Variaciones abril 2010 by Goldberg Ediciones SL

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VARIACIONES, TAMBIÉN EN LA RED

Nº 57 ABRIL 2010

Variaciones, la revista que tiene en sus manos, ha cumplido ya, de largo, su quinto aniversario. Desde aquel octubre de 2004 en que iniciamos el proyecto de poner en marcha la primera publicación gratuita dedicada íntegramente a la música clásica, han pasado muchas cosas. La primera, la consolidación de un proyecto innovador que prácticamente, desde su nacimiento, se convirtió en la revista “de clásica” con mayor difusión en España. Más de 120 auditorios y conservatorios de toda la geografía nacional distribuyen cada mes nuestra revista, que es hoy una referencia tanto para los aficionados como para los anunciantes que tienen en las páginas de Variaciones el vehículo más directo y con mayor presencia para comunicar sus programaciones. Esta amplia difusión y presencia en el mundo musical se consolida ahora con la publicación de Variaciones en la red. Desde la primera semana de marzo los aficionados pueden acceder a todos los contenidos de la revista, en la dirección www.variaciones.es de dos formas diferentes: bien navegando por las distintas secciones temáticas y estilos o bien consultando o descargando en PDF la revista original, tal como es publicada cada mes. Desde la web es asimismo posible suscribirse al servicio personalizado de noticias para recibir los newsletters que mensualmente enviamos desde nuestra redacción, o bien suscribirse a través de las alertas RSS a aquellas secciones que considere más interesantes. La página cuenta también con el servicio de Agenda de Conciertos más completo de cuantos pueden encontrarse en la red. A la Agenda es posible acceder para consultar las programaciones en las diferentes Comunidades Autónomas. Cada información de los conciertos está enlazada además con la web del escenario –teatro, auditorio, festival, etc– donde se celebra el concierto para que los usuarios puedan acceder a las informaciones complementarias que deseen o, en su caso, puedan adquirir las entradas vía web. Nuestra Agenda de Conciertos se actualiza permanentemente e incluye centenares de propuestas cada mes. Pero somos conscientes de que solo se trata de una pequeña parte de la gran oferta musical que existe en todo el territorio nacional. Por ello ofrecemos también la posibilidad de que cualquier programador o persona interesada pueda acceder a nuestra web y añadir sus conciertos para que aparezcan en la Agenda. Como ha ocurrido con la revista Variaciones, estamos seguros de que también, en muy breve espacio de tiempo, nuestra web será la más visitada y el medio más importante de la red dedicado a la música clásica en nuestro país. Ustedes, nuestros lectores y los aficionados repartidos por todos los rincones de España, a los que hasta ahora nos resultaba imposible llegar con el ejemplar impreso, tienen la palabra. Nosotros les agradecemos su confianza y trabajaremos para seguir siendo la referencia informativa de la música clásica en España.

Edita Goldberg Ediciones, SL Presidente Consejo de Administración José Javier Muguerza Director Javier Rozas jrozas@goldberg-magazine.com Coordinadora Editorial Marta Soto msoto@goldberg-magazine.com Redacción Luis Manso, Esteban Zamora, Esther Armendáriz Redacción Jazz www.distritojazz.com Dirección de Arte Juan Hermoso design@goldberg-magazine.com Administración María José Vidondo admin@goldberg-magazine.com Publicidad María Teresa Martín Tel. 91 302 53 00 Impresión ONA Industria Gráfica Goldberg Ediciones, SL Pío XII, 16, entreplanta, oficina 6 31008 Pamplona. Navarra Tel. 948 250 372 Fax 948 196 276 www.variaciones.es info@goldberg-magazine.com D.L. NA-2384-2004 ISSN 1698-6016 © Goldberg Ediciones, SL

RECIBA 10 NÚMEROS DE VARIACIONES EN SU DOMICILIO POR 20 E Fotografía de portada © Philippe Matsas

ÍNDICE Gente Agenda de Conciertos Escenarios y programas Entrevista: Pierre Hantaï Ópera Actualidad discográfica Jazz. Entrevista a Josep Ramón Jove, Discos y Directos Cuestionario Proust: Miguel Fdez. Llamazares Al cierre

4 8 - 43 14 32 34 38 44 - 47 48 50 variaciones

E D I T O R I A L

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LEO BROUWER GALARDONADO CON EL PREMIO SGAE TOMÁS LUIS DE VICTORIA

JUAN CRUZ-GUEVARA PREMIO DE COMPOSICIÓN MUSICAL PARA ORQUESTA JOAQUÍN RODRIGO

l compositor cubano Leo Brouwer (La Habana, 1939) ha sido galardonado con el X Premio SGAE Tomás Luis de Victoria, uno de los mayores reconocimientos para autores vivos en el ámbito hispanoamericano y lusófono, tanto por la categoría del jurado como por su dotación económica, de 60.000 euros. Leo Brouwer se alzó con el galardón entre un total de 53 compositores finalistas provenientes de 16 países iberoamericanos y el jurado quiso destacar su relevante carrera internacional como compositor, guitarrista, director de orquesta y profesor; su brillante dominio de múltiples técnicas y géneros que lo definen como músico integral; y su aportación al repertorio y técnica de la guitarra basada en la síntesis entre la danza autóctona y las corrientes estéticas más renovadoras del presente, que ha proyectado la música iberoamericana hasta una dimensión universal. Nacido en La Habana en 1939, Brouwer inició los estudios musicales en su país natal, perfeccionándolos más tarde en la Juilliard School de Nueva York y en la Universidad de Hartford en Estados Unidos. Estudió composición con Vincent Persichetti y Stephan Wolpe y de vuelta a su país desempeñó diversas actividades oficiales, como la dirección del departamento musical del Instituto Cubano de las Artes y de la Industria Cinematográfica (ICAIC) en 1960. El músico ha sido galardonado con más de 200 distinciones en diferentes países entre las que destacan los títulos de Doctor Honoris Causa en La Habana y Santiago de Chile; el Premio Nacional de Música de Cuba; el Premio MIDEM (Marché International du Disque et de l’Edition Musicale) de Cannes; la Orden Pablo Neruda; o el Premio Goffredo Petrassi de composición. Ahora sucede en el palmarés de honor de los Premios SGAE Tomás Luis de Victoria al cubano Harold Gramatges (vencedor en 1996), el catalán Xavier Montsalvatge (1998), el peruano Celso Garrido-Lecca (2000), el venezolano Alfredo del Mónaco (2002), el catalán Joan Guinjoan (2004), el brasileño Marlos Nobre (2005), el aragonés Antón García Abril (2006), el argentino Gerardo Gandini (2008) y el bilbaíno Luis de Pablo (2009). El jurado internacional estuvo compuesto por el catedrático de musicología de la Universidad de Oviedo Ramón Sobrino; el crítico y musicógrafo José Luis Téllez; el director del Centro de Documentación Musical de Andalucía Reynaldo Fernández; la profesora de musicología de la Universidad Nacional Autónoma de México Consuelo Carredano; y la musicóloga cubana Victoria Eli, profesora de la Universidad Complutense de Madrid.

l jurado del Premio de Composición Musical para Orquesta Joaquín Rodrigo, presidido por Tomás Marco y compuesto por Enrique García Asensio, José Ramón Encinar, Miguel Roa y Alfredo Aracil, ha otorgado su galardón a Juan Juan Cruz-Guevara Cruz-Guevara por su obra Yasna. El premio está dotado con 9.000 euros y se encuadra dentro de los Premios Villa de Madrid. Juan Cruz-Guevara (Macael, Almería) inició sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Murcia en las disciplinas de Trombón, Piano y Composición y más tarde en la Robert Schumann Hochschule. Ha recibido numerosos encargos entre los que destacan los procedentes del Festival Internacional de Alicante, el Festival Internacional de Jóvenes Orquestas de Murcia, la Junta de Andalucía, el Parlamento de Andalucía y la Orquesta Ciudad de Granada con la colaboración de la A.E.O.S, así como de diversos solistas y ensembles. Destacan entre todos ellos el encargo recibido para la composición de la obra Música para unos juegos en conmemoración de los Juegos del Mediterráneo (Almería, 2005) y Senderos para la Memoria, obra compuesta para el Edificio de la Memoria de Andalucía.Su catálogo abarca actualmente más de cincuenta obras estrenadas y entre sus premios figuran el Primer Premio del Festival Internacional de Orquestas de Murcia con Concierto para Marimba y Orquesta de Cuerda y cuatro Premios de la Sociedad General de Autores y Editores para Jóvenes Compositores en los años 1998, 1999, 2001 y 2006.

Ignacio Evangelista SGAE

Leo Brouwer

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Marcos Corzo

SANTIAGO TOMÁS DÍEZ VENCEDOR DEL PREMIO INTERNACIONAL JOAN GUINJOAN a Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) ha otorgado el Premio Internacional Joan Guinjoan 2010 al compositor argentino Santiago Tomás Díez Fischer por la obra The Black of Symbol para conjunto de cámara de seis instrumentos (violín, Santiago Tomás Díez viola, violoncelo, flauta, clarinete y piano). El certamen, que ha valorado 28 participantes provenientes de diferentes países, quiere apoyar a la creación actual de las nuevas generaciones y a la vez establecer un marco para la creación de nuevas obras en una diversidad de tendencias, estilos y formaciones instrumentales. Según el autor, la obra ganadora forma parte de un “grupo de piezas basadas en la generación de acciones que se silencian”. El jurado de esta octava edi-

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ción ha estado integrado por el propio Joan Guinjoan y los compositores Mauricio Sotelo, Manel Ribera, Bernat Vivancos y Eduard Resina, director del departamento de Teoría y Composición, y presidido por el director de la ESMUC, Josep Borràs. Los miembros del jurado han destacado de la obra la calidad técnica en la escritura instrumental, así como la claridad discursiva y estructural de la obra. La obra ganadora va a ser interpretada por el Martinu Ensemble, conjunto instrumental formado y dirigido por graduados de la ESMUC, coincidiendo con la entrega del galardón este mes de abril.

MOISÈS FERNÁNDEZ VIA MERECEDOR DEL RICHMOND PRIZE EN BOSTON l pianista catalán Moisès Fernández Via se alzó el pasado mes de marzo con el prestigioso Richmond Prize que convoca con carácter anual la Boston University y que está dotado con 8.000 dólares. El galardón está dirigido a intérpretes instrumentales, sin limitación de edad ni nacionalidad, vinculados a algún centro de estudios de los EE.UU. y en su edición 2010 tenía como pieza obligatoria Toccata de Richard Cornell, obra encargo del concurso. Fernández Via comenzó sus estudios de piano en Barcelona y en 1999 ingresó en la Universidad Mozarteum de Salzburgo como becario de la Generalitat de Moisès Fernández Via Cataluña, realizando estudios de piano con Imre Rohmann, de música de cámara con el Cuarteto Hagen, de Lied con el pianista Hartmut Höll y la soprano Mitsuko Shirai y de interpretación con el musicólogo Siegbert Rampe.Como becario del Estado de Israel visitó las clases de piano y dirección de orquesta en la Academia Rubin de Tel Aviv en calidad de músico residente bajo la guía de músicos como Daniel Gortler, Arie Vardi o Zubin Mehta. Actualmente reside en Boston, donde se especializa en interpretación histórica con el pianista Robert Levin y desde 2003 recibe orientación de la pianista Maria João Pires, en el centro para las artes y la música Belgais en Portugal. Ganador entre otros del primer premio absoluto en el VII Concurso Internacional Domenico Scarlatti en Nápoles (Italia), ha sido creador y director del proyecto “Música a l’Hospital” y de la Academia de Música de Cámara de Capellades junto al Cuarteto Casals. Jesse Weiner

FRANCISCO JOSÉ GARCÍA VERDÚ GANADOR EN SU CATEGORÍA DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO ALEXANDER SCRIABIN DE PARÍS l pianista ilicitano Francisco José García, de 13 años, ha obtenido el primer premio en el X Concurso Internacional de Piano Alexander Scriabin celebrado en París y organizado por el Conservatorio Ruso de la ca-

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pital gala. El joven participó en la categoría D para menores de 16 años y fue el concursante de menor edad. El joven pianista interpretó Preludio y Fuga nº 15 en Sol Mayor BWV 884 de J. S. Bach, Rondó caprichoso en Mi Mayor de Mendelssohn y Sonata-Fantasía nº 2 en Sol sostenido menor de A. Scriabin. Francisco José García inició los estudios de piano a los cinco años en el Conservatorio de Novelda y en 2007 recibió el Premio Revelación Regional y el Nacional del Concurso Veo-Veo de la Fundación Teresa Rabal. También ha sido merecedor del primer premio en el Concurso Nacional Ciutat de Xátiva y en el Concurso Internacional Ciutat de Liria; y del segundo premio en el Concurso Entre Cuerdas y Metales de Cartagena. Además, el pasado mes de noviembre ganó el Concurso de Interpretación Pianística Mestre Joseph Serrano de Lo Rat Penat y el Patronato Histórico, Artístico y Cultural de Elche le ha otorgado la distinción honorífica “Sagüell de Elg”, que le será entregada en junio.

MIGUEL ÁNGEL GÓMEZ MARTÍNEZ LA ORQUESTA Y CORO DE RTVE ESTRENA SU OBRA “AMANECIENDO” a Orquesta y Coro de RTVE ofreció el pasado mes de marzo el estreno absoluto de la obra Amaneciendo de Miguel Ángel Gómez Martínez, uno de los directores de orquesta de mayor prestigio internacional. El maestro granadino estuvo también al frente de la orquesta, de la que fue titular a mediados de los 80. La obra nació como una composición para piano por encargo, pero, por primera vez, se ejecutó en su versión orquestal. Está escrita en forma de passacaglia, con un tema principal que va recorriendo todas las familias de instrumentos y va siendo variado según las conveniencias del momento musical. Además de haber estado al frente de la Orquesta y Coro de RTVE, Gómez Martínez ha sido Director General de Música de Mannheim (Alemania), Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Hamburgo, que le nombró después Director Miguel Ángel Gómez Martínez Honorario, y Director General de Música de la Nueva Ópera Nacional Finlandesa en Helsinki. También ha sido invitado regularmente por los más importantes teatros de ópera, como la Ópera de Viena y la de Hamburgo, y ha participado en los Festivales Internacionales de Berlín, Viena y Munich, entre otros. En su faceta de compositor destacan sus obras Suite Burlesca, Sinfonía del Descubrimiento y Sinfonía del Agua, a la que ahora se suma Amaneciendo. El programa se completó con el Concierto para dos flautas y orquesta en Re menor de Albert Franz Doppler, que contó con la participación de Mª Antonia Rodríguez y Eva Álvarez; y la Sinfonía nº 6 en Si menor op.74, Patética, del compositor ruso Chaikovski.

agenda de conciertos

6/04/2010 Granada: Obras de Steve Reich, James Macmillan, Javier Álvarez, Mario Lavista y alumnos de la Cátedra de Composición Manuel de Falla Sequenza Sur Teatro Alhambra 6/04/2010 Málaga: Canciones de Paul Bowles, Silvestre Revueltas, Manuel de Falla, Antón Gª Abril, Miquel Ortega y Ernesto Lecuona Ana Häsler y Enrique Bernaldo de Quirós Teatro Echegaray; 19:30 7/04/2010 Sevilla: Obras de Steve Reich, James Macmillan, Javier Álvarez, Mario Lavista y alumnos de la Cátedra de Composición Manuel de Falla Sequenza Sur Teatro Central 7/04/2010 Córdoba: Sinfonía nº 1, Brahms Orquesta de Córdoba; Manuel Hernández Silva Aula Magna del Campus Universitario de Rabanales; 13:00 7,8,9,10,11/04/2010 Sevilla: English National Ballet Orquesta de Extremadura; Gavin Sutherland, Wayne Eagling Teatro de la Maestranza 9/04/2010 Granada: Mar en calma y viaje feliz, obertura en Re mayor, op.27, Mendelssohn Bartholdy; Ilustraciones marítimas, Elgar; Poema del amor y del mar, Chausson; Los cantos del mar, Gaubert Jane Irwin; Orquesta Ciudad de Granada; Marc Soustrot Auditorio Manuel de Falla; 21:00 9,10/04/2010 Málaga: I Quiet City, Copland; De Civitate Maris, García Román; Sinfonía nº 2, Ives Orquesta Filarmónica de Málaga; Arturo Tamayo Teatro Cervantes; 20:30 12/04/2010 Sevilla: Sinfonías para piano a cuatro manos Dúo Alberto González Calderón y Arnold W-Collado Teatro de la Maestranza

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13/04/2010 Granada: Obras de Kaija Saariaho, César Camarero, Martín Matalón, David del Puerto, Iluminada Pérez Frutos, Marisa Machado y Jesús Torres Ensemble neoArs Teatro Alhambra 14/04/2010 Sevilla: Obras de Kaija Saariaho, César Camarero, Martín Matalón, David del Puerto, Iluminada Pérez Frutos, Marisa Machado y Jesús Torres Ensemble neoArs Teatro Central 14/04/2010 Sevilla: Sinfonía nº 7, Bruckner Orquesta Joven de Andalucía; Pedro Halffter Teatro de la Maestranza 15,16/04/2010 Sevilla: Las Hébridas, Mendelssohn; Les nuits d’été, Berlioz; In a summer garden, Delius; El pájaro de fuego, Stravinsky Nathalie Stutzmann; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; Paul Goodwin Teatro de la Maestranza 16,18/04/2010 Córdoba: El Rey que rabió, Chapí Alejandro Roy, Sonia de Munck, Luis Álvarez, Emilio Sánchez, Lorenzo Moncloa, Francisco Javier Jiménez, Fernando Latorre, Ismael Fritschi, Emilio García Carretero, Celestino Varela, Luis Romero, Luis E. González, Marcos Rivas; Orquesta de Córdoba; Luís Olmos, José Miguel Pérez Sierra Gran Teatro de Córdoba 17/04/2010 Granada: El cazador furtivo, von Weber; Grande, Schubert Orquesta Ciudad de Granada; Guillermo García Calvo Auditorio Manuel de Falla; 21:00 22/04/2010 Córdoba: Sinfonía simple, op.4, Serenata para tenor, trompa y orquesta, op.31, Britten; Sinfonía nº 100 Militar, en Sol mayor, Haydn Pablo García, Hector McDonald; Orquesta de Córdoba; Manuel Hernández Silva Gran Teatro de Córdoba; 20:30

IRINA MARÍA IONESCU PRIMER PREMIO DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE CANTO VILLA DE COLMENAR VIEJO l pasado mes de febrero se celebró la quinta edición del Concurso Internacional de Canto Villa de Colmenar Viejo, cuyo primer premio fue para la soprano rumana Irina María Ionescu. Completaron el palmarés Elisandra Melian, se- Irina María Ionescu gundo premio, José David Cervera Gil, tercer premio, Orlando Niz Andueza, premio a la mejor interpretación de zarzuela, y Helena Orcoyen Rodríguez, premio a la más joven promesa. El primer premio estaba dotado con 7.000 euros, el segundo con 3.000 y el tercero con 2.000; el premio a la mejor interpretación de zarzuela con 2.000 euros; y el Premio Vicente Encabo a la más joven promesa con una beca patrocinada por la Escuela Municipal de Música de Colmenar Viejo con otros 2.000 euros. El concurso estaba abierto a cantantes de todas las tesituras, de cualquier nacionalidad, residentes o no en España, y con un límite de edad de 34 años en el momento de la inscripción, tanto para hombres como para mujeres. El jurado estaba compuesto por Giandomenico Vaccari, Superintendente del Teatro Petruzzelli de Bari (Italia), Alfonso Lizondo, director de la Escuela Municipal de Música de Colmenar Viejo, Danielle Streiff e Isabel Penagos, sopranos, Walter Vladarski, agente teatral, Antonio Wagner, barítono y director del Conservatorio Nacional de Lisboa, Alberto Alonso, director técnico del Teatro San Lorenzo del Escorial, y José Fernández, Premio Nacional a la labor pedagógica en 1992.

CARLOS KALMAR NUEVO DIRECTOR TITULAR DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE RTVE l prestigioso director uruguayo Carlos Kalmar, actual director de la Oregon Symphony Orchestra y del Festival de música Grant Park de Chicago, ha sido elegido director de la Orquesta Sinfónica de RTVE Carlos Kalmar para cinco temporadas a partir de septiembre de 2011. Kalmar sustituirá al británico Adrian Leaper, que ha estado al frente de la Orquesta Sinfónica RTVE desde 2001 y finalizará su contrato el próximo 31 de agosto. De los conciertos que la formación ofrecerá en la temporada 2010/2011 se harán cargo directores invitados de prestigio. Kalmar ya ha colaborado anteriormente con la orquesta y los pasados 25 y 26 de marzo volvió a hacerlo en un concierto de abono en el que dirigió un repertorio con obras

Bruce Forster

ANDALUCÍA

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de W. A Mozart y R. Wagner. El nuevo maestro estudió dirección de orquesta con Karl Österreicher en la Escuela Superior de Música de Viena y en 1984 ganó el primer premio del concurso de Dirección de Orquesta Hans Swarowsky. Ha ocupado puestos de director de música en la Hamburg Symphoniker (1987-91), Sttutgart Philharmonic (1991-95), Anhaltisches Theater, Philharmonic Orchestra in Dessau (1996-2000), la Niederösterreichisches Tonkünstlerorchester en Viena (2000-2003) y la citada Oregon Symphony Orchestra en la actualidad. Con 21 años de experiencia como director, Kalmar ha dirigido también muchas de las mejores orquestas europeas, incluyendo la Berlin Radio Symphony Orchestra, la Orchestra della Toscana, la Vienna Radio Symphony, la BBC Scottish Symphony, la Orquesta Filarmónica Checa, la Orquesta de Filadelfia y la Sinfónica de Chicago entre otras.

ILUMINADA PÉREZ FRUTOS ESTRENO DE “NACENCIA” POR LA ORQUESTA DE EXTREMADURA l pasado mes de marzo la Orquesta de Extremadura estrenó la obra Nacencia de Iluminada Pérez Frutos en un concierto dirigido por Jesús Amigo, director titular y artístico de la formación. La obra, encarIluminada Pérez Frutos go de la Fundación Autor de la SGAE y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS), está inspirada en el libro El Miajón de los castúos del poeta extremeño Luis Chamizo (1888 - 1945) y presta una atención especial al poema de la Nacencia. “Se defienden las raíces del pueblo extremeño, homenajeando a Luis Chamizo, que tanto me entusiasma, pero también rememorando el castúo, un dialecto del castellano que se hablaba sobre todo en Guareña y en la comarca de Vegas Altas”, explica sobre su obra la autora. Iluminada Pérez, profesora del Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada, ha obtenido recientemente el Primer premio en el Unna Internationale Komponistinnen Bibliothek celebrado en Alemania y en 2008 resultó también ganadora del Kazimierz Serocki 11th International Composers’ Competition celebrado en Polonia.

JORDI SAVALL PREMIO NACIONAL AMIGOS DE LA MÚSICA a Asociación Cultural Amigos de la Música de Úbeda, organizadora junto al Ayuntamiento de Úbeda del Festival Internacional de Música y Danza Ciudad de Úbeda, ha concedido el XXI Premio Nacional Amigos de la Música a Jordi Savall, una de las personalidades más importantes que actualmente trabajan en el campo de la in-

agenda de conciertos

26/04/2010 Sevilla: Sinfonías para dos pianos Dúo Victor del Valle y Luis del Valle Teatro de la Maestranza 29,30/04/2010 Sevilla: Passacaglia y fuga, en Do menor, BWV582, J. S. Bach /Stokowski; Concierto para violín y orquesta nº 1, en Sol menor, op.26, Bruch; Finlandia, op.26, Sinfonía nº 7, en Do Mayor, op.105, Sibelius Akiko Suwanai; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; Pedro Halffter Teatro de la Maestranza

ARAGÓN 5/04/2010 Zaragoza: Dúo Moreno Gistaín Auditorio de Zaragoza; 20:00 10/04/2010 Zaragoza: Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y Coro de Cámara del Auditorio Enric Granados de Lleida Auditorio de Zaragoza; 20:00 12/04/2010 Zaragoza: Montserrat Caballé Auditorio de Zaragoza; 20:15 13/04/2010 Zaragoza: Don Juan op.20, Strauss; Noches en los jardines de España, Falla; Sinfonía nº 7 en La, op.92, Beethoven Josep Colom; Filarmonía de Dresde; Rafael Frühbeck de Burgos Auditorio de Zaragoza; 20:15 16/04/2010 Zaragoza: Joven Orquesta Juan Crisóstomo Arriaga de Majadahonda Auditorio de Zaragoza; 20:00 19/04/2010 Zaragoza: Sonata nº 2 en La mayor op.12, Sonata nº 5 en Fa mayor Primavera op.24, Sonata nº 7 en Do menor op.30, Beethoven Mario Hossen y Marisa Blanes Auditorio de Zaragoza; 20:15

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20/04/2010 Zaragoza: Obra de estreno por determinar, Erkoreka; Monos y liebres, Circe de España, de Pablo; King, Folk Songs, Berio Alda Caiello; Grupo Enigma; Juan José Olives Auditorio de Zaragoza; 20:15 26/04/2010 Zaragoza: Cuarteto Lotus Auditorio de Zaragoza; 20:00 30/04/2010 Zaragoza: Obras de Puccini y R. Schumann Ainhoa Arteta; Orquesta de Cadaqués; Gianandrea Noseda Auditorio de Zaragoza; 20:15

terpretación y de la investigación musical. Director del grupo Hespèrion XXI y de la Capilla Real de Catalunya, Jordi Savall está considerado como un gran especialista en la interpretación de la música renacentista y barroca. La Jordi Savall entrega del premio se realizará en el transcurso del concierto que Savall ofrecerá dentro de la programación de la próxima edición del festival el próximo día 22 de mayo en el Auditorio del Hospital de Santiago. Montserrat Caballé, Victoria de los Ángeles, Josep Carreras, Jehudi Menuhin, Antonio Fernández-Cid, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de RTVE, la Joven Orquesta Nacional de España, Alfredo Kraus, I Musici, la Orquesta Ciudad de Granada y Paloma O’Shea entre otros han sido galardonaos con este premio en años anteriores. Vico Chamla

25/04/2010 Granada: El grito de la Tierra, Carles Cases Orquesta Ciudad de Granada, Coros infantiles y juveniles de Granada; Daniel Mestre Auditorio Manuel de Falla; 12:00

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ASTURIAS 8/04/2010 Avilés: Concierto para violín nº 5, K219, Mozart; Sinfonía nº 6 en la mayor, Bruckner Alexander Vasiliev; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Maximiano Valdés Casa de la Cultura; 20:15 9/04/2010 Oviedo: Concierto para violín nº 5, K219, Mozart; Sinfonía nº 6 en la mayor, Bruckner Alexander Vasiliev; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Maximiano Valdés Auditorio Príncipe Felipe; 20:00 12/04/2010 Oviedo: Handel y su época Orquesta La Scintilla; Cecilia Bartoli Auditorio Príncipe Felipe 13,15,17,19,20/04/2010 Oviedo: Doña Francisquita, Amadeo Vives Nancy Herrera, Alex Vicens; Oviedo Filarmonía, Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo; Miquel Ortega, Luis Olmos Teatro Campoamor 15/04/2010 Gijón: Sinfonía nº 8 Danza de Gaia, Marco; La canción de la tierra, Mahler Ildiko Komlosi, Donald Litaker; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Maximiano Valdés Teatro Jovellanos; 20:00

OMER M. WELLBER NUEVO DIRECTOR MUSICAL DE LA ORQUESTRA DEL PALAU DE LES ARTS REINA SOFÍA l maestro israelí Omer M. Wellber (Beer Sheva, 1981) se convertirá a partir de la temporada 2011/2012 y hasta la temporada 2013/2014 en el nuevo director musical del Palau de les Arts, tras la finalización del contrato de Lorin Maa- Omer M. Wellber zel con el centro de artes valenciano. Durante la temporada 2010/2011 Omer M. Wellber asumirá las funciones de principal director invitado y participará de forma activa en la programación del Palau de les Arts con la dirección de doce funciones de ópera y tres conciertos sinfónicos y en la temporada 2011/2012 asumirá la titularidad de la Orquestra de la Comunitat y el maestro milanés Gianandrea Noseda se convertirá en el principal director invitado del Palau de les Arts. Wellber está considerado como uno de los valores de mayor proyección en el panorama musical internacional y ha obtenido gran éxito en sus últimas actuaciones al frente, entre otras, de la orquesta titular de la Scala y la Staatsoper de Berlín, donde es reiteradamente invitado por Daniel Barenboim. Galardonado con el premio Riccardo Muti al mejor director joven, el israelí dedica también parte de su tiempo a la composición. Entre sus futuros compromisos destacan la inauguración del prestigioso Festival de Viena de 2012, 2013 y 2014, además de Werther y Tosca en la Scala de Milán, Carmen en la Staatsoper de Berlín y conciertos sinfónicos en Tel Aviv con la Filarmónica de Israel, invitado por el propio Zubin Mehta. En junio de 2010 ha sido requerido para sustituir a Riccardo Muti al frente de la orquesta del Maggio Musicale Fiorentino. El maestro Wellber aprovechó su presentación para elogiar la calidad de la Orquestra de la Comunitat Valenciana: “Tras ver la interpretación de El anillo

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del Nibelungo con Zubin Mehta, puedo decir que no hay ninguna orquesta en la actualidad capaz de tocar la música de Wagner de forma tan entusiasta”, afirmó.

