Variaciones, música clásica y jazz. Noviembre 2010 by Goldberg Ediciones SL

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SUMARIO

Nº 62 NOVIEMBRE 2010 Edita Goldberg Ediciones, SL

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Agenda de Conciertos

Presidente Consejo de Administración José Javier Muguerza Director Javier Rozas jrozas@goldberg-magazine.com Coordinadora Editorial Marta Soto msoto@goldberg-magazine.com

Escenarios y Programas

Redacción Luis Manso, Esteban Zamora, Esther Armendáriz

Reportaje:

Redacción Jazz www.distritojazz.com Dirección de Arte Juan Hermoso design@goldberg-magazine.com Administración María José Vidondo admin@goldberg-magazine.com Publicidad María Teresa Martín Tel. 91 302 53 00 Impresión ONA Industria Gráfica Goldberg Ediciones, SL Pío XII, 16, entreplanta, oficina 6 31008 Pamplona. Navarra Tel. 948 250 372 Fax 948 196 276 www.variaciones.es info@goldberg-magazine.com

Eduardo Fernández, disco con la Iberia de Albéniz

Reportaje: Festival de Jóvenes Orquestas de Tudela

Ópera

Actualidad Discográfica

Jazz:

Entrevista y Discos

Cuestionario Proust: Francisco García Fullana

D.L. NA-2384-2004 ISSN 1698-6016 © Goldberg Ediciones, SL

RECIBA 10 NÚMEROS DE VARIACIONES EN SU DOMICILIO POR 20 E Fotografía de portada y reportaje de Eduardo Fernández: © Luís Gaspar

Al Cierre

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CLAUDIO ABBADO PREMIO DON JUAN DE BORBÓN DE LA MÚSICA 2010 l músico y director de orquesta Claudio Abbado ha sido elegido en Segovia ganador del Premio Don Juan de Borbón de la Música 2010. El jurado eligió esta candidatura de entre las presentadas por 50 instituciones musicales de todo el mundo por “ser uno de los grandes directores de nuestro tiempo, y por llevar manifestando, desde hace más de 30 años, su compromiso con los jóvenes músicos, creando para ellos nuevas orquestas que aúnan la excelencia artística y la proyección profesional”. El exdirector del Teatro Real, actual director del Centro Nacional de Difusión Musical y miembro del jurado, Antonio Moral, recordó el compromiso de Claudio Abbado Claudio Abbado con la educación y el sistema de orquestas venezolanas presidido por Abreu. “Abbado es uno de los grandes de la historia de la dirección moderna”, comentó, añadiendo además su estrecha vinculación con España desde los años 50. “Casi todos los años visita nuestro país”. El premio Don Juan de Borbón de la Música, dotado con 30.000 euros, y que ya poseen en sus ediciones anteriores la pianista Maria João Pires, el maestro José Antonio Abreu y Simon Rattle, se espera que sea entregado la próxima primavera, en un acto presidido por un miembro de la Familia Real española.

GIOVANNI BONATO PREMIO REINA SOFÍA DE COMPOSICIÓN MUSICAL l compositor italiano Giovanni Bonato ha sido el ganador de la vigésimo séptima edición del Premio Reina Sofía de Composición Musical por su obra Dar Gaist is heüte kemmet (El espíritu Santo llega hoy). El certamen, creado por la Fundación de Música Ferrer-Salat, otorga un primer premio dotado con 25.000 euros que la Reina Sofía entregó personalmente a Bonato. La composición fue interpretada en el Teatro Monumental de Madrid por la Orquesta Sinfónica de RTVE bajo la dirección de su titular, Adrian Leaper, dentro de un concierto de abono retransmitido por RTVE. La obra de Bonato fue elegida de entre las 87 partituras presentadas procedentes de 17 países, entre ellas 38 obras de autores españoles. Los otros dos finalistas fueron el compositor chileno Miguel Farías Vázquez, por su Giovanni Bonato obra Ecos de un color, y el compositor sueco Kent Olofsson, por AEther-For choir and orchestra. Los tres compositores que llegaron a la final habían sido seleccionados por un primer jurado, presidido por Jorge Fernández Guerra, director del Centro de Documentación de

