Variaciones, música clásica y jazz (Marzo de 2010) by Goldberg Ediciones SL

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UNA CRISIS PARA REPENSAR LA MÚSICA (y II)

Nº 56 MARZO 2010

En el anterior número de Variaciones introducíamos a nuestros lectores en una reflexión sobre las circunstancias por las que atraviesa la cultura en general y la música clásica en particular en este contexto de crisis económica. Y señalábamos que, probablemente, es en estas situaciones de crisis cuando suelen surgir las mejores oportunidades para repensar el modelo de cultura sostenible y accesible que deseamos para el futuro. La primera cuestión que poníamos de relevancia era la excesiva dependencia, por no decir total, que la difusión de la música clásica tiene de los presupuestos públicos y su relación con la escasa apuesta por la autofinanciación de las actividades musicales, salvo notables excepciones. No es menos importante plantearse también en este contexto de crisis cuál es el futuro que les aguarda, o cuál es el futuro al que aspiran los músicos españoles. El mundo de la música en España, desde el punto de vista de la interpretación, podemos clasificarlo en tres grandes grupos: las orquestas sinfónicas –en torno a 30, repartidas por todo el país–, todas ellas dependientes de diferentes Administraciones Públicas; las agrupaciones o grupos de iniciativa privada; y los intérpretes solistas, sean estos instrumentales o vocales. Las orquestas sinfónicas son en su mayoría agrupaciones creadas en los últimos treinta años que han venido a cubrir un espacio fundamental, orquestas consolidadas unas y en proceso de crecimiento otras, pero todas ellas desarrollando un extraordinario papel en la difusión y la extensión de la música hacia nuevos públicos. Sin duda uno de los grandes logros de la música en estos años es la tarea musical y pedagógica desarrollada por estas formaciones a las que la crisis, en principio, no debería afectar. Pero no todo es música sinfónica. Y es aquí donde nos encontramos con el segundo segmento, el de las agrupaciones musicales de iniciativa privada, las pequeñas y medianas agrupaciones dedicadas a la interpretación de los repertorios medieval, renancentista o barroco, la música de cámara, la música coral, los grupos de música contemporánea. En este segmento, que representa en torno al 90 por ciento de toda la oferta musical –alrededor de 15.000 conciertos al año– nos encontramos con un sector desestructurado, con grandes problemas para hacerse un lugar en los escenarios españoles y “amenazado” por la presencia de centenares de agrupaciones extranjeras que cada año pasan por España. ¿Por qué esa presencia abrumadora de agrupaciones extranjeras en las programaciones de música en España? ¿Porque lo extranjero vende mejor? ¿Porque tienen más calidad? ¿Porque son más baratas? ¿Porque cuentan con mejores estructuras artísticas y comerciales? Es posible que haya un poco de todo eso. Pero los grupos españoles deberían aprovechar el momento, la actual situación, para considerarla como una oportunidad y tratar de imitar las mejores prácticas –artísticas, profesionales, económicas y organizativas– desarrolladas desde hace años por estas agrupaciones europeas. No basta con que las Administraciones Públicas se conciencien sobre la necesidad de apoyar a los intérpretes y agrupaciones españolas. Es momento también de que estos grupos de música hagan una reflexión sobre su futuro, sobre el carácter profesional de su actividad, sobre el lugar que desean ocupar en el mundo de la música y sobre su adaptación al mercado.

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D.L. NA-2384-2004 ISSN 1698-6016 © Goldberg Ediciones, SL

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ÍNDICE Gente Agenda de Conciertos Escenarios y programas Entrevista: Patrick Alfaya Ópera Actualidad discográfica Jazz. Entrevista a Doris Cales, Discos, DVD y Directos Cuestionario Proust: Jon Urrutia Al cierre

4 4 - 43 16 28 32 40 44 - 47 48 50 variaciones

E D I T O R I A L

agenda de conciertos

ANDALUCÍA 3/03/2010 Sevilla: No al no Carles Santos Teatro Central 4,5/03/2010 Sevilla: L’isola desabitata, Manuel García Marifé Nogales, Cesar San Martín; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; Rubén Fernández Aguirre, Emilio Sagi Teatro de la Maestranza 5/03/2010 Granada: Concierto para violoncelo y orquesta nº 1 en Mi bemol mayor, op. 107, Sinfonía nº 5 en Re menor, op.47, Shostakovich Guillermo Pastrana; Orquesta Ciudad de Granada, Joven Academia de la OCG; Salvador Mas Auditorio Manuel de Falla; 21:00 5,6/03/2010 Málaga: Marcha polovtsiana del príncipe Igor, Borodin; Concierto nº 1 para violín y orquesta, op.77, Shostakovich; La consagración de la Primavera, Stravinsky Julian Rachlin; Orquesta Filarmónica de Málaga; Rubén Gimeno Teatro Cervantes 7/03/2010 Sevilla: Vespero della Beata Vergine, 440 aniversario de la primera edición Les Sacquebutiers de Toulouse & Coro Barroco de Andalucía Iglesia de la Magdalena; 21:30 7/03/2010 Málaga: Homenaje a Chopin Judith Jáuregui; Concerto Málaga Orquesta; Massimo Paris Auditorio de la Escuela de Informática y Telecomunicación; 19:30 7/03/2010 Granada: Cuarteto con piano, KV478, Mozart; Quinteto con piano, op.44, R. Schumann Ensemble Vega Centro Cultural Manuel de Falla; 12:00 8/03/2010 Sevilla: Juan Carlos Rivera Capilla del Palacio Gótico del Real Alcázar de Sevilla; 21:00 9/03/2010 Sevilla: El loco de la guitarra Enrique Solinis Café del Casino de la exposición; 19:30

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9/03/2010 Granada: No al no Carles Santos Teatro Alhambra 10/03/2010 Sevilla: Sones de Palacio y danzas de rasgueado Xavier Díaz & Pedro Estevan Casa de la Provincia; 21:00 11/03/2010 Sevilla: La vihuela en Sevilla José Miguel Moreno Casa de la Provincia; 21:00 11/03/2010 Córdoba: Gerok, Urrutia; Variaciones Concertantes, op.23; Ginastera; Sinfonía nº 2 Pequeña Rusia, en Do menor, op.17, Chaikovski Orquesta de Córdoba; Manuel Galduf Gran Teatro de Córdoba; 20:30 12/03/2010 Sevilla: Arias de Ópera del alto barroco italiano Romina Basso; Orquesta Barroca de Venecia Parroquia del Sagrario; 21:00 12/03/2010 Granada: Ruy Blas, Concierto para piano y orquesta nº 1 en Sol menor, op.25, Mendelssohn Bartholdy; El milagro, Haydn Cedric Tiberghien; Orquesta Ciudad de Granada; Christopher Hogwood Auditorio Manuel de Falla; 21:00 12,13/03/2010 Málaga: The Wasps, El vuelo de la alondra,Vaughan Williams; El carnaval de los animales, Saint-Saëns; Francesca da Rimin, Chaikovski Andrea Sestakova, Duo Scarbó; Orquesta Filarmónica de Málaga; Salvador Brotons Teatro Cervantes 13/03/2010 Córdoba: Nordic Peace, Tobias Broström; Ice Dance, Anders Astrand; Cabaza, Werner Heider; Bridging the World, Tobias Broström; ¡RRRR!, Andrés Valero; 2 x 2, Taiki Nishihara; Mantra II, Ramon Humet; HimnEsclats, Àngel Ll. Ferrando Esclats Auditorio del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco; 20:00 13/03/2010 Sevilla: A Musicall Banquet, Dowland John Potter & Ariel Abramovich Salón de los Tapices del Real Alcázar de Sevilla; 19:00

PEDRO BLANCO NUEVA EDICIÓN CRÍTICA DE SU OBRA A CARGO DEL FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA racias al Festival de Música Española de León la figura del compositor y pianista Pedro Blanco (León, 1883 - Oporto, 1919) es cada día más conocida: el ciclo ha venido recuperando y reivindicando desde 2007 su obra y el último trabajo realizado en esta línea ha sido la publicación del Concierto para piano en la versión para Pedro Blanco dos pianos. El festival ya publicó toda la música del compositor en dos dobles discos titulados Remembranza y Añoranzas y a finales de 2008 inició un nuevo proyecto: “la edición crítica de todas su obras, muchas de ellas manuscritos sin editar, con el fin de facilitar a los intérpretes el acceso a la música de este magnífico compositor”, recuerda Miguel Fernández Llamazares, director del festival. El primer volumen estuvo dedicado al Concierto para piano y orquesta en su versión orquestal, dirigido especialmente a directores y musicólogos, y corrió a cargo de la pianista y musicóloga Julia Franco, reconocida intérprete de la música de Pedro Blanco. “Gracias a esta labor de recuperación del patrimonio musical y a su divulgación, la música de Pedro Blanco, olvidada durante casi noventa años, ha vuelto a escucharse no sólo en León, sino en todo el mundo: desde Taiwán al Carnegie Hall de Nueva York, y últimamente de nuevo en Portugal, su país de acogida. La última vez, el pasado 22 de enero en el Auditorio a cargo de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, con motivo de la inauguración de los actos de conmemoración del 1.100 aniversario del Reino de León”, explica Julia Franco.

PABLO BORRÁS GANADOR DEL CONCURSO DE MÚSICA DE LA FUNDACIÓN AGUAGRANADA l argentino Pablo Borrás se ha alzado con el primer premio del concurso de música de la Fundación Aguagranada gracias a su obra Aqualung, partitura escrita para flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano. La dotación del premio, al que concurrían 41 partituras, es de 6.000 euros y además la obra será estrenada por miembros de la Orquesta Ciudad de Granada (OCG) y posiblemente grabada. Borrás cursa actualmente el último año de la carrera de composición en el Instituto Universitario Nacional del Arte, en la cátedra de Fernando Maglia. Pianista del ensemble Proyecto Alquimia dirigido por Fernando Maglia, ya ha recibido otros galardones con anterioridad como el Juan Carlos Paz por su obra Sonata para piano en 2007 o el Pablo Sorozábal de San

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Sebastián por su obra Senderos para cuarteto de cuerda en 2009. El jurado de este certamen de creación inspirada en el agua estaba presidido por el compositor José García Román, director de la Academia de Bellas Artes Nuestra Señora de las Angustias de Granada y Premio Nacional de Música, e integrado por los vocales Francisco González Pastor (compositor y catedrático de composición del Conservatorio de Música Victoria Eugenia de Granada), Antonio José Flores (compositor), Christiane Heine (musicóloga y profesora de la Universidad de Granada) y José Antonio Cantón (crítico musical) y actuando en calidad de secretario Luis González, Director-Gerente de la Fundación AguaGranada.

CÉSAR CAMARERO ESTRENO DE “KLANGFARBENPHONIE 2” EN ÁMSTERDAM l pasado 4 de febrero se estrenó en Ámsterdam la obra Klangfarbenphonie 2 de César Camarero, “un cuento zen, sobre dos monjes que no pueden tocar a las mujeres” en palabras de su creador. La pieza fue interpretada por el grupo Klangforum Wien en el Muziekgebouw de Ámsterdam bajo la dirección de Sylvain Cambreling y César Camarero se repitió al día siguiente en la ciudad alemana de Kiel. El pianista Juan Carlos Garvayo actuó como solista. El programa se completaba con obras de Mauro Lanza, George F. Hass y George Aperghis. Creada hace 25 años por el compositor y director Beat Furrer, Klangforum Wien está compuesta por 24 músicos de nueve nacionalidades y actúa habitualmente en salas como el propio Muziekgebouw de Ámsterdam, la Ópera Cómica de París, el Märzmusik de Berlín o el Konzerthaus de Viena. César Camarero es uno de los compositores más destacados de su generación. Estudió composición con Luis de Pablo y Francisco Guerrero y ha colaborado con instituciones como el CDMC, la Compañía Nacional de Danza o la Orquesta Nacional de España. En 2006 recibió el Premio Nacional de Música.

PAU CASALS CATALOGADAS Y EDITADAS SUS OBRAS MUSICALES COMPLETAS a Fundación Pau Casals ha concluido la completa catalogación y digitalización de las obras musicales compuestas por el célebre violonchelista y director de orquesta catalán, que serán editadas en los próximos tres años por la Editorial Boileau. Su labor compositiva, menos conocida que su faceta de intérprete, comprende unas 90

agenda de conciertos

13/03/2010 Sevilla: Música virtuosa para Laúd en la época Bach Robert Barto Salón de los Tapices del Real Alcázar de Sevilla; 21:00 14/03/2010 Sevilla: Sevilla y sus músicos Rami Alqhai, Miguel Rincón, Alejandro Casal Monasterio de la Cartuja; 12:00 14/03/2010 Sevilla: Las Músicas del Rey Ensemble Carmen Veneris Monasterio de la Cartuja; 13:15 14/03/2010 Sevilla: Virtuosi Afetti, El violín virtuoso en Italia desde Monteverdi a los tiempos del joven Vivaldi Imaginarium; Enrico Onofri Sala Joaquín Turina. Centro Cultural Cajasol; 19:00 14/03/2010 Sevilla: Carta blanca a Hopkinson Smith Capilla del Palacio Gótico del Real Alcázar de Sevilla; 21:00 14/03/2010 Sevilla: Obras de Albéniz y Ravel Katia & Marielle Labèque Teatro de la Maestranza 15/03/2010 Sevilla: Academia barroca FeMASConservatorio Superior de Sevilla Orquesta Barroca de Sevilla Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo; 21:00

16/03/2010 Sevilla: Joyas del siglo de oro británico Nova Lux Ensemble; David Van Asch Convento de Santa Ana; 20:30

17/03/2010 Granada: Obras de Peter Maxwell Davies, Agustí Charles y David del Puerto Ensemble Orquesta de Cadaqués Teatro Alhambra 17/03/2010 Sevilla: Concierto didáctico. Música mestiza: Europa-Sudamérica Música Prima Teatro Alameda; 10:00 y 12:00

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17/03/2010 Sevilla: Música mestiza: EuropaSudamérica Música Prima Convento de Santa Ana; 20:30 17/03/2010 Sevilla: Obras de Peter Maxwell Davies, Agustí Charles y David del Puerto Ensemble Orquesta de Cadaqués Teatro Central 18/03/2010 Sevilla: L’Italia, i suoi linguaggi. Obras de Pergolesi, Vivaldi, Corelli y Sammartini Orquesta Barroca de Sevilla Salón de los Tapices del Real Alcázar de Sevilla; 21:00 18,19/03/2010 Córdoba: Extractos de La Flauta Mágica y Las Bodas de Fígaro, Mozart; Russlan y Ludmila, obertura, Glinka; Concierto para piano nº 1, en Si bemol menor, op.23, Chaikovski Beatriz Díaz, Iñaki Fresán, Larissa Tedtoeva; Orquesta de Córdoba; Manuel Hernández Silva Gran Teatro de Córdoba; 20:30 18,19,22,23,25,26/03/2010 Sevilla: Turandot, Puccini Maria Guleghina/Janice Baird, Daniela Dessì/Ainhoa Arteta, Fabio Armiliato/Marco Berti; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza, Escolanía de Los Palacios; Pedro Halffter, Sonja Frisell Teatro de la Maestranza 19/03/2010 Sevilla: Invenciones de glosas, Cabezón arreglista Ministriles de Marsias Convento de Santa Ana; 19:00 19/03/2010 Sevilla: Aniversario 300 años nacimiento Wilhelm Friedemann Bach Pierre Hantaï Salón de los Tapices del Real Alcázar de Sevilla; 21:00 19/03/2010 Málaga: La verbena de la Paloma, Bretón Antonio Torres, Pablo Prados, Luis Pacetti, Lourdes Martín, Yaiza Leiva, Cristina Romero, Susana Galindo, Miguel Guardiola y Rafael Chaves; Teatro Lírico Andaluz; Arturo Díez Boscovich, Pablo Prados Teatro Cervantes

composiciones entre obras para piano, voz y piano, de cámara, corales, sardanas, formaciones instrumentales y de gran formato. El primer cuaderno que se ha editado es Sonata para violín y piano, una obra inacabada compuesta en 1945, a la que seguirá la edición de las obras para piano, para violonchelo y piano, y para voz y piano, hasta completar la publicación de toda su obra compositiva hacia 2012. La labor de investigación, catalogación y digitalización de la obra creativa de Pau Casals ha sido llevada a cabo por Marta Casals, vicepresidenta de la fundación, Núria Ballester y el historiador de la música Xosé Aviñoa.

EDMON COLOMER NUEVO DIRECTOR DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA l Consejo de Administración del Consorcio de la Orquesta Filarmónica de Málaga acordó por unanimidad el pasado mes de febrero el nombramiento del maestro Edmon Colomer como nuevo director musical y artístico de la formación musical. Colomer sustituirá a Aldo Ceccato, que dejó la formación en junio del año pasado, Edmon Colomer y ha sido elegido tras pasar un proceso de selección de cinco meses. Su nombramiento se ha basado “en el conocimiento que posee del conjunto del repertorio musical, desde la música antigua hasta la contemporánea; en su experiencia como titular de orquestas sinfónicas; y en su destacada trayectoria como director en un elevado número de orquestas”, según dio a conocer la Filarmónica en un comunicado. El nuevo director ya se ha puesto manos a la obra con el programa de la Filarmónica para la próxima temporada, que él estrenará, y dice sentirse muy satisfecho e ilusionado por su nuevo cargo. “Es un privilegio para mí, porque la OFM es una de las mejores orquestas de España, y eso es como decir una de las mejores de Europa”, ha afirmado. Colomer también tuvo palabras de admiración para su antecesor en el puesto y comentó: “Recibo una herencia riquísima que me obliga a trabajar mucho”. El nuevo director aprovechó la ocasión para comentar que aunque manteniendo la línea de “continuidad en la divulgación del gran patrimonio sinfónico y en la incorporación de obras nuevas”, habrá novedades. “La forma de presentar un programa cambia en función de la persona responsable. Yo le daré mi sello”, indicó. Este no será su primer contacto con la Filarmónica de Málaga, ya que dirigió a la formación hace dos temporadas y también se subió al atril del Cervantes el pasado octubre con un repertorio contemporáneo que incluía a los compositores Frederick Delius, Edward Elgar y Karl Nielsen. Colomer (Barcelona, 1951) es uno de los directores de orquesta

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europeos más respetados de su generación. Ha sido fundador y director titular y artístico de la Joven Orquesta Nacional de España, director titular de la Orchestre de Picardie, director titular y artístico de las Orquestas Sinfónica del Vallés y Sinfónica de Baleares, y desde octubre de 2007 director titular y artístico de la formación coreana Daejeon Philarmonie Orchestra. En 2002 fue distinguido por el Ministerio de Cultura francés con el título de Chevalier dans l’ordre des palmes académiques por la calidad de sus grabaciones y por su compromiso con la educación musical.

ha colaborado con diferentes medios de comunicación y en varias notas al programa. En junio de este año participará en el IX Congreso de Música Popular de la IASPMAL (Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular) en Caracas (Venezuela); y en octubre en el el XI Congreso de la Sociedad Ibérica de Musicología (SIBE) que tendrá lugar en Lisboa.

Marco Antonio de la Ossa

MARCO ANTONIO DE LA OSSA GALARDÓN DE MUSICOLOGÍA 2009

JOSÉ ANTONIO ECHENIQUE E ITZIAR LARRINAGA PREMIO ORFEÓN DONOSTIARRA-UNIVERSIDAD DEL PAÍS VASCO

a Sociedad Española de Musicología (SEdeM) ha designado al musicólogo Marco Antonio de la Ossa Martínez como ganador del Premio de Musicología 2009, galardón de carácter nacional. El premio es un reconocimiento a su tesis doctoral La Música en la Guerra Civil Española. Nacido en Cuenca (1978), de la Ossa inició sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música de Cuenca y realizó la licenciatura de Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de Salamanca. También es Doctor en Bellas Artes gracias a la tesis mencionada y

l ex director de la Quincena Musical de San Sebastián José Antonio Echenique y la musicóloga Itziar Larrinaga han sido galardonados con el Premio Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco. El galardón, que este año cumple su novena edición, quiere así reconocer sus trayectorias profesionales en la creación musical. De Echenique la organización ha querido destacar la labor que ha desem-

José Antonio Echenique

agenda de conciertos

19/03/2010 Sevilla: Sinfonía nº 2 en Do Menor, Resurrección, Gustav Mahler; La Canción del Destino, Brahms Lorena Aranda, Oxana Arabadzhieva; Orquesta Sinfónica Hispalense, Coro de la Universidad de Sevilla, Coro del Programa de Estudios Hispánicos de la Universidad de Córdoba, Coro de la Asociación de la Prensa de Madrid; José Carlos Carmona Iglesia del Sagrario de la Catedral de Sevilla; 21:00

25,26/03/2010 Málaga: La Pasión según San Mateo, BWV244, J. S. Bach Eric Stoklossa, Christine Wolff, Stephan Loges, Clare Wilkinson; Orquesta Filarmónica de Málaga, Escolanía Sta. Mª de la Victoria, Coral Cármina Nova; Salvador Mas, Narciso Pérez del Campo, Javier Serrano Teatro Cervantes; 21:00

19/03 2010 Granada: Concierto para piano y orquesta nº 3 en Do menor, op. 37, Beethoven; Serenata nº 1 en Re mayor, op.11, Brahms Joaquín Achúcarro; Orquesta Ciudad de Granada; Salvador Mas Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada; 21:00

4/03/2010 Zaragoza: Obras de Grieg, Mozart, Walton y Dvorak Freddy Kempf; European Union Chamber Orchestra; Zoltán Tuska Auditorio de Zaragoza; 21:15

20/03/2010 Sevilla: Juan Sancho Trío Café del Casino de la Exposición; 19:30 20/03/2010 Sevilla: The Harp Consort Salón de los Tapices del Real Alcázar de Sevilla; 21:00 20/03/2010 Almería: Réquiem, Fauré Orquesta Ciudad de Almería & Coro OCAL Catedral de la Encarnación; 20:00 21/03/2010 Sevilla: La música barroca coral de la Catedral de Sevilla Coro Asociación Musical de Sevilla Real Monasterio de San Clemente; 13:00 21/03/2010 Sevilla: Mitteleuropa! Orquesta Barroca de Sevilla; Enrico Onofri Salón del Almirante del Real Alcázar de Sevilla; 21:00 23/03/2010 Granada: Obras de Elliott Carter Pacífica Quartet Teatro Alhambra 24/03/2010 Sevilla: Ludmil Angelov Teatro de la Maestranza 24/03/2010 Sevilla: Obras de Elliott Carter Pacífica Quartet Teatro Central

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ARAGÓN

10/04/2010 Zaragoza: Gloria, Poulenc Assumpta Mateu; Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida, Joven Coro de la Comunidad de Madrid, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid; Xavier Puig Auditorio de Zaragoza; 20:00

26/03/2010 Zaragoza: Réquiem, Mozart Pilar Torreblanca; Coral de Cámara de Pamplona, Orquesta Tempo Giusto; Ricardo Soláns Armillas Iglesia de San Pablo

27/03/2010 Zaragoza: Misa Solemne, Gounod Conchi Díaz, Francisco García, Guzmán López; Sociedad Lírica Complutense, Orquesta Ciudad de Alcalá; Vicente Ariño Pellicer Iglesia de San Gil 27/03/2010 Zaragoza: Misa Solemne en honor de Santa Cecilia, Gounod Conchi Díaz Leal, Francisco Javier García, Guzmán López Campos; Coro de la Sociedad Lírica Complutense, Orquesta Ciudad de Alcalá; Vicente Ariño Pellicer Iglesia de San Gil Abad; 20:30

peñado al frente de la Quincena Musical durante tres décadas. El ex director sigue muy vinculado a la organización, pero desde un segundo plano, como director adjunto, después de ceder el testigo a Patrick Alfaya. “El mejor premio ha sido trabajar en algo que te gusta, con total libertad y confianza por parte de las instituciones. He sido un privilegiado”, comentó Echenique al recibir la noticia. Larrinaga, por su parte, ha sido reconocida por su trabajo titulado Francisco Escudero. Vida y creación musical acerca del compositor guipuzcoano fallecido en 2002 y al que dedicó su tesis doctoral. Es profesora de Historia de la Música en Musikene desde 2001 y preside la Sección de Música de Eusko Ikaskuntza desde hace cinco años. Antón García Abril, Tomás Aragüés, Francisco Escudero, Javier Bello-Portu, José Luis Ansorena, Jose Manuel Azcue, el Coro Easo e Imanol Urbieta Beristain han recibido el premio en otras ocasiones.

DOMINGO GONZÁLEZ DE LA RUBIA Y ÁLVARO MARTÍN SÁNCHEZ COMPARTEN EL PRIMER PREMIO DEL CONCURSO AMADEUS DE COMPOSICIÓN CORAL as obras Canción de cuna extremeña de Álvaro Martín Sánchez y Serranita que vas al río de Domingo González de la Rubia comparten ex aequo el premio a la mejor obra del IV Concurso Amadeus de Composición Coral, celebrado el pasado mes de febrero en la provincia de Badajoz. Ambos han obtenido además ex aequo el premio especial a la mejor obra de tema extremeño con ambas piezas. También han sido declaradas composiciones de interés las obras Duerme, niño, duerme de nuevo de Domingo González de la Rubia; Más allá de la muerte de David Delgado Costana; Ave María e Invocación de Marcelo Valva; y Viaje de Leonardo Lebas. El certamen está dirigido a compositores de todas las edades y nacionalidades y se caracteriza por no invertir tanto en premios directos a los ganadores como en promoción y difusión de las obras y sus autores. Así, durante estos años se han realizado veinte estrenos absolutos de obras presentadas al concurso, siete de ellas en 2009; dos estrenos realizados fuera de España, en concreto en Argentina y Holanda; y catorce publicaciones de obras presentadas al concurso, once de ellas el año pasado. La presente convocatoria ha recibido 67 trabajos originales de compositores de un gran número de países.

28/03/2010 Zaragoza: Liturgia para la festividad del Corpus Christi, Byrd El Trovar de los Afectos; Carlos Delgado Iglesia del Hospital Provincial 29/03/2010 Zaragoza: Lied y canción sacra Belén Genicio y Juan Carlos Segura Iglesia de San Carlos

Domingo González de la Rubia

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ALBERT GUINOVART ESTRENO DEL “CONCIERTO DOLCE SUONO” PARA BOMBARDINO Y CUERDAS l Auditori Higini Anglés de Reus acoge este mes el estreno del primer concierto para bombardino del compositor catalán Albert Guinovart. Combinando el bombardino y la orquesta de cuerda y con el nombre de Dolce Suono, la obra está dedicada al joven intérprete Víctor Ferragut, que se hace cargo del estreno. La obra Albert Guinovart volverá a ser interpretada varios días después en el Auditorio del Conservatorio Municipal de Música Eduard Toldrà de Barcelona. Formado musicalmente en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, Guinovart compagina composición, orquestación, docencia e interpretación pianística. Su catálogo de obras como compositor incluye la ópera Atzar, el ballet Terra Baixa, abundante música sinfónica y una prolífica producción de cámara y sus obras han sido dirigidas por maestros como Phillipe Entremont, Lawrence Foster, Gianandrea Noseda, Franz Paul Decker o Vasily Petrenko.

