Variaciones, música clásica y jazz. Jul/Ago/Sep 2010

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REFORMAS PENDIENTES

Nº 60 JULIO - AGOSTO - SEPTIEMBRE 2010

Los ciudadanos estamos desde hace unos meses atentos, bombardeados y preocupados por las contradictorias pero evidentes noticias que nos sirven a la hora de comer, con completos menús de índices y ratios, de deudas y presupuestos, de recortes y reformas, de desencuentros, de temas “muy importantes” y trascendentes que la mayoría no llegamos a entender. Todos los ciudadanos estamos haciendo un master acelerado de economía que, además, estamos pagando de nuestro bolsillo. Y en este contexto, en donde solo parece haber espacio para los recortes de gasto, alguna voz racional debería alzarse para explicar cómo vamos a hacer para que “nuestro estado de bienestar” se sostenga. Porque hasta ahora el único mensaje, comprendido por la mayoría de los ciudadanos, es que hay que apretarse el cinturón, que estamos en años difíciles y que vendrán otros de parecido resultado. Y, sobre todo, lo que trasciende de esta situación es que “las cosas ya no volverán a ser como antes”. El resultado práctico de esta difícil situación es que donde antes había un gasto de cien ahora hay ochenta y, en el caso de la cultura en general y la música en particular, donde antes había cien, en muchos casos ahora hay sencillamente cero. No hay más que mirar las programaciones desaparecidas, los ciclos hibernados o los festivales que, si hasta ahora no contaban con recursos suficientes, ahora sencillamente les gustaría tener solo la mitad de lo que tuvieron. Pero la política cultural, y la musical, es algo más que esta punta del iceberg que se manifiesta en las ofertas de programación, en la difusión cultural. Porque si, hasta ahora, uno de los ejes que parecía medir la salud de nuestra cultura musical era el número de salas y conciertos o la grandeza y exclusividad de sus programaciones, quizá sea buen momento para tratar de variar estos parámetros para construir un nuevo edificio en donde tengan cabida, de forma ordenada, las siempre cuestiones pendientes de la creación de una auténtica industria musical española, de la puesta al servicio de los intereses de una mayoría de los ciudadanos de los recursos y medios existentes, del incentivo a la creación, evolución e innovación artística... Así pues, si “las cosas no vuelven a ser como antes” en el mundo de la cultura en general y en el de la música en particular algo habremos ganado. Pero alguien tendrá que ponerse a la tarea.

Edita Goldberg Ediciones, SL Presidente Consejo de Administración José Javier Muguerza Director Javier Rozas jrozas@goldberg-magazine.com Coordinadora Editorial Marta Soto msoto@goldberg-magazine.com Redacción Luis Manso, Esteban Zamora, Esther Armendáriz Redacción Jazz www.distritojazz.com Dirección de Arte Juan Hermoso design@goldberg-magazine.com Administración María José Vidondo admin@goldberg-magazine.com Publicidad María Teresa Martín Tel. 91 302 53 00 Impresión ONA Industria Gráfica Goldberg Ediciones, SL Pío XII, 16, entreplanta, oficina 6 31008 Pamplona. Navarra Tel. 948 250 372 Fax 948 196 276 www.variaciones.es info@goldberg-magazine.com D.L. NA-2384-2004 ISSN 1698-6016 © Goldberg Ediciones, SL

RECIBA 10 NÚMEROS DE VARIACIONES EN SU DOMICILIO POR 20 E Fotografía de portada: Iglesia Sta. María, Viana (Navarra) Fotografía cedida por el Archivo de Turismo "Reino de Navarra"

ÍNDICE Gente Agenda de Conciertos Escenarios y programas Reportaje: La Música del Reyno Ópera Actualidad discográfica Jazz. Reportaje, Discos y Directos Cuestionario Proust: Jacobo Gaspar Al cierre

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PEPITO ARRIOLA NUEVO TRABAJO PARA DESCUBRIR SU FACETA DE COMPOSITOR l Consorcio de Santiago y el Consello da Cultura Galega han presentado una publicación que descubre el trabajo de compositor de Arriola, conocido hasta ahora sólo por su faceta de pianista. José Rodríguez Carballeira (1895-1954), más conocido como Pepito Arriola, fue un reconocido pianista de origen ferrolano, aunque su vida transcurrió principalmente fuera de Galicia. Famoso Pepito Arriola por su condición de niño prodigio que ofrecía conciertos desde los 4 años de edad, tuvo como mecenas a la familia real y la propia reina María Cristina sufragó los gastos de sus estudios musicales en Alemania. Allí estudió en el conservatorio de Berlín con Richard Strauss y tocó con la Filharmónica de esa ciudad bajo la dirección de Nikisch. Continuó desarrollando su trabajo artístico y llegó a ser pianista del último káiser, Guillermo II. Desde allí dio el salto a los Estados Unidos, donde ofreció conciertos en las principales salas, como el Carnegie Hall de Nueva York, y realizó una extensa gira por Cuba en 1910. En paralelo a su faceta de pianista desarrolló una labor de compositor prácticamente desconocida hasta hoy. Según varios estudios, el grueso de su trabajo como compositor pudo perderse durante los bombardeos de Berlín en la Segunda Guerra Mundial. El trabajo conjunto de personas como Ramón Castromil, Luís Mera y Ruth Maltzanh, hija de Arriola, ha permitido localizar diferentes partituras que ahora ven la luz editadas de forma conjunta gracias al apoyo del Consello da Cultura Galega y el Consorcio de Santiago. A mediados de junio se celebró un concierto extraordinario en el Auditorio de Galicia a cargo de la Real Filharmonía de Galicia con dos piezas de Arriola escritas para piano y orquesta: Divertimento concertante, para dúo de piano, con los hermanos Víctor y Luís del Valle como solistas y Concertino para piano y orquestra con Joaquín Soriano como solista. Estas dos piezas junto a seis poesías de Antonio Machado y tres textos cervantinos forman además parte de un disco especial a cargo de la Real Filharmonía de Galicia con Maximino Zumalave como director.

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bre de ese mismo año la temporada lírica 2011/2012 del Liceo de Barcelona. Así lo explicó el pasado mes de mayo el propio compositor durante la presentación en el Palau de la Música Catalana del concierto en el que se interpretó la glosa operística Llibre Vermell de Montserrat que Benguerel estrenó en 1988 en el Liceo. Jo, Dalí, con libreto del dramaturgo Jaime Salom, es una ópera estructurada en cuatro actos que recorre los grandes momentos de la vida del pintor ampurdanés. Dalí y su esposa Gala son los protagonistas absolutos de la obra en la que conviven diversas lenguas, del castellano al catalán pasando por el francés y el inglés. El Teatro de la Zarzuela y el Liceo coproducen el montaje cuya dirección de escena ha sido encomendada a Xavier Albertí y la musical a Miquel Ortega. El personaje de Dalí será interpretado por el barítono Joan Martín-Royo y el de Gala lo cantará la mezzosoprano Marisa Martins.

ENRIQUE BERNALDO DE QUIRÓS PRIMER PREMIO DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO EUGÈNIA VERDET l pianista Enrique Bernaldo de Quirós vivió una intensa semana del 10 al 16 de mayo y fue galardonado en dos certámenes: consiguió el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano Eugènia Verdet de Barcelona y el Segundo Premio en el Concurso Internacional de Piano Ciutat de Carlet. El primer galardón estaba dotado con 1.500 euros y la promoción de varios conciertos. Bernaldo de Quirós nació en Moscú en 1981, ciudad donde inició su formación musical a la edad de 5 años y donde debutó a los 11 en la Sala de Cámara del Conservatorio Chaikovski. En 2008 se presentó en recital en la Sala Grande de ese mismo conservatorio. Ha recibido la mayor parte de su formación en Madrid y fue alumno de Galina Eguiazárova en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, que le trasmitió lo mejor de la tradición pianística rusa. Asimismo estudió con Marta Gulyas, Eldar Nebolsín y Leonel Morales.Su interés por la Música Antigua y otros instrumentos de tecla le ha llevado a ampliar su formación con Anselmo Serna y a interesarse especialmente por la Música Española, donde ha recibido consejos de Alicia de Larrocha, Albert Atenelle, Joaquín Achúcarro y Guillermo González. Los recientes galardones se suman a una lista en la que figuran premios de concursos como los de Fundación Guerrero, Cidade do Porto, Viotti-Valsesia, Antón García Abril, Ciudad de Huesca, Ricard Viñes o Ciutat de Mallorca entre otros.

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XAVIER BENGUEREL SU ÓPERA SOBRE DALÍ SE ESTRENARÁ EN JUNIO DEL PRÓXIMO AÑO EN EL TEATRO DE LA ZARZUELA o, Dalí, la ópera compuesta por Xavier Benguerel (Barcelona, 1931) por encargo del Ministerio de Cultura para conmemorar en 2004 el centenario del nacimiento de Salvador Dalí, se estrenará en junio de 2011 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y abrirá en septiem-

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Enrique Bernaldo de Quirós



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ANTÓN GARCÍA ABRIL UN LIBRO RECOGE TODO SU CORPUS PIANÍSTICO a pianista y musicóloga malagueña Paula Coronas ha recogido en un libro el estudio y la composición del corpus pianístico de Antón García Abril, uno de los autores más destacados de la composición musical española. El libro, titulado La obra pianística de Antón García Abril, ha sido editado por el Centro de Documentación Musical de Andalucía (CDMA) y el Servicio de publicaciones de la Universidad de Málaga y relata desde un enfoque estético y comunicativo el lenguaje compositivo del autor turolense. “Este trabajo nació a raíz de la tesis que realicé sobre el autor y pretende desmembrar el lenguaje compositivo de sus piezas”, explicó Paula Coronas, que definió a Antón García Abril como “un artista inteligente e independiente, que está considerado como un renovador del lenguaje musical de este país”. Coronas y García Abril mantienen una estrecha relación profesional: la pianista interpretó en 1996 la obra para piano y orquesta Nocturnos de la Antequeruela, una de las obras más complejas del compositor y fue dirigida por él en directo. A raíz de esta primera colaboración, Coronas publicó en 2003 una investigación sobre la carrera del compositor y en 2009 presentó un trabajo sobre sus obras en cine y televisión, entre las que destacan las bandas sonoras de Los Antón Garía Abril santos inocentes o la serie documental de El hombre y la tierra. “En este libro se puede observar un piano que acrisola madurez, frescura y naturalidad como resultado de un bello y poético lenguaje”, concluyó la autora.

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ANDREW GOURLAY GANADOR DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE DIRECCIÓN DE LA ORQUESTA DE CADAQUÉS l inglés Andrew Gourlay ha resultado el ganador de la décima edición del Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués tras superar a su rival Domingo García Hindoyan en la final realizada en el Auditori de Girona. El galardón permitirá a Gourlay realizar una gira por una treintena de orquestas españolas y algunas prestigiosas orquestas internacionales. Andrew Gourlay ha dirigido a la London Symphony Orchestra en una clase magistral pública con Valery Gergiev y ha recibido otras clases magistrales de Bernard Andrew Gourlay Haitink y Marin Alsop. Ha preparado orquestas para Colin Davis y Vladimir Jurowski y en ópera ha asistido a Gianandrea Noseda en el Teatro Regio di Torino. También es director suplente en el Royal Ballet de Covent

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Garden. Además como trombón ha trabajado por libre para la BBC Philarmonic, la BBCNOW, Philarmonia, Hallé y London Sinfonietta y ha ido de gira con la Gustav Mahler Jugendorchester con Claudio Abbado. En septiembre comenzará su labor como director asistente de la Hallé. Gourlay se hizo cargo, junto a otras dos piezas, de la obra de encargo de este año, Hekkan IV de José María Sánchez-Verdú. “Aspectos como la repetición, el juego con la memoria, el arrastre de información, la erosión en la memoria y en la percepción, la estructura casi en ventanas, etc. crean una superficie sobre la que podemos movernos (con la vista, o con el oído en este caso) y trazar un viaje en el que esta superficie de ritmos, movimientos, geometrías, retornos –como en un laberinto– y su contemplación (en sentido casi místico) confieren a la pieza (como a las anteriores del ciclo, Hekkan I, para quinteto de viento, Hekkan II, para trío con piano, y Hekkan III, para cuarteto de cuerda) una estructuración y un juego con la percepción muy particular y de enorme interés para mí”, explica el compositor. El jurado estaba presidido por Gennady Rodzhdestvensky y formado por Burkhard Glashoff, Lutz Köhler, Huw Humphreys, Gloria Isabel Ramos y la propia Orquestra de Cadaqués.

PEDRO HALFFTER NUEVO MIEMBRO DE LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SANTA ISABEL DE HUNGRÍA edro Halffter está de enhorabuena: el director artístico del Teatro de la Maestranza y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) obtuvo el pasado mes de junio el premio de Iniciati- Pedro Halffter va Sevilla Abierta “por su contribución a la modernización y proyección internacional” de la ciudad e ingresó como miembro correspondiente en Madrid de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría. Halffter hizo el ingreso con un discurso titulado El proyecto cultural del Teatro de la Maestranza y de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla donde expuso “la importancia que tienen ambas instituciones en la vida cultural sevillana, andaluza y española”. El maestro quiso incidir en su discurso “en la necesidad de seguir trabajando con la máxima ilusión y entrega por el bien de todos, acentuando la dimensión internacional de Sevilla como ciudad de ópera”. “Sevilla, su orquesta sinfónica y su teatro tienen un nombre tan potente e importante que debe quedar fuera del centro de la polémica. Sevilla iguala a Viena en importancia operística y musical y allí hay un consenso claro sobre lo importantes que son estas actividades en la economía de la ciudad. Es vital cerrar filas en torno a las posibilidades enormes que la Orquesta y el Maestranza tienen y el amplio respaldo social de que gozan en esta ciudad. Basta ver el éxito de nuestro Tristán o las 25.000 entradas vendidas entre La Traviata y Turandot”, añadió Halffter.

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MARIO MORA PRIMER PREMIO LOEWE-HAZEN l pasado mes de mayo se celebró el XV Concurso de Piano Infanta Cristina - Premios Loewe-Hazen cuyo ganador en la máxima categoría fue el conquense Mario Mora Saiz y al que concurrieron 85 participantes españoles y residentes en España. El certamen está estructurado en tres categorías: jóvenes concertistas, juveniles e infantiles. Mario Mora Saiz (1989) se hizo con el primer premio consiste en una dotación de 3.200 euros, un concierto con la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, más de una decena de recitales y 3 becas de formación. En la misma categoría Diego Catalán Flores (1991), también de Cuenca, obtuvo el segundo premio, dotado con 1.600 euros y cinco recitales dentro del Plan de Conciertos de Juventudes Musicales de España de la temporada 2010/2011. Catalán es un antiguo conocido del concurso, ya que en 2004 obtuvo el primer premio infantil y en 2008 el primer premio juvenil de este concurso. En la categoría de juveniles Abraham Samino Rodríguez (1994), de Mérida, consiguió el primer premio y Milena Martínez Alicino (1993), de Valladolid, el segundo. Samino recibió una dotación de 1.600 euros y representará a España en el Festival Internacional Steinway (Hamburgo, septiembre 2010), mientras que Martínez se embolsó 800 euros. El primer premio infantil fue para Francisco José García Verdú (1996), de Alicante, que se hizo con 800 euros y un recital en el ciclo Festival Joven dentro del Festival Internacional de Segovia de la Fundación Don Juan de Borbón; el segundo para Antonio Hiroaki Bernaldo de Quirós Yazama (1997), de Ávila, que consiguió así 500 euros; y la Mención Especial para Hiwot Vilariño García (1999), de La Coruña. El jurado estaba compuesto por Alfredo Aracil, Albert Attenelle, Manuel Carra, Consuelo Díez y Begoña Uriarte.

merosos Premios Grammy y nominado al Óscar por Mejor Canción, ha vendido cerca de 70 millones de álbumes. La gira Symphonicity comenzó en Vancouver y ya ha agota-

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Mario Mora

STING Y LA ROYAL PHILARMONIC CONCERT ORCHESTRA JUNTOS DE GIRA Y CON PARADA EN NUESTRO PAÍS ting y la Royal Philarmonic Concert Orchestra dirigida por el maestro Steven Mercurio visitarán nuestro país el próximo mes de octubre con su gira Symphonicity, que presenta todos los éxitos de Sting rediseñados para orquesta sinfónica. El músico británico es considerado uno de los mejores bajistas de rock de todos los tiempos y uno de los más influyentes de la historia. Ganador de nu-

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Sting

do muchas fechas por toda Norteamérica para este verano. Las citas en nuestro país serán las siguientes; 27 de octubre en el BEC de Bilbao, 29 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y 30 de octubre en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid. Con motivo de la gira, Deustche Grammophon va a editar un disco que bajo el título Symphonicities recoge muchos de los éxitos del artista tanto con The Police como en solitario. El álbum está producido por Rob Mathes y Sting y mezclado por Elliot Scheiner.

MAXIMIANO VALDÉS MEDALLA DE ORO DEL AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE l director de orquesta Maximiano Valdés ha sido galardonado con la Medalla de Oro del Auditorio Príncipe Felipe como reconocimiento por su labor al frente de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias durante los últimos 16 años. El Consistorio quiso “poner en valor la enorme vinculación de Valdés con la ciudad de Oviedo, Maximiano Valdés tanto por su trabajo en el Auditorio desde la apertura de la sala como por su participación en entidades como la Fundación de la Ópera o la Sociedad Filarmónica”. Valdés, que dirigió en junio su último concierto como maestro-director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias en el propio Auditorio Príncipe Felipe, ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica de Euskadi y principal director invitado de la Orquesta Nacional de España. Ha dirigido varias veces en el Liceu de Barcelona y a la Orquesta de la Ciudad de Barcelona y también ha realizado conciertos con la Orquesta de Radio Televisión Española. En su despedida de Asturias, el maestro chileno estuvo arropado por más de un millar de personas en un Auditorio Príncipe Felipe que quiso rendirle un homenaje especial.

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agenda de conciertos

ANDALUCÍA 1/07/2010 Granada: Los encantamientos del Viernes Santo de Parsifal, Wagner; Suite, de Atlántida, Falla; Panambí, op.1, Ginastera Josep Miquel Ramón, María José Montiel, Elena de la Merced; Coral Andra Mari de Errentería, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; José Manuel Tife, Pedro Halffter Palacio de Carlos V; 22:30 3/07/2010 Granada: Zarzuelas que se cruzan sobre el Atlántico. La tempranica, Gerónimo Giménez; Cecilia Valdés, Gonzalo Roig María Bayo, José Manuel Zapata, Carlos Bergasa, Marina Rodríguez Cusí, Emilio Sánchez; Coral Andra Mari de Errentería, Orquesta Sinfónica de Galicia; José Manuel Tife, Víctor Pablo Pérez Palacio de Carlos V; 22:30 4/07/2010 Granada: Mestizaje del Barroco americano. Interacción de las tres culturas que poblaron América: aborígenes, peninsulares y africanos Ars Longa; Teresa de Paz Monasterio de San Jerónimo; 12:00 5/07/2010 Granada: Una Iberia para Albéniz Juan Carlos Garvayo Patio de los Arrayanes; 22:30 6/07/2010 Granada: Sinfonía nº 3 en Mi bemol mayor, op.55, Heroica Beethoven; Sinfonía nº 9 en Mi menor, op.95, Del Nuevo Mundo, Dvorák Orquesta Ciudad de Granada; Salvador Mas Palacio de Carlos V; 22:30 9/07/2010 Córdoba: Dúo Assad Teatro Cómico Principal; 21:30 9/07/2010 Granada: Concierto para piano y orquesta nº 1, op.11, Concierto para piano y orquesta nº 2, op.21, Chopin Daniel Barenboim; Staatskapelle Berlin; Julien Salemkour Palacio de Carlos V; 22:30 10/07/2010 Granada: América con los brazos abiertos: la generación del exilio. Obras de Julián Bautista, Julián Orbón, Silvestre Revueltas, Carlos Chávez, Alberto Ginastera Ensemble Residencias Hospital Real; 12:00 10/07/2010 Granada: Sinfonía nº 6 en La mayor, Bruckner Staatskapelle Berlin; Daniel Barenboim Palacio de Carlos V; 22:30

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escenarios y programas

10/07/2010 Córdoba: Iliana Matos Teatro Cómico Principal; 21:30 11/07/2010 Córdoba: Cántico de Celebración Leo Brouwer Plaza de Capuchinos ; 23:00 11/07/2010 Granada: América-España del XX al XXI. Obras de Jesús Torres, Juan Carlos Paz, Roberto Sierra, Louis Aguirre y Miguel Gálvez-Taroncher Juan Carlos Garvayo; Ensemble Residencias Hospital Real; 12:00 11/07/2010 Granada: Sinfonía nº 5 en Si bemol mayor, Bruckner Staatskapelle Berlin; Daniel Barenboim Palacio de Carlos V; 22:30 13/07/2010 Córdoba: Celia Morales Teatro Cómico Principal; 21:30 13/07/2010 Málaga - Nerja: Estrella Morente Cuevas de Nerja; 22:00 14/07/2010 Córdoba: David Russell Teatro Cómico Principal; 21:30 14/07/2010 Málaga - Nerja: De burdel, salón y calle Ballet Argentino de Julio Bocca Cuevas de Nerja; 22:00 15/07/2010 Córdoba: Javier Ruibal; Orquesta de Córdoba; Oliver Díaz Gran Teatro; 22:00 15,17/07/2010 Málaga - Nerja: Ballet del Teatro Nacional de Praga Cuevas de Nerja; 22:00 16/07/2010 Málaga - Nerja: Vicente Coves; Orquesta Sinfónica de RTVE; Adrian Leaper Cuevas de Nerja; 22:00 18/07/2010 Córdoba: Ximo Tébar & Ivam Jazz Ensemble Gran Teatro; 22:00 19/07/2010 Córdoba: Trío Joubran Gran Teatro; 22:00 20/07/2010 Córdoba: Johnny Winter Gran Teatro; 22:00 21/07/2010 Córdoba: Manuel Barrueco, Wulfin Lieske; Orquesta de Córdoba; Juan Luis Pérez Gran Teatro; 22:00

ALICANTE EL FESTIVAL DE MÚSICA DE ALICANTE SE INSPIRA EN EL MAR l Festival de Música de Alicante, que ya va para veintiséis ediciones, rinde homenaje este septiembre al poeta Miguel Hernández en el año del centenario de su nacimiento, una figura que, según Jorge Fernández Guerra, Director del CDMC JONE y del Festival de Música de Alicante, es una “metáfora perfecta” de los objetivos del ciclo. “Buen anclaje en la tierra, altos vuelos que el mar inspira y labor”, explica Fernández Guerra. “Alicante es un espacio que tiene tanto de mar como de tierra adentro y en donde ni lo uno vence a lo otro ni lo domina. El alicantino está fuertemente agarrado a la tierra, pero le ‘inspira el mar’; y esto es perceptible en sus poetas, escritores, pintores, músicos..., pero también en su actividad industriosa y en su carácter, marcado por lejanas melancolías que el mar transmite, pero pragmático en su día a día”, añade. La XXVI edición del Festival de Música de Alicante va a mostrar dos grandes obras dedicadas al poeta de Orihuela, firmadas ambas por jóvenes compositores españoles: Voro García con una gran obra ya estrenada en la Comunidad Valenciana encargo del Instituto Valenciano de la Música; y Jesús Torres, estreno mundial encargo de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones para el Año Miguel Hernández. La Joven Orquesta de la Comunidad de Valencia y la de Madrid se hacen cargo de los programas y también recuerda al poeta en un recital de canto Elena Gragera. La Joven Orquesta Nacional de España completa la nómina de sinfónicas nacionales, a las que se unen el Grupo Enigma de Zaragoza; el Smash Ensemble; Atelier Gombau, dedicado a la música de cuerda y conducido por Carlos Cuesta; y el Sigma Project, mezcla de saxofones y electroacústica que estrena a nivel mundial en su concierto cuatro obras. El capítulo de formaciones internacionales de esta edición acoge al mítico Klangforum Wien, que en gira para celebrar sus 25 años de existencia propone tres obras de Mauricio Sotelo, César Camarero y Aureliano Cattaneo; y al Ensemble Sillages de Francia con un mano a mano entre el español Joseba Torre y el francés Jean-Luc Hervé. Destacan igualmente la presencia de Eduardo Polonio, que presenta el estreno mundial de Ritmos de vidrio roto, y las ya tradicionales actividades de creación radiofónica en colaboración con Radio Clásica, el premio y el estreno absoluto de una obra que encarga Radio Clásica dentro de este clásico de la experimentación sonora. El festival organiza además gracias al impulso institucional del INAEM un Encuentro Profesional de Música Contemporánea cuyo objetivo es “provocar una toma de conciencia del sector profesional respecto a sus posibilidades de desarrollo comercial y de sus contornos como industrias culturales”, según explica el director del ciclo.

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escenarios y programas

ALMERÍA - VÉLEZ BLANCO EL ENSEMBLE DIATESSARON INAUGURA EL FESTIVAL DE VÉLEZ BLANCO a Universidad de Almería organiza por novena ocasión un curso de verano y un festival sobre la música renacentista y barroca en la villa almeriense de Vélez Blanco. La cita, del 26 al 31 de Ensemble Diatessaron julio, se estructura en talleres, conferencias y conciertos con la finalidad de ofrecer a los estudiantes y a la ciudadanía en general una amplia oferta musical y cultural y está dirigida por Fernando Martínez López, catedrático de la Universidad de Almería, y Leopoldo Pérez Torrecillas, profesor titular del Real Conservatorio Profesional de Almería. Los talleres se centran en coro, cuerda pulsada, danza, órgano y clave; las conferencias ilustran el ambiente cultural, musical y político de la España en tiempos de las independencias hispanoamericanas; y este año como el anterior se imparte un Taller-Seminario Internacional de Historia sobre “Las artes de hacer y leer historia”. Los conciertos nocturnos constituyen el IX Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca y se desarrollan en los escenarios renacentistas de la villa de Vélez Blanco. El festival cuenta además con la producción de varios conciertos por parte de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales y la coproducción de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Abre el festival el 26 de julio el Ensemble Diatessaron con el programa Músicos y músicas del barroco en la época colonial. El día 27 es el turno del Syntagma Musicum con Danzas renacentistas en las Cortes Europeas; el 28 Renata Fusco y Durendal Ensemble ofrecen Música Napolitana y Española del siglo XVI; el 29 el concierto está protagonizado por la Orquesta Ciudad de Almería y la Coral Virgen del Mar; y el 30 Música Prima interpreta De las músicas indígenas a las cortesanas. El último día del festival, el 31, se ha programado un concierto a cargo de los alumnos.

