José Concepción García López: El arte sensible

Hospital universitario

Inaguración Centro Universitario para las Enfermedades Neuroquirúrgicas en Hospital Universitario

La mañana del martes 18 de octubre de 2022, se dieron cita autoridades, profesores, estudiantes y trabajadores de nuestra Institución en el Servicio de Neurocirugía ubicado en la Consulta Externa del Hospital Universitario “Dr. José Eleuterio González”, para ser parte de la inauguración del Centro Universitario para las Enfermedades Neuroquirúrgicas “Dr. Román Garza Mercado”, a dos años de la partida del fundador y exjefe de este servicio clínico.

Además de familiares del exprofesor emérito de nuestra Facultad de Medicina, las autoridades presentes en el corte de listón inaugural de este recinto

fueron:

Dr. med. Edelmiro Pérez Rodríguez, Director de la Facultad de Medicina y Hospital Universitario “Dr. José Eleuterio González”

Dr. med. Óscar Vidal Gutiérrez, Director electo de la Facultad de Medicina y Hospital Universitario “Dr. José Eleuterio González”

Dr. med. Ángel Raymundo Martínez Ponce de León, Jefe del Servicio de Neurocirugía

Dr. med. Guillermo Jacobo Baca, Secretario de Asuntos Estudiantiles de la Facultad de Medicina

Tras dirigir unas palabras en forma de semblanza a la vida y trabajo del Dr. Román Garza

Mercado, por su hijo el Mtro. Roberto Alan Garza Leonard, así como por su compañero de trabajo, el Dr. med. Dagoberto Tamez Montes, Profesor del Servicio de Neurocirugía, se procedió a realizar un recorrido por algunas de las áreas remodeladas del Servicio de Neurocirugía que funcionan en beneficio de la asistencia, investigación y docencia en un marco de calidad e innovación con tecnología de punta y espacios de vanguardia para la práctica de la neurocirugía, radiocirugía y terapia endovascular neurológica por estudiantes y profesores, haciéndolo único en su tipo en todo el noreste del país.

comunicarte al número 81 1074 3815 con Jesús Alexandro Navarro Salinas

Por Priscila Perales

FORTALECIENDO LOS VALORES

Perdón:

Un acto de valor

Fotografía por: César Salinas

Perdonar es un acto que requiere mucho valor. Este tiene que reunir valentía y empatía para comprender la posición del que ha cometido una falta, reconocer el error, trabajar para que la situación no se repita y la sabiduría para ser mejor. A veces, a quién perdonamos no es otra persona más que nosotros mismos. Y es aquí cuando más difícil nos resulta ejercer este valor. Porque significa tomar responsabilidad de nuestros actos, aunque hieren nuestro orgullo. Es enfrentar nuestras acciones, juzgarlas y ser capaz de dar el paso a la reconciliación. La reconciliación nos lleva a la paz, la que nos permite tener una sana convivencia, salud mental y paz interior.

UN RECUERDO DE LA SANTÍSIMA VIRGEN DE GUADALUPE

El siguiente es un lindo texto que encontré en internet y que habla de una obra que realicé con mucho cariño en el 2012 para rendir homenaje a la Santísima Virgen de Guadalupe, muchos saben de mi admiración a ella, pero no muchos conocen esta historia. Omito algunos hechos que para mí fueron muy sorprendentes casi milagrosos que sucedieron durante la realización de esta pieza, pero quiero decirles que a mí nunca me faltaran motivos para tenerle fe, cariño y agradecimiento a nuestra Santísima Virgen de Guadalupe.

LOS ÁNGELES, 4 de septiembre. - Una nueva capilla dedicada a la Virgen de Guadalupe, con una reliquia del manto del Tepeyac, la única conocida en Estados Unidos, estará abierta permanentemente al público a partir de hoy en la catedral de Los Ángeles.

La capilla, además de la imagen de la Virgen, presenta una escultura en bronce de San Juan Diego realizada por el artista mexicano Cuauhtémoc Zamudio.

“Nuestra Señora de Guadalupe ha tenido siempre un lugar especial en la catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles y en los corazones de los fieles a lo largo de toda la arquidiócesis”, destacó el arzobispo José Gómez.

En la capilla, diseñada por la firma de arquitectura Darío Bucheli, la reliquia de la tilma de San Juan Diego está colocada

en un relicario de oro que forma parte de la escultura de San Juan Diego obra de Zamudio.

La imagen de San Juan Diego representa el momento en que el indígena abre su sayal en el que milagrosamente apareció impresa la imagen de la Virgen, en 1531.

Sobre la escultura figura un mosaico de Nuestra Señora de Guadalupe hecho en Roma y rodeado de paneles dorados hechos de madera de arce en Monterrey (México).

La reliquia de la tilma fue regalada a la archidiócesis de Los Ángeles en 1941 en agradecimiento al entonces arzobispo de Los Ángeles John J. Cantwell, quien encabezó una peregrinación a la basílica de Guadalupe en México.

La imagen original de la Virgen de Guadalupe, aparecida milagrosamente en la tilma del indígena San Juan Diego el 12 de diciembre de 1531, se conserva hoy en su santuario de Ciudad de México; pero no muchos conocen que un pequeño fragmento se encuentra fuera del país desde hace casi 80 años.

Se trata de un pequeño corte de media pulgada hecho a la tilma, y se encuentra en una capilla dentro de la Catedral de Los Ángeles, en Estados Unidos, que fue dedicada en 2012 por el actual Arzobispo de Los Ángeles, Mons. José Gómez.