ENRIC GRANADOS DESCUBIERTO SU PRIMER CONCIERTO elani Mestre (Barcelona, 1976) es, además de un destacado pianista y director actualmente de la Orquesta Sinfónica de Lviv (Ucrania), el descubridor de la partitura original del Primer Concierto para piano y orquesta, Patético de Granados, una obra inacabada del compositor que permanecía olvidada entre los miles de documentos de la Biblioteca de Catalunya. Sobre la existencia de la partitura sólo había algunas referencias bibliográficas, pero tras un hallazgo casual en el Marché aux Puces de París de unos compases escritos por Granados, Mestre inició una búsqueda que un año después le llevó a encontrar entre todos esos fondos de la Biblioteca de Catalunya un manuscrito firmado por Granados que recoge el primer movimiento de la obra (Lento-Allegro grave ma non molto), de unos 20 minutos de duración, y unas indicaciones a lápiz apenas visibles del comienzo del segundo movimiento Andante, que el compositor dejó completamente inconcluso. Según el director barcelonés, se trataba de “una gran obra, lista para ser terminada y darse a conocer” y Mestre decidió completarla con un segundo y un tercer movimiento basados en piezas del mismo Granados como Danza española nº 2 Oriental, el Capricho español y el Allegro del concierto. “Un concierto romántico de estas características ha de tener tres movimientos; es como una norma en la his-

agenda de conciertos

31/03/2010 Zaragoza: Música Religiosa para Quinteto de Metales Javier Murillo, Sergio Guarné, Amadeo Catalá, Rubén Pascual, Asier Doval, Vicent Primes Iglesia de San Miguel

ASTURIAS 4/03/2010 Gijón: Don Juan, op.20, Strauss; Sinfonía en re menor nº 12, op.112 El año 1917, Shostakovich Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Pablo González Teatro Jovellanos; 20:00 5/03/2010 Oviedo: Don Juan, op.20, Strauss; Sinfonía en re menor nº 12, op.112 El año 1917, Shostakovich Pablo González; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias Auditorio Príncipe Felipe; 20:00 12/03/2010 Oviedo: Rapsodia para contralto, coro masculino y orquesta op.53, Sinfonía nº 4 en mi menor, op.98, Brahms; Paisaje con ruinas, Hersant Ulrike Schneider; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Coro El León de Oro; Maximiano Valdés Auditorio Príncipe Felipe; 20:00 13/03/2010 Oviedo: Orquesta Chaikovski de Moscú; Vladimir Fedoseyeev Auditorio Príncipe Felipe 15/03/2010 Oviedo: Mephisto-Walz, Liszt; Siete Pecados Capitales, Weill; Sinfonía nº 3 en Do menor, Ángel de Fuego, op.44, Prokofiev Angelika Kirchschlager; Orquesta Gulbenkian de Lisboa, Syngphoniker; Lawrence Foster Auditorio Príncipe Felipe

16,17,19,20 /03/2010 Oviedo: La Viejecita y Chateau Margaux, Manuel Fernández Caballero Sonia de Munck, Lander Iglesias, Jesús Castejón, Emilio Sánchez; Oviedo Filarmonía, Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo; Álvaro Albiach, Lluis Paqual Teatro Campoamor 18/03/2010 Oviedo: Variaciones sobre un tema de Haydn, op.56 a, Sinfonía nº 3 en Fa mayor, op.90, Brahms; Concierto para piano nº 2, Chopin Eldar Nebolsin; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Antoni Ros Marbà Auditorio Príncipe Felipe 21/03/2010 Gijón: Concierto para clave, El amor brujo, Falla; Fantasía para un gentilhombre, Dos miniaturas andaluzas, Rodrigo Ana Mª García, S. Márquez; Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón; Óliver Díaz Suárez Teatro Jovellanos; 19:00 25/03/2010 Gijón: Sinfonía nº 49 en fa menor La Pasión, Haydn; Misa glagolítica, Janacek Heike Wessels, Carsten Süss, Friedemann Röhlig, Christiane Libor; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Maximiano Valdés Teatro Jovellanos; 20:00 26/03/2010 Oviedo: Sinfonía nº 49 en fa menor La Pasión, Haydn; Misa glagolítica, Janacek Heike Wessels, Carsten Süss, Friedemann Röhlig, Christiane Libor; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Maximiano Valdés Auditorio Príncipe Felipe; 20:00 27/03/2010 Oviedo: Ouvertüre Egmont, op.48, Concierto para violín y orquesta en Re menor, op.61, Beethoven; Petruschka, Stravinski Illya Gryngolts; Orquesta Oviedo Filarmonía; Friedrich Haider Auditorio Príncipe Felipe

BALEARES 1/03/2010 Valldemossa: Concierto de Gala en homenaje al día del 200 aniversario de F. Chopin Aya Okuyama, Vincent Malgrange y Fco. García Fullana Museo Chopin-Celda 4 de la Cartuja de Valldemossa; 12:00 10

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toria de la música”, explicaba Mestre al respecto. Con todo ello, su duración se ha alargado hasta unos 35 minutos. Al parecer la partitura está dedicada a su amigo el compositor y pianista francés Camille Saint-Saëns y fue escrita hacia 1910 entre la colaboración de Granados con Saint-Saëns, que se produjo en 1908 y 1909, y el encargo de Goyescas, trabajo que podría explicar la interrupción de su concierto. Según Mestre, el concierto “escapa a todo lo que habíamos conocido hasta hoy en día de Granados” y es especialmente interesante porque “no hay repertorio español de esta época para piano y orquesta”. El director ha destacado también que la obra “utiliza un lenguaje musical completamente centroeuropeo” y que su primer movimiento de 20 minutos “nos hace pensar en una obra monumental, comparable a uno de Chaikovski”. Mestre dijo además sentirse muy contento por ser “la primera persona en este mundo, aparte del compositor, claro está, que sabía cómo sonaba” aquella composición.

CRISTÓBAL HALFFTER PREMIO FUNDACIÓN BBVA FRONTERAS DEL CONOCIMIENTO a Fundación BBVA ha concedido su premio Fronteras del Conocimiento en la categoría de Música Contemporánea al compositor y director español Cristóbal Halffter Jiménez-Encina (Madrid, 1930). Cristóbal Halffter es uno de los compositores más destacados de la Generación del 51, que introdujo en España tendencias de la Cristóbal Halffter vanguardia musical europea, y su obra tiene un papel renovador en la música contemporánea española, a la que ha contribuido a situar en las corrientes internacionales de creación musical. Su trayectoria abarca múltiples estilos contemporáneos, incluidos la electroacústica y el serialismo. Halffter ha adquirido además gran relevancia internacional en su doble faceta de compositor y director. El jurado, compuesto por seis expertos de prestigiosas instituciones musicales de cuatro países, ha destacado que “a través de su coherencia y de la continuidad de su compromiso, [sus obras] han contribuido enormemente a la idea de una música contemporánea europea”. “Desde finales de los años 50 y principios de los 60, ha contribuido de manera muy destacada a la reintroducción de la música española en el ámbito de la música contemporánea”, afirma el acta. Halffter, por su parte, señaló al recibir la noticia “Me parece un triunfo que en una familia de premios dedicados al conocimiento haya uno de música contemporánea al mismo nivel que la física o la ecología. Es reconocernos un estatus fabuloso”. El compositor aprovechó también la oca-

Unai P. Azaldegui

30/03/2010 Zaragoza: Dominica in Palmis, Hebdomada Sancta et Tempus Paschale Mª Esther Ciudad; Capilla de la Fundación Fernando el Católico; Ismael Villanueva Iglesia de Santa Engracia

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sión para reclamar más espacio en la esfera pública: “Hay muchas obras importantísimas, exponentes de la cultura de finales del siglo XX y principios del XXI, a las que se hace poco caso. Por eso me gusta tanto estar acompañado por científicos en estos premios Fronteras del Conocimiento. Y subrayo conocimiento, que no es información. Información hay muchísima; conocimiento, cada vez menos”. Los premios Fronteras del Conocimiento se sitúan entre los más importantes a escala internacional por la variedad de disciplinas que cubren y por su dotación económica. En este caso, el galardón está dotado con 400.000 euros. La Música Contemporánea se incorpora en esta edición y sustituye a la categoría genérica de Artes de la edición anterior.

STEFAN LIENENKÄMPER Y DONGHOON SHIN GANADORES EX AEQUO DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA l Concurso Internacional de Composición Auditorio Nacional de Música ha otorgado en esta edición un primer premio ex aequo: Stefan Lienenkämper con su obra Of thee I sing y Donghoon Shin con Kalon tendrán que compartir el primer galardón, dotado con 30.000 euros, y sus obras serán interpretadas en la programa- Stefan Lienenkämper ción de abono de la Orquesta y Coro Nacionales de España. El certamen, de carácter anual y con la colaboración en exclusiva de la Fundación BBVA, otorgó además el segundo premio, 15.000 euros, a Jesús Navarro por Blind Focus, y el tercero, 8.000, a Eneko Vadillo, por Cimes. Las obras finalistas habían sido seleccionadas entre las trescientas trece partituras recibidas y fueron interpretadas en la final por la Orquesta Nacional de España. Lienenkämper (Alemania, 1963) estudió Composición en la Hoge School voor de Kunsten Utrecht con Henk Alkema y posteriormente con Paul Heinz Dittrich, Gerhard Stäbler, Gabriel Iranyie y Toshio Hosokawa. Ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que caben destacar: Primer premio en el Brandenburgisches Colloquium für Neue Musik, Primer premio en el Gustav Mahler de la ciudad de Klagenfurt y Primer premio en el Concurso de Composición The New Architecture of Sound. El otro primer premio, Shin (Corea, 1983), cursa estudios actualmente con Uzong Choi y Sukhi Kang en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Seúl y con el compositor Unsuk Chin y ha sido galardonado como Mejor Joven Compositor del Programa Educativo de la Orquesta Filarmónica de Seúl Ars Nova 2007, bajo la dirección de François Xavier Roth, y Ars Nova

agenda de conciertos

1/03/2010 Maó: Obras de Ravel, Debussy, Wagner y Gershwin Orquestra de Cambra Illa de Menorca; Virginia Martínez Teatro Principal; 20:00 5/03/2010 Palma de Mallorca: Escenes d’Òpera al Xesc Forteza Joan Carles Falcón, Tomeu Bibiloni, David Mohedano Teatre Xesc Forteza; 21:30 6/03/2010 Palma de Mallorca: Quinteto nº 2 en Re menor, Cambini; Quinteto, op.51 nº 1, Danzi; Three Shanties, para quinteto de viento, Arnold; Kleine Kammermusik, op.24 nº 2 para quinteto de viento, Hindemith Quintet Lluís Vives Casal Solleric 8/03/2010 Palma de Mallorca: Suite, Janacek; Serenata en Mi menor, op.20, Elgar; Divertimento nº 1, op.20, Weiner; La oración del torero, op.34, Turina; Sinfonía simple, op.4, Britten Smerald Spahiu, Barbara Walus, Lluís Oliver, Felipe Temes, Baltasar Clar Sala de actos de la Conselleria de Salut i Consum 13/03/2010 Palma de Mallorca: Prélude, marine et chanson, para flauta, violín, viola, violonchelo y arpa, Ropartz; Suite hebraica nº 5, para flauta, clarinete, violín y violonchelo, Glick; Introduction ed allegro, para arpa, flauta, clarinete y cuarteto de cuerda, Ravel Mayte Abargues, Sílvia Insa, Sebastià Pou, Paula Marquès, Marta Hatler, Dmitri Stuchkov, Cristina Badia Casal Solleric 18/03/2010 Palma de Mallorca: Mauerische Trauermusik, KV477, Concierto para piano nº 27, Mozart; Obertura trágica, Brahms; Muerte y transfiguración, Strauss Alfredo Oyagüez; Orquesta Sinfónica de Baleares Ciudad de Palma; Matthias Aeschbacher Auditorium de Palma 31/03/2010 Palma de Mallorca: War Requiem, Britten Marta Mateu, Agustín Prunell, José Antonio López; Orquesta Sinfónica de Baleares Ciudad de Palma, Coral Universitat de les Illes Balears, Cor infantil Universitat de les Illes Balears; Víctor Pablo Pérez, Joan Company Auditorium de Palma; 20:30 12

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CANARIAS 5/03/2010 Santa Cruz de Tenerife: Serenata nº 9 en Re mayor Posthorn, KV320, Mozart; Serenata, para tenor, trompa y orquesta de cuerdas, op.31, Britten; Serenata en Sol mayor, op.95, Reger Orquesta Sinfónica de Tenerife; Christopher Hogwood Auditorio de Tenerife; 20:30 12/03/2010 Santa Cruz de Tenerife: Nocturno para un atardecer azul, Parera Fons; Concierto para piano y orquesta nº 2 en Sol menor, op.22 , Saint-Saëns; Sinfonía nº 5 en Re mayor Reforma, op.107, Mendelssohn Rosa Torres-Pardo; Orquesta Sinfónica de Tenerife; Víctor Pablo Pérez Auditorio de Tenerife; 20:30 14,16,18,20/03/2010 Las Palmas de Gran Canaria: La Sonámbula, Bellini Annick Massis, Celso Albelo, Carlo Colombara, Ruth Rosique, Mireia Pintó, Javier Galán, Francisco Navarro; Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Coro del Festival de Ópera; Pedro Halffter, Olga Santana, Eric Hull, Riccardo Canessa Teatro Pérez Galdós 19/03/2010 Santa Cruz de Tenerife: Preludios de danza, para clarinete y orquesta de cámara, Lutoslawski; Concierto para clarinete y orquesta, Guinjoan; Sinfonía nº 3 en La menor, op.44, Rachmaninov Joan Enric Lluna; Orquesta Sinfónica de Tenerife; Josep Caballé-Domenech Auditorio de Tenerife; 20:30 26/03/2010 Santa Cruz de Tenerife: Concierto para violín y orquesta nº 4, Schnittke; Sinfonía nº 7 en La mayor, op.92, Beethoven Gidon Kremer; Orquesta Sinfónica de Tenerife; Lü Jia Auditorio de Tenerife; 20:30 26/03/2010 Las Palmas de Gran Canaria: Así habló Zaratustra, Strauss; Concierto para violonchelo, Korngold Anne Gastinel; Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Ralf Weikert Auditorio Alfredo Kraus; 20:30

2009, bajo la dirección de Baldur Brönniman. Jesús Navarro (España, 1980) inició sus estudios superiores de composición en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza con Agustín Charles Soler y ha recibido galardones como el Premio Joan Guin-Joan Ciudad de Barcelona por Crazy Mandes, Premio Joseph Reinl-Stifftüng por Dithyrambos para saxo solista y ensemble y Primer Premio Internacional de Composición Musical Jóvenes Orquestas Europeas por su pieza Tales from the dark rainbow para piano y orquesta de cuerda. Eneko Vadillo (España, 1973), por su parte, estudió piano, violonchelo, composición y dirección de orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Málaga y se graduó con Premio Extraordinario final de carrera y Premio Flora Prieto en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Además ha realizado dos Máster en Composición y Composición para medios audiovisuales en el Royal College of Music de Londres, en 2005 obtuvo el premio Reina Sofía de Composición, y ha sido finalista en otros concursos internacionales como el Isan Yung y el Olivier Messiaen de la Orquesta Sinfónica de Montreal. El jurado del Concurso Internacional de Composición Auditorio Nacional de Música estaba compuesto por Agustín Charles (España), Cristóbal Halffter (España), Georges Kouroupos (Grecia), Zygmunt Krauze (Polonia), Alexander Muellenbach (Luxemburgo), Hilda Paredes (México) y Luis de Pablo (España), presidente.

TOMÁS MARCO ENCARGO DE UNA OBRA SOBRE EL GRECO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE LA MANCHA a edición número diecisiete del Festival Internacional de Música de La Mancha contará entre su programación con un estreno muy especial: una obra encargo de la Asociación Amigos de la Música de Castilla-La Mancha a Tomás Marco que versará sobre El Greco. El estreno absoluto de la obra, que será interpretada por la Orques- Tomás Marco ta Sinfónica de La Mancha, se ofrecerá como anticipo al cuarto centenario de la muerte de Doménikos Theotokópulos, que se conmemorará en 2014. La obra se sumará así a una larga lista de estrenos del festival, como las obras de José Miguel Moreno Sabio, Manuel Millán de las Heras, Manuel Angulo López-Casero, Jesús Villa Rojo y Claudio Prieto, entre otros, que se han ofrecido en ediciones anteriores. Tomás Marco tiene en su haber dos Premios Nacionales de Música y un Premio Ondas y ha sido directorgerente de la Orquesta y Coros Nacionales de España, di-

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rector del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea y Director General del INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y Musicales). Ejerce además una importante labor como crítico musical y como compositor, faceta en la que ha sido autor de varias óperas y sinfonías y diversas composiciones de música coral y de cámara. Marco ya estrenó otra obra de temática pictórica en el Festival de Música de La Mancha de 2004: en aquella ocasión la obra nació a partir de Los desastres de la Guerra de Goya. El festival manchego, coorganizado por la Asociación Amigos de la Música de Castilla-La Mancha y el ayuntamiento de Quintanar, tendrá lugar entre el 2 y el 18 de julio próximo bajo la dirección artística de la compositora madrileña Consuelo Díez.

MARIO MONREAL FALLECE EL PIANISTA VALENCIANO l pianista valenciano Mario Monreal (Sagunt, 1938), que contó en su carrera con el aval de José Iturbi y alcanzó una gran proyección internacional, falleció el pasado mes de febrero a la edad de 72 años. Pianista y docente, Monreal realizó su formación entre España y Alemania, donde siguió estudios superiores y de pos- Mario Monreal grado en la Staatliche Musikhochschule de Munich bajo la dirección de E. Then-Berg. Allí obtuvo el Suma cum laude en virtuosismo; en España, su presentación estuvo avalada por el pianista Iturbi; y uno de sus mayores éxitos fue su presentación en el emblemático Teatro Colón de Buenos Aires con la Orquesta Filarmónica de dicha ciudad. Entre sus numerosas grabaciones figuran las realizadas para la BBC, Radio RIAS de Berlín, Bayerischer Rundfunk de Munich y Stuttgart, Westfunk de Baden-Baden, Radio Musical de Varsovia, Radio Nacional de España, RAI italiana y Radio Broadcasting de Johannesburg, así como las realizadas para diferentes canales de televisión. Fue uno de los pioneros en ofrecer ciclos monográficos, entre los que cabe destacar los Estudios de Ejecución Trascendental de Liszt, la Suite Iberia de Albéniz, la integral de las Sonatas de Beethoven y Mozart, la obra completa para piano de Chopin o El Pianismo ruso del siglo XX, entre otros. A lo largo de su carrera cosechó diversos premios, entre los que figuran el Honorífico Timkenn-Zinkann de Bonn, el del Ayuntamiento de Munich o el Ciudad de Murcia. “Era uno de los grandes artistas valencianos, muy vinculado al Palau de la Música y la Orquesta de Valencia, y que siempre maravilló al público por sus soberbias interpretaciones y gran personalidad”, comentó la presidenta del Palau de la Música de Valencia Mayrén Beneyto.

agenda de conciertos

CANTABRIA 15/03/2010 Santander: Música y Arquitectura, Sala Chaikovski de Moscú Wladimir Kossjanenko y Vesna Podrug Fundación Marcelino Botín; 20:00 20/03/2010 Santander: Amor y humor II, A. Sardá; Cantizal Cántabro, E. Sán Vélez; Susúrrame al oído, D. Serrano; Barce In Memoriam, J. M. García-Laborda; Troballa al jardí, C. Fernández Vidal; Fúrfuras, J. Legido; Epitafio, Razón y desencanto, E. Calandín; Un apunte de invierno, D. del Puerto; Cuatro bagatelas, A. Fontecha; Elegía IV, T. Catalán; Estudio, y hablamos mientras dorías, J. Santos; Novilunio, E. Otero Diego Fernández Magdaleno Palacio Caja Cantabria: 20:30 20/03/2010 Santander: Rondo para violín y cuerdas, Schubert; Danza Española de la vida breve, Falla; Introducción Y Rondo Caprichoso, Saint-Saens; Tango, Fernández Arbós; I Palpiti, Paganini; Aires Bohemios, Fantasía sobre Carmen de Bizet, Sarasate Ara Malikian Ensemble Palacio de Festivales; 20:30 29/03/2010 Santander: Música y Arquitectura, Musikverein de Viena Henschel Quartet Fundación Marcelino Botín; 20:00 30/03/2010 Santander: Obras de Handel, Corelli, Popper, Mendelssohn, Fauré y Bizet Orquesta del Instituto Goethe de Ibbenbüren; Heiner Vornhusen Palacio de Festivales; 20:30

CASTILLA LA MANCHA 6/03/2010 Ciudad Real - Manzanares: La del manojo de rosas, Sorozábal La Folía; Orquesta Filarmónica de La Mancha; Francisco Antonio Moya Rubio Gran Teatro 24/03/2010 Cuenca: Las Siete Palabras, Haydn Nidaros String Quartet, L’Almodí Cor de Cambra; Óscar Payá Paraninfo del Campus de Cuenca; 20:00

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26/03/2010 Ciudad Real: Grandes piezas de la música española Orquesta Filarmónica de La Mancha; Francisco Antonio Moya Rubio Teatro Quijano 27/03/2010 Cuenca: Misa en si menor, BWV232, J. S. Bach Grace Davidson, Charlotte Mobbs, Ruth Massey, Alexandra Gibson, Mark Dobell, Eamonn Dougan, Stuart Young; The Sixteen; Harry Christophers Teatro Auditorio; 20:30 27/03/2010 Toledo: Retablo de Semana de Santa, J. Leon; El Mesías, Handel Orquesta de Cámara Orfeo, Coro Jacinto Guerrero, Coral Siliceo; Manuel Briega Roman Catedral de Toledo; 20:00 28/03/2010 Cuenca: Obras del Archivo de la Catedral de Oaxaca y de la Catedral de Puebla de los Ángeles. Vaya la princesa, Subid, subid divino farol, Magnificat, Gaspar Fernandes; O Gloriosa Domina, Pedro Bermúdez; Misa Ave Regina, Ave Regina Coelorum, Salve Regina, Letania, Sancta et Immaculata, Felix namque es Virgo Maria, Juan Gutiérrez de Padilla Ars Longa; Teresa Paz Iglesia de La Merced; 11:30 28/03/2010 Cuenca: Et Lux, Wolfgang Rihm; Kamex ch’ab, Hilda Paredes Hilliard Ensemble, Arditti Quarttet Iglesia de San Miguel; 19:30 28/03/2010 Ciudad Real - Villahermosa: El Mesías, Handel Milagros Poblador; Coro Mansil Nahar, Orquesta Filarmónica de La Mancha; Francisco Antonio Moya Rubio Iglesia Parroquial de la Asunción 29/03/2010 Cuenca: Lamento, Marcela Rodríguez; Aires, Marisa Manchado; Memento, Ignacio Baca Lobera; La habitación parada, Javier Arias Bal; Ánima, Jesús Torres; Canto a Hanna, Gabriela Ortiz; Vuelos, Alejandra Hernández Anna Margules Museo de Arte Abstracto; 12:30 29/03/2010 Cuenca: Antonio de Cabezón y sus contemporáneos europeos Bernard Brauchli Catedral; 17:00

ANNE-SOPHIE MUTTER VISITARÁ NUESTRO PAÍS EN JUNIO sta primavera la violinista alemana Anne-Sophie Mutter (Baden, 1963) visitará nuestro país acompañada por el pianista Lambert Orkis. Por el momento están programadas tres paradas: Valladolid, Madrid y Santiago de Compostela por este orden. Mutter interpretará un programa compuesto por Sonata para violín, 140 de Debussy, Anne-Sophie Mutter Sonata para violín, op.4 de Mendelssohn, Sonata para violín nº 3 de Brahms y Fantasía de Carmen de Sarasate. El primer concierto será en Valladolid el 15 de junio, el segundo el 16 en Madrid, organizado por las Juventudes Musicales, y el 18 en Galicia, dentro del programa Xacobeo Classics. La niña prodigio de Von Karajan, uno de los primeros arcos en la interpretación de Mozart, estará acompañada por Orkis, su pareja musical en los escenarios desde 1988 que tocó con el chelista Rostropovich durante 11 años. Ambos ganaron juntos el Grammy al mejor disco de cámara por sus Sonatas para violín y piano de Beethoven. Mutter estuvo en nuestro país el pasado mes de febrero para ofrecer un concierto en el Auditorio Nacional de Música de Madrid cuya recaudación fue en beneficio de Save the Children para ayudar a los damnificados por el terremoto que devastó Haití. La actuación, organizada por Juventudes Musicales, supuso la primera aparición sobre los escenarios de Mutter tras medio año.

JORGE IGNACIO SOLANA BECA DEL CONCURSO DE JÓVENES INTÉRPRETES DE XÀTIVA l saxofonista Jorge Ignacio Solana Serrano ha sido el ganador de la beca extraordinaria, dotada de 12.500 euros, que ofrece el Concurso de Jóvenes Intérpretes de Xàtiva (Valencia) para perfeccionar sus estudios musicales, después de ser elegido entre los participantes del concierto de clausura de la XIV edición de este certamen musical. La beca, concedida por segundo año por un ciudadano anónimo a través del Ayuntamiento de Xàtiva, consiste en la financiación de un curso académico que deberá realizar el seleccionado fuera de la comunidad autónoma donde resida. Dicho proyecto de estudios será controlado con el ayuntamiento y “en caso de un rendimiento excepcional de los estudios se podrá considerar la prórroga de estos durante un curso adicional”, momento en el que se sufragaría a partes iguales la nueva beca. Jorge Ignacio Solana, de 25 años y nacido en la Vila Joiosa (Alicante), inició sus estudios musicales en el Ateneo Musical de esta localidad. Entre 1998 y 2003 estudió en el Conservatorio Gui-

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tarrista José Tomás de Alicante y obtuvo matrículas de honor en las asignaturas de saxofón, cámara y orquesta. Seguidamente ingresó en Musikene (Centro superior de música del País Vasco) para cursar el ciclo superior, que concluyó en 2007 con la obtención de matrícula de honor de fin de carrera en la especialidad de saxofón. El certamen también otorgó otros premios importantes. En Viento-Madera el ganador en la modalidad A fue Jorge Ignacio Solana Serrano, saxofón; en la B, José Salmerón Alemany, flauta; y en la C, Sergio Castelló López, clarinete. En Viento-Metal Sergio Sanjuán Albado, tuba, se alzó con el premio en la modalidad A; Francesc Rozalen Heredia, trombón, en la B; y Javier Sala Pla, trompeta, en la C. En Cuerda Frotada la modalidad A quedó vacía; la B fue para Carla Ortega Bellver, viola; y la C para Alberto Alonso Pérez, violoncello. En Piano los ganadores fueron Arcadie Triboi en la modalidad A y José Ramón García Pérez en la B.

RAMÓN TEBAR HENRY C. CLARK CONDUCTOR AWARD ace un par de meses informábamos en estas mismas páginas del nombramiento de Ramón Tebar como nuevo director de la Sinfónica de Palm Beach y este mes el joven batuta español vuelve a ser noticia por haber sido galardonado con el Henry C. Clark Conductor Award. El reconocimiento, establecido hace 12 años por una donación de la Arthur F. and Alice E. Adams Foundation, es otorgado anualmente por la Florida Gran Opera a un director de orquesta que, según los criterios del teatro, ejemplifica las mejores cualidades de un director de ópera.

ANA VEGA TOSCANO NUEVA DIRECTORA DE RADIO CLÁSICA adio Clásica ya tiene nueva directora: Ana Vega Toscano sustituirá a Fernando Palacios, nombrado director de Radio Clásica en febrero de 2008 en sustitución de José Manuel Berea, que dejó su puesto acogiéndose al Expediente de Regulación de Empleo del ente público. Vega trabajaba actualmente en Radio Nacional de España, donde ha estado al frente de diversos programas culturales de Radio 1, Radio 3 y Radio Clásica y actualmente presenta Los conciertos de La 2, de TVE. La periodista, nacida en Huelva, es licenciada en Geografía e Historia y en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y estudió piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Como pianista ha ofrecido recitales en las principales salas españolas y en giras por países de todo el mundo y ha realizado diversas grabaciones con el sello de RTVE. Además es autora de diversos trabajos musicológicos, que incluyen la grabación para el archivo de RNE de numerosas obras pianísticas españolas de los siglos XIX, XX y XXI.

agenda de conciertos

29/03/2010 Cuenca: Pasión según San Juan, BWV245, J. S. Bach Joanna Lun, Judith Gauthier, Delphine Galou, Owen Willetts, Markus Brutscher, Nicholas Mulroy, Christian Immler, Benoît Arnoult; Les Musiciens du Louvre; Marc Minkowski Teatro Auditorio; 20:30 30/03/2010 Cuenca: Música de Marcela Rodríguez Catalina Pereda, Miguel Huertas; Cuarteto Quiroga Iglesia de San Miguel; 12:30 30/03/2010 Cuenca: 7 danceries, Widman; A verse, Carlston; Tocata quinta, Frescobaldi; Canzon La Lucchesina a 8, Guami; Canzon sol sol la sol fa mi, Gabrieli; Tres glosas sobre el canto llano de la Inmaculada Concepción, Correa de Arauxo; Batalla, José Jiménez; Fantaisie super Io son ferito lasso, Scheidt; Ach wie nicjtig, Auf wie flüchtig, 8 partitas, Boehm; Allemande à 2 claviers, Musètes de Choisi et de Taverni enchainées, Couperin; Concierto para dos teclados en do menor, J. S. Bach Michel Bouvard y Yasuko Bouvard Catedral; 17:00 30/03/2010 Cuenca: Oficio de difuntos a tres y cinco coros, Durón Capilla Peñaflorida; Josep Cabré Iglesia de San Miguel; 20:30 31/03/2010 Cuenca: Si ya a aquella nave. Cantadas del siglo XVIII de Nueva España y otros virreinatos La Fontegara Fundación Antonio Pérez; 12:30 31/03/2010 Cuenca: Leçons de Ténèbres pour le Mercredi Saint, Joseph Hector Fiocco Anna Chierichetti; Psallentes, Forma Antiqva; Aarón Zapico Iglesia de San Miguel; 17:00 31/03/2010 Cuenca: Metopy, op.29, Mity, op.30, Piesni ksiezniczki z basni, op.31 Szymanowski; V mlhach, Janacek; Märchenbilder, op.113, Schumann Iwona Sobotka, Henning Kraegerund, Piotr Anderszewski Teatro Auditorio; 20:30

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escenarios y programas

CASTILLA Y LEÓN 3,4/03/2010 Valladolid: Capricho italiano, fantasía para orquesta, op.45, Chaikovski; Concierto para piano y orquesta en La menor, op.16, Grieg; Variaciones Enigma, op.36, Elgar Alessio Bax; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Vasily Petrenko Auditorio de Valladolid; 20:00 6/03/2010 Valladolid: Eleuterio Domínguez Salón de actos de Caja España; 20:15 6/03/2010 Segovia: Orfeón Donostiarra Teatro Juan Bravo; 21:00 10/03/2010 Segovia: Manuel Trapaga Teatro Juan Bravo; 20:30 10,11/03/2010 Valladolid: Sinfonía nº 40 en Sol menor, KV550, Mozart; Sinfonía nº 14, op.135, Shostakovich Agnessa Tothova, Sergey Aleksashkin; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Vasily Petrenko Auditorio de Valladolid; 20:00 12/03/2010 Zamora: Que los dioses parezcan a los mortales. Extractos de Zais y Zoroastre, Rameau Ausonie; Frédérick Haas Iglesia de San Cipriano

12/03/2010 León: Memorial Ángel Barja Grupo Vocal Kea; Enrique Azurza Auditorio Ángel Barja; 20:00

13/03/2010 Valladolid: Arcadi Volodos Auditorio de Valladolid; 20:00 13/03/2010 Valladolid: Marta Misztal Bloch Iglesia de San Andrés; 20:30 13/03/2010 Salamanca: Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca, La Oreja de Van Gogh; Ignacio Gª Vidal CAEM; 21:30 13/03/2010 Zamora: Oficio de Domingo de Ramos, Juan García de Salazar La Grande Chapelle Iglesia de San Cipriano

BALEARES CONCIERTOS, CONFERENCIAS Y EXPOSICIONES PARA CONMEMORAR EL BICENTENARIO DE CHOPIN entro de todos los actos en homenaje a Chopin que se celebran este año, quizá uno de los proyectos más especiales por la vinculación del compositor con Mallorca sea el que se ha organizado en Baleares, una iniciativa que bajo el nombre de Año Chopin 2010 Islas Baleares pretende difundir la figura del artista y al mismo tiempo celebrar el doscientos aniversario de su nacimiento. A pesar de que Chopin sólo vivió en la isla algo más de tres meses, fue el lugar donde acabó algunas de sus obras, como los 24 preludios opus 28, y donde inició la Polonesa en do menor opus 40, la Balada en fa mayor opus 38 y el Scherzo en do sostenido menor opus 39. Conciertos, exposiciones, conferencias, un ciclo de cine y otro tipo de actividades llevarán la figura del músico por toda la comunidad y su música podrá escucharse, entre otros, en el Festival de Música Clásica de Deià, en el ciclo de conciertos por el Año Chopin de la Obra Social Sa Nostra y en el Festival Chopin de Valldemossa. Puede encontrarse la programación completa en la página web www.anychopin.es.