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ASTURIAS - GIJÓN INTENSA PROGRAMACIÓN VERANIEGA DEL TEATRO JOVELLANOS l Teatro Jovellanos de Gijón prosigue con su programación durante este verano y ofrece una serie de conciertos que van desde el repertorio lírico y la zarzuela Jessye Norman hasta la música antigua pasando por la danza. El primer concierto de verano es el día 10 de julio y está a cargo de Jessye Norman. La soprano se sube al escenario acompaña por Mark Markham, piano, Ira Coleman, bajo, Steve Johns, percusión, Mike Lovatt, ba-

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agenda de conciertos

26/07/2010 Almería - Velez Blanco: Músicos y músicas del barroco en la época colonial Ensemble Diatessaron Castillo de Vélez Blanco; 21:00 27/07/2010 Almería - Velez Blanco: Danzas renacentistas en las Cortes Europeas Syntagma Musicum Castillo de Vélez Blanco; 21:00 28/07/2010 Almería - Velez Blanco: Música Napolitana y Española del siglo XVI Renata Fusco; Durendal Ensemble Castillo de Vélez Blanco; 21:00 29/07/2010 Almería - Velez Blanco: Orquesta Ciudad de Almería, Coral Virgen del Mar Castillo de Vélez Blanco; 21:00 30/07/2010 Almería - Velez Blanco: De las músicas indígenas a las cortesanas Música Prima Castillo de Vélez Blanco; 21:00

ARAGÓN 10/08/2010 Huesca - Jaca: La Isla de los Faisanes Nova Lux Ensemble; Josep Cabré Iglesia del Carmen; 22:30

12/08/2010 Huesca - Jaca: La Isla de los Faisanes Trío Hantaï Iglesia del Carmen; 22:30

ASTURIAS 10/07/2010 Gijón: Jessye Norman Teatro Jovellanos; 20:30 16,17,18/07/2010 Gijón: Lo más grande en Zarzuela Svetla Krasteva, Lucía Escribano, Adriana Medina, Luis Cansino, José Antonio Moreno, Ángel Pasos, Alain Damas; Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón; Óliver Díaz Teatro Jovellanos; 20:30 18/07/2010 Gijón: Le Lacrime di Eros Accademia del Piacere Iglesia de Laboral Ciudad de la Cultura; 20:00 19/07/2010 Gijón: La Serva Padrona Orquesta barroca Cristóbal de Morales CMI de Pumarín-Gijón Sur; 20:00

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escenarios y programas

20/07/2010 Gijón: Diaspora PT Sete Lágrimas CMI de Pumarín-Gijón Sur; 20:00 23/07/2010 Gijón: El Sentir de mis Sentidos Qvinta Essençia Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús; 20:00 23,24,30,31/07/2010 5,6,7,13,14,15/08/2010 Oviedo: Viva la Zarzuela Beatriz Díaz, David Menéndez, Amparo Navaro, Ana Nebot, Juan Jesús Rodríguez, Alejandro Roy; Joven Orquesta Oviedo Filarmonía, Capila Polifónica Ciudad de Oviedo, Banda de Gaitas Ciudad de Oviedo, Grupo de Baile Trasgu; Friedrich Haider, Ramón Tebar, Arturo Castro Teatro Campoamor; 20:00 17/08/2010 Gijón: Trío op.11 para clarinete, violoncello y piano, Beethoven; A Friday Night in August, Schnyder; Trío op.114 para clarinete, violoncello y piano, Brahms Trío Chloé Centro de Cultura Antiguo Instituto; 20:00 18/08/2010 Gijón: Cuarteto en sol menor, op.32 nº 5, G.205, Boccherini, Cuarteto nº 2, en la mayor, op.68, Shostakovich, Cuarteto nº 2, en do mayor, op.36, Britten Cuarteto Casals Teatro Jovellanos; 20:30 22/08/2010 Gijón: Piano Sonata nº 2 en Sol menor, op.22, Schumann; Ballade nº 3 in La bemol mayor, op 47, Chopin; Piano Sonata nº 10 in Do mayor K330, Mozart Julie Yuqing Ye Centro de Cultura Antiguo Instituto; 20:00 4,5/09/2010 Gijón: Carmina Burana,Orff Erdem Erdoan, Haldun Özörten; Orquesta y Coros de la Ópera de Smirna; Tulio Gagliardo Varas Teatro Jovellanos; 20:30 18,19,21,22/09/2010 Oviedo: L’Incoronazione Di Poppea, Monteverdi Sabina Puértolas, Max Emanuel Cencic, Christianne Stotijn, Xavier Sabata, Felipe Bou, Elena de la Merced, Olatz Saitua, Marifé Nogales, José Manuel Zapata, Jon Plazaola, Manel Esteve, Javier Abreu, María José Suárez, Antonio Lozano, Marta Ubieta; Orquesta Foma Antiqva, Coro de la Ópera de Oviedo; Patxi Aizpiri, Kenneth Weiss, Emilio Sagi Teatro Campoamor

tería, y Martin Williams, saxo, flautas y clarinete. Juntos ofrecen My Life, My Song, una recopilación de canciones de muy variados estilos. Los días 16 y 17 le llega el turno a la zarzuela: el teatro programa Lo más grande en zarzuela, una producción en la que participa la Orquesta Sinfónica Ciudad Cuarteto Casals de Gijón dirigida por Óliver Díaz y en la que pueden escucharse extractos de las zarzuelas más conocidas. Los días 22 y 24 el Jovellanos programa música antigua dentro del Festival de Música Antigua de Gijón: el 22 Nao D’Amores ofrece dirigida por Ana Zamora Dança de la Muerte, un viaje en el tiempo para revivir los mitos que ayudaron a mitigar el absurdo de la muerte; y el 24 el Ensemble La Chimera hace lo propio con Memoria de un esclavo. El último día de julio está dedicado a la danza con Soiree de Danza Roland Petit. El primer concierto de agosto es el día 18 con el Cuarteto Casals, que ofrece dentro del Festival Internacional de Música de Gijón Cuarteto en sol menor, op.32 nº 5, G.205 de Boccherini, Cuarteto nº 2, en la mayor, op.68 de Shostakovich y Cuarteto nº 2, en do mayor, op.36 de Britten. La danza vuelve a hacer su aparición el día 28 con la Compañía Antonio Gades y cierra el mes. Los dos últimos programas líricos están a cargo de la Orquesta y Coros de la Ópera de Smirna: el día 2 ofrece Ask- I Memnu y los días 4 y 5 una gala lírica con extractos de diferentes obras.

BARCELONA NUEVO MÁSTER UNIVERSITARIO EN INTERPRETACIÓN DE LA MÚSICA ANTIGUA a ESMUC y la Universidad Autónoma de Barcelona ponen en marcha el Máster universitario en interpretación de la música antigua con el objetivo de dar una formación especializada en el ámbito de los instrumentos históricos, ya sea en la vertiente orquestal o en otros contextos, a través de clases individuales y colectivas. El máster tiene carácter profesional y sus contenidos están orientados a ofrecer la capacidad para la práctica interpretativa profesional. Está dirigido a estudiantes graduados y a profesionales que quieren especializarse en la interpretación de la música antigua y la investigación musicológica al más alto nivel académico e interpretativo. Los contenidos del máster se centran en metodologías de la investigación en ciencias de la música y aplicación interpretativa de las interpretaciones, fundamentos teóricos de la interpretación en música antigua, repertorio, análisis y notación de la música antigua, entre otros. Los profesores del departamento de Música antigua de la ESMUC son los siguientes: Marta Almajano, Francesc Garrigosa, Lambert Climent, Lorenzo Coppola, Béatrice Martin, Andrew Ackerman, Jean-Pierre Canihac, Josep Borràs, Pedro Memelsdorff,

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escenarios y programas

Xavier Díaz-Latorre, Xavier Blanch, Pedro Estevan, Arthur Schoonderwoerd, Simeó Galduf, Marc Hantaï, Javier Bonet, Serge Tizac, Emmanuel Balsa, Emilio Moreno, Pablo Valetti, Bruno Cocset, Mara Galassi, Javier Artigas, Juan Carlos Asensio, Rubén López Cano, Sílvia Martínez, Paco Rubio, Phillippe Canguilhem, Luca Chiantore, Antonio Ezquerro, Montserrat Urpí, Pere Casulleras, Albert Romaní, Jordi Ballester y Mauricio Molina. También se contará con la participación de Jordi Savall como profesor invitado. El máster tiene 60 créditos ECTS y las clases se realizarán de octubre de 2010 a junio de 2011.

BARCELONA - SITGES UN POCO DE TODO EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CONCERTS DE MITJANIT l Festival Internacional de Música Concerts de Mitjanit de Sitges cumple años y lo hace continuando con la misma filosofía de programación con la que empezó en 2003: especial énfasis en el apoyo al patrimonio musical catalán y español y en las músicas de nueva creación y repertorios poco conocidos sin olvidar las obras de los grandes clásicos. El festival ha ido evolucionando desde una concepción clásica de festival de música hasta otra más plural y diversa y en esta séptima edición cuenta con dos escenarios bien distintos: el Palau Maricel de Sitges donde se realizan los conciertos de música clásica y la Bocana del Puerto de Aiguadolç, que acoge la parte más festiva de la programación, donde se ofrecen conciertos de diferentes géneros musicales. El concierto inaugural, el 9 de julio, está a cargo de Las Migas, grupo formado por mujeres nacidas en Berlín, la Bretaña francesa, Sevilla y Palafrugell con referencias a la música clásica, el fado, el tango, el jazz, las habaneras o las músicas del este. El 17 del mismo mes es el turno del Trío Arria-

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Las Migas

Trío Arriaga

Alex Alguacil

Nikolaï Lugansky


agenda de conciertos

BALEARES 12/07/2010 Ciudadela: Truman sleeps, Escape, Glass; Romeo y Julieta, Il duca di Wüttemberg, Rota; Valse Crepusculaire, Rózsa; Moon river, Mancini; Avant la Chute, Tiersen; Angela’s Ashes, Williams; Las horas, Glass; Libertango, Piazzolla; Cuadros de una exposición, Mussorgsky Kiev Portella Claustro del seminario; 21:30

CANARIAS 17/07/2010 Tenerife: Encuentro Mundial de Coros Auditorio de Tenerife; 20:30 17,20,23/07/2010 Las Palmas de Gran Canaria: El Holandés Errante, Wagner John Lundgren, Johann Tilli, Ricarda Merbeth, Alfons Eberz, Vicente Ombuena, Barbara Bornemann; Coro de la Ópera Estatal de Praga, Coro de la Ópera de Las Palmas de Gran Canaria, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Tvrtko Karlovic, Olga Santana, Pedro Halffter, Miguel Ángel Coque Teatro Pérez Galdós; 20:30

CANTABRIA 31/07/2010 y 3/08/2010 Santander: Boris Godounov, Mussorgsky Ruggero Raimondi, Privoznova, Sergey Drobyshevskiy; Coro y Orquesta de la Ópera Royal de Wallonie-Liège; Paolo Arrivabeni, Petrika Ionesco Palacio de Festivales; 21:00 2/08/2010 Santander: Réquiem, Verdi Monique McDonald, Sergey Drobyshevskiy; Orquesta y Coro de la Opéra Royal de Wallonie-Liège, Coro de la Ópera de Namur Marcel Seminara, Paolo Arrivabeni Palacio de Festivales; 21:00 5/08/2010 Santander: Integral de la obra de piano de Chopin I Ludmil Angelov Palacio de Festivales; 21:00 11/08/2010 Santander: Obras de Bowles, Falla, García Abril, Revueltas, Ortega y Lecuona Ana Häsler y Enrique Bernaldo de Quirós Palacio de Festivales; 21:00 14/08/2010 Santander: Evocación, Lavapiés y Triana, Albéniz/Rueda; Concierto nº 1 para piano y orquesta, Concierto Fantástico, Baladas italianas, Albéniz; La cueva de Montesinos, Samperio; Rapsodia española, Ravel Ainhoa Arteta, Horacio Lavandera; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Günter Neuhold Palacio de Festivales; 21:00 14

variaciones

escenarios y programas

18/08/2010 Laredo: Le Basque Diatessaron Ensemble; Elena Martínez de Murguía Iglesia de Santa María; 21:30 19/08/2010 Santander: Sinfonía nº 4 para soprano y orquesta, Mahler; Concierto nº 1 en Fa menor para piano y orquesta, Chopin Sa Chen, Simona Saturova; Royal Liverpool Philharmonic Orchestra; Vasily Petrenko Palacio de Festivales; 21:00 20/08/2010 Santander: Concierto para flauta y cuerda en Re Mayor G489, Boccherini; Sinfonieta nº 2 para flauta y cuerda, Penderecki; Serenata para cuerda en Mi Mayor op.22, Dvorak Massimo Mercelli; I Virtuosi Italiani; Krystof Penderecky Palacio de Festivales; 21:00 21/08/2010 Santander: Die Fackel im Ohr, Francesco Milita Alberto Nosé Palacio de Festivales; 21:00 23/08/2010 Santander: Clementina, Boccherini Jordi Boixaderas, Anna Chierichetti, María Rey-Joly, Cristina Faus, Amaya Domínguez, Juan Sancho, Vicente Díez, João Fernandes; Orquesta Barroca de Venecia; Andrea Marcon, Mario Gas Palacio de Festivales; 21:00 26/08/2010 Santander: Orfeo, Monteverdi Mirko Guadagnini, Roberta Mameli, Salvo Vitale, Gloria Banditelli, Raffaele Constantini; La Venexiana; Claudio Cavina Palacio de Festivales; 21:00

CASTILLA LA MANCHA 2/07/2010 Toledo - Quintanar de la Orden: Música y Pintura Grupo Sinfónico Dulcinea; Sebastián Heras Romero Centro Príncipe de Asturias 3/07/2010 Toledo - Quintanar de la Orden: El coro y sus tiempos: la belleza melódica vocal. Obras de Guerrero, Victoria, Bach, Beethoven, Schubert, Bruckner, Esplá, Halffter y Guridi Coro de Cámara Villa de Madrid; Pablo Heras Alonso Parroquia San Juan Bautis ta de la Puebla 4/07/2010 Toledo - Quintanar de la Orden: Música criolla cubana de Pedro Julio del Valle, Rodrigo Prats, Perla Moré, Jorge Catasús, Orlando Rodríguez, Rogelio Celada y Hermano Alfredo Morales Cámara Sacra; Flores Chaviano Iglesia Nuestra Señora de la Piedad

ga, compuesto por Daniel Ligorio, Felipe Rodríguez y David Apellaniz y que ofrece tres obras de Brahms, Cassadò y Schostakovich; y el 23 el pianista Àlex Alguacil interpreta Impromptu op.37 y el estreno Alex Vicens absoluto de 6 Piezas para piano de Brotons, Sonata nº 3 en fa # menor. op.23 de Scriabin y 4 piezas españolas y Fantasía Baética de Falla. Petra Magoni y Ferruccio Spinetti, primeras figuras del pop independiente de Italia y Francia, cierran julio y el pianista Nikolaï Lugansky ofrece el primer concierto de agosto el día 6, con obras de Chopin, Debussy, Granados y Albéniz. La voz de Àlex Vícens cierra el festival el día 14. Acompañado del pianista Arturo Díez, Vícens ha preparado para la ocasión un programa en torno a la música italiana (napolitana y ópera) y la Zarzuela española compuesto por obras de Tosti, Bixio, Curtis, Ribas, Martínez i Valls y Puccini.

BILBAO LA CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA ABRE LOS CONCIERTOS DE MÚSICA CLÁSICA DE LA SEMANA GRANDE a Semana Grande de Bilbao ofrece este año como viene siendo habitual un ciclo de conciertos de música clásica en la Iglesia de la Encarnación que comienza el día 21 de agosto con una Coral de Cámara de Pamplona gran cita: el programa Un día de fiesta a través de la polifonía del siglo XVI de La Coral de Cámara de Pamplona. La formación que dirige Josep Cabré presenta un compendio de obras de los mejores polifonistas europeos, entre los que se encuentran Orlando di Lasso, Orazio Vecchi, Pierre Sandrin, Heinrich Isaac, Manuel Machado, Glogauer Liederbuch, Claudin de Sermisy, Pierre Attaignant, Juan del Encina, Clément Janequin, John Dowland, Ludwig Senfl, Thomas Crecquillon, Hans Leo Hassler, Thoinot Arbeau, Baldassare Donato, Josquin des Prés y Francis Pilkington. Al día siguiente es el turno del Badke Quartet, uno de los mejores cuartetos de cuerda del Reino Unido, y el 23 llega desde Francia el Dúo Reflets. Formado por la joven arpista Emilie Gastaud y su padre, el percusionista solista de la Orquesta Nacional de la Ópera de París Michel Gastaud, el dúo ha preparado para la ocasión un espectáculo de música francesa del período romántico que incluye obras de Michel Tournier, Claude Debussy, Maurice Ravel, Gabriel Faure, Jacues Ibert, Georges Bizet, Manuel de Falla, Astor Piazzolla, Armando Ghidoni y Erick Satie. El 24 llega a Bilbao la Orquestra de Cambra de L’Emporda dirigida desde su fundación por Carles Coll y Premio Nacional de Música de la Generalitat de Cataluña en la categoría de música clásica en 1992. Di-

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escenarios y programas

vertimento en Re M KV136 de Mozart, Sonata nº 1 de Rossini, Concierto para archi de Rota, Vistas al mar de Toldrà, Danzas Húngaras nº 5 y 6 de Brahms y Tango op.165 nº 2 de Albéniz componen el programa. Desde Guipúzcoa llega el día 25 Le Basque, un espectáculo de música y danza de Diatessaron Ensemble que alterna música para ser bailada con música que se escucha en pocas ocasiones y refleja el estrecho vínculo entre la música de la corte de Versalles y la música tradicional vasca. Un día más tarde es el turno del Dúo Aguirre y León y el 27 llega Araba Consort, conjunto Badke Quartet instrumental de reciente formación que dirige Izaskun Urrutia y cuyo repertorio abarca desde el Barroco hasta obras destacadas del siglo XX. La formación, compuesta en su mayoría por músicos surgidos del Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene), interpreta Pequeña Seren at a No ct urn a KV525 de Mozart, Oblivion y Libertango Emilie Gastaud de Piazzolla, Verano de Las cuatro estaciones de Vivaldi, Sinfonía simple Sentimental Saraband de Britten y Melodía de Skoryk. El último concierto es el del Cor Sant Esteve de Vila-Seca, formación con más de 30 años de historia que ha colaborado con la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquesta de Cambra de Vila-Seca, Joven Orquesta Nacional de España, Orquestra Barroca Catalana y Academia 1750. Ha sido dirigida por Antoni Ros-Marbà, Salvador Mas, Franz Paul Decker, Jacques Bodmer, Luis Antonio García Navarro, Edmon Colomer, David A. Miller, Manel Valdivieso, Laszló Heltay, Jordi Casas, María Guinand, Alberto Grau y Ottavio Dantone y desde 2005 tiene a Xavier Pastrana como director titular. El coro presenta en Bilbao acompañado por David Malet un programa dedicado íntegramente a Britten.

BILBAO EL TEATRO ARRIAGA CONFIRMA SU APUESTA POR LA PRODUCCIÓN PROPIA a llegada de Emilio Sagi a la dirección artística del Teatro Arriaga supuso un fuerte impulso para la producción propia, apuesta en la que el escenario bilbaíno seguirá trabajando la próxima temporada: ópera, zarzuela, danza y teatro llevarán firma personal. Junto a eso el

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Emilio Sagi


agenda de conciertos

8/07/2010 Toledo - Quintanar de la Orden: Xavier Casal Ares La Ermitilla 9/07/2010 Toledo - Quintanar de la Orden: Dichterliebe op.48, Schumann; Canciones a Cecilia, Manuel Millán Rodolfo Albero y Eusebio Fernández Centro Príncipe de Asturias 10/07/2010 Toledo - Quintanar de la Orden: Arias, romanzas y dúos de óperas y zarzuela Elisa Belmonte, María Folco y Menchu Mendizábal Centro Príncipe de Asturias 11/07/2010 Toledo - Quintanar de la Orden: Obras de Toldrá, Mozart, Briten, Chapí, Breton, Chueca y Marco Manuel Ángel Ramírez; Orquesta Sinfónica La Mancha; José Ramón Monreal Centro Príncipe de Asturias 16/07/2010 Toledo - Quintanar de la Orden: Obras de Albéniz, Cebrian, Franco, Williams, Joplin, Miller, Stevie Wonder y M. Jackson Conjunto de Metales 4 Brass Centro Príncipe de Asturias 17/07/2010 Toledo - Quintanar de la Orden: Concierto de Jóvenes Intérpretes: Alumnos de los Cursos de Música Diego Ortiz Centro Príncipe de Asturias 18/07/2010 Toledo - Quintanar de la Orden: Música para el camino de Santiago. Obras de Nazario González, Juan Vázquez, Alfonso X El Sabio, Federico Mompou y Bieito Romero y repertorio tradicional gregoriano Música Quince; Javier Celada Iglesia Santiago Apóstol 19/07/2010 Ciudad Real - Parque Arqueológico de Alarcos: Música de la antigua Europa, Cantigas, romanzas y danzas Aquitania Ermita Ntra. Sra. de Alarcos; 22:00 20/07/2010 Ciudad Real - Parque Arqueológico de Alarcos: Endechar, Romances y endechas sefardíes Capilla Antigua de Chinchilla; José Ferrero Ermita Ntra. Sra. de Alarcos; 22:00 21/07/2010 Ciudad Real - Parque Arqueológico de Alarcos: Poesía mística y Música hispano judía en Al-Andalus Música Antigua; Eduardo Paniagua Ermita Ntra. Sra. de Alarcos; 22:00

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variaciones

escenarios y programas

22/07/2010 Ciudad Real - Parque Arqueológico de Alarcos: Dexar fablar al viento David Antich, Anna Margules, Fernando Paz y Josep Maria Saperas Ermita Ntra. Sra. de Alarcos; 22:00 23/07/2010 Ciudad Real - Parque Arqueológico de Alarcos: Mulierum Hodie Mulierum. Obras del Códice de Las Huelgas Concerto delle Dame Ermita Ntra. Sra. de Alarcos; 22:00

CASTILLA Y LEÓN 13/07/2010 Burgos - San Juan de Ortega: El Camino de las Naciones Coro Accentus; Laurence Equilbey Iglesia de San Nicolás; 20:30 14/07/2010 Burgos: El Camino de las Naciones Coro Accentus; Laurence Equilbey Iglesia del Hospital del Rey; 20:30 15/07/2010 Palencia - Carrión de los Condes: El Camino de las Naciones Coro Accentus; Laurence Equilbey Monasterio de San Zoilo; 20:30 15/07/2010 Segovia: The Swingle Singers Plaza de San Martín; 22:30 16/07/2010 Palencia - Villalcázar de Sirga: El Camino de las Naciones Coro Accentus; Laurence Equilbey Iglesia de Santa María la Blanca; 20:30 16/07/2010 Segovia: Aires Gitanos Vasko Vassilev, Solistas del Covent Garden; Chambao Patio de Armas de El Alcázar; 22:30 17/07/2010 Segovia: Obras de Haydn, Mozart y Beethoven Orquesta bandArt Patio de Armas de El Alcázar; 22:30 18/07/2010 León: El Camino de las Naciones Coro Accentus; Laurence Equilbey Catedral; 20:30 18/07/2010 Segovia: Vespro della beata Vergine, Monteverdi Cantus Cölln San Juan de los Caballeros ; 22:30 19/07/2010 León - Villafranca del Bierzo: El Camino de las Naciones Coro Accentus; Laurence Equilbey Iglesia de San Francisco; 20:30 19/07/2010 Segovia: Noche con Bach. Las 6 Suites de violonchelo Iagoba Fanlo San Juan de los Caballeros ; 21:30

Arriaga acercará a Bilbao otros espectáculos en gira y buscará como es habitual una programación para todo tipo de públicos. La nueva temporada, de agosto a junio de 2011, incluye también varias novedades, La del manojo de rosas como el programa Ópera y Cine, en colaboración con ABAO, o los Cuartitos del Arriaga dedicados a nuevos géneros como el teatro o el cabaret. Y una temporada más, la ciudadanía tendrá la oportunidad de actuar en el escenario Marta Ubieta del Teatro Arriaga en el Plenilunio de Danza el día 3 de octubre y en el Plenilunio de Música Coral el próximo 24 de junio. El broche de oro lo pondrá la zarzuela La del manojo de rosas de Sorozabal con dirección musical de Josep Caballé-Domenech y dirección escénica de Emilio Sagi. La producción de ópera barroca L’Incoronazione di Poppea de Monteverdi abre la lírica los días 1 y 2 de octubre. Con la dirección escénica de Emilio Sagi y la musical de Kenneth Weiss, la obra cuenta con un reparto de cantantes compuesto por Sabina Puértolas, Max Emanuelle Cencic, Xabier Sábata, Elena de la Merced, Christianne Stotjin, Felipe Bou, Olatz Saitua, Marta Ubieta, José Manuel Zapata, Silvia Beltrami y Jon Plazaola. La Orquesta Forma Antiqua se sumará a esta coproducción del Arriaga, la Ópera de Oviedo, el Teatro Villamarta de Jerez, el Teatro Nacional de Croacia y el Teatro Wielki de Pozna (Polonia). En enero llegará la nueva creación de El Caserío, zarzuela en tres actos y una de las obras cumbres del compositor Jesús Guridi (Vitoria, 1886 - Madrid, 1961). Con dirección musical de Miquel Ortega y dirección escénica de Pablo Viar, la escenografía es de Daniel Bianco, director artístico adjunto del Teatro Arriaga. La obra está interpretada por Ángel Ódena, Marta Ubieta, Mikeldi Atxalandabaso, Itxaro Mentxaka, Alberto Núñez, Izaskun Kintana, Antonio Rupérez y Jon Ariño con la Orquesta Bilbao Philarmonia y el Coro Rossini. Producción del Teatro Arriaga en coproducción con el Teatro Campoamor de Oviedo, se ofrecerá los días 21, 23, 25, 28 y 29 de Sabina Puértolas enero. También llevará la firma del teatro bilbaino la doble producción de ópera contemporánea El secreto de Susana y La voz humana. La primera es una ópera cómica que Ermanno Wolf-Ferrari compuso en 1909; mientras que la segunda es una ópera trágica Paquito D'Rivera


escenarios y programas

Cristiano Zane

en un acto y un personaje con música de Francis Poulenc y libreto de Jean Cocteau estrenada en la Opéra-Comique de París en 1932. La obra, que tendrá lugar los días 25 y 26 de marzo, estará dirigida por Lorenzo Ramos en la parte musical y José Luis Castro en la escénica y contará con la Orquesta Sinfónica de Bilbao. Los solistas Isabel Rey y Javier Franco co-protagonizarán con sus voces El secreto de Susana, mientras Elisabete Matos cantará La voz humana. Este doble espectáculo operístico es una coproducción con el Teatro Cervantes de Málaga, el Gran Teatro de Córdoba y el Teatro Villamarta de Jerez. También habrá espacio para las producciones propias en danza y teatro y además el Arriaga ha programado una nueva temporada en la que ofrecerá al público más de 70 espectáculos de géneros y estilos variados. Las músicas variadas protagonizan la oferta de conciertos, donde hay espacio para el músico de jazz Paquito D’Rivera con la Sinfónica de Bilbao, los recitales de las sopranos Fiorenza Cedolins y Mariola Cantarero, el homenaje al flamenco de Juan Valderrama, la cita de Enrique Morente y la Pequeña Misa Solemne de Rossini a cargo del Orfeón Donostiarra. El programa Opera Txiki de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO) y el Fiorenza Cedolins Teatro Arriaga acercará la ópera a los más pequeños con cinco títulos y funciones escolares y familiares: Alí Babá y los cuarenta ladrones los días 16, 17 y 18 de octubre, La caja de los juguetes los días 3, 4 y 5 de enero, Palabras en la barriga del 12 al 14 de marzo, El guardián de los cuentos los días 9, 10 y 11 de abril y Con los pies en la luna los días 21, 22 y 23 de mayo. Esta temporada incluye novedades como el ciclo Ópera y Cine, en colaboración con ABAO, que proyectará ópera en la gran pantalla del teatro. Será los días 20, 21, 22 y 23 de abril, coincidiendo con Semana Santa, cuando se proyectarán en el Teatro Arriaga grandes producciones operísticas del Teatro Real y de ABAO.

