Variaciones, música clásica y jazz. Junio 2010 by Goldberg Ediciones SL

variaciones

LA GENERACIÓN DEL 51 Y LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Nº 59 JUNIO 2010

El panorama actual de la música contemporánea española, desde el punto de vista de la creación, se encuentra, probablemente, en el mejor momento de su historia. Bien es cierto que la situación podría ser mucho mejor si, de una vez por todas o poco a poco pero con criterio, consiguiéramos avances más significativos en el ámbito de las enseñanzas musicales, en el impulso de la vocación compositora, en el reconocimiento y apoyo a la labor creativa, en la interiorización por parte de los programadores de la necesidad de una programación más estable y sostenida de esta música y en la puesta en marcha de eficaces programas de divulgación, difusión y creación de nuevos públicos. En este número de junio queremos rendir un homenaje a dos de las personas que más han aportado en el último medio siglo a la creación musical y a colocar a nuestro país en un escalón de reconocimiento musical internacional impensable, en una historia “dominada”, por los siglos de los siglos, por la música centroeuropea. Porque este cambio de percepción y de realidad que hoy vivimos no es producto de la casualidad, sino resultado del difícil y, a menudo, quijotesco trabajo de un grupo de compositores nacidos todos ellos en torno a los años 30 y que han conformado lo que ha venido a conocerse como “generación del 51”: Juan Hidalgo (1927), Ramón Barce (1928), Carmelo Bernaola (1929-2002), Josep María Mestres Quadreny (1929), Luis de Pablo (1930), Cristóbal Halffter (1930), Xavier Benguerel (1931) y Joan Guinjoan (1931). Este sería el eje central de esta excelente generación, dos de cuyos miembros, de Pablo y Halftter, cumplen este año su 80 aniversario en un envidiable estado de forma y en quienes queremos hacer significativo nuestro homenaje. Pero lo mejor es que esa generación del 51 ha hecho posible abrir nuevas puertas a nuevas generaciones de compositores que hoy son una referencia internacional de la música española. Citar todos los nombres nos llevaría a una lista muy amplia pero, solo a título de ejemplo, podemos mencionar de manera intergeneracional, por ejemplo, los nombres de Sotelo, Sánchez-Verdú, Encinar, Macías, Torres, Lazkano, Parra, López López, Camarero, Gerhard, Posadas, Guerrero, Delás, Rueda, Turina, García Abril, Cervelló, Aracil, Marco, Casablancas, del Puerto, Colomer, Balada, Picó, Vivancos... y un largo etcétera de brillantes creadores. El relevo de la generación del 51, que seguirá todavía dando muchas alegrías, está también, por tanto, asegurado. Lo que hace falta asegurar ahora es que también se produzca el relevo y extensión de un público dispuesto a disfrutar de esta música.

Edita Goldberg Ediciones, SL Presidente Consejo de Administración José Javier Muguerza Director Javier Rozas jrozas@goldberg-magazine.com Coordinadora Editorial Marta Soto msoto@goldberg-magazine.com Redacción Luis Manso, Esteban Zamora, Esther Armendáriz Redacción Jazz www.distritojazz.com Dirección de Arte Juan Hermoso design@goldberg-magazine.com Administración María José Vidondo admin@goldberg-magazine.com Publicidad María Teresa Martín Tel. 91 302 53 00 Impresión ONA Industria Gráfica Goldberg Ediciones, SL Pío XII, 16, entreplanta, oficina 6 31008 Pamplona. Navarra Tel. 948 250 372 Fax 948 196 276 www.variaciones.es info@goldberg-magazine.com D.L. NA-2384-2004 ISSN 1698-6016 © Goldberg Ediciones, SL

RECIBA 10 NÚMEROS DE VARIACIONES EN SU DOMICILIO POR 20 E

ÍNDICE Gente Agenda de Conciertos Escenarios y programas Entrevista: Luis de Pablo y Cristóbal Halffter Ópera Actualidad discográfica Jazz. Reportaje Verano de Festivales, Discos y Directos Cuestionario Proust: Josetxu Obregón Al cierre

4 10 - 42 12 32 34 40 44 - 47 48 50 variaciones

E D I T O R I A L

gente

RAFAEL AGUIRRE GANADOR DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE GUITARRA ALHAMBRA l pasado 17 de abril se celebró la final de la décima edición del Concurso Internacional de Guitarra Alhambra, del que resultó ganador Rafael Aguirre. En el certamen participaron veintiocho guitarristas procedentes de dieciséis países distintos en pugna por conseguir los más de 24.000 euros de premios en metálico, la grabación de un CD y la gira de conciertos y guitarras de Manufacturas Alhambra. A Rafael Aguirre le siguieron en el palmarés Srdjan Bulat de Croacia, segundo premio y también mejor intérprete de música española, Jorge Caballero de Perú, tercer premio, y Fernando Espí Cremades de España, finalista. Este último y Srdjan Bulat compartieron además el Premio del Público. El jurado estaba compuesto por José Miguel Moreno de España, Irina Kulikova de Rusia, Gabriel Estarellas de España, Joao Moita de Portugal y Andrea Vettoretti de Italia. El concurso contó también con una serie de actividades musicales programadas como conciertos, conferencias y una exposición.

Rafael Aguirre

SANJA BIZJAK PRIMER PREMIO DEL CONCURSO DE PIANO DE CARLET l Teatro Giner de Carlet (Valencia) acogió el pasado mes la final del XIX Concurso Internacional de Piano Ciutat de Carlet, cuyo primer galardón en la máxima categoría fue para la serbia Sanja Bizjak. El premio estaba dotado con una gratificación económica de 4.000 euros, un concierto en el Palau de la Música de Valencia, un recital en el Conservatorio de Música de Carcaixent y un concierto como solista con la Orquesta del Conservatorio Perfecto García Chornet. Sanja recibió además el premio especial Perfecto García Chornet a la mejor interpretación de música española, dotado con 300 euros. El segundo premio, valorado en 2.000 euros, fue para el pianista madrileño Enrique Bernaldo de Quirós Martín; y el tercero, de 1.000 euros, fue para la rusa Ksenia Dyachenko. En la categoría B, el primer premio, dotado con 1.500 euros, se repartió entre tres españoles: José Ramón García Pérez (Albacete), Francisco Montero Fuentes (Badajoz) y Daahoud Abdul Salim Álvarez (Sevilla). El segundo premio quedó desierto, por lo que se dotó al primer premio con 500 euros más y al tercero con los cien restan-

Sanja Bizjak

variaciones

tes. El tercer premio fue ex-aequo para Javier Manuel Obrer Valero (Valencia) y Ricardo Pérez Merino (Madrid): 200 euros para cada uno. El premio Perfecto García Chornet, dotado con 200 euros, fue para Francisco Montero Fuentes. En la categoría C, el primer premio, 500 euros, fue concedido a la madrileña Elsa Calderón Pina; el segundo premio, de 300 euros, fue otorgado al murciano David López Escudero; y el tercer premio, de 200 euros, fue para Francisco José García Verdú, de Alicante. El premio especial Perfecto García Chornet, dotado con 100 euros, recayó en David López Escudero. El jurado estuvo formado por Carmen Piazzini, Adolfo Bueso Casasús, Carlos Cortina Tarrasó, Nelson Delle-Vigne Fabri y José Luis Nogués.

MARÍA LUISA CANTOS HOMENAJE EN SUIZA POR SU APORTE AL CONOCIMIENTO DE LA MÚSICA ESPAÑOLA a pianista barcelonesa María Luisa Cantos ha dedicado parte importante de su vida a la música española y a su divulgación en Suiza. Su entusiasmo la ha llevado a recopilar más de mil partituras a lo largo de estos últimos 30 años, un acervo que está disponible en el Instituto de Musicología de la Universidad de Zurich. Esta entidad ha organizado un homenaje en agradecimiento a su generosidad y su donación. Cantos llegó a Suiza a principios de los años 70 tras haber pasado por París, Viena y varios países de América. Sorprendida por el desconocimiento general de la música española, esta reconocida concertista mundial que debuMaría Luisa Cantos tó a los 24 años en el Carnegie Hall de Nueva York se lanzó a una nueva aventura: “Lo poco que se conocía era el folclore, que lo hay en todos los países y está muy bien, pero no se conocía casi nada de lo clásico. Entonces me puse como objetivo ampliar esa visión, mostrar la cultura y la historia de la música española, que es riquísima“, explica. Fue así como en 1979 fundó la Asociación Música Española e impartió en la pequeña ciudad de Baden el primero de los Cursos de Música Española, que duraron hasta el 2003. Primero empezaron siendo clases magistrales de piano sobre intérpretes españoles y posteriormente se fueron ampliando a música de cámara, órgano, canto, clavicémbalo, guitarra, castañuelas y arpa. La preparación de los cursos, a los que asistieron más de mil músicos, le llevó a la búsqueda de partituras de difícil acceso, textos para completar la enseñanza estrictamente musical, manuscritos, facsímiles y grabaciones en casetes, CD y discos antológicos, que fueron ampliando con los años la colección

gente

BENET CASABLANCAS ESTRENO EN LIVERPOOL DE “DOVE OF PEACE. HOMMAGE TO PICASSO” a ciudad inglesa de Liverpool acogió hace unas semanas el estreno de la obra Dove of Peace. Hommage to Picasso (Chamber Concert nr. 1 for Clarinet and Ensemble), obra encargo de The Royal Liverpool Philharmonic Orchestra a Benet Casablancas (Sabadell, Barcelona, 1956). Su interpretación corrió a cargo del clarinetista Nicholas Cox y el Ensemble 10/10, bajo la dirección de Clark Rundell. La pieza, de unos veinte minutos de duración y la primera del autor que se acoge al género concertante, es un homenaje a Picasso coincidiendo con una exposición sobre el pintor en la Tate de Liverpool. Con la presente pieza Casablancas incide de nuevo en una de sus pasiones, que deviene una constante a lo largo de toda su producción: el diálogo con otros lenguajes artísticos, la literatura, la poesía y muy especialmente la pintura, cuyo eco podemos reconocer en piezas como Alter Klang, Impromptu for orchestra after Klee o Four Darks in Red after Rothko, estrenada recientemente en Nueva York. Esta incursión del autor en el género concertante tendrá continuidad con la pieza en la que trabaja actualmente, el Chamber Concert nr. 2 for Horn and Chamber Orchestra, encargo del Ensemble Cantus de Croacia, cuyo estreno, a cargo del solista Radovan Vlatkovic, tendrá lugar en Zagreb en febrero de 2011.

variaciones

GABRIEL ERKOREKA NUEVO ESTRENO EN NUEVA YORK ras el estreno de su obra Trance el año pasado en Nueva York, el compositor bilbaíno Gabriel Erkoreka regresa a Manhattan el 8 de junio con el estreno de una nueva obra, Asklepios. La interpretación de esta pieza para flauta, arpa y percusión corre a cargo de MAYA Ensemble, con la flautista Sato Moughalian, Jacqueline Kerrod al arpa y el percusionista John Hadfield. La obra toma su nombre del dios griego de la medicina, que normalmente aparece representado junto a una serpiente enrollada en un bastón, símbolo de la renovación de la vida, y su instrumentación podría relacionarse con el folklore musical griego. Erkoreka ha utilizado arquetipos melódicos Gabriel Erkoreka procedentes de la música tradicional griega y la conexión con el dios griego de la medicina se enfatiza al utilizar un efecto contagioso que ocurre entre los tres instrumentos. En palabras de su autor, “algunas veces estos colisionan en registros similares, mientras que otras son forzados a prestarse entre sí ciertas características tímbricas que los relacionan, con la intención de renovar los recursos musicales empleados”.

José Usoz

de obras maestras, muchas de ellas casi desconocidas. “El archivo se fue creando así, sin proponérmelo, buscando material para las clases, primero de piano y que después fui ampliando... y encontré cosas desconocidas, incluso muchas están actualmente agotadas”, comenta la pianista. Tras treinta años recopilando obras Cantos decidió legar las obras “para que dejaran de ser un tesoro escondido, fueran útiles y estuvieran disponibles para todo el mundo”. Primero lo intentó con organizaciones españolas, pero no fue posible. “Mi intención era donarlo a una institución española, pero no hubo nada que hacer. Los españoles no cuidamos lo nuestro, es nuestra idiosincrasia, es muy triste, una lástima”, se lamenta. “Tenemos uno de los patrimonios culturales más ricos del mundo y no hay conciencia de ello, realmente es muy triste”, añade. Ante esta negativa, se puso en contacto con el Instituto de Musicología de la Universidad de Zurich, que cerró el trato en seguida, y en 2007 la donación se concretó. Desde entonces el instituto se ha dedicado a catalogar, informatizar y poner a disposición on line todas las obras y se ha comprometido a contribuir al estudio y a la divulgación del repertorio español continuando con la tarea de María Luisa Cantos. Ese entusiasmo por la música española de la pianista, que ya fue condecorada con el Lazo de Dama de la Orden de Isabel la Católica, le fue reconocido en un cálido homenaje.

ELENA FRUTOS PREMIO ESPECIAL DEL JURADO DEL CERTAMEN NACIONAL DE PIANO I.E.S. RÍO ÓRBIGO l pasado mes de mayo se falló el XII Certamen Nacional de Piano I.E.S. Río Órbigo, que reconoció la labor durante el certamen de 27 pianistas repartidos entre las diferentes modalidades. El Premio Especial del Jurado, que establece que el mejor participante del certamen actuará como solista en la temporada 2010/2011 o en la 2011/2012 acompañando a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, fue para Elena Frutos Fernández de Galapagar (Madrid). En la categoría de Jóvenes Concertistas el primer premio, 3.000 euros, fue para Rubén Castelló Aguilar de Cáceres; el seElena Frutos gundo, 1.500, para José Beltrán Ávila de Los Villares de Jaén; y el tercero, 750, para Emilio Ureña Pegalajar de Jaén. Saúl Mansilla Sánchez y Mario Ahijado de la Cruz fueron finalistas. En la categoría de Alumnos de Bachillerato el primer premio, 1.200 euros, fue

gente

también para Elena Frutos Fernández; el segundo, 600, para Rosalía Gómez Lasheras; y el tercero, 300, para Itxaso Sainz de la Maza. Jorge Morón Ivars y Andrea Benavent Follana fueron finalistas. En la categoría de Alumnos de Segundo Ciclo de la ESO el primer premio, 800 euros, fue para Clara Casado Rodríguez; el segundo, 400, para Antía Couto Martínez; y el tercero, 200, para Carlos Marín Rayo. Los finalistas fueron Alberto Miguel Álvarez García y Lucía Camacho Acevedo. En la categoría de Alumnos de Primer Ciclo de la ESO el primer premio, 500 euros, fue para Víctor Naranjo Pérez; el segundo, 250, para Elsa Calderón Pina; y el tercero, 150, para Carmen López Hernández. Ignacio García García y Juan Guillermo Martínez González fueron finalistas. Además se otorgaron también el Premio Especial Instituto Leonés de Cultura a los mejores concursantes de la provincia de León, que fue a parar a Cristina Montes Pastrana; y becas de formación de 400 euros que fueron para Manuel Jesús Corbacho Gómez, Victoria Guerrero Misas, Llorenç Prats Boscà, Manuel Casares Gestal, Marta Leiva Egido y Pilar Martín González.

JAVIER JACINTO ESTRENO EN ARGENTINA DE “DANZA DE LA PAMPA” l compositor español Javier Jacinto estrenó el mes pasado en Buenos Aires la obra Danza de la Pampa. La pieza es la primera de las obras pertenecientes a una serie titulada Miniaturas para instrumentos a solo como homenaje a la música argentina y basada en ritmos folclóricos de la pampa. Su interpretación corrió a cargo de la pianista Nélida Sánchez y fue grabada para un disco que la intérprete publicará próximamente. Javier Jacinto, compositor y director de orquesta, es uno de los compositores más prolíficos de su generación. Cuenta en su producción con más de doscientas obras: desde una ópera hasta numerosas obras orquestales y piezas de cámara y de solista. Premiado en multitud de concursos nacionales e internacionales, como el Virgen de la Almudena, el Joaquín Turina o el Pablo Sorozabal, ha trabajado con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Moscú, Deutsches Kammerorchester, Slovenski Komorni Orkester, Orquesta de Euskadi, Orquesta de RTVE, Sinfónica de Sevilla o Sinfónica de Galicia.

Javier Jacinto

PAVEL KOLESNIKOV VENCEDOR DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO DELIA STEINBERG l Teatro Victoria de Madrid acogió el 14 de mayo la prueba final de la XXIX edición del Concurso Internacional de Piano Delia Steinberg, de la que resultó vencedor el ruso Pavel Kolesnikov. El jurado decidió además conceder diploma de finalista a Viacheslav Ronzhin,

variaciones

también ruso; declarar desierto el tercer premio; y añadir el importe de este al segundo premio y entregar dicho galardón ex-aequo a Regina Chernychko (ucraniana) y YooJee Kim (coreana). De esta manera, el primer premio tenía una dotación de 5.000 euros y el segundo premio de 3.000 euros, 1.500 para cada concursante. El certamen convoca cada año en España a numerosos concertistas jóvenes de todo el mundo. Algunos de los nombres que han ganado este concurso con anterioridad son: Rosalía Pareja Flores (1985), Yolanda Vidal Vallés y Pedro Mariné Isidro (1987), José Gallego Jiménez (1989), Oliver Kern (1995), Ayako Kimura (1997), AlPavel Kolesnikov bert Mamriev (1998), Omar Sánchez (2002), Jorge Picó (2004), Enrique Belnardo de Quirós (2006) y Alexander Yakovlev (2007). El jurado de esta edición estaba compuesto por Delia Steinberg Guzmán, pianista y fundadora del certamen, Rafael Solís, María Luisa Villalba, Walter Gutdeutsch y Albert Mamriev.

TOMÁS MARCO ESTRENO DE “COMOEDIA MILLENNI” a Orquesta y Coro de RTVE estrenó el pasado mes de mayo la Sinfonía nº 7 Comoedia Millenni del compositor y ensayista español Tomás Marco. Una de las figuras decisivas de la música (y no sólo de su creación) en las últimas décadas, Marco buscó para su obra apoyo metafórico en la Divina comedia (de ahí el subtítulo) para concebir y bautizar sus tres partes con alusiones a los círculos del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso dantescos. El programa, bajo la dirección de Michal Nesterowicz y como es habitual en el Teatro Monumental, se completó con la obertura de El cazador furtivo del Tomás Marco compositor alemán Carl Maria von Weber y Así habló Zaratustra op.30 de Richard Strauss.

HYE-YOUN PARK GANADORA DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO ANTÓN GARCÍA ABRIL a séptima edición del Concurso Internacional de Piano Antón García Abril nombró a la coreana Hye-Youn Park, de 32 años, ganadora del primer premio de la categoría A para jóvenes pianistas menores de 36 años. Su interpretación de Variaciones sobre un tema de Chopin op.22 de Rachmaninov y Variaciones Líricas de A. García Abril le valió los 7.000 euros del premio más la edición de un dis-

agenda de conciertos

ANDALUCÍA 3/06/2010 Córdoba: Variaciones sobre un tema de Haydn, op.56 a, Brahms; Concierto para violoncello y orquesta Militar, Offenbach; Sinfonía nº 5, en Mi menor, op.64, Chaikovski Raphaël Chretièn; Orquesta de Córdoba; Michal Nesterowicz Gran Teatro de Córdoba; 20:30 3/06/2010 Jaén: Obras de D. Scarlatti, F. Couperin, J. S. Bach, Agustín Barrios, Enrique Granada, Manuel de Falla e Isaac Albéniz Juan Francisco Padilla Aula Magna de la Universidad de Jaén; 20:00 4,5/06/2010 Málaga: Las Hébridas, op.26, obertura, El sueño de una noche de verano, op.21 y 61, Mendelssohn; Noches de verano, op.7, Berlioz María Espada, Rosa Miranda; Orquesta Filarmónica de Málaga, Coral Cármina Nova; Virginia Martínez, Javier Serrano Teatro Cervantes 10/06/2010 Málaga: Los gavilanes, Guerrero Alberto Arrabal, Antonio Torres, Lourdes Martín, Helena Gallardo, Luis Pacetti, Francisco Roma, Isabel Ávila, Pablo Prados, Miguel Guardiola, Yaiza Leiva, Rocío Jiménez, Vicky Bravo; Teatro Lírico Andaluz; Arturo Díez Boscovich, Pablo Prados Teatro Cervantes

variaciones

gente

11,12,14,15,17,18,20/06/2010 Sevilla: La Traviata, Verdi Fiorenza Cedolins/Mariola Cantarero, Victorio Grigolo/Ismael Jordi, George Petean/Fabio Capitanucci; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza; Andrea Licata, John Copley Teatro de la Maestranza 12/06/2010 Málaga: Andante en la menor, Ocón; Concierto nº 2 en fa menor, op.21 para piano y orquesta, Chopin; Suite Pulcinella, Stravinsky Francesco Piemontesi; Orquesta Filarmónica de Málaga; Alejandro Posada Sala Mª Cristina; 20:00 17,18/06/2010 Córdoba: Carmen, suite, Bizet; Fantasía de Carmen, Aires Bohemios, Sarasate; Tangazo, Suite porteña, Piazzolla Tianwa Yang, Pablo Mainetti; Orquesta Sinfónica de Navarra; Ernest Martínez Izquierdo Gran Teatro de Córdoba; 20:30 21/06/2010 Sevilla: Ludmil Angelov Teatro de la Maestranza 24,25/06/2010 Sevilla: Ifigenia en Aulide, obertura, Gluck/Wagner; Concierto para piano y orquesta, en Re bemol Mayor, op.38, Khachaturian; Sinfonía nº 1, Titán, Mahler Jean-Yves Thibaudet; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; Günter Neuhold Teatro de la Maestranza

co con su paso por las distintas fases del concierto. En esta misma categoría, el segundo puesto fue para Jin Woo Park, de 28 años y procedente también de Corea del Sur, que consiguió así un premio de 3.500 euros; y el tercero recayó exaequo en Marina de Lucas García (22 años y procedente de Madrid) y Giuliano Adorno (31 años y procedente de Dispensa, Italia), con un premio de 1.500 euros. En la categoría B, para pianistas menores de 21 años, el ganador del certamen fue Ting-Chia Hsu, de 19 años y procedente de Taiwan, que con su interpretación de Sonata nº 5 op.53 de Alexander Scriabin y Tres Baladillas de Antón García Abril se hizo con los 1.500 euros del premio. El segundo puesto de esta categoría, dotado con 1.000 euros, fue para Antonio Hiroaki Bernaldo de Quirós Yazama de 12 años y procedente de Ávila; y el tercero, con 600 euros, para Javier Manuel Obrer Valero de 18 años y procedente de Alfara del Patriarca (Valencia). En la categoría C, para jóvenes estudiantes de piano que no superen los 15 años, el ganador fue el portugués Nuno Miguel do Vale Ventura de Sousa, de 13 años, que logró un premio de 600 euros con su interpretación de Rondó Capriccioso de Mendelssohn y Lontananzas de Antón García Abril. El segundo premio, dotado con 360 euros, fue para Harrison Herman (14 años y procedente de Madrid); y el tercero, de 240 euros, para Alejandra Martínez Cabrera (14 años y procedente de Collado Mediano, Madrid). Este año además se incluyó una cuarta categoría, la D, para estudiantes que no superaran los 12 años. Su primer premio, 240 euros, fue para Cristian Morales Herrero, de 10 años y procedente de Madrid; el segundo, 180 euros, para Laura María Ábalos Lozano de 11 años y procedente de Málaga; y el tercero, de 120 euros, para María Linares Molero, de 8 años y procedente de Valencia. A esta lista se suma la ganadora del Premio Especial Ciudad de Teruel para aquellos que han acreditado haber nacido o tener su residencia habitual en Aragón: María Lourdes Cabrero Seral (Huesca, 31 años), que consiguió una dotación de 1.000 euros.