El fragmento de la tilma es con-

servado dentro de un relicario de oro, incrustado en el corazón de una escultura de San Juan Diego.

La reliquia fue obsequiada en 1941 por el entonces Arzobispo de México, Mons. Luis María Martínez y Rodríguez, a su par de la Arquidiócesis de Los Ángeles, Mons. John Joseph Cantwell, luego de que este último dirigiera una numerosa peregrinación a la Basílica de Guadalupe, en la capital mexicana.

Mons. Cantwell ayudó mucho a los católicos mexicanos durante la guerra cristera y la persecución religiosa a manos del Gobierno de México, durante las primeras décadas del siglo XX, llegando a acoger en su arquidiócesis a sacerdotes que escapaban del país para sobrevivir.

La Virgen de Guadalupe se le apareció al indígena San Juan Diego entre el 9 y el 12 de diciembre de 1531, y le pidió que interceda ante el primer Obispo de México, el franciscano Fray Juan de Zumárraga, para que se construya un templo en el llano al pie del cerro del Tepeyac.

Como prueba de la veracidad de la aparición, la Virgen María le encargó al indígena que lleve las flores de un rosal aparecido milagrosamente en el árido Tepeyac. Cuando San Juan Diego presentó las flores al Obispo, su tilma, la tela en la que las llevaba, quedó impregnada con la imagen de la Virgen de Guadalupe.

por Priscila Odete

Jose concepcion

garcia lóopez

¿Cuántas veces nos hemos quedado embelesados al ver una obra de arte? ¿Cuántas veces hemos llorado por lo conmovidos que estamos ante esto? Incluso sin saber reconocer las partes técnicas de una obra, podemos saber que ha resonado en nuestra alma. El arte mueve y se expresa, nos grita sus intenciones y a veces escuchamos, pero no le damos la importancia de forma consciente, o al menos no como sociedad. En esta edición traemos al pintor José Concepción García López a nuestras páginas, un artista de la sultana del norte. Él nos comparte la visión que tiene del arte y su propia experiencia. Nos motiva a quienes siempre hemos tenido miedo en intentar dedicarnos al arte que es posible cumplir este sueño. Esperamos que disfruten esta lectura, así como todo el equipo de la revista Valores de Nuevo León disfrutamos de sus palabras.

Vida e Infancia

El pintor José Concepción García López es originario de Monterrey, Nuevo

concepcion

Título: “Paralelo a tu Pensamiento”

León. Desde una edad muy temprana, a los cinco años de edad, su padre falleció quedando bajo el cuidado de su madre Victoria López Carrillo (Q.E.P.): “Mi madre trabajaba en un restaurante alrededor de La Moderna, solo que no recuerdo el lugar exacto”. Es el séptimo de nueve hermanos, llevando una relación “armoniosa” con todos ellos a palabras del pintor.

“Ahorita soy más cercano a mi hermana Roberta, quien está cuidando a mi mamá. Como voy a visitar a mi mamá, estoy teniendo una relación más cercana”. Comenta que con su hermana tenía una relación menos estrecha, probablemente por el factor edad al ser que se llevaban siete años de diferencia entre ambos. Cuando su madre se dedicaba a trabajar para proveerles a sus hijos, estos quedaban bajo el cuidado del más grande y se dedicaban a la escuela. “Al finalizar la escuela hacíamos las tareas, a veces jugar con los amigos… La mayor etapa de mi vida se desarrolló en San Nicolás, a donde me mude a partir de los seis años”.

Nos habla de cómo era la vida para su madre. “Era muy difícil para mi mamá, sentíamos el peso de la responsabilidad: ser estudiosos, aplicados, era como una autodisciplina porque si no era ella quién nos cuidaba era la hermana mayor Valentina. Teníamos que irnos bien en la escuela y ayudar en la casa”. “Al inicio, nos encargábamos de ayudar a la construcción de la casa cuando nos movimos a San Nicolás, por

ejemplo nos ponían a pintar. Allí vivimos como 11 o 12 años”. El salto al arte

Involucrarse a las artes plásticas llegaría a una edad más tardada, a palabras de nuestro protagonista. “Inicie como a los 24 años, cuando ya estaba más enfocado pero lo abandonaba y regresaba. Alrededor del 2002, lo agarré más en serio”. Este gustó no sólo brotó de él de repente, siempre estuvo presente cuando era un niño que disfrutaba de pintar y dibujar, este gusto creativo prevalecerá en la secundaria y hasta ahora.

“Recuerdo que en la primaria había un concurso de pintura y yo participé. Debido a mi situación no contaba con un gran conocimiento ni las mejores herramientas, aun así me aventé a hacerlo”.

“El resultado realmente no me importaba en ese momento porque yo no tenía el conocimiento para esto”. Sería ya en una época más adelante cuando finalmente José Concepción se daría la oportunidad de investigar y aprender sobre el mundo del arte, por el momento era desconocido todo para él. Antes de hacer el cambio en su vida para enfocarse al arte, su principal pensamiento y meta era cuidar de su familia. “Trabajaba pintando casas, muebles… primero con un contratista y luego me hice contratista”. Nos habla de cómo inició en el mundo del arte formalmente al estar trabajando pintando una casa. “El dueño de la casa me solicitó que le pintará un mural, decidí intentarlo y al finalizar me dijo que tengo talento. ‘Si algún día expongo en New York, quiero que me acompañes y me ayudes’ eso fue lo que me dijo y allí nació mi deseo de prepararme para poder exponer con esta persona en New York.”