FALLECEN DOS DE LOS GRANDES PIONEROS DE LA MÚSICA CLÁSICA, ANTONIO RODRÍGUEZ MORENO Y BERNARD COUTAZ l pasado 3 de marzo falleció en Madrid Antonio Rodríguez Moreno, director de la revista RITMO durante más de 30 años. Rodríguez Moreno nació en el seno de una familia de gran arraigo musical. Su padre, Fernando Rodríguez del Río, fue pianista, escritor, agente de conciertos y fundador y director de las revistas musicales Lira Española y Ritmo y él mismo desarrolló toda su vida profesional dentro del mundo de la música clásica. En su juventud colaboró con Radio Nacional de España en programas informativos culturales en torno a la música y ejerció de agente de conciertos para España de gran número de solistas y agrupaciones internacionales. También trabajó durante una buena parte de su vida dentro de la Sociedad General de Autores y en 1976, al fallecer su padre, asumió la dirección de la revista Ritmo, que mantuvo hasta el inicio de una grave enfermedad en el verano de 2008. Su trabajo ha sido distinguido por gran número de galardones y menciones, entre las que habría que destacar la Medalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes, la Medalla de Oro del Ayuntamiento de Madrid y la Medalla Johann Strauss de Viena. Apenas unos días antes, el 26 de febrero, nos había dejado a los 87 años Bernard Coutaz, fundador de la casa discográfica harmonia mundi en 1958. La compañía comenzó siendo un sello de música barroca pero pronto se ocupó también de su propia distribución y la de otros muchos sellos y esta diversificación se extendió a la distribución de editoriales de libros independientes, lo que supone en estos momentos un 40% de la facturación del gru- Antonio Rodríguez Moreno po. Con el mismo espíritu de independencia, la compañía, con base en Arles y con seis filiales en Alemania, los Países Bajos, España, los Estados Unidos y Suiza, creó una cadena de boutiques Bernard Coutaz propias, que hoy comprende cuarenta y seis tiendas en Francia y España. A lo largo de los años además harmonia mundi pasó de ser un sello identificado con el barroco a incluir en su catálogo música contemporánea, pero siempre con un aire de distinción. Con su desaparición, sumada a la de Margueritte Dütschler (dueña del suizo Claves) hace unos pocos años, se cierra un capítulo especial de los sellos discográficos independientes. Harmonia mundi no queda sin embargo a la deriva: Bernard Coutaz preparó su sucesión hace ya algunos años, nombrando a Eva Coutaz, su esposa, directora general del sello.

agenda de conciertos

16/04/2010 Oviedo: Sinfonía nº 8 Danza de Gaia, Marco; La canción de la tierra, Mahler Ildiko Komlosi, Donald Litaker; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Maximiano Valdés Auditorio Príncipe Felipe; 20:00 22/04/2010 Avilés: Sinfonía nº 2, India, Chavez; Sinfonía fantástica, op.14, Berlioz Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Carlos Miguel Prieto Casa de la Cultura; 20:00 23/04/2010 Oviedo: Sinfonía nº 2, India, Chavez; Sinfonía fantástica, op.14, Berlioz Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Carlos Miguel Prieto Auditorio Príncipe Felipe; 20:00 23/04/2010 Gijón: Obras de Rossini, Spohr, Donizetti, Saint-Saëns, Burgmüller, Massenet e Ibert Mariano Bas y José Antonio Domené Museo Casa Natal de Jovellanos; 19:30 29/04/2010 Oviedo: Talitha Kumi, La figlia di Giario, Wolf-Ferrari; Lieder, R. Strauss María Gallego, José Bros, Joan Martín-Royo; Orquesta Oviedo Filarmonía, Coro El León de Oro; Friedrich Haider Auditorio Príncipe Felipe

BALEARES 1/04/2010 Deiá: Obras de Schumann, Barber y Chopin Zuill Bailey y Alfredo Oyaguez Montero Son Marroig: 20:00 3/04/2010 Palma de Mallorca: Obras de Schumann, Barber y Chopin Zuill Bailey y Alfredo Oyaguez Montero Auditorio del Palau March; 21:00 12/05/2010 Palma de Mallorca: Trío sonata, Corelli; Trío sonata, Quantz; Trío sonata, Telemann; Trío sonata, C. Ph. E. Bach Agnes Probts, José Tatay, Enrique Sánchez Sala de Actos de la Conseleria de Salut i Consum; 20:00

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15/04/2010 Palma de Mallorca: Escenas andaluzas, Bretón; Suite española, Albéniz/Frühbeck; Noches en los jardines de España, Falla; Canto a Sevilla, Danzas fantásticas, Turina Isabel Rey-Joly, Silvia Torán; Orquesta Sinfónica de Baleares Ciudad de Palma; Miguel Roa Auditorium de Palma; 20:30 17/05/2010 Palma de Mallorca: Obras de Gershwin, Piazzolla y Joplin, Melodías de Brodway y Bandas Sonoras Daniel Ispas, Gloria Grati, Dmitri Struchkov Es Baluard; 20:00 24/05/2010 Palma de Mallorca: Concierto para 4 trompas, Telemann; Sonata para 4 trompas, Hindemith; Preludio Coral Wir Glauben all’an einen Gott, Bach; Lament, F. Tull; Quipperies, L. Shaw Joan Barceló, Nigel Carter, José Fco. Fortea, César Guillem, Miriam Merino Es Baluard; 20:00 26/05/2010 Palma de Mallorca: Sexteto nº 1, op.18, Brahms; Souvenir de Florence, Chaikovski Gina Nicola, Paula Marquès, Miguel Arola, Lluís Oliver, Dmitri Struchkov, Joana Gual Sala de Actos de la Conseleria de Salut i Consum; 20:00 29/04/2010 Palma de Mallorca: Expectatives, Mercè Pons; Concierto para piano nº 3, Rachmaninov; Sinfonía nº 1, Kalinnikov Vitaly Samoshko; Orquesta Sinfónica de Baleares Ciudad de Palma; Salvador Brotons Auditorium de Palma; 20:30 30/04/2010 Maó: Tres Piezas Breves, Ibert; Quinteto nº 2 en re menor, Cambini; Opus Number Zoo, Berio; Seis Bagatelas, Ligeti Houthandel Antwerpen Orfeó Maonès; 20:30

EL CUARTETO ALMUS CUMPLE VEINTE AÑOS ue un cuarteto de cuerda en nuestro país cumpla 20 años es algo que no pasa todos los días, y que lo haga con tan buena salud como lo hace el Cuarteto Almus es digno de celebración. Manuel de Juan y Vicente Antón, violines, Octavio de Juan, viola, y Francisco Pastor, violonchelo, llevan dos décadas llevando la música a todos los rincones de España y haciendo disfrutar a varias generaciones de melómanos. “Somos médicos del alma, la música es un bálsamo importantísimo”, destaca Octavio de Juan. Sus veinte años de actividad ininterrumpida permiten considerar al Cuarteto Almus como una de las agrupaciones camerísticas españolas más estables de nuestro tiempo. Para conmemorar tal efeméride, la formación ha preparado un programa especial que ofrece el día 21 de este mes en el Paraninfo de la Universidad de Alicante bajo la presidencia de honor de la Reina Sofía y repite días después, el 24, en el Palacio del Almudí de Murcia. La obra encargada de abrir el concierto es el Cuarteto de cuerda op.135 en Fa mayor de Beethoven. “La primera parte del programa ha sido el resultado de una concienzuda criba de un repertorio compuesto de más de cien cuartetos”, explican desde la formación. “El Cuarteto de cuerdas en Fa Mayor op.135 de Beethoven, último de la Integral de los 17 cuartetos del genio de Bonn –corpus que, para nosotros, y, creemos, para cualquier cuarteto, constituye el doctor honoris causa de la madurez cuartetística–, viene a ser una suerte de paradigma de lo que han significado para nosotros las miles y miles de horas de trabajo y experiencias en conjunto”, añaden. Tras ella completa la primera parte una obra creada especialmente para este momento: Diferencias s obre una Fantasía de Luis de Milán op.96 Cuarteto de cuerda nº 4 de Miguel Franco. “Desde el primer momento de la concepción de este concierto vimos con claridad que un acto así tendría que contar con el estreno de una obra dedicada a la ocasión por un compositor español de prestigio y respeto entre los músicos”, explica el cuarteto. La segunda parte del programa comienza con Pompa y circunstancias op.39 e Introducción y Allegro para Cuarteto y Orquesta de cuerda op.47 de Elgar y Variaciones C.F. de Heidrich, “una suerte de auto homenaje compartido, con una selección del disco editado por el Sello RTVE titulado El humor en la música de cámara” en palabras de la formación. Cuarteto Residente de la Universidad de Alicante desde el curso 1997/98, sus componentes son profesores de los Conservatorios de Murcia y Alicante y desde hace varios años tienen la cos-

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tumbre de empezar su temporada con un concierto benéfico. En su formación influyen decisivamente Liviu Stanese (Cuarteto Vía Nova) y Bretislav Novotný (Cuarteto de Praga) y a sus numerosos recitales en España hay que añadir sus giras por la República Checa, Bélgica, Francia e Italia, entre las que destacan sus actuaciones en la Gran Sala Martinu y Klementinum de Praga, en las temporadas del Moulin d’Andé y del Château de Champs, en el Palazzo Barolo de Turín, en la Sala Pegasus de Spoleto y en el festival francés de Las Canals. Además, ampliando su formación de cuarteto ha abordado los grandes quintetos del repertorio con músicos de la talla de los pianistas M. Gurkova, M. Baró, F. Waysse-Knitter, P. Valero, Y. Kulaglich, A. Narejos, L. Magnani y G. Díaz-Jerez; los violonchelistas M. A. Clares, J. M. Gamard y A. L. Quintana; el violista Ch. Euler; los guitarristas I. Rodes y P. Barón; el acordeonista J. Mozo; y los vocalistas M. Teba y M. Llamas. A lo largo de estas dos décadas, han sido también numerosos los compositores que han dedicado sus obras al cuarteto, como Manuel Moreno-Buendía y la obra Salzillesca, Música para un Belén; o Miguel Franco con el Cuarteto nº 4 antes mencionado. En su carrera ha habido espacio además para momentos especialmente importantes como la interpretación de la Integral de los 17 Cuartetos de Beethoven en la temporada 2006/2007 o el concierto en el XVII Ciclo de

Música de Cámara celebrado en el Palacio Real de Madrid con instrumentos de la famosa colección palatina construidos por Antonio Stradivarius. Destacan así mismo dos conciertos especiales con Las Siete Últimas Palabras de Cristo en la Cruz de Haydn: bajo el ciprés de Santo Domingo de Silos y en la Santa Cueva de Cádiz, concierto este último editado en DVD por la Real Academia de Bellas Artes Santa María de la Arrixaca. Y junto a este repertorio sacro Almus Cuarteto Almus se acerca también a la parte más divertida de la música clásica, como sucede en el mencionado disco El humor en la música de cámara publicado por el sello de RTVE, un álbum que cosechó un gran éxito de ventas y cuyo concierto, cuando se ofreció por primera vez, fue uno de los momentos El Cuarteto Almus con la Reina Sofía más entrañables para el cuarteto. “20 años de trabajo. ¿Qué se puede hacer en este tiempo? –dicen las notas del concierto conmemorativo– Beethoven compone desde su Heroica hasta el Cuarteto op.127 y la Novena Sinfonía; Leonardo pinta desde La Virgen de las Rocas a la Mona Lisa...”. Al Cuarteto Almus le han servido para hacernos disfrutar.

agenda de conciertos

CANARIAS 9/04/2010 Santa Cruz de Tenerife: Las Rosas de Hércules, para orquesta de cuerda y bajo, Coello; Concierto para piano y orquesta en Sol mayor, Ravel; Images, para orquesta, L122, Debussy Guillermo González; Orquesta Sinfónica de Tenerife; Lü Jia Auditorio de Tenerife; 20:30 9/04/2010 Las Palmas de Gran Canaria: Concierto para piano nº 2, Brahms; Valses nobles y sentimentales, Daphnis y Chloé, Suite nº 2, Ravel Garrick Ohlsson; Orquesta y Coro de la Filarmónica de Gran Canaria; Antoni Ros Marbà, Luis García Santana Auditorio Alfredo Kraus; 20:30 18,20,22,24/04/2010 Las Palmas de Gran Canaria: Tosca, Puccini Norma Fantini, Thiago Arancam, Lado Ataneli, Alberto Feria, Luis Cansino, Francisco Navarro, Eduardo Carrasco; Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Coro del Festival de Ópera; Pedro Halffter, Olga Santana, Pier Giorgio Morandi, Mario Pontiggia Teatro Pérez Galdós 23/04/2010 Santa Cruz de Tenerife: Obertura de Don Giovanni, KV527, Mozart; Variaciones sobre un tema de Haydn, op.56ª, Brahms; Sinfonía nº 1 en Sol menor Cuentos de invierno, op.13, Chaikovski Orquesta Sinfónica de Tenerife; Muhai Tang Auditorio de Tenerife; 20:30 30/04/2010 Santa Cruz de Tenerife: El carnaval romano en La mayor, op.9, H95, Berlioz; Concierto para violonchelo y orquesta nº 2 en Re mayor, Hob VIIb:2, Haydn; Sinfonía de cámara nº 1 en Mi mayor, op.9b, Schönberg Li-Wei; Orquesta Sinfónica de Tenerife; Lü Jia Auditorio de Tenerife; 20:30

variaciones

escenarios y programas

30/04/2010 Las Palmas de Gran Canaria: Obertura Trágica, Rapsodia para contralto, Brahms; Magnificat, Vaughan Williams; Tres nocturnos, Debussy; Alborada del gracioso, Ravel Gerhild Romberger; Orquesta y Coro de la Filarmónica de Gran Canaria; Leopold Hager, Luis García Santana Auditorio Alfredo Kraus; 20:30

CANTABRIA 12/04/2010 Santander: Música y Arquitectura, Teatro Real de Madrid Miguel Trápaga Fundación Marcelino Botín; 20:00 26/04/2010 Santander: Música y Arquitectura, Gewandhaus de Leipzig Olga Gollei; Leipzig Quartet Fundación Marcelino Botín; 20:00 28/04/2010 Santander: 12 Estudios, op.10, Scherzo nº 1 en si menor, op.20, Scherzo nº 4 en mi mayor, op.54, Scherzo nº 3 en do sostenido menor, op.39, Scherzo nº 2 en re bemol mayor, op.31, Chopin Claudio Martínez Mehner Palacio de Festivales; 20:30 30/04/2010 Santander: Sinfonía nº 40 en sol menor, KV550, Mozart Academy St. Martin in the Fields; Terje Mikkelsen Palacio de Festivales; 20:30

CASTILLA LA MANCHA 1/04/2010 Cuenca: Suite en sol menor, BWV995, Suite en do menor, BWV997, Preludio en do menor, BWV999, Fuga en sol menor, BWV1000, J. S. Bach Andreas Martin Fundación Antonio Saura; 12:30 1/04/2010 Cuenca: Leçons de Ténèbres pour le Jeudi Saint, Joseph Hector Fiocco Anna Chierichetti; Psallentes, Forma Antiqva; Aarón Zapico Iglesia de San Miguel; 17:00

A CORUÑA EL FESTIVAL MOZART LLEGARÁ A TODA LA PROVINCIA l Festival Mozart que se celebra en A Coruña entre los meses de mayo y junio se abre por primera vez a la ciudad y a la provincia y ofrece, además de las habituales citas, otros Orquesta Sinfónica de Galicia encuentros de carácter diferente. El ciclo comenzará este año con el Réquiem de Verdi en el Palacio de la Ópera de A Coruña el día 8 de mayo, una inauguración que correrá a cargo de la Orquesta Sinfónica de Galicia dirigida por Víctor Pablo Pérez, el Orfeón Donostiarra con José Antonio Sainz Alfaro y los solistas Ainhoa Arteta, Dolora Zajick, Stuart Neil y Giacomo Prestia. Le seguirá una semana más tarde Tafelmusik. La formación interpretará dirigida por Bruno Weil y con el pianista Ronald Brautigam Obertura de Idomeneo y Concierto para piano y orquesta nº 20, en do menor, K466 de Mozart y Sinfonía nº 101 en do mayor, Del reloj de Haydn. También en Haydn se centrará el Cuarteto Casals, que interpretará sus Cuartetos de cuerda del opus 33 los días 20 y 22 de mayo. La primera representación escénica llegará los días 21 y 23 de mayo con un Don Giovanni dirigido por Víctor Pablo Pérez y con la dirección de escena de Pier Luigi Pizzi, nombre conocido por el público de A Coruña, que vuelve al festival con su última producción mozartiana presentada en el festival de Macerata en el verano de 2009. Junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia y su Coro, Ildebrando d’Arcangelo, Andrea Concetti, María José Moreno, Alexei Kudrya, Monica Bacelli, David Rubiera, Manuela Bisceglie y Gudjon Oskarsson pondrán las voces. Las últimas representaciones de mayo serán las de La pequeña flauta mágica, espectáculo cantado en castellano adaptación musical de J. Menor de la obra de Mozart que, en producción del Liceu, estará dirigida por Joan Font (Comediants). La primera gran cita de junio será el día 5 y estará a cargo de las hermanas Labèque, que ofrecerán junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia dirigida por Giovanni Antonini Sinfonía nº 1 en mi bemol mayor K16 y Concierto para dos pianos y orquesta de Mozart y Sinfonía nº 5 en si bemol mayor, D485 de Schubert. Cuatro días después, el festival ofrecerá El sueño Tafelmusik de una noche de verano de Shakespeare, puesto en escena por Eva del Palacio y que se ofrece con la música de escena de Mendelssohn, tal y como se ofreció en su día. La representación contará con la Orquesta Sinfónica de Galicia en el foso con Rubén Gimeno como director y es una coproducción del festival y Morboria Teatro. El estreno en España de una ópera de Georg Friderich Handel, Giove in

escenarios y programas

Argo, será el encargado de clausurar el festival. Se trata de un pasticcio que Handel presentó en el Haymarket Theatre en Londres el 1 de mayo 1739, adaptando el libreto que Antonio Maria Lucchini había escrito en Dresde para Antonio Lotti en 1717 y que muy probablemente Handel había visto en su viaje de 1719. Esta presentación llega de Viena con Il Complesso Barocco dirigido por el especialista handeliano Alan Curtis. Entre todas estas citas se intercalarán también los conciertos de Andreas Staier –como artista en residencia– e Isabelle Faust. Además, el festival ha programado nuevos ciclos de conciertos en colaboración con los Museos Científicos y la Real Academia Galega para llevar la música a toda la provincia: se trata de Domingo de Festival, Festival de las Estrellas, Festival en la Academia, Festival en el Mar y Festival Exprés. En la sección Domingo de Festival, conciertos gratuitos en varios espacios de la Ciudad Vieja, el público podrá disfrutar del Cuarteto Leporello el 9 de junio, el Quinteto de solistas de la OSG el 16 de mayo, el Coro niños cantores de la OSG el 23 de mayo y el Quinteto Cimarron el 13 de junio. El Festival de las Estrellas ofrecerá en el Planetario conciertos gratuitos con la proyección simultánea del programa de planetario La Evolución: Sergei Rechetilov y Fernando Rodrigues con el programa Contrabajissimo el 30 de mayo y el Dúo Enharmony con Las estrellas del violín y la viola el 6 de junio serán los protagonistas. El Festival en la Katie & Marielle Labèque Academia ha programado cuatro citas: el Cuarteto de las Naciones ofrecerá Mozart a cuatro el 13 de mayo; el Artemis Ensemble hará lo propio con Románticos el 27 del mismo mes; el QuinIl Complesso Barocco teto de Dezinko se ocupará de Juventudes truncadas el 10 de junio; y el Cuartete Infeld interpretará En torno a Mozart el 24 de ese mes. También serán cuatro los conciertos del Festival en el Mar, después de los cuales habrá visita nocturna guiada a la Casa de los Peces: Devienne: El Mozart francés el 28 de mayo a cargo del Quinteto del Grupo Instrumental Siglo XX; Todo en Praga el 4 de junio con Festival Strings; Mozart y Schubert en do mayor el 11 de junio con el Cuarteto Scherzo; y Cuerdas clásicas y románticas el 25 de junio con el Cuarteto Ginastera. El Festival Exprés, por su parte, llevará a las localidades de As Pontes, Betanzos, Boiro, Carballo, Ferrol, Narón, Ortigueira, Rianxo y Vimianzo la música de las formaciones Cuarteto de las Naciones, Quinteto de solistas de la OSG, Cuarteto Scherzo, Cuarteto Ginastera, Artemis Ensemble, Coro niños cantores de la OSG y Cuarteto Cimarrón. La Fundación Caixa Galicia es un año más el principal patrocinador del evento con una aportación de 450.000 euros.

agenda de conciertos

1/04/2010 Cuenca: Pasión según San Mateo, BWV244, J. S. Bach James Gilchrist, Ben Davies, Julie Cooper, Ildikó Allen, Diana Moore, Joshua Ellicott, David WilsonJohnson; Choir of the King’s Consort, The King’s Consort; Robert King Teatro Auditorio; 20:30 2/04/2010 Cuenca: Derrière Son Double, Miguel Azguime; Itinerario de Luz, Enrique X. Macías; Línea de vacío, Abel Paúl Sond’ar-Te Electric Ensemble; Miguel Azguime Teatro Auditorio; 12:00 2/04/2010 Cuenca: Leçons de Ténèbres pour le Vendredi Saint, Joseph Hector Fiocco Anna Chierichetti, João Fernandes; Psallentes, Forma Antiqva; Aarón Zapico Iglesia de San Miguel; 17:00 2/04/2010 Cuenca: Der Geist unsrer Schwachheit auf, BWV226, Fürchte dich nicht, ich bin bei dir, BWV228, Jesu, meine Freude, BWV227, Lobet den Herrn, alle Heiden, BWV230, Komm, Jesu, komm, BWV229, Singet dem Herrn ein neues Lied, BWV225, J. S. Bach Les Eléments, Ensemble Jacques Moderne; Joël Suhubiette Teatro Auditorio; 20:30 3/04/2010 Cuenca: 24 Preludios y fugas, op.87, Shostakovich Alexander Melnikov Espacio Torner; 12:00 3/04/2010 Cuenca: Cantadas del Archivo de la Catedral de Guatemala, Antonio de Literes Marta Almajano; Ave Fénix Iglesia del Monasterio de la Concepción Francisca; 17:00 3/04/2010 Cuenca: Música para el Sábado Santo, Paolo Ferrarese Schola Antiqua, La Venexiana; Claudio Cavina Teatro Auditorio; 20:30 17/04/2010 Albacete: Obras de Haydn, Shostakovich y Dvorak Trío Concordiae Auditorio Municipal de Albacete; 20:30 16

variaciones

escenarios y programas

22/04/2010 Ciudad Real - Alcázar de San Juan: Grandes piezas de la música española Orquesta Filarmónica de La Mancha; Francisco Antonio Moya Rubio Teatro Municipal; 21:00 28/04/2010 Albacete: Obras de Schumann, Brahms y Franck Boris Petrushansky Auditorio Municipal de Albacete; 20:30

CASTILLA Y LÉON 1/04/2010 Segovia: Polifonía sagrada de la Isla de Cerdeña Cuncordu d’Orosei Iglesia de San Juan de los Caballeros; 12:30 7/04/2010 Segovia: Pilar Jurado y Duncan Gifford Teatro Juan Bravo; 20:30

8/04/2010 Burgos - Aranda del Duero: Tonos Humanos del Barroco Español. Obras de Francisco Guerau, José Marín, Gaspar Sanz, Santiago de Murzia y Juan Hidalgo Sara Rosique y Aníbal Soriano Casa de Cultura; 20:30

8,9/04/2010 Valladolid: El aprendiz de brujo, Dukas; Schelomo, rapsodia hebrea para violonchelo y orquesta, Bloch; Sheherazade, Rimsky-Korsakov Jérôme Pernoo; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Marc Minkowski Auditorio de Valladolid; 20:00 9/04/2010 León: Concierto para violín, Tartini; Octeto, Mendelsshon; Souvenir de Florence, Chaikowski Camerata de Laussane; Pierre Amoyal Auditorio Ciudad de León; 20:30 10/04/2010 Valladolid: Luis González y José Gallego Salón de actos de Caja España; 20:15

BARCELONA LA COLOMBINA, UNO DE LOS PLATOS FUERTES DEL FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGA DE BARCELONA uropa 1610: las nuevas músicas es el título que el Festival de Música Antiga de Barcelona ha escogido este año para su programación. El ciclo alcanza su edición número treinta y tres entre el 24 de este mes y el 10 de mayo. Inaugura el festival el día 22 de abril en la Basílica de Santa María del Mar el organista Andrés Cea Galán con un programa de obras de Frescobaldi, Sweelinck, Cornet, Byrd, Coelho, Correa, Cabanilles y Vila. Tres días después L’Arpeggiata acude a L’Auditori. Dirigida por Christina Pluhar la formación ofrece Vespro della Beata Vergine de Claudio Monteverdi. En el mismo escenario está el día 27

La Colombina

L’Arpeggiata

el clavicembalista Diego Ares con piezas de Sweelinck, Cabezón, Gibbons, Cabanilles y Byrd. La Iglesia de Sant Felip Neri acogerá los dos últimos conciertos de abril: Stile Antico el día 28 con el Réquiem de Victoria y otras obras de Byrd; y el Cor de Cambra D’Antiga i Conjunt D’Antiga de L’ESMUC con Lambert Climent al frente el día 30 con el programa Madrigali Guerrieri et Amorosi de Monteverdi. A partir de mayo, todos los conciertos serán en L’Auditori. El primero será el del Cor Madrigal que dirige Mireia Barrera, que interpretará obras de Cererols, Comes, Segarra y Vivancos. Le seguirá Accordone con Guido Morini al órgano y la dirección para ofrecer Il Combattimento di Tancredi e Clorinda de Claudio Monteverdi Accordone y obras de Frescobaldi, Caccini, Fontana y Busatti. El día 4 visitará el festival una de las formaciones más prestigiosas de nuestro país, La Colombina. El grupo, compuesto por Raquel Andueza, soprano, José Hernández Pastor, alto, Josep Benet, tenor, y Josep Cabré, barítono, ha preparado para la ocasión el programa titulado Cancionero de la Sablonara: Música y poesía de la España de los Austrias. Al día si-

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guiente el tenor John Potter y el laudista Ariel Abramovich se harán cargo de A musicall banquet de John Dowland; y el día 8 La Caravaggia con Lluís Coll a la batuta y la mezzosoprano Marta Infante subirán al escenario Su la cetra amorosa, una recopilación de obras de Merula, Castello, Fontana, Marini y Falconieri. La formación Holland Baroque Society comandada por Veronika Skuplik llegará a Barcelona el día 9 con un programa de Psalmos y la Orquesta Barroca de Sevilla pondrá el broche al festival el día 10 junto al contratenor Carlos Mena y el maestro Andoni Mercero con Salve Regina de Domenico Scarlatti y Nisi Dominus de Antonio Vivaldi. Además, de manera paralela al festival se ha organizado un Curso de Divulgación Musical a cargo de Joan Vives y una clase magistral en ESMUC a cargo de Marco Beasley y Guido Morini.