Hye-Youn Park

El jurado del certamen estaba presidido por Antón García Abril y formado por el concertista Leonel Morales; la doctora en musicología y Licenciada en Historia y ciencias de la música Esther Sestelo Longueira; el concertista Juan Francisco Lago, director del Concurso Internacional de Piano de Campillos, en Málaga; Javier Gómez Dólera, ganador de uno de los premios de la segunda edición del concurso turolense; la profesora portuguesa Mª José Souza Guedes; y la pianista georgiana Nino Kereselidze, a los que acompañaban la directora del certamen Mª Carmen Muñoz y el presidente de la Asociación Cultural de Músicos, Juan Ignacio Lozano.

gente

LUIS DE PABLO Y CRISTÓBAL HALFFTER OCHENTA AÑOS POR EL MUNDO a Orquesta de la Comunidad de Madrid rinden homenaje a dos insignes compositores en su 80 cumpleaños: Luis de Pablo y Cristóbal Halffter, a quienes entrevistamos de manera paralela este mes. El reconocimiento, en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid y bajo el título Luis de Luis de Pablo Pablo / Cristóbal Halffter. Ochenta años por el mundo, consiste en una ópera, un concierto de música contemporánea y una exposición los días 19 y 20 de junio. El homenaje a Luis de Pablo (Bilbao, 28 de enero de 1930) llega con una ópera que incluye en su programa dos exquisitas piezas del compositor: Very Gentle y Un parque, con dirección musical del maestro José Ramón Encinar Cristóbal Halffter y bajo la dirección escénica de la coreógrafa Blanca Li. Very gentle es una pieza de teatro musical fechada en 1974, perteneciente al largo período americano del compositor durante el que ejerció la docencia en diversas universidades de Estados Unidos y Canadá. Un parque es una verdadera ópera de cámara compuesta entre 2004 y 2005. Celia Alcedo, soprano, David Azurza y José Hernández Pastor, contratenores, y Eduardo Santamaría, tenor, se ocupan de las voces solistas. El reconocimiento a Cristóbal Halffter (Madrid, 24 de marzo de 1930) se hace interpretando otras dos piezas compuestas por el gran compositor y director de orquesta español,, Variaciones sobre la resonancia de un grito y Planto por las víctimas de la violencia, ambas también bajo la dirección musical de José Ramón Encinar. Se trata de dos piezas en las que el uso de la electrónica en vivo se ha simultaneado al de los instrumentos tradicionales de orquesta, obras que por sus especiales características y necesidades técnicas han sido de las menos frecuentadas en los programas de conciertos. Ambas piezas fueron compuestas respectivamente en 1977 y 1971 y fruto de la relación del compositor con la Fundación Heinrich Strobel de Freiburg (Alemania), de cuyo Estudio de Música Electrónica fue director artístico Halffter años después. Para completar el homenaje a estos dos compositores se ha programado una exposición en el hall de la Sala Verde que repasará su trayectoria con figurines, fotografías y otros objetos relativos a la dilatada trayectoria de los dos compositores. El homenaje se repetirá por partida doble durante los días 19 y 20 de junio: comienza a las 19:00 horas con las dos óperas de Luis de Pablo y continúa a las 21:30 con el concierto de Cristóbal Halffter. Unai P. Azaldegui

Banco de Imágenes ICCMU

agenda de conciertos

25/06/2010 Granada: Obras latinoamericanas y La consagración de la primavera, Stravinski Sinfónica de la juventud venezolana Simón Bolívar; Gustavo Dudamel Palacio de Carlos V; 22:30 25,27/06/2010 Málaga: Carmen, Bizet Nancy Fabiola Herrera, Jorge de León, Ángel Ódena, Ainhoa Garmendia, Rosa Caballero, María Lourdes Benítez, José Antonio García, Salvador Fernández Castro; Escolanía Santa María de la Victoria, Coro de Ópera de Málaga, Orquesta Filarmónica de Málaga; Narciso Pérez del Campo, Francisco López, Lorenzo Ramos Teatro Cervantes 26/06/2010 Granada: Al Oriente por Occidente I, 1542, Virreinato del Perú - 1609, fundación de la Abadía del Sacro Monte. Obras de Alonso Lobo, Cristóbal de Morales, Juan de Urrede, Rodrigo de Ceballos, Luis de Aranda, Santos de Aliseda y Clément Janequin Ensemble Plus Ultra, His Majestys, Sagbutts & Cornetts; Michael Noone Abadía del Sacro Monte; 20:00 27/06/2010 Granada: Al Oriente por Occidente II, La biblioteca musical de María de España, Flandes y Hungría. Obras de Francisco de Peñalosa, Mattheus Pipelare, Pierre de la Rue, Josquin des Prez, Francisco Guerrero, Juan de Urrede y Orlando di Lasso Ensemble Plus Ultra, His Majestys, Sagbutts & Cornetts; Michael Noone Monasterio de San Jerónimo; 12:00 12

variaciones

escenarios y programas

27/06/2010 Granada: Tripartita, op.25, Rodolfo Halffter; Concierto para violín y orquesta, Manuel María Ponce; Oblivion, Astor Piazzolla; La noche de los mayas, Silvestre Revueltas; Huapango, José Pablo Moncayo Koh Gabriel Kameda; Orquesta Sinfónica del Estado de México; Enrique Bátiz Palacio de Carlos V; 22:30 29/06/2010 Sevilla: Compañía María Pagés Teatro de la Maestranza 29/06/2010 Granada: El Ave Fénix, Roberto Sierra; Tangazo, Astor Piazzolla; Bachiana brasileira nº 7, Heitor Villa-Lobos; Interludio y Danza de La vida breve, Manuel de Falla; Sinfonía nº 2 India, Carlos Chávez; Malambo, de la suite del ballet Estancia, op.8, Alberto Ginastera; Danzón nº 2, Arturo Márquez Orquesta Sinfónica del Estado de México; Enrique Bátiz Palacio de Carlos V; 22:30 29,30/06/2010 Granada: El Chopin de los trópicos Antonio Ortiz Teatro del Hotel Alhambra Palace; 19:30 30/06/2010 Sevilla: Compañía María Pagés Teatro de la Maestranza

A CORUÑA LA NUEVA TEMPORADA DE LA OSG INCLUYE UN ABONO PRINCIPAL CON VEINTE PROGRAMAS, EL CICLO FESTICLASS CON CUATRO Y EL NUEVO ABONO 3 l bicentenario de Schumann, la integral de los conciertos de piano de Beethoven y un homenaje a Mahler en el centenario de su muerte centran la actividad musical de la Sinfónica de Orquesta Sinfónica de Galicia Galicia para la temporada 2010/2011, una programación en la que se incluyen un abono principal con veinte programas, el ciclo Festiclass con cuatro y el nuevo Abono 3, en el que tres de las grandes propuestas de la temporada se desdoblan en un Jesús López Cobos segundo día de concierto. Además, como ya comentábamos en la sección “Al Cierre” de nuestro número anterior, Jesús López Cobos confirma su compromiso con la Sinfónica de Galicia como Principal Director Invitado desde la temporada 2010/11 y hasta 2013. El zamorano, que man- Nathalie Stutzman tiene desde hace años una estrecha vinculación con el conjunto orquestal, dedicará entre dos y tres semanas por temporada a trabajar con la OSG, con la que inició su colaboración en el año 2000 en su debut en España como director de ópera, en el foso del Palacio de la Ópera de A Coruña. La nueva temporada de la OSG se inicia el 23 de octubre con la conclusión del ciclo de la Tetralogía wagneriana con El ocaso de los dioses y un reparto encabezado por el Siegfried de Simon O’Neill y Linda Watson en el papel de Brunhilde. Como comentábamos, la orquesta dedicará un ciclo al compositor Robert Schumann en el 200 aniversario de su nacimiento. Podrán escucharse todas sus sinfonías, el concierto para violonchelo y el de piano así como la obertura Manfred, un recorrido por la música orquestal del autor alemán en la misma línea de los recientes ciclos que la OSG dedicó a Beethoven, Mendelssohn o Mahler. En torno a Mahler precisamente se ofrecerán este año dos conciertos: la Sinfonía nº 3 con la soprano Nathalie Stutzmann, invitada por Simon Rattle a su ciclo Mahler con la Filarmónica de Berlín; y La Canción de la Tierra, por primera vez en su versión para tenor y barítono con Dietrich Henschel y Klaus Florian Vogt. Este tributo a Mahler en el centenario de su muerte se inscribe, además, en el ciclo Poemas en música, en el que sonarán poemas sinfónicos de Richard Strauss, Franz Liszt, Alexandr Scriabin y Chausson entre otros. La OSG presenta asimismo el estreno absoluto de la obra encargo Ewiges blaues licht de Octavio Vázquez escrita con motivo de la con-

escenarios y programas

memoración del año dedicado a Mahler. La Sinfónica de Galicia también ofrecerá otro ciclo con la integral de los conciertos para piano de Beethoven a cargo de Paul Lewis, que los ha interpretado en los Proms de Londres. Además, al igual que en anteriores temporadas, la música de compositores gallegos tendrá presencia en la programación de la OSG. Eligio Vila presenta en A Coruña su obra Rapsodia Arousá mientras que del compostelano Fernando Buide se escuchará Antiphones, una obra estrenada por la Orquesta Filarmónica de Yale en 2008. Por su parte, del coruñés Manuel Balboa se escuchará Saturnal, una obra estrenada por la Real Filharmonía de Galicia que, una vez más, también estará en la programación de la OSG como orquesta invitada y bajo la dirección de su titular Antoni Ros Marbà. En cuanto a la dirección de la sinfónica, además de la presencia de Jesús López Cobos y del renovado compromiso de directores habituales como Carlo Rizzi y James Judd, la orquesta contará esta temporada con grandes nombres de la dirección que se pondrán al frente de la sinfónica por primera vez, como Oleg Caetani, Salvador Mass, Antonio Florio, Pietari Inkinen, John Neschling y Nicola Luisotti. Oleg Caetani, hijo del legendario Igor Markévich, ofrecerá un programa dedicado al bicentenario de Schumann, con la Sinfonía nº 3 y la Sinfonía nº 4; mientras que el español Salvador Mass se encargará del Concierto para violonchelo y orquesta y de la Sinfonía nº 2 del autor alemán. Antonio Florio abordará el barroco con obras de Porpora y Pergolesi; Pietari Inkinen, uno de los grandes talentos de la nueva generación de directores, dirigirá la mencionada Antiphones de Buide junto a obras de Brahms-Schoenberg y Shostakovich; y también se estrenarán con la sinfónica el brasileño John Neschling, creador de la mejor orquesta profesional de Sudamérica, y Nicola Luisotti, diPaul Lewis rector de la Ópera de San Francisco. Bajo sus batutas estarán algunos de los cantantes y solistas habituales en la programación de la OSG, como la soprano María Bayo, Carlos Bergasa, Ana Ibarra o Alejandro Roy, que cantarán en la zarzuela cubana Cecilia ValIndra Thomas dés; así como nuevos nombres en el ciclo de abono, como la joven pianista china Yuja Wang, los pianistas Paul Lewis y Ananda Sukarian, el violonchelista Johannes Moser, el guitarrista Vicente Coves, los ya mencionados Henschel y Florian Vogt y la reconocida intérprete verdiana Indra Thomas. Además, la voz de la soprano vasca Ainhoa Arteta cerrará la temporada con un programa dedicado a las canciones de Richard Strauss y a las grandes heroínas de Puccini. Y una vez más la OSG vuelve a contar con solistas de su propia plantilla, en esta ocasión con el concertino Massimo Spadano y el solista de contrabajo Diego Zecharies.

agenda de conciertos

ARAGÓN 1/06/2010 Zaragoza: Rosa, José María Bru; Lieder eines fahrenden Gesellen, Mahler; Obra de estreno, Salvador Brotons; Sinfonía de cámara para 23 instrumentos solistas, Schreker Alfredo García; Grupo Enigma; Juan José Olives Auditorio de Zaragoza; 20:15 2/06/2010 Zaragoza: Tristán e Isolda, Preludio Muerte de amor de Isolda, Wagner; Aerial, Gruber; Sinfonía nº 2 en Do m, op.27 Asrael, Suk Hakan Hardenberger; London Symphony Orchestra; Daniel Harding Auditorio de Zaragoza; 20:15 7/06/2010 Zaragoza: Sonata nº1 en Re op12 n.1, Sonata nº 10 en Sol op.96, Sonata nº 9 en La op.47 A Kreutzer, Beethoven Mario Hossen y Marisa Blanes Auditorio de Zaragoza; 20:15 18,19,20/06/2010 Zaragoza: La Boheme, Puccini Ainhoa Arteta/Maria de Félix, Montserrat Marti/ Eugenia Enguita/Estrella Cuello, Gastón Rivero/Eduardo Sandoval, Toni Marsol/Fernando Piqueras, Xavier Mendoza, Abelardo Cardenas, Jose San Antonio, Carlos Salvador; Coro Infantil del Auditorio de Zaragoza, Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza, Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón; I. Solano, J.Garcés, Andrés Ibiricu, Juan Luis Martinez Auditorio de Zaragoza

variaciones

escenarios y programas

22/06/2010 Zaragoza: Sonata nº 3 en Do, op.2, nº 3, Sonata nº 23 en Fa m, op.57 Appassionata, Beethoven; Iberia, Albéniz; Sonata nº 7 en Si bemol, op.83, Prokofiev Lang Lang Auditorio de Zaragoza; 20:15

ASTURIAS 3/06/2010 Gijón: Sinfonía nº 41 en do mayor, K551 Júpiter, Mozart; Sinfonía nº 5 en mi menor, op.64, Chaikovski Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Maximiano Valdés Teatro Jovellanos; 20:00 4/06/2010 Oviedo: Sinfonía nº 41 en do mayor, K551 Júpiter, Mozart; Sinfonía nº 5 en mi menor, op.64, Chaikovski Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Maximiano Valdés Auditorio Príncipe Felipe; 20:00 21/06/2010 Oviedo: Concierto para violín, violonchelo y piano, Beethoven; Sinfonía del Nuevo Mundo, Dvorak Dmitri Atapine, Juan Andrés Barahona, Tatevic Khachatrian; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Oliver Díaz Auditorio Príncipe Felipe; 20:00

BALEARES 3/06/2010 Deià: Los 24 preludios para piano de Claude Debussy Boris Berman Son Marroig; 21:00

A CORUÑA - SANTIAGO DE COMPOSTELA DE LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA GALLEGA A LOS GRANDES CLÁSICOS EN EL FESTIVAL DE MÚSICA DE COMPOSTELA Y SUS CAMINOS ras cuatro años de gran éxito el Festival Via Stellae que dirige José Víctor Carou alcanza este verano su quinta edición coincidiendo además con la celebración del año Xacobeo Coro Tenebrae 2010. El centro del festival, organizado por la S.A. de Xestión do Plan Xacobeo de la Consellería de Cultura e Turismo de la Xunta de Galicia, es de nuevo Santiago de Compostela como meta del Camino; pero el Via Stellae aumenta sus actividades por más de cincuenta pueblos y ciudades gallegas situadas en las diez rutas de peregrinación que con- John Mark Ainsley ducen a Compostela, incluyendo en esta edición como novedad el Camino Portugués por la costa y el Camino de Invierno. Este año se han programado 125 conciertos entre el 5 y el 28 de julio, que acercarán a Galicia a destacados directores y agrupaciones como Marc Minkowski y Les Musiciens du Louvre, Andrea Marcon y la Orquesta Barroca Viktoria Mullova de Venecia, Fabio Biondi y Europa Galante o la Mahler Chamber Orchestra. A ellos se unen este verano nuevas agrupaciones y directores de la talla de Jordi Savall, Les Talens Lyriques y Christophe Rousset, Les Arts Florissants y William Christie, Odhecaton, Trondheim Soloists, Tugan Sokhiev, el Coro Tenebrae y Paul Goodwin. Y en cuanto a solistas y Veronica Cangemi cantantes visitarán el festival Anne Sofie von Otter, Magdalena Kozena, John Mark Ainsley, Viktoria Mullova, Roberta Invernizzi, Veronica Cangemi, Marie-Nicole Lemieux, Antoine Tamestit, Simone Kermes, Ann Hallenberg, Michael Chance, Romina Basso y Mark Padmore entre otros. El concierto inaugural será el estreno en Galicia de la obra coral The path of miracles (El camino de los milagros) de Joby Talbot, muestra de la abundancia de programas inspirados en el Camino y en su entorno musical, muchos de ellos conciertos únicos en España o preparados en exclusiva para el ciclo. Los conciertos y espectáculos mezclarán los más diversos géneros musicales, artistas de

escenarios y programas

muy distinto perfil y variada procedencia, diferentes disciplinas artísticas... y con frecuencia se celebrarán en espacios inusuales. Sirvan como ejemplo de esa diversidad el ciclo OFF Stellae, que propone, entre otras cosas, sesiones golfas con música hasta medianoche en un mercado; el encuentro de Jordi Savall y Carlos Núñez; la combinación de música popular argentina y barroca; canciones de cine; un cabaret con cierto aire barroco; música cretense y oriental; un concierto en la compostelana Plaza de los Bomberos con música celta y de Vivaldi; o una sesión discoteca con cantantes de ópera, una orquestra barroca y dos DJ Marie-Nicole Lemieux en un espectáculo ideado para los más jóvenes y para un público sin prejuicios. Junto a esta riqueza y variedad cobra protagonismo en la programación la música antigua y barroca. Se Simone Kermes ofrecerá por primera vez en Galicia la ópera Agrippina de Handel en producción propia del festival dirigida por Davide Livermore; se propondrá en versión de concierto el Orlando Furioso de Vivaldi; y se representarán dos óperas-ballet de Rameau en una doble sesión con William Christie en el Auditorio de Galicia. El Via Stellae también prestará atenAnn Hallenberg ción a la música contemporánea y la creación actual, especialmente a los compositores gallegos, y ofrecerá nueve estrenos mundiales de obras de cámara dentro del ciclo Via Stellae 20/21, que este año extiende sus conciertos por Vigo, A Coruña, Vilagarcía, Pontevedra, Betanzos, Ferrol y Santiago y dedica programas especiales a los autores gallegos Eduardo Soutullo, Mark Padmore Jorge Berdullas del Río, Octavio Vázquez y el recientemente desaparecido Carlos López García-Picos. El festival continúa asimismo con iniciativas que tuvieron una excelente acogida en ediciones previas como los Conciertos Express, breves sesiones de 30 minutos de música en claustros e iglesias de Compostela; y el ciclo Música e Arte, tardes con conciertos y visitas guiadas a espacios singulares que este año incluyen el magnífico marco del monasterio de Samos, una sesión dedicada a las iglesias de Tui y dos tardes en el museo MARCO de Vigo. El ciclo abre también nuevos canales de colaboración en la producción de sus propuestas y así, este

año estrena en colaboración con el histórico Centro de Música Barroca de Versalles el espectáculo de mimo, danza y magia, basado en las óperas de Grêtry, La bella y la bestia. Y de igual modo como novedad, este año nace la Academia Contemporánea Via Stellae, una fórmula en forma de curso impartido y dirigido por docentes de contrastada solvencia que termina con la práctica y la experiencia para los alumnos de interpretar en directo, en cuatro conciertos, una obra emblemática del siglo XX, La historia del soldado de Stravinski. En el Carlos Nuñez apartado discográfico tendrán lugar las grabaciones de los grupos gallegos Resonet y Ars Atlántica, que dirigen respectivamente Fernando Reyes y Manuel Vilas.

ASTURIAS - GIJÓN VUELVE EL FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE GIJÓN l Festival de Música Antigua de Gijón celebra este año su edición número trece, una programación marcada por un numero víctima de abundantes supersticiones y que el ciclo ha preparado de manera especial entre los días 18 y 25 de julio. “Lejos de hacer como muchos hoteles, en los que las habitaciones con ese número no existen, vamos a conjurar al destino presentando las evocaciones musicales de esas desgracias que, desde siempre, acompañan a la humanidad en su tormentosa andadura por el planeta Tierra: guerras crueles, amores contrariados, diásporas, esclavitud, muerte; temas que las músicas renacentistas y barrocas tratan frecuentemente, a menudo con gran fuerza y belleza”, explican desde el festival. El grupo Accademia del Piacere dirigido por el virtuoso violista Fahmi Alqhai abre la programación de conciertos con Le lacrime di Eros, un recorrido por los desastres del amor. Los siguientes en pasar por el ciclo serán los componentes de la joven orquesta sevillana Cristóbal de Morales, que ofrecerán una ópera bufa, La Serva Padrona, compuesta en 1733 por Giovanni Battista Pergolesi, Accademia del Piacere donde una humilde y listísima criada toma el poder en la casa donde sirve a su ingenuo patrón. El día 20 llega el ensemble portugués Sete Lagrimas con su programa Diáspora, un viaje musical por las colonias donde Portugal dejó su impronta musical; y al día siguiente habrá dos conciertos, una audición de alumnos de laúd y viola da gamba y el programa Resuene el Orbe de Forma Antiqva. El grupo teatral La Nao d’Amores, dirigido por Ana Zamora, presentará en colaboración con el grupo portugués Teatro da Cornucopia y con el actor también luso Luis Miguel Cintra su espectáculo de teatro musical Dança de la Muerte, inspirado en los libros y tradiciones de la península

variaciones

agenda de conciertos

4/06/2010 Palma de Mallorca: Obras de Handel, Massenet, Puccini, Dvorak, Bach y Monti Andrei Melkumov, Gabriel Martí, Sonia Krasnova, Ibolya Rózsás, Jozef Szafrañski, Eduardo Bernabeu Fundació Pilar i Joan; 20:00 10/06/2010 Deià: Sonata KV301 para piano y violín, Mozart; Sonata nº 1 op.105 para piano y violín, Schumann; Scherzo FAE en do menor para piano y violín, Brahms; Haffner Rondo para violín y piano, Mozart/Kreisler; Sonata Española op.82 para piano y violín, Turina; La gitana para violín y piano, Kreisler; Danza española de La vida breve para violín y piano, De Falla /Kreisler; Carnaval de Venecia para violín y piano, Paganini Friedemann Eichhorn y Andreas Frölich Son Marroig; 21:00 17/06/2010 Deià: Concierto de Flamenco Miguelete, Gerald Gürtler y Ramon Jaffe Son Marroig; 21:00 24/06/2010 Deià: Concierto de Tango Sergio Bustos, Leticia Garce, Leopoldo Juanes; Ensemble La Cuarentena Son Marroig; 21:00

CANARIAS 4/06/2010 Santa Cruz de Tenerife: Concierto para violín y orquesta nº 1 en Sol menor, op.26, Bruch; Sinfonía nº 6, op.23, Miaskovski Janine Jansen; Orquesta Sinfónica de Tenerife; Víctor Pablo Pérez Auditorio de Tenerife; 20:30 16

variaciones

escenarios y programas

4/06/2010 Las Palmas de Gran Canaria: Preludio y fuga BWV552, Bach/Schoenberg; Concierto para piano, Khachaturian; Sinfonía nº 3 Heroica, Beethoven Jean-Yves Thibaudet; Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Pedro Halffter Auditorio Alfredo Kraus; 20:30 11/06/2010 Santa Cruz de Tenerife: Concierto para violín y orquesta en Re mayor, op.35, Chaikovski; Don Juan, op.20, El caballero de la rosa, op.59, R. Strauss Valeriy Sokolov; Orquesta Sinfónica de Tenerife; Lan Shui Auditorio de Tenerife; 20:30 13,15,17,19/06/2010 Las Palmas de Gran Canaria: Los bandidos, Verdi Massimiliano Pisapia, Carmen Giannattasio, Vladimir Stoyanov, Marco Spotti, Josep Ruiz, Francisco Navarro; Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Coro del Festival de Ópera; Pedro Halffter, Olga Santana, Mario Pontiggia y Riccardo Frizza Teatro Pérez Galdós 26/06/2010 Las Palmas de Gran Canaria: La canción de la tierra, Mahler Rodeo, Copland; Concierto para violín, Brahms; West Side Story, Bernstein; Estancia, Ginastera Auditorio Alfredo Kraus; 20:30

CASTILLA Y LEÓN

ibérica en los siglos XIV y XV. El día 23 el quinteto vocal Qvinta Essençia dirigido por Elena Ruiz ofrecerá polifonías de nuestra maravillosa música barroca; y el 24 el ensamble La Chimera que dirige Eduardo Egüez presenta Mémoire d’un esclave, estreno absoluto en Gijón, que prosigue el viaje de la música africana hacia el nuevo mundo donde, mestizada con la música indígena y con la española, produjo un estilo peculiar que, de vuelta a Europa, influenció la música del viejo continente. El último concierto del festival, el día 25, será una actuación conjunta de alumnos y profesores. En el capítulo de la formación, el festival cuenta con dos virtuosos: Fahmi Alqhai impartirá un curso de viola da gamba y Eduardo Egüez volverá a ocuparse del de cuerda pulsada. Además, Miguel Fernández continuará enseñando los secretos de la acústica musical, centrándose en esta ocasión en los métodos de medición de las tapas armónicas y la consecuente metodología para analizar los resultados obtenidos. Como novedad, este año se inicia una colaboración con la Academia de Música Antigua de Gijón bajo la dirección de Forma Antiqva: un grupo de profesores de diversos instrumentos guiará a los alumnos por el repertorio musical del Seicento italiano, dentro del cuarto módulo de la Academia 2009/2010. La programación se completará con una interesante muestra de instrumentos antiguos y tradicionales de Portugal, cedidos para esta ocasión por Luis Delgado y habitualmente expuestos en el Museo de la Música de Urueña. Y, una vez más, la tradicional muestra de violeros y constructores de instrumentos antiguos permitirá apreciar la producción de los artesanos actuales, herederos directos de los maestros de aquellas épocas.

BARCELONA CUATRO RECITALES DE PIANO, NOVEDAD EN LA PRÓXIMA TEMPORADA DE PALAU 100 alau 100 cumple su vigésimo aniversario y lo hace con una temporada de 25 conciertos, la oferta más amplia desde la creación del ciclo del Palau de la Música de Barcelona. La programación contará con la presencia de algunas de las orquestas más destacadas del panorama internacional y algunas novedades como la programación de cuatro recitales de piano, la actuación de formaciones emergentes de música de cámara y una nueva política de precios con descuentos especiales y ventajas en los abonos. El ciclo arranca el próximo 18 de octubre y finaliza el 7 de junio de 2011. La programación ofrecerá grandes obras del repertorio barroco como La reina de las hadas de Purcell y la Pasión según San Juan de Bach, clási-

5/06/2010 Valladolid: Roberto González Monjas y Giorgos Fragkos Salón de actos de Caja España; 19:30 Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana

Antoni Bofill

escenarios y programas

Orfeó Catalá

Richard Haughton

Peter Meisel

co, romántico y moderno y contará también con la presencia del Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana para el Requiem de Mozart y el Orfeó Català para la Novena Sinfonía de Beethoven y Un réquiem alemán de Brahms. Entre los conciertos programados destaca el de la Orquesta de la Radio de Baviera con su director titular, Mariss Jansons, al frente; y la Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam, fundada en el año 1888 y considerada una de las orquestas europeas de élite, junto con el violinista Joshua Bell, bajo la batuta de Semyon Bychkov. Continuando con los conjuntos de primera línea se Mariss Jansos han programado también los conciertos de la Philharmonia Orchestra y la San Francisco Symphony en el Palau 100 Sinfónico, serie en la que además José Carreras interpretará el tradicional concierto de Navidad, se Philarmonia Orchestra celebrarán los aniversarios de Schumann y Mahler y se dará cabida a la labor de uno de los compositores catalanes más internacionales, Benet Casablancas. Palau 100 Cámara por su parte ha invitado a la violinista Viktoria Mullova y a Ottavio Dantone al clave: el dúo, que mantiene una estrecha relación musical traducida en giras y grabaJosé Carreras ciones, interpretará las Sonatas de Bach. Junto a ellos Hugo Wolf Quartett, Atrium String Quartett, con una obra de Jordi Cervelló, reciente Premio Nacional de Música concedido por la Generalitat, Vertavo String Quartet, el Trío Grigorij Sokolov Meyer-Banse-Madzar, así como Arcanto Quartett completan el cartel de conciertos. El ciclo de piano se estrenará con Grigorij Sokolov, considerado uno de los últimos representantes de la edad de oro del pianismo ruso; Olli Mustonen, Barry Douglas y Elisabeth Leonskaja. Todo ello, como comentábamos al principio, con una nueva política de precios para hacer más fácil acercar la música a los ciudadanos.