CANTABRIA “BORIS GODOUNOV” ABRE EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE SANTANDER esde hace más de cinco décadas Cantabria acoge durante el mes de agosto el Festival Internacional de Santander, un ciclo estival que este año consta de 74 manifestaciones de cultura musical y escénica. El Palacio de Festivales de San-

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Clementina


escenarios y programas

20/07/2010 Segovia: Obras de Chopin y Schumann Alexander Sinchuk Patio de Armas de El Alcázar; 22:30

2/07/2010 Girona: Réquiem, Joan Brudieu Exaudi Nos Catedral; 20:00

21/07/2010 Segovia: Andreas Prittwitz y Looking Back San Juan de los Caballeros; 22:30

2/07/2010 Girona: Kepa Junkera Escales de la Catedral; 22:00

22/07/2010 Segovia: Obras de Guastavino, Ovalle, León, Montsalvatge, Albéniz, Granados y Turina Ainhoa Arteta Patio de Armas de El Alcázar; 22:30 22/07/2010 Segovia: Año Antonio de Cabezón León Berben Catedral; 20:00 23/07/2010 Segovia: Tania María Quartet Plaza de San Martín; 22:30 25/07/2010 Segovia: Misa a seis voces, Juan Montón y Mallén Capilla Jerónimo de Carrión Catedral Misa Solemne; 12:30

CATALUNYA 1/07/2010 Girona: Anonymous 4 Claustre i Catedral; 21:00 1/07/2010 Barcelona: Obras de Chopin Albert Guinovart L’Auditori; 20:30 1/07/2010 Barcelona: Obras de Lamote De Grignon, Baltasar Samper y Salvador Brotons Orquestra Simfònica de Balears Ciutat de Palma; Salvador Brotons L’Auditori; 21:00 1/07/2010 Lleida: Àries d’Òpera. Nuovo quintetto italiano. Obras de Mozart, Verdi, Rota, Leoncavallo, Bizet, Cilea, Puccini, Haydn, Gershwin y Lehár Giorgia Bertagni, Stefano La Colla, Andrea Oliva, Francesco Di Rosa, Fabricio Meloni, Claudio Gonella, Luca Benucci Auditori Municipal Enric Granados ; 21:00 1,4/07/2010 Barcelona: La dama de picas, Chaikovski Emily Magee, Ben Heppner, Lado Ataneli, Ludovic Tézier, Ewa Podlés, Elena Zaremba, Francisco Vas, Alberto Feria, Mihail Vekua, Kurt Gysen, Stefania Toczyska, Claudia Schneider, Jon Plazaola, Michelle Marie Cook; Orquesta y Coro del Gran Teatre del Liceu; Michael Boder, Gilbert Deflo Liceu; 20:00

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2/07/2010 Barcelona - Sant Pere Sallavinera: Cuarteto nº 1 en sol menor, Mozart; Cuarteto op.47 en mib Mayor, R. Schumann; Cuarteto op.15 en do menor, Fauré Claret Piano Quartet Plaça de Sant Pere Sallavinera; 22:00 2/07/2010 Barcelona - Berga: D’amore e tormenti Raquel Andueza y Jesús Fernández Baena Teatre Municipal de Berga; 22:00 3/07/2010 Girona: Anjana Escales de la Catedral; 22:00 3/07/2010 Tarragona: Jove Orquestra Simfònica de la Diputació de Tarragona Auditori Caixa Tarragona; 20:00 3/07/2010 Girona - L’Escala-Empúries: Música Sudamericana. Obras de Machado y Piazzola Duo Mediterrani Iglesia Sant Martí d’Empúries; 20:00 3/07/2010 Tarragona: Las criaturas de Prometeo Compañía de Danza PLAN B, Orquesta Sinfónica Camerata XXI; Arantxa Sagardoy, Alfredo Bravo, Tobias Gossmann Teatre-Auditori del Camp de Mart de Tarragona; 22:00 3,6/07/2010 Barcelona: War Requiem, Britten Anja Kampe, Ian Bostridge, Peter Mattei; Orquesta y Coro del Gran Teatre del Liceu, Coro de Camara del Palau de la Música Catalana; Michael Boder Liceu; 20:00 4/07/2010 Barcelona: Obras de Liszt, Serra, Falla, Chaikovski y Stravinski Salvador Brotons L’Auditori; 19:30 4/07/2010 Girona: Benjamin Alard Catedral; 20:00 4/07/2010 Girona: Homenatge a Pina Bausch Escales de la Catedral; 22:00 4/07/2010 Tarragona: Carles Trepat Auditori Caixa Tarragona; 20:00

tander es como siempre anfitrión de la gran mayoría de los conciertos, pero como es habitual también hay programación en algunos de los lugares emblemáticos del Camino de Santiago en Cantabria. Este año además el festival Royal Liverpool Orchestra conmemora varios aniversarios, entre ellos el bicentenario de la independencia de Iberoamérica, el VIII Centenario del Fuero de San Vicente de la Barquera y los aniversarios de nacimiento o fallecimiento de Isaac Albéniz (1860-1909), Paul Bowles (1910-1999), AnVasily Petrenko tonio de Cabezón (15101566), Luigi Cherubini (1760-1840), Fredéric Chopin (1810-1849), Gustav Mahler (1860-1911), Giovanni-Battista Pergolesi (1710-1736), Miguel Ángel Samperio (19472000) y Robert Schumann (1810-1856). Los amantes de la ópera tienen varias citas importantes. La primera de ellas es la que abre el festival, el Boris Godounov de Mussorgsky en producción de la Ópera Royal de Wallonie en colaboración con el Festival Internacional de Santander. Protagonizada por Ruggero Raimondi, Privoznova y Sergey Drobyshevskiy, está dirigida por Paolo Arrivabeni y Petrika Ionesco. La misma ópera tiene también su versión infantil en otra jornada. El día 23 es el turno de Clementina de Boccherini, que llega con la Orquesta Barroca de Venecia y los maestros Andrea Marcon y Mario Gas. Los solistas Jordi Boixaderas, Anna Chierichetti, María Rey-Joly, Cristina Faus, Amaya Domínguez, Juan Sancho, Vicente Díez y João Fernandes componen el reparto. La última cita lírica tiene lugar el 26 de agosto con la versión semiescénica del Orfeo de Monteverdi. Claudio Cavina dirige a La Venexiana en esta obra que también protagonizan Mirko Guadagnini, Roberta Mameli, Salvo Vitale, Gloria Banditelli y Raffaele Constantini. El apartado sinfónico lo abre el Requiem de Verdi el día 2, un concierto a cargo de la Orquesta y Coro de la Ópera Royal de Wallonie-Liège y el Coro de la Ópera de Namur Marcel Seminara con Paolo Arrivabeni en la dirección y los solistas Monique McDonald y Sergey Drobyshevskiy. La segunda cita lleva a Santander a la vecina Orquesta Sinfónica de Bilbao. La formación, dirigida por Günter Neuhold y con Ainhoa Arteta y Horacio Lavandera, ha preparado un programa compuesto por obras de Albéniz y la Rapsodia española de Ravel. De algo más lejos llegará la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, que ofrece con la batuta de Vasily Petrenko y acompañada por Sa Chen y Simona Saturova Sinfonía nº 4 para soprano y orquesta de Mahler y Concierto nº 1 en Fa menor para piano y orquesta de Chopin. Los siguientes en pasar por el ciclo son I Virtuosi Italiani, que dirigidos por Krystof Penderecki y con Massimo Mercelli interpretan Concierto para flauta y cuerda en Re Mayor G489 de Boccherini, Sinfonieta nº 2 para flauta y Mark McNulty

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cuerda de Penderecki y Serenata para cuerda en Mi Mayor op.22 de Dvorak. La Philadelphia Pop Symphony Orchestra, última sinfónica en pasar por el festival, y el maestro Peter Nero tienen doble presencia y ofrecen dos conciertos diferentes, ambos con obras de Bernstein y Gershwin. En lo referente a música de cámara y recitales, el festival recibe a Ludmil Angelov con la Integral de la obra de piano de Chopin; Ana Häsler y Enrique Bernaldo de Quirós con obras de Bowles, Falla, García Abril, Revueltas, Ortega y Lecuona; Massimo Mercelli, Darko Brlek y Bruno Canino con piezas de Debussy, Poulenc y Saint Saens; y Alberto Nosé con el estreno absoluto de Die Fackel im Ohr de Francesco Milita. El ciclo también tiene un espacio para la música coral y de órgano y ha programado un concierto de arias de ópera y canciones rusas; la Misa Criolla de Ariel Ramírez con la Coral Salvé de Laredo; a los organistas J. Javier Gastón y Montserrat Torrent; al pianista Ludmil Angelov; a Pilar Jurado y Sebastián Mariné; al Cuarteto Antón García Abril con la soprano Elisandra Pérez Melián; y a la orquesta de cámara I Solisti della Filarmonica Italiana. A todo esto hay que sumar las citas con la danza, Béjart Ballet Lausanne, Ballet Nacional de España y Ballet Nacional de Lituania; y una amplia lista de conciertos por toda la geografía cántabra.

CANTABRIA EL ENCUENTRO DE MÚSICA Y ACADEMIA AÚNA CLASES MAGISTRALES Y CONCIERTOS l Encuentro de Música y Academia de la Fundación Albéniz, que alcanza este año su décima edición, reúne en Cantabria desde el 29 de junio y hasta el 25 de julio a cerca de 80 jóvenes músicos de toda Europa que trabajan y conviven en las aulas y escenarios con prestigiosos maestros de cada especialidad instrumental. Las clases magistrales están a cargo de Zakhar Bron y Marco Rizzi (violín), Diemut Poppen (viola), Natalia Gutman (violonchelo), Duncan McTier (contrabajo), Jaime Martín (flauta), Hansjörg Schellenberger (oboe), Alessandro Carbonare (clarinete), Klaus Thunemann (fagot), Radovan Vlatkovi (trompa) y Elisso Virsalazde y Eldar Nebolsin (piano). Péter Csaba, director artístico del Encuentro, Fabián Panisello y Zoltán Kocsis dirigen además las orquestas que se forman durante el Encuentro. A las clases por la mañana se suman los conciertos por la tarde, 60 citas en 25 localidades de Cantabria. La inauguración corre a cargo de la Orquesta Freixenet el día 5 de julio en la Sala Argenta del Palacio de Festivales con el maestro húngaro Zoltán Kocsis como pianista y director. Aparte del gran repertorio internacional, el Encuentro subraya este año los aniversarios de Chopin y de Schumann y presenta diversas obras de Luis de Pablo, una de ellas en estreno absoluto, dentro del proyecto Música para una Escuela. Además este año tiene lugar un acontecimiento singular, ya que la Orquesta del Encuentro toca en Santiago de Compostela invitada por la Xunta de Galicia con motivo del Xacobeo 2010 y con la colaboración

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4/07/2010 Barcelona: Temes lleugers Anna Maria Reverté Carillón del Palau de la Generalitat de Catalunya; 12:00 6/07/2010 Tarragona: Boston Brass Auditori Caixa Tarragona; 20:00 6,7,8/07/2010 Girona: El clave bien temperado, J. S. Bach Pierre Hantaï Auditori de La Mercè; 20:00 7/07/2010 Tarragona: Endellion String Quartet Auditori Caixa Tarragona; 20:00 7/07/2010 Girona: Alim Qasimov & Ensemble Escales de la Catedral; 22:00 7/07/2010 Barcelona: Obras de Chopin, Liszt, Beethoven y Gershwin Vestard Shimkus L’Auditori; 20:30 7,8/07/2010 Barcelona: Réquiem, Mozart María Espada, Pilar Vázquez, Roger Padullés, David Wilson-Johnson; Cor Madrigal, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Víctor Pablo Pérez L’Auditori; 21:00 9/07/2010 Girona: Réquiem, Mozart Quartet Albada Claustre de la Catedral; 20:00 9/07/2010 Girona: Salif Keita Escales de la Catedral; 22:00 10/07/2010 Girona: Anouar Brahem Quartet Escales de la Catedral; 22:00 10/07/2010 Tarragona - El Vendrell: Pastoral, Rêverie, Full d’àlbum, Romança, Poème, Sardana per a violoncels, Sant Martí del Canigó, El cant dels ocells, Casals; Sarabanda en re mayor de la Suite nº 6 para violoncello BWV1012, J. S. Bach Lluís Claret y Gerard Pastor Auditori Pau Casals; 22:30 11/07/2010 Barcelona: Aries D’Ópera i Sarsuela Salvador Brotons, Marta Matheu y José Antonio López L’Auditori; 22:00 11/07/2010 Girona: Rinaldo Alessandrini & Concerto Italiano Catedral; 21:00

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11/07/2010 Tarragona: Rivka Golani y Miguel Ángel Dionis Auditori Caixa Tarragona; 20:00 15/07/2010 Barcelona: Jordi Camell L’Auditori; 20:30 17/07/2010 Tarragona - Altafulla: Las cuatro estaciones, Vivaldi; Cuatro Estaciones Porteñas, Piazzolla Josep Colomé, Josep Trescolí, Josep Mateu, Giovanni Giri; Orquestra Camera Musicae; Tomàs Grau Plaça de l’Església; 22:00 17/07/2010 Girona - L’Escala-Empúries: Chopin y la melodía Giovanna Manci y Anna Ferrer Iglesia Sant Martí d’Empúries; 20:00 17/07/2010 Tarragona - El Vendrell: Variants de color, Simfonieta concertante, Amargós; Camins, Ventura; Festa a ciutat, Ros Marbà; Akelarre, Cassú; Suite traumàtica, Blay Cobla Mediterrània; Bernat Castillejo, Joan Albert Amargós Auditori Pau Casals; 22:30 18/07/2010 Tarragona - La Selva del Camp: Las cuatro estaciones, Vivaldi; Cuatro Estaciones Porteñas, Piazzolla Josep Colomé, Josep Trescolí, Josep Mateu, Giovanni Giri; Orquestra Camera Musicae; Tomàs Grau El Castell; 20:00 18/07/2010 Girona: Els contes africans’ de Nelson Mandela Auditori Palau de Congressos; 19:00 21/07/2010 Barcelona: Réquiem, Joan Brudieu Exaudi Nos; Joan Grimalt L’Auditori; 22:00 21/07/2010 Girona: Hamid Khabbazi y David Coll Casa de Cultura; 21:00 22/07/2010 Tarragona - El Vendrell: Las cuatro estaciones, Vivaldi; Variaciones sobre un tema de Il Carnaval di Venezia, Paganini; Concierto en do menor para oboe y cuerda, Macello; Variaciones en mi bemol mayor para clarinete y cuerda sobre un tema de Mosè in Egitto y La Donna del lago, Rossini I Solisti Veneti; Claudio Scimone Auditori Pau Casals; 22:30 23/07/2010 Tarragona - El Catllar: Las cuatro estaciones, Vivaldi; Cuatro Estaciones Porteñas, Piazzolla Josep Colomé, Josep Trescolí, Josep Mateu, Giovanni Giri; Orquestra Camera Musicae; Tomàs Grau El Castell; 22:00

de Atos Origin. Los alumnos seleccionados proceden de instituciones como Royal College of Music (Londres), Royal Academy of Music (Londres), Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (París), Hochschule für Musik Hanns Eisler (Berlín), Karajan Academy (Berlín), Liszt Ferenc Academy of Music (Budapest), Academy of Performing Arts (Praga), Sibelius Academy (Helsinki), MusikAkademie der Stadt Basel (Basilea), Instituto Internacional de Música de Cámara (Madrid) y Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid).

CASTILLA Y LEÓN EL CORO ACCENTUS RECORRE EL CAMINO DE LAS NACIONES n este año Jacobeo 2010 es especial para el ciclo de El Camino en Castilla y León, que en su séptima edición tiene como título El Camino de las Naciones y está a cargo del Coro Accentus Accentus que dirige Laurence Equilbey. La formación lleva casi veinte años de ascenso vertiginoso, comprometido con la difusión de los repertorios corales, sean orquestales o a capella, y ha grabado más de veinte álbumes discográficos donde abarca repertorios del siglo XVIII al XXI, de Alemania a Francia y de Finlandia a Chequia. Ahora lleva a cabo del 13 al 19 de julio un peregrinaje musical jacobeo con “plegarias musicales” en lenguas de varias naciones europeas: francés, alemán, inglés, ruso y el universal latín de las liturgias católicas. En su formato habitual, El Camino en Castilla y León articula su oferta en cuatro programas diferenciados que tendrán lugar en seis días y seis templos de la comunidad. El primer programa es una propuesta de música coral francesa contemporánea que reúne a Francis Poulenc, de quien Accentus ofrece Quatre petites prières de St François d’Assise y Quatre motets pour un temps de pénitence; Olivier Messiaen; el francomarroquí de ascendencia española Maurice Ohana, una de las voces más personales de la música francesa de postguerra; Philippe Fénelon; y Thierry Machuel. Los tres programas restantes combinan tres bloques programáticos que divulgan la creación coral del Romanticismo y que sintetizan la expresión cristiana de otros tres creadores de finales del siglo XIX: motetes y otras piezas litúrgicas muestra de la espiritualidad luterana de Johannes Brahms, la piedad católica de Anton Bruckner y la devoción ortodoxa de Sergei Rachmaninov. La Iglesia de San Nicolás de San Juan de Ortega (Burgos), Iglesia del Hospital del Rey de Burgos, la Iglesia de Santa María la Blanca de Villalcázar de Sirga (Palencia), la Iglesia de San Francisco de Villafranca del Bierzo (León), el Monasterio de San Zoilo de Carrión de los Condes (Palencia) y la Santa Iglesia Catedral de León se convierten en escenarios de los conciertos, todos de entrada libre.

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CIUDAD REAL - ALARCOS EL GRUPO CONCERTO DELLE DAME CIERRA EL FESTIVAL DE MÚSICA MEDIEVAL DE ALARCOS

GUIPÚZCOA - ATAUN VUELVE EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE ÓRGANO BARROCO

a Ermita Ntra. Sra. de Alarcos acoge del 19 al 23 de julio la séptima edición del Festival de Música Medieval de Alarcos - Calatrava, cinco conciertos en un entorno con un gran peso en la historia del Reino de Castilla. El grupo Aquitania inaugura el ciclo con Música de la antigua Europa: Cantigas, romanzas y danzas. Le si- Concerto delle Dame guen la Capilla Antigua de Chinchilla dirigida por José Ferrero con Endechar, Romances y endechas sefardíes el día 20; Eduardo Paniagua y su grupo Música Antigua el 21 con Poesía mística y Música hispano judía en Al-Andalus; y el cuarteto de flautas de David Antich, Anna Margules, Fernando Paz y Josep Maria Saperas con Dexar fablar al viento el 22. El broche del festival corre a cargo de Concerto delle Dame, formación compuesta por Cristina Bayón, Rocío de Frutos, Marta Barragán y Mª Luz Martínez. El grupo ha preparado para la ocasión el programa Mulierum Hodie Mulierum, obras del Códice de Las Huelgas escritas para las monjas.

or cuarto año consecutivo Ataun celebra en julio su Festival Internacional de Órgano Barroco, ciclo enfocado a poner en valor el órgano barroco de la Iglesia de San Martín, considerado por muchos expertos como un tesoro musical. Esta edición permite disfrutar del organista Thomas Ospital, del conjunto sevillano Alqhai Consort y del dúo de voz y órgano compuesto por los checos Gabriela Eibenová y Adam Viktora. El organista Thomas Ospital se hace cargo del primer concierto, el día 3 de julio, tras un cambio de última hora en el concierto que en principio iba a ofrecer el organista italiano Mario Ciferri. La joven figura ha estudiado piano con Françoise Dechico y órgano con Esteban Landart. Se inició en la práctica de la música antigua con Sebastián Wonner y desde 2008 estudia órgano en el Conservatorio Superior de Música de París con Olivier Latry y Michel Bouvard e improvisación con Philippe Lefebvre. Compagina sus estudios con la titularidad como organista

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Thomas Ospital

Gabriela Eibenová


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23/07/2010 Tarragona - El Vendrell: La Musica notturna delle strade di Madrid, Boccherini; Simpatici ricordi della traviatta per oboe e archi, Pasculli; Concierto en re mayor San Antonio para trompa y cuerda, Tartini; Gloria RV589, Vivaldi Luca Espinosa, Marisa Martins; I Solisti Veneti, Cor Madrigal; Claudio Scimone, Mireia Barrera Auditori Pau Casals; 22:30 23/07/2010 Girona: Suite en Re Mayor, Galilei; Scherzino mexicano, Ponce; Homenaje a Toulouse-Lautrec, Sainz de la Maza; Sarabande, Poulenc; Dos piezas latinoamericanas, Brouwer; Preludio criollo, Riera; Rumores de la Caleta, Albéniz; Castillos de España, Moreno Torroba; Balada, Bacarisse; Passepied, Marina Juan José Sáenz Gallego Auditorio Viader de la Casa de Cultura; 21:00 23/07/2010 Barcelona - Sitges: Impromptu op.37, 6 Piezas para piano, Brotons; Sonata nº 3 en fa # menor. op.23, Scrabin; 4 piezas españolas, Fantasía Baética, Falla Àlex Alguacil Palau Maricel, Saló d’Or; 20:30 23,24,25,27,28,29,30/07/2010 Barcelona: Doña Francisquita, Vives Mariola Cantarero, Maria José Moreno, Milagros Martín, Josep Bros, Alex Vicens, Carlos Cosías, Amelia Font¸ Julio Morales, Emilio Sánchez, Enrique Baquerizo; Orquesta y Coro del Gran Teatre del Liceu; Miguel Ortega Pujol, Luis Olmos Liceu; 20:00 24/07/2010 Girona: Tangos, Valses, Milongas y algunas piezas de raíces folclóricas Pablo y Mauro Cardozo Iglesia Parroquial de Santa Cristina de Aro; 21:00 24/07/2010 Girona - L’Escala-Empúries : Música francesa para violín y piano. Obras de Lekeu, Massenet, Fauré y Ravel Pierre Hommage y Michel Bourdoncle Iglesia Sant Martí d’Empúries; 20:00 24/07/2010 Tarragona - Montbrió del Camp: Las cuatro estaciones, Vivaldi; Cuatro Estaciones Porteñas, Piazzolla Josep Colomé, Josep Trescolí, Josep Mateu, Giovanni Giri; Orquestra Camera Musicae; Tomàs Grau Escoles Noves; 22:00 24/07/2010 Barcelona: De Dowland a Davis Jeff Davis Carillón del Palau de la Generalitat de Catalunya; 21:00

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25/07/2010 Barcelona: Homenaje a Albéniz Anna Maria Reverté Carillón del Palau de la Generalitat de Catalunya; 21:00 28/07/2010 Tarragona - El Vendrell: Suite nº 5 para violoncello BWV1011, J. S. Bach; Suite per a violoncel sol, Cassado; Sonata para violoncelo solo op.8, Kodaly Gary Hoffman Auditori Pau Casals; 22:30 29/07/2010 Girona: Selección música antigua Effren Lopez Iglesia de Sant Pere de Galligants; 21:00 30/07/2010 Girona: Junho Lee Auditorio Viader de la Casa de Cultura; 21:00 30/07/2010 Girona - Torroella de Montgrí: Cantata Jesu, der du meine Seele, BWV78, Cantata Ich habe genug, BWV82, Cantata Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV140, J. S. Bach Raquel Andueza, Marta Infante, Lluís Vilamajó, Pau Bordas; Acadèmia 1750; Farran James Iglesia; 20:00 31/07/2010 Girona - Platja d’Aro: Recuerdos de la Alhambra, Tárrega; Cavatina, Myers; Punta y Tacon, Sentimiento Flamenco, Sabicas; Guajiras del Malecón, Vélez; Libertango, Piazzolla; Mallorca, Asturias, Albéniz; Zyryab, Paco de Lucía; Milonga, Cardoso; Sahara, Núñez David Coll y Gavin Buckley Iglesia de Fanals; 21:00 31/07/2010 Girona - Torroella de Montgrí: Laudate pueri Dominum, RV601, Sinfonía en si menor, RV169, Al Santo Sepolcro, Concierto para violín, RV286, Per la solennità di San Lorenzo, Concierto para violín y órgano, RV541, Vivaldi Stefano Montanari, Sandrine Piau; Accademia Bizantina; Ottavio Dantone Iglesia; 20:00 1/08/2010 Girona - Llançà: Recuerdos de la Alhambra, Tárrega; Cavatina, Myers; Punta y Tacon, Sentimiento Flamenco, Sabicas; Guajiras del Malecón, Vélez; Libertango, Piazzolla; Mallorca, Asturias, Albéniz; Zyryab, Paco de Lucía; Milonga, Cardoso; Sahara, Núñez David Coll y Gavin Buckley Casa de Cultura; 20:30 1/08/2010 Girona - S’Agaró: Homenaje a Schumann Claudio Mansutti, Margherita Cossio, Federica Repini Iglesia: 22:00

de la Iglesia de San Vicente de Ciboure y es también cotitular de la Iglesia de Nuestra Dama de Vertus de la localidad de Aubervilliers. Tras él llega el turno de Alqhai Consort, grupo basado en el dúo que forman los hermanos Fahmi y Rami Alqhai y focalizado básicamente en la interpretación del repertorio de la viola da gamba. El grupo es uno de los únicos en su género en la península ibérica y de los muy pocos especializados en la viola da gamba en el mundo. Los dos hermanos, reconocidos violagambistas, realizan juntos y con el grupo Accademia del Piacere y su productora Alqhai & Alqhai un reconocido trabajo de recuperación y difusión de la música de la viola da gamba e invitan asiduamente a colaboradores que completan en cada ocasión la formación para los diversos programas a interpretar. Para este concierto invitan a Alberto Martínez Molina, uno de los mejores clavecinistas y organistas del momento. Los tres ofrecen el día 10 un programa íntegramente dedicado a J. S. Bach compuesto por sus Trío Sonata nº 3 d-moll, BWV527, Preludio & Fuga c-moll, BWV846, Variaciones Goldberg y Trío Sonata nº 6 G –dur, BWV530. El último concierto, el día 17, cuenta con la presencia de la soprano Gabriela Eibenová y el organista Adam Viktora, que interpretan obras de Antonio de Cabezón, Fabritio Caroso, Claudio Monteverdi, Joannis de Lublin, Adam Václav Michna z Otradovic, J. de Lublin, Alberik Mazák, Juan Cabani- Adam Viktora lles, Giovanni Felice Sances, Andrés do Sola, Francesco Gasparini, Bernardo Storace y Pietro Terziani. Gabriela Eibenová es fundadora junto con Adam Viktora de Inégal Ensemble y además de su trabajo como intérpretre de música antigua también ha ofrecido conciertos en el campo de la música contemporánea. Adam Viktora, por Fahmi Alqhai su parte, ha participado como organista y director de coro y orquesta en numerosos festivales alrededor de todo el mundo y ha realizado numerosas grabaciones para la Radio y Televisión Checa. Parte de su interés se centra en la restauración y promoción de órganos histó- Rami Alqhai ricos. Es conocido como uno de los más activos en el proyecto “El órgano como patrimonio cultural europeo“ y es asimismo director del Festival Checo de Órgano. Todos los conciertos Alberto Martínez Molina son a las 20:00 horas.


