una ĂŠpoca de olvido a travĂŠs de los excesos
Manual de Análisis Metrópolis 1920
Luis Felipe Ortiz Maria Paula Pabón Maria Ximena Orjuela Vanessa No
Universidad de Los Andes Facultad de Diseño Desarrollo 2018-1
ÍNDICE METRÓPOLIS 1927 Abstract Personajes Ficha Técnica Producción Inspiración en NY de la película Epigrama Sensaciones de la película
ALEMANIA EN LOS AÑOS 20 Histórico
Industrialización Primera Guerra Mundial
Político
República Weimar Nacismo
Económico
División social Hiperinflación
Social Rol de la mujer KKK Flapper
Rol del hombre Clase alta Clase baja
Rol de la máquina Cultural
Bauhaus Jazz & Charleston Cabaret
Referentes estéticos Vanguardias
Expresionismo Art-decó Futurismo Cubismo Constructivismo Gótico Claro oscuro
TEMAS
Mujer como objeto. Deshumanización de la organización social Romance ante la desigualdad
Análisis de los Temas Conclusiones
EPIGRAMA
Figura 02
SINOPSIS: Película ambientada en el futuro, año 2026. En la gran ciudad de Metrópolis la sociedad se divide en dos clases, los ricos que tienen el poder y los medios de producción, rodeados de lujos, espacios amplios y jardines, y los obreros, condenados a vivir en condiciones dramáticas recluidos en un gueto subterráneo, donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad. En esta ciudad subterránea se encuentran las máquinas que hacen que todo funcione arriba, manejadas por los obreros que viven aun más abajo y que trabajan hasta la extenuación, dominados por unos pocos elegidos. Un día Freder (Alfred Abel), el hijo de, Joh Fredersen (Gustav Frohlich), el hombre que controla la ciudad, fascinado por una mujer que conoce la persigue cuando la expulsan del jardín, llegando hasta ese mundo desconocido para él, donde descubre las penosas condiciones en que viven y trabajan los obreros, viendo cómo uno de ellos cae enfermo por la extenuación. Freder acude a una reunión secreta, presidirá María, descubriendo entonces que María es la muchacha que vio en el jardín. Una mujer de origen humilde, venerada por las clases bajas y que predica la paz, los buenos sentimientos y el amor.
Figura 03
Entretanto, Fredersen, preocupado por los planes de los obreros acude a ver en su vieja casa al inventor Rotwang,le muestra su mejor creación, una mujer robot a la que solo le falta el alma, y tras ello le revela que los planos encontrados pertenecen a las catacumbas.
Rotwang secuestra a María y procede a dotar a su robot de la apariencia de esta, cayendo enfermo Freder cuando ve a María con su padre, y padeciendo terribles pesadillas. Pero la nueva María no es como Fredersen esperaba, pues, deseoso de venganza, Rotwang no le dota de la personalidad de María, sino que la nueva María es una mujer lasciva que provoca peleas en el club Yoshiwara y que incita con sus discursos a los obreros a la violencia, enardeciendo sus espíritus hasta tal punto que éstos deciden destruir las máquinas, sin darse cuenta de que al hacerlo se inundarán sus hogares. Los obreros celebran su victoria hasta que el capataz les hace caer en la cuenta de que han inundado la ciudad y que en ella estaban sus hijos, dirigiendo entonces su ira contra la nueva María, que entretanto celebra en Yoshiwara su triunfo y a la que capturan quemándola en una hoguera comprobando entonces todos que solo era un robot.
Figura 04-07
ABSTRACT
personajes
JOH FREDERSEN (Gustav Frohlich) Es la mente viva de la ciudad; todas las decisiones importantes se toman a través de su oficina en un enjambre de luces parpadeantes y una secuencia de cinta de salida, pero detrás de su fría actitud empresarial, él siente un profundo amor por su hijo, Freder.
"Gran Arquitecto" de Metrópolis La ciudad fue fundada, construida y está dirigida por el autocrático Joh Fredersen. Es como un semi-dios que es creador y gobernante del mundo material. Está estrechamente relacionado con un "Ser Supremo" (Wharton) en el sentido de que tiene el control de toda la ciudad y supervisa todo desde su torre.
La torre en sí posee simbolismo religioso relacionado a la Torre de Babel de la Biblia.
Representa: Un poder singular y absoluto; filosofía que viene del Fascismo.
Figura 08-14
“Efiencia” Al ser quien controla las máquinas, busca que el trabajo de la clase obrera sea eficiente, por lo que los obliga a trabajar 10 horas al día para poder mantener la ciudad de Metrópolis.
personajes
Su falta de emoción hace que sea el antagonista debido a que, según el pensamiento fascista, la inteligencia no se puede confiar. Por lo contrario, las emociones son las áreas más elevadas de la existencia humana.
"Gran Arquitecto del Universo" - Representación de William Blake del demiurgo gnóstico, creador y gobernante del plano inferior imperfecto, donde el pecado y el sufrimiento prevalece.
personajes
FREDER Un día Freder (Alfred Abel), el hijo de Joh Frederson, fascinado por una mujer que conoce en el jardín, la persigue llegando a un mundo desconocido para él, donde descubre las penosas condiciones en que viven y trabajan los obreros, viendo cómo uno de ellos cae enfermo por la extenuación. Freder acude a una reunión secreta, presidirá María, descubriendo entonces que María es la muchacha que vio en el jardín. Una mujer de origen humilde, venerada por las clases bajas y que predica la paz, los buenos sentimientos y el amor.
Freder tiene una connotación religiosa. Se le relaciona con Jesús, pues es el intercesor entre el Dios y la humanidad que ha descendido a la ciudad de los trabajadores, toma el lugar como uno de ellos, sufre y es crucificado en la máquina donde llora a su padre por ayuda. Freder junto con María representan su deseo de igual de clases sociales, ideología que se volvía popular en los años 20.
Figura 15-20
personajes
Su inmersión en la ciudad de los trabajadores le hace comprender las condiciones en las que viven estas personas y lo motiva a luchar para acabar con ese capitalismo y lograr una igualdad.
personajes
MARÍA María es la "hija de algún trabajador" que, en un intento por mostrar a los hijos de los trabajadores la vida de los ricos, llama la atención de Freder inadvertidamente. Mientras tanto, como líder espiritual en las reuniones de catacumbas, difunde las tendencias revolucionarias y predica la paciencia para la llegada de un mediador que promoverá la comprensión entre las clases. La pureza de María a menudo se contrasta con la naturaleza lasciva del Robot de Rotwang.
MARÍA "ROBOT" Bajo las órdenes de Joh Fredersen, Rotwang le dio al robot la imagen de María para influenciar a los trabajadores. Esto puede no haber sido una gran idea, porque el robot era incontrolable y sus únicos deseos eran el caos y la destrucción. Tomando el control de los trabajadores, el robot pronto genera un disturbio revolucionario, destruyendo el corazón de Metrópolis e inundando la propia ciudad de los trabajadores.
MARÍA
En los años 20 en Alemania, sólo se podían concebir dos tipos de mujeres: amorosa y maternal o lasciva y destructiva. Las primeras eran las que mejor encajaban en una sociedad donde ellas no sólo eran madres, sino que gracias a la constitución de la época podían trabajar en las fábricas a la par del hombre. María encarna mucho de esto, teniendo en cuenta que estaba en las mismas condiciones que los trabajadores.
María hace parte de la clase trabajadora, y siempre buscaba un cambio para las personas de su misma condición, era una especie de lider. En la Alemania de los años 20, las mujeres empezaron a ocupar más puestos de trabajo en las fábricas, y algunas de ellas defendían los derechos del proletariado, tal como lo hacía María.
Figura 21-28
personajes
María representa a María, la virgen; "Rodeada de niños y símbolos neocristianos, la niña trabajadora María representa la Madonna". Ella también es representante de las manos, un extremo necesario en esta estructura social notablemente simple. A través de su pureza y maternidad ella "da a luz" a la conciencia de Freder del mundo de los trabajadores, sacándolo de su hogar celestial (incluso llamado "jardines eternos" en la película), y en esencia dando a luz al hombre que se convierte en el mediador, o el Mesías.
personajes
ROTWANG Antes amigo de Fredersen, Rotwang se convirtió en un científico solitario cuando perdió una amarga rivalidad por Hel, la madre de Freder. Desde entonces, ha vivido en una pequeña casa espeluznante en el medio de la ciudad, sin ser tocado por el tiempo, desarrollando todo tipo de artilugios de los que el Hombre nunca quiso saber.