BARCELONA EL CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE LA UNIVERSIDAD DE BARCELONA CUMPLE UN CUARTO DE SIGLO l Ciclo de Música del Siglo XX y XXI de la Universidad de Barcelona cumple 25 años con más de 200 conciertos a sus espaldas y el estreno de unas 300 obras. Para esta edición tan especial ha preparado ocho conciertos entre los meses de mayo y junio con numerosos estrenos. El primer concierto llegará el día 3 de mayo de la mano del Quinteto de Metal solistas de la OBC, que ofrecerá obras de Montsalvatge, Grèbol, Boliart y Brotons. Apenas unos días después, el día 7, el pianista Diego Fernández Magdaleno se ocupará de obras de Soler, Casablancas, Grèbol, Catalán, Fernández Vidal, Serrano, Marco, García Laborda, García de Mestres, del Puerto, García Abril, Ferrer, García Álvarez, Durán Loriga, Legido y Sardà. Una semana más tarde Harry Sparnaay, clarinete bajo y electrónica, se ocupará de interpretar piezas de Guinjoan, Sardà, Lewin Richter, Brncic, Marco, Silva y de Man; y el día 21 el dúo Mª Lluïsa Ibañez, arpa, y Miguel Ángel Sanz, guitarra, ofrecerá varias composiciones de Gerhard, Montsalvatge, Codina, Sanz, Puértolas, Pladevall y Pardo. En mayo habrá aún dos conciertos más: el día 28 el Trío Hyagnis interpretará obras de Homs, Sansa y Shostakovich; y el 31 el Grupo Tactum dirigido por Enric Ferrer hará lo propio con composiciones de Sagredo, Someso, Gibert, Rodríguez, Adiego y Ferrer. Para junio se han programado dos conciertos: el día 4 obras de J. Grisó, A. Civilotti, A. Charles y H. Pousseur a cargo del Miquel Bofill Quartet; y el día 9 obras de Amargós, Guinovart y Malhaud con Josep Fuster, Carlota Amargós y Nikos Stavlas. Este año, además, en conmemoración de su aniversario y con la colaboración del Consell Català de la Música se organizarán tres mesas redondas: La situación social y estética del compositor: la creación musical entre la autonomía y la dependencia el 3 de mayo con Cesar Calmell,

agenda de conciertos

11/04/2010 Valladolid: Sinfonía nº 9 Coral, Beethoven Rebecca Evans, Diana Montague, Timothy Robinson, Christopher Purves; Orchestra of the Age of Enlightenment, Philharmonia Chorus; Charles Mackerras Auditorio de Valladolid; 19:00 14/04/2010 León: La del Soto del Parral, Soutullo y Vert Compañía Lírica de Madrid Auditorio Ciudad de León; 20:30 14/04/2010 Segovia: Trío Europa Viva Teatro Juan Bravo; 20:30

15/04/2010 Burgos - Aranda del Duero: Il canto in Stilo Nuovo. Obras de Estefano Landi, Tarquinio Merula, Arcangelo Lori, Giacomo Carissimi, Giulio Caccini, Hieronimus Kaspsperger, Giovanni Felice Sances y Claudio Monteverdi Ligia Gutiérrez y Jesús Sánchez Casa de Cultura; 20:30

escenarios y programas

17/04/2010 León: Helix, Pekka Salonen; Concierto para piano nº 2, Prokofiev; Sinfonía nº 7,op.70, Dvorak Eldar Nebolsin; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Lionel Bringuier Auditorio Ciudad de León; 20:30 17/04/2010 Valladolid: Sacrificium, La scuola dei castrati Cecilia Bartoli; La Scintilla Auditorio de Valladolid; 20:00

22/04/2010 Burgos - Aranda del Duero: La ópera se hace grande: la expresión de los afectos. Obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Giachino Rossini, Francesco Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi y Jules Massenet Elvia Sánchez Luna, Enrique Sánchez-Ramos y Juan Bautista Carmena Casa de Cultura; 20:30

23/04/2010 Valladolid: Gemma Martínez Ojosnegros Iglesia de San Andrés; 20:30

15/04/2010 León: Los Claveles, Serrano; Agua, Azucarillo y Aguardiente, Chueca Compañía Lírica de Madrid Auditorio Ciudad de León; 20:30

30/04/2010 León: La Canción de la Tierra, Mahler Endrik Wottrich, Manuela Bress; Alexeeva Ensemble Auditorio Ciudad de León; 20:30

15,16/04/2010 Valladolid: Helix, Salonen; Concierto para piano nº 2 en Sol menor, op.16, Prokofiev; Sinfonía nº 7 en Re menor, op.70, Dvorak Eldar Nebolsin; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Lionel Bringuier Auditorio de Valladolid; 20:00

30/04/2010 Salamanca: Concierto para piano y orquesta nº 1, Sinfonía nº 5, Chaikovski Alessio Bax; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Günter Neuhold CAEM

16/04/2010 León: La Parranda, Alonso Compañía Lírica de Madrid Auditorio Ciudad de León; 20:30

CATALUNYA

16/04/2010 Segovia: Niños Cantores de Viena Teatro Juan Bravo; 21:00 17/04/2010 Valladolid: Patrín García-Barredo y Claudio Martínez Mehner Salón de actos de Caja España; 20:15

variaciones

1/04/2010 Tarragona - Amposta: Quebrantà, Pasqual Vilaplana; Celtic child, Appermont; Jaume I El Conqueridor, Gonzalo Gómez; Rebroll, Brotons; Casanova, Meij Nàiade Martínez; Banda de Música La Lira Ampostina; Octavi Ruiz Gisbert Teatro-Auditorio La Lira Ampostina; 22:30

Pedro Pardo, Domenec M. González de la Rubia, Joan Guinjoan y Magda Polo; La formación del compositor. Academicismo e innovación en la escuela el 31 de mayo con Albert Sardà, Xosé Aviñoa, Albert Llanas, Carles Guinovart y Josep Sanz; y Ópera contemporánea y expresión musical el 4 de junio con Armand Grèbol, Josep Soler, Antoni Rumbau, Agustí Charles y Enric Ferrer. Todos Los conciertos tendrán lugar en el Auditorio de la Facultad de Geografía e Historia y su entrada será gratuita.

Grupo Tactum

BARCELONA - TERRASSA ABIERTA LA CONVOCATORIA DEL CONCURSO DE MÚSICA DE CÁMARA MONTSERRAT ALAVEDRA el 19 al 21 de noviembre de 2010 se celebrará en Terrassa el Concurso de Música de Cámara Montserrat Alavedra dirigido a jóvenes músicos profesionales de todo el Estado. El concurso, iniciativa conjunta de Amics de les Arts i Joventuts Musicals de Terrassa y de Caixa Terrassa, tiene una periodicidad bienal y se celebrará, abierto al público, en el Auditorio del Centre Cultural de Caixa Terrassa. Los grupos que se inscriban deben constar de un mínimo de tres músicos y un máximo de nueve y se permitirá la presencia de un director. Deben presentarse además bajo un nombre propio, aunque su formación pueda ser variable según el repertorio escogido. La media de edad de los integrantes de cada grupo no podrá superar los 28 años al finalizar la fecha de inscripción, que es el 15 de octubre. Cada grupo aportará un mínimo de cuatro obras completas, entre las que deberán incluirse: dos obras de los siglos XX o XXI, una de ellas compuesta con posterioridad a 1975; una obra del siglo XIX; y una obra de libre elección. Una de las obras deberá ser de un autor catalán. El jurado establece tres premios: un primer premio dotado con 4.000 euros y cuatro conciertos retribuidos por Caixa Terrassa; un segundo premio de 2.000 euros y dos conciertos retribuidos por Joventuts Musicals; y un tercer premio de 1.000 euros y un concierto retribuido por Joventuts Musicals. Además, se establece una mención honorífica del público a la mejor interpretación en la prueba final. Por otro lado, la organización editará, en colaboración con Catalunya Música, un disco con obras interpretadas por los grupos premiados. Los miembros del jurado, designados por el Comité Organizador, serán como es habitual profesionales de reconocido prestigio en el mundo musical.

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BURGOS - ARANDA DE DUERO COMIENZA LA TERCERA EDICIÓN DEL CICLO “ENTREVOCES” DE ARANDA DE DUERO a localidad burgalesa de Aranda de Duero celebra por tercer año consecutivo el ciclo Entrevoces, tres conciertos en la Casa de Cultura con entrada gratuita en tres jueves sucesivos del mes de abril. El concierto de inauguración tiene lugar el día 8 y está a cargo de Sara Rosique y Aníbal Soriano. La soprano y el guitarrista ofrecen el programa Tonos humanos del Sara Rosique y Aníbal Soriano Barroco Español, una recopilación de obras de Francisco Guerau (1649-1722), José Marín (1619-1699), Gaspar Sanz (1640-1701), Santiago de Murzia (ca. 1685-?) y Juan Hidalgo (1614-1685). El siguiente concierto es el día 15 y reúne a Ligia Gutiérrez Vargas, soprano, y Jesús Sánchez, archilaúd y guitarra. El dúo ha preparado para la ocasión un programa titulado Il Can- Ligia Gutiérrez y Jesús Sánchez to in Stilo Nuovo compuesto por piezas de Estefano Landi (1587-1639), Tarquinio Merula (ca.1594-1665), Arcangelo Lori (1615-1679), Giacomo Carissimi (16051674), Giulio Caccini (1550-1618), Hieronimus Kaspsperger (ca. 1580-1651), Giovanni Felice Sances (16001679) y Claudio Monteverdi (1567-1643). Elvia Sánchez Luna, soprano, Enrique Sánchez-Ramos, barítono, y Juan Bautista Carmena, pianista, cierran Entrevoces el día 22 con La ópera se hace grande: la expresión de los afectos. El programa está compuesto por piezas de Don Giovanni, Nozze di Figaro y Zauberflöte de W. A. Mozart, Cenerentola y Barbiere di Siviglia de G. Rossini, La Sonnambula de F. Bellini, Lucia di Lammeroor y Don Pascuale de G. Donizetti, La Traviata y Don Carlo de G. Verdi y Thaïs de Massenet.

CANTABRIA - TORRELAVEGA NACE EL CONCURSO INTERNACIONAL DE CANTO CIUDAD DE TORRELAVEGA a ciudad de Torrelavega acogerá del 3 al 9 de mayo el primer Concurso Internacional de Canto Ciudad de Torrelavega, certamen que en su primera edición contará con una dotación de 25.000 euros en premios más el apoyo a la carrera profesional de los premiados, entre los que destacarán, además de mejor voz masculina y femenina, los premios a la mejor interpretación de zarzuela, tam-

agenda de conciertos

1/04/2010 Barcelona: Concierto de Aranjuez, Fantasía para un Gentilhombre, Rodrigo; Carmen, Bizet; El Amor Brujo, Falla Orquesta Sinfónica de la Ópera Estatal Rusa Palau; 21:00 2/04/2010 Barcelona: Las 4 estaciones, Vivaldi; Pachelbel, Canon; Adagio, Albinoni Orquesta Sinfónica de la Ópera Estatal Rusa Palau; 20:00 3/04/2010 Tarragona - El Vendrell: Ivan Saez Pianoless Quartet meets Angie Rodríguez Angie Rodriguez, Ivan Sáez, Xavi de la Salud, Jordi Mestres y Fernando García-Ramos Auditori Pau Casals; 22:30 3/04/2010 Barcelona: Suite Española, Albéniz; Recuerdos de la Alhambra, Gran Jota Aragonesa, Tàrrega; Fantasía Española, González Manuel González Palau; 21:00 4/04/2010 Barcelona: Sardanes festives, puntejades amb melodies tradicionals dels gotjaires i caramellaires Anna Maria Reverté Carillón del Palau de la Generalitat de Catalunya; 12:00 4/04/2010 Girona - L’Escala-Empúries: El violoncelo a través del tiempo. Obras de Francoeur, Kodaly, Schumann y Debussy Franco M. Ormezowski y Barbara Lunetta Iglesia de St. Martí de Empúries; 19:00 5/04/2010 Barcelona: Letanías a la Virgen Negra, Poulenc; Sinfonía nº 2, Honegger; Tres pequeñas liturgias de la presencia divina, Messiaen Catherine Ordronneau; Orquesta Sinfónica Julià Carbonell de les Terres de Lleida, Cor Vivaldi; Alfons Reverté, Oscar Boada L’Auditori; 19:00

variaciones

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6/04/2010 Barcelona: Le loup, Dutilleux; Variaciones Sinfónicas, Franck; Les offrandes oubliées, Messiaen; Iberia, Debussy José Menor; Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Joven Orquesta Nacional de Cataluña; Manuel Valdivieso L’Auditori 9/04/2010 Barcelona - Esplugues de Llobregat: Obras de Vivaldi, Telemann, Handel y Bach Camerart-Orquestra del Maresme Iglesia de Santa Magdalena; 21:00 9/04/2010 Tarragona - El Vendrell: Blow Quintet Marcos Serrano, Ivó Oller, Leo Tejedor, Oriol Roca y Felipe Greene Músics; 20:30 9/04/2010 Tarragona - La Canonja: Vistes al mar, Sis cançons per a soprano i orquestra, Eduard Toldrà; Sinfonía nº 40, KV550, Mozart Marta Mathéu, Xavier Grasset; Orquestra Camera Musicae; Tomàs Grau Iglesia de Sant Sebastià; 21:00 9/04/2010 Barcelona: Obras de Alaquer Reyes, Mercadante, Mendelssohn, Andreu i Pons, Brahms, Fuxà Gelabert, Andreu Sitges, Olives Villalonga, Vaughan Williams, Pons Melià Lluís Sintes y Tomé Olives Palau; 19:00 9,10,11/04/2010 Barcelona: Música de las películas de Shostakovich Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña; Salvador Brotons L’Auditori 10/04/2010 Tarragona - Vilaseca: Vistes al mar, Sis cançons per a soprano i orquestra, Eduard Toldrà; Sinfonía nº 40, KV550, Mozart Marta Mathéu, Xavier Grasset; Orquestra Camera Musicae; Tomàs Grau Auditorio Josep Carreras; 20:00 10/04/2010 LLeida - Sant Llorenç de Morunys: Norah Amsellem y Mac McClure El Monegal; 18:00

bién en categoría femenina y masculina, y un ganador final. El certamen, al que se espera concurran entre 80 y 100 cantantes líricos, ha sido promovido por la Fundación Artemus y su objetivo es dar a conocer y promocionar a nuevos valores líricos. El jurado estará presidido por Mauro Trombetta, director artístico de la Ópera de Roma, e integrado por Tito Capobianco, director de escena de la Ópera de Cincinati, Rina Bogacheva, profesora del Conservatorio de San Petersburgo, Tomás Bátor, director artístico de la Ópera de Budapest, Cristina Ferrari, directora artística del Teatro Carlo Felice de Genoa, Isabel Penagos, soprano, y José Fernández, presidente de Artemus.

CÓRDOBA EL CICLO “MÚSICA DE LAS TRES CULTURAS” AUMENTA A CINCO SUS CONCIERTOS a Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba organiza desde 1997 el ciclo Música de las Tres Culturas, un festival que este año aumenta Ensemble Sab Atlal de cuatro a cinco sus conciertos. La programación se desarrolla en la Iglesia de la Magdalena de la ciudad y en ella confluyen música cristiana, sefardí y/o árabe. El festival comienza el día 20 de este mes con el ensemble Aquitania, continúa el 21 con Baet Klesmer Band, el 22 con Quarteto de Urueña, el 23 con Ensemble Sab Atlal y el 24, en su clausura, con Cherno More. En todas las citas la entrada es libre hasta completar aforo.

Aquitania

CÓRDOBA EL FESTIVAL DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA CUMPLE TREINTA AÑOS REPLETO DE GRANDES FIGURAS l Festival de la Guitarra de Córdoba, que se celebrará este año del 6 al 25 de julio, cumplirá esta edición tres décadas compuesto tanto por una importante oferta formativa como por diferentes conciertos y espectáculos. El festival reúne cada año a grandes maestros de la guitarra flamenca, el jazz y la guitarra moderna, da ca-

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bida también a la música clásica y la antigua y ofrece una oferta musical que comprende un gran número de espectáculos, conciertos, proyecciones de cine, exposiciones, edición de libros, jornadas de estudio sobre Historia de la Guitarra y conferencias. El Gran Teatro albergará parte importante de los conciertos: Requetedanza, Compañía de Javier Latorre, Eva Yerbabuena, Fito Páez, Javier Ruibal y la Orquesta de Córdoba con Oliver Díaz, Ximo Tébar & Ivam Jazz Ensemble, Le Trio Joubran, Johnny Winter y Manuel Barrueco y Wulfin Lieske con la Orquesta de Córdoba dirigida por Juan Luis Pérez. En el Teatro de “La Axerquía” podrá escucharse a Ismael Serrano, Arcángel y José Antonio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Deep Purple, Joe Bonamassa y Paco de Lucía; y por el Teatro Cómico Principal pasarán Pepe Romero, Duo As- Manuel Barrueco sad, David Russell e Ignacio Rodes. Completarán la lista de guitarristas Paco Peña, Leo Brouwer y Mark Knopfler y el ciclo de conciertos La mujer y la guitarra con Iliana Matos, Carmen Ros, Celia Morales y Lore Raus. La parte formativa también contará con grandes figuras. En el apartado de Guitarra Clásica pasarán por el festival Leo Brouwer, Pepe Romero, el Dúo Assad, David Rus- Ismael Serrano sell, Manuel Barrueco e Ignacio Rodes; el ciclo de Guitarra y otras músicas tendrá como profesores a Jamal Oussani, Ximo Tébar y Javier Ruibal; y Manolo Sanlúcar dirigirá el curso de Guitarra Flamenca, que contará además con José Antonio Rodríguez, Paco Serrano y Manolo Franco. Y en el apartado de flamenco, Inmaculada Aguilar, Javier Latorre y Matilde Coral se ocuparán del Baile Paco de Lucía y Calixto Sánchez del Cante. Junto al festival se convocan además dos concursos: el VII Concurso Internacional de Guitarra Festival de Córdoba dirigido a alumnos del festival, que incentiva a los participantes en el programa formativo al mismo tiempo que muestra el alto nivel artístico alcanzado por nuestros alumnos; y el Certamen Flamenco de Guitarra Joven de Acompañamiento de la Fundación Cristina Heeren, que este año celebra su séptima edición. Para el primero las pruebas de admisión serán el 18 de julio y el ganador podrá participar en un concierto de la edición del festival del año que viene. El segundo está dirigido a in-

agenda de conciertos

11/04/2010 Barcelona: Música clásica persa Avaye Doust CaixaForum Barcelona; 19:30 11/04/2010 Tarragona - Salou: Vistes al mar, Sis cançons per a soprano i orquestra, Eduard Toldrà; Sinfonía nº 40, KV550, Mozart Marta Mathéu, Xavier Grasset; Orquestra Camera Musicae; Tomàs Grau Teatre Auditori de Salou; 20:00 11/04/2010 Lleida - Cervera: Cuartetos de cuerda de Haydn y Mozart Cuarteto Qvixote Auditorio Municipal; 19:00 11/04/2010 Barcelona: Ma mère l’oye, Ravel; Comptiues, Mompou; Rhapsody in blue, Gershwin; Sinera Vals, Rodríguez Picó; Seis estudios para piano op.56, R. Schumann; Concertino, op. 94, Shostakovich; Libertango, Piazzola Mireia Fornells Rosselló y Joan Miquel Hernández Sagrera Palau; 18:00 12/04/2010 Barcelona: Suite española, Albéniz; Noches en los jardines de España, de Falla; Sinfonía nº 2 en Re Mayor, op.73, Brahms Josep Colom; Orquestra Filharmónica de Dresden; Rafael Frühbeck de Burgos L’Auditori; 21:00 12,13,15,16,18,19,21,22,23/04/2010 Barcelona: El rapto en el serrallo, Mozart Diana Damrau, Agneta Eichenholz, Olga Peretyatko, Hendrikje van Kerckhove, Christoph Strehl, Pavel Breslik, Norbert Ernst, Peter Marsh, Christoph Quest, Franz-Josef Selig, Jaco Huijpen; Orquesta y Coro del Gran Teatre del Liceu; Ivor Bolton, Christof Loy Liceu 13/04/2010 Tarragona: Vistes al mar, Sis cançons per a soprano i orquestra, Eduard Toldrà; Sinfonía nº 40, KV550, Mozart Marta Mathéu, Xavier Grasset; Orquestra Camera Musicae; Tomàs Grau Teatro Metropol; 20:00

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14/04/2010 Barcelona: Trío en re mayor, op.70/1, Beethoven; Fremde Szene III, Rihm; Trío en do mayor, op.87, Brahms Morgenstern Trio L’Auditori; 20:30 15/04/2010 Tarragona - El Vendrell: Vistes al mar, Sis cançons per a soprano i orquestra, Eduard Toldrà; Sinfonía nº 40, KV550, Mozart Marta Mathéu, Xavier Grasset; Orquestra Camera Musicae; Tomàs Grau Auditorio de la Escuela Municipal de Música Pau Casals; 21:00 15/04/2010 Barcelona: Trío Hob:27, Trío Hob:14, Haydn; Trío op. 49, Trío op. 66, Mendelssohn Trio Wanderer Palau; 20:30 16/04/2010 Tarragona - El Vendrell: Josep M. Domènech Trio Museu Deu; 20:30 16/04/2010 Barcelona: Kim Kashkashian con Robyn Schulkowsky y Bcn216 L’Auditori; 20:30 16/04/2010 Barcelona: Violines con caña, Balkan, Rock y jazz Aupa Quartet Nau Ivanow; 21:30 16/04/2010 Tarragona: Oxford, Obertura Don Giovanni, Mozart; Concierto para flauta y orquesta, Ibert; Sinfonía nº 92 en Sol M Oxford, Haydn Karl-Heinz Schütz; Orquestra Simfònica Camerata XXI; Tobias Gossmann Palau Firal i de Congressos de Tarragona; 20:00 17/04/2010 Tarragona - El Vendrell: MàsterClasse de Big Band Vicens Martín Auditori Pau Casals; 16:00 17/04/2010 Tarragona - El Vendrell: Big Band de l’Estudi de Música de Tarragona y Big Band de l’Escola Músics del Vendrell Auditori Pau Casals; 22:30

térpretes de entre 12 y 35 años y tendrá un primer premio de 1.500 euros, un segundo de 800 y un tercero de 500. Completarán la programación las Jornadas de estudio sobre Historia de la Guitarra del 7 al 10 de julio. Desde el año 2002, el Festival de Córdoba viene dedicando sus Jornadas de Estudio a nombres propios de la Guitarra. Desde entonces, se han celebrado las ac- Mark Knopfler tividades programadas en torno a Francisco Tárrega (2002), Andrés Segovia (2003), Paco de Lucía (2004), Leo Brouwer (2005), Manolo Sanlúcar (2006), Antonio de Torres (2007), Julian Bream (2008) y Joaquín Rodrigo (2009). En 2010 el festival abre una nueva vía en este apartado, dedicando sus Jornadas de estudio al compositor inglés y guitarrista de jazz fusión John McLaughlin. Las jornadas serán inauguradas con una conferencia pronunciada por Leo Brouwer.