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la Música Contemporánea y miembro del Consejo de la Música del Ministerio de Cultura; el compositor británico Simon Holt; el compositor barcelonés Alberto García Demestres; el compositor coreano Jae-Moon Lee; y Jesús Rueda, director técnico de la Fundación de Música Ferrer-Salat, que actuó como secretario. Un segundo jurado, presidido por Mauricio Sotelo y formado por Jesús Rueda como secretario e Israel David Martínez, Marcello Filotei y Eero Hämeenniemi como vocales y que se dio a conocer el mismo día del concierto, fue el encargado de designar la obra ganadora. Nacido en Schio (Italia) en 1961, Giovanni Bonato estudió composición con F. Vacchi, A. Guarnieri y G. Manzoni en el Conservatorio G. Verdi de Milán. Distinguido compositor de piezas de cámara, corales y sinfónicas en su país y fuera de él, ha sido galardonado con otros premios internacionales como el G. d’Arezzo, en siete ediciones; el Gaudeamus, en Ámsterdam; el Wiener Internationaler Kompositionswettbewerb de Viena en dos ediciones; el Mozart en Salzburgo; y el premio Uuno Klami en Finlandia. Desde 1992 enseña composición en el Conservatorio Cesare Pollini de Padua. La obra premiada es un homenaje personal del autor a la cultura y la gente del altiplano de Asiago, una zona montañosa de Venecia de donde provienen sus ancestros. El texto se basa en una plegaria popular de Pentecostés que mezcla pocos elementos sagrados con los preponderantes profanos. La música evoca el carácter intimista de la cultura montañosa y los sonidos de una multitudinaria peregrinación primaveral, así como la unión entre tonos cortos y sonidos indefinidos. Destaca la complejidad del coro, que actúa como instrumento politímbrico, y su peculiar ubicación en la sala para sumergir a la audiencia en una experiencia acústica.

MIGUEL DELIBES ODA AL GRAN ESCRITOR EN SU TIERRA NATAL esde el fallecimiento de Miguel Delibes el pasado 12 de marzo son muchos los homenajes que ha recibido el genial escritor. A todos ellos se suma este mes uno muy especial, un concierto el 14 de noviembre en Miguel Delibes el Teatro Zorrilla de Valladolid con el estreno de una obra creada específicamente para la ocasión: ¡Maestro! La composición tiene letra del poeta y director del diario El Norte de Castilla Carlos Aganzo y música de Ernesto Monsalve, compositor y director de la Joven Orquesta Sinfónica de Valladolid. La obra está concebida para narrador, coro y orquesta sinfónica y se encargan de su estreno la Orquesta Filarmonía de Madrid, el Orfeón Filarmónico, la Coral Vallisoletana y la veterana actriz Lola Herrera. La parte musical cuenta con la dirección del propio Monsalve y la escénica con Jaime Azpilicueta.

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GABRIEL ERKOREKA ESTRENO DE “KAIOLAN” PARA CONJUNTO DE CÁMARA l día 12 de este mes el Plural Ensemble de Fabián Panisello estrena en L’Auditori de Barcelona la obra Kaiolan del bilbaíno Gabriel Erkoreka. La pieza, compuesta para flauta, clarinete, piano, violín, viola y violoncello, significa “En la Jaula” en euskera y es una reflexión sobre la obra de la escultora recientemente fallecida Louise Bourgeois, y especialmente de sus “Cells” (celdas o jaulas). En palabras de Erkoreka, “en Kaiolan se explora la idea de límite, no tanto como concepto matemático, sino más bien aplicada a diferentes elementos musicales, muy especialmente al registro, que aparece acotado de diversas maneras a lo largo de la composición. Las dinámicas y el timbre también aparecen tratados de esta manera, tensando y delimitando aún más su estructura”. Tras su estreno en Barcelona está previsto que la obra pueda escucharse el día 20 en el Auditorio de Zaragoza; el 27 en el Teatro Talía de Valencia; el 30 en el primer Ciclo Gabriel Erkoreka de Música Contemporánea de Bilbao en la sede de la Fundación BBVA en dicha ciudad; y el 6 de diciembre en el Instituto Cervantes de Hamburgo (Alemania).

NANCY FABIOLA HERRERA PLÁCIDO DOMINGO AWARD a mezzosoprano canaria Nancy Fabiola Herrera ha sido distinguida con el Plácido Domingo Award que cada año otorga la Ópera de Los Ángeles, galardón que en las últimas ediciones han recibido nombres como Juan Diego Flórez o Rolando Villazón. La cantante recibió el premio de manos del propio Plácido Domingo en una cena de gala que se celebró después de una de las funciones de Il Postino, ópera del compositor mexicano Daniel Catán en la