Aquí surge el impulso de José Concepción de finalmente entrar a clases de pintura en el 2003. “Veo que soy privilegiado por tener este talento y siento que puedo comunicarme más con mis pinturas o fotografías”. Hay que recordar que el arte es puramente expresión, en sus distintas formas y José Concepción entiende muy bien la esencia de las artes con esta declaración.

Enseñar a perder el miedo al pincel

Su etapa como didacta sucede porque es invitado por una amistad a impartir clases. “Quería dar clases con la intención de compartir lo que había aprendido de otros maestros. Fue cuando inicié el taller, desde allí ha ido creciendo y creciendo. Por suerte, siempre he contado con el apoyo para usar espacios y continuar con este proyecto, para trabajar y exponer”. Ha dado clases a personas de todas las edades y se ha acomodado a las necesidades de los estudiantes.

“Hay muchas personas que quieren aprender a dibujar rostros o figuras humanas, yo puedo ofrecer que alrededor de 3 meses ya pueden dibujar rostros, retratos. Eso atrae mucho a las personas. Hay personas que llegan aunque saben dibujar pero no saben dibujar personas, así que aquí en el taller ofrecemos enseñarles, o si quieren saber otra técnica como la acuarela, me aseguró que tengan las herramientas para aprender”. Habla sobre la oferta de su diseño.

Sobre lograr esa interdisciplinariedad que posee es debido a que se la ha rifado. “Pintar casas en construcción es algo que las personas necesitan, dedicarse al arte como tal suele ser visto como que no se necesita, es una última opción. Comprar arte o aprender sobre el arte siempre está como última opción, prueba de ello es lo que le pasó durante la pandemia del COVID-19. Sin embargo, considero que es primordial compartir o hacer arte porque te sensibiliza más, que es muy necesario en nuestra sociedad actual”.

Considera que el arte debe enseñarse desde el pre-kínder y no abando-

nar el arte en ninguno de los niveles de educación. “Cuando empiezas a transmitir el arte, estos la empiezan a sentir. Ahora se centran en que seas un arquitecto o un ingeniero, siempre y cuando no elijas ser un artista porque ‘te vas a morir de hambre’. Si tan solo los apoyáramos desde niños, la sociedad podría avanzar.”

Una mirada a su visión del mundo Esas ideas que se exponen en la sociedad sobre dedicarse a una vida profesional y laboral en el arte suelen estar equivocadas. José Concepción es un gran ejemplo de que el talento nato se puede cultivar en cualquier momento de la vida de una persona. No solo es un artista reconocido, sino un empresario que cuenta con su propia institución donde imparte clases de arte, suple una necesidad (el arte) que tendemos como sociedad ignorar o no ser conscientes de su existencia, un empresario que alivia el alma humana con arte como medicina. A pesar de ser consciente de lo importante que es el arte para él y toda su carrera artística siempre hay momentos de duda, y admite que ha tenido momentos en que se ha cuestionado en seguir este camino. “Después de 8 años que tomé los cursos me cuestioné si seguir con

esto. Mis pinturas no se vendían y pasaba por dificultades financieras. Ahora, estas dudas aparecen pero muy leves, un día me cuestionó pero al siguiente estoy convencido que este es mi camino”. Nos comenta sobre cómo ha vendido una pintura que él mismo al terminarla solo pudo expresar woah de lo que había logrado. “Todo el mundo me decía que le atraía mucho y que le gustaba bastante la pintura. Esa pieza la acabé en tres meses y me dejó muy satisfecho. Cuando vendo una pieza siempre les digo que es especial para mí y que lo sea para la persona”. Ha logrado exponer sus obras a otras personas, sintiendo un gran orgu-

llo.

“Considero que el éxito es disfrutar al máximo todo lo que estamos haciendo. Me siento afortunado y exitoso, algo así. Sé que hay muchas formas de describir el éxito pero para mí es sentirme agradecido con esto. Si tuviera a Dios frente a mí, le diría que estoy muy agradecido con él por lo que tengo, por lo que he vivido, las personas que me he encontrado en el camino, tal vez le pediría algo de economía”. Por supuesto el artista José Concepción aún tiene sueños que cumplir y soñar, entre ellos está el lograr exponer sus obras en las galerías

más importantes del mundo artístico nacional e internacional. “Me inspira mi familia, mi ciudad, las montañas, mis sueños… todo.” Todo lo que le ha impresionado más de su propia carrera artística es “todo lo que puedo plasmar, todas estas ideas, y lo que puedo comunicar’. Creo que todos son escalones y otra de mis satisfacciones es el poder decir que esta pintura la hice cómo yo pude hacerla y poder venderla a lo que yo quiera”. Hay cierta libertad en el crear arte y es esto lo que menciona nuestro entrevistado.

Nuestra portada es una persona que

tiene valores como la perseverancia y sensibilidad. Si bien ha admitido que ha habido dudas, esto no quiere decir que no es perseverante, no puede existir la resistencia si no hay contra qué resistir. Lo hemos seleccionado en nuestra revista porque compartimos su visión del mundo sobre el arte, el arte es necesario, no importa que algunos no vean su utilidad, no hubiéramos sobrevivido como sociedad, no hubiéramos podido afrontar pérdidas como el COVID-19 sin el arte.