GRANADA EL BICENTENARIO DE LAS INDEPENDENCIAS DE LAS REPÚBLICAS IBEROAMERICANAS, EJE DEL FESTIVAL DE MÚSICA Y DANZA res grandes eventos se celebran este año en España en torno a los cuales el Festival de Música y Danza de Granada ha elaborado la programación de su edición número 59: la Presi- Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar dencia Española de turno de la Unión Europea, el inicio de las conmemoraciones relativas al Bicentenario de las Independencias de las Repúblicas Iberoamericanas y el Año Europeo de Lucha conEnsemble Plus Ultra tra la Pobreza y la Exclusión Social. Además, como extensión del festival, el FEX amplía el número de espectáculos y conciertos por Granada capital y provincia. El concierto inaugural, el 25 de junio, estará a cargo de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar. La formación que dirige Gustavo Dudamel, nacida de uno de los proyectos musicales y sociales más apasionantes, interpretará obras latinoamericanas junto a La consagración de la primavera de Stravinski. Tras ellos visitarán el festival el Ensemble Plus Ultra, His Majestys y Sagbutts & Cornetts con la maestría de Michael Noone. Formaciones y director ofrecerán el programa Al Oriente por Occidente di-

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vidido en dos partes: el día 26 interpretarán el programa 1542: Virreinato del Perú -1609: fundación de la Abadía del Sacro Monte, compuesto por Missa O Rex gloriae de Alonso Lobo y obras de Cristóbal de Morales, Juan de Urrede, Rodrigo de Ceballos, Luis de Aranda, Santos de Aliseda y Clément Janequin; y el día 27 harán lo propio con La biblioteca musical de María de España, Flandes y Hungría, repertorio hispano-flamenco con obras de Francisco de Peñalosa, Mattheus Pipelare, Pierre de la Rue, Josquin des Prez, Francisco Guerrero, Juan de Urrede y Orlando di Lasso. También desde Ultramar llegará a Granada la Orquesta Sinfónica del Estado de México de Enrique Bátiz, que se subirá al escenario los días 27 y 29 de junio: en su primera cita ofrecerá Mexicanidad, programa compuesto por Tripartita, op.25 de Rodolfo Halffter, Concierto para violín y orquesta de Manuel María Ponce, Oblivion de Astor Piazzolla, La noche de los mayas de Silvestre Revueltas y Huapango de José Pablo Moncayo; y en la segunda, bajo el título Las Indias Sinfónicas, El Ave Fénix de Roberto Sierra, estreno en España, Tangazo de Astor Piazzolla, Bachiana brasileira nº 7 de Heitor Villa-Lobos, Interludio y Danza de La vida breve de Manuel de Falla, Sinfonía nº 2 India de Carlos Chávez, Malambo de la suite del ballet Estancia, op.8 de Alberto Ginastera y Danzón nº 2 de Arturo Márquez. La Habana estará representada por el Conjunto de Música Antigua Ars Longa que guía Teresa de Paz. El grupo ha preparado dos conciertos para Granada: para el 3 de julio un recorrido por la obra de aquellos compositores que llegados de España trabajaron en Guatemala, México o Puebla, algunos de ellos andaluces, como el malagueño Juan Gutiérrez de Padilla, el sevillano Antonio Salazar o el granadino Pedro Bermúdez; y para el 4 una muestra de cómo la gran tradición polifónica europea se fundió con las prácticas musicales aborígenes y las que aportaron los esclavos africanos. Del viejo continente llega la Staatskapelle Berlin. El día 9 con Daniel Barenboim al piano y dirigida por Julien Salemkour rendirá homenaje a Chopin en conmemoración del segundo centenario de su nacimiento con su Concierto para piano y orquesta nº 1, op.11 y su Concierto para piano y orquesta nº 2, op.21. El 10 y el 11 Barenboim volverá a coger la batuta y se centrará en Bruckner: el primer día para la Sinfonía nº 6 en La mayor y el segundo para la Sinfonía nº 5 en Si bemol mayor. Las grandes formaciones españolas estarán representadas por la Filarmónica de Gran Canaria, la Orquesta Sinfónica de Galicia y la Orquesta Ciudad de Granada. La Filarmónica de Gran Canaria actuará el 1 de julio junto a la Coral Andra Mari de Errentería. Con Pedro Halffter a la cabeza y con los solistas Josep Miquel Ramón, María José Montiel y Elena de la Merced, la formación ha rescatado el ballet Panambí de Alberto Ginastera, que completará con Los encantamientos del Viernes Santo del Parsifal de Wagner y una Suite de la Atlántida, el oratorio dejado incompleto por Manuel de Falla. La Coral Andra Mari acompañará también a la Orquesta Sinfónica de Galicia, que con Víctor Pablo Pérez en la dirección y un gran elenco de solistas vocales interpretará el día 3 de

julio el programa Zarzuelas que se cruzan sobre el Atlántico, un encuentro entre dos zarzuelas escritas en un solo acto y nacidas a ambos lados del Atlántico: del lado de acá, La tempranica, obra del sevillano crecido en Cádiz Gerónimo Giménez que se estrenó en 1900, y del lado de allá, Cecilia Valdés, del cubano Gonzalo Roig, quien la presentó en 1932. Y como no podía ser de otra manera, el festival también ha contado con la Orquesta Ciudad de Granada. La sinfónica ofrecerá a las órdenes de Salvador Mas Sinfonía nº 3 Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en Mi bemol mayor, op.55, Heroica de Beethoven y Sinfonía nº 9 en Mi menor, op.95, Del Nuevo Mundo de Dvorak el 6 de julio. También de cerca llega el pianista motrileño Juan Carlos Garvayo, que aterrizará en la ciudad el día 5 de julio con Una Iberia para Albéniz, piezas compuestas por Orquesta Ciudad de Granada Marisa Manchado, David del Puerto, Fernando Buide, Zulema de la Cruz, Gabriel Erkoreka, José García Román, Mauricio Sotelo, Miguel Gálvez, José Luis Turina, Pilar Jurado, Héc-

agenda de conciertos

17/04/2010 Lleida - Sant Llorenç de Morunys: 400 años de ópera en voz de soprano Laia Frigolé, Mónica Luezas, Mac McClure, Jaume Radigales El Monegal; 18:00 17/04/2010 Tarragona - Ascó: Moresca. Romances y cantigas entre moros y cristianos Capella de Ministrers; Carles Magraner Església Parroquial; 22:00 17/04/2010 Girona - Cadaqués: Homenaje a Chopin Milica Sperovic Iglesia de Cadaqués; 18:00 17/04/2010 Barcelona: Madrigales del Renacimiento Jordi Reguant; Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana; Jordi Casas Bayer Palau; 19:00 17,18/04/2010 Barcelona: Concierto Dumbarton Oaks, Stravinsky; Concierto para piano nº 4, Rachmaninov; Romeo y Julieta, Prokofiev Leif Ove Andsnes; Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña; Stephane Déneve L’Auditori 18/04/2010 Barcelona: Obertura, Scherzo y Final, Concierto para violoncello y orquestra op.129, en la menor, R. Schumann; Serenata nº 1, op.11, en re mayor, Brahms Herwig Coryn; Orquesta Sinfónica Julià Carbonell de les Terres de Lleida; Edmon Colomer Auditori AXA; 11:00 18/04/2010 Barcelona: El testamento de Bach La Capella Reial de Catalunya, Le Concert des Nations; Jordi Savall, Manfredo Kraemer L’Auditori; 21:00 18/04/2010 Lleida: Obertura, Scherzo y Final, Concierto para violoncello y orquestra op.129, en la menor, R. Schumann; Serenata nº 1, op.11, en re mayor, Brahms Herwig Coryn; Orquesta Sinfónica Julià Carbonell de les Terres de Lleida; Edmon Colomer Auditori Enric Granados; 19:00 24

variaciones

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18/04/2010 Barcelona: Obras de Robert Schumann y Johannes Brahms Grupo Mozart de Deloitte CaixaForum Barcelona; 19:30 19/04/2010 Barcelona: Quartettsatz en do menor, D703, Schubert; Quartet en fa major, op.59 nº 1, Beethoven; Quartet nº 10, en la sostingut major, op.118, Shostakovich Pavel Haas Quartet Palau; 21:00 21/04/2010 Barcelona: El clave bien temperado, Libro I, BWV 846 - 869, J. S. Bach Martin Stadtfeld Palau; 21:00 22/04/2010 Barcelona: Concierto para violín y violonchelo, Brahms; Sinfonía nº 4, Chaikovski Lluís Claret, Gerard Claret; Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña; Fabien Gabel L’Auditori 22/04/2010 Barcelona: Obras de Frescobaldi, Sweelinck, Cornet, Byrd, Coelho, Correa, Cabanilles y Vila Andrés Cea Galán Basílica de Santa Maria del Mar; 20:30 22/04/2010 Barcelona: Cuarteto en do mayor, op.20/2, Hob.III; 32, Haydn; Cinco movimentos para cuarteto de cuerdas, op.5, Webern; Cuarteto, op.3, Berg; Cuarteto en re menor, K421, Mozart Cuarteto Quiroga L’Auditori; 20:30 22/04/2010 Barcelona: L’après midi d’un faune, Debussy-Schönberg; Cant del matí, Felipe Pedrell; Quinteto en sol menor, Granados; Poèmes d’amour, Albéniz Margarida Aguyé; Solistas Orquesta de Cambra Catalana; Joan Pàmies Paraninfo de la Universidad Central; 19:30 23/04/2010 Tarragona - El Vendrell: Jazz al Carrer El Vendrell; 18:00

tor Parra y Jesús Torres. Las formaciones nacionales más pequeñas estarán representadas por el Ensemble Residencias, que ofrecerá el 10 de julio América con los brazos abiertos: la generación del exilio, obras de Julián Bautista, Julián Orbón, Silvestre Revueltas, Carlos Chávez y Alberto Ginastera y el 11 América-España del XX al XXI, obras de Jesús Torres, Juan Carlos Paz, Roberto Sierra, Louis Aguirre y Miguel Gálvez-Taroncher, estas dos últimas estrenos. En el apartado de danza visitarán el festival el Boston Ballet de Mikko Nissinen, el día 26 de junio con Ultimate Balanchine y el 28 con Black and White; el Ballet Nacional de España dirigido por José Antonio el 30 del mismo mes; el Grupo Corpo de Belo Horizonte, compañía brasileña de danza contemporánea que dirige Paulo Pederneiras, los días 2 y 4 de julio; y el Ballet Argentino el día 7. Granada ofrece también este año el Festival Jóvenes-En-Danza con dos propuestas: El otro apóstol los días 5 y 6 de julio y Fuerza de Sangre el 7. Completan la programación citas como las del cantaor Miguel Poveda y el bandoneonista Rodolfo Mederos el día 8; y Fuensanta La Moneta con Extremo Jondo junto a Enrique El Extremeño, Miguel Iglesias y Miguel El Cheyenne un día después. El festival continúa además con los Café concierto, ciclo protagonizado este año por el pianista Antonio Ortiz, que ofrecerá los días 29 y 30 de junio y 1 de julio el programa El Chopin de los trópicos, obras de Ernesto Lecuona y Fryderyck Chopin. El festival también tiene un hueco para la programación infantil, y así en el ciclo El Festival de los pequeños ofrece La caja de los juguetes, un espectáculo en torno a la música de Debussy, los días 28, 29 y 30 de junio. Joan Manuel Serrat clausurará el festival con un Homenaje a Miguel Hernández en el centenario de su nacimiento el 14 de julio. Además, como es habitual de manera paralela se celebrarán los Cursos Internacionales Manuel de Falla, que en su edición número 41 estarán coordinados por Francisco J. Sánchez Montalbán. La lista de profesores es una vez más impresio- Ensemble Residencias nante y de entre ellos, varios cerrarán su presencia en Granada con un par de conciertos los días 12 y 13: Wilbert Halzezet, Corrado Bolsi, Catherine Manson, Jaap ter Linden, Josep Borràs, Maggie Cole, Michael Gurevich y James Boyd.

HUESCA - BOLEA EL “MAYO MUSICAL” CELEBRA SU DÉCIMO ANIVERSARIO CON EL ENSEMBLE 415 l Mayo Musical cumple su primer decenio y lo hace con una ambiciosa programación, como es habitual en la Colegiata de Santa María la Mayor de Bolea. El primer concierto, el día 1 de mayo, llevará por título L’Estro Armonico y estará a cargo del Ensemble 415 y Chiara Banchini. Los antiguos alumnos de Chiara Banchini, violi-

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nistas que están actualmente en los primeros atriles de las principales orquestas barrocas europeas, interpretarán obras de Vivaldi, Unico Wilhelm Van Wassenaer, Georg Philipp Telemann y Jacques Aubert. Una semana después será el grupo Hippocampus quien acuda a Huesca con uno de sus compositores predilectos, J. S. Bach. Del gran músico la formación interpreta- Chiara Banchini rá las Cantatas BWV 32, 54 y 84 y el Concierto de Brandemburgo nº 6, BVW1051. Hippocampus, que ha recorrido Inglaterra, Alemania y España y es grupo residente del Ciclo de Las Cantatas de J. S. Bach en la Iglesias de Madrid, estará bajo la dirección de Alberto Martínez Molina. El día

Hippocampus

15 la Colegiata acogerá el programa Barroco festivo y sereno, una selección de piezas de Pablo Bruna, Heinrich Ignaz Franz von Biber, Johann Joseph Fux, Heinrich Schmelzer, Cristóbal de Morales, Heinrich Schütz, Johann Stadlmayr y Joseph Ximeno. El director Pere Ros se pondrá al frente de Banchetto Musicale para este concierto. Una semana más tarde Giuseppe Sammartini será el protagonista en un programa que ofrecerá varias de sus sonatas y que se completará con otras obras de Arcangello Corelli, Jerome Besozzi y Antonio Vivaldi. Xavier Blanch & Friends se ocuparán de su interpretación. El concierto que clausurará el ciclo el día 29 será el de La Tempestad, que interpretará las Sinfonías nº 100, 103 y 104 de Haydn.

LEÓN - VALENCIA DE DON JUAN NUEVA EDICIÓN DEL CURSO MUSICAL DE VALENCIA DE DON JUAN n año más la Asociación Musical Orquesta Ibérica organiza el Curso Musical de Técnica e Interpretación de Valencia de Don Juan, que en esta su cuarta edición se celebrará Edición 2009 del 6 al 15 de agosto. El curso está dirigido a niños, jóvenes y adultos estudiantes y amantes de la música de cualquier nivel y que practiquen alguna de las especialidades

comprendidas en una orquesta y una banda sinfónica, además de guitarra y piano. Las clases individuales de instrumento se complementarán con Lenguaje Musical, Música de Cámara, Conjunto, Ensemble, Orquesta y Banda. Como novedad este año se Edición 2009 impartirá la especialidad de Contrabajo, así como iniciación al Fagot Barroco e iniciación al jazz y a la improvisación. Además, los profesores impartirán distintos talleres de percusión con objetos domésticos, técnicas de estudio, informática musical, iniciación al jazz, cuidado y limpieza de insEdición 2009 trumentos, etc. Todas las actividades se desarrollarán en el Colegio de los PP. Agustinos y en la Escuela Municipal de Música de Valencia de Don Juan. Paralelamente a este curso se celebrarán en la ciudad varios conciertos a cargo de los profesores y de los alumnos, que actuarán como solistas, en grupos de cámara y como miembros de las orquestas, banda y conjuntos. Los conciertos se extenderán también a Mansilla de las Mulas y Gordoncillo. El plazo de inscripción finaliza el 30 de junio y puede encontrarse más información en la web www.cursovalenciadedonjuan.com.

LUGO DE LA MÚSICA ANTIGUA A LA CANCIÓN NÓRDICA EN EL FESTIVAL DE MÚSICA CIDADE DE LUGO ntre los meses de abril y junio se desarrolla en Lugo la octava edición del Festival de Música Cidade de Lugo – Semana do Corpus organizado por el Concello de Lugo. El festival comienza el día 17 de este mes con La Risonanza, que acompañada por la mezzosoprano Romina Basso y dirigida por Fabio Bonizzoni rinde homenaje a Pergolesi y sus contemporáneos. Dos días después llega la música de cámara con Irina Gruia, Anne Schlossmacher, Thomas Piel y Esther Viúdez, que se hacen cargo de obras de Mozart, Britten, We- Romina Basso bern y Dohnanyi. El día 22 el pianista Andrea Lucchesini se ocupa de obras de Schumann, Schubert, Brahms y Scarlatti; el 27 el barítono Ronan Collett y el pianista Roger Vignoles interpretan piezas de obras de Britten, Poulenc e Ives; y el 30 la mezzosoprano Ann Hallenberg, Il Complesso Barocco y Alan Curtis ofrecen arias de ópera de Handel. El primer concierto de mayo será el día 3 y bajo el título Recercadas de Ortiz, el arte de la improvisación llegará de la mano de Santi Mirón, viola da gamba, y Manuel Vilas, arpa de dos ór-

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23/04/2010 Barcelona - Granollers: Passió pels sons perduts Alba Roca, Isabel Fèlix, Josep Saguer Teatre-Auditori de Granollers; 19:00 y 20:00 23/04/2010 Barcelona - Sant Cugat: Concierto para piano y orquesta nº 1, Chopin; Glosa de l’emigrant, Salvador Brotons Daniel Ligorio; Orquestra Simfònica Sant Cugat; Josep Ferré Teatre-Auditori; 22:00 24/04/2010 Lleida - Sant Llorenç de Morunys: La Cerimònia de la Llum. Espectáculo músico religioso en base al Llibre Vermell de Montserrat Lídia Pujol y Dani Espasa Monasterio de Sant Llorenç de Morunys; 21:00 25/04/2010 Barcelona: Polifonías corsas A Filetta CaixaForum Barcelona; 19:30 25/04/2010 Girona - Roses: Momentos Musicales. La vuelta al mundo a cuatro manos. Obras de Barber, Debussy, Ravel Honor O’Hea y Robert Andres Teatro Municipal de Roses; 19:00 25/04/2010 Lleida - Cervera: Obras de Bach, Schumann, Janacek y Brahms Laia Puig y Saori Tomidokoro Auditorio Municipal; 19:00 25/04/2010 Barcelona: Vespro della Beata Vergine, Monteverdi L’Arpeggiata L’Auditori; 20:30 25/04/2010 Barcelona: Oberturas, arias y duetos de El rapto del Serrallo, Don Giovanni, Las bodas de Fígaro y La Flauta Mágica de Mozart Mozartissimo L’Auditori; 19:00 26/04/2010 Lleida: Letanías a la Virgen Negra, Poulenc; Sinfonía nº 2, Honegger; Tres pequeñas liturgias de la presencia divina, Messiaen Catherine Ordronneau; Orquesta Sinfónica Julià Carbonell de les Terres de Lleida, Cor Vivaldi; Alfons Reverté, Oscar Boada Auditori Enric Granados; 19:00 26

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27/04/2010 Barcelona: Concierto para violín nº 4, en re major, KV218, Mozart; Sinfonía nº 1, en do major, op.21, Beethoven Viviane Hagner; English Chamber Orchestra; Kaspar Zehnder Palau; 21:00 27/04/2010 Barcelona: Canciones de Albéniz como conmemoración del 150 aniversario del nacimiento del compositor; Sinfonía nº 2 en do Mayor, R. Schumann Ainhoa Arteta; Orquesta de Cadaqués; Gianandrea Noseda Auditori de Barcelona; 21:00 27/04/2010 Barcelona: Obras de Sweelinck, Cabezón, Gibbons, Cabanilles y Byrd Diego Ares L’Auditori; 20:30 28/04/2010 Barcelona: Requiem, Victoria; Obras de Byrd Stile Antico Església de Sant Felip Neri; 20:30 28,30/04/2010 Barcelona - Sabadell: Così fan tutte, Mozart Maite Alberola, Gemma ComaAlabert, Carles Daza, Albert Casals, Elisa Vélez Teatre M. La Faràndula 30/04/2010 Barcelona: Frescos de Piero della Francesca, Martinu; Concierto para piano nº 1, Beethoven; Sinfonía nº 4 Trágica, Schubert Juho Pohjonen; Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña; Ilan Volkov L’Auditori 30/04/2010 Barcelona - Esplugues de Llobregat: Obras de Mozart, Haydn y Beethoven Quartet Hargrave Iglesia de Santa Magdalena; 21:00 30/04/2010 Barcelona: Madrigales de Guerra y Amor de Monteverdi. Cor de Cambra D’Antiga i Conjunt D’Antiga de L’ESMUC; Lambert Climent Església de Sant Felip Neri; 20:30

denes. Tres días más tarde la mezzo Guillemette Laurens y Fuoco e Cenere interpretarán Fantasy in blue: Purcell & Gershwin; y el 7 Elena de la Merced, soprano, Josep Miquel Ramón, barítono, y Rubén Fernández Aguirre, piano, ofrecerán obras de Donizetti, Haydn, Martín y Soler, Mendelssohn y Schumann. El día 10 será el turno del piano con Andrea Lucchesini Nicasio Gradaille y el 12 el del violonchelo con David Ethève y obras de Bach, Kodaly y Ligeti. Como en muchos otros festivales, en el Cidade de Lugo también habrá tiempo para conmemorar el aniversario de Chopin: sus obras, junto a canciones de Bellini, Donizetti y Rossini, sonarán de la mano de la soprano María Espada y el pianista Kennedy Moretti el día 19. Las sonatas de Bach correrán a cuenta del con- Ronan Collett trabajista Carlos Méndez y el clavecinista Fernando López Pan el 21; y un día después será el turno de Istampitta, la danza en la Edad Media a cargo de EVO. Membra Jesu Nostri de Buxtehude será el siguiente programa, el 24 de mayo, con el Coro da Universidade de Santiago, Capela Compostelana y el Miro Moreira; apenas dos días más tarde el Ensemble Plus llevará a Lugo el sonido de las violas con obras de Runchak, Pereiro, Buide y Rosinskij; el 27 la mezzosoprano Katarina Karnéus y el pianista Julius Drake ofrecerán al público un repertorio de canción nórdica con obras de Grieg, Sibelius y Rangström; y el 29 habrá un pequeño espacio para el jazz con Diálogos: entre el jazz y lo popular, entre la clásica y la improvisación... La soprano María José Moreno, la Orquestra de Elena de la Merced Cámara da Sinfónica de Galicia y el director Massimo Spadano clausurarán el festival el 1 de junio con Del Barroco al Clasicismo, de Handel a Haydn. La programación infantil del festival tendrá tres citas: Hansel y Gretel con el quinteto de vientos Pentafonía y los títeres Seisdedos el 8 de mayo; Kashmir rumbo a... Lugo con EVO el 22; y La caja de música con los títeres Viravolta el 29. María Espada Edward Webb

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LLEIDA NUEVA EDICIÓN DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO RICARD VIÑES l Conservatorio de Música de Lleida y el Auditorio Municipal Enric Granados organizan para el mes de julio la edición número dieciséis del Concurso Internacional de piano Ricard Viñes, cuya fecha límite de inscripción es el 24 de mayo. El certamen está abierto a pianistas de cualquier nacionalidad de hasta 28 años de edad y se estructura en torno a dos categorías: Categoría A para nacidos a partir del 1 de enero de 1982 y Categoría B para nacidos a partir del 1 de enero de 1991. En la A, el primer premio estará dotado con 5.000 euros, el segundo con 2.500 y el tercero con 1.200 y además habrá un premio especial al mejor concursante de nacionalidad española de 1.000 euros y seis becas de viaje de 180 euros para los semifinalistas. Al ganador de la Categoría A se le ofrecerá asimismo un ciclo de actuaciones en las mejores salas de Cataluña: actuará como solista con orquestas de reconocido prestigio de Cataluña y ofrecerá un recital en la Academia de Bellas Artes de Sabadell. En la B, el primer premio es de 1.200 euros, el segundo de 800, el tercero de 500, el premio especial al mejor concursante de nacionalidad española de 300 euros y habrá hasta seis becas de viaje de 90 euros para los semifinalistas. El jurado estará formado por Stanislav Pochekin, Vladislav Bronevetzky, Marcella Crudeli, Noel Flores, Ruben Gimeno, Purificació Terrado, Jordi Benseny y Enric Prió y tendrá como presidente honorífico a Àngel Ros, alcalde de Lleida.

MADRID ABIERTA LA CONVOCATORIA DE LAS BECAS FUNDACIÓN MÚSICA CREATIVA a Fundación Música Creativa ha convocado una nueva edición de sus becas para el curso 2010/2011, cuyo objetivo es la concesión de becas a jóvenes para cursar los estudios profesionales de música impartidos por la Escuela de Música Creativa con sede en Madrid. La Escuela es un centro de enseñanza y creación musical fundado en 1985, pionero en España en ofrecer una formación estructurada alrededor de la música moderna y el jazz. Para la concesión de becas se distinguen dos modalidades: la A, para cursar el Programa de Grado Profesional Medio o Superior de Música Creativa, siendo requisito matricularse como mínimo en 4 asignaturas de cualquiera de sus niveles; y la B, para cursar el Programa oficial de Grado Profesional LOE, en cualquiera de sus 6 cursos completos. Podrán acogerse a esta convocatoria los aspirantes menores de 30 años de edad. El importe destinado a las becas este año es de 40.000 euros con 20 becas destinadas a sufragar el 50% del importe de un curso completo con un tope de 2.000 euros. Además la comisión se reserva el derecho de otorgar

dos becas del 100% si las condiciones económicas de los solicitantes así lo requieren. El plazo de presentación de solicitudes es del 5 al 30 de abril de 2010, ambos inclusive, y puede encontrarse más información en la página web www.fundacionmusicacreativa.com.

MADRID - ALCALÁ EL CORO DE LA SOCIEDAD BACH DE MADRID Y LIUDMILA MATSYURA INAUGURAN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE ÓRGANO l órgano de tubos de la Catedral de Alcalá, obra del taller de Gabriel Blancafort, vuelve a sonar este año de manera especial entre el 10 de abril y el 1 de mayo ya que, aunque habitualmente acompaña la liturgia catedralicia, durante esas Liudmila Matsyura fechas se celebra la cuarta edición del Festival Internacional de Órgano. El ciclo comprende cuatro conciertos, el primero de ellos con el Coro de la Sociedad Bach de Madrid y la organista rusa Liudmila Matsyura. El coro, dirigido por Ellen Erdmann, ofrece en la primera parte las piezas de J. S. Bach Lobet Gott in seinen Reichen, BWV11, Preis und Dank, BWV249, Alleluja, BWV230, Alles, was Odem hat, lobet den Herrn, BWV225 y Jesus bleibet meine Órgano de Alcalá Freude, BWV147; mientras que Matsyura se ocupa en la segunda de Preludio y fuga en Mi bemol mayor, BWV552 y Allein Gott in der Höh, BWV664 de J. S. Bach, Diferencias sobre la Gallarda Milanesa de Cabezón, Allegro cantabile de la Sinfonía nº 5 de Widor y Pieza heroica de Franck. El órgano vuelve a sonar de nuevo el día 17 de la mano del belga Johan Hermans, que ha preparado un programa compuesto por Pavana con su glosa de Cabezón; Sonata VII en F mayor, op.9 de Guilmant; Tercer Coral en La menor de Franck; Prière de Lemmens; Perpetuum mobile de Planyavsky; y Fantasía Sinfónica, op.13 de Peeters. Una semana más tarde es el turno de Jon Laukvik. El alemán interpreta Suite Plein jeu de Laukvik; Tiento del 6º tono de Obras de música de Cabezón; Tres Preludios de Grosse Präludien de Kittel; Sonata en Fa mayor H 84; Wq 70/3 de C. P. E. Bach; Preludio en Do menor y Fuga en Mi menor de Mendelssohn; y Preludio coral Herr Jesu Christ, dich zu uns wend, BWV709 y Toccata en Do mayor, BWV564 de J. S. Bach. El último concierto será el 1 de mayo con el español Arnau Reynés Florit. Podrán escucharse las obras Pavana Italiana de

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30/04/2010 Barcelona: Obras de Narváez, Mudarra, Sanz, Sor, Albéniz y Tàrrega Xavier Coll Palau; 21:00

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19/04/2010 Bilbao: Entrada de la Reina de Saba, Handel; Concierto de Brandemburgo nº 3, J.S. Bach; Cinco movimientos de Divertimento, Premru; The easy winners, Joplin; Kraken, Hazell Bilbao Brass Quintet Palacio Euskalduna; 20:00

EUSKADI 8/04/2010 San Sebastián: Obras de Handel, Hasse y Porpora Cecilia Bartoli; La Scintilla Teatro Kursaal 10/04/2010 Bilbao: Obras de Handel, Hasse y Porpora Cecilia Bartoli; La Scintilla Teatro Arriaga 14/04/2010 Bilbao: Michael Nyman Band Teatro Arriaga 14/04/2010 Bilbao: Sinfonía nº 2 op.61, R. Schumann; Sinfonía nº 2 op.73, Brahms Orquesta Sinfónica de Euskadi; Lawrence Foster Palacio Euskalduna; 20:00 15/04/2010 Vitoria: Sinfonía nº 2 op.61, R. Schumann; Sinfonía nº 2 op.73, Brahms Orquesta Sinfónica de Euskadi; Lawrence Foster Teatro Principal 15,16/04/2010 Bilbao: Las estaciones en las montañas de Taihang, Yuankai Bao; L’Eloignement, para orquesta de cuerdas, Qigang Chen; Train Toccata, Yuan Liu; Red silk dance, para piano y orquesta, Bright Sheng; El mandarín maravilloso, Bartok Ju Hee Suh; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Muhai Tang Palacio Euskalduna; 20:00 18/04/2010 Bilbao: Septeto para trompeta, quinteto de cuerda y piano, en mi bemol mayor, op.65, Saint-Saëns; Sexteto para violín, 2 violas, violonchelo, contrabajo y piano en re mayor, op.110, Mendelssohn Conjunto A Piacere Teatro Arriaga

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19/04/2010 Bilbao: Recital de música y danza sobre música de Isaac Albéniz Rosa Torres Pardo y Lola Greco Teatro Arriaga 20/04/2010 Vitoria: Obras de Handel, Hasse y Porpora Cecilia Bartoli; La Scintilla Teatro Principal 22,23/04/2010 Bilbao: Concierto de Estío, para violín y orquesta, Rodrigo; Fantasía escocesa, para violín y orquesta, Bruch; Sinfonía nº 6 en Re mayor, op.60, Dvorak Michail Ovrutsky; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Michal Nesterowicz Palacio Euskalduna; 20:00 22,26/04/2010 San Sebastián: Don Quijote, Danzas, Gerhard; Sinfonía nº 4, Concertante, Szymanowski; La Sirenita, Zemlinsky Ewa Kupiec; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Andrey Boreyko Teatro Kursaal 23/04/2010 Vitoria: Don Quijote, Danzas, Gerhard; Sinfonía nº 4, Concertante, Szymanowski; La Sirenita, Zemlinsky Ewa Kupiec; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Andrey Boreyko Teatro Principal 24/04/2010 Vitoria: Der Schauspieldirektor, obertura KV486, Concierto de violín nº 4, en Re mayor, KV218, Mozart; Sinfonía nº 1, en Do mayor, op.21, Beethoven Viviane Hagner; English Chamber Orchestra; Kaspar Zehnder Teatro Principal 24,26,28,30/04/2010 Bilbao: Le Nozze di Figaro, Mozart María Bayo, Ludovic Tezier, Lorenzo Regazzo, Ainhoa Garmendia, Maite Beaumont, Diana Montague, Carlos Chausson, Jon Plazaola, José Manuel Montero, Alberto Arrabal, Itziar de Unda; Coro Ópera de Bilbao, Al Ayre Español; Boris Dujin, Eduardo López Banzo, Emilio Sagi Palacio Euskalduna; 20:00

Cabezón; Concierto en Re menor de Vivaldi, BWV 596 de J. S. Bach; Sonata nº 2 en Do menor de Mendelssohn;; Marcha sobre un tema de Handel de Guilmant; Toccata damunt el tema Benedicamus Domino de Martorell; Marxa Pontifical de Capllonch; y Preludio y Fuga en Sol menor de Dupré. Todos los conciertos son a las 20:45 y se proyectan en pantalla gigante.

