Variaciones, música clásica y jazz. Mayo 2010 by Goldberg Ediciones SL

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MÚSICA, ÓPERA Y LIBROS

Nº 58 MAYO 2010

La publicación del libro “Sobre la ópera”, del filósofo inglés Bernard Williams, en la colección Alianza Música constituye, probablemente, una de las noticias más refrescantes e interesantes del año dentro del escueto y predecible panorama editorial español, en lo que se refiere a la literatura musical. Con muy notables excepciones, el panorama editorial español no puede decirse que preste a la música una atención especial, más allá de las recurrentes y multiplicadas biografías, los diccionarios e historias generalistas y los estudios históricos o técnicos, casi siempre dirigidos a públicos muy minoritarios y que a menudo no encuentran caminos para su distribución fuera del ámbito académico. Uno de los esfuerzos más sostenidos y más serios de divulgación de literatura musical lo ha venido realizando en los últimos 25 años la editorial Alianza en su colección de Música que en estos momentos mantiene en su catálogo en torno a 70 títulos de los alrededor de 110 publicados, lo que significa también que algunos de sus títulos más importantes están actualmente descatalogados y son imposibles de encontrar en las librerías. “Sobre la ópera” es una de las más sugerentes y atractivas novedades editoriales en este mes de ferias y celebraciones literarias, obra que debería interesar no solo a los amantes del género sino a todos los aficionados de la música. Las reflexiones del gran filósofo inglés –una de las personalidades más relevantes en el pensamiento del siglo XX y miembro del Comité Rector de la Nacional English Ópera durante más de 35 años– se recogen en dieciséis ensayos publicados entre 1973 y 2002 y ahora reunidos en este volumen, en los que desmenuza algunas de las obras y autores más importantes o que más influyeron y fomentaron su afición. En el último de los ensayos, titulado “Amantes de la ópera ingenuos y sentimentales”, Williams hace la siguiente reflexión: “Al amante de la ópera le encanta ésta como una forma de arte musical y dramático, y a partir de ahí se deducen directamente varias cosas. Una es que al amante de ópera no solo le apasiona la ópera: en particular disfruta también de la música no operística. La gente a la que le gusta la ópera pero no otro tipo de música está expuesta a la interpretación de que lo que le gusta realmente es ir a la ópera, un gusto que como es sabido puede coexistir con no tener en menor interés por ella. Una vez más el amante de la ópera no es alguien al que solo le preocupan el talento y los logros de los cantantes, pero está tan poco interesado en lo que cantan como lo están algunos de ellos. Es posible combinar ambos intereses y sentir placer al acumular nuestras experiencias de la interpretación de ciertos artistas, como otros coleccionan interpretaciones de óperas raras”.

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RECIBA 10 NÚMEROS DE VARIACIONES EN SU DOMICILIO POR 20 E Fotografía de portada © Ana Álvarez Prada

ÍNDICE Gente Escenarios y programas Agenda de Conciertos Entrevista: Hippocampus Ópera Actualidad discográfica Jazz. Entrevista a Celia Mur, Discos y Directos Cuestionario Proust: Katia Michel Al cierre

4 10 14 - 43 30 34 38 44 - 47 48 50 variaciones

E D I T O R I A L

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MLADEN COLIC GANADOR DEL PREMIO JAÉN DE PIANO l jurado del Concurso Internacional de Piano Premio Jaén escogió como ganador de su edición número 52 al serbio Mladen Colic, que interpretó junto a la Orquesta Ciudad de Granada el Concierto para piano y orquesta en sol mayor de Ravel. El primer premio supone para Colic no sólo obtener los 25.000 euros establecidos en la base del concurso sino también nuevas oportunidades para proyectarse en el exterior con un concierto en el Tsai Performing Arts Center de la Universidad de Boston (Estados Unidos), un recital patrocinado por la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Jaén y la grabación de un disco con el sello discográfico Naxos. Colic había conseguido con anterioridad el primer premio en el Internacional Rachmaninov de Rusia (1998), el María Canals (2007) y el Premio Avantscenes, que conllevaba la actuación en las salas más importantes en la ciudad parisina. Scipione Sangiovanni y Jae-Kyung Yoo completaron el palmarés del Premio Jaén en segundo y tercer lugar. El italiano se alzó con la segunda plaza gracias a su interpretación del Concierto para piano y orquesta en la menor op.54 de Schumann y obtuvo además el Premio Música Contemporánea al mejor intérprete de la obra obligada de este certamen, que este año ha sido Tardes de almazara de Juan Medina, y el Trofeo del Público, concedido por los cerca de 800 espectadores que asistieron a la final del concurso. El segundo premio estaba dotado con 12.000 euros y el de música contemporánea con 6.000. La pianista coreana por su parte se hizo con el tercer premio, 8.000 euros, por su interpretación del Concierto para piano y orquesta nº 27 en si bemol mayor KV595 de Mozart. Finalmente, la española Katia Michel Corcoy obtuvo el Premio Rosa Sabater que se concede al mejor intérprete de música española de este certamen y que tiene una dotación económica de 6.000 euros. En total, el certamen reparte 57.000 euros entre los cinco galardones principales, una cuantía a la que hay que sumar las bolsas de viaje de 300 y 400 euros que se conceden a los concursantes que superan la primera y la segunda prueba, respectivamente. En esta última edición el concurso reunió a 40 pianistas de 17 nacionalidades distintas.

Mladen Colic

no de leyenda, el caballero Tirant lo Blanc, protagonista de la novela de Joanot Martorell, la primera novela de caballería que se editó en España. Faus es bien conocido de los asiduos de estos ciclos como solista de oboe de la Orquesta de RTVE durante muchos años, pero casi inédito en su condición de compositor. Ahora, dejando en segundo término su condición de intérprete, muestra el alcance de su talento creativo como compositor de la mano del conjunto musical de RTVE. El estreno de Faus se completó con el Concierto para violín y orquesta en La menor op.53 de Antonín Dvorák y la Sinfonía nº 3 en Fa maAntonio Faus yor op.90 de Johannes Brahms.

RAFAEL FRÜHBECK DE BURGOS MEDALLA DEL PALAU DE LA MÚSICA DE VALENCIA l maestro Rafael Frühbeck de Burgos recibió el pasado mes de abril la medalla del Palau de la Música de Valencia, un reconocimiento según la presidenta del Palau de la Música, Mayrén Beneyto, a “uno de los maestros españoles más importantes de la historia de la dirección española, y de mayor reconocimiento internacional”. El maestro, nacido en Burgos en 1933, comentó que siempre ha sido un enamorado de la música: “El éxito, el dinero, a mi edad, no tiene importancia. Soy un hombre que me he preocupado por ser profesional”, explicó. “Doy gracias a Dios por seguir dirigiendo orquestas”, añadió. Desde que en 1961 dirigiera dos conciertos de la Orquesta de Valencia en el Teatro Principal, Rafael Frühbeck de Burgos ha dirigido en Valencia en numerosas ocasiones, seis de ellas en el Palau de la Música y al frente de formaciones como las sinfónicas de Viena, Pittsburg, Madrid y de la Radio de Berlín, así como con la Orquesta de la Ópera Alemana. También ha dirigido a la Orquesta de Valencia en tres ocasiones, dos en 1961 y una tercera en 2000. La relación se intensificará previsiblemente en los

ANTONIO FAUS LA ORQUESTA Y CORO DE RTVE ESTRENA “TIRANT LO BLANC” l pasado mes de abril la Orquesta y Coro de RTVE ofreció en el Teatro Monumental el estreno absoluto de Tirant lo blanc, una partitura ambiciosa para gran orquesta obra del compositor valenciano Antonio Faus. La obra está inspirada en las andanzas y amores de un valencia-

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Rafael Frübeck de Burgos

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MARCOS GALVANY ESTRENO EN NUEVA YORK DE SU PRIMERA ÓPERA l compositor español Marcos Galvany estrenó el pasado mes de abril en el prestigioso teatro Carnegie Hall de Nueva York su primera ópera, titulada Oh My Son basada en la vida de Jesucristo. La obra se presentó en forma de concierto y está inspirada en las tradiciones españolas de Semana Santa, en especial en los pasos de su población natal, Crevillente (Alicante), y en las historias que sobre ellos le contaba su madre de pequeño, aunque según destacó el compositor, “su verdadero potencial se encuentra en las emociones de los personajes” más que en el carácter religioso de la obra. “El poder de la obra es que la gente consigue identificarse con unos personajes que están asustados, como en el caso de Jesús, o que sufren, como María al ver la muerte de su hijo”, afirmó el compositor valenciano, que ha pasado gran parte de su carrera profesional en Estados Unidos. El proyecto nació a raíz de una primera aria que Galvany compuso sobre la primera vez que la Virgen María contempla a su hijo en la cruz y que fue pre-

Marcos Galvany

sentada, entre otros países, en Rusia, Australia y Sudáfrica. Para el reparto, Galvany realizó audiciones en algunas de las instituciones musicales más prestigiosas de la ciudad, como la escuela Juilliard de Nueva York, donde descubrió al joven bajo-barítono Adrián Rosas que interpreta el papel de Ángel de la Anunciación. Además la obra contó con la participación de la New England Symphonic Orchestra y del coro de la catedral de San Patricio. La composición ya tiene acordadas diferentes actuaciones que lo llevarán el año que viene al Vaticano, a México y a España, entre otros lugares.

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RAFAEL GÓMEZ GANADOR DEL CONCURSO DE PIANO DEL NÁUTICO DE VIGO a duodécima edición del Concurso Peninsular para Jóvenes Intérpretes del Náutico de Vigo se falló el mes pasado y dio como vencedor al alicantino Rafael Gómez Ruiz, de Rafael Gómez 22 años, que se embolsó por ello 2.400 euros. El segundo premio recayó en Mario Alonso de Madrid, de 26 años, y el tercero en Ricardo Pérez Merino, de 22 años y también de Madrid. En la categoría juvenil, el ganador fue el portugués Vasco Silva Dantas Rocha, el pontevedrés Fabio Parada se llevó el segundo premio y el vigués Carlos Javier Polo Infante el tercero. En la categoría infantil los galardonados fueron Ema Da Costa (Oporto), Sofía Haselgruber (Lalín), Víctor Núñez (Cáceres) y Andrei Bendas (Vigo). Todos los premiados participarán en la grabación de un disco y ofrecerán un concierto el próximo 16 de junio en el Centro Cultural Caixanova.

ENRIQUE HERNANDIS PREMIO IBEROAMERICANO DE COMPOSICIÓN VILLA DE ORTIGUEIRA a obra Qumrán (Los escritos del Mar Muerto) le ha valido al compositor valenciano Enrique Hernandis el primer premio del III Concurso Iberoamericano de Composición para Banda Villa de Ortigueira. Hernandis escribió la pieza a finales de 2008 tras viajar a Israel. “Conocí el Mar Muerto a raíz de una visita a Israel, donde ese año gané el segundo premio del certamen internacional para orquesta Daniel Young Composers Competition. Me impresionó mucho y, además, me encantó profundizar en la cultura judía, la profundidad de su religión, sus tradiciones... Y, especialmente, descubrir que un sitio tan inhóspito como el Mar Muerto es donde nació la religión madre de gran parte de la humanidad”, explicó el compositor. El certamen está organizado por el Concello y la Banda de Música de la localidad gallega de Villa de Ortigueira y no ofrece recompensa económica, pero asegura la proyección internacional de la carrera de los compositores premiados mediante la programación de sus obras en distintos países. En esta línea

SGAE

próximos años con tres actuaciones en las tres próximas temporadas, la primera de ellas cuando el maestro dirija en la próxima temporada la Tercera Sinfonía de Mahler. El galardón ha sido recibido en años anteriores por personalidades de la música como Mstislav Rostropóvich (1997), Daniel Barenboim (1998), la mezzosoprano Teresa Berganza (1999), el tenor Alfredo Kraus (2000), el director Luis Antonio García Navarro y el compositor Joaquín Rodrigo (2001), Zubin Mehta (2003), el compositor Cristóbal Halffter (2006), la soprano Ainhoa Arteta (2007), el pianista Joaquín Achúcarro (2008) y el maestro Valery Gergiev (2009).

Enrique Hernandis

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está previsto que el próximo mes de junio se interprete la pieza ganadora en Colombia. Hernandis reside en la actualidad en Boston, donde estudia composición para bandas sonoras en el prestigioso Berklee College of Music aunque es profesor de Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia. Es titulado en Percusión, Composición e Instrumentación y obtuvo por unanimidad el Premio de Honor en las especialidades de Armonía y Melodía Acompañada, y Contrapunto y Fuga, así como el Premio Iturbi al mejor expediente académico, otorgado por el Ayuntamiento de Valencia. En 2009 obtuvo una beca para estudiar en el Berklee College. Ha estrenado y editado numerosas obras en España, Francia, Grecia, Alemania o Suiza y en 2005 participó, en calidad de compositor invitado, en el festival internacional de música contemporánea Tage für Neue Musik de Zúrich (Suiza), con la Orquesta de Valencia, bajo la dirección de Yaron Traub. En su currículo figura además un largo listado de galardones, entre los que destaca el Premio Especial Joven Compositor Idyllion Helenikon (Juegos Olímpicos de Atenas 2004) y el European Young Composers Competition 2007 de Bélgica. El segundo y tercer premio han ido a parar también a otros dos autores valencianos: José Ignacio Blesa con La balada de la tríada (Sinfonía nº 1), y Salvador Luján con Los anillos de Saturno.

ALBERTO IGLESIAS DEL CINE AL AUDITORIO CON EL ESTRENO DE “CUARTETO BREVE” l compositor Alberto Iglesias cambió el mes pasado la pantalla por las salas de concierto y estrenó en el Auditorio Nacional la obra Cuarteto breve. La composición del músico donostiarra había sido escrita para festejar el 40º aniversario del Tokio String Quartet, todo un icono de la música de cámara. “Cuando me ofrecieron componer una obra para cuerda pensé que tenía que ser algo breve, algo que estuviese relacionado con esa palabra que tanto me gusta y que encierra simplicidad y concreción”, explicó Iglesias. “Creo que de alguna manera Cuarteto breve se ha visto influida por mi relación con el cine y por un compositor que admiro mucho: el japonés Toru Takemitsu”, añadió. “Creo que es una pieza autobiográfica. Me doy cuenta de que al componer música de cámara tengo la poAlberto Iglesias sibilidad de que aparezcan más elementos relacionados con mi mundo, con mis sentimientos, y que, al contrario que en el cine, lo que importa es la música”, concluyó el creador de, entre otras, la música de El jardinero fiel o Cometas en el cielo. Iglesias es autor de más de 40 bandas sonoras y ha obtenido un gran reconocimiento internacional en el mundo cinematográfico, en el que ha conseguido numerosos premios, incluido un Óscar.

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LORENZO PALOMO ENCOMIENDA DE NÚMERO DE LA ORDEN DE ISABEL LA CATÓLICA l compositor cordobés Lorenzo Palomo ha sido galardonado por la Encomienda de Número de la Orden de Isabel la Católica que concede el Rey Juan Carlos a instancias del Ministerio Español de Asuntos Exteriores por la labor de llevar con su música el nombre de España alrededor del mundo. Lorenzo Palomo es uno de los compositores españoles contemporáneos con más arraigo internacional. Formado primero en el Conservatorio de Córdoba continuó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona y becado por la Fundación Juan

Lorenzo Palomo

March viajó después a Nueva York, atraído por la dirección orquestal, para formarse junto a Boris Goldovsky. En 1971 regresó a España como director de la Orquesta Sinfónica de la Cruz Roja de Barcelona y en 1973 fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica de Valencia, desde donde dirigió a artistas como Montserrat Caballé, Placido Domingo, Franco Corelli, Pilar Lorengar, José Iturbi, Misha Dichter, Rafael Orozco o Alexis Weissenberg. Compaginando la dirección dentro y fuera de nuestras fronteras, en 1980 estrenó en Manila su ballet La leyenda del Monte Bangkay, que él mismo dirigió, y a partir de ahí decidió centrarse más en su faceta compositiva, con la que ha obtenido grandes éxitos. Entre sus composiciones más importantes destacan: Canciones españolas, estrenadas por Montserrat Caballé en el Carnegie Hall de Nueva York en 1987; Nocturnos de Andalucía, estrenados en 1996 en el Konzerthaus de Berlín por Pepe Romero y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín bajo la dirección de Rafael Frühbeck de Burgos; Concierto de Cienfuegos; Cantos del alma sobre textos de Juan Ramón Jiménez; Dulcinea, estrenada en 2006 en el Konzerthaus de Berlín por el coro y la orquesta de la Ópera de Berlín con Ainhoa Arteta en la parte solista; y Sinfonía a Granada, encargo de la Diputación de esta ciudad, estrenada por María Bayo, Vicente Coves y la Orquesta Ciudad de Granada bajo la dirección de Jean-Jacques Kantorow en 2007.

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A CORUÑA - SANTIAGO DE COMPOSTELA ÓRGANO PARA LOS FINES DE SEMANA DE MAYO EN SANTIAGO DE COMPOSTELA l Consorcio de Santiago organiza este mes el festival Compostela Organum, una programación en diferentes iglesias de la ciudad a cargo de reconocidos organistas. El primer concierto del ciclo es el de José Ignacio Gavilanes, desde 1988 organista titular en la parroquia Ntra. Sra. de Covadonga de Madrid, que acompañado por el Ensemble Couperin ofrece en la Igrexa das Ánimas Voluntary en la menor, op.VII, nº 8 de Stanley; Trío Sonata en sol maior, BWV1039, Preludio coral Nun freut euch, lieben Christen gmein y Arioso do concerto en fa menor, BWV1056 de J. S. Bach; y Trío Sonata en do menor de Telemann. Una semana después es el turno de Carlos Arturo Guerra Parra, que actualmente realiza estudios superiores de música en la ESMUC con el organista Óscar Candendo paralelamente a su actividad concertística. El músico interpreta en la Igrexa San Miguel dos Agros obras anónimas y de Schmid le Vieux, Farnaby, Durón, Sweelinck, Aguilera de Heredia y Cabanilles. El día 23 Jesús Gonzalo López, técnico-asesor para la restauración de órganos históricos del Gobierno de AraÓrgano de la Iglesia de San Paio de gón, se sienta al órgano de San Paio Antealtares de Antealtares para ofrecer A la sopa de solfa frailuna, un programa compuesto por obras de Fray Antonio Martín I Coll, Fray Joseph Torrellas, Fray Christobal de San Jerónimo, Fray Bartholomé de Olagüe y Fray Diego de Torrijos. El último concierto es el que ofrecen el organista Canco López y la violinista Elsa Ferrer en la Igrexa das Ánimas. Juntos hacen sonar obras de Diego Ortiz, Antonio de Cabezón, Andrea Falconiero, Francisco Correa de Araujo, Girolamo Frescobaldi y Giovanni Battista Fontana. Todos los conciertos son a las 20:30.

ASTURIAS COMIENZA EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN EN LOS CURSOS DE VERANO DE LA FUNDACIÓN PRÍNCIPE DE ASTURIAS el 20 al 31 de julio tendrá lugar una nueva edición de los Cursos de Verano de la Fundación Príncipe de Asturias y ya está abierto el plazo de inscripción. Los cursos de verano ofrecen tanto clases de instrumento como clases de conjunto instrumental. En las primeras, los estudiantes inscritos reciben enseñanza individualizada y en pequeños grupos a lo largo de los doce días que duran los cursos y las clases se presentan como lecciones magistrales. Los departamentos existentes son canto, tecla, vien-

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to madera, viento metal, cuerda, música tradicional asturiana y salud musical. Por otro lado, organizados en grupos instrumentales acordes a sus niveles académicos, los alumnos de conjunto musical recibirán como mínimo tres sesiones. En esta edición de los Cursos de Verano se impartirán las siguientes clases: Música de cámara con Georgui Fedorenko y Lidia Stratulat; Conjunto de viento madera con Antonio Saiote, Víctor Manuel Ánchel Estebas y Vicente Llimerá Dus; Conjunto de viento metal con Vicente Campos y Baltasar Perelló Gamón; Cuarteto de cuerda con Mikael Samsonov y Valeria Nasushkina; Conjunto de música folk con Xuacu Amieva; Conjunto de música jazz con Carlos Azevedo; Orquesta infantil con Yuri Nasushkin; Joven orquesta con Antonio Saiote y Yuri Nasushkin; y Orquesta de nivel superior con Antonio Saiote y Yuri Nasushkin.

BARCELONA - SITGES A FINALES DE MES CONCLUYE EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN DEL CONCURSO JOSEP MIRABENT MAGRANS DE CANTO Y MÚSICA DE CÁMARA finales de mes concluye el plazo para inscribirse en el Concurso Josep Mirabent Magrans de Canto y Música de Cámara, que alcanza este año su edición número dieciocho. El certamen se celebrará el 3 de julio para la vertiente de cámara y el 4 para la de canto, en ambos casos en la Saló d’Or del Palau Maricel de Sitges, y la edad máxima será de 35 años para canto y 30 como media de los componentes en cámara. Las formaciones de música de cámara presentarán un repertorio de obras de tres estilos diferentes con una duración máxima de 20 minutos y los cantantes deberán interpretar en un mínimo de tres idiomas y presentar un repertorio de diferentes estilos, con una duración máxima de 12 minutos. En cámara se establecen los siguientes premios: primer premio de 3.000 euros, segundo de 2.000, tercero de 1.000, premio al mejor instrumentista de cuerda de 800, premio a la mejor interpretación de un compositor catalán de 600, y tres premios a modo de concierto durante 2010. En canto habrá un primer premio de 3.000 euros, un segundo de 2.000, un tercero de 1.000, un premio a la mejor interpretación de un compositor catalán de 600, y otros tres premios a modo de concierto durante 2010. El jurado de cámara está compuesto por Àngel Soler (pianista), Assunto Nese (violinista), Yiya Díaz (pianista), Sofía Martínez (flautista) y Xavier Chavarria (periodista musical); y el de canto por Àngel Soler de nuevo, Carme Bustamante (cantante), Raúl Giménez (cantante), Roger Alier (crítico musical) e Ivan van Kalmthout (adjunto del director Artístico del Gran Teatre del Liceu). El certamen está organizado por la Familia Mirabent i Magrans, la Associació Concertante y la Fundación Caja Navarra. La fecha límite de inscripción es el 28 de mayo y puede encontrarse más información en la página web del concurso: www.concursmirabent.com.

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EXTREMADURA NACE LA ORQUESTA DE CÁMARA EXTREMEÑA l pasado 20 de marzo hizo su presentación oficial en el XV Ciclo de Música Sacra de Badajoz la Orquesta de Cámara Extremeña, fruto de la inquietud artística de un grupo de profesionales en torno a la figura del violinista extremeño Víctor Correa-Cruz, director de la formación. Su idea es crear en la región un grupo de calidad que refleje el florecimiento musical que se ha producido la comunidad de Extremadura en los últimos años y tiene el compromiso de colaborar con las formaciones extremeñas que recientemente han destacaOrquesta de Cámara Extremeña do especialmente y de difundir las obras de compositores extremeños. La orquesta cuenta con repertorio perteneciente a tres siglos de tradición musical, se plantea la interpretación de programas tanto camerísticos como sinfónicos y está bajo la dirección de Víctor Correa-Cruz, concertino entre otras de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta de Extremadura, la Filarmónica de Madrid, el Grupo Enigma y el Plural Ensemble y concertino invitado por la ORTVE. El programa de su concierto de presentación estaba compuesto la Obertura Judas Maccabus de Handel, las Sinfonías 26 y 49 de Haydn, Lamentatione y Passione, y junto al Coro Amadeus, el Stabat Mater de Rheinberger y el Credo de Vivaldi.

GIRONA UNA CELEBRACIÓN DE LA MÚSICA Y UNA REFLEXIÓN SOBRE LA CONVIVENCIA EN EL FESTIVAL DE MÚSICAS RELIGIOSAS Y DEL MUNDO l Festival de Músicas Religiosas y del Mundo de Girona reafirma su compromiso con una oferta artística diferenciada basada en contenidos muy cuidados y como ya anunciábamos en el número anterior traerá entre otros a Pierre Hantaï para ofrecer la monumental obra bachiana El clave bien temperado en tres conciertos en días consecutivos. El festival sigue fiel a su personalidad con una oferta basada en tres grandes ejes: las músicas del mundo, la música antigua y las actividades que reflexionan sobre la convivencia de los pueblos. La programación presenta 18 conciertos entre el 26 de junio y el 18 de julio, seis de los cuales ofrecen un programa diseñado especialmente por los artistas bajo en-

Pierre Hantaï

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cargo del festival. La inauguración correrá a cargo de Enrique Morente, que recuperará sus históricas incursiones en el repertorio místico y religioso, y le seguirán dos días después Maria del Mar Bonet y varios coros de Girona con el programa Amic, amat. El día 29 será el turno de una de las formaciones más atractivas que visitarán el festival, el ensemble londinense de violas Fretwork. La formación, que ha explorado multitud de repertorios, tanto en sus conciertos como en sus grabaciones y ediciones discográficas, con programas desde Taverner a Purcell, ofrecerá un monográfico de J. S. Bach: sus Corales BWV641 y BWV668 y El arte de la fuga BWV1080. Ese mismo día actuará en el festival Staff Benda Bilili, nueva sensación musical africana por primera vez en España. El grupo femenino a cappella Anonymous 4 inaugurará julio en la nave de la Catedral y al día siguiente habrá dos conciertos: el coro catalán Exaudi Nos presenta una pieza poco conocida del patrimonio musical catalán, el Réquiem de Joan Brudieu; y Kepa Junkera, viajero incansable de la música vasca, vuelve a Girona para mostrar creaciones de sus últimos trabajos discográficos. El día 3 será el turno del grupo Anjana, que ofrecerá en las escaleras de la Catedral su particular fusión entre repertorio tradicional ibérico y músicas orientales; y el 4 el francés Benjamin Alard tocará el órgano de la Catedral de Girona, en un concierto que, cada año a cargo de un intérprete diferente, ya es tradición. Ese mismo día Fretwork se celebrará un homenaje a la bailarina alemana Pina Bausch con la proyección de su creación sobre La Consagración de la Primavera (1976) de Stravinsky. El 6 dará comienzo un auténtico acontecimiento: la Kepa Junkera interpretación del clavecinista francés Pierre Hantaï por encargo del festival de la monumental obra bachiana El clave bien temperado, en tres conciertos en días consecutivos. El día 7 llegará a Girona Alim Qasimov, el máximo exponente del mugham de Azerbaiyán; y el 9 compartirán protagonismo el Quartet Albada con el Réquiem de Mozart por un lado y Salif Keita, uno de los cantantes más grandes de África, con su nuevo trabajo discográfico La difference, por el otro. El siguiente en pasar por el festival el día 10 será Anouar Brahem, mítico oudista tunecino que presentará su nuevo disco The Astounding Eyes of Rita; y el 11 será el turno de Rinaldo Alessandrini y Concerto Italiano, que con la participación de la contralto Sara Mingardo ofrecerán un programa centrado en Vivaldi, también a propuesta de la dirección artística del festival. Como broche de oro, el 18 de julio se celebrará el Día Internacional Nelson Mandela con una actuación para todos los públicos que recoge cuentos africanos.