Rotwang, un inventor y científico loco. Aunque su trabajo expone la última de las tecnologías, muchas pistas dentro de la película indican que también utilizan el antiguo conocimiento oculto para crear sus inventos. Tiene una prótesis metálica después de perder su mano derecha en la construcción del Hombre Máquina. Esto hace una ilusión a los ideales izquierdistas del Fascismo de que las distinciones de clase deben ser eliminadas en la Metrópolis. La puerta principal de su casa tiene una estrella de cinco puntas, que se refiere a los pitagóricos, el ocultismo y la masonería.
Figura 29-34
Rotwang sirve de inspiración visual para un científico loco como se puede ver en futuras películas como Frankenstein (1931).
personajes
Rotwang tiene el rol de un científico loco que juega a ser dios en su laboratorio lleno de bobinas teslas y abundantes aparatos eléctricos y recipientes químicos, por lo que se considera un alquemista futurista.
personajes
Figura 35
“11811” CLASE OBRERA Los trabajadores en el salón de las máquinas eran nombrados por una serie de números. En este caso 11811 es su nombre y es el obrero con que Freder decide intercambiar de rol. Las tareas asumidas por los trabajadores son puramente mecánicas, ya que no necesitan absolutamente ningún poder mental, por lo que no son más que una extensión de la máquina.
Figura 36
GROT El papel de Grot en la historia es el de guardián de la máquina central, encargado de que esta funcione en todo momento. Cobra protagonismo cuando la muchedumbre enfurecida quiere que acabar con esta gran máquina.Genera una cambio de pensamiento de los trabajadores para ponerlos en contra de la persona que los convenció de dar fin a las máquinas. Su voz tiene repercusión en los trabajadores por lo que se convierte en un líder que los pone en contra del robot.
Los trabajadores llevan a cabo tareas repetitivas e insensibles a la mente, despojándolos de su humanidad. Son represeentados por un número e informados.
Figura 37-42
En una de sus visiones, Fredersen ve la máquina convirtiéndose en Moloch. Los trabajadores son aliment a d o s a l a b e s t i a c o m o m s e c r i fi c i o s humanos. Sin su trabajo, la ciudad de los ricos no puede funcionar.
Las tareas asumidas por los trabajadores son puramente mecánicas, ya que no necesitan absolutamente nindgún poder mental,, por lo que no son más que una extensión de la máquina.
Grot sabía contra quien era la verdadera lucha, por lo que anima las revueltas del proletariado. Es encontces una manera de mostrar que en la década sucedía algo similar en los momentos de lucha de la mano obrera.
Figura 43-47
personajes
Al igual genera un cambio en el pensamiento de los trabajadores para ponerlos en contra de la persona que lo c o n v e n c i ó d e d a r fi n a l a s m á q u i n a s . S u v o z t i e n e r e p e r c u s i ó n en los trabajadores por lo que lo convierte en un líder que los pone en contra del robot.
Grot demuestra ser una persona racional, que aunque se encuentra en contra del sistema y la desigualdad, piensa y considera las consecuencias de los actos de los trabajadores enfurecidos.
FICHA TÉCNICA
FRITZ LANG Director
Pintor, escultor, arquitecto. Era de descendencia judía, por ende era un antinazi. Era visto como un dictador obsesivo al ser un perfeccionista ilimitado en cada detalle. Su inspiración en sus películas, entre ellas Metrópolis, es en Bertolt Brecht, poeta y dramaturgo expresionista Alemán.
Figura 48
FICHA TÉCNICA
THEA VON HARBOU Guionista
Fue guionista cinematográfica, actriz y escritora. Escribió el libro Metrópolis en 1925 y lo adaptó al cine con ayuda de su esposo, el director Fritz Lang en 1927. Thea ingresa al Partido Nacionalsocialista obrero alemán en 1933. Esta decisión provoca el divorcio de Thea con Lang, ya que éste es de familia judía y no compartía la ideología nazi.
Figura 49
Figura 50 - Chrysler Building
INSPIRACIÓN DE FRITZ LANG EN NY Nueva York sirve de inspiración para el director cuando en 1924 realiza un viaje a esta ciudad. Para Lang, esta admirable ciudad llena de luces tenía al igual un lado oscuro, una corriente subterránea, un “undercity” que representaría en Metrópolis. Las sensaciones y la actitud profundamente dividida hacía los elemento de la ciudad moderna.
PRODUCCIÓN Figura 51
“La ciudad era una encrucijada de fuerzas humanas múltiples y confusas conducidas de manera irrefrenable para explotarse mutuamente y así vivir en perpetua ansiedad” - FRITZ LANG
Figura 52
Figura 53
“De noche New York no daba la impresión de estar viva, eran sólo ilusiones, supe que tenía que hacer una película con estas sensaciones.” - FRITZ LANG
Figura 54
PRODUCCIÓN
Figura 55 - Libro: The Time Machine por H. G. Wells (1895)
INSPIRACIÓN DE THEA VON HARBOU PARA LA NOVELA Escribió su novela Metrópolis en 1925 la cual contiene elementos del: Socialismo, por la lucha trabajadores vs capitalistas. Expresionismo y su presencia de la fascinación y horror por las máquinas, la ciudad moderna como Moloch, un conflicto padre/hijo y una visión de renovación de la humanidad por un salvador en el futuro.
Figura 56-59
VESTUARIO ESCÉNICO Aenne Willkomm: Definió su visión futurista en la presencia de lo real y fantástico mezclado con lo tecnológico. En 1924 empieza a trabajar con Fritz Lang en “Los niberlungos: la muerte de Sigfredo” diseñando el vestuario. El vestuario respondía más al de la época, estilo “art deco”, que al de una visión futurista. Desde entonces continúa trabajando con Lang en Metrópolis.
Figura 60-62
PÚBLICIDAD DE LA PELÍCULA Heinz Schulz-Neudamm: Fue el encargado de la imagen publicitaria como herramienta de promoción de esta película, ya que su recepción por el público fue complicada. El más notable afiche de Schulz es de tres hojas, lleva la cabeza del robot mirando fijamente al espectador, en blanco y con fondo de rascacielos, con tipografía art-déco. Se encuentra la influencia de diseño de la Bauhaus, del cubismo y del futurismo.
PRODUCCIÓN
PRODUCCIÓN
Figura 63
EFECTO SCHÜFFTAN Desarrollado por Eugen Schüfftan para construir los sets gigantes, sin tener que hacerlos a tamaño real, el efecto shüfftan fue una solución práctica y muy usada en Metrópolis. Se colocó una placa de vidrio a un ángulo de 45 grados entre la cámara y los edificios pequeños y se usó la reflexión entre la cámara y los edificios a tamaño pequeño. Los actores estaban varios metros de distancia del espejo, para que se vieran los edificios a tamaño real.
Figura 64
Overview de la ciudad: Fotos pintadas que se les daba tridimensionalidad mediante la luz.
Figura 65-66
MOODBOARD 01 EMOCIONES Y TEXTURAS
superación esperanza contrastes imponencia
repetición
oscuridad vs luz
monotonía
frialdad
grandeza
carriel
desajuste
excesos
agotamiento indefensión
“ver lo que uno quiere ver”
deshumanización
necesidad olvido
rebeldía
descepcion desesperanza mecanización fatalidad
Figura 67-75
De acuerdo a las primeras sensaciones encontradas, en cuanto a las emociones y texturas, se identificaron algunas conclusiones y temas: - Es una visualización de una sociedad distópica. - Sociedad futurista en sus ideales, mentalidad y estructura social. - Control vs desorden - Existe una relación entre especialemente lo inhumano.
humano
y
máquina,
- Hay una estratificación (divisiones sociales) - Indefensión del hombre ante fuerzas poderosas e incontrolables (fatalidad).
MOODBOARD 02 TEXTURAS Y ESTÉTICAS
maximizar y minimizar futurista ángulos brillos luz y sombras poder repetición
transparencias
modernismo
interiorismo transiciones
predominio de la materia
sobreposición de imágenes
descontrol verticalidad dinamismo perspectiva exageración ilusiones ópticas e s t r a t i fi c a c i ó n herarquías
Figura 76-88
De acuerdo a las primeras sensaciones encontradas, en cuanto a las texturas y la estética, se identificaron algunas conclusiones y temas: - Manejo regreso)
de
temas
contrastantes.
- Utilización de ilusiónes ópticas, forzadas y manipulación visual.