MÁLAGA LA FUNDACIÓN UNICAJA CONVOCA LOS SEGUNDOS CURSOS SUPERIORES DE MÚSICA a Fundación Unicaja convoca la segunda edición de sus Cursos Superiores de Música, unos cursos internacionales de perfeccionamiento musical que tendrán lugar este verano en Málaga, entre el 14 de julio y el 13 de agosto en la Sala María Cristina. El programa de los cursos incluye una serie de conciertos a cargo de profesores y de los alumnos más destacados en el auditorio de la Sala María Cristina. Los cursos contarán con la dirección artística del músico Manuel Guillén y se desarrollarán en dos turnos para cada una de las modalidades: instrumentos de cuerda, con cursos de violín, viola, violonchelo y contrabajo, cursos de piano y cursos de cuartetos de cuerda. El plazo de inscripción estará abierto hasta el próximo 14 de junio.

PAMPLONA CLASES MAGISTRALES DE TERESA BERGANZA EN EL CONCURSO INTERNACIONAL DE CANTO JULIÁN GAYARRE a edición número 13 del Concurso Internacional de Canto Julián Gayarre organizado por el Gobierno de Navarra tiene este año la novedad de incluir clases magistrales impartidas por la presidenta del jurado, la mezzosoprano Teresa Berganza. Las lecciones tendrán lugar una vez finalizado el concurso, los días 20 y 21 de sep-

Teresa Berganza

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tiembre de 2010, y acogerán como alumnos activos a un máximo de ocho concursantes que hayan obtenido un premio oficial o especial en esa edición del concurso y, en su defecto, aquellos que hayan obtenido una bolsa de estudios o concursantes propuestos por los miembros del jurado. El resto de cantantes inscritos en el concurso que así lo hayan solicitado en su ficha de inscripción podrán participar como alumnos oyentes en función del aforo del local en el que se impartan las clases magistrales. Berganza determinará asimismo el contenido de las clases basándose en las necesidades individuales de los alumnos activos detectadas durante el concurso. La fecha límite de inscripción al concurso termina el próximo 5 de mayo y la lista de los cantantes seleccionados se publicará el 22 de junio. El concurso se desarrollará entre el 10 y 18 de septiembre en el Teatro Gayarre de Pamplona y aparte de la dotación económica ofrecerá a los ganadores actuaciones con colaboradores de gran prestigio.

tonio Carreira (siglo XVI), Manuel Rodrigues Coelho (c.1555c.1635), Diogo da Conceiçao (fl.1695), Pedro de Araujo (siglo XVII) y Carlos Seixas (1704-1742). Mas i Bonet, por su parte, se centrará en la música hispánica y de las figuras de Antonio de Cabezón (1510-1566), Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627), Francisco Correa de Arauxo (15841654) y Joan Cabanilles (16441712). El plazo de inscripción finaliza el 15 de junio.

SANTANDER LA FUNDACIÓN BOTÍN ABRE LA CONVOCATORIA DE BECAS DE MÚSICA

l Palau de la Música de Valencia acogerá del 13 al 26 de septiembre de 2010 la edición número diecisiete del Concurso Internacional de Valencia Premio Iturbi, dirigido a pianistas de cualquier nacionalidad que no hayan cumplido los 31 años el día de la prueba final. El certamen destaca por la gran cuantía económica de sus premios. El primer premio está dotado con 18.000 euros; edición de un disco; recitales por España; concierto con la Orquesta de Valencia; recital para la Sociedad Filarmónica de Valencia; recital en la Academia de España, en Roma; recital en el Auditorio Conde Duque del Ayuntamiento de Madrid; y recital para la Fundación Eutherpe de la ciudad de León. El segundo está dotado con 12.000 euros y recitales patrocinados por el Instituto Valenciano de la Música de la Generalitat Valenciana; el tercero con 6.000 euros y varios recitales; el cuarto con 4.000 euros; el quinto con 3.000 euros; y el sexto con 1.900 euros. Además, se establecen varios premios especiales de 1.500 euros cada uno: Premio Bancaja al valenciano mejor clasificado; premio instituido por Heide Wolf a la mejor interpretación de una obra de Chopin; Premio Kawai al concursante español mejor clasificado; Premio Yamaha Premium al mejor intérprete de música contemporánea española; Premio Clemente Pianos al mejor solista con orquesta; y Premio Diputación de Valencia al mejor intérprete de música española. El plazo de admisión de solicitudes finalizará el 15 de junio de 2010 y los concursantes podrán elegir entre tres pianos hechos a mano: un Steinway&Sons, un Yamaha y un Kawai. El jurado será nombrado por la Diputación de Valencia y estará presidido por Joaquín Soriano y compuesto por prestigiosos músicos españoles y extranjeros. La entrega de premios se efectuará el día 26 septiembre de 2010 durante un recital en el que participarán los ganadores.

a Fundación Marcelino Botín ha abierto la convocatoria 2010/2011 de las Becas de Música, con una dotación total de 120.000 euros y destinadas a estudios de Grado Superior y cursos de perfeccionamiento para titulados o formación equivalente en interpretación, composición y dirección. Las condiciones para solicitarlas son ser natural y vecino de Cantabria, o residir en esta comunidad como mínimo desde hace cinco años; tener un máximo de 25 años para instrumentistas y 28 para voz, dirección y composición; y acreditar un buen expediente, con un notable en la especialidad. Para destinos en España, a excepción de Madrid y Barcelona, cada beca será de un máximo de 12.000 euros. Si el destino es Madrid, Barcelona u otros países, la ayuda será de 18.000 euros. El plazo de admisión de solicitudes se cierra el 30 de abril de 2010 y la prueba de audición para los intérpretes será el 5 de junio de 2010.

TARRAGONA - MONTBLAC JOAO VAZ Y JOSEP M. MAS I BONET ANALIZAN EL ÓRGANO EN LA PENÍNSULA IBÉRICA ontblanc acogerá del 1 al 6 agosto la edición número veintinueve del Curso Internacional de Interpretación El Órgano en la Península Ibérica. La ciudad cuenta con un órgano mayor construido por Antoni Boscà en 1750 y restaurado por Gabriel Blancafort y Georges Lhôte en 1977. Los maestros Joao Vaz y Josep Maria Mas i Bonet se ocuparán de las clases. El primero se centrará en la música portuguesa y en los compositores An-

Josep Maria Mas i Bonet

VALENCIA NUEVA CITA DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE VALENCIA PREMIO ITURBI

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27/04/2010 Bilbao: Don Quijote, Danzas, Gerhard; Sinfonía nº 4, Concertante, Szymanowski; La Sirenita, Zemlinsky Ewa Kupiec; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Andrey Boreyko Palacio Euskalduna; 20:00 27/04/2010 Bilbao: Obras de Rossini, Spohr, Donizetti, Saint-Saëns, Burgmüller, Massenet e Ibert Mariano Bas y José Antonio Domené Conservatorio de Música de Bilbao; 19:00 28/04/2010 Bilbao: Obras de Rossini, Spohr, Donizetti, Saint-Saëns, Burgmüller, Massenet e Ibert Mariano Bas y José Antonio Domené Sociedad Bilbaina; 19:30 30/04/2010 Guipuzcoa - Mondragón: Itziar Bilbao; Kantika Korala; Basilio Astúlez Iglesia de Arrasate-Mondragón; 20:00 30/04/2010 Guipúzcoa - Fuenterrabía: Obras de Bach, Anido, Giuliani y Dyens entre otros Carmen Becerra Salón del Restaurante Roteta; 20:00

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29/04/2010 Badajoz - Mérida: Concierto para violoncello, Elgar; Sinfonía nº 1 op. en Mi menor, Sibelius Joaquín Fernández; Orquesta de Extremadura; Tan Lihua Palacio de Congresos 30/04/2010 Cáceres - Plasencia: Concierto para violoncello, Elgar; Sinfonía nº 1 op. en Mi menor, Sibelius Joaquín Fernández; Orquesta de Extremadura; Tan Lihua Teatro Alkazar

GALICIA 1/04/2010 Orense: Udacrep Akubrad, Dorman; Preludio de la Suite Inglesa en la menor BWV807, J. S. Bach; Omphalo Centric Lecture, Westlake; Marimba Spiritual II, Miki; Shaharit, Octabones, Morag; Fingertips, Raz; Liebestraum, Liszt; Gyro, Yariv Percadu Paraninfo IES Otero Pedrayo; 20:30

1/04/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Jubilate Domino, El barroco de los países bálticos Helsinki Baroque Orchestra; Aapo Häkinen Igrexa de San Martiño Pinario; 20:00

EXTREMADURA 23/04/2010 Cáceres: Hermann y Dorotea, op.136, Obertura, Schumann; Concierto para violín y violoncello, op.102 en Lam, Brahms; Sinfonía nº 6, op.60 en Re Mayor, Dvorak Caroline Goulding, Umberto Clerici; Orquesta de Extremadura; Jesús Amigo Gran Teatro 24/04/2010 Badajoz: Hermann y Dorotea, op.136, Obertura, Schumann; Concierto para violín y violoncello, op.102 en Lam, Brahms; Sinfonía nº 6, op.60 en Re Mayor, Dvorak Caroline Goulding, Umberto Clerici; Orquesta de Extremadura; Jesús Amigo Teatro López de Ayala

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ZARAGOZA EL AUDITORIO DE ZARAGOZA ACOGERÁ LA DÉCIMA EDICIÓN DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE CANTO MONTSERRAT CABALLÉ l Auditorio de Zaragoza acogerá del 5 al 11 de Septiembre el Concurso Internacional de Canto Montserrat Caballé, una de las citas anuales más importantes en el mundo de la lírica. El certamen ha contado en sus primeras nueve ediciones con la participación de más de 1.500 jóvenes cantantes de los cinco continentes y sus ganadores están realizando sus carreras profesionales en los más prestigiosos escenarios y festivales del mundo. La dotación económica del concurso consiste en tres premios de 12.000, 6.000 y 3.000 euros, respectivamente, pero además el primer premio incluye una gira de conciertos y recitales por algunos de los mejores escenarios del mundo.El límite de edad para participar en el concurso es de 33 años y el plazo de inscripción finaliza el 30 de junio. El jurado estará formado por personalidades internacionales del mundo de la ópera y aunque aún no se han hecho públicos los nombres, en años anteriores han participado personalidades tan prestigiosas como los directores de La Scala de Milán, Metropolitan de Nueva York, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Opera de Toulouse, Filarmónica de Köln, Les Flâneries Musicales d’Eté de Reims y Teatro Colón de Buenos Aires y grandes nombres del mundo de la ópera como Giulietta Simionato, Elena Obratzova, Ileana Cotrubas, Manuel Ausensi, Yevgeny Nesterenko o Francisco Araiza. Una vez realizado el concurso, los días 12, 13, 14 y 15 de septiembre de 2010 la propia Montserrat Caballé impartirá unas clases magistrales ante un plantel de jóvenes cantantes cuidadosamente elegidos a nivel nacional e internacional. En ellas pueden tomar parte como alum-

1/04/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: In Paradisum, canto francés del siglo XVII: Victoria-Palestrina Hilliard Ensemble Igrexa das Ánimas; 22:00 1/04/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Música espiritual de Azerbayán Alim & Fargana Qasimov Igrexa da Universidade; 23:55 2/04/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Música y poesía mística persa Parissa Capela Real do Hostal dos Reis Católicos; 20:00 2/04/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Lamentos para la Pasión en la Alemania de Bach Il Suonar Parlante; Vittorio Ghielmi Igrexa de San Martiño Pinario; 22:00

Jurado y finalistas de la edición 2009

nos activos todos aquellos cantantes que no sobrepasen los 33 años, siempre que tengan un mínimo de tres años de estudios de canto o la carrera de canto finalizada o un mínimo de dos años de experiencia profesional. Como oyentes pueden asistir todas aquellas personas que lo deseen, sin límite de edad. La inscripción y la participación son gratuitas y la fecha límite de inscripción es el 15 de junio. El acceso del público a las fases previas del concurso, así como a la final y a las clases magistrales, es gratuito. Además, el 16 de septiembre se celebrará el concierto de clausura con las voces escogidas del concurso y de las clases magistrales. Puede encontrarse más información en la página web www.concursocaballe.org.

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ABIERTA LA NUEVA CONVOCATORIA DE BECAS AIE 2010/2011 a Sociedad de Artistas AIE ha abierto una nueva convocatoria de Becas de Estudios Musicales para el curso 2010/2011, en sus distintas modalidades, con una cantidad total de 235.450 euros. AIE concederá 21 becas de Alta Especialización, con una dotación de hasta 6.000 euros cada una, destinadas a la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, al Berklee College of Music de Boston (EE.UU.), al Conservatori del Liceu de Barcelona, al Liverpool Institute for Performing Arts - LIPA de Liverpool (Gran Bretaña), a la Academia Marshall de Barcelona, a la Virtual Drummer School y a otras escuelas de alto nivel. Esta convocatoria también cuenta con la Beca José Ramírez de Guitarra de Música Clásica, con una dotación de 3.000 euros a cargo de esta prestigiosa casa artesana de construcción de guitarras. La convocatoria también concede 115 becas de Formación o Ampliación de Estudios Musicales, con una dotación de hasta 850 euros cada una, 64 de las cuales están destinadas a las siguientes escuelas: Taller de Músics de Barcelona, Aula de Música Moderna i Jazz Fundació Conservatori del Liceo de Barcelona, Escuela de Música Creativa de Madrid, Escuela Popular de Música y Danza de Madrid, Estudio Escola de Música de Santiago de Compostela, Escuela de Música Joaquín Turina de Sevilla, Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco de Sevilla y Espaimusical de Valencia. Por último, se concederán nueve becas para los Cursos Internacionales Manuel de Falla de Granada con una dotación de 300 euros cada una. Puede encontrarse más información en la página web www.aie.es.

COMIENZA EL PLAZO PARA PARTICIPAR EN EL XXI PREMIO JÓVENES COMPOSITORES FUNDACIÓN AUTOR-CDMC 2010 a Fundación Autor de la SGAE y el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC) han abierto la convocatoria de la edición número veintiuno del Premio Jóvenes Compositores Fundación Autor-CDMC 2010 con el objetivo de estimular la creación en el campo de la música clásica contemporánea entre los jóvenes compositores. El concurso está dirigido a todos los compositores de cualquier país del mundo con obras de cualquier lenguaje o tendencia estética de la música contemporánea, siempre que sean menores de 35 años al cierre de la convocatoria y socios de la SGAE; y las candidaturas deberán presentarse antes del próximo 30 de septiembre. Las obras deberán tener una duración de entre siete y doce minutos y ajustarse a una plantilla instrumental en formato de cámara integrada por un máximo de nueve fuentes sonoras acústicas y puede in-

cluirse la utilización de medios electroacústicos. Los galardones a los que optarán las obras seleccionadas como finalistas suman en total 11.700 euros, repartidos entre el primer premio Xavier Montsalvatge (6.000 euros), el segundo premio Carmelo Alonso Bernaola (3.000 euros), el tercer premio Francisco Guerrero Marín (1.500 euros) y la mención honorífica Juan Crisóstomo Arriaga (1.200 euros). Además, para contribuir a la posterior promoción y difusión de las obras, la Fundación Autor edita cada año un disco promocional que reúne las obras ganadoras del premio. Los ganadores se darán a conocer el 29 de noviembre de 2010 en el Auditorio 400 del Museo Na- Jacobo Gaspar cional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, durante un concierto en el que, como es habitual, se interpretarán las cuatro obras finalistas. El certamen fue creado en 1987 por la SGAE con carácter anual y sus veinte ediciones anteriores han servido de escaparate promocional a más de setenta compositores ganadores, muchos de los cuales forman parte hoy en día de una prestigiosa y consolidada generación tanto a nivel nacional como internacional. En la pasada edición recibieron estos preciados galardones el pontevedrés Jacobo Gaspar, por su obra Ámbar; que obtuvo el Primer Premio; el peruano afincado en Madrid Gonzalo Garrido-Lecca por Caleidoscopio, ganadora del segundo lugar; y el valenciano Francisco Coll García, tercer premio por la composición Piedras. Los interesados podrán ampliar la información consultando las bases en castellano, catalán, gallego y euskera en las web www.fundacionautor.org y www.cdmc.mcu.es.

reportaje

Hablar de Pierre Hantaï significa indiscutiblemente hablar del clave y del gran Bach. Con su combinación de dominio técnico, imaginación y virtuosismo, el espectador no puede menos que disfrutar mientas los dedos del maestro se deslizan vertiginosamente por el teclado con aplastante seguridad y hasta con un toque de violento desenfreno, esa misma concentración que parece dotarle de una fuerza sobrenatural. Enfrentarse a una de las grandes obras de la literatura musical siempre es un reto, pero lo que Hantaï hará este verano, interpretar en tres conciertos consecutivos la Integral de El Clave Bien Temperado de Johann Sebastian Bach, es mucho más que eso.

PIERRE HANTAÏ INTEGRAL DE EL CLAVE BIEN TEMPERADO DE JOHANN SEBASTIAN BACH, “LA MEJOR MÚSICA QUE EXISTE”

variaciones

reportaje

La historia de Pierre Hantaï está repleta de grandes interpretaciones, de esas que crean escuela, como la grabación de las Variaciones Goldberg para el sello Opus 111, que le catapultó con menos de treinta años a lo más alto en el mundo del clave y lo convirtió desde entonces en uno de los referentes de su estilo. Alumno primero de Arthur Haas y después de Gustav Leonhardt, tiene en su haber varios galardones y participa asiduamente con algunas de los grupos más importantes de música antigua. Es miembro y solista de La Petite Bande, ha fundado un grupo de cámara junto a sus hermanos Marc y Jérome y el violinista François Fernandez, y ha colaborado también en conciertos orquestales o de música de cámara con directores como Philippe Herreweghe, Jordi Savall y Sigiswald Kuijken. Y junto a ello, recorre Europa, Estados Unidos y Japón como solista. Aunque su discografía está integrada también por obras de Gilles Farnaby, John Bull, Girolamo Frescobaldi, Domenico Scarlatti y Wolfgang Amadeus Mozart, nada le hace sentir como Bach. Este verano, el clavecinista protagoniza una de las citas más importantes no sólo en nuestro país sino también a nivel internacional: la interpretación en tres conciertos consecutivos de la Integral de El Clave Bien Temperado de Johann Sebastian Bach los días 6, 7 y 8 de julio en el Festival de Músiques Religioses i del Mon de Girona, un espectáculo único que partió de la propuesta del propio director del festival, Víctor García, y que permitirá a todos los amantes de la música para clave disfrutar de un momento inolvidable. Va a interpretar en tres días seguidos los dos libros del Clave bien temperado de J. S. Bach, un programa al alcance de muy pocos. ¿Cómo lo afronta? Es una suma considerable de piezas (¡69!), extremadamente concentradas: la mejor música que existe y la más concentrada. Hay que trabajarla mucho, día tras día, y volver a comenzar siempre, porque no se termina de dominarla nunca. Un programa de esas características, ¿requiere un a preparación y un es fuerzo especiales? Todos los grandes compositores han tenido esta obra musical sobre sus pupitres. Chopin, entre otros, jugaba cada día con algunas piezas para estimular su imaginación. Como intérprete, yo lo único que hago es desempeñar mi papel, es decir, transmitir lo mejor que pueda. ¿Tiene una vinculación especial con Bach? Descubrí este universo al mismo tiempo que la música, cuando tenía 10 años. Antes me consideraba un pintor y después la música de Bach barrió con todo. Para mí, como para tantos otros, la vida es completamente diferente gracias a este encuentro. Afortunadamente nosotros hemos nacido después de Bach.

¿Por qué otros autores siente predilección? Me he interesado por otros compositores que han evolucionado alrededor de Bach o que le han inspirado y eso ha enriquecido mucho mis interpretaciones. Pero cuando quiero escuchar música por placer, entonces elijo sobre todo a Chopin, Schumann y Brahms. ¿Le interesa el repertorio contemporáneo para clavecín? Los compositores que escriben actualmente para clavecín no conocen verdaderamente ni su universo ni su historia. En el pasado, la ejecución instrumental y la composición estaban íntimamente ligadas. Actualmente es totalmente diferente. El clavecín está unido a la música del pasado, es un mundo muy sutil. Deberíamos inventar nuevos instrumentos para estimular la imaginación de los compositores de hoy en día.

TODOS LOS GRANDES COMPOSITORES HAN TENIDO ESTA OBRA MUSICAL SOBRE SUS PUPITRES En una ocasión declaró que Gustav Leonhardt es su referencia. ¿En qué más intérpretes se fija? Leonhardt es evidentemente una figura central, él nos ha aportado tanto que nos ha marcado el camino. Actualmente hay pocas sorpresas, y eso es algo normal. Entre las personas que se han enriquecido de la herencia de Leonhardt pero que han adquirido una gran libertad y un estilo personal, rico y variado, me interesa sobre todo Skip Sempé. Usted mismo es, a pesar de su juventud, una referencia. ¿Cómo ve a los músicos más jóvenes? Cada vez hay mejores clavecinistas. Muchos han sido mis alumnos y me siento muy orgulloso. ¡Pero también es verdad que son aquellos que no escuchaban mis consejos los que resultan más interesantes!

6, 7 Y 8 DE JULIO DE 2010 FESTIVAL DE MÚSIQUES RELIGIOSES I DEL MON DE GIRONA Integral de El Clave Bien Temperado de Johann Sebastian Bach en tres conciertos consecutivos PIERRE HANTAÏ

Y ya para terminar, ¿la música antigua sigue de moda? Realmente para mí esta cuestión no significa gran cosa. Tenemos una herencia musical muy rica en Occidente y se trata de darle vida. Leemos siempre Séneca, Cervantes, Shakespeare o Dostoievski, y no se nos ocurre que una persona pueda decir “eso ya está pasado”. No, al contrario, igual que nos hemos enriquecido por ese legado, la música de Bach, Monteverdi o Mozart es un bien preciado. Ahí está el por qué nosotros interpretamos, por placer, por necesidad, y nosotros, los profesionales, para transmitir y mantener el vínculo con las generaciones futuras. variaciones

agenda de conciertos

3/04/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Leçons de Tenebres, Couperin/D’Anglebert Hasnaa Bennani, Camille Poul, Julian Leonard, Kenneth Weiss Igrexa das Ánimas; 20:00 7/04/2010 Lugo: Cuarteto de cuerda nº 2 en Sol mayor, op. 8, Beethoven; Cuarteto de cuerda nº 2 en La mayor, op.68, Shostakovich Michal Ryczel, Ildikó Oltai, Timur Sadykov, Barbara Switalska Centro Sociocultural Caixa Galicia; 21:00 8/04/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: La canción de la tierra, Mahler Elena Zhidkova, Robert Dean Smith; Real Filharmonía de Galicia; Paul Daniel Auditorio de Galicia; 21:00 9/04/2010 A Coruña: La tempranica, Gerónimo Giménez; La vida breve, de Falla María Bayo, Marina Rodríguez-Cusí, Albert Montserrat, Carlos Bergasa, José Antonio López; Orquesta Sinfónica de Galicia, Coral Andra Mari; Víctor Pablo Pérez, José Manuel Tife Palacio de la Ópera; 20:30 12/04/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Cuarteto de cuerda nº 2 en Sol mayor, op. 8, Beethoven; Cuarteto de cuerda nº 2 en La mayor, op.68, Shostakovich Michal Ryczel, Ildikó Oltai, Timur Sadykov, Barbara Switalska Paraninfo de la Universidad; 20:30 15/04/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Abertura de La Flauta mágica, KV622, Sinfonía nº 39 en Mi bemol mayor, KV543, Mozart Eric Hoeprich; Real Filharmonía de Galicia; Frans Brüggen Auditorio de Galicia; 21:00

variaciones

16/04/2010 A Coruña: Divertimento, Juan Durán; Concierto para piano y orquesta, op.42, Schoenberg; Enigma, op.86, Elgar Pierre-Laurent Aimard; Orquesta Sinfónica de Galicia; Rumon Gamba Palacio de la Ópera; 20:30 22/04/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Sinfonía nº 2, Honegger; Misa en do menor, KV427, Mozart María Espada, Lenneke Ruiten, Agustín Prunnell-Friend, Florian Boesch; Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, Real Filharmonía de Galicia; Antoni Ros Marbà Auditorio de Galicia; 21:00 23/04/2010 A Coruña: Obertura trágica, op.81, Brahms; Sinfonía nº 9, Thalassa, Tomás Marco; Concierto para piano y orquesta nº 2, en si bemol mayor, op.83, Brahms Arcadi Volodos; Orquesta Sinfónica de Galicia; Víctor Pablo Pérez Palacio de la Ópera; 20:30 23/04/2010 Pontevedra - Vigo: Sinfonía nº 2 Honegger; Misa en do menor, KV427, Mozart María Espada, Lenneke Ruiten, Agustín Prunnell-Friend, Florian Boesch; Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, Real Filharmonía de Galicia; Antoni Ros Marbà Centro Cultural Caixanova; 20:30 24/04/2010 A Coruña: Obertura trágica, op.81, Concierto para piano y orquesta nº 2, en si bemol mayor, op.83, Brahms Arcadi Volodos; Orquesta Sinfónica de Galicia; Víctor Pablo Pérez Palacio de la Ópera de A Coruña 24/04/2010 Lugo - Sober: Obras de Rossini, Spohr, Donizetti, Saint-Saëns, Burgmüller, Massenet e Ibert Mariano Bas y José Antonio Domené Convento de las Bernardas; 19:00 25/04/2010 A Coruña: Aparición, Buide; Makassar, Myers; Montage, Papadopoulus Ensemble s21 Paraninfo de la Universidad de A Coruña; 12:00

BARCELONA TURNO DE MOZART EN EL LICEU espués de La fille du régiment, el Liceu ha programado para este mes la coproducción del Théâtre Royal de la Monaie de Bruselas y la Oper Frankfurt de El rapto en el serrallo de Mozart. Con dirección de escena de Christof Loy y dirección musical de Ivor Bolton, sus papeles principales están interpretados por Diana Damrau y Agneta Eichenholz alternándose como Constanze, Olga Peretyatko y Hendrikje van Kerckhove en el papel de Blondchen, Christoph Strehl y Pavol Breslik intercambiándose

Oper Frankfurt, Monika Rittershaus

2/04/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Música para la meditación Monâjât Yultchieva Igrexa da Universidade; 23:55

ópera

El rapto en el serrallo

como Belmonte, Norbert Ernst y Peter Marsh en el rol de Pedrillo, Christoph Quest interpretando a Bassa Selim y Franz-Josef Selig y Jaco Huijpen alternándose como Osmin. La ópera, cuya primera representación en el Teatre del Liceu tuvo lugar el 3 de enero de 1928, es un Singspiel con libreto de Johann Gottlieb Stephanie sobre un texto de Christoph Friedrich Bretzner, estrenado en el Burgtheater de Viena en 1782. Compuesta bajo la protección del emperador José II, de acuerdo con el proyecto del soberano de crear una ópera nacional alemana, sigue no obstante las pautas de la opera buffa italiana y de la opéra comique francesa, a la cual aporta un nivel musical vocal e instrumental que significa una renovación del género. El caballero de la rosa de Richard Strauss, Les mamelles de Tirésias de Poulenc, La dama de picas de Chaikovski, El jugador de Prokofiev y la zarzuela Doña Francisquita de Vives completarán la temporada en los meses siguientes.