11/06/2010 León: Chérubin, Penderecki; Elegía para viola sola, Stravinsky; Libertad real, Destellos para 12 voces y viola, Díez; Vidala sin voz, Quintero; Se equivocó la paloma, Guastavino; Oscuro amor, Muñoz Ensemble Vocal Soli-Tutti; Denis Gautheyrie Auditorio Ciudad de León; 21:00 17,18/06/2010 Valladolid: Concierto para piano, violín y violonchelo en Do mayor, op.56, Beethoven; Titan, Mahler Renaud Capuçón, Gautier Capuçón, Nicolas Angelich; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Lionel Bringuier Auditorio de Valladolid; 20:00 18/06/2010 León: Obras de Piazzolla, Chaviano, Turina, Muñoz y García Laborda Trío Nova Cámara; Flores Chaviano Auditorio Ciudad de León; 21:00 19/06/2010 Valladolid: El viaje de invierno, D911, Schubert Mark Padmore y Till Fellner Auditorio de Valladolid; 20:00

variaciones

20/06/2010 Salamanca: Los amigos de Salamanca, obertura, Sinfonía nº 7 en Sim, Shcubert; Concierto para piano nº 4 op 58, Beetohven Oscar Arroyo; Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca; Ignacio Gª Vidal CAEM: 19:00 21/06/2010 León - Villaquilambre: Rumores del Atlántico Bertrand Piétu; Orquesta de Cámara Ibérica; José Luis Temes Iglesia Parroquial; 20:30 22/06/2010 León: Rumores del Atlántico Bertrand Piétu; Orquesta de Cámara Ibérica; José Luis Temes Auditorio Ciudad de León; 21:00 23/06/2010 León: Canción española y zarzuela Nuria Orbea y Anouska Antúnez Auditorio Ciudad de León; 21:00 24/06/2010 León: La Vita Fugge. Música renacentista de Alonso Mudarra El Cortesano Auditorio Ciudad de León; 21:00

BARCELONA IBERCAMERA APUESTA POR LAS GRANDES SINFÓNICAS EUROPEAS a próxima temporada Ibercamera acercará a los dos principales auditorios barceloneses, L’Auditori y Palau de la Música, a algunas de las más importantes orquestas sinfónicas europeas como la Orquesta Rusa Valerie Gergiev del Mariinski, la Nacional de Francia, la Philharmonia de Londres y la Sinfónica de Bamberg, la de Praga y la de Viena. La nueva temporada arrancará el 8 de noviembre con el regreso a Barcelona del violinista Serguei Khatxatrian, que acompañado por Lousine Khatxàtrian al piano interpretará obras de Bach y Beethoven. Un mes después será el turno de la Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinski. La formación rusa estará dirigida por Valeri Gergiev y ofrecerá junto al pianista Nelson Freire obras de Wagner, Brahms y Prokofiev. El primer concierto de 2011 será en febrero, cuando la Philharmonia Orchestra dirigida por Dmitri Kitajenko y con Serguei Khatxàtrian al violín interpretará obras de Shostakovich y Chaikovski. Ese mismo mes habrá dos conciertos más: por un lado, la Orquesta de Praga junto al Cor Madrigal con la batuta de Kaspar Zehnder y el pianista Benjamin Hochman se hará cargo de un programa centrado en Mendelssohn; por el otro el pianista Jorge Luis Prats interpretará obras de Granados, Albéniz, Ravel y Fariñas. La siguiente gran formación que ha programado Ibercamera es la Orquestra Nacional de Francia, que dirigida por Daniele Gatti ofrecerá obras de Beethoven y Stravinsky. Le seguirán dos orquestas alemanas: la de cámara de Munich que di- Jorge Luis Prats rige Alexander Liebreich con Till Fellner al piano para interpretar a Haydn y Mozart; y la Sinfónica de Bamberg acompañada del Cor de Nens de Windsbach con un programa de Brahms que dirige Karl-Friedrich Beringer. El pia- Daniele Gatti nista Arcadi Volodos será el siguiente en pasar por el ciclo con obras de Chopin, Liszt y Schubert; y clausurarán la temporada la Sinfónica de Viena dirigida por Fabio Luisi y el pianista Aldo Ciccolini con un programa dedicado a Rossini, Mozart y Beethoven. Todos estos conciertos se alternarán además con el Cicle de Cambra Joventut i Talent en el Palau de la Música por el que pasarán Khatia Buniatishvili, el Quartet Quiroga y el Artemis Quartet. Durante la presentación de la temporada, Josep Maria Prat, director de Ibercamera, quiso recalcar que su modelo de gestión “es la del futuro, es decir, financiación de origen privado y ayudas oficiales concertadas, que en nuestro caso no superan el cinco por ciento del total”.

Marco Borggreve

19/06/2010 León - Mansilla de las Mulas: Obras de Piazzolla, Chaviano, Turina, Muñoz y García Laborda Trío Nova Cámara; Flores Chaviano Museo Etnográfico Provincial; 20:30

Jan Willem Kaldenbach

10,11/06/2010 Valladolid: Alborada del gracioso, Daphnis et Chloé, Ravel; Concierto para dos pianos y orquesta, Poulenc; La tragedia de Salomé, Schmitt Frank Braley, Éric Le Sage; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Lionel Bringuier Auditorio de Valladolid; 20:00

escenarios y programas

Marco dos Dantos

agenda de conciertos

escenarios y programas

CANARIAS EL SINFONISMO CLÁSICO Y ROMÁNTICO CENTROEUROPEO, EJE DEL FESTIVAL DE MÚSICA DE CANARIAS DE 2011 uando todavía no ha comenzado el verano, el Festival de Música de Canarias ya ha presentado su edición número 27, que se desarrollará entre el 7 enero y el 12 de febrero de Fabio Luisi 2011 y que tiene como eje el sinfonismo clásico y romántico centroeuropeo. Marc Minkowski, Charles Dutoit, Fabio Luisi, Roger Norrington y Vladimir Spivakov son las grandes estrellas de Roger Norrington la dirección internacional con las que contará el próximo ciclo, en el que participan Les Musiciens du Louvre, la Royal Philharmonic Orchestra, la Sinfónica de Viena, la Sinfónica de Radio de Stuttgart, la Orquesta Filarmónica Nacional Rusa, la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y las dos orquestas canarias. El festival cuenta además con la participación de grandes voces femeninas como la de Anna Netrebko, Nancy Fabiola Herrera, Ainhoa Arteta y Anne Sofie von Otter y la del aclamado tenor canario Celso Albelo. Este año por encargo del ciclo se estrenarán dos obras de los compositores M. Gálvez y Gustavo Díaz Jerez, canario, y como novedad se pone en marcha el Festival Joven con precios populares y un repertorio que busca garantizar la creación de nuevos públicos. El concierto inaugural, que tendrá lugar el día 7 de enero en Santa Cruz de Tenerife y el día 8 en Las Palmas de Gran Canaria, contará con Anna Netbreko y Erwin Schrott dirigidos por Vladimir Spivakov al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional Rusa en una gala lírica que incluye obras de Puccini, Massenet y Verdi. La formación rusa ofrecerá un segundo programa con obras de Rimsky-Korsakov y Rachmaninov y Leonard Elschenbroich interpretando el Concierto para violonchelo de Dvorak. Llegarán después dos recitales, el primero de órgano a cargo de Martín Haselbök, acompañado por la voz del contratenor Jordi Doménech, con obras de J. S. Bach y Liszt; y el segundo de Nancy Fabiola Herrera y Rubén Fernández Aguirre al piano con obras de García Abril, Montsalvatge, Milhaud y Granados. Tras ellos será el turno de la Orquesta Sinfónica de Tenerife dirigida por Lü Jia con obras de J. Strauss y Haydn; y la Sinfónica de Viena conducida por Fabio Luisi que participa por primera vez en el festival canario y lo hace con dos programas, el primero dedicado a Mozart y Brahms y el segundo con obras de Schubert y Mahler. El festival también contará con la presencia de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y el Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana, que bajo la dirección de José Ramón Encinar y con la presencia de

Ainhoa Arteta, Maria José Montiel, Ismael Jordi y Nincola Ullivieri interpretarán el Stabat Mater de Rossini. Otra de las formaciones sinfónicas que actuará en 2011 es la Orquesta de la Radio de Stuttgart, que dirigida por Roger Norrington ofrecerá dos programas: el primero con obras de Mozart, Brahms y Beethoven y el segundo con el primer estreno mundial por encargo del festival al músico español M. Gálvez y obras de Britten y Mozart. La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, dirigida por su titular, Pedro Halffter, contará con la presencia de la pianista Ele- Les Musiciens du Louvre na Bashkirova para ejecutar el Concierto para piano y orquesta de Schumann en un concierto que se completará con El Holandés errante de Wagner y la orquestación de Shoenberg para el Cuarteto para piano y orquesta de Brahms. En la recta final de la edición de 2011 llegarán a los escenarios del festival Les Musiciens du Louvre y Marc Minkowski con la ópera barroca en versión concierto Acis y Galatea de Handel, para la que contarán con las voces de la soprano Julia Kleiter, los Anna Netrebko tenores Collin Balzer y Marcus Brutscher y el bajo Mika Karres. La formación ofrecerá un segundo programa dedicado a la música francesa del siglo XIX con la participación de Anne Sofie von Otter: Les nuits d’eté de Berlioz y la Sinfonía en do mayor y L’Arlesienne de Bizet. Después será el turno del tenor canario Celso Albelo acompañado al piano por Rubén Fernández Aguirre para interpretar canciones de ópera y zarzuela de los compositores Turina, Donozetti, Cilea y Miguel Ortega; y clausurará el festival la Royal Anne Sofie Von Otter Philharmornic Orchestra. La formación dirigida por Charles Dutoit ofrecerá dos programas: el primero con el pianista isleño Jorge Robaina para interpretar el Concierto para piano nº 2 de Saint Saëns y la Sinfonía Fantástica de Berlioz; y el segundo con el estreno mundial firmado por el compositor canario Gustavo Díaz Jerez, obra que se completará con la versión íntegra de El Pájaro de fuego de Stravinsky y El buey sobre el tejado de Milhaud. A todo ello habrá que sumar la puesta en marcha del Festival Joven con la parti- Martin Haselböck cipación de los Niños Cantores de San Florián (Austria), el espectáculo Pagagnini coproducido por Ara Malikian y las dos orquestas canarias; y los conciertos en el resto del archipiélago con los Solistas de Trondheim, The English Concert, el Sexteto de Colonia y la pianista canaria Samira Tabraue. variaciones

agenda de conciertos

28/06/2010 León: Obras de Chacón, Brotons, Fdez.Blanco y Turina Trío Alosia Auditorio Ciudad de León; 21:00 30/06/2010 León: Cantata para la Fundación de un Reino, J. Mª García Laborda Escolanía de Segovia y Coro de Niños Ciudad de León, Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Alejandro Posada Auditorio Ciudad de León; 21:00

CATALUNYA 1/06/2010 Barcelona: Estudio nº 7, op.25, Sonata nº 3, Sonata para violonchelo y piano, Selección de mazurcas, Chopin; La lúgubre góndola, Liszt Maria João Pires y Pavel Gomziakov L’Auditori; 21:00 1/06/2010 Barcelona: Tristán e Isolda, Preludio Muerte de amor de Isolda, Wagner; Aerial, Gruber; Sinfonía nº 7, en Re menor, op.70, Dvorák Hakan Hardenberger; London Symphony Orchestra; Daniel Harding Palau; 20:30 4/06/2010 Barcelona: Obras de J. Grisó, A. Civilotti, A. Charles, y H. Pousseur Miquel Bofill Quartet Universidad de Barcelona, Auditorio de Geografía e Historia; 19:30

variaciones

escenarios y programas

4,5,6,8/06/2010 Barcelona: Resurrección, Mahler Marta Mathéu, Anna Larsson; Orfeón Catalán, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña; Josep Vila, Eiji Oue L’Auditori 5/06/2010 Lleida: Missa Gospel de Robert Ray y cantos espirituales negros Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados; Xavier Puig Auditori Enric Granados; 21:00 6/06/2010 Barcelona: Obras de Sors, Haydn y Beethoven Corrado Bolsi, Amparo Lacruz, Emili Brugalla; Trio Kandinsky, Orquestra de Cambra de Granollers; Manuel Valdivieso Palau; 18:00 6/06/2010 Barcelona: Sons de guitarra sobre bronze. Obras F. Sor, M. Giuliani, D. Aguado, F. Tàrrega y J. Rodrigo Anna Maria Reverté Carillón del Palau de la Generalitat de Catalunya; 12:00 9/06/2010 Barcelona: Obras de Amargós, Guinovart y Malhaud Josep Fuster, Carlota Amargós y Nikos Stavlas Universidad de Barcelona, Auditorio de Geografía e Historia; 19:30

CÓRDOBA GRANDES FIGURAS DE LA GUITARRA PARA CONMEMORAR EL TREINTA ANIVERSARIO DEL FESTIVAL DE CÓRDOBA órdoba volverá a convertirse este mes de julio en la “capital de la guitarra” gracias a la celebración del Festival de la Guitarra, que cumple tres décadas entre el 6 y el 25 de julio. El ciclo ofrece dos grandes áreas complementarias. Por un lado, se organiza el Programa Formativo, con cursos a cargo de eminentes especialistas en guitarra clásica, flamenca y contemporánea; y cursos de baile y cante flamenco. Así, este año se contará con una nómina de profesores integrada por figuras de la talla de Leo Brouwer, Pepe Romero, Sergio y Oddair Assad, David Russell, Manuel Barrueco, Ignacio Rodes, Ximo Tébar, Jamal Oussani, Javier Ruibal, Manolo Sanlúcar, José Antonio Rodríguez, Paco Serrano, Manolo Franco, Inmaculada Aguilar, Javier Latorre, Matilde Coral, Rocío Molina y Calixto Sánchez. Los encargados de impartir las Clases Magistrales serán Joe Bonamassa, Fito Páez y el bajista Dominique Di Piazza. Por otro lado, el festival se sustancia en un cuidado Programa de Conciertos y Espectáculos que se desarrolla en distintos espacios de la ciudad como el Gran Teatro, el Teatro de la Axerquía, el Teatro Cómico Principal, la Sala Orive, la Mezquita y la Catedral. Para celebrar estos 30 años se han programado varios estrenos absolutos. La compañía de danza de Javier Latorre representará por primera vez el espectáculo El Duende y el Reloj; Leo Brouwer estrenará una obra en la que participarán artistas cordobeses dirigidos por el propio Brouwer; Javier

Manuel Barrueco

Ismael Serrano

Paco de Lucía

Mark Knopfler

escenarios y programas

Ruibal y la Orquesta de Córdoba ofrecerán un concierto con canciones del cantautor gaditano orquestadas por Javier López Guereña; y la Orquesta de Córdoba y el guitarrista clásico Wulfin Lieske estrenarán una obra compuesta por el propio Lieske dedicada al festival. El flamenco estará ampliamente representado: el guitarrista Paco Peña presentará su Misa Flamenca, la bailaora Eva Yerbabuena ofrecerá su espectáculo Lluvia, el guitarrista José Antonio Rodríguez y el cantaor Arcángel unen talentos para ofrecer su concierto F2 y Paco de Lucía clausurará los conciertos. También en torno al flamenco el festival pone en marcha un programa novedoso dedicado a la guitarra flamenca, disciplina artística cultivada en muchos países del mundo, y que permitirá que guitarristas flamencos extranjeros puedan presentar sus trabajos de composición propia. La mujer y la guitarra serán también las protagonistas de un nuevo ciclo de conciertos que tendrá lugar en el Teatro Cómico Principal y habrá también espacio para otros estilos musicales como el rock, el blues y el jazz. Esta edición también rendirá homenaje a Miguel Hernández en el centenario de su nacimiento con un concierto de Joan Manuel Serrat interpretando su último disco, Hijo de la Luz y de la Sombra, que recoge canciones sobre textos del poeta de Orihuela; y otro de Ignacio Rodes, que interpretará un programa integrado por obras de compositores de la denominada generación musical del 27. El festival, cuyo concierto de clausura estará a cargo de Mark Knoppfler, celebrará también unas Jornadas de Estudio sobre Historia de la Guitarra que estarán dedicadas a John McLaughlin, concursos de guitarra, el proyecto bienal fotográfico Una aproximación visual a la Guitarra y la publicación del octavo volumen de Nombres propios de la Guitarra dedicado a Joaquín Rodrigo.

EUSKADI LA ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI CREA UN NUEVO CICLO MÁS ALLÁ DE LA MÚSICA CLÁSICA a nueva temporada 2010/2011 de la Orquesta Sinfónica de Euskadi se presenta con el sugerente lema de Sonido en movimiento y ofrecerá 11 conciertos en cada una de las ciudades: Bilbao, San Sebastián, Vitoria y Pamplona. Entre las novedades de esta nueva temporada destaca la incorporación de un nuevo ciclo, KlasikAt, citas musicales que van más allá de la clásica con Michel Camilo y Jorge Drexler junto a la orquesta en dos programas. La temporada comenzará el próximo 23 de septiembre de 2010

Orquesta Sinfónica de Euskadi

agenda de conciertos

9/06/2010 Girona: Obra de encargo para el X Concurso Internacional de Dirección, J. M. Sánchez Verdú; Exsultate, jubilate, motet para soprano y orquestra K165, Mozart; Apertura Coroliano op.62, Beethoven; Sinfonía nº 5 en Si b mayor D485, Scubert Orquestra de Cadaqués; Gennady Rozhdestvensky Auditori; 21:00 9/06/2010 Barcelona: Sis Sonets per a violí i piano, Toldrà; Thème et variations, Messiaen; Retaule, para violín y piano, Guinjoan; Sonata nº 2 en re mayor, op.94 bis, Prokofiev Alejandro Bustamante y José Enrique Bagaria L’Auditori; 20:30 12,13/06/2010 Barcelona: West Side Story Rocío Ignacio, Jorge de León; Orquestra Simfònica del Vallès; Rubén Gimeno Palau 13/06/2010 Tarragona: Seis por cuatro. Obras de Javier Álvarez, Mario Lavista, György Kurtág, Osvaldo Golijov, Joan Guinjoan, Béla Bartók Brodsky Quartet Auditori Eutyches del Palau de Congressos; 20:00 17/06/2010 Barcelona: Six Japanese Gardens Hideki, Saariaho; Obra encargo, Hosakura; Tower the sea III, Takemitsu; Haikus, Casablancas; Vent de capvespre, Guix Grup Instrumental Bcn216; José Luis Estellés L’Auditori; 21:00

variaciones

escenarios y programas

18/06/2010 Barcelona: Obras de J. S. Bach, C. Ph. E. Bach, Frank, Bouvard, Vierne Michel Bouvard Palau; 19:00 18/06/2010 Tarragona: Pequeños mundos no sólo para niños. Obras de Béla Bartók y György Kurtág András Kemenes Auditori Eutyches del Palau de Congressos; 20:00 19,22,25,28/06/2010 Barcelona: La dama de picas, Chaikovski Emily Magee, Ben Heppner, Lado Ataneli, Ludovic Tézier, Ewa Podlés, Elena Zaremba, Francisco Vas, Alberto Feria, Mihail Vekua, Kurt Gysen, Stefania Toczyska, Claudia Schneider, Jon Plazaola, Michelle Marie Cook; Orquesta y Coro del Gran Teatre del Liceu; Michael Boder, Gilbert Deflo Liceu; 20:00 19,26/06/2010 Barcelona: Obras de Rodrigo, Albéniz, Tàrrega y González Manuel González Palau; 21:00 20/06/2010 Barcelona: Septet Henon, Lewin-Richter; Ipse, Bofill; Temps de somnis, Graus; Mosaicos, Vilallonga; Transfiguració, Ackart; 2x7, Fidemraizer Ensemble ACCA L’Auditori; 19:00 21/06/2010 Barcelona: Le Roi David, Honegger Coro de la Demarcación del Barcelonés de la Federación Catalana de Entidades Corales, Coral Sant Jordi, Orquesta de la Cámara de Granollers; Lluís Vila i Casañas L’Auditori; 20:30

en Bilbao y concluirá el 17 de junio de 2011 también en esta ciudad. La programación girará en torno a autores clásicos o prerrománticos como Beethoven, Mendelssohn, Schubert y Schumann y también podrán escucharse obras del gran repertorio orquestal, como Concierto para orquesta de Bartok, Petrushka de Stravinsky, la Sin foní a n º 4 de Michel Camilo Mahler, las Sinfonías nº 6 y 7 de Dvorak, la Sinfonía en re menor de Frank o La valse de Ravel. Y uno de los platos fuertes será la selección de los ballets de Chaikovski que ofrecerá bajo el título Suites Magifique el Ballet de Biarritz en una propuesta de Thierry Malandain. Además, como es habitual, la Orquesta Sinfónica de Euskadi seguirá prestando especial atención a los compo- Jorge Drexler sitores vascos, y así se estrenara Kindly Symphony de J. Eguiguren, por encargo de la formación, y se interpretarán la obra Nerabe Sorta de Pascual Aldave y dos breves obras de Valentín Zubiaurre, que están incluidas en el último disco grabado por la orquesta. También se ha programado un homenaje a Enrique Jordá, primer director e impulsor de la Orquesta de Euskadi, en el centenario de su nacimiento. El programa, dirigido por Andrés Orozco-Estrada, contará con la interpretación de las Diez melodías vascas de J. Guridi, que están dedicadas al maestro Jordá y fueron estrenadas por él mismo. Andrés Orozco-Estrada como director titular y Andrey Boreyko como director principal invitado dirigirán por segunda temporada consecutiva una buena parte de los programas, pero la temporada contará además con varios directores invitados. Repetirán en la batuta Howard Griffiths y Oleg Caetani, Joana Carneiro, Jean-Christophe Spinosi, Eduardo Portal, Jesús Amigo y Gilbert Varga, director titular de la formación durante diez temporadas; y la visitarán por primera vez Iker Sánchez, que a pesar de haber dirigido a la orquesta en varias ocasiones lo hará por primera vez en la temporada de abono, y Michal Nestorowicz, ganador de la IX edición del Concurso Internacional de Directores de Cadaqués. La nómina de solistas también será importante: entre los que ya han pasado por la orquesta están el pianista Arcadi Volodos y el violinista Daniel Hope; y de los nuevos fichajes destacan los violinistas Vadim Repin y Julian y Luis Esnaola, las pianistas Momo Kodama y Khatia Buniatishvili, el violonchelista Johannes Moser y el saxofonista norteamericano Branford Marsalis. En el repertorio sinfónico-coral destaca el elenco de la Sinfonía nº 9 de Beethoven, con Ainhoa Garmen-

escenarios y programas

dia, Itxaro Mentxaka, José Ferrero y Attila Jun junto a la Sociedad Coral de Bilbao; y la participación de la soprano Christiane Karg en la Sinfonía nº 4 de Mahler. Por otro lado, tras una temporada sin giras, la OSE retoma esta actividad y visitará Extremadura en marzo con su director titular y la soprano Christiane Karg; AquiGilbert Varga tania en abril con el violinista Luis Esnaola y la dirección de Michal Nesterowicz; y Alemania en junio de nuevo con Andrés Orozco-Estrada y acompañada por el violonchelista Gautier Capuçon. Y al mismo tiempo, la temporada de abono recibirá a dos orquestas invitadas: la Orquesta de Extremadura, con su director titular, Jesús Amigo y el violinista Alexandre Da Costa; y la Daniel Hope Düsseldorfer Sympohoniker, que acudirá junto a su director titular, Andrey Boreyko, y la pianista Khatia Buniatishvili.

GRANADA ABIERTO EL PLAZO DE MATRÍCULA PARA LOS CURSOS MANUEL DE FALLA ntre el 11 y el 26 de junio finalizan los plazos de matrícula de las diferentes convocatorias de los Cursos Internacionales Manuel de Falla organizados por el Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Los cursos cubren enseñanzas de alto nivel y contribuyen a reforzar los estudios y ámbitos profesionales de la múJosep Borràs sica y la danza y sus contenidos se estructuran en torno a cuatro núcleos básicos que atienden a los temas más actuales de la creación, interpretación, investigación y pedagogía. En esta 41 edición se presentan cinco convocatorias que se celebrarán en torno al Festival de Música y Danza (entre el 24 de junio y 14 de julio) y se han ofertado 190 plazas, cuyo número variará en función de cada curso. En total se han organizado 11 cursos. El Curso de Interpretación Musical Histórica será del 5 al 14 de julio y abordará un repertorio libre y anterior al año 1900 con los profesores Corrado Bolsi (violín), Josep

Borrás (fagot), Maggie Cole (piano), Wilbert Hazelet (flauta), Eric Hoeprich (Clarinete), Ab Koster (trompa), Alayne Leslie (oboe), Catherine Manson (violín y viola), Jaap ter Linden (violonchelo), Michael Willens (contrabajo) y Mireia Mora (Técnicas Alexander), coordinados por Albert Gumí y Rafael Esteve. Como colofón del curso, el último día de clase, el 14 de julio, se celebrará el concierto final de alumnos a cargo de la Orquesta de Cámara del Curso, dirigida por el profesor Corrado Bolsi. Por otro lado y por primera vez en los Cursos Manuel de Falla se organiza un curso dedicado a la recuperación del patrimonio musical iberoamericano, coordinado por la musicóloga británica Tess Knighton, con el objetivo de profundizar en la investigación e interpretación de las músicas que sonaron en la Península Ibérica e Iberoamérica en torno a los siglos XV y XVI. El profesorado estará formado por integrantes del Ensemble Plus Ultra y His Majestys Sagbutts and Cornetts, Tess Knighton, Mercedes Castillo, Juan Carlos Asensio y Juan Ruiz Jiménez. También en torno a esto se ha organizado en el marco de los XV Encuentros Manuel de Falla, en el mes de noviembre, el Curso de Análisis Musical que coordina Yvan Nommick, bajo el título de La música latinoamericana en el siglo XX: ritmos, colores, raíces e influjos. Asimismo se ha organizado un Taller creativo: Danza Inclusiva y Artes Escénicas, que coordina Gabriela Martín y mostrará la metodología de trabajo de diferentes directores de escena y coreógrafos dentro del mundo de la danza inclusiva o integrada y el arte escénico. Esta forma de danza-teatro agrupa a todas las personas con discapacidad física, psíquica y sensorial. La actividad creativa culminará con la celebración de una muestra artística final a cargo de alumnos y profesores Jaap ter Linden el último día del curso, el 11 de julio. A todos ellos se suma el Taller de Fotografía: Música, Danza y Ciudad que coordina el profesor Francisco J. Sánchez Montalbán. Puede encontrarse más información sobre los cursos y las becas en la web Ensemble Plus Ultra www.granadafestival.org/cursos.htm.