(progreso
y
perspectivas
- El industrialismo y el futurismo determinan la estética y los materiales de las estructuras.
sensaciones de la película
MOODBOARD 03 ROL DE LA MUJER EN LA CULTURA
reflejo de new york rascacielos belleza objetos opresiรณn avaricia pedestal observadores deseo lujuria erotismo
CONCLUSIONES En estos 3 moodboards y contenido de Metrópolis podemos extraer sentimientos de la época, tratando temas como la mujer y su concepción de objeto, la relevancia de vanguardias como el expresionismo y el art decó, la importancia de la arquitectura para lograr una representación de la ciudad moderna creada por el director y la existente división de clases sociales y sus condiciones de vida.
ALEMANIA EN 1920S
Figura 89
En la república de Weimar existe una pronunciada libertad sexual, artística y social unida a la torturada secuela de la Primera Guerra Mundial, que dejó al pueblo alemán herido física y psicológicamente y al país en apuros económicos se combinaron para que apareciera un cine único y específico, que montaba a horcajadas las eras de sonido silenciosas y tempranas.
Figura 90-91
Fue un período de gran inestabilidad política y económica, de inflación desenfrenada y desempleo, la Era de Weimar fue, no obstante, también un momento de renacimiento cultural importante y global. Figura 92 - 93 Figura 27
Figura 94
Durante ésta época, la república levantó muchas restricciones en las leyes, gracias a la nueva constitución proclamada en 1919, donde ya las personas contaban con muchas libertades en su diario vivir.
Figura 95
Weimar se ve reflejado en la representación de la vida nocturna decadente, un erotismo nunca antes visto y una sexualidad sin trabas, particularmente en mujeres, cuya aparente sensación de libertad fue socavada por una vena de desesperanza que corría justo debajo de la superficie, amenazando con aplastar a todos los que se cruzaran en su camino. Figura 96
POLÍTICA
POLÍTICA
Figura 97
NAZISMO Por la situación social del momento se empezó a ansiar la llegada de alguien capaz de poner freno a la decadencia de este país, el surgimiento de un héroe que tuviera la capacidad de crear una hermandad entre las clases sociales, de evitar confrontaciones y luchas entre ellas, como aquel mediador en Metrópolis. Por todo lo anterior empieza el nacimiento del Nacionalsocialismo (Nazismo). Una ideología que creía en la pacificación de la sociedad, rompiendo el odio con el que se miraban las clases sociales, para crear una raza “superior” donde el amor por la patria y por la sangre alemana fueran el principal estandar.
INDUSTRIALIZACIÓN La industrialización alemana en particular, fue un proceso que se fue desarrollando en las diversas regiones, que coexistían en torno a lo que más adelante se constituiría en Alemania como la Confederación Germánica. Los trabajadores juegan un papel importante, tienen una actitud que dificultó el desarrollo de la industria. Estos no presentaban interés por el trabajo, ni siquiera por ser recompensados con mayores ganancias. Además algunos resultaban inútiles por no presentar una formación especializada o profesional.
ECONOMÍA Figura 98
Figura 99
PRIMERA GUERRA MUNDIAL La participación Alemana en esta guerra estaba marcado por la constante resistencia de la clase baja por representar y luchar por una república que sólo protegía los intereses de una clase alta que vivía encima y a costa de ellos. Sin embargo, durante el desarrollo de la guerra, los trabajadores de las fábricas tuvieron que alistarse para ir al combate debido a la falta de tropas y los constantes tropiezos de la retaguardia alemana durante las distintas batallas.
ECONOMÍA
Figura 100
A falta de hombres en las fábricas, la mujer aparece como su remplazo en los puestos de trabajo, para también poder producir muchos productos que suplieron las necesidades básicas de los soldados. En esta época la economía estaba muy enfocada en el sostenimiento y financiación de la guerra, teniendo como política fundamental “la economía para la guerra”.
De “Metrópolis” podemos notar la separación que existe entre las clases sociales y su manera de organizar en escenarios que van de arriba a abajo; desde la gran ciudad donde habita la clase alta, es decir, los dueños de los medios de producción hasta este mundo subterráneo de los obreros, las personas que hacen funcionar las máquinas. La gran brecha social, y su representación en estos escenarios de dinámicas verticales da cuenta de que los unos no tienen ni idea de los otros y tal vez por eso ambos aseguran a su manera, su respectiva permanencia.
SOCIAL
El corazón es el que logra unir la mente y las manos; es así como a Freder el amor lo lleva cruzar el umbral de los mundos y, conforme a su epopeya, a encontrarse a sí mismo. Aquí, la sensibilidad romántica de Freder lo lleva a identificarse con el dolor de los explotados y a intentar de una buena vez el cambio del mundo de abajo, que traerá como consecuencia eficiente el fin de los privilegios. Pues la tecnología industrial no puede estar por encima de la vida de los trabajadores, ya que se ha convertido en su enemigo.
Figura 101
ROL DE LA MUJER La década de los 20, significó para la mujer una etapa de cambios en sus ideales, actitudes y finalmente en el papel que empieza a jugar generando una cultura única de la época en Alemania.
Figura 102
SOCIAL
Mujeres triple K (kinder, küche und kirche) o (niños, iglesia y cocina) La mujer debía estar encargada de todo lo concerniente del hogar, ocupando el rol de la madre que educaba a sus hijos y estaba pendiente de ellos en todo momento. Su labor principal siendo la limpieza de la ropa, el hogar, y también del mantenimiento y cuidado de su esposo, el hombre que trabajaba y se encargaba del sustento diario de la familia. Se caracterizaba por usar faldas largas, sin escotes pronunciados y poca muestra de piel, que son el reflejo de su rol de trabajadora del hogar.
Mujer Flapper Posterior a la Primera Guerra Mundial y por el desplazamiento de los hombres combate, nace dentro un grupo de mujeres un nuevo estilo de vida. Eran mujeres jóvenes que usaban faldas cortas, no llevaban corsé (una atadura a su libertad), lucían un corte de cabello especial, el famoso bob cut, usaban mucho maquillaje, escuchaban jazz, bailaban, bebían licores fuertes, fumaban, conducían, y tenían otras conductas similares que eran un desafío a las leyes o contrarias a lo que se consideraba en ese entonces socialmente correcto. Fueron la antítesis y el rechazo a la mujer triple k.
Figura 103
ROL DEL HOMBRE El papel del dependiente de pertenecían, los manos y los que poder.
hombre se sigue viendo la clase social a la que que tenían el poder en sus se veían oprimidos por este
Figura 104 - Cabaret “El dorado” en Berlín
Figura 105 - Los grandes empresarios sacaban su dinero de los bancos en quiebra.
Clase alta Durante los años 20, el poder y el manejo de las grandes fábricas e industrias estaba en las manos de los hombres con gran capital. La hiperinflación provocada por la guerra genera que estas personas puedan adquirir más dinero por obra del descontrol desmedido en el precio de los productos. Esta clase posee un pensamiento pesimista y un sentimiento de derrota posterior a la guerra, que se trata de olvidar a través de la diversión y los excesos.
SOCIAL
Figura 106
Figura 107 - Marcos alemanes devaluados producto de la hiperinflación
Clase baja El periodo de entreguerras dejó muy golpeada la economía del país. La hiperinflación ya antes mencionada devaluó la moneda, generando mucha inestabilidad en los precios y en consecuencia, las fábricas no pudieron pagar sueldos justos a los trabajadores. La necesidad por sobrevivir atrapó al trabajador en la mecanicidad y repetitividad de las máquinas, siendo él alguien no indispensable ante la alta cantidad de personas buscando trabajo.
ROL DE LA MÁQUINA De mismo modo, las industrias toman una alta relevancia debido a la poca oferta laboral que había para muchas personas de clases bajas. Las máquinas eran muy importantes para que los dueños de las fábricas pudieran obtener dinero, eran la forma en que podían “sacar jugo” de los trabajadores, y por ende son una subclase que está por encima de la clase baja donde pertenecen sus trabajadores. El trabajador se convirtió en una extensión de la máquina. Las máquinas al mismo tiempo se convirtieron en el antagonista de los trabajadores.
Figura 108 - Fábrica metalúrgica, Bremen Alemania
Trabajadores de una fábrica en Leipzig, Alemania
SOCIAL
Figura 109 - Fรกbrica en Dresden, Alemania.
CULTURA
CABARET El cabaret de Weimar fue una característica importante de la época, que se ha hecho famoso por su vida urbana vibrante y elevada, y por la popularización de nuevos estilos de música y danza. La afluencia de dinero estadounidense y el resurgimiento económico alentaron la celebración, el gasto y la decadencia en la clase alta. El levantamiento de la censura por parte del gobierno de Weimar hizo que los cabarets alemanes se transformaran y florecieran. El entretenimiento en el cabaret de Berlín, Munich y otras ciudades pronto estuvo dominado por dos temas: el sexo y la política.