BARCELONA - SABADELL “COSÍ FAN TUTTE”, ÚLTIMA ÓPERA DE AMICS DE L’ÒPERA DE SABADELL ste mes de abril comienzan las representaciones del último título de Amics de l’Òpera de Sabadell, el mozartiano Cosí fan tutte. La ópera está los días 28, 29 y 30 de este mes y 2 de mayo en el Teatre Municipal La Faràndula de Sabadell y el mes que viene visitará el día 4 el Teatre El Jardí de Figue-

Gemma Coma-Alabert

ópera

BILBAO VUELVE AL AYRE ESPAÑOL A LA TEMPORADA DE LA ABAO

Luis Montesdeoca

a Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO) ofrece este mes en su temporada de ópera número cincuenta y ocho una de las óperas más populares del repertorio operístico internacional, Le Noz- Al Ayre Español ze di Figaro de Mozart. La obra, coproducción de ABAO con el Teatro Real y el Teatro Pérez Galdós ideada por Emilio Sagi, supone el regreso de la orquesta Al Ayre Español con Eduardo López Banzo al frente. Junto a la formación y al Coro de Ópera de Bilbao dirigido por Boris Dujin está un elenco de cantantes ya conocidos en Bilbao: María Bayo, Ludovic Tezier, Lorenzo Regazzo, Ainhoa Garmendia, Diana Montague, Carlos Chausson, Jon Plazaola, José Manuel Montero, Alberto Arrabal e Itziar de Unda. A su lado debuta en la ABAO Maite Beaumont como Cherubino. La temporada concluirá el próximo mes con el tercer título verdiano y segundo estreno de la temporada: Falstaff, última ópera de Verdi. La obra contará con la Orquesta del Teatro Regio di Parma dirigida por el maestro Marco Armiliato y en los papeles solistas regresará el bajo italiano Michele Pertusi y debutarán el cuarteto femenino Amarilli Nizza, Manuela Custer, Ewa Podles y Lisette Oropesa. Será una producción del Teatro San Carlo de Nápoles con dirección de Arnaud Bernard.

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA LLEGA “TOSCA” A LA TEMPORADA DE ÓPERA a temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria dedica el mes de abril a la Tosca de Puccini con una producción de la Fundación Maggio Musicale Fiorentino con Pier Giorgio Morandi y Mario Pontiggia al frente. Protagonizan la ópera los días 18, 20, 22 y 24 Norma Fantini, Thiago Arancam, Lado Ataneli, Alberto Feria, Luis Cansino,

Francisco Navarro y Eduardo Carrasco. Tosca llega después de las representaciones de Tristán e Isolda de Wagner y La Sonámbula de Bellini y estará seguida de La Italiana en Argel de Rossini los días 23, 25, 27 y 29 de mayo y Los bandidos de Verdi los días 13, 15, 17 y 19 de junio. Todos los tí- Thiago Arancam tulos cuentan con la participación de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria que dirige Pedro Halffter y el Coro del Festival de Ópera con Olga Santana al frente.

MADRID EL REAL PROGRAMA ESTE MES “SALOME” E “IL VIAGGIO A REIMS” a programación de este mes del Tetro Real se divide entre Salome de Richard Strauss e Il viaggio a Reims de Rossini. La obra de Strauss se ofrece como nueva producción del Teatro Real en coproducción con el Teatro Regio de Turín y el Maggio Musicale Fiorentino. La soprano sueca Nina Stemme, una de las grandes voces dramáticas de hoy, asume por segunda vez este papel, después de haberlo encarnado en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en la pasada temporada, y se estrena de este modo en el Teatro Real. Stemme se alterna con su joven compatriota Annalena Persson, otra representante de la magnífica cantera escandinava actual. En frente de ellas se encuentran dos de los jóvenes barítonos más destacados de la actualidad, el alemán Wolfgang Koch y el norteamericano Mark S. Doss, ante la mirada de las consagradas mezzosopranos Doris Soffel e Irina Mishura como Herodías y los expertos tenores Gerhard Siegel y Peter Bronder como Herodes. La nueva producción lleva la firma del canadiense Robert Carsen, aplaudido ya por sus visiones de Dialogues des Carmélites y Katia Kabanova en este escenario, y estará bajo la dirección musical de Jesús López Cobos. La ópera, basada en la obra homónima de Oscar Wilde, fue estrenada en la Ópera Real de la Corte de Dresde el 9 de diciembre de

Ramella&Giannese

res; el 7 el Teatre-Auditori de Sant Cugat del Vallès; el 9 el Teatre-Auditori de Granollers; el 12 el Teatre Kursaal de Manresa; el 14 el Atrium de Viladecans; el 16 el Teatre La Atlàntida de Vic; y el 18 el Teatre Fortuny de Reus. Junto al Cor Amics de l’Òpera de Sabadell y la Orquestra Simfònica del Vallès y bajo la dirección de Daniel Gil de Tejada y Pau Monterde, los intérpretes Maite Alberola, Gemma Coma-Alabert, Carles Daza, Albert Casals, Elisa Vélez y Enric Serra son los encargados de las partes solistas. Cosí fan tutte es además el título sobre el que se monta el XIV Curso de l’Escola d’Òpera de Sabadell, el momento culminante de una representación por parte de los alumnos el 29 de abril de 2010 en el Teatre Municipal La Faràndula de Sabadell.

Salome

variaciones

agenda de conciertos

27/04/2010 A Coruña: Tristia, Larchikov; El jardín de Kinko, Humet; Another Tyger, Barnson; Cinco Fantasías, Pereiro; The Island, Young Ha; Sulla morte e la follia, Blardony; The Road is all, Strölzel; Túmulo de la mariposa, Turina Ensemble s21 Auditorio del Conservatorio Superior de A Coruña; 20:00 29/04/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Pastoral d’été, Honegger; Concierto para piano nº 27 en Si bemol mayor, KV595, Mozart; Variaciones Atlánticas, García Abril Colleen Lee; Real Filharmonía de Galicia; Antoni Ros Marbà Auditorio de Galicia; 21:00 30/04/2010 A Coruña: Sinfonía de los Salmos, Stravinski; Divinas palabras, García Abril Marta Matheu; Orquesta Sinfónica de Galicia, Coro de la OSG, Coro de la Comunidad de Madrid; Víctor Pablo Pérez, Joan Company, Jordi Casas Palacio de la Ópera; 20:30 30/04/2010 Pontevedra: Pastoral d’été, Honegger; Concierto para piano nº 27 en Si bemol mayor, KV 595, Mozart; Variaciones Atlánticas, A. García Abril Colleen Lee; Real Filharmonía de Galicia; Antoni Ros Marbà Auditorio Caixanova; 21:00

MADRID 1/04/2010 San Lorenzo del Escorial: Lamentos para la pasión en la Alemania de Bach Il Suonar Parlante; Vittorio Ghielmi Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 20:00 3/04/2010 San Lorenzo del Escorial: Gloria, Poulenc Assumpta Mateu; Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida, Joven Coro de la Comunidad de Madrid, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid; Xavier Puig Teatro Auditorio de San Lorenzo del Escorial; 20:00

variaciones

ópera

4/04/2010 Madrid: Integral de las 10 Sonatas para violín y piano de Beethoven Margherita Marseglia y Jesús María Gómez Teatro Lara; 11:00 5/04/2010 Madrid: En torno a Simon Boccanegra Solistas de la Orquesta Sinfónica de Madrid Teatro Real; 20:00 6/04/2010 Madrid: Piano trio nº 2 en C Mayor, op.87, Brahms; Oblivion, Piazzolla Trio D’Ante Fundación Carlos de Amberes; 14:30 6/04/2010 Madrid: Piano trio nº 2 en C Mayor, op.87, Brahms; Trío Elegíaco n° 1 en G men, Rachmaninov; Cuatro estaciones porteñas, Piazzolla Trio D’Ante Fundación Carlos de Amberes; 20:00 8/04/2010 Madrid: Trío para piano y cuerdas, Schnittke; Trío para piano, violín y violonchelo en sol menor, Chopin; Trío con piano en fa mayor, op.80, R. Schumann Trío Cervantes Auditorio Nacional; 19:30 8,9/04/2010 Madrid: Tirant lo blanc, Faus; Concierto para violín y orquesta en La menor op.53, Dvorak; Sinfonía nº 3 en Fa mayor op.90, Brahms Miguel Borrego; Orquesta Sinfónica de RTVE; Adrian Leaper Teatro Monumental; 20:00 9,10,11/04/2010 Madrid: Danzas de Estancia, op.8a, Ginastera; Piano concerto, Amargós; Tangazo, Piazzolla; Iberia, Suite nº 2 de Images, Debussy Katia Labèque, Marielle Labèque; Orquesta Nacional de España; Josep Pons Auditorio Nacional 10/04/2010 Madrid: Sinfonía nº 9 en re menor Coral, op.125, Beethoven Rebecca Evans, Timothy Robinson, Diana Montague, Christopher Purves; Orchestra of The Age of Enligthenment Philarmonia Chorus; Charles Mackerras Auditorio Nacional; 22:30

1905, con la soprano wagneriana Marie Wittich como protagonista y bajo la batuta de Ernst von Schuch, aunque previamente se realizó un ensayo general público en La Scala de Milán dirigido por Arturo Toscanini. Después de Salome, el Teatro Real repone la producción de Emilio Sagi de Il viaggio a Reims de Rossini, montaje de 2004 con la Orquesta-Escuela de la Sinfónica de Madrid que regresa todos los años al Festival Rossini de Pésaro y ha servido de plataforma de lanzamiento a muchos jóvenes talentos. Sus voces están preparadas por el tenor rossiniano Raúl Giménez, dentro del programa de Ópera Estudio que está desarrollando el Teatro Real desde hace tres temporadas, en el marco de su Proyecto Pedagógico, con la colaboración de la Universidad Carlos III de Madrid. La directora coreana, de veintisiete años, Eun Sun Kim, que ha ganado el II Concurso Internacional Jesús López Cobos para Jóvenes Directores de Ópera, se encarga de guiarlas desde el foso. La aparición de la partitura de Il viaggio a Reims, ossia L’albergo del Giglio d’oro (El viaje a Reims, o El albergue del Lirio de oro), que se creía perdida, en la Biblioteca de la Academia de Música de Santa Cecilia de Roma en 1977 ha sido uno de los mayores acontecimientos musicológicos de los últimos tiempos, y su puesta en escena, más de ciento cincuenta años después de su creación, en el Auditorium Pedrotti de Pésaro en 1984 con un reparto deslumbrante constituyó el espaldarazo definitivo para la consolidación de la llamada Rossini-Renaissance. Esta ópera cómica (o más bien cantata escénica) en un acto, basada en parte en Corinne, ou L’Italie de Madame de Staël, surgida para celebrar la coronación del rey Carlos X de Francia, nació como una obra de circunstancias, para ser representada en el Teatro Italiano de París, que contaba entonces con los mejores divos de la época. Sin embargo, su autor estaba tan convencido de la calidad de su música que reutilizó gran parte de ella en su ópera cómica Le comte Ory. En esta ocasión el montaje está situado en una moderna casa de baños. La programación del Teatro Real se completará como es habitual con diferentes cursos y conferencias y este mes con un recital de Bernarda Fink. La mezzosoprano interpreta el día 15 de abril junto a Nicolau de Figueiredo al clavicémbalo obras de Wolfgang Amadeus Mozart y Franz Joseph Haydn. Los meses siguientes estarán en cartel La coronación de Popea de Monteverdi, producción con la que después de L’Orfeo e Il ritorno d’Ulisse in patria en las pasadas temporadas el Teatro Real culmina, junto con el Teatro La Fenice de Venecia, la representación de la trilogía monteverdiana; la producción de La ciudad muerta de Korngold del Festival de Salzburgo en coproducción con la Staatsoper de Viena con un montaje de Willy Decker con el maestro norteamericano Pinchas Steinberg en el foso; y cerrando la temporada Simon Boccanegra de Verdi, montaje propio firmado por Giancarlo del Monaco estrenado en 2002 que el Teatro Real recupera como broche a su decimotercera temporada tras la reapertura.

ópera

MADRID LA NUEVA PRODUCCIÓN DE “LOS DIAMANTES DE LA CORONA” CIERRA LA TEMPORADA DEL TEATRO DE LA ZARZUELA finales de abril comienzan en el Teatro de la Zarzuela las representaciones de Los Diamantes de la Corona de Francisco Asenjo Barbieri, que se prolongarán hasta mayo bajo la dirección de Cristóbal Soler y José Carlos Plaza. A sus órdenes está una nómina de artistas compuesta por Yolanda Auya- Yolanda Auyanet net, Lola Casariego, Carmen González, Fernando Latorre, Jorge de León, Antonio Ordóñez y Marina Rodríguez-Cusí, entre otros. Junto a ellos están la Orquesta de la Comunidad de Madrid y el Coro del Teatro de la Zarzuela dirigido por Antonio Fauró. La obra, situada a finales del siglo XVIII, cuenta la historia de una joven que se hace jefe de bandidos y Lola Casariego amiga de nobles, pero acaba convirtiéndose en reina de Portugal. Con libro de Francisco Camprodón basado en el texto de Eugène Scribe y Jules-Henri Vernoy de Saint Georges para la obra homónima de Daniel-François-Esprit Auber, fue estrenada en el Teatro del Circo de Madrid el 15 de septiembre de 1854 y su edición está a cargo de Emilio Casares. Ahora se presenta como nueva producción del Teatro de La Zarzuela para cerrar la temporada.

OVIEDO “DOÑA FRANCISQUITA” LLEGA AL FESTIVAL DE TEATRO LÍRICO l Teatro Campoamor acoge este mes la tercera producción del Festival de Teatro Lírico: Doña Francisquita de Amadeo Vives, producción del Teatro de la Zarzuela y del Liceu de Barcelona que puede verse los días 13, 15, 17, 19 y 20. Dirigida por Miquel Ortega en lo musical y Luis Olmos en la escena, su reparto está compuesto por Nancy Herrera como La Beltrana, Alex Vicens y Carlos Cosia compartiendo el papel de Fernando, Marí José Moreno y Sonia de Munck alternándose en el rol de Francisquita, Julio Morales y Emilio Sánchez como Cardona, Amelia Fonta interpretando a Doña Francisca, Enrique Baquerizo como D. Matís, Arturo Pastor en el papel de Lorenzo Pérez, Francisco Javier Alonso como El Leñador, Juan Matute haciendo de Juan Andrés e Isabel Cámara interpretando a Irene Pinto. Junto a ellos están la Oviedo Filarmonía y la Capilla Polifó-

nica Ciudad de Oviedo, que como orquesta y coro del festival respectivamente estarán presentes en todas las producciones. En mayo será el turno de Los Gavilanes de Jacinto Guerrero, los días 11, 12, 14 y 15. Henry Raudales dirigirá a los solistas Javier Franco, Alejandro Roy y Amparo Navarro en esta producción del Teatro Campoamor con dirección escénica de Arturo Castro. Cerrará el festival una nueva producción del Teatro Campoamor, ¡Viva la zarzuela!, que se ha programado para los días 23, 24, 30 y 31 de julio y 5, 6, 7, 13, 14 y15 de agosto. La obra subirá al escenario entre otros a Juan Jesús Rodríguez, David Menéndez, Alejandro Roy, Beatriz Díaz, Ana Nebot y Amparo Navarro, que contarán con la colaboración especial del actor Arturo Fernández. El maestro Friedrich Haider llevará la dirección musical y la de escena estará a cargo de Arturo Castro. Por el festival han pasado ya Los sobrinos del Capitán Grant de Manuel Fernández Caballero en febrero y el programa doble de La Viejecita y Chateau Margaux, ambas obras firmadas también por Fernández Caballero, en marzo.

Doña Francisquita

CECILIA BARTOLI RECORRE ESPAÑA CON “SACRIFICIUM” ecilia Bartoli está de gira por nuestro país este mes de abril para ofrecer en directo el programa de su último disco, Sacrificium. Junto a la orquesta La Scintilla, la soprano visita varias ciudades para contar la historia de los castrati que recoge el álbum que publicó el pasado octubre y que se centra en la escuela napolitana, que produjo a castrati superestrellas como Farinelli y Caffarelli. A pesar de la dureza del tema, la época de los castrati inspiró un gran repertorio virtuosístico para la voz humana; elaboradas piezas de lucimiento en coloratura y hermosas arias lentas, escritas para las extraordinarias capacidades vocales de los castrati más importantes. La Bartoli lleva esa música a los escenarios de nuestro país: el día 8 está en el Kursaal de San Sebastián; el 10 en el Arriaga de Bilbao; el 12 en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo; el 14 en el Auditorio de Galicia de Santiago de Compostela, el 17 en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid; el 19 en el Baluarte de Pamplona; y el 20 en el Teatro Principal de Vitoria. Cecilia Bartoli

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11/04/2010 Tres Cantos: Sound the trumpet, Purcell; Ich wollt meine Lieb ergösse sich op.63 nº 1, Mendelsohn; Erste Begegnung op.74 nº 1, Schumann; Die Schwestern op.61 nº 1, Brahms; La nuit op.11 nº 1, Chausson; Tarantelle op.10 nº 2, Fauré; Las currutacas modestas, Granados Mercedes Lario, Marta Knörr, Aurelio Viribay Auditorio de Tres Cantos; 12:00 11/04/2010 Guadarrama: Obras de Corelli y Bach Antonio Almela y Anabel Sáez Casa de la Cultura Alfonso X el Sabio; 12:00 11,13,14,16,17,19,20,22,23,25,26, 28/04/2010 Madrid: Salome, R. Strauss Nina Stemme/Annalena Persson, Gerhard Siegel/Peter Bronder, Doris Soffel/Irina Mishura, Wolfgang Koch/Mark S. Doss, Tomislav Mužek, Jennifer Holloway, Niklas Björling Rygert, Jon Plazaola, Ángel Rodríguez, Eduardo Santamaría, Josep Ribot, James Creswell, Karoly Szemerédy, Kurt Gysen; Orquesta Sinfónica de Madrid; Jesús López Cobos, Robert Carsen Teatro Real 12/04/2010 Madrid: Gabrieli según San Juan, Colomer; Senderos de la risa, para voces, instrumentos, electroacústica y orquesta, Eslava; Concierto fantástico en la menor, op.78, Albéniz; Las travesuras de Till Eulenspiegel, op.28, Strauss Luis Fernando Pérez; Orquesta de la Comunidad de Madrid; José Ramón Encinar Auditorio Nacional; 19:30 12/04/2010 Madrid: Schlechtecharakterstücke, Bernhard Gander; Obra estreno, Isabel Urrutia; 24 Loops, Pierre Jodlowsky, Westen, Mauricio Kagel Trío Arbós y Neopercusión Auditorio 400. MNCARS; 19:30 13/04/2010 Madrid: La Canción de la Tierra, Mahler/Schöenberg Elena Grajera, José Ferrero, Rafail Taibo; Orquesta Europeae; Ramón Torrelledó Auditorio Nacional; 19:30

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13/04/2010 Madrid: A Way a Lone, Takemitsu; Cuarteto de cuerda, op.11, Barber; Cuarteto Breve, Iglesias; Cuarteto nº 3 en la mayor, op.41 nº 3, R. Schumann Cuarteto de Tokio Auditorio Nacional; 19:30 14/04/2010 Madrid: Los Planetas, Holst Orquesta Clásica Santa Cecilia; Alexander Polyanichko Auditorio Nacional; 19:30 15/04/2010 Madrid: A Way a Lone, Takemitsu; Cuarteto de cuerda, op.11, S. Barber; Obra de estreno, A. Iglesias; Cuarteto nº 3 en la mayor, op.41 nº 3, R. Schumann Cuarteto de Tokio Auditorio Nacional; 19:30 15/04/2010 Madrid: Obras de Haydn y Mozart Bernarda Fink & Nicolau de Figueiredo Teatro Real 15/04/2010 Madrid: Maese Pérez, El Organista, Julio Gómez; Concierto nº 2 para violín y orquesta, Luis de los Cobos; La Orestiada, Manuel Manrique de Lara Ara Malikian; Orquesta Sinfónica de Madrid; José Luis Temes Auditorio Nacional; 19:30 15,16/04/2010 Madrid: Río Grande, Lambert; Concierto para contrabajo y orquesta, Bryars; Salmos de Chichester, Bernstein; Meditación y danza de la venganza de Medea, Barber Duncan McTier, Carlos Mena; Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE; Adrian Leaper Teatro Monumental; 20:00 16/04/2010 Madrid: Obras de Chaikovski, Rozo Contreras, Rachmaninov, Gastaldón, Gershwin, Bernstein, Verdi, Moreno Torroba, Guerrero y Penella Moreno Alina Furman, Carlos Muñoz y Olga Kharitonina Auditorio Nacional; 19:30 16/04/2010 Madrid: Las cuatro estaciones, Concerto Grosso en re mayor, op.6, nº 4, Vivaldi; Suite Burlesque de Don Quixote en sol mayor, Telemann Europa Galante; Fabio Biondi Auditorio Nacional; 19:30

CONOCIENDO A GLAZUNOV DE LA MANO DE SEREBRIER l pasado mes de marzo el director y compositor uruguayo José Serebrier visitaba nuestro país y se ponía al frente de la ORCAM para dirigir, entre otras obras, la Cuarta de Alexandr Glazunov (San Petersburgo 1865 - París 1936), sinfonía que el maestro grabó hace algún tiempo para Warner y cuyo registro se ha convertido en una referencia. Serebrier, que en España ha trabajado con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la OBC, la Orquesta de Castilla y León, la Orquesta de la Radio y Televisión de España, la Orquesta Nacional y la JONDE, terminó a finales del año pasado la publicación de las sinfonías de Glazunov para Warner. El ciclo dirigido por Serebrier con la Royal Scottish National Orchestra comenzó en 2004 con el disco de la Sinfonía nº 5 op.55 y el ballet Las Estaciones op.67; un año más tarde llegó la publicación de la Sinfonía nº 8 op.83 y Raimonda; en 2006 se publicó el disco con la Sinfonía nº 4 op.48 y la Sinfonía nº 7 op.77 Pastoral; dos años después Serebrier grabó la Sinfonía nº 6 op.58, La Mero op.28 y la Introducción y Danza de Salome op.90; y el pasado 2009 el director termino el ciclo con la Sinfonía nº 3 op.33, dedicada a Chaikovski, la nº 9, Inconclusa, cuya orquestación fue concluida por el director Gavril Yudin en 1948, la nº 2 op.16, presentada por Glazunov en la Exposición Mundial de París en 1889, y la nº 1 op.5 Slavyanskaya, compuesta cuando el autor contaba con 16 años. “En realidad este ciclo de sinfonías que he grabado y dirigido en numerosas ocasiones fue idea de Warner Classics. Pero una vez que descubres a Glazunov, te vas dando cuenta de lo importante de su obra. La influencia de Chaikovski es quizá la más presente pero en Glazunov la construcción intelectual es muy superior. En las obras de Chaikovkski ves a veces esos alfileres que sujetan, en Glazunov, por ejemplo en su Cuarta Sinfonía, ves la perfección del discurso intelectual. Glazunov representa el puro discurso intelectual, Chaikovski la inspiración”, explica Serebrier. “Glazunov

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fue un gran Maestro de la composición y esto se nota en sus obras. Su Maestro Rimsky Korsakov, un autodidacta, también fue un gran orquestador, pero en Galzunov existe un paso más, se nota esa influencia maciza más al estilo de las composiciones de Brahms por ejemplo. La influencia nacionalista está ahí, pero Glazunov miraba a occidente”, añade. Glazunov es además una constante en los conciertos que ofrece el director, que desde que comenzó para Warner la grabación del ciclo sinfónico completo del compositor ha programado habitualmente en sus conciertos obras de Glazunov, un autor no muy habitual en las programaciones de las grandes orquestas y auditorios. “Ha influido mucho el cómo se ha interpretado Glazunov. Si sus Sinfonías se interpretan siguiendo escrupulosamente lo que está en la partitura sin realizar un estudio en profundidad de la armonía, de la estructura melódica, puede resultar a veces monótono –explica Serebrier–. Glazunov te exige una dedicación enorme. En Glazunov no hay evolución, y no lo digo como crítica, al revés, progresó de una obra a otra, pero el estilo es siempre el mismo, por eso su lectura y estudio te obligan a un minucioso trabajo de análisis y luego llegan los resultados. No es como Stravinksky por ejemplo que cada década nos sorprendía con cambios increíbles”. Del mismo modo que su acercamiento a Glazunov fue casual, lo fue también su comienzo estelar en la música. “La historia es realmente increíble ya que lo casual, el destino, trabaja también entrelazándose en nuestras vidas –relata–. Cruzando una calle tropecé con un chelista y se me cayó una partitura compuesta por mí. Esto nos llevó a entablar una breve charla allí mismo. El chelista le enseñó la partitura al propio Stokovsky ya que trabajaba con él en la orquesta, yo tenía 17 años y recibí una llamada del propio director que me invitó a trabajar con él. Fue director asociado suyo durante cinco años y la experiencia de verle diariamente trabajar me enriqueció enormemente”. Serebrier no ha parado desde entonces. Entre us próximos proyectos está la grabación también para Warner de todos los conciertos para instrumento solista de Glazunov con la Orquesta Nacional Rusa y una extensa gira por Estados Unidos y Latinoamérica en 2012 con la misma formación.

