Artes Escénicas

ﾃ］gels Margarit Viﾃｱals Universidad de Castilla-La Mancha Facultad de BB.AA. Cuenca Historia de las Artes Escﾃｩnicas 2011-2012

Andrea Delgado Carrasquilla Vanesa Izquierdo Ruiz

Àngels Margarit Viñals ÍNDICE Su vida

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Creaciones

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Trabajos Relacionados

Pg 3.4

Proyecto Personal

Pg 5.10

Bloque 1

Pg 6.7

Bloque 2

Pg 8.11

Experiencia Personal

Pg 12

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Su vida Trayectoria profesional Àngels nació en Terrassa, Barcelona (1960). Se dedica a la danza como bailarina, coreógrafa y pedagoga. Estudió en Barcelona, otras ciudades de Europa y Nueva York, formando parte de la primera generación de bailarines contemporáneos del Institut del Teatre (Barcelona, 1970).

Perteneció al colectivo Heura (1979-84), pioneros de la danza española y ganador de premios internacionales, con el que estrenó el primer espectáculo de danza española concebido como una sola pieza, “Temps al Biaix” (1982). Comienza como coreógrafa.

En 1985 crea “Mudances”, una pieza para cinco bailarinas que da nombre a su compañía. Otro de sus primeros montajes con los que entró en escena internacional fue “Kolbebasar” (1988). Paralelamente abre “Bugé”, un centro de actividades de danza, junto a otros coreógrafos.

Mudances se dedica a la creación contemporánea en diferentes formatos escénicos.

Sus ejes de interés son la danza, el espacio, la investigación del lenguaje y la poética.

Sus influencias son la búsqueda y la interrelación entre disciplinas artísticas.

Su obra está caracterizada por una sensibilidad particular por el espacio y las texturas cambiantes y dinámicas. El mundo orgánico, vegetal, ha estado muy presente junto al imaginario poético de sus creaciones.

Ha colaborado con Andrés Corchero, María Muñoz, Rosa Muñoz, Alexis Eupierre, Conztanza Brncic, Mónica Valenciano, Joan Saura, Trio Local, Steve Noble, Agustí Fernández, Marc Egea…

Su vida Premios A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos premios por sus trabajos: Premio Tórtola Valencia (1983) Premio Nacional de Dansa de Catalunya (1983) Grand Prix Du Concours Chorégraphique de Bagnolet por “Kolbebasar” (1988).

Premi Nacional de Dansa de Catalunya por “Mudances” (1986) y “Atzavara” (1991).

Premi Ciutat de Barcelona d’Arts Escèniques por “Corolla” (1993).

Premio Nacional de Danza (2010)

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Creaciones MUDANCES

Mudances es una compañía dedicada a la creación contemporánea en diferentes formatos escénicos. Los ejes de interés son la danza y el espacio, así como la investigación del lenguaje y la poética propios del cuerpo.

En el espacio, uno de los elementos esenciales de su trabajo, la danza se expresa como una arquitectura efímera, orgánica y vegetal que presenta una nueva forma de ocupar una escena. El cuerpo es lo que crea y construye espacios físicos con el movimiento.

Trabajos Relacionados Flexelf Habla de la escritura del cuerpo en el espacio, donde todo se mueve y se dobla, se estira y se transforma. Una de sus piezas más significativas creada para todos los públicos, donde el cuerpo y el movimiento son esenciales. Cada cuerpo se convierte en un objeto singular que genera a su vez la estructura que articula el espectáculo.

Juega con el movimiento de tejidos que viajan y se instalan en el espacio, un dialogo con diversos materiales como composición orgánica, fluida, reversible y elástica.

Una pieza interdisciplinar que invita al espectador a imaginar y desplegar paisajes.

Urbs 2004. Junto a la Compañía Mudances, Àngels Margarit monta Urbs, el reflejo de la vida urbana. Partiendo de la observación de los espacios públicos, transforma las actividades cotidianas en una danza protagonizada por los viandantes.