Figura 110
REFERENTES ESTÉTICOS
Al entender el contexto histórico al que pertenece la p e l í c u l a , d e e s t a m a n e r a l a d é c a d a e n l a f u e fi l m a d a , i d e n t i fi c a m o s d e n t r o d e l o s m o v i m i e n t o s s o c i a l e s y e v e n t o s i m p o r t a n t e s l a s i n fl u e n c i a s e s t é t i c a s q u e marcaron tanto la temática de la película como los elementos encontrados en ella, y que entendemos incluso como fuente de inspiración para la dirección de Fritz Lang en “Metrópolis”.
Figura 111
Figura 112
EXPRESIONISMO Es la noción de espiritualidad y de no representar la realidad tal cuál está, rechazando la imitación de la naturaleza, para interpretarla a través del ser interior. El expresionismo crea una ruptura donde se presenta una intrusión de una “modernidad” en una época donde este país era muy industrial bajo el dominio de un capitalismo autoritario, donde las masas caen en una fabricación mecanizada, condenados a horas de trabajo duro y con sueldos muy bajos.
REFERENTES ESTÉTICOS Figura 113-114
JAMES ENGOR (1860-1949) Es el expresionista que cómicamente ridiculiza la exaltación de los sentimientos angustiosos del hombre. Su obra es alegre por sus tonos calientes y claros. Pinta máscaras y apariciones visionarias que a veces se transforman en seres animados. Una de sus principales obras es: El asombro de la Cámara Wouse.
Figura 115-116
GEORGES ROUALT (1871-1958) Francés, su arte es profundamente religioso con temas cristianas. Las figuras están cargadas de sentimientos, y quedan encerradas por gruesos lirios negros que circundan las masas compactas del color, entre sus obras: El Divino Rostro. Cabeza de Cristo. Crucifixión.
Figura 117-118
HANS POELZIG (1869-1936) Autor del Gran Teatro de Berlín. Un edificio fantástico, cuya voluntad es la de asombrar. Posee un vestíbulo con un pilar central a modo de palmera, una sala con un techo de estalactitas todo en un espacio con forma de cueva.
EXPRESIONISMO
REFERENTES ESTÉTICOS Arquitectura en Berlín
Figura 119
JOSEF FRANKE(1876-1944) Los edificios más famosos de Franke fueron diseñados en el estilo Brick-expressionist, que era común en la Alemania de 1920. Se caracterizan por el uso de ladrillo de color marrón rojizo y su ajuste a los patrones y elementos de plástico en Fachadas, añadidos a esquemas de superficie principalmente rítmicos. También el gusto contemporáneo por formas triangulares y parábolas se refleja en sus diseños de este período.
REFERENTES ESTÉTICOS
Figura 120
ART DECÓ Tuvo su auge en los años 20, dentro de una sociedad donde la clase alta con gran poder adquisitivo (a diferencia de la clase trabajadora) vivía bajo los estándares de la diversión y los excesos.El auge de los rascacielos en los años 20s está asociado a esa noción de un progreso veloz, y se ve plasmado en la verticalidad. Se usan metales como el aluminio, acero inoxidable, madera embutida, piel de tiburón.
Figura 121-122
EDUARDO GARCÍA DE BENITO (diseño) Se destacó rápidamente por su gran capacidad artística y pronto sería reconocido por ser un artista fundamental en la historia del art déco y en el campo del arte y la ilustración del siglo XX.Lo que más caracteriza el estilo inconfundible de la obra de García de Benito sea: La presentación de mujeres elegantes con cuello largos , esbeltas y estilizadas, la influencia del arte africano, el uso de formas geométricas, como consecuencia de la influencia que el cubismo tiene en su obra.
Madeleine Vionnet (moda)
Figura 123-124
Ella creó vestidos inspirados en los modelos de la estatuaria griega, con las menos ataduras posibles: fuera broches y botones, la menor cantidad posible de costuras, líneas puras, con un toque que ya es minimalista, y tiene la primitiva sobriedad del Art Decó, donde lo que destaca, cuando viste a una mujer, es el cuerpo femenino.
REFERENTES ESTÉTICOS Figura 125-126
TAMARA DE LEMPICKA (arte) De Lempicka pintó en la época de entreguerras el glamour, la sofisticación, la elegancia y la modernidad. Los retratos, desnudos y otras escenas son una ventana a la alta burguesía adinerada y la decadente aristocracia de entreguerras. El desnudo y el retrato son sus principales géneros. Hombres elegantemente vestidos, o bien mujeres etéreas, con las telas de sus vestidos flotando.
Figura 127-128
RAOUL DUFY (1877 - 1953) (textiles) Fue un artista francés y gran representante del Art decó, que saltó a la fama en el diseño textil a través de su colaboración con el famoso diseñador de moda francés Paul Poiret. Dufy, quien comenzó su carrera como pintor, usó colores y formas audaces. Finalmente, se aventuró en el diseño textil y creó llamativos diseños grandes para sedas, telas de vestir y textiles decorativos.
Figura 129
WILLIAM VAN ALEN (arquitectura) El edificio Chrysler, la torre sería una de las primeras en emplear el acero inoxidable en su estructura externa y además sería la más alta del mundo. Con un estilo optimista y que refleja a la perfección los felices años 20 o la “era del jazz”, su diseño, su esbeltez y su corona de acero rematada por una aguja lo han convertido en el rascacielos por excelencia. IMAGENES
ART DECÓ
Figura 130
FUTURISMO Movimiento característico por la ruptura con la tradición, el pasado y los signos convencionales, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento. Rechazo de la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, que basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.
REFERENTES ESTÉTICOS
Figura 131
FUTURISMO Figura 132
Figura 133
GIACOMO BALLA (arte) A finales de 1912 a principios de 1913 Giacomo Balla se apartó de una representación de la fragmentación de la luz a la exploración del movimiento y, más específicamente, la velocidad de los automóviles de carreras. Esto llevó a una importante serie de estudios en 1913-14. "El esplendor del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza: la belleza de la velocidad. . . Un rugiente automóvil. . . eso parece funcionar con metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia".
Figura 134
La principal diferencia con el "diseño tipográfico tradicional" era que éste había tenido, a lo largo de la historia una alineación horizontal, el futurismo buscó liberarse de esta tradición, animando las páginas con una composición dinámica, no lineal realizada por medio de palabras y letras pegadas en lugar de la reproducción fotográfica
REFERENTES ESTÉTICOS
FILIPPO MARINETTI (tipografía)
CUBISMO Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo en donde pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas.
REFERENTES ESTÉTICOS
Figura 135
Figura 136
MARÍA BLANCHARD (arte) Pintora española con una trayectoria artística impresionante y sin embargo poco reconocida. Estudió en Madrid, donde adquirió la técnica y después se trasladó a París para conocer más sobre las vanguardias. El mundo onírico convive con una tristeza sobria. Compartió casa con el pintor Diego Rivera y Angelina Beloff. Aquejada por la esclerosis múltiple que padecía, tuvo una vida de dificultades físicas. Juan Gris influyó mucho en su enfoque cubista, a lo que ella añadió el tratamiento del color tan característico de su obra.
Figura 137
PABLO PICASSO (arte)
REFERENTES ESTÉTICOS
Pablo Picasso fue el artista más dominante e influyente de la primera mitad del siglo XX. Asociado sobre todo con el cubismo pionero, junto con Georges Braque, también inventó el collage e hizo importantes contribuciones al simbolismo y al surrealismo. Se vio a sí mismo, sobre todo, como un pintor, sin embargo, su escultura fue muy influyente, y también exploró áreas tan diversas como el grabado y la cerámica. Con gran predilección por los bodegones y la naturaleza muerta, Braque fue el pionero de la unión entre la pintura y otros materiales como madera, papel y hasta arena. Consideraba que la pintura era algo alejado de la realidad. Su obra está llena de estructura y sobriedad pero al mismo tiempo posee un gran lirismo.
ALEXANDER ARCHIPENKO (escultura) Sus esculturas pueden ser clasificadas dentro del cubismo, por lo que es considerado uno de los pocos artistas que practicaban esta técnica y lo eran. En su técnica se destaca la visión del tiempo y el espacio de una imagen desde una misma perspectiva. Nació en Kiev y estudió en la Escuela de Arte de esta ciudad y más tarde en la Escuela de Bellas Artes de París.
CUBISMO Figura 138
Figura 139
Figura 140
Se basa en el cubismo, y estéticamente se relaciona con la ingeniería y la arquitectura. Con esta finalidad, artistas como Vladimir Tatlin, Kazimir Malevich, Alexander Rodchenko, Wassily Kandinsky, Naum Gabo y g u ro av 1 3i 8e r o n El Lissitzky p r oF i m una estética y una aproximación al diseño que, entre otras cosas, se asociaba a la producción industrial y decía adiós al ornamento complaciente.