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MADRID LA ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID CONTINÚA ESTRENANDO MÚSICA ESPAÑOLA EN SU PRÓXIMA TEMPORADA a Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) reanudará su actividad regular en octubre y lo hará manteniendo el criterio de programación que esta formación viene desarrollando desde hace diez años: el apoyo ORCAM incondicional a la música española, la de ahora y la de otras épocas. La formación, que se encuentra celebrando su 25 aniversario en este 2010, seguirá estando bajo la batuta de José Ramón Encinar y ha previsto el estreno de, al menos, siete obras de compositores esJosé Ramón Encinar pañoles. Junto a esto aumenta la dedicación a las grandes obras del repertorio sinfónicocoral. Destacan por lo infrecuente de su presencia en los escenarios El martirio de San Sebastián de Debussy, Stabat Mater de Szymanowski o Christhus de Liszt; y por la magnitud de las obras, la Sinfonía de los Salmos de Stravinsky y el Réquiem de Mozart. Esto supone una presencia más frecuente del coro en los conciertos de esta temporada y aumenta también la presencia de coros invitados. Además, la formación continuará con el desarrollo de ciclos propios en el Auditorio Nacional de Música, con catorce conciertos, y en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, con siete actuaciones; y mantendrá su participación en programas organizados por otras entidades como el Centro de Difusión de Música Contemporánea (CDMC) o la Fundación Canal, entre otros. La ORCAM seguirá contando con la participación de directores y solistas de reconocido prestigio como Michel Corboz, Gunther Neuhold, Jean-Jacques Kantorow o Alberto Zedda; e invitará también a los jóvenes españoles José Miguel Pérez Sierra, Miguel Romea y Eduardo Portal. Su principal novedad para esta temporada es la creación de programas totalmente independientes, en lugar de establecer una o dos líneas maestras en torno a las que articular la programación. A partir de octubre, cada programa estará construido en torno a una idea, que en algunos casos será puramente musical y en otros estará relacionada con diferentes ámbitos de la cultura. Para el desarrollo de estas ideas, la ORCAM recurrirá a intelectuales de primer orden, musicólogos muchos de ellos, pero también personas significativas en diferentes áreas de la cultura, con particular vinculación a la música. Así, por ejemplo, forma parte de la programación de la próxima temporada una sesión dedicada a la voz en el mundo sinfónico con obras de Rachmaninov, un estreno absoluto de Agustín González Acilu y

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2/08/2010 Girona - Torroella de Montgrí: Concierto nº 1 en sol menor para órgano y orquesta, op.4, Concerto grosso nº 1 en sol mayor, op.6, Concierto nº 3 en sol menor para órgano y orquesta, op.4, Concerto grosso nº 4 en la menor, op.6, Concierto nº 4 en fa mayor para órgano y orquesta, op.4, Concerto grosso nº 7 en si bemol mayor, op.6, Handel Stefano Montanari, Marco Frezzato; Accademia Bizantina; Ottavio Dantone Iglesia; 20:00 3/08/2010 Girona - Torroella de Montgrí: Spanische Liebeslieder, op.138, Drei Gedichte, op.29, Schumann; Liebeslieder, op.52, Wie lieblich sind deine Wohnungen, Brahms Marta Matheu, Mireia Pintó, David Alegret, Enric Martínez-Castignani, Josep Surinyac, David Malet; Cor Lieder Càmera; Xavier Pastrana Iglesia; 20:00 4/08/2010 Girona - Torroella de Montgrí: Concierto para oboe, cuerdas y bajo continuo en la menor Vivaldi; Concierto para dos flautas traveseras, dos oboes, dos fagotes y bajo continuo, Fasch; Les éléments, Rebel; Stabat Mater, Pergolesi Josep Domènech, Deborah York, Gemma Coma-Alabert; Acadèmia 1750; Stefano Demicheli Iglesia; 20:00 5/08/2010 Tarragona - El Vendrell: Concierto para oboe, fagot, cuerdas y bajo continuo RV545, Vivaldi; Concierto en re menor FWV L:d7, Fasch; Lés elémens, Rebel; Stabat Mater, Pergolesi Deborah York, Gemma Coma-Alabert, Josep Domènech, Carles Cristòbal; Acadèmia 1750; Stefano Demicheli Auditori Pau Casals; 22:30 6/08/2010 Girona - Torroella de Montgrí: Los ministriles en la Corte de Aragón en tiempos de Juan I y de Martín I el Humano Tasto Solo; Guillermo Pérez Iglesia; 20:00 6/08/2010 Barcelona - Sitges: Nocturnos op.15.1 / op.27.2, Fantasía op.49, Preludio op.45, Scherzo nº 4 op.54, Chopin; Suite Bergamasque, Debussy; Goyescas, Granados; Iberia, Albéniz Nikolaï Lugansky Palau Maricel, Saló d’Or; 20:30 7/08/2010 Girona - Lloret de Mar: Recuerdos de la Alhambra, Tárrega; Cavatina, Myers; Punta y Tacon, Sentimiento Flamenco, Sabicas; Guajiras del Malecón, Vélez; Libertango, Piazzolla; Mallorca, Asturias, Albéniz; Zyryab, Paco de Lucía; Milonga, Cardoso; Sahara, Núñez David Coll y Gavin Buckley Jardines de S ta. Clotilde; 19:00

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escenarios y programas

7/08/2010 Tarragona - El Vendrell: Obertura en re mayor, Duran; Concierto para clarinete y orquesta KV622, Mozart; Sinfonía nº 5 D485, Schubert Òscar Argüelles; Orquestra Camerata XXI; Tobias Gossmann Auditori Pau Casals; 22:30 7/08/2010 Girona - Platja d’Aro: Angelo Ruggieri y Giusseppe del Plato Iglesia Parroquial de Platja d’Aro; 21:30 8/08/2010 Girona - Torroella de Montgrí: Pasión árabe según Johann Sebastian Bach Sarband, Modern String Quartet Iglesia; 20:00 8/08/2010 Girona - S’Agaró: Homenaje a Chopin Maria Souza Guedes Iglesia: 22:00 9,10/08/2010 Tarragona - El Vendrell: La Viola Celta Jordi Savall, Andrew Lawrence-King, Pedro Estevan Auditori Pau Casals; 22:30 10/08/2010 Girona - Torroella de Montgrí: Bagatelas, op.126, Beethoven; Davidsbündlertänze, op.6, Schumann; Obra de estreno para piano a cuatro manos, Guinovart; Carnaval, op.9, Schumann Éric Le Sage y Albert Guinovart Iglesia; 20:00 10/08/2010 Girona: Obras de Byrd, Dowland, D. Scarlatti, Ferrer, Granados, Falla y Albéniz Josep Manzano y Carlos García Benitez Iglesia de Sant Pere de Galligants; 21:00 11/08/2010 Girona - Platja d’Aro: Obras de Byrd, Dowland, D. Scarlatti, Ferrer, Granados, Falla y Albéniz Josep Manzano y Carlos García Benitez Iglesia de Fanals; 21:00 12/08/2010 Girona - Torroella de Montgrí: Variaciones Goldberg, BWV988, J. S. Bach Renaud Capuçon, Gérard Caussé y Gautier Capuçon Iglesia; 20:00 13/08/2010 Girona: Obras de Marcelo Ferraris y Alexis Mendez Alexis Mendez y Marcelo Ferraris Auditorio de La Mercé; 21:00

la Cuarta Sinfonía de Mahler. Otro de los programas parte de un ensayo sobre la transformación del comunismo, desde los últimos magnicidios en la Rusia zarista hasta los supervivientes del Eurocomunismo, y su relación con las artes y está formado por obras de Günter Neuhold Glinka, Chaikovski, Saint Saëns y un estreno de Emilio Aragón sobre texto de José Saramago. Una tercera sesión ilustrará un estudio acerca del ayer y el hoy de la tonalidad, acercánJean Jacques Kantorow donos a músicas de Ildebrando Pizzetti, Claudio Prieto, Richard Strauss e Igor Stravinsky. Además, dentro de esta programación se estrenarán dos obras encargo del gobierno regional. La primera se presentará en mayo de 2011 en el Auditorio Nacional y se trata de Numerum Nominis de Pilar Jurado. El otro encargo, que se estrenará en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid en el mes de junio, es Senderos de la risa de Juan José Eslava. Además de su actividad en estos dos escenarios la ORCAM acudirá al Festival de Música de Canarias, donde ofrecerá dos conciertos en Las Palmas de Gran Canaria y uno en Santa Cruz de Tenerife. Antes de eso la orquesta ha sido invitada a participar de nuevo en el festival MITO, que se celebra en septiembre en Turín y Milán. Allí ofrece cuatro conciertos, con dos programas diferentes: uno dedicado a Falla y otro de música contemporánea.

MADRID “VARIACIONES” EN LA PROGRAMACIÓN DEL LICEO DE CÁMARA DE CAJA MADRID i un compositor, ni un estilo, ni una época. El eje de la próxima edición del Liceo de Cámara de la Fundación Caja Madrid será una determinada forma de componer que ha sabido adaptarse a todas las épocas y estilos: la variación, uno de los procedi- Renaud & Gautier Capuçon mientos más antiguos utilizados en la música occidental para dar forma a una composición. La programación repasará a lo largo de dieciocho conciertos las muy diferentes maneras en que los compositores occidentales se han valido de este elemento constructivo, desde las primeras chaconas renacentistas hasta las series de variaciones del siglo XX. Volverán al Auditorio Nacional de Madrid grupos habituales en los últimos años como los hermanos Capuçon, el Cuarteto Tokyo, el Cuarteto Arcanto, el Cuarteto Meta4 o La Risonanza, junto a otros como Monika Mauch y Nigel

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escenarios y programas

North, Imaginarium y el Waldstein Ensemble; y visitarán el ciclo por primera vez algunos de los grupos jóvenes emergentes del panorama europeo, como el Cuarteto Ebène, el Bennewitz, el Kuss, el Pavel Haas y el Arditti. Abrirá el Abono A el Cuarteto Ebène el 21 de octubre con obras de Haydn, Beethoven y Schubert. Le seguirán el 18 de noviembre Monika Mauch, Richard Wistreich, Nigel North y Erica Rubis con obras de Peri, Piccinini, Dowland, Johnson, Frescobaldi, D‘India, Barbarino y Merula; y cerrarán el año el 2 de diciembre los hermanos Capuçon y Nelson Goerner al piano con obras de Brahms, Schumann y Chaikovski. El primer concierto de 2011 será el del Cuarteto Arcanto el 17 de febrero con obras de Haydn, Brahms, Mozart y Britten; y en marzo habrá dos conciertos. El día 2 Jean-Guihen Queyras al violonchelo interpretará piezas de Vitali, J. S. Bach, Britten, Berio, Henze, Dutilleux y Crumb; mientras que Hanna Weinmeister, Daniel Sepec, Isabel Charisius, Valentin Erben, Alois Posch, Norbert Täubl, Radovan Vlatkovic y Milan Turkovic se harán cargo el día 23 de un programa basado en Mozart, Françaix y Schubert. El siguiente en pasar Cuarteto Tokyo por el ciclo será el Cuarteto Kuss, que el 26 de abril ofrecerá un programa fundamentalmente ruso; y tras él llegaránjusto un mes después Carolin Widmann y Constantin Lifschitz con piezas de Mozart, Messiaen, La Risonanza Ysaye, J. S. Bach, Webern y Schubert. El último concierto será el 15 de junio con el Cuarteto Meta4, que interpretará obras de Haydn, Beethoven y Berg. El Abono B comenzará el 3 de noviembre con el viola Antoine Tamestit y composiciones de Von Biber, Ligeti, Cuarteto Ebène Stravinsky y J. S. Bach; el 1 de diciembre los hermanos Capuçon y Gérard Caussé interpretarán Serenata en re mayor, op.8 de Beethoven y las Variaciones Goldberg, BWV 988 de J. S. Bach / D. Sitkovetsky; y el 15 del mismo mes volverán a sonar Haydn, Beethoven y Mozart con el Cuarteto Tokyo y Sabine Meyer al clarinete. El primer concierto de 2011 será el 26 de enero con el Cuarteto Arditti, Isabel Charisius y Valentin Erben, que interpretarán obras de Brahms, Ullmann y Schoenberg. Las dos siguientes citas también serán de cuartetos: el 23 de febrero el Cuarteto Bennewitz se centrará en Janácek, Suk y Beethoven; y el 17 de marzo el Cuarteto Pavel Haas y Radim Sedmidubsky harán lo propio con Mozart, Janácek y Dvorak. El 12 de abril acudirá al Auditorio Nacional La Risonanza acompañada por Monika Mauch y dirigida por Fabio Bonizzoni para interpretar un programa enteramente

dedicado a Frescobaldi y Buxtehude; y apenas un mes más tarde, el 11 de mayo, el Waldstein Ensemble y Alois Posch se harán cargo de un concierto con piezas de Haydn, Dvorák y Schubert. Cerrarán el Abono B Imaginarium y Enrico Onofri, que ofrecerán el 2 de junio un programa en el que darán cabida a un gran número de compositores como Ferrari, Frescobaldi, Caccini, Merula, Turini, Biber, Corelli o Vivaldi.

Cuarteto Arditti

MADRID CELEBRACIONES HISTÓRICAS INAUGURARÁN LA PRÓXIMA TEMPORADA DE LA ORQUESTA SINFÓNICA CHAMARTÍN a Orquesta Sinfónica Chamartín y el Coro Talía que dirige Silvia Sanz Torre continúa con su temporada anual en el Auditorio Nacional de Música de Madrid e inaugurará su nueva programación el próximo 25 de septiembre con Música para la historia. El concierto recopila diversas obras que en

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Orquesta Sinfónica Chamartín

IV. FESTIVAL INTERNACIONAL DE

ÓRGANO BARROCO DE ATAUN ATAUNGO

ORGANO BARROKOAREN NAZIOARTEKO IV. JAIALDIA

3 Sábado

THOMAS OSPITAL, ORGANISTA

JULIO

10 Sábado

ALQHAI CONSORT JULIO FAHMI ALQHAI, VIOLAGAMBISTA RAMI ALQHAI, VIOLAGAMBISTA ALBERTO MARTÍNEZ MOLINA, ORGANISTA

17 Sábado

GABRIELA EIBENOVÁ, SOPRANO JULIO ADAM VIKTORA, ORGANISTA

CONCIERTOS A LAS 20:00 H. IGLESIA DE SAN MARTÍN DE TOURS

www.ataun.net ORGANIZA

PATROCINA


13/08/2010 Girona - Llançà: Set imaginacions, Domeniconi; Introducción y allegro, Duo, Baumann; Reflexions nº 6, M. Zenamon; A sunny day in hell, Paraskevas; Cantos de amor olvidados, Vasquez Siete canciones populares españolas, Falla Anna Ros y Xavier Ballesteros Casa de Cultura; 20:30 14/08/2010 Girona - Lloret de Mar: Introducción y Fandango, Boccherini; Tango, Albéniz; Cuatro danzas de El Sombrero de Tres Picos, La Vida Breve, Falla; Paisaje cubano con lluvia, Brouwer; Suite Habana, Hasta Alicia baila, Preludio, rezo y canto a Obbatalá, E. Martín Cuarteto de guitarra Camera XXI Jardines de S ta. Clotilde; 19:00 14/08/2010 Girona - Platja d’Aro: Obras de Marcelo Ferraris y Alexis Mendez Alexis Mendez y Marcelo Ferraris Iglesia de Fanals; 21:00 14/08/2010 Tarragona - El Vendrell: Obras de Beethoven, Mozart, Schubert, Mompou, Guastavino y Lecuona María Bayo y Maciej Pikulski Auditori Pau Casals; 22:30 14/08/2010 Barcelona - Sitges: Obras de Tosti, Bixio, Curtis, Ribas, Martinez i Valls y Puccini Àlex Vícens y Arturo Díez Bocana Port d’Aiguadolç; 23:30 15/08/2010 Girona - Llançà: Andante y Allegro, J. S. Bach; Granada y Asturias, Albéniz; Suite op19 Koyunbaba, Domeniconi; Concierto de Aranjuez, Rodrigo Roger Tapias y Marc Garcia Casa de Cultura; 20:30 15/08/2010 Girona - Torroella de Montgrí: Sonata para piano, op.2, nº 3, Sonata nº 21, op.53, Waldstein, Beethoven; Estudios sinfónicos, op.13, Schumann Rudolf Buchbinder Iglesia; 20:00 15/08/2010 Girona - S’Agaró: Suggestions. Obras de Granados, Albéniz y Lecuona Floraleda Sacchi Iglesia: 22:00 17/08/2010 Girona - Torroella de Montgrí: Estudio nº 3, op.4, Szymanowski; Concierto nº 2 para piano y orquesta, op.21, Chopin; Cuadros de una exposición, Mussorgsky; Orawa, Kilar Alessio Bax; Amadeus Chamber Orchestra; Agnieczsca Duiczmal Iglesia; 20:00

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variaciones

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17/08/2010 Girona - L’Escala-Empúries: Valses, Danzas y Virtuosismo. Obras de Strauss, Chaikovski, Paganini y Albert Orquesta de Cámara de Bromberg; Horst Sohm Iglesia Sant Pere de L’Escala; 22:00 18/08/2010 Tarragona - El Vendrell: Les noces de Figaro KV492, Mozart; Concierto para piano y orquestra nº 2 op.21, Chopin; Sinfonía nº 4 op.90 Italiana, Mendelssohn Igor Ardasev; Slovak Sinfonietta; Misha Kats Auditori Pau Casals; 22:30 18/08/2010 Girona - Torroella de Montgrí: Sonata nº 15, op.28, Pastoral, Sonata nº 8, op.13, Patética, Sonata nº 26, op.81, Les Adieux, Sonata nº 23, op.57, Appassionata, Beethoven Ronald Brautigam Iglesia; 20:00 19/08/2010 Girona - Torroella de Montgrí: Obras de Chopin y Schumann Joaquín Achúcarro Iglesia; 20:00 19/08/2010 Tarragona - El Vendrell: Las Hebridas op.26, Mendelssohn; Doble concierto para violín, violonchelo y orquestra op.102, Brahms; Sinfonía en do mayor, Bizet Petr Nouzovský, Ilian Garnet; Slovak Sinfonietta; Misha Kats Auditori Pau Casals; 22:30 20/08/2010 Girona - Torroella de Montgrí: Obras de Beethoven, Mozart, Schubert, Esplà, Guastavino y Lecuona María Bayo y Maciej Pikulski Iglesia; 20:00 21/08/2010 Tarragona - El Vendrell: Scherzino, Lamote de Grignon; Pregària a Santiago, Montsalvatge; Damunt de tu només les flors, Aureana do sil, Mompou; Sonata per a viola i piano, Brotons; Fantasiestucke op.73, Schumann; Sonata para viola y piano op.120 nº 1, Brahms Ashan Pillai y Albert Giménez Auditori Pau Casals; 22:30 21/08/2010 Girona - S’Agaró: Obras de Giuliani, Llobet y Loiellet Enric Ribalta y Carles Pons Iglesia: 22:00 22/08/2010 Girona - Palamós: Habaneras y Música Española Joan Furió y Eulàlia Vivas Teatro Auditorio La Gorga; 19:00

su día sirvieron para conmemorar hechos como el acuerdo de paz de Aquisgrán, la coronación de Jorge II, la victoria de Wellington, la inauguración del Canal de Suez y la coronación de Eduardo VII en 1902. Se trata, como no podía ser de otra manera, de Música para los Reales Fuegos Artificiales y Zadok the Priest de Handel, La Victoria de Wellington de Beethoven, la Marcha Triunfal de Aida de Verdi y Pompa y circunstancia de Elgar con la incorporación de la oda Land of hope and glory. El 30 de octubre se ha programado una novedad, el concierto titulado Noche de Hallowen; y el 27 de noviembre se ofrecerá un programa de Adviento y Navidad al mismo tiempo en el que se interpretarán los Magnificat de Vivaldi y Durante; la Pastorale per il santissimo Natale de Manfredini y el Concerto per la notte di natale de Corelli. El 30 de diciembre, como ya es tradición para celebrar el fin de año, la OSC y el Coro Talía despedirán 2010 con una Noche de comedia, un programa de musicales de Broadway. Para orquesta de cuerda son las obras que sonarán el 29 de enero de 2011: el Concierto para cuatro violines de Vivaldi, la Simple Simphony de Britten o la St. Paul Suite de Holst. El 26 de febrero la OSC dedicará su concierto a Borodin y Dvorak con En las estepas del Asia Central del primero y la Sinfonía nº 9 o del Nuevo Mundo del segundo. Justamente un mes después será el turno del ganador del Certamen Intercentros de Grado Medio 2009, el violinista Julen Zelaia, que interpretará el Concierto en mi menor para violín y orquesta de Mendelsohn. Le seguirá la Sinfonía nº 4 de Beethoven. Y para clausurar la temporada el 28 de mayo una de las más grandes obras de la historia de la música, el Réquiem alemán de Brahms.

MÁLAGA - NERJA ESTRELLA MORENTE ABRE UNA NUEVA EDICIÓN DEL FESTIVAL CUEVA DE NERJA CON UN RECITAL FLAMENCO a cantaora Estrella Morente, el Ballet Argentino de Julio Bocca, la Orquesta Sinfónica de RTVE y el Ballet del Teatro de Praga son las propuestas del 51 Festival Cueva de Nerja. Estrella Morente abre una nueva edición del festival con un recital flamenco el 13 de julio. El 14 de julio es el turno del Ballet Argentino de Julio Bocca, que pre- Estrella Morente senta el tango De burdel, salón y calle, con la primera bailarina fundadora de este grupo, Eleonora Cassano, la Orquesta China Cruel y la voz de Karina Levine. Un día más tarde actúan las estrellas y solistas del Ballet del Teatro Nacional de Praga, que repiten función el último día del festival, el 17 de julio. La formación ofrece varios espectácu-

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Antonio Campos

agenda de conciertos


los, como Romeo y Julieta, Don Quijote, La Bella Durmiente y El lago de los cisnes con la participación de distintos coreógrafos y músicos. El viernes, 16 de julio, la Orquesta Sinfónica de RTVE con la dirección de Adrian Leaper presenta un programa en el que se puede disfrutar del Concierto de Aranjuez del maestro Rodrigo a cargo de la guitarra clásica de Vicente Coves. El concierto se retransmite además por TVE.

MURCIA ORQUESTAS DE PRESTIGIO INTERNACIONAL LLEGARÁN AL VÍCTOR VILLEGAS LA PRÓXIMA TEMPORADA iete orquestas reconocidas en el panorama internacional protagonizarán la próxima temporada del Ciclo de Grandes Conciertos del Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia. A excepción de la Philharmonia OrMahler Chamber Orchestra chestra de Londres, que llega en sustitución de la de Detroit, el resto de formaciones es la primera vez que acuden al auditorio. Tanto el director del Auditorio, Antonio Contreras, como el coordinador de la programación, José Francisco Burgos, quisieron destacar la calidad “exclusiva” de las agrupaciones, situando Murcia entre “la elite de la música sinfónica en España”. En este sentido, algunos de los conciertos que se celebrarán, como el de la Mahler Chamber Orchestra, la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo o la de Bamberg y el Coro de Niños de Windsbach, “sólo tendrán actuaciones en el Auditorio Nacional de Madrid, en Murcia o en Barcelona”. Por otro lado, la temporada mantiene el mismo número de conciertos que el año pasado aunque el abono subirá, pero como novedad los conciertos se adelantarán media hora y serán a las 20:00 horas en respuesta de las reivindicaciones del público. En la temporada podrán escucharse, según Burgos, “desde piezas sinfónicas que son del gusto medio del melómano, a otras no tan habituales en nuestro escenario, como el área de conciertos para soprano y la Mahler Chamber Orchestra con la interpretación de Der Wein”. El ciclo arrancará el 3 de noviembre con la actuación de la Mahler Chamber Orchestra, que interpretará con la dirección del genovés Fabio Luisi y la voz de Marlis Petersen la Sinfonía D759 Incompleta de Schubert; la ya mencionada Der Wein de Berg y Sinfonía nº 4 de Mahler. Casi a finales de ese mismo mes, el día 24, será el turno de la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo. La formación ofrecerá bajo la batuta de Yan Pascal Tortelier y junto al violonchelo del brasileño Antonio Meneses un programa compuesto por la obertura Khovanshchina de Mussorgsky, Concierto para violonchelo nº 1 de Shostakovich, Choros nº 6 de Villa-Lobos y La Valse de Ravel. 2011 comenzará de la mano del pianista Elisabeth Carecchio

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Denis Matsuev, la Orquesta de París, que cuenta con una plantilla permanente de 119 músicos, y el director Paavo Jarvi, que interpretarán Le Corsaire de Berlioz, Concierto para piano de Chaikovski y Sinfonía nº 2 de Sibelius. El día 31 la orquesta invitada llegará desde Reino Unido: será la Philharmonia Orchestra quien visite Murcia con el violinista Sergei Krylov y el director Dmitrij Kitajenko y el programa Concierto para violín de Shostakovich y Sinfonía Manfred de Chaikovski. Después será el turno de la Orquesta FilarAntonio Meneses mónica de Montecarlo bajo la dirección de Yakov Kreizberg, con la violinista alemana Julia Fischer y con Daniel Müller al violonchelo. Carnaval Romano de Berlioz, Concierto para violín, violonchelo y orquesta de Brahms, Un americano en París de Gershwin y Daphnis y Chloe de Ravel componen el programa. Tras ella visitará el Víctor Villegas el11 de abril la Orquesta Sinfónica de Bamberg, fundada en 1946 por refugiados que habían pertenecido a la Orquesta Filarmónica Alemana de Praga y otros músicos procedentes de Karlovy Vary y Silesia. Junto a la formación estarán también el Coro de Niños de Windsbach, la soprano Jutta Böhnert, el bajo Thomas Laske y el maestro Karl-Friedrich Gauss para interpretar Un requiem alemán de Brahms. La Orquesta y Coro del Teatro Regio de Turín cerrará el ciclo con la interpretación de un programa totalmente verdiano dirigido por el milanés Gianandrea Noseda.