CASTILA-LA MANCHA INAUGURADA EL AULA DE MÚSICA EN LA UNIVERSIDAD DE CASTILA-LA MANCHA l pasado 23 de febrero se presentó públicamente en la Facultad de Letras de Ciudad Real el Aula de Música de la Universidad de Castila-La Mancha, dependiente del Vicerrectorado del Campus de Ciudad Real y Cooperación Cultural. Dirigida por Paulino Capdepón Verdú y Juan José Pastor Comín, profesores titulares del Departa- Thomas Schmitt mento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la UCLM, el aula ha planificado un ambicioso programa que incluye entre otras actividades dos ciclos: La música por dentro, que aglutina tanto conciertos como conferencias, y Primavera de Música de Cámara, del 12 al 20 de mayo de 2010, que conmemorará los aniversarios de Chopin y Schumann. Otras actividades se centran en el ciclo Opera Aberta del Liceo de Barcelona; una serie de recitales de jazz bajo la denominación Universijazz, ciclo que coordina el profesor de la UCLM Antonio García Calero; y el ciclo Música para los más pequeños a cargo de estudiantes de Magisterio Musical. El concierto inaugural corrió a cargo del dúo formado por el guitarrista Thomas Schmitt y la cantante Arantza Irañeta, que ofreció un recital de músi-

escenarios y programas

ca española del siglo XIX. Dos días después tuvo lugar una conferencia a cargo de Francisco A. Moya Rubio, quien disertó sobre La Historia de un Soldado de Stravinski y un concierto que incluía dicha obra a cargo de un grupo de solistas de la Filarmónica de La Mancha, dirigida por el propio conferenciante. Todas las actividades tendrán lugar en el campus de Ciudad Real.

GRANADA Y SEVILLA CARLES SANTOS ABRE EL CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE GRANADA Y SEVILLA l ciclo de Música Contemporánea de Granada y Sevilla cumple su primera década entre el Teatro Alhambra y el Teatro Central y comienza este mes de marzo con Carles Santos y el programa No al No, el día 3 en Sevilla y el 9 en Granada. Carles Santos Los días 16 y 17 en Granada y Sevilla respectivamente Ensemble Orquesta de Cadaqués ofrece obras de Peter Maxwell Davies, Agustí Charles y David del Puerto; y el 23 en Granada y el 24 en Sevilla Pacifica Quartet se hace cargo de obras de Elliott Carter. En abril Sequenza Sur visitará el 6 Granada y el 7 Sevilla con obras de Steve Reich, James Macmillan, Javier Álvarez, Mario Lavista y alumnos de la Cátedra de Composición Manuel de Falla; y el Ensemble neoArs estará el 13 en Granada y el 14 en Sevilla con obras de Kaija Saariaho, César Camarero, Martín Matalón, David del Puerto, Iluminada Pérez Frutos, Marisa Machado y Jesús Torres. Zahir Ensemble visitará el 4 de mayo Granada y el 5 Sevilla con obras de Pierre Boulez, Sánchez Verdú y George Antheil; Taller Sonoro interpretará el 11 en Granada y el 12 en Sevilla obras de Fausto Romitelli y Olga Neuwirth estreno en España; y Proyecto Lorca clausurará el ciclo el 18 en Granada con el programa Otra Utrera. El ciclo se completará con un curso de estética y apreciación de la música contemporánea.

GRANADA LA JOVEN ORQUESTA SIMÓN BOLÍVAR INAUGURARÁ EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA ste mes de marzo se hará público el programa completo de la próxima edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, pero ya se han conocido algunas de las que serán sus líneas gene-

Nohely Oliveros

Orquesta Joven Simón Bolívar

agenda de conciertos

13/03/2010 León - Mansilla de las Mulas: Memorial Ángel Barja Grupo Vocal Kea; Enrique Azurza Museo etnográfico; 20:00

14/03/2010 Zamora: Un Bach solar y un Handel planetario Nicolau de Figueiredo Iglesia de San Cipriano 15/03/2010 Ávila: Misa del Papa Marcello, Palestrina; Jesu Meine Freude, J.S. Bach Coro Ars Nova; Diego Fasolis Palacio de Congresos Lienzo Norte; 20:30 15/03/2010 León: Sofía Melikian Auditorio Ciudad de León; 20:30 16/03/2010 León: Ángel Sanzo Auditorio Ciudad de León; 20:30 17/03/2010 León: Obras de Brouwer, Sainz de la Maza y Arnold Eduardo Inestal Auditorio Ciudad de León; 20:30 17/03/2010 Valladolid: Edita Gruberova; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Michael Güttler Auditorio de Valladolid; 20:00 18/03/2010 León: Obras de Brahms y Schubert Dúo Moreno Gistain Auditorio Ciudad de León; 20:30 19/03/2010 León: Obras de Chopin Joso de Solaun Auditorio Ciudad de León; 20:30 19/03/2010 Valladolid: Sonatas de Brahms, Bartok, Janacek y Beethoven Janine Jansen e Itamar Golan Auditorio de Valladolid; 20:00 19/03/2010 Zamora: Amore et passion. Cantatas espirituales y motetes del Barroco Max Emanuel Cencic Iglesia de San Cipriano 20/03/2010 León: Trío Vanguardia Auditorio Ciudad de León; 20:30

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20/03/2010 Zamora: Escenas de ópera italiana del siglo XVII Joao Fernandes; L’Arpeggiata Iglesia de San Cipriano 20/03/2010 Valladolid: Sechs Gesänge, para voz y piano, op.107, Cuarteto para cuerda en La mayor, op.41 nº 3, R. Schumann/ Reimann; Ocho lieder y un fragmento sobre poemas de Heinrich Heine, Mendelssohn/Reimann Christiane Oelze; Casal Quartett Zürich Auditorio de Valladolid; 20:00 21/03/2010 Salamanca: Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca y Orquesta Sinfónica Juvenil José Artigas de Uruguay; Ignacio García Vidal y Ariel Britos CAEM; 19:00 21/03/2010 Burgos: La noche transfigurada, Schönberg; Sinfonía nº 3 Heroica, Beethoven Orquesta Sinfónica de Burgos; Lutz Köhler Teatro Principal de Burgos; 19:30 21/03/2010 Zamora: Siete últimas palabras de Cristo en la Cruz, Haydn Cuarteto Casals Iglesia de San Cipriano 25/03/2010 León: Suite nº 1, Stravinski; Concierto para piano, Lutoslawski; Sinfonía nº 8, op.93, Beethoven Gustavo Díaz Jerez; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Rubén Jimeno Auditorio Ciudad de León; 20:30

26/03/2010 León: In dulci Jubilo, Corales de J.S. Bach. Fretwork y Coro de Niños Ciudad de León; Richard Boothby, David de la Calle Auditorio Ciudad de León; 20:30

rales. El festival se desarrollará entre los días 24 de junio y 14 de julio y prestará especial atención a los acontecimientos que se celebran este año bajo la Presidencia Española de la Unión Europea así como al Bicentenario de la Independencia de las Repúblicas Iberoamericanas. Igualmente, con motivo de los principios recogidos en la declaración del Año Europeo de Lucha contra la Pobreza y la Exclusión Social, el festival ha organizado una serie de diálogos bajo el lema de La cultura como un instrumento de transformación e inclusión social y profundizará en el eje de relaciones entre Europa y el conjunto de América. En consonancia con el Año Europeo de Lucha contra la Pobreza y la Exclusión Social, que tiene entre sus objetivos la concienciación y sensibilización sobre la responsabilidad de la sociedad en su conjunto en la lucha contra la pobreza y la exclusión social, el festival pretende no solamente cumplir un papel de muestra artística y educativa complementaria a los actos previstos sino también realzar su papel como foro social y de debate. Y en cuanto a las relaciones con Iberoamérica, de ultramar serán varias las formaciones que visiten Granada: la Joven Orquesta Simón Bolívar, de Venezuela, el Ballet Corpo de Belo Horizonte de Brasil y otros conjuntos de México, Argentina, Colombia o Cuba ofrecerán un rico mosaico de culturas, a través de la danza y de la música, desde la antigua hasta la más actual, pasando por la composición española en el exilio y la relación con intelectuales y artistas iberoamericanos. La Joven Orquesta Simón Bolívar, nacida de uno de los proyectos musicales y sociales más interesantes de los últimos tiempos, el Sistema Abreu, será precisamente la encargada de inaugurar el festival dirigida por Gustavo Dudamel con un programa que aúna repertorio iberoamericano y La consagración de la primavera de Stravinsky. La clausura del ciclo sinfónico correrá a cargo de la Staatskapelle Berlin bajo la batuta del maestro Daniel Barenboim. Formación y director ofrecerán tres conciertos compuestos por obras de Chopin y Bruckner los días 9, 10 y 11 de julio en el Palacio de Carlos V. De Chopin se celebra este año el segundo centenario de su nacimiento y con tal motivo serán sus dos conciertos para orquesta los que el pianista Barenboim interprete este año en su primera actuación granadina. Y por otro lado, Barenboim se centrará en Anton Bruckner, de quien en los últimos años ha ofrecido en Granada sus Sinfonías 4, 7, 8 y 9: este año reincide con la interpretación de las grandiosas 5 y 6.

26/03/10 Valladolid: Jusuk Lee Salón de actos de Caja España; 20:15 30/03/2010 Segovia: Música Espiritual de Azerbaijan Alim Qasimov Ensemble Iglesia San Juan de Los Caballeros; 20:00

Grupo Corpo Belo Horizonte

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LEÓN EL GRUPO VOCAL KEA PROTAGONIZA EL MEMORIAL ÁNGEL BARJA l Memorial Ángel Barja organizado por el Instituto Leonés de Cultura cumple este año veintidós ediciones y continúa llevando la música por la provincia. Los conciertos recorren numerosas poblaciones leonesas: Astorga, Sta. Colomba de Curueño, Sahagún, Encinedo, La Bañeza,

Grupo Vocal Kea

Valdepolo, Congosto, Noceda del Bierzo, Bembibre, Villaquilambre, Valverde de la Virgen, Cuadros, Mansilla de las Mulas, La Pola de Gordón, Destriana, Villablino, Santa María del Páramo, Villamuñio y León. El memorial cuenta con la participación de la Capilla Clásica de León dirigida por José Zaldo García con el programa Canciones del Reino de León I, melodías populares armonizadas para coro mixto por Ángel Barja Iglesias; el Grupo Vocal Kea de Enrique Azurza con obras de Knut Nystedt, Poulenc, Pascal Dusapin, Javier Bello-Portu, Veljo Tormis y el propio Ángel Barja; el Grupo Vocal Lauda con un monográfico de Ángel Barja; y el dúo de la soprano Eva Juárez y el pianista Jesús Ángel Rodríguez Recio.

LEÓN - VEGUELLINA DE ÓRBIGO NUEVA CONVOCATORIA DEL CERTAMEN NACIONAL DE PIANO I.E.S. RÍO ÓRBIGO n año más se ha vuelto a convocar una nueva edición del Certamen Nacional de Piano I.E.S. Río Órbigo, que se celebrará en mayo y cuyos destinatarios son los jóvenes estudiantes de piano. En esta su edición número doce, los premios se han consolidado económicamente con una cuantía de José María Villegas González, premio del jurado 2009 casi 14.000 euros entre las cuatro categorías en las que se distribuyen los participantes, pianistas españoles de entre 12 y 24 años. La primera categoría corresponde a los alumnos matriculados en 1º y 2º de E.S.O. en el curso 2009-2010; la segunda a los matriculados en 3º y 4º de E.S.O; la tercera a los matriculados en Bachillerato; y la cuarta a jóvenes pianistas que, a fecha de 5 de mayo de 2010, no hayan cumplido 24 años. El certamen ofrece también diversas becas de formación con el objetivo de brindar a los jóvenes músicos la posibilidad de

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31/03/2010 Segovia: Ilya Rashkovkly Teatro Juan Bravo; 20:30 31/03/2010 Salamanca: Salve Regina, Stabat Mater, Pergolesi Raquel Andueza, José Hernández Pastor; L’Ostinato Teatro Liceo; 21:00 31/03/2010 Segovia: Passio Domini Nostri. Pasión de Jacobus Obrecht y motetes de Josquin Desprez Luis Badosa, Santiago Martínez, Miguel Bernal, Miguel Ángel Viñé; Ensemble Sancti Jacobi; Santiago Martínez. Iglesia San Juan de los Caballeros; 20:00

CATALUNYA 2/03/2010 Tarragona - Reus: Carmen, Bizet Gemma Coma-Alabert/Sanya Anastasia, Eric Salha/Gabriel Iriarte, Montserrat Martí/Ekaterina Romanova, Ismael Pons, Alexis Trejos, Jorge Tello, Assumpta Cumí, Marc Sala, Carles Ortiz; Orquestra Simfònica del Vallès, Cor Amics de l’Òpera de Sabadell; Elio Orciuolo, Daniel Martínez, Carles Ortiz Teatre Fortuny 3/03/2010 Barcelona: Cuarteto nº 5 en la mayor, op.18/5, Beethoven; Cuarteto nº 3 Notturno, Berio; Cuarteto nº 1 en do menor, op.51/1, Brahms The Barbirolli Quartet L’Auditori; 20:30 3/03/2010 Barcelona: Obras de Haydn, Beethoven y Brahms Acies Quartett Palau 4,5/03/2010 Barcelona: Va de cine Orquesta Sinfónica Julià Carbonell de les Terres de Lleida, Cor Vivaldi; Alfons Reverté Palau

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5/03/2010 Barcelona - Viladecans : Carmen, Bizet Gemma Coma-Alabert/Sanya Anastasia, Eric Salha/Gabriel Iriarte, Montserrat Martí/Ekaterina Romanova, Ismael Pons, Alexis Trejos, Jorge Tello, Assumpta Cumí, Marc Sala, Carles Ortiz; Orquestra Simfònica del Vallès, Cor Amics de l’Òpera de Sabadell; Elio Orciuolo, Daniel Martínez, Carles Ortiz Atrium 5,6,7,9/03/2010 Barcelona: El Corsario, Berlioz; Andante Cantabile para violonchelo y orquesta, Chaikovski; Concierto para violonchelo nº 1, Saint-Saëns; Danzas de Galanta, Kodaly; El pájaro, Stravinsky Antonio Meneses; Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña; Eiji Oue L’Auditori 6/03/2010 Barcelona: Obras de Murail, Sciarrino, Grisey, Riera y Crumb Smash Ensemble L’Auditori; 20:30 6/03/2010 Tarragona - El Vendrell: Original Jazz Orquestra del Taller de Músics Vicens Martin, Albert Bartolomé, Marcel·lí Bayer, Joan Subirats, Dídac Carles, Cristian Serret, Jordi Gómez, Eduard Prats, Albert Costa, Darío García, Jaume Torné, Leonardo Torres, Josep Lluís Pons, Jordi Fontanillas Alejandro di Constanzo, Ignasi Cussó, Isaac Coll, Xavi Maureta y Clara Luna. Auditori Pau Casals; 22:30 6/03/2010 Barcelona - Arenys: Obras de Schumann y Chopin Eulàlia Solé Teatro Principal de Arenys; 21:00 7/03/2010 Barcelona: Obras de J. J. Froberger, J. S. Bach, F. Couperin y J.P Rameau Trevor Pinnock CaixaForum Barcelona; 19:30 7/03/2010 Barcelona - Granollers: Carmen, Bizet Gemma Coma-Alabert/Sanya Anastasia, Eric Salha/Gabriel Iriarte, Montserrat Martí/Ekaterina Romanova, Ismael Pons, Alexis Trejos, Jorge Tello, Assumpta Cumí, Marc Sala, Carles Ortiz; Orquestra Simfònica del Vallès, Cor Amics de l’Òpera de Sabadell; Elio Orciuolo, Daniel Martínez, Carles Ortiz Teatre Auditori

acceder a un abanico de clases magistrales de piano en España con profesores de prestigio internacional. Los becados podrán acudir a los cursos organizados por la Fundación Eutherpe (León), el Festival Internacional de Piano Ciudad de Lucena (Córdoba), los cursos organizados por Polimúsica (Madrid), las Clases Magistrales y Festival de Piano de Granada, los Cursos organizados por Musikeon (Valencia) y el Curso Internacional de Música Ciudad de Astorga (León). Además, se realizará la grabación digital de la fase final del concurso. El certamen que dirige Miguel Ángel Fernández Vega contará también con un apoyo de excepción, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, en cuya temporada 2010/11 ó 2011/12 actuará el pianista que obtenga el Premio Especial del Jurado. El plazo de inscripción finalizará el 15 de abril. Puede encontrarse más información en la página web www.musicaenelriodeloro.com.

LLEIDA INAUGURADO EL NUEVO TEATRO DE LA LLOTJA l nuevo año ha traído a Lleida una importante infraestructura: el nuevo Teatro de la Llotja, cuya orquesta titular es la Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida (OJC). “Es Nuevo Teatro de la Llotja una grandísima satisfacción ser la Orquestra Titular del Teatro”, destacaba a este respecto Alfons Reverté, director de la orquesta. El espectacular edificio se inauguró con la representación de la ópera Il trovatore de Giuseppe Verdi, coproducción conjunta del Gran Teatre del Liceu, el Teatre de la Llotja, la Ópera de Oviedo y el Théâtre du Capitole de Toulouse. Se trata del tercer espacio escénico más grande de Cataluña después del Liceu y el TNC y su auditorio tiene capacidad para acoger a 1.000 personas. El edificio se configura en 6 plantas, 2 de ellas subterráneas, y otras cuatro sobre la rasante de tierra. La planta sótano está dedicada a aparcamientos y en las plantas sobre rasante se sitúan el vestíbulo de entrada, la cafetería, el restaurante, la sala multifuncional, el auditorio principal, las salas de congresos, para 400 y 200 personas respectivamente, el foyer, el business center y el club La Llotja. Según declaró el alcalde Àngel Ros, “la Llotja da respuesta al interés por la cultura y el arte de Lleida”. El proyecto ha sido realizado por el gabinete de arquitectos Mecanoo y LABB.

Nuevo Teatro de la Llotja

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MADRID LA HELSINKI BAROQUE ORCHESTRA, INVITADA ESTE MES AL CICLO DE CANTATAS DE BACH a Helsinki Baroque Orchestra es este mes la protagonista del VI Ciclo de las Cantatas de J. S. Bach - Música en recintos históricos de Madrid, una iniciativa del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid coordinada por el grupo Hippocampus de Alberto Martínez Molina y la formación La Capilla Real de Madrid de Oscar Gershensohn. El ciclo ha ofrecido ya a lo largo de estos seis años casi 150 cantatas de J. S. Bach y este mes tiene como invitada a la Helsinki Baroque Orchestra que dirige Aapo Häkkinen los días 27 y 28. La formación, fundada en 1997, está especializada en música antigua y compuesta por una nueva generación de músicos finlandeses y ha ofrecido conciertos, entre otros, en el Wigmore Hall de Londres y en el Kölner Philharmonie de Köln, así como en los Festivales Helsinki, Vantaa, Stockholm, Bruges, Bayreuth, Dresden, Palermo, Brezice, Zagreb y Varna. En su cita madrileña, en la Parroquia de Santa María la Antigua (Vicálvaro), está acompañada por La Capilla Real de Madrid dirigida por Oscar Gershensohn e interpreta las cantatas BWV 100, 104 y 233. De la 100 no se conoce su destino, si es que tuvo uno específico, aunque se ha especulado con las diversas ocasiones en que era “oficial” el coral que le proporciona música y texto, tomado este literalmente del himno de S. Rodigast (1674) y utilizado en su integridad en sus seis estrofas. La 104 estuvo destinada al domingo segundo después de Pascua, conocido como “domingo Misericordias”, por el comienzo de la misa del día, o “domingo del Buen Pastor”, por el evangelio, en el que Jesús se presenta a sí mis-

Helsinki Baroque Orchestra

mo como el Buen Pastor que cuida de sus ovejas. La 233, Misa en Fa Mayor, está compuesta en latín, cuyo uso estaba reservado en la ordenación litúrgica, ordinariamente en alemán, para las grandes solemnidades. A lo largo de estas ediciones el ciclo ha contado con la participación no sólo de Hippocampus y La Capilla Real de Madrid, sino también de otras formaciones invitadas. Este año, además de la Helsinki Baroque Orchestra, ha pasado ya por el ciclo el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana que dirige Jordi Casas i Bayer y el próximo mes será el turno de Los Músicos de su Alteza de Luis Antonio González Marín.

MADRID LA ORCAM CELEBRA EL 80 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE LOS MAESTROS CRISTÓBAL HALFFTER Y LUIS DE PABLO a Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) ha elaborado un programa especial en torno a las figuras de los compositores madrileños Cristóbal Halffter y Luis de Pablo en conmemoración de los 80 años del nacimiento de ambos. Con la colaboración de la Residencia de Estudiantes, el Centro de Difusión de la Música Contemporánea (CDMC) y los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, la formación ha preparado un programa que comprende cuatro conciertos, dos grabaciones discográficas, una mesa redonda, una exposición y dos sesiones de Luis de Pablo ópera/happening musical. Luis de Pablo y Cristóbal Halffter son dos leyendas vivas de la música española: en 1958 ya formaban parte de ese heterogéneo y brillante grupo que fue Nueva Música, con el crítico Enrique Franco a la cabeza, y años después los dos eran claros exponentes ORCAM de la cada vez más pujante presencia de la música española actual en los foros internacionales. Por todo ello y por la vigencia de la obra de ambos, en el año en que ambos maestros cumplen 80 años la ORCAM ha preparado esta serie de actividades en torno a sus obras. La celebración coincide además con los 25 años de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. El programa comenzó el pasado 16 de febrero con un concierto que incluía la interpretación de Noche pasiva del sentido de Cristóbal Halffter y Glosas para Luis de Góngora de Luis de Pablo; continuó el 18 con una mesa redonda en la que participaron los dos compositores; y cerró marzo con otro concierto el día 23 con las piezas Cuarteto nº 2 de Halffter y Ofrenda de de Pablo. El siguiente concierto se celebrará el día 17 de mayo en el Centro de Difusión de la Música Contemporánea (CDMC), bajo el título Cristóbal Halffter, 80 aniversario. Al mes siguiente, las actividades pasarán a celebrarse en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, donde los días 19 y 20 de junio se desarrollarán unos conciertos/happening musical titulados Ochenta años por el mundo: los espacios del Canal, con sesiones a las 19:00 con obras de Luis de Pablo y a las 21:30 con obras de Cristóbal Halffter. Paralelamente durante ese mes, los teatros organizarán una exposición conmemorativa a cargo de José Luis Téllez sobre la figura y la trayectoria de ambos compositores. El último concierto se celebrará el día 15 de noviembre, en el CDMC bajo el título Luis de Pablo: 80 aniversario. El programa conmemorativo se completa con dos grabaciones discográficas con el sello Stradivarius: la primera de ellas, con obras de Luis de Pablo, está a punto de publicarse; y la segunda, con piezas de Halffter, está en preparación.

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7/03/2010 Barcelona: Obras de Bach, Schumann y Chaikovski Anna Maria Reverté Carillón del Palau de la Generalitat de Catalunya; 12:00

11/03/2010 Barcelona: Obras de Beethoven, Schubert, Falla, Debussy, Turina y Guastavino María Bayo y Maciej Pikulski Palau

7,9,10,12,13,14,16,19,20,22,25/03/ 2010 Barcelona: La fille du régiment, Donizetti Juan Diego Flórez, Patrizia Ciofi, Nino Machaidze, Antonio Gandía, Pietro Spagnoli, Carlos Bergasa, Ann Murray, Victoria Livengood, Àlex Sanmartí, Josep Ribot, Ángel Pavlovsky; Orquesta y Coro del Gran Teatre del Liceu; Yves Abel, Laurent Pélly Liceu

12/03/2010 Barcelona - Sant Cugat del Vallès: Carmen, Bizet Gemma Coma-Alabert/Sanya Anastasia, Eric Salha/Gabriel Iriarte, Montserrat Martí/Ekaterina Romanova, Ismael Pons, Alexis Trejos, Jorge Tello, Assumpta Cumí, Marc Sala, Carles Ortiz; Orquestra Simfònica del Vallès, Cor Amics de l’Òpera de Sabadell; Elio Orciuolo, Daniel Martínez, Carles Ortiz Teatre-Auditori

8/03/2010 Barcelona: Passacaglia en sol menor, Handel/Halvorsen; Sonata para violín sol, Sz.117, Bartok; Sonata para violín y violoncello en do mayor, Ravel Friedemann Breuninger y Vincent Ellegiers L’Auditori; 20:30 10/03/2010 Barcelona - Manresa: Carmen, Bizet Gemma Coma-Alabert/Sanya Anastasia, Eric Salha/Gabriel Iriarte, Montserrat Martí/Ekaterina Romanova, Ismael Pons, Alexis Trejos, Jorge Tello, Assumpta Cumí, Marc Sala, Carles Ortiz; Orquestra Simfònica del Vallès, Cor Amics de l’Òpera de Sabadell; Elio Orciuolo, Daniel Martínez, Carles Ortiz Teatre Kursaal 10/03/2010 Barcelona: Obras de Debussy, Corrales, Torres, Río-Pareja, Erkoreka, Paniselloy Messiaen Alberto Rosado y David Apellániz L’Auditori; 20:30 10/3/2010 Barcelona: Pla i Baguer: la conexión europea. Obras de Baguer, Pla, Schwindl, Janitsch y J.C. Bach Joan Bosch, Marco Brolli, Barbara Barros, Adriana Alcaide, Urko Larrañaga, Marju Vatsel Palau Robert; 20:00 11/04/2010 Lleida: Gloria, Poulenc Assumpta Mateu; Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida, Joven Coro de la Comunidad de Madrid, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid; Xavier Puig Auditori Enric Granados; 19:00

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13/03/2010 Barcelona: Obras de Brouwer, Cervelló, Sotelo y Villa-Lobos B3 Brouwer Trio L’Auditori; 20:30 13/03/2010 Barcelona: Gloria, RV589, Vivaldi; Cantanta BWV27 Wer weiß, wie nahe mir mein Ende, J. S. Bach; Missa de la Coronació, KV317, Mozart Cor de Nens de Windsbach, Deutsche Kammervirtuosen; Karl-Friedrich Beringer Palau; 21:00 13/03/2010 Tarragona - El Vendrell: Ron en la Sonda Ivó Oller, Luis Chacón, Jorge Varela, Francisco Antonio Jurado, Olegario Velázquez e Isidre Ruiz Auditori Pau Casals; 22:30 14/03/2010 Girona - Figueres: Carmen, Bizet Gemma Coma-Alabert/Sanya Anastasia, Eric Salha/Gabriel Iriarte, Montserrat Martí/Ekaterina Romanova, Ismael Pons, Alexis Trejos, Jorge Tello, Assumpta Cumí, Marc Sala, Carles Ortiz; Orquestra Simfònica del Vallès, Cor Amics de l’Òpera de Sabadell; Elio Orciuolo, Daniel Martínez, Carles Ortiz Teatre El Jardí 15/03/2010 Lleida: Sinfonía nº 49, en fa menor La Passione, Sinfonía nº 80, en re menor, Haydn; Concierto para violín y orquesta en Re Mayor, Ordóñez; Música acuática, Handel Orquesta Sinfónica Julià Carbonell de les Terres de Lleida; Massimo Spadano Auditori Enric Granados; 19:00

MADRID - EL ESCORIAL LA COLOMBINA INAUGURA EL FESTIVAL DE SEMANA SANTA DE EL ESCORIAL a música sacra vuelve a ser la protagonista del Festival de Semana Santa del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, un ciclo de cuatro conciertos del 26 de marzo al 3 de abril. El grupo La Colombina es el encargado de la apertura del festival el día 26 con el programa Música en las Españas del Siglo XVI. La formación, que nació con el propósito de cultivar la música religiosa y profana del renacimiento y del primer barroco, presenta en el festival un programa centrado en mostrar los contrastes en la música española del siglo XVI, de lo sacro en Victoria a la mezcla de lo popular y lo culto en el género ensalada. El director americano Alan Curtis, clavicembalista y uno de los primeros representantes de la corriente de la música de los siglos XVII y XVIII con criterios historicistas, es el siguiente en pasar por el ciclo. Lo hace el día 27 con su formación Il Complesso Barroco y una de las obras maestras de la música sacra, el Stabat Mater del compositor G.B. Pergolesi y el menos conocido Miserere de Jommelli. Ya en abril, el día 1, Il Suonar Parlante ofrece Lamentos para la pasión en la Alemania de Bach, un programa que une obras de Bach con las de otros compositores contemporáneos para presentarnos la Alemania del siglo XVIII. Junto a la formación, dirigida por Vittorio Ghielmi, estará el contratenor Carlos Mena. La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid cerrará el festival el día 3 con Xavier Puig a la batuta. Será la presentación en el Escorial del Joven Coro de la Comunidad de Madrid, con un programa que unifica tradición y música contemporánea: en la primera parte se presentará la obra del ganador del I Concurso de Composición Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, No hay Adonis sin Venus de Manuel Martínez Barneto, La Pavana para una Infanta difunta de Ravel y Poéme de Chausson con Mikhail Pochekin, ganador del Premio Sarasate de violín, como solista. La segunda parte estará ocupada por música para coro a capella y coro y orquesta de Francis Poulenc.