El arte sensibiliza, te ayuda a empatizar con los otros, a tener pensamiento crítico y poder exponer

nuestras ideas de mil formas y colores. No importa qué deseamos expresar, pero como seres sociables, que buscamos el contacto y entendimiento de otro ser vivo, creamos. Nos ayuda a comprender el otro. No es esta idea que el arte es incomprensible, alejado y que solo personas que se han cultivado desde infantes pueda entenderlo. El arte es para todos y podemos acercarnos a él en cualquier momento de nuestras vidas. José Concepción es un ejemplo vivo de esto, el arte no tiene límite de edad ni de género, social o cultural. El arte es tan humano como nuestras propias almas.

Por: Polo Chavéz

Tatuajes para parejas

Los tatuajes se han convertido para muchos en parte de su día a día y en elemento fundamental de su estilo. Y sino que se lo digan a hombres con (mucho) estilo como David Beckham y Harry Styles para los que sus tatuajes son parte de su seña de identidad. Para todos los que llevan sus tatuajes, no solo como parte de su estética, sino además como su ruta de vida el momento en el que se tiene pareja es clave para preguntarse ¿tatuarse en pareja sí o no?

El miedo a una ruptura y quedarte con el nombre de tu ex grabado para siempre en tu piel echa para atrás a cualquiera, pero en realidad esta no es una excusa porque hoy día hay decenas de opciones para hacerte un tatuaje en pareja y no arrepentirte. La regla de oro sería solo una: jamás tatuarte el nombre de tu pareja. Si la cumples (casi) todo irá bien.

Además de su nombre hay un montón de cosas que tenéis en común, puede ser una frase, un lugar, una película o, simplemente, un determinado estilo. Ese es el mejor punto de partida para empezar a pensar en un tatuaje a dúo. La idea es que el tatuaje que lo hagan tenga significado de manera independiente también y sobre todo que les guste a cada uno y sea algo que se habrían tatuado por separado. Tatuarte una gaviota, un motivo geométrico o un ancla nunca será el mismo recordatorio que una inicial o incluso una fecha de aniversario en caso de que las cosas salieran mal. Pero

dejando a un lado los malos augurios en los que uno nunca debería pensar cuando está en una relación, estos tatuajes están diseñados para realizarse en pareja, se complementan o se completan dándole así el significado simbólico perfecto.

Si están pensando en hacerse tatuajes en pareja antes de la boda - o incluso si ya los tienen - podrían aplicar alguna de estas ideas para lucirlos con orgullo, dependiendo de la zona donde esté.

En el caso de ella, por ejemplo, si el tatuaje se ubica cerca de la clavícula o cerca de los hombros, entonces un vestido de novia con escote corazón puede ser una opción sencillas para lucirlo de manera estupenda. La profundidad del escote puede elegirse en relación con el diseño del tatuaje para que no genere incomodidad y se luzca mejor.

Si el tatuaje o los tatuajes se llevan sobre los brazos, un vestido de novia con manga efecto tattoo lace o con transparencia ayudará a resaltarlo: se combinará la elegancia del matrimonio con el arte plasmado en sobre la piel.

Por su parte, si los dos tienen un carácter más desenfadado y su celebración también tendrá un tinte de informalidad, él podría lucir sus tatuajes de manera más natural: para su outfit una camisa a la cual pueda doblar las mangas para dejar al descubierto el tatuaje del brazo.

La maldición de los tatuajes en pareja

El mito urbano de que cuando las parejas se tatúan en conjunto algo alusivo a su amor, la dupla termina la relación muy pronto (y de mala manera), persiste y ha llegado a oídos de los artistas del tattoo. A Angelina Jolie y a Billy Bob Thornton (se tatuaron y a los pocos meses se separaron) y a Katy Perry y Russell Brand también (y terminaron muy mal). “Es muy sugestivo el tema, y al menos las veces que yo he tatuado a parejas, no es que terminen al mes luego-luego, pero sí hay una mayor cantidad personas que se han tatuado juntas y han terminado su relación muy pronto, se llama la maldición de la mala suerte. Incluso muchísimas vienen luego a cotizar al estudio lo que cuesta tapar el tatuaje de su amor, es real. Y no es que influya tatuarse en pareja, es una leyenda urbana y parece una creencia tonta, pero en su mayoría acertada”, finaliza el artista.

Finalmente, los expertos recomiendan que te hagas el tatuaje en pareja sólo si efectivamente estás seguro 100 por ciento de la decisión. Tampoco se vale que presiones a tu pareja si no está convencida, ni viceversa.

LOS COLUMNISTAS

VE DONDE OTROS NO VEN

Por Magdalena Salinas

UNA MIRADA HACIA EL AUTISMO

Alvaro es un niño de 6 años de edad que ingresó en el mes de octubre a primero de primaria, la mama entrega un diagnóstico de autismo con déficit de atención con hiperactividad (diagnóstico firmado por un neurólogo pediatra), me lo refieren por ser la maestra especialista de la primaria (pertenezco a una Unidad de Servicio de Apoyo a la Escuela Regular) venía de otra escuela, las características que presentaba cuando llegó eran: Adaptativo/social: dentro del salón, no permanecía sentado, se la pasaba acostado en el piso, se salía constantemente del salón corriendo por el patio, su interacción con los compañeros era brusca, su juego era rudo con los compañeros, quería correr, brincar, aventaba, no respetaba límites, no respetaba cuando los compañeros le decían que no querían jugar su lenguaje era casi nulo, no expresaba verbalmente nada, sin embargo con su lenguaje corporal y con señalamientos decía las cosas, no sentía la necesidad de expresar las cosas aunque podía hacerlo. Familiar: Su familia está conformada con papá y mamá, hermana de 19 y hermano de 14 años, existe buena relación, el papa es la figura de autoridad, con mama hay demasiado apego, los hermanos lo aceptan y tratan de ayudarlo en lo que pueden, convive con sus tíos, primos y abuelos los fines de semana.