Estos artistas se inspiraban en la producción técnica desde un punto de vista estético. Abandonaron el ámbito puramente material y se dedicaron a todos los ámbitos artísticos: diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía, arquitectura interior, propaganda, ilustraciones.
Figura 141
REFERENTES ESTÉTICOS Figura 142
VLADIMIR TATLIN Su trayectoria inicial como pintor de talento se vio interrumpida por un deseo idealista y pasional de ruptura que llegó en 1914. Tatlin cortó entonces con su producción anterior y comenzó con sus contrarrelieves, murales abstractos de madera, metal y cristal: una provocación al arte burgués, una antesala artística de la Revolución de Octubre.
Figura 144
CONSTRUCTIVISMO
REFERENTES ESTÉTICOS Figura 143
ALEKSANDR RÓDCHENKO Además de fotógrafo, fue escultor, pintor y diseñador gráfico, fue también uno de los fundadores del constructivismo ruso. Su vida está influenciada claramente por su educación e ideología bolchevique. Su obra tiene un marcado estilo propio donde el componente social, el uso de la línea y los inusuales puntos de toma de sus fotografías acaparan el protagonismo.
REFERENTES ESTÉTICOS
Figura 145
GÓTICO Este es un arte predominante religioso; el monasterio como institución apenas varía excepto en detalles formales y de adaptación a nuevos requerimientos, pero su disposición no presentó variantes, y la planta de las iglesias. El humanismo incipiente liberaba al hombre de las oscuras tinieblas y le invitaba a la luz. Este hecho está relacionado con la divulgación de las corrientes filosóficas neoplatónicas, que establecen una vinculación entre el concepto de Dios y el ámbito de la luz.
Figura 146
Figura 147
Figura 148
REFERENTES ESTÉTICOS
Figura 149
CLAROSCURO Consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos elementos. Esta técnica permite crear mayores efectos de relieve y modelado de las formas, a través de la gradación de tonos lumínicos. El uso del claroscuro en el cine fue en buena medida un desarrollo original, al que se acudió para solventar las limitaciones técnicas de la película y la falta de sonido, que obligaban a una fuerte estilización visual para compensar.
Figura 150
ROBERT WIENE En 1920 Wiene crea la película que será el punto de partida de lo que se conoció luego como el expresionismo alemán: El Gabinete del Doctor Caligari. Un elemento característico del expresionismo que utiliza Wiene en el film es el gran contraste entre sombras y luces que generan claroscuros, hecho que incidirá posteriormente en grandes directores de la talla de Hitchcock.
ANÁLISIS DE TEMAS
Figura 151
Figura 152
MUJER COMO OBJETO La mujer de la década de los 20, tiene 3 diferentes roles dentro de la sociedad con un factor en común: el ser considerada un objeto al servicio de la sociedad y del hombre.
1700 - 1800 MUJER COMO OBJETO DE CASA
NIÑOS
COCINA
IGLESIA
Figura 153-155
El primer tipo de rol que algunas mujeres de clase baja tienen es conocida como KKK (triple k), esta es vista como un objeto de casa, responsable de su hogar, su esposo y sus hijos; su vida giraba en torno a la realización de estas labores.
ANÁLISIS DE TEMAS
(1914 - 1918) MUJER COMO OBJETO DE REMPLAZO
Figura 156-159
Durante la industrialización y la primera guerra mundial el hombre tuvo que trasladarse, primero de su trabajo de los campos a las máquinas y posteriormente en la guerra cuando los hombres salen a la luchar a la guerra en ambos casos, las mujeres deben empezar a laborar en las zonas que los hombres dejaron, la agricultura y posteriormente la industria; la mujer es entonces tomada como un objeto de reemplazo.
(POST GUERRA) MUJER COMO OBJETO DE PLACER
Figura 160-163
En un contexto postguerra y trás la derrota de Alemania en el enfrentamiento, se le ve como un objeto de placer al que recurren los hombres para olvidar sus problemas formando a la mujer de cabaret que con su diversión y erotismo se convierte en un lugar popular frecuentado por hombres con deseos de pasar el trago amargo de la derrota. La mujer flapper al igual es tomada como ese objeto de placer, pues es una mujer joven de clase media que atrae a los hombres por su apariencia exterior, su cambio de vestimenta a algo un poco menos cubierto, vestida por art decó y muy adorna genera una reacción similar en hombres.
DESHUMANIZACIÓN DE LA CLASE SOCIAL El trabajador sin ninguna otra opción para emplearse más que trabajar en la fábrica, termina por aceptar el dominio de la clase alta, pero a través de la máquina, convirtiéndose en una extensión de ella
Figura 164-168
Rascacielos, tendencia hacia la luz comprendido como entre más lejanía de la tierra más lejanía de los problemas sociales. Los materiales de esta clase social tienen tendencia hacia lo lujoso, exhuberante, moderno. Tanto en la vestimenta de las mujeres como en los materiales de la arquitectura (vidrio, patrones y colores fuertes).
Industria se evidencia como dominante de la clase obrera, para generar beneficios a la clase alta.
Figura 169-175
La clase baja se encontraba opacada por las grandes ciudades, esta clase social se encontraba más cerca a la oscuridad, representando los problemas que se evitaban durante la época, como la hiperinflación post guerra, el exceso de desempleados y el domino de la máquina sobre los humanos
ANÁLISIS DE TEMAS ROMANCE ANTE LA DESIGUALDAD
Durante los años 20 empezaron a surgir los ideales facistas tales como el nacismo, el cual buscaba acabar con la diferencia de clases no por medio de la revolución y la violencia, sino por medio de la hermandad, el amor y una especie de pacifismo, donde se pudiera entablar una relación “amorosa” entre la clase explotada y la clase explotadora.
Figura 176-177
El expresionismo a través de la interpretación intelectual de la realidad y la expresión del ser, plasmaba esa sensación que vivía la sociedad de encontrar un líder, un mediador que fuera capaz no de fragmentar la sociedad en dos, sino de juntar las clases y entablar un romance sin fisuras entre víctima y verdugo, entre explotado y explotador.
CONCLUSIONES
MUJER COMO OBJETO Nuestra investigación tuvo un gran enfoque hacia entender la mujer de los años 20, partiendo desde cómo se concibe socialmente como un objeto con una función específica, hasta identificar como la de la forma estilizada y alargada de la mujer se relaciona directamente con los rascacielos de las metrópolis del momento. Por último encontramos el nexo entre la vestimenta de la mujer triple K, las flapper y las cabaret con las fachadas arquitectónicas de la época , tanto en forma como material.
Figura 178
DESHUMANIZACIÓN Tras el final de la primera guerra mundial, encontramos una sociedad alemana reprimida por la pérdida en la guerra, en donde el hombre que regresaba de ésta se encontraba con traumas y una gran desadaptación social. Una de las formas en la que estos evaden el caos del momento era a través del trabajo. Como consecuencia, la industria presente en la época funcionaba por medio de la máquina, la cual se evidencia dominante hacia la clase obrera, convirtiendo al hombre como esclavo de ésta y la industria.