LEÓN ESTRENO DE “CANTATA PARA LA FUNDACIÓN DE UN REINO” DE Mª GARCÍA LABORDA EN EL FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA a vigésimo tercera edición del Festival de Música Española de León ha programado este mes de junio nueve conciertos del día 11 al día 30 en el Auditorio Ciudad de León, el Museo Etnográfico Provincial y la Iglesia de Villaquilambre. Los programas están dedicados a la música española e iberoamericana, que este año tiene una pre-

variaciones

agenda de conciertos

21/06/2010 Barcelona: Obras de Robert Schumann, Johannes Brahms y otros Christine Schäfer y Graham Johnson Liceu; 20:00 26/06/2010 Girona: Enrique Morente Auditori Palau de Congressos; 21:00 26,29/06/2010 Barcelona: El jugador, Prokofiev Vladimir Ognovenko, Olga Guryakova, Vladimir Galouzine, Elena Obraztsova, Stephan Rügamer, Olga Savova, Joan Martín-Royo, Francisco Vas, Plamen Kumpikov, Pavel Kudinov, Robert Hebenstreit, Gregory Bonfatti, Aleksander Teliga, Alberto Feria, Beatriz Jiménez, María Hinojosa Montenegro; Orquesta y Coro del Gran Teatre del Liceu; Alexander Anissimov Liceu 27/06/2010 Barcelona: Coro y cobla Cor Vivaldi, Petits Cantors de Catalunya, Cobla de L’Esmuc; Òscar Boada L’Auditori; 19:00 28/06/2010 Girona: Amic, amat Maria del Mar Bonet & Cors de Girona Escales de la Catedral; 22:00

29/06/2010 Girona: Corales BWV641 y BWV668, El arte de la fuga BWV1080, J. S. Bach Fretwork Claustre de la Catedral; 20:00

variaciones

escenarios y programas

29/06/2010 Girona: Staff Benda Bilili Escales de la Catedral; 22:00 30/06/2010 Tarragona: Camaleón Nocturno. Obras de Agustí Charles, György Kurtág, Matthias Ockert, Agustí Fernández, Luciano Berio, Efrain Oscher y Luis Antunes Pena Edicson Ruiz; Drumming; Miquel Bernat Auditori Eutyches del Palau de Congressos; 20:00

EUSKADI 2/06/2010 Bilbao: Haize alde, Torre; Concierto para violoncello y orquesta en mi menor op.85, Elgar; Sinfonía nº 1 en si bemol mayor, op.38, Primavera, R. Schumann Daniel Müller-Schott; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Mikhail Agrest Palacio Euskalduna; 20:00 3/06/2010 San Sebastián: Haize alde, Torre; Concierto para violoncello y orquesta en mi menor op.85, Elgar; Sinfonía nº 1 en si bemol mayor, op.38, Primavera, R. Schumann Daniel Müller-Schott; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Mikhail Agrest Kursaal; 20:00 3,4/06/2010 Bilbao: Cockaigne, op.40, Elgar; Concierto para violín, Walton; Sinfonía nº 5 en Re mayor, Vaughan Williams Elissa Koljonen; Orquesta Sinfónica de Bilbao; James Judd Palacio Euskalduna; 20:00

sencia muy significativa en el festival en conmemoración de los doscientos años de la independencia de varios países iberoamericanos. Los Sonetos del amor oscuro de Federico García Lorca han inspirado al compositor español En- José Mª García Laborda rique Muñoz para escribir una obra que protagoniza el espectáculo inaugural del festival a cargo del Ensemble Vocal francés Soli-Tutti, acompañado por la danza española y contemporánea de los coreógrafos Francisco Velasco y Gianni Joseph, dirigidos por Soli-Tutti Denis Gautheyrie. También en torno al poeta gira la obra del barcelonés residente en Estados Unidos Leonardo Balada, del que se ha programado sus Caprichos nº 1 para guitarra y orquesta de cuerda: un homenaje a Lorca basado en las Orquesta de Cámara Ibérica célebres canciones populares andaluzas por él armonizadas (Los cuatro muleros, La Tarara, Los Peregrinitos...), en la versión del guitarrista Bertrand Piétu y la Orquesta de Cámara Ibérica dirigidos por José Luis Temes. Continuando con la relación entre la música y la poesía el festival presenta otras citas: el dúo de contratenor y vihuela El Cortesano interpreta música renacentista de Alonso Mudarra; la soprano Nuria Orbea acompañada al piano por Anouska Antúnez ofrece un recital de canción española y zarzuela; y el mencionado Ensemble Vocal Soli-Tutti y la Escolanía de Segovia y el Coro de Niños Ciudad de León se acercan a la música contemporánea. Además de Lorca, otros poetas como Rafael Alberti, Luis Amado Carballo, Juan Ramón Jiménez, Luis de Góngora o Antonio Martín-Carrillo ponen letra a músicas de ayer y de hoy. Entre los estrenos destaca la Cantata para la Fundación de un Reino para recitador, coro mixto y orquesta sinfónica del leonés José Mª Gar- El Cortesano cía Laborda. La obra, conmemorativa del 1.100 aniversario del Reino de León, ha sido elegida para el concierto de clausura a cargo de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. También se estrenan este año obras de la madrileña Consuelo Díez, del hispano-cuba- Nuria Orbea

escenarios y programas

no Flores Chaviano y del catalán Leonardo Balada. Y dado que uno de los objetivos del festival es difundir la música de los compositores leoneses, el ciclo ofrece Floreal para flauta travesera, viola y guitarra también de García Laborda; y las canciones Mi cuna y Lloraba la niña y el Trío en Do Mayor para piano, violín y violonchelo de Evaristo Fernández Blanco con el Trío Alosia. Por otra parte, la Orquesta de Cámara Ibérica, orquesta residente del festival, tiene este año doble protagonismo: a los dos conciertos que ofrece en Villaquilambre y en León hay que añadir una grabación con obras de Leonardo Balada. Y al escenario de la Tribuna de Jóvenes Intérpretes sube en esta edición el Trío Nova Cámara con un programa en el que combina música de Turina o Piazzolla con obras actuales de Chaviano, Enrique Muñoz o Laborda. Además, el festival convoca el V Concurso de Composición Evaristo Fernández Blanco, cuyo premio se fallará en 2011; y continuará con la publicación de partituras en edición crítica de la colección dedicada al pianista y compositor leonés Pedro Blanco.

MADRID LA ORQUESTA Y CONO NACIONAL DE ESPAÑA MIRARÁ AL SÉPTIMO ARTE EN SU PRÓXIMA TEMPORADA a Música en el cine centrará la próxima temporada de la Orquesta y Cono Nacional de España. “La música ha acompañado a las imágenes del celuloide desde sus inicios –explica Josep Pons, director de la formación–: incluso cuando el cine era mudo un pianista o un pequeño grupo de cámara improvisaban para cada ocasión. OCNE Pero muy pronto, con la aparición de la banda sonora en las películas, no sólo se dio voz a los actores, sino que las escenas se inundaron de música, creándose así un nuevo género y a la vez toda una industria: la música de cine”. Con esta temática la OCNE ha preparado, como es habitual en ella, diversos ciclos con diferentes especificidades. “No hace falta decir que la literatura generada a lo largo de un siglo para el denominado séptimo arte, que se convirtió de inmediato en popular, es ingente, y entre sus autores, grandes compositores encontraron aquí no sólo un modus vivendi, sino también un medio de expresión adecuado”, añade Pons. La selección de obras que la formación ha preparado incluye música escrita para acompañar escenas cinematográficas por los autores más prestigiosos, como Bernard Herrmann, Max Steiner o Nino Rota; otros ya clásicos, como John Williams o Wojciech Kilar; y autores españoles, como Roque Baños, Alberto

P R H T

I R A A

E E N Ï

Artista exclusivo de GPS Música

música

GPS

R E P R E S E N TA C I Ó N E XC LU S I VA E N E S PA Ñ A

T. 948 250 372 I info@gpsmusica.es I www.gpsmusica.es

agenda de conciertos

4/06/2010 Vitoria: Haize alde, Torre; Concierto para violoncello y orquesta en mi menor op.85, Elgar; Sinfonía nº 1 en si bemol mayor, op.38, Primavera, R. Schumann Daniel Müller-Schott; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Mikhail Agrest Teatro Principal; 20:00 17/06/2010 San Sebastián: Winterreise, Schubert Mark Padmore y Till Fellner Kursaal; 20:00 17,18/06/2010 Bilbao: En un barco fenicio, Guridi; El amor brujo, suite, de Falla; Alexander Nevsky, Prokofiev Esperanza Fernández, Marina Pardo; Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orfeón Pamplonés; Günter Neuhold, Igor Ijurra Palacio Euskalduna; 20:00 19,20,21,22,23,24,25,26/06/ 2010 Bilbao: Mirentxu, Guridi María Bayo, Andeka Gorrotxategi, Enrique Baquerizo, Christopher Roberston, Inés Olavarria; Orquesta Sinfónica de Bilbao, Coral de Bilbao; David Giménez Carreras, Emilio Sagi Teatro Arriaga 22/06/2010 Bilbao: Recital flamenco Esperanza Fernández, Miguel Ángel Cortés, Miguel Vargas y José Manuel Ramos Palacio Euskalduna; 20:00

variaciones

escenarios y programas

EXTREMADURA 18/06/2010 Cáceres: Concierto para violín, op.15, Britten; Sinfonía nº 10, op.93 en Mi menor, Shostakovich Viviane Hagner; Orquesta de Extremadura; Jesús Amigo Gran Teatro 19/06/2010 Badajoz: Concierto para violín, op.15, Britten; Sinfonía nº 10, op.93 en Mi menor, Shostakovich Viviane Hagner; Orquesta de Extremadura; Jesús Amigo Teatro López de Ayala

GALICIA 1/06/2010 Lugo: Do Barroco ao Clasicismo, de Handel a Haydn María José Moreno; Orquestra de Cámara da Sinfónica de Galicia; Massimo Spadano Círculo das Artes; 20:30 4/06/2010 A Coruña: Quinteto opus 77, Dvorak; Eine kleine Nachtmusik, Mozart Festival Strings Casa de los Peces; 21:00 4/06/2010 Orense: Trío para piano y cuerdas op.97 en Si bemol Mayor, Beethoven; Tagträume, Höller; Noche Transfigurada op.4, Schönberg Trío Ravinia Paraninfo IES Otero Pedrayo; 20:30

Iglesias o Miguel Asins. También habrá muestras del género del musical con autores como Leonard Bernstein, Cole Porter y Richard Rogers y músicas que, provenientes del mundo del concierto, han inspirado a cineastas: Réquiem de Ligeti para 2001, odisea en el espacio; Quinta sinfonía de Mahler para Muerte en Venecia; Música para cuerdas, percusión y celesta de Bartók para El resplandor; y la Cabalgata de las valquirias de Wagner para Apocalipsis now, entre otras composiciones, son buenos ejemplos de ello. Además de centrarse en el cine, la formación ofrecerá un amplio recorrido sinfónico que incluirá las sinfonías Cuarta de Schumann, Sexta de Bruckner, Segunda de Beethoven, 102 de Haydn, el ciclo completo de las sinfonías de Brahms, Sexta de Chaikovski y Novena de Dvorák, más una selección del Anillo wagneriano y los poemas de Strauss Muerte y transfiguración, Así habló Zaratustra y Las travesuras de Till Eulenspiegel. La OCNE continuará también con su propuesta de Carta Blanca, que en esta ocasión será para el compositor judeo-argentino Osvaldo Golijov, uno de los compositores internacionales de mayor proyección y autor de las bandas sonoras de las dos últimas Osvaldo Golijov

Ars Nova Copenhagen

películas de Francis Ford Coppola. Y proseguirá igualmente con el ciclo Aniversarios Mahler mediante la puesta en los atriles de las sinfonías Tercera, Cuarta, Quinta, Sexta y Décima y con Das klagende Lied. Continuando con su compromiso con la nueva música, la OCNE ofrecerá cuatro nuevos encargos hechos a Jesús Rueda, Joan Albert Amargós, Claudio Prieto y Josep Soler y estrenará composiciones de Laura Vega, Tomás Marco, Alejandro Yagüe y Udo Zimmermann. Y en cuanto a la música coral, la nueva temporada contará con una destacada participación del Coro Nacional con obras como la Missa solemnis de Beethoven, los Réquiem de Mozart y de Ligeti o la cantata Alexander Nevsky de Prokofiev; y ofrecerá la tercera edición del Ciclo de música coral, con tres conciertos del CNE y uno del Ars Nova Copenhagen. Para todo ello la OCNE contará con una importante lista de solistas y directores. En la parte instrumental al lado de nombres ya habituales como Lang Lang, Arcadi Volodos, Elisabeth Leonskaja, Nikolai Demidenko, Julian Rachlin, Vadim Repin o Janine Jansen se presentarán grandes artistas como Midori, Yuja Wang, Benedetto Lupo, Alisa Weilerstein, Andreas Staier, Martin Owen o los solistas de la ONE Javier Balaguer y Salvador Navarro.

escenarios y programas

A ellos se unirán voces como las de Barbara Hannigan, Nathalie Stutzmann, Christoph Prégardien, Andrew FosterWilliams, Caroline Stein, Catherine Wyn-Rogers, Dawn Upshaw, Karen Cargill, Mark Padmore, Matthew Rose, Susan Gritton, Larissa Diadkova, Sara Mingardo, Jennifer Larmore, José Manuel Zapata o la cantaora Estrella Morente. E igualmente la lista de directores invitados es amplia, y al lado de nombres habituales como Rafael Frühbeck de Burgos, Lawrence Renes, Miguel Harth-Bedoya, Leonard Slatkin, Pablo González, Andreas Spering o Christian Zacharias debutarán en la próxima temporada maestros como Lothar Zagrosek, Hansjörg Schellenberguer, Giovanni Antonini, Pietari Inkinen, Rubén Gimeno, Miguel Guerra, Oliver Knussen y Jirí Belohlávek. Y todo ello sin dejar de lado su compromiso con las tareas educativas (cuatro programas a lo largo de la temporada) y los registros discográficos con Deutsche Grammophon. En definitiva, y en palabras del maestro Pons, “un variado y atractivo recorrido a través de la música sinfónica y coral”.

MADRID GRANDES FORMACIONES EN EL PRÓXIMO CICLO DE JUVENTUDES MUSICALES DE MADRID uventudes Musicales de Madrid ya ha presentado el avance de su nueva temporada, que comenzará el 14 de octubre y finalizará los dos primeros días de marzo. La Orquesta de Cámara de Europa será la encargada de inaugurar el ciclo y lo hará con el Concierto de violín de Brahms, para el que contará con Janine Jansen y en el que estará bajo la batuta de Yannick Nezet Seguin. El siguiente concierto será el 20 del mismo mes con la Israel Camerata Orchestra Jerusalem comandada por Avner Biron y con el guitarrista Pablo Sainz. El día 2 de noviembre será el turno de Mahler: su Sinfonía nº 4 podrá escucharse de la mano de la Mahler Chamber Orchestra bajo la batuta de Daniel Harding y con la voz solista de Dorothea Rosthmann. El siguiente concierto tendrá sabor español y estará a cargo el día 23 de noviembre del Grupo Zarabanda y Álvaro Marías. Los siguientes en pasar por el

Elisabeth Carecchio

Mahler Chamber Orchestra

Paavo Järvi

Martha Argerich

ciclo de Juventudes Musicales de Madrid serán los prestigiosos músicos de la Academy of Ancient Music. La formación, acompañada por el violinista Thomas Zehetmair, acudirá a Madrid el 20 de diciembre para ofrecer un programa íntegramente de Beethoven: interpretará su Concierto para violín y su Sinfonía nº 9. El primer concierto de 2011 será el 18 de enero con la Orquesta de París, que estará dirigida por Paavo Jarvi y acompañada al piano por Denis Matsuev. Unos días más tarde, el 24, llegará desde Italia la Orquesta Nigel Kennedy del Maggio Musicale Fiorentino, formación al frente de la cual estará Zubin Metha; y el 2 de febrero será la Detroit Symphony Orchestra la que ofrezca su programa dirigida por Leonard Slatkin y con Nigel Kennedy al violín. El último concierto será el de la Orquesta Capitole Toulouse con la pianista Martha Argerich y la batuta de Tugan Sohkiev en programa doble los días 1 y 2 de marzo.

MADRID - SAN LORENZO DE EL ESCORIAL EL “CARMINA BURANA” ABRE EL FESTIVAL DE VERANO l Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial acoge desde finales de este mes el Festival de Verano, una cita multidisciplinar de música, lírica y danza que se desarrolla entre los días 26 de junio y 6 de agosto. El festival dedica también un ciclo a los más pequeños, con ofertas de danza, música y teatro especialmente para las familias. El festival comienza con una pieza clave de la música sinfónica, el Carmina Burana de Orff interpretado por la Orquesta y Coro de Radiotelevisión Española con su director titular Adrian Leaper el 26 de junio. La siguiente cita con la música orquestal será el día 9 de julio, con la Orquesta de Castilla y León, dirigida por Eduardo Portal y con Enrique Pérez de Guzmán como solista para la interOrquesta de RTVE pretación del Concierto de Piano de Schumann. El día 1 de agosto la Orquesta de Cadaqués presentará una especial revisión de una de las obras maestras de Manuel de Falla, El Amor Brujo, con Estrella Morente como solista para la ocasión. El piano solista es el otro gran protagonista con la integral de la Iberia de Albéniz interpretada por uno de los pianistas españoles más importantes del momento, Gustavo Díaz Jerez, el día 16 de julio. Al día siguiente tendrá lugar un monográfico Chopin interpretado por el pianista Melvyn Tan y para finalizar el ciclo de Orquesta de Castilla y León

variaciones

agenda de conciertos

4/06/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: La Gran Vía, Chueca; Bohemios, Vives i Roig Marisa Martins; Real Filharmonía de Galicia; Antoni Ros Marbà Auditorio de Galicia; 21:00 5/06/2010 A Coruña: Sinfonía nº 1 en mi bemol mayor, K16, Concierto para dos pianos y orquesta, Mozart; Sinfonía nº 5 en si bemol mayor, D485, Schubert Katia & Marielle Labèque; Orquesta Sinfónica de Galicia; Giovanni Antonini Palacio de la Ópera; 21:00 6/06/2010 A Coruña: Sonata en do mayor, Sonata en la mayor, Weber; Sonata en la menor, op.105, Sonata en re menor, op.121, Schumann; Sonata en sol mayor, op.96, Beethoven Andreas Staier y Isabelle Faust Teatro Colón Caixa Galicia; 21:00 6/06/2010 A Coruña: Dúo para violín y viola en sol mayor, K423 y K424, Mozart Dúo Enharmony Planetario de la Casa de las Ciencias; 12:00 6/06/2010 A Coruña - As Pontes: Divertimento nº 8 en fa mayor, K213, Divertimento nº 9 en si bemol mayor, K240, Mozart; Quinteto, Taffanel Quinteto de solistas de la OSG Auditorio; 19:30

variaciones

escenarios y programas

6/06/2010 A Coruña - Betanzos: Veni Domine, op.39, nº 1 Laudate Pueri, op.39, nº 2, Mendelssohn; Tres acuarelas aragonesas, García Abril; Friday afternoons, op.7, Britten Alicia González Permuy; Coro Niños Cantores de la OSG; José Luis Vázquez Iglesia de S. Francisco; 20:30 8/06/2010 A Coruña: Impromptu en do menor, Impromptu en la bemol mayor, Schubert; Variaciones sobre un vals de Diabelli, Beethoven Andreas Staier Teatro Colón Caixa Galicia; 21:00 10/06/2010 A Coruña: Cuarteto con piano en la menor, Mahler; Quinteto op.44, Schumann Quinteto Dezinko Real Academia Galega de Belas Artes; 20:30 11/06/2010 A Coruña: Cuarteto para cuerdas en do mayor, D32, Schubert; Cuarteto para cuerdas en do mayor, K465, Disonancias, Mozart Cuarteto Scherzo Casa de los Peces; 21:00

conciertos de piano el día 23 de julio Juan Carlos Garvayo presentará el ciclo Una Iberia para Albéniz, compendio de doce encargos realizados por Festclasica a compositores españoles en los que se rinde un homenaje a Albéniz y a su obra magna, Iberia. La música escénica, que siempre ha tenido una especial presencia en este festival, viene representada este año por Tosca de Puccini y Don Gil de Alcalá del Maestro Penella. Tosca se presentará en la producción escénica de Karlsruhe dirigida por John Dew y bajo la batuta del maestro Miguel Ángel Gómez Martínez, con solistas como Elisabete Matos o Joan Pons, los días 22 y 24 de julio. Para Don Gil de Alcalá se contará con la batuta del maestro Miguel Roa y un joven elenco español en el que destacan en los roles protagonistas Jorge Elías, María Rey-Joly, Cesar Sanmartín y María José Suárez. Las representaciones serán los días 30 y 31 de julio. La danza también tiene un especial protagonismo en esta edición, desde montajes clásicos de títulos universales como El Corsario del Miami Ballet los días 2 y 3 de agosto, a la danza contemporánea de inspiración española con la Carmen de Ramón Oller el 2 de julio. Las compañías españolas estarán representadas por Víctor Ullate, que ofrecerá Wonderland el 7 y el 8 de julio; el flamenco revisado de Carlos Saura el 5 de agosto; o los nuevos valores del primer montaje dirigido y protagonizado por Cecilia Gómez el 6 de agosto en Cayetana, su pasión.

PAMPLONA JENNIFER LARMORE ABRIRÁ EL CICLO DE GRANDES INTÉRPRETES DEL TEATRO GAYARRE l Teatro Gayarre de Pamplona ha elegido como es habitual algunos de los nombres más importantes para su ciclo de Grandes Intérpretes. La mezzosoprano Jennifer Larmore, que actuará junto a los miembros de OpusFive, será la encargada de inaugurarlo el 19 de octubre. El grupo se ha convertido con ocasión de su colaboración con Jennifer Larmore en una formación de relevancia internacional e interpretará obras de Handel, Bach, Humperdinck, Strauss, Ofenbach, Bizet, Delibes y Rossini. El siguiente concierto será el del cuarteto Henschel el 30 de noviembre. La formación, que ha ganado los concursos internacionales de Evian, Banff y Salzburgo, ofrecerá un pro-

Jennifer Larmore

Barbara Hendricks

escenarios y programas

grama compuesto por La muerte y la doncella de Schubert y Quinteto para piano de Brahms. La pianista china Yuja Wang (Beijing, 1987) llegará al Gayarre el 22 de febrero de 2011. La joven, que fue galardonada en 2006 con el premio Gilmore Young Artist Award, ha colaborado ya con muchas de las principales orquestas del mundo y en 2008 participó en una gira de Estados Unidos de Academy of St. Martin in the Fields dirigida por Neville Marriner. En Pamplona interpretará obras de Schumann, Scriabin y Chopin. La Orquesta de Cámara de Munich, una de las más antiguas de Europa, será la siguiente en pasar por el ciclo y lo hará el 17 de marzo con un programa dedicado a Haydn y Mozart. Le seguirá el recital de Janine Jansen e Itamar Golan el 1 de abril. La violinista presentará un concierto con obras de Schubert, Brahms, Debussy, Messiaen y Ravel. La soprano norteamericana Barbara Hendricks pondrá el broche de oro al ciclo el 17 de mayo junto al Conjunto Barroco Drottningholm. Hendricks, que debutó en la ópera en 1974 y realiza habitualmente colaboraciones con músicos de jazz, ha recibido numerosos galardones a lo largo de su carrera musical, entre los que destaca el Premio Príncipe de Asturias.