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que Herrera ha participado durante septiembre y octubre en la Ópera de Los Ángeles. La cantante debutó en el Metropolitan Opera House de Nueva York como protagonista de la ópera Carmen en la producción de Franco Zeffirelli en 2005 y entre sus actuaciones destacan las ofrecidas en la Opéra National de París como Giulietta de Les contes d’Hoffmann junto a Rolando Villazón, en la Royal Opera House de Londres como la gitana de Bizet y en Verona inaugurando el festival italiano de nuevo como protagonista de Carmen y bajo la batuta de Plácido Domingo. La entrega de este premio culmina un año intenso en el que la cantante española habrá visitado escenarios como los del Teatro de la Zarzuela de Madrid, el Teatro Campoamor de Oviedo, el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, el Teatro Cervantes de Málaga, la Televisión Pública Eslovaca en Bratislava Nancy Fabiola Herrera y o el Musikverein de Viena. En Plácido Domingo en la 2011, entre otros compromientrega de premios sos, la mezzo española debutará en Alemania con Carmen en el Semperoper de Dresden y en la Deutsche Oper de Berlín, ofrecerá recitales en Valencia, Gran Canaria, Tenerife, Bilbao y Madrid y volverá al Metropolitan neoyorkino con Rigoletto. Fidelio Artist

Está dividida en cuatro partes con una Obertura y un Epílogo, llamadas Campo Grande (infancia), Castilla (juventud), Al aire libre (la caza de la perdiz roja) y ¡Maestro! (despedida), y los instrumentos flauta, oboe, trompa y violonchelo son solistas respectivamente. “Uno de los objetivos de este proyecto es servir de semilla para la constitución de una comisión artística encargada de la organización de un festival de música anual, con nombre Miguel Delibes, en la Provincia de Valladolid, con grupos locales e invitados, que pudiera tener asiento en el mismo Teatro Zorrilla de la capital vallisoletana”, comentan desde la organización.

FRANCISCO GABRIEL GARCÍA FULLANA PRIMER PREMIO DEL TORNEO INTERNACIONAL DE MÚSICA TIM 2009-2010 l violinista español Francisco Gabriel García Fullana, protagonista de nuestro Cuestionario Proust de este mes, ha resultado ganador del Primer Premio del Torneo Internacional de Música TIM 2009-2010 celebrado en Verona (Italia) en la especialidad de instrumentos de cuerda. García Fullana ha participado en este concurso bajo la dirección pedagógica y artística del violinista y pedagogo Manuel Guillén, que es su profesor desde 1999. El Torneo Internacional de Música está catalogado como uno de los concursos de su especialidad más importantes, como muestra que en su XIV edición celebrada en Verona hayan participado 3.211 jóvenes instrumentistas de los diferentes instrumentos procedentes de más de 80 países, desde Alemania, Austria, Francia, Rusia, Italia, USA o España a Australia, Corea del Sur o Argentina. Cada edición del concurso se realiza a lo largo de dos años en diferentes procesos eliminatorios. La primera fase de la selección de esta XIV edición se realizó a lo largo de 2009 en diferentes capitales europeas como París, Madrid, Colonia, Roma o San Petersburgo. 495 músicos de las diferentes especialidades instrumentales fueron seleccionados para participar en la selección definitiva, cuartos de final, semifinales y finales que se han celebrado recientemente en Verona, Cerea y Bolvolone en Italia. Gar-

agenda de conciertos

4/11/2010 Córdoba: Sinfonía nº 25, Mozart; Concierto para violín y orquesta nº 3, Saint-Saëns; Sinfonía nº 4, R. Schumann Amaury Coeyteaux; Orquesta de Córdoba; Günter Neuhold Gran Teatro de Córdoba; 20:30 4,6,8,10/11/2010 Sevilla: El oro del Rin, Wagner Robert Brubaker, Jukka Rasilainen, Hanna Schwarz, Elena Zhidkova, Wolfgang Schmidt, José Ferrero, Gordon Hawkins, Attila Jun, Keri Alkema, HansJoachim Ketelsen, Alexandra Rivas; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; Pedro Halffter, Nicolas Joel Teatro de la Maestranza 5,6/11/2010 Málaga: La fragilidad del equilibrio, N. Núñez; Concierto en la menor, op.54, R. Schumann; Sinfonía nº 2 en re mayor, op.73, Brahms Nelson Goerner; Orquesta Filarmónica de Málaga; Edmon Colomer Teatro Cervantes 12/11/2010 Jaén - Huelma: Chorus Angelorum te suscipiat, Polifonía religiosa para voces blancas Escolanía de la Catedral de Jaén Iglesia Parroquial de La Concepción; 20:30 12/11/2010 Córdoba: Obras de Mozart, Falla, Corigliano y Gerswhin Dúo del Valle Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco; 20:00 12,13/11/2010 Granada: Serenata para cuerda, Chaikovski; Concierto para flauta y orquesta, Ibert; Sinfonía nº 4, Trágica, Schubert Juan Carlos Chornet; Orquesta Ciudad de Granada; Manuel Hernández Silva Auditorio Manuel de Falla 13/11/2010 Jaén - La Guardia: Pedro de Escobar y la música religiosa de su tiempo Orfeón Santo Reino Iglesia de María Magdalena; 20:30 13/11/2010 Córdoba: Obras de Debussy, Szimanowski, Bartók y Ravel Lucjan Luc Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco; 20:00 14/11/2010 Sevilla: Dianne Reeves Teatro de la Maestranza