“El espacio es uno de los elementos esenciales de mi trabajo, donde la danza como arquitectura efímera y orgánica, como un trazo de movimiento y trama de situaciones, expresa un pensamiento físico, una estética, una manera de ocupar y habitar la escena. (…) Los espacios me hablan. Digo espacio y no me refiero a lugar sino al movimiento, que es lo que crea en realidad el espacio y/o lo reordena, le da cualidad: líquido, pesado, tenso, denso, ligero, afilado, sensual (…) El cuerpo en movimiento es lo que crea el espacio y construye relatos físicos.”. Àngels Margarit

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Fuente informativa Internet http://www.espa単aescultura.es/es/artistas_creadores/angels_margarit.html http://danza.es/biografias/AngelsMargarit http://www.margarit-mudances.com/lacompania_direccion.html http://grec.bcn.cat/sites/default/files/imagecache/Portada/angles_margarit_fotoros_ribas.jpg http://www.margarit-mudances.com/ca/index.html http://www.youtube.com/watch?v=5GEmgUfT8NQ http://www.youtube.com/watch?v=5GEmgUfT8NQ http://www.margarit-mudances.com/especta_urbs.html http://www.danzatrayectos.com/ediciones_anteriores/2009/esp/img/conciertos/angelsmargarit.jpg http://www.europes-festival.eu/uploads/l_cd0b988c17e8df8359ac72585d100dc73bad99d4.jpg

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Proyecto Personal Bloque 1 El imaginario de las telas 路 Bloque 2 Zonas Urbanas

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Proyecto Personal El uso de los espacios aparentemente vacíos, ya sean en interior o urbanos, es una de las claves de su creación. Compone la obra partiendo de la ocupación de dichos espacios aprovechando el movimiento de los cuerpos y del material seleccionado.

Más allá de interactuar con el espacio urbano se ha querido trasladar los elementos del escenario a la calle. Las coreografías, representadas por cuerpos esbeltos, pasan a realizarse por otros situados en una franja más diversa, cuerpos delgados, gruesos, de mayor y menor edad...

El resultado de este proyecto es la unión surgida a través de la inspiración en dos conocidas obras de la coreógrafa: Flexelf y Urbs.

Proyecto Personal Los principios La idea original fue crear una obra propia basándonos en la fusión entre Flexelf y Urbs.

Utilizando la calle como escenario (Urbs), el movimiento sincronizado y las telas como material para la coreografía (Flexelf).

En un principio la creación se alejó del concepto de partir de movimientos cotidianos al añadir grabaciones con tonos flamencos. Aun percibiendo que el movimiento de las faldas coqueteaba con el juego de las telas, se alejó del carácter de las obras de Àngels, dotadas de contemporaneidad.

Este quedó descartado como proyecto principal, aun así se llevó a cabo, y la interpretación de las obras se dividió en dos bloques, donde los movimientos progresivos, coordinados, fluyen llenando un espacio de forma individual o al conectar con otros cuerpos.

“Hace falta un teatro sin espectadores, en el que los concurrentes aprendan en lugar de quedar seducidos por las imágenes, en el que se conviertan en participantes activos en lugar de ser voyeurs pasivos” 1

Fuente informativa Texto y Video 1. El Espectador Emancipado. Jacques Rancière. Ellago Ediciones. PG 11.

DVD. Casting Urbs. Àngels Margarit.

DVD. Corolla. Àngels Margarit DVD. Larandland. Àngels Margarit

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Fotografías tomadas durante la grabación del Bloque 1 Escenarios: Juzgados, cercanías y vías del tren. Cuenca

Bloque 1.

El imaginario de las telas

Fotograma 1: Juego con telas de gran tamaño Fotograma 2: Calcetines de tela elástica Fotograma 3: Movimientos más marcados, flamencas Fotograma 4: Giros Fotograma 5: Alas de Isis Fotograma 6: Títeres

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Por las calles de la ciudad las bailarinas se pasean con telas elásticas de forma delicada y sutil. Presenta situaciones como si se tratase de juegos infantiles y utiliza las telas como extensiones del cuerpo.

Partimos de “El imaginario de las telas” la idea que dio pie al Proyecto Personal.

Resultaba llamativo hacer un juego de cada uno de los movimientos que nos proporcionaban las telas, utilizando la calle como escenario. A cada paso surgía una nueva textura.

Vimos que este proyecto no cumplía con las expectativas, desaprovechábamos la posibilidad de interactuar con el público. Nos centramos en crear una coreografía llamativa olvidándonos de las oportunidades ofrecidas por el entorno.

La gente que pasaba por la calle se alejaba de la cámara al ver el trípode. Evitamos el uso del trípode y nos decantamos por una cámara de mano compacta, aunque el resultado fuese de menor calidad. Simplificamos los movimientos hasta su mínima expresión para conseguir un resultado acompasado y armónico, renunciando a su vez al uso de las telas, que alejaban a los viandantes al percatarse antes de la presencia de la cámara.

Por lo tanto, la pieza creada quedó en un segundo plano sirviendo como punto de partida para realizar una nueva obra.

Inconvenientes Durante la grabación del Bloque 1, el tráfico continuo pudo ocasionar accidentes.