Marco Borggreve

escenarios y programas

NAVARRA - ESTELLA ANTONIO DE CABEZÓN Y CLAUDIO MONTEVERDI PROTAGONIZAN LA SEMANA DE MÚSICA ANTIGUA a Semana de Música Antigua que hasta hace poco se desarrollaba de manera paralela en Estella, Logroño y Vitoria pierde este año a una de sus aliadas: la ciudad de Vitoria. El ciclo, que desde 2006 formaba parte de la prestigiosa Red Europea de Festivales de Música Antigua, REMA, se ce- The Kings Consort lebraba en septiembre y compartía varios programas en las tres sedes, un esfuerzo común de los ayuntamientos de las tres ciudades que este año no ha podido salir adelante en Vitoria. Donde sí continuará la programación será en la Semana de Música Antigua de Estella, uno de los programas culturales más Ensemble 415 veteranos de entre los organizados por el Gobierno de Navarra. Los conciertos se desarrollan en septiembre en la Iglesia de San Miguel de Estella y en el programa de este año tienen un especial protagonismo Antonio de Cabezón y Claudio Monteverdi. Además, en las últimas ediciones el programa se ha ampliado con la celebración de un ciclo de conferencias y otras actividades de carácter didáctico, como el concierto familiar, que será el día 12 en la Sala Golem Los

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variaciones

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agenda de conciertos

26/08/2010 Tarragona - El Vendrell: Trío en sol mayor Hob. XV/25 Gypsy, Haydn; Trío op.121a. Introducción, tema y 10 variaciones, Beethoven; Trío en fa menor nº 3 op.65, Dvorak Trío Guarneri Auditori Pau Casals; 22:30 28/08/2010 Girona - L’Escala-Empúries : Canciones y Arias de Amor. Obras de Granados, Toldrà, Satie, Grieg, Bizet y Puccini Esther Martinez y Medir Bonachi Iglesia Sant Martí d’Empúries; 20:00 28/08/2010 Tarragona - El Vendrell: Concierto familiar Trio Guarneri; David Puertas Auditori Pau Casals; 20:30 29/08/2010 Girona - Palamós: Three Works, Fabbri; Fantasía, Mudarra; Sonata en La M, D. Scarlatti; Suite nº 3 para laúd, BWV995, J. S. Bach; Rossiniana nº 2, op.120, Giuliani; Homenaje a Victor Jara, Cherubito; El Polifemo de Oro, Smith Brindle Eduardo Pascual Teatro Auditorio La Gorga; 19:00 30/08/2010 Barcelona - Cabrera de Mar: Toccata VII, Ciacona en Sol, Muffat; Passacagli en re, Kerll; Concierto op.VII, 5 versión en DO M. para órgano solo de J. S. Bach BWV 594, Vivaldi; Coral Schmücke dich, O liebe Seele, BWV654, Preludio y Fuga en mi BWV548, J. S. Bach Michael Radulescu Iglesia Parroquial de Cabrera de Mar; 20:00 4/09/2010 Girona - L’Escala-Empúries : La guitarra española en el S. XIX. Obras de Chopin, Rossini-Giuliani, Aguado y Sor Pablo de La Cruz y Antonio García Fuertes Iglesia Sant Martí d’Empúries; 20:00 5/09/2010 Girona - Palamós: Recuerdos de Montgri op.1, El mensajero, Vals, op.55, Josep Ferrer; Celebre-Vals, Fantasía brillante sobre motivos de La Traviata de Verdi, Josep Costa; Capricho Árabe, Recuerdos de la Alhambra, Tárrega; Suite Española op.47, Albéniz Josep Manzano Teatro Auditorio La Gorga; 19:00 8/09/2010 Girona: Fantasie op.54, Sor; Sonata K144, Sonata K460, Sonata K141, D. Scarlatti; Micro Piezas, Brouwer; Concerto BWV975, Concerto BWV972, J. S. Bach /Vivaldi; Chaconne and Interludes, Smith-Brindle; The Secret Garden, Blömer Dúo Guitartes Auditorio Viader de la Casa de Cultura; 21:00

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11/09/2010 Girona - L’Escala-Empúries: Música y Pasión. Obras de Brahms, Borne y Piazzolla Josep Francesc Palou y Andreu Riera Iglesia Sant Martí d’Empúries; 19:00 11/09/2010 Girona - S’Agaró: Obras de Bach, Albéniz y Rodrigo Roger Tapias y Nazomi Isobe Iglesia: 20:00 24,25,26/09/2010 Barcelona: Sinfonía nº 1 del no ser, Humet; Sinfonía nº 7, Shostakovich Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Pablo González L’Auditori 25/09/2010 Girona - L’Escala-Empúries: Homenaje a Schumann Yuval Gotlibovich y Andrea Rucli Iglesia Sant Martí d’Empúries; 19:00 25/09/2010 Girona - S’Agaró: Compositores nórdicos. Obres de Grieg, Svendsen y Tellefsen Michael Sussmann y Tor Erik Seime Pettersen Iglesia: 20:00

EUSKADI 3/07/2010 Guipúzcoa - Ataun: Thomas Ospital Iglesia de San Martín de Ataun; 20:00

10/07/2010 Guipúzcoa - Ataun: Trío Sonata nº 3 d-moll, BWV527, Preludio & Fuga c-moll, BWV846, Variaciones Goldberg, Trío Sonata nº 6 G –dur, BWV530, J. S. Bach Alqhai Consort Iglesia de San Martín de Ataun; 20:00

17/07/2010 Guipúzcoa - Ataun: Obras de Antonio de Cabezón, Fabritio Caroso, Claudio Monteverdi, Joannis de Lublin, Adam Václav Michna z Otradovic, J. de Lublin, Alberik Mazák, Juan Cabanilles, Giovanni Felice Sances, Andrés do Sola, Francesco Gasparini, Bernardo Storace y Pietro Terziani Gabriela Eibenová y Adam Viktora Iglesia de San Martín de Ataun; 20:00

Llanos bajo el título El pueblo contra Mozart. Las conferencias, en la Casa de Cultura Fray Diego, se celebran los días 1, 2 y 3 de septiembre con Manuel Horno Gracia y el ciclo cuenta también con una nueva sección, Música en el Jardín, el día 3 de septiembre en el mismo lugar. En cuanto al programa de conciertos, todos en la Iglesia de San Miguel, el primero es el día 7 con The King’s Consorts, Lorna Anderson, soprano, y Crispian Steele-Perkins, trompeta. La formación ha preparado un programa con obras de Handel, Geminiani, Vivaldi, Purcell, Corelli y Bach. Al día siguiente es el turno del Ensemble 415 y la soprano Monica Piccinini, que ofrecen el Stabat Mater de Boccherini; el día 9 Bernard Brauchli al clave interpreta obras de Antonio de Cabezón y sus contemporáneos; y el 10 Capella de Ministrers lleva a Estella su programa Fantasiant, música i poesia per a Ausias March. El último concierto, el día 11, es el de la formación Arsys Bourgogne, que ofrece Misa, Motetes y Letanías a la Virgen, un programa con obras de Claudio Monteverdi y Girolamo Frescobaldi.

PAMPLONA LA PROGRAMACIÓN DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA CONTARÁ CON TRES ORQUESTAS INVITADAS a próxima temporada de abono de la Orquesta Sinfónica de Navarra, que se desarrollará entre septiembre de 2010 y junio de 2011, ha programado catorce concierOrquesta Sinfónica de Navarra tos, de los cuales tres estarán a cargo de orquestas invitadas: la Real Filharmonía de Galicia, la Orquesta Sinfónica de Castilla-León y la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. La Real Filharmonía de Galicia Real Filharmonía de Galicia y la Orquesta Sinfónica de Castilla-León visitarán Pamplona dentro del programa de intercambios Orquestas del Camino que la Sinfónica de Navarra ha organizado con motivo del Año Xacobeo. Ambas acudirán con sus directores titulares, Antoni Ros Marbá y Lionel Bringuier, respectivamente. La Orquesta Sinfónica de Navarra, por su parte, se presentará en Galicia y Castilla-León de la mano de su titular, Ernest Martínez Izquierdo, y con la violinista Tianwa Yang: ofrecerán varias piezas de Pablo Sarasate, Tzigane de Ravel y la Sinfonía nº 5 de Prokofiev. La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, una de las más jóvenes y pujantes formaciones de nuestro país, llegará a la temporada con su director José Miguel Rodilla en un programa con obras de Mozart y Dvorak. La nueva temporada estará plagada de grandes clásicos como Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Dvorak, Brahms, Chai-

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kovski, Mahler, Prokofiev, R. Strauss, Wanger, Chopin y Shostakovich. “Para la OSN es muy importante sentir el soporte de nuestra sociedad y es por ello que procuramos ofrecer una programación amplia y variada en la que todo el mundo pueda encontrar algo que le interese”, explican desde la formación. La sinfónica cuenta además este año con nuevo Principal Director Invitado, Antoni Witt, que tras sus colaboraciones anteriores con la orquesta ha aceptado el compromiso de tener una presencia permanente en las próximas tres temporadas. Uno de los conciertos que dirigirá será el de la 9ª Sinfonía de Beethoven con la colaboración del Orfeón Pamplonés. El orfeón será también pieza clave en otro concierto: el que la OSN ofrecerá con la música compuesta por Prokofiev para la película Iván el Terrible, en el que también participarán los solistas Irina Tchistiakova y J. A. López. Destaca también de la programación la obra The Map del compositor chino galardonado con un Oscar de Hollywood Tan Dun, cuya interpretación se tuvo que suspender esta temporada por la cancelación de vuelos que provocó el volcán islandés. La obra irá acompañada de una segunda parte dedicada a música americana, con Appalachian Spring de A. Copland y el Danzón nº 2 de A. Márquez.

SAN SEBASTIÁN LA QUINCENA MUSICAL SE ACERCA A RUSIA a edición número 71 de la Quincena Musical de San Sebastián cruza los Balcanes y se acerca a la música rusa, una de las escuelas más prolíficas e interesantes. Valery Gergiev, Vasily Petrenko, Mikhail Pletnev, Tugan Sokhiev, Vadim Repin, la Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky de San Petersburgo y la Orquesta Nacional de Rusia son algunos de los representantes de este catálogo. La Quincena presta también especial atención a los aniversarios de varios compositores: Frédéric Chopin (1810-1849) y Robert Schumann (1810-1856) en el 200 aniversario de su nacimiento; y los austriacos Hugo Wolf (1860-1903) y Gustav Mahler (1860-1911) en el 150 aniversario del suyo. Inaugura el festival en el escenario del Auditorio Kursaal la Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky los días 7, 8 y 9 de agosto bajo la dirección de la experimentada batuta de Gergiev. Tras ella se sube al escenario la Orquesta Filarmónica de Liverpool dirigida por Vasily Petrenko con un doble programa los días 17 y 18 de agosto junto a solistas como el acordeonista Iñaki Alberti o la pianista Sa Chen. Doble sesión también la de la Orquesta Nacional de Rusia y su maestro y fundador Mikhail Pletnev: dos programas exclusivamente rusos, tanto en cuanto a compositores como en cuanto a solistas, los días 21 y 22 de agosto. La Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Coral Andra Mari hacen su aparición el 2 de septiembre con un programa dedicado íntegramente a Rachmaninov; y cierra la nómina de sinfónicas la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, que acompañada por el Orfeón Donostiarra y a las órdenes de Tugan Sokhiev in-

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terpreta un día después la Sinfonía nº 5 de Chaikovski y Alexander Nevsky de Prokoviev. Por otro lado y tras la ausencia de ópera el año pasado, el género vuelve esta edición con Boris Godunov de Mussorgsky los días 26 y 27 de agosto. La versión que se escucha en San Sebastián es la adaptación realizada a petición del Teatro Bolshoi por Shostakovich, que por sus dificultades de interpretación ha sido interpretada en muy pocas ocasiones desde su estreno en el año 1960. La Orquesta y Coro de la Helikon Opera Theatre se ocupa de la obra. Completan la presencia de Rusia en el Kursaal los Ballets Rusos los días 30 y 31 de agosto. Las propuestas de pequeño formato tienen lugar como es habitual en el Teatro Victoria Eugenia. La pianista georgiana Elisabeth Leonskaja abre un ciclo en el que además de Rusia adquieren protagonismo los compositores cuyos aniversarios se celebran Valerie Gergiev este año. Leonskaja se centra en Schumann y Chopin el día 10 de agosto y al día siguiente el Coro de la Catedral de Smolny de San Petersburgo interpreta las Vísperas de Rachmaninov. El 27 de agosto Rafal Blechaz ofrece un programa centrado en Szymanowski y Chopin y dos días más tarde llega el Cuarteto Tokyo. El 31 es el turno de la contralto Ewa Podles y la pianista Anna March- Mikhail Pletnev winska con Chopin y el último concierto del Victoria Eugenia es el del tenor inglés Ian Bostridge y la mezzosoprano austriaca Angelika Kirchschlager el 1 de septiembre, un concierto centrado en el amplio catálogo de lieder legado por el austriaco Hugo Wolf. La programación del festival se completa con los habituales ciclos paralelos: el ciclo de Música Contemporánea, el ciclo dedicado a la Música Antigua en el Convento de Santa Te- Ian Bostridge resa, el ciclo de órgano, el que se desarrolla en el Museo Chillida Leku, el ciclo de Jóvenes Intérpretes a cargo de músicos vinculados a Musikene y la Quincena Andante. La música contemporánea está a cargo de Smash Ensemble, Octeto Ibérico de ViolonTrío Hantaï chelos, Ensemble Krater y Ensemble Recherche; mientras que de la antigua se ocupan Alexandre Tharaud, Alia Mvsica, el Trío Hantaï, Nova Lux Ensemble, Lina Tur Bonet, Fahmi Alqhai y Daniel Oyarzabal. El Trío Hantaï ofrece un programa con obras de Couperin, Leclair, Marais, Telemann, Bach y Rameau y Nova Lux Ensemble, dirigido por Josep Cabré, presenta el programa Música en la capilla de Luis XIV, obras de Charpentier, Lully, Dumont y Moulinie. Por el ciclo de órgano pasan este verano Koro Saenz y Loinatz Abesbatza, Willibald Guggenmos, Massimo Nosetti, Olivier Latry, Juan de la Rubia y Ana Belén García, Loreto Aramendi y Alize Mendizabal; y en Chillida Leku se puede escuchar a Alexei Volodin, Marta Zabaleta, Miguel Borges, Iñaki Alberdi e Iwona Sobotka. variaciones

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reportaje

LA MÚSICA DEL REYNO GIRA DEL CUARTETO VOCAL LA COLOMBINA CON MÚSICA DE LA CORTE DEL PRÍNCIPE DE VIANA

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LOS ALBORES DEL RENACIMIENTO Juan Cornago y Enrique de Parísal servicio de los príncipes de Navarra

La Colombina, uno de los cuartetos vocales más acreditados dentro y fuera de nuestro país, se hace cargo este verano del segundo programa del ciclo “La Música del Reyno” del Gobierno de Navarra, un proyecto que contempla la realización de seis programas de música en seis años en los que se interpretan repertorios del patrimonio musical histórico del reino de Navarra entre los siglos XII al XVI.

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Por los montes Perineos Señora qual soy venido Yerra con poco saber La pena sin ser sabida Pues que Dios te fizo tal Nunca fue pena mayor Mi querer tanto vos quiere

Anónimo Juan Cornago / Triana Juan Cornago Vincenet Juan Cornago ¿J. Urrede? / ¿Enrique de París? Enrique de París

Christus factus est Miserere nobis – Vexilla regis O vos homines Deploration pour la mort de Binchois Incipit oratio Jeremie Prophete

Damianus Anónimo Pietro Oriola Ockeghem Anónimo

Salve Regina de misericordia Piangi dolente anima predata O rosa bella Morte merce Per la mya cara O vergene gentil La gracia de vos Pues serviçio vos desplase

Anónimo Anónimo Dunstable / Bedingham Juan Cornago Anónimo Petrus Hedus Anónimo Enrique de París


reportaje

El verano pasado el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra puso en marcha el programa “La Música del Reyno”, un proyecto cuyo objetivo es la recuperación histórica, interpretación, difusión y grabación de los materiales musicales que se conservan ligados a la Corona de Navarra, la mayoría de los cuales nunca han sido interpretados ni grabados, y presentar este patrimonio navarro en el contexto social y cultural europeo en el que se manifestó. El primer programa fue el dedicado a la música conservada en Roncesvalles, que es probablemente la más antigua fuente musical que se conserva en Navarra, y estuvo a cargo del grupo francés Kantika, el más importante ensemble femenino europeo especializado en música de los siglos XII al XIV. Los conciertos fueron todo un éxito y congregaron a numeroso público en las cuatro iglesias navarras en las que se realizaron (Estella, Viana, Sangüesa y Roncesvalles). El programa fue además grabado y se publicará próximamente en un libro-disco de cuidada edición. El segundo programa de este gran recorrido llamado “La música del Reyno”, aunque el último históricamente, llega este verano de la mano de unas de las formaciones españolas más prestigiosas, La Colombina, que se ocupa de la música en la corte del Príncipe de Viana. Entre la primera etapa de música de Roncesvalles y esta última de Enrique de París y Juan Cornago, ambos al servicio de los príncipes de Navarra (siglo XV), el viaje musical pasa por Teobaldo I de Navarra (1201-1253), llamado el rey trovador, el primer rey de la dinastía de Champaña y uno de los más grandes poetas y trovadores de su tiempo; el reinado de Carlos II (13321387), intensamente unido en lo musical al más célebre compositor del siglo XIV, Gillaume de Machaut (13001377); y el reinado de Carlos III el Noble, del que también se conservan los nombres y las obras de algunos de los músicos que trabajaron en su Corte o que dedicaron composiciones al rey como son Senleches, Noyon y Trebor.

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C O L O M B I N A

La Colombina, que este año celebra su 20 cumpleaños, es uno de los cuartetos vocales más acreditados de nuestro país y de fuera de nuestras fronteras. Especializado en la música del Renacimiento y del primer Barroco, fue fundado en 1990 por cuatro cantantes ya conocidos en sus carreras como solistas: la soprano María Cristina Kiehr, el alto Claudio Cavina, el tenor Josep Benet y el barítono Josep Cabré. Algunos años después, en 2003, el grupo tuvo que asumir un cambio: la marcha de Kiehr y Cavina y su sustitución por Raquel Andueza y José Hernández Pastor. Con este nuevo formato el grupo ha seguido creciendo y cosechando éxitos. Trabajan sin descanso su repertorio, ensayan una y otra vez uniendo sus cuatro voces en ese trabajo de filigrana que implica la polifonía y sólo cuando tienen el programa perfeccionado al detalle lo presentan al público. Planifican sus programas con tiempo y renuncian a trabajar a contrarreloj para ocasiones concretas, por esos sus programas tienen una larga vida. Esa manera de ahondar en cada obra y de “hacer kilómetros y kilómetros de música”, como les gusta decir ellos, es la que les ha conducido al éxito y ha hecho de La Colombina una formación imprescindible para entender el desarrollo de la música histórica en los últimos años. El programa que el cuarteto vocal presenta en “La música del Reyno” es un compendio de música alrededor de Carlos IV Príncipe de Viana en los principios del Renacimiento y reúne a compositores que de alguna u otra manera estuvieron al servicio de la corte, como Juan Cornago, Vincenet, Enrique de París, Damianus, Pietro Oriola, Ockeghem, Dunstable, Bedingham y Petrus Hedus. Hijo del infante don Juan de Aragón (futuro Juan II) y de doña Blanca de Navarra (hija y heredera de Car-

los III el Noble), el infante Carlos (Peñafiel, 1421 - Barcelona, 1461) recibió el título de príncipe de Viana por concesión de su abuelo materno en 1423 y pudo aspirar a las coronas de Aragón y Navarra por su condición personal. Debido a la ambición de su padre y sus intereses castellanos, el nuevo casamiento de este con Juana Enríquez en 1443 (doña Blanca había fallecido en 1441) y la división del país entre agramonteses y beamonteses, se vio inmerso en una larga guerra civil a partir de 1451 que, con períodos intermedios de calma o treguas, se prolongaría ininterrumpidamente hasta su muerte en 1461. Mecenas de la cultura y las artes y autor de un comentario y traducción al romance de la Ética de Aristóteles y una Crónica de los Reyes de Navarra, la música que giró alrededor de su corte vuelve ahora a cobrar protagonismo de la mano de La Colombina.

CALENDARIO DE CONCIERTOS JUEVES 5 DE AGOSTO IGLESIA DE SANTA MARÍA DE VIANA VIERNES 6 DE AGOSTO IGLESIA A CONFIRMAR DE PAMPLONA SÁBADO 7 DE AGOSTO IGLESIA SANTA MARÍA LA REAL DE SANGÜESA DOMINGO 8 DE AGOSTO COLEGIATA DE RONCESVALLES La entrada es gratuita hasta completar aforo.

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agenda de conciertos

7/08/2010 San Sebastián: El pájaro de fuego, Petrouchka, La consagración de la primavera, Stravinsky Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky; Valery Gergiev Auditorio Kursaal; 20:00 7/08/2010 San Sebastián: Sequentia sobre Victimae Paschali, Misa Papa Juan XXIII para coro y órgano, Garbizu Koro Saenz; Loinatz Abesbatza Iglesia de San Vicente; 20:30 7/08/2010 San Sebastián - Azkoitia: Suite pour grand orgue, Claussmann; Song, Lack; Scene champêtre et orage, Vogt; Fantasía religiosa, Urteaga; Andante cantabile de la 4ª Sinfonía, Widor; Toccata alla rumba, Willscher Willibald Guggenmos Iglesia de Santa María la Real; 20:00 8/08/2010 San Sebastián - Usurbil: Dialogue sur les grands jeux, Récit de Tierce pour le Benedictus, De Grigny; Orpheus, Liszt; Scherzo en re mayor, Capocci; Arabesca, Mauro-Cottone; A trumpet minuet, Hollins; Preludio y fuga, Sixten; Esquisses byzantines, Mulet Massimo Nosetti Iglesia de San Salvador; 20:00 8/08/2010 San Sebastián: Preludio y Los Encantos del Viernes Santo de Parsifal, Wagner; Concierto para violín, Sibelius; Concierto para piano nº 5, El pequeño caballo jorobado, Concierto para orquesta nº 1, Shchedrin Sergei Katchatrian, Denis Matsuev; Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky; Valery Gergiev Auditorio Kursaal; 20:00 8/08/2010 San Sebastián: 24 preludios, Shostakovich; 6 momentos musicales, Rachmaninov; 3 movimientos de Petrouchka, Stravinsky Alexei Volodin Chillida Leku; 19:00 9/08/2010 San Sebastián: Romeo y Julieta, Berlioz Solistas del Teatro Mariinsky de San Petersburgo; Orfeón Donostiarra, Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky; J.A. Sáinz Alfaro, Valery Gergiev Auditorio Kursaal; 20:00

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ópera

9/08/2010 San Sebastián: Fantasía y fuga en si bemol mayor, Andante con moto en sol menor, Boëly; Cuatro esquisses, Estudio en canon en si menor, Schumann; Allegro vivace de la 5ª Sinfonía, Widor; Evocation à la Chapelle Sixtine, Preludio y fuga sobre Bach, Liszt Olivier Latry Basílica de Santa María; 20:00 9/08/2010 San Sebastián: Obras de Couperin y Rameau Alexandre Tharaud Convento de Santa Teresa; 18:00

9/08/2010 Vitoria: Encuentro Diatessaron Ensemble; Elena Martínez de Murguía Escuela de Música Luis Aranburu; 12:30

10/08/2010 San Sebastián: Peregrinatio. Música medieval en los caminos de Santiago. Obras de H. de Bingen, Alfonso X El Sabio, P. de Vitry, F. de Campania y anónimos Alia Mvsica; Miguel Sánchez Convento de Santa Teresa; 18:00 10/08/2010 San Sebastián: 4ª partita in Jazz über Nun danket all, Wittrich; Cuadros de una exposición, Mussorgsky Willibald Guggenmos Catedral del Buen Pas tor; 20:00 10/08/2010 San Sebastián: Nocturnos op.55 nº 1 y nº 2, Sonata op.35 nº 2, Balada op.38 nº 2, Chopin; Estudios sinfónicos op.13, Schumann Elisabeth Leonskaja Teatro Victoria Eugenia; 20:00

11/08/2010 San Sebastián: Obras de Couperin, Leclair, Marais, Telemann, Bach y Rameau Trío Hantaï Convento de Santa Teresa; 18:00

11/08/2010 San Sebastián: Vísperas op.37, Rachmaninov Coro de la Catedral de Smolny; Vladimir Blegetsov Teatro Victoria Eugenia; 20:00

BARCELONA EL PRESUPUESTO DEL LICEU SE VE MODIFICADO POR TERCERA TEMPORADA CONSECUTIVA l Gran Teatre del Liceu presentó el pasado mes de junio las medidas de contención presupuestarias previstas para paliar la situación económica en la que está inmerso después de que en la última reunión de la Comisión Ejecutiva de la Fundación del Gran Teatre del Liceu el Ministerio de Cultura anunciara una disminución del 30% de su aportación para las próximas temporadas: 2010/2011, 2011/2012 y 2012/2013 (un 10% para cada una). El resto de administraciones han manifestado no obstante su voluntad de mantener sus compromisos para la temporada 2010/2011 adoptados en la última reunión del Patronato en marzo de 2010. En las temporada 2008/2009 (temporada liquidada) y 2009/2010 (presupuesto modificado y pendiente de cierre) ha habido una caída de los ingresos previstos de casi 6.000.000 euros que se compensa con fuertes medidas de ahorro y contención como la reducción de gastos de la actividad artística (donde se incluye la cancelación de la programación del Foyer), gastos generales y financieros, y la rebaja lineal de todas las partidas del presupuesto. Después de dos temporadas en las que los presupuestos aprobados han sufrido modificaciones a la baja, el nuevo anuncio del Ministerio de Cultura obligó a la dirección del Teatro a plantear para las próximas temporada, más y más contundentes medidas de las que se han tomado hasta ahora. Entre las nuevas medidas tomadas está la revisión, si es preciso, de la política de precios de las localidades a partir de la temporada 2010/2011. La programación artística del teatro no obstante no se verá afectada de forma significativa. “La dirección del Liceu toma con firme determinación esta nueva etapa y traslada su convencimiento de que a pesar de las dificultades, el Gran Teatre del Liceu seguirá al frente de las instituciones culturales del país, siendo un referente internacional de primer nivel y ofreciendo a la ciudadanía una programación de máxima calidad”, explicaba el Liceu en un comunicado.

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BARCELONA - SABADELL TODO NUEVAS PRODUCCIONES PROPIAS EN LOS AMICS DE L’ÒPERA DE SABADELL res grandes títulos y un homenaje a la zarzuela protagonizarán la próxima temporada de los Amics de L’òpera de Sabadell, cuatro nuevas producciones propias que después de su estreno Marta Valero en el Teatro La Faràndula de Sabadell se representarán en Sant Cugat del Vallès, Granollers, Viladecans, Manresa, Terrassa, Vic, Lleida, Reus, Figueres y Girona. La primera ópera de la nueva temporada será el Rigoletto de Verdi en oc-

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tubre y noviembre. Estará protagonizado por Ismael Pons, Sergio Escobar y Saioa Hernández dirigidos por el maestro Elio Orciuolo y la producción contará con la dirección de escena de Carlos Ortiz y la escenografía de Jordi Galobart. En noviembre tendrá también lugar un Homenaje a la Zarzuela con los solistas Maribel Ortega, Carles Cosía, Gemma Coma-Alabert y Carles Daza. Les contes d’Hoffmann de Offenbach llegará en los meses de febrero y marzo protagonizado por Javier Agulló, Gemma Coma-Alabert y Maite Alberola entre otros solistas; y en mayo será el turno de Il barbiere di Siviglia de Rossini protagonizado por Carles Daza, Marta Valero, Albert Casals, Enric Serra, Marc Pujol y Eugènia Montenegro con Daniel Gil de Tejada como director de la orquesta y del coro y Pau Monterde como maestro de escena. En todos los títulos intervienen el Cor Amics de l’Òpera de Sabadell y la Orquestra Simfònica del Vallès.