2/05/2010 Málaga: Concierto grosso en Fa Mayor op.6 nº 2, Corelli; Concierto para violín en Re Mayor, op.3 nº 1 de L’Arte del violino, Locatelli; Passacaglia para violín, viola y cuerdas en sol menor de la Suite para clave HWV 432, Handel/Halvorsen; Las Cuatro Estaciones, Vivaldi Mariana Sirbu, José M. Gil de Gálvez, Orsolya Szabó, Víctor Yélamo, Juan Pablo Gamarro; Orquesta de cuerdas española Concerto Málaga; Massimo Paris Palacio de Ferias y Congresos de Málaga; 19:00 3,4,5/05/2010 Sevilla: La Cenicienta Teatro de la Maestranza 4/05/2010 Granada: Obras de Pierre Boulez, J. M. Sánchez Verdú y George Antheil Zahir Ensemble Teatro Alhambra 5/05/2010 Sevilla: Obras de Pierre Boulez, J. M. Sánchez Verdú y George Antheil Zahir Ensemble Teatro Central 5/05/2010 Sevilla: Ludmil Angelov Teatro de la Maestranza 6,7/05/2010 Sevilla: Elías, op.70, Mendelssohn Letizia Scherrer, Claudia Mahnke, Dominik Wortig, Markus Eiche; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Coro Gächinger Kantorei de la Internationale Bachakademie Stuttgart; Helmuth Rilling Teatro de la Maestranza 7,8/05/2010 Granada: Sinfonía nº 9 en Re menor, op.125, Beethoven Malin Hartelius, Marina Pardo, Donald Litaker, István Kovács; Orquesta Ciudad de Granada ,Coro de la Orquesta Ciudad de Granada; Salvador Mas, Daniel Mestre Palacio de Carlos V; 21:00 7,9/05/2010 Málaga: Don Pasquale, Donizetti Miguel Ángel Zapater, Auxiliadora Toledano, José Luis Sola, Damián del Castillo y Abelardo Cárdenas; Coro de Ópera de Málaga, Orquesta Filarmónica de Málaga; Lorenzo Ramos, Tomás Muñoz Teatro Cervantes

8/05/2010 Jaén - Úbeda: Teponaztli, Juan CruzGuevara; Santa Cruz de Pacairigua, Evencio Castellanos; Sones de Mariachi, Blas Galindo; Huapango, José Pablo Moncayo; Suite Kalamary, Lucho Bermúdez; Yo me llamo Cumbia, Mario Gareña Orquesta de Córdoba; Alejandro Posadas Auditorio del Hospital de Santiago; 21:00 9/05/2010 Jaén - Úbeda: Concierto nº 2 op.21 en Fa menor, Concierto nº 1 op.11 en Mi menor, Chopin Domenico Codispoti; Ensemble Vega Auditorio del Hospital de Santiago; 21:00 10,11/05/2010 Sevilla: Las escamas de la memoria Compañía Jant-Bi y Compañía Urban Bush Women Teatro de la Maestranza 11/05/2010 Granada: Obras de Fausto Romitelli y Olga Neuwirth Taller Sonoro Teatro Alhambra 12/05/2010 Sevilla: Obras de Fausto Romitelli y Olga Neuwirth Taller Sonoro Teatro Central 12/05/2010 Sevilla: Sinfonías para dos pianos Dúo María José Barandiaran y María José de Bustos Teatro de la Maestranza 13/05/2010 Jaén - Úbeda: Músicos y músicas de América y España Michel Camilo y Tomatito Hospital de Santiago; 21:00 13,14/05/2010 Sevilla: Concerto en Fa, Gaubert; Valses nobles y sentimentales, Ravel; Rapsodia para clarinete y orquesta, Debussy; Correspondances, para soprano y orquesta, Dutilleux; Sinfonietta, Poulenc Henriette Bonde-Hansen, Piotr Szymyslik; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; Marc Soustrot Teatro de la Maestranza 14/05/2010 Jaén - Úbeda: Obras de L. Narváez, J. K. Mertz, Antonio José y M. Llobet Alejandro Córdova Hernández Museo Arqueológico. Casa Mudéjar; 21:00 15/05/2010 Jaén - Úbeda: Una Iberia para Albéniz Juan Carlos Garvayo Auditorio del Hospital de Santiago; 21:00

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GRANADA LA ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA CUMPLE 20 AÑOS a Orquesta Ciudad de Granada está de aniversario y celebra sus dos primeras décadas este mes de mayo con un programa dedicado a Beethoven los días 7 y 8 en el Orquesta Ciudad de Granada Palacio de Carlos V. La obra elegida para la ocasión es la Novena Sinfonía, un regalo que la orquesta se hace a sí misma y a sus oyentes en este cumpleaños. Las voces de Malin Hartelius, soprano, Marina Pardo, mezSalvador Mas zosoprano, Donald Litaker, tenor, e István Kovács, bajo, el Coro Lieder Cámara que dirige Xavier Pastrana y el Coro de la Orquesta Ciudad de Granada de Daniel Mestre acompañan a la formación, bajo la batuta de Salvador Mas. La Orquesta Ciudad de Granada cuenta con la participación institucional del Consorcio Granada para la Música, formado por el Ayuntamiento de Granada, la Junta de Andalucía y la Diputación de Granada. Fue creada en 1990 como orquesta sinfónica clásica con Juan de Udaeta como principal director. Desde 1994 hasta 2004 la dirección titular y artística fue asumida por Josep Pons, y de 2004/05 a 2008 por Jean-Jacques Kantorow. Desde la temporada 2008/09 es Salvador Mas Conde quien ocupa este cargo. La formación ha ido alternando las actividades orquestales en el ámbito granadino, a través de su temporada regular, con importantes apariciones dentro y fuera de España, y ha actuado en la totalidad de las principales salas y festivales del territorio nacional. Su presencia internacional la ha llevado a Suiza (Festival Gstaad), Italia (Teatro alla Scala de Milán), Portugal (Festival Internacional de Música de Coimbra) y Austria (Musikverein de Viena) y además ha realizado giras por Francia (1998), Alemania (2001 y 2004) y Gran Bretaña (2005), donde ha cosechado importantes éxitos de crítica y público. Plácido Domingo, Narciso Yepes, Enrique Morente, George Benjamin, Victoria de los Ángeles, Motserrat Caballé, Christophe Coin, Carlos Álvarez, Yehudi Menuhin, Christian Zacharias, Krzysztof Penderecki, Christopher Hogwood, David Atherton, Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Elisabeth Leonskaja, Joaquín Achúcarro, Frans Brüggen, Orfeón Donostiarra, Orfeó Català, Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, British Choral Academy, The King’s Consort y Coro de la Generalitat Valenciana son algunos de los solistas, directores y agrupaciones corales que han actuado con la orquesta desde su creación. La formación cuenta además con el Coro de la Orquesta Ciudad de Granada, fundado por una treintena de voces, cuya presentación pública

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ANDALUCÍA

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tuvo lugar el 8 de junio de 2004 y que está a las órdenes de Daniel Mestre desde enero de 2006. Entre sus grabaciones destacan la realizada junto a Josep Pons de las obras de Manuel de Falla La vida breve, El sombrero de tres picos y Noches en los jardines de España; la de La arlesiana y Sinfonía en Do de Bizet; la de El pájaro de fuego y Juego de cartas de Stravinsky, la del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo; y las de obras de Tomás Marco, Kurt Weil, Alberto Ginastera, Nino Rota y Éduard Lalo, entre otros. La orquesta tiene en su haber numerosas distinciones como la Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de Granada, el Premio Andalucía de Cultura Manuel de Falla y el Premio Andalucía de la Música.

GUIPÚZCOA - AZKOITIA COMIENZA UNA NUEVA EDICIÓN DEL CICLO MUSICAL PRIMAVERA DE AZKOITIA os sábados de mayo tienen un aliciente especial en Azkoitia: la celebración del XIX Ciclo Musical Primavera de Azkoitia en el Convento de Santa Cruz. El primer conCuarteto Almus cierto corre a cargo de las pianistas Itxaso Aristizabal y Esther Barandiaran. El dúo, que surgió en 1994 en la École Internationale de Piano de la Fondation CIEM-Mozart, realiza actualmente una interesante labor de estudio y divulgación del repertorio de autores vascos escrito para dúo pianístico. Así, han recuperado gran parte de la obra de Aita Madina (1907-1972) y han grabado la integral de piano a cuatro manos de Aita Donostia (1886-1956). Su concierto de Azkoitia incluye obras de ambos compositores así como Liebeslieder op.52a y una selección de Neue Liebeslieder op.65a de Brahms, Fantasía op.107 de Schubert y La cascada de oro de Zabala. El día 15 es el turno del Cuarteto Almus, que este año celebra sus dos décadas de historia. Acompañado en esta ocasión por el acordeonista Jesús Mozo-Colmenero, el grupo ofrece Serenata op.87 de Turina, Five Tango Sensation y Cuatro Cuadros de la tango-operita María de Buenos Aires de Piazzola, Vacana de Taramasco y Cuarteto de cuerda nº 1 de Ginastera. El Cuarteto Almus es cuarteto residente de la Universidad de Alicante desde 1997 y está considerada como una de las agrupaciones camerísticas más estables del panorama nacional. Desde la temporada 2006/2007 está prestando una especial dedicación a la interpretación de la Integral de los 17 cuartetos de Beethoven, siendo el primer cuarteto español que desde 1915 ha abordado este magistral corpus. El 22 es la formación KUP Ahots Taldea dirigida por Gabriel Baltés quien ofrece en Azkoitia una compilación de obras de Schütz, Gallus, Lefébure,Gabrieli, Mendelssohn, Brahms, Rossini, Poulenc, Desenclos, Waldenby y Martin. KUP Taldea comenzó su an-

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16/05/2010 Jaén - Úbeda: Sonata para dos pianos y percusión Sz110, Bartok; Suite de concierto Historia del Soldado, Stravinsky Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said; Alexander Vitlin Auditorio del Hospital de Santiago; 12:00 16/05/2010 Jaén - Úbeda: Concierto de Brandenburgo nº 5 en Re mayor BWV 050, J. S. Bach; Suites 1 y 2 para pequeña orquesta, Stravinski; Cinco danzas españolas, Moszkovski Orquesta del Máster de la Fundación Barenboim-Said; Alexander Vitlin Auditorio del Hospital de Santiago; 21:00 18/05/2010 Granada: Proyecto Lorca Teatro Alhambra 18/05/2010 Málaga: Carnaval de Viena op.26, Noveleta op.21, Schumann; Sonata en fa mayor KV332, Mozart; Tres piezas de la Suite iberia, Albéniz Conservatorio Superior de Música de Málaga; 20:30 19/05/2010 Málaga: Kronos Quartet Teatro Cervantes; 21:00 20/05/2010 Córdoba: Obras de Rossini, Donizetti, Verdi, Massenet, Cilea, Giménez, Vert, Moreno Torroba, Chapí y Vives César Augusto Guitiérrez; Orquesta de Córdoba; Manuel Hernández Silva Gran Teatro de Córdoba; 20:30 20/05/2010 Jaén - Úbeda: 500 años de la muerte de Antonio de Cabezón. Obras de Antonio de Cabezón y de compositores ingleses de su época Pierre Hantaï Archivo Histórico. Palacio de las Cadenas; 21:00 20,21/05/2010 Sevilla: Gerok, Urrutia; Concierto para piano y orquesta nº 1, en Mi menor, op.11, Chopin; Sinfonía nº 1, en Do Mayor, op.21, Beethoven Ludmil Angelov; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; Michal Nesterowicz Teatro de la Maestranza 21/05/2010 Jaén - Úbeda: Pequeña serenata nocturna K525, Sinfonía nº 40 en Sol menor KV550, Mozart; Variaciones sobre un tema de Fank Bridge, Preludio y fuga para cuerdas, Britten Orquesta Ciudad de Granada; Harry Christophers Auditorio del Hospital de Santiago; 21:00 16

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21,22/05/2010 Málaga: Concierto nº 12 para piano y orquesta en la mayor, KV414, Mozart; Sinfonía nº 7 en mi mayor, Bruckner Eric Le Sage; Orquesta Filarmónica de Málaga; Josep Caballé Teatro Cervantes 22/05/2010 Jaén - Úbeda: Diálogo de las músicas cristianas, sefarditas y araboandaluzas en el entorno ibérico y mediterráneo Hespèrion XXI; Jordi Savall Auditorio del Hospital de Santiago; 21:00 23/05/2010 Jaén - Úbeda: Obertura Don Giovanni K527, Mozart; El Rincón de los Niños, Debussy; Escenas Infantiles, GálvezToroncher; Réquiem, Fauré Joven Orquesta de Cámara de Granada, Orfeón de Granada, Agrupación Coral Ubetense; Zaeth Ritter Auditorio del Hospital de Santiago; 12:30 23/05/2010 Jaén - Úbeda: Obertura de la ópera Fidelio, Triple concierto op.56, Beethoven; Sinfonía nº 4 Romántica, Bruckner Trío Kubelik, Württembergische Philharmonie Orchester; Ola Rudner Auditorio del Hospital de Santiago; 21:00 26/05/2010 Segovia: Conciertos para piano nº 1 y nº 2, Chopin Juan Lago Teatro Juan Bravo; 20:30 28/05/2010 Jaén - Úbeda: María de Buenos Aires Suite, Verano Porteño, Milonga del Ángel, Piazzolla Versus Ensemble Patio de la Casa de las Torres; 21:00 29/05/2010 Jaén - Úbeda: Wein, Weib und Gesang op.333, Annen-polka op.117, Unter Donner und Blitz Polka op.324, Schatzwalzer op.418, J. Strauss; Sinfonía nº 4, Mahler Laure Delcampe; Ensemble Oxalys Auditorio del Hospital de Santiago; 21:00 30/05/2010 Sevilla: Obras de Bach, Haendel, Rossini, Humperdinck y Debussy Jennifer Larmore; Opusfive Teatro de la Maestranza 30/05/2010 Jaén - Úbeda: Obras de J. S. Sebastián Bach, Paganini Varèse, Scelsi y Berio Xabier Casal Sala de Arte Delagua; 12:30

dadura en la primavera de 2003 y está formado por 30 jóvenes con gran experiencia en el mundo coral. En 2007 la formación publicó el disco Priez por paix con la obra sacra a capella de Aita Donostia. El último concierto reúne el día 29 a Amaya Arberas, soprano, Irene Etxebeste, violinista, Gabriel Mesado, violonchelista, y Borja Rubiños, clavecinista. El cuarteto se centra en su concierto en Azkoitia en la figura de Handel, del que interpreta, entre otras, Sonata Rem op.1 nº13, Sonata Lam op.1 nº 3 y Sonata Fam Walsh op.1 nº 12. Todos los conciertos son a las 18:30 horas.

JAÉN - ÚBEDA EL FESTIVAL DE MÚSICA Y DANZA CIUDAD DE ÚBEDA RINDE HOMENAJE A LAS DESCOLONIZACIONES EN IBEROAMÉRICA ste mes de mayo se celebra en Úbeda la edición número veintidós del Festival Internacional de Música y Danza Ciudad de Úbeda, que se desarrolla del día 8 al 30 y Orquesta de Córdoba que además de celebrar el bicentenario del comienzo de las descolonizaciones en Iberoamérica homenajea las figuras de Isaac Albéniz, Gustav Mahler, Antonio de Cabezón y Frédéric Chopin. La Orquesta de Córdoba dirigida por Alejandro Posadas es la encargada de inaugurar la programación con el esMichel Camilo treno absoluto de una obra encargo del festival: Teponaztli de Juan Cruz-Guevara. Completan el concierto Santa Cruz de Pacairigua de Evencio Castellanos, Sones de Mariachi de Blas Galindo, Huapango de José Pablo Moncayo, Suite Kalamary de Lucho Bermúdez y Yo me llamo Cumbia de Mario Gareña. Al día siguiente es Chopin en el 200 aniversario de su nacimiento quien centra la programación: el pianista Domenico Codispoti y el Ensemble Vega se encargan de su Concierto nº 2 op.21 en Fa menor y su Concierto nº 1 op.11 en Mi menor, ambos en versión para piano y quinteto de cuerdas. El 150 aniversario de Albéniz llega el día 15 con el pianista Juan Carlos Garvayo y Una Iberia para Albéniz, programa encargo de la Asociación Española de Festivales de Música Clásica compuesto por Gabriel Erkoreka, Mauricio Sotelo, Pilar Jurado, José García Román, Zulema de la Cruz, Marisa Manchado, David del Puerto, José Luis Turina, Miguel Gálvez, Héctor Parra, Fernando Buide y Jesús Torres. La música de Antonio de Cabezón llega el día 20 con el genial clavecinista Pierre

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Vico Chamla

Hantaï, uno de los más renombrados músicos de su instrumento; y el 29 es Mahler el homenajeado por el Ensemble Oxalys y la soprano Laure Delcampe en un programa que reúne su Sinfonía nº 4 en transcripción para conjunto de música de cámara de Erwin Stein y diversas piezas de J. Strauss. Continuando con el bicentenario de las descolonizaciones, el 13 de mayo se reúnen Michel Camilo y Tomatito; el 14 el guitarrista mejicano Alejandro Córdova Hernández, ganador del Premio de Guitarra Julián Arcas 2009, interpreta obras de L. Narváez, J. K. Mertz, Antonio José y M. Llobet; y el 28 el Versus Ensemble se ocupa de las obras de Piazzola María de Buenos Aires Suite, Verano Porteño y Milonga del Ángel. Visitan asimismo el festival Jordi Savall y Xabier Casal. El primero, que además recibe el XXI Premio Nacional Amigos de la Música de Úbeda, se sube al escenario el día 22 junto a su formación Hespèrion XXI con el programa Diálogo de las músicas cristianas, sefarditas y arabo-andaluzas en el entorno ibérico y mediterráneo. El segundo interpreta el día 30 obras de J. S. Bach, Paganini Varèse, Scelsi y Berio. También la Fundación BarenboimSaid tiene espacio en el festival, en este caso presencia doble el día 16: a la mañana la Academia de Estudios Orquestales dirigida por Alexander Vitlin interpreta Sonata para dos pianos y percusión Sz110 de Bartok y Suite de concierto Historia del Soldado de Stravinsky y por la tarde la Orquesta del Máster de Interpretación Orquestal de la Academia de Estudios Orquestales de la fundación ofrece, de nuevo con Vitlin, Con cierto de Brandenburgo n º 5 en Re mayor BWV1050 de J.S. Bach, Suites 1 y 2 para pequeña orquesta de Stravinski y Cinco danzas españolas de Moszkovski. El festival también ha programado el llamado Ciclo Grandes Orquestas, por el que este año pasan la Orquesta Ciudad de Granada y la Württembergische Philharmonie Orchester. Harry Christophers dirige a la formación granadina el día 21 en un programa centrado en Mozart y Britten: del primero interpreta Pequeña serenata nocturna K525 y Sinfonía nº 40 en Sol menor KV550 y del segundo, Variaciones sobre un tema de Fank Bridge y Preludio y fuga para cuerdas. En cuanto a la Württembergische Philharmonie Orchester, actúa el día 23 con el Trío Kubelik y bajo la batuta de Ola Rudner Jordi Savall para ofrecer Obertura de la F i d e l i o T r i p l e c o n c i e r t o op.56 de Beethoven y Sinópera y fonía nº 4 Romántica de Bruckner. Ese mismo día se suben también al escenario la Joven Orquesta de Cámara de Granada, el Orfeón de Granada y la Agrupación Coral Ubetense con la directora Zaeth Ritter y un programa en homenaje a los 25 años de la Agrupación Coral Ubetense. El concierto de clausura, el 30 de mayo y también en torno a las colonias, será el del guitarrista Al Di Meola y la New World Sinfonía. Como actividades paralelas el festival ha programado un taller de fotografía y una exposición fotográfica, conciertos didácticos y un ciclo de Cine Musical.

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30/05/2010 Jaén - Úbeda: Al Di Meola y New World Sinfonía Patio del Hospital de Santiago; 22:00

ARAGÓN 1/05/2010 Huesca - Bolea: L’Estro Armonico Ensemble 415; Chiara Banchini Colegiata de Santa María la Mayor 1/05/2010 Zaragoza: Nathalie Stutzmann Auditorio de Zaragoza; 20:00 3/05/2010 Zaragoza: Le Nozze di Figaro, Mozart Al Ayre Español; Eduardo López Banzo Auditorio de Zaragoza; 20:15 8/05/2010 Huesca - Bolea: Cantatas BWV 32, 54 y 84, Concierto de Brandemburgo nº 6, BVW 1051, J. S. Bach Hippocampus Colegiata de Santa María la Mayor 10/05/2010 Zaragoza: Sonata nº 4 en La m. op.23, Sonata nº 3 en Mi bemol, op.12, Sonata nº 6 en La op.30 nº1, Sonata nº 8 en Sol op.30 nº 3, Beethoven Mario Hossen y Marisa Blanes Auditorio de Zaragoza; 20:15 13/05/2010 Zaragoza: Sinfonía nº 10 en Fa sostenido, Mahler Orquesta Filarmónica Checa; Eliahu Inbal Auditorio de Zaragoza; 20:15 15/05/2010 Huesca - Bolea: Barroco festivo y sereno Banchetto Musicale; Pere Ros Colegiata de Santa María la Mayor 22/05/2010 Huesca - Bolea: Sonatas de Sammartini Xavier Blanch & Friends Colegiata de Santa María la Mayor 25/05/2010 Zaragoza: Sinfonía nº 1 en Re, D28, Schubert; Sinfonía nº 2 en Si bemol, op.2, Mendelssohn Orfeón Donostiarra, Staatskapelle Weimar; Leopold Hager Auditorio de Zaragoza; 20:15 29/05/2010 Huesca - Bolea: Sinfonías nº 100, 103 y 104, Haydn La Tempestad Colegiata de Santa María la Mayor

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escenarios y programas

ASTURIAS 9/05/2010 Gijón: Obras de Barber, Copland y Villalobos Philippe Cuper; Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón; Óliver Díaz Suárez Teatro Jovellanos; 19:00 11,12,14,15/05/2010 Oviedo: Los Gavilanes, Jacinto Guerrero Javier Franco, Alejandro Roy, Amparo Navarro; Oviedo Filarmonía, Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo; Henry Raudales, Arturo Castro Teatro Campoamor 13,14/05/2010 Oviedo: Cascanueces, Chaikovski Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias Auditorio Príncipe Felipe; 10:30 y 12:30 27/05/2010 Avilés: Concierto para piano nº 1 en si bemol menor, op.23, Chaikovski; Sinfonía nº 10 en mi menor, op.93, Shostakovich Mikhail Rudy; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Maximiano Valdés Casa de la Cultura; 20:15 28/05/2010 Oviedo: Concierto para piano nº 1 en si bemol menor, op.23, Chaikovski; Sinfonía nº 10 en mi menor, op.93, Shostakovich Mikhail Rudy; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Maximiano Valdés Auditorio Príncipe Felipe; 20:00 29/05/2010 Oviedo: Ouvertüre Coriolan, op.62, Concierto para piano nº 3 en Do menor, op.37, Beethoven; Sinfonía nº 1 en Re mayor, D82, Schubert Maria João Pires; Staatskapelle de Weimar; Leopold Hagger Auditorio Príncipe Felipe

BALEARES 1/05/2010 Palma de Mallorca: D’amore e tormenti Dúo Raquel Andueza&Jesús Fernández Baena Eglesia dels Sagrats Cors; 20:00 6/05/2010 Deia: Obras de Mozart, Mendelssohn y Franck Jaap Schroder y Alfredo Oyaguez Montero Son Marroig: 20:30

LEÓN DIEZ DE LOS MÁS RENOMBRADOS GRUPOS DE MÚSICA HISTÓRICA VISITARÁN EL CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES Y LAS MÚSICAS HISTÓRICAS l director general del INAEM, el leonés Félix Palomero, ha presentado parte de la nueva programación del Centro Nacional de las Artes y las Músicas Históricas, cuyos Schola Antiqua conciertos tienen lugar en el Auditorio Ciudad de León a falta de concretar la rehabilitación del Teatro Emperador como sede del ciclo. La programación, de la que sólo se conocen los cinco primeros conciertos “reunirá a los más renombrados conjuntos historicistas de nuestro país, a lo largo de diez conciertos, con el fin de promover la recuperación del patrimonio Eduardo Paniagua lírico histórico y de favorecer la investigación y la formación”, en palabras de Palomero. También se ha diseñado una programación específica para celebrar los 1.100 años del Reino de León y otra dedicada a conmemorar el quinto centenario del compositor burgalés Antonio de Cabezón (1510-1566). El primer concierto será el 8 de octubre con Jordi Savall y la soprano Montserrat Figueras, que ofrecerán La dinastía Borja. Iglesia y poder en el Renacimiento. Les seguirá la Schola Antiqua que dirige Juan Carlos Asensio y los Ministriles de Marsias con Paco Rubio al frente, que interpretarán el 29 del mismo mes Las Vísperas de la Virgen de Antonio de Cabezón. El 9 de noviembre se iniciará el ciclo dedicado a los 1.100 años del Reino de León con el programa Peregrinatio. Música medieval en los Caminos de Santiago a cargo del grupo Alia Música que dirige Miguel Sánchez. El 20 de noviembre le tocará el turno a los Cantares de la Reconquista de Alfonso VII de León con el grupo Música Antigua que dirige Eduardo Paniagua; y el 4 de diciembre el ciclo ofrecerá Los orígenes de la ópera española, José de Nebra y su Ifigenia en Tracia. La programación se completará con un seminario y un curso. El primero llevará por título El Codex Calixtinus en la Europa del siglo XII: música, codicología, arte y liturgia y será impartido entre los días 15 y 17 de junio por Juan Carlos Asensio; mientras que el segundo se celebrará del 13 al 18 de septiembre bajo el título La puesta en escena en la época del Barroco y será impartido y dirigido por Gustavo Tambascio, asesor de artes escénicas en el Centro de Músicas Históricas de León.