Académicamente: Dentro del salón no producía nada, no mostraba interés en realizar las actividades, sin embargo cuando se le preguntaba por contenido visto en clase respondía correctamente, realizaba conteo oral del 1 al 20, con dificultad escribía su primer nombre, identificaba las vocales y consonantes (m,s), reconocía a los maestros como figura de autoridad, se trabajó con el acompañamiento dentro del salón, se realizó

platica con el grupo y se realizaron actividades de sensibilización con los alumnos, se realizaban indicaciones directas, respetando su ritmo de aprendizaje, se crearon situaciones para que el niño se involucra en las actividades dentro del salón, la maestra de grupo trabajo en equipos y/o en parejas para favorecer la relación con sus compañeros, se orientó a la mama para trabajo en casa, el cual consistía en ejercicios de motricidad fina y de atención, así mismo anticipar los contenidos que trabajaría en clase.

Al término del ciclo escolar el avance que tuvo el alumno fue muy significativo en todos los aspectos, adquirió la lectoescritura, reconocimiento de los números del 1 al 50 y oralmente contaba hasta el 100, expresa sus necesidades, pide las cosas por favor y gracias, se logró la permanencia dentro del salón (permitiéndole que se parara y deambulaba entre las filas, sin interrumpir a los compañeros).

Como identifico que mi hijo puede tener autismo

Como padres tenemos esa intuición de que algo no anda bien, tenemos esa sensación de que pasa algo y no sabemos que es, las siguientes características nos pueden ayudar a identificar, nos sirven de guía para observar el comportamiento de nuestros hijos y decidir ir con un especialista.

Las principales características son: No existen sonrisas u otras expresiones alegres a los seis meses, no hay intercambio de sonidos ni otras expresiones faciales a los nueve meses o después de esa edad.

Tienden a permanecer aislados, ajenos de las personas y de las cosas que hay alrededor suyo.

Aparenta ser sordo, debido a su desinte-

rés por las personas.

Tiene movimientos repetitivos y extraños con las manos y el cuerpo (aletea manos, camina de puntita).

Puede presentar dificultades en su alimentación, falta de sueño, miedo anormal a sonidos, lugares y /o personas. Muestra gran resistencia a los cambios, ambientes y rutinas, reaccionando de una forma intensa con rabietas y tratando de evitar cualquier cambio. Es necesario hablar de forma simple y concreta.

Puede permanecer horas realizando una actividad que sea de su agrado.

Cuando hay lenguaje puede presentar ecolalia( repite lo mismo cuando se le pregunta o se le dice las cosas), o hablar en tercera persona (Pedro le duele la panza, refiriéndose a él mismo).

En el mes de Agosto ingresa a primer grado de primaria Pedro, la mamá entrega un diagnóstico de Autismo (expedido por un neurólogo pediatra), como la escuela cuenta con servicio de USAER (Unidad de Servicio de Apoyo a la Escuela Regular) se refirió a la maestra especialista.

Se programa una entrevista inicial con la familia (mamá y papá), la mamá comenta haber tenido un preescolar muy difícil, primero estuvo en colegio particular, por las conductas que presentaba (no prestaba atención, no seguía indicaciones, no interactuaba con sus compañeros), lo refieren a que acuda con una psicóloga a terapias, posteriormente lo mandan con un neurólogo , que le da el diagnóstico de autismo, en el colegio amablemente le dijeron que buscara otra escuela por que el niño no podía continuar ahí, termina su segundo de preescolar en otro colegio particular, donde lo aceptaron y los

padres cumplieron con todos los requisitos que pedía el colegio, como cualquier alumno de nuevo ingreso, sin embargo el niño no participaba en las actividades escolares, no realizaba ninguna actividad dentro de la clase, deciden dejarlo como oyente en segundo grado (cuando debería cursar tercer grado), el niño termina su preescolar e ingresa a la primaria regular.

El alumno ingresa a primer grado con las siguientes características: Académico: identificaba partes del cuerpo, no lee, no escribe, sin embargo identificaba vocales, figuras geométricas (círculo, cuadrado y triángulo) conceptos grande-pequeño, arriba-abajo, muchos-pocos, con material concreto y en dibujos, realizaba conteo oral del 1 al 5. Adaptativo y/o social: no expresaba necesidades, solo se mantenía ahí, sentado, pasivo, mientras se adapta al grupo, ya después comenzó a aventar las cosas, se quitaba los zapatos (dentro del salón y en la hora del receso), les quitaba a los compañeros sus útiles escolares, los ruidos fuertes le molestaban, cuando no dormía bien llegaba irritado a la escuela (presentaba dificultades para conciliar el sueño, se estreñida y batallaba para hacer del baño) o no asistía a clases

Familiar: Padres profesionistas, y hermano estudiante de secundaria, la mama cometa que les ha costado aceptara el diagnóstico del niño, ya que observando las características del alumno se dan cuenta que su hermano tiene “algo”, lo llevan con el doctor y les dan un diagnóstico de asperger de alto rendimiento. En ese año la atención se enfocó en la adaptación y permanencia del alumno dentro del aula, acompañar al maestro de grupo en el proceso, dando sugerencias y estrategias a trabajar, al finalizar el ciclo escolar el alumno mostró avance en la escritura de su nombre, intentaba copiar cuando se le pedía, cuando se le preguntaba de manera oral, contestaba correctamente, conoce e identifica consonante (m, s) reconociéndose en un texto, sabe donde se lee, reconoce la direccionalidad, requiere que se le lea, contestando en base a preguntas directas.