14/11/2010 Jaén - Andújar: Serenidad renacentista, grandiosidad barroca Agrupación Cantoría Santuario de Nuestra Señora de la Cabeza; 13:00 14/11/2010 Jaén - Segura de la Sier ra: Polifonía religiosa europea Agrupación Coral Santa Cecilia Parr oquia del Collado; 13:00 16/11/2010 Málaga: Cuarteto con clarinete nº 2 en do menor, op.4, Crusell; Cuarteto con clarinete, Penderecki Austri Musici Auditorio Museo Picasso de Málaga; 21:00 17/11/2010 Córdoba: Obras de Chopin, Debussy, Rachmaninov y Albéniz Javier Fernández Alameda Centro Cívico Poniente Sur; 20:00 18,19/11/2010 Sevilla: Sinfonía concertante, en Si bemol mayor, op.84/Hob.I:105, Haydn; Concierto para piano y orquesta nº 24, en do menor, K491, Mozart; Sinfonía nº 2, en Re mayor, op.36, Beethoven Michel Dalberto, Eric Crambes, Dirk Vanhuyse, José M. González Monteagudo, Álvaro Prieto Pérez; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; Howard Griffiths Teatro de la Maestranza 19/11/2010 Jaén - Baeza: Tumultos pasionales en conventos portugueses: música y literatura del Barroco lusitano Capela Joanina & Flores de Música; João Paulo Janeiro Auditorio de las Ruinas de San Francisco; 20:30 19/11/2010 Córdoba: Obras de Chopin Ana Guijarro Conservatorio Superior de Música Rafael Or ozco; 20:00 20/11/2010 Córdoba: Obras de Bach-Busoni, Chopin y Schumann Eduardo Fernández Conservatorio Superior de Música Rafael Or ozco; 20:00 20/11/2010 Jaén - Úbeda: Entre España y Portugal: Tomás Luis de Victoria y la Misa Ave Regina Caelorum Solistas del Coro Barroco de Andalucía y Ministriles; Lluís Vilamajó Sacra Capilla de El Salvador; 20:30 21/11/2010 Sevilla: Obras de Schumann y Chopin Joaquín Achúcarro Teatro de la Maestranza

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cía Fullana obtuvo el primer premio por votación de un jurado compuesto por doce miembros y ganó también la votación que realizó el público asistente al concierto en el que se realizó la final del concurso. El primer premio lleva consigo la realización de tres conciertos. El concurso cuenta con un jurado internacional, presidido por el compositor belga Max Vandermaesbrugge, y por él han pasado en ediciones anteriores instrumentistas como el violinista Sergey Khachatryan o la violista Anna Serova.

EDUARDO LÓPEZ BANZO HIJO PREDILECTO DE ZARAGOZA l pasado 1 de octubre el Pleno del Ayuntamiento de Zaragoza nombró a Eduardo López Banzo Hijo Predilecto de la ciudad como reconocimiento a su carrera profesional como director y al frente de Al Ayre Español. Su vinculación con su ciudad natal siempre ha sido muy fuerte pero la relación institucional se materializó en 2004 gracias Eduardo López Banzo al acuerdo de residencia que Al Ayre Español firmó con el Auditorio de Zaragoza y que sigue en vigor. Clavecinista de formación, López Banzo ha sido invitado a dirigir las Orquestas Sinfónicas de Tenerife, Galicia, Madrid y la Comunidad Valenciana y conjuntos de instrumentos originales como las orquestas norteamericanas New York Collegium y Philarmonia Baroque Orchestra de San Francisco, actuando en salas tan prestigiosas como el Jordan Hall de Boston y Herbst Theatre de San Francisco, entre otras. En 1988 fundó Al Ayre Español con el propósito de devolver el rigor musical y la universalidad al repertorio barroco español y a lo largo de todos estos años el grupo se ha convertido en un referente de interpretación historicista en toda Europa. Con esta formación ha dirigido en el Musikverein y Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam, Konzerthaus de Berlín, Opera Comique, Théâtre des Champs-Élysées y Cité de la Musique de París, Musikhalle de Hamburgo, Teatro Real de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Palau de les Arts de Valencia, Palacio Euskalduna de Bilbao, Palais des Beaux Arts de Bruselas, Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa y Teatro Olímpico de Roma, entre otros. Por todo ello recibió en 2004 el Premio Nacional de Música concedido por el Ministerio de Cultura del Gobierno de España. Futuros compromisos le llevarán a dirigir en la Philarmonie de Hamburgo, Essen y Tonhalle de Düsseldorf, el Festival de Pascua de Baden-Baden y el Festival de Bach de Leipzig en 2011. También realizará su primera gira de conciertos en Asia, con conciertos en Kuala Lumpur, Singapur y Hong-Kong. En 2012 debutará en la Filarmónica de Berlín dirigiendo Al Ayre Español.