BILBAO ABAO-OLBE PROGRAMA UNA TEMPORADA CON DOS ESTRENOS Y TRES NUEVAS COPRODUCCIONES os estrenos, cuatro títulos de repertorio y una ópera poco frecuente componen la programación lírica de la próxima temporada de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera Susannah (ABAO-OLBE), que acercará al Palacio Eukalduna de la capital vizcaína tres nuevas coproducciones y los debuts de veintisiete cantantes, tres directores musicales y dos directores de escena. Por otro lado, Juan Diego Flórez regresará a ABAO-OLBE para revalidar su último éxito con La fille du régiment en mayo del año pasado. El tenor peruano, acompañado al piano por Vicenzo Escalera, será el protagonista del Concierto de ABAO en diciembre. La ABAO continuará además con el Tutto Verdi, proyecto destinado a poner en escena todas las óperas de Verdi gracias al cual ya se han ofrecido diez de estas obras. Para esta temporada se han escogido Don Carlo, Il Corsaro y Macbeth. Estas representaciones se completan con la publicación de un libro sobre Falstaff y la celebración en colaboración con la Universidad de Deusto-Forum Deusto de la Quinta Semana Verdi bajo el título “Perspectivas sobre Verdi”. Los títulos programados contarán con la participación de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Orchestra Teatro Regio di Parma, la Orquesta Sinfónica de Szeged y la Orquesta Sinfónica de Navarra. La parte coral correrá a cargo del Coro de Ópera de Bilbao dirigido por Boris Dujin. La nueva temporada se inaugura el 18 de septiembre con Don Carlo, ópera de repertorio y primero de los tres títulos verdianos que se ofrece en su versión italiana con cuatro actos, la más conocida y representada. Coproducción de ABAO-OLBE, la Fundación Ópera Oviedo, el Teatro de la Maestranza de Sevilla y la Ópera de Tenerife ideada por

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11/08/2010 San Sebastián: Offertoire sur les grands jeux, Couperin; Sonata nº 8 op.91, Guilmant; Ländliche Szene op.132 nº 3, Bossi; Marcha imperial op.32, Elgar; Fantasía religiosa, Urteaga; Improvisación - Capricho op.37 nº 2, Jongen; Toccata - Carillon, Matthey Massimo Nosetti Iglesia de San Vicente; 20:00

11/08/2010 Guipuzcoa - Itziar: La Isla de los Faisanes Nova Lux Ensemble; Josep Cabré Iglesia de Itziar; 19:30

12/08/2010 San Sebastián: Sonata nº 2 en si bemol mayor op.87ª, Elgar; Le jardin suspendu, Deux danses à Agni Yavishta, Alain; Fantasía sobre el coral Wachet auf, ruft uns die Stimme, Reger Juan de la Rubia San Ignacio; 20:00 12/08/2010 San Sebastián - Deba: Toccata prima, Muffat; Dialogue, Dialogue à 2 tailles de cromorne et 2 dessus de cornet, Plein jeu, De Grigny; Offertoire sur les grands jeux, Couperin; Ou s’envont ces gays bergers, Tambourins, À la venue de Noël, Carillon, Corrette; Veni creator, De Grigny; Piece d’orgue BWV 572, J. S. Bach Ana Belén García, Loreto Aramendi, Alize Mendizabal Iglesia de Santa María; 20:00

12/08/2010 San Sebastián: Música en la capilla de Luis XIV. Obras de Charpentier, Lully, Dumont y Moulinie Nova Lux Ensemble; Josep Cabré Convento de Santa Teresa; 18:00

13/08/2010 San Sebastián: Batuta Taun Taun Teatroa; Itsaso Azkarate, Karlos Odriozola, dirección Teatro Victoria Eugenia; 17:00 y 19:00 13/08/2010 San Sebastián: Allegro Vivace Teatro Victoria Eugenia; 18:00 y 20:00 13/08/2010 San Sebastián: Alumnos del Curso Internacional de Órgano Romántico Basílica de Santa María; 20:00

13/08/2010 San Sebastián: Obras de Rameau, Marais y Jacquet de la Guerre Lina Tur Bonet, Fahmi Alqhai y Daniel Oyarzabal Convento de Santa Teresa; 18:00

13/08/2010 Vizcaya - Lekeitio: Músicas para un día de fiesta en compañía de la polifonía europea Coral de Cámara de Pamplona; Josep Cabré Iglesia de Lekeitio; 22:30

15/08/2010 San Sebastián: Piezas de fantasía op.12, Kreisleriana op.16, Bilder aus Osten op.66, Schumann Marta Zabaleta y Miguel Borges Chillida Leku; 19:00 17/08/2010 San Sebastián: Cockaigne, Elgar; Bajo el signo de Escorpio, Gubaidulina; Sinfonía nº 5, Shostakovich Iñaki Alberdi; Orquesta Filarmónica de Liverpool; Vasily Petrenko Auditorio Kursaal; 20:00 18/08/2010 San Sebastián: Concierto para piano nº 1, Chopin; Sinfonía nº 4, Mahler Sa Chen, Simona Saturova; Orquesta Filarmónica de Liverpool; Vasily Petrenko Auditorio Kursaal; 20:00 21/08/2010 San Sebastián: Obertura rusa, Golovanov; Concierto para violín, Chaikovski; Sinfonía nº 15, Shostakovich Vadim Repim; Orquesta Nacional de Rusia; Mikhail Pletnev Auditorio Kursaal; 20:00

21/08/2010 Bilbao: Un día de fiesta a través de la polifonía del siglo XVI Coral de Cámara de Pamplona; Josep Cabré Iglesia de la Encarnación

22/08/2010 San Sebastián: Suite de La doncella de nieve, Suite de La ciudad invisible de Kitezh, Suite de Zar Saltan, RimskyKorsakov; Las campanas Rachmaninov Ekaterina Scherbachenko, Georgy Vassiliev, Vasily Ladyuk; Orfeón Donostiarra, Orquesta Nacional de Rusia; J.A. Sáinz Alfaro, Mikhail Pletnev Auditorio Kursaal; 20:00

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22/08/2010 San Sebastián: Et expecto, De profundis, Gubaidulina; Suite nº 6 para violonchelo, Bach Iñaki Alberdi Chillida Leku; 19:00 22/08/2010 Bilbao: Badke Quartet Iglesia de la Encarnación 23/08/2010 San Sebastián: Suite op.156b para violín, clarinete y piano, Milhaud; Tres piezas para clarinete solo, Suite de La historia de un soldado, Stravinsky; Trío para clarinete, violín y piano, Khatchaturian Made in Trío Palacio Miramar; 20:00 23/08/2010 Bilbao: Obras de Michel Tournier, Claude Debussy, Maurice Ravel, Gabriel Faure, Jacues Ibert, Georges Bizet, Manuel de Falla, Astor Piazzolla, Armando Ghidoni y Erick Satie Dúo Reflets Iglesia de la Encarnación 24/08/2010 San Sebastián: Trío op.11 en si bemol mayor, Beethoven; Trío patético en re menor, Glinka; Trío op.114 en la menor, Brahms Trío Scherzando Palacio Miramar; 20:00 24/08/2010 San Sebastián: Obras de Mariño, L. de Pablo, Lachenmann, Sciarrino y Ferneyhough Smash Ensemble; Bertrand ChavarriaAldrete, Marzena Diakun Auditorio Kursaal; 20:00 24/08/2010 Bilbao: Divertimento en Re M KV136, Mozart; Sonata nº 1, Rossini; Concierto para archi, Rota; Vistas al mar, Toldrà; Danzas Húngaras nº 5 y 6, Brahms; Tango op.165 nº 2, Albéniz Orquesta de Cambra de L’Emporda; Carles Coll Iglesia de la Encarnación 25/08/2010 San Sebastián: Obras de Xenakis, Boulez, L. de Pablo y Harvey Octeto Ibérico de Violonchelos; Elías Arizcuren Auditorio Kursaal; 20:00 25/08/2010 San Sebastián: Trío para flauta, viola y arpa, Debussy; Garten von Freuden und Traurigkeiten, Gubaidulina; Introducción y Allegro para arpa, cuarteto de cuerda, flauta y clarinete, Ravel Ensemble Interludio Palacio Miramar; 20:00 36

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25/08/2010 Bilbao: Le Basque Diatessaron Ensemble Iglesia de la Encarnación

26/08/2010 San Sebastián: Variaciones de un tema de Glinka, Quinteto en si bemol mayor, Rimsky-Korsakov; Cuadros de una exposición, Mussorgsky; Allegro Rustico Klänge des Waldes, Gubaidulina Sextuor A&M Palacio Miramar; 20:00 26/08/2010 San Sebastián: Obras de Boulez, L. de Pablo, Edler, Ibarrondo y Çabalette Ensemble Krater, Coro Easo; Iker Sánchez Auditorio Kursaal; 20:00 26/08/2010 Bilbao: Dúo Aguirre y León Iglesia de la Encarnación 26,27/08/2010 San Sebastián: Boris Godunov, Mussorgsky Alexander Kiselev/Alexey Tikhomirov, Ilya Ilin, Anna Grechishkina, Larisa Kostyuk, Andrey Vylegzhanin, Dmitry Ovchinnikov, Dmitry Khromov; Orquesta y Coro de la Helikon Opera Theatre; Dimitri Bertman, Vladimir Ponkin Auditorio Kursaal; 19:00 27/08/2010 San Sebastián: Preludio y fuga en do sostenido menor, Sonata op.8 nº 1, Szymanowski; La isla alegre, Debussy; 2 Polonesas op.26, 4 Mazurkas op.41, Balada op.23 nº 1, Chopin Rafal Blechacz Teatro Victoria Eugenia; 20:00 27/08/2010 Bilbao: Pequeña Serenata Nocturna KV525, Mozart; Oblivion, Libertango, Piazzolla; Verano de Las cuatro estaciones, Vivaldi; Sinfonía simple Sentimental Saraband, Britten; Melodía, Skoryk Araba Consort; Izaskun Urrutia Iglesia de la Encarnación 28/08/2010 Bilbao: Obras de Britten David Malet; Cor Sant Esteve de VilaSeca; Xavier Pastrana Iglesia de la Encarnación

Gian Carlo del Monaco, contará con los regresos de Fiorenza Cedolins y el maestro Riccardo Frizza. En octubre llegará Susannah de C. Floyd, una de las óperas americanas más representadas que supondrá el primer estreno de la temporada. La obra será el regreso de Latonia Moore y James Morris y el debut del tenor Stuart Skelton. En la dirección musical, el experto en el repertorio americano John Mauceri hará su presentación en ABAO-OLBE. El segundo estreno de la temporada y segundo título verdiano, Il Corsaro, llegará en noviembre con Maria Guleghina y Luca Salsi, que acuden por primera vez al ciclo de la ABAO. En el área musical estarán dos especialistas verdianos, la Orchestra Teatro Regio di Parma y Renato Palumbo, un director especialmente vinculado a Tutto Verdi. El año 2011 se abrirá con una ópera tradicional bufa rossiniana, L’italiana in algeri, con la que regresará Daniela Barcellona y debutará Antonino Siragusa. La obra supondrá la primera colaboración de la ABAO con un teatro sudamericano, pues se trata de una coproducción de ABAO-OLBE, el Teatro de Ópera de Santiago de Chile, la Ópera de Lausanne y la Fundación Ópera de Oviedo, a cargo de Emilio Sagi. En el podio de dirección orquestal se presenta el maestro italiano Michele Mariotti. En febrero subirá al cartel el último título de Verdi de esta temporada: Macbeth en la segunda versión que el compositor realizó en 1865. En el reparto de este título de repertorio regresa Violeta Urmana y acuden por primera vez Stefano Secco y Charles Taylor. En el foso estará Donato Renzetti, ya conocido por los aficionados bilbaínos. Para abril se ha programado la ópera más popular del repertorio operístico de Chaikovski, Eugene Onegin, la primera ópera que se representará en ruso dentro de la temporada de la ABAO. Para su puesta en escena regresa Il Corsaro Ainhoa Arteta y se estrena en Bilbao Scott Hendricks. Coproducción de ABAO-OLBE con el Teatr Wielki Poznan, la Opera Krakowska y el Teatro Mar del Plata de Argentina, contará con la Orquesta Sin- Macbeth fónica de Szeged dirigida por Miguel Ángel Gómez Martínez, que también debutará en el ciclo. Cerrará la temporada en mayo uno de los grandes títulos clásicos de repertorio, Lucia di Lammermoor de Donizetti con la soprano Diana Damrau y el tenor Michael Fabiano, por primera vez en ABAO, y el barítono francés Ludovic Tezier. La producción, de la Fundación Ópera de Oviedo, está ideada por Emilio Sagi. Tanto L’italiana in algeri como Lucia di Lammermoor tendrán su segunda versión en Opera Berri. Además, como es habitual, se ha programado también Abao Txiki, cinco títulos en el Teatro Arriaga enfocados a las familias: Alí Babá y los cuarenta ladrones, La caja de juguetes, Palabras en la barriga, El guardián de los cuentos y Con los pies en la luna.


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SEVILLA EL MAESTRANZA OFRECERÁ “EL ANILLO DEL NIBELUNGO” ENTRE 2010 Y 2013

Johan Persson

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Patrice Nin

l Teatro de la Maestranza de Sevilla, referente lírico del país después de dos décadas de producciones propias, afronta la nueva temporada con un fuerte reEl oro del Rin corte presupuestario pero con un gran proyecto: representar El anillo del Nibelungo de Wagner hasta 2013. La merma económica del 18% del presupuesto de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y del 20% del presupuesto del Teatro de La Bohème la Maestranza no han impedido al coliseo embargarse en “el reto más importante al que se ha enfrentado el teatro”, según declaró en la presentación de la temporada Pedro Halffter, director artístico del Maestranza y de la ROSS. “Desgraciadamente tenemos que afrontar los recortes, los mismos que están afectando a todos los teatros, pero las rebajas solo afectarán al número de espectáculos, nunca a su calidad”, añadió la directora gerente del teatro, Remedios Navarro. El Maestranza ha programado 88 representaciones para la próxima temporada, frente a las 129 de la temporada que acaba de terminar: cuatro óperas, una versión en concierto, otra para niños y una zarzuela componen la próxima temporada lírica, que comenzará con El oro del Rin, el primer título de la tetralogía de Wagner que podrá verse en noviembre en una versión de La Fura dels Baus. “Emprender este colosal proyecto nos permitirá demostrarle al mundo que Sevilla puede entrar en el siglo XXI. Poner en escena la tetralogía nos pondrá en el punto de mira de los teatro europeos”, añadió Halffter. El cartel se completará con la producción de la Royal Opera House Covent Garden de La bohème de Puccini con la soprano Ainhoa Arteta; El cazador furtivo de Weber con las voces de Michael König y Ofelia Sala; y la coproducción del Teatro de la Maestranza con la dirección de escena de Giancarlo del Monaco de Don Carlo de Verdi. Además, la Orquesta Barroca de Sevilla ofrecerá una versión en concierto de Orfeo y Eurídice de Gluck y la zarzuela Doña Francisquita de Vives con los cantantes andaluces Ismael Jordi y Mariola Cantarero, que cosecharon un gran éxito en el cierre de la temporada pasada con La Traviata. El Maestranza acogerá además como es habitual el ciclo de abono de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, que celebrará sus 20 años con un concierto extraordinario bajo la batuta de Pedro Halffter; conciertos de piano de Joaquín Achúcarro y Pierre-Laurent Aimard; conciertos de jazz, entre los que destacan los recitales de Wayne Shorter y Dianne Reeves; un espectáculo de danza con el Ballet de la Ópera de Múnich que representará La bella durmiente; y una cita flamenca con Carmen Linares y José Mercé.

29/08/2010 San Sebastián: Cuarteto en mi bemol mayor D87, Schubert; Cuarteto en re mayor K575, Mozart; Cuarteto en la mayor op.41 nº 3, Schumann Cuarteto Tokyo Teatro Victoria Eugenia; 20:00 29/08/2010 San Sebastián: Selección de canciones, Seis poemas op.38, Rachmaninov; Selección de preludios para piano, Scriabin; Obra estreno sobre textos de E. Chillida, Dozza; Canciones españolas op.100, Shostakovich Iwona Sobotka y Alexis Delgado Chillida Leku; 19:00 30,31/08/2010 San Sebastián: Homenaje a los Ballets Rusos Los Ballets de Monte-Carlo; JeanChristophe Maillot Auditorio Kursaal; 20:00 31/08/2010 San Sebastián: Canciones op.74, Chopin; Cantata Arianna a Naxos, Haydn; La guardería, Mussorgsky; 3 canciones, Chaikovski Ewa Podles y Anna Marchwinska Teatro Victoria Eugenia; 20:00 1/09/2010 San Sebastián: Spanisches Liederbuch, Wolf Angelika Kirchschlager, Ian Bostridge y Julius Drake Teatro Victoria Eugenia; 20:00 2/09/2010 San Sebastián: Cantata Spring, Sinfonía nº 2, Rachmaninov Károly Szemerédy; Coral Andra Mari, Orquesta Sinfónica de Euskadi; J.M. Tife, Andrés Orozco-Estrada Auditorio Kursaal; 20:00 3/09/2010 San Sebastián: Alexander Nevsky, Prokoviev; Sinfonía nº 5, Chaikovski Ewa Podles; Orfeón Donostiarra, Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse; J.A. Sáinz Alfaro, Tugan Sokhiev Auditorio Kursaal; 20:00 23/09/2010 Bilbao: Concierto para violín y orquesta, Beethoven; Sinfonía nº 7, Dvorak Vadim Repin; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Andrés Orozco-Estrada Palacio Euskalduna; 20:00

GALICIA 5/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: El Camino de los milagros. The path of miracles, Talbot Tenebrae; Nigel Short San Martín Pinario; 21:00 6/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: La bella y la bestia, espectáculo de pantomima basado en las óperas de Grétry, Haydn y Mozart Le Schlemil Théâtre, Ensemble Contraste; Cécile Roussat, Julien Lubek, Frédérik Haas y Arnaud Thorette Teatro Principal; 20:30 6/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: El violín a dúo. Obras de Telemann, Haydn y Bártok Anna Alexandrova y Michal Ryczel Hostal de los Reyes Católicos; 18:00 7/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: En la búsqueda de una nueva tímbrica... Obras de Berio, Oboe, Donadoni y Jones Alejandro Sanz y Jorge Montes San Martín Pinario; 18:00 7/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Lamentos y folías célticas, de los finisterres atlánticos al nuevo mundo Jordi Savall, Andrew Lawrence-King, Pedro Estevan, Carlos Núñez Santo Domingo de Bonaval; 20:30 8/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Una noche con la canción inglesa. De Dowland a Dankworth Michael Chance, Roderick Williams y Roger Vignoles Paraninfo de la Universidad: 20:00 8/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Un bailarín ante Dios: los Canticles de Britten John Mark Ainsley, Michael Chance, Roderick Williams, Roger Vignoles, Richard Watkins y Lucy Wakeford Salón Teatro; 21:30 8/07/2010 A Coruña - Ferrol: En la búsqueda de una nueva tímbrica... Obras de Berio, Oboe, Donadoni y Jones Alejandro Sanz y Jorge Montes Centro Torrente Ballester; 21:30

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agenda de conciertos

actualidad discográfica

8/07/2010 A Coruña - S antiago de Compostela: Destinos. Obras de Lapa y Lauridsen Quarteto Contratempus Hostal de los Reyes Católicos; 18:00

10/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Dowland y más allá Mark Padmore y Elizabeth Kenny Paraninfo de la Universidad; 18:00

9/07/2010 A Coruña - S antiago de Compostela: Divertimento, trompa y cuerdas. Obras de Haydn y Mengal Jorge Ortega, Ildikó Oltai, Ionela Ciobotaru y Palmira Martínez San Martín Pinario; 18:00

10/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: El universo Bach, conciertos y cantata nupcial Celine Scheen; Les Talens Lyriques; Christophe Rousset Santo Domingo de Bonaval; 20:30

9/07/2010 A Coruña - S antiago de Compostela: Impresiones sonoras en blanco y negro op.4, Behaviour-Music op.9, Aurea I op.12, Sugerencias a una estructura vacía op.6, Periphonos op.16, Octeto geométrico con eje en do op.3, Jorge Berdullas Grupo Dhamar CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea; 20:00

11/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Obras de Masazuka Natsuda, Ángel Faraldo, Manuel Rodeiro, Junghae Lee y Pierre Jodlowsky Ensemble Fonos 21 CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea 12:30

9/07/2010 A Coruña - S antiago de Compostela: I got rhythm, canciones de cine Mireia Pintó y Manel Camp Plaza de abastos; 23:00 9/07/2010 Pontevedra - Vigo: Destinos. Obras de Lapa, Shostakovich y Lauridsen Quarteto Contratempus MARCO Museo de Arte Contemporánea de Vigo; 19:00 9/07/2010 Pontevedra - Vigo: Manuscrito Guerra, volumen 3 Yetzabel Arias Fernández; Ars Atlántica MARCO Museo de Arte Contemporánea de Vigo; 21:00 10/07/2010 Pontevedra - Vigo: En la búsqueda de una nueva tímbrica... Obras de Berio, Oboe, Donadoni y Jones Alejandro Sanz y Jorge Montes MARCO Museo de Arte Contemporánea de Vigo; 19:00 10/07/2010 Pontevedra - Vigo: Vola, vola in altri petti: el barroco instrumental romano. Obras de Stradella, Lonati y Corelli Gli Incogniti; Amandine Beyer MARCO Museo de Arte Contemporánea de Vigo; 21:00 10/07/2010 A Coruña - S antiago de Compostela: Tres latitudes en la contemporaneidad. Obras de Sánchez-Verdú, Hosokawa y Fürrer Trío Dhamar CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea; 13:00

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11/07/2010 Lugo - Samos: Manuscrito Guerra, volumen 3 Yetzabel Arias Fernández; Ars Atlántica Real Abadía de Samos; 17:30 11/07/2010 Lugo - Samos: Vola, vola in altri petti: el barroco instrumental romano. Obras de Stradella, Lonati y Corelli Gli Incogniti; Amandine Beyer Real Abadía de Samos; 20:15 12/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Rameau, la ópera-ballet: Anacreonte y Pigmalión Alain Buet, Sophie Karthauser, Emmanuelle de Negri, Ed Lyon; Les Arts Florissants; William Christie Auditorio de Galicia; 20:30 12/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Bach versus Weiss Carolina Landriscini y Diego Rojo Iglesia de San Fructuoso; 18:00 13/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: El clarinete clásico. Obras de Telemann, C.P.E. Bach, Mozart, Crussel Vicente López y Beatriz López Bonaval, Museo do Pobo Galego; 18:00 13/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Souvenir en estilo noruego Tine Thing Helseth; Trondheim Soloists; Oyvind Gimse Salón Teatro; 20:30 13/07/2010 Pontevedra: Contrastes. Obras de González, Pulido y Bartok Ensemble Nordesía Museo de Pontevedra; 20:30

LA MÀ DE GUIDO SE CENTRA EN LOS COMPOSITORES DE LA PENÍNSULA IBÉRICA a Mà de Guido ha lanzado al mercado estos días tres discos de factura bien distinta: uno dedicado a los cuartetos de cuerda del catalán Joseph Teixidor, otro con obras de Baltasar Samper y el tercero centrado en la figura del portugués Jorge Peixinho. Continuando con la tarea de dar a conocer obras para cuarteto de cuerda compuestas en España y después de la grabación de los cuartetos de Manuel Canales, el Cambini Quartet publica tres de los seis que compuso Joseph Teixidor y Barceló. Joseph Teixidor nació en 1752 en la comarca del Segrià perteneciente hoy a la provincia de Lleida. En 1774 llegó a ser organista en Madrid, primero en el Convento de las Descalzas Reales y más tarde en la Real Capilla, donde fue asimismo maestro de niños y vice maestro. Con la llegada de José Bonaparte en 1810 dejó de servir en la corte. Se conocen muy pocas obras del compositor. Estos cuartetos fueron compuestos seguramente en la última década del siglo XVIII, aunque no se puedan descartar fechas algo más tardías. “Los cuartetos de Teixidor revelan por una parte la herencia de las obras de Haydn, Boccherini, Canales o Brunetti; y por otra un conocimiento muy preciso y puesto al día de las últimas tendencias y gustos musicales europeos y la influencia del arte instrumental de los violinistas Viotti, Baillot, Rode y Boucher o los violoncelistas Romberg y Duport”, explica Miguel Simarro, componente del Cambini Quartet, en el libreto del disco. El segundo disco es el que el pianista Joan Moll dedica a Baltasar Samper (Palma, 1888 - México, 1966), hijo del cantante Joaquím Samper, que realizó una gran carrera en los principales teatros de ópera de Europa. El compositor que ahora nos ocupa perfeccionó el estudio del piano con Enric Granados y la composición con Felip Pedrell y animado por este colaboró en la búsqueda de material folklórico de las Islas Baleares para la obra del Cançoner Popular de Catalunya. Profesor de piano en la Academia Granados, también ejercía la crítica musical en el diario La Publicidat y fue el director de la Orquesta de Cámara de Barcelona. En esta faceta dirigió obras suyas con la Orquesta Pau Casals y las orquestas Sinfónica y Filarmónica de Madrid. Acabada la Guerra Civil tuvo que exiliarse primero a Francia y luego a México, donde incluso ganó el

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premio Ariel, el Oscar mexicano, por su música para la película La Barraca. Sus obras “presentan un tratamiento pianístico y armónico muy diverso, como si hubieran salido de la pluma de diferentes compositores”, según Joan Moll. Para este disco se han seleccionado Lai d’amour, Danses mallorquines, Variacions sobre un tema original y Ritual de paresia. El tercer disco está centrado en Jorge Peixinho (1940-1995), compositor, pianista, profesor, maestro, conferenciante, ensayista, una referencia esencial en la música contemporánea de Portugal de la segunda mitad del siglo XX y figura clave en la divulgación internacional de la música portuguesa. Premio Gulbenkian, Premio de la Sociedad de Autores Portuguesa, Premio del Conselho Português da Música, Premio Sassetti, Premio de la crítica musical clásica de la Casa da Imprensa y Medalla al Mérito Cultural por el Ministerio Portugués de Cultura, Peixinho recibió encargos de numerosas instituciones culturales y grupos de música portugueses y extranjeros. El álbum recoge sus obras Remake (1985), Deux Pièces Meublées (1988), Coração Habitado (1966), Welkom (1972), Floreal (1992) y Concierto para arpa y conjunto instrumental (1995). La grabación ha corrido a cargo del Grupo de Música Contemporânea de Lisboa (GMCL), fundado en 1970 por el propio Peixinho. A lo largo de sus más de 30 años de existencia, el grupo ha ofrecido conciertos en numerosos países. En Portugal destaca su participación regular en los Encontros Gulbenkian de Música Contemporânea de Lisboa y también en los festivales de Estoril y de Coimbra, Europália 91 y Teatro Nacional de S. Carlos. Su discografía incluye varias obras de Jorge Peixinho dirigidas por el propio compositor y obras de otros compositores portugueses. La formación tiene como objetivo garantizar la difusión de obras de autores portugueses contemporáneos, con especial atención a la obra de Peixinho, y desde el año 2000 desarrolla un proyecto de encargos de obras a compositores y su consiguiente presentación y difusión.