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LEÓN CONVOCADO EL V CONCURSO DE COMPOSICIÓN EVARISTO FERNÁNDEZ BLANCO DEL FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DE LEÓN l Festival de Música Española de León ha convocado la quinta edición del Concurso de Composición Evaristo Fernández Blanco, cuyos objetivos son promover la creación entre los compo- Alejandro Gómez, ganador de la anterior edición sitores españoles o residentes en España y reconocer la figura del ilustre compositor leonés que da nombre al certamen. Los concursantes, sin límite edad, deberán presentar antes del 15 de marzo de 2011 una obra inédita escrita para orquesta sinfónica de una duración de entre 15 y 25 minutos. Se establece un único premio de 3.000 euros y el estreno de la obra en el XXIV Festival de Música Española de León, que se celebrará durante la segunda quincena del mes de junio de 2011. Dicho estreno tendrá lugar en el Auditorio Ciudad de León y correrá a cargo de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. El jurado estará formado por compositores y músicos de reconocido prestigio, un representante de la orquesta y el director del festival, Miguel Fernández Llamazares. El fallo del jurado se hará público a través de la web del festival y de los medios de comunicación antes del 30 de abril de 2011 y su veredicto será inapelable. Las bases pueden consultarse en la web: www.festivaldemusicaespanola.es.

MADRID EL AUDITORIO NACIONAL PROSIGUE SU PROGRAMACIÓN DE PRIMAVERA CON UN MONOGRÁFICO DEDICADO A LUIS DE PABLO l Auditorio Nacional de Madrid ha preparado para esta primavera una programación basada en diálogos entre música y pintura o música y arquitectura, la diversidad Luis de Pablo cultural de la India, el flamenco, la música inspirada por los textos de Cervantes, la guitarra y el clave en la música contemporánea, la música compuesta con fines pedagógicos y un monográfico dedicado a uno de nuestros decanos de la composición, Luis de Pablo. El punto de partida fue un diálogo entre música y pintura en el Museo Thyssen-Bornemisza, que relacionó la exposición de Monet y la abstracción con la música de Xenakis, y otro entre la música y la arquitectura de este compositor y arquitecto en la Escuela Técnica Superior de Ar-

agenda de conciertos

escenarios y programas

7/05/2010 Palma de Mallorca: Arias y escenas de ópera romántica María José Perelló, José Manuel Sánchez, Marisa Roca, Tomeu Quetgles Teatro Xesc Forteza; 21:30

7/05/2010 Las Palmas de Gran Canaria: Lieder eines fahrenden Gesellen, Mahler; Sinfonía nº 4 Romántica, Bruckner Monica Groop; Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Pedro Halffter Auditorio Alfredo Kraus; 20:30

7/05/2010 Palma de Mallorca: Mozart, Mendelssohn y Franck Jaap Schroder y Alfredo Oyaguez Montero Palau March; 21:00

14/05/2010 Las Palmas de Gran Canaria: Sinfonía nº 36 Linz, Mozart; Sinfonía nº 5, Schubert; Sinfonía nº 8, Beethoven Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Günther Herbig Auditorio Alfredo Kraus; 20:30

13/05/2010 Palma de Mallorca: Manfred, Obertura, Schumann; Concierto para dos pianos, Mendelssohn; Lohengrin, Preludio del Acto 3º, Tristán e Isolda, Preludio y muerte de Isolda, Wagner; Salomé, Danza de los siete velos, Strauss Josep M.A Colom, Carmen Deleito; Orquesta Sinfónica de Baleares Ciudad de Palma; Philippe Bender Auditorium de Palma; 20:30 13/05/2010 Deia: Obras de Massenet, Verdi, Bellini, Puccini, Cilea, Albeniz, Catalani y Chopin Giovanna Manci y Anna Ferrer Son Marroig; 20:30 20/05/2010 Palma de Mallorca: Concierto para oboe y orquesta, Sinfonía alpina, Strauss Javier Arnal; Orquesta Sinfónica de Baleares Ciudad de Palma; Salvador Brotons Auditorium de Palma; 20:30 20/05/2010 Deia: Makrokosmos Vol 1 y 2, Crumb Nicasio Gradaille Son Marroig; 20:30 23,25/04/2010 Palma de Mallorca: Sinfonía nº 36 en Do Major Linzer KV425, Messa di Requiem KV626, Mozart Anna Puché Rosado, Chiara Fracasso, Ricardo Mirabelli, Elia Todisco; Coro de la Fundació Teatre Principal, Orquesta Sinfónica de Balears; Francesc Bonnín Teatre Principal de Palma 27/05/2010 Deia: Las tres ultimas Sonatas para piano de Haydn, Mozart y Beethoven Peter Frankl Son Marroig; 20:30

CANARIAS 7/05/2010 Santa Cruz de Tenerife: From me flows what you call Time, Takemitsu; Sinfonía nº 5 en Do sostenido menor, Mahler Sección de Percusión de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Tenerife; Lü Jia Auditorio de Tenerife; 20:30

variaciones

21/05/2010 Santa Cruz de Tenerife: Obertura de Oberon J306, von Weber; Concierto para violín nº 2 en Sol menor, op.63, Prokofiev; Sinfonía nº 6 en La mayor, Bruckner Ning Feng; Orquesta Sinfónica de Tenerife; Lü Jia Auditorio de Tenerife; 20:30 23,25,27,29/05/2010 Las Palmas de Gran Canaria: La Italiana en Argel, Rossini Nancy Fabiola Herrera, Carlo Lepore, Maxim Mironov, Carlos Chausson, Davinia Rodríguez, Víctor García Sierra, Claudia Schneider; Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Coro del Festival de Ópera; Pedro Halffter, Olga Santana, José Miguel Pérez Sierra y Mario Pontiggia Teatro Pérez Galdós

CANTABRIA 5/05/2010 Santander: Mazurkas op.41, Nocturno op.15 nº 2, Nocturno op.55 nº 2, Barcarola op.60, Preludios op.28, Chopin Patrín García-Barredo Palacio de Festivales; 20:30 10/05/2010 Santander: Música y Arquitectura, Wigmore Hall de Londres Mintcho Mintchev y María Kapitanova Fundación Marcelino Botín; 20:00 19/05/2010 Santander: 7 Valses, Mazurcas op.24, 2 Nocturnos op.62, Berceuse op.57, Sonata nº 3 en si menor op.58, Chopin Ana Guijarro Palacio de Festivales; 20:30 24/05/2010 Santander: Música y Arquitectura, Teatro Colón de Buenos Aires Sonia de Munck y Aurelio Viribay Fundación Marcelino Botín; 20:00

CASTILLA LA MANCHA 10/05/2010 Ciudad Real: La Historia del Soldado, Stravinsky Grupo de Cámara de la Orquesta Filarmónica de La Mancha; Francisco Antonio Moya Rubio Antiguo Conservatorio; 20:30

quitectura de Madrid. También en Xenakis estuvieron basadas dos actividades en diferentes espacios del Auditorio el día 23 de abril con el director Arturo Tamayo, el barítono Spyros Iannis Xenakis Sakkas o el percusionista Miquel Bernat entre otros. La última actividad del mes fue un concierto coproducido con la revista Música y Educación en el que se pudo escuchar más de una veintena de obras escritas con fines educativos por renombrados compositores españoles. Este mes de mayo, el día 8, la guitarrista Avelina Vidal interpreta tres estrenos para guitarra y una semana más tarde llega el flamenco de la mano de otro de sus grandes intérpretes, Cañizares. La Orquesta Sinfónica de Euskadi llega de la mano de José Ramón Encinar y con los solistas Asier Polo y Cécile Daroux el día 20 de este mes con la obra sinfónica de Luis de Pablo; y al día siguiente una muestra de su obra para violín, flauta, piano, guitarra, clarinete o marimba llega de la mano de solistas españoles como Manuel Guillen, Vicente Martínez, Manuel Escalante, Gabriel Estarellas, José Luis Estellés y Miquel Bernat en colaboración con la Fundación Autor. Músicas Cervantinas es el título del concierto que, en colaboración con RNE Radio Clásica, se ha programado para el día 24 y va a ser retransmitido por la Unión Europea de Radio Difusión. El programa recoge la música, escrita a partir de textos cervantinos, de grandes compositores como Ravel, Ibert, Wolf, Weber o españoles Vives, Ernesto y Rodolfo Halffer, Nin-Culmell, etc., de la mano del Coro de la Comunidad de Madrid y los solistas, Josep Miquel Ramón, Celia Alcedo y Rubén Fernández. El clave en la música de nuestro tiempo protagonizará el concierto del 3 de junio, con obras de Lygeti, Gubaidulina y Ohana, así como dos estrenos de los españoles Turina y Sánchez Cañas; y la diversidad cultural de la India, desde sus paisajes sonoros hasta la iconografía de su arte pasando por los cantos Carnáticos e Hindustanis y por la danza Kathak se podrá ver y escuchar en el Auditorio gracias a la colaboración de la Embajada de la India en España.

MADRID CONVOCADA UNA NUEVA EDICIÓN DEL PREMIO REINA SOFIA DE COMPOSICION MUSICAL a Fundació de Música Ferrer-Salat, destinada a estimular la creación musical y facilitar a los compositores la posibilidad de que su música pueda ser interpretada, escuchada y difundida, convoca un año más el Premio Reina Sofía de Compo-

ORTVE

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sición Musical. Su dotación es de 25.000 euros y se establece también un accesit de 5.000 para cada obra finalista. El certamen está abierto a compositores de cualquier edad y nacionalidad y la obra deberá ser de música sinfónica. El plazo para la recepción de obras finaliza el 31 de diciembre de 2010. El fallo del primer jurado de la selección de las obras finalistas se hará público antes de finales de febrero de 2011: el jurado designará un máximo de tres obras finalistas, que serán interpretadas por la Orquesta de Radiotelevisión Española a finales de 2011. Una vez ejecutadas, y durante el mismo acto, tendrá lugar el fallo del jurado. Puede encontrarse más información en la página web www.fundaciomusicaferrersalat.com.

MADRID NUEVA EDICIÓN DEL CICLO “LOS CONCIERTOS DE RADIO CLÁSICA - SOLISTAS DEL SIGLO XXI” DE LA FUNDACIÓN ALBÉNIZ l pasado 24 de abril comenzó en el Gran Anfiteatro del Colegio de Médicos de Madrid una nueva edición del ciclo Solistas del Siglo XXI de la Escuela Superior de Música Trío Mozart de Deloitte Reina Sofía, en colaboración con Radio Clásica de Radio Nacional de España. El objetivo del ciclo es presentar ante el público nuevos valores de la interpretación: jóvenes artistas con una sólida formación que paulatinamente se van incorporando a la vida profesional gracias al apoyo de instituciones como Radio Clásica de Radio Nacional de España, la Escuela Superior de Música Reina Sofía, el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid y la Fundación Albéniz. “Detrás de esa estrategia está el principio de que el escenario es la prolongación natural del aula y el hecho de que no hay otro sitio, más que el escenario, donde un músico puede alcanzar su verdadera maduración”, explica Álvaro Guibert en las notas al programa. Se trata así de “un ciclo de cinco conciertos interpretado por músicos muy jóvenes que se mueven en esa zona intermedia entre el último escalón de la formación y las primeras incursiones en el circuito profesional de la música”, añade Guibert. El ciclo se inició con el Grupo Albéniz de Prosegur, que ofreció un concierto con obras de Haydn, Marco y Schumann. El segundo concierto se celebra el 8 de mayo con la participación del Cuarteto Voce y obras de Ravel y Smetana; en el concierto del 22 de mayo actúa el pianista David Kadouch, que interpreta obras de Mendelssohn, Panisello y Chopin; y el 29 de mayo intervendrán el Ensemble del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid, el Trío Mozart de Deloitte y el Grupo Schönberg, que interpretarán programas con obras de Falla, Camarero y Schönberg. Finalmente el 5 de junio

agenda de conciertos

22/05/2010 Toledo: Obertura Los esclavos felices, Arriaga; Concierto para violín y orquesta No.4 en Re M., K218, Mozart; Sinfonía nº.2 en Re M., op.36, Beethoven Mauro Rossi; Orquesta Sinfónica Camerata XXI; Tobias Gossmann Centro Cultural de Caja Castilla-La Mancha; 20:30 29/05/2010 Ciudad Real-Socuéllamos: La del Manojo de Rosas, Sorozábal Compañía de Zarzuela Producciones La Folía, Orquesta Filarmónica de La Mancha; José Mª López Ariza, Francisco Antonio Moya Rubio. Teatro Auditorio Reina Sofía; 20:00

CASTILLA LEÓN 5/05/2010 Valladolid: Il ritorno d’Ulisse in Patria, Monteverdi Sara Mingardo, Monica Piccini, Anna Simboli, Furio Zanasi, Sergio Foresti, Auditorio; 20:00 6/05/2010 Zamora: Concierto para piano nº 1, El lago de los Cisnes, Obertura 1812, Chaikovski Orquesta Filarmónica de Volgogrado Teatro Principal; 20:30 6,7/05/2010 Valladolid: Obertura de Rosamunda, op.26, de Lieder orquestales, Schubert; Obertura de Euryante, J291, von Weber; Metamorfosis sinfónicas sobre temas de C. M. von Weber, Hindemith Angelika Kirchschlager; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Alejandro Posada Auditorio de Valladolid; 20:00 7/05/2010 León: Obras de Beethoven, Prokofiev y Schubert Isabele Van Keulen y Aleksandar Madzar Auditorio Ciudad de León; 20:30 8/05/2010 Valladolid: Judith Helvia García Martín Iglesia de San Andrés; 20:30 9/05/2010 Burgos: Concierto nº 2 en do menor para piano y orquesta, op.18, Rachmaninov; Sinfonía nº 9 en mi menor, op.5, Del Nuevo Mundo, Dvorak Dinorah Varsi; Orquesta Sinfónica de Burgos; Javier Castro Villamor Teatro Principal de Burgos; 20:30 10/05/2010 Valladolid: Milena Martínez Alicino Salón de actos de Caja España; 20:15

variaciones

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15/05/2010 Valladolid: Sinfonía nº 10, Mahler Orquesta Filarmónica Checa; Eliahu Inbal Auditorio; 20:00 16/05/2010 Valladolid: Cuarteto para cuerda nº 20 en Re mayor Hoffmeister KV499, Quinteto para cuerda nº 4 en Sol menor, KV516, Mozart; Cuarteto para cuerda nº 1 Sonata a Kreutzer, op 18, Janácek Lawrence Power; Jerusalem Quartet Auditorio de Valladolid; 19:00 16/05/2010 Valladolid: Cuarteto para cuerda nº 6 en Si bemol mayor, op.18 nº 6, Cuarteto para cuerda nº 13 en Si bemol mayor, op.130, Gran fuga en Si bemol mayor, op 133, Beethoven Takács Quartet Auditorio de Valladolid; 19:00 17/05/2010 Valladolid: Cuarteto para cuerda nº 15 en Re menor, KV421, Quinteto para cuerda nº 3 en Do mayor, KV515, Mozart; Cuarteto para cuerda nº 2 Cartas íntimas, Janácek Lawrence Power; Jerusalem Quartet Auditorio de Valladolid; 20:00 17/05/2010 Valladolid: Diego Fernández Magdaleno Salón de actos de Caja España; 20:15 20,22/05/2010 Valladolid: Il barbiere di Siviglia en versión de concierto, Rossini Antonino Siragusa, Christian Senn, Bruno Pratico, Lorenzo Regazzo; Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana, Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Jean-Christophe Spinosi Auditorio de Valladolid; 20:00 21/05/2010 León: Antonio Vivaldi en Bohemia. Obras instrumentales y vocales de Vivaldi y J. Ignac Brentner Ensemble Inégal; Adam Viktora. Auditorio Ciudad de León; 20:30 21/05/2010 Valladolid: Sara Gutiérrez Redondo Salón de actos de Caja España; 20:15 26/05/2010 León: Joaquín Soriano Auditorio Ciudad de León; 20:30 29/05/2010 Valladolid: Ottone in Villa, ópera en versión de concierto, Vivaldi Sonia Prina, Verónica Cangiemi, Roberta Invernizzi, Julia Lezhneva, Topi Lethipuu; Il Giardino Armónico; Giovanni Antonini Auditorio; 20:00

Maksym Dyedikov, violonchelo, y Miguel Ángel Ortega Chavaldas, piano, tocarán piezas de Hosokawa, García Abril y Brahms. Las obras de Marco, Panisello, Camarero y Hosokawa son encargo de la Escuela Superior de Música Reina Sofía para el proyecto “Música para una Escuela”; y la de García Abril es un estreno absoluto dentro del proyecto “Música para una Escuela”. Todos los conciertos son transmitidos en directo por Radio Clásica de Radio Nacional de España.

MADRID - ARANJUEZ EL FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA ARANJUEZ CENTRA SU MIRADA EN “LAS VÍSPERAS” DE MONTEVERDI l Festival de Música Antigua Aranjuez alcanza su edición número diecisiete entre los días 8 de mayo y 20 de junio y lo hace como es habitual con una interesante programación en la que destaca la participación de Al Ayre Español, Musica Fiata Köln y el Hantaï Trio. Al Ayre Español, el grupo que dirige Eduardo López BanEduardo López Banzo zo, inaugura el festival junto a la joven soprano María Espada y acerca a Madrid un programa con cantadas inéditas del gran músico español José de Nebra. Con la mirada puesta en la celebración del 400 aniversario de una de las obras cumbres de la música, Las Vísperas de Claudio Monteverdi, se han programado varios conciertos. El primero corre a cargo de Accademia del Piacere el día 9, está dirigido por el violagambista sevillano Fahmi Alqhai y suma a las obras de Monteverdi piezas de Frescobaldi, Rossi y Marini entre otros. El Musica Fiata Köln grupo vocal especialista en música medieval Alia Mvsica, presente en el festival durante muchas ediciones pasadas, regresa en su 25 aniversario y se ocupa el 16 de este mes de un concierto de música me- Hantaï Trio dieval en los Caminos de Santiago, un programa compuesto por obras de Hildegard von Bingen, Alfonso X el Sabio, el Códice Las Huelgas y el Codex Calixtinus entre otras. Tras ellos llega el día 22 La Tempestad, con quien el festival cierra el

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proyecto de poner en pie la integral de las sinfonías Londres de Joseph Haydn que inició el pasado año y que tan buena acogida tuvo. El Cortesano con el contratenor José Hernández Pastor y el vihuelista Ariel Abramovich cierra los conciertos de mayo un día más tarde con música de Alonso de Mudarra, de cuyo nacimiento se cumplen 500 años. El contratenor Carlos Mena y Camerata Ibérica ofrecerán el primer concierto de junio el día 5 con la dirección de Juan Carlos de Mulder y un programa de música española del siglo XVII, y al día siguiente llegará otra de las citas en torno a Monteverdi con uno de los grandes grupos que visita el festival: la formación alemana Musica Fiata Köln y su coro La Capella Ducalle ofrecerán el día 6 bajo la dirección de Roland Wilson un programa centrado en Monteverdi y sus contemporáneos. El violonchelista Iagoba Fanlo y el clavecinista Alberto Martínez Molina serán los siguientes en pasar por el festival y lo harán el día 12 con la presentación de dos obras completamente inéditas de Porreti y Duport, estreno para Aranjuez. Otra de las presencias fuertes del festival será la del extraordinario clavecinista Pierrre Hantaï y sus hermanos Jêrome y Marc: el Hantaï Trio ha preparado para esta ocasión un programa de obras de Couperin, Telemann, Bach y Rameau, que ofrecerá el día 19. Completarán la programación dos paseos musicales: el día 13 música para la naturaleza con compositores románticos interpretada por un coro de doce voces y un cuarteto de trompas y el día 20 danzas medievales a cargo del grupo Artefactum.

MÁLAGA LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA PONE EN MARCHA LA JOVEN ORQUESTA BARROCA DE ANDALUCÍA a Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) pone este año en marcha un nuevo proyecto, la Joven Orquesta Barroca de Andalucía, una iniciativa al abrigo de la sexta edición del Festival de Música Antigua de la ciudad. La propuesta, netamente peda- Amandine Beyer gógica, está dirigida a jóvenes instrumentistas que deseen ampliar su formación y profundizar en el conocimiento de la música antigua y el programa de formación para sus integrantes se establece en un plazo de dos años con tres encuentros anuales. Para ello se convocará una selección, a través de pruebas de audición de veinte alumnos (cinco violines I, cinco violines II, cuatro violas, tres violonchelos, dos contrabajos y dos claves). Los seleccionados tendrán la oportunidad de trabajar con profesores de la talla de Arantxa Montoya (violín y danza histórica), Enrique Campos (vio-

CATALUNYA 1/05/2010 Barcelona: La música religiosa catalana alrededor del 1610. Obras de Cererols, Comes, Segarra y Vivancos Cor Madrigal; Mireia Barrera L’Auditori; 20:30 1/05/2010 Barcelona: Concierto para piano nº 2 en Do menor op,18, Rachmaninov; Sinfonía nº 9 Del nuevo mundo, Dvorák Iurri Kot; Orquesta Sinfónica Estatal Rusa de Rostov del Don; Yuri Tkachenko Palau; 21:00 1,2/05/2010 Barcelona: Frescos de Piero della Francesca, Martinu; Concierto para piano nº 1, Beethoven; Sinfonía nº 4 Trágica, Schubert Juho Pohjonen; Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña; Ilan Volkov L’Auditori 2/05/2010 Barcelona: Las cuatro estaciones, Vivaldi; Concierto de Aranjuez, Fantasía para un Gentilhombre, Rodrigo Ema Alexeeva, Rolando Saad; Orquesta Sinfónica Estatal Rusa de Rostov del Don; Yuri Tkachenko Palau; 19:00 2/05/2010 Barcelona: Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, Monteverdi; Obras de Frescobaldi, Caccini, Fontana y Busatti Marco Beasley; Accordone; Guido Morini L’Auditori; 20:30 2/05/2010 Barcelona - Sabadell: Così fan tutte, Mozart Maite Alberola, Gemma Coma-Alabert, Carles Daza, Albert Casals, Elisa Vélez Teatre M. La Faràndula 2/05/2010 Barcelona: Obras de Mozart, Gluck, von Flotow, Wagner, Verdi, Puccini, Bizet y Gounod Anna Maria Reverté Carillón del Palau de la Generalitat de Catalunya; 12:00 3/05/2010 Barcelona: Obras de Montsalvatge, Grèbol, Boliart y Brotons Quinteto de Metal solistas de la OBC Universidad de Barcelona, Auditorio de Geografía e Historia; 19:30 4/05/2010 Girona - Figueres: Così fan tutte, Mozart Maite Alberola, Gemma Coma-Alabert, Carles Daza, Albert Casals, Elisa Vélez Teatre El Jardí

variaciones

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4/05/2010 Barcelona: Sonatas para violonchelo y piano de Beethoven Marie-Elisabeth Hecker y Martin Helmchen Palau de la Música; 21:00 4/05/2010 Barcelona: Cancionero de la Sablonara: Música y poesía de la España de los Austrias La Colombina L’Auditori; 20:30 5/05/2010 Barcelona: A musicall banquet, obras de Robert Dowland John Potter y Ariel Abramovich L’Auditori; 20:30 6/05/2010 Barcelona: Eduard Toldr, música y palabras Assumpta Mateu, Jessngel Len; Orquestra de Cambra Catalana; Joan Pmies Parroquia de San Juan Bosco; 20:30 7/05/2010 Barcelona: Eduard Toldrà, música y palabras Assumpta Mateu, Jessngel Len; Orquestra de Cambra Catalana; Joan Pmies Espacio Cultural Pere Pruna; 19:30 7/05/2010 Girona: Concierto de Brandemburgo nº 3, BWV1048, J. S. Bach; Suite Holberg op.40, Grieg; Three Pieces in Old Style, Gorécki; Suite Latinoamericana, Meza Orquestra de Girona; Arthur Post Auditori de Girona. Sala de Cámara; 21:00 7/05/2010 Tarragona - Reus: Concierto para piano y orquesta en la m op.16, Grieg; Selección de la banda sonora de Piratas del Caribe Kiev Portella; Orquesta de la Universidad Rovira i Virgili; Tomàs Grau Palau Bofarull; 20:00 7/05/2010 Barcelona: Obras de Sardá, Soler, Casablancas, Grèbol, Catalán, Fernández Vidal, Serrano, Marco, García Laborda, Ferrer, García Álvarez, Durán Loriga, Del Puerto, Legido y Rueda Diego Fernández Magdaleno Universidad de Barcelona, Auditorio de Geografía e Historia; 19:30 7/05/2010 Barcelona - Sant Cugat del Vallès: Così fan tutte, Mozart Maite Alberola, Gemma Coma-Alabert, Carles Daza, Albert Casals, Elisa Vélez Teatre-Auditori

la), Urko Larrañaga (violonchelo y contrabajo), Pilar Montoya (continuo), Juan Bautista Llorens (teoría de la interpretación) y Pedro Ariza (yoga). El primero de estos encuentros se celebrará del 25 de junio al 3 de julio de este año tras las pruebas de selección Emilio Moreno que se desarrollarán en junio y en esta ocasión los alumnos trabajarán en torno al concerto grosso italiano bajo la dirección musical de Hiro Kurosaki, profesor de violín barroco en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, con un repertorio basado en obras de A. Corelli y F. Geminiani. Una vez finalizado el encuentro, la agrupación ofrecerá un concierto abierto al público con las mismas piezas en la Sala María Cristina bajo la dirección de Kurosaki. Los siguientes encuentros, programados hasta 2012, abordarán contenidos como la danza barroca, la ópera, el estilo galante y el concierto solista, con Amandine Meyer, profesora de violín barroco en el Conservatorio de Oporto; Enrico Gatti, profesor de violín barroco en la Civica Scuola di Musica en Milán; Mira Glodeanu, profesora de violín barroco en el Conservatorio de Bruselas; Rachel Podger, profesora de violín barroco en el Conservatorio de Copenhage; Olivia Centuroni, profesora asistente en la Civica Scuola di Musica en Milán; Emilio Moreno, profesor de violín barroco en la Escuela Superior de Música de Cataluña, en Barcelona; Pilar Montoya, profesora de clave en el Conservatorio Superior de Salamanca; y Alberto Martínez, profesor de clave en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