SEGOVIA EL FESTIVAL DE SEGOVIA CUMPLE 25 AÑOS CON JAZZ, ÓPERA Y MÚSICA DE CÁMARA l Festival de Segovia cumple 35 años este mes de julio y lo celebra como lo ha hecho a lo largo de estos años, con música en los rincones monumentales de la ciudad. El ciclo está integrado por la Semana de Música de Cámara, que cumple 41 años, y por el Festival Joven, con 15 años de existencia, en el que las jóvenes promesas del panorama musical muestran su talento. La edición de este año reunirá a numerosos intérpretes de jazz, ópera y música de cámara. El festival se abrirá el día 15 de julio con un concierto gratuito en la Plaza de San Martín de los míticos The Swingle Singers, que interpretarán un amplio programa con temas que van desde River Man de Nick Drake, Fascinatin’ Rhythm de Gershwin o Liebster Jesu de Bach hasta Unravel de Björk, Spain de Chick Corea o Black Bird de Lennon/McCartney, entre tantos otros. Al día siguiente será el turno del Vasko Vasilev, que actuará junto a solistas del Covent Garden y de Chambao en el Patio de Armas del Alcázar con un programa que lleva por título Aires Gitanos. El día 17 la Orquesta bandArt, liderada por Gordan Nikolic, concertino de la London Symphony Orchestra, e integrada por músicos provenientes de las mejores orquestas europeas interpretará en el Alcázar un programa dedicado a Mozart, Haydn y Beethoven. El 18 de julio la Iglesia de San Juan de los Caballeros acogerá al emblemático grupo Cantus Cölln, una de las agrupaciones más conocidas de música vocal antigua en la escena musical internacional, que ofrecerá las Vísperas de Claudio Monteverdi en el aniversario de su estreno. Los dos citas siguientes serán recitales: el chelista Iagoba Fanlo interpretará las Seis Suites

para violonchelo solo de J. S. Bach el día 19; y el 20 el pianista ruso Alexander Sinchuk recordará a dos genios del piano, Chopin y Schumann. La primera representación de jazz llegará el día 21 a San Juan de los Caballeros con el Quinteto Looking Back y Swingle Singers Andreas Prittwitz. Para el día 22 se han programado un recital de la soprano española Ainhoa Arteta en el Patio de Armas del Alcázar, que presentará un programa centrado en la música de los países latinoamericanos con obras vocales de compositores como Carlos Guastavino, Jaime Ovalle o Jaime León Cantus Cölln junto a piezas de Montsalvatge, Albéniz, Granados y Turina. El jazz volverá el día 23 con la pianista, compositora y cantante brasileña Tania María; y dos días más tarde la Capilla Jerónimo de Carrión estrenará en la Catedral de Segovia la Misa a seis voces de Juan Montón y Mallén, Maestro de Capilla de la CateAinhoa Arteta dral en el siglo XVIII. La Compañía de Danza Lisarco, acompaña por la orquesta bandArt, será la encargada de poner movimiento a los conciertos en familia; y el Festival Joven contará, como en ocasiones anteriores, con los ganadores del Premio Infantil de Piano Santa Cecilia, Premio de Piano Infanta Cristina, Certamen Nacional de Interpretación Intercentros Melómano y Certamen Pedro Bote, además de los Circuitos de Música del Injuve. El festival se completará con otras actividades, como el II Ciclo de Órganos Históricos, que celebra el Año Antonio de Cabezón, la Exposición Dibujos de Vicente Escudero y el III Curso Internacional de Música Ciudad de Segovia.

TARRAGONA EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE TARRAGONA CELEBRA SU DÉCIMO ANIVERSARIO l ya consolidado Festival Internacional de Música de Tarragona llega este año a su décima edición con su habitual oferta de cursos y conciertos entre el 2 y el 11 del próximo mes de julio. Organizado por la Escuela y Conservatorio de Música de la Diputación de Tarragona, el ciclo ofrece este año trece cursos para instrumentistas, cantantes y compositores a cargo de profesionales como Albert Attenelle (piano), Carles Trepat (guitarra), Ana Luísa Carles Trepat Chova (canto), John Aigi (trompeta), Will Sanders (trompa), Simon Wills (trombón), Júlia Gallego (flauta), Isabel Vilà (violín), Rivka Golani (viola), Leonid Gorokhov (violonchelo) y Thomas Martin (contrabajo). Además, contará con la presencia del Endellion String Quartet para el curso de cámara, el quinteto Boston Brass para una master class de metales y Agustí Charles como profesor de composición y aná-

variaciones

agenda de conciertos

escenarios y programas

12/06/2010 A Coruña: Sinfonía nº 35 en re mayor, K385, Haffner, Concierto para piano y orquesta nº 9 en mi bemol mayor, K271, Jeunehomme, Mozart; Concierto para piano y oquesta en si bemol, Salieri; Obertura Die Weihe des Hauses, op.124, Beethoven Andreas Staier; Orquesta Sinfónica de Galicia; Jaime Martín Teatro Colón Caixa Galicia; 21:00

24/06/2010 A Coruña: Cuarteto con piano, op.32, Kuhlau; Cuarteto en la menor, Dubois Cuarteto Infeld Real Academia Galega de Belas Artes; 20:30

13/06/2010 A Coruña: Obras de Sosa, Cervantes, Lecuona, Cana, Urfé, Carrillo, Roig, López, Almeida y Valdés Quinteto Cimarrón Plaza de Las Bárbaras; 13:45

25/06/2010 A Coruña - Rianxo: Obras de Sosa, Cervantes, Lecuona, Cana, Urfé, Carrillo, Roig, López, Almeida, Valdés Quinteto Cimarrón Auditorio; 20:30

13/06/2010 A Coruña - Carballo: Veni Domine, op.39, nº 1 Laudate Pueri, op.39, nº 2, Mendelssohn; Tres acuarelas aragonesas, García Abril; Friday afternoons, op.7, Britten Alicia González Permuy; Coro Niños Cantores de la OSG; José Luis Vázquez Iglesia S. Juan Bautista; 21:00

26/06/2010 A Coruña: Giove in Argo, Handel Ann Hallenberg, Karina Gauvin, Theodora Baka, Anicio Zorzi, Vito Priante, Johannes Weisser; Il Complesso Barocco; Alan Curtis Teatro Colón Caixa Galicia; 20:00

19/06/2010 A Coruña: El sueño de una noche de verano, Mendelssohn Fernando Aguado, Eva del Palacio, Alvaro Aguado, Ana Belén Serrano, Ana Burrel, Malena Gutiérrez, Diego Morales, Hector Astobiza, Paco Sánchez, Félix Casáles; Coro de la Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Galicia; Joan Company, Eva del Palacio, Rubén Gimeno Palacio de la Ópera; 20:00 30

variaciones

25/06/2010 A Coruña: Divertimento nº 1, K380 Divertimento nº 2, K137, Divertimento nº 3, K138, Cuarteto nº 2, op.44, Mozart Cuarteto Ginastera Casa de los Peces; 21:00

26/06/2010 A Coruña - Vimianzo: Obras de Sosa, Cervantes, Lecuona, Cana, Urfé, Carrillo, Roig, López, Almeida, Valdés Quinteto Cimarrón Auditorio; 20:00

lisis. El repertorio de conciertos incluirá los recitales de Carles Trepat, el quinteto Boston Brass, el Endellion String Quartet y el dúo formado por Rivka Golani y Miguel Ángel Dionis. Y por segunda edición consecutiva, la Jove Orquestra Simfónica de la Diputació de Tarragona, formada por estudiantes de los conservatorios de dicha entidad, será la encargada de inaugurar este ciclo de conciertos. Puede encontrarse más información en la página web del festival: www.tarragonafestivaldemusica.cat.

TOLEDO - QUINTANAR DE LA ORDEN EL FESTIVAL DE MÚSICA DE LA MANCHA ESTRENA “TRÁNSITO DEL SEÑOR DE ORGAZ” DE TOMÁS MARCO a Asociación de Amigos de la Música de Castilla-La Mancha celebra el Año Internacional de acercamiento de las Culturas y en esta edición del Festival Internacional de Música de La Mancha se acerca a la diversidad cul- Pablo Heras tural a través de la música con la novedad de la celebración de las II Jornadas Interculturales Jóvenes para el desarrollo y con un programa de mesas redondas, conciertos y exposiciones sobre el tema. Bajo la dirección de Consuelo Díez el festival dedicará una gran parte de su programación a conmemorar algunos acontecimientos musicales y culturales de especial interés como el nacimiento del compositor alemán Robert Schumann, el bicentenario de la independencia de los países iberoamericanos y el Año jubilar del Xacobeo. El ciclo también se fijará en el cuarto centenario de la muerte de Doménikos Theotokópoulos El Greco, que culminará en 2014, con el estreno absoluto de El tránsito del señor Orgaz, dedicada a la famosa obra de El Greco, un encargo al compositor español Tomás Marco. El Grupo Sinfónico Dulcinea dirigido por Sebastián Heras Romero abrirá el festival el día 2 de julio y le seguirá al día siguiente el Coro de Cámara Villa de Madrid con Pablo Heras Alonso, que ofrecerá el programa El coro y sus tiempos: la belleza melódica vocal, obras de Guerrero, Victoria, Bach, Beethoven, Schubert, Bruckner, Esplá, Halffter y Guridi. La Música criolla cubana de Pedro Julio del Valle, Rodrigo Prats, Perla Moré, Jorge Catasús, Orlando Rodríguez, Rogelio Celada y Hermano Alfredo Morales hará su aparición en el festival en el tercer concierto del ciclo con la Cámara Sacra comandada por Flores Chaviano; y tras ella será el turno del saxofonista Xavier Casal Ares. Además y por vez primera, el festival contará en su programa con dos conciertos líricos a cargo de Rodolfo Albero y Eusebio Fernández por un lado y Elisa Belmonte, María Folco y Menchu Mendizábal por el otro. Los primeros ofrecerán un recital de canciones

escenarios y programas

y poemas alemanes dedicado al compositor Robert Schumann que incluye el estreno de Canciones a Cecilia del compositor castellano-manchego Manuel Millán; mientras que las segundas se harán cargo del tradicional concierto de óperas y zarzuelas. También pasarán por el festival el conjunto de metales 4 Brass, que ofrece uno de los conciertos más populares del festival manchego, donde la música española de Albéniz, Granados y Falla se fusiona con el pop, el rock y el jazz; y el conjunto Música Quince dirigido por Javier Celada, que interpretará obras de Nazario González, Juan Vázquez, Alfonso X El Sabio, Federico Mompou y Bieito Romero y repertorio tradicional gregoriano. A estas citas se sumarán los conciertos de profesores y alumnos de los Cursos Nacionales de Música Diego Ortiz, que consolidan su presencia en este festival.

EL CENTRO DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LAS MÚSICAS HISTÓRICAS DIGITALIZARÁ Y EDITARÁ EL ANTIFONARIO DE LEÓN l Director General del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, Félix Palomero, y el Director General del Libro, Archivos y Bibliotecas, Rogelio Blanco, anunciaron el pasado mes de mayo el proyecto de digitalización y edición del Antifonario de León, que llevarán a cabo ambos organismos y que se incluye en el programa de actividades del Centro de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas. Dada la importancia del Antifonario dentro del patrimonio bibliográfico español, la digitalización será llevada a cabo con estándares técnicos internacionales, con el fin de incorporar la obra a los portales “Patrimonio Bibliográfico” (facsímiles digitales que forman parte el patrimonio histórico español) y “Pares” (Portal de los Archivos Estatales), que facilitarán el acceso de los investigadores y los interesados. La presentación de la publicación tendrá lugar en el curso del Simposio Internacional sobre El Antifonario de León, el Canto Mozárabe y su entorno litúrgico y musical que acogerá la ciudad durante los días 24, 25 y 26 de marzo de 2011. Dicho simposio abordará diversos temas transversales relacionados con el canto mozárabe (viejo hispánico) y estudiará desde un ámbito multidisciplinar los tiempos en los que se inició y se consolidó el proceso creativo de los repertorios de los cantos litúrgicos cristianos. Su objetivo es dar a conocer e impulsar las investigaciones sobre el canto mozárabe y su entorno musical, artístico y literario a través de un completo programa de ponencias y además se realizarán otras actividades complementarias como visitas de interés cultural y artístico y un concierto relacionado con la materia del simposio. En el encuentro intervendrán los expertos más relevantes a nivel nacional e internacional como David Hiley, Giacomo Baroffio, Thomas Nelly, Michel Huglo, Kenneth Levi, Ismael Fernández de la Cuesta, Rosario Álvarez, Herminio González, Ángel Fernández, Samuel Rubio y Margot Fassler, entre otros.

PRESENTACIÓN DE UN NUEVO ESPACIO PARA LA MÚSICA CLÁSICA EN INTERNET: WWW.CLASSICALPLANET.ES/ALBENIZENABIERTO a música clásica cuenta con un nuevo espacio en Internet, www.classicalplanet.es/albenizenabierto, una iniciativa de la Fundación Albéniz que preside Paloma O’Shea y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) que Alicia de Larrocha reúne para el gran público conciertos, conferencias y partituras de Isaac Albéniz. El nuevo espacio es la confluencia de dos proyectos: Albéniz en Abierto y ClassicalPlanet.es. El primero es el lugar donde la Fundación Albéniz, en coproducción con la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, reúne y pone en valor el producto de las acciones llevadas a cabo durante los años 2009 y 2010 en torno al compositor. Lugar preferente ocupa la nueva edición de Iberia que la Fundación ha encargado al pianista Luis Fernando Pérez y que, por primera vez, pone a disposición de todo el mundo, de manera gratuita y con la máxima garantía, una partitura de la obra cumbre de Isaac Albéniz. Además, Albéniz en Abierto incluye conferencias, clases magistrales, conciertos y numerosos documentos anejos, entre los que destaca la serie de clases magistrales que Alicia de Larrocha dedicó a cada uno de los números de Iberia. ClassicalPlanet.es por su parte es el sitio web de la música joven, un escaparate donde los jóvenes instrumentistas de Europa pueden mostrar su arte y podemos ir conociendo los grandes nombres de mañana. Además, ClassicalPlanet contiene un lugar, Class, donde se preservan y se universalizan las clases de los grandes maestros del momento; Live!, un canal para retransmisiones en directo; Documenta, un archivo con programas de mano, partituras, fotografías, cartas, etcétera; Uplay, un sitio donde los músicos independientes pueden darse a conocer; y Foyer, un espacio de relación social donde todos los visitantes de ClassicalPlanet pueden dejar comentarios e intercambiar experiencias. Ambos proyectos se unen ahora en uno para hacer la información musical más accesible.

variaciones

reportaje

LUIS DE PABLO ¿Cree que se puede definir de alguna manera la música del siglo XX?, ¿cómo? Yo creo que la música del siglo XX no se puede definir en pocas palabras. Ha sido un cambio muy fuerte y muy amplio y si hay algún punto en común no me queda más remedio que decirlo de forma técnica. Ha habido un cambio radical del sentido de la función de la armonía.

LUIS DE PABLO CRISTÓBAL HALFFTER

¿Qué cree que ha aportado su música a la música del siglo XX? Bueno, estoy demasiado cerca de ella como para poder dar una respuesta clara. Sí puedo decirle que he intentado hacer la música que, dicho de una manera popular, me pedía el cuerpo, y al mismo tiempo una música que correspondiese a lo que yo sentía y creía. Hay procedimientos musicales que son exclusivamente míos, pero definirlos es quizá demasiado técnico. Lo que yo he podido traer, si es que he traído algo y espero modestamente que sí, se tiene que escuchar y cada uno tiene que vivirlo a su manera. ¿De qué manera ha influido su formación en su carrera? Yo fui autodidacta en los primeros años de mi vida, cuando estuve muy aislado por una serie de circunstancias dentro del momento que vivía España. Pero en cuanto salí de mi país tuve la gran fortuna de tener un profesor como Max Deutsch en Francia, que había sido discípulo de Schoenberg, y me formé con él durante lo que le quedó de vida al maestro, porque aun cuando concluí mi formación con él le seguí mandando mis obras para que él opinase. Y por otra parte, asistí a cursos de verano en Alemania muy importantes porque me pusieron al corriente de lo que entonces, en los años 50, era la novedad radical.

DOS VISIONES CONTEMPORÁNEAS Que dos de los compositores más importantes de nuestro país cumplan 80 años y sigan genialmente activos es digno de toda serie de homenajes y celebraciones. Nosotros les traemos a nuestras páginas para hacerles una entrevista paralela: las mismas preguntas con respuestas en algunos casos diametralmente opuestas y en otros, similares. Respuestas de las que sólo pueden permitirse quienes a su edad combinan la lucidez de la que han hecho gala en todos esos años con la experiencia de quien lleva toda la vida creando música. He aquí Luis de Pablo y Cristóbal Halffter. O viceversa. 32

variaciones

¿Cuáles serían las influencias más importantes que ha tenido a lo largo de su carrera? Durante mis primeros años de formación tuve muchas influencias porque estaba intentado encontrar mi propia voz. Tuve apoyos muy variados y los fui dejando a medida que crecía y no me eran necesarios. Pero ya soy demasiado viejo y no creo que exista ya ninguna influencia. Sí siento que hay dos presencias que muy transformadas están siempre conmigo: por un lado una parte de la música francesa del siglo XX e incluso del XIX y por el otro lo que para mí fue un gran descubrimiento, la tradición de músicas nor-europea. Fue el descubrimiento de que las músicas son muchas cosas, no sólo nuestra tradición; existen muchas cosas y esa libertada y esa variedad de la música fue para mí muy estimulante. El ser humano se ha servido de ese orden sonoro de mil millones de maneras y esa constatación es extremadamente estimulante. ¿Cómo ve aquella época de los 50 desde la perspectiva que dan los años? Los años 50, al menos para mí, fueron los años de definición de lo que yo quería hacer. Tenía por entonces 20 años. La definición de lo que yo quería hacer no se hace haciendo, se hace pensado. Las personas se forman así, haciendo, no pensando. Lo que primero nos forma es el hecho de hacer algo y después sí viene la reflexión de cómo hacerlo. ¿Han cambiado mucho las cosas desde entonces para un compositor? No hay color. En los años 50 la figura de compositor prácticamente no existía socialmente en España. Muchos años más tarde, en los 70 u 80, cuando se hicieron las casillas de las diferentes profesiones para la contribución a Hacienda, nosotros no teníamos grupo. Los “músicos” eran los intérpretes y durante años los compositores estábamos junto a los artistas de circo, hasta que muchos años más tarde Tomás Marco, siendo director general del INAEM, logró por fin que tuviésemos un hueco en algo que tuviese que ver con la música y nos metió en algo así como “otra actividades relacionadas con la música”. Esta tarea de composición

reportaje

CRISTÓBAL HALFFTER es algo de lo que la sociedad apenas ha sido consciente hasta años recientes. Había algunos compositores que sí tenían ese reconocimiento, pero eran muy pocos. Que el compositor tuviese una profesión reconocida como otra cualquiera era impensable. La música mejor o peor llamada “culta” desaparece como tal prácticamente a principios del XIX y la música que reina es la zarzuela. En esa situación, ¿para qué vale componer un cuarteto de cuerda o una sinfonía? Y después, cuando la gran tradición romántica, europea, las óperas nacionales y todas esas cosas, España estaba ocupada con guerras civiles. Hoy en día no se pueden comparar las cosas. Habrá problemas que nadie discute, pero las cosas han cambiado mucho, aunque todavía faltan por cambiar muchas cosas. La mayoría de los padres no quiere que sus hijos sean músicos. El día en el que esos padres se sientan orgullosos, los problemas musicales de España estarán a punto de desaparecer. Ya hemos entendido que ser músico es algo tan digno como cualquier otra profesión, pero todavía no llegamos a la situación de otros países.

¿Cree que se puede definir de alguna manera la música del siglo XX?, ¿cómo? Creo muy difícil poder definir algo tan diverso como la música del siglo XX. Solamente pueden definirse tendencias, estilos, estéticas, pero cada cultura y cada país tienen formas de producirse muy diversas y distintas. Es más, cada autor, y somos muchos, interpreta cosas que podrían ser en principio iguales de manera muy personal y diferente. Todo ese conjunto forma parte, pero ninguna de ellas “es” la música del siglo XX.

Además de componer, reparte su tiempo entre otras labores musicales. ¿Qué le aporta abordar diferentes facetas de la música? Bueno, de eso hace ya mucho tiempo. Si me piden hacer una conferencia o una clase magistral y me interesa, lo hago encantado, pero hace muchos años que he dejado de hacerlo. Antes hacía mucha música de cine, por ejemplo, que era lo que me permitía subsistir económicamente, pero ya son escasas mis participaciones en estas cosas.

¿De qué manera ha influido su formación en su carrera? La formación tanto cultural como técnica es básica para toda actividad profesional que se quiera realizar con rigor en el mundo de la música. Formación que abarca desde el conocimiento de las diferentes manifestaciones culturales de todas las épocas y culturas hasta cualquier otra expresión del quehacer intelectual del ser humano.

¿Cómo ve el presente de la música española? El nivel musical es muy variado. Hay orquestas excelentes y otras que no tanto. Y depende también mucho del repertorio que abordan. Hay algunas que no quieren salir del repertorio tradicional, del romanticismo trillado o de unos muy primeros años del siglo XX, y algún compositor de la autonomía correspondiente, y eso no es la mejor escuela para formar una gran orquesta, pero es un terreno que tiene una gran ventaja con respecto a antes. Primero porque a pesar de todo las orquestas actuales, incluso las que no son las mejores, tienen una amplitud de miras mucho mayor que la que tenían los orquestas españolas en los años 50. Y por otro lado porque hoy en día hay muchos compositores y un porcentaje alto de excelentes compositores cuyas obras empiezan a ser conocidas también fuera de España.

¿Qué cree que ha aportado su música a la música del siglo XX? No estoy capacitado para responder a esta pregunta. Veo mi obra como algo muy personal y no puedo saber la importancia y el valor que pueden otorgarle los demás. Solo sé que mi obra afortunadamente se toca en muy diferentes países y foros culturales y que hasta ahora ha sido acogida con respeto e interés. La influencia que yo pueda ejercer sobre los demás no me corresponde a mí medirla.

¿Cuáles serían las influencias más importantes que ha tenido a lo largo de su carrera? La influencia de las obras de los compositores que, desde mi punto de vista, han sido válidas y siguen siendo fundamentales para la lógica evolución del pensamiento, la cultura, la sensibilidad y la estética del ser humano. La lista sería muy larga y además en el transcurso de mi vida he ido suprimiendo algunas obras y añadiendo otras. ¿Cómo ve aquella época de los 50 desde la perspectiva que dan los años? En los años 50 vivíamos en una postguerra muy dura y los jóvenes teníamos muchas dificultadas para experimentar y ponernos en contacto con nuestra sociedad. Pero era tal la fuerza de las ilusiones que poníamos en nuestra tarea para salir de la mediocridad en la que se vivía, que pudimos conseguir la mayor parte de nuestros propósitos.

¿Han cambiado mucho las cosas desde entonces para un compositor? Sí, mucho. Algunas cosas para mejorar sensiblemente y estar en una situación mucho mejor. Otras, se han estancado, y siguen igual, es decir, mal, manifiestamente mejorables. Hay más orquestas –algunas, bastantes, hasta muy buenas–, hay más salas de conciertos, más teatros de ópera, hay más público y hasta hay más jóvenes con gran talento que están demostrando diariamente su valor. Pero también hay una mayor masa de personas que viven en una mediocridad y vulgaridad cultural que las que había en los años 50, cuando hoy hay más medios para llegar a la cultura y que la cultura se integre en la sociedad. Aquellas gentes tenían poco donde escoger. Hoy sí, y lo que es peor, esta masa está creando en nuestra sociedad actual un estado de opinión que está poniendo en peligro cualquier proyecto serio para intentar salir del pozo en que se encuentran. Además de componer, reparte su tiempo entre otras labores musicales. ¿Qué le aporta abordar diferentes facetas de la música? Lo importante para mí es vivir en la música, bien como compositor, director, intérprete, profesor, conferenciante o simplemente oyente, es decir perceptor consciente del hecho cultural que es la música. Practico todas y si no hago mas cosas es porque no encuentro la forma de poder realizarlas. ¿Cómo ve el presente de la música española? Como comentaba, profesionalmente la encuentro en un excelente estado. Nos queda pendiente subir algunos puestos en el grado de perfección en la enseñanza, tanto profesional como la que se debe para incluir el hecho musical en la cultura general de nuestra sociedad. Ahí hay todavía un largo y ancho espacio que rellenar, en el que no se ha avanzado en lo debido a lo exigible según el estado del resto de las manifestaciones culturales en este momento. Fíjese como creo en la presente altura de nuestra música que sin tener una enseñanza musical a todos los niveles de excelencia que nos corresponde hemos llegado a donde estamos, ¿Qué sería si los organismos y las personas responsables hiciesen algo en esta dirección? Pienso que estaríamos a la cabeza de Europa.

variaciones

agenda de conciertos

LA RIOJA 11/06/2010 Logroño: El Sitio de Logroño, David García Rubio; Himno Ciudad de Logroño, David García Rubio Jorge Elías; Coro Joven San Ignacio; Orquesta Sinfónica de Logroño; Jesús Ubis Auditorio Municipal de Logroño; 20:30

MADRID 1/06/2010 Madrid: Sinfonía nº 9, Beethoven María Rodriguez, Elena Grajera, Israel Lozano, Manel Esteve; Coro del Teatro de La Maestranza de Sevilla, Orquesta Europeae de Conciertos; Julio Gergely, Ramón Torrelledó Auditorio Nacional: 22:30 2/06/2010 Madrid: Sinfonía nº 2, Sinfonía nº 5, Beethoven Orquesta Europeae de Conciertos; Ramón Torrelledó Auditorio Nacional: 22:30

variaciones

3/06/2010 Madrid: Obras de Surinach, Ligeti, Hovhaness, Turina, Gubaidulina, Rodriguez, Sánchez Cañas, Cervetti, Ohana Mª Teresa Chenlo, Salvador Puig, Rafaél Tamarit y David García Auditorio Nacional: 19:30 4/06/2010 Madrid: Sinfonía nº 1, Sinfonía nº 3, Beethoven Orquesta Europeae de Conciertos; Ramón Torrelledó Auditorio Nacional: 22:30 4,5,6/06/2010 Madrid: Sinfonía nº 9 en re mayor, Mahler Orquesta Nacional de España; Josep Pons Auditorio Nacional 5/06/2010 Madrid: Concierto para trombón, G.C. Wagenseil; Misa de Gloria, Puccini Iker Aierbe; Orquesta Sinfónica Chamartín; Silvia Sanz Torre Auditorio Nacional; 22:30 5/06/2010 Aranjuez: Música Española del siglo XVII Carlos Mena; Camerata Ibérica; Juan Carlos de Mulder Capilla de Palacio

6/06/2010 Aranjuez: Monteverdi y sus contemporáneos Musica Fiata Köln, La Capella Ducalle; Roland Wilson Capilla de Palacio

BARCELONA EL LICEU SE LA JUEGA ESTE MES l Liceu apuesta por el juego este mes y ha programado dos obras muy relacionadas entre sí: La Dama de Picas de Chaikovski y El jugador de Prokofiev. La Dama de Picas constituye junto a Ievgueni Onieguin la obra maestra de Chaikovski en el mundo de la ópera. Fue estrenada el 7 de diciembre de 1890 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo con libreto de Modest Chaikovski y llegó al Liceu por primera vez el 1 de diciembre de 1922. La partitura incorpora interesantes referencias a la música del siglo XVIII y también a la música popular y religiosa rusas y cuenta la tragedia de un hombre obsesionado por la pasión del juego que un ineluctable destino lleva al desamor, al crimen y a la muerte. Producción propia, tiene a MiLa Dama de Picas chael Boder como encargado de la dirección musical y a Gilbert Deflo como maestro de la escena. Ben Heppner, Emily Magee, Lado Ataneli, Ludovic Tézier, Elena Zaremba, Ewa Podlés, Mikhaïl Vekua, Francisco Vas, Stefania Toezyska, Kurt Gyssen, Alberto Feria, Claudia Schneider, Jon Plazaola y Michelle Marie Cook componen el reparto de la ópera, que también cuenta con el Cor Intermezzo y la Escolanía de Montserrat. El jugador, por su parte, tiene libreto del propio Prokofiev basado en la novela de Fyodor Mikhailovich Dostoyevsky y fue estrenada el 29 de abril de 1929 en el Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas. En el Liceu es la primea vez que se programa y lo hace también en producción propia y con la dirección musical de Alexander Anissimov. La nómina de cantantes pasa por nombres como Misha Didyk, Olga Guryakova, Vladimir Ognovenko, Elena Obraztsova, Olga Savova, Stephan Rügamer, Plamen Kumpikov, Robert Hebenstreit, Gregory Bonfatti, Pavel Kudinov, Alberto Feria, Kurt Gysen, Beatriz Jiménez, Elzbieta Ardam, Jon Plazaola, MiKhaïl Vekua, Joan Martín-Royo, Marc Pujol, Claudia Schneider, Inés Moraleda y Francisco Vas. La programación de este mes se completa con un recital de la soprano Christine Schäfer y el pianista Graham Johnson con obras de Robert Schumann y Johannes Brahms entre otros.