Figura 179
ROMANCE ANTE LA DESIGUALDAD Durante los años 20 empezaron a surgir ideales que buscaban acabar con la diferencia de clases no por medio de la revolución y la violencia, sino por medio de la hermandad y el amor, donde se pudiera entablar una relación pacífica entre la clase explotada y la clase explotadora. El expresionismo a través de la interpretación intelectual de la realidad y la expresión del ser, plasmaba esa sensación que vivía la sociedad de encontrar un líder, un mediador que fuera capaz no de fragmentar la sociedad en dos, sino de juntar las clases sociales y entablar un romance sin fisuras. A partir de este tema, se concluye que la sociedad presentaba la necesidad de un héroe, un mediador el cual los acercara y entable entre clases una relación fraternal
REFERENCIAS 1. “Grain silo from America.” Wikimedia, Wikipedia, Recuperado de: upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/97/Grainsilo_from_America.jpg. 2.Metropolis [archivo de video]. (1927). Recuperado de http://www.ottens.co.uk/gatehouse/wp-content/uploads/2016/01/Metropolis-Tower-of-Babel.jpg 3.[Workers City ]. (n.d.). Recuperado el Febrero 15, 2018, de http://2.bp.blogspot.com/-iIXRkwlGqy0/VIWYz2w52kI/AAAAAAAAE7I/FpWTa1B2rDU/s1600/metr%C3%B3p olis%2B2.JPG 4.[Robot María ]. (n.d.). Recuperado el Febrero 15, 2018, de http://2.bp.blogspot.com/-iIXRkwlGqy0/VIWYz2w52kI/AAAAAAAAE7I/FpWTa1B2rDU/s1600/metr%C3%B3p olis%2B2.JPG 5. [María Dance Scene]. (n.d.). Recuperado el Febrero 15, 2018, de http://pelicansandparrots.com/wp-content/uploads/2010/12/Metropolis-1927.jpg 6.Lang, F. (n.d.). [Mediator Scene]. Recuperado el Febrero 15, 2018, de https://unaffiliatedcritic.com/wp-content/uploads/2013/02/And-then-I-threw-up..png 7.Lang, F. (n.d.). [Mediator Scene]. Recuperado el Febrero 15, 2018, de https://unaffiliatedcritic.com/wp-content/uploads/2013/02/And-then-I-threw-up..png
8 9 10 11 13
12
14
8. Bakaupi (2016). Tower of Babel. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://bakaupi.blogspot.com.co/2015/01/metropolis-futuristic-city-built-under.html 9. Bakaupi (2016). The city of Metropolis. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://bakaupi.blogspot.com.co/2015/01/metropolis-futuristic-city-built-under.html 10. Christianus (2015). John Fredersen. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://eccechristianus.wordpress.com/2015/09/13/el-ocultismo-simbolico-de-la-pelicula-metropolis/
11. Blake, W. (1924). Gran Arquitecto del Universo. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://eccechristianus.wordpress.com/2015/09/13/el-ocultismo-simbolico-de-la-pelicula-metropolis/ 12. En Filme (2015). Videotelefono. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://enfilme.com/notas-del-dia/video-fritz-lang-invento-el-videotelefono-en-metropolis 13. Vanity Fair (2014). Metropolis distophy. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://www.vanityfair.com/hollywood/2014/08/dystopian-movie-tropes 14. From the Perspective of an Old Soul (2014). Clock. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://aeb85937.wordpress.com/category/my-thoughts-and-theories/page/2/ 8. Bakaupi (2016). Tower of Babel. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://bakaupi.blogspot.com.co/2015/01/metropolis-futuristic-city-built-under.html
15 16 17
20 18
19
15. Meu Nordeste PARA Cristo (2015). Cruz de Cristo. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://meunordesteparacristo.blogspot.com.co/2015/08/jesus-e-nossa-vida-eterna.html 16. From the Perspective of an Old Soul (2014). Freder works. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://aeb85937.wordpress.com/category/my-thoughts-and-theories/page/2/ 17. From the Perspective of an Old Soul (2014). Freder and the clock. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://aeb85937.wordpress.com/category/my-thoughts-and-theories/page/2/ 18. Bakaupi (2016). Freder the mediator. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://bakaupi.blogspot.com.co/2015/01/metropolis-futuristic-city-built-under.html 19. Pineda, E. (1927). Social Division. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://www.epgconsultora.com.ve/blog/interes-general/el-sindrome-waylon-smithers
REFERENCIAS 20. Rionegro (2017). Zoombies en Hamburgo. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://www.rionegro.com.ar/redes/zombies-en-hamburgo-la-genial-protesta-artistica-contra-el-g20-KD3126048
21
22
23 24 25 26
27
28
21 Analogue 76 (2012). Maria. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://analogue76.com/blog/entry/metropolis_ancient_and_modern 22. Wood, C (2007). Mary our lady of sorrow. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://kingrichards.com/Mary---Our-Lady-of-Sorrow/product/764/5-Carved-Wood-Or-Marble-Statue-Of-Mary-Sorrowf ul-Mother/ 23.Van der Linde, M. (1919). Fabriekskinderen. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://www.canonsociaalwerk.eu/nl/details.php?canon_id=32 24. Mejía, M. (2015). Entra al corazón. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de:: http://entraalcorazon-lola.blogspot.com.co/2015/12/las-manos-de.html 25. Frankapilla (2011). Metropolis, madre de un género. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://www.frankapilla.com/html/metropolis.htm 26. Michelangelo (n.d.). Pietà-Marble Sculpture. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://www.likefigures.com/people/pieta-marble-sculpture-by-michelangelo/ 27. Pixabay (2015). Corazón. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://www.pexels.com/photo/adult-alone-backlit-black-and-white-268833/ 28. Black Triangle Campaign (2008). Women Power. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://blacktrianglecampaign.org/page/20/?paged=24&s=atos
29 30
31 32
33
34
29. Chritianus (2015). The robot. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://eccechristianus.wordpress.com/2015/09/13/el-ocultismo-simbolico-de-la-pelicula-metropolis/ 30. Photobucked (2015). Robot transformation machine. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://s1229.photobucket.com/user/tonechootero/library/ANIMATED%20GIF%20cinema%20classic/METROPOLIS%20Fritz%20La ng?sort=6&page=1 31. Globedia (2013). John Fredersen and Rotwang. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://co.globedia.com/peliculas-1900-1929. 32. Linked in (2014). Experimento Metropolis. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://www.linkedin.com/pulse/20140312191727-30399362--y-a-mi-qu%C3%A9-me-im porta-la-ciencia 33. Neonneon (2010). Meanwhile, in the laboratory. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://the-original-neonneon.blogspot.com.co/2010/10/ 34. Joelle Renstom (2015). Frankenstein. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://www.joellerenstrom.com/blogs/ 35. [Metropolis Workers]. (n.d.). Recuperadoel Febrero 10, 2018, from https://fanwithamovieyammer.files.wordpress.com/2013/06/metropolis-2.jpg 36. [Grot, Heart Machine]. (n.d.). Recuperado el Febrero 10, 2018, from http://mtv-1515-broadway.glennribble.com/wp-content/uploads/2014/02/metropolis2.2-machine-man-if-front-of-contr ol-dials-1024x779.jpg
REFERENCIAS 37
38
40 39
41
37. From the Perspective of an Old Soul (2014). Workers place. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://aeb85937.wordpress.com/category/my-thoughts-and-theories/page/2/ 38. From the Perspective of an Old Soul (2014). Metropolis workers. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://aeb85937.wordpress.com/category/my-thoughts-and-theories/page/2/ 39. From the Perspective of an Old Soul (2014). Moloch Machine. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: 3. https://aeb85937.wordpress.com/category/my-thoughts-and-theories/page/2/ 40. From the Perspective of an Old Soul (2014). Clock. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://aeb85937.wordpress.com/category/my-thoughts-and-theories/page/2/ 41. El Gran Cielo (2010). El dios Baal. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://elgrancielo.blogspot.com.co/2013/01/el-dios-baal-hijo-de-el.html
42
43 44
46
45