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ANDALUCÍA

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MANUEL MARTÍNEZ BURGOS Y EDUARDO SOUTULLO FINALISTAS DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN AUDITORIO NACIONAL-FUNDACIÓN BBVA l segundo Concurso Internacional de Composición Auditorio Nacional-Fundación BBVA ya tiene finalistas: los seleccionados entre 158 participantes han sido Chong Kee Yong (Malasia, 1971), Roberto David Rusconi (Italia, 1972), Víctor Ibarra (México, 1978) y los españoles Manuel Martínez Burgos (1970) y Eduardo Soutullo (1968). El jurado estaba presidido por el compositor Tristan Murail e integrado por Theodoros Antoniou (Grecia), Edith Canat de Chizy (Francia), José Evangelista (España), Reinhard Febel (Alemania), José Manuel López López (España) y Raúl Alejandro Viñao (Argentina). El 8 de enero de 2011 las cinco composiciones serán interpretadas por la Orquesta y Coro Nacionales de España, y tras el concierto, el jurado dará a conocer a los tres ganadores de la presente edición. La dotación de los premios es de 30.000 euros para el primer premio, 15.000 para el segundo y 8.000 para el tercero. Asimismo, la obra ganadora será programada por la OCNE dentro de su temporada de abono 2012/2013.

La obra de Martínez Burgos que ha pasado a la final se llama Signals. Nacido en Madrid, el compositor se formó en la Kensington School y el Conservatorio Superior de la capital española, donde se graduó en Composición, Dirección Orquestal, Musicología, Guitarra y Pedagogía y del que actualmente es Vicedirector y Jefe del Departamento de Composición. Amplió estudios en Darmstadt y Nueva York con figuras de la talla de Stockhausen, Wolfgang Rihm, Klaus Huber y Milton Babbitt. En 2004 completó su doctorado en la Universidad Autónoma de Madrid con un trabajo acerca de la técnica compositiva de Isaac AlEduardo Soutullo béniz, que recibió el Premio Extraordinario y ha sido publicado por UMI. Entre sus reconocimientos se encuentran el segundo premio del Concurso Internacional Andrés Gaos, el primer premio del Concurso Internacional “Santander 250 años” y el máximo galardón del Concurso Fundación Guerrero. Soutullo presentó a concurso la obra Erfahrung und sonst nichos. El compositor estudió Armonía, Análisis y Composición en el Conservatorio D’Issy (París XIII) con Isabelle Duha, y con Horacio Vaggione en el taller de música electroacústica de la Universidad de París VIII (Saint De-

agenda de conciertos

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21/11/2010 Granada: El carnaval de los animales, Saint-Saëns Orquesta Ciudad de Granada; Xavier Pagès Auditorio Manuel de Falla; 12:00

28/11/2010 Jaén - Baeza: Batallas del viento, música ibérica para dos trompetas y órgano Trío Organum Iglesia de San Pablo; 13:00

21/11/2010 Jaén - Sabiote: Serenidad renacentista, grandiosidad barroca Coro Tomás Luis de Victoria Iglesia Parroquial de San Pedro; 13:00

30/11/2010 Jaén - Úbeda: Concierto familiar. Yo soy la locura. Espectáculo de marionetas con música antigua Julie Vachon y Zarambeques Teatro Ideal Cinema; 20:00

