Cultura Material by Vanessa No

CU LT U R A M AT E R I A L EN EL OR NA MENTO COR P OR A L DE GRUP OS Ã&#x2030;T NICOS

UNIVERSIDAD DE LOS ANDES DEPARTAMENTO DE DISEÑO

MANUAL DE ANÁLISIS CULTURA MATERIAL EN EL ORNAMENTO CORPORAL DE GRUPOS ÉTNICOS

M A R I A PAU L A B R A N D O VA N E S S A N O

ESTUDIO 5 DESARROLLO 2018-1

CU LT U R A M AT E R I A L EN EL OR NA MENTO COR P OR A L DE GRUP OS Ã&#x2030;T NICOS

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN DE CULTUR A MATERIAL

HIPÓTESIS

PUNTO DE PARTIDA - A L A N D O N O VA N

TRIBUS ÁFRICA - DAASANACH, SURMA Y MURSI

TRIBUS INDIA - NAGAS

TRIBUS COLOMBIA - KAMSÁ Y EMBERA

MAPA DE REL ACIONES - PLEGABLE

INSIGHTS

TEMAS

CONCLUSIÓN

REFERENCIAS

BIBLIOGRAFÍA

Figura 01

INTRODUCCIÓN D E L A C U LT U R A M A T E R I A L

Para los grupos étnicos, la cultura material cumple una función utilitaria, responde a unos intereses y necesidades específicas que se van transformando con la cultura. A través de ellos, las comunidades indígenas pueden expresar sus saberes y conocimientos de sus cultura, mitos y leyendas, sus costumbres y sus formas de vida.

HIPÓTESIS Existe una relación entre los materiales reciclados y orgánicos utilizados en el ornamento corporal de distintos grupos étnicos y su identidad cultural, creando un sentimiento de pertenencia y distinción frente a otros.

Figura 02

PREMIADO

2015

AFRICA

HAN DMADE LI FE TI M E ACH I E VEM ENT AWAR D : “RECONOCIMIENTO POR L A CONTRIBUCIÓN EN Y

IDENTIFICACIÓN,

P R E S E RVAC I Ó N

C U LT U R A

DEL

RECOLECCIÓN P AT R I M O N I O

ÁFRICA

T R AV É S

Y DE

L A MÚSIC A , L A DANZ A , L A MODA Y LOS A R T E FAC T O S .”

Figura 03

ALAN DONOVAN PU NTO DE PA RTIDA

La African Heritage House fue concebida por el estadounidense Alan Donovan, basado en los artefactos y materiales encontrados en sus viajes por África. En 1970, visitó la frontera norte de Kenya y pasó tres meses allí, particularmente fascinado por cómo la comunidad Turkana usaba todo en su ambiente desértico para hacer hermosas vestimentas y adornos. Comenzó su colección de cultura material africana donde reunió muchas cuentas y adornos corporales como pendientes, anillos, y aretes; incluso le pagaba a herreros turkanos para hacer sus propios aretes y otros artículos, utilizando la fusión de ollas y adornos en moldes de arcilla.

Iba a cazar cocodrilos con la comunidad Turkana, quienes le regalaban los dientes del cocodrilo. Alan los ensartaba en una línea de peces con cáscara de huevo de avestruz, vértebras de pitón y huesos de puntas dikdik. También derretía ollas para hacer aretes y les tallaba diseños con una puntilla caliente. De la misma manera, reunió elementos de Ghana, Nigeria, y Mali para usarlos para hacer joyas.

Figura 04 - ARRIBA African Herritage House diseñada por Alan Donovan. Figura 05 - ABAJO Collar hecho de dientes de cocodrilo del lago Turkana, con cuentas de boda de Giriama, por Alan Donovan.

Figura 06 - ARRIBA Aretes hechos de púas de puerco espín y cuentas de aluminio martilladas a mano, hechas de ollas de cocina antiguas por el Gabbra de Kenia, diseñada por Alan Donovan.

Figura 07 - ABAJO IZQUIERDA Collar hecho con cuentas de vidrio “falso coral” de Nigeria, cáscara de huevo de avestruz de Turkana, Kenia; Perlas de vidrio de Nigeria, perlas de arcilla del desierto del Sahara, cuentas de bronce fundido, pequeñas cuentas de latón de Giriama de Kenia, perlas de cristal de comercio checo; cuentas de cristal falsas de pitón de Japón. Diseñado por Alan Donovan.