42. From the Perspective of an Old Soul (2014). Grot. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://aeb85937.wordpress.com/category/my-thoughts-and-theories/page/2/ 43. Rogers, S. (2009). Machine. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://weburbanist.com/2011/01/29/stunning-black-and-white-street-art-illustrations-by-phlegm/ 44. Uneven Earth (2017). Aceleration. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://unevenearth.org/2017/01/accelerationism-and-degrowth/ 45. Sodimac (2017). Ampolleta LED. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://trabajando.sodimac.cl/ 46. From the Perspective of an Old Soul (2014). Orders to Workers. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://aeb85937.wordpress.com/category/my-thoughts-and-theories/page/2/ 48. La furia de Fritz [fotografía]. (1925). Recuperado de https://nebula.wsimg.com/631f17ab131a234dbddc816b3f7267e9?AccessKeyId=124523412C28DF9E61AD&disposition=0&alloworigin =1 49. Hermann, W. F. (n.d.). Fritz Lang und Thea von Harbou, 1923 [Digital image]. Recuperado el Febrero 2, 2018, from https://commons.m.wikimedia.org/wiki/File:Fritz_Lang_und_Thea_von_Harbou,_1923_od._1924.jpg 50. Patrimonio Arquitectónico de Asturias (2010). Edificio Chrysler. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://patrimonioarquitectonicodeasturias.blogspot.com.co/2015/05/coppola-premio-princesa-de-asturias-de .html 51. Fine Art America (2016). Skyline Midtown Manhattan at night. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://fineartamerica.com/products/new-york-city-nyc-skyline-midtown-manhattan-at-night-black-and-white-jon-holida y-greeting-card.html. 52. Lang, F. (1926). New York at the night. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://veredes.es/blog/fritz-lang-nueva-york-jorge-gorostiza/ 53. NYC Municipal Archives (1935). New York City´s Grand Central Terminal. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://www.theatlantic.com/photo/2012/04/historic-photos-from-the-nyc-municipal-archives/100286/ 54.Wells, H. (1960). The Time´s Machine. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://lauraaftermidnight.wordpress.com/tag/steampunk-origins/ 55. Thalassa (2017). La máquina del tiempo, los morlocks y elois. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://www.totesdisseny.net/thalassaCienciaFiccion/tag/h-g-wells/ 56.Fernandez, D. (2012). Art Deco en Metrópolis. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://vestuarioescenico.wordpress.com/2012/09/12/aenne-willkomm-y-la-mitica-metropoli s-de-fritz-lang/
REFERENCIAS 57. Fernandez, D. (2012). Figurín de Aeene Willkomm para Metropolis. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://vestuarioescenico.wordpress.com/2012/09/12/aenne-willkomm-y-la-mitica-metropoli s-de-fritz-lang/ 58. Kucharsky, J. (2012). Briggite Helm in Metropolis. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://www.socimage.com/user/tyrannyofstyle/387050064/974963860761019863_387050064 59. Fernandez, D. (2012). La Robot María creada por Aeene Willkomm para Metrópolis. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://vestuarioescenico.wordpress.com/2012/09/12/aenne-willkomm-y-la-mitica-metropoli s-de-fritz-lang/ 60. Fernandez, D. (2012). Vestuario Maria Robot. . Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://vestuarioescenico.wordpress.com/2012/09/12/aenne-willkomm-y-la-mitica-metropoli s-de-fritz-lang/ 61. Knott, J. (2013). Metropolis Photoplay Archive. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://www.jwkbooks.com/pages/books/15762/thea-von-harbou/metropolis-photoplay-archive-metropolis-roman-first-ph otoplay-edition-with-metropolis-roman 62. Mubis (2012). Poster de Metrópolis de Ken Taylor. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://www.mubis.es/comunidad/hawks/fotos/poster-de-metropolis-de-ken-taylor 63. Echeverria, V. (2014). Detrás de cámaras Metrópolis. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://vickyechevarria.blogspot.com.co/2009/04/ 64. Papel de Cesta (2016). Efectos de escala grande. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://papeldecestawordpress.wordpress.com/2016/05/24/el-castillo-de-harry-potter-no-era-mas-grande/ 65. Echeverria, V. (2014). Detrás de cámaras Metrópolis, ciudad a escala. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://vickyechevarria.blogspot.com.co/2009/04/ 66.El Ojo Critico (2015). El efecto Schuftan. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://elojocritico.info/expresionismo-aleman-y-albores-del-nazismo-max-schreck-actor-yo-vampiro-i/
67 68
71
69
72 70
73
75
74
67. Klein, Y (1957). Paris. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://www.yvesklein.com/en/photographies/view/385/one-minute-blue-fire-painting-m-041-at-the-opening-of-the-exhibitio n-monochrome-proposals/?of=39 68. Pexels (2012). Berlin. . Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://www.pexels.com/photo/architecture-black-and-white-black-and-white-building-569610/ 69. ¿Qué pasaría si? (2017). El Tiempo. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://www.quepasaria.si/el-tiempo-fuese-tan-solo-una-ilusion/ 70. Van Dijk, R. (2010). Minimalist life. http://www.artnau.com/2014/10/roos-van-dijk/ 71. Herbies Homes (2014). Silla Wassily. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://herbieshomes.com/silla-wassily.html 72. Alamy (2015). Metal discks. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://www.alamy.com/stock-photo/metal-discs.html 73. Pxhere (2016). Sumisión. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://pxhere.com/es/photo/939865 74. Love art (2014). Surreal Hands. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://www.pinterest.com/pin/490540584396135671/ 75. Toronto Film Society (2012). The Swan. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://torontofilmsociety.org/film-notes/princess-comes-across-1936/
REFERENCIAS 76
77
78
79
81 80
82
83
84
85 86
87
76. Hackaday (2013). Repetition. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://hackaday.com/tag/ws2811/ 77. Martinez-Conde, M. (2016). Las delirantes fiestas de la Bauhaus en 1920. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://www.upsocl.com/creatividad/las-delirantes-fiestas-de-la-bauhaus-en-1920-y-sus-disfraces-de-ciencia-ficcio n/ 78. Hill, P. (1926). The fabric. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://www.gettyimages.com/videos/sheffield?sort=mostpopular&offlinecontent=include&phrase=sheffield 79. Hill, P. (1926). Machines. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://www.gettyimages.com/videos/sheffield?sort=mostpopular&offlinecontent=include&phrase=sheffield 80. Alamy (2015). Future time. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://www.alamy.com/stock-photo/metal-discs.html 81. Pxhere (2016). Light and Dark in a building. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://pxhere.com/es/photo/939865 82. Pexels (2012). Escaleras claroscuro. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://pxhere.com/es/photo/939865 83. Hill, P. (1926). Velocity and repetition. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://www.gettyimages.com/videos/sheffield?sort=mostpopular&offlinecontent=include&phrase=sheffield 84. Gaming Sports (2014). Perspective: Building repetition. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://www.gamingesports.com/articulos/the-bridge-analisis-wii-u/ 85. Berger, O (1924). Otti Berger and The Bauhaus. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://gacougnol.tumblr.com/post/41141544416/etund-otti-berger-and-the-bauhaus-1931-photo
86. Schlemmer, O (1926). Stick Dance. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://cultoalmagazine.com/?p=2940 87. Schlemmer, O (1926). Bauhaus Pattern. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://cultoalmagazine.com/?p=2940 89. Weinrother, C. (n.d.). Berlin, Liebknecht-Haus am Bülowplatz [Digital image]. Retrieved February 15, 2018, from https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2c/Bundesarchiv_B_145_Bild-P046279%2C_Berlin%2C_Liebknecht-Haus_am _B%C3%BClowplatz.jpg 90. Diario ABC (1918). Ruinas de weimar postguerra [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://www.abc.es/cultura/20140305/abci-weimar-republica-inviable-201403051007.html 91. Lion, M (1922). Enfrente de la puerta de Brandenburgo [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://trabajodehistoriaverdevalle.blogspot.com.co/2013/06/ 92. Ballhause W (1930). Arbeitslose [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://rotefahne.eu/2012/09/walter-ballhause-der-unsichtbare-photograph/ 93.Bundesarchiv (1924). Marcos alemanes devaluados [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://www.bundesarchiv.de/DE. 94.Hirschfeld, M (1922). Cabaret en Weimar [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://wunc.org/post/story-magnus-hirschfeld-einstein-sex 95. Marin, C (1921). Noches de Weimar [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: calamandayledesesperedegustavecourbet.blogspot.com.es 96. Umbehr, O. (n.d.). Simultaneous portrait, 1929 [Digital image]. Recuperado de Febrero 15, 2018, from http://www.design-is-fine.org/post/102609188444/otto-umbehr-umbo-simultaneous-portrait-1929 97.Nacional Socialismo [imágen]. (n.d.). Recuperado el Febrero 26, 2018, de https://i.pinimg.com/originals/b7/7f/29/b77f298b7501a925a3ce9fc971b6d2a0.jpg 98. [Trabajo Infantil En La Revolución Industrial]. (n.d.). Recuperado el Febrero 26, 2018, de http://contenidoseducativosdigitales.edu.uy/contenido/el-trabajo-infantil-en-la-revolucion-industrial/ 99.Imperial War Museum (1920). Combate en Bremen, Primera Guerra Mundial [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://www.libertaddigital.com/cultura/2014-05-16/alemania-fue-la-responsable-del-inicio-de-la-primera-guerra-m undial-1276518486/ 100. Mujeres Trabajadoras Primera Guerra Mundial [imágen digital]. (n.d.). Recuperado el Febrero 26, 2018, de http://www.primeragranguerra.com/imagenes/Mujeres-trabajadoras-Primera-Guerra-Mundial.jpg