SAN SEBASTIÁN LA QUINCENA MUSICAL DEDICA AL EXTRAORDINARIO CATÁLOGO RUSO SU PRÓXIMA EDICIÓN a música rusa, una de las escuelas más prolíficas e interesantes y que ha dejado una importante huella en la música del resto del mundo, centra este año la programación de la Quincena Musical de San Sebastián, que alcanza su edición nú- Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky mero 71. Valery Gergiev, Vasily Petrenko, Mikhail Pletnev, Tugan Sokhiev, Vadim Repin, la Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky de San Petersburgo y la Orquesta Nacional de Rusia son algunos de los artistas que podrán escucharse este verano. La Quincena prestará también especial atención a los aniversa-

Natasha Razina

agenda de conciertos

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rios de varios compositores: Frédéric Chopin (18101849) y Robert Schumann (1810-1856) en el 200 aniversario de su nacimiento; y los austriacos Hugo Wolf (1860-1903) y Gustav Mahler (1860-1911) en el 150 aniversario del suyo. La Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky estará los días 7, 8 y 9 de agosto bajo la dirección de la experimentada batuta de Gergiev para inaugurar el festival en el escenario del Auditorio Kursaal, tras su éxito en sus tres anteriores visitas. Tras esta, ocupará el escenario la Orquesta Filarmónica de Liverpool dirigida por Vasily Petrenko, que acudirá con un doble programa los días 17 y 18 de agosto junto a solistas como el acordeonista Iñaki Alberti o la pianista Sa Chen. La Orquesta Nacional de Rusia y su maestro y fundador Mikhail Pletnev también ofrecerán una doble actuación: dos programas exclusivamente rusos, tanto en cuanto a compositores Boris Godunov como en cuanto a solistas, los días 21 y 22 de agosto. Como no podía ser de otra manera, también estará presente en el festival la Orquesta Sinfónica de Euskadi, que junto a la

Coral Andra Mari ofrecerá el 2 de septiembre un programa dedicado íntegramente a Rachmaninov. La lista de orquestas la cerrará la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, que acompañada por el Orfeón Donostiarra y a las órdenes de Tugan Sokhiev intepretará un día después la Sinfonía nº 5 de Chaikovski y Alexander Nevsky de Prokoviev. Además, la Quince- Elisabeth Leonskaja na volverá a contar con ópera representada tras la ausencia de ese género en la edición pasada, y así ha programado Boris Godunov de Mussorgsky para los días 26 y 27 de agosto con la Orquesta y Coro de la Helikon Opera Theatre. La versión que se escuchará en San Sebastián es la adaptación realizada a petición del Teatro Bolshoi por Shostakovich, que por sus difi- Cuarteto Tokyo cultades de interpretación ha sido interpretada en muy pocas ocasiones desde su estreno en el año 1960. Y como no podía ser menos en una edición dedicada a Rusia, el Kur-

agenda de conciertos

7,8,9/05/2010 Barcelona: La pregunta sin respuesta, Ives; Obra encargo, Guinjoan; Concierto para piano y orquesta nº 2, Rachmaninov Nikolai Lugansky; Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña; Ernest Martínez Izquierdo L’Auditori 8/05/2010 Barcelona: Obras de Merula, Castello, Fontana, Marini y Falconieri Marta Infante; La Caravaggia; Lluís Coll L’Auditori; 20:30 8/05/2010 Tarragona: Concierto para piano y orquesta en la m op.16, Grieg; Selección de la banda sonora de Piratas del Caribe Kiev Portella; Orquesta de la Universidad Rovira i Virgili; Tomàs Grau Aula Magna del Campus Catalunya; 20:00 9/05/2010 Girona: Monográfico Bob Mintzer Bob Mintzer; Girona Jazz Project Auditori; 19:00 9/05/2010 Barcelona: Psalmos Holland Baroque Society; Veronika Skuplik L’Auditori; 20:30 9/05/2010 Barcelona - Granollers: Così fan tutte, Mozart Maite Alberola, Gemma Coma-Alabert, Carles Daza, Albert Casals, Elisa Vélez Teatre-Auditori 9/05/2010 Lleida: Valsos poètics, Granados Xavier Ribalta; Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida; Alfons Reverté Auditori Municipal Enric Granados ; 19:00

escenarios y programas

10,13,16,19,22,25,28/05/2010 Barcelona: El caballero de la rosa, R.Strauss Martina Serafin, Peter Rose, Bjarni Thor Kristinsson, Sophie Koch, Franz Grundheber, Ofèlia Sala, Amanda Mace, Francisco Vas, Julia Juon, Alessandro Guerzoni, Josep Fadó, Marta Pujol, Roger Padullés, Christoph Strehl; Orquesta y Coro del Gran Teatre del Liceu; Michael Boder, Uwe Eric Laufenberg Liceu; 20:00 12/05/2010 Barcelona - Manresa: Così fan tutte, Mozart Maite Alberola, Gemma Coma-Alabert, Carles Daza, Albert Casals, Elisa Vélez Teatre Kurs aal 14/05/2010 Barcelona - Viladecans : Così fan tutte, Mozart Maite Alberola, Gemma Coma-Alabert, Carles Daza, Albert Casals, Elisa Vélez Atrium 14/05/2010 Barcelona: Obras de Guinjoan, Sardà, Lewin Richter, Brncic, Marco, Silva y de Man Harry Sparnaay Universidad de Barcelona, Auditorio de Geografía e Historia; 19:30 14,15,16/05/2010 Barcelona: Escocesa, Mendelssohn; Sinfonía nº 0 Nullte, Bruckner Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña; Marc Minkowski L’Auditori 16/05/2010 Girona: Così fan tutte, Mozart Maite Alberola, Gemma Coma-Alabert, Carles Daza, Albert Casals, Elisa Vélez Teatre Municipal

10/05/2010 Barcelona: Sinfonía nº 10, Mahler Filharmónica Txeca; Eliahu Inbal L’Auditori; 21:00

16/05/2010 Girona: Variaciones sobre un tema de Haydn la op.56 b, Brahms; La Valse, Ravel; Arreglos de la Cantata Wir danken dir, Gott BWV 29, J. S. Bach; TNT, Basomba; Adagio de la Sinfonía nº 2 op.27, Rachmaninov Carles Lama y Sofia Cabruja Auditori; 20:00

10/05/2010 Barcelona: Salve Regina, Scarlatti, Nisi Dominus, Vivaldi Carlos Mena; Orquestra Barroca de Sevilla; Andoni Mercero L’Auditori; 20:30

18/05/2010 Tarragona - Reus: Così fan tutte, Mozart Maite Alberola, Gemma Coma-Alabert, Carles Daza, Albert Casals, Elisa Vélez Teatre Fortuny 19/05/2010 Barcelona: Selección de canciones, Strauss; Historias naturales, Ravel; Zigeunerlieder, Brahms; Combat del somni, Mompou; Selección de Canciones clásicas españolas, Obradors; Siete canciones populares españolas, Falla Cora Burggraaf y Christoph Berner L’Auditori; 20:30

variaciones

Nova Lux Ensemble

saal también contará con la presencia de los Ballets Rusos los días 30 y 31 de agosto. Las propuestas de pequeño formato, como es habitual, podrán disfrutarse en el Teatro Victoria Eugenia. La pianista georgiana Elisabeth Leonskaja será la encargada de abrir un ciclo en el que además de Rusia adquieren protagonismo los compositores cuyos aniversarios se celebran este año. Leonskaja se centrará en Schumann y Chopin el día 10 de agosto y al día siguiente el Coro de la Catedral de Smolny de San Petersburgo interpretará las Vísperas de Rachmaninov. El 27 de agosto Rafal Blechaz ofrecerá un programa centrado en Szymanowski y Chopin y dos días más tarde llegará el Cuarteto Tokyo. El 31 será el turno de la contralto Ewa Podles y la pianista Anna Marchwinska con Chopin y el último concierto del Victoria Eugenia será el del tenor inglés Ian Bostridge y la mezzosoprano austriaca Angelika Kirchschlager el 1 de septiembre, un concierto en el que se disfrutará del amplio catálogo de lieder legado por el austriaco Hugo Wolf. La programación del festival se completa con los habituales ciclos paralelos que tendrán lugar en diversos escenarios: el ciclo dedicado a la Música Antigua en el Convento de Santa Teresa, el ciclo de Música Contemporánea, el ciclo de Jóvenes Intérpretes a cargo de músicos vinculados a Musikene, la música compuesta para órgano, la Quincena Andante y el ciclo que se desarrolla en el Museo Chillida Leku. El ciclo de música antigua también tendrá a grandes intérpretes: Alexandre Tharaud, piano; Alia Mvsica; el Trío Hantaï con obras de Couperin, Leclair, Marais, Telemann, Bach y Rameau; Nova Lux Ensemble dirigido por Josep Cabré con el programa Música en la capilla de Luis XIV, obras de Charpentier, Lully, Dumont y Moulinie; y Lina Tur Bonet, violín, Fahmi Alqhai, viola da gamba, y Daniel Oyarzabal, clave. Y en contraposición, visitarán el ciclo de música contemporánea Smash Ensemble, Octeto Ibérico de Violonchelos, Ensemble Krater y Ensemble Recherche. En Chillida Leku podrá escucharse a Alexei Volodin, piano, Marta Zabaleta y Miguel Borges, pianos, Iñaki Alberdi, acordeón, e Iwona Sobotka, soprano; y por el ciclo de órgano pasarán Koro Saenz y Loinatz Abesbatza, Willibald Guggenmos, Massimo Nosetti, Olivier Latry, Juan de la Rubia y Ana Belén García, Loreto Aramendi y Alize Mendizabal.

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TARRAGONA NACE AVUI: MÚSICA, UN NUEVO FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA l próximo mes de junio se iniciará en Tarragona el Festival Avui:Música, organizado por el Ayuntamiento y Juventudes Musicales de Tarragona con el maestro Joan Guinjoan como Presidente de Honor. El festival nace con el propósito de acercar al público la música creada en la actualidad, la más Drumming reciente y también la que han proporcionado los referentes más inmediatos del pasado siglo y en esta primera edición con el título De Cataluña a Hungría, Avui:Música establecerá un puente con este país a través de la música de Béla Bartók y György Kurtág. En esta su primera edición el festival celebrará tres conciertos y la inauguración correrá a cargo del Brodsky String Quartet, quien además de obras de los compositores mencionados interpretará el Cuarteto de Guinjoan y otras obras para cuarteto de los mexicanos Javier Álvarez y Mario Lavista. Bajo el título de Pequeños mundos no solamente para niños, el pianista húnga-

20/05/2010 Barcelona: Idomeneo, obertura, Concierto para piano y orquestra nº 20, en Re menor, K466, Mozart; Sinfonía nº 101, en Re mayor, H. 1/101, El Rellotge, Haydn Ronald Brautigam; Tafelmusik; Bruno Weil Palau; 20:30 21/05/2010 Lleida: Doble concierto para violín y violoncelo, en la menor op.102, Brahms; Sinfonía nº 4, en mi bemol mayor Romántica, Bruckner Shizuka Ishikawa, Karel Fiala; Wurttembergische Philarmonie Reutlingen Ola Rudner Auditori Municipal Enric Granados ; 20:00 21/05/2010 Barcelona: Obras de Simone Molinaro, Lodovico Roncalli, Vincenzo Galilei, J. S. Bach, Vivaldi, J. C. Bach, Pierre Gabaye y André Jolivet Xavier Pomerol, Ramon Aragall y Carme Ubach Nau Ivanow; 21:30 21/05/2010 Tarragona - Valls: Obertura Los esclavos felices, Arriaga; Concierto para violín y orquesta nº4 en Re M, K218, Mozart; Sinfonía nº.2 en Re M., op.36, Beethoven Mauro Rossi; Orquesta Sinfónica Camerata XXI; Tobias Gossmann Centre Cultural Municipal; 20:45 21/05/2010 Barcelona: Obras de Gerhard, Montsalvatge, Codina, Sanz, Puértolas, Pladevall y Pardo Dúo Mª Lluïsa Ibañez y Miguel Ángel Sanz Universidad de Barcelona, Auditorio de Geografía e Historia; 19:30 21,22,23,25/05/2010 Barcelona: Nocturno sevillano, Borgunyó; Don Juan, Strauss; Cuadros de una exposición, Mussorgski Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña; Eiji Oue L’Auditori 23/05/2010 Lleida - Cervera: Obras de Mozart, Beethoven, Poulenc y Pérez Sul Tasto Sextet Auditorio Municipal; 19:00 23/05/2010 Girona - Roses: Momentos Musicales. Con aires mediterraneos de jazz. Obras de Sting, Ellington, Wonder y Fulvio Maurizio di Fulvio Trio Teatro Municipal de Roses; 19:00 23/05/2010 Barcelona - Terrassa: Concerto da Camera para violín y cuerdas, Manén; Metamorfosis, R. Strauss Kai Gleusteen; Orquestra de Cámara Terrassa 48; Xavier Puig Auditorio Municipal de Terrassa; 18:00 28

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23/05/2010 Girona: Obertura Coroliana, op.62, Concierto para piano y orquestra nº 3, en do m, op.37, Beethoven; Sinfonía nº 1 en Re M, D82, Schubert Maria João Pires; Staatskapelle Weimar; Leopold Hager Auditori; 20:00 23/05/2010 Tarragona: Obertura Los esclavos felices, Arriaga; Concierto para violín y orquesta No.4 en Re M., K218, Mozart; Sinfonía nº 2 en Re M., op.36, Beethoven Mauro Rossi; Orquesta Sinfónica Camerata XXI; Tobias Gossmann Palau Firal i de Congressos; 19:00 23/05/2010 Lleida - Cervera: Obertura de La Flauta Mágica, Mozart; Quinteto para piano y vientos op.16, Beethoven; Sexteto, Poulenc; El pianista de l’oceà, Morricone/R.E. Pérez Tasto Sextet Auditorio Municipal; 19:00 24/05/2010 Barcelona: Sinfonía nº 1 en Re Mayor, D82, Schubert; Sinfonía-Cantata nº 2 en Si bemol mayor, op.52, Mendelssohn Staatskapelle Weimar, Orfeón Donostiarra; Leopold Hager L’Auditori; 21:00 25/05/2010 Barcelona: Las Cuatro Estaciones, Vivaldi; Stabat Mater, Pergolesi Mark Benzekri, Seung Hee Cha, Francine Watremez; Orquesta de Cámara de París; Horst Shom L’Auditori; 19:30 25/05/2010 Barcelona: Il barbiere di Siviglia, Rossini Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana; Jean-Christophe Spinosi Palau; 20:30 26/05/2010 Barcelona: Sonata nº 1 en La menor, R. Schumann; Sonata nº 2, Bartok; Sonata, Janácek; Sonata nº 10 en Sol mayor, Beethoven Janine Jansen e Itamar Golan Palau; 20:30 26/05/2010 Barcelona: Cuarteto en Fa menor, op.2, Mendelssohn; Cuarteto en Mi bemoll mayor, op.47, Schumann; Cuarteto en Mi bemoll mayor, KV493, Mozart Mozart Piano Quartet Palau; 21:00 26/05/2010 Barcelona: Recital de Lied con obras de Schubert, Strauss y Toldrà Susanna Puig y Carles Budó L’Auditori; 20:30

ro András Kemenes ofrecerá un recital con una selección de piezas de las obras Jatekók (Juegos) de Kurtág y Microcosmos y Para los niños de Bartók. El ciclo finalizará con Camaleón Nocturno, un concierto de Drumming, grupo de percusión dirigido por Miquel Bernat, con el joven y reconocido contrabajista venezolano Edicson Ruiz. El concierto llevará cinco estrenos a la ciudad de Tarragona: los estrenos mundiales de la obras Inner Changes de Agustín Charles, encargo del festival, y un estudio para marimba de Agustí Fernández y los estrenos en España de obras de Luís Antunes Pena, Matthias Ockert y Efraín Oscher. Avui:Música ofrecerá también Los compositores de cerca con José Luís Téllez, una serie de conversaciones con algunos de los compositores presentes en el festival; y asimismo se conocerá el veredicto del jurado del Premio Internacional de Composición Ciutat de Tarragona de la edición 2010, cuya obra ganadora se estrenará en el festival del próximo año. Tras él se ofrecerá el coloquio Una mirada al nuevo calidoscopio sonoro con los compositores José María Sánchez Verdú, Jean Pierre Dupuy, Vincent Poulet y Eduardo Resina.

TARRAGONA - EL VENDRELL EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA PAU CASALS CELEBRA SU EDICIÓN NÚMERO 30 PLAGADO DE BUENOS CONCIERTOS l Festival Internacional de Música Pau Casals cumple tres décadas este verano, 30 años dedicados a honrar la memoria del músico y humanista universal Pau Casals (18761973) y a divulgar su música. El Lluís Claret ciclo pretende ser un muestrario de buena música donde el violonchelo es el hilo conductor, pero con todo el eclectismo de un festival dedicado a la música clásica. Así, entre el 10 de julio y el 28 de agosto pasarán por el festival intérpretes de gran nivel Gary Hoffman como Lluís Claret, I Solisti Veneti con su director Claudio Scimone, Gary Hoffman, Jordi Savall, María Bayo, Sinfonietta Eslovaca y el Trío Guarneri de Praga. El festival consta de quince conciertos, el mismo número que en las últimas ediciones. El concierto inaugural estará a cargo del violonchelista Lluís Claret, que interpretará las obras compuestas por Pau Casals para violonchelo y piano. El segundo de los conciertos estará protagonizado por la Cobla Mediterrània, interpretando básicamente obras compuestas por Joan Albert Amargós, reconocido compositor. I Solisti Veneti y su director Claudio Scimone protagonizarán dos de los conciertos del festival, los días 22 y 23 de julio, con dos programas diferentes: uno dedicado a las Cua-

Tristan Cook

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tro estaciones de Vivaldi y el segundo a la obra Gloria del mismo compositor. Uno de los violoncelistas europeos más reconocidos en la actualidad, Gary Hoffman, dará su recital el día 28 de julio y continuará con el encargo del festival de interpretar una de las Suites para violonchelo solo de J.S. Bach. Los conciertos que se han programado para el mes de agosto comenzarán con la actuación de la orquesta Academia 1750, una de las formaciones más sólidas del país. Le seguirá la Orquestra Camerata XXI dirigida por Tobias Gossmann, que junto con el clarinetista Òscar Argüelles interpretará el Concierto para orquesta y clarinete de W. A. Mozart. El concierto tiene la finalidad de promover a las formaciones e intérpretes profesionales de la comarcas de Tarragona. Días después será el turno de Jordi Savall, que dará dos de los conciertos, los días 9 y 10 de agosto, con el mismo programa, un concierto dedicado a la viola celta; y a continuación llegará la ganadora del Premio Nacional de Música 2009, la soprano María Bayo, que participará en el festival el día 14 de agosto acompañada por el pianista Maciej Pikulski. La Sinfonieta Eslovaca, otra de las formaciones extranjeras invitadas, participará con dos conciertos de dos programas diferentes: en el primero de ellos interpretará el Concierto nº 1 para piano y orquesta de F. Chopin con el pianista Igor Ardasev; y en el segundo ofrecerá Concierto para violín, violonchelo y orquesta, op.102 de J. Brahms con los solistas Ilian Garnet, violín, y Petr Nouzovský, violonchelo. Ambos conciertos estarán dirigidos por Misha Katz. La siguiente cita será la del reconocido viola Ashan Pillai, que acompañado por el pianista Albert Giménez dará un recital en el que presentará su último disco, básicamente una recopilación de piezas de compositores catalanes. Será el día 21 de agosto. La última formación en participar será el Trío Guarneri de Praha, que ofrecerá dos conciertos. El primero de ello será el día 26 de agosto, con tríos de Beethoven, Haydn y Dvorak. Y el último, dedicado a las familias, es un concierto familiar el día 28 donde un conductor, narrador y pedagogo, David Puertas, irá explicando las claves de uno de los tríos de Beethoven. En suma, una completa programación de uno de los festivales más antiguos de Cataluña que podrá disfrutarse durante los meses de verano en el municipio del Vendrell.

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“TOCAMOS PARA CONMOVER Y EMOCIONAR”

Fotografías de Ana Álvarez Prada

HIPPOCAMPUS Hippocampus es un grupo que entusiasma. Desde que empezó hace 10 años como cuarteto hasta hoy en día, con una formación de medio centenar de músicos, son muchas las cosas que han cambiado en esta orquesta especializada en repertorio histórico, pero hay algo que perdura desde esos primeros días: la ilusión y las ganas de transmitir música, de llevar al público un trocito del alma de esos grandes compositores que firmaron algunas de las mejores páginas de la historia de la música. Hippocampus hace las cosas de una manera especial, con un sello propio que se nota en sus interpretaciones y en la emoción que emana de sus conciertos. Quizá por esa espiritualidad que buscan en su música o quizá porque como dice más adelante Richard Egarr, director musical de The Academy of Ancient Music y principal director invitado de Hippocampus, todos y cada uno de ellos aman lo que hacen, lo cierto es que el grupo deja su impronta allá por donde va. Sirvan para explicarlo las palabras de uno de los integrantes del grupo, el oboísta Xavier Blanch: “Cuando Richard Taruskin aseguraba que la interpretación de la música antigua con criterios históricos se lograba con ‘evidencias muy tenues apuntaladas en deseos muy firmes’ se olvidaba de algo importante: a los músicos de cualquier época nos basta con seguir la directriz de C.P.E Bach, que afirma que ‘se debe tocar desde el alma, y no como un pájaro amaestrado’. Esta afirmación, que podría parecer una verdad de Perogrullo, se pierde a menudo de vista en nuestro ímprobo esfuerzo por hacer que convivan la tecnología más puntera con los antiguos tratados y los instrumentos de época”. Al frente del grupo, en una figura de director quizá algo atípica, está Alberto Martínez Molina. “En Hippocampus sabemos que la intemporalidad de la belleza no debe verse mermada por lo normativo ni por los dogmatismos, y hacer realidad

dicha premisa recae en la atípica figura de nuestro ‘director/no director’ Alberto Martínez Molina, que sabe que distinguir lo trivial de lo profundo es tarea simple cuando dejas que los instrumentistas y cantantes vayan más allá de los patrones arquetípicos –explica Xavier Blanch–. Alberto no practica la apropiación monopólica de la dirección, ni elabora certificados de racionalidad musicológica que justifiquen nuestra interpretación. A diferencia de muchos líderes musicales, sabe que estar convencido no es suficiente y que ser convincente pasa necesariamente por ser capaz de privilegiar la intuición y la sensibilidad de todos y cada uno de los miembros del grupo. No teme dejarse llevar por la alquimia de lo desconocido y, dando hueco a lo inesperado en una liturgia de la convivencia, coquetea con la incertidumbre sin las habituales cegueras paradigmáticas a las que nos tienen acostumbrados muchos de los nombres propios de la música antigua políticamente correcta de nuestros días”.