MÁS MÚSICA ANTIGUA CON PANIAGUA l sello Pneuma ha publicado recientemente una nueva grabación de la serie de Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio (1221-1284) a la que Eduardo Paniagua lleva dedicando un gran esfuerzo en los últimos años. Las Cantigas están comprendidas en cuatro códices de pergamino del siglo XIII y constituyen la obra lírica más importante de la España medieval. Escritas en el idioma galaico-portugués, son cuatrocientos veintisiete poemas que nos han llegado con su correspondiente notación musical y adornadas con extraordinarias miniaturas. Combinan

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agenda de conciertos

14/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Berlioz y el mito Anne Sofie Von Otter, Antoine Tamestit; Les Musiciens du LouvreGrenoble; Marc Minkowski Auditorio de Galicia; 20:30

17/07/2010 A Coruña: La historia del soldado, Stravinski Carlos Álvarez-Ossorio; Academia Contemporánea Via Stellae; Rubén Gimeno, Alejandro Sanz Museo de Bellas Artes; 20:30

14/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: El arpa imperial. Obras de Mudarra, Huete, Cabezón y Ribayaz Manuel Vilas Iglesia de San Benito; 18:00

17/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: La historia del soldado, Stravinski Carlos Álvarez-Ossorio; Academia Contemporánea Via Stellae; Rubén Gimeno, Alejandro Sanz Conservatorio Profes ional de Música; 12:30

15/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Impresiones para flauta y arpa. Obras de Debussy, Sarasate, Falla y Piazzolla André Cebrián Garea y Bleuenn Le Friec Colegiata Santa María de Sar; 18:00 15/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Sinfonía nº 35 en re mayor Haffner, Mozart; Suite nº 4 op.64, Chaikovski; Serenata nº 1 en re mayor op.11, Brahms Orquesta Sinfónica de Galicia; Paul Goodwin Claustro de San Francisco; 20:30 16/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Agrippina, Handel Ann Hallenberg, Lorenzo Regazzo, Verónica Cangemi, Jose Maria Lo Monaco, Xavier Sábata, Ugo Guagliardo, Milena Storti, Davide Malvestia; Europa Galante; Fabio Biondi, Davide Livermore Teatro Principal; 20:00 16/07/2010 A Coruña: Compositores gallegos: Yortog, la obra de Octavio Vázquez Enrique Pérez Piquer y Aníbal Bañados Lira Museo de Bellas Artes ; 20:30 16/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Sonatas de Haydn Patricia Rejas Iglesia de Santa María del Camino; 18:00 16/07/2010 Pontevedra - Villagarcía de Arousa: La historia del soldado, Stravinski Carlos Álvarez-Ossorio; Academia Contemporánea Via Stellae; Rubén Gimeno, Alejandro Sanz Auditorio Municipal; 21:00

17/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Año Pergolesi: la escuela operística napolitana Simone Kermes; Le Musiche Nove; Claudio Osele Teatro Principal; 20:00 17/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Concierto Zapico: música ibérica en trío Forma Antiqva Plaza de Abastos; 23:00 18/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Compositores gallegos: Yortog, la obra de Octavio Vázquez Enrique Pérez Piquer y Aníbal Bañados Lira CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea; 12:30 18/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Los muchos caminos de Santiago. Obras de Sermizy, Pisador, Ortiz, Monteverdi, Dowland, Bach y Sor Soledad Cardoso y José Miguel Moreno Capilla del Hostal de los Reyes Católicos; 18:00 18/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Missa Sancti Jacobi, Salve flos Tusce gentis, Nuper rosarum flores, Dufay Odhecaton; Paolo Da Col Capilla General de Ánimas; 20:30 18/07/2010 A Coruña - Ferrol: La historia del soldado, Stravinski Carlos Álvarez-Ossorio; Academia Contemporánea Via Stellae; Rubén Gimeno, Alejandro Sanz Teatro Jofre; 21:30

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agenda de conciertos

19/07/2010 A Coruña - S antiago de Compostela: Orlando Furioso, Vivaldi Marie-Nicole Lemieux, Marina Prudenskaya, Romina Basso, Inga Kalna, Martín Oro, Luca Tittoto, David D. Q. Lee; Orquesta Barroca de Venecia; Andrea Marcon Teatro Principal; 20:00 19/07/2010 A Coruña - S antiago de Compostela: Miniaturas populares: de Bach a Gershwin Timur Sadykov y Oxana Bakulina Colegio de Fonseca; 18:00 20/07/2010 A Coruña - S antiago de Compostela: Trío para clarinete, trompa y piano, Reinecke Jorge Rentería, Beatriz López y Javier Gutiérrez Capilla General de Ánimas; 18:00 20/07/2010 A Coruña - S antiago de Compostela: Diálogos: cabaret a la antigua. Obras de Weill, Eisler, Hindemith, Malipiero y Schoenberg Simone Kermes; Le Musiche Nove; Claudio Osele Salón Teatro; 20:30 20/07/2010 A Coruña - S antiago de Compostela: La noche folk. Fantasía irlandesa sobre Vivaldi y las músicas célticas irlandesas O’Stravaganza, Dolce & Tempesta; Stefano Demicheli, Youenn Le Berre Plaza del Hermano Gómez; 23:00 21/07/2010 A Coruña - S antiago de Compostela: Where shall I fly, arias de ópera de Handel y Vivaldi Marie-Nicole Lemieux; Orquestra Barroca de Venecia; Andrea Marcon Teatro Principal; 20:00 21/07/2010 A Coruña - S antiago de Compostela: Mavra froudia: Creta y Oriente Efrén López, Stelios Petrakis y Bijan Chemirani Plaza de Abastos; 23:00 21/07/2010 A Coruña - S antiago de Compostela: Suite para violonchelo nº 4, Bach Plamen Velev Colegiata Santa María de Sar; 18:00 22/07/2010 A Coruña - S antiago de Compostela: Ópera de cine. Obras de Wagner, Rentería, Mascagni, Bernstein, Mancini y Sousa Filhartrompía San Martín Pinario; 18:00

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actualidad discográfica

22/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: El sinfonismo eslavo. Obras de Borodin Prokofiev y Dvorák Viktoria Mullova; Mahler Chamber Orchestra; Tugan Sokhiev Auditorio de Galicia; 20:30 23/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: L’isola amorosa: madrigales y canciones del Seicento italiano Roberta Invernizzi y Manuel Vilas Paraninfo de la Universidad; 20:30 23/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Disco-Barroco: Si Haendel y Vivaldi levantasen la cabeza... Simone Kermes, Manuela Custer; Dolce & Tempesta; Stefano Demicheli, Davide Livermore Sala Capitol; 23:00 23/07/2010 A Coruña - Betanzos: Compositores gallegos. Homenaje a García-Picos Taller Atlántico Contemporáneo Aula municipal de cultura del Edificio Liceo; 21:00 23/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: De Roncesvalles a Compostela. Obras de Moreno Torroba, Sainz de la Maza, Bielsa, Blanquer y Mompou Juan Enrique Miguéns Bonaval, Museo do Pobo Galego; 18:00 24/07/2010 Pontevedra - Tui: Romances del Camino: el Barroco en el Camino de Santiago Resonet Catedral; 17:30 24/07/2010 Pontevedra - Tui: La vita fugge. Alonso Mudarra en el quinto centenario de su nacimiento José Hernández Pastor y Ariel Abramovich Iglesia de Santo Domingo; 20:00 25/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Compositores gallegos. Homenaje a García-Picos Taller Atlántico Contemporáneo CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea; 18:00 25/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Misa peregrina: la puerta del paraíso Speculum; Ernesto Schmied Capilla General de Ánimas; 20:30

relatos de milagros difundidos en la Edad Media con loores a la Virgen María, testimonio de la devoción mariana que se desarrolló paralelamente a la construcción de las catedrales góticas, y el repertorio es de extraordinaria riqueza, ya que sus melodías son todas distintas y originales. Al abordar la grabación integral de las Cantigas, Paniagua ordena estas obras según varios criterios que dan unidad y personalidad a cada disco, y uno de esos criterios es la localización geográfica de las historias que se narran según las poblaciones o los santuarios marianos que coleccionaron estos milagros. El último volumen que ha salido al mercado grabado por Música Antigua lleva por título Cantigas del Mar Cantábrico y comprende milagros locales en relación con este mar. En Francia tiene su influencia el santuario de Rocamadour y en España la iglesia de Laredo en Cantabria y otras del país vasco. Se trata de milagros de clérigos y de ambiente marinero, como la cantiga 244 en la que un impío prefiere ir a la taberna antes que a la iglesia para celebrar la captura de una ballena; la cantiga 248 en la que dos marineros se pelean a muerte con cuchillos en la iglesia; o la cantiga 112 en la que una tempestad en el Cantábrico hace abandonar el barco que transportaba trigo de Colliure. Esta selección incluye también la cantiga 209, biográfica del rey Sabio en Vitoria, con la curación de su enfermedad al colocar sobre su pecho el voluminoso códice de las Cantigas. La mayoría de estas cantigas están conservadas con sus miniaturas en el Códice de Florencia, el segundo volumen historiado con imágenes perteneciente a la cámara regia, pero las cantigas 244 y 343 sólo están en el “Códice de los músicos”, conservado en San Lorenzo de El Escorial. Pneuma ha presentado también estas semanas otra novedad, en esta ocasión dentro de la Colección Histórica: el Oficio de la Toma de Granada de Fray Hernando de Talavera (osh +1507). Monje Jerónimo y primer arzobispo de la archidiócesis granadina restaurada en 1492 tras su conquista a los moros, Fray Hernando de Talavera provenía de una modesta familia judeoconversa, realizó estudios en Salamanca y después ostentó la cátedra de Filosofía Moral en esta Universidad. Su labor evangelizadora con mudéjares y moriscos y las formas y maneras de su pastoral parecen adelantadas a su época. Dentro de sus trabajos como compositor musical destaca el Oficio Litúrgico (canto gregoriano) que compuso para la Toma de Granada, objeto de este disco interpretado por la Schola Antiqua, el coro gregoriano de antiguos escolares del Valle de los Caídos que dirige Juan Carlos Asensio. El álbum presenta una reconstrucción musical completa tanto del Oficio como de la Misa partiendo de las dos fuentes conocidas de este Oficio: la del Archivo de Simancas, que contiene solamente el texto, y la perteneciente al Archivo Parroquial


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de Santa Fe (Granada). De factura distinta es el disco Los Hijos de Ziryab, grabado en directo en el Festival de Tetuán de 2008 por Eduardo Paniagua y centrado en el laúd árabe. El doble compacto recoge interpretaciones de Morad Sakli, Omar Bashir Ensemble, Said Chraibi, Entrequatre, el Dúo Driss Nigra y Ahmed Guendouz y el Trío Ozzahr, Barhmi y Amelky. “Ziryab en el siglo IX trajo el laúd a Occidente y Córdoba fue su casa. Hemos titulado este álbum Los Hijos de Ziryab porque este siglo XXI puede ser el siglo del laúd, ya que nunca se había tocado, discutido y analizado tanto este instrumento. Todos los laudistas que participan en el Festival de Tetuán son espiritualmente hijos de Ziryab”, explica Paniagua.

LA MÚSICA SACRA CATALANA Y UNA GRABACIÓN HISTÓRICA DE VICTÒRIA DE LOS ÁNGELES CENTRAN LOS ÚLTIMOS LANZAMIENTOS DE COLUMNA MÚSICA olumna Música prosigue con su labor de recuperación de patrimonio musical catalán e hispánico y dedica tres de sus últimas grabaciones a la música sacra catalana del último milenio, a Victòria de los Ángeles y a las relaciones musicales entre España y Polonia. Fiel al espíritu de la casa, el sello publica el disco Cantica Sacra. 1000 anys de música sacra, una selección de 1.000 años de música sacra vocal en Cataluña que muestra la evolución de estilos en el tratamiento de una misma temática. Manteniendo siempre el coro como protagonista, este disco combina temas a cappella y vocales-instrumentales, desde anónimos del siglo XII hasta obras de compositores contemporáneos. Alguna de estas obras son Goigs de Nostra Dona de Joan Brudieu (ca. 1520-1591), Regina caeli laetare de Joan Pau Pujol (1570-1626), ¡Ay, qué dolor! de Joan Cererols (1618-1680), Qui tollis peccata mundi de Francesc Valls (ca. 1671-1747), Laudate pueri Dominum de Antoni Soler (1729-1783), O crux ave, spes unica de Ferran Sors (1778-1839), Ecce panis Angelorum de Cristòfor Taltabull (1888-1964), Dues cantigas del Rei Alfons X el Savi de Frederic Mompou (1893-1987) y Sanctus - Benedictus de Josep Vila Casañas (1966). Le Forum Vocal y Daniel Mestre se han hecho cargo de la interpretación. Uno de los discos

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agenda de conciertos

26/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Compositores gallegos. Carta blanca a Eduardo Soutullo Ensemble s21 Paraninfo de la Universidad; 20:30 26/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Galicia en el Atlántico: los países celtas y Brasil. Obras de Mignone, Gismonti, York, Vianna y Villa-Lobos Isabel Rei Colegio de Fonseca; 18:00 27/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Danzas y canciones del barroco naciente. Obras de Cabezón, Frescobaldi y Huete Capela Compostelana Iglesia de Santa María del Camino; 18:00 27/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Italia-Argentina: el barroco, lo popular… sin fronteras. Obras de Monteverdi, Merula, D’India, Cuadros, Yupanqui y Piazzolla Verónica Cangemi; Bach Consort Wien; Rubén Dubrovsky Capilla del Hostal de los Reyes Católicos; 20:30 28/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Tornar voglio: arias de ópera de Vivaldi Magdalena Kozena; Orquesta Barroca de Venecia; Andrea Marcon Claustro de San Francisco; 20:30 28/07/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Viaggio in ponente: músicas y peregrinos del Renacimiento y del Barroco. Obras de Newsiedler, Narváez, Capirola Fernando Reyes y Trinidad de Miguel Bonaval, Museo do Pobo Galego; 18:00

LA RIOJA 24/07/2010 Santo Domingo de la Calzada: Ave Maris Stella, Pater Noster III, Mariengarten, Ave Maria B Dur, Missa Choralis, Liszt Geardo Rifón; Coral de Bilbao; Joan Cabero Catedral de Santo Domingo de la Calzada; 20:00 9/09/2010 Logroño: Fantasiant, música i poesia per a Ausiàs March Capella de Ministrers; Carles Magraner Riojafórum; 20:30

MADRID 1/07/2010 Madrid: Caminando por la música sacra del S. XX. Obras de Janczak, Withacre, Busto, Schmidt, Lauridsen, Kocsar, Diez, Biebl y Morrow Coro de Voces Graves de Madrid; Juan Pablo de Juan Convento de las Comendadoras; 20:00 1,2,3,4/07/2010 Madrid: Compañía Nacional de Danza Teatro de La Zarzuela 5/07/2010 Madrid: Obras de Wolfgang Amadeus Mozart y Franz Joseph Haydn Bernarda Fink y Nicolau de Figueiredo Teatro Real; 20:00 6/07/2010 Madrid: Sinfonía nº 5 en Si bemol Mayor, Bruckner Staatskapelle Berlin; Daniel Barenboim Auditorio Nacional; 19:30 7/07/2010 Madrid: Concierto para piano nº 1, en Mi menor, op.11, Chopin; Sinfonía nº 6, en La Mayor, A. 105, Bruckner Staatskapelle Berlin; Daniel Barenboim Auditorio Nacional; 19:30 7,8,9,10,11,13,14,15,16,17,18/07/2010 Madrid: Ballet Nacional de España Teatro de La Zarzuela 9/07/2010 San Lorenzo de El Escorial: Concierto para piano y orquesta, R. Schumann; Sinfonía nº 5 en re menor, op.64, Chaikovski Enrique Perez de Guzmán; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Eduardo Portal Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 20:30 16/07/2010 San Lorenzo de El Escorial: Iberia, Albéniz Gustavo Díaz-Jerez Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 20:30 17/07/2010 San Lorenzo de El Escorial: 4 mazurkas op.33, Polonesa- Fantasía, op.61, 2 nocturnos op.62, Balada op.47, Scherzo n.º4 op.54, Sonata op.58, Chopin Melvyn Tan Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 20:30

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agenda de conciertos

actualidad discográfica

17,20,22,23,25,26,28,29/07/2010 Madrid: Simon Boccanegra, Verdi Carlos Álvarez/Plácido Domingo, Inva Mula/Angela Gheorgiu, Giacomo Prestia/Ferruccio Furlanetto, Roberto Aronica/Marcello Giordani, Miguel Ángel Zapater; Orquesta Sinfónica de Madrid, Coro de la Comunidad de Madrid; Jesús López Cobos, Giancarlo del Monaco Teatro Real; 20:00

NAVARRA

21/07/2010 San Lorenzo de El Escorial: Canción para Athenea, Taverner; Concierto en sol menor para dos violonchelos, Vivaldi; Impresión nocturna, Gaos; Eclogue, para piano y orquesta de cuerdas, Finzi; Viento y silencio: dos piezasa para violonchelo y piano, Diez; Sonata, prologue, serenade et finale, Debussy; Sonata nº 8 op.30 nº 3, Beethoven; Cuarteto, Turina Beatrice Newman, Lorna Davis, Kathryn Price, Rafael Rivas, Charles Matthewes, Julián L. Jimeno, Ana Guijarro, Mariana Todorova, Juan Llinares, Josep Puchades Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 20:30

7/09/2010 Estella: Obras de Handel, Geminiani, Vivaldi, Purcell, Corelli y Bach Lorna Anderson, Crispian SteelePerkins; The King’s Consorts Iglesia de San Miguel; 20:15

22,24/07/2010 San Lorenzo de El Escorial: Tosca, Puccini E. Matos, M. Didyk, J. Pons; Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; M. A. Gómez Martínez, John Dew Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 20:30 23/07/2010 San Lorenzo de El Escorial: Una Iberia para Albéniz Juan Carlos Garvayo Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 20:30 30,31/07/2010 San Lorenzo de El Escorial: Don Gil de Alcalá, Penella M. Rey Joly, J. Elias, C. Sanmartín; Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; Miguel Roa, Carlos Fernández de Castro Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 20:30 1/08/2010 San Lorenzo de El Escorial: Amor brujo, Falla Estrella Morente; Orquesta de Cadaqués; Jaime Martín Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 20:30 16/09/2010 Madrid: Antonio Cabezón y sus contemporáneos europeos Bernard Brauchli Salón de Tapices del Monasterio de las Descalzas Reales; 20:00

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variaciones

8/07/2010 Pamplona: Músicas para un día de fiesta en compañía de la polifonía europea Coral de Cámara de Pamplona; Josep Cabré Teatro Gayarre; 12:30

8/09/2010 Estella: Stabat Mater, Boccherini Monica Piccinini; Ensemble 415 Iglesia de San Miguel; 20:15 8/09/2010 Pamplona: Michel Camilo; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Rubén Gimeno Baluarte; 20:00

8/09/2010 Gazolaz: La Coral de Cámara de Pamplona le canta a los Caminos de Santiago Coral de Cámara de Pamplona; Josep Cabré Iglesia de Gazólaz; 20:00

9/09/2010 Estella: Antonio de Cabezón y sus contemporáneos Bernard Brauchli Iglesia de San Miguel; 20:15 10/09/2010 Estella: Fantasiant, música i poesia per a Ausias March Capella de Ministrers; Carles Magraner Iglesia de San Miguel; 20:15 11/09/2010 Pamplona: Fermín Bernetxea Baluarte; 20:00 11/09/2010 Estella: Misa, Motetes y Letanías a la Virgen. Obras de Claudio Monteverdi y Girolamo Frescobaldi Arsys Bourgogne Iglesia de San Miguel; 20:15 12/09/2010 Estella: El pueblo contra Mozart Sala Golem Los Llanos

19/09/2010 Viana: La Coral de Cámara de Pamplona le canta a los Caminos de Santiago Coral de Cámara de Pamplona; Josep Cabré Iglesia de Santa María de Viana; 12:30

más entrañables de los últimos tiempos es el dedicado a Victòria de los Ángeles, un triple CD que contiene una grabación histórica (de 1964) y no profesional de Lohengrin de Wagner. Destacan en ella la presencia de Christa Ludwig como Ortrud y el escenario donde tuvo lugar, el Teatro Colón de Buenos Aires, donde la soprano fue siempre generosamente ovacionada. Junto a ella estuvieron también Franz Crass, Fritz Uhl, Carlos Alexander y Gian Piero Mastromei, la Orquesta y Coro Estable del Teatro Colón y los directores Tulio Bos y Lovro von Matacic. Los solistas cantaron en alemán y el coro en italiano. La grabación ha sido sometida a un proceso de mezclas y remasterización para mejorar las condiciones auditivas, y el libreto incluye, además de los textos cantados, una exhaustiva relación de las actuaciones wagnerianas de Victòria de los Ángeles recopilada por Manuel Capdevila. Columna Música también publica Corona Aurea, un álbum en torno a las relaciones musicales entre España y Polonia. El disco realiza una recopilación musical del siglo XVII, que dio grandes frutos en la cultura de estos dos países cuya Edad de Oro tuvo muchas coincidencias cronológicas. Así, incluye composiciones de autores como los polacos M. Mielczewski, Podbielski y Jarzebski, el español Bartolomé de Selma y Salaverde y los italianos Tarquinio Merula o F. Rognoni, grandes compositores conocidos y publicados en la Europa en su época. El álbum ha sido grabado por La Folía que dirige Pedro Bonet.

“IN MANI DEI CATALANI”, OBRAS INSTRUMENTALES DEL RENACIMIENTO A CARGO DE LA CARAVAGGIA l grupo instrumental La Caravaggia publica nuevo disco, In mani dei catalani, una selección de obras de cancioneros musicales italianos y españoles recopilados entre la segunda mitad del siglo XV y mediados del siglo XVI. La mayor parte de las piezas incluidas en esta grabación son vocales, pero este repertorio admitía en aquella época tanto la interpretación a cappella como con instrumentos. El repertorio grabado en este disco procede, entre otras fuentes, del Cancionero de Montecassino, el Cancionero Musical de Palacio, el Cançoner de Barcelona y el Cançoner d’Uppsala y recoge piezas anónimas y obras de compositores como Heinrich Isaac, Mateo Flecha, Nicolas Gombert, Juan del Encina, Juan Ponce, Juan Illario, Pere Escobar, Gabriel Mena, Diego Fernández, Juan Cepa, Lope de Baena, Pere de Pastrana y Josquin Desprez. El musicólogo Emilio Ros-Fàbregas explica en las notas del libro el porqué del título elegido. “Con la conquista del Reino de Nápoles por Alfonso V el Magnánimo en 1442 y su anexión a la Corona de Aragón se inicia un intenso periodo de relaciones en-

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actualidad discográfica

tre Italia y la Península Ibérica en el que la documentación de la tesorería napolitana se redactaba en catalán. El vicecanciller y consejero real que acompañó a Alfonso en su entrada triunfal en Nápoles se convertiría en 1455 en el primer papa Borgia, Calixto III, tras cuya elección los italianos al parecer exclamaron: “Oh, Dio mio! La chiesa in mani dei catalani”; su papado duraría sólo tres años y habría que esperar hasta 1492 para la elección del Borgia más famoso, Alejandro VI, en cuya capilla musical cantó Josquin des Prez. Mientras tanto, las alianzas políticas de los miembros de la dinastía alfonsina se extendieron por toda Italia, especialmente a través de enlaces matrimoniales y pactos con los Sforza en Milán, los d’Este en Ferrara e incluso los Medici en Florencia. Las pretensiones francesas sobre el Reino propiciaron el declive de la dinastía alfonsina y la conquista de Nápoles por parte de Fernando el Católico con la ayuda de Gonzalo Fernández de Córdoba, “El Gran Capitán”. Fernando de Aragón, Duque de Calabria y biznieto de Alfonso el Magnánimo, que de joven vivió el ambiente poético-musical de la corte napolitana, lo recreó años más tarde en su corte virreinal de Valencia entre 1526 y 1551”. La Caravaggia fue creada en el año 2005 por el cornetista Lluís Coll con el objetivo de recuperar e interpretar el repertorio del renacimiento y primer barroco en el que los instrumentos de viento juegan un papel destacado. En 2006 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional de Cuivres Anciens de Tolouse con el programa Delectare, docere et movere, música instrumental italiana del siglo XVII; y la interpretación del programa In mani dei Catalani, que protagoniza este disco, ha merecido el Premio del Público del Concurso IYAP-Historical Wind Instruments del Festival Laus Poliphoniae-2007 de Amberes. La formación tiene otros dos trabajos discográficos editados: el primero dedicado al Pare Miquel López, con la Escolanía y la Capella de Montserrat; y el segundo, al lado de La Colombina, que recoge diferentes obras de la Biblioteca de Cataluña con motivo del centenario de esta institución. Juan Esquivel de Barahona, compositor castellano de inicios del siglo XVII, protagonizará el siguiente trabajo discográfico.

agenda de conciertos

21/09/2010 Pamplona: La Coral de Cámara de Pamplona le canta a los Caminos de Santiago Coral de Cámara de Pamplona; Josep Cabré Aula Magna de la Universidad de Navarra

VALENCIA 4/07/2010 Valencia: Moresca. Romances y cantigas entre moros y cristianos Capella de Ministrers; Carles Magraner Claustre de la Universitat; 22:30 23/07/2010 Valencia - Bunyol: Fantasiant, música i poesia per a Ausiàs March Capella de Ministrers; Carles Magraner Auditorio; 23:00 3/08/2010 Castellón - Peñíscola: Els viatges del Tirant Capella de Ministrers; Carles Magraner Castillo del Papa Luna; 22:30 20/08/2010 Alicante - Denia: Fantasiant, música i poesia per a Ausiàs March Capella de Ministrers; Carles Magraner Teatro Auditorio del Centro Social; 20:30 16/09/2010 Alicante: En torno a Miguel Hernández Josep Puchades, José Antonio López; Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana Manuel Galduf Teatro Principal; 20:30 17/09/2010 Alicante: Miguel Hernández y sus influencias poéticas. Obras de Joaquín Nin-Culmell, Manuel de Falla, Miguel A. Coria, Xavier Montsalvatge, Carlos Guastavino, Manuel Seco, Jesús Legido, Eduardo Rincón, Ángel Oliver Pina, Alexis Soriano Elena Gragera y Antón Cardó Casino de Alicante; 18:00h.

19/09/2010 Alicante: Thalleïn Iannis Xenakis; Obra encargo, Consuelo Díez; Four Darks in Red, Benet Casablancas; Kammerkonzert 05, Hanz Werner Henze Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza Grupo Enigma; Juan José Olives Teatro Principal; 20:30 20/09/2010 Alicante: Amb el teu gest, Ignacio Miró; Chaman, Thierry Alla; L’Oeil, Juan José Eslava; Estreno absoluto, Juan Mª Cué Sigma Project Teatro Arniches; 20:30 21/09/2010 Alicante: For ensemble HaP, Josué Moreno; in der bruchlosen Ferne, dans la crevasse du temps, José Luis Torá; Lo que nunca dijo nadie, Elena Mendoza; Quinteto, Fernando Fiszbein; La chute d’Icare, Brian Ferneyhough SMASH ensemble Centro Cultural Las Cigarreras; 20:30 23/09/2010 Alicante: Klangfarbenphonie 2, César Camarero; Seesaw, Georges Aperghis; Giano, repainted, Aureliano Cattaneo; Klang-Muro-for-Klangforum, Mauricio Sotelo Vera Fischer, Uli Fussenegger; Klangforum Wien; Peter Hirsch Teatro Principal; 20:30 24/09/2010 Alicante: In sonore. En découverte, Jean-Luc Hervé; a 7, Joseba Torre; Treize couleurs du soleil couchant, Tristan Murail Ensemble Sillages; Renaud Déjardin Teatro Arniches; 20:30 25/09/2010 Alicante: Sinfonía nº 10, Dimitri Shostakovich; Días y noches de amor y de guerra, Mario Carro Joven Orquesta Nacional de España; Lutz Köhler Teatro Principal; 20:30

17/09/2010 Alicante: Obras de Witold Lutoslawski, Robert Gerhard, Zuriñe F. Gerenabarrena y Jesús Rueda Juan Carlos Garvayo; Atelier Gombau; Carlos Cuesta Teatro Arniches, 20:30 18/09/2010 Alicante: Huehuétl, Carlos Cruz de Castro; Hércules y Cronos, José Luis Turina; Cap de Creus, David del Puerto; Evocación de Miguel Hernández, Jesús Torres Celia Alcedo; Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; Félix Redondo, David Ethève Teatro Principal; 20:30

SI DESEA INCLUIR SUS CONCIERTOS EN LA AGENDA DE VARIACIONES, PÓNGASE EN CONTACTO CON NOSOTROS EN: variaciones@goldberg-magazine.com


Christian Scott

Dave Holland

Dee Dee Brigdewater

Dianne Reeves

Herbie Hancock

Marcus Miller

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variaciones

LOS QUE HACEN

Lo importante en los festivales de jazz, más allá de las cifras, los inmarcesibles lugares, la falta de dinero y otros elementos secundarios, son los artistas. De su valía y calidad depende el éxito, o no, de los variopintos (y disminuidos por la crisis) festivales de jazz. Durante los meses de julio y agosto pasan por los escenarios españoles algunos de los más destacados jazzman de la actualidad y a algunos de ellos es obligatorio verlos para los que sean buenos aficionados o sólo visitantes de paso.