REFERENCIAS 101. Lang, F. (n.d.). [Mediator Scene]. Recuperado el Febrero 15, 2018, de https://unaffiliatedcritic.com/wp-content/uploads/2013/02/And-then-I-threw-up..png 102. Nazi Women Propaganda [imágen digital]. (n.d.). Recuperado el Febrero 26, 2018, de http://ghdi.ghi-dc.org/sub_image.cfm?image_id=2045 103. Mujeres Trabajando PostGuerra [imágen digital]. (n.d.). Recuperado el Febrero 26, 2018, de https://i2.wp.com/antesdeeva.com/wp-content/uploads/2016/06/mujeres-en-la-primera-guerra-mundial.jpg?w= 765 104. "El Dorado" Cabaret in Germany [Digital image]. (n.d.). Retrieved February 26, 2018, from http://2.bp.blogspot.com/-YRS-7UERKMc/TbPfzNgMMlI/AAAAAAAAB10/P2KXhdTCVgY/s1600/0.jpg 105. German Hyperinflation [Digital image]. (n.d.). Retrieved February 26, 2018, from http://preparingyourfamily.com/wp-content/uploads/2009/10/weimar_currency_wheelbarrow-320x2521.jpg 106. Fabrica metalúrgica, Bremen Alemania [Digital image]. (n.d.). Retrieved February 26, 2018, from https://www.pinterest.es/pin/330733166362809063/ 107.Bundesarchiv (1924). Marcos alemanes devaluados [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://www.bundesarchiv.de/DE. 108. Fabrica metalúrgica, Bremen Alemania [Digital image]. (n.d.). Retrieved February 26, 2018, from https://www.pinterest.es/pin/330733166362809063/ 109. Ayudantes en las Fábricas [Digital image]. (n.d.). Retrieved February 26, 2018, from http://3.bp.blogspot.com/-r_OprfYhqkU/Uxim2S8LD_I/AAAAAAAAAR0/tBkZOT21Hgk/s1600/INTERIOR FABRICA DE LA LUZ. A%C3%91OS 1920.jpg 110. Diosneau, R. (n.d.). Cabaret Alemania [Digital image]. Retrieved February 26, 2018, from https://www.taringa.net/posts/arte/14555833/La-Fotografia-Urbana-de-Robert-Doisneau.html 111. Lang, F. (n.d.). Metrópolis City [Digital image]. Retrieved February 26, 2018, from http://www.frontiere.eu/wp-content/uploads/2017/01/Figura-62-Scorcio-di-Ripresa-del-film-Metropolis-di-Lang-1926.jp g 112. Nolde, E. (1923). Expresion [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://thdii.blogspot.com.co/2012/03/expresionismo-aleman.html 113. Ensor, J. (1890). La intriga [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://www.20minutos.com.mx/noticia/12858/0/james-ensor/pintura-mascaras/muestra/ 114. Ensor, J. (1920). El Asombro de la mascara Wouse [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://es.wahooart.com/@@/8BWRUP-James-Ensor-El-asombro-de-la-M%C3%A1scara-Wouse
115. Faz, L (1928). El divino rostro [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://2.bp.blogspot.com/-bSztUJRGKOs/T3ry50Ys6AI/AAAAAAAAJcw/W2jblMtCEaA/s1600/la+Santa+Faz2.jpg 116. Lozowick, L. (1925). El juez y el viejo rey [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de : https://i.pinimg.com/originals/6c/9b/0d/6c9b0da5de24c6759b9a0db1504e5b89.jpg 117. Secret City Travel (2009). Gran Teatro de BerlĂn [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://www.secretcitytravel.com/2016/friedrichstadt-palast-grosses-schauspielhaus-hans-poelzig-expressionist-theat re.shtml 118. Heud, L. (1923). Geschichte_Alternative [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://www.palast.berlin/es/backstage/monumento-conmemorativo/ 119. Heimell, M (1921). Church Heilig Kreuz [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://i.pinimg.com/736x/86/7f/b4/867fb4182b1dbeaf7d7c97985e3467b6--sacred-architecture-church-architect ure.jpg 120. Idecore (1927). Rascacielos Art DĂŠco [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://www.idecore.com.mx/wp-content/uploads/2015/05/Rascacielos-Art-D%C3%A9co-1170x550.jpg 121. A vie won Cities (2010). Chrysler Building [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://www.aviewoncities.com/img/nyc/kveus2133s.jpg 122. Wrihgt, E. (1922). VOGUE BENITO [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://www.vogue.com/article/from-the-archives-vogue-looks-back-at-120-years-of-covers 123. Benito, E. (1925). Portada de Vogue [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://www.itfashion.com/cultura/arte-y-parte/arte-en-las-portadas-de-vogue/ 124. Vionnet, M. (1927). Bias cut [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://i.pinimg.com/736x/91/ef/9b/91ef9b4875b72273f4936e8b4ac004ab --madeleine-vionnet-vintage-sewing.jpg 125. Vionnet, M. (1923). Lady Abbey design [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://www.vanityfair.com/hollywood/2012/11/downton-abbey-lady-mary-vionnet 126. Wintour, L. (1929). La Polonaise [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://a.1stdibscdn.com/archivesE/upload/a_93/30_15/9472/9472_l.jpeg 127. Lempicka, T. (1930). Young Lady with Gloves [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://sites.create-cdn.net/siteimages/15/9/4/159417/10/7/3/10734930/1194x1500.jpg?1447591934
REFERENCIAS 128. Raoul, D. (1928). Don't Miss [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://www.theartstory.org/images20/works/dufy_raoul_4.jpg 129. Raoul, D. (1923). Raoul Dufy style [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://a.1stdibscdn.com/archivesE/upload/1121189/v_948502/948502_z.jpg 130. Voanews (2012). El edificio Chrysler 1 [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://blogs.voanews.com/tedlandphairsamerica/files/2012/05/05-chrysler-bldg.-tower-cmh1.jpg 131. Ted landphairs America (2011). El edificio Chrysler 2 [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://i.pinimg.com/originals/1f/80/ff/1f80ff5b9b493af2a4ee5024bf652d19.jpg 132. Rivoluzione Liberale (1926). Reconstructing the Universe [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://i1.wp.com/www.rivoluzione-liberale.it/wp-content/uploads/2014/02/ex_depero_Skyscrapers-and-Tunnels_1024.jpg 133. Marinelli, F (1929). Progreso [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://www.estudio-creativo.com/web/wp-content/uploads/2013/10/futurismo-estudio-creativo-001.jpg 134. Moma Museum (2012). The City Rises [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://www.moma.org/media/W1siZiIsIjE1MTM1NSJdLFsicCIsImNvbnZlcnQiLCItcmVzaXplIDIwMDB4MjAwMFx1MDAzZSJdXQ.jpg?sha =a968143da6fd4859 135. Guggenheim (2008). PATHS OF MOVEMENT [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://i2.wp.com/www.guggenheim.org/wp-content/uploads/1913/01/GM1_web.jpg 136. Pablo Picasso (1936). Palabras libres [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://i.pinimg.com/564x/4c/3d/ae/4c3daee22e58820128e247a09410bb0d--poem-futurism.jpg 137. Pablo Picasso (1937). La Guernica [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://sites.psu.edu/glick100/2016/03/23/212/ 138. Pablo Picasso (1941). Un Milagro [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://www.elobservador.com.uy/otra-cara-del-genio-pablo-picasso-escultor-n676056 139. Barque, G (1910). Bottle and Fishes [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://www.tate.org.uk/art/artists/georges-braque-803 140. Blanchard, M: NiĂąas leyendo [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://readingandart.blogspot.com.co/2011/12/maria-blanchard.html 141. Archipenko, A. (1922). Reclining torso [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/52191
142. Tate Museum (2014). Dynamic Suprematism [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://www.tate.org.uk/art/images/work/T/T02/T02319_10.jpg 143. Rodchenko, A (1924). Propaganda soviĂŠtica [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://d2jv9003bew7ag.cloudfront.net/uploads/Alexander-Rodchenko-Books-1924.-Image-via-analogue76.com_.jpg 144. Rodchenko, A (1925). Tatlin's Tower [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://i.pinimg.com/564x/3d/19/e9/3d19e935439360325a362ef2f931e47a --russian-avant-garde-russian-constructivism.jpg 145. WordPress (1930). Alexander Rodchenko [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://jasminefoto.files.wordpress.com/2016/04/rodchenko-19301.jpg?w=1600&h=939&crop=1 146. Tertulia animal (2011). Capilla Superior de la Sainte Chapelle [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: http://tertulia-animal.blogspot.com.co/2016/02/artes-plasticas-arquitectura-gotica-una.html 147. Wordpress (2016). Sagrado GĂłtico [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://pamplona2016.wordpress.com/tag/torum/ 148. W Magazine (2014). Claroscuro de mujer [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://media.wmagazine.com/photos/5853e3d76666b2eb4762f7e1/master/pass/beam-me-up.jpg 149. Wiene, R (1920). The Cabinet of Dr. Caligari [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://walker-web.imgix.net/cms/rb_wiene_1997.f234_fs_001.jpg?fm=jpg&auto=format,compress&width=512&height=512&fit=m ax 150. Relocity (2010). The Cabinet of Dr. Caligari, Claroscuro [Imagen digital]. Recuperado el 11 de Febrero de 2018 de: https://relocity.com/wp-content/uploads/cabinet-of-dr-caligari.jpg