La Colombina

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MURCIA NUEVA EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE ORQUESTAS DE JÓVENES DE LA REGIÓN DE MURCIA l Festival Internacional de Orquestas de Jóvenes de la Región de Murcia llega a su edición número veintinueve entre los días 22 y 27 de marzo con la participación de diez Milena Injac orquestas entre formaciones nacionales e internacionales. Así, junto a la Orquesta Sinfónica de los Conservatorios de Almendralejo y Mérida OSCAM (Extremadura), la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Adolfo Salazar (Madrid), la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Murcia, la Orquesta del Conservatorio Profesional de Música de Murcia, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Profesional de Cartagena, la Orquesta del Conservatorio Profesional de música de Lorca y la Orquesta de Cámara Universitaria de Murcia están en el festival la Orquesta de Cuerda de la Universidad de Karlstad (Suecia) y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil José Artigas (Uruguay). La producción más importante del festival es la “Orquesta Internacional”, formada por músicos de las orquestas participantes dirigida cada año por un director y un solista invitado. En la presente edición el maestro invitado es la directora serbia Milena Injac y la solista invitada es la percusionista Elisa Humanes. Además, el festival organizada las jornadas tituladas “Música, sociedad y valores: experiencias en la educación y profesiones musicales” y un concurso de violín y violonchelo. Puede obtenerse más información en la página web del festival: http://www.um.es/fioj/.

MURCIA - CARTAGENA PRIMERA FASE DEL ENTRE CUERDAS Y METALES a Concejalía de Juventud y el Conservatorio Profesional de Música de Cartagena celebran una nueva edición del Concurso de Música Clásica para Jóvenes Intérpretes de la Región de Murcia Entre Cuerdas y Metales. El Concurso consta de dos fases. En la primera el concursante presentará una obra de una duración máxima de 10 minutos y en la segunda y fase final la obra elegida no excederá de los 15 minutos. En la modalidad de canto se presentarán dos obras de estilos distintos en cada una de las fases. La primera criba se realiza este mes de marzo y los seleccionados pasarán a la fase final, que tendrá lugar del 12 al 21 de abril en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música de Cartagena. El certamen programa siete modalidades diferentes: piano, cuerda, guitarra, viento madera, viento metal, percusión y canto. Puede encontrarse más información en la web www.cpmcartagena.es.

PAMPLONA CONCLUYE EL CICLO “MUSICA IN VOCE” CON LA CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA ste mes de marzo termina el ciclo Musica in Voce de la Coral de Cámara de Pamplona organizado por el Ayuntamiento de Pamplona con un concierto de la propia formación bajo la batuta de su director titular, Josep Cabré. Junto a la Coral actúa un grupo de instrumentistas navarros jóvenes promesas para ofrecer el Réquiem de Gabriel Fauré, Ave Verum de Camille Saint-Saens, Tres Motetes, op.38

Coral de Cámara de Pamplona

de Charles Villiers Stanford, Tres Motetes, op.2 de Edward Elgar y Cuatro Motetes sobre temas gregorianos, op.11 de Maurice Duruflé. La cita es el día 9 en el Teatro Gayarre a las 20:00 horas. Concluye también al mismo tiempo el programa didáctico del ciclo, El cuco pierde el juicio a cargo de Nova Lux Ensemble y el actor y guionista Pablo Salaberri: su última cita tiene lugar el 24 de marzo en Civivox Condestable. El ciclo comenzó en octubre y por él han pasado ya el Cor infantil de l’Orfeó Català y la Coral de Cámara de Pamplona bajo la batuta de Elisenda Carrasco; el Coro de Niños Ciudad de León que dirige David de la Calle; Nova Lux Ensemble con el maestro David Van Asch como director invitado; y Accademia del Piacere con Fahmi Alquai a la cabeza.

SEVILLA COMIENZA EL FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA l Festival de Música Antigua de Sevilla (feMás) se desarrolla este mes entre los días 7 y 21 bajo el lema “Tierra y Raíces” y la intención de mostrar las “tradiciones más relevantes que crearon el pilar sobre el que se asentó la música clásica“, en palabras de su director, el violagambista Fahmi Alqhai. Les Sacquebutiers de Toulouse y el Coro Barroco de Andalucía abren el fes-

Pierre Hantaï

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15/03/2010 Barcelona: Sinfonía nº 49, en fa menor La Passione, Sinfonía nº 80, en re menor, Haydn; Concierto para violín i orquesta en Re Mayor, Ordóñez; Música acuática, Handel Orquesta Sinfónica Julià Carbonell de les Terres de Lleida; Massimo Spadano Auditori AXA; 11:00 15/03/2010 Barcelona: Obras de Chaikovski y Shostakovich Orquesta Filarmónica Nacional Rusa; Vladimir Spivakov Palau 16/03/2010 Barcelona: Gloria, RV589, Vilvaldi; Cantata BWV27, J. S. Bach; Misa de la Coronación, KV317, Mozart Coro de Niños de Windsbach, Deutsche Kammervirtuosen; KarlFriedrich Beringer Palau 16/03/2010 Lleida: Carmen, Bizet Gemma Coma-Alabert/Sanya Anastasia, Eric Salha/Gabriel Iriarte, Montserrat Martí/Ekaterina Romanova, Ismael Pons, Alexis Trejos, Jorge Tello, Assumpta Cumí, Marc Sala, Carles Ortiz; Orquestra Simfònica del Vallès, Cor Amics de l’Òpera de Sabadell; Elio Orciuolo, Daniel Martínez, Carles Ortiz Teatre La Llotja 17/03/2010 Tarragona - Valls: Obras de Rossini, R. Strauss y Mozart David Fernández; Orquesta Sinfónica Camerata XXI; Tobias Gossmann Centre Cultural de Valls; 20:45 17/03/2010 Barcelona: Obras de Blasco de Nebra, Guinjoan, Brahms, Schönberg, Soler y J.S. Bach Josep Maria Colom L’Auditori; 20:30 17,18,19/03/2010 Barcelona: Requiem en re menor KV626, Mozart Dagmar Vankatova, Silva Cmugrova, Viktor Bycek, Tomas Jindra; Coro y Orquesta de la Catedral de San Vito de Praga; Josef Ksica Basilica de Santa Maria del Mar; 21:00

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escenarios y programas

18/03/2010 Barcelona - Terrassa: Carmen, Bizet Gemma Coma-Alabert/Sanya Anastasia, Eric Salha/Gabriel Iriarte, Montserrat Martí/Ekaterina Romanova, Ismael Pons, Alexis Trejos, Jorge Tello, Assumpta Cumí, Marc Sala, Carles Ortiz; Orquestra Simfònica del Vallès, Cor Amics de l’Òpera de Sabadell; Elio Orciuolo, Daniel Martínez, Carles Ortiz Centre Cultural Caixa Terrassa 18/03/2010 Barcelona: Sonata para clarinete y piano, Bernstein; Magnolia, para clarinete, Lindström; Sonata para clarinete y piano, op.167, Saint-Saëns; Première rhapsodie, Debussy; Tampere Raw, Hillborg; Sonata para clarinete y piano en fa menor, op.120/1, Brahms Emil Jonason y Peter Friis Johansson L’Auditori; 20:30

tival el día 7 con el programa Vespero della Beata Vergine, 440 aniversario de la primera edición. El día 8 es el turno de Juan Carlos Rivera, el 9 de Enrique Solinis y el 10 de Xavier Díaz & Pedro Estevan. La vihuela vuelve a hacer su aparición el día 11 con José Miguel Moreno; el 12 Romina Basso y la Orquesta Barroca de Venecia ofrecen arias de ópera del alto barroco italiano; y el 13 John Potter y Ariel Abramovich interpretan A Musicall Banquet de Dowland y Robert Barto hace lo propio con Música virtuosa para Laúd en la época Bach. El día 14 son cuatro las citas musicales: Rami Alqhai, Miguel Rincón y Alejandro Casal con el programa Sevilla y sus músicos; el Ensemble Carmen Veneris con Las Músicas del Rey; Imaginarium y Enrico Onofri con Virtuosi Afetti, El violín virtuoso en Italia desde Monteverdi a los

18/03/2010 Tarragona - Reus: Obras de Rossini, R. Strauss y Mozart David Fernández; Orquesta Sinfónica Camerata XXI; Tobias Gossmann Teatre Fortuny; 21:00 19/03/2010 Barcelona: Palabra de Shakespeare. Obras de Benjamin Britten, Franz J. Haydn, Franz Schubert, Ernest Chausson, Richard Strauss, Francisc Poulenc, Hugo Wolf, Erich Korngold, Roger Quilter, Peter Warlock, Dominick Argento Íngrid Ustrell y Mercè Roca-Ritook Nau Ivanow; 21:30 19/03/2010 Tarragona: Obras de Rossini, R. Strauss y Mozart David Fernández; Orquesta Sinfónica Camerata XXI; Tobias Gossmann Palau de Congressos de Tarragona; 20:00 19/03/2010 Barcelona - Esplugues de Llobregat: Obras de Toldrá, Martínez Valls, Donizetti y Verdi Jorge A. Jasso, Carlota Miró e Ivet Frontela Iglesia de Santa Magdalena; 21:00 19/03/2010 Barcelona - Sant Cugat del Vallés: Petrushka, Stravinski Orquestra Simfònica Sant Cugat; Jove Orquestra Simfònica del Baix Llobregat; Josep Ferré Teatre-Auditori; 22:00

Nova Lux Ensemble

tiempos del joven Vivaldi; y Hopkinson Smith con carta blanca. La Academia barroca FeMAS-Conservatorio Superior de Sevilla hace su aparición el día 15 con la Orquesta Barroca de Sevilla y el 16 Nova Lux Ensemble ofrece el programa Joyas del Siglo de Oro Británico, piezas de Thomas Tallis (1505-1585), William Byrd (15433-1623), Peter Philips (1561-1628), Thomas Weelkes (c.1574-1623) y Orlando Gibbons (1583-1625) junto a obras anónimas. Acompañan a Nova Lux en esta cita las voces de Rocío de Frutos, Abenaguara Graffigna, Beatriz Aguirre, Sergi Moreno-Lasalle, Jorge Juan Morata, Víctor Sordo, José Antonio Hoyos y Pau Bordas y la dirección está a cargo del director inglés pero afincado en España David van Asch. Al día siguiente Música Prima se ocupa de Música mestiza: Europa-Sudamérica, programa que además ofrece también en versión didáctica; y el 18 la Orquesta Barroca de Sevilla interpreta obras de Pergolesi, Vivaldi, Corelli y Sammartini. El 19 Ministriles de Marsias ofrece Invenciones de glosas, Cabezón arreglista y Pierre Hantaï ha preparado un novedoso programa rindiendo homenaje a Wilhelm Friedemann Bach en el 300 aniversario de su nacimiento. Los dos últimos días del festival también se han programado citas dobles: por un lado, el 20, Juan Sancho Trío y The Harp Consort; y por otro, el 21, La música barroca coral de la Catedral de Sevilla a cargo del Coro Asociación Musical de Sevilla y Mitteleuropa! de nuevo con la Orquesta Barroca de Sevilla dirigida por Enrico Onofri.

VALENCIA EL CONCURSO INTERNACIONAL DE GUITARRA ALHAMBRA CUMPLIRÁ DIEZ AÑOS EL PRÓXIMO ABRIL l próximo mes de abril el Palau de la Música de Valencia acogerá la décima edición del Concurso Internacional de Guitarra Alhambra, certamen guitarrístico bianual que aporta y descubre en cada edición nuevos valores que se incorporan al circuito internacional de conciertos. El certamen, del 13 al 17 de abril, presenta este año una serie de actividades musicales programadas que serán un aliciente añadido para el público: conciertos, conferencias y una exposición de las últimas novedades de guitarras Alhambra se sumarán a la propia convocatoria del concurso. El concurso está abierto a guitarristas de cualquier nacionalidad menores de 35 años de edad a fecha 1 de abril de 2010 y el plazo de inscripción finalizará el 3 de abril de 2010. El primer premio está dotado con 14.000 euros, la grabación de un disco, una gira de conciertos patrocinada por Manufacturas Alhambra y dos conciertos en colaboración con el Palau de la Música de Valencia y el Instituto Valenciano de la Música, respectivamente. El segundo premio consiste en 5.000 euros, un concierto patrocinado y una guitarra de concierto Alhambra; y el tercero en 3.000 euros. Además, se establecen un premio especial al mejor intérprete de música española, 1.000 euros; un premio del público, otros 1.000 euros; y una bolsa de viaje de 600 euros para aquel concursante que llegue a la final y no obtenga ningún premio. Puede encontrarse más información en la web http://www.concursoalhambra.com.

ZAMORA EL ESPEJO DE DIOS, EJE DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA PÓRTICO DE ZAMORA l Festival Internacional de Música Pórtico de Zamora celebra este mes su octava edición entre el 12 y el 21 de marzo, como es habitual en la iglesia románica de San Cipriano, y para esta ocasión propone un nuevo hilo argumental, trazado a través de reconocidos artistas y agrupaciones de proyección internacional. El lema escogido, El espejo de Dios, supone un apasionante viaje por la música del barroco, lleno de luces y sombras. Este año, y como novedad, la programación transciende la música religiosa para ofrecer también contenidos con una fuerte carga mitológica, inspirados en la Antigüedad Clásica, donde hombres y dioses compartían acciones y emociones, situados a un lado y a otro de ese espejo imaginario que se presenta como icono del festival. Además se conmemora el trescientos aniversario de la muerte de Juan García de Salazar (1710-2010), maestro de capilla de la catedral

de Zamora durante cuarenta y dos años y una de las figuras relevantes del barroco español. Por este motivo, el festival ha programado una reconstrucción musical de la obra del maestro coproducida por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Estatales (SECC) y la Fundación Siglo para las Artes de Castilla y León. El concierto, el 13 de marzo, corre a cargo de La Grande Chapelle y reconstruye un oficio de Domingo de Ramos. La música no había sido grabada hasta el momento y aprovechando la ocasión va a ser editada en disco: el concierto se grabará en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid y será editado por el sello Lauda Música. Además de La Grande Chapelle, pasan por el festival otros prestigiosos artistas internacionales de música antigua. El ensemble belga AusoLa Grande Chapelle nie, dirigido por Frédérick Haas, es el encargado de inaugurar esta edición del Pórtico con un programa basado en extractos de Zais y Zoroastre, obras compuestas por Jean-Philippe Rameau. A la ya citada producción de García de Salazar, le sigue un recital del clavecinista Nicolau de Figueiredo con un programa dedicado a J. S. Bach y Handel. El segundo fin de semana se inaugura con una selección de cantatas espirituales de Leonardo Leo interpretadas por Max Emanuel Cencic, uno de los contratenores más importantes del momento. Le siguen el ensemble L’Arpeggiata y el bajo Joao Fernandes, que presentan un programa articulado de escenas de ópera italiana del siglo XVII. Y, por último, es el Cuarteto Casals quien cierre el ciclo con las Siete últimas palabras de Cristo en la Cruz de Joseph Haydn. Para más información sobre la programación y los sistemas de venta de entradas, puede visitarse la página web del festival: www.porticozamora.es.

Santiago Torralba

escenarios y programas

L’Arpeggiata

variaciones

agenda de conciertos

19,20,21/03/2010 Barcelona: Emperador, Beethoven; Sinfonía nº 10, Shostakovich Javier Perianes; Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña; Pablo González L’Auditori 20/03/2010 Barcelona: Obras de Pärt, Gubaidulina, Wyschnegradsky, Charles, Parra y Schnittke Arditti String Quartet L’Auditori; 20:30 20/03/2010 Tarragona - El Vendrell: Sheila Cooper Quartet Sheila Cooper, Albert Bover, Masa Kamaguchi y Jorge Rossy Auditori Pau Casals; 22:30 20/03/2010 Lleida - Sant Llorenç de Morunys: Eduard Fontbona El Monegal; 18:00 21/03/2010 Barcelona: Obras de F. da Milano y Ll. del Milà Hopkinson Smith CaixaForum Barcelona; 19:30 21/03/2010 Girona - Roses: El canto del ruiseñor. Obras de Handel, Chopin y Strauss Carolina Grammelstorff, Laia Falcón y Angel Cabrera Teatro Municipal de Roses; 19:00 21/03/2010 Girona: Carmen, Bizet Gemma Coma-Alabert/Sanya Anastasia, Eric Salha/Gabriel Iriarte, Montserrat Martí/Ekaterina Romanova, Ismael Pons, Alexis Trejos, Jorge Tello, Assumpta Cumí, Marc Sala, Carles Ortiz; Orquestra Simfònica del Vallès, Cor Amics de l’Òpera de Sabadell; Elio Orciuolo, Daniel Martínez, Carles Ortiz Teatre Municipal 21/03/2010 Barcelona: Obras de Varèse, Webern, Casablancas, Takemitsu, Grisey y Holt London Sinfonietta; Frank Ollu L’Auditori; 20:30 21/03/2010 Barcelona: Requiem en re menor KV626, Mozart Dagmar Vankatova, Silva Cmugrova, Viktor Bycek, Tomas Jindra; Coro y Orquesta de la Catedral de San Vito de Praga; Josef Ksica L’Auditori; 19:00

variaciones

escenarios y programas

22/03/2010 Barcelona: Variaciones sobre un tema de Haydn, op.56b, Brahms; Danzas Sinfónicas para dos pianos, op.45, Rachmaninov; Concertino para dos pianos, op.94, Shostakovich; Grand Rondeau, en la major, D951, Schubert; La valse, Ravel Martha Argerich y Nelson Freire L’Auditori; 21:00 23/03/2010 Barcelona: Misa en si menor, BWV232, J. S. Bach Yeree Suh, Daniel Taylor, Andreas Weller, Raymund Note; Kammerchor & Barockorchester Stuttgart; Frieder Bernius Palau 24/03/2010 Barcelona: Obras de Soler y Couperin Pep Borràs L’Auditori; 20:30 25/03/2010 Barcelona: Cuarteto nº 4 en do menor, op.18/4, Gran fuga en si bemol mayor, op.133, Beethoven; Desolación, Morera; Cuarteto nº 1, op.7, Sz.40, Bartok Cuarteto Casals L’Auditori; 20:30 26/03/2010 Tarragona - El Vendrell: Grups de Jazz de l’Escola de Músics y String Guitar Trio Biblioteca Terra Baixa; 20:30 26/03/2010 Tarragona: Doble 5 suite, Manuel Oltra; Concertino para saxofón y orquesta, Jacques Ibert; Légende, André Caplet; Sinfonietta, Astor Piazzolla Joan Martí-Frasquier, Giovanni Giri; Orquestra Camera Musicae; Tomàs Grau Universidad Rovira i Virgili, Aula Magna; 21:00 27/03/2010 Tarragona - Aldea: Doble 5 suite, Manuel Oltra; Concertino para saxofón y orquesta, Jacques Ibert; Légende, André Caplet; Sinfonietta, Astor Piazzolla Joan Martí-Frasquier, Giovanni Giri; Orquestra Camera Musicae; Tomàs Grau Ermita de Aldea; 22:00 27/03/2010 Tarragona - El Vendrell: August Tharrats Trio August Tharrats, Jordi Mestres y Anton Jarl Auditori Pau Casals; 22:30

ZARAGOZA EL “RÉQUIEM” DE MOZART ABRE LA SEMANA DE MÚSICA SACRA DE ZARAGOZA tro de los ciclos que se desarrollan en torno a Semana Santa es el Ciclo de Música Sacra de Zaragoza, una serie de seis conciertos en diferentes iglesias de la ciudad entre el 26 y el 31 de marzo. El primer concierto será el Réquiem de Mozart en la Iglesia de San Pablo. Su interpretación correrá a cargo de la Coral de Cámara de Pamplona y la Orquesta Tempo Giusto con Ricardo Soláns Armillas en la dirección y la soprano Pilar Torreblanca. Al día siguiente será el turno de la Iglesia de San Gil, donde la Sociedad Lírica Complutense y la Orquesta Ciudad de Alcalá ofrecerán la Misa Solemne de Gounod. El concierto estará dirigido por Vicente Ariño Pellicer y contará con la participación de Conchi Díaz, soprano, Francisco García, tenor, y Guzmán López, barítono. El día 28 el concierto será en la Iglesia del Hospital Provincial: el grupo El Trovar de los Afectos ofrecerá la Liturgia para la festividad del Corpus Christi de William Byrd bajo la dirección de Carlos Delgado. El 29 será la Iglesia de San Carlos la que acoja la siguiente cita del ciclo, un concierto de Lied y canción sacra de la soprano Belén Genicio y el pianista Juan Carlos Segura. Y el 30 la Capilla de la Fundación Fernando el Católico con Mª Esther Ciudad sentada al órgano y bajo la dirección de Ismael Villanueva ofrecerá en la Iglesia de Santa Engracia el programa Dominica in Palmis, Hebdomada Sancta et Tempus Paschale. El concierto que cerrará el ciclo el 31 de marzo se centrará en Música Religiosa para Quinteto de Metales. Tendrá lugar en la Iglesia de San Miguel y reunirá a Javier Murillo y Sergio Guarné, trompetas, Amadeo Catalá, trompa, Rubén Pascual, trombón, Asier Doval, tuba, y Vicent Primes, órgano.

ZARAGOZA CLASES DE ORIENTACIÓN PARA EL ACCESO AL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN l Conservatorio Superior de Música de Aragón (CMSA) acaba de abrir el plazo de inscripción de las clases de orientación para la prueba de acceso de 2010 al grado superior, dirigidas a aquellos estudiantes que van a iniciar sus estudios de grado superior o a continuarlos en los próximos cursos y que serán impartidas por los profesores del conservatorio durante los meses de abril y mayo. El objetivo de estas clases es ofrecer una orientación sobre aquellos aspectos que se consideran relevantes para la superación de las pruebas de acceso al CSMA, además de servir de campo de pruebas para que los profesores puedan evaluar la respuesta de los futuros estudiantes a sus propuestas técnicas y musicales durante las clases, que además permitirán que los estudiantes puedan tener un conocimiento directo de los profesores y del propio centro. Las

escenarios y programas

clases se imparten en marzo, abril y mayo y los profesores serán los siguientes: Gloria Martínez, arpa; Francisco Antonio García, clarinete; Silvia Márquez, clave; Xavier Sapiña, contrabajo; Stefano Canuti y Juan Sapiña, fagot; Fernando Gómez y Antonio Nuez, flauta; Anna Margules, flauta de pico; Francisco Gil, oboe; Saskia Roures, órgano; César Peris y Lorenzo Ferrándiz, percusión; Claudio Martínez Mehner, Iván Citera y Antonio Pérez Roy, piano; Mariano García, saxofón; Ximo Vicedo y Daniel Perpiñán, trombón; Juanjo Llimerá y Salvador Navarro, trompa; Rubén Navarro y Tamas Davida, trompeta; Pedro Castaño, tuba; Alan Kovacs y José Manuel Román, viola; Rolando Prusak, Enrique Palomares, Juan Luis Gallego y Lina Tur, violín; y Ángel Luis Quintana, David Apellániz y Mayte García, violoncello. Puede encontrarse más información en www.csma.es.

EL “CARMINA BURANA” DE LA FURA DELS BAUS, ENTRE LOS PROGRAMAS DESTACADOS DE LA FUNDACIÓN CAJAMAR a segunda edición de los Grandes Conciertos de la Fundación Cajamar dio comienzo el pasado mes febrero y visitará a lo largo de todo el año nueve ciudades españolas de la mano de significativos artistas, orquestas y grupos musicales. El ciclo abordará ópera, teatro y conciertos sinfónicos y estará presente en Almería, Barcelona, Granada, Málaga, Madrid, Valencia, Sevilla, Valladolid y Murcia. El primer concierto tuvo lugar el 28 de febrero en el Auditorio Maestro Padilla de Almería con la presentación del concierto Falla de la cantaora Estrella Morente y Javier Perianes al piano acompañados por la Orquesta Ciudad de Almería bajo la dirección de Michael Thomas. Este mes el ciclo ofrece dos citas: el pianista Joaquín Achúcarro el día 17 con obras de Falla, Chopin y Albéniz y The King’s Consort Choir el día 28 con La Pasión según San Mateo de J. S. Bach, ambos conciertos en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Los conciertos continuarán en abril: el día 21 la Orchesta of the Age of Enlightenment ofrecerá en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid El rapto en el Serrallo de Mozart en versión concierto; el día 24 la Orquesta Ciudad de Almería y la soprano Pilar Jurado estarán en el Auditorio Maestro Padilla de Almería con el programa Arias de ópera en el cine bajo la dirección de Pascual Osa; y el 27 Alejandro Posadas dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León con Estrella Morente y Javier Perianes en el Auditorio Nacional. La soprano Kiri Te Kanawa ofrecerá dos citas acompañada al piano por Julian Reynolds: el 8 de mayo en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid y el 11 del mismo mes en el Auditorio Nacional. Ainhoa Arteta y John Malkovich, The Infernal Comedy completarán la sección de lírica en mayo, la primera con la presentación del disco La vida en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia el día 17 y el segundo espectáculo el día 23 en el Teatro Cervantes de Málaga. Il Divo visitará nuestro país en junio y estará el día 13 en Valencia y el 19 en Sevilla. Tam-

bién tendrán presencia doble los protagonistas del Carmina Burana de Orff: la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y el Orfeón Pamplonés con Alejandro Posadas en la dirección y La Fura dels Baus en la escena los días 7 y 8 de julio en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia. Jessye Nor- Producción de Carmina Burana man el 12 de julio en el Palau de la Música catalana y Bobby Mcferrin el 27 en el Teatro Cervantes de Málaga completarán la programación de julio. Para después del verano se han programado tres citas: The Swingle Singers estará en el Auditorio de Roquetas Javier Perianes de Mar el 15 de octubre; la soprano Bárbara Hendricks con Love Derwinger al piano interpretará obras de Manuel de Falla, Poulenc, Mahler y Ravel el 11 de noviembre en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia; y el tenor Juan Diego Flórez se subirá al escenario del Auditorio Manuel de Falla de GraKiri Te Kanawa nada el 13 de diciembre para cerrar el ciclo. En palabras de Carmen María Giménez, directora de Fundación Cajamar, el objetivo del ciclo es presentar una programación “de máxima calidad que contribuya a dinamizar el sector cultural de nueve ciudades españolas”.

reportaje

PATRICK ALFAYA Director de la Quincena Musical de San Sebastián

La Quincena Musical de San Sebastián, uno de los mejores festivales de nuestro país, empieza una nueva época con el cambio en su dirección: Patrick Alfaya, a quien entrevistamos en estas páginas, sustituye a José Antonio Echenique, al frente del festival durante tres décadas. La sucesión traerá consigo nuevos cambios, pero la Quincena continuará su camino.