Su mayor avance fue en la adaptación, expresando necesidades y tratando de resolver situaciones diarias (si no traigo lápiz, color, que hago, si necesito ir al

baño a quien pido permiso). Participación en clase de educación física, participando de manera grupal e individual y en la realización de la activación física, tratando de imitar los movimientos que realizan sus compañeros.

Ya casi al finalizar el ciclo escolar comenzó a presentar ansiedad, a estar irritado, a llorar, a querer irse a su casa, sus padres lo llevaron a terapia particular refiriéndose ellos que les recomendaron modificar la alimentación y comenzar a trabajar en actividades para desarrollar habilidades cognitivas.

¿Quién diagnostica si mi hijo tiene autismo?

El diagnóstico es clínico, el neurólogo es quien diagnostica en base a la historia clínica, en el intercambio de información que nosotros proporcionamos, las observaciones que nos dan en la escuela, evaluaciones estandarizadas que realizan los psicólogos para apoyar el diagnóstico y si es necesario algunas pruebas complementarias.

Mi niño tiene autismo y ahora qué hago?

Las siguientes estrategias se pueden llevar a cabo por los padres de familia, están enfocadas a buscar la independencia y autonomía de los niños.

Lo primero que tenemos que hacer es mantener una comunicación constante con el maestro de grupo, el maestro especialista y el terapeuta.

Asegurarse que el niño comprenda lo que tiene que hacer, mostrándole cómo se hacen las cosas.

Anticipar los sucesos y/o cambios que se van a realizar, para no generar las angustias a lo desconocido (elaborar un calendario con imágenes de las cosas que van a realizar en el día).

Es importante estar alertas a las rabietas, observar que la ocasionó para predecir y apoyar cuando se vuelva a presentar.

Permitir que el niño adquiera hábitos de autonomía y cuidado personal (bañarse, cambiarse, buscar su ropa)

Motivar a que realice las actividades. Es importante establecer límites y consecuencias.

Llevar a cabo las recomendaciones de su terapeuta

Derramar una flor

“La vida es una tómbola, tom-tom tómbola

La vida es una tómbola, tom-tom tómbola De luz y de color De luz y de color”

Escrito por Cuauhtémoc Zamudio III

Mecánica y eléctrica

Inicia congreso las festividades del 75 aniversario de FIME

Durante el arranque de las celebraciones por los 75 años de la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica, el Rector Santos Guzmán destacó el arduo trabajo en equipo de esta emblemática escuela de la UANL, que la ha llevado a ser un referente a nivel nacional e internacional.

La Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica (FIME) inició los festejos de su 75 aniversario con la inauguración del Congreso Internacional sobre Educación, Ciencia y Tecnología, en el que a través de conferencias magistrales, talleres y paneles de discusión se plantea desarrollar en los participantes conocimiento sobre la interrelación de la educación, la ciencia y la tecnología en el contexto actual nacional e internacional.

La apertura fue encabezada por el Rector de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), Santos Guzmán López, quien co-

mentó que los logros de la FIME son el reflejo del compromiso y del arduo trabajo realizado por directivos, docentes, administrativos y estudiantes.

“En estas más de siete décadas han ido todos de la mano y aquí están los resultados. La FIME es de las escuelas más reconocidas nacional e internacionalmente y un referente en los programa educativos, todo gracias al trabajo en equipo”, comentó el Rector Saantos Guzmán.

Agregó que el vínculo que mantienen la FIME y las empresas en el sector productivo es muy importante para el desarrollo del Estado al formar profesionistas especialistas en áreas que requieren de una preparación de primer orden.

“La FIME se ha destacado por la atención particular a los programas educativos que van acorde con las necesidades de las empre-

sas de Nuevo León y que han planteado la necesidad de profesionistas de excelencia, para continuar impulsando el desarrollo industrial de nuestro estado”, argumentó el mandatario universitario.

Santos Guzmán puntualizó que la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica tiene un fuerte compromiso educativo con la Universidad y por ello le pidió a su comunidad reunida en el Polideportivo FIME, seguir siendo ejemplo de perseverancia y mantener los estándares de calidad de la enseñanza.

“Celebrar el 75 aniversario es motivo de orgullo para seguir ofreciendo a los estudiantes una educación integral de calidad, incluyente y equitativa. Los exhorto a no salir del camino de la mejora continua y en la excelencia académica, la investigación y la promoción de la cultura, el arte y el deporte”, culminó el Rector de la UANL.

Guía UANL a ciudadanos en conservación de mariposas

Especialistas en entomología de la Máxima Casa de Estudios asesoran a estudiantes y sociedad en general en el cuidado tanto de las más de 30 especies de mariposas de la región como de las que recorren el estado en su viaje migratorio.

Educar y asesorar a organizaciones no gubernamentales, así como a la sociedad en general sobre la conservación de la mariposa, es una labor que realiza la Universidad Autónoma de Nuevo León.

A través de la Facultad de Ciencias Biológicas de la UANL, especialistas en entomología guían a otros ciudadanos para elaborar jardines o islas de polinizadores para que las mariposas puedan llegar y desarrollar su ciclo de vida.