21/11/2010 Jaén - Canena: La España de Felipe II Silva de Sirenas Sala de baile del Castillo; 13:00 24/11/2010 Córdoba: Obras de Mozart, Del Puerto, Debussy, Albéniz y Rachmaninov Juan Barahona Conservatorio Profesional de Música; 20:00 25/11/2010 Córdoba: Maratón Pianístico Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco; 17:00 26/11/2010 Granada: Impresión nocturna, Gaos; Concierto nº 1 para piano y orquesta, Chopin; Diez melodías vascas, Guridi; Santa Cruz de Pacairigüa, Castellano Javier Perianes; Orquesta Ciudad de Granada; Alejandro Posada Auditorio Manuel de Falla; 20:30 26/11/2010 Córdoba: Obras de Chopin Mariana Gurkova Conservatorio Superior de Música; 20:00 26/11/2010 Jaén - Úbeda: Et in terra pax. Pedro Rabassa, música para la Catedral de Sevilla Raquel Andueza; Orquesta Barroca de Sevilla, La Hispanoflamenca; Enrico Onofri Auditorio del Hospital de Santiago; 20:30 26/11/2010 Jaén - Cazorla: Concierto familiar. Yo soy la locura. Espectáculo de marionetas con música antigua Julie Vachon y Zarambeques Teatro de la Merced; 20:30 27/11/2010 Jaén - Baeza: Iberia medieval, de la lírica latina a la galaico-portuguesa Grupo Alfonso X el Sabio; Luis Lozano Virumbrales Auditorio de las Ruinas de San Francisco; 20:30

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ARAGÓN 8/11/2010 Zaragoza: Servetis Anima, D. Pelleje /L. Mateo/T. Virgos; El carnaval de los animales, Saint-Saëns; Sinfonía nº 4 en Do m, D417, R. Schumann Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón; Juan Luis Martínez Auditorio de Zaragoza; 20:15 29/11/2010 Zaragoza: Yuja Wang Auditorio de Zaragoza; 20:15 30/11/2010 Zaragoza: Aquelarre, Jesús Torres; Sinfonie op. 21, Webern; Primera Sinfonía, Mahler Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza Grupo Enigma; Juan José Olives Auditorio de Zaragoza; 20:15

ASTURIAS 2/11/2010 Oviedo: Obertura Leonora nº 3, op.72ª, Beethoven; Concierto para violín Butterfly Lovers, Chen Gang/He Zhanhao; Suites nº 1 y 2, op.64b, del ballet Romeo y Julieta, Prokófiev Chen Xi; Orquesta Sinfónica de Pekín; Tan Lihua Auditorio Príncipe Felipe 4/11/2010 Oviedo: Sinfonía nº 92 Oxford, Haydn; Sinfonía nº 7 en Re menor op.70, Dvorak Oviedo Filarmonía; Tobías Gosmann Teatro Filarmónica; 19:45 5/11/2010 Gijón: Kroke Teatro Jovellanos; 20:30 6/11/2010 Gijón: La Cenerentola, Rossini Albert Casals/Jordi Casanova/Helios Pardell, Toni Marsol/Lluís MartínezAgudo, Jeroboam Domingo Tejera/Xavi Fernandez, Maia Planas/Belén López, Anaïs Masllorens/Laura Ortiz, Anna Tobella/Marta Valero/Carol García, Maria Casellas/Marta Rosell; Stanislav Angelov, Joan Font Teatro Jovellanos; 18:30

nis). De regreso a España asistió a los Cursos de Composición de Villafranca del Bierzo impartidos por Cristóbal Halffter, Tomás Marco, Jesús Rueda y José Manuel López López. Alumno también de David del Puerto, ha sido compositor seleccionado para participar en los encuentros “Ateliers de Composition Acanthes” en 2005, 2006 y 2007 en Metz (Concours de la Ville de Paris), cuyas clases maestras corrieron a cargo de compositores como Wolfgang Rihm, Pascal Dusapin, Tosio Osokawa, Georges Aperghis, Gérard Pesson, Michael Jarrell y Yan Maresz. Habrá que esperar al año que viene a ver quién se alza con el prestigioso galardón.

JOSEP PONS NUEVO DIRECTOR MUSICAL DEL GRAN TEATRE DEL LICEU l pasado 5 de octubre el maestro Josep Pons y el director general del Liceu, Joan Francesc Marco, firmaron el contrato de incorporación del director de orquesta como director musical del Gran Teatre del Liceu a partir de la temporada 2012/2013. Pons asumirá la dirección musical del Gran Teatre del Liceu durante seis temporadas, pro- Josep Pons rrogables de mutuo acuerdo a dos más, y se establece una progresión anual en lo referente al número de funciones que dirigirá, tanto en conciertos como en óperas y ballets. El contrato también establece la participación del maestro Pons en el diseño de la actividad artística y la implicación en la decisión de la contratación de directores musicales invitados y en tota la actividad de conciertos sinfónicos y de cámara. “Perfeccionar la calidad artística de la Orquestra Simfònica y el Cor del Liceu y garantizar y mejorar la proyección internacional del Liceu ha sido una de las máximas prioridades de Joan Francesc Marco desde el momento que asumió su responsabilidad como director general del Liceu. Así pues, la mejora y excelencia de la calidad artística de la Orquesta y el Coro será uno de los principales objetivos del Maestro Pons, tarea en la que contará con la colaboración del director del Cor, José Luis Basso”, explican desde el teatro.