Figura 08 - ABAJO DERECHA Collar hecho con colgante de hueso de camello, con conchas de cauri y cuentas de latón, con cuentas de cáscara de coco, Nigeria. Diseñado por Alan Donovan.

Figura 09 - ARRIBA IZQUIERDA Este collar está hecho de hueso de camello de Sudán, cuentas de ámbar africano de Malí y cáscara de coco de Nigeria, diseñado por Alan Donovan.

Figura 10 - ARRIBA DERECHA Collar hecho de cuero Fulani y amuletos de metal, con cuentas de vidrio viejo, conchas de ámbar y caurí.

Figura 11

TRIBUS EN ÁFRICA Entendiendo la cultura material como aquellos elementos que nos permiten conocer cómo era la vida pasada y actual de las diferentes comunidades, encontramos a Alan Donovan, quien nos permitió tener un primer acercamiento a la manera en la que los grupos étnicos utilizan los materiales que se encuentran a su alrededor para adornar su cuerpo, y de esta forma comunicar historias de su cultura. A partir de esto, decidimos realizar una investigación de algunas tribus africanas para entender más a fondo su cultura material y posteriormente, poder encontrar similitudes con tribus indígenas de otras regiones del mundo, como India y Colombia.

Figura 12

DAASANACH Son una tribu semi nómada de aproximadamente 50.000 personas, que viven en el Valle del Omo, al sur de Etiopía. Después de haber perdido la mayoría de sus tierras y haber crecido dependientes de la agricultura, los Daasanach se trasladaron cerca al río Omo, donde pueden cultivar lo suficiente para sobrevivir. Los Daasanach son principalmente personas agro pastorales: cultivan maíz, calabazas y frijoles cuando el río Omo y su delta se inundan. De lo contrario, dependen de sus cabras y ganado que les dan leche y son sacrificados en la estación seca por carne y pieles. Su ganado es un

símbolo de estatus, y aquellos que no tienen ganado son despreciados. Su vestimenta se inclina hacia lo extravagante, donde las mujeres usan vestidos largos de piel de vaca y collares de cuentas multicolores. Sin embargo, de los Dassanach se resaltan los ornamentos corporales hechos de materiales reciclados. Esta tribu pasa meses recogiendo tapas de botellas, relojes rotos, pedazos de mallas y otros elementos plateados con los que hacen joyería y pelucas. Estos accesorios son usados tanto por hombres y mujeres, jóvenes y viejos. No obstante, las mujeres de edad llevan las pelucas más pesadas y

adornadas. Cuantas más tapas tengan, más seguros y fuertes se sienten. Complementan sus pelucas de tapas con sus collares de cuentas tradicionales y con una piel de animal tal como la de un leopardo o un mono.

Figura 13

Figura 14

Figura 15 IZQUIERDA Collar hecho con tapas de las jeringas utilizadas en una campaña de vacunación.

Figura 16 DERECHA Collar hecho con tapas de botellas, relojes reciclados, monedas, plumas y otros pedazos metálicos.

Después de casarse, crean pequeños cascos de barro decorados con coloridos patrones y una pluma. Durante una campaña de vacunación para la tribu, los adolescentes coleccionaron las tapas de las jeringas para crear collares. Esta tribu cree que todo lo que viene del mundo “moderno” tiene potencial de convertirse en un accesorio.

SURMA Y MURSI Los Surma y los Mursi, también ubicados en el Valle de Omo, son reconocidos por su ornamentación corporal, que logran a través de la pintura, la escarificación, y el adorno con flores. Las prácticas de embellecimiento cultural de estas tribus utilizan el cuerpo como un lienzo. Los colores se aplican a las pieles con los dedos o con pinceles de caña, creando patrones de estrellas, puntos y marcas de animales. Las formas y patrones gráficos se producen utilizando pigmentos de roca volcánica, mientras que los sombreros y collares se crean con flores, hierbas, cuernos de

animales, conchas de caracol y otros materiales encontrados. Finalmente, se utiliza arcilla para unir todas las creaciones, todos son un vestuario proporcionado por la naturaleza. Estos nómadas son auto decoradores; sin el uso de un espejo se adornan todos los días con pinturas naturales, flores silvestres, hierbas, frutas, nueces y bayas, celebrándose a sí mismos y a su entorno.