“Hasta el momento se nos han acercado dos escuelas primarias de San Nicolás y Escobedo para brindarles asesoría. Además, estamos trabajando sobre todo en las zonas que fueron incendiadas el año pasado en la Sierra Madre. Apoyamos al Parque Nacional Cumbres y Amigos de la Sierra”, destacó el científico de la UANL Humberto Quiroz Martínez.

El también profesor de tiempo completo de la Facultad de Ciencias Biológicas invitó a la población a sumarse a la conservación de la mariposa plantando en sus hogares bugambilias o algodoncillos, ya que esta flora contribuye para que tengan alimento estos insectos.

“Esto va a atraerlos porque po-

drán encontrar estas islas de conservación en nuestras casas y así ayudar para su preservación y seguir manteniendo este atractivo de la migración en nuestro estado”, resaltó.

El entomólogo de la UANL mencionó que el espectáculo otoñal de mariposas en el área metropolitana de Monterrey responde a los mecanismos de supervivencia de estos insectos ante los cambios del clima que ocurren en la región con los primeros frentes fríos.

“Es una respuesta al cambio del clima, los insectos no pueden regular su temperatura corporal como otras especies, su estrategia de protegerse es buscar refugios, por eso los visibles vuelos migratorios a las faldas de los cerros”, comentó Quiroz Martínez.

Aunado a los vuelos migratorios de estas mariposas endémicas de Nuevo León, agregó el especialista, durante estas fechas también existen otras migraciones como las de libélulas y escarabajos.

Mariposa amarilla, la más común en NL

Las mariposas amarillas (de la familia Pieridae) y las llamadas payasitos (de la familia Libythea)

son las especies más comunes que habitan en Nuevo León.

De acuerdo con Quiroz Martínez, estos insectos no son de larga trayectoria como la mariposa monarca, ya que ante las bajas temperaturas en esta época del año, lo que hacen es buscar refugio a espaldas de los cerros de la entidad.

“Datos recabados de una tesis de una estudiante contabilizó que en Nuevo León hay alrededor de 32 especies de mariposas, siendo las más comunes la amarilla y las payasito. Generalmente, estas las podemos visualizar rumbo al municipio de Santiago”, detalló.

El especialista de la UANL agregó que este lepidóptero no está en peligro de extinción debido a que su potencial de reproducción es alto, sin embargo, la especie que sí corre riesgo de desaparecer es la mariposa monarca.

De igual manera, Humberto Quiroz Martínez recomendó que, si se transita por una avenida o carretera y se observa la migración de mariposas, se reduzca la velocidad para evitar atropellarlas, así como rehusarse a atraparlas, para que sigan su camino y ciclo de vida.

y Criminología

REALIZAN ALUMNOS VISITA ACADÉMICA A LA CIUDAD DE MÉXICO

Un total de 30 estudiantes, acompañados por cuatro catedráticos, formaron parte del Viaje Académico a la Ciudad de México, en el que tuvieron la oportunidad de acudir al Congreso de la Unión, al Senado de la República y a la Suprema Corte de Justicia de la Nación. Durante su visita al Congreso de la Unión, fueron recibidos por el Diputado Federal, Andrés Cantú y por la Diputada Federal, María de Jesús Aguirre, ambos catedráticos de esta Facultad de Derecho y Criminología, quienes también facilitaron la visita al Senado de la República.

En la Suprema Corte de Justicia de la Nación, tras un recorrido de dos horas dentro de su espacio sede, estudiantes y catedráticos fueron recibidos en su despacho particular por la Ministra Margarita Ríos Farjat, egresada de esta Facultad, donde compartió con todos ellos sus experiencias en el máximo Tribunal Constitucional de nuestro país.

TURISTA URBANO

Reapertura de la Galería de Castas en el Museo de Historia Mexicana

Escrito por: Samantha Tobias

El Museo de Historia Mexicana invita a conocer la renovada Galería de Castas, una extraordinaria colección de pinturas de gran valor estético e histórico, únicas en el mundo, que reabrirá sus puertas a partir del jueves 13 de octubre, con museografía renovada para albergar una mayor cantidad de pinturas.

Desde hace casi diez años (2013), la Galería de Castas, custodia y difunde la colección de la señora Lydia Sada de González y su familia. Cedida gentilmente en comodato al museo para su exhibición pública, en el 2022 se complementa con ocho nuevas piezas de la escuela quiteña, procedentes de la misma colección.

Para su reapertura, la galería exhibirá 141 obras de este género pictórico desarrollado en los virreinatos de Nueva España y, en menor medida, en el de Perú, desde inicios del siglo XVIII hasta la primera década del siglo XIX, como una consecuencia de los procesos de independencia en América.

El espacio donde se exhibe la colección es el resultado del esfuerzo de diversos apoyos financieros del sector público y privado, con el objetivo de difundir y motivar el estudio, aprecio y conocimiento de este tesoro nacional, patrimonio artístico e histórico de México y el mundo.

La pintura de castas consiste en una serie de obras que muestran una escena familiar, ubicada en un espacio urbano o rural, donde aparecen una mujer y un hombre de distinto origen y uno o dos hijos o hijas que resultan de su unión. La pieza incluye inscripciones que señalan la condición de los integran-

tes, con la idea de asentar un destino social y moral que procede del linaje y que, al ser hereditario sentencia el futuro de una persona.

Los estudios críticos de este género pictórico presentan diversas tesis sobre su origen y desarrollo: como representaciones del mestizaje ocurrido entre los principales grupos poblacionales en América -españoles, indios y africanos-; en función de recuerdos exóticos en los gabinetes de coleccionistas europeos y americanos; para fungir como una clasificación “racial” con fines científicos y políticos en beneficio de la corona española y, finalmente como un género emblemático de un grupo de pintores criollos para reafirmar su posición estamental en la sociedad vi-

rreinal.