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“Puede que la recesión sirva para volver a ordenar y, que en algunos casos, el sentido común se abra paso en ciertas políticas culturales”

reportaje

A día de hoy, Quincena cuenta con el respaldo de un público incondicional, que abarrota sus salas año tras año y que supone un aporte económico indispensable para el festival, ya que casi la mitad de su presupuesto procede de ingresos por patrocinios y de venta en taquilla. La organización cuenta con cerca de 2.000 Amigos de la Quincena, un pilar imprescindible para su continuidad. La ópera, el ballet, las grandes orquestas sinfónicas, los pequeños grupos de cámara, el órgano romántico, las corales, los compositores contemporáneos, las promesas locales, los grandes nombres de la escena internacional, los espectáculos infantiles... todos tienen su sitio en Quincena, que reparte sus conciertos entre las sedes principales del Kursaal y el Victoria Eugenia y múltiples y singulares espacios, no sólo de San Sebastián sino también de todo el territorio guipuzcoano. En una etapa de madurez, el festival se lanza a la conquista de nuevos públicos y busca estrechar las relaciones transfronterizas, en especial con Toulouse y Burdeos, al mismo tiempo que quiere consolidar el apoyo a la creación y formación musical, en coordinación con Musikene, el Centro Superior de Música del País Vasco, y los Cursos de Verano de la Universidad del País Vasco. Liderando este proyecto está ahora Patrick Alfaya (Madrid, 1971), pese a su juventud, uno de los más brillantes expertos en gestión musical de nuestro país. Como gestor musical ha estado al frente de proyectos de índole diferente: las Orquestas Sinfónicas de Galicia y Barcelona, el Festival Mozart de Coruña, el Ciclo Grandes Intérpretes y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas. En líneas generales, ¿los problemas y soluciones del panorama musical pasan por los mismos lugares? Hay problemas de todo tipo, al igual que hay soluciones de todo tipo, pero no mágicas. Gran parte de las soluciones pasa por estudiar aquellas políticas culturales que han funcionado en otros países y ver si se pueden adaptar. Por ejemplo: aún no entiendo por qué ningún responsable político se ha ido a un país como Finlandia a estudiar qué han hecho para alcanzar cotas de calidad tan altas en música. En España siempre estamos con grandes proyectos que acaban en el olvido o la mediocridad tras haber invertido cantidades inmorales. Llegó a la dirección de la Quincena para suceder a José Antonio Echenique, director durante tres décadas del festival y toda una figura en San Sebastián pero también a nivel nacional e internacional. ¿Cómo se afronta un reto así? Lo afronto con humildad, y teniendo en cuenta los consejos que generosamente me ofrece José Antonio Echenique. No hago más que insistirle a José Antonio en que lo que ha hecho es algo fuera de serie y que debería transmitir su experiencia a las futuras generaciones de gestores.

Echenique continúa como director adjunto, ¿es más fácil empezar de la mano experta de alguien? Si es alguien como él, sin duda sí. José Antonio es muy generoso y está siempre abierto a discutir ideas. Tampoco creo que nos debamos de olvidar del equipo de Quincena, algunos han estado con José Antonio desde que este comenzó al frente del festival. El equipo es fundamental. ¿Dónde o en qué se notará más su presencia en la dirección? Dónde no lo sé, el tiempo lo dirá. Muchas veces vienes con unas ideas y la realidad te obliga a cambiarlas. Evidentemente esos cambios pueden ser para bien. ¿Cuáles son sus objetivos al frente del festival?, ¿cuáles son las líneas generales de su proyecto? Las líneas generales, como en cualquier festival, son ir introduciendo nuevo repertorio y nuevos artistas. Sin lugar a dudas queremos acercar Quincena a todos aquellos que aún no han experimentado lo que es, además de meternos más a fondo en lo que son cuestiones pedagógicas, trabajando con instituciones como es Musikene o la Joven Orquesta de Euskadi. Tampoco podemos olvidarnos de reforzar los lazos con la ciudadanía.

GRAN PARTE DE LAS SOLUCIONES PASA POR ESTUDIAR AQUELLAS POLÍTICAS CULTURALES QUE HAN FUNCIONADO EN OTROS PAÍSES Y VER SI SE PUEDEN ADAPTAR

¿Qué retos nuevos afronta en este momento la Quincena? Como a toda la sociedad, nos afecta la crisis, hay menos presupuesto y por tanto menos proyectos. Ahora bien, puede que la recesión sirva para volver a ordenar y, que en algunos casos, el sentido común se abra paso en ciertas políticas culturales. No es malo que los responsables culturales tengan que repensar sus programaciones y su gestión, generar duda y debate es bueno. Saquemos lo positivo de los momentos difíciles, aprendamos cosas.

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La actual situación económica está siendo determinante para muchos festivales. En el caso de la Quincena el patrocinio privado tiene un gran peso, ¿cómo van las cosas? He de agradecer la fidelidad de la colaboración privada. Se están manteniendo fieles a Quincena, lo cual creo que es reflejo de lo que supone este festival para esta sociedad. Otra parte importante del presupuesto de este festival es la taquilla, ¿algún cambio en la gestión de precios para no perder público? Nuestros precios actuales no nos dejan margen para bajar, por lo que optamos por no subirlos.

NO HAGO MÁS QUE INSISTIRLE A ECHENIQUE EN QUE LO QUE HA HECHO ES ALGO FUERA DE SERIE Y QUE DEBERÍA TRANSMITIR SU EXPERIENCIA A LAS FUTURAS GENERACIONES DE GESTORES. También están intentado cada vez más atraer al público francés, ¿qué estrategias siguen a este respecto? Colaboramos con los ayuntamientos del otro lado de la frontera. Estamos haciendo conciertos. La idea es crecer en Francia ¿Acaso no estamos en la Unión Europea? Lo ideal sería que Quincena se convirtiese en el festival de todo el territorio, evidentemente con sede en Donostia. Creo que lo conseguiremos. En cuanto a programación, el año pasado quizá se echó un poco de menos la ópera de repertorio a la que el público de la Quincena está acostumbrado. Usted comentó que para el festival hacer ópera es realmente complicado porque supone invertir fácilmente el 20 o el 25 por ciento del presupuesto total. ¿Tiene solución? La solución definitiva pasa o por un aumento sustancial del presupuesto, cosa difícil, o porque bajasen las condiciones

LA HORA DEL RELEVO La Quincena Musical de Donostia-San Sebastián es el festival de música clásica más antiguo de España y uno de los más veteranos de Europa. Sus inicios se remontan a 1939, año vital en la historia española por ser el del final de la Guerra Civil, cuando un grupo de hosteleros y comerciantes de la ciudad se reunió para organizar algo que enriqueciera la oferta turística de la temporada estival y la distinguiera de otras localidades. La idea, la misma que serviría años después para crear el Festival Internacional de Cine, aprovechó la tradición musical que ya existía en la ciudad desde finales del S. XIX y principios del S. XX, como la fundación del Orfeón Donostiarra, las orquestas del Gran Casino o los grandes artistas europeos que buscaron refugio de la guerra europea en el Teatro Victoria Eugenia y poco a poco fue consolidándose como una cita importante. Hasta finales de los 60, el festival gozó de una etapa de esplendor, pero después las convulsiones políticas y los nuevos usos turísticos derivaron en momentos difíciles para el festival, situación que hizo que en el año 79 el Ayuntamiento cogiera las riendas del festival. A partir de entonces, y con la aparición en escena de un joven José Antonio Echenique, comenzó una nueva época de recuperación y consolidación y en 1991 se constituyó la Sociedad Gestora participada por el Ayuntamiento de Donostia-San Sebastián, la Diputación Foral de Gipuzkoa y el Gobierno Vasco. A lo largo de todos estos años, una figura ha sido clave en el desarrollo de la Quincena: la de José Antonio Echenique (México D.F., 1951, aunque de origen navarro), que acaba de ceder el testigo a Patrick Alfaya después de tres décadas al frente del festival. Su labor en la Quincena le ha valido ser reconocido por muchos como uno de los mejores programadores y gestores, no sólo de nuestro país sino también fuera de nuestras fronteras. Su marcha ha dejado a muchos amantes de la

José Antonio Echenique

económicas de los artistas, cosa que sería lógica pero que no acaba de ocurrir. Por lo tanto estamos optando por buscar soluciones coyunturales, que en general pasan por la colaboración estrecha con otros festivales o teatros. En estos momentos, con entre otros fines abaratar costes, tenemos en marcha dos proyectos que involucran a varios festivales. ¿Puede avanzarnos algo de la próxima edición de la Quincena? Habrá mucha música rusa, pero no nos olvidamos de Mahler, Wolff, y muchos otros.

variaciones

música clásica casi huérfanos. “Por respeto al festival, al público, y por higiene mental, hay que cambiar”, declaró cuando se hizo pública la noticia y ante las numerosas peticiones para que siguiera. Echenique ha marcado toda una época de la Quincena y su marcha es un punto de inflexión en la trayectoria del festival. Con un equipo joven que trabaje por llegar a toda la sociedad y conseguir nuevos públicos en un mundo en el que el envejecimiento de los espectadores es un problema general, comienza ahora una nueva etapa.

agenda de conciertos

27/03/2010 Barcelona: La música coral en Catalunya. Una visión global Maria Carme Oliveras, Josep M. Conangla; Polifónica de Puig-Reig; Ramon Noguera L’Auditori; 18:00 27,28/03/2010 Barcelona: Scherzo à la russe, Stravinsky; Sinfonía nº 1, Dutilleux; Obra encargo de la Obra Social Caixa Catalunya y la OBC, Montserrat Torras; Eindrücke, Berio; Parada, Lindberg Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña; José Ramón Encinar L’Auditori 28/03/2010 Barcelona: ¡¡A cappella!! Cor Vivaldi, Petits Cantors de Catalunya; Òscar Boada L’Auditori; 19:00 31/03/2010 Barcelona: Requiem, Sinfonía nº 40, Mozart Coro y Orquesta Sinfónica de la Ópera Estatal Rusa de Rostov Palau

EUSKADI 4,5/03/2010 San Sebastián: Sinfonía nº 9 en mi bemol mayor, op.70, Sinfonía nº 6 en si menor, op.54, Shostakovitch; Concierto para violín y orquesta en la menor, op.53, Dvorak Frank Peter Zimmermann; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Yakov Kreizberg Kursaal; 20:00 5/03/2010 Bilbao: Sinfonía n° 3 en la menor La Escosesa op.56, Elias op.70, extractos, Mendelssohn Sociedad Coral de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Bilbao; Günter Neuhold Palacio Euskalduna 5/03/2010 Bilbao: El Sueño de una noche de verano, obertura en mi mayor op.21, Mendelssohn; Concierto para violonchelo y orquesta en la menor op.129, Schumann Asier Polo; Sinfonia Varsovia; Jacek Kaspszyk Palacio Euskalduna 32

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5/03/2010 Bilbao: Integral de la obra para piano de Chopin, 1ª parte, de 1817 a 1827. Abdel Rahman El Bacha, Anne Queffélec, Philippe Giusiano, Momo Kodama Palacio Euskalduna 5/03/2010 Bilbao: Integral de la obra para piano de Chopin, 2ª parte, de 1827 a 1828 Momo Kodama, Anne Queffélec, Philippe Giusiano, Iddo Bar-Shaï, Abdel Rahman El Bacha Palacio Euskalduna 5/03/2010 Bilbao: Trío para piano y cuerdas en sol menor op.8, Chopin; Trío para piano y cuerdas en re menor op.63, Schumann Trío Suggia Palacio Euskalduna 5/03/2010 Bilbao: Consuelos Seis pensamientos poéticos S.172, Balada n° 2 en si menor S. 171, Liszt; Fantasiestücke op.12, Schumann Judith Jauregui Palacio Euskalduna 6/03/2010 Vizcaya-Sestao: X Macroconcierto de coros de voces blancas adultas Iglesia de Ntra. Sra. de Begoña; 20:15 6/03/2010 Bilbao: Sinfonía n° 3 en mi bemol mayor La Renana op.97, Carnaval op.9, Schumann Real Filharmonía de Galicia; Antoni Ros Marbá Palacio Euskalduna 6/03/2010 Bilbao: Krakowiak, gran rondó del concierto para piano y orquesta en fa mayor op.14, Gran Polonesa brillante precedida de un Andante spianato en mi bemol mayor op.22 , Chopin Philippe Giusiano; Sinfonia Varsovia; Jacek Kaspszyk Palacio Euskalduna 6/03/2010 Bilbao: Las Hébridas, obertura en si menor op.26, Concierto para piano y orquesta n°2 en re menor op.40, Mendelssohn Luis Fernando Pérez; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Günter Neuhold Palacio Euskalduna

ARAGÓN NACE LA ASOCIACIÓN ARAGONESA DE LA ÓPERA MIGUEL FLETA l pasado mes de febrero se presentó en Zaragoza la Asociación Aragonesa de la Ópera Miguel Fleta, fundada en noviembre del año anterior con la finalidad de fomentar la ópera y las artes líricas en la ciudad de Zaragoza y en el resto del territorio aragonés. La música clásica tiene en el Auditorio Municipal y en la Sociedad Filarmónica de Zaragoza a dos instituciones importantes, pero en el apartado vocal hay según la nueva asociación un vacío que se intentará llenar a partir de ahora. La Asociación Aragonesa de la Ópera pretende subsanar paulatinamente este vacío, consolidando una programación de diversas actividades líricas a lo largo de todo el año. Entre ellas destacan conferencias y charlas didácticas sobre el mundo lírico, ópera para jóvenes y niños, conciertos con solistas de renombre y una pequeña temporada que abarque ópera y zarzuela, tanto representadas como en concierto.

BARCELONA EL TEATRO DEL LICEO SUPRIME UNA DE SUS ORQUESTAS POR FALTA DE AYUDAS on muchos los teatros y orquestas que han visto recortados sus presupuestos para las próximas temporadas y han tenido que hacer cambios importantes en sus próximas temporadas y en sus estructuras. El Liceu de Barce- La fille du régiment lona no ha escapado de estos recortes y tras bajar el presupuesto de esta temporada de 58,5 millones de euros a 54,2 ahora ha tenido que suprimir la Orquesta de la Academia del Liceo, creada en otoño de 2002 e integrada por jóvenes músicos, por la cancelación del programa taller-ocupación del Departamento de Trabajo de la Generalitat de Cataluña con el que se financiaba. La formación no sólo ofrecía a jóvenes músicos la oportunidad de adquirir experiencia profesional en un teatro de ópera, sino que además permitía al teatro hacer frente a la gran demanda de funciones: la Orquesta de la Academia asumía la interpretación de la música en las funciones de danza y las representaciones escolares y familiares del teatro y realizaba giras por Cataluña, el resto de España y Francia, además de participar en funciones de ópera de forma ocasional. Suplir sus servicios y contratar a otras orquestas que realicen sus funciones le costará ahora al Liceu 300.000 euros. Los recortes ya se llevaron por delante en julio pasado la programación del foyer, cinco conciertos y dos sesiones golfas cancelados

Ken Howard, Metropolitan Opera

27/03/2010 Barcelona: Carmina Burana, Orff; Sinfonía nº 9, Beethoven Coro y Orquesta Sinfónica de la Ópera Estatal Rusa de Rostov Palau

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para ahorrar y ahora el coliseo se ha visto obligado a prescindir de la Orquesta de la Academia, cuyo funcionamiento según estimaciones del mismo Liceo tendría un coste de un millón de euros. “Es triste y lamentable. No queremos renunciar a esta orquesta, pero no podemos asumir su coste. Tendremos que esperar a que las condiciones económicas sean más favorables”, ha explicado Joan Francesc Marco, director general del teatro. Mientras tanto, el Liceu continúa con su programación habitual y este mes es el turno de La fille du régiment de Donizetti. La nueva producción del coliseo barcelonés está basada en la coproducción del Metropolitan Opera House de New York, la Royal Opera House Covent Garden de Londres y la Wiener Staatsoper de Viena y su dirección corre a cargo de Yves Abel en la parte musical y Laurent Pélly en la parte escénica. La obra tiene en los papeles principales a Juan Diego Flórez y Antonio Gandía alternándose como Tonio; Patrizia Ciofi y Nino Machaidze como Marie; y Pietro Spagnoli y Carlos Bergasa como Sulpice Pingot. Completan el elenco Victoria Livengood, Àlex Sanmartí, Josep Ribot, Arnau Vilardebó y Ángel Pavlovsky. Las óperas programadas para los próximos meses son El rapto en el serrallo de Mozart, El caballero de la rosa de Richard Strauss, Les mamelles de Tirésias de Poulenc, La dama de picas de Chaikovski, El jugador de Prokofiev y la zarzuela Doña Francisquita de Vives.

BARCELONA - SABADELL “CARMEN” CONTINÚA ESTE MES SU RECORRIDO POR LOS ESCENARIOS CATALANES ste mes de marzo continúan las representaciones de la Carmen de Bizet de Amics de l’Òpera de Sabadell y después de su paso por Sabadell la ópera recala en Reus, Viladecans, Granollers, Manresa, Sant Cugat del Vallès, Figueres, Lleida, Terrassa y Girona. En el papel que da título a la obra se alternan en esta ocasión Gemma Coma-Alabert y Sanya Anastasia, mientras que como Don José se puede ver a Eric Salha y Gabriel Iriarte. Los solistas Ismael Pons, Alexis Trejos, Jorge Tello, Júlia Farrés-Llongueras, Assumpta Cumí, Marc Sala y Carles Ortiz completan el reparto. Elio Orciuolo dirige a la Orquestra Simfònica del Vallès, Daniel M. Gil de Tejada

6/03/2010 Bilbao: Sinfonía n° 2 en do mayor op.61, Schumann; Concierto para piano y orquesta n° 1 en mi bemol mayor, Liszt Brigitte Engerer; Orchestre National Bordeaux Aquitaine; Kwamé Ryan Palacio Euskalduna

6/03/2010 Bilbao: Sinfonía n° 4 en re menor op.120, Schumann; Concierto para piano y orquesta n° 2 en la mayor, Liszt Jean-Claude Pennetier; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Günter Neuhold Palacio Euskalduna

6/03/2010 Bilbao: Cinco Cantatas corales, Mendelssohn Chorus Musicus Köln, Das Neue Orchester; Christoph Spering Palacio Euskalduna

6/03/2010 Bilbao: Quinteto con piano en mi bemol mayor op.44, Schumann Luis Fernando Pérez; Cuarteto Arriaga Palacio Euskalduna

6/03/2010 Bilbao: Carnaval op.9, Concierto para piano y orquesta en la menor op.54, Schumann Iván Martín; Real Filharmonía de Galicia; Antoni Ros Marbá Palacio Euskalduna

6/03/2010 Bilbao: Phantasiestücke pora violonchelo y piano op.73, Märchenbilder para viola y piano op.113, Adagio y Allegro para trompa y piano en la bemol mayor op.70, Schumann Asier Polo y Marta Zabaleta Palacio Euskalduna

6/03/2010 Bilbao: Paulus op.36, Mendelssohn Sophie Graf, Valérie Bonnard, Valerio Contaldo tenor, Fabrice Hayoz; Ensemble Vocal de Lausanne, Sinfonia Varsovia; Michel Corboz Palacio Euskalduna

6/03/2010 Bilbao: Trío con piano en sol menor op.8, Chopin; Trío con piano en re menor op.63, Schumann Trio Wanderer Palacio Euskalduna

6/03/2010 Bilbao: Octeto para cuatro violines, dos violas y dos violonchelos en mi bemol mayor op.20, Mendelssohn Cuarteto Arriaga, La Ritirata; Josetxu Obregón violonchelo Palacio Euskalduna

6/03/2010 Bilbao: Integral de la obra piano de Chopin, 3ª parte, de 1828 a 1830 Anne Queffélec, Abdel Rahman El Bacha, Momo Kodama, Iddo Bar-Shaï, Philippe Giusiano Palacio Euskalduna

6/03/2010 Bilbao: Melodías y danzas tradicionales polacas Ensemble Zespól Polski; Maria Pomianowska Palacio Euskalduna

6/03/2010 Bilbao: Integral de la obra para piano de Chopin, 4ª parte, de 1830 a 1832 Anne Queffélec y Abdel Rahman Palacio Euskalduna

6/03/2010 Bilbao: Sueño de amor, Consuelo n° 3, Liszt; Intermezzo, extracto del Carnaval de Viena op.26, El Pájaro Profeta, extracto de las Escenas del bosque op.82, Schumann; Nocturno en do sostenido menor op.póstumo, Chopin; Susurros secretos, WieckSchumann/Liszt; Góndola Veneciana en sol menor op.19 n° 6, Góndola Veneciana en fa sostenido menor op.30 n° 6, Mendelssohn Brigitte Engerer Palacio Euskalduna 6/03/2010 Bilbao: Cuarteto para cuerdas en la menor op.13, Mendelssohn; Cuarteto n° 3 en la mayor op.41 n° 3, Schumann Cuarteto Casals Palacio Euskalduna

6/03/2010 Bilbao: Integral de la obra para piano de Chopin, 5ª parte, de 1832 a 1833 Abdel Rahman El Bacha, Iddo Bar-Shaï y Philippe Giusiano Palacio Euskalduna 6/03/2010 Bilbao: Integral de la obra para piano de Chopin, 6ª parte, de 1833 a 1835 Abdel Rahman El Bacha, Philippe Giusiano, Iddo Bar-Shaï, Momo Kodama, Anne Queffélec Palacio Euskalduna 6/03/2010 Bilbao: Integral de la obra para piano de Chopin, 7ª parte, de 1835 a 1836 Abdel Rahman El Bacha, Momo Kodama y Philippe Giusiano Palacio Euskalduna

variaciones

agenda de conciertos

6/03/2010 Bilbao: Integral de la obra para piano de Chopin, 9ª parte, de 1837 a 1838 Abdel Rahman El Bacha, Momo Kodama y Philippe Giusiano Palacio Euskalduna 6/03/2010 Bilbao: Integral de la obra para piano de Chopin, 10ª parte, de 1838 a 1839 Momo Kodama, Anne Queffélec, Abdel Rahman El Bacha, Iddo Bar-Shaï Palacio Euskalduna 6/03/2010 Bilbao: Primer Impromptu en la bemol mayor op.29, Segundo Impromptu en fa sostenido mayor op.36, Tercer Impromptu en sol bemol mayor op.51, Andante spianato y Gran Polonesa brillante op.22, Chopin Judith Jauregui Palacio Euskalduna 6/03/2010 Bilbao: Sonata n° 2 para violín y piano en re menor op.121, Schumann; Sonata para violín y piano en fa menor op.4, Mendelssohn Régis Pasquier y Jean-Claude Pennetier Palacio Euskalduna 6/03/2010 Bilbao: Sonata para violonchelo y piano n° 2 en re mayor op.58, Mendelssohn; Introducción y Polonesa brillante para piano y violonchelo en do mayor op.3, Chopin Adolfo Gutierrez y Marta Zabaleta Palacio Euskalduna 6/03/2010 Bilbao: Kinderszenen op.15, Schumann; Sonata n° 3 en si minor op.58, Chopin Javier Perianes Palacio Euskalduna

6/03/2010 Bilbao: Wasserfahrt, Abendlied y Maiglöckchen und die Blümelein, Auf Flügeln des Gesanges op.34 n°2 en la bemol mayor y Venetianisches Gondellied para mezzo, Volkslied op.47 n°4 en re mayor para soprano y mezzo, Der liebende schreibt y Der Mond para soprano, Mendelssohn; Freudvoll und Leidvoll y Du bist wie eine Blume para mezzo, Die Lorelei et Comment, disaient-ils para soprano, Liszt; Der Nussbaum y Die Lotosblume para mezzo, Sommerruh, Das Glück yt Frülingslied para soprano y mezzo, Du bist wie eine blume y Schneeglockchen para soprano, Schumann Olatz Saitua, Ainhoa Zubillaga y Francisco Poyato piano Palacio Euskalduna 6/03/2010 Bilbao: Nocturno en si bemol menor op.9 n° 1, Nocturno en fa mayor op.15 nº 1, Nocturno en fa sostenido mayor op.15 nº 2, Nocturno en re bemol mayor op.27 nº 2, Nocturno en do menor op.48 nº 1, Chopin; Sueño de amor, Bendición de Dios en la soledad, extractos de Armonías poéticas y religiosas, Funerales, extracto de Armonías poéticas y religiosas, Liszt Brigitte Engerer Palacio Euskalduna 6/03/2010 Bilbao: Trío para piano y cuerdas en sol menor op.8, Chopin; Trío para piano y cuerdas en fa mayor op.80, Schumann Trío Suggia Palacio Euskalduna 7/03/2010 Bilbao: Mephisto-Vals n°1 Danza en el albergue de la ciudad S. 514, Preludios para orquesta, Liszt Orchestre National Bordeaux Aquitaine; Kwamé Ryan Palacio Euskalduna 7/03/2010 Bilbao: Las Hébridas op.26, Sinfonía n° 4 en la mayor La Italiana op.90, Mendelssohn Real Filharmonía de Galicia; Antoni Ros Marbá Palacio Euskalduna 7/03/2010 Bilbao: Motetes con acompañamiento de órgano, Mendelssohn Chorus Musicus Köln; Christoph Spering Palacio Euskalduna

variaciones

está al frente del Cor Amics de l’Òpera de Sabadell y Carles Ortiz se hace cargo de la escena. Después de Carmen, Amics de l’Òpera de Sabadell continuará llevando la lírica a los escenarios catalanes y cerrará la temporada con otro título que ya se vio hace años en Òpera a Catalunya: el mozartiano Cosí fan tutte. Protagonizado por Maite Alberola como Fiordiligi, Gemma Coma-Alabert en el papel de Dorabella, Carles Daza interpretando a Guglielmo y Albert Casals en el rol de Ferrando, llegará en abril y mayo con once representaciones y visitará Sabadell, Figueres, Sant Cugat del Vallès, Granollers, Manresa, Viladecans, Girona, Reus y Lleida. Este será además el título sobre el que se montará el XIV Curso de l’Escola d’Òpera de Sabadell, el momento culminante de una representación por parte de los alumnos el 29 de abril de 2010 en el Teatre Municipal La Faràndula de Sabadell.

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA “LA SONÁMBULA” DE BELLINI, SEGUNDO TÍTULO DE LA TEMPORADA espués de Tristán e Isolda el pasado mes de febrero, la temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria continúa en el Teatro Pérez Galdós con una obra de Bellini, La Sonámbula, un montaje que llega como producción del Teatro Verdi de Salerno. Con Annick Massis Eric Hull en la dirección musical y Riccardo Canessa en la escénica, el plantel de artistas está compuesto por Annick Massis, Celso Albelo, Carlo Colombara, Ruth Rosique, Mireia Pintó, Javier Galán y Francisco Navarro. El título, como todos los del festival, cuenta con la participación de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria que dirige Pedro Halffter y el Coro del Festival de Ópera con Olga Santana al frente. Las representaciones tienen lugar los días 14, 16, 18 y 20. Abril estará dedicado a la Tosca de Puccini, en mayo la protagonista será La Italiana en Argel de Rossini y en junio Los bandidos de Verdi clausurará el festival.

Gianni Ugolini

6/03/2010 Bilbao: Integral de la obra para piano de Chopin, 8ª parte, de 1836 a 1838 Philippe Giusiano, Momo Kodama y Iddo Bar-Shaï Palacio Euskalduna

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MADRID EL TEATRO REAL PROSIGUE CON SU DEDICACIÓN A MARTÍN Y SOLER oca ópera de casa este mes en el Teatro Real: El árbol de Diana de Vicente Martín y Soler, la tercera y última colaboración entre el libretista Lorenzo da Ponte y el compositor valenciano. Nueva producción del Teatro Real en coproducción con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, está dirigida por el milanés Ottavio Dantone, director de

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Antoni Bofill

la Accademia Bizantina, y escénicamente supone la primera realización en el Teatro Real de Francisco Negrín, que ya ha escenificado Una cosa rara del mismo compositor. El elenco está compuesto por las sopranos rusas Lyubov Petrova y Ekaterina Lekhina, los tenores Pavel Breslik y Dmitry Korchak, los bajos Marco Vinco y Simón Orfila y otras voces como las de Marina Comparato, Ketevan Kemoklidze, Ainhoa Garmendia, Marisa Martins, Jossie Pérez o José Luis Sola. El árbol de Diana es, de las cerca de sesenta óperas estrenadas en el Burgtheater de Viena bajo los auspicios de los emperadores José II y Leopoldo II entre 1783 y 1792, la más representada de todas, alcanzando las sesenta y cinco funciones, por encima de la ilustre trilogía mozartiana Le nozze di Figaro, Don Giovanni y Così fan tutte. La obra responde a un encargo que Martín y Soler recibió de la corte vienesa para las celebraciones de la boda entre la archiduquesa María Teresa de Austria y el príncipe Anton Clemens de Sajonia y el papel titular fue pensado para Anna Morrichelli. El Teatro Real prosigue así con su dedicación a la obra de Vicente Martín y Soler después de las producciones de Il tutore burlato, realizada en el marco del Proyecto Pedagógico en colaboración con la Universidad Carlos III, y la primera producción moderna en nuestro país de Il burbero di buon cuore. En los meses siguientes el Real ofrecerá Salome de Richard Strauss en nueva producción del Teatro Real en coproducción con el Teatro Re- El árbol de Diana gio de Turín y el Maggio Musicale Fiorentino; La coronación de Popea de Monteverdi, culminación de la trilogía monteverdiana del Teatro Real y el Teatro La Fenice de Venecia; La ciudad muerta de Korngold del Festival de Salzburgo en coproducción con la Staatsoper de Viena; y Simon Boccanegra de Verdi, montaje propio firmado por Giancarlo del Monaco estrenado en 2002 que el Teatro Real recupera como broche a su decimotercera temporada tras la reapertura.