CAPELLA DE MINISTRERS PRESENTA SU ÚLTIMO DISCO, MORESCA ste mes de abril Capella de Ministrers y Carles Magraner presentan su nuevo trabajo discográfico: Moresca. Romances y cantigas entre moros y cristianos. El álbum, que se presenta justo cuando se conmemoran los 400 años de la expulsión de los moriscos, ofrece una muestra de la música plural que coexistía entre los siglos XIII y XVI en el territorio que hoy denominamos España, una música que surgía

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16/04/2010 Collado Villalba: Sonata en la menor Arpeggione, Schubert; Pictures from Fairyland op.113, Adagio y Allegro op.70, R. Schumann Heidi Queija Uz y José Antonio Martínez Pérez Casa de la Cultura de Collado Villalba; 19:30 17/04/2010 Madrid: Obras de Messager, Caplet, Poulenc y Fauré Iñaki Fresán; Coro Vivaldi; Oscar Boada Auditorio Nacional; 22:30 17/04/2010 Madrid: Obras de Luigi Boccherini y Gaetano Brunetti Europa Galante Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; 20:00 17,18/04/2010 Alcalá de Henares: Sonatas para viola de gamba y clave, J.S. Bach Nicolau de Figueiredo & Fahmi Alqhai Corral de Comedias Alcalá de Henares; 19:00 18/04/2010 Tres Cantos: Nocturno D897, Schubert; Trío op.274, Reinecke; Quinteto op.42, Fibich Tempo de Cámara; Tito García González Auditorio de Tres Cantos; 12:00 18/04/2010 Madrid: Suite Lorca, Rautavaara; Tres Canciones Negras, Montsalvatge; Iré a Santiago, Varela; No era nadie, Fariñas; Son Mercedes, Brouwer; Canción, Silva; Corazón Coraza, Corona; Canto de los cafetales, García Caturla Karina Azizova; Coro de la Comunidad de Madrid; Irina Rodríguez Teatros del Canal; 12:00 18,21,25,26,27,28/04/2010 Madrid: Il viaggio a Reims, Rossini Orquesta-Escuela de la Sinfónica de Madrid; Eun Sun Kim, Emilio Sagi Teatro Real; 18:00 19/04/2010 Madrid: Siciliana con variazione, Giovanni Sollima; Omaggio a Burri, Esplorazione del bianco II, Salvatore Sciarrino; Solo nº 2, Arild Suárez; La commedia dell’arte, Jose Luis Turina; Obra estreno, Carlos Cruz de Castro Ensemble Madrid Auditorio 400. MNCARS; 19:30 40

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19/04/2010 Madrid: Obras de Scarlatti y Falla José Luis Nieto Instituto Internacional; 20:00 20/04/2010 Madrid: Misa en Si menor, J. S. Bach La Capella Reial de Catalunya, Le Concert des Nations; Jordi Savall Auditorio Nacional; 19:30 20/04/2010 Madrid: Oda a Napoleón, Pierrot Lunaire, Schönberg Salome Kammer, Karel Ludvick; Pluralensemble; Fabián Panisello Auditorio Nacional; 19:30 21/04/2010 Madrid: Obras de Brahms, Wolf, R. Strauss, Sibelius, Guastavino, Weill, Ginastera, Poulenc, Messager y Hahn María Isabel Segarra, Laia Falcón, Madalit Lamazares, Ángel Cabrera Auditorio Nacional; 19:30 22/04/2010 Madrid: Noche y día Coro Nacional de España; Josep Vila Casañas Auditorio Nacional; 19:30 22,23/04/2010 Madrid: Concierto para violín y orquesta en Re Mayor op.35, Chaikovski; Sinfonía nº 5 en Re menor op.47, Shostakovich Kuba Jakowicz; Orquesta Sinfónica de RTVE; Pinchas Steinberg Teatro Monumental; 20:00 24/04/2010 Madrid: La Gioconda, Ponchielli; El lago de los cisnes, El Cascanueces, La bella durmiente, Chaikosvki; Danza Macabra, Sansón y Dalila, Saint-Säens; Barcarola, Offenbach; Danzas Polovstianas, Borodin; El pájaro de fuego, Stravinsky; El sombrero de tres picos, Falla Orquesta Infantil Mundo Jonsui Auditorio Nacional; 19:30 25/04/2010 Madrid: Naggareth, Consuelo Díez; Quinteto para flauta, arpa y trío de cuerdas, Tournier; Quinteto para piano y cuerdas en Fa menor, Franck Solistas de la Orquesta Sinfónica de Madrid Teatro Real; 12:00

de la expresión de culturas diversas, la cristiana y la musulmana, unas veces aliadas y otras muchas enfrentadas, y junto a ellas la judía, de cuyo acervo popular nacieron los llamados romances ladinos. El disco recoge piezas musicales que abarcan desde 1238 hasta 1609 y que van desde las cantigas atribuidas a Alfonso X el Sabio o los romances de Lluís de Milà, Luis de Narváez, Diego Pisador, Miguel de Fuenllana o Joan A. Dalza hasta las obras provenientes del Cancionero de Palacio, anónimas o de autores como Juan de la Encina. El registro discográfico, detrás del cual hay comos suele ser habitual en esta formación una intensa investigación musicológica, estuvo bajo la dirección artística de Carles Magraner, quien se ha ocupado asimismo de interpretar las partes de viola de gamba. Junto a él estuvieron David Antich (flautas), Juan Carlos de Mulder, (vihuela/laúd), Juan Manuel Rubio (ud/zanfoña/arpa), Aziz Samsaoui (kanun), Pau Ballester (percusión), la soprano Pilar Esteban y el barítono Jordi Ricart.

DE LA MISA DE JOAN PAU PUJOL A LA VOZ DE VICTORIA DE LOS ÁNGELES EN COLUMNA MÚSICA esde el fallecimiento de la gran Victoria de los Ángeles son varias las recopilaciones discográficas que le rinden tributo. Hacer una selección de sus mejores momentos es, por la gran cantidad de estos, difícil, pero quizá una de las mejores sea la que ha realizado Columna Música bajo el título Canciones para recordar. El disco contiene una colección de canciones de distintas épocas con distintas orquestas y acompañantes y además de a Victoria de los Ángeles puede escucharse a los pianistas Geoffrey Parsons, Gonzalo Soriano y Manuel Garcia Morante; al violonchelista Lluís Claret; y a las formaciones Boston Symphony Orchestra, Sinfonia of London, OBC, Orquesta Sinfónica Nacional y Orchestre de la Scoiété des Concerts du Conservatoire dirigidas por Charles Munch, Rafael Frübeck de Burgos, Pedro de Freitas Branco y Antoni Ros Marbà. Columna Música ha editado asimismo un disco íntegramente dedicado a la figura de Joan Pau Pujol (Mataró, 1593 – Barcelona, 1626), maestro de la catedral de Barcelona y compositor de formato europeo. Pujol supo aunar la tradición de la gran polifonía hispánica del siglo XVI y los nuevos aires barrocos procedentes de Italia y en el disco se incluyen muestras de los tres ámbitos temáticos del momento: la litúrgica en latín (la Missa sexti toni), los villancicos en lengua romance y la liturgia de las horas. La grabación está a cargo de Alexandrina Polo, Isabel Juaneda, Elisenda Arquimbau, Josep Maria Grego-

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ri, Lluís Arguijo, Toni Trigueros, Xavier Pagès, Núria Sanromà, Daniel Carbonell, Marc Riera, Santiago Figueras, Martí Sanmartí, Mireia Ruiz y Joan Grimalt como director. El sello publica también estos días una selección de piezas para clarinete y piano a cargo de Ona Cardona y Tim Lissimore. Juntos ofrecen un maridaje de obras como los Vier Stücke op.5 de Alban Berg y la Premiere Rhapsodie de Claude Debussy con compositores y repertorio más clásicos como Carl Maria von Weber y su Grand duo concertando op.48. El disco se completa con el Estudio melódico del clarinetista español Miguel Yuste y la Suite para clarinete solo de Michel Camilo. También de clarinete y piano es el disco que protagonizan Josep Fuster e Isabel Hernández. Ambos se hacen cargo de una selección de obras y autores de épocas diversas para clarinete y piano que van desde Kalliwoda, Gade o Schumann hasta una Sonatina de Horovitz con pasajes jazzísticos.

JOSÉ LUIS GRECO PONE VOZ A LA COLECCIÓN COMPOSITORES ESPAÑOLES Y LATINOAMERICANOS DE MÚSICA ACTUAL DE LA FUNDACIÓN BBVA l pasado mes de marzo fue presentado el octavo volumen de la colección Compositores españoles y latinoamericanos de música actual de la Fundación BBVA, dedicado en esta ocasión a José Luis Greco bajo el título de Jardines de la noche. Las mezzosopranos Elena Gragera y Magdalena Llamas ponen su voz en la grabación a Mudas, escrita en 2001, y Celosías, de 2008, las dos composiciones concebidas por Greco para el formato mezzo y cuarteto de cuerda, parte que en esta ocasión corre por cuenta del Cuarteto Mondriaan. A dicha formación dedicó Greco precisamente con motivo de su 20 aniversario la obra Trouble (1991), pieza que completa el CD. En Mudas el autor ha recurrido a tres poemas firmados respectivamente por Gustavo Adolfo Bécquer, Antonio Machado y Federico García Lorca; y las Canciones Populares de este último están en la base de Celosías, ambas muestras de la importancia que el poeta granadino tiene en la obra del compositor. Nacido en Nueva York en 1953, Greco reside en Madrid desde 1994, cuando inició una fluida colaboración con el Ballet Nacional de España, a la que iría sumando propuestas de otros elencos, como

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25/04/2010 Madrid: Muerte y Transfiguración, op.24, Una vida de héroe, op.40, Strauss; Concierto para violonchelo nº 1, en Mi bemol Mayor, op.107, Shostakovich Han-Na Chang; Gustav Mahler Jugendorchester; Antonio Pappano Auditorio Nacional; 19:30 25/04/2010 Guadarrama: Obras de Purcell, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chausson, Fauré, Saint-Saëns, Rossini y Granados Marta Knörr, Mercedes Lario y Aurelio Viribay Casa de la Cultura Alfonso X el Sabio; 12:00 25/04/2010 Madrid: Obras de Saint-Saëns, Fauré, Ravel, Debussy, Poulenc y Badings Panta Rei; Félix Redondo Fundación Canal 26/04/2010 Madrid: Obras de Piazzolla Julian Rachlin; Die Deutschekammerphilarmonie Bremen; Florian Donderer Auditorio Nacional; 19:30 26/04/2010 Madrid: Océanos, Juan de Dios Gª Aguilera; Frondosas, Eduardo Pérez Maseda; Concerto grosso, Zulema de la Cruz; Corpo Sant, José Luis Besada; Concierto para cuerdas, Juan Medina Camerata de Madrid; José Luis Temes Auditorio 400. MNCARS; 19:30 27/04/2010 Madrid: Romanza para violín y piano en re mayor, op.23, Canciones de la princesa, op.31, Máscaras para piano, op.34, Nocturno y Tarantella para violín y piano, op.28, Canciones de amor de Hafiz, op.24, Cuarteto nº 1 en do mayor, op.37, Szymanowski Anu Komsi, Henri Sigfridsson; Cuarteto Meta4 Auditorio Nacional; 19:30 28/04/2010 Madrid: Canciones de C. Orff, H. Pfitzner, V. Ulmann y R. Strauss Ana Häsler y Enrique Bernaldo de Quirós Fundación Juan March; 19:30

29/04/2010 Madrid: Concierto nº 1 en si bemol para piano y orquesta, op. 23, Sinfonía nº 5 en mi bemol, op.64, Chaikovski Alessio Bax; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Gunter Neuhold Auditorio Nacional; 22:30 29/04/2010 Madrid: Mitos para violín y piano, op.30, Metopas para piano, op.29, Slopiewnie, op.46bis, Nana para violín y piano, op.52, Tres Caprichos de Paganini para violín y piano, op.40, Canciones del muecín enamorado, op.42, Aria de Roxana, para violín y piano, Cuarteto nº 2, op.56, Szymanowski Anu Komsi, Henri Sigfridsson; Cuarteto Meta4 Auditorio Nacional; 19:30 29/04/2010 Madrid: Extractos de Manon Lescaut, Tosca, Sor Angélica, La Bohème, Puccini; Sinfonía nº 2, en Do Mayor, op.61, Schumann Ainhoa Arteta; Orquestra de Cadaqués; Gianandrea Noseda Auditorio Nacional; 19:30 29/04/2010 Madrid: I Puritani, Bellini Roberto Tagliavini,Nicola Ulivieri, Juan Diego Flórez, Fabio Maria Capitanucci, Mikeldi Atxalandabaso, Gabriella Colecchia, Eglise Gutiérrez; Orquesta Sinfónica de Madrid, Coro de la Comunidad de Madrid; Karel Mark Chichon Teatro Real; 20:00 29,30/04/2010 Madrid: Paulus op.36, Mendelssohn Lothar Odinius, Georg Zeppenfeld; Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE; Helmuth Rilling Teatro Monumental; 20:00 29,30/04/2010 Madrid: Los Diamantes de la Corona, Barbieri Yolanda Auyanet, Lola Casariego, Carmen González, Fernando Latorre, Jorge de León, Antonio Ordóñez, Marina Rodríguez-Cusí; Orquesta de la Comunidad de Madrid, Coro del Teatro de La Zarzuela; Cristóbal Soler, Antonio Fauró, José Carlos Plaza Teatro de La Zarzuela

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MURCIA 12/04/2010 Murcia: Raymonda, Glazunov Ballet y Orquesta del Teatro Nacional de Brno; Jan Stych, Jaroslav Slavicky Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:30 15/04/2010 Murcia: Concierto para violín nº 4, Schnittke; Sinfonía nº 5 o nº 6, Chaikovski Gidon Kremer; Orquesta de la Nueva Rusia; Yuri Bashmet Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:30 16/04/2010 Murcia: Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis, Vaughan Williams; Concierto pastoral, Rodrigo; Sinfonía nº 3, Reinecke Bulent Evcil; Orquesta Sinfónica Región de Murcia; José Miguel Rodilla Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:30 28/04/2010 Murcia: Sonata nº 3 en Do mayor, Rossini; Concierto para violín y cuerdas nº 6 RV356, Concierto para dos violines y cuerdas en La menor RV522, Vivaldi; Chacona en Sol menor, Vitali; Fantasía sobre Turandot, Puccini; Fantasía sobre Carmen, Sarasate Orquesta de Cámara del Covent Garden de Londres Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:30 29/04/2010 Murcia: Concierto para viola, Walton; Sinfonía nº 5, Prokofiev Joaquín Riquelme; Orquesta Sinfónica Región de Murcia; Pablo Heras-Casado Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:30

NAVARRA 3/04/2010 Pamplona: Meditaciones de Cuaresma, obras de Marc Antoine Charpentier Nova Lux Ensemble; Josep Cabré Iglesia de las Dominicas; 20:00

8,9/04/2010 Pamplona: Leonora, Sinfonía nº 7, Beethoven; Concierto para piano y orquesta nº 18, Mozart Benedetto Lupo; Orquesta Sinfónica de Navarra; Christoph Campestrini Baluarte; 20:00 42

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19/04/2010 Pamplona: Obras de Handel, Hasse y Porpora Cecilia Bartoli; La Scintilla Baluarte; 20:00 26/04/2010 Pamplona: Obertura Der Schauspieldirektor KV486, Concierto para violín nº 4 en re mayor, KV218, Mozart; Sinfonía nº 1, en si bemol mayor op.21, Beethoven Viviane Hagner; English Chamber Orchestra; Kaspar Zehnder Baluarte; 20:00 28/4/2010 Pamplona: Adagio in B minor K540, Mozart; Fantasie in C op.17, R. Schumann; Vallée d’Obermann, Liszt; Piano Sonata nº 21 in C major, Waldstein, op.53, Beethoven Paul Lewis Teatro Gayarre 28/04/2010 Pamplona: Don Quijote, Danzas, Gerhard; Sinfonía nº 4, Concertante, Szymanowski; La Sirenita, Zemlinsky Ewa Kupiec; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Andrey Boreyko Baluarte; 20:00 29,30/04/2010 Pamplona: El canto del ruiseñor, Stravinsky; Buenas noticias de Beijing, Lu Zheng/Hongye Ma; Destacamento rojo de mujeres, Du Mingxin; The Map, Tan Dun Anssi Karttunen; Orquesta Sinfónica de Navarra; Ernest Martínez Izquierdo Baluarte; 20:00

VALENCIA 1/04/2010 Valencia - Requena: Música religiosa para chelo y piano Mayte García Atienza y Óscar Oliver Templo de Santa María; 20:00 1/04/2010 Castellón - Peñíscola: Obras de Boutros y A. Yupanqui entre otros Laurent Boutros Salón Gótico del Castillo del Papa Luna; 21:00 2/04/2010 Castellón - Peñíscola: Obras de Bach, Coste, Dowland y Rodrigo entre otros Harold Gretton Salón Gótico del Castillo del Papa Luna; 21:00

la Compañía Nacional de Danza o la del Antonio Márquez. Hijo de los bailarines José Greco y Nila Amparo, la danza fue para él una puerta natural de acceso al panorama musical español. Actor y bailarín, después de haber tocado en varios grupos de pop y jazz se formó académicamente en música y en los años 80 empezó a cosechar éxitos como compositor, intérprete y cofundador de Cloud Chamber, compañía multi-media de danza/teatro/música con sede en Ámsterdam, con la que efectuó diversas giras por Europa y América. Entre las obras sinfónicas en su etapa española se cuentan las estrenadas por las orquestas Sinfónica de la Radio y Televisión Española, Filarmónica de Gran Canaria, o las Sinfónicas de Sevilla, Euskadi y Madrid, bajo las batutas de Sergiu Comissiona, Adrian Leaper y Enrique García Asensio, entre otros. Sus obras para solistas, de cámara y coral han sido interpretadas por algunos de los intérpretes y conjuntos más distinguidos de España y se han presentado en los ciclos y auditorios más prestigiosos. Su catálogo discográfico, en los sellos Channel Classics, RTVE, ASV, Autor, Columna Música, Albany Records y Verso, incluye cinco discos monográficos.

NUEVO DISCO DE LA BARROCA DE SEVILLA DEDICADO A DOMENICO SCARLATTI a Orquesta Barroca de Sevilla ha editado a través de su propio sello discográfico, OBS-Prometeo, un nuevo disco bajo el título Salve ReginaDomenico Scarlatti. La grabación recoge obras vocales e instrumentales del compositor italiano así como del británico Charles Avison (1709-1770), que utilizó materiales procedentes de las sonatas para clave de Scarlatti para la creación de sus Concertos. De Scarlatti (1685-1757) se presenta una selección de sus obras vocales e instrumentales. De las primeras, importantes en número en su catálogo temprano aunque el compositor es más conocido por sus aportaciones a la literatura instrumental, se incluyen la cantanta Doppo lungo servire (Livorno, 1702), unas arias de la ópera Narciso (Londres, 1720) y la última obra que Scarlatti escribió en Madrid antes de fallecer en el año 1757, su Salve Regina, para voz, cuerdas y bajo continuo. Su música orquestal está representada por su Sinfonía en Do mayor y la obra clavecinística, capital en la producción de Domenico Scarlatti, está representada por cinco de sus sonatas en las que, como se ha indicado, Charles Avison se basó para la creación de sus Concertos V y X, que también se incluyen en el CD y que tuvieron una gran divulgación en Inglaterra. El disco cuenta con la participación del contratenor Carlos Mena y de Nicolau de Figueiredo en su doble faceta de director y de clavecinista.

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MONOGRÁFICO DE KAIROS DEDICADO A RAMÓN LAZKANO amón Lazkano (San Sebastián, 1968) es uno de los más importantes compositores de su generación en el panorama internacional. Está presente en numerosos escenarios europeos y ahora el sello Kairos recopila en un álbum discográfico parte de su producción sinfónica y viene a reafirmar esa presencia del donostiarra en el panorama musical. El disco recoge las obras Ilunkor (2001), composición para orquesta encargo de la Orquesta Sinfónica de Euskadi; Ortzi Isilak (2005), para clarinete y orquesta, que incrementa el catálogo concertante del compositor en el que ya figuraban Hitzaurre Bi (1993) e Itaun (2003); y Hauskor, para ocho chelos y orquesta (2006), formación ya explorada por el compositor en Su-Itzalak (1991). Su interpretación corre a cargo del clarinetista Ernesto Molinari, el Cello Octet Amsterdam y la Basque National Orchestra con la dirección de Johannes Kalitzke.

LA LONDON SYMPHONY ORCHESTRA INTERPRETA A ALFONSO ROMERO PARA ARSIS pesar de que la carrera de Alfonso Romero (Bilbao, 1957) está llena de premios y distinciones, su nombre no está entre los más conocidos del panorama musical de nuestro país. Estudió composición con Manuel Castillo en Sevilla y posteriormente con Karel Husa y Leo Brouwer y en la actualidad es Catedrático de Composición del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Es autor de tres sinfonías, un concierto para dos violines y orquesta, otro para violonchelo y orquesta, y tres para piano y orquesta, un trío con piano y diversas obras para piano solo y ahora ha sido objeto de grabación por parte del sello Arsis. La casa ha publicado un disco que recoge tres extensas composiciones de Alfonso Romero: el poema sinfónico Char, el Concierto nº 3 para piano y orquesta y la Sinfonía nº 1. Char es una versión ampliada, reformada y reorquestada de una obra que se estrenó en 1991 con el nombre de Suite, en Córdoba, con la Orquesta de Córdoba y con la dirección del propio compositor. El Concierto nº 3 para piano y orquesta, por su parte, “es un concierto monotemático” y la Sinfonía nº 1, última obra del disco, “pretende deliberadamente un propósito algo academicista”. La grabación de las tres obras ha sido realizado por la London Symphony Orchestra dirigida por Jeffrey Schindler y con la pianista Ana Guijarro.

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2/04/2010 Valencia - Requena: Sonido y ecos de las tres culturas Música Fica, Ensemble Fontegara; Raúl Mallavibarrena Templo de Santa María; 12:00

20/04/2010 Alicante - Cocentaina: Fantasiant, música i poesia per a Ausiàs March Capella de Ministrers; Carles Magraner Església de Santa Maria; 22:00

3/04/2010 Castellón - Peñíscola: Obras de Handel, Telemann y Vivaldi L’Estança Harmònica Auditorio de Peníscola; 20:00

22/04/2010 Valencia: Recital de Jóvenes Violinistas y del ensemble de Violines Capilla de San Esteban Saló constantí Llombart de Lo Rat Penat; 19:30

3/04/2010 Valencia - Requena: Obertura Egmont, Beethoven; Peer Gynt, Grieg; Arca de Noé, Oscar Navarro Orquesta Filarmónica de Requena; Francisco Melero Teatro Principal; 19:00 3,11,17,22,25/04/2010 Valencia: La vida breve, Manuel de Falla; Cavalleria rusticana, Pietro Mascagni Cristina Gallardo-Domâs, María Rodríguez, Jorge de León, Germán Villar, Felipe Bou, Esperanza Fernández, María Luisa Corbacho, Sandra Ferrández, Isaac Galán, Anna Smirnova, Aleksandrs Antonenko, Gevorg Hakobyan; Cor de la Generalitat Valenciana, Orquestra de la Comunitat Valenciana; Francesc Perales, Lorin Maazel, Giancarlo Del Monaco Palau de les Arts 10,13,16,18,21,24,27,30/04/2010 Valencia: La Traviata, Verdi Marina Rebeka/Kristine Opolais, Vittorio Grigolo/Francesco Demuro, Gabriele Viviani, Ekaterina Metlova, Eugenia Bethencourt, Andrea Porta, Abramo Rosalen; Cor de la Generalitat Valenciana, Orquestra de la Comunitat Valenciana; Francesc Perales, Lorin Maazel, Henning Brockhaus Palau de les Arts 16/04/2010 Valencia - Torrent: L’Olimpia, Su le sponde del Tebro, A. Scarlatti; Sinfonía G1 para trompeta y cuerdas en re mayor, Torelli; Piangerò la sorte mia, Handel; Finito è il mio tormento, Traetta; Sonata a quatro Wo04 para trompeta y cuerdas en re mayor, Corelli Concerto de’ Cavalieri; Marcello Di Lisa Auditori de Torrent; 20:15

23/04/2010 Alicante - Calpe: Fantasiant, música i poesia per a Ausiàs March Capella de Ministrers; Carles Magraner Auditori Casa de Cultura Jaume Pastor i Fluixà; 20:30 23/04/2010 Valencia: Capricho español, op.34, Rimski-Korsakov; Rapsodia sobre un tema de Paganini, op.43, Rachmaninov; Sinfonía nº 6, Patética, op.74, Chaikovski Orquestra de la Comunitat Valenciana; Tugan Sokhiev Palau de les Arts 24/04/2010 Alicante: Cuarteto de cuerda en Re Mayor K155, Mozart; Cuarteto en Do Mayor op.76 nº 3 Emperador, Haydn; Cuarteto en Re menor D810 La Muerte y la Doncella, Schubert. Cuarteto Saravasti Real Casino; 19:30 26/04/2010 Valencia: Cuarteto de cuerda en Re menor op.76 nº 2 Quintas, Cuarteto en Do Mayor op.76 nº 3 Emperador, Haydn; Cuarteto en Re menor D810 La Muerte y la Doncella, Schubert Cuarteto Saravasti Palau de la Música; 20:15 29/04/2010 Valencia - Torrent: Juditha Triomphans, Vivaldi Coro de Cámara de la Maîtrise des Hauts-de-Seine, Ensemble Instrumental des Hauts-de-Seine; Karin Catala Auditori de Torrent; 20:15

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jazz entrevista

Josep Ramón

Jove “Trabajo en el jazz y el folk porque son estéticas sonoras con las que me identifico de forma muy marcada”

Josep Ramón Jove es un hombre de jazz: produce discos con su sello discográfico Quadrant Corner, organiza festivales, es el responsable de Jazz Tardor en Lleida que se celebra en noviembre, ha escrito libros sobre jazz y Bob Dylan, es representante de músicos de jazz (como Jerry Bergonzi) y vende discos en su tienda. En fin, que sólo le falta, que se sepa, tocar algún instrumento y subirse encima de un escenario a tocarlo. Es gracias a personas como Jove, que han aguantado el tipo en los tiempos duros y áridos y apostado vitalmente por una música en la que creían, que la escena jazzística española goza en la actualidad de la salud de la que disfruta.

variaciones

¿Qué hizo que le interesase el jazz? Es difícil de precisar, recuerdo haber asistido de adolescente a conciertos de grupos de la Música Laietan. En casa de mis padres había discos de jazz. Posiblemente me interesé por el jazz al mismo tiempo que lo hice por otras músicas. Recuerdo que el jazz me impactó y escucho esa música desde una edad muy temprana. Es productor, promotor y vendedor de música de jazz. ¿En cuál de estas actividades se siente más a gusto? Me encanta producir y editar discos, aunque los tiempos no sean nada buenos para la industria discográfica. El esfuerzo por vender es algo necesario a lo que no puedes escapar si quieres ir sobreviviendo. Ser promotor de conciertos también me parece una actividad interesante, especialmente cuando se trabaja con músicas cada vez más minoritarias y de indudable calidad. Muchas veces, cuando el concierto ya ha comenzado y quedo atrapado por la gran calidad de la música, me enfado para mis adentros pensando que gran parte de la música que hoy llena estadios es de una calidad claramente inferior a la que ha quedado relegada a los clubes o salas de medio aforo. ¿Qué le llevó a fundar Quadrant Corner, su actual empresa musical? La necesidad de crear un sello con identidad propia y muy marcada. Un sello pequeño donde solo tuviesen espacio los proyectos que a nosotros nos pareciesen interesantes. Estamos bastante especializados en jazz y folk-rock, dos tendencias musicales autenticas y honestas, pensamos que desde nuestra pequeña parcela de trabajo podemos ser una pequeñísima pero necesaria parte del motor que mantiene en funcionamiento la buena música. Caída en la venta de discos, menor gasto en ocio por la crisis económica... ¿Merece la pena el tremendo esfuerzo de dedicarse a promocionar una música tan minoritaria? ¿No le dan tentaciones de pasarse al rock o a la música clásica (donde parece que se mueve más dinero y mayor afición)? El rock y la clásica son músicas que me gustan. Una parte de esas

músicas también se mueve hoy por canales alternativos. Trabajo en el jazz y el folk porque son estéticas sonoras con las que me identifico de forma muy marcada. Creo que la tentación motivada por el afán de lucro habría que buscarla en otras músicas de diferentes tendencias cuyo denominador común sería que son las únicas que aparecen en televisión en horas de máxima audiencia. Como productor, ¿qué han de tener los grupos que produce? Principalmente calidad y, sobre todo, que nos guste a la gente de Quadrant. Nos gusta editar discos que podamos escuchar en casa para disfrutar. ¿Es más difícil ser productor o representante de músicos? Son dos mundos diferentes que se entrelazan en algunos aspectos. Ambos campos me han aportado buenos amigos y eso se agradece. Ser agente de músicos es una labor cuyos límites de acción son muy precisos y por tanto siempre caminas con cierta seguridad. Producir y editar discos hace que te aventures en zonas más difusas, en ese sentido sigue siendo algo bastante interesante. ¿Qué le llevó a organizar un festival de jazz? La motivación principal de fundar el festival fue que después de varios años de temporadas estables de conciertos de jazz en la desaparecida Sala Europa de Lleida veíamos necesario un evento anual con formato de festival. ¿Cuántas veces ha pensado: “¿qué hago yo aquí?”? Constantemente, aunque sé que uno de los momentos en que soy más consciente de ello es cuando estoy tirado en el sofá de casa mirando la tele. Apunto con el mando a distancia y haciendo zapping me sumerjo en un viaje por interminables cadenas sin que ninguna de ellas me proporcione un lugar donde quedarme. Es entonces, medio agobiado por el temor de estar haciendo cosas que quizás no le importen a casi nadie, cuando me pregunto qué demonios estoy haciendo aquí. JOSÉ MANUEL PÉREZ REY

jazz discos

FROM BILLIE HOLIDAY TO EDITH PIAF. LIVE IN MARÇIAC The Winton Marsalis Quintet & Richard Galliano Harmonia Mundi