A. Bofill

27/06/2010 A Coruña - Ortigueira: Veni Domine, op.39, nº 1 Laudate Pueri, op.39, nº 2, Mendelssohn; Tres acuarelas aragonesas, García Abril; Friday afternoons, op.7, Britten Alicia González Permuy; Coro Niños Cantores de la OSG; José Luis Vázquez Iglesia Sta. Marta; 13:00

ópera

Carmen Giannattasio

Vladimir Stoyanov

Marco Spotti

Josep Ruiz

MADRID EL ENCANTO DE LOS CANALES DE BRUJAS SEDUCE AL TEATRO REAL falta de dos meses para terminar su temporada, el Teatro Real ofrece este junio La ciudad muerta de Erich Wolfgang Korngold (1897-1957), obra basada en el drama Bruges-la-morte del escritor simbolista belga Georges Rodenbach. El montaje que llega al Real es una producción del Festival de Salzburgo en coproducción con la Staatsoper de Viena creada por el director de escena alemán Willy Decker. En el foso está el maestro norteamericano Pinchas Steinberg, recordado por su trabajo en La mujer sin sombra de Richard Strauss. La soprano norteamericana Catherine Naglestad y la escandinava Solveig Kringelborn personifican el turbador papel de Marie-Marietta que trastorna al pintor Paul, al que dan vida dos tenores germanos en pleno ascenso, Klaus Florian Vogt y Bukhard Fritz. Junto a ellos están el joven barítono norteamericano Lucas Meachem en el doble cometido de Frank y Fritz, papeles con los que acaba de triunfar en la Ópera de San Francisco, y la mezzosoprano alemana

variaciones

Axel Zeininger

ste mes termina la temporada de ópera de Las Palmas de Gran Canaria en el Teatro Pérez Galdós y lo hace con la obra de Verdi Los bandidos. Se cierra así una programación por la que ya han pasado títulos como Tristán e Isolda de Wagner, La Sonámbula de Bellini, Tosca de Puccini y La Italiana en Argel de Rossini. Estreno en Canarias y nueva producción de los Amigos Canarios de la Ópera, Los bandidos sube al escenario a Massimiliano Pisapia, Carmen Giannattasio, Vladimir Stoyanov, Marco Spotti, Josep Ruiz y Francisco Navarro. El maestro Mario Pontiggia se encarga de la escena y Riccardo Frizza de la dirección musical, y como es habitual participan también la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria que dirige Pedro Halffter y el Coro del Festival de Ópera con Olga Santana al frente.

Nadine Weissmann como Brigitta. Completan el reparto Nadine Weissmann, Susana Cordón, Anna Tobella, Roger Padullés y Eduardo Santamaría. Y apoyándoles en las voces, el Coro de la Comunidad de Madrid dirigido por Jordi Casas Bayer y el Coro de niños de la Comunidad de Madrid bajo la batuta de Oscar Gershenshon. Estrenada simultáneamente en Hamburgo y Colonia el 4 de diciembre de 1920, la obra está construida sobre un libreto del propio compositor, que entonces contaba con sólo veintidós años, y de Paul Schott, seudónimo del padre del compositor, un temible crítico musical vienés. El título de la obra hace alusión al enfermizo encanto que ejerce la ciudad de Brujas y trata de la obsesión del pintor Paul por su mujer muerta, Marie, cuya desaparición no ha logrado superar, hasta el punto de conservar su pelo en una urna de cristal como una santa reliquia. Pero, al mismo tiempo, el artista está fascinado por una coqueta y sensual bailarina, Marietta, a la que llegará a confundir con su esposa y terminará estrangulando con los cabellos de esta. La obra bebe directamente de Puccini y Richard Strauss, pero también de Mahler y Zemlinsky, que fue profesor de Korngold, y del mundo expresionista de Alban Berg y es la obra maestra operística de su autor, que cuenta con otros títulos valiosos como Violanta o Das Wunder der Heliane (El milagro de Heliana). La obra se convirtió en un éxito inmediato tanto en Alemania como en Austria hasta que fue prohibida por los nazis. El compositor terminó exiliándose a los Estados Unidos, donde llegaría a ser una de las máximas figuras de la música para cine. La programación de este mes se completa con un concierto lírico de Patrizia Ciofi y Leo Nucci el día 29. Patrizia Ciofi puede considerarse una de las La Ciudad Muerta mejores sopranos belcantistas. Su presencia es habitual en los festivales de Martina Franca y Pésaro, donde ha contribuido a recuperar títulos tan comprometidos como Robert le diable o Les Huguenots de Meyerbeer, y ha dado vida a las heroínas rossinianas más delicadas, como Desdemona en Otello o Amenaide en Tancredi, personaje este que también ha interpretado en el Teatro Real. Su repertorio se extiende desde los horizontes barrocos de Handel y Vivaldi, pasando por las óperas de Mozart, hasta el melodrama romántico. Leo Nucci, por su parte, es quizá el barítono italiano por antonomasia. Desde su presentación en 1967 La Ciudad Muerta como Figaro en Il barbiere di Siviglia de Rossini en Spoleto, ha abordado todos los grandes papeles del repertorio, especializándose en los personajes verdianos y veristas. Su presencia es habitual en todos los teatros del mundo, en los que ha destacado especialmente por sus creaciones La Ciudad Muerta en títulos como Rigoletto, Simon Boccanegra, I due Foscari, Macbeth, Otello o Il trovatore. Ambos están bajo la dirección musical de Michele Mariotti.

Axel Zeininger

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA “LOS BANDIDOS” CLAUSURA LA TEMPORADA DE ÓPERA

Axel Zeininger

ópera

agenda de conciertos

7/06/2010 Madrid: El rey de las estrellas, Stravinsky; Sinfonía concertante para violonchelo y orquesta en mi menor, op.125, Prokofiev; Pórtico de la quimera, Igoa; Iberia, Imágenes para orquesta nº 2, Debussy Beate Altenburg; Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; José Ramón Encinar Auditorio Nacional; 19:30 7/06/2010 Madrid: Beyond us Eduardo Polonio y Ana de Alvear Auditorio 400. MNCARS; 19:30 7/06/2010 Guadarrama: Obras de VillaLobos, Schmitt, Emmanuel, Schostakovich, Debussy y Prokofiev Tagore González, Guillermo Laporta y Siu Chui Li Casa de la Cultura Alfonso X el Sabio; 12:00 8/06/2010 Madrid: Sinfonía nº 6, Sinfonía nº 4, Beethoven Orquesta Europeae de Conciertos; Ramón Torrelledó Auditorio Nacional: 22:30 9/06/2010 Madrid: Obras de Chopin, Brahms, Madsen y Schumann Eduardo Fernández Auditorio Nacional: 19:30 9/06/2010 Madrid: Sinfonía nº 7, Sinfonía nº 8, Beethoven Orquesta Europeae de Conciertos; Ramón Torrelledó Auditorio Nacional: 22:30

variaciones

ópera

10,12/06/2010 Madrid: Neither, Morton Feldman Mélody Loulédjian; Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española; Kwamé Ryan, Peter Mussbach Teatro de la Zarzuela 12/06/2010 Aranjuez: Obras de Bach, Boccherini, Porreti y Duport Iagoba Fanlo y Alberto Martínez Molina Salón del Teatro de Palacio 12/06/2010 Madrid: Barroco y estilo galante en Canarias. Música Religiosa de la Catedral de Las Palmas Obras de Diego Durón y Joaquín García Capilla Cayrasco; Eligio Luis Quinteiro Iglesia del Real Monasterio de Santa Isabel; 20:00

12,13/06/2010 Madrid: Ciclo de Cantatas de Bach. BWV 129, 28 y 195, J. S. Bach Inma Férez, Marta Infante, Miguel Bernal, Jose Antonio Carril; La Capilla Real de Madrid; Oscar Gershensohn Parroquia de San Miguel Arcángel; 18:00

13/06/2010 Madrid: Cuarteto nº 1, Sonata a Kreutzer, Janacek; La muerte y la doncella, Schubert Cuarteto Casals Teatro Real; 20:00

MADRID HISTORIAS DE MANICOMIO PARA CONCLUIR LA TEMPORADA DEL TEATRO DE LA ZARZUELA oncluye la temporada regular del Teatro de La Zarzuela y lo hace a lo grande con un estreno absoluto: a·Babel Op.70 - Historias de un Manicomio, obra con música y libreto de Carlos Galán. El propio Galán se encarga también de la dirección escénica y musical de la nueva producción del Teatro de La Zarzuela. La obra, a Carlos Galán partir de textos y frases de L. Da Vinci, L. de Góngora, J. F. de Isla, J. Carlón, M. Martín, E. Herrigel, “El huérfano”, J. Cortázar, E. Gómez, L. Carroll y P. López de Ayala, entre otros, y basado en una idea original de Cosmos21 M. Martín se sube a escena los días 19 y 20 de este mes. El reparto está compuesto por Elena Rivera, Marina Makhmoutova, Antonio Comas, Radu Mariam, Bonifacio Carrillo, Jesús Aladrén, Carlos London, Graziella Galán, Pedro Muñoz, Carlos Rodríguez, Vicente Martínez, Abel García y Xavier Fernández, solistas a los que acom- Elena Rivera paña el cantaor Cuquito de Barbate. Junto a todos ellos están también la Orquesta de la Comunidad de Madrid, el Coro del Teatro de la Zarzuela dirigido por Antonio Fauró y el Grupo de músicos locos Radu Mariam (Cosmos 21) integrado por Pilar Montejano, David Arenas, Emilio Sánchez, Álvaro Quintanilla, Cheng-I Chen Liu, Juan Lozano, Luisa Muñoz y el propio Carlos Galán. La compañía de danza Laboratorio completará el elenco de artistas en esta historia sobre una arqueóloga y una directora de un manicomio que buscan la Torre de Babel y las situaciones absurdas y divertidas que protagonizan sus internos. El coliseo pone así el broche de oro a una temporada por la que han pasado La Tabernera del Puerto, la producción Música Clásica, Los Sobrinos del Capitán Grant, Doña Francisquita y Los Diamantes de la Corona. Por otro lado, el Festival Operadhoy se traslada este mes de junio al Teatro de la Zarzuela y prosigue su programación con la obra Neither,

ópera

música de Morton Feldman sobre un texto de Samuel Beckett. La obra, para soprano sola y gran orquesta, es una de las grandes óperas de referencia de la segunda mitad del siglo XX y está a cargo del director de escena Peter Mussbach. La parte musical está ocupada por la Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión Española que dirigirá Kwame Ryan y por la soprano Mélody Louledjian. La cita tiene lugar los días 10 y 12 de este mes. Por el ciclo de ópera contemporánea han pasado ya la obra Glossopoeia de Alberto Posadas, una propuesta en la que dialogan la danza, la música en vivo, la transformación electrónica y el vídeo; y el programa En el maravilloso mes de mayo, un espectáculo del holandés Reinbert de Leeuw basado en canciones de Schumann y Schubert y con producción del grupo holandés Asko / Schoenberg Ensemble. El ciclo continuará en otoño con un programa doble peculiar, un tríptico en dos sesiones. El primer día tendrá una primera parte formada por En la medida de las cosas de César Camarero, música a partir de dos poemas de la poeta argentina María Negroni con puesta en escena de Raúl Arbeloa y escrita para la soprano Sarah Maria Sun; y una segunda parte formada por Il Gridario de Matteo Franceschini, obra para soprano, actor recitante y coro con puesta en escena de Christian Gangneron y dirección musical de Renzo Toniolli. Dos días más tarde llegará la tercera obra, Freitzeitspektacel de Hannes Seidl escrita para los Neue Vocalsolisten de Stuttgart y con Daniel Kötter en la escena.

OVIEDO LA ÓPERA DE OVIEDO PROGRAMA UN SEGUNDO REPARTO EN DOS TÍTULOS DE LA TEMPORADA os estrenos, varios debuts en los repartos, regresos esperados y alguna sorpresa compondrán la temporada número 63 de ópera en el Campoamor. La más importante de estas novedades será que El trovador y L’elisir d’amore, programadas para octubre y diciembre, contarán con un segundo reparto de cantantes jóvenes. El 18 de septiembre el Campoamor estrenará una nueva producción de L’incoronazione di Poppea de Monteverdi, una ópera que se representa en Asturias por primera vez y que es la coproducción más ambiciosa estrenada en Oviedo. Creada junto a los teatros Arriaga de Bilbao, Villamarta de Jerez, Nacional de Croacia y Wielki de Poznan (Polonia), está firmada por dos ovetenses: el director de escena Emilio Sagi y la diseñadora Patricia Urquila en el que será su debut como escenógrafa. Sabina Puértolas, Max Emanuel Cencic, Christianne Stotijn, Xavier Sabata, Felipe Bou, Elena de la Merced, Olatz Saitua, Marifé Nogales, José Manuel Zapata, Jon Plazaola, Manel Esteve, Javier Abreu, María José Suárez, Antonio Lozano y Marta Ubieta componen un reparto junto al que estarán la Orquesta Foma Antiqva dirigida por Kenneth Weiss y el Coro de la Ópera de Oviedo de Patxi Aizpiri. El segundo título en llegar será El trovador de Verdi en una producción

compartida con el Liceo de Barcelona, el Capitole de Toulouse y el teatro La Llotja de Lérida. Su autor es Gilbert Deflo y aunque su propuesta de esta ópera no obtuvo buenas críticas en su estreno en Barcelona es uno de los títulos más esperados de la temporada. Dalibor Jenis como el Conde de Luna, Tatiana Serjan como Leonora, Elisabetta Fiorillo en el papel de Azucena, Walter Fraccaro como Manrico, Stefano Palatchi interpretando a Ferrando y Albert Deprius como Ruiz serán los solistas principales, que estarán bajo la dirección musical de Julian Reynolds. La ópera contará con un segundo reparto de voces jóvenes en el que Andrés Juncos dirigirá a Carmen Solís como Leonora, María Luisa Corbacho en el papel de Azucena, Josep Fadó como Manrico y Marc Pujol en el rol de Ferrando. En ambos repartos participarán también la Orquesta Oviedo Filarmonía y el Coro de la Ópera de Oviedo con Aizpiri. Noviembre marcará el regreso de dos nombres asociados a los últimos éxitos de la temporada: el compositor Leos Janácek y el, para esa fecha, ex director de la Sinfónica del Principado Max Valdés. Su unión, junto a la producción de Robert Carsen, compuso una Jenufa que ya figura en la historia del ciclo. Valdés se ocupará en este caso de Ka- Katia Kabanova tia Kabanova, que tendrá la firma de Tim Albery para el festival inglés Opera North. Las voces de Vladimir Matorin, Pär Lindskog, Judith Forst, Donald Kaasch, Janice Watson, Finnur Bjarnason, Elena Zhidkova y María José Suárez se ocuparán de los principales papeles apoyados por la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y el Coro de la Ópera de Oviedo. L’elisir d’amore de Donizetti, próximo título en llegar, será la ópera más L'Elisir D'Amore barata de las cinco. También producción de Opera North pero con dirección de Daniel Slater, estará protagonizada por Patricia Ciofi, Ismael Jordi, Rodion Pogossov, Giorgio Surjan y Marta Ubieta. El maestro José Miguel Pérez Sierra dirigirá ese reparto y también L'Elisir D'Amore el segundo, formado por Auxiliadora Toledano, Mikeldi Atxalandabaso, Marc Canturri y Luis Cansino. Junto a ellos estarán la Orquesta Oviedo Filarmonía y el Coro de la Ópera de Oviedo. La ópera de Wagner Tristán e Isolda cerrará el ciclo entre enero y febrero de 2001. Producción propia de la Ópera de Oviedo estrenada hace tres años, estará bajo la dirección musical de Friedriech Haider y la escénica de Alfred Kirchner. A sus Tristán e Isolda órdenes se subirá al escenario un elenco compuesto por Robert Dean-Smith, Felipe Bou, Elisabete Matos, Gerd Grochowski, Javier Galán, Petra Lang, Juan Antonio Sanabria y Jorge Rodríguez-Norton. La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y el Coro de la Ópera de Oviedo completarán la producción.

variaciones

agenda de conciertos

14/06/2010 Madrid: Equilibrio Juan Carlos Garvayo, Isabel Pérez Requeijo; Atelier Gombau; Carlos Cuesta Auditorio 400. MNCARS; 19:30 14,15,17,18,21,24,27,28,30/06 /2010 Madrid: La ciudad muerta, Korngold Klaus Florian Vogt/Bukhard Fritz, Catherine Naglestad/Solveig Kringelborn, Lucas Meachem,Nadine Weissmann, Susana Cordón, Anna Tobella, José Ferrero; Orquesta Sinfónica de Madrid, Coro de la Comunidad de Madrid; Pinchas Steinberg, Willy Decker Teatro Real 15/06/2010 Madrid: Fantasía para violín y piano, op.47, Schoenberg; Tres pequeñas piezas para violonchelo y piano, op.11, Webern; Noche transfigurada, op.4, Schoenberg/ Steuermann; Trío en si bemol mayor, op.97, Archiduque, Beethoven Renaud Capuçon, Gautier Capuçon, Frank Braley Auditorio Nacional; 19:30 15/06/2010 Madrid: 6 etudes en forma de canon op 56, R. Schumann; Suite inglesa nº 5, J. S. Bach; Metopes op.29, Szymanowski; Sonata nº 31 en la bemol, op.110, Beethoven Piotr Anderszewski Auditorio Nacional: 19:30

variaciones

ópera

16/06/2010 Madrid: Violín Sonata, Debussy; Violín Sonata FMajor, Mendelssohn; Violín Sonata, Brahms; Tzigane, Ravel Anne-Sophie Mutter y Lambert Orkis Auditorio Nacional; 19:30

19/06/2010 Aranjuez: Obras de Couperin, Telemann, Bach y Rameau Hantaï Trio Capilla de Palacio

19,20/06/2010 Madrid: a·Babel, op.70, Historias de un Manicomio, Carlos Galán Elena Rivera, Inés Moraleda, Antonio Comas, Bonifacio Carrillo, Jesús Aladrén, Carlos London, Graziella Galán, Pedro Muñoz, Carlos Rodríguez, Vicente Martínez, Pilar Montejano, David Arenas, Emilio Sánchez, Álvaro Quintanilla, Cheng-I Chen Liu, Juan Lozano; Orquesta de la Comunidad de Madrid, Coro del Teatro de La Zarzuela; Carlos Galán, Antonio Fauró Teatro de la Zarzuela 21/06/2010 Madrid: Taller de voz contemporánea y teatro musical VocaalLAB Nederland Auditorio 400. MNCARS; 19:30 23/06/2010 Madrid: Obertura Carnaval, Dvorák; Mi Patria, Smetana Orquesta Sinfónica de Madrid; Pinchas Steinberg Auditorio Nacional: 19:30

SEVILLA “LA TRAVIATA”, ÚLTIMO TÍTULO LÍRICO DEL TEATRO DE LA MAESTRANZA ierra el Teatro de La Maestranza su temporada lírica con la segunda gran apuesta de su programación: La Traviata, pilar junto a Turandot de Puccini de este 2009/2010 La Traviata que ya concluye. Producción del Teatro de la Ópera de Roma con dirección escénica de Franco Zeffirelli y musical de Andrea Licata, que en 1999 ya dirigió Cavallería rusticana e I pagliacci en el teatro sevillano, se han programado siete funciones a cargo de un doble reparto. Norah Amsellem y Mariola Cantarero se alternan como Violetta; Teodor Ilincai e Ismael Jordi hacen lo mismo con Alfredo; y George Petean y Fabio Capitanucci con Giorgio Germont. Completan el reparto Itxaro Mentxaca como Flora, Aurora Amores en el papel de Annina, Alejandro Guerrero en el rol de Gastón, Luciano Miotto como el Barón Douphol, Elia Todisco interpretando al Doctor Grenvil y Javier Galán como el Marqués D’Obigny. Junto a ellos están también la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla que dirige Pedro Halffter, el Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza con Julio Gergely a la cabeza y el Ballet Español de Lucía Real y José El Camborio.

VALENCIA LA ÓPERA “1984” TIENE UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD EN LA PRÓXIMA TEMPORADA DEL PALAU DE LES ARTS oco se sabe todavía de la próxima temporada, la quinta, del Palau de les Arts de Valencia. Sí han trascendido dos informaciones: que se inaugurará con Aida y que in- Lorin Maazel cluirá la producción de 1984, la ópera de Lorin Maazel que no pudo representarse hace tres años. Maazel compuso la ópera, inspirada en la obra homónima de George Orwell, a los 75 años de edad y la pieza se estrenó en mayo de 2005 en el Covent Garden londinense. Dos años después se programó para el Palau de les Arts, pero la inundación del edificio de Santiago Calatrava a consecuencia de una fuerte tromba destrozó el vestuario y el decorado y la producción tuvo que anularse. Pero ni Helga Schmidt, la intendente del Reina Sofía, ni el público valenciano parecían haberse olvidado de la obra, que se ha vuelto a programar esta temporada, la última del maestro Maazel en la ciudad del Turia, y será de esta manera estrenada en España. La des-

ópera

pedida del músico estadounidense, que a partir de 2012 dirigirá la Filarmónica de Munich, tendrá así su broche de oro. La pieza, de caracter futurista, aborda el peligro del totalitarismo en un mundo dominado por los avances tecnológicos y cuenta una historia de amor en la que sus personajes centrales, Winston Smith y Julia, acabarán traicionándose bajo la tortura porque en ese mundo de pensamiento único no caben sentimientos propios y se admite sólo la devoción incondicional al Gran Hermano. Maazel calificó antes del estreno londinense su partitura de “caleidoscópica, panorámica y multifacética” porque compuso al estilo de los años treinta, mezclando “el folk y la música de amor cálida y apasionada”. Y como comentábamos al principio, la temporada se inaugurará con Aída. Verdi es uno de los autores con mayor tirón entre el público valenciano y de ahí que sea uno de los compositores más programados en el Reina Sofía y que en cada una de las temporadas del coliseo lírico se haya escenificado una pieza del autor italiano: Simón Boccanegra en la 2006/2007, Don Carlo en la 2007/2008, Luisa Miller en la 2008/2009 y La Traviata en la 2009/2010. Esta Aída será la primera ópera que dirigirá en Valencia Omer Meir Wellber, sustituto de Maazel al frente de la Orquestra de la Comunitat. La obra fue estrenada en el Teatro de la Ópera de El Cairo en diciembre de 1871 y su puesta en escena entraña un despliegue escénico espectacular, con grandes coros y efectos especiales. Dos meses después fue representada en el Teatro de la Scala de Milán, con dirección a cargo del propio Verdi, y fue tal el éxito que el público hizo levantar 32 veces el telón para aplaudir al compositor. La versión que llega al Palau de les Arts es una coproducción de la Royal Opera House Covent Garden de Londres y la Ópera de Oslo y estará protagonizada por la soprano americana Jennifer Wilson, conocida del público valenciano por su interpretación de Brünnhilde en El Anillo del Nibelungo entre 2007 y 2009. Mientras tanto, continúa en el coliseo valenciano la tercera edición del Festival del Mediterrani, que finaliza el 30 de junio y bajo la dirección de Zubin Mehta rinde tributo a la figura de la mujer. Este mes de junio se ofrecen dos grandes títulos: Salome de Richard Strauss los días 10, 16, 19, 22 y 25 y Carmen de Bizet los días 18, 20, 21, 24, 27 y 30. La soprano finlandesa Camilla Nylund da vida a la mítica Salome de Richard Strauss en una nueva producción que cuenta con dirección escénica de Francisco Negrín. Zubin Mehta, al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, dirige un reparto en el que también participan el barítono Albert Dohmen y la mezzosoprano Hanna Schwarz. La Carmen de Bizet, por su parte, está protagonizada por la mezzosoprano letona Elina Garanca alternando el papel de Carmen con Elena Maximova; Marcelo Álvarez y Jorge de León intepretando a Don José; y Paulo Szot como Escamillo y Marina Rebeka como Micaela. Carlos Saura ha modificado para esta reposición su producción de noviembre de 2007 y Zubin Mehta como director musical recoge el testigo de Lorin Maazel, que dirigió el estreno de la producción.