Figura 17

Las mujeres solteras de Surma perforan su labio inferior y luego lo estiran progresivamente durante un aĂąo, donde se inserta un disco de arcilla. El tamaĂąo de la placa del labio determina el precio de la novia. Los hombres participan en una pelea con palos conocida como Donna, donde pintan sus cuerpos con una mezcla de tiza y agua.

Figura 19

Figura 20

“PUEDEN TOMAR CUALQUIER M AT E R I A L D E L M U N D O D E L A P L A N TA ( H O J A , TA L L O , FLOR , HIERBA , R AÍZ) Y TR ANSFORMARLO I N S TA N TÁ N E A M E N T E EN UN ACCESORIO D I R E C T O D E U N C U E N T O D E H A D A S .” - H A N S S I LV E S T R E , U N F O T Ó G R A F O A L E M Á N Q U E H A V I S I TA D O L A R E G I Ó N M Á S D E D O C E V E C E S .

TRIBUS EN INDIA Los Nagas cuentan con mรกs de tres millones de representantes al Noreste de la India, repartidos entre los Estados de Nagaland, de Manipur, de Assam, de Arunachal Pradesh y zonas contiguas de Birmania (Uniรณn de Myanmar).

NAGAS Los adornos más llamativos de los guerreros de Naga son las pequeñas máscaras de trofeo colgados en los collares, que simbolizan su destreza como cazadores. Es un retrato muy convincente de una cara real modelada en cera. (Figura 22) Las máscaras son talladas en madera donde capturan no sólo la apariencia física sino también sus espíritus. Para incrementar el poder espiritual, los escultores insertan hebras de cabello humano en estas máscaras. (Figura 23)

Figura 22 Máscaras de madera talladas.

Los jóvenes Nagas tenían gusto por los adornos coloridos, que se usaban tradicionalmente con un atractivo florecimiento. Adaptaron objetos ajenos para su uso propio. Los vasos rotos de vidrio grueso se molían en adornos para las orejas, y los collares se colgaban con cuerdas de fibras locales sujetadas por monedas Indias Británicas. (Figura 24)

Figura 23 Trofeos de mascáras miniatura. Figura 24 Collar de pequeñas piezas de vidrio quebrado. Figura 25 Ornamento de la oreja representando el deseo de preservar la naturaleza. Figura 26 Ornamento para la oreja hecho con conchas de mar y una figura humana tallada. Figura 27 Este ornamento consiste de madera y pelo de animal. Figura 22

Los Naga tradicionales a menudo recurren a la naturaleza por sus materiales crudos. Para preservar la frescura de estos materiales utilizan una caja de madera especial. (Figura 25) También valoran las conchas de mar, ya que es un recuerdo de un pasado remoto vivido en la Bahía de Bengala. Este adorno para la oreja tiene forma de humano, el cual representa un enemigo derrotado. (Figura 26) La mayoría de los adornos Naga tienen un significado particular, por lo tanto son poderosos y el derecho a usarlos está estrictamente controlado. El cabello es un enfoque principal para todos lo hombres de Naga. Los hombres mayores a menudo usaban pelucas hechas de diferentes tipos de pelo de animal. (Figura 27)

Figura 24

Este gran adorno consiste en un palo de madera decorado en ambos extremos con mechones de pelo de cabra teñido. Eran adornos que representaban estatus y solo podían usarlos los miembros masculinos del clan del jefe o los que habían alcanzado el estatus de guerrero a través de sus batallas exitosas.

TRIBUS EN COLOMBIA Ubicados al noroccidente de Putumayo en el valle de Sibundoy, al sur occidente de Colombia. El universo artesanal Kamsรก y Embera es individual y colectivo, pues las personas al participar en diferentes grupos sociales apropian parte de los sistemas simbรณlicos, representaciones y prรกcticas sociales de los otros.

Figura 28

“LOS TEJIDOS SON UNA F O R M A D E E S C R I T U R A .”

Figura 29

KAMSÁ Para los artesanos kamsá resulta de gran importancia contar con procesos de creación ya que en estas decisiones se atribuyen huellas o símbolos propios y se evidencian historias, habilidades, gustos, representaciones, concepciones y conocimientos elaborados de manera individual o colectiva. El pueblo Kamsá cuenta con tejedores en guanga, talladores en madera y bisuteros, entre otros. La producción artesanal es de uso personal, venta hacia el interior de la comunidad o hacia el mercado nacional e internacional.