EL JAZZ

jazz festivales

La figura más destacada en todos los programas es la presencia en San Sebastián de la soprano Jessie Norman, la penúltima (siempre habrá otra) gran diva de la ópera. Está el 25 de julio de el Auditorio del Kursaal y bajo el título de Roots: My life, my song interpreta standars de jazz y espirituales negros. Particularmente tengo mis dudas sobre la idoneidad de la Norman para cantar jazz, una música que requiere otros registros y otras vivencias, pero podemos apostar a ganador que cuando cante gospel nos va a arrasar sin piedad. Un hombre que lo es todo en el jazz, un auténtico tesoro viviente con 70 años recién cumplidos (12 de abril), es Herbie Hancock, un hombre que ha tocado con los más grandes desde que debutó en los sesenta. Es seguro que toque alguno de sus grandes éxitos como Cantelope island o Watermelon man. Un músico polémico, a su pesar cabe suponer, es el contrabajista Marcus Miller, con multitud de admiradores pero también de detractores, lo que no deja de ser bueno porque eso significa que no deja indiferente a nadie. Miller fue el responsable de los últimos grandes éxitos de Miles Davis, en especial con Tutu, y es con una banda llamada Tutu Revisted con la que gira por diversos escenarios españoles. Hay un par de cantantes femeninas que no debieran dejarse pasar. La primera es Dianne Reeves, que los aficionados donostiarras recordarán por su concierto en el Kursaal, que fue extraordinario. Reeves es una de las mejores voces (si no la mejor) del jazz en la actualidad. Lo tiene todo, ductilidad, swing, dominio escénico y una voz portentosa para esto del jazz. La otra dama del jazz es Dee Dee Brigdewater, que presenta su último disco en homenaje a Eleanora Fagan, esto es, Billie Holiday. El joven trompetista Christian Scott es un hombre llamado a liderar la nueva generación de jazzman, no sólo por calidad musical sino también por actitud vital. Más cerca de Miles Davis que de Wynton Marsalis, a pesar de ser ambos de Nueva Orleans, Scott debiera arrumbar al conservador Marsalis en el liderazgo del jazz. Presentará su

nuevo disco: Yesterday you said tomorrow. Aunque no estoy del todo seguro que lo suyo sea jazz ni en sentido estricto ni en sentido lato, merece la pena ver la actuación del dúo compuesto por el contrabajista británico Dave Holland, un hombre que ha tocado con los mejores del jazz y que es pieza fundamental en el desarrollo del contrabajo contemporáneo en el jazz, y Pepe Habichuela, uno de los nombre con más solera de la guitarra flamenca y miembro de una dinastía que ha sido fundamental en el desarrollo del flamenco. Otro flamenco que toca mucho en los festivales españoles, y franceses, es Paco de Lucía. Quien no conozca a este hombre es que no ha vivido los últimos años en este mundo y no debiera seguir leyendo esto y sí, en cambio, salir a comprarse los discos de este y otros músicos. Hay dos músicos veteranos que a lo largo de su trayectoria han tocado bastante jazz free, y no hay que olvidar que este año se celebran los cincuenta primeros años de la aparición de este género jazzístico. Se trata de Charles Lloyd y de Archie Shepp, quien tiene como acompañante a una de sus protegidas, la cantante francesa Mina Agossi. Un hombre que se prodiga poco por los escenarios españoles es el pianista Marcus Roberts. La música de este hombre está anclada en la tradición más bop, pero no ha dejado de aportar ingredientes más modernos a su música. Roberts es uno de los puntales tanto de los grupos pequeños como de la big band de Wynton Marsalis. Y por el camino han quedado muchos más como el fantástico acordeonista francés Richard Galliano; el bluesman Buddy Guy y el guitarrista Larry Carlton, un superviviente en sentido estricto; y claro, Ron Carter, una institución; o el trompetista Arturo Sandoval... en fin muchos y buenos. Por último, si quieren una aventura sonora, entonces toca ver y disfrutar a los japoneses de la Shibusa Shirazu Orchestra, un banda que hace un jazz muy disparatado y sin fronteras que va a ser toda una sorpresa. José Manuel Pérez Rey


jazz discos

THE IMAGINE PROJECT Herbie Hancock Sony/Sony

HANDS Dave Holland&Pepe Habichuela Emarcy/Universal

A NIGHT IN MONTE-CARLO Marcus Miller Dreyfuss/Karonte

CONCERT IN CAPBRETON Philip Catherine Dreyfuss/Karonte

El nuevo disco del mítico pianista y compositor Herbie Hancock va a levantar ronchas enormes de indignación entre los aficionados más conspicuos al jazz y es seguro que lo van a rechazar de plano desde la primera escucha. En cambio los no aficionados al jazz lo van a encontrar lo suficientemente interesante como para, si nada se tuerce, elevarlo como uno de los discos de jazz del año que acabará llevándose algún premio al mejor disco de algo. Y

Flamenco y jazz vuelven a darse la mano, pero esta vez no para fusionarse y dar una nueva vuelta de tuerca al llamando ‘jazz flamenco’ (o ‘flamenco jazz’, que tanto monta) sino para ofrecer un disco donde el flamenco se deja acompañar por el jazz, la mayoría de las veces, y el jazz se deja llevar por el flamenco, como en Camaron. Los protagonistas de este disco son dos monstruos en sus respectivas disciplinas: el maestro de guitarristas flamencos Pepe Habichuela, miembro de una de las dinastías que más ha tenido que ver en la evolución del flamenco; y el contrabajista de jazz Dave Holland, uno de los cimientos del jazz contemporáneo. Hands es el resultado de tres años de compartir experiencias en un proyecto común plagado de actuaciones en directo y puesta

Si la calidad de los músicos hubiese que medirla en función de las pasiones que levantan para bien o para mal, está claro que el bajista Marcus Miller sería una figura de primer orden. Y es que Miller no deja indiferente a nadie: o se le considera un bajista eléctrico fuera de lo normal o se le considera un manta y un pelma. Y este nuevo disco no va a cambiar las cosas, pues, me temo, seguirá encastillando a unos y a otros en sus posturas.

En el jazz no sólo hay que diferenciar estilos más o menos definidos sino que también hay que distinguir entre un jazz para las mañanas, otro para las tardes, otro para las noches y, finalmente, uno para cualquier hora del día. Este disco del guitarrista belga Philip Catherine es uno de estos últimos. La razón de ello es que este Concert in Capbreton es un álbum realmente bonito, muy agradable y fácil de escuchar, protagonizado por cuatro veteranos y sólidos músicos que saben muy bien lo que se traen entre manos. La verdad es que el cuarteto lo tenía fácil con el repertorio elegido, pues salvo Change, obra del contrabajista Hein van de Geyn, las otras seis piezas restantes son clásicos del tamaño de My Funny Valentine, Speak Low o My Foolish Heart. De forma muy particular creo que el único

seguro que se lo merecerá. Cabe decir en la parte negativa de The Imagine Project que es una suerte de grandes éxitos del pop/rock de todos los tiempos pasados por un, a veces muy leve, tamiz jazzístico. En la parte positiva de este disco habría que poner el intento de multiculturalismo y apertura a otras tradiciones sonoras que existe. Igual va a ser que The Imagine Project es el regalo que se ha hecho Hancock a sí mismo con motivo de su setenta cumpleaños y él lo que quería era tocar con artistas de otros lugares, musicales y espaciales, sin importar el resultado ni el qué dirán. Por último, Herbie Honcock, con la trayectoria que tiene, puede hacer lo que le dé la gana. Y lo ha hecho. José Manuel Pérez Rey

en común de los diferentes universos sonoros de Holland y Habichuela. El repertorio lo componen diez temas originales al compás de palos como bulerías, seguiriyas, tarantas y soleares. Salvo The whriling dervish y Joyride, que dejan constancia de lo bien que ha aprendido Holland algunos de los secretos del flamenco, el resto de los temas son obra de José Antonio Carmona, que ha tenido el buen gusto de huir de algo así como el “ketama sound”. José Manuel Pérez Rey

Como a quien esto firma le gusta Marcus Miller y disfruta con su trabajo he de decir que A night in Montecarlo es un disco bonito, lleno de buenos temas y con interpretaciones realmente notables. Es cierto que la presencia de la Orchestre Philarmonique de Monte-Carlo ablanda en exceso algunos momentos, haciendo que se roce una cierta forma de smooth, pero también es verdad que en otros le da un empaque realmente notable. Un disco apto para los aficionados al jazz e incluso para los que no lo son, que repelerá a los más ortodoxos e “intelectuales” (una cruz como otra cualquiera) en esto del jazz. José Manuel Pérez Rey

tema que chirría y que está un poco fuera de juego es la presencia del Beatrice de Sam Rivers, por esa deriva free que tiene. El disco tiene el añadido de que es una grabación en directo, con lo que la riqueza y la vivacidad del jazz se muestran en todo su esplendor. José Manuel Pérez Rey

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jazz discos

YESTERDAY YOU SAID TOMORROW Christian Scott Concord Records/Universal

ATLANTIC BRIDGE Atlantic Bridge Karonte/Karonte

CRIME SCENE Terje Rypdal ECM/Distrijazz

INFINITY LIVE Belmondo Quintet Discograph–B Flat/Karonte

El trompetista de Nueva Orleans Christian Scott es, a sus 26 años, una de las grandes esperanzas del jazz y un hombre que está llamado a ser el líder de los músicos de su generación. Y ello tanto por su música como por su actitud. Este cuarto disco para el sello Concord Records representa muy bien qué es esto del jazz: una música abierta a múltiples influencias que es capaz de asumir todo lo que le echen sin perder su identidad. Y así en

Los puentes son la metáfora perfecta de la unión entre personas y cosas diferentes y distintas. Así, no es extraño que este proyecto que nace con la idea de estrechar el Atlántico todo lo posible llevase por título Atlantic Bridge. El sexteto, de nombre homónimo al del disco, está conformado por cuatro veteranos y sólidos jazzmen gallegos, que dejan de manifiesto por enésima vez el momento dulce por el que están pasando los creadores de ese territorio, y un par de estupendos músicos americanos. Toda la música tocada por Atlantic Bridge es original y excepto el baterista, el resto de los miembros de la banda aporta algún tema. El único tema, precioso por otro lado en su lado repetitivo, que no pertenece a ninguno de sus componentes es el que da nombre y título al disco y al

Crime Scene es el último trabajo del experto guitarrista noruego Terje Rypdal y las cosas son mas complicadas que en otras ocasiones. Utiliza uno de sus tríos, Skywards con el ex Supersilent Stale Storlokken al Hammond y el batería Paolo Vinaccia y además cuenta con la presencia del trompetista danés Palle Mikkelborg, la big band de Bergen y el uso de samplers de películas. Con ese todo, conforma esta ambiciosa obra, que es un trabajo

Los Belmondo en directo, los hermanos que tan pronto montan sus grupos propios como acompañan a gente de la talla de Milton Nascimento o William Emanuel Huddleston más conocido como Yusef Lateef, se recrean en esta grabación en quinteto en la bella isla de La Reunión. Para la ocasión tiran de temas propios y como final de fiesta un standar de los grandes, Naima de John Coltrane, que es toda una reivindicación del jazz practicado por este quinteto. Después de un inicio entre flotante y étnico, la fuerza e intensidad del grupo va subiendo poco a poco hasta estallar después de veinte minutos de música absorbente. Un solo de cinco minutos del bajista nos lleva al tema que Stephane dedica a su hijo, For My Son, que sigue la línea ya establecida por Lionel. Como

este disco hay un acrisolamiento de hip hop, post-pop y elementos del jazz de toda la vida. Yesterday you said tomorrow es un disco de puro jazz moderno y contemporáneo, pero donde se pueden rastrear referencias al segundo quinteto de Miles Davis, al cuarteto de John Coltrane e incluso al contrabajista Charles Mingus, y todo ello sin perder de vista a Tom Yorke. Este es un disco que cuanto más se escucha más se disfruta, y la consolidación de este músico como uno de los grandes es una buena noticia para el jazz en general y los trompetistas en particular que se liberarán del dominio del conservador Wynton Marsalis. José Manuel Pérez Rey

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grupo, obra del gaitero gallego Xosé Manuel Budiño, y que vendría a ser una suerte de ‘muñeira jazz’. El tono general del disco es de muy alto nivel, con un jazz que se aparta de la práctica habitual del practicado por estos lares. Es un jazz muy limpio, claro y directo, que se deja escuchar muy bien desde el primer momento. José Manuel Pérez Rey

encargado por el Nattjazz Festival de Bergen. La obra devanea por los límites del free y de la improvisación pura al principio y en otros momentos de esta obra que alcanza la hora de duración. También nos vamos encontrando con retazos de rock pink floydiano en su faceta más guitarrera y desatada sin olvidar en algunos momentos al Miles Davis eléctrico de la última época. Crime Scene es un puzzle de estilos y músicas que gustará a algunos y dejará indiferente a otros; no es una obra redonda en su conjunto aunque siempre encontrarás más de un momento interesante. Podríamos considerar este Crime Scene como una curiosidad dentro de la carrera de este guitarrista que sigue tocando de maravilla y que tiene innegablemente su interés. I. Ortega

final y antecediendo a un tranquilo Naima que se reparten los hermanos con el fluge y el saxo tenor, una bella balada de Stephane, Song for Eternity, completa un magnífico concierto a la antigua usanza, intenso y sin descanso donde la música fluye con seguridad y belleza dejándonos un magnífico sabor de boca. Otro gran disco altamente recomendable creado por dos grandes músicos y personas. I. Ortega


jazz discos

Para un cantante de jazz es todo un reto editar un disco donde sólo esté su voz acompañada exclusivamente por un pianista. No es menor el reto al que se ve sometido un pianista de jazz al acompañar, cubrir, cimentar a un cantante de jazz. La posibilidad de estrellarse es grande, tanto por el reto mismo como por los gloriosos antecedentes que se han registrado. A este desafío es al que se han enfrentado el cantante José James, una de

Iñaki Salvador acompañó con el piano durante casi veinticinco años al genial Mikel Laboa, músico recientemente desaparecido, y nadie como él conoce perfectamente la obra del ilustre artista que tanta influencia ha tenido en la cultura vasca. Como homenaje interpreta parte de esta música en formato de trío y en clave jazzística. Solo Iñaki podía hacer este disco con la suficiente calidad y así ha sido. Iñaki Salvador busca ser “honrado” consigo mismo y por eso ha llevado a su “terreno”, el jazz, las canciones de Laboa, entre ellas Ihesa, retitulación de Ihesa Zilegi Balitz, que se mezcla con Denbora ez da Luzea, Izaren Inguruan, versión de Izaren Hausta, unas improvisaciones sobre el Txoria txori o unas variaciones sobre el Baga, biga, higa que cierra un álbum en el que también se

las voces más importantes que han surgido en los últimos años en el limitado mundo del jazz vocal masculino, y el pianista belga Jef Neve. Y han salido airosos de un repertorio plagado de standars. En esta arriesgada propuesta, pues los clásicos del jazz se han convertido muchas veces en trampas mortales que desnudan la simpleza de quienes las interpretan, James y Neve han entregado un disco desnudo y, a la vez, fresco. Por último hay que señalar que con For all we know se reactiva el sello Impulse, el mítico sello para el que grabó sus mejores discos John Coltrane y donde se grabaron algunos de los más destacados discos de free jazz. José Manuel Pérez Rey

incluye el “juego” de volver a tocar el piano sobre la voz de Laboa recitando a Oteiza o cantando a Atahualpa Yupanqui y Paul McCartney en Diálogos con Mikel que reutiliza fragmentos de uno de sus lekeitios con el añadido de algún fragmento inédito. Iñaki no busca hacer versiones fáciles ni complacientes, intenta crear ambientes donde podamos encontrarnos con la obra de Laboa cara a cara. Un buen CD sobre una buena música. I. Ortega

INTÉRPRETE RAÍCES BIRIMBAO LUGAR Sala Clamores. Madrid FECHA 31 de mayo de 2010

INTÉRPRETE SALVADOR/POSÉ/ROPER LUGAR Teatro Victoria Eugenia. San Sebastián FECHA 11 de junio de 2010

JMPR

LILURARIK EZ (MIKEL LABOAREKIN SOLASEAN) Iñaki Salvador Trío Vaiven/Eresbil

Sole Gonzalez

FOR ALL WE KNOW José James & Jef Neve Impulse/Universal

jazz directos

Jorge Pardo

Salvador, Pose y Vazquez

Raíces y Birimbao, fueron unos locales emblemáticos de la noche madrileña que abrieron sus puertas hace ya más de treinta años. No tardaron en convertirse en verdaderos centros culturales con buen ambiente donde comenzó a florecer el jazz en Madrid, en otra “Movida” muy distinta a la de los cabellos cardados de Alaska y Dinarama. Fue allí donde muchos de los grandes músicos del panorama actual se conocieron. Algunos de los nombres más destacados de la escena subieron al escenario en la sala Clamores: Jorge Pardo, Pedro Ruy-Blas, Carlos Carli, Jesús Pardo, Toni Aguilar, Martha Patricia Yepes, Pepe Marchante, Paco García, Luis Cobo “Manglis”, Emilio Martínez, Julio Daud, Pedro Ojesto, Jaime Muela, Manel Santisteban, Javier Mora, Richard Krull, Pedro Ontiveros, Toni López, Miguel Angel Chastang, Andrés Olaegui, Eduardo Moreno, Larry Martín, Luis Abela y Valentín Álvarez. Allí se interpretaron gran cantidad de temas, que fueron éxitos en aquella época y marcaron una forma muy original de hacer música que hoy en día se ha desarrollado plenamente. La nueva generación estuvo representada por la cantante Cecilia Krull y Javier y Jorge Santana. Fue una velada inolvidable, con grandes emociones y fantástica música, llena de reencuentros y abrazos. Esperemos que este reencuentro de músicos y amigos se repita en el futuro en honor de la amistad y la música. Teresa Malebranche

Fue un concierto de esos que crean afición el ofrecido por el trío compuesto por el pianista donostiarra Iñaki Salvador; el contrabajista malagueño Francis Posé y el baterista madrileño José Vázquez “Roper”. Este apabullante trío, sin duda uno de los mejores de la escena jazzística española, actuó en San Sebastián presentando su disco de debut, Espacio abierto. A lo largo de la hora y media que duró el concierto desgranaron la totalidad de un disco que está llamado a ser uno de los más destacados del año. La tarde arrancó con Ezpatadantza, al que le siguieron Cuatro notas y Canción infantil para Mario, el primero de los tres temas que tocaron de Posé. Pero fue con Alferretan, otro tema popular vasco arreglado por Salvador, cuando se llegó a uno de los mejores momentos del concierto; fue un regalo de belleza y entrega por parte de los tres músicos. Para continuar con un lirismo desbordante Posé presentó Muero por tu querer. Como la onda flamenca estaba muy presente, tocaron Abril en Granada, el primer tema compuesto por Iñaki Salvador en clave flamenca. Con Cántico y el bis Para tu boda se acabó un concierto que supo a poco. José Manuel Pérez Rey

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Pco Manzano

Jacobo Gaspar

EL CUESTIONARIO

Proust E

n 1884 la revista Vanity Fair publicó una pequeña entrevista, en forma de cuestionario,

con el joven Marcel Proust que entonces

contaba con 13 años de edad. Estas primeras quince preguntas fueron completadas, siete años después, con otras treinta y una más. Desde entonces el "Cuestionario Proust" se ha convertido en uno de los "clásicos" del periodismo. Con pequeñas adaptaciones proponemos aquí este cuestionario

a nuestros protagonistas para ofrecer un retrato breve, preciso y humano que acerque de forma amena y directa su personalidad hasta los lectores.

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acobo Gaspar (Mos, Pontevedra, 1975) es, además de Licenciado en Economía, el ganador de la última edición del Premio Jóvenes Compositores que convocan conjuntamente la Fundación Autor de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC). El premio, uno de los más reputados de su categoría, reconoció su obra Ámbar y le dio el impulso que un joven necesita en una profesión tan difícil. “Con la música contemporánea no recibes encargos hasta que no has ganado algún premio y este que me han dado es muy valioso. Es un punto de partida, una puerta de entrada en ese mercado”, comentaba él mismo tras la ceremonia de entrega de premios. Aunque está comenzando, Gaspar ya ha podido aprender de los mejores compositores de este país y ha asistido a cursos de composición con Cristóbal Halffter, Tomás Marco, José M. Sánchez-Verdú, José Manuel López López, Jesús Rueda, Leonardo Balada, Eduardo Polonio y Alfredo Aracil. Nombres como Georges Aphergis, Sylvano Bussotti, Edson Zampronha o Cristophe Havel también se suman a esa lista de maestros de los que aprende los fundamentos básicos de la composición. Por el momento, y mientras desarrolla su labor como profesor de Análisis y Armonía en el Conservatorio Superior de Música de Vigo (donde él mismo estudió), sus obras han sido estrenadas por músicos como Pilar Jurado, Sebastián Mariné, Grupo Sax-Ensemble, Víctor Camacho o Cuarteto Zortziko Binario. Habrá que seguirle la pista.

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“ME GUSTA EL ARTE POR EL ARTE”

1 - ¿Cuál es su estado de espíritu en este momento? Líquido, porque fluye. 2 - ¿Cuál es el aspecto de su carácter que mejor le define? La perseverancia, al menos así lo creo. 3 - ¿Cuál sería su lema? Haz lo que creas, no lo que veas. 4 - ¿Sus mayores defectos? Ser un poco obsesivo. 5 - ¿Y las cualidades que le distinguen? Dicen que soy sincero. 6 - ¿Cuál sería su paraíso terrenal? Un lugar tranquilo cerca del mar. 7 - ¿Cuál es su idea de la felicidad? Estar en paz contigo y con tu entorno. 8 - ¿Cuáles son sus aficiones preferidas? Callejear y afilar el lápiz. 9 - ¿Cuál es el nombre (de hombre o mujer) que más le gusta? Luz. 10 - ¿Y su color preferido? Todos los de la naturaleza en los cambios de estación. 11 - ¿Y la flor? La de los cerezos. 12 - ¿Y el animal? En general los pájaros. 13 - ¿Cuál es la película que más le ha gustado? “Blade Runner”. 14 - ¿Y el actor o actriz preferidos? Ingrid Bergman. 15 - ¿Cuál es el libro que no olvidará? “De catro a catro”, de Manuel Antonio (poeta gallego). 16 - ¿Y el músico (compositor) que más le emociona? Desde Machaut a Sciarrino me emocionan casi todos los grandes y algunos no tan grandes. 17 - ¿Y su pintor favorito? Paul Klee. 18 - ¿Si solo pudiese salvar uno, qué cuadro salvaría de las llamas? “El jardín de las delicias” del Bosco. 19 - ¿Cuál es el héroe de ficción que más le ha atraído? Ninguno.

20 - ¿Y al que más detesta? Batman. 21 - ¿Cuál es su personaje histórico preferido? Todos los que vencen a sus vanidades. 22 - ¿Y el que más rechazo le produce? Los que movidos por su ego pueden hacer y justificar cualquier cosa. 23 - ¿Cuáles son sus héroes contemporáneos? Los que crean Arte por el Arte. 24 - ¿Y el personaje vivo que más le atrae? Sólo me vienen a la cabeza personas cercanas a mí. 25 - ¿Qué reformas sociales admira? Las que benefician a muchos y perjudican a pocos. 26 - ¿Y cuáles le parecen rechazables? Las que perjudican a muchos y benefician a pocos (de estas también hay). 27 - ¿Qué le irrita más? El cinismo y la hipocresía. 28 - ¿A quién quisiera parecerse? No quisiera dejar de parecerme a mí mismo. 29 - ¿Qué espera del futuro? Poder disfrutarlo. 30 - ¿Dónde le gustaría vivir? Cerca del mar. 31 - ¿Qué virtudes humanas admira más? La capacidad de crear y percibir belleza, o cualquier otra idea abstracta. 32 - ¿Qué cualidades admira en una mujer? La honestidad. 33 - ¿Y en un hombre? Idem. 34 - ¿Qué aprecia más de sus amigos? Que lo sean. 35 - ¿Qué defectos perdona más fácilmente? Los que derivan de la inconsciencia. 36 - ¿Qué haría si tuviera los medios suficientes o necesarios para hacerlo? Dar una oportunidad a África, de verdad... no únicamente a modo de competición veraniega. 37 - ¿Qué sería lo peor que le podría suceder? Perder la ilusión. 38 - ¿Qué le gustaría que dijeran de usted en el futuro? Digan lo que digan, espero tener la conciencia tranquila.

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EL CUESTIONARIO PROUST

J.G


al cierre

LA COLOMBINA OFRECE ESTE VERANO CINCO CONCIERTOS POR DIFERENTES FESTIVALES EUROPEOS l cuarteto vocal La Colombina tiene una apretada agenda este verano y a sus citas en territorio nacional suma una gira de cinco conciertos por diferentes festivales europeos. El 16 de julio la formación llega a la población francesa de Seurre acompañada del organista Jean Carles Ablitzer con un programa que repite al día siguiente en el también francés Festival Musique et Mémoire de Faucogney. En este mismo ciclo la formación repite presencia el día 18 con el programa Officium hebdomadae Sanctae (Rome 1585). Ya en agosto, el día 1 el cuarteto vocal participa en el Festival Internacional de Stresa (Italia), donde ofrece el programa Ad Vesperas de Tomás Luis de Vitoria. La gira de conciertos por Europa se cierra el 18 de agosto en Eslovenia, donde La Colombina ofrece ese mismo programa Ad Vesperas en el Festival Internacional de Radovljica.

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LA CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA LE CANTA AL CAMINO DE SANTIAGO a Coral de Cámara de Navarra ha querido sumarse a la celebración jacobea y ha programado una gira por Navarra que, bajo el título de La Coral de Cámara de Pamplona le canta al Camino de Santiago, ofrece actuaciones en localidades como Pamplona, Gazólaz, Tudela, Viana, Villava o Cizur Menor. El programa, dirigido por Josep Cabré, está compuesto por obras de Miklós Kocsár (1933), Tomás Luis de Victoria (1548-1611), Coral de Cámara de Pamplona Eva Ugalde (1973), Eduardo Andrés Malachevsky (1960), Cristóbal de Morales (15001553) y Francis Poulenc (1899-1963).

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LA NUEVA EDICIÓN DEL ESPAZOS SONOROS COMENZARÁ EN SEPTIEMBRE egresa tras dos ediciones el ciclo Espazos Sonoros organizado por la Consellería de Cultura y Turismo de la Xunta de Galicia, una programación que pone en valor el patrimonio histórico mediante su difusión y conocimiento y promociona la música a través de una amplia programación en diferentes espacios de interés cultural en las cuatro provincias gallegas. Del 3 de septiembre al 31 de octubre, Espazos Sonoros regresa a espacios ya conocidos y explora otros lugares del patrimonio histórico gallego, ejemplos de arquitectura civil y religiosa o defensiva. La música de cámara estará representada por formaciones como las pianistas Alicia Permuy y Patricia Rejas (Fortepiano), la soprano Begoña Salgueiro acompañada por el

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pianista Alejo Amoedo, el OMEGA Brass Ensemble o el trío Erkel de Vigo. La música para órgano se acerca al ya conocido órgano de la ex colegiata de Iria Flavia, pero también al no tan conocido órgano de Sta. Mª do Campo de Ribadeo, de la mano del internacional organista sevillano Andrés Cea. La música antigua cuenta, en esta ocasión, con las formaciones gallegas Xograresca, Silva de Sons o Ars Atlántica, esta última dirigida por el arpista Manuel Vilas, el Ensemble Oni Wytars (Alemania), La Cecchina (Suiza), la arpista Arianna Savall o el flautista holandés Wilber Hazelzet, que presenta un programa en colaboración con los gallegos de Armonía Artificiosa. En música vocal habrá un invitado de excepción, el Huelgas Ensemble dirigido por Paul Van Nevel. Y además, Espazos Sonoros intenta propiciar un lugar de encuentro con otras músicas y estilos de la mano de grupos como Oh! trío, que con la colaboración de Germán Díaz presenta su nuevo proyecto acústico en torno a las músicas del Cancionero gallego de Torner y Bal y Gay; el Quinteto nuestro Tiempo; las gallegas de Murmel; el entrañable espectáculo de mimo Mano Viva; la americana Josephine Foster; y la cantante de fados portuguesa Dona Rosa. Como novedad, Espazos Sonoros estrena formato con una sesión lounge en el Casino de Santiago de la mano del periodista Anxo Quintela, donde se podrá conocer más de cerca el trabajo de diferentes artistas.

EL FLAMENCO Y LA MÚSICA CLÁSICA SE UNEN EN FIAPMSE a sexta edición del FIAPMSE - Forum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa vuelve este verano con Concerto Málaga junto a su director titular y artístico Massimo Paris como conjunto residente. FIAPMSE abre sus puertas entre los días 6 al 22 de agosto en la localidad granadina de Nigüelas y arranca con un cartel flamenco. El repertorio de artistas y obras elegidas cuenta con la presencia Rubem Dantas, uno de los más grandes músicos de percusión y del flamenco, en un proyecto realizado junto a Concerto Málaga con obras de Falla, Granados y Pedrell entre otros; los septetos para cuerdas y piano de Brahms a cargo de miembros del Cuarteto Stradivari; y la presencia del director, compositor y solista de viola Massimo Paris. El festival aúna además la música con el poder de la palabra, la pintura, la arquitectura y el arte de fabricar instrumentos musicales ofrecidos en todo el festival en diversos espacios históricos. El Taller de Luthería se ubica en el Museo Molino de Aceite y corre a cargo del luthier alemán Jurgen Manthey. Las conferencias y exposiciones, que ahondan en la pedagogía, evolución e investigación de los instrumentos de cuerda, tienen lugar en el Palacete y Antigua Casa Señorial de los Zayas. Las masterclass se desarrollan entre los días 7 al 17 de agosto en las especialidades de violín, viola, violonchelo y música de cámara con Mariana Sirbu, Massimo Paris y Mihai Dancila.

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