agenda de conciertos

24/06/2010 Madrid: Misa Vidi speciosam, Tomás Luis de Victoria Ensemble Plus Ultra; Michael Noone Real Iglesia de San Andrés Apóstol; 20:00 24,25,26,27,29,30/06/2010 Madrid: Compañía Nacional de Danza Teatro de La Zarzuela 26/06/2010 San Lorenzo de El Escorial: Carmina Burana, Orff Coro de niños de la Comunidad de Madrid, Orquesta y Coro de RTVE; Adrian Leaper Teatro Auditorio; 20:30 27/06/2010 Guadarrama: Obras de Bach, Haydn y Bartok Camerata Festival de Guadarrama Casa de la Cultura Alfonso X el Sabio; 12:00 27/06/2010 Madrid: Obertura de Las bodas de Fígaro, Mozart; Concierto en Do mayor para violoncello y orquesta, Haydn; Sinfonía nº 3, en Mib mayor Heroica, Beethoven; Obertura Las Hébridas, op.26, Mendelssohn Christophe Coin; Joven Orquesta Nacional de España; Antoni Ros-Marbá Auditorio Nacional: 12:00 28/06/2010 Madrid: Ian Bostridge y Julius Drake Teatro de La Zarzuela; 20:00 29/06/2010 Madrid: Patrizia Ciofi y Leo Nucci; Orquesta Sinfónica de Madrid; Michele Mariotti Teatro Real; 20:00 40

variaciones

actualidad discográfica

29/06/2010 Madrid: Don Quijote, op.35, Una vida de héroe, op.40, Strauss Orquestra de la Comunitat Valenciana; Zubin Mehta Auditorio Nacional; 19:30

NAVARRA 1/06/2010 Pamplona: Haize alde, Torre; Concierto para violoncello y orquesta en mi menor op.85, Elgar; Sinfonía nº 1 en si bemol mayor, op.38, Primavera, R. Schumann Daniel Müller-Schott; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Mikhail Agrest Baluarte; 20:00 3,4/06/2010 Pamplona: Le tombeau de Couperin, Ravel; Concierto para violín y orquesta, SaintSaëns; Sinfonía en re menor, Franck Olivier Charlier; Orquesta Sinfónica de Navarra; Jacques Mercier Baluarte; 20:00 10,11/06/2010 Pamplona: La Creación, Haydn María Espada, Gustavo Peña, José A. López; Orfeón Pamplonés, Orquesta Sinfónica de Navarra; Igor Ijurra, Ernest Martínez Izquierdo Baluarte; 20:00

LA FUNDACIÓN AUTOR Y LA FUNDACIÓN GUERRERO RINDEN HOMENAJE A LEO BROUWER EN UN DISCO a celebración del 70 aniversario del músico cubano Leo Brouwer ha venido acompañada de numerosos homenajes, uno de ellos un disco conjunto de la Fundación Autor y la Fundación Guerrero. El trabajo, que lleva por nombre Leo Brouwer, está interpretado por el guitarrista ruso Artyom Dervoed, ganador absoluto y Premio Especial de la Fundación Autor en el 18º Concurso de Guitarra Infanta Cristina organizado por la Fundación Guerrero y celebrado el pasado año en Toledo dedicado a Brouwer. El álbum incluye una selección del amplio catálogo guitarrístico del compositor: Fuga nº 1 (1959), Elogio de la danza (1964), Nuevos estudios sencillos (2001), Canticum (1968), Un día de noviembre (1968), Sonata (1990) y An Idea (Passacaglia for Eli) (1999). Compositor, director de orquesta, guitarrista, investigador, pedagogo y promotor cultural, Brouwer figura entre los más reconocidos músicos del mundo. Es Miembro de Honor de la UNESCO, del Instituto Ítalo-Latinoamericano de Roma y de la Academia de Bellas Artes de Granada y Compositor Huésped de la Academia de Ciencias y Artes de Berlín, entre otras instituciones internacionales. En 1968 dirigió y fundó el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, ha participado como jurado en numerosos concursos de guitarra, composición y dirección de orquesta, ha dirigido más de un centenar de orquestas sinfónicas y agrupaciones de cámara en todo el mundo, ha creado un catálogo de trescientas obras que abarca casi todos los géneros y formas musicales y tiene una extensa discografía con su música que supera los seiscientos cincuenta registros. Ha sido director titular de la Orquesta de Córdoba y director general de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y ha recibido más de 200 distinciones internacionales, entre las que destacan el Premio Manuel de Falla en España, el Título de Doctor Honoris Causa en La Habana y en Santiago de Chile, la Orden Félix Varela de Primer Grado y el primer Premio Nacional de Música, ambos concedidos en Cuba, y el Premio del MIDEM de Música Clásica con su Concierto de Helsinki para guitarra y orquesta. Actualmente preside la Oficina Leo Brouwer con sede en La Habana y el pasado mes de marzo el Ministerio de Cultura de su país y el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos le otorgaron el Premio Nacional de Cine 2009, en reconocimiento a su extraordinaria contribución a la filmografía cubana a lo largo de cincuenta años, no solamente por la gran cantidad de bandas sonoras que ha compuesto, sino también por su papel en la concepción del cine cubano como expresión auténtica de la cultura de su país.

actualidad discográfica

JORDI MASÓ PRESENTA DOS NUEVAS GRABACIONES DE MONTSALVATGE Y MOMPOU

VERSO EDITA LA OBRA COMPLETA PARA PIANO DE MANUEL DE FALLA

caba de publicarse el primer volumen de la integral para piano de Xavier Montsalvatge a cargo del pianista Jordi Masó. El disco, para el sello Naxos, incluye obras capitales de Montsalvatge, como la Sonatina pour Ivette, los Impromptus, los Divertimentos y también Recondita Armonia, para piano y orquesta de cuerdas, con la colaboración de la Orquesta de Cámara de Granollers. Xavier Montsalvatge es, sin duda, uno de los compositores catalanes más importantes del siglo XX. Gran amante de la música para danza y de los ritmos latinoamericanos y jazzísticos, su fascinación por la música de Ravel y del Grupo de los Seis, especialmente Milhaud, es del todo evidente en su música para piano, que ahora publica Masó. El segundo volumen de esta integral de Montsalvatge está ya disponible por internet y dentro de un par de meses se publicará también físicamente. Masó también acaba de publicar un disco dedicado a Mompou. El pianista grabó para Naxos entre 1997 y 2000 cuatro discos con la integral de la obra pianística de Frederic Mompou, una iniciativa que ha tenido una amplísima difusión internacional, con más de 50.000 ejemplares vendidos hasta la fecha. Ahora propone completar aquella integral con algunas obras que jamás fueron publicadas en vida del compositor y que escribió entre 1944 y 1955, tras su retorno a Barcelona, después de una estancia de 20 años en París. Se trata, por lo tanto, de primeras grabaciones mundiales de estas obras: Don Perlimplin, Ballet y Comptines. La partitura original para piano del ballet Don Perlimplin no se publicó hasta 2007 y la versión orquestal, en la que colaboró también Xavier Montsalvatge, se estrenó en el Liceo de Barcelona en 1956. Ballet es una colección de piezas breves, a manera de 12 epigramas para piano que Mompou escribió para publicar en un libro bibliófilo con poemas de Ricard Permanyer y dibujos de Josep Mompou, hermano del compositor. Y el disco se completa con las tres únicas obras de música de cámara del catálogo de Mompou. Fiel a su tarea de grabación de la música catalana y española para piano, Masó cuenta con una discografía que supera los 50 discos. Ha publicado para Naxos las integrales de compositores como Casablancas, Castelnuovo-Tedesco, Gerhard, Homs, Mompou, Montsalvatge, Severac, Soler y Turina (de quien próximamente aparecerá el sexto volumen) y con otros sellos como Anacrusi, Harmonia Mundi o Columna ha grabado obras de Garreta, Morera, Ruera, Lamote de Grignon y compositores de la segunda República.

no de los últimos discos del sello Verso está dedicado a Manuel de Falla y recoge las doce obras originales del compositor para piano solo: Nocturno, Mazurka, Serenata andaluza, Canción, Vals - Capricho, Cortejo de Gnomos, Serenata, Allegro de Concierto, Cuatro piezas españolas –Aragonesa, Cubana, Montañesa y Andaluza– Fantasía Baetica, Canto de los remeros de Volga y Pour le tombeau de Paul Dukas. La formación musical de Falla giró en sus comienzos en torno al piano y ese instrumento aparece en una parte muy importante de su obra. Vencedor de algún concurso de piano, mientras consolidaba su situación como compositor se ganó la vida tocando dicho instrumento e incluso dando clases del mismo, y grabó algunos discos tocando la parte pianística de sus obras, composiciones que, según los borradores de sus partituras, el maestro concebía ante el piano. El disco que ahora sale el mercado está a cargo de Azumi Nishizawa, una de las jóvenes pianistas japonesas de más talento. En 2002 ganó el Primer Premio con Distinción en Virtuosismo en el Conservatoire de Geneve y más adelante se trasladó a España con la invitación del maestro Joaquín Soriano para perfeccionar su música española. Paralelamente se interesó por la interpretación de música barroca con clave, y además de ofrecer conciertos como pianista solista en varias salas importantes, interpreta música de cámara con Suisse Romande Wind Quintet y con Assai Cuarteto y como clavecinista ha creado el grupo Extravaganza con el flautista Mariano Martín. Desde 2004 es profesora invitada de honor en Shanghái Normal University en China y desde 2006 está dando Conciertos y Masterclases como artista de la firma Yamaha en España y Portugal.

DOSIS ESPECIAL DE COMPOSITORES CATALANES DEL SIGLO XX EN COLUMNA MÚSICA olumna Música vuelve a sacar un puñado de nuevas ediciones este mes, que abarcan desde música de los compositores catalanes hasta piezas de Paul Bowles. Uno de esos discos es Nomes les flors, una pequeña muestra de música para viola de algunos de los compositores catalanes más destacados y un itinerario por la música del siglo XX en Cataluña de la mano de Ashan Pillai, viola, y Albert Giménez, piano. Las piezas recopiladas para el lucimiento de la viola corresponden a los compositores R. Lamote de Grignon, F. Mompou, X. Montsalvatge y N. Bonet. Ashan Pillai es también el intérprete de otro de los discos que lanza Columna Música estos días: el sex-

variaciones

agenda de conciertos

VALENCIA 2/06/2010 Valencia: Evocación, El Puerto, El Corpus en Sevilla, Rondeña, Almería, Triana, Albéniz Pablo Martínez, Rubén Sánchez, Claudio Carbó, Xavier Torres, Antonio Galera, Juan Lago Palau de les Arts 3/06/2010 Valencia: El Albaicín, El polo, Lavapiés, Málaga, Jerez, Eritaña, Albéniz Jordi Nogués, Jorge Giménez, Carlos Apellániz, Ricardo Descalzo, Santiago Casero, Carles Marín Palau de les Arts 10,16,19,22,25/06/2010 Valencia: Salome, R. Strauss Hanna Schwarz, Camilla Nylund, Albert Dohmen, Tomislav Mužek; Orquestra de la Comunitat Valenciana; Zubin Mehta, Francisco Negrín Palau de les Arts 12/06/2010 Valencia: Voz en Ella Olga Peretiatko Palau de les Arts 16/06/2010 Valencia: Ensemble de Violines Capilla de San Esteban; Victoria Lorente Aula Magna del Conservatorio Profesional de Música; 19:30

actualidad discográfica

18,20,21,24,27,30/06/2010 Valencia: Carmen, Bizet El na Garan a/Elena Maximova, Marcelo Álvarez/Jorge de León, Marina Rebeka, Paulo Szot, Silvia Vázquez, Adriana Zabala, Fabio Previati, Vicenç Esteve, Mario Cassi; Cor de la Generalitat Valenciana, Escolania de la Mare de Déu dels Desemparats, Orquestra de la Comunitat Valenciana; Francesc Perales, Luis Garrido, Zubin Mehta, Carlos Saura Palau de les Arts 22/06/2010 Valencia: Ensemble de Violines Capilla de San Esteban; Victoria Lorente Círculo de Bellas Artes; 19:00 26/06/2010 Valencia: Concierto para piano y orquesta nº 1, en mi menor, op.11, Concierto para piano y orquesta nº 2, en fa menor, op.21, Chopin Carlos Apellániz, Carles Marín; Cuarteto de cuerda de Orquestra de la Comunitat Valenciana Palau de les Arts 28/06/2010 Valencia: Don Quijote, op.35, Una vida de héroe, op.40, R. Strauss Ígor Malinovski, Julia Málkova, Guiorgui Anichenko; Orquestra de la Comunitat Valenciana; Zubin Mehta Palau de les Arts

SI DESEA INCLUIR SUS CONCIERTOS EN LA AGENDA DE VARIACIONES, PÓNGASE EN CONTACTO CON NOSOTROS EN: variaciones@goldberg-magazine.com

variaciones

to volumen de Compositors Catalns Segle XX, que recopila Seqüència, Monòleg I y Monòleg II de Joaquim Homs (1906-2006), Sonata de Francisco Fleta Polo (1931), Cicle per a viola op.36 de Francesc Taverna Bech (1931), Souvenir y Leggenda de Jordi Cervelló (1935) y Peça per a viola (Música d’un balllet) de Benet Casablancas (1956). El volumen anterior de la colección estuvo dedicado al violín, corrió a cargo de Katia Novell y estaba compuesto por Sonata de Homs, Divertimento per a violí de Xavier Turull (1922-2000), Quatre soliloquis de Taverna-Bech, Capricci de Cervelló, Trajectòries de David Padròs (1942), Nocturn de Jesús Rodríguez Picó (1953) y Et in terra pax op.97 de Salvador Brotons (1959). Mompou centra también otra grabación, la titulada Cançons & Danses con la mezzosoprano Marisa Martins, una de las mejores intérpretes de este repertorio, y el pianista Mac McClure. Este volumen contiene, entre otras piezas del compositor, canciones reencontradas y publicadas últimamente. Nueve de estas canciones son primeras grabaciones mundiales, ya que la viuda del compositor decidió a la muerte de este no publicar nada más y dejó la decisión a los herederos, la Fundación Mompou. Las canciones son de temática y estilos variados: dedicadas a su mujer, armonizaciones de canciones tradicionales, tangos en ritmo de habaneras, foxtrots y poemas musicados de Paul Valéry y de Juan Ramón Jiménez. También ve la luz estos días Paul Bowles y España. El disco es un homenaje a Paul Bowles y a su amigo y artista Rudolf Häsler y se centra en la actividad del primero como compositor, faceta menos conocida que la que desarrolló como escritor pero no menos importante. Bowles estudió composición con Aaron Copland y Bernstein dirigió el estreno de su obra lírica The wind remains, basada en textos de Federico García Lorca. Comparten protagonismo con Bowles compositor Silvestre Revueltas Manuel de Falla, Ernesto Lecuona, Antón García Abril o incluso Miquel Ortega, que firma además de las notas las Gacelas del joven poeta Rodolfo Häsler; y con Bowles poeta lo

actualidad discográfica

hacen Garcia Lorca, Jean Cocteau, Georges Linze, Juana de Ibarbourou o José Viñals. La interpretación corre a cargo de Ana Häsler acompañada al piano por Enrique Bernaldo de Quirós. Por último, y como ya adelantábamos en el Proust de nuestro número anterior, Columna Música ha publicado la grabación de Katia Michel de música de Albéniz. El disco recoge la Suite española (1886) y Recuerdos de viaje (1886-1887), las dos primeras obras maestras sobre las que se cimenta lo mejor del compositor. Los títulos de sus diferentes movimientos ya muestran su temática hispana, con referencias a ciudades o regiones peninsulares en el caso de la primera (Granada, Sevilla y Cádiz) y a postales típicas del imaginario español en la segunda (En el mar, En la Alhambra y Rumores de La Caleta).

Música (IVM), Jorge García; y el director del Cor de la Generalitat, Francesc Perales. El Grup Instrumental colabora desde hace años tanto con el IVAM como con el IVM, institución esta que tuvo palabras de alabanza para la formación valenciana por “recuperar el repertorio de los clásicos del siglo XX dentro de un contexto artístico y literario”. Cerveró aprovechó la presentación para declarar que “no se apoya la música contemporánea institucionalmente conforme debería ser” y añadió: “Hay una decantación total por el repertorio tradicional de los 40 Principales, de la música clásica, y en cambio no se hace esa aproximación ni hay proporcionalidad con la música que, sencillamente, necesita algo más de apoyo, impulso y de estar presente”.

EL GRUP INSTRUMENTAL DE VALÈNCIA CREA SU PROPIO SELLO: “ROZART”

ALMAVIVA RECUPERA LA MÚSICA EN LA CATEDRAL DE GUATEMALA DE PEDRO BERMÚDEZ

l Grup Instrumental de València que dirige Joan Cerveró, una de las formaciones de música contemporánea más importantes de nuestro país, ha presentado un sello propio, Rozart, que toma su nombre de una composición de John Cage a quien el grupo ha querido rendir homenaje de este modo. El sello arranca con fuerza y lo hace con una colección de 24 discos que versionan la música contemporánea de autores de todo el panorama internacional, desde sus inicios a principios del siglo XX hasta creaciones recientes de hace apenas un año o incluso de compositores valencianos en activo. Los discos cuentan con grabaciones en vivo de los conciertos de la formación musical y se agrupan en varias series: la primera, bajo el título Arts, plasma la unión entre oriente y occidente en The real thing. Contemporany music from China e incluye las Sonatas & Interludes de John Cage, obra cumbre en el repertorio de piano del siglo XX, y el Rothko Chapel de Morton Feldman, una de las obras cumbre del modernismo en el panorama musical, que se edita por primera vez en España y que cuenta con la participación del Cor de la Generalitat. Le siguen la serie Una con otros diez discos y la serie Solistas con dos trabajos más en preparación. Según comentó Joan Cerveró en la presentación, el sello pretende “mostrar” el trabajo del Grup Instrumental más allá de los conciertos y poner de manifiesto que la música contemporánea “sigue viva” aun no siendo “una música mayoritaria”. Por eso la formación quiere que esas obras puedan fijarse en un “archivo sonoro” y que de esta manera pueda continuarse con la divulgación de la música de nuestro tiempo, algo que al entender del director, es difícil por el “miedo” de algunos programadores a este tipo de música. Durante la presentación Joan Cerveró estuvo acompañado de la directora gerente del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), Consuelo Císcar; el Jefe del Departamento de Documentación del Institut Valencià de la

l sello Almaviva ha publicado el primer compacto dedicado íntegramente a la obra del compositor andaluz Pedro Bermúdez (1574-1604), maestro de capilla de la catedral guatemalteca entre 1599 y 1603. El álbum ha sido grabado por el conjunto cubano de música antigua Ars Longa que dirige Teresa Paz. Pedro Bermúdez nació en Granada y se educó como niño de coro y aprendiz en la catedral de la ciudad bajo la tutela de Santos de Aliseda y después de Rodrigo de Ceballos, a la sazón maestro de la Capilla Real de Granada. Terminada su formación, aplicó al puesto de maestro de capilla de la Colegiata de Antequera, donde permaneció dos años, y después volvió a Granada, donde obtuvo media capellanía como cantor en la capilla. En 1597 marchó a Cusco invitado por Antonio de la Raya, recién consagrado obispo de dicho lugar, para ser el maestro de capilla de su catedral, pero siete semanas después emprendió viaje a Santiago de Guatemala, a donde llegó en 1598. En la catedral guatemalteca surgieron casi todas sus composiciones, hasta que en 1603 recibió la invitación del cabildo de la Catedral de Puebla de los Ángeles para ejercer su magisterio de capilla, con un salario muy superior al que tenía en Guatemala. Poco tiempo después moriría en Puebla. Este primer compacto dedicado íntegramente a Bermúdez está compuesto por su Misa de Bomba, basada en la conocida ensalada La bomba de Mateo Flecha el Viejo; su Lamentación para el Jueves Santo, con una melodía gregoriana del tono mozárabe toledano empleada en la Catedral de Granada para las lamentaciones; y varios motetes, algunos ya precursores de la segunda práctica del barroco. El disco recoge también varios villancicos incluidos en el códice 7 de la pequeña aldea de Santa Eulalia, en el departamento de Huehuetenango (Guatemala), descubierto hace casi medio siglo por Robert Stevenson.

variaciones

jazz festivales

buena música. Entre los nombres españoles, donde destaca la numerosa presencia del pujante jazz que se hace en Galicia, hay que señalar a Monkillos; Marcos Pin; Tri-EZ con Agustí Fernández, Baldo Martínez y Ramón López; y Roberto Somoza y el proyecto Atlantic Bridge. Del 10 al 17 de julio se celebrará la 34 edición del Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz. Entre los nombres más destacados cabe

VERANO DE

FESTIVALES Con la llegada del verano los festivales de jazz a lo largo y ancho de España (o como venga a llamarse este país) se multiplican como setas después de la lluvia. Los hay de todo tipo, clase y categoría; desde los más humildes a los más suntuosos. Como es imposible dar cuenta de todos, haremos un pequeño repaso por los más significativos, o los que más nos gustan. El efecto más llamativo de este apelotonamiento festivalero es la repetición de nombres en los diferentes programas. Así, este año se va a ver mucho a George Benson, David Sanborn, Dianne Reeves o Women of Chicago Blues. Pero es inevitable.

El primer festival que hay que mencionar siempre en estos casos es el Heineken Jazzaldia, que este año llega a su 45 edición y que se celebrará del 21 al 25 de julio. Como es norma de la casa desde hace varios años el eclecticismo es su seña de identidad. Hay música para todos los gustos, desde lo más puramente jazzístico, con nombres como el guitarrista noruego Terje Rypdal, el trompetista Christian Scott, uno de los músicos más prometedores en su estilo, Portico Quartet, Wadada Leo Smith... hasta nombres del pop y el rock como Kris

variaciones

Kristofferson y Elvis Costello, que cerrarán el festival, y Patti Smith; pasando por los sonidos brasileños de Toquinho. Las sorpresas vendrán por parte del vibrafonista etíope Mulatu Astatke y por la presencia, cantando gospel, espirituales y standards de jazz, de la grandiosa soprano Jessye Norman, el 25 de julio. Sólo lleva seis ediciones celebrándose, pero ImaxinaSons-6º Festival de Jazz de Vigo se ha convertido por derecho propio en una de las propuestas más atractivas del verano jazzístico. Ello se debe en buena parte a la

apuesta por un jazz de vanguardia, muy moderno y contemporáneo, que arriesga con el jazz europeo y los sonidos experimentales y que difícilmente se ve en otros festivales. Entre los nombres a destacar en una programación realmente valiente y atractiva cabe señalar al pianista francés Martial Solal, toda una institución; el proyecto “Root Africaine” con Aldo Romano, Louis Sclavis y Henri Texier, verdadera alma de este proyecto; al contrabajista noruego Arild Andersen; y al trompetista americano Dave Douglas, todo una garantía de

Buddy Guy

Dave Douglas

mencionar la presencia de Paco de Lucía, sin duda el más grande guitarrista de la historia del flamenco, que cerrará el certamen. También estarán en el Pabellón de Mendizorroza Dianne Reeves, el blusero Buddy Guy, el guitarrista Larry Carlton y la cantante Randy Crawford en compañía del teclista Joe Sample (ex-The Crusaders). Curiosamente este festival va a ser el único, salvo que cambie algo en otros programas, en dedicar una jornada –el martes 13 de julio– a homenajear a la figura del mítico guitarrista franco-belga Django Reinhardt, de cuyo nacimiento se celebra este año el centenario. La decimotercera edición del Festival de Jazz de San Javier (Murcia) sigue un tanto la estela del eclecticismo del Jazzaldia donostiarra. Va a haber mucho jazz con la presencia del extraordinario pianista cubano Chucho Valdés; el no menos fantástico acordeonista francés Richard Galliano que estará acompañado por el cuarteto Tangaria; o dos clásicos como Bobby Hutcherson y Cedar Walton. En cuan-

Cedar Walton

jazz festivales

to al rock estará representado por Canned Heat, Paul Carrack y Chris Isaak; mientras que el blues tendrá como representantes a Barrelhouse Chuck y a Dr. John. Todo esto sucederá los fines de semana del mes de julio, ya que el festival se celebra ente el 2 y el 31 de julio. En Alicante tiene lugar el Fijazz, un certamen que viene celebrándose desde hace trece años en el conjunto arqueológico de Lu-

González que estará al frente de su banda más famosa, la Ford Apache Band. Un festival pequeño, que este año llega a su tercera edición, es el que se celebra en Vilafranca del Penedés bajo el nombre de Vijazz. La característica singular de este certamen es el maridaje que se produce entre el jazz y el vino de esa zona. Casi podría decirse que el jazz es la música de ambiente que acompaña a la feria

este año tendrá como invitada a la cantante Angélike Kidjo. Debido a diversos factores, entre ellos la dura crisis económica que padecemos casi todos los españoles, muchos festivales todavía no tienen cerrados sus programas, aunque cabe suponer que, como se ha apuntado más arriba, muchos de los nombres que aquí han aparecido se repetirán. A modo de listado, sin ánimo

la presencia del trompetista italiano Paolo Fresu, la cantante canadiense Térez Montcalm, la contrabajista Esperanza Spalding , el pianista Tigran Hamasyan y la cantante de origen coreano Youn Sun Nah. Posiblemente Jazz in Marciac sea uno de los mejores festivales de jazz del mundo. Son quince días, que este año serán entre el 31 de julio y el 15 de agosto, donde se citan algunos de los mejo-