DÉCIMO ANIVERSARIO

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reportaje

“Hippocampus, desde su novedoso quehacer, consigue legitimar la emoción en cada frase, huyendo del mero acopio intelectual y apostando sin ambages por la expresividad, para trascender así la trivialidad del discurso. Y en un acto de unanimidad polisémica, cada músico del grupo sabe que su voz es, en los ensayos, en los conciertos, en las grabaciones, una parte y un todo en sí mismos, una porción de la sinceridad hecha música”, añade Blanch. Aquí damos voz a sus cuatro miembros fundadores: Alberto Martínez Molina, director artístico y musical del grupo, Jordi Comellas, violagambista, Kerstin Linder-Dewan, violinista, y Rachel Elliott, soprano.

Hippocampus celebra su décimo aniversario. ¿Cómo fueron los comienzos del grupo? Alberto: Rachel, Kerstin y yo habíamos coincidido como estudiantes en la Guildhall School of Music and Drama de Londres a principios de los 90; Jordi y yo nos conocimos en Madrid unos años después. En primavera de 2000 decidimos fundar Hippocampus y en verano de ese mismo año dimos nuestro primer concierto; llevábamos ya unos cuantos años tocando juntos por aquel entonces... Siempre han tenido una vinculación especial con la figura de J. S. Bach, ¿no es así? Alberto: Sí, de hecho ese primer concierto en julio de 2000 fue un homenaje a J. S. Bach en el 250 aniversario de su muerte. La admiración por Bach, que profesamos todos los integrantes del grupo, es sin duda uno de nuestros más esenciales puntos de encuentro; creo no equivocarme al decir que muchos de nosotros decidimos en nuestra adolescencia hacernos músicos profesionales gracias a su música. Hippocampus y La Capilla Real de Madrid son desde 2004 los dos grupos residentes del ciclo “Las Cantatas de J. S. Bach” que organiza el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, y esto significa que durante más de la mitad de nuestra existencia como grupo hemos convivido de manera regular y directa con este repertorio. Además, en este tiempo hemos tocado los seis conciertos de Brandemburgo, las cuatro suites orquestales, conciertos de solista y orquesta... La vinculación es clara y evidente, es casi una seña de identidad. Sin embargo, no todo es Bach en Hippocampus. Jordi: Efectivamente, nuestro repertorio abarca desde el Renacimiento hasta el clasicismo. Nos interesa profundizar en aspectos muy concretos de los diferentes estilos y épocas. Por ejemplo, la íntima relación entre texto y música que se establece en el primer barroco italiano, o explorar el aspecto más camerístico del repertorio, ya sea el francés, el alemán o el italiano. No podemos disimular cierta debilidad hacia el repertorio alemán de la generación anterior a Bach, particularmente Biber y Krieger. En el caso de Johann Philipp Krieger hemos “desempolvado” sus 12 sonatas a trío para violín, viola da gamba y clave. Por primera vez se ha grabado la integral de estas 12 extraordinarias sonatas. Para nosotros, la recuperación del patrimonio debe ir ligada a la calidad musical, y si así ocurre en el caso de la música de Krieger, lo mismo sucede con las sonatas para oboe y continuo de Giuseppe Sam-

martini de la Sibley Music Library. Su recuperación por parte del oboísta del grupo, Xavier Blanch, nos ha permitido disfrutar de esta música, de una belleza y frescura sorprendentes. Y en cuanto a la música española, ¿entra también dentro de su repertorio? Jordi: Sí, por el momento nos hemos centrado en el Renacimiento y primer Barroco en su aspecto instrumental. Nos interesa mucho explorar el desarrollo de la música instrumental

SE DEBE TOCAR DESDE EL ALMA a través del estudio de las formas de interpretación propias de la época, como por ejemplo el uso de la glosa. Fruto de todo ello surgió el programa El Arte de la Glosa, en el cual participa el flautista Fernando Paz. Dicho programa nos permite sumergirnos en el mundo de la improvisación instrumental, una práctica de lo más habitual en el Renacimiento. Siguiendo este criterio, Hippocampus se sumará a la celebración del centenario de Antonio de Cabezón con un concierto en el marco del Festival Internacional de Santander en agosto de este año. Hippocampus graba su próximo disco en directo este mes de mayo, con tres cantatas de Bach y el Sexto Concierto de Brandemburgo. Será su séptima edición discográfica, ¿cómo han sido sus anteriores trabajos? Kerstin: Al hilo de lo que apuntaba Jordi antes, podríamos decir que con Johann Philipp Krieger existe también un estrecho vínculo. Cada una de sus sonatas es una pequeña perla, Bach creció rodeado de música de esta calidad. El primer volumen de su op.2 fue nuestro disco de debut, e igualmente disfrutamos grabando hace poco el segundo volumen, que pronto saldrá al mercado. En otro proyecto discográfico, Les Goûts Réunis, que incluyó música de cámara de J. S. Bach, Telemann y de C. P. E. Bach, tuvimos la fortuna de trabajar y aprender de la inmensa sabiduría musical de Jaap Schroeder, uno de los verdaderos pioneros de la música antigua, concertino durante años de The Academy of Ancient Music. Fue un honor y una inspiración tocar y grabar con alguien de su categoría y experiencia. Recientemente editamos otro disco monográfico nacido del ingenio de nuestro oboísta Xavier Blanch: un oboe y siete continuistas tocando las bellas y coloridas sonatas de Giuseppe Sammartini.

Alberto Martínez Molina

Jordi Comellas

Kerstin Linder-Dewan

Rachel Elliott

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Rachel: Aparte de esos discos, también tenemos otros de carácter vocal. Aunque el repertorio y la plantilla han sido muy distintos, la actitud ante la música y el proceso de grabación fueron muy similares. Este próximo proyecto que afrontamos ahora continúa en la línea de nuestro primer disco en directo de cantatas de Bach que grabamos en verano de 2008, tam-

LOS MÚSICOS DE HIPPOCAMPUS CREEMOS Y SENTIMOS QUE TODO EL REPERTORIO NACE DE LO VOCAL, DEL CANTO

bién junto a Jordi Domènech y Jesús Aréjula. Sin duda el grupo conoce muy bien el repertorio, pues llevamos trabajando en él muchos años. Esto se traduce en que afrontamos las grabaciones sin tanto estrés, nos encontramos cómodos haciendo esta música... Supongo que esta situación es la que nos da la confianza para grabar en directo, en vez de hacer las sesiones habituales que incluyen tanta labor de edición posterior en el estudio. La otra grabación fue la del CD Lasciatemi morire, un recital con música de Caccini, Frescobaldi y Monteverdi. En él alternamos las obras para voz y clave con el recitado de los textos y poesías en español por parte de la actriz Gonzala Martín Scherman. Como en el caso de las cantatas, cuando llegamos a la grabación habíamos ofrecido y trabajado el programa en concierto en muchas ocasiones y pudimos estar relajados, concentrándonos en dar nuestra interpretación personal de estas piezas. Todos sus trabajos han sido publicados con Arsis. ¿Trabajan ya casi en familia? Jordi: Así es. Recuerdo perfectamente cuando en 2003 llamamos a Pilar y Fernando, los propietarios de la discográfica, para proponerles la grabación de la primera parte de las sonatas a trío de Krieger. Desde el primer momento hubo una comunión total. Para nosotros ha sido muy importante sentir que nuestras ideas eran valoradas. Arsis siempre ha apoyado las propuestas que les hemos presentado con respeto y entusiasmo. Prueba de ello es que Hippocampus edita casi un disco por año. Alberto: Arsis es una discográfica española que apuesta principalmente por grupos nacionales. Con varias decenas de títulos en su catálogo, siguen día a día trabajando con tesón, rigor y seriedad. Desde Hippocampus siempre les estaremos agradecidos por la confianza demostrada en su apuesta por nosotros.

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Su presencia también es importante fuera de España. Háblennos de ella. Kerstin: Tal y como mencionó Alberto al principio, coincidimos como estudiantes en Londres a principios de los 90 y nuestro primer concierto fue precisamente allí en el año 2000, con motivo del Festival Bach de la iglesia luterana. Desde entonces hemos vuelto a tocar en Inglaterra en varias ocasiones, por ejemplo en el Festival St. Ceciliatide, también en Fenton House, lugar donde está la famosa colección de claves Benton Fletcher... Rachel vive en Eton, cerca de Londres, ciudad en la que yo viví hasta hace unos años, cuando me mudé a Berlín. Así que hay dos “embajadoras” de Hippocampus en Inglaterra y Alemania respectivamente. En Alemania hemos dado muchos conciertos: en Passau, en Munich (tocando música española en el Instituto Cervantes), en el Kulturforum de Berlín... Hay más conciertos planeados en mi país, y un día todos esperamos que nuestro sueño se haga realidad: tocar donde Bach trabajó y ahora descansa, en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig. De todas formas, gracias a Alberto, que trabaja sin descanso, el hogar de Hippocampus es claramente España, con más de cincuenta músicos ligados al grupo, entre cantantes e instrumentistas. El importante papel que Hippocampus otorga al canto es una constante en su historia. ¿Qué lugar ocupa en la vida de la formación? Rachel: Nuestro primer concierto incluyó mucha música vocal, y aunque el grupo a menudo ofrece programas puramente instrumentales, los músicos de Hippocampus creemos y sentimos que todo el repertorio nace de lo vocal, del canto. Después de todo, somos grupo residente de un ciclo de cantatas... Me impresiona la consideración con la que todos tratamos el texto, siempre lo sentimos como la base de nuestra interpretación, sea cual sea el repertorio. Esta concentración en un objetivo común –expresar y comunicar el sentido de las palabras al público– no deja lugar para egos individuales y nos ayuda a sentirnos parte de un equipo. ¿Cómo ha sido la evolución del grupo en estos diez años? Alberto: Ha ido todo despacio, paso a paso. Fundar un cuarteto y hacer música de cámara poco tiene que ver con liderar un grupo de unos cincuenta músicos, muchos de ellos grandes solistas. Esto no se hace de un día para otro y nos ha llevado diez años, en los que ha dado tiempo a equivocarse, rectificar y aprender, volver a tropezar, levantarse de nuevo... Saber trabajar en equipo es complejo, pero hoy por hoy me siento muy feliz de estar colaborando con maravillosos artistas y mejores personas, y también muy agradecido a todos los músicos, sin excepción, que en estos diez años han pasado por Hippocampus. Con su primera década a las espaldas, ¿cómo se ve el futuro? Alberto: No sé cómo será el futuro ni lo que le depara a Hippocampus, pero me gustaría que pudiéramos hacer las cosas bien, sin prisas, que siempre nos sintiéramos orgullosos de cada nuevo paso que demos, de cada nuevo proyecto, y que nunca perdiéramos de vista nuestros principios, el amor a la buena música y un serio compromiso con nuestra labor como intérpretes: tocamos para conmover y emocionar, no hay razón históricamente informada mejor documentada que esa.

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POR QUÉ GRABAMOS DISCOS EN DIRECTO por Patricia Mora, organista y clavecinista de Hippocampus

“AMAN LO QUE HACEN, PORQUE ESTÁN HACIENDO LO QUE AMAN” por Richard Egarr, director musical de The Academy of Ancient Music y principal director invitado de Hippocampus

“La música es un arte del tiempo y su lenguaje vive en el instante. La interpretación de una pieza es un lance temporal, un acontecimiento que trata con materia perecedera: el sonido. Su propósito final es la experiencia artística por medio de los sentidos y con el alma como resonador principal; es vibración por segundo y tras ese segundo muere. Nos encontramos en el maravilloso límite de lo irrepetible. En un acercamiento somero a la vivencia musical podríamos decir que es posible vivir una experiencia catártica en un concierto pero también que podemos aburrirnos soberanamente. Y con la escucha de un disco ocurre lo mismo, podemos tener una experiencia de gran emoción ya sea una grabación en directo o no. Luego objetivamente no podríamos decir que existe la opción ideal. Sin embargo, si puedo elegir y tengo que escuchar un instante congelado en el tiempo, prefiero participar de algo que fue único y que sucedió una vez. Si acaso hubo algún error o se oyen ruidos ajenos al hecho musical, seguramente no será tan terrible como para imposibilitar el disfrute de la obra. En contraposición, las grabaciones editadas por partes y fragmentos harán gala de una definición perfecta, pero... ¿y la coherencia interna, la retórica de las frases, la concepción de la obra como unidad? ¿Dónde están la respiración y el ritmo del latido que de natura rigen nuestra vida? Si abanderamos la interpretación con criterios historicistas, si buscamos la fabricación artesanal de las cuerdas de tripa, los plectros de cañón de pluma, y la digitación según los tratados de la época, ¿en qué lugar queda el montaje de las distintas tomas de un compás? Si es que se graban también las emociones, que es lo que en realidad pretendemos en última instancia ya que tratamos con una forma artística, ¿no se grabarán con más claridad en el continuo espacio-tiempo que cortadas y vueltas a recomponer? ¿Y si para poder influir verdaderamente en el espíritu debiéramos ofrecerle el arte en la forma más auténtica posible? Al igual que diferenciamos por medio del gusto un tomate ecológico de otro que no lo es, salvando la enorme distancia del símil, ¿no le ocurrirá igual al alma? Y, dado que somos artistas y es el arte nuestro quehacer, ¿acaso no es aquello que al alma atañe lo que nos importa?”.

“Siempre me produce una gran alegría encontrar a un músico con quien compartir un compromiso serio y total con el verdadero hecho de hacer música, con alguien no sólo interesado en detalles técnicos o musicológicos. Fue por ello un placer dar clase a Alberto a principios de los 90 en la Guildhall School of Music de Londres: siempre demostró una gran inteligencia y una profunda sensibilidad por la música que investigábamos juntos. Nuestra relación creció y se hizo cada vez más estrecha, de forma natural nos sentimos cada vez más cerca, como músicos y como amigos. No ha sido para mí una sorpresa que, desde la fundación de Hippocampus en 2000, alguien como él haya sabido llevar a la formación a ser el grupo de la calidad y el inmenso talento que es hoy en día. El trabajo que todos han realizado, tanto en conciertos como en grabaciones, es excepcional. Estoy muy orgulloso de ser parte de Hippocampus y ser invitado a dirigirlo. Conocía a muchos miembros del grupo desde sus comienzos y fue un enorme disfrute hacer música con ellos por vez primera en 2005, en particular en el ciclo de Cantatas de Madrid. Todos los músicos del grupo son solistas extraordinarios, pero también consumados músicos de cámara. Trabajan juntos con admirable profundidad, compromiso, honestidad y, lo que es más importante, humildad ante la música. Ciertamente, no es “trabajo” venir a dirigir Hippocampus: aman lo que hacen, porque están haciendo lo que aman. Todos son responsables de esto, pero es a Alberto a quien hay que agradecer en particular haber sabido guiar todos los elementos para consolidar un grupo de estatura internacional. Ojalá continúe siendo así por muchos años. Estoy feliz de volver a estar con ellos a finales de este mes con más cantatas de Bach. Espero que el futuro traiga consigo muchos otros proyectos y apasionantes repertorios, como Handel, Mozart o Haydn... ¡estén atentos!” Hippocampus junto a Richard Egarr

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agenda de conciertos

27,29/05/2010 Barcelona: Les mamelles de Tirésias, Poulenc María Bayo, David Menéndez, Mikeldi Atxalandabaso, Troy Cook, Itxaro Mentxaka; Orquesta y Coro del Gran Teatre del Liceu; Josep Vicent, Emilio Sagi Liceu; 20:00 28/05/2010 Girona: Nocturno sevillano, Borgunyó; Don Juan, op.20, R. Strauss; Cuadros de una exposición, Mussorgski Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Eiji Oue Auditori; 21:00 28/05/2010 Barcelona: Obras de Homs, Sansa y Shostakovich Trio Hyagnis Universidad de Barcelona, Auditorio de Geografía e Historia; 19:30 29,30/05/2010 Barcelona: Los esclavos felices, Arriaga; Concierto para violonchelo y orquesta en Do mayor, Haydn; Romántica, Bruckner Asier Polo; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Günter Neuhold L’Auditori 30/05/2010 Barcelona: Obertura de las Bodas de Fígaro, Mozart; Concierto para violín y orquesta en Mi menor, op.64, Mendelssohn; Suite checa en Re Mayor, op.39, Dvorak; Sinfonía nº 1, en Re Mayor, op.25 Clásica, Prokofiev Ilian Garnet; Sinfonieta de Zilina; Misha Katz L’Auditori; 19:00 31/05/2010 Barcelona: Obras de Sagredo, Someso, Gibert, Rodríguez, Adiego y Ferrer Grupo Tactum Universidad de Barcelona, Auditorio de Geografía e Historia; 19:30

1/05/2010 Bilbao: Le Nozze di Figaro, Mozart Carmen Solís, Simone Piazzola, Robert Pomakov, Naroa Intxausti, Marife Nogales, Diana Montague, Carlos Chausson, Jon Plazaola, José Manuel Montero, Alberto Arrabal, Itziar de Unda; Coro Ópera de Bilbao, Al Ayre Español; Boris Dujin, Eduardo López Banzo, Emilio Sagi Palacio Euskalduna; 20:00 1/05/2010 Guipúzcoa - Hondarribia: Obras de Weiss, Scarlatti, Llobet, E. Piaff y Gershwin entre otros Carles Pons i Altés Salón del Parador de Turismo de Hondarribia; 20:00 2/05/2010 Guipúzcoa - Irún: Obras de Falla, F. Cuenca y Rodrigo entre otros Dúo Hermanos Cuenca y Raquel Parrilla Tetro Amaia K.Z; 12:00 2/05/2010 Guipúzcoa - Hondarribia: Obras de Iannarelli, Vettoretti, Tárrega y Sojo entre otros Andrea Vettoretti Salón del Parador de Turismo de Hondarribia; 20:00 3/05/2010 San Sebastián: Obras de Fabbri, Bach, Scarlatti, Giuliani y Brindle entre otros Eduardo Pascual Salón de Actos de Koldo Mitxelena; 20:00 3/05/2010 Bilbao: Trío en Sol mayor. Hob XV 25 alla húngara, Haydn; Trío sobre melodías populares irlandesas, Martin; Trío nº 2 en Si menor, Turina; Las estaciones porteñas, Piazzolla Trío Alosia Palacio Euskalduna; 20:00 6,7/05/2010 Bilbao: Concierto para piano y orquesta nº 5, Emperador, Beethoven; Sinfonía nº 6, Shostakovich Rudolf Buchbinder; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Günter Neuhold Palacio Euskalduna; 20:00 10,11/05/2010 San Sebastián: Alborada del Gracioso, Ravel; Concierto para violín y orquesta nº 1, Bruch; La Consagración de la Primavera, Stravinsky Janine Jansen; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Andrés Orozco-Estrada Kursaal: 20:00 12/05/2010 Bilbao: Alborada del Gracioso, Ravel; Concierto para violín y orquesta nº 1, Bruch; La Consagración de la Primavera, Stravinsky Janine Jansen; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Andrés Orozco-Estrada Palacio Euskalduna; 20:00

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MADRID LLEGA AL TEATRO REAL LA REVOLUCIÓN DE MORTIER l que será director artístico del Teatro Real a partir de la temporada 2010/11 y hasta 2015, Gérard Mortier, presentó el pasado mes de abril las líOneguin neas maestras de su proyecto. La nueva temporada será, según sus palabras, “de transición” y así ha sido diseñada entre el actual director, Antonio Moral, y el entrante, aunque “habrá muOneguin chas cosas nuevas”. Entre ellas, una de las que más destaca y más ha dado que hablar estos meses es la decisión de no tener un director fijo para la orquesta: “no hay grandes directores que quieran estar más de seis meses en Madrid” dijo al respecto, y añadió haciendo referencia a su anterior experiencia: “cuando salí de París la orquesta era mejor que cuando llegué”. En esta línea cogerán la batuta en el coso madrileño Alejo Pérez, Teodor Currentzis, Sylvain Cambreling, Thomas Hengelbrock, Pablo Heras-Casado (el único español), Jefrey Tate, Titus Engel y Renato Palumbo. Destacan también el gran peso de la ópera del siglo XX frente a la escasez de autores italianos y el número importante de estrenos, siete nuevas producciones, de las que dos son estreno. “Los creadores son lo más importante”, señaló Mortier, “los demás somos catalizadores, estamos al servicio de la obra”. “Se habla mucho de los directores de escena porque no se tocan nuevas óperas”, añadió. Dmitri Tcherniakov, David Hermann, Giuseppe Frigeni, Alexander Polzin, Claudio Valdés Kuri, Herbert Wernicke, Robert Carsen o Willy Decker, entre otros, pondrán nombre a esa dirección de escena. El nuevo director manifestó también querer imprimir un carácter español a la programación y aseguró estar en contacto con creadores españoles como Posadas, Sánchez Verdú, Luis de Pablo y Cristobal Halffter. “No quiero crear una ópera nacionalista, ni nacional, sino que muestren la enorme importancia de la cultura española”, subrayó. “A veces ustedes son demasiado tímidos con su cultura, que es más importante para Europa de lo que ustedes piensan”, declaró. La nómina de títulos pasa esta temporada por Eugenio Oneguin de Piotr Ilich Chaikovski y Montezuma de Carl Heinrich Graun en septiembre; Rise and Fall of the City of Mahagonny (Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny) de Kurt Weill en octubre; The Turn of the Screw (Otra vuelta de tuerca) de Benjamin Britten en noviembre; Der Rosenkavalier (El caballero de la rosa) de Richard Strauss en diciembre;; Iphigénie en Tauride (Ifigenia en Tauride) de Christoph Willibald Gluck en enero;; La página en blanco de Pilar Jurado en febrero; Werther de Jules Massenet en marzo y abril; Król Ro-

Damir Yusupov

27/05/2010 Lleida: Nocturno sevillano, Borgunyó; Don Juan, op.20, R. Strauss; Cuadros de una exposición, Mussorgski Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Eiji Oue Auditori Municipal Enric Granados ; 20:00

EUSKADI

Damir Yusupov

27/05/2010 Barcelona: Cuarteto nº 4, Sz91, Bartok; Cuarteto nº 2 en do mayor, op.36, Britten; Cuarteto nº 1 en mi menor De mi vida, Smetana Quartet Casals L’Auditori; 20:30

ópera

co del Real de 51 a 40 años. Así mismo trabajará en aumentar la aportación del capital privado y en lo que el maestro dio en llamar la búsqueda de “la democracia cultural”, un intento que incluirá un club joven, abonos especiales para familias y estudiantes y representaciones para niños con la colaboración de Teatros del Canal. Y de cara a próximas temporadas, toda una declaración de intenciones: su voluntad de trabajar en la nueva creación con encargos a Mauricio Sotelo y Elena Mendoza en el terreno español y Philip Glass en el internacional.