Figura 30

Tejedores en guanga: El tejido en telar da cuenta de la cosmovisión, la historia de sincretismos religiosos e hibridaciones culturales y de la narrativa de la comunidad Kamsá. Las labores tienen un fundamento literario a partir de relatos ancestrales en que se humanizan los animales, generando una conexión entre la comunidad Kamsá y el medio ambiente. Los materiales principales utilizados en este oficio son distintos tipos de lana e hilo de algodón.

Talladores en madera: Es un oficio realizado generalmente por hombres. En esta técnica se evidencia una influencia del departamento de Nariño, siendo las comunidades religiosas las que trajeron diversas técnicas. Para algunas máscaras no se emplea ningún tinte, otras son pintadas con pinturas industriales, se decoran con chaquiras o con barniz de Pasto. Por medio de este oficio se elaboran máscaras para el carnaval, algunas de ellas decoradas con pieles y plumas. Las máscaras representan personajes poderosos, malignos o humorísticos. En ellas, la tribu ha plasmado a sus agresores, representando la inconformidad por la presencia histórica del hombre blanco. Los materiales frecuentes son plumas de guacamayo o pieles de perezoso.

Bisuteros: Los miembros de la comunidad capuchina trajeron al valle de Sibundoy las chaquiras. Con respecto a los collares, entre más vueltas y peso, mayor poder adquisitivo del dueño y respeto dentro de la comunidad.

Se realizan collares, aretes, balacas y manillas con este material, siendo estas últimas una pieza emblemática por su idea de protección y su sentido mágico y religioso. Se evidencia una influencia de las artesanías mexicanas de los indígenas Huichol en cuanto a forma, colores y diseño.

EMBERA Ubicados en el Chocó, los hombres usan aretes de alambre y collares metálicos. La mayoría también llevan anillos. Todos recogen las monedas de 50 para hacer sus adornos. Cortan las monedas con machete y martillo, luego martillan los pedazos contra una roca para darles la forma básica. Las mujeres llevan aretes similares, de alambre, con pendientes metálicos planos. El adorno sobresaliente son los collares de cuentas. Les gusta llevar numerosas cuerdas en una amplia variedad de colores.

Los embera se pintan el cuerpo para ocasiones especiales, como ceremonias religiosas o viajes fuera de su territorio. Esta pintura de obtiene de la fruta del árbol guipara. A excepción de la mitad superior de la cara y las bandas en los brazos y piernas, los hombres se pintan todo el cuerpo de negro. Las mujeres no se pintan la cara, pero se hacen dibujos en el tórax y la espalda.

Figura 34

INSIGHTS Las actividades artesanales se pueden reconocer como un factor de cohesión social porque vinculan a toda la comunidad. Los artesanos con sus oficios y objetos artesanales dan cuenta de diferentes procesos históricos al relatar, representar o hacer crítica de algún evento o época de su historia cultural. Las tribus consideran cualquier desecho material como adorno corporal, ya que esta es su forma de conectarse con el mundo actual. Su forma de adornar el cuerpo está inspirada en los materiales que encuentran en su entorno, ya que de esta manera se genera una conexión entre el hombre y la naturaleza. Algunos ornamentos en las tribus son efímeros, puesto a que los materiales orgánicos se desvanecen naturalmente y se están renovando constantemente. El ornamento corporal permite una construcción de identidad al estar culturalmente interiorizado, generando un sentimiento de pertenencia y distinción entre comunidades. En el ornamento se pueden evidenciar las influencias que tienen ciertas tribus cuando interactúan e intercambian prácticas y pensamientos con otras comunidades. La práctica de pintar sobre el cuerpo simboliza el dominio de la naturaleza que tienen las tribus.

Cada elemento puesto sobre el cuerpo cumple la función de proteger el cuerpo de los miembros de las comunidades. La fusión de los diferentes materiales de un ornamento corporal permite representar el modo de vida y la identidad de una región. Así como los materiales, las técnicas también son una herramienta para comunicar la historia de las tribus. El ornamento es una expresión artesanal importante para denotar la jerarquía con relación a miembros de la misma comunidad. El uso del ornamento implica un entendimiento del cuerpo para poderle realizar las modificaciones pertinentes para cada adorno. El ornamento se utiliza para incrementar la conexión y el poder espiritual, siendo este un factor de gran relevancia dentro de las prácticas de una tribu. Las propiedades de los materiales intervienen en la jerarquización de los miembros dentro de una misma comunidad. Para la elaboración del ornamento, las tribus recolectan los materiales que encuentran en su entorno, los cuales son un reflejo de los recursos que los construyen como comunidad. Después del proceso de recolección, las tribus se apropian de los materiales, interviniéndolos para reflejar su historia e identidad. Al utilizar materiales orgánicos en su ornamento, algunas tribus reflejan su deseo por preservar la naturaleza.