7/03/2010 Bilbao: Concierto para piano y orquesta n°1 en mi menor op.11, Chopin Javier Perianes; Sinfonia Varsovia; Jacek Kaspszyk Palacio Euskalduna

7/03/2010 Bilbao: Integral de la obra para piano de Chopin, 11ª parte, de 1840 a 1841 Abdel Rahman El Bacha, Philippe Giusiano, Momo Kodama, Iddo BarShaï y Anne Queffélec Palacio Euskalduna

7/03/2010 Bilbao: Sinfonía n°4 en re menor op.120, Concierto en re menor para violín y orquesta, Schumann Régis Pasquier; Orchestre National Bordeaux Aquitaine; Kwamé Ryan Palacio Euskalduna

7/03/2010 Bilbao: Cuarteto para cuerdas en fa menor op.80, Mendelssohn; Cuarteto para cuerdas en la menor op.41 n° 1, Schumann Cuarteto Arriaga Palacio Euskalduna

7/03/2010 Bilbao: Fantasía sobre arias polonesas op.13, Concierto para piano y orquesta n° 2 en fa menor op.21, Chopin Abdel Rahman el Bacha; Sinfonia Varsovia; Jacek Kaspszyk Palacio Euskalduna

7/03/2010 Bilbao: Integral de la obra para piano de Chopin, 12ª parte, de 1841 a 1842 Abdel Rahman El Bacha y Anne Queffélec Palacio Euskalduna

7/03/2010 Bilbao: Salmo 55 Hör mein Bitten, Herr, himno en sol mayor, Kyrie en re menor, Wie der Hirsch schreit op.42, Mendelssohn Charlotte Müller Perrier; Ensemble Vocal de Lausanne, Sinfonia Varsovia; Michel Corboz Palacio Euskalduna 7/03/2010 Bilbao: Sinfonía para cuerdas, Concierto para violín y cuerdas nº 1 en re menor op.póstumo, Mendelssohn Chorus Musicus Köln, Das Neue Orchester; Christoph Spering Palacio Euskalduna 7/03/2010 Bilbao: Trío con piano en re menor op.63, Schumann; Trío con piano n° 1 en re menor op.49, Mendelssohn Trio Wanderer Palacio Euskalduna

7/03/2010 Bilbao: Integral de la obra para piano de Chopin, 13ª parte, de1843 a 1844 Iddo Bar-Shaï, Philippe Giusiano, Anne Queffélec y Momo Kodama Palacio Euskalduna 7/03/2010 Bilbao: Integral de la obra para piano de Chopin, 14ª parte, de 1845 a 1849 Abdel Rahman El Bacha, Iddo Bar-Shaï y Philippe Giusiano Palacio Euskalduna 7/03/2010 Bilbao: Cuarteto para cuerdas en la menor op.13, Mendelssohn; Cuarteto n° 3 en la mayor op.41 n° 3, Schumann Cuarteto Casals Palacio Euskalduna

7/03/2010 Bilbao: Quinteto con piano en mi bemol mayor op.44, Schumann Brigitte Engerer; Cuarteto Casals Palacio Euskalduna

7/03/2010 Bilbao: Nocturno en mi bemol mayor op.9 n° 2, Nocturno en la bemol mayor op.32 n° 2, Nocturno en do menor op.48 n° 1, Balada n° 1 en sol menor op.23, Chopin; El Valle de Oberman, extracto de Los años de Peregrinaje, Rapsodia húngara n° 6 en re bemol mayor, Liszt Luis Fernando Pérez Palacio Euskalduna

7/03/2010 Bilbao: Melodías y danzas tradicionales polacas Ensemble Zespól Polski; Maria Pomianowska direction Palacio Euskalduna

7/03/2010 Bilbao: Kinderszenen op.15, Schumann; 4 Mazurkas, Ballada n° 4 en fa menor op.52, Chopin Javier Perianes Palacio Euskalduna

7/03/2010 Bilbao: Missa Choralis, Liszt Sociedad Coral de Bilbao; Joan Cabero Palacio Euskalduna

variaciones

agenda de conciertos

7/03/2010 Bilbao: Sonata para violonchelo y piano en sol menor op.65, Chopin; Cinco piezas sobre el tono popular para violonchelo y piano op.102, Schumann Adolfo Gutierrez y Marta Zabaleta Palacio Euskalduna 7/03/2010 Bilbao: Sonata n° 2 para violín y piano en re menor op.121, Schumann; Sonata para violín y piano en fa menor op.4, Mendelssohn Régis Pasquier y Jean-Claude Pennetier Palacio Euskalduna 7/03/2010 Bilbao: Bunte Blätter op.99, El amor y la vida de una mujer op.42, Schumann Ingrid Perruche y Claire Désert Palacio Euskalduna 7/03/2010 Bilbao: Davidsbündlertänze op.6, Novelette op.21, Schumann Claire Désert Palacio Euskalduna 11/03/2010 Vitoria: Urrutia, Gerok; Concierto para tuba y orquesta en fa menor, Vaughan Williams; Sinfonía nº 5 en mi bemol mayor, op.82, Sibelius Oscar Abella; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Christian Lindberg Teatro Principal; 20:00 15/03/2010 Bilbao: Cuarteto en Sol mayor, op.54 nº 1, Haydn; Cuarteto en Fa menor, op.95, Beethoven; Cuarteto en Mi menor, De mi vida, Smetana Cuarteto de cuerda BOS Palacio Euskalduna; 20:00 17/03/2010 San Sebastián: Stabat Mater, Pergolesi Orquesta barroca Cappela Dei Turchini; Antonio Florio Kursaal; 20:00 18,19/03/2010 Bilbao: Sinfonía nº 2, Resurrección, Mahler Malin Hartelius, Monica Groop; Orquesta Sinfónica de Bilbao, Sociedad Coral de Bilbao; Günter Neuhold, I. Moreno Palacio Euskalduna; 20:00

variaciones

ópera

22/03/2010 San Sebastián: Sinfonía nº 4 en do menor, D417 Trágica, Schubert; Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz, Haydn Elena de la Merced, Maite Arruabarrena, Mikeldi Atxalandabaso, Fernando Latorre; Capilla Peñaflorida, Orquesta Sinfónica de Euskadi; Josep Cabré, Andreas Spering Kursaal; 20:00 24,25/03/2010 Vitoria: Sinfonía nº 4 en do menor, D417 Trágica, Schubert; Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz, Haydn Elena de la Merced, Maite Arruabarrena, Mikeldi Atxalandabaso, Fernando Latorre; Capilla Peñaflorida, Orquesta Sinfónica de Euskadi; Josep Cabré, Andreas Spering Teatro Principal; 20:00 26/03/2010 Bilbao: Maddalena ai piedi di Cristo Teatro Arriaga 26/03/2010 Vizcaya-Sestao: Música religiosa desde el renacimiento hasta nuestros días Maite Aranguren; Asociación Coral Amatza de Sestao; José Manuel Gómez Villán Iglesia parroquial de Santa María; 20:00 27/03/2010 Vizcaya-Portugalete: Música religiosa desde el renacimiento hasta nuestros días Pedro Guallar Otazua; Coral Santa María de Portugalete; José Manuel Gómez Villán Basílica Santa María de Portugalete; 20:00 28/03/2010 Bilbao: Música Religiosa Orquesta Sinfónica de Bilbao Teatro Arriaga

EXTREMADURA 11/03/2010 Badajoz - Mérida: Carmen, Bizet/Schedrin; Sinfonietta, Poulenc Orquesta de Extremadura; Charles Olivieri-Munroe Palacio de Congresos

OVIEDO PROGRAMA DOBLE DE “LA VIEJECITA” Y “CHATEAU MARGAUX” EN EL FESTIVAL DE TEATRO LÍRICO rosigue en el Teatro Campoamor el Festival de Teatro Lírico de Oviedo y lo hace con un programa doble: La Viejecita y C hat eau Ma rgaux, ambas obras firmadas por Fernández Caballero. Sonia de Munck, Lander Iglesias, Jesús Castejón y Emilio Sánchez componen el reparto, La Viejecita / Chateau Margaux bajo las órdenes de Álvaro Albiach en la parte musical y de Lluis Paqual en la escénica. La producción que puede verse los días 16, 17, 19 y 20 de marzo es del Teatro Arriaga de Bilbao, del Teatro Campoamor de Oviedo y del Festival Grec de Barcelona y cuenta con la participación de la Oviedo Filarmonía y la Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo, orquesta y coro del festival que estarán presentes en todas las producciones. Para los meses siguientes se ha programado Doña Francisquita de Amadeo Vives en abril con Nancy Herrera y Alex Vicens dirigidos por Miquel Ortega en lo musical y Luis Olmos en la escena; Los Gavilanes de Jacinto Guerrero en mayo con la dirección de Henry Raudales y Arturo Castro y los solistas Javier Franco, Alejandro Roy y Amparo Navarro; y la producción del Teatro Campoamor, ¡Viva la zarzuela!, que se ha programado para julio y agosto con Juan Jesús Rodríguez, David Menéndez, Alejandro Roy, Beatriz Díaz, Ana Nebot y Amparo Navarro sobre el escenario.

PAMPLONA LA AGAO PROGRAMA DOS ÓPERAS Y DOS CONCIERTOS PARA CELEBRAR SU XX ANIVERSARIO a Asociación Gayarre Amigos de la Ópera de Navarra celebra este año su veinte aniversario con varios acontecimientos especiales: cuatro conciertos, charlas y un homenaje a Orquesta Sinfónica de Navarra Gayarre. Las celebraciones contarán además con la Reina Sofía como presidenta del comité de honor, compuesto también por el presidente de la junta directiva de la asociación Juan Ramón de Andrés, la mezzosoprano Teresa Berganza, la soprano y catedrática de canto Paloma Pérez Iñigo y expertos musicales como Emilio Sagi, Roger Alier y Artu-

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ópera

ro Reverter. La primera cita es la representación de Carmen de Bizet los días 19 y 21 de marzo en Baluarte, “un magnífico espectáculo con solistas de primerísimo nivel, en el que intervienen más de 300 personas” entre solistas, la Orquesta Sinfónica de Navarra, el coro de ópera Premier Ensemble con 80 voces, o los coros de niños del Sagrado Corazón y Heiligen Herzen de Viena, según explicó José del Guayo, vicepresidente de la asociación. A Carmen le seguirán en octubre el concierto del barítono Carlos Álvarez junto con el Coro de Ópera Premier Ensemble de la AGAO en Baluarte; en noviembre L’elisir d’amore de Donizetti en el Teatro Gayarre con el bajo-barítono Carlos Chausson, la soprano María José Moreno y el tenor José Luis Sola; y en diciembre el concierto de las mezzosopranos Maite y Francisca Beaumont junto con el coro de ópera Premier Ensemble en Baluarte. Además de las citadas actividades, la AGAO ha previsto Clases magistrales con la soprano Enedina Lloris en abril; un homenaje al tenor Julián Gayarre en Roncal en mayo; un ciclo de conferencias sobre la voz en la Universidad de Navarra también en mayo; un ciclo de conciertos por diversas casas de cultura de Navarra con solistas navarros a lo largo de todo el año; y un programa de formación a escolares en varios institutos de Navarra Maite Beaumont también durante todo el curso.

SEVILLA TRIBUTO A MANUEL GARCÍA EN EL TEATRO DE LA MAESTRANZA

E. Moreno Esquibel

l Teatro de la Maestranza prosigue su acercamiento a la figura de Manuel García (Sevilla, 1775 - París, 1832) y después de la recuperación La isla deshabitada de Don Chisciotte en la temporada 2005/2006 y La mort du Tasse en la 2007/2008 este mes de marzo ofrece La isla deshabitada. Con dirección escénica de Emilio Sagi y musical de Rubén Fernández Aguirre, la producción es compartida por el Teatro Arriaga de Bilbao y el Teatro de la Maestranza y tiene entre sus voces principales a Marifé Nogales y César San Martín. Compositor, uno de los más grandes tenores de todos los tiempos, osado empresario lírico, decisivo autor de un influyente tratado vocal y padre y maestro de una dinastía de cantantes legendarios como María Malibrán o Pauline Viardot, García escribió L’isola disabitata para cuatro voces –soprano, mezzo, tenor y barítono– y acompañamiento de piano. El libreto, que narra una historia heroica y sencilla en la que

12/03/2010 Cáceres - Plasencia: Carmen, Bizet/Schedrin; Sinfonietta, Poulenc Orquesta de Extremadura; Charles Olivieri-Munroe Teatro Alkazar 20/03/2010 Badajoz - Fuente del Maestre: Adoramus te, Christe. Canto Gregoriano para la Semana Santa Capilla Gregoriana del Stmo. Cristo del Calvario; Jose Miguel Galán Iglesia de Ntra. Sra. de la Candelaria; 21:30 26/03/2010 Cáceres: Obra encargo, Iluminada Pérez; Requiem, Mozart Raquel Lojendio, María José Suárez, Agustín Prunell, Josep Miquel Ramón; Orquesta de Extremadura, Coro de la OEX; Jesús Amigo, Amaya Añúa Gran Teatro 27/03/2010 Badajoz: Obra encargo, Iluminada Pérez; Requiem, Mozart Raquel Lojendio, María José Suárez, Agustín Prunell, Josep Miquel Ramón; Orquesta de Extremadura, Coro de la OEX; Jesús Amigo, Amaya Añúa Teatro López de Ayala

GALICIA 4/03/2010 Orense: Piano Trio nº 1 in D minor op.49, Mendelssohn; Lettres Mêlées, Escaich; Piano Trio nº 3 in C minor op.101, Brahms Dali Piano Trio Paraninfo IES Otero Pedrayo; 20:30 4/03/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Carnaval, op.9, concierto para piano en la menor, op.54, sinfonía nº 3 en Mi bemol mayor, op.97, Renana, R. Schumann Iván Martín; Real Filharmonía de Galicia; Antoni Ros Marbà Auditorio de Galicia; 21:00 5/03/2010 A Coruña: Concierto para percusión y orquesta, Veni, Veni, Emmanuel, MacMillan; Sinfonía nº 6, en si menor, op.54, Shostakovich José A. Trigueros; Orquesta Sinfónica de Galicia; Max Valdés Palacio de la Ópera; 20:30

10/03/2010 Lugo: Cuarteto de cuerda núm. 21, KV575, Mozart; Cuarteto de cuerda nº 14, op.142, Shostakovich Julia Petrushevskaja, Ilya Fisher, Oxana Bakulina y Thomas Piel Centro Sociocultural Caixa Galicia; 21:00 12/03/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Alexander Ghindin Auditorio de Galicia; 21:00 15/03/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Cuarteto de cuerda nº 21, KV575, Mozart; Cuarteto de cuerda núm. 14, op.142, Shostakovich Julia Petrushevskaja, Ilya Fisher, Oxana Bakulina y Thomas Piel Paraninfo de la Universidad; 20:30 18/03/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Concierto para violín y orquesta en Re mayor, op.35, Chaikovski; Sinfonía nº 1 en Mi mayor, Scriabin Guidon Kremer, Pilar Vázquez, Roger Padulés; Orquestra Sinfónica de Galicia; Víctor Pablo Pérez Auditorio de Galicia; 21:00 19/03/2010 A Coruña: Concierto para violín y orquesta, en re mayor, op.35, Chaikovski; Sinfonía nº 1, en mi mayor, Scriabin Gidon Kremer, Pilar Vázquez, Roger Padulés; Orquesta Sinfónica de Galicia, Coro de la OSG; Víctor Pablo Pérez, Joan Company Palacio de la Ópera; 20:30 20/03/2010 A Coruña: Sinfonía nº 1, en mi mayor, Scriabin Gidon Kremer, Pilar Vázquez, Roger Padulés; Coro de la OSG, Orquesta Sinfónica de Galicia; Joan Company, Víctor Pablo Pérez Palacio de la Ópera 25/03/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Fantasía sobre una sonoridad de Handel, C. Halffter; Sinfonía nº 88 en Sol mayor, Haydn James Dahlgren, Tilmann Kircher, Palmira Martínez Puig, Thomas Piel, Ailsa Lewin, Carlos García Amigo; Real Filharmonía de Galicia; Cristóbal Halffter Auditorio de Galicia; 21:00

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26/03/2010 A Coruña: Miserere, Rodríguez Losada; Concierto para clarinete, Copland; El mandarín maravilloso, Bartok; West Side Story, Bernstein Juan Antonio Ferrer; Orquesta Sinfónica de Galicia; Andrés Orozco Estrada Palacio de la Ópera; 20:30 29/03/2010 A Coruña - S antiago de Compostela: Oratorio de Pascua; Bach/Praetorius The New London Consort; Philip Picket Igrexa de San Francisco; 20:00 29/03/2010 A Coruña - S antiago de Compostela: Tradición espiritual en el canto vietnamita Houng Thanh Igrexa da Universidade; 22:00

30/03/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Fantazia, Purcell Claire Wilkinson; Fretwork Igrexa do Convento do Carmen; 20:00

30/03/2010 A Coruña - S antiago de Compostela: Méditerranée, polifonías antiguas en latín, hebreo, árabe y griego antiguo Les Eléments; Jöel Suhubiette Igrexa de San Paio de Antealtares; 22:00 30/03/2010 A Coruña - S antiago de Compostela: Amilal, el espíritu mongol Urna & Ensemble Igrexa da Universidade; 23:55 31/03/2010 A Coruña - S antiago de Compostela: Poesía y música del Raxasthan Divana Ensemble Igrexa de San Martiño Pinario; 20:00 31/03/2010 A Coruña - S antiago de Compostela: Handel en Roma Enma Kirby & London Baroque Igrexa das Ánimas; 22:00 31/03/2010 A Coruña - S antiago de Compostela: Cantos sufíes del Alto Egipto Sheikh Toha Igrexa da Universidade; 23:55

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ópera

LA RIOJA 21/03/2010 Logroño: Madama Butterfly, Puccini Teatro Bretón

MADRID 1/03/2010 Madrid: Obras de Pauline y Louise Viardot, Matilde Salvador, Cecile Chaminade, Germaine Tailleferre, Lili y Nadia Boulanger y Emiliana de Zubeldía Elena Gragera y Antón Cardó Teatro Real; 20:00 1/03/2010 Madrid: Obra estreno, José Río Pareja; De Oscura Llama, Mauricio Sotelo Arcángel; Trío Arbós y Neopercusión Auditorio 400. MNCARS; 19:30 1/03/2010 Madrid: El camino de Santiago en las cantigas de Alfonso X el Sabio Música Antigua; Eduardo Paniagua Iglesia de la Concepción de Goya; 21:00 2/03/2010 Madrid: Misa del Espíritu Santo, de Cabezón Andrés Cea; Grupo Alfonso X El Sabio; Luis Lozano Virumbrales Real Parroquia de San Ginés; 20:00 2/03/2010 Majadahonda: Obras de Falla, García Abril, Albéniz, Ortega, Ginastera, Guastavino, Villa-Lobos, Hahn, Grever y Lecuona Ana Häsler y Enrique Bernaldo de Quirós Casa de Cultura Carmen Conde; 19:30 2/03/2010 Madrid: Sonata en La Mayor para cello y piano D821, Schubert; Sonata en Re menor op.40, Shostakovich; Le grand tango, Piazzolla; Bodas de Prata, Gismonti; Sonata en La Mayor, Frank Yo-Yo Ma y Kathryn Stott Auditorio Nacional; 19:30 2,3,4,5,6,7,9,10,11,12,13,14,16,17,1 8,19,20,21,24,25,26,27,28/03/2010 Madrid: Doña Francisquita, Vives Enrique Baquerizo, José Bros, Mariola Cantarero, Carlos Cosías, Amelia Font, Nancy Fabiola Herrera, Ismael Jordi, Milagros Martín, Julio Morales, María José Moreno, Teatro de La Zarzuela

triunfa el amor eterno, está basado en un texto del poeta Pietro Metastasio. En marzo se pone también en escena Turandot de Puccini, apenas un mes después de Turandot que el teatro haya ofrecido la obra homónima de Busoni. Puccini falleció antes de terminar la partitura, incompleta a falta del dúo final, y la editorial Ricordi y el director de orquesta Arturo Toscanini le confiaron los apuntes del maestro a su discípulo Franco Alfano. El 25 de abril de 1926, la ópera subió a escena en el Teatro alla Scala de Milán con el final previsto por Alfano. El Teatro de la Maestranza recupera y renueva la puesta en escena de Sonja Frisell que el coliseo produjo en la temporada 1997/1998 y bajo la dirección de Pedro Halffter al frente de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla se alternan dos repartos a lo largo de seis funciones, junto al Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza y la Escolanía de los Palacios. Nombres como María Guleghina, Janice Baird, Daniela Dessi, Ainhoa Arteta, Fabio Armiliato o Marco Berti protagonizan la ópera. A parte de esas dos óperas, este mes visita el escenario uno de los dúos más importantes: el formado por las hermanas Katia y Marielle Labèque. Para su reaparición en el Teatro de la Maestranza, donde estuvieron por última vez el 21 de mayo de 2003, han elegido un repertorio español y así ofrecen una amplia selección de páginas de la Iberia de Isaac Albéniz y su particular versión del Bolero de Maurice Ravel. La cita tiene lugar el día 14. El título lírico que cerrará la temporada en junio será La Traviata de Verdi, la gran apuesta del teatro para esta temporada junto a Turandot de Puccini. En una producción de la Ópera de San Francisco con dirección escénica de John Copley y musical de Andrea Licata, subirá al escenario a Fiorenza Cedolins, Ismael Jordi, Mariola Cantarero, Vittorio Grigolo, George Petean, Fabio Capittonucci, Itxaro Mentxaca, Aurora Amores, Alejandro Guer, Luciano Miotto y Elia Todisco.

VALENCIA SMETANA, FALLA Y MASCAGNI, ESTE MES EN EL PALAU DE LES ARTS l Palau de les Arts continúa en marzo con la representaciones de La novia vendida de Smetana que ya comenzaron en febrero. Tomás Netopil y Daniel Slater dirigen esta producCavalleria Rusticana ción firmada por The Grand Theatre & Opera House Leeds en la que los roles principales están interpretados por Sabina Cvilak, Ales Briscein, Vladímir Matorín, Vicenç Esteve, Miguel Ángel Zapater, Pilar Vázquez,

Javier del Real

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ópera

Hannah Ester Minutillo y Ventseslav Anastasov. Este mes el teatro valenciano ofrece además el programa doble de La vida breve de Manuel de Falla y Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni. Lorin Maazel y Giancarlo del Monaco se ocupan de la dirección musical y la dirección de escena respectivamente. La vida breve es nueva producción del Pala de les Arts y está protagonizada por Cristina GallardoDomâs y María Rodríguez alternándose como Salud, Jorge de León y Germán Villar en el rol de Paco, Felipe Bou como El Tío Sarvaor, Esperanza Fernández interpretando a La Cantaora y Sandra Ferrández en el papel de Carmela. Junto a ellos están dos alumnos del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo: María Luisa Corbacho e Isaac Galán. Cavalleria rusticana, por su parte, es una producción del Teatro Real y cuenta en los papeles principales con Anna Smirnova como Santuzza, Jorge de León y Aleksandrs Antonenko interpretando a Turiddu y Gevorg Hakobyan en el papel de Alfio. La producción continuará llevándose a escena hasta el 25 de abril.

VALLADOLID INVA MULA SUSTITUYE A EDITA GRUBEROVA EN EL CICLO DE ÓPERA Y GRANDES VOCES DEL CENTRO CULTURAL MIGUEL DELIBES a soprano eslovaca Edita Gruberova ha cancelado su participación en el concierto que tenía previsto ofrecer en el Auditorio del Centro Cultural Miguel Delibes con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y en su lugar acude al auditorio la soprano franco-albanesa Inva Mula, que mantiene el programa previsto. El programa se enInva Mula cuadra dentro del ciclo de Ópera y Grandes Voces del Centro Cultural Miguel Delibes y llevará al Teatro Real. Con la dirección de Michael Güttler, la cita es el día 17. Un mes después será Cecilia Bartoli quien acuda a Valladolid con su nuevo disco Sacrificium, La scuola dei castrati, grabado precisamente en el Centro Cultural Miguel Delibes. En mayo será el turno de Il ritorno d’Ulisse in Patria de Monteverdi con el Concerto Italiano de Rinaldo Alessandrini y las voces de Sara Mingardo, Monica Piccini, Anna Simboli, Furio Zanasi, Sergio Foresti, Luca Dordolo y Jeremy Palumbo entre otros. Il Giardino Armónico de Giovanni Antonini cerrará el ciclo el día 29 de mayo con Ottone in Villa, ópera en versión de concierto de Vivaldi que contará con los solistas Sonia Prina y Julia Lezhneva, mezzosopranos, Verónica Cangiemi y Roberta Invernizzi, sopranos, y Topi Lethipuu, tenor.