David Sanborn

Dianne Reeves

George Benson

Marcus Miller

Dee Dee Bridgewater

Elvis Costello

Randy Crawford

Madeleine Peyroux

del vino. Algunos de los jazzman que estarán en la capital del vino en Cataluña son el contrabajista Marcus Miller, el pianista Kenny Barron y los hermanos De Diego. En Galicia, y en Pontevedra, se celebrará entre el 22 y el 25 de julio el XVIII Festival Internacional de Jazz y Blues. En los cuatro días que durará el festival pasarán por los diversos escenarios músicos como el saxofonista James Carter al frente de su cuarteto, la cantante Madeleine Peyroux, los gallegos Terela GradinManuel Gutiérrez Quartet y las cantantes de Women of Chicago Blues. Desde hace 19 años viene celebrándose en las Isla Canarias el Festival Internacional Canarias Jazz & más Heineken, que este año tendrá lugar entre el 8 y el 18 de julio. Los protagonistas de este año serán Marcus Miller y Dee Dee Bridgewater, que estarán secundados por Gonzalo Rubalcaba, Miguel Zenón y Frank Gambale G-Force Band, entre otros muchos artistas. Una de las características de este festival es la noche dedicada a África, que

totalizador, algunos de los festivales a los que merecerá la pena seguir son Portón del Jazz que se celebra en Alhaurín de la Torre en Málaga; Jazz en la Costa, que tiene su sede en Almuñécar, Granada; el Festival de Jazz de Ezcaray; Mostoles Jazz y Complujazz en Madrid; Jazz Viriato en Zamora; Jazz entre olivos en Jaén; Nits del Jazz Castel Platja d’Aro; Festival de Jazz de Cadaqués; y Festival Internacional de Jazz de Peñíscola. Tanto por su cercanía a la frontera española como por su interés musical merece la pena recomendar tres festivales que se celebran en el sur de Francia y que tienen características radicalmente opuestas. Uno es el Festival des Rives&des Notes de Oloron, otro es el Festival de Jazz de Marciac y el tercero es el Fugue en PaysJazz que tiene lugar en Capbreton. El primero de ellos tendrá lugar ente el 25 de junio y el 4 de julio. Organizado por un grupo de aficionados al jazz, cada año va creciendo en duración e intensidad y contará en esta edición con

res músicos de jazz del momento. El programa, como todos los años, es de marear, y ahí estarán desde Yaron Herman y Diana Krall que inauguran la cita hasta Goran Bregovic que lo clausura, pasando por Jamie Cullum, Kylie Eastwood, Robertto Fonseca, Chucho Valdés, John Zorn, McCoy Tyner, Hiromi, Chick Corea y Wynton Marsalis (con dos actuaciones). Por parte española estarán Paco de Lucía, Raynald Colom y la big band de Bob Sands. Por último, y cerrando el verano, la 20 edición de Fugue en PaysJazz, que este año se celebra del 19 al 21 de agosto, tendrá como invitados entre otros a Mulgrew Miller, Dhafer Yousseg y Monty Alexander. Este pequeño pero entrañable festival es la prolongación natural del curso de contrabajo organizado por el luthier Christian Nogaro, que se celebra desde hace veinte años en este pequeño pueblo costero francés. Que disfruten de lo que vean y oigan.

centum en El Tossal de Manises. Fijazz se caracteriza por una apuesta por grupos cercanos al jazz rock e incluso el smooth, y así este año estarán presentes algunas de sus figuras más destacadas como son el grupo Yellowjacktes y el saxofonista David Sanborn. El XIII Festival Internacional de Jazz de Alicante se celebrará entre el 21 y el 25 de julio. El Festival de Jazz de Getxo (Vizcaya) es el primero, esta edición se celebrará ente el 1 y el 5 de julio, y más pequeño de los que se celebran en el País Vasco. La característica particular de este certamen es el concurso de jóvenes artistas y grupos que actúan antes de las figuras consagradas y que viene celebrándose desde sus inicios. El ganador se lleva un premio en metálico, la actuación en el concierto de clausura y grabar un disco. Este año hay grupos de Finlandia, Italia, España y Polonia. Entre los artistas consagrados hay que destacar la presencia de la cantante Dee Dee Bridgewater, la del saxofonista Charles Lloyd y la del trompetista boricúa Jerry

JOSÉ MANUEL PÉREZ REY variaciones

jazz discos

REMENBRANCE Ketil Bjornstad ECM

JASMINE Keith Jarrett&Charlie Haden ECM

THIRD ROUND Manu Katché ECM

MUMBAI Jaume Vilaseca Quartet Discmedi

Ketil Bjornstad es pura emoción y sentimiento y esto ya ha quedado largamente demostrado durante toda su carrera. En este Remenbrance los conceptos no han variado ni un ápice. Teniendo claro esto solo nos queda disfrutarlo sin complejos. Para esta ocasión Ketil se hace acompañar del joven saxofonista Tore Brunborg y de toda una institución en ECM a la batería, Jon Christensen. Puro ECM surge de la superficie de este disco. Garbarek sobre todo pero

Dos viejos amigos y colaboradores se reencuentran, esto es en pocas palabras Jasmine, el último disco firmado por esa pareja de inmensos músicos que son Keith Jarrett y Charlie Haden. Ocho standards de altura incluida y todo desarrollado con el mayor gusto y exquisitez posibles llenan la superficie de este brillante álbum. Poco tienen que demostrar estos genios y francamente subyugan con las versiones que realizan de temas como For all we know. Con esta composición abren el disco y la puerta a las emociones. Siguen Where can I go whitout you, No moon at all y una bella versión de One day I’ll fly away. Continúa la sesión con I’m gonna laugh you right out my life y nos prepararemos para un Body & Soul marca de la casa. Aún escucharemos un precioso Goodbye y como final un corto

El baterista francés Manu Katché se ha convertido en los últimos años en una de las referencias indiscutibles de su instrumento; y ello gracias tanto a su trabajo en el mundo del jazz, donde es un habitual de las formaciones de Jan Garbarek; como por sus trabajos con estrellas del pop (Sting, Peter Gabriel y Youssou N’Dour le han llamado en más de una ocasión). Manu Katché es una rareza, por así decir, en la actual disquera dirigida por Manfred Eicher ya que es de los

Aunque terminó filología hispánica en Barcelona, Jaume Vilaseca todo lo que ha escrito lo ha hecho sobre un piano. De hecho, su bagaje profesional se nutre de nombres importantes como Euclydes Mattos, Sergio Makaroff, Loti Lewis, Jay Wallis o Anna Luna Quartet, entre otros. La reciente publicación de Mumbai retoma parte de su inclinación al eclecticismo, con temas de proyección jazzística pero con reflejos coloristas que tiñen el patrón original con latinismos, flamenco y tintes orientales. El disco se grabó en directo en el Blue Frog Jazz Club de Mumbai (India) un 8 de abril de 2009. Estilísticamente serpenteante, el cuarteto consigue mantener la coherencia prescrita con sugestivas envestidas instrumentísticas y grandes dosis de talento. Como un bazar de grandes estanterías, cada tema respira por personalidad

también Stenson y Gustavsen entre otros se asoman en este bello disco compuesto por once partes sin título, porque no lo necesitan. Al que le guste el ECM más clásico ya tiene su álbum de 2010 y al que no, que se atreva a escucharlo que a lo mejor sucumbe al embrujo. I. Ortega pero intenso Don’t ever leave me que pone fin a esta maravilla de grabación. Debemos destacar el carácter íntimo y tranquilo de este disco, surgido por el puro placer de tocar juntos y que se gestó en sus primeros inicios en el año 2007. Hermoso, grande, bello, así es Jasmine, espero que podáis disfrutarlo porque merece la pena. I. Ortega

variaciones

pocos artistas que elabora un jazz con melodías cercanas al pop y que, por lo tanto, se aleja por completo de la línea principal de la discográfica más interesada en sonidos de la llamada “música contemporánea”. Para sacar adelante este disco Katché se ha rodeado de un grupo de colaboradores entre los que hay que destacar al pianista Jason Rebello, un colega con el que el baterista trabajó para Sting; y el contrabajista Pino Palladino, que tiene una compenetración soberbia con el líder, pues no en vano llevan 25 años trabajando juntos en diversos proyectos.

propia, desde la más absoluta libertad. A todo esto, la colaboración impagable del gran sitarista, Ravi Chãry, fijo en la formación de Trilok Gurtu, que consigue tipificar esa sugestión llamada Circles. Quim Cabeza

José Manuel Pérez Rey

jazz discos

Grabado en el Auditori de la O.N.C.E de Barcelona en 2007, es ahora, tres años después, cuando el segundo disco de la Barcelona Jazz Orquestra ve la luz. Así se escribe la historia del jazz y así está el negocio en la actualidad. Al igual que otras muchas formaciones de su estilo la BJO hace un jazz anclado en la tradición del be bop y del swing tocado con rigor y al mismo tiempo con chispa. Once upon a time repite el esquema de su primer trabajo, que es, dicho sea de

El cuarteto londinense Portico es otra muestra más de la pujante escena jazzística que se está viviendo en el Reino Unido; como lo demuestran bandas como The Neil Cowley Trio o Blessing. Isla es el segundo disco en la carrera de este joven grupo, tras su debut con Knee-Deep in the North Sea, en 2007. Portico hace un jazz que, sobre todo, parece beber del minimalismo, con algunas dosis de free y de avanti-garde. Lo que proponen trae a la memoria tanto a artistas de los años ochenta y noventa como Durruti Colum, como a jazzman del estilo de Jan Garbarek y John Surman, y en general al primer sonido de ECM. Buena parte del sonido de este cuarteto viene marcado por la utilización del hang. Para hacerse una idea del sonido de este instrumento, de origen suizo, hay que remitirse a los steel-drums de Trinidad-

paso, una de las formas más características que tienen de trabajar: fichar a un gran nombre del jazz y tocar –y si se puede, grabar– con él. En la primera ocasión fue el saxofonista Jesse Davis y en esta han contado con la participación del trompetista Nicholas Payton. Salvo por Callin’ the Spirits firmada por el trombonista Ramón Fossati, los otros nueve temas que componen el disco son standars. Como la Barcelona Jazz Orquestra está compuesta por algunos de los más sólidos e importantes músicos de la capital catalana la banda suena muy sólida, muy bien empastada y contundente cuando es necesario; así que citar a uno sería como una descortesía hacia el resto.

Tobago. Así, no es de extrañar que la música de Portico acabe teniendo ese punto intimista y –peligrosamente– cuasi místico. Y sí, este jazz atmosférico, introvertido, exento de complicaciones, que puede sonar como un paisaje sonoro de jazz de cámara pensado para bailar, puede gustar, y me atrevería a decir que va a gustar, a un amplio rango de público.

INTÉRPRETE ROY HAYNES LUGAR Sala Jamboree. Barcelona FECHA 5 de mayo de 2010

INTÉRPRETE JAZZ ENSEMBLE DE LA CEE LUGAR Kafe Doka. San Sebastián FECHA 6 de mayo de 2010

JMPR

ISLA Portico Quartet Real World

Quim Cabeza

ONCE UPON A TIME Barcelona Jazz Orquestra TempsRecord

jazz directos

Roy Haynes

Ensemble de la CEE

Si estás en plena forma y la música es tu vida, lo mejor que puedes hacer es celebrar tu 85º cumpleaños con una gira mundial. Tal cual. Aterrizó en Barcelona Roy Haynes, leyenda viva del jazz, con sesenta años de carrera profesional a bordo de las mejores formaciones que ha dado el género: debutó a principios de los cuarenta en Boston. En 1946 fue Louis Armstrong quien incorporó al baterista a su big band, y a partir de ese momento... Charlie Parker, Miles Davis, Billie Holliday, Dizzie Gillespie o Thelonius Monk, entre otros. En los ochenta continuó trabajando incansablemente, esta vez junto a gente como Chick Corea o Pat Metheny. En los noventa la inquietud de Danilo Pérez y John Patitucci no dejó que el baterista de Massachusetts se relajara. La noche del 13 de marzo de este año, Haynes celebró su cumpleaños en la sala Blue Note de Nueva York. Así que lo de la pasada noche en el Jamboree no fue un paseo-estancia en la ciudad condal; de eso, nada. Haynes vino a trabajar y a disfrutar de su cuarteto. Dejó para el recuerdo dos buenos pases. Momentos inolvidables para una noche histórica –en todos los sentidos–, donde, y por encima de todo, brilló la maestría de este enorme baterista.

Detrás del pomposo nombre de Jazz Ensemble de la CEE se esconde un quinteto, de esos que se forman habitualmente para hacer unos cuantos bolos, liderado por el saxofonista valenciano Perico Sambeat. Hay que decir que el quinteto estaba formado por una mezcla de veteranÍa y juventud; pues por un lado estaban Sambeat y Reinier Elizarde “El Negrón” al contrabajo, que dejó constancia de su buen hacer; y por otro el pianista Xan Campos y el batería Iago Fernández, dos de los más destacados intérpretes que han salido de Musikene y que ya cuentan con una importante y notable trayectoria. El que pasó casi desapercibido, dando la sensación de que se borraba de lo que pasaba en el escenario, fue el guitarrista francés Wilfried Huilefrite. Salvo por un par de standars, el resto de los temas interpretados estaban firmados por Sambeat. Arrancaron con La séptima esfera, y a partir de ahí sonaron temas como Magic, Dilema y Elastic. Eso le permitió a Sambeat mostrar todo su conocimiento de lo que se trae entre manos y fue el auténtico protagonista de la sesión. Sus acompañantes, en especial Campos, supieron aprovechar los tiempos y los espacios que les dejó el líder de la formación.

Quim Cabeza J.M.P.R.

José Manuel Pérez Rey José Manuel Pérez Rey

variaciones

Izac Amancio

Josetxu Obregón

EL CUESTIONARIO

Proust E

n 1884 la revista Vanity Fair publicó una pequeña entrevista, en forma de cuestionario,

con el joven Marcel Proust que entonces

contaba con 13 años de edad. Estas primeras quince preguntas fueron completadas, siete años después, con otras treinta y una más. Desde entonces el "Cuestionario Proust" se ha convertido en uno de los "clásicos" del periodismo. Con pequeñas adaptaciones proponemos aquí este cuestionario

a nuestros protagonistas para ofrecer un retrato breve, preciso y humano que acerque de forma amena y directa su personalidad hasta los lectores.

variaciones

oder volar, o poder bucear libremente sin bombona” y “viajar a países lejanos” son algunos de los deseos que mejor podrían definir al cello Josetxu Obregón, alma inquieta con “mil cosas en la cabeza al mismo tiempo” que dedica sus días a la música desde sus años más jóvenes. Especialista en interpretación histórica, este bilbaíno ha cursado estudios superiores y de postgrado en violoncello, música de cámara y dirección de orquesta con las más brillantes calificaciones en España, Alemania y Holanda, donde ha estudiado violoncello barroco en el Koninklijk Conservatorium de La Haya. Obregón desarrolla una constante actividad concertística que le ha permitido visitar numerosos lugares: Estados Unidos, México, Japón, Portugal, Eslovenia, Croacia, Macedonia, Italia, Francia, Chipre y Reino Unido están en la lista de países recorridos, a cuestas con su violoncello Sebastian Klotz original de 1740 o la copia de un Giovanni Battista de Gabrielli. Por todos ellos ha viajado siendo integrante de formaciones como la Royal Concertgebouw Orchestra y la Rotterdam Philharmonic Orkest, o como solista de la Orquesta Barroca de la Unión Europea, l’Arpeggiata, la Orchestra of the Age of Enlightment o Arte dei Suonatori Y aún le queda tiempo para formar su propia agrupación, La Ritirata, grupo que utiliza en sus interpretaciones instrumentos de época y del que es también director artístico. Próximos compromisos incluyen Madrid, Bilbao, Sevilla, Segovia, Sebastián y Olivares en nuestro país y Bucarest, Miami, Ciudad de México, Tokio y Beijing fuera de nuestras fronteras.

“P

“ME IRRITA LA ALEATORIEDAD DEL ÉXITO” 1 - ¿Cuál es su estado de espíritu en este momento? Feliz y lleno de energía ante los nuevos proyectos que me esperan próximamente. 2 - ¿Cuál es el aspecto de su carácter que mejor le define? La capacidad de tener mil cosas en la cabeza al mismo tiempo. 3 - ¿Cuál sería su lema? La clave del futuro musical en nuestra sociedad está en la unión de la interpretación con el conocimiento de los instrumentos y criterios estéticos que cada compositor experimentó en su época. 4 - ¿Sus mayores defectos? Cada uno de los 7 pecados capitales, aunque afortunadamente en pequeñas dosis. 5 - ¿Y las cualidades que le distinguen? Las 7 virtudes correspondientes (aunque me temo que en pequeñas dosis también). 6 - ¿Cuál sería su paraíso terrenal? Poder volar, o poder bucear libremente sin bombona en el extremo norte del Mar Rojo donde se encuentran las fronteras de Egipto, Israel y Jordania. 7 - ¿Cuál es su idea de la felicidad? No tener que trabajar por dinero sino por placer. 8 - ¿Cuáles son sus aficiones preferidas? Viajar a países lejanos para conocer su cultura, sus tradiciones y, sobre todo, sus gentes. 9 - ¿Cuál es el nombre (de hombre o mujer) que más le gusta? Luna. 10 - ¿Y su color preferido? No sé si es sólo color o también textura, pero sin duda sería aquel del barniz de ciertos violoncellos venecianos del primer Settecento. 11 - ¿Y la flor? Orquídea. 12 - ¿Y el animal? Mapache, hurón. 13 - ¿Cuál es la película que más le ha gustado? Imposible decidir una, pero volvería a ver mil veces “Pulp Fiction”, “Hable con ella”, “The Boat That Rocked”, “Anything Else”, “Forrest Gump”. 14 - ¿Y el actor o actriz preferidos? Philip Seymour Hoffman. 15 - ¿Cuál es el libro que no olvidará? “The Lord of The Rings”, de JRR Tolkien. 16 - ¿Y el músico (compositor) que más le emociona? Bach, Corelli, Brahms, y en un plano diferente, Freddie Mercury y Matt Bellamy de Muse. 17 - ¿Y su pintor favorito? Vincent van Gogh. Completó una obra extraordinaria en tan sólo 10 años y sólo vendió una obra en vida. 18 - ¿Si solo pudiese salvar uno, qué cuadro salvaría de las llamas? “Ofelia” del pintor prerrafaelita John Everett Millais. 19 - ¿Cuál es el héroe de ficción que más le ha atraído? Don Quijote. Me hizo reír desde muy joven.

20 - ¿Y al que más detesta? Superman. 21 - ¿Cuál es su personaje histórico preferido? Alexander Fleming, el descubridor de la penicilina. 22 - ¿Y el que más rechazo le produce? Hitler, Mussolini, Stalin... son tantos los personajes históricos que han causado dolor y muerte que la lista podría extenderse bastante. 23 - ¿Cuáles son sus héroes contemporáneos? Los miembros de ONG que renuncian a su vida para ir a trabajar por la mejora de las condiciones de vida de los más desfavorecidos. 24 - ¿Y el personaje vivo que más le atrae? Ayan Hirsi Ali y todas las mujeres que hoy en día siguen luchando por tener los mismos derechos y libertades que los hombres. El ciclista Lance Armstrong, por vencer en 7 Tours tras superar el cáncer. 25 - ¿Qué reformas sociales admira? La sanidad y la educación gratuitas para todos. 26 - ¿Y cuáles le parecen rechazables? Los ajustes económicos a costa de los trabajadores y las ayudas económicas de los Estados a Bancos, Entidades Financieras y grandes multinacionales. 27 - ¿Qué le irrita más? La aleatoriedad del éxito. 28 - ¿A quién quisiera parecerse? A mi abuelo. Fue un gran cirujano muy respetado en su época y al que todos recuerdan con gran cariño. 29 - ¿Qué espera del futuro? Que mejore el presente. 30 - ¿Dónde le gustaría vivir? En Manhattan, si no se encontrara en un país tan superficial y si sus calles estuvieran tan limpias como las de Tokio. 31 - ¿Qué virtudes humanas admira más? La autosuperación, el volver a levantarse cuando todo ha fallado. 32 - ¿Qué cualidades admira en una mujer? La superioridad emocional, la capacidad de trabajo. 33 - ¿Y en un hombre? Un buen sentido del humor. 34 - ¿Qué aprecia más de sus amigos? Que lo sigan siendo aun cuando mi agenda no me ha permitido verles durante mucho tiempo. 35 - ¿Qué defectos perdona más fácilmente? Aquellos que consigo entender mejor porque yo mismo adolezco de ellos. 36 - ¿Qué haría si tuviera los medios suficientes o necesarios para hacerlo? Siendo realista (porque si no, diría “acabar con el hambre en el mundo”), lo que haría sería proyectar todos los cines y televisiones en versión original subtitulada, para mejorar el nivel de idiomas entre nuestra población. 37 - ¿Qué sería lo peor que le podría suceder? Tener que elegir entre la vida de dos personas. 38 - ¿Qué le gustaría que dijeran de usted en el futuro? Que fui mejor persona que músico.

variaciones

EL CUESTIONARIO PROUST

J.O

al cierre

LA FUNDACIÓN ANDALUZA BARENBOIM-SAID LLEVA A LOS TERRITORIOS PALESTINOS EL TALENTO DE JAVIER PERIANES a situación de los territorios palestinos hace de estos un lugar donde, entre otras muchas carencias, la música es algo difícil de conseguir. Para paliar esa situación y dar una oportunidad para la distensión y la esperanza la Fundación Pública Andaluza Barenboim-Said trabaja desde el año 2004 para que la música llegue a la población palestina en ciudades y campos de refugiados. La Fundación envía cada año a un equipo internacional de profesores de música a la zona y colabora con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo para acercar a los palestinos el talento de músicos de prestigio internacional. En este marco, el pasado mes de mayo viajó a Ramala el pianista Javier Perianes, que ofreció en el centro “Friends Meeting House” un concierto con obras Fundación Barenboim-Said en los de Schubert, Blasco de Nebra, Debussy Territorios Palestinos y Falla. “Es un privilegio poder contribuir al trabajo que hace el maestro Barenboim para el entendimiento entre culturas”, señaló el pianista onubense. La Fundación Barenboim-Said también lleva a cabo en Andalucía proyectos de educación musical infantil en veintitrés centros educativos, así como la Academia de Estudios Orquestales, a través de la cual jóvenes músicos reciben clases y consejos de los profesores de la prestigiosa Staatskapelle de Berlín. La conocida Orquesta West-Eastern Divan, convertida en un referente internacional por su excelencia musical y su modelo de convivencia intercultural, es igualmente un proyecto promovido por la fundación andaluza. Luis Castilla

PREMIOS PARA EL CORO DE VOCES GRAVES DE MADRID Y JUAN PABLO DE JUAN EN VARNA 2010 l Coro de Voces Graves de Madrid que dirige Juan Pablo de Juan participó a mediados de mayo en el 32ª May Choir Competion de Varna-Bulgaria y lo hizo con gran éxito. El coro recibió el segundo premio en su modalidad de voces iguales compartido con el Wakayama Youth Choir de Japón y el primer premio quedó desierto. Gracias a esta fórmula elegida por el jurado ambos coros accedieron a la competición final por el Grand Prix Varna 2010 que reunía a los primeros premios de las distintas categorías. En este segundo certamen Juan Pablo de Juan recibió el premio especial al mejor director joven y el Coro de Voces Graves de Madrid quedó clasificado en segunda posición a tan solo un punto del coro ganador, el Coro Citta’di Roma, que será quien finalmente represente a este concurso en el Grand Prix Europeo 2011 que se celebrará en Tolosa. El Coro de Voces Graves de Madrid surgió en 1995 como un proyecto de estudio y recuperación del repertorio compuesto para coro masculino, una música de escasa proyección en nuestro país y casi nula fue-

variaciones

ra del norte de España. En la actualidad cuenta con cuarenta y ocho cantantes. La etapa del coro con su actual director, Juan Pablo de Juan, supone un periodo de cuatro años de intensa labor en los que se han interpretado cerca de noventa conciertos y se han obtenido premios en todos los concursos a los que se ha presentado.

LAWRENCE LINDT PUBLICA “HISTORIAS INSÓLITAS DE LA MÚSICA” l sello Ma Non Troppo Música publica Historias Insólitas de la Música, libro escrito por Lawrence Lindt que bajo la apariencia de divertimento trata de la continuidad y el cambio en la evolución musical. La obra ofrece un curioso relato de los grandes acontecimientos que tuvieron una importancia fundamental en la evolución de la música clásica al tiempo que indaga en la trastienda de las biografías de sus protagonistas. Lawrence Lindt es periodista y escritor especializado en temas musicales. Ha publicado numerosos trabajos en la prensa de Estados Unidos, país donde reside, aunque pasa largas temporadas en España e Italia. Este es su primer libro surgido del éxito de sus intervenciones en programas de radio y conferencias. Sirvan como ejemplo del estilo del libro algunos capítulos como La verdad olvidada sobre la dimensión artística de Salieri y su inocencia respecto a la muerte de Mozart, Paganini: un virtuoso sobrenatural cuyas dotes fueron atribuidas a un pacto con el diablo o Los encuentros y desencuentros de los directores de la Orquesta Filarmónica de Berlín durante su apogeo en los años treinta y cuarenta.

LLORENÇ BARBER Y MONTSERRAT PALACIOS REPASAN LA HISTORIA DE LA MÚSICA EXPERIMENTAL Y EL ARTE SONORO EN ESPAÑA alvador Dalí, Ramón Gómez de la Serna, José Val del Omar, Joan Brossa, Luis de Pablo, Carles Santos y Eduardo Polonio son algunos de los nombres que desfilan por las más de 500 páginas de La mosca tras la oreja, un volumen firmado por el valenciano Llorenç Barber (compositor, improvisador, performer y musicólogo) y Montserrat Palacios (intérprete, compositora y musicóloga). El libro ofrece un repaso a la historia de la música experimental y el arte sonoro en España a lo largo del siglo XX y se acompaña de cuatro discos con casi medio centenar de propuestas sonoras con las que se quiere ilustrar el rico y diverso mapa sonoro que dibuja el texto. Fátima Miranda, Pep Llopis, Carles Santos, Víctor Nubla, Truna, Eduardo Polonio y José Manuel Berenguer son algunos de los autores incluidos en esta selección musical. “El libro recoge manifiestos, eventos y todo tipo de propuestas concebidas y realizadas por músicos y, sobre todo, por no músicos (arquitectos, poetas, pintores, cineastas...) españoles”, explica Barber. El volumen ha sido publicado en la colección Exploraciones de Ediciones Autor de la Fundación Autor de la SGAE.