FERNANDO SOR PRESENTADA LA SOCIETAT SOR DE BARCELONA n grupo de músicos, historiadores y musicólogos con un interés común por la guitarra y la figura de Fernando Sor (Barcelona 1778 - París 1839) ha creado en Barcelona una asociación dedicada al guitarrista y compositor, uno de los autores más importantes del Cla-

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sicismo y el Primer Barroco, tanto en el campo vocal como en el sinfónico. La sociedad que lleva su nombre, y que fue presentada en octubre en L’Auditori de Barcelona, difundirá también la música de la época de Sor y su entorno, prestando especial atención a sus coetáneos, como Dionisio Aguado, sus precursores, como Federico Moretti y Fernando Ferandiere, y sus continuadores, como Josep Brocà, Josep Viñas y Julián Arcas. Para tal propósito, la sociedad organizará conciertos, recitales, conferencias y mesas redondas y publicará partituras y discos, centrándose además en las obras inéditas o descatalogadas del autor y en realizar una catalogación definitiva de toda su música.

STING “SYMPHONICITIES”, NUEVO DISCO CON LA ROYAL PHILARMONIC CONCERT ORCHESTRA on varios los artistas de música pop o rock que alguna vez se han hecho acompañar de una orquesta sinfónica para dar un nuevo aire a su música. Uno de ellos ha sido el cantante inglés Sting, que acaba de publicar en España su último disco, titulado Symphonicities, una revisión junto a la Royal Philarmonic Concert Orchestra de los mayores éxitos de su carrera en solitario y con la banda The Police. El músico no es nuevo en estas lides, pues ya había colaborado con otras formaciones como la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Orquesta de Filadelfia. Sting estuvo en octubre en nuestro país junto a la orquesta y pasó por Bilbao, Barcelona y Madrid en una gira que empezó en junio en Vancouver y que ahora recalará en ciudades como Olso, Praga, Moscú, Estocolmo, Berlín, París, Londres, Dublín o Roma. Roxanne, Englishman in New York o Every little thing she does is magic son algunas de las 20 canciones rediseñadas para orquesta en ese trabajo, producido por el propio Sting y por Rob Mathes. La Royal Philarmonic Concert OrSting chestra, por su parte, ya ha colaborado anteriormente con artistas como Andrea Bocelli, Tina Turner, Renée Fleming, Kiri Te Kanawa, Luciano Pavarotti, Burt Bacharach, George Benson o Diana Krall.

JOAN SUTHERLAND FALLECE “LA STUPENDA” a soprano australiana Joan Sutherland falleció el pasado mes de octubre a los 83 años a causa de una larga enfermedad. Sutherland fue, junto a Maria Callas, una figura fundamental en el renacimiento del repertorio belcantista. Debutó en Sidney en 1947 protagonizando

agenda de conciertos

11/11/2010 Gijón: Dan Berglund’s Tonbruket Teatro Jovellanos; 20:30 12/11/2010 Gijón: Tania Maria Quartet Teatro Jovellanos; 20:30 13/11/2010 Gijón: John Scofield Trio Teatro Jovellanos; 20:30 14/11/2010 Gijón: Big Band de Gijón Teatro Jovellanos; 12:00 14/11/2010 Gijón: David Sanborn featuring Joey Defrancesco y Steve Gadd Teatro Jovellanos; 20:30 18/11/2010 Oviedo: Obertura Rosamunde, Entreacte Music de Rosamunde, Sinfonía nº 8 en si menor Incompleta, Schubert Oviedo Filarmonía; Friedrich Haider Teatro Filarmónica 21,23,25,27/11/2010 Oviedo: Katia Kabanova, Janácek Vladimir Matorin, Pär Lindskog, Judith Forst, Donald Kaasch, Janice Watson, Finnur Bjarnason, Elena Zhidkova, María José Suárez; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Coro de la Ópera de Oviedo; Max Valdés, Patxi Aizpiri, Tim Albery Teatro Campoamor 25/11/2010 Oviedo: Suite Flamenca, Pavón; Sinfonía Sevillana, Turina Pedro Ricardo Miño, Ricardo Miño; Oviedo Filarmonía; Friedrich Haider Auditorio Príncipe Felipe