El clima no era propicio. Hacía mucho aire y la cámara tuvo que regularse en contadas ocasiones ya que la luz cambiaba continuamente.

La coordinación entre bailarines fue complicada. En el momento de ejecutar cada coreografía, tuvimos que utilizar un coche para poner la música ya que no disponíamos de otro equipo.

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Más información.

Material

Tela: Elástica lila y roja Vestuario: Faldas flamencas y bodys Cámara y trípode: Sony HD.

Presupuesto

Tela: 160 x 160 cm. 6€ / 12 m. 12 € Vestuario: Cedido por Verónica Izquierdo Cámara y trípode: Cedido por la Facultad de BB.AA.

Escenario

Cuenca.

Calle Calderón de la Barca Juzgados Puente San Antón Zona Renfe Villa Luz

Colaboran

Fotografía: Pablo García Staff: Juan Manuel Montero Bailarinas: Cristina Carrizo y Ester Hernández

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Fotografía tomada durante la grabación del Bloque 2 Escenario: Parque “El Carrero”. Cuenca

Bloque 2.

Zonas urbanas La calle, el escenario elegido, nos sitúa frente al espectador con una toma de contacto más cercana y activa. Inspirándonos en “Urbs”, el lugar para la danza es el urbano, un espacio sin límites aparentes, contrario al escenario teatral, que nos ofrece una forma diferente de ver la danza.

Partiendo del estudio de escenas cotidianas, exageramos los movimientos, ralentizándolos, enfatizándolos. Acciones como fregar los platos o pasear son escenificadas y coreografiadas por tiempos repitiendo los movimientos de forma armónica y dramatizada.

Distintas situaciones del día a día se sintetizan en su mínima expresión, se congelan y enlazan con las siguientes formando una coreografía, haciendo de varios lugares un solo escenario.

Momentos corrientes, a veces aburridos, se convierten en actos de una belleza única.

Parejas que al patinar dibujan en el aire al balancearse, jóvenes que disfrutan de un buen día bailando por la calle, ignorando el qué dirán, estudiantes que intentan desconectar por un momento...

Inconvenientes Durante la grabación del Bloque 2 el clima no era propicio.

Viandantes y conductores se quejaban al interrumpir sus pasos. Durante una de las grabaciones, realizada en el transcurso de un paso de cebra, uno de los conductores insultó a la bailarina por pasar bailando y no andando, a pesar de que el semáforo para peatones estaba en verde.

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Más información.

Material

Cámara Compacta: Lumix

Presupuesto

Vestuario: Ropa de calle Cámara: Propiedad de Andrea Delgado

Escenario

Campus Universitario Calle Carretería Parque “El Carrero” Parque “El Huecar” Plaza España, Zona Princesa Zaída

Colaboran

Fotografía: Pablo García

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Experiencia Personal Elección del Proyecto Elegimos a Àngels Margarit porque su obra estaba basada más en la danza y no tanto en el teatro y nos sentíamos más identificadas con su trabajo porque habíamos practicado danza. Andrea Delgado es profesora de Danza del Vientre y Vanesa Izquierdo había bailado flamenco en su infancia.

Otro de los motivos por el cual elegimos esta autora fue por el imaginario que creaba de movimientos fluidos.

Desarrollo del Proyecto Bloque 1 La elección de la música fue previa a las grabaciones.

Al iniciar la coreografía nos dimos cuenta de la poca coordinación que teníamos al bailar en conjunto. Fue difícil llegar a conseguir cierta coordinación en las partes conjuntas, pero en ningún momento nos planteamos la idea de eliminar la coreografía.

Como el resultado durante los ensayos no era el esperado, tuvimos que simplificar los movimientos.

Durante el rodaje no hubo ningún problema con las bailarinas salvo las descoordinaciones, lo que dificultó el montaje y edición del video.

Lo más complicado fue coordinar las imágenes con la música, salvo en las partes coreografiadas, ensayadas con anterioridad. El resto de movimientos fueron dados mediante instrucciones, sin coreografía como guía.

Bloque 2 La elección de la música fue previa a las grabaciones.

Pretendimos hacer algo más sencillo y dinámico. Elegimos algunas acciones cotidianas, con los que creamos movimientos repetidos al ritmo de la música.

La grabación, más simple, fue realizada con una cámara compacta para que la gente no se percatase de su presencia.

Los movimientos del Bloque 2 llamaron más la atención que los del Bloque 1, ya que los viandantes y conductores no entendían muy bien qué hacíamos. Recibimos insultos por parte del conductor, algunos se reían… Pero ninguno de ellos notó que se trataba de una grabación.

Ha sido una bonita experiencia, divertida y educativa.

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