3/03/2010 Madrid: 800 Balas, Las Trece Rosas, Diario de una Ninfómana, Sinfonía de Aragón, El Corazón del Guerrero, No somos nadie, Goya en Burdeos, Los Crímenes de Oxford, Alatriste, Roque Baños Orfeón Filarmónico, Orquesta Filarmonía; Roque Baños Auditorio Nacional; 19:30

6/03/2010 Madrid: Concierto para clave y orquesta, Falla; Concierto para piano y orquesta nº 2, Chopin; Concierto para orquesta, Lutoslawski; Trama, Guinjoan Wladyslaw Klosiewicz, Janusz Olejniczak; Joven Orquesta Nacional de Polonia; Tadeusz Wojciechowski Auditorio Nacional; 12:00

3/03/2010 Madrid: Sonata nº 6 en la mayor, op.30, nº 1, Sonata n.º 3 en mi bemol mayor, op.12, nº 3, Beethoven; Sonata n.º 2 en re mayor, op.94ª, Cinco melodías, op.35bis, Prokofiev Alina Ibragimova y Cédric Tiberghien Auditorio Nacional; 19:30

7/03/2010 Madrid: Pàris a nous deux, Françaix Coro de la Comunidad de Madrid, SaxEnsemble; Eduardo Portal Teatros del Canal; 12:00

4/03/2010 Madrid: Gerok, Urrutia; Suite del teniente kijé op.60, Prokofiev; Sinfonía nº 4 en fa menor, op.36, Chaikovski Orquesta Sinfónica de Madrid; Eun Sun Kim Auditorio Nacional; 19:30 5,6,7/03/2010 Madrid: Las Estaciones, Hob. XXI:3, Haydn Elena de la Merced, Agustín PrunellFriend, Josep Miquel Ramón; Orquesta y Coro Nacionales de España; Josep Pons Auditorio Nacional 5/03/2010 Madrid: Sonata nº 9 en la mayor, op.47, Kreutzer, Sonata nº 10 en sol mayor, op.96, Beethoven; Partita para violín solo, Watkins Alina Ibragimova y Cédric Tiberghien Auditorio Nacional; 19:30 5/03/2010 Madrid: Basit, el Profeta es la Perla Ensemble Andalusí de Tetuán Ateneo; 19:00 6/03/2010 Madrid: Liturgias del tiempo. Tres obras sobre el canto llano del Ave Maris Stella y Salve Regina, A. Cabezón; Preludio y glosas al Pange Lingua, J. Lidón; Clusteriana Didakus, P. Aizpurúa; Ángelus y Pater Noster, F. Liszt; En el valle de lágrimas, Soler; Aria de la Cantata 127 y Ich ruf zu Dir; J. S. Bach Diego Fernández Magdaleno Centro Cultural Francisco Rabal; 20:00

7/03/2010 Guadarrama: Obras de Brahms y Schubert Daniel del Pino, Vicente Cueva, Iván Martín, Carmen María Elena y Luis Otero Casa de la Cultura Alfonso X el Sabio; 12:00 7/03/2010 Tres Cantos: Variaciones sobre un Menuetto de Duport, Variaciones sobre Ah, vous-je dirai, maman, Sonata en Do Mayor para cuatro manos KV521, Mozart; Impromptu en Mi bemol Mayor D946, Fantasía en fa menor para cuatro manos op.103, F. Schubert Patrín García-Barredo y Claudio Martínez Auditorio de Tres Cantos; 12:00 8/03/2010 Madrid: Misa Adieu mes Amours, Francisco de Peñalosa Andrew Lawrence-King; Alamire; David Skinner Iglesia de Nuestra Señora de Monserrat; 20:00 8/03/2010 Madrid: Obras de Bach, Chopin y Paganini Sinfonietta Moscú; José Luis Nieto Instituto Internacional; 20:00 8/03/2010 Madrid: Iberia, Albéniz/Arbós; Concierto para violín y orquesta n. 1 en Sol Menor, op. 26, Bruch; Sinfonía nº 4 en Mi bemol Mayor, op.48, Glazunov Alexandre da Costa; Orquesta de la Comunidad de Madrid; José Serebrier Auditorio Nacional; 19:30

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agenda de conciertos

8/03/2010 Madrid: 3 Strophes sur le nom de Sacher, Henri Dutilleux; Dúo, Nikolaos Skalkottas; Étude, Jörg Widmann; Dúo, Zoltan Kodaly Hermanos Capuçon Auditorio 400. MNCARS; 19:30 9/03/2010 Madrid: Capriccio para violín, viola y chelo, op.14, Bertold Hummel; Trío de cuerdas en G mayor. op.9/1, Beethoven Cappa Ensemble Fundación Carlos de Amberes; 14:30 9/03/2010 Madrid: Trío de cuerdas en si bemol mayor, D471, Schubert; Serenata para trío de cuerdas op.10, Dohnanyi; Divertimento para trío de cuerdas en E la mayor KV563, Mozart Cappa Ensemble Fundación Carlos de Amberes; 20:00 10/03/2010 Madrid: Maestros españoles y madrileños Liudmila Matsyura Iglesia-Santuario del Perpetuo Socorro; 20:30 11,12/03/2010 Madrid: Amaneciendo, Gómez Martínez; Concierto para dos flautas y orquesta en Re menor, Doppler; Sinfonía nº 6 en Si menor, Patética, Chaikovski María Antonia Rodríguez, Eva Álvarez; Orquesta Sinfónica de RTVE; Miguel Ángel Gómez Martínez Teatro Monumental; 20:00 11/03/2010 Madrid: El canto sacro de las Américas Grupo Cámara Sacra; Flores Chaviano Basílica de San Miguel; 19:00 12/03/2010 Madrid: Música Sacra de la Europa Contemporánea Vokal Ars; Nuria Fernández Herranz Ateneo; 19:00

actualidad discográfica

12,13,14/03/2010 Madrid: Las Hébridas, op.26, Concierto para violín, MendelssohnBartholdy; Sinfonía nº 11, en sol menor, op.103, El año 1905, Shostakovich Akiko Suwanai; Orquesta Nacional de España; Yakob Kreizberg Auditorio Nacional 13/03/2010 San Lorenzo de El Escorial: Arias Sacras María Espada; Grupo Zefiro; Alfredo Bernardini Teatro Auditorio; 20:00 13/03/2010 Rivas-Vaciamadrid: Le Donne del Barroco Concerto Caccini Teatro-Auditorio Pilar Bardem; 20:00 13/03/2010 Torrelodones: Carmina Burana, Orff Ulla Bardlowska, Luis Calero, Mario Villoria, Percusiónic, Sebastián Mariné, Elena Aguado; Compañía Carmina Burana Vive; José de Felipe Teatro Bulevar; 20:30 13/03/2010 Algete: El Canto Gregoriano en el período de Pascua Schola Gregoriana de Madrid; Francesco Ercolani Iglesia Parroquial de la Asunción de Nuestra Señora; 20:00 14/03/2010 Getafe: Auto de los Reyes Magos, Teatro con música en directo Compañía Nao d’amores; Ana Zamora Teatro Federico García Lorca; 20:00 14/03/2010 Madrid: Integral de las 10 Sonatas para violín y piano de Beethoven Margherita Marseglia y Jesús María Gómez Teatro Lara; 11:00

12/03/2010 Madrid: Sinfonía nº 5, en Mi menor, op.64, Chaikovski; Sinfonía nº 5, en Re menor, op.47, Shostakovich Filarmónica Nacional de Rusia; Vladimir Spivakov Auditorio Nacional; 22:30

15/03/2010 Madrid: Unstable surface, Agustín Charles; 1/6 unplugged, David del Puerto; Eight Songs for a mad King, Peter Maxwell Davis David del Puerto, Leigh Melrose; Ensemble de la Orquestra de Cadaqués; Jaime Martín Auditorio 400. MNCARS; 19:30

12/03/2010 Madrid: Cuarteto en Sol m op.10, Debussy; Quinteto con piano en Fa m, Franck Imre Rohmann; Cuarteto Leonor Auditorio Conservatorio Victoria de los Ángeles; 19:30

15/03/2010 Madrid: O Cruz, Música Sacra española de los siglos XIX y XX Coro Cervantes de Londres; Carlos Fernández Aransay Iglesia de Santa Teresa y Santa Isabel; 20:45

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ÓPERA CATALANA Y NANAS EN COLUMNA MÚSICA olumna Música acaba de iniciar una antología de la música operística catalana basada en grabaciones de obras líricas del repertorio de los compositores catalanes. Su primera entrega lleva por título Anima. Ópera Catalana Vol. 1 y comprende desde el siglo XVIII al siglo XXI. Los protagonistas de esta primera entrega son el barítono Joan Martín-Royo y la Orquesta del Gran Teatre del Liceu dirigida por Josep Vicent. La casa discográfica también ha publicado este mes otra novedad, un disco dedicado a las nanas. Las canciones tradicionales constituyen un legado que ha ido sobreviviendo gracias a la tradición y que por eso mismo se ha perdido en muchos casos. Rescatar esa música y escribirla o grabarla para que pueda conservarse es una dura tarea pero también un trabajo maravilloso. Es el caso de Quan el sol se’n va a dormir... Cançons de Bresssol, un disco que contiene canciones conocidas y otras que gracias a la investigación musicológica pueden escucharse por primera vez. “Las canciones de cuna constituyen una de las funciones más tiernas de esta música ya que el momento de ir a dormir es de una delicadeza extrema, que a menudo se manifiesta en las melodías más antiguas que se conservan con esta finalidad”, explica en las notas del disco Xavier Pastrana, director del Cor Sant Esteve de Vilaseca encargado de la grabación.

MUSIÈPOCA SE ESTRENA CON VESPRES D’ARNADÍ ace en nuestro país un nuevo sello discográfico, Musièpoca, y lo hace con un trabajo de Vespres d’Arnadí dedicado al organista marsellés Charles Desmazures. La formación, liderada por Dani Espasa y Pere Saragossa, está compuesta por músicos que provienen, en su mayoría, de las primeras hornadas de la Escola Superior de Mùsica de Catalunya y presenta así su primer trabajo discográfico. El disco recoge las Pièces de Simphonie de Desmazures de 1702, la Suite I y la Suite III, dedicadas a María Luisa de Saboya, a quien el compositor había conocido por casualidad un año antes cuando esta en su trayecto de Turín a Barcelona para contraer nupcias con Felipe V de España tuvo que refugiarse en Marsella debido a las inclemencias de la mar. El nuevo CD se encuadra dentro de las ediciones que estos meses ven la luz en torno a la conmemoración de la Guerra de Sucesión española.

actualidad discográfica

NUEVA EDICIÓN DE MÚSICA DE BARTOLOMÉ DE SELMA Y SALAVERDE s difícil encontrar en el siglo XVII español ejemplos de composiciones para conjuntos instrumentales. Hay música instrumental para instrumentos a solo, como las obras de Ruiz de Ribayaz, Fernández de Huete, Gaspar Sanz, Francisco Guerau o Santiago de Murcia, pero no así para conjuntos. La música del fraile agustino español Bartolomé de Selma y Salaverde ya ha sido acometida por grupos como Zarabanda, Ancient Music, La Folia, Janas Ensemble, La Romanesca, More Hispano y Syntagma Amici, tanto de manera monográfica como en discos de música europea del siglo XVII. Ahora el grupo Anthonello ha grabado para Enchiriadis parte de la música del compositor. En concreto, la formación ha seleccionado un balleto, siete canzoni, una corrente, un pasacalle y una gallarda con dos correntes, además de la Susanna passeggiata y dos versiones de Vestiva i colli para basso y soprano y para basso solo. Una nueva aportación del barroco español.

DOBLE PRESENCIA DE LA FAMILIA BACH EN ARSIS rsis dedica a la familia Bach dos de sus últimas novedades discográficas. Por un lado, del gran Johann Sebastian Bach la casa discográfica ha publicado sus Suites para chelo, una de las obras cumbres de la literatura musical de todos los tiempos que además se inscribe en un periodo de gran creatividad en el que el autor compuso también los Conciertos de Brandenburgo o el Libro I de El clave bien temperado. Su interpretación está a cargo de Iagoba Fanlo, que ocupa la Cátedra de Violonchelo del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, imparte regularmente clases magistrales en la Royal Academy of Music de Londres y colabora habitualmente como profesor de la Joven Orquesta del Festival Wagner de Bayreuth. Por otro lado, Arsis ha publicado el disco Música a tres con composiciones de Carl Philipp Emanuel Bach a cargo de La Tempestad, formación compuesta por Silvia Márquez, clave, Antonio Clares, viola, y Guillermo Peñalver, flauta. El disco reúne tres partituras que Emanuel compuso en 1788, el último año de su vida, los Cuartetos Wq.93, Wq.94 y Wq.95, y el Trío en Fa mayor Wq.163, escrito más de treinta años antes. Un hermoso contraste.

agenda de conciertos

16/03/2010 Madrid: En torno a Die Tote Stadt Solistas de la Orquesta Sinfónica de Madrid Teatro Real; 20:00 16/03/2010 Madrid: Vals de Mefisto nº 1, Liszt; Los Siete Pecados Capitales, Weill; Sinfonía nº 3 Ángel de Fuego, Prokófiev Angelika Kirchschlager; Cuarteto Vocal Singphoniker, Orquesta Gulbenkian de Lisboa; Lawrence Foster Auditorio Nacional; 19:30 17,18,19,20,22,24,25,26/03/2010 Madrid: L’arbore di Diana, Martín y Soler Lyubov Petrova/Ekaterina Lekhina, Marina Comparato/Ketevan Kemoklidze, Ainhoa Garmedia, Marisa Martins, Jossie Pérez, Pavel Breslik/José Luis Sola, Dmitry Korchak/Por determinar, Marco Vinco/Simón Orfila; Orquesta Sinfónica de Madrid; Ottavio Dantone, Francisco Negrín Teatro Real 17/03/2010 Madrid: Quartettsatz en Do menor, D703, Cuarteto nº 15, en Sol Mayor, D887, Schubert; Night Songs for a Desert Flower, Hartke Brentano String Quartet Auditorio Nacional; 19:30 18,19/03/2010 Madrid: Sinfonía nº 4 en Sol mayor, Mahler; M. Sherezade, Ravel; Leonora nº 3, Beethoven Orquesta Sinfónica de RTVE; Christoph Koenig Teatro Monumental; 20:00 18/03/2010 Madrid: Misa en Sol Mayor, Schubert; Réquiem, Mozart Deutsche Kammervirtuosen, Coro de niños de Windsbach; Karl-Friedrich Beringer Auditorio Nacional; 19:30 18/03/2010 Alcalá de Henares: Krönungsmesse, Mozart Conchi Díaz Leal, Esperanza Rumbau Hernandis, Fernando Calleja Rosique, Guzmán López Campos, Valentyna Naida; Coro de la Sociedad Lírica Complutense; Vicente Ariño Pellicer Iglesia del Convento de San Juan de la Penitencia; 19:30

18/03/2010 Madrid: Ellas crean Raquel Andueza, Luciana Mancini, Lucilla Galeazzi; L’Arpeggiata; Christina Pluhar Auditorio Nacional; 19:30 19/03/2010 Madrid: Nachtstück para clarinete, Air para Trompa solo, Idyll para piano solo, Etudes I.III para violín solo, Fantasía para clarinete solo, Fieberphantasie, Widmann Jörg Widman, Sigfried Mauser; Pluralensemble Auditorio Nacional; 19:30 19/03/2010 Madrid: Pasión según San Mateo, J. S. Bach The Scholars Baroque Ensemble; David Van Asch Auditorio Nacional; 19:30 20/03/2010 Madrid: Suite a determinar, Concierto para oboe, J.S. Bach; Sinfonía nº 41 Júpiter, Mozart Juan Manuel García-Cano; Orquesta Sinfónica Chamartín; Silvia Sanz Torre Auditorio Nacional; 19:30 20/03/2010 Alpedrete: Música para el Camino de Santiago Grupo de Cámara Mozart; Luis Celada Centro Cultural 20/03/2010 Alcalá de Henares: Orient Connection Compañía Luna de Oriente; Lubna Shakti Teatro Salón Cervantes; 20:00 20/03/2010 Madrid: Suite nº 3, Concierto para oboe, J.S. Bach; Sinfonía nº 41 Jupiter, Mozart Juan Manuel García-Cano; Orquesta Sinfónica Chamartín; Silvia Sanz Torre Auditorio Nacional; 19:30 20/03/2010 Madrid: Misa en Si menor BWV232, J. S. Bach Ruby Hughes, Daniel Taylor, Andreas Séller, Raimund Nolte; Orquesta de Stuttgart, Coro de Cámara de Stuttgart; Frieder Bernius Auditorio Nacional; 22:30 21/03/2010 Madrid: Obras de Gabrielli, Geminiani, Vivaldi y Paxton Viktor Töpelmann y Cheng-I Chen Liu Centro Cultural Casa del Reloj; 12:00

variaciones

agenda de conciertos

21/03/2010 La Cabrera: Orient Connection Compañía Luna de Oriente; Lubna Shakti Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga; 13:00 21/03/2010 Madrid: Integral de las 10 Sonatas para violín y piano de Beethoven Margherita Marseglia y Jesús María Gómez Teatro Lara; 11:00 21/03/2010 Madrid: Edita Gruberova; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Michael Güttler Teatro Real; 20:00 22/03/2010 Madrid: Las estaciones, Haydn Ailish Tynan, Jeremy Budd, Christoper Purves; Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; Jordi Casas, Harry Christophers Auditorio Nacional; 19:30 22/03/2010 Madrid: Obras de García Abril, Parera Fons, Fauré, Poulenc, Duparc, Ravel y Hahn Isabel Rey y Alejandro Zabala Teatro de La Zarzuela; 20:00 22/03/2010 Madrid: Octandre, Edgar Varèse; Concerto op.24, Anton Webern; New Epigrams, Benet Casablancas; Rain Coming, Toru Takemitsu; Périodes, Gérard Grisey; Lilith, Simon Holt London Sinfonietta; Franck Ollu Auditorio 400. MNCARS; 19:30 23/03/2010 Madrid: El Mesías, Handel Le Concert Spirituel; Herve Niquet Auditorio Nacional; 19:30 23/03/2010 Madrid: Música y espiritualidad Sonor Ensemble; Luis Aguirre Teatros del Canal; 20:30 23/03/2010 Madrid: Sonata nº 7 en C menor para violín y piano, Beethoven; Cuatro piezas románticas, Dvorak; Gitano, Ravel Hrchya Avanesyan y Dana Protopopescu Fundación Carlos de Amberes; 14:30

variaciones

23/03/2010 Madrid: Sonata en E la mayor KV302, Mozart; Sonata nº 7 en C menor para violín y piano, Beethoven; Poema, Chausson; Cuatro piezas románticas, Dvorak; Gitano, Ravel Hrchya Avanesyan y Dana Protopopescu Fundación Carlos de Amberes; 20:00

26,27,28/03/2010 Madrid: Sinfonía nº 6, en fa mayor, op.68, Pastoral, Beethoven; Concierto para piano y orquesta, en fa sostenido menor, op.20, Poema del Éxtasis, op.54, Scriabin Alexei Volodin; Orquesta Nacional de España; Vladimir Fedoseyev Auditorio Nacional

24/03/2010 Madrid: Sonata para piano, Sz80, Bartok; Variaciones sobre un tema de Paganini, op.35, Brahms; Valses, Schubert; El caballero de la rosa, Salomé, Strauss Mei-Ting Sun Auditorio Nacional; 19:30

27/03/2010 Torrejón de Ardoz: Carmina Burana, Orff Ulla Bardlowska, Luis Calero, Mario Villoria, Percusiónic, Sebastián Mariné, Elena Aguado; Compañía Carmina Burana Vive; José de Felipe Teatro José María Rodero; 20:00

25/03/2010 Madrid: Historias naturales Coro Nacional de España; Mireia Barrera Auditorio Nacional; 19:30

27/03/2010 Torrelodones: Sonatas para flauta dulce de Telemann y Handel Grupo Zarabanda; Álvaro Marías Teatro Bulevar; 20:00

25/03/2010 Madrid: Carmina Burana, Orff; Quinta Sinfonía, Beethoven Elena Kosolapova, Natalia Dimitrievskaya, Vladimir Kabanov, Alexander Leychenkov, Piotr Makarov; Orquesta Sinfónica de Rostov, Coro de la Ópera Estatal Rusa de Rostov Auditorio Nacional; 19:30

27/03/2010 Madrid: Concierto para violín y orquesta, Sinfonía nº 3 Heroica, Beethoven Yoshua Bell; Philharmonia de Londres; Riccardo Muti Auditorio Nacional; 22:30

25,26/03/2010 Madrid: Sinfonía nº 36 en Do mayor KV425, Linz, Mozart; El Anillo sin palabras, Wagner/Maazel Orquesta Sinfónica de RTVE; Carlos Kalmar Teatro Monumental; 20:00 26/03/2010 Madrid: Amarguras, Font de Anta; Sinfonía La Pasión, Haydn; Réquiem, Mozart European Royal Ensemble; Cristóbal Soler Auditorio Nacional; 22:30

26/03/2010 El Escorial: Música en las Españas del Siglo XVI La Colombina Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 20:00

26/03/2010 Collado Villalba: El Canto Gregoriano en el período de Pascua Schola Gregoriana de Madrid; Francesco Ercolani Teatro Casa de Cultura; 20:00

27/03/2010 El Escorial: Stabat Mater, Pergolesi Il Complesso Barroco; Alan Curtis Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 20:00 27/03/2010 San Lorenzo del Escorial: Villanescas Espirituales, Francisco Guerrero Escolanía del Escorial; Javier M. Carmena Iglesia Vieja, Monasterio del Escorial; 20:00

27,28/03/2010 Madrid: Cantatas BWV 100, BWV104 y BWV233, J.S. Bach Orquesta barroca de Helsinki, Coro La Capilla Real de Madrid; Aapo Häkkinen, Oscar Gershensohn Parroquia de Santa María La Antigua; 18:00

28/03/2010 Madrid: Integral de las 10 Sonatas para violín y piano de Beethoven Margherita Marseglia y Jesús María Gómez Teatro Lara; 11:00

28/03/2010 Guadarrama: Obras de Debussy y Ravel Cuarteto Leonor Casa de la Cultura Alfonso X el Sabio; 12:00 28/03/2010 San Lorenzo del Escorial: Música Sacra de Gariel Fauré Escolanía del Escorial; Javier M. Carmena Iglesia Vieja, Monasterio del Escorial; 20:00 28/03/2010 Madrid: Pasión según San Mateo, J. S. Bach Jan Kobow, Benjamin Davies, Julia Doyle, Diana Moore, Joshua Ellicott, David Wilson-Johnson; The King’s Consort; Robert King Auditorio Nacional; 19:30 30/03/2010 San Lorenzo del Escorial: Romances de compositores rusos del XIX y XX Anastasia Prokofieva, Yulia Kazharskaya Iglesia Vieja, Monasterio del Escorial; 20:00 30/03/2010 Madrid: Il Sacrificio di Abramo, Camila de Rossi Compañía Ópera Nova; Montserrat Font Marco Teatros del Canal; 20:30 30/03/2010 Madrid: Sinfonía nº 40, Mozart Elena Kosolapova, Natalia Dimitrievskaya, Nadezhda Krivusha, Vladimir Kabanov, Alexander Leychenkov, Piotr Makarov, Valeriy Khraponov; Orquesta Sinfónica de Rostov, Coro de la Ópera Estatal Rusa de Rostov; Valeriy Voronin Auditorio Nacional; 19:30 31/03/2010 Madrid: Requiem, Mateo Romero La Grande Chapelle, Schola Antiqua; Albert Recansens, Juan Carlos Asensio Auditorio Nacional; 19:30 31/03/2010 San Lorenzo del Escorial: Stabat Mater, Pergolesi; Sestina, Monteverdi Escolanía del Escorial; María Sala; Javier M. Carmena Iglesia Vieja, Monasterio del Escorial; 20:00

agenda de conciertos

MURCIA 4/03/2010 Murcia: Guillermo Tell, obertura, Rossini; Concierto para piano y orquesta nº 20 en Re menor KV 466, Mozart; Las Hébridas, Concierto para piano y orquesta nº 1 en Sol menor op.25, Mendelssohn Andrea Zamora, María de los Ángeles Ayala; Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia; José Miguel Rodilla Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:30 10/03/2010 Murcia: Trío en Do mayor Hob XV27, Haydn; Trío en Do menor nº 3, Brahms; Trío en Re menor op.63, Schumann Trío Jean Paul Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:30 11/03/2010 Cartagena: Adagio para cuerda, Barber; Concierto para piano, Grieg; Sinfonía nº 4, Brahms Marián Lapsansky; Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia; Johannes Rieger Teatro Circo; 20:30 12/03/2010 Murcia: El perfecto idiota, Holst; Concierto para piano, Grieg; Sinfonía nº 5, Nielsen Marian Lapsansky; Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia; Johannes Rieger Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:30 17/03/2010 Murcia: Vals de Mefisto nº 1, Liszt; Los siete pecados capitales, Weill; Sinfonía nº 3, Ángel de fuego, Prokofiev Angelika Kirschlager; Orquesta de la Fundación Gulbenkian; Lawrence Foster Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:30

10/03/2010 Pamplona: Gerok, Urrutia; Concierto para tuba y orquesta en fa menor, Vaughan Williams; Sinfonía nº 5 en mi bemol mayor, op. 82, Sibelius Oscar Abella; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Christian Lindberg Baluarte; 20:00

25,26/03/2010 Pamplona: Sinfonía nº 1, Salmo 42, Mendelssohn; Begräsbnisgesang, Brahms Pia Freund; Orfeón Pamplonés, Orquesta Sinfónica de Navarra; Igor Ijurra, Ernest Martínez Izquierdo Baluarte; 20:00

11,12/03/2010 Pamplona: Los elementos, Rebel; Il Gardellino, Vivaldi; Suite de Zaïs, ballet heroico, Rameau Carin van Heerden; L’Orfeo Barockorchester; Michi Gaigg Baluarte; 20:00

27/03/2010 Pamplona: Salve Regina, Stabat Mater, Pergolesi Raquel Andueza, José Hernández Pastor; L’Ostinato Catedral

16/3/2010 Pamplona: Stabat Mater, Pergolesi Orquesta Barroca Capella de Turchini; Antonio Florio Teatro Gayarre 19,21/03/2010 Pamplona: Carmen, Bizet Geraldine Chauvet, Luca Lombardo, Denis Sedov, Sabina Cvilak, Alfonso Echeverría, Auxiliadora Toledano, Marifé Nogales, Vicenç Esteve, César San Martín, Andoni Sarobe; Coro de Niños Heiligen Herzen, Coro de Niños del Sagrado Corazón de Pamplona, Coro de Ópera Premier Ensemble de AGAO, Orquesta Sinfónica de Navarra; Máximo Olóriz, Piotr Sulkowski Baluarte; 20:00 23/03/2010 Pamplona: Sinfonía nº 4 en do menor, D417 Trágica, Schubert; Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz, Haydn Elena de la Merced, Maite Arruabarrena, Mikeldi Atxalandabaso, Fernando Latorre; Capilla Peñaflorida, Orquesta Sinfónica de Euskadi; Andreas Spering Baluarte; 20:00

24/03/2010 Pamplona: El cuco pierde el juicio Pablo Salaberri; Nova Lux Ensemble Civivox Condestable; 19:00

NAVARRA 9/03/2010 Pamplona: Réquiem, Fauré; Ave Verum, Camille Saint-Saens; Tres Motetes, op.38, Villiers Stanford; Tres Motetes, op.2, Elgar; Cuatro Motetes sobre temas gregorianos, op.11, Duruflé Coral de Cámara de Pamplona, Grupo de instrumentistas navarros jóvenes promesas; Josep Cabré Teatro Gayarre; 20:00

24/03/2010 Pamplona: Requiem, Mozart Coro de Niños de Windsbach, Deutsche Kammervirtuosen; KarlFriedrich Beringer Baluarte; 20:00

28/03/2010 Pamplona: Misa en si menor BWV232, J. S. Bach The Sixteen; Harry Christophers Baluarte; 20:00 29/03/2010 Pamplona: Ara Malikian Baluarte; 20:00

VALENCIA 1/03/2010 Valencia: Obras de Grieg, Mozart, Walton y Dvorak Freddy Kempf; European Union Chamber Orchestra; Zoltán Tuska Palau de la Música de Valencia; 19:15

13/03/2010 Valencia: Suite nº 3, Chaikovski; Sinfonía nº 2, Sibelius Orquestra de la Comunitat Valenciana; Lorin Maazel Palau de les Arts 23/03/2010 Valencia - Sagunto: Las Siete Palabras, Haydn Nidaros String Quartet, L’Almodí Cor de Cambra; Óscar Payá Iglesia conventual de Santa Ana; 20:30 25/03/2010 Valencia: Obras de Grieg, Marcus y Schumann Nidaros String Quartet MuVIM; 19:30 25,28/03/2010 Valencia: La vida breve, Manuel de Falla; Cavalleria rusticana, Pietro Mascagni Cristina Gallardo-Domâs, Jorge de León, Stefano Palatchi, Natalia Lunar, Anna Smirnova, Massimiliano Pisapia, María Luisa Corbacho, Alberto Mastromarino; Cor de la Generalitat Valenciana, Orquestra de la Comunitat Valenciana; Francesc Perales, Lorin Maazel, Giancarlo Del Monaco Palau de les Arts

2/03/2010 Valencia: Rappresentazione di Anima, e di Corpo Capella de Ministrers; Carles Magraner Palau de la Música; 20:15

26/03/2010 Valencia: El vino que se bebe por los ojos. Pierrot Lunaire, Schönberg Grup Instrumental de Valencia. Joan Cerveró Instituto Francés de Valencia; 22:00

3/03/2010 Castellón: Obras de Grieg, Mozart, Walton y Dvorak Freddy Kempf; European Union Chamber Orchestra; Zoltán Tuska Auditorio de Castellón; 20:00

28/03/2010 Valencia - Sagunto: Obras de Victoria, G. Corelli y Martín y Coll Ministriles Lux Venti, L’Almodí Cor de Cambra; Paco Rubio Iglesia del Buen Suces o; 20:00

3,5,7,9/03/2010 Valencia: La novia vendida, Smetana Miguel Ángel Zapater, Pilar Vázquez, Sabina Cvilak, Hannah Ester Minutillo, Ales Briscein, Vladímir Matorín, Vicenç Esteve; Cor de la Generalitat Valenciana, Orquestra de la Comunitat Valenciana; Francesc Perales, Tomás Netopil, Daniel Slater Palau de les Arts 5/03/2010 Valencia - Xàtiva: Spiritus et Corpus. Música en tiempos de los Borja Carmen Botella; Ensemble de Música Antigua Xácara; Rafael Soriano Iglesia de Sant Domenech

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jazz entrevista

Doris Cales “Yo no canto, cuento historias” No debe de ser fácil para un artista evitar sucumbir a las modas industriales y mantenerse fiel a un sonido propio, aunque pueda constituir un riesgo. Pero Doris Cales lo hace. Es una cantante enérgica e inventiva, que tiene un estilo fresco, basado en el jazz pero con importaciones del soul y el rythm and blues, entre otros ritmos. En sus recitales, que son una fiesta permanente, interpreta con un scat vertiginoso y divertido y un control absoluto sobre el timbre de voz.

variaciones

jazz entrevista

Doris Cales mostró desde niña, en su Brooklyn natal, una predisposición por las artes escénicas. En su formación no se pusieron puertas, estuvo abierta tanto al soul de Motown de los años 60 como a la música psicodélica de los 70. Pero fue el jazz lo que finalmente conquistó su interés. En España ha destacado como actriz y cantante. Ha trabajado con compositores y músicos nacionales o aquí afincados como Juan Carlos Calderón, Serrat, Miguel Ríos, Ana Belén, Víctor Manuel, Auseron... y en particular en el jazz con Jorge Pardo, Jerry González, Horacio Icasto, Raimundo Amador, Jesús Pardo o Nono García. En su discografía destacan “Doris Cales and Dr. Joker”, “Stormy Weather” y “Songs from my heart”. Acaba de publicar And all that jazz. ¿Qué busca con este proyecto? Busco refrescar la memoria. Busco incitar al oyente a escuchar un jazz vocal sin trampas ni cartón, siguiendo una escuela tradicional de jazz a la vez que intentando demostrar que se puede modernizar ese jazz clásico con arreglos, conceptos e intención. Sin estridencias, con sutilezas y con toda la honestidad de la que soy capaz. En All that jazz recoge parte del jazz de las grandes películas musicales y obras de teatro que todo el mundo conoce y guarda en un lugar favorito de sus recuerdos. ¿Condiciona nuestro gusto por una canción la impresión que tengamos de la película donde la escuchamos o el ambiente donde la oímos? No, no lo creo. Ni por los recuerdos que desentierran tampoco. De hecho algunas veces lo único bueno que nos queda de una película, una función de teatro o un recuerdo es precisamente la banda sonora de ese momento. Creo que una buena canción lo es independiente de cómo, cuándo y dónde la escuchamos. De la misma forma que una buena película o función de teatro lo es sin más. Se sostienen solas sin necesidad de soporte alguno. ¿Qué supone este nuevo trabajo para el conjunto de su carrera?