Figura 41

En el ornamento corporal comúnmente hay un material base que permite la unificación de varios elementos dentro de un mismo accesorio, aportándole gran relevancia dentro de su construcción. Los rituales y carnavales demandan la elaboración permanente de ornamentos en una estrecha relación cultural, funcional y estética. El valor de cada ornamento para la comunidad determina si se puede comercializar o no, ya que algunos pueden llegar a ser objetos muy exclusivos y representativos de ellos. El universo artesanal es individual y colectivo, pues las personas al participar en diferentes grupos sociales apropian parte de los sistemas simbólicos, representaciones y prácticas sociales de los otros. El valor simbólico de cada material es determinado por cada comunidad.

Figura 42

CONSTRUCCIÓN DE IDENTIDAD A TRAVÉS DEL MATERIAL El ornamento corporal permite una construcción de identidad al estar culturalmente interiorizado, generando un sentimiento de pertenencia y distinción entre culturas. La fusión de los diferentes materiales rescatados de su entorno dentro de este elemento permite representar el modo de vida, y es un reflejo de los recursos que los construyen como comunidad. Al intervenir los materiales y sus propiedades, se genera una apropiación que les permite expresarse y representar una jerarquía dentro de la tribu.

Figura 44

Figura 45

NARRANDO SU HISTORIA A TRAVÉS DEL ADORNO En el ornamento se pueden evidenciar las influencias que tienen ciertas tribus cuando interactúan e intercambian ciertas prácticas y pensamientos con otras comunidades. El universo artesanal es individual y colectivo, pues las personas al participar en diferentes grupos sociales, apropian parte de los sistemas simbólicos, representaciones y prácticas sociales de los otros. Para los artesanos resulta de gran significación contar con procesos de creación, ya que en estas decisiones se atribuyen huellas o símbolos propios y se evidencian historias, habilidades, gustos, representaciones, concepciones y conocimientos elaborados de manera individual o colectiva.

Figura 46

Figura 47

EL CUERPO COMO UN LIENZO La práctica de pintar sobre el cuerpo simboliza el dominio de la naturaleza que tienen las tribus. Su forma de adornar el cuerpo está inspirada en los materiales que encuentran en su entorno, ya que de esta manera se genera una conexión entre el hombre y la naturaleza. Cada elemento puesto sobre el cuerpo cumple la función de protegerlo e incrementar su poder espiritual. Estos pueden ser efímeros, ya que los materiales orgánicos se desvanecen naturalmente y se están renovando constantemente.

Figura 49

Figura 50

ORNAMENTO CORPORAL COMO ELEMENTO FUNCIONAL Y ESTÉTICO El uso del ornamento implica un entendimiento del cuerpo para poder realizarle las modificaciones pertinentes para cada accesorio. El valor simbólico de cada material es el que determina la parte del cuerpo en la que será utilizado, junto con la ocasión. Esto se evidencia en los carnavales y rituales, donde cada elemento (máscaras, coronas, collares, pulseras, etc.) cumple una función espiritual y estéticamente simbólica.

CONCLUSIÓN A partir de la hipótesis planteada al inicio de la investigación: “Existe una relación entre los materiales reciclados y orgánicos utilizados en el ornamento corporal de distintos grupos étnicos y su identidad cultural, creando un sentimiento de pertenencia y distinción frente a otros”, es posible concluir que el ornamento corporal permite una construcción de identidad al estar culturalmente interiorizado, generando un sentimiento de pertenencia y distinción entre culturas. Así mismo, permite evidenciar las influencias que tienen ciertas tribus cuando interactúan e intercambian prácticas y pensamientos con otras comunidades. En cuanto a los materiales, su forma de adornar el cuerpo está inspirada en los elementos que encuentran en su entorno, ya sean reciclados u orgánicos, ya que de esta manera se genera una conexión entre el hombre, la naturaleza y el mundo actual.

Figura 53

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