GENERATION DJANGO Varios Artistas Dreyfuss/Karonte

CEREMONY Omar Sosa & NDR Bigband World Village/Harmonia Mundi

RANU Aaron Choulai Trio Sunnyside/Karonte

Casi todos los festivales de jazz del mundo tienen magia y Marçiac no sólo tiene magia sino que es un festival que tiene muchos amantes y algunos son de los más fieles: como Winton Marsalis y Richard Galliano. Marsalis es, desde hace años, imprescindible sobre el escenario de la gran carpa y Galliano aparece cada vez que tiene un nuevo proyecto. Por eso era cuestión de tiempo que ambos se encontrasen y tal cosa ocurrió

En la escena musical francesa del jazz no hay nadie que en mayor o menor medida no le deba algo a Django Reinhardt, el mayor y mejor guitarrista de jazz que ha dado Europa y de cuyo naciemiento este año se celebra el centenario. El sello Dreyfuss lanza este doble disco en homenaje a Reinhardt en el que se dan cita muchos de los más destacados músicos franceses, sobre todo guitarristas encabezados por Biréli Lagrène, su mejor y más aventajado discípulo, pero en el que no faltan otros creadores como Henri Salvador, Richard Galliano, Caravan Palce o Stéphane Grapelli. En los 27 cortes seleccionados hay tanto creaciones del guitarrista manouche, y son todas las que están y están todas las que son, como standars jazz y creaciones expresas para este disco. Hay que advertir que la

El pianista cubano Omar Sosa es uno de los artistas más versátiles en el ámbito de eso que se ha dado en llamar “world jazz”. No en vano en su música se citan en igualdad de condiciones los sonidos afrocubanos, el jazz americano y elementos de electrónica contemporánea. Este Ceremony que ahora se edita es el fruto de su primera colaboración con una gran orquesta, en este caso la alemana NDR Big Band. No se

Natural de Papúa Nueva Guinea, Aaron Choulai vive en Tokio y tiene 27 años. Este Ranu es su segundo disco. Como compañeros, tres australianos desconocidos para nosotros, Sam Anning con un bonito sonido al bajo y los dos baterías Rory Mc Dugall y Ben Vanderwal, perfectos en su cometido cumpliendo con pulcritud su labor. Este Ranu está lleno de métricas poco habituales para nosotros pero que hacen que te intereses por la labor de este pianista. Debemos llamar la atención sobre la selección de las versiones que Aaron elige: están el Tell My Why de Neil Young y The Tourist de Tom Yorke (Radiohead), el proveedor por excelencia de “standards” para el nuevo jazz. Los demás temas son del propio Choulai y destacan por su originalidad y sensibilidad, Ranu, Dreams of Paper Rose y Yotsua. Un pequeño defecto

el 13 de agosto de 2008. Con la ayuda del caluroso público del sudoeste francés, especialista en sacar lo mejor de cada músico, Marsalis se olvidó de ese envaramiento neoclásico y Richard entró en ebullición abandonando su característica tranquilidad. Los nueve temas del concierto se dividen en cuatro temas por cantante y el homenaje que Galliano firma para Billie Holiday: Billie. La magia no abandona nunca el escenario. Sigamos creyendo en el encantamiento de los festivales y de los hechos grandiosos que a veces ocurren. Refiriéndonos al DVD, en este caso está hecho por el maravilloso equipo de Frank Cassenti que se ocupa de trasladar a imágenes los mágicos conciertos que en Marçiac tienen lugar y que cuando acudes ‘in situ’ al festival disfrutas en sus tres grandes pantallas. I. Ortega

compilación está compuesta tanto por piezas tocadas específicamente para este disco como por canciones seleccionadas de diversos discos editados a lo largo de los últimos años en el sello Dreyfuss y que han llevado alguna composición directa o indirecta de Django, y que ocupan el grueso del doble disco. José Manuel Pérez Rey

trata tanto de un nuevo disco, pues sólo contiene dos temas nuevos, Llegada con Elegba y Salida con Elegba que abren y cierran respectivamente el álbum, como de una mirada a lo realizado en los últimos años. Los otros ocho temas del disco pertenecen a los discos ya editados: Spirits of the Roots (1999), Bembón (2000) y Afreecanos (2009) y han sido arreglados para este ocasión por el chelista brasileño Jacques Morelenbaum, que les ha dado el toque justo de sutil elegancia que caracteriza su música. Para quienes no conozcan el trabajo de este magnífico pianista cubano esta es una buena oportunidad para acercarse a él. José Manuel Pérez Rey

achacable a la juventud del propio Aaron es que privilegia demasiado los medios tiempos y la contención en su manera de tocar haciendo que, a veces, parezcan repetirse algunos tramos de los temas; aunque a su favor debemos constatar una buena técnica y sólidos conocimientos harmónicos que le auguran un brillante porvenir. Este Ranu me parece un disco a tener en cuenta y la trayectoria de Aaron Choulai la de un pianista prometedor que nos dará días de gloria. Al tiempo. I. Ortega

variaciones

jazz directos

INTÉRPRETE PEDRO OJESTO SEXTETO LUGAR Café Central. Madrid

INTÉRPRETE SFJAZZ COLLECTIVE LUGAR Auditori de Barcelona

FECHA 26 de febrero de 2010

FECHA 5 de marzo de 2010

FECHA 9 de marzo de 2010

FECHA 12 de marzo de 2010

Portico Quartet

European Jazz Ensemble

Pedro Ojesto

SF Jazz Collective

Durante un par de meses Madrid se va a convertir en la capital europea del jazz con la celebración de este Eurojazz 2010, compuesto por quince conciertos con artistas procedentes de trece países. El pistoletazo de salida lo dieron dos formaciones británicas: Portico Quartet y Jose James. Portico Quartet es una de las revelaciones de la escena jazzística británica; se trata de cuatro veinteañeros que comparten casa en East London y que, hace nada, estaban tocando por las orillas del Támesis y en las calles de Barcelona. A lo largo de su set presentaron los temas que componen su nuevo trabajo, Isla. Conectaron con todo el público dando una actuación sobresaliente. La segunda actuación en la cartelera fue Jose James, una de las referencias indiscutibles del jazz vocal actual, pero que esta noche pinchó. Jose James, que se mueve en un estilo entre el jazz, el soul y el hip hop, no transmitió calidez a la actuación. Le faltó chispa para cautivar a la audiencia. Es una pena que una voz de barítono tan bonita diera un concierto tan aburrido, dando la sensación de que estaba cantando todo el tiempo el mismo tema. Sin embargo, fue acompañado por unos músicos londinenses de jazz extraordinarios. Teresa Malebranche

Octeto de jazz fundado hace 34 años, no es la primera vez que el European Jazz Ensemble toca en “La catedral del jazz de Madrid”, Colegio Mayor San Juan Evangelista. Ofreció un formidable concierto de hard bop de primerísima calidad. Algunos temas sonaban más bien a west coast jazz, pero los solos –todos los hicieron– estaban más influidos por el east coast jazz. Los músicos se entregaron a tope y no siendo jóvenes, salvo el trompetista, todos tocaron con una energía excepcional en los solos que improvisaron. Todos los solos de oro de ley. El sonido, magnífico, como casi siempre en el ‘Johnny’. En el ambiente estaba presente el espíritu de John Coltrane y Sonny Rollins (Dudek y Skidmore), de Dexter Gordon (Sulzmann) y de Donald Byrd (Schrifl). Los más modernos: el pianista y el trompetista que usó la sordina a veces, pero no fija sino sacándola e introduciéndola a intervalos sucesivos mientras tocaba. En el cuarto tema, la sentida balada Ali’s Source del bajista, que acompañó a Schriefl (fiscornio) y a Stivin (flauta travesera de madera), que hicieron sendos preciosos solos de ambiente bucólico-ecologista que me recordaron la sonoridad de Jan Garbarek. En resumen: una noche magnífica con la nostalgia del espléndido jazz moderno de los 50 y 60 del siglo XX. Juanjo González

Un año exactamente después de sus últimos conciertos en el Café Central, Pedro Ojesto volvió, pero con unos cambios que muestran que, a pesar de su larga trayectoria en el sitio donde el flamenco y el jazz se mezclan, sigue desarrollando su concepción de esta música. Los cambios más obvios son un nuevo saxofonista y flautista y la inclusión de un cantaor: Israel Fernández, quien, a pesar de tener cara de niño, es capaz de hacer suyas canciones como De la Ceca a la Meca con una interpretación muy personal. En el segundo tema se apodera de la canción mientras todo el grupo sube y baja con él. Por otro lado, David Cerreduela ha cambiado su guitarra flamenca para una electroacústica. Este instrumento tiene una tonalidad más suave pero le permite emplear mucha variedad dinámica, especialmente con sus solos. Así que va por unas improvisaciones más jazzísticas aunque no tanto para salir del ambiente flamenco. Tal vez el cambio más importante es el del mismo Pedro Ojesto. Antes podía parecer a veces un poco estudioso y rígido. Ahora sin embargo se entrega totalmente a la actuación. Parece seguro y relajado, consciente tal vez de que esta es una de sus bandas más impresionantes. Desde el cautivador Blue in Green por soleares a los largos solos del segundo set, tiene todo el derecho. Jo Setters

Octeto maestro. Este es un concierto de los que, con sólo verlo anunciado, ya no te quedan dudas de lo que vas a hacer esa noche. San Francisco Jazz Collective es un grupo nacido desde la organización del Festival de Jazz de la ciudad californiana y, por sí sólo, constituye un regalo para la música moderna. Está organizado de manera cooperativa y son los propios componentes los que se exigen la dedicación. Su forma de actuar es modélica pues todos y cada uno de los músicos contribuyen por igual, ya sea con arreglos o a base de composiciones propias, a un plan común. En esta gira europea 2010 el plan común es la música del pianista Horace Silver, símbolo del hardbop y, como otros muchos músicos de jazz, abnegado luchador por los derechos de la comunidad afroamericana. El SFJazz Collective encaró pues un repertorio homenaje a Horace Silver y con esos tintes latinos propios de su música. Mención a la perfección interpretativa de todo el grupo. Se me hace difícil recordar un concierto con este nivel, sin ninguna renuncia y con toda la carne en el asador. La química que desprenden los componentes de SFJC hace las cosas más fáciles, pero esta vez creo que la cuidadosa producción del espectáculo ha tenido también mucho que ver. Miquel Bricullé

variaciones

Jo Setters

_Imma Casanellas

INTÉRPRETE EUROPEAN JAZZ ENSEMBLE LUGAR San Juan Evangelista. Madrid

Sole González

INTÉRPRETE PORTICO QUARTET - JOSE JAMES LUGAR San Juan Evangelista. Madrid

jazz directos

INTÉRPRETE STEFANO BOLLANI TRIO LUGAR San Juan Evangelista. Madrid

FECHA 12 de Marzo de 2010

FECHA 12 de marzo de 2010

JMPR

Sole González

INTÉRPRETE DON BYRON NEW GOSPEL QUINTET LUGAR Arteria Campos Elíseos Antzokia. Bilbao FECHA 15 de marzo de 2010

Sole González

INTÉRPRETE STEFANO BOLLANI TRIO LUGAR San Juan Evangelista. Madrid

Imma Casanellas

INTÉRPRETE QUEST LUGAR Nova Jazz Cava (Terrassa)

Quest

Stefano Bollani

Don Byron

Entre Ornette y Coltrane. Una auténtica reunión de aventureros es la que nos brindó la primera gran cita del presente Festival de Terrassa. La visita de Quest, grupo nacido a finales de los 70, fue de lo más exquisita y extremadamente lúcida. Interpretación brillante a base de composiciones arriesgadas y buen encaje en el espació del free-avantgarde. Todo sin olvidar una fiel conexión con el bop y el blues. Líder casi heroico, Dave Liebman ofreció tal pulcritud interpretativa en el soprano que quizás no exista actualmente en el universo jazzístico nadie que le pueda igualar. Junto a él estuvieron Richie Beirach, autor de muchos de los temas, y ese hombre tranquilo que es Billy Hart. También el bajista Ron McClure, con un sonido amplio y envolvente, tuvo una noche atareada, pues la exigencia fue máxima en todo momento. Ofrecieron un repertorio propio basado en el trabajo de los últimos cinco años. Pasajes de gran empaque con dúos saxo-batería al mejor estilo Sonny Rollins, líricos solos de Beirach al piano y una pieza para el recuerdo como Lonely Woman de Ornette Coleman, y ese aire oriental que le dio Liebman con la flauta dulce. Impagable. Primera alegría del festival. Miquel Bricullé

Stefano Bollani Trio es uno de los platos fuertes en la cartelera de la serie de conciertos del Eurojazz 2010. El pianista italiano acompañado por los daneses Jesper Bodilsen al contrabajo y Morten Lund a la batería aplicó una pulida técnica, una gran versatilidad y grandes dosis de sentido del humor. Hace siete años que Bollani inició su colaboración con Bodilsen y Lund, que son, probablemente, el más sólido tándem contrabajo/batería de su generación dentro de la escena danesa. El entendimiento entre los tres músicos, que demostraron durante todo el concierto, fue excepcional desde el primer tema hasta el último. La música de Bollani no sólo combina virtuosismo y sentido del humor, sino algo más profundo. Su diversidad y apertura de ideas fueron dos puntos importantes que compartió con Bodilsen y Lund. Utiliza el piano como Hendrix utilizaba la guitarra palmeando en la madera, buscando sonoridades inéditas mientras pellizca las cuerdas. Es uno de los pianistas más interesantes de la escena europea. Bollani, un italiano de pura cepa con su lenguaje corporal, es un genio divirtiendo. Conquistó al público con su talento y su buen hacer, acompañado al cien por cien por unos virtuosos de la batería y el contrabajo. Teresa Malebranche

Asistir a un concierto del Stefano Bollani Trio puede ser una experiencia inquietante. Por un lado, son músicos jóvenes y con destreza, no solo con sus propios instrumentos sino en sus interacciones en este extraño trío: dos daneses que parecen hermanos alumnos con su pelo corto y gafas y Bollani el despeinado pianista italiano. Por otro, dan la sensación de inventar o descubrir la música en el momento. No solamente en los solos improvisados sino descubriéndola en todo momento. A veces Bollani toca arpegios románticos y de repente le salta un riff de blues. Otras veces toma un trozo de melodía e insiste con ello hasta persuadirlo de que sí, cabe en la canción. Además encuentran música en cada rincón del escenario. Tal vez lo que más inquieta de este grupo son sus cambios bruscos de humor. Arrancan un tema con tonos oscuros y lúgubres. Luego hacen salir carcajadas de la audiencia, “tocando” en silencio y a cámara lenta, o con Bollani imitando el crooner del bar con There will never be another you (pero bueno, quería ser cantante cuando era joven). En fin, uno puede tener muchas sensaciones en un concierto de este trío: inquietado, impresionado, divertido. Pero aburrido, nunca. Jo Setters

Con el concierto del Don Byron New Gospel Quintet dentro de la programación de 365 Jazz Bilbao se inauguraba para el jazz el remodelado teatro bilbaíno Campos Elíseos, llamado ahora Arteria Campos Elíseos Antzokia, y que va a estar gestionado por la SGAE, que ha sido, también, quien ha pagado las obras de recuperación. Desde su última visita al País Vasco, Byron no ha cambiado en nada su propuesta: una música donde mezcla el gospel, el jazz y unas pizcas de blues. Con este preparado no es de extrañar que los conciertos del grupo que lidera sean entretenidos y variados. Pero si Byron es el líder, la estrella es la cantante D.K. Dyson, que llega a ocultar al propio saxofonista, y no es para menos, pues es todo un espectáculo verla y oírla cantar gospel. Con su amplio registro vocal se llevó al público de calle. El resto de la banda cumple con brillantez su labor. En definitiva, que el Don Byron New Gospel Quintet hizo lo que se espera de cualquier concierto: entretener y agradar. José Manuel Pérez Rey

variaciones

Miguel Fdez. Llamazares

EL CUESTIONARIO

Proust E

n 1884 la revista Vanity Fair publicó una pequeña entrevista, en forma de cuestionario,

con el joven Marcel Proust que entonces

contaba con 13 años de edad. Estas primeras quince preguntas fueron completadas, siete años después, con otras treinta y una más. Desde entonces el "Cuestionario Proust" se ha convertido en uno de los "clásicos" del periodismo. Con pequeñas adaptaciones proponemos aquí este cuestionario

a nuestros protagonistas para ofrecer un retrato breve, preciso y humano que acerque de forma amena y directa su personalidad hasta los lectores.

variaciones

iguel Fdez. Llamazares (León, 1972) es, a pesar de trabajar demasiado según dice él, un hombre feliz, una persona organizada a la que le gusta escuchar música en directo, tomar unas tapas por León y navegar por internet. Su otra pasión es la música, a la que dedica su vida personal y profesional. En su ciudad natal estudió violín con Pierrette Saint-Gérémie y posteriormente continuó su formación violinística en Asturias con José Ramón Hevia y Lev Tchistyakov y camerística con Tsiala Kvenadze. Posteriormente obtuvo el título de profesor de viola y ha asistido a numerosos cursos de perfeccionamiento con maestros de la talla de V. Manooggian, G. Claret, A. León Ara, F. Ayo, G. Pogossova, A. Baget y C. Riera, así como de dirección de orquesta con R. Houlihan y L. Köhler. Ha sido miembro de las Orquestas de Cámara Arché y Millenium y de la Orquesta Sinfónica Ciudad de León, con la que ha actuado varias veces como solista, y ha colaborado con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Además ha formado parte del Trío Polimnia y del Quinteto Turina y en 1997 formó el Dúo Ad Libitum con la pianista Julia Franco, con el que ha publicado hasta la fecha tres discos que incluyen primeras grabaciones mundiales de obras de los compositores españoles Julio Gómez, Conrado del Campo, Rogelio Villar y José Mª García Laborda. Desde 2009 también toca el violín barroco en el grupo La Locura del Barroco, realizando conciertos didácticos con instrumentos históricos. En su faceta como educador, ha sido profesor de violín en los Conservatorios de Ponferrada y Calahorra, donde ha dirigido la Orquesta del Conservatorio, y desde 1998 es profesor de violín y música de cámara del Conservatorio de León, donde también ha dirigido la Orquesta durante ocho cursos. Fdez. Llamazares es además fundador y coordinador artístico del Curso de Técnica e Interpretación Musical que se celebró durante ocho ediciones en Calahorra, desde 2007 es coordinador y profesor de música de cámara y orquesta del Curso Musical de Valencia de Don Juan (León), en 2001 fundó la Orquesta de Cámara Ibérica, especializada en música española, con la que próximamente grabará un CD para el sello Naxos dedicado a Leonardo Balada y desde 2003 dirige el Festival de Música Española de León.

“TRABAJO DEMASIADO”

1 - ¿Cuál es su estado de espíritu en este momento? Feliz. 2 - ¿Cuál es el aspecto de su carácter que mejor le define? Organizado. 3 - ¿Cuál sería su lema? Vive y deja vivir. 4 - ¿Sus mayores defectos? Trabajo demasiado. 5 - ¿Y las cualidades que le distinguen? Creo que la preocupación por el bienestar de la gente que quiero y con la que elijo trabajar. 6 - ¿Cuál sería su paraíso terrenal? Cualquier lugar rodeado con la gente que quiero y me quiere. 7 - ¿Cuál es su idea de la felicidad? Estado de bienestar momentáneo. 8 - ¿Cuáles son sus aficiones preferidas? Escuchar música en directo, tomar unas ricas tapas por León y navegar por internet. 9 - ¿Cuál es el nombre (de hombre o mujer) que más le gusta? Julia y Román. 10 - ¿Y su color preferido? Azul. 11 - ¿Y la flor? La orquídea. 12 - ¿Y el animal? El caballo. 13 - ¿Cuál es la película que más le ha gustado? “El Padrino” y la serie “Los Soprano”. 14 - ¿Y el actor o actriz preferidos? Anthony Hopkins y Blanca Portillo. 15 - ¿Cuál es el libro que no olvidará? “El violín interior” de Dominique Hoppenot. 16 - ¿Y el músico (compositor) que más le emociona? Manuel de Falla. 17 - ¿Y su pintor favorito? Goya. 18 - ¿Si solo pudiese salvar uno, qué cuadro salvaría de las llamas? “Duelo a garrotazos” de Goya. 19 - ¿Cuál es el héroe de ficción que más le ha atraído? Spiderman.

20 - ¿Y al que más detesta? Ninguno, son de ficción, ¿no? 21 - ¿Cuál es su personaje histórico preferido? Federico García Lorca. 22 - ¿Y el que más rechazo le produce? Hitler. 23 - ¿Cuáles son sus héroes contemporáneos? Las personas que luchan por salvar la vida de los demás. 24 - ¿Y el personaje vivo que más le atrae? La violinista Janine Jansen. 25 - ¿Qué reformas sociales admira? Aquellas que conducen a la igualdad de derechos y a la libertad de las personas. 26 - ¿Y cuáles le parecen rechazables? Cualquier represión. 27 - ¿Qué le irrita más? La tibieza y la hipocresía. 28 - ¿A quién quisiera parecerse? A mí mismo. 29 - ¿Qué espera del futuro? Que el bien domine sobre el mal. 30 - ¿Dónde le gustaría vivir? Donde vivo ahora. 31 - ¿Qué virtudes humanas admira más? La sinceridad y el valor. 32 - ¿Qué cualidades admira en una mujer? Las mismas que en un hombre. 33 - ¿Y en un hombre? Las mismas que en una mujer, ¿por qué tienen que ser diferentes? 34 - ¿Qué aprecia más de sus amigos? La lealtad y la tolerancia. 35 - ¿Qué defectos perdona más fácilmente? El olvido o descuido. 36 - ¿Qué haría si tuviera los medios suficientes o necesarios para hacerlo? Dar trabajo a todo el que lo necesite. 37 - ¿Qué sería lo peor que le podría suceder? Perder a mis seres queridos. 38 - ¿Qué le gustaría que dijeran de usted en el futuro? Fue un buen músico y mejor persona. variaciones

EL CUESTIONARIO PROUST

M.F.Ll

al cierre

GABRIEL ERKOREKA ESTRENA “ERTZAK” EN ZARAGOZA

FALLECE WOLFGANG WAGNER, NIETO DEL COMPOSITOR Y DIRECTOR DURANTE MÁS DE CINCO DÉCADAS DEL FESTIVAL DE BAYREUTH

l 20 de abril la Orquesta de Cámara del Grupo Enigma estrena en el Auditorio de Zaragoza bajo la dirección de Juan José Olives la obra Ertzak (Aristas) del compositor bilbaíno Gabriel Erkoreka, miembro de la Royal Academy of Music de Londres y ganador de varios premios internacionales. Según su autor, “Ertzak toma como punto de partida materiales e inquietudes presentes en mi última obra, Tres Sonetos de Michelangelo, y en concreto de dos interludios orquestales que sirven de enlace entre los tres sonetos. El título no es tanto una referencia a líneas unidimensionales, sino más bien a lo que estas simbolizan: Aristas que sirven de unión o de separación”. Dentro de unos meses, en junio, Erkoreka estrenará una nueva pieza en Nueva York a cargo del Ensemble Maya, titulada Asklepios –Dios griego de la Medicina–. La obra será para trío de flauta, arpa y percusión y utilizará materiales de la música tradicional griega.

EL TENOR ROLANDO VILLAZÓN DEBUTARÁ COMO DIRECTOR EL AÑO PRÓXIMO EN FRANCIA l tenor mexicano Rolando Villazón será uno de los platos fuertes de la próxima temporada de la Ópera de Lyon, sur de Francia, ya que se estrenará como director de escena con una nueva producción de Werther de Massenet. La ópera se representará desde el 24 de enero de 2111 hasta el 7 de febrero y Villazón estará acompañado por artistas de toda su confianza, entre ellos el alemán Johannes Willig, quien tendrá a cargo la dirección musical de

l nieto del compositor Richard Wagner y durante casi 60 años director del festival de música de Bayreuth, Wolfgang Wagner, falleció el pasado mes de marzo a los 90 años. Nacido el 30 de agosto de 1919, Wolfgang Wagner dirigió el festival desde su refundación en 1951, tras la II Guerra Mundial, hasta hace dos años, en un principio de manera conjunta con su hermano Wieland pero a partir del fallecimiento de este en 1966 de manera individual. Bajo su dirección, el festival consiguió estabilizarse y alcanzar el prestigio del que actualmente goza, sobre todo llevando a escena novedosas versiones de las óperas de su abuelo. Wagner, que destacó por su habilidad diplomática y su tolerancia artística, supo combinar el mantenimiento de la tradición con la innovación y organizó casi 1.800 representaciones y una docena de producciones propias. Sus más de cincuenta años al frente del certamen hicieron complicada la elección de un sucesor. El debate sobre la sucesión desató una intensa disputa familiar que concluyó con Wolfgang Wagner el nombramiento de Eva Wagner-Pasquier, hija del primer matrimonio del director, y Katharina Wagner-Gudrun, hija del segundo, como codirectoras en 2008, cuando finalmente Wolfgand Wagner se retiró. Su muerte marca el final de una era.

Felix Broede

LORIN MAAZEL, NUEVO DIRECTOR DE LA FILARMÓNICA DE MUNICH

Rolando Villazón

la obra. Para el tenor protagonista, Villazón ha confiado en su compatriota mexicano Arturo Chacón-Cruz, también alumno de Plácido Domingo, y para el papel de Charlotte cuenta con la mezzo francesa Karine Deshayes. “Conoce esa obra desde el interior”, explicó Serge Dorny, director de la ópera de Lyon, sobre la elección del mexicano. Villazón, que tuvo que anular todas sus actuaciones previstas en 2009 debido a un quiste en las cuerdas vocales, ha regresado este mes a los escenarios en Viena para encarnar a Nemorino en El elixir de amor de Donizetti y está previsto que viaje a Berlín para tres representaciones de Eugene Oneguin de Chaikovski.

variaciones

l compositor y director de orquesta Lorin Maazel, adscrito en la actualidad al Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia entre otras direcciones, va a hacerse cargo de la dirección musical de la Filarmónica de Múnich desde la temporada 2012/2013 y durante un periodo de tres años. Maazel no es nuevo en Múnich, pues ha sido ya director musical de la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara, entre 1993 y 2002. Además, a lo largo de su amplia trayectoria el músico de 80 años ha tenido así mismo la responsabilidad musical de la Deutsche Oper de Berlín (19651971), de la Staatsoper de Viena (1982-1984) y de la Filarmónica de Nueva York. El director general de la Filarmonica, Paul Müller, se ha felicitado de que “por medio del maestro Lorin Maazel, ganamos a un artista, cuya carrera en el mundo de la música es brillante y extraordinaria”.