Supone un paso hacia adelante muy importante y ambicioso porque en esta ocasión he llevado las riendas de toda la producción; desde la supervisión de los arreglos, las composiciones, la elección del repertorio, la elección de estudio, técnico, diseño, etc. Un trabajo extenuante y gratificante. Era el momento de demostrarme a mí misma que lo podía hacer. Es un disco grabado por una mujer con mucha experiencia y que sabe lo que quiere. ¿En qué aspectos cree que ha evolucionado desde sus inicios, en los 70? En todos. Físicamente estoy mejor que nunca; de voz estoy en un momento estupendo. En cuanto a conceptos musicales he aprendido tantas cosas y experimentado con tantos estilos que no me resulta difícil tocar palos distintos. Piso el escenario y los estudios con aplomo y seguridad en mí misma. Y no sólo eso, sino que creo que he tenido la oportunidad de reinventarme a mí misma unas cuantas veces. ¿Qué quiere expresar en su forma de cantar? Busco abrir una ventana hacia dentro para que el público sepa quién soy, qué he vivido. Que entienda que detrás de cada palabra, cada nota, hay una historia que estoy contando. No es demostrar que canto sino que sé contar historias. Todos los miembros de su familia cantan, bailan o tocan algún instrumento. ¿Esto le condicionó a dedicarse a la música? ¿Cree que lo habría hecho de no haber nacido en ese ambiente? Ah, el “what if”. No lo sé. Sustraerme de mi pasado y mi código genético o mi herencia es imposible. No sé si soy quien soy a causa de mi familia o a pesar de ella. Está claro que cuando se cría uno en una familia de talentosos, algo se te queda. Lo que para unos es una rareza para mí era cotidiano. Supongo que me ayudó sobre todo a entender que la música era una forma de vivir; no sólo una forma de ganarte la vida.

Tiene mucho mestizaje en su familia, en cuanto a nacionalidades y en cuanto a géneros musicales, y quizá eso vuelve su música tan heterogénea. Pero, ¿hay algún género que haya intentado trabajar y no haya podido porque no se haya sentido cómoda? Sí; el pop es una música en la que no me muevo bien y no me siento honesta. Me salí de ahí en cuanto pude. Tampoco me gustan el bluegrass, el country o el hard rock. Son estilos de música con los que no me identifico y que no me transmiten nada. ¿Qué le aporta su formación en Arte Dramático a su interpretación musical? Me ayuda a buscar el significado del texto y a medir mis fuerzas en el escenario. También de mi formación en el teatro me viene la capacidad de medir la intensidad de emoción de cada canción para hacer que el público entienda de qué va sin necesidad de entender el idioma. Aprendí que menos es más, siempre. En su trabajo Stormy Weather reflexiona sobre el papel que la mujer ha desempeñado en el mundo del jazz. ¿Qué conclusiones tiene al respecto? Que las mujeres han luchado duramente para hacerse un hueco en el jazz desde sus comienzos y no siempre han recibido el reconocimiento que se merecían. Que ha habido grandes mujeres músicos, compositoras, arreglistas, directoras de big band y otras formaciones y nadie sabe nada o apenas nada de ellas. Y que las músicos de hoy hacen honor a los sacrificios de sus hermanas cada día con su profesionalidad, su esfuerzo y su saber hacer. Dice Laika Fatien que no es una cantante de jazz, sino una cantante que canta jazz, porque las cantantes de jazz ya no existen, porque no vivimos en la misma época de cuando existían (los cuarenta o los cincuenta). Laika Fatien entiende que el jazz no es solamente una música, es una forma de vivir, y ya no vivimos las mismas cosas ahora que cuando había cantantes de jazz. ¿Cree que esto es verdad?

Ni siquiera las cantantes de jazz de la época de los 40 y 50 se consideraban cantantes de jazz. Porque eso hubiera significado hacer una distinción entre sus vidas y su música. Estoy de acuerdo cuando dice que el jazz es una forma de vivir, pero yo creo que seguimos viviendo, contando y cantando la vida que nos ha tocado vivir. La diferencia creo que está en la honestidad con la que se canta y se vive. Ser cantante de jazz significa compartir emociones y eso traspasa la barrera del tiempo. Básicamente creo que hay personas que cantan jazz porque les gusta, y otras porque es su vida y no pueden ni quieren elegir otro camino. Pero hay de los dos grupos. ¿Qué debe tener una buena cantante de jazz? Una buena cantante de jazz ha de tener lo que un/a instrumentista; saber modular y cambiar texturas. Crear ambientes. Respetar la melodía y jugar con ella. Tener timing, saber usar los silencios, improvisar con conocimiento y sabiendo de dónde viene y hacia dónde va. Contar algo. Tener una voz personal, un estilo propio. Dice Concha Buika que en el mundillo del arte abunda el machismo. ¿Es verdad? Hace unos años, durante un concierto mío oí la voz de un hombre que decía: “el jazz es música de putas”.Llevamos años luchando para ganarnos el respeto de nuestros compañeros y del público. Y seguimos ahí. Es profesora. ¿Qué aprende de sus alumnos? Enseñar te obliga a estar al día en todos los aspectos; métodos de respiración, afinación, improvisación, etc. También hay que convertir las clases en algo atractivo, dinámico y entretenido porque el trabajo de cantar en sí es duro. Escoger el repertorio adecuado para cada voz, cada personalidad. Mis alumnos me enseñan a observar y aprender a distinguir las distintas personalidades que hay en cada voz. Tiene mucho de terapia. PALOMA FIDALGO

variaciones

jazz discos

ORCHESTRION Pat Metheny Nonesuch/Warner

RETROSPECTIVE. THE VERY BEST OF E.S.T. E.S.T (Esbjörn Svensson Trio) ACT/Karonte

SUMRRA 4.0 Sumrra Free Code

5 Clunia Xingra/Karonte

Para que no haya dudas: Orchestrion es un disco muy bueno, se oiga por donde se oiga. Con este nuevo álbum, Metheny se consagra, una vez más, como uno de los músicos de jazz más inquietos y vanguardistas; no hay que olvidar que él fue de los primeros en utilizar la nueva tecnología musical para dar forma a sus ideas y creaciones. Metheny podrá gustar más o menos, pero lo que no se le puede negar es su inquietud creativa y su afán por no

Hay silencios atronadores. Se crean vacíos muy difíciles, por no decir imposibles, de llenar. Hay ausencias que se hacen presentes de manera permanente. Esto es lo que sucede con la desaparición del Esbjörn Svensson Trio, debido a la trágica muerte el 14 de junio de 2008 de su líder; el pianista sueco Esbjörn Svensson. Esa manera tan empastada de tocar; ese diálogo que se establecía en condiciones de igualdad entre sus miembros; ese abordaje tan pop de sus temas, que incluso los más difíciles se hacían, se hacen, fáciles de escuchar y que se está felizmente generalizando. Después del necesario periodo de duelo por la ausencia del amigo y del músico era inevitable que apareciese en el mercado un disco como este. No soy yo quien pueda decir si esto es lo verdaderamente “very best of”, pero lo que sí es

Diez años y cuatro disco nos contemplan desde la formación de Sumrra. Ya tenemos en el mercado el nuevo paso adelante del trío más en forma del jazz estatal desde hace algún tiempo, los gallegos Sumrra. Cuarto disco en el mercado con título informático: Sumrra 4.0, la cuarta versión de una manera de hacer música y un modo de trabajar que les ha llevado a donde están, uno de los puntos mas altos del jazz en nuestro país. 4.0 está formado por seis largos desarrollos

El quinto disco en la carrera del grupo gallego Clunia, ahora aumentado a quinteto, y veinticinco (múltiplo de cinco) años después de la salida de su primer disco, estaba destinado a titularse 5. Desde un punto de vista hegeliano (perdón) puede decirse que toda la actual efervescencia del jazz que se vive en Galicia ya estaba contenida en Clunia. Hay que decir que Clunia es, lamentablemente, un proyecto truncado; sea por los motivos que sean, lo cierto es que el grupo no ha tenido continuidad y dadas las expectativas que crearon en sus inicios se les puede aplicar perfectamente aquello de “lo que pudo haber sido y no fue”. Ahora parece que se han propuesto seriamente darle continuidad al proyecto y los miembros de la formación están por la labor de dar a conocer este nuevo trabajo. En este sentido, 5 tiene mucho de

quedarse anclado en estereotipos. Orchestrion es Metheny en estado puro; cinco largos temas, con una tendencia a la balada y los tiempos medios, que son un placer para los oídos. Todas y cada una de las composiciones elegidas son un prodigio de sensibilidad y armonía: bien construidas, elegantes, redondeadas, coherentes, que van fluyendo con una naturalidad pasmosa. Acostumbrados como nos tenía con su proyectos en solitario a discos duros, afilados, introspectivos y dramáticos, aquí nos sorprende con un disco que es todo lo contrario. Faltan nueve meses para que acabe el año, pero sin duda este disco estará entre los mejores. No se lo pierdan.

cierto es que la selección es muy buena, pues no en vano está realizada por Dan Berglund y Magnus Öström, contrabajista y baterista del trío, y da gusto oírlo. Es un disco que va a hacer las delicias tanto de aquellos de quienes no conocían el grupo como de sus múltiples seguidores. José Manuel Pérez Rey

simplemente numerados (no hay títulos), donde los tres músicos dan rienda suelta a sus aptitudes con elocuencia y buen gusto. Sumrra sigue en buena forma y creo que después de diez años de carrera es un buen momento para que la gente que todavía no ha tenido el gusto de saber de ellos los conozca, así que larga vida a Sumrra y adéntrate sin miedo en esta su propuesta. 4.0 acabará siendo uno de los discos del año en el panorama jazzístico estatal; por lo menos así lo espero. I. Ortega

disco de arranque; es un jazz que, por decirlo para que se entienda, mira al pasado, al jazz que se hacía en la década de los setenta, para, de esta forma y de manera natural recorrer un camino nuevamente. 5 es así una suerte de poner el cuentakilómetros a cero. ¡Ojo!, esto no significa que el grupo suene viejo, sino que hacen un jazz que necesita, por así decir, reencontrarse.

José Manuel Pérez Rey José Manuel Pérez Rey

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jazz directos

DVD CHET BAKER “LET’S GET LOST” Bruce Weber Chet Baker, William Claxton, Flea 1988 · 120min · USA

Let’s get lost es el afamado biopic del trompetista Chet Baker, una de las figuras más destacadas del mundo de la música. Let’s get lost surge de la enorme fascinación de Bruce Weber, su director, por este genio del jazz. Inicialmente la idea era hacer una serie de fotos del músico, pero tras la relación surgida entre ambos, el director terminó haciendo una película de más de dos horas de duración sobre la figura de Baker, el jazz y dos de sus grandes pasiones: los coches y las mujeres. En 1989, la película se alzó con el Premio de la Crítica en el Festival de Venecia poco después de que su protagonista se arrojase por la ventana de un hotel en Ámsterdam. Valiéndose de material rodado durante la última gira del trompetista y cantante, utilizando entrevistas con el propio Baker, con sus esposas, con sus hijos, con sus amigos y con sus novias, Let’s get lost es un documento explícito que presenta las trampas en las que pueden caer las personalidades a las que la fama y un desbordante talento pueden llegar a superar. Let’s Get Lost es una película considerada por muchos como el mejor documental musical de todos los tiempos, no tienen más que verlo para comprobar si esto es cierto.

INTÉRPRETE TRILOK GURTU LUGAR Teatro Arriaga. Bilbao FECHA 8 de febrero de 2010

INTÉRPRETE CHRISTIAN SCOTT LUGAR Nova Jazz Cava. Terrassa FECHA 13 de febrero de 2010

INTÉRPRETE PAT METHENY LUGAR Teatro Circo Price. Madrid FECHA 18 de febrero de 2010

Trilok Gurtu

Christian Scott

Pat Metheny

Todo giró en torno a él. Trilok Gurtu, de lejos uno de los mejores tablistas hindúes de la actualidad y el hombre que puso este instrumento en el ámbito del jazz, se erigió en el protagonista absoluto del concierto de inicio de la nueva temporada de actuaciones de 365 Jazz Bilbao. Tanta centralidad tuvo como consecuencia que el cuarteto que le acompañaba pasó prácticamente desapercibido, y se limitó a eso, a acompañar al líder, a crear un colchón sonoro en el cual Gurtu pudiera desenvolverse. Que visto desde otro punto de vista, no es mala opción. La actuación se dividió claramente en dos partes: la primera estuvo caracterizada por una tendencia al smooth bastante acusada y a un jazz-rock que se antojaba un tanto añejo y que en su conjunto resultó bastante floja; la segunda comenzó cuando Gurtu tocó una pieza prácticamente en solitario donde tenía una gran importancia la utilización del agua. Desde ahí y hasta el final, todo tuvo un color más vivo e intenso. El bis final con Gurtu al cajón fue, sin duda, lo mejor de la noche. Así, con estas premisas, el conjunto de la actuación sólo cabe calificarlo de irregular.

Aperitivo de lujo en un escenario ideal. Primera visita a Terrassa del joven trompetista, compositor y productor Christian Scott y noche de las que hacen afición, con el 29º festival a las puertas. Efectivamente, sólo entrar en la sala la sensación fue esa: casi lleno en el patio de butacas y ambiente de las grandes ocasiones. Para empezar, el trompetista de Nueva Orleans ofreció un set de fusión urbana, con el hip-hop por bandera y una energía que quiso contagiar a la relajada audiencia, inicialmente, bastante indiferente. Make noise, that’s a relationship!, iba diciendo. Pero nada de eso estaba el respetable dispuesto a darle. Aplausos, eso sí, que no falten. Mientras, Christian Scott iba dejando muestras de su exuberante técnica. Pero faltaba algo para la conexión con el público y, en el segundo set, llegó. El bop se hizo presente y ahí, el más escéptico, cayó de rodillas. Eye of The Hurricane del maestro Herbie Hancock fue la que encendió la mecha. De ahí al final, ofreció piezas de trabajos anteriores que acabó por redondear una actuación brillante y, en cierto modo, conmovedora. No se presentan tantas ocasiones en las que uno se va para casa pensando en lo que acaba de presenciar. Al final estaban todos como unas pascuas y el público haciendo cola para comprar el último CD, Yesterday You Said Tomorrow.

El concierto que ofreció el guitarrista Pat Metheny en Madrid para presentar su nuevo disco, Orchestrion, tuvo todo lo que se espera de un músico de su talla: intensidad y buena música que, al tener el añadido de ver en acción a su “orchestrion”, lo convirtieron en inolvidable. Con este “orchestrion” el guitarrista se ha convertido en el primer hombre orquesta del jazz. Y es que Metheny es el único ser humano en el escenario y el “orchestrion” suple a todos los músicos que podrían acompañarle. Metheny comenzó el set en plan acústico, tocando sólo sus guitarras, entre ellas la famosa “Picasso”, y no fue hasta el quinto tema cuando mostró el “orchestrion” que se ocultaba tras un telón. Y fue ver el instrumento y escuchar las primeras notas del tema que da título al disco, que el público prorrumpió en un aplauso, tanto ante la maravilla de la técnica como ante el sonido del músico. Durante las dos horas y media que duró la actuación sonaron los cinco temas que componen Orchestrion, pero también recorrió parte de su destacada labor creadora. Su éxito fue total, tal y como quedaba de manifiesto en los bravos que sonaban cada vez que finalizaba una interpretación. Y es que haber visto y oído a Metheny y su “orchestrion” ha sido una experiencia que ha merecido la pena.

José Manuel Pérez Rey

José Manuel Pérez Rey Miquel Bricullé

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Pco Manzano

Jon Urrutia

EL CUESTIONARIO

Proust E

n 1884 la revista Vanity Fair publicó una pequeña entrevista, en forma de cuestionario,

con el joven Marcel Proust que entonces

contaba con 13 años de edad. Estas primeras quince preguntas fueron completadas, siete años después, con otras treinta y una más. Desde entonces el "Cuestionario Proust" se ha convertido en uno de los "clásicos" del periodismo. Con pequeñas adaptaciones proponemos aquí este cuestionario

a nuestros protagonistas para ofrecer un retrato breve, preciso y humano que acerque de forma amena y directa su personalidad hasta los lectores.

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ianista, compositor, arreglador y profesor, el vizcaíno Jon Urrutia Monnot es, sobre todo, músico. Hijo de madre francesa y padre español, estudió piano desde temprana edad y ya en su adolescencia tocó en diversos grupos, mientras dedicaba su tiempo libre a escuchar discos y a todo lo relacionado con la música. A los 18 años, tras concluir la selectividad se fue a estudiar jazz y música moderna al College for the Arts Arnhem (Holanda), carrera entonces inexistente en España, y estudió piano con Rob van der Broek, Robert Jan Vermeulen y Hans Kwakkernatt, entre otros. A los 21 años, se mudó a Paris y se inscribió en segundo de musicología en la Sorbona, estudió piano en la Bill Evans Piano Academy y en el Conservatorio Nadia et Lily Boulanger con el maestro Bernard Maury. No sólo se dedicaba a la teoría, también tocaba semanalmente con su trío junto a Sebastien Gastine y Joe Quitzque en el club “La goutte d’or” en Barbes, entre otros. A los 22, y tras recibir una beca del Berklee College of Music después de una audición en la American School of Music, partió hacia Boston, donde tomó clases de piano con Rai Santisi, Laszlo Gardony, Paul Schmeling, Danilo Perez, Allain Mallet y Alon Yavnai, entre otros. Se graduó en el Berklee College of Music en diciembre de 2000 con honores. Ese mismo años volvió a España, donde reside por temporadas en el País Vasco, Madrid y Barcelona. Aquí actúa y compagina sus conciertos con citas en países como Francia, Holanda, Alemania, USA, Ecuador, Portugal, Italia y Suiza. Ha grabado varios discos como líder, entre los que destacan Bilbao Blues, Latin &Blue, Homemade y Solos & Duets. En el campo de la docencia ha impartido múltiples seminarios de piano y conjunto, en los estilos de jazz, música latina y otras tendencias, y ha sido profesor en numerosos centros. Actualmente es profesor de teclado moderno y conjunto en el recientemente creado grado medio del Conservatorio Francisco Escudero de Donostia-San Sebastián.

1 - ¿Cuál es su estado de espíritu en este momento? Tranquilo y muy activo. Números Rojos. 2 - ¿Cuál es el aspecto de su carácter que mejor le define? Tozudo y trabajador, obstinado. 3 - ¿Cuál sería su lema? “Vive y deja vivir”, “El que la sigue la consigue”, o “La practica hace al maestro”. 4 - ¿Sus mayores defectos? Buf, tengo muchos. Aunque puedo confesar que soy desorganizado y desordenado en ciertos aspectos, y a veces no tengo toda la paciencia que debiera. 5 - ¿Y las cualidades que le distinguen? Soy trabajador y buen amigo de mis amig@s. 6 - ¿Cuál sería su paraíso terrenal? Cualquier sitio en el cual fuera feliz. 7 - ¿Cuál es su idea de la felicidad? Supongo que la misma que la de todo el mundo: salud, trabajo, amor y un poco de dinero. Y viajar frecuentemente, a poder ser tocando el piano. 8 - ¿Cuáles son sus aficiones preferidas? Comer, viajar, nadar, andar en bici, tomar cañas y aceitunas, jugar al Trivial y cocinar con y en buena compañía. 9 - ¿Cuál es el nombre (de hombre o mujer) que más le gusta? De mujer alguno que evoque algo bonito, como una flor. Podría ser Margarita. De hombre me gusta el mío, Jon. 10 - ¿Y su color preferido? El azul. 11 - ¿Y la flor? La orquídea. O la margarita... 12 - ¿Y el animal? Si es como compañía el perro. Si me tocara ser uno a mí, no me importaría ser un águila o un delfín para ver mundo. 13 - ¿Cuál es la película que más le ha gustado? Podrían ser “El Resplandor” de Stanley Kubrick o “El pianista” de Roman Polanski. 14 - ¿Y el actor o actriz preferidos? Me gustan mucho los cómicos clásicos, como Ozores, Landa, de Funes o Bourville. 15 - ¿Cuál es el libro que no olvidará? “La Metamorfosis” de Franz Kafka. 16 - ¿Y el músico (compositor) que más le emociona? Chopín, Ravel, Albéniz, Duke Ellington, Bill Evans, Jobim y los Beatles pero también Michael Brecker, John Coltrane, Stan Getz y Charlie Parker y cositas de flamenco buenas, claro está. 17 - ¿Y su pintor favorito? Muchos. La escuela renacentista veneciana, los pintores flamencos, los impresionistas, los contemporáneos... y por supuesto admiro el gran talento de mi amigo el bilbaíno Hugo Stuber que ha hecho la portada de mi último trabajo y que reside en Berlín. 18 - ¿Si solo pudiese salvar uno, qué cuadro salvaría de las llamas? “La Gioconda”, por ser la obra de arte más conocida en el mundo por todo lo que ha acontecido a su alrededor. 19 - ¿Cuál es el héroe de ficción que más le ha atraído? Quizás Pepe Carvalho de Manuel Vázquez Montalbán.

J.U

20 - ¿Y al que más detesta? No hay nadie que deteste tanto como para acordarme de el/ella, pero en estos tiempos de crisis, si hablásemos de la clase política y de la banca, realmente parece surrealista o de ficción lo que hacen a veces. 21 - ¿Cuál es su personaje histórico preferido? Quizás en este momento John Lennon, Martin Luther King o Juana de Arco. 22 - ¿Y el que más rechazo le produce? Hitler, Stalin, Pinochet y compañía. 23 - ¿Cuáles son sus héroes contemporáneos? Bach, Bill Evans, Chick Corea... 24 - ¿Y el personaje vivo que más le atrae? Daniel Barenboim, Barack Obama, Herbie Hancock y Nelson Mandela. 25 - ¿Qué reformas sociales admira? La sanidad pública, El derecho a voto de la mujer, la educación pública, el derecho al aborto... 26 - ¿Y cuáles le parecen rechazables? La prohibición del aborto, la pena de muerte, la falta de control sobre los precios de la vivienda en España y que no sea gratis ir a comer un menú a Arzak o al Bulli pero sí descargarse música y pelis. 27 - ¿Qué le irrita más? La intolerancia hacia la diversidad y la cerrazón de mente. 28 - ¿A quién quisiera parecerse? A mi abuelo materno, Paul Monnot. 29 - ¿Qué espera del futuro? Que dure mucho y que esté repleto de buenos momentos, mucha música, viajes y una larga vida. 30 - ¿Dónde le gustaría vivir? Me gusta donde vivo ahora mismo, entre Madrid y San Sebastián, aunque no me importaría pasar un tiempo en Nueva York, Ámsterdam, París, o Sao Paulo. 31 - ¿Qué virtudes humanas admira más? La tenacidad, la capacidad de superación, el trabajo y la dedicación. 32 - ¿Qué cualidades admira en una mujer? En la pareja nos afectan reacciones químicas, con lo cual el atractivo físico mutuo, entre otras cualidades, es importante. En el trabajo y en la amistad, las mismas que las que admiraría en un hombre. 33 - ¿Y en un hombre? La inteligencia, la amistad, el compañerismo, la confianza, la efectividad, el humor... 34 - ¿Qué aprecia más de sus amigos? Que me puedan ayudar cuando las cosas no van bien. 35 - ¿Qué defectos perdona más fácilmente? Las tonterías. 36 - ¿Qué haría si tuviera los medios suficientes o necesarios para hacerlo? Aparte de erradicar el hambre y las guerras en el mundo después de vender la “Mona Lisa”, me compraría una casita con un estudio de grabación, viviría allí con mi pareja, haría mucha música y sería feliz. 37 - ¿Qué sería lo peor que le podría suceder? Enfermar gravemente o perder a seres queridos en trágicas circunstancias. 38 - ¿Qué le gustaría que dijeran de usted en el futuro? Que soy una buena persona, un buen músico y un buen profesor, a pesar de mis defectos.

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EL CUESTIONARIO PROUST

“NO ENTIENDO QUE NO SEA GRATIS IR A COMER UN MENÚ A ARZAK O AL BULLI PERO SÍ DESCARGARSE MÚSICA Y PELÍCULAS”

al cierre

FRETWORK INTERPRETA A BACH EN EL AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN l próximo 26 de marzo el Auditorio Ciudad de León acoge un concierto muy especial: la obra de Johann Sebastian Bach In dulce jubilo BWV729, perteneciente a los denominados Corales Kirnberger, llamados así por ser J. P. Kirnberger, alumno de Bach, quien conservó estos manuscritos hasta su muerte, cuando fueron dados a conocer. Las piezas son variaciones sobre corales realizadas en diferentes estilos formales y en esta ocasión su interpretación está a cargo de Fretwork y el Coro de Niños Ciudad de León con la dirección de Richard Boothby y David de la Calle respectivamente. Desde su presentación en Londres en 1986, el ensemble de violas Fretwork ha ofrecido conciertos a lo largo y ancho de todo el mundo, caracterizándose por unas interpretaciones muy particulares de la gran música inglesa para violas de gamba. Ha explorado multitud de repertorios, tanto en sus conciertos como en sus grabaciones y ediciones discográficas, con programas desde Taverner a Purcell. Fretwork también es conocido como el grupo pionero en interpretación de música contemporánea para violas y ha estrenado más de una treintena de composiciones.

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CONCEDIDAS LAS AYUDAS DEL PROGRAMA DE ENCARGOS DE LA FUNDACIÓN AUTOR Y LA AEOS PARA LA CREACIÓN SINFÓNICA ontinuando con su objetivo de estimular la creación de nuevas obras del género sinfónico y contribuir a su programación por las orquestas españolas, la Fundación Autor de la SGAE y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS) han concedido este año ayudas para la creación sinfónica a once compositores. La iniciativa, fruto del acuerdo establecido entre ambas instituciones en 2005, ha apoyado desde su puesta en marcha a más de 40 autores cuyas obras han sido estrenadas en las programaciones habituales de las orquestas que los han propuesto, contribuyendo de esta manera a incrementar el repertorio sinfónico de los últimos cinco años. Una comisión de expertos integrada por los compositores Luis de Pablo, Joan Vives y César Camarero, el violonchelista y director Elías Arizcuren y el crítico de música José Luis García del Busto analizó las propuestas enviadas desde la AEOS a través de sus orquestas y ha realizado los siguientes encargos: Santiago Báez y José María Sánchez Verdú, candidatos por la Orquesta de Córdoba; Demián Luna Procupez por la Orquesta Filarmónica de Málaga; José María García Laborda por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Ramón Humet, Salvador Brotons y Enric Palomar por la Orquestra Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña; Fernando Velázquez Saiz por la Orquesta Sinfónica de Bilbao; David del Puerto y Agustín González de Acilu por la Orquesta y Coro de la Co-

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munidad de Madrid; y Eduardo Soutullo por la Joven Orquesta Nacional de España. Desde el inicio del Programa de Encargos las nuevas creaciones han sido grabadas el día de su estreno y paulatinamente se han ido incorporando en discos para facilitar su promoción. En cada volumen se incluyen seis obras de acuerdo con su duración. Hasta el momento se han publicado tres volúmenes y ya está en preparación el cuarto, que está previsto para finales de este año.

LA FURA DELS BAUS OFRECE EL MONTAJE DE “LE GRAND MACABRE” EN AUSTRALIA a Fura dels Baus continúa su trabajo en el mundo de la ópera y hace unos días inauguró el festival australiano de Adelaide con Le Grand Macabre de György Ligetti. Coproducido por La Monnaie de Bruseles, The English National Opera de Londres, la Ópera de Roma y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el montaje estuvo dirigido por Alex Ollé, uno de los directores artísticos de La Fura, y en su colosal escenografía destacaba un cuerpo de mujer de diecinueve metros de longitud. Le Grand Macabre, una ópera en clave de tragedia bufa en la que conviven la muerte y la risa, narra la llegada del temible Nekrotzar a Bruegheland para anunciar la destrucción y el fin del mundo. Días antes, a principios de febrero, La Fura dels Baus había desembarcado en Australia con The Experience, un espectáculo que inauguró el Perth International Arts Festival en la región del Western Australia, que celebraba su 45 aniversario.

CONCERTO MÁLAGA HOMENAJEA A CHOPIN l 7 de marzo el conjunto de cuerdas español Concerto Málaga celebra el año Chopin junto a su director titular y artístico Massimo Paris con Homenaje a Chopin, segundo concierto del VI Ciclo CIVE - Las Cuatro Estaciones - Conciertos por la Capitalidad Cultural, producción propia de Concerto Málaga creada con el objetivo de apostar por la candidatura 2016-Málaga Capital Cultural de Europa. La cita dedicada a Chopin cuenta con la pianista Judith Jáuregui, una de las solistas españolas con más proyección de su generación y el repertorio escogido por Concerto Málaga ha sido la Sonata a cuatro nº 1 en sol mayor de Rossini, los dos Valses para cuerdas op. 54 nº 1 - 4 de Dvorak y la Rapsodia Sinfónica para piano y orquesta de cuerda, op.66 de Turina en la primera parte; y el Concierto para piano nº 1 en mi menor, B 53/op.11 (versión de cámara) de Chopin en la segunda.

Concerto Málaga