Actualmente, la idea de raza, concebida como la creencia de que las personas se clasifican en grupos biológicamente distintivos, cada uno con sus propias características físicas, sociales e intelectuales, es un concepto erróneo. La “raza” obedece a una construcción social determinada bajo conceptos históricos, económicos, políticos y sociales que han servido para establecer jerarquías, divisiones y segmentación entre los humanos.

Se consolidan Tigres en torneo internacional de e-sport

Ailín de Jesús Escobedo y Joaquín González, ambos estudiantes de la UANL, refrendaron el desarrollo que han tenido los e-sports entre la comunidad universitaria, al coronarse como campeona y subcampeón en el Torneo FIFA 22 de la FISU América.

Acorde con el auge que han tenido los torneos de e-sports en la Universidad Autónoma de Nuevo León, jugadores de Tigres se siguen consolidando en este deporte ya oficial en la UANL en torneos de talla nacional e internacional.

Tal como sucedió con Ailín de Jesús Escobedo Vázquez y Joaquín González González, quienes se adjudicaron el campeonato femenil y el subcampeonato varonil, respectivamente, del Torneo FIFA 22, que organizó la Federación Internacional de Deporte Universitario (FISU América) y en el que participaron gamers de toda América Latina.

La estudiante de la Facultad de Organización Deportiva (FOD) Ailín de Jesús Escobedo Vázquez se coronó bicampeona de este torneo al derrotar en la gran final a la también mexicana Ximena Alcaraz por 8 a 2.

Para llegar al campeonato femenil, la estudiante derrotó en la primera ronda a la venezolana Natalia Altuve por 18-1, a Ximena Alcaraz 10-5 y a la colombiana María Camila 15-3.

Ya instalada en la cuarta ronda, dejó en el camino a Betania Ochoa tras vencerla 9-1 y en semifinales a Ivanna Lima, de Brasil, por 12-6.

Con casi tres años en la práctica de los e-sports, Ailín de Jesús (Ailinesc06, en Twiter y Twitch) ha tenido resultados sobresalientes que la llevaron a formar parte del equipo femenil de Mazatlán de la Liga E-Sport Mx.

“Este torneo de la FISU es una experiencia única. La manera que organizan y llevan a cabo el evento es impresionante. Son partidos con estudiantes de otros países y no alcanzamos a dimensionar lo lejos que puedes llegar jugando FIFA. Fue un gusto participar y quedo agradecida con el trato que se me dio, pero lo mejor es representar a Tigres y a la UANL en este tipo de eventos”, mencionó la estudiante de noveno semestre de la Licenciatura en Ciencias del Ejercicio de la FOD.

Respecto a su impresión de que los e-sports

sean parte del programa deportivo de la UANL, Escobedo Vázquez dijo estar de acuerdo ya que considera que será una gran oportunidad para la comunidad universitaria gamer de dar a conocer su talento en las diferentes competencias en que tiene cabida la Universidad.

“Lo considero un avance enorme, ya que es una oportunidad muy importante para los estudiantes que están involucrados en los videojuegos y que son buenos en ello. Muchos buscarán pertenecer a Tigres a raíz de esto”, dijo.

Antes de adentrarse en el mundo de los gamers, Ailín de Jesús participó en varias disciplinas deportivas en la FOD y de hecho estaba a punto de ser parte del equipo de Tigres femenil de futbol de la UANL y asistir a la Universiada Nacional 2020, pero por motivos de la pandemia la competencia fue cancelada.

Esta situación la hizo volver a su natal Ciudad Juárez, Chihuahua, y alejarse del futbol, aunque no de la preparación física y, a manera de entretenimiento, se sumó a la comunidad gamer, descubriendo su habilidad para los videojuegos, que perfeccionó con la práctica diaria hasta llegar a ser campeona estudiantil de América.

Actualmente, la gamer cursa el noveno semestre de la Licenciatura en Ciencias del Ejercicio y tiene el objetivo de estudiar un posgrado y ser campeona en los e-sport a nivel profesional.

Un intrauniversitario de gran nivel

Leonardo Joaquín González González es estudiante de la Facultad de Ingeniería Civil, gamer desde los ocho años y subcampeón del Torneo FIFA 22 avalado por FISU América, además de ser miembro del equipo representativo de Tigres varonil de los e-sports.

Igualmente fue campeón intrauniversitario con el Centro de Investigación y Desarrollo Bilingüe (CIDEB) en su primer torneo y posteriormente fue representante y campeón con los Castores de Ingeniería Civil, logros que lo llevaron a vestir el azul y oro de la UANL.

“Los e-sports a nivel Universidad te dan visibilidad al exterior con equipos profesionales, ya que hay un buen nivel entre los estudiantes. Y aunque de antemano sabemos que el estudio es primordial para nuestro desarrollo profesional, también es gratificante tener victorias en estos torneos, puesto que nos dan un buen ranking y nos acercan al nivel profesional”, indica Leonardo Joaquín, quien juega para el equipo profesional Crew Mx.

El gamer menciona que aprovechó el tiempo en pandemia para mejorar su juego y confiesa que ahora, ya de forma presencial, ha tenido que disminuir la cantidad de tiempo que dedica a los videojuegos para no descuidar sus estudios en la Facultad de Ingeniería Civil, donde cursa el noveno semestre.