San Francisco de Asís

MADRID OPERADHOY: REGRESA LA ÓPERA CONTEMPORÁNEA os amantes de la ópera contemporánea vuelvan a estar de enhorabuena, pues comienza un año más una nueva edición del ciclo Operadhoy, una temporada que este año cuenta con cuatro títulos, el último de los cuales se traslada a noviembre. La primera ópera se puso en cartel los pasados 29 y 30 de abril en los Teatros del Canal. Se trataba de la obra Glossopoeia de Alberto Posadas, una propuesta en la que dialogan la danza, la música en vivo, la transformación electrónica y el vídeo, este último a través de un sistema de captura del gesto desarrollado Glossopeia para esta obra. Coproducción del IRCAM-Centre Pompidou, Kairos Music, el Festival de Otoño de París y Operadhoy, contó con los solistas del Ensemble Intercontemporain de París y una coreografía firmada por Richard Siegal. El ciclo continúa los días 8 y 9 de mayo con el programa En el maravilloso mes de mayo, un espectáculo del holandés Reinbert de Leeuw basado en canciones de Schumann y Schubert y con producción del grupo holandés Asko / Schoenberg Ensemble. Protagonizado por la actriz y cantante Barbara Sukowa, también se desarrolla en los Teatros del Canal. Un mes más tarde, los días 10 y 12 de junio, En el maravilloso mes de mayo el ciclo se traslada al Teatro de la Zarzuela. A ese escenario se subirá la obra Neither, música de Morton Feldman sobre un texto de Samuel Beckett. La obra, para soprano sola y gran orquesta, es una de las grandes óperas de referencia de la seEn la medida de las cosas gunda mitad del siglo XX y está a cargo del director de escena Peter Mussbach. La parte musical está ocupada por la Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión Española que dirigirá Kwame Ryan, así como la soprano Mélody Louledjian. Ya en otoño será el turno de un programa doble peculiar: tres obras que forman parte de

Things Happen

Bill Cooper

Abisag Tüllmann

ger (El rey Roger) de Karol Szymanowski en abril y mayo; Le nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro) de Wolfgang Amadeus Mozart en junio; y Saint François d’Assise (San Francisco de Asís) de Olivier Messiaen y Tosca de Giacomo Puccini en julio. Y en versión concierto, La finta giardiniera (La jardinera fingida) de Wolfgang Amadeus Mozart en diciembre y Les Huguenots (Los hugonotes) de Giacomo Meyerbeer en febrero. Además, podrán escucharse otras voces importantes gracias al ciclo de Grandes cantantes. Cecilia Bartoli actuará junto a Il Giardino Armonico que dirige Giovanni Antonini el 13 de octubre. Angela Denoke ofrecerá De Babelsberg a Hollywood dos días después, un programa compuesto por canciones de Marlene Dietrich, Friedrich Hollaender, Peter Kreuder, Theo Mackeben y Kurt Weill. Waed Bouhassoun interpretará el 26 de enero Cantos de amor místico y profano, una compilación de poemas de Râbi’a al-Adawiyya, Jalal-Eddine Rûmi, Mohieddine Ibn ‘Arabi, Ibn Zaydoun y Wallada. La soprano Deborah Polaski pondrá voz a Ma Mère l’Oye de Ravel acompañada por la orquesta titular del Teatro Real el 4 de marzo. Y la soprano Felicity Lott y el tenor Yann Beuron han preparado Un viaje por el universo de las operetas de Jacques Offenbach para el 9 de junio. Como es habitual, el Real también reserva un espacio para el ballet con tres enfoques muy distintos: el Ballet de Zúrich, que realiza una relectura novedosa de los clásicos y trae las Variaciones Goldberg, sobre la célebre obra de Bach; la Compañía El Caballero de la Rosa Antonio Gades, que pondrá en escena tres de sus obras maestras, Carmen, Fuenteovejuna y Bodas de sangre; y el Ballet de la Ópera de Novosibirsk dirigido por Igor Zelensky, que presenta El Ifigenia en Tauride lago de los cisnes. El Real ofrecerá también tres Conciertos aniversario dedicados a tres de las figuras más internacionales y señeras del panorama musical español: los compositores Cristóbal Halffter y Luis de Pablo y el cantante y director musical Plácido Domingo. El homenaje a Halffter tendrá lugar el 11 de noviembre y contará con la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Alejo Pérez para interpretar sus obras Siete cantos de España, Odradek y Tiento del primer tono y batalla imperial. Le seguirá el concierto tributo a Plácido Domingo, en el que participarán cantantes de todo el mundo y que tendrá lugar el 21 de enero de 2011. Luis de Pablo, por su parte, protagonizará el concierto del 3 de junio de 2011, cuando se escucharán en el teatro sus obras Natura, Concierto para piano y orquesta nº 2, Per a Mompou y Passio. Mortier destacó también en la presentación de la temporada su deseo de que las obras que se produzcan en Madrid vayan a Europa y que los críticos y artistas europeos “vengan a Madrid” y su intención de rebajar la media de edad del públi-

Ursula Kaufmann

ópera

variaciones

agenda de conciertos

15,16/05/2010 Bilbao: El diario de un desaparecido, Janácek Ricardo Bini, José Manuel Montero, Irina Zhytynska, Gloria Amil, Cecilia Prado de Obaldía, Soraya Chávez; Michal Znaniecki Teatro Arriaga; 20:00 17/05/2010 San Sebastián: Concierto para piano y orquesta nº 24, Mozart; Sinfonía nº 4, Romántica, Bruckner Marta Zabaleta; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Günter Neuhold Kursaal: 20:00 20/05/2010 Vitoria: Concierto para piano y orquesta nº 24, Mozart; Sinfonía nº 4, Romántica, Bruckner Marta Zabaleta; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Günter Neuhold Teatro Principal 21/05/2010 Bilbao: Concierto para piano y orquesta nº 24, Mozart; Sinfonía nº 4, Romántica, Bruckner Marta Zabaleta; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Günter Neuhold Palacio Euskalduna; 20:00 22/05/2010 San Sebastián: Sinfonía nº1, Schubert; Sinfonía nº 2, Lobgesang, Mendelssohn Staatskapelle de Weimar, Orfeón Donostiarra; Leopold Hager Kursaal: 20:00 22,25,28,31/05/2010 Bilbao: Falstaff, Verdi Michele Pertusi, Amarilli Nizza, Angel Odena, Manuela Custer, Ewa Podles, Lisette Oropesa, José Luis Sola, Nikolai Didenko, Mikeldi Atxalandabaso, Gregory Bonfatti; Coro Ópera de Bilbao, Orchestra Teatro Regio di Parma; Boris Dujin, Marco Armiliato, Arnaud Bernard Palacio Euskalduna; 20:00 28/05/2010 Vitoria: Coroliano, abertura, Concierto para piano nº 3, en Do menor, op.37, Beethoven; Sinfonía nº 1, en Re mayor, D82, Schubert Maria Joao Pires; Staatskapelle Weimar; Leopold Hager Teatro Principal

31/05/2010 Bilbao: Serenade, Trío para violín, viola y violonchelo en Re mayor, op.8, Beethoven; Sexteto de cuerdas nº 1 en Si bemol mayor, Brahms Trío Philarmonia, Sexteto de cuerda BOS Palacio Euskalduna; 20:00

EXTREMADURA 21/05/2010 Cáceres: Gerok, Isabel Urrutia; Concierto para viola Der Schwanendreher, Hindemith; Sinfonía nº 2, op.61 en Do Mayor, Schumann Nils Mönkemeyer; Orquesta de Extremadura; Maximiano Valdés Gran Teatro 22/05/2010 Badajoz: Gerok, Isabel Urrutia; Concierto para viola Der Schwanendreher, Hindemith; Sinfonía nº 2, op.61 en Do Mayor, Schumann Nils Mönkemeyer; Orquesta de Extremadura; Maximiano Valdés Teatro López de Ayala 28/05/2010 Cáceres: Selección de Carmen, Bizet; Fantasía de Carmen, Aires Bohemios, Sarasate; Tangazo, Piazzola Tianwa Yang, Pablo Mainetti; Orquesta Sinfónica de Navarra; Ernest Martínez Izquierdo Gran Teatro 29/05/2010 Badajoz: Selección de Carmen, Bizet; Fantasía de Carmen, Aires Bohemios, Sarasate; Tangazo, Piazzola Tianwa Yang, Pablo Mainetti; Orquesta Sinfónica de Navarra; Ernest Martínez Izquierdo Teatro López de Ayala

GALICIA 3/05/2010 Lugo: Recercadas, Ortiz Santi Mirón y Manuel Vilas Fundación Caixa Galicia; 20:30 6/05/2010 Orense: Sexteto nº 1 op.18, para dos violines, dos violas y dos cellos en Si bemol Mayor, Sexteto nº 2 op.36, para dos violines, dos violas y dos cellos en Sol Mayor, Brahms Vladimir Mendelssohn, Alain Meunier; Cuarteto Quiroga Paraninfo IES Otero Pedrayo; 20:30 6/05/2010 Lugo: Fantasy in blue, Purcell & Gershwin Guillemette Laurens; Fuoco e Cenere Círculo das Artes; 20:30 7/05/2010 Lugo: A dúo, ópera, canción y oratorio Elena de La Merced, Josep Miquel Ramón y Rubén Fernández Aguirre Círculo das Artes; 20:30

variaciones

un tríptico encargo de la Red Europea de Artes Escénicas de la que Operadhoy es miembro junto a La Biennale di Venezia y Musik der Jahrhunderte Stuttgart, tres encargos a tres compositores y equipos artísticos de cada uno de los países de los socios. El tríptico se programa en dos sesiones, una de ellas doble, durante la primera semana de noviembre, los días 4 y 6 respectivamente. El primer día tendrá una primera parte formada por En la medida de las cosas de César Camarero, música a partir de dos poemas de la poeta argentina María Negroni con puesta en escena de Raúl Arbeloa y escrita para la soprano Sarah Maria Sun, de los Neue Vocalsolisten Stuttgart. La segunda parte la forma Il Gridario de Matteo Franceschini, obra para soprano, actor recitante y coro con puesta en escena de Christian Gangneron y dirección musical de Renzo Toniolli. El día 6 llegará la tercera obra, Freitzeitspektacel de Hannes Seidl escrita para los Neue Vocalsolisten de Stuttgart y con Daniel Kötter en la escena.

VALENCIA EL FESTIVAL DEL MEDITERRANI RINDE TRIBUTO A LA FIGURA DE LA MUJER CON “SALOME” Y “CARMEN” a tercera edición del Festival del Mediterrani del Palau de les Arts, que se celebrará del 29 de mayo al 30 de junio bajo la dirección de Zubin Mehta, rinde tributo a la figura de la mujer bajo el epígrafe de ELLA y ofrece dos grandes títulos: Salome de Richard Strauss los días 10, 16, 19, 22 y 25 de junio y Car- Camilla Nylund men de Bizet los días 18, 20, 21, 24, 27 y 30 del mismo mes. La soprano finlandesa Camilla Nylund, figura habitual en teatros líricos como Viena, Salzburgo o Milán, dará vida a la mítica Salome de Richard Strauss en una Carmen nueva producción que cuenta con dirección escénica de Francisco Negrín, autor que ya ha firmado en Palau de les Arts producciones como Orlando y Una cosa rara. Zubin Mehta, al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, dirige un reparto en el que también participan el barítono Albert Dohmen y la mezzosoprano Hanna Schwarz. La Elina Garanca Carmen de Bizet, por su parte, tendrá como protagonista a la mezzosoprano letona Elina Garanca, considerada

Tato Baeza

15/05/2010 Guipúzcoa - Azkoitia: Tangos con cuerda Jesús Mozo Colmenero y Cuarteto Almus Auditorio: Santa Krutz Komentua; 18:30

ópera

como la Carmen del momento tras su apoteósico éxito en el Metropolitan. Garanca alternará el papel de Carmen con Elena Maximova; el tenor Marcelo Álvarez, uno de los cantantes más demandados por los principales teatros de ópera, y el tinerfeño Jorge de León, voz revelación del momento, interpretarán a Don José; y Paulo Szot como Escamillo y Marina Rebeka como Micaela completarán el elenco protagonista. Carlos Saura ha modificado para esta reposición su producción de noviembre de 2007 y Zubin Mehta como director musical recoge el testigo de Lorin Maazel, que dirigió el estreno de la producción. Esta obra se transmitirá además simultáneamente y en directo el día de su estreno, el 18 de junio, en la Plaza de la Virgen de Valencia, en el Auditori del Palau de les Arts y en varias capitales europeas, dentro del proyecto Viva Europa. La experiencia se repite tras el éxito obtenido en la pasada edición del festival con Die Walküre, que fue presenciada por más de 4.000 personas desde la Plaza de la Virgen. Strauss repetirá además presencia en el festival el día 28 de junio con un concierto en el que se incluyen los poemas sinfónicos Don Quijote y Una vida de héroe y que contará con los solistas Ígor Malinovski, Julia Málkova y Guiorgui Anichenko, la Orquestra de la Comunitat Valenciana y el maestro Zubin Mehta. También en torno a la mujer el festival ha programado dos recitales: el primero llega de la mano del tenor José Manuel Zapata y un conjunto de tangueros bajo el sugerente nombre de Tangos para ella y el segundo está protagonizado por la soprano rusa Olga Peretiatko y se titula Voz en ella. El Palau de les Arts recuerda además tres conmemoraciones en la historia de la música: el bicentenario de los nacimientos de Chopin y Schumann y el 150 aniversario del nacimiento de Isaac Albéniz. De Chopin se escucharán sus dos conciertos para piano y orquesta en la versión que el propio Chopin preparó para piano y cuarteto de cuerdas, el día 26 de junio de la mano de los pianistas Carlos Apellániz y Carles Marín y profesores de la Orquestra de la Comunitat Valenciana. Sobre Schumann versará el concierto inaugural, cita en la que el pianista Javier Perianes y la Orquestra de la Comunitat Valencia con Zubin Mehta interpretarán el único concierto para piano y orquesta del compositor así como el estreno absoluto de Qualia-Jardí Blau de José María Sánchez-Verdú, encargo del Palau de les Arts. Una iniciativa novedosa será la contribución del Palau de les Arts a la celebración del 150 aniversario del nacimiento de Isaac Albéniz. Por primera vez doce pianistas afincados en Valencia interpretarán los días 2 y 3 de junio las doce páginas que integran Iberia, obra magna del piano español. Cada interpretación será presentada y comentada por Justo Romero, dramaturgo del Palau de les Arts Reina Sofía y biógrafo de Albéniz. Completan la programación conferencias, mesas redondas y encuentros con algunos de los protagonistas de esta edición, como Zubin Mehta y Carlos Saura; la exposición Femmes fatales. Carmen y Salome; la lectura dramatizada de Salomé de Oscar Wilde, a cargo de la Escuela del Actor de Valencia; y varias emisiones cinematográficas.

agenda de conciertos

8/05/2010 A Coruña: Misa de Réquiem, Verdi Ainhoa Arteta, Dolora Zajick, Stuart Neil, Roberto Scandiuzzi; Orfeón Donostiarra, Orquesta Sinfónica de Galicia; José Antonio Sainz Alfaro, Víctor Pablo Pérez Palacio de la Ópera; 21:00 8/05/2010 A Coruña - S antiago de Compostela: Voluntary en la menor, Op.VII, nº 8, Stanley; Trío Sonata en sol maior, BWV 1039, Preludio coral Nun freut euch, lieben Christen gmein, Arioso do concerto en fa menor, BWV1056, J. S. Bach; Trío Sonata en do menor, Telemann José Ignacio Gavilanes; Ensemble Couperin Igrexa das Ánimas; 20:30 9/05/2010 A Coruña: Reiniciando Mozart Cuarteto Leporello Iglesia de la Orden Tercera; 13:45 10/05/2010 Lugo: Nicasio Gradaille Conservatorio Prof. de Música; 20:30 12/05/2010 A Coruña - S antiago de Compostela: Gerok, Urrutia; Canticus articus, Rautavaara; Concierto para piano nº 2 en fa menor, op.21, Chopin Javier Perianes; Real Filharmonía de Galicia; Michal Nesterowicz Auditorio de Galicia; 21:00 12/05/2010 Lugo: Obras de Bach, Kodaly y Ligeti David Ethève Fundación Caixa Galicia; 20:30 13/05/2010 A Coruña: Cuarteto en sol menor, K487, Cuarteto en mi bemol mayor, K493, Mozart Cuarteto de las Naciones Real Academia Galega de Belas Artes; 20:30 15/05/2010 A Coruña - S antiago de Compostela: Obras anónimas y de Schmid le Vieux, Farnaby, Durón, Sweelinck, Aguilera de Heredia y Cabanilles Carlos Arturo Guerra Parra San Miguel dos Agros; 20:30 16/05/2010 A Coruña: Divertimento nº 8 en fa major K213, Divertimento nº 9 en si bemol mayor, K240, Mozart; Quinteto, Taffanel Quinteto de Solistas de la OSG Plaza de Las Bárbaras; 13:45 16/05/2010 A Coruña: Obertura de Idomeneo, Concierto para piano y orquesta nº 20 en do menor, K466, Mozart; Sinfonía nº 101 en do mayor, Del reloj, Haydn Ronald Brautigam; Tafelmusik; Bruno Weil Teatro Colón Caixa Galicia; 21:00

variaciones

actualidad discográfica

19/05/2010 Lugo: Obras de Bellini, Donizetti, Rossini y Chopin María Espada y Kennedy Moretti Círculo das Artes; 20:30

DOS NUEVOS LANZAMIENTOS DE PEDRO HALFFTER Y LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA

20/05/2010 A Coruña: Cuarteto en si menor, op.33 nº 1, Cuarteto en mi bemol mayor, op.33 nº 2, Cuarteto en do mayor, op.33 nº 3, Haydn Cuarteto Casals Teatro Colón Caixa Galicia; 21:00

arner Classics acaba de editar dos novedades con Pedro Halffter y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la primera centrada en Franz Schreker y la segunda en Arnold Schoenberg. La discográfica publica por primera vez en su catálogo tres composiciones de Franz Schreker: el Nocturno de la ópera Der ferne Klang (El sonido lejano), la Sinfonía de Cámara y la Obertura fantástica. Halffter, extraordinario conocedor de la obra de Schreker, redescubre y recupera estas tres obras poco programadas en las salas de conciertos aunque conocidas para él, especialmente la primera. El director y compositor estrenó en España la ópera el Sonido lejano de Schreker en el Teatro de la Maestranza con un extraordinario éxito por parte de la crítica y del público y recientemente ha dirigido esta obra también con gran éxito en la Staatsoper de Berlín, una de las salas de ópera más prestigiosas del mundo. El segundo lanzamiento es el del Cuarteto op.25 en sol menor de J. Brahms y el Preludio y fuga BWV552 de J. S. Bach en las orquestaciones realizadas por Arnold Schoenberg. El Cuarteto op.25 de J. Brahms, obra cumbre del repertorio de cámara de todos los tiempos, queda elevado a rango de sinfonía en esta versión orquestada por Schoenberg que Halffter desgrana y la orquestación del Preludio y Fuga BWV552 de Bach se muestra como una breve sinfonía en dos tiempos. La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y Pedro Halffter ya han ofrecido con anterioridad el programa con gran éxito.

21/05/2010 Lugo: Sonatas de Bach Carlos Méndez y Fernando López Pan Fundación Caixa Galicia; 20:30 21,23/05/2010 A Coruña: Don Giovanni, Mozart Ildebrando d’Arcangelo, Andrea Concetti, María José Moreno, Alexei Kudrya, Monica Bacelli, David Rubiera, Manuela Bisceglie, Gudjon Oskarsson; Coro de la Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Galicia; Joan Company, Pier Luigi Pizzi, Víctor Pablo Pérez Palacio de la Ópera; 20:00 22/05/2010 A Coruña: Cuarteto en si bemol mayor, op.33 nº 4, Cuarteto en sol mayor, op.33 nº 5, Cuarteto en do mayor, op.33 nº 6, Haydn Cuarteto Casals Teatro Colón Caixa Galicia; 21:00 22/05/2010 A Coruña - Carballo: Divertimento nº 8 en fa mayor, K213, Divertimento nº 9 en si bemol mayor, K240, Mozart; Quinteto, Taffanel Quinteto de solistas de la OSG Pazo Cultura; 21:00 22/05/2010 A Coruña - Noia: Quinteto op.77 Eine kleine Nachtmusik, Mozart Festival Strings Teatro Noela; 21:00 22/05/2010 Lugo: EVO Círculo das Artes; 21:00 23/05/2010 A Coruña: Veni Domine, op.39, nº 1 Laudate Pueri, op.39, nº 2, Mendelssohn; Tres acuarelas aragonesas, García Abril; Friday afternoons, op.7, Britten Alicia González Permuy; Coro Niños Cantores de la OSG; José Luis Vázquez Iglesia de Santo Domingo; 13:45 23/05/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: A la sopa de solfa frailuna Jesús Gonzalo López San Paio de Antealtares ; 20:30 24/05/2010 Lugo: Membra Jesu Nostri, Buxtehude Coro da Universidade de Santiago, Capela Compostelana; Miro Moreira Igrexa de San Pedro; 20:30

PRESENTADO EL DISCO DEL GANADOR DEL PREMIO JAÉN DE PIANO 2009, ANTONII BARYSHEVSKYI l ucraniano Antonii Baryshevskyi fue el vendedor el año pasado de la 51ª edición del Concurso Internacional de Piano Premio Jaén de la Diputación de Jaén, un galardón premiado con 25.000 euros y con la publicación de un disco que ahora ve la luz. La grabación ha sido editada por la discográfica Naxos y recopila obras de Scarlatti, Ravel, De-

actualidad discográfica

bussy, Rachmaninov o Stravinsky y la obra obligada de la pasada edición del concurso, Orion de Daniel Mateos. Según la diputada de Cultura y Deportes de Jaén, María Angustias Velasco, esta grabación “es una oportunidad y un aliciente muy importante para los pianistas, por el prestigio que posee esta discográfica y su distribución mundial, y también porque nos ayuda a conocer más al ganador, su nivel pianístico, y a tener un documento para la posteridad, saber por ejemplo cómo era Baryshevskyi cuando ganó nuestro concurso”, el más antiguo de España en esta modalidad musical. El disco es el segundo que se graba con este sello discográfico después del que se editó el año pasado de la vencedora de la 50ª edición del concurso, la china Yun Yi Kin.

MÚSICA CLÁSICA Y FLAMENCO CON LA ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA Y TOMATITO l pasado mes de abril vio la luz un disco muy especial en el que por primera vez el mundo clásico y el flamenco se unen al toque de orquesta. Tras una grabación en directo en el Matadero de Madrid en Septiembre del 2008, nació Sonanta Suite, una nueva página en la música que conjuga la tradición más colorista y honda de la música española con el flamenco más actual. Sonanta Suite es una obra musical dirigida por Josep Pons, bajo los arreglos y producción de Joan Albert Amargós con la coproducción de Tomatito, donde además colabora Mari Ángeles Fernández Torres, una nueva promesa del cante flamenco. Sonanta Suite está basada en una obra original de Tomatito al toque de Tarantas, Soleas, Alegrías y Tangos y se trata de la primera vez que un artista flamenco edita con el sello de clásica Deutshe Grammophon. “Creo que con ese disco se empieza a escribir una nueva página de la música española –explica Pons–. Por un lado estamos dentro de la mejor tradición musical española, aquella que ha aportado al mundo una riqueza rítmica, chispeante (basada ya desde el renacimiento en nuestra música popular), pero a la vez colorista instrumentalmente. Se trata de la gran tradición de los Boccherini y toda la música cortesana y también de autores religiosos (ahí está el fandango del padre Soler) del siglo de oro, de la zarzuela en el XIX y de la música llamada nacionalista, con Falla a la cabeza... y por otro lado nos encontramos con el flamenco más actual e innovador. La mezcla, la combinación, de los dos da como resultado un coctel con unos colores y sabores que no conocíamos antes”. “Pienso que se abre con ese material un nuevo camino, no explorado anteriormente, y del que la ONE y Tomatito, con el material de Amargós, son protagonistas singulares”, concluye el maestro.

agenda de conciertos

26/05/2010 A Coruña - Ferrol: Cuarteto nº 1 en re menor, Arriaga; Quinteto con piano en fa menor, op.34, Brahms Artemis Ensemble Teatro Jofre; 20:30 26/05/2010 Lugo: Obras de Runchak, Pereiro, Buide y Rosinskij Ensemble Plus Conservatorio Prof. de Música; 20:30 27/05/2010 Lugo: Obras de Grieg, Sibelius y Rangström Katarina Karnéus y Julius Drake Círculo das Artes; 20:30 27/05/2010 A Coruña: Cuarteto nº 1 en re menor, Arriaga; Quinteto con piano en fa menor, op.34, Brahms Artemis Ensemble Real Academia Galega de Belas Artes; 20:30 27/05/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Danse, Debussy; Cinco melodías sobre textos de Paul Valéry, Mompou; Ma Mère l’Oye, Ravel Marisa Martins; Real Filharmonía de Galicia; Antoni Ros Marbà Auditorio de Galicia; 21:00 28/05/2010 A Coruña: Cuarteto en fa mayor, op.73 nº 2 para fagot y cuerdas, Cuarteto en sol mayor, op.11 nº 1 para flauta y cuerdas, Cuarteto en do mayor, op.73 nº 1 para fagot y cuerdas, Devienne Quinteto del Grupo Instrumental Siglo XX Casa de los Peces; 21:00 28/05/2010 A Coruña - Betanzos: Cuarteto para cuerdas en do mayor, D32, Schubert; Cuarteto para cuerdas en do mayor, K465, Disonancias, Mozart Cuarteto Scherzo Iglesia de S. Fco; 20:30 28/05/2010 A Coruña - Boiro: Divertimento nº 1, K380, Divertimento nº 2, K137, Divertimento nº 3, K138, Cuarteto nº 2, op.44, Mozart Cuarteto Ginastera Casa de la Cultura; 20:30 28,29,30,31/05/2010 A Coruña: La pequeña flauta mágica, Mozart. Adaptación musical de J. Menor Teatro Colón Caixa Galicia 29/05/2010 Lugo: Diálogos, entre jazz y popular, entre clásica e improvisación Jázzica Círculo das Artes; 21:00 29/05/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Elsa Ferrer y Canco López Igrexa das Ánimas ; 20:30

30/05/2010 A Coruña: Cinco Invenciones, Bach; Dúo para violonchelo y contrabajo, Rossini; Gran dúo nº 1 para contrabajo, Bottesini Sergei Rechetilov y Fernando Rodrigues Planetario de la Casa de las Ciencias; 12:00

LA RIOJA 8/05/2010 Logroño: Concierto de Aranjuez, Rodrigo; Suite Española, Albéniz; Bolero, Ravel Jose Luis Gallardo; Orquesta Filarmonía; Pascual Osa Riojaforum; 20:30 19/05/2010 Logroño: Fandango Variado op.16, Aguado; Chacona de la Partita BWW1004, J. S. Bach; Canción y Danza nº 1, Ruiz Pipó; Serenata Española, Malats; Un Sueño en la Floresta, Barrios Mangoré; Choclo, Villoldo; Variaciones sobre El Carnaval de Venecia, Tárrega Pablo Sáinz Villegas Auditorium Municipal; 20:30

MADRID 1,2,5,6,7,8,9,12,13,14,15,16,19,20, 21,22,23,26,28,29/05/2010 Madrid: Los Diamantes de la Corona, Barbieri Yolanda Auyanet, Lola Casariego, Carmen González, Fernando Latorre, Jorge de León, Antonio Ordóñez, Marina Rodríguez-Cusí; Orquesta de la Comunidad de Madrid, Coro del Teatro de La Zarzuela; Cristóbal Soler, Antonio Fauró, José Carlos Plaza Teatro de La Zarzuela 2/05/2010 Madrid: I Puritani, Bellini Roberto Tagliavini,Nicola Ulivieri, Juan Diego Flórez, Fabio Maria Capitanucci, Mikeldi Atxalandabaso, Gabriella Colecchia, Eglise Gutiérrez; Orquesta Sinfónica de Madrid, Coro de la Comunidad de Madrid; Karel Mark Chichon Teatro Real; 18:00 3/05/2010 Madrid: El puerto, El Albaicín, Lavapies, Albéniz; Come un sentiero di lava, para clarinete bajo y orquesta, Botter; Gavotta, Notturno y Tarantella, Martucci; El aprendiz de brujo, Dukas Salvador Salvador; Orquesta de la Comunidad de Madrid; José Ramón Encinar Auditorio Nacional; 19:30 3/05/2010 Madrid: Johann Wolfgang von Goethe, una vida en canciones Christopher Maltman y Graham Johnson Teatro de La Zarzuela; 20:00 variaciones

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4/05/2010 Madrid: Cuarteto Amaryllis Movimiento de cuarteto en do menor, D703, Schubert; Suite lírica, Berg; Cuarteto de cuerdas en do sostenido menor, op.131, Beethoven Auditorio Nacional; 19:30 5/05/2010 Madrid: La del manojo de rosas, Sorozábal Belén Elvira, Juan Navarro, Francisco Sánchez, Ángel Walter, José Tejado, Virginia Carmona, Javier Roldán; Orquesta Filarmonía; Pascual Osa, Jesús Peñas Auditorio Nacional; 19:30 5/05/2010 Madrid: Variaciones sobre Bei Männern, welche Liebe fühlen, Sonata nº 2 en sol menor, op.5 nº 2, Variaciones sobre See the conqu’ring hero comes, Sonata nº 5 en re mayor, op.102 nº 2, Beethoven Marie-Elisabeth Hecker y Martin Helmchen Auditorio Nacional; 19:30 6/05/2010 Madrid: Taras Bulba, Janácek; Sinfonía nº 2 en re mayor, op.73, Brahms Orquesta Sinfónica de Madrid; Tomas Hanus Auditorio Nacional; 19:30 6/05/2010 Madrid: Sonata nº 1 en fa mayor, op.5 nº 1, Sonata nº 4 en do mayor, op.102 nº 1, Variaciones s. Ein Mädchen oder Weibchen op.66, Sonata nº 3 en la mayor, op.6, Beethoven Marie-Elisabeth Hecker y Martin Helmchen Auditorio Nacional; 19:30 6,7,8/05/2010 Madrid: Vanitas, Sciarrino Marisa Martins, Dragos Balán, Riccardo Bini; Rita Cosentino Teatro Real; 20:00 6,7/05/2010 Madrid: El cazador furtivo, obertura, von Weber; Sinfonía nº 7 Comoedia Millenni, Marco; Así habló Zaratustra op.30, R. Strauss Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE; Michal Nesterowicz Teatro Monumental; 20:00 7/05/2010 Madrid: Fantasía para un Gentilhombre, Rodrigo; Suite Española, Albéniz Rolando Saad; Orquesta Sinfónica Estatal Rusa; Igor Verbitskiy Auditorio Nacional; 22:30

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7,8,9/05/2010 Madrid: Concierto para violín y orquesta nº 2, El castillo de Barba Azul, Bartok Frank Peter Zimmermann, Jane Irwin, Willard White; Orquesta Nacional de España; Josep Pons Auditorio Nacional 8/05/2010 Aranjuez: Cantadas inéditas de José de Nebra María Espada; Al Ayre Español; Eduardo López Banzo Capilla de Palacio 8/05/2010 Madrid: Obras de Bernaola, Guinovart, Diez, Polo, Sánchez- Verdú, Torres, Manchado y Donatoni Avelina Vidal Auditorio Nacional; 19:30 8/05/2010 Madrid: Concierto para piano nº 2, Rachmáninov; Sinfonía nº 9 del nuevo mundo, Dvorák Iurii Kot; Orquesta Sinfónica Estatal Rusa; Igor Verbitskiy Auditorio Nacional; 22:30 8,9/05/2010 Madrid: En el maravilloso mes de mayo. Tres veces siete canciones a partir de Schumann y Schubert Barbara Sukowa; Asko | Schönber Enseble; Reinbert de Leeuw Teatros del Canal 9/05/2010 Guadarrama: Obras de Chopin, Haendel-Halvorsen, Hubay-Bizet, Mendelssohn Livia Sohn, Robert Howard y Daniel del Pino Casa de la Cultura Alfonso X el Sabio; 12:00 9/05/2010 Aranjuez: El tiempo de Monteverdi Accademia del Piacere; Fahmi Alqhai Capilla de Palacio 9/05/2010 Tres Cantos: Sonata Quarta, Sonata Decima, Castello; Pasacalle, Falconiero; Sonata a 3 detta La Galeazza, Cazzati; Fantasía a basso solo, de Selma y Salaverde; Folía, A. Falconiero; Variaciones sobre La Folía, Martín y Coll; Pasacalle, B. Marini; Ciaccona, Corelli Opera Omnia; Isaac M. Pulet Auditorio de Tres Cantos; 12:00 10/05/2010 Madrid: Músicas para un cantar del Mío Cid Grupo Goliardos Iglesia de San Pedro el Viejo; 20:00

FERNANDO REMACHA, AUTORES CATALANES Y MÚSICA DE ÓRGANO EN EL SELLO VERSO l compositor navarro Fernando Remacha, el vilonchelista Lluís Claret y la música del Santuario de Nuestra Señora de Aránzazu centran este mes algunas de las novedades del sello Verso. La música española del siglo XX cuenta con un nuevo registro discográfico: la grabación de la obra sinfónica completa de Fernando Remacha (Tudela, 1898) a cargo de la Orquesta Filarmónica de Málaga dirigida por José Luis Temes. El disco recoge toda la producción para orquesta sola del compositor navarro en una muestra que arranca con Alba (1922), Sinfonía en tres tiempos (1925) y Homenaje a Góngora (1927), tres piezas maestras de la música española de la época a pesar de la juventud del compositor en aquellos años; y culmina con Cartel de fiestas (1946/47) y Baile de la era (1951), obras de indudables referencias folclóricas. Remacha, que cursó estudios de piano, armonía, contrapunto y composición en Madrid y Roma, desarrolló una sólida carreta como solista de viola en la Sinfónica de Madrid, entonces bajo la batuta de Enrique Fernández Arbós, liderando a comienzos de la década de 1930 junto a Bacarisse y Bautista el denominado Grupo de Madrid. Otra de las novedades del sello es la protagonizada por Lluís Claret, afamado violonchelista por sus lecturas bachianas que en esta ocasión ofrece un recorrido por algunas de las obras más sobresalientes escritas para violonchelo por autores catalanes de diferentes generaciones. Destacan sus interpretaciones de la Suite en re menor (1973) de quien fuera durante años su maestro, Enric Casals, hermano del gran Pablo Casals, y del Cant dels Ocells, la popular melodía de inspiración popular que el propio Casals convirtió en seña musical de Cataluña. La grabación fue realizada en la Abadía de Fontfroide, Narbonne (Francia), lugar escogido por muchas formaciones historicistas para realizar sus registros discográficos por su excelente acústica. Algo anterior es la grabación titulada Tesoros de Aránzazu Vol. I, disco de la soprano Elena López Jáuregui y el organista Norberto Broggini. El archivo del Santuario de Nuestra Señora de Aránzazu en Oñate (Guipúzcoa) es por la riqueza y calidad de sus fondos uno de los centros más destacados de la Península Ibérica para el estudio de la música sacra durante los siglos XVI-XIX. Buena parte de las obras grabadas en este primer volumen, dedicado a arias con acompañamiento de órgano, data del siglo XVIII, periodo en el que la

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capilla del santuario alcanzó su máximo esplendor bajo el magisterio de compositores como Fray Agustín de Echeverria, Fray Domingo de Aguirre o Fray Juan Baustista de Tellería. La grabación se complementa además con piezas de José Lidón (maestro de capilla en la corte de Madrid), Bartolomeo Lustrini y numerosos anónimos y fue realizada en la también guipuzcoana Iglesia de San Martín de Tours de Ataun.

JOSEP MANZANO, MELANCOLÍA DE LA GUITARRA GERUNDENSE l guitarrista catalán Josep Manzano ha publicado nuevo disco, Melancolie, una grabación para la casa Ars Harmónica integrada por composiciones hechas por guitarristas nacidos en la provincia de Girona durante el siglo XIX: José Ferrer i Esteve, José Costa Hugas y Buenaventura Bassols. El más importante y prolífico de todos ellos fue José Ferrer i Esteve, del que se conservan más de setenta obras con número de opus y se han grabado para este disco Recuerdos de Montgrí, op.1, De noche en el lago, op.14, Veladas Íntimas,

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10/05/2010 Madrid: Zorion, Zuriñe Guerenabarrena; Reverso 2, César Camarero; Nero... ma come il mar océano, Luca Belcastro; Izaro, Gabriel Erkoreka; You, María Eugenia Luc; Epístola al transeúnte, Luis de Pablo Ensemble Kuraia; Andrea Cazzaniga Auditorio 400. MNCARS; 19:30 11/05/2010 Madrid: Kiri Te Kanawa y Julian Reynolds Auditorio Nacional; 19:30 12/05/2010 Madrid: Retratos VII Música contemporánea de España e Iberoamérica Pluralensemble; Wolfgang LIschke Auditorio Nacional; 19:30 12/05/2010 Madrid: Misa del Espíritu Santo, Antonio de Cabezón Josep Borrás, Andrés Cea; Grupo Alfonso X El Sabio Luis; Lozano Virumbrales Iglesia de La Concepción Real de Calatrava; 20:00 13/05/2010 Madrid: Sonata para violín y piano, Poulenc; Cálices, para violín y piano, Saariaho; Sonata para violín y piano nº 1 en sol mayor, Brahms; Tzigane, rapsodia de concierto para violín y piano, Ravel Alma Olite y Denis Lossev Auditorio Nacional; 19:30 13/05/2010 Madrid: Así cantan los chicos, Guridi; Concierto para piano nº 21, K467, Mozart; Sinfonía nº 3 Heróica, Beethoven Eric Le Sage; Orquesta Excelentia, Coro de niños Franco-Español; George Pehlivanian Auditorio Nacional; 19:30 13,14/05/2010 Madrid: Las bodas de Fígaro KV492, obertura, Mozart; Concierto para piano y orquesta nº 4 en Sol mayor op.58, Beethoven; Sinfonía nº 1 en Re mayor Titán, Mahler Jue Wang; Orquesta Sinfónica de RTVE; Adrian Leaper Teatro Monumental; 20:00 14,15,16/05/2010 Madrid: Chacona en sol menor, Z730, Purcell; Concierto para violín y orquesta, en si menor, op.61, Elgar; Enchanted Lake, Lyadov; El pájaro de fuego, Stravinsky Nikolai Znaider; Orquesta Nacional de España; Andrew Davis Auditorio Nacional 15/05/2010 Madrid: Dúos italianos e ingleses para laúd renacentista Mariluz Martínez y Rafael Muñoz Iglesia de San Pedro el Viejo; 20:00

16/05/2010 Tres Cantos: Trío op.3, Zemlinsky; Trío La menor op.114, Brahms Trío Max Bruch Auditorio de Tres Cantos; 12:00 16/05/2010 Aranjuez: Música medieval en los Caminos de Santiago Alia Mvsica Capilla de Palacio 16,18,19,21,22,24,25,27,28/05/2010 Madrid: La coronación de Popea, Monteverdi Danielle de Niese, Philippe Jaroussky, Anna Bonitatibus, Max Emanuel Cencic, Ana Quintans, José Lemos, Robert Burt, Terry Wey, Damian Whiteley; Les Arts Florissants; William Christie, Pier Luigi Pizzi Teatro Real 17/05/2010 Madrid: Dos Motetes, Ricercare, Ecos de un antiguo órgano, De verborum et speculorum ludis Coro y Solistas de la ORCAM; Jordi Casas Auditorio 400. MNCARS; 19:30 18/05/2010 Madrid: El cisne Tuonela, Sibelius; Concierto para piano y orquesta, Panisello; Sinfonía nº 5 en do menor, op.67, Beethoven Alberto Rosado; Orquesta de la Comunidad de Madrid; Susanna Mälkki Auditorio Nacional; 19:30 18/05/2010 Madrid: Cuarteto en si bemol mayor, op.18 nº 6, Cuarteto en fa mayor, op.135, Cuarteto en do mayor, op.59 nº 3, Beethoven Cuarteto Takács Auditorio Nacional; 19:30 20/05/2010 Madrid: El sol del sur Nederlands Kamerkoor; Peter Dijkstra Auditorio Nacional; 19:30 20/05/2010 Madrid: Vendaval, Potpourri, Frondoso Misterio, Figura en el Mar, Luís de Pablo Asier Polo, Cécile Daroux; Orquesta Sinfónica de Euskadi; José Ramón Encinar Auditorio Nacional; 19:30 20,21/05/2010 Madrid: Misa de Réquiem, Verdi Mariana Pentcheva, Endrik Wottrich, Federico Sacchi; Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE; Adrian Leaper Teatro Monumental; 20:00 20,23,26/05/2010 Madrid: Norma, Bellini Carlo Colombara, Roberto Aronica, Violeta Urmana, Sonia Ganassi, Sandra Ferrández, Francisco Corujo; Orquesta Sinfónica de Madrid, Coro de la Comunidad de Madrid; Massimo Zanetti Teatro Real; 20:00 variaciones 41

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21/05/2010 Madrid: Tres piezas académicas, Soliloquio, Acrobacias, ¡Oh¡, Fábula, Solo Kunst, Monos y liebres, Luís de Pablo Manuel Guillén, Vicente Martínez López, Manuel Escalante, Gabriel Estarellas, José Luis Estellés, Miquel Bernat; Orquesta Sinfónica de Euskadi Auditorio Nacional; 19:30 21/05/2010 Madrid: Retazos Agrupación Artística Militar Ondras, Orquesta Sinfónica Chamartín, Coro Talía; Lubomir Graffe, Eduard Tomastík, Silvia Sanz Auditorio Nacional; 22:30 21,22,23/05/2010 Madrid: Nebula, Manuel Díaz; Rapsodia sobre un tema de Paganini, Rachmaninov; Sinfonía fantástica, Berlioz Stephen Hough; Orquesta Nacional de España; Leonard Slatkin Auditorio Nacional 22/05/2010 Aranjuez: Las sinfonías Londres, Haydn La Tempestad Capilla de Palacio 22/05/2010 Madrid: David Mason Iglesia de San Pedro el Viejo; 20:00 23/05/2010 Aranjuez: Alonso de Mudarra en la Catedral de Sevilla El Cortesano Salón del Teatro de Palacio 23/05/2010 Madrid: Opus nigrum, para trombón y 3 trompetas, Sánchez-Verdú; Trío nº 1 para piano, violín y violonchelo en Re menor, op.49, Mendelsohn; Quinteto para clarinete y cuerdas en Si bemol mayor, op.34, von Weber Solistas de la Orquesta Sinfónica de Madrid Teatro Real; 12:00 24/05/2010 Madrid: ...Cold and calm and moving, Beat Furrer; Dúo para oboe y arpa, Jesús Torres; Coreografie incerte, Nadir Vassena; Grand Galopp, Carlos Bermejo Ensemble Laboratorium Auditorio 400. MNCARS; 19:30 24/05/2010 Madrid: Músicas Cervantinas Celia Alcedo, Josep Miquel Ramón, Rubén Fernández; Coro de la Comunidad de Madrid; Jordi Casas Auditorio Nacional; 19:30

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25/05/2010 Madrid: Obras de Poulenc, Takemitsu, Guinjoan, Stockhausen, Dukas, Jolivet, Milhaud e Ibert Rui Borges, Yuriy Nefyodov, Ana María Carvalho, Katarzyna Raszca, Jorge Monte, Andreas König Auditorio Nacional; 19:30 26/05/2010 Madrid: Obertura Coroliano, Concierto para piano nº 3, Beethoven; Sinfonía nº 1, Schubert Maria Joao Pires; Staatskapelle Weimar; Leopold Hager Auditorio Nacional; 19:30 27/05/2010 Madrid: Concierto para piano nº 19, KV459, Mozart; Sinfonía nº 2, op.27, Asrael, Suk Pierre-Laurent Aimard; London Symphony Orchestra; Daniel Harding Auditorio Nacional; 19:30 28/05/2010 Madrid: Tres cantos sefardíes para soprano y orquesta, Jurado; Concierto para piano, nº 2, op.22, Saint-Saëns; Petruckha, Stravinski Rosa Torres-Pardo, Pilar Jurado; London Symphony Orchestra; Gloria Ramos Auditorio Nacional; 22:30 29/05/2010 Madrid: La Oración del Torero, Turina; Concierto para violonchelo, op.85, Elgar; Sinfonía nº 10, en Mi menor, op.93, Shostakovich Adolfo Gutiérrez; London Symphony Orchestra; Pablo González Auditorio Nacional; 22:30 29,30/05/2010 Madrid: Cantatas BWV 111, 144 y 154, J. S. Bach Agnieszka Grzywacz, Jordi Domènech, Miguel Mediano, Jesús G. Aréjula; Hippocampus; Richard Egarr Parroquia de Nª Sra. de la Soledad; 18:00 30/05/2010 Madrid: Liebestod de Tristán e Isolda, Wagner; Aerial, Gruber; Sinfonía nº 7, en Re menor, op.70, Dvorak Hakan Hardenberger; London Symphony Orchestra; Daniel Harding Auditorio Nacional; 19:30 30/05/2010 Guadarrama: Obras de Sor, Tárrega, Rodrigo, Villa-Lobos, Barrio y Dyens Sandro Torlontano Casa de la Cultura Alfonso X el Sabio; 12:00 31/05/2010 Madrid: Sinfonías nº 1, 2 y 3, Composición nº 3, Octeto, Galina Ustvolskaya Orquesta de la Comunidad de Madrid; Petr Kotik Auditorio Nacional; 19:30

una colección de pequeñas piezas dirigidas a sus alumnos, Melancolie op.23 y Bolero. De José Costa Hugas, nacido en Torroella de Montgrí en 1826, se conocen media docena de obras originales. Aquí se han grabado Fantasía Brillante y Célebre vals, llamada en origen El fagot. Sobre Buenaventura Bassols se tienen muy pocos datos biográficos, aunque se sabe que nació en Figueres en 1812. Solamente se han conservado dos obras suyas, una impresa y otra manuscrita, que es el vals que Josep Manzano ha escogido para este disco. Manzano, nacido en Girona, ha realizado numerosos conciertos y grabaciones para la radio y televisión, tanto como solista como formando parte de formaciones de música de cámara o conjuntos instrumentales más numerosos y además de sus actuaciones en España ha sido invitado a participar en diversos festivales de música y de guitarra en países como México, Italia, Francia, Alemania, Inglaterra, Bulgaria, Suiza y Serbia, tanto para conciertos como para master clases o como miembro del jurado de concursos. Es además fundador del Festival de Guitarra Girona-Costa Brava. Junto a él está en esta ocasión Carlos García-Benítez.

MÚSICA ANTIGUA, COBLA Y VOZ Y PIANO EN LAS NOVEDADES DE COLUMNA MÚSICA oldrà es quizá el músico más representativo de una de las épocas más ricas culturalmente de Catalunya, el Noucentisme, y por eso su integral de la mano de Columna Música, sello centrado en la recuperación de patrimonio musical catalán e hispánico, era de esperar. La casa ha publicado un disco centrado en el compositor que cuenta con las voces de Assumpta Mateu y Lluis Vilamajó y con Francisco Poyato sentado al piano. “Editar esta integral de canto y piano de Eduard Toldrà, valioso tesoro musical y literario, supone para Columna Música un éxito en la consecución de nuestros principios. Es un triunfo destacable por la significación de sus contenidos, y lo es a la par por el altísimo nivel artístico y la entrega del trío que la interpreta”, dice la discográfica. También muy centrado en la música catalana está el disco Amargós y Vida, dos visiones contemporáneas de la cobla, posiblemente una consecuencia del anterior CD Binomis editado en 2008. Protagonizado por la Cobla Sant Jordi Ciutat de Barcelona y el Lluis Vidal Trio con Joan Albert Amargós en la dirección, el disco “desmiente con contundencia los tópicos con los que se cataloga la música contemporánea a la par que describe sintéticamente los contenidos”, según se explica en las notas. La primera de las visiones de Joan Albert Amargós, Variants de color, está inspirada en el gran referente del mundo de la cobla Joaquim Serra, y la segunda, Simfonieta Concertante, está enriquecida con un conjunto de cuatro solistas que se integran y dialogan con el conjunto. La llegenda de Sant Jordi de Lluís Vidal, sobradamente re-

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conocido en el ámbito del jazz, es una obra encargo que combina la cobla con el trío de jazz. De factura bien distinta es el segundo volumen de la obra completa para piano de Manuel Blasco de Nebra (Sevilla, 1750-1784). El álbum contiene diez de las doce sonatas encontradas en la abadía de Montserrat, que mayoritariamente se articulan en dos movimientos (Adagio y Allegro), y está interpretado por el pianista Pedro Piquero. También de piano versa el disco Intima Intención, un CD que presenta obras del joven compositor y pianista Guillermo Iriarte en una selección de piezas para piano solo que él mismo interpreta. Las obras son variadas y tienen intencionalidades y orientaciones diferentes: Nueve estampas naïves es una serie de inspiración o con referencia a la literatura de Michael Ende, los Nocturnos son obras que responden al título e intencionalidad intimista que la tradición les concede, las 5 Toccatas del término medio tienen referencias y orígenes más complejos y variopintos, y una nana y una sonata completan el disco.

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31/05/2010 Madrid: Constantes, sobre el poema Cristales de Unamuno, A mi aire, Galatea, Rocinante y Preciosa, sobre textos de Cervantes, Carmelo Bernaola; Soledad primera, op.20, sobre texto de Góngora, Música Fúnebre, Canciones de la Ciudad, op.13, sobre textos de Elena Andrés, Barce Diana Tiegs; Modus Novus; Santiago Serrate Auditorio 400. MNCARS; 19:30

MURCIA

19/05/2010 Pamplona: Concierto para piano y orquesta nº 24 en do menor, KV491, Mozart; Sinfonía nº 4 en mi bemol mayor Romantische, Bruckner Marta Zabaleta; Orquesta Sinfónica Bilbao; Günter Neuhold Baluarte; 20:00 21/5/2010 Pamplona: Obertura de Idomeneo, Concierto para piano nº 20 en do menor, K466, Mozart; Sinfonía nº 101 en do mayor Clock, Haydn Tafelmusik; Bruno Weill Teatro Gayarre

9/05/2010 Murcia: La Flauta Mágica, Mozart Orquesta del Gran Teatre del Liceu de Barcelona; Joan Font, Manuel Hernández Silva Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 19:00

25/05/2010 Pamplona: Sonata nº 1, Schumann; Gaspard de la Nuit, Ravel; Dante Sonata, Liszt Barry Douglas Baluarte; 20:00

14/05/2010 Murcia: Civitate Spei, García Román; Sinfonía española, Lalo; Alborada del gracioso, Pavana para una infanta difunta, La Valse, Ravel Tedi Papavrami; Orquesta Sinfónica Región de Murcia; José Miguel Rodilla Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:30

VALENCIA

18/05/2010 Murcia: Décima sinfonía, Mahler Orquesta Filarmónica Checa; Eliahu Inbal Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:30 26/05/2010 Cartagena: Concierto para violín, Beethoven; Sinfonía nº 9 Del nuevo mundo, Dvorak Chloe Hanslip; Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia; Vladimir Valek Nuevo Teatro Circo; 20:30 27/05/2010 Murcia: Concierto para violín, Beethoven; Sinfonía nº 9 Del nuevo mundo, Dvorak Chloe Hanslip; Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia; Vladimir Valek Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:30

NAVARRA 1/05/2010 Alsasua: Homenaje a Agustín González Acilu Diego Fernández Magdaleno Centro Cultural Lortia; 20:00 13,14/05/2010 Pamplona: Sueños de Oriente Grupo Saraband, Concerto Köln Baluarte; 20:00

2/05/2010 Alicante - Alcoy: Vents de Silenci Esclats Teatre Principal; 19:00 4/05/2010 Valencia - Torrent: Cuarteto Moreno Gans Auditori de Torrent; 20:15 15/05/2010 Valencia - Torrent: Fantasiant Música i Poesia per a Ausiàs March Pilar Esteban, José Hernández-Pastor; Capella de Ministrers Auditori de Torrent; 19:30 21/05/2010 Valencia - Torrent: Carles Santos Auditori de Torrent; 20:15 29/05/2010 Valencia: Concierto para piano y orquesta, en la menor, op.54, R. Schumann; Qualia-Jardí Blau, José María Sánchez Verdú Javier Perianes, Miquel Ramon, Joan Enric Lluna; Cor de la Generalitat Valenciana, Orquestra de la Comunitat Valenciana; Francesc Perales, Zubin Mehta Palau de les Arts 30/05/2010 Valencia: Tangos para Ella José Manuel Zapata y conjunto de tangueros Palau de les Arts

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Celia Mur “PODEMOS DECIR QUE ME SIENTO AFRO-FLAMENCA” La cantante granadina Celia Mur acaba de editar “Simpatía”, el cuarto disco de su carrera como líder de sus propias formaciones y donde se afianza en la forma y manera que tiene de entender el jazz. Pero hay más: con él esta mujer, que dice de sí misma que se siente afroflamenca, se confirma como una de las voces femeninas más importantes y singulares del panorama jazzístico español. Con “Simpatía”, uno de los mejores discos de jazz vocal que se han publicado en los últimos tiempos por parte de una cantante española, Celia Mur ha querido homenajear a su padre, el guitarrista y compositor granadino Antonio Fernández de Moya, que la guió en su primeros pasos en el mundo de la música y del que interpreta seis de las diez canciones que componen el disco.

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jazz entrevista

¿Cómo surge la posibilidad de grabar este disco y además con un sello británico? Después de unos años y gracias al apoyo de algunos buenos amigos que me animaban a ello. El sello ha sido una buena oportunidad para que pueda trabajar fuera de España. ¿Por qué eligió Zurich y Nueva York para registrarlo? Porque las circunstancias lo hicieron posible y la economía también. Además los músicos estaban en esas ciudades. ¿Fue complicado grabarlo habida cuenta de la cantidad de gente que participa y de los sitios tan distantes donde estaban? No, para nada. Todos eran muy profesionales y contacté con todo el mundo con mucha antelación. Participan músicos como Antonio Sánchez y Mark Turner. ¿Cómo surgió la posibilidad de grabar con ellos?, ¿los eligió usted o le fueron sugeridos? Yo los tenía en mente, eran los músicos que quería para esa producción y les conocía personalmente. Algunos fueron profesores míos. Fue sencillo. ¿Diría que sus discos son muy autobiográficos? No, en absoluto. Canto músicas que me gustan o canciones que me hacen vibrar de una manera determinada. ¿Por qué eligió esas seis canciones de su padre?, ¿tuvo que hacer muchos arreglos y “aggiornarlos”? La elección de los temas fue algo en lo que invertí un poquito de tiempo con mi director musical Chris Wiesendanger; elegimos las canciones que yo

quise realmente, los temas que también por su composición original nos permitían desarrollarlos mejor en el contexto musical jazzístico. ¿Qué significa su padre para usted musicalmente? Muchísimo, pues es la persona que me enseñó a amar la música. ¿Qué más se puede decir sobre su relación con la música después de “Me decidí por la música”? Poco más. He nacido escuchando a mi padre tocar la guitarra, cantando desde muy pequeña con él, estudiando en casa, escuchando a mi padre componer siempre... esto es lo mío (risas). Lo tuve muy claro desde siempre. ¿Por qué decidió incluir Tres morillas? Porque es un tema que me encanta, es muy andaluz. Y creo que sigue siendo actual pese a que data del s. XV: unas niñas moras que se convierten en cristianas... He tenido casos cercanos de amigos emigrantes que para poder ser aceptados y trabajar, también han tendido que cambiarse el nombre o decir que son cristianos... ¡ironías de la vida! En vez de Mustafá se ponen nombres como John o Frank porque si no no encuentran curro o encuentran mucho rechazo. Aunque de Granada, no hace usted eso que se ha dado en llamar “jazz flamenco”. ¿Dónde se ubicaría? Bueno, yo hago mi música. Soy una música de jazz andaluza y tengo y valoro mucho y bebo de mis raíces, por supuesto; pero además de otras muchas fuentes. Podemos decir que me siento Afro-Flamenca... (risas).

¿La vendedora de poesía es su homenaje al flamenco? Podemos decir que fue una sugerencia de mi padre en la que quise hacer un guiño a mis raíces e invitar a un gran amigo, el cantaor Antonio Campos. ¿Qué es Granada para usted y su música? Pues mi casa. Mi verdadero hogar, y mis raíces a las que siempre me gusta volver. Incluye un par de bossas, ¿qué relación mantiene con la música brasileña? Los músicos brasileros que me escuchan coinciden en que tengo alma brasilera, no sé... A mí me gusta, me mueve mucho emocionalmente y creo que me pasa con algunas músicas populares y de raíz. Si tuviera que elegir un single de este disco, ¿por cual se decidiría? Simpatía. Con todo esto de las descargas gratuitas de música en internet, con la caída del mercado discográfico... ¿merece la pena seguir grabando discos? Bueno. A mí este tema de los piratas... como que no me afecta mucho. Y si la gente descarga temas y les gusta luego vienen al concierto y me compran el CD. Los músicos de jazz vendemos los discos en los conciertos, así que por mí no hay ningún problema. El disco es la tarjeta de visita de un artista, lo que hace que sea visible una carrera, lo que te permite evolucionar. Yo seguiré grabando y trabajando con la misma ilusión o más que al principio...

CELIA MUR Simpatía Rhythm&Muse La escucha de este disco produce desde el primer momento una gran corriente de simpatía: está bien interpretado, con una Celia Mur en lo mejor de su carrera, tiene unas hermosas canciones y los músicos que participan se muestran espléndidos a lo largo de las diez canciones que componen este Simpatía. El disco confirma a su intérprete como una de las mejores de la actualidad. Tiene mucho de familiar, pues seis de las canciones que canta están compuestas por su padre, Antonio Fernández de Moya. De este magnífico trabajo, que sin duda estará entre los mejores de este año, hay que destacar canciones como Se me olvidó tu nombre, Te pueden decir, Me decidí por la música y La vendedora de poesía. Celia Mur ha dicho que en este proyecto ha querido recoger algunos de los temas más hermosos de su padre y otras canciones que ayudan al corazón a latir con mucha fuerza. Y lo ha logrado con creces. Entre los músicos que la acompañan hay que destacar al pianista Chris Wiesendanger que hace un trabajo exquisito tanto a su instrumento como en los arreglos. Lo dicho: un gran disco. No lo dejen pasar.

JOSÉ MANUEL PÉREZ REY

variaciones

jazz discos

JUST LIKE A LADY Mina Agossi Naïve

FROM HARLEM TO MADRID. VOL 2 Miguel Ángel Chastang Karonte

ELEANORA FAGAN (1915-1959): TO BILLIE WITH LOVE FROM... Dee Dee Bridgewater Emarcy/Universal

PLUJAZZ Elisabet Raspall Raspall Records

En la ya amplia nómina de cantantes de jazz europeas la francesa Mina Agossi ha sido una de las que más expectación e interés despertó por su desenfadada propuesta donde se mezclaban libremente el jazz, el blues o las músicas étnicas, producto todo ello de la misma personalidad y de la propia biografía de la cantante. Con Just like a lady cabe preguntarse si se está ante un disco de jazz, que sí, o si es más bien un álbum de pop; que también, al menos

Segunda entrega discográfica del contrabajista Miguel Ángel Chastang de su proyecto From Harlem to Madrid. En esta ocasión es el trombonista Frank Lacy el invitado norteamericano, quien toma el relevo al pianista Larry Willis. Este disco es, por así decirlo, más Miguel Ángel Chastang que el primero de la serie. En esta oportunidad el grueso de los temas (cinco sobre ocho) lo aporta el contrabajista madrileño y los otros tres los firman Lacy, Kucich y Bringuez. From Harlem to Madrid. Vol 2 es un disco que suena sólido, sin fisuras, muy bien empastado, que consigue durante toda su duración mantener un alto nivel de atención e interés por parte del oyente. Pero un disco no es nada sin los músicos, y en este se encuentran cinco músicos que lo dejan todo en cada nota. Pero sin duda la presencia de Frank Lacy merece una

Antes de Billie Holiday y detrás de Billie Holiday se encontraba Eleonora Fagan, nombre real de la mítica cantante. Es a ella, y no al mito, a quien Dee Dee Bridgewater homenajea en este disco. Y es que lo que pretende Bridgewater es mostrar el lado más amable, divertido, brillante y vital de una mujer que estuvo marcada por la tragedia. Este tributo toma forma a través de doce de las más afamadas y celebradas canciones que compuso e interpretó Billie Holiday; desde su himno Lady

En 1996 Triangles (Fresh Sound) supuso el primer trabajo de esta excelente pianista de Vilanova i La Geltrú (Barcelona), la primera piedra. Dos años más tarde editó un disco más ecléctico y voraz que el anterior, Lila (Fresh Sound). Sin perder la carencia discográfica, en 2000 apareció una deliberada fusión estilística a la que tituló Maram (Fresh Sound). Finalmente, Quatro (PAE, 2004) demostró lo evidenciable con la participación de dos grandísimos músicos en el proyecto –Chris Cheek (saxos) y Marc Miralta (batería)– que repiten en su reciente Plujazz: una imagen representativa de su cosmos creativo, tonelaje melódico, aptitud interpretativa y, en algunos casos, desestimada capacidad compositiva. Las excelentes atmósferas del disco contagian optimismo mientras sus diferentes líneas de apoyo convencen con elocuente

conceptualmente. Y ese es el riesgo de este disco; el de quedarse en terreno de nadie y no gustar ni a uno ni a otros. Posiblemente a los puristas del jazz el disco les repatee y los poperos lo vean como demasiado sesudo y poco divertido. En cualquier caso hay que alabar el riesgo y la valentía de esta mujer. Con ella están en esta aventura sus fieles Eric Jacot al contrabajo e Ichiro Onoe a la batería y hay que resaltar la presencia de Andy Narell, uno de los mejores intérpretes de “steel pan” y un nombre de referencia en el llamado “smooth jazz”. José Manuel Pérez Rey

mención especial, y es que está que se sale: un músico en plenitud de sus facultades, con una claridad y una limpieza en la ejecución encomiables. Por su parte German Kucich pone puro lirismo en sus intervenciones y, claro, Miguel Angel Chastang sostiene todo el andamiaje con una pulsión tan firme como lírica. José Manuel Pérez Rey

Sings the blues hasta su trágica Strange fruit, pasando por All of me, God bless the child o Don’t explain. En fin, que es muy difícil hacer un disco mediocre con estos mimbres: una de las mejores cantantes de jazz de la actualidad con un repertorio de lujo. En otras palabras; que estamos ante el mejor disco de jazz vocal en lo que va de año. Además del disco, este lanzamiento nos presenta el concierto íntegro que ofreció en el Festival de Jazz de Vitoria/Gasteiz el pasado año. Se metió a la audiencia en el bolsillo. José Manuel Pérez Rey

sensibilidad. Así, cortes como Ni Cas o El Mismo Optimismo seducen por lo dicho y destaca un trabajo de cuarteto –Tom Warburton cierra el combo en el contrabajo– repleto de grandes momentos. Después de la publicación de este suculento Plujazz, la consecuente creación de Raspall Records –su propio sello discográfico– y los diferentes frentes de coalición musical de la pianista, su agenda reclama una merecida atención. Quim Cabeza

variaciones

jazz directos

INTÉRPRETE ROY HARGROVE QUINTET LUGAR Nova Jazz Cava. Terrassa FECHA 28 de marzo de 2010

INTÉRPRETE CHARLIE HADEN QUARTET WEST LUGAR Teatro Arteria Campos Eliseos. Bilbao FECHA 3 de abril de 2010

JMPR

Sole González

Imma Casanellas

INTÉRPRETE SINOUJ&JORGE PARDO LUGAR Café Teatro Arenal. Madrid FECHA 28 de marzo de 2010

Imma Casanellas

INTÉRPRETE RANDY WESTON LUGAR Nova Jazz Cava. Terrassa FECHA 27 de marzo de 2010

Randy Weston

Jorge Pardo y Pablo Hernández

Roy Hargrove

Charlie Haden

Viaje improvisado. La visita sorpresa de Randy Weston ha venido propiciada por la ausencia del nonagenario pianista Hank Jones, quien, aquejado de una leve enfermedad, decidió suspender su mini gira europea. Él es un músico acostumbrado a Europa y África y lleva bien lo de los viajes y las estancias en ultramar. Otra cosa es que tuviera un proyecto lo suficientemente maduro para mostrar al público. Sus propuestas de revisión tanto de Ellington como de Monk fueron dignas y de gran valor, pero cayeron en el tedio y en la repetición. Aun así, se pudo extraer mucho tanto de una como de otra, empezando por el reto del piano solo. Sin un universo complejo y una concentración a prueba de desmayos no se pueden abordar 90 minutos, pausa mediante, para repasar dos de los grandes compositores de la historia. La parte Ellington resultó menos interesante, aunque fue la primera y nos pillase a todos descansados. Más identificado se mostró Weston con Thelonious Monk, con el que se le apreció disfrutar mucho más. Lo bueno vino al final, cuando nos salpicó con piezas de trabajos recientes de tinte africano, como su reciente colaboración con los Master Gnawa Musicians de Marruecos.

Sinouj y Jorge Pardo llenaron con un público dispuesto a dejarse seducir por cinco músicos arrebatadores el Café Teatro Arenal de Madrid el pasado domingo 28 de marzo. La puesta en escena ya apuntaba maneras, color y fusión, con un directo potente desde el primer acorde. Sinouj es una formación afromediterránea que basa su creación artística en combinar elementos tradiciones musicales del Magreb y del Oriente Próximo, fusionados con jazz o funk. El sonido es una combinación perfecta de piano y saxo, impulsados por una sección rítmica muy potente. Este concierto ha contado con la colaboración y la maestría de Jorge Pardo, uno de los principales artífices del flamenco jazz y una de las principales figuras del world jazz internacional. Sinouj y Pardo encajan como un puzzle, cada pieza está formada por sonidos exquisitos, exóticos, regados por dos saxofonistas de alta escuela. Son los sonidos del mestizaje, la fusión de los continentes. Unas bulerías africanas con mucho tumbao y un toque de buen jazz. Suenan bonito, se disfruta su diversidad musical y geográfica. Este grupo convence, tiene calidad y un sonido diferente. No hay que perderlo de vista. ¡Cuánto sabor!

Premio a la madurez. Roy Hargrove es un tipo inquieto. Siempre al acecho de nuevos caminos, sin meter nunca todas las cerezas en el mismo cesto. Esa pericia para abarcar y su innegable fiabilidad como solista, junto a la extensa relación que ha mantenido con Terrassa, le han valido, a sus sólo 40 años, el premio JazzTerrassMan 2010. En la previa del concierto el artista tejano recibió el galardón con su habitual timidez e, inmediatamente después, atacó con determinación una velada ecléctica, donde visitó diversas tendencias. Desde el hip hop hasta las baladas pasado por el hardbop más clásico, el latin e incluso rozó con destreza la avangarde. En conjunto fueron más de dos horas de concierto, en las habituales dos partes que caracterizan las actuaciones en Terrassa. En el primer set el repertorio estuvo más centrado en el trabajo reciente del grupo, con tintes urbanos y continuas pero sutiles referencias hoppers. En la segunda asistimos a una sucesión de homenajes, entre los que pudimos adivinar a Dizzy Gillespie, Miles Davis y Dave Brubeck entre otros. Belleza sin pausa, aliñada con sublimes baladas con las que, a pesar de la diversidad de estilos, Roy Hargrove ha alcanzado el reconocimiento.

Después de visto lo visto y oído lo oído se puede decir sin temor a equivocarse que el Charlie Haden Quartet West es uno de los mejores (¿el mejor?) grupos de su estilo que existen en la actualidad. Son cuatro músicos de un nivel deslumbrante, sólidos, poderosos, imaginativos, bien ensamblados y conjuntados, respetuosos y atentos con los discursos de sus colegas. En fin, que hacen lo que se espera de una agrupación de este estilo. Y es que veinticinco años no pasan en balde. Con un teatro lleno, algo sorprendentemente agradable teniendo en cuenta las fechas (pleno sábado vacacional de Semana Santa), Charlie Haden y su grupo fueron desgranando, en poco más de media docena de temas, una suerte de biografía musical: comenzaron con Confirmation de Charlie Parker y acabaron, en el bis, con Alabama Song de Kurt Weill. En medio aparecieron, entre otras, Hello my lovely y First song, dos de sus composiciones, y Lonely woman, una de las creaciones más famosas del que fue uno de su grandes mentores, Ornette Coleman. Todos y cada uno de los cuatro miembros del cuarteto tuvieron amplio tiempo para el lucimiento en sus solos. J.M Pérez//I. Ortega

Carmen Trillo Galán Quim Cabeza

Miquel Bricullé

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Pco Manzano

Katia Michel

EL CUESTIONARIO

Proust E

n 1884 la revista Vanity Fair publicó una pequeña entrevista, en forma de cuestionario,

con el joven Marcel Proust que entonces

contaba con 13 años de edad. Estas primeras quince preguntas fueron completadas, siete años después, con otras treinta y una más. Desde entonces el "Cuestionario Proust" se ha convertido en uno de los "clásicos" del periodismo. Con pequeñas adaptaciones proponemos aquí este cuestionario

a nuestros protagonistas para ofrecer un retrato breve, preciso y humano que acerque de forma amena y directa su personalidad hasta los lectores.

variaciones

atia Michel vive un momento dulce: acaba de presentar en L’Auditori de Barcelona un disco dedicado a las composiciones de un joven Albéniz, sus primeras obras para piano de cierta importancia, dentro de la colección “Jóvenes Intérpretes” de Juventudes Musicales de España y continúa ofreciendo conciertos en salas de todo el mundo. Desde que tocara para Alicia de Larrocha por primera vez a los 8 años y tras su debut a los 17 en el Palau de la Música Catalana, ha ofrecido recitales en Alemania, América Central, España, Francia, Irlanda, Italia, EEUU y Suiza y ha actuado como solista con varias formaciones, entre las que destacan la orquesta de RTVE la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Sinfónica del Vallès y la Barcelona Sinfonietta. Con ellas y en solitario ha recorrido numerosos escenarios y festivales. Michel ha obtenido también los primeros premios del Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes, del Concurso Internacional de Andorra y de los concursos de Linares, Palma de Mallorca, Toledo, Vilafranca y Berga. Además fue la representante española en el Concurso de la Unión Europea de Concursos de Música para Jóvenes (EMCY) y ha sido finalista del Grand Prix Eurovisión para jóvenes músicos en Lugano (Suiza). En el terreno discográfico, además del disco de Albéniz antes mencionado ha participado en las grabaciones de la obra para piano de Xavier Montsalvatge, editada por Columna Música, y ha realizado grabaciones para TVE, TVC, Radio Nacional, Catalunya Música y la RTV suiza.

“SOY MUY INSISTENTE”

1 - ¿Cuál es su estado de espíritu en este momento? Relajado y sereno después de haber pasado por pruebas de tensión. 2 - ¿Cuál es el aspecto de su carácter que mejor le define? El entusiasmo. 3 - ¿Cuál sería su lema? Conseguir lo mejor que uno puede para sí mismo y para los demás. 4 - ¿Sus mayores defectos? Soy muy insistente, y golosa. 5 - ¿Y las cualidades que le distinguen? La voluntad, la organización y el optimismo. 6 - ¿Cuál sería su paraíso terrenal? Donde cada uno encuentre su lugar. 7 - ¿Cuál es su idea de la felicidad? Estar bien con uno mismo y su entorno. 8 - ¿Cuáles son sus aficiones preferidas? ¡La música! Leer, descubrir... 9 - ¿Cuál es el nombre (de hombre o mujer) que más le gusta? Siempre me ha gustado mucho el nombre francés “André” para un hombre, ya que los nombres suenan muy diferentes en los distintos idiomas. 10 - ¿Y su color preferido? Rojo. 11 - ¿Y la flor? Las flores del rododendro y del cerezo. 12 - ¿Y el animal? El caballo. 13 - ¿Cuál es la película que más le ha gustado? “Avatar”, “La vida es bella”, “Cinema paraíso”, etc. 14 - ¿Y el actor o actriz preferidos? Meryl Streep. 15 - ¿Cuál es el libro que no olvidará? Los de Marcel Pagnol y los de Italo Calvino. 16 - ¿Y el músico (compositor) que más le emociona? Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, ¡y muchísimos más! 17 - ¿Y su pintor favorito? Van Gogh, Monet, Kandinsky, Picasso, etc. 18 - ¿Si solo pudiese salvar uno, qué cuadro salvaría de las llamas? El fresco “La creación” de Miguel Ángel, que se encuentra en la capilla Sixtina. 19 - ¿Cuál es el héroe de ficción que más le ha atraído? Superman.

20 - ¿Y al que más detesta? Ninguno. 21 - ¿Cuál es su personaje histórico preferido? Gandhi, Luther King... 22 - ¿Y el que más rechazo le produce? Hitler, Stalin... 23 - ¿Cuáles son sus héroes contemporáneos? Vicente Ferrer y los que como él dedican su vida a ayudar a otros. 24 - ¿Y el personaje vivo que más le atrae? Estoy expectante con Obama. 25 - ¿Qué reformas sociales admira? La que han producido bienestar y adelanto a la sociedad. 26 - ¿Y cuáles le parecen rechazables? Las que han producido atraso y pobreza debido al egoísmo de sus gobernantes. 27 - ¿Qué le irrita más? El engaño, el abuso y la manipulación. 28 - ¿A quién quisiera parecerse? A las personas que admiro. 29 - ¿Qué espera del futuro? La paz y la felicidad a ser posible para todos. 30 - ¿Dónde le gustaría vivir? En un sitio bien soleado y no contaminado. 31 - ¿Qué virtudes humanas admira más? La generosidad y la entrega de sí mismo. 32 - ¿Qué cualidades admira en una mujer? Las mismas. 33 - ¿Y en un hombre? Las mismas. 34 - ¿Qué aprecia más de sus amigos? Su cariño, su comprensión y su apoyo. 35 - ¿Qué defectos perdona más fácilmente? Los perdono casi todos si viene luego una toma de conciencia y un cambio positivo. 36 - ¿Qué haría si tuviera los medios suficientes o necesarios para hacerlo? Mejorar el nivel ecológico del planeta para devolverle su equilibrio natural. 37 - ¿Qué sería lo peor que le podría suceder? Estar privada de libertad. 38 - ¿Qué le gustaría que dijeran de usted en el futuro? Que he contribuido a la felicidad de algunas personas.

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EL CUESTIONARIO PROUST

K.M

al cierre

BEATRIZ BLANCO, MIGUEL COLOM E ISABEL Mª SÁNCHEZ, GANADORES DEL 73º CONCURSO PERMANENTE DE JÓVENES INTÉRPRETES espués de tres días de intensa actividad musical el 73º Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España se clausuró el domingo 18 de abril en el Auditori de l’Ateneu de Banyoles (Girona) con los siguientes resultados. En la modalidad de instrumentos de arco el primer premio fue exæquo para Miguel Colom Cuesta, violín, y Beatriz Blanco Barriga, violoncello; el segundo para Bo Kyung Shin, violín; y la mención de honor para Olga González Cárdaba, viola. En la modalidad de guitarra el primer premio Galardonados con jurado y autoridades fue para Isabel María Sánchez Millán y el segundo para Carlos Alberto Almoril Rojas. Los premiados acceden ahora al Plan de Conciertos de Juventudes Musicales de España, circuito musical interautonómico con más de 250 conciertos anuales. De esta manera, JME se erige en una auténtica plataforma para que los jóvenes se integren en el circuito profesional. Además, los premiados podrán beneficiarse de intercambios internacionales, participar como solistas junto a la Sinfónica de RTVE o incluso grabar un disco dentro de la colección “Jóvenes Intérpretes”, editado por el sello Columna Música. El Presidente del Jurado, Carlos Cruz de Castro, destacó que “ha sido una excelente edición del concurso, en cantidad y en calidad de concursantes, y a su vez por la impecable organización y la calurosa acogida de la ciudad de Banyoles”.

CONCERTO MÁLAGA INTERPRETA “LAS CUATRO ESTACIONES” EN UN GRAN CONCIERTO l conjunto de cuerdas Concerto Málaga rinde homenaje a la empresa malagueña de transportes E.M.T SAM con un concierto que tiene lugar el día 2 de mayo en el Palacio de Ferias y Congresos de la capital. El concierto, que se celebra ante mil personas, cuenta con la presencia de dos solistas de reconocimiento: el maestro italiano Massimo Paris y la violinista Mariana Sirbu. Con este acto el conjunto de cuerdas malagueño continúa trabajando junto a entidades de su ciudad natal en la creación de nuevos públicos así como en el empeño de transportar la cultura y la música de cáConcerto Málaga mara a todos los rincones de la sociedad española. Locatelli, Corelli y Vivaldi protagonizan este concierto en el que Concerto Málaga actúa junto a la violinista Mariana Sirbu interpretando una de las obras más conocidas en la literatura musical de todos los tiempos:

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Las Cuatro Estaciones de A. Vivaldi. La solista, líder del Cuarteto Stradivarius y concertino durante más de quince años del legendario conjunto I Musici que en su día grabara para el sello discográfico Philips esta obra del compositor italiano, está además a cargo del Concierto para violín en Re Mayor, op.3 nº 1 de L’Arte del violino de P. A. Locatelli. Completa el programa el Concierto Grosso en Fa mayor op. 6 nº 2 de A. Corelli con los violinistas José Manuel Gil de Gálvez y Orsolya Szabo junto al violonchelista Víctor Yélamo y el clavecinista Juan Pablo Gamarro como solistas. La dirección, como es habitual, está a cargo del director titular y artístico de la formación Massimo Paris, que a su vez actúa como solista en la Passacaglia para violín, viola y cuerdas en Sol menor de la Suite para clave HWV432 de Handel/Halvorsen.

JESÚS LÓPEZ COBOS FIRMA COMO PRINCIPAL DIRECTOR INVITADO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA esús López Cobos fue presentado oficialmente como nuevo Principal Director Invitado de la Orquesta Sinfónica de Galicia, cargo que ocupará desde la temporada 2010/2011 y hasta 2013. López Cobos ya mantiene desde hace años una estrecha vinculación con el conjunto orquestal gallego, con el que inició su colaboración en el año 2000 en su debut en España como director de ópera, en el foso del Palacio de la Ópera de A Coruña. A partir de ahora dedicará entre dos y tres semanas por temporada a trabajar con la OSG. En la próxima temporada dirigirá en abril de 2011 un programa Liszt-Scriabin y a la semana siguiente otro dedicado a Massenet, Fauré, Chausson y Debussy, en el cual intervendrá como solista la soprano Indra Thomas.

ALEMANIA RECIBIÓ A LA ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA a Orquesta Nacional de España volvió a hacer las maletas el pasado mes de abril para realizar una gira de seis conciertos por Alemania bajo la batuta de su titular, Josep Pons, y junto a las hermanas Katia y Marielle Labèque. La gira comenzó en la emblemática Philarmonie de Berlín y recorrió después Frankfurt, Friedrichshafen, Colonia, Düsseldorf y Wilhelmshaven. En todos los auditorios la orquesta ofreció dos programas diferentes, aunque ambos incluyeron el concierto para dos pianos y orquesta Paisajes sonoros de España de Joan Albert Amargós, obra encargo de la OCNE que fue estrenada en el Auditorio Nacional de Madrid justo antes de emprender la gira. Junto a ella sonaron las danzas del ballet Estancia del argentino Alberto Ginastera, Tangazo de Astor Piazzolla, Bolero de Maurice Ravel o Iberia, segunda de la serie de Imágenes para orquesta de Claude Debussy.