BALEARES 25/11/2010 Palma de Mallorca: Cinc peces per a orquestra, Roig-Francolí; Concierto para violonchelo, Laló; Sinfonía nº 4, Brahms Gary Hoffman; Orquesta Sinfónica de Baleares; Salvador Brotons Auditòrium de Palma; 20:30

CANARIAS 5/11/2010 Las Palmas de Gran Canaria: Tallis, Irradiaciones para orquesta, Ruzicka; Concierto para clarinete, Mozart; Sinfonía nº 4, Brahms Jörg Widmann; Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Peter Ruzicka Auditorio Alfredo Kraus; 20:30

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12/11/2010 Las Palmas de Gran Canaria: La gazza ladra, obertura, Rossini; Sinfonía nº 35 Haffner, Mozart; Petruchka, Stravinski Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Ralf Weikert Auditorio Alfredo Kraus; 20:30 12/11/2010 Santa Cruz de Tenerife: I vespri siciliani, obertura, Verdi; Concierto para guitarra Música para un paisaje, Linares; Sinfonía nº 1 en Do menor, op.68, Brahms Ignacio Rodes; Orquesta Sinfónica de Tenerife; Lü jia Auditorio de Tenerife 16/11/2010 Las Palmas de Gran Canaria: David Sanborn Trio Teatro Pérez Galdós 19/11/2010 Las Palmas de Gran Canaria: La forza del destino, obertura, Verdi; Concierto para piano nº 24, Mozart; Aus Italien, R. Strauss Lauma Skride; Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Pedro Halffter Auditorio Alfredo Kraus; 20:30 19/11/2010 Santa Cruz de Tenerife: Danzas de Galanta, Kodaly; Concierto para violín nº 1 en Re mayor, op.19 Prokofiev; Concierto para orquesta Sz 116 / BB 123, Bartok Arabella Steinbacher; Orquesta Sinfónica de Tenerife; Lü jia Auditorio de Tenerife 22/11/2010 Las Palmas de Gran Canaria: Obras Obras de Schumann, Scriabin y Chopin Yuja Wang Teatro Pérez Galdós 26/11/2010 Las Palmas de Gran Canaria: Sinfonietta, E. Halffter; Sinfonía nº 9 La Grande, Schubert Mariana Abacioaie, Sergey Mikhailov, Christian Thiel; Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Antoni Ros Marbà Auditorio Alfredo Kraus; 20:30

CANTABRIA 8/11/2010 Santander: Centenario del nacimiento de Fréderic Chopin Iván Martín Sede de la Fundación Marcelino Botín; 20:00 15/11/2010 Santander: Aniversario de la muerte de Miguel Ángel Samperio Asier Polo y Marta Zabaleta Sede de la Fundación Marcelino Botín; 20:00

Dido y Eneas de Purcell en versión de concierto y tuvieron que pasar 5 años para que comenzara su andadura escénica en el conservatorio de dicha ciudad. En 1952 actuó por primera vez en el Covent Garden interpretando la primera dama de La flauta mágica y fue afrontando papeles verdianos como la Amelia de Un ballo in maschera, la sa- Joan Sutherland cerdotisa de Aida y la Gilda de Rigoletto y otros roles como la condesa de Las bodas de Fígaro de Mozart o la Frasquita de Carmen de Bizet. El papel que la lanzaría a la fama fue el de Lucia di Lammermoor en 1959, título que más representó a lo largo de su vida. En ese 1959, dirigida por Tullio Serafin y Franco Zeffirelli, comenzó una carrera que la llevaría por todo el mundo y que escribió en letras de oro junto a su marido, Richard Bonynge, que se convertiría en su director de cabecera. Colaboradora habitual de, entre otros, Luciano Pavarotti o Marilyn Horne, se retiró de la escena en 1990, aunque siguió participando en otras muchas iniciativas. El mundo del bel canto llora su desaparición.

ANDRÉS VALERO-CASTELLS GALARDONADO EN UN CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN PARA PERCUSIÓN EN ITALIA l valenciano Andrés Valero-Castells ha sido galardonado con el tercer premio del VIII Concurso Internacional de Composición para Instrumentos de Percusión organizado por la Italy Percussive Arts Society y celebrado en la localidad italiana Andrés Valero-Castells de Fermo. El compositor se hizo con el premio gracias a su obra Impromptu Zeta, que será la pieza de interpretación obligada en el próximo Festival Internacional PerKuLlíria de Llíria (Valencia) en 2011. La obra fue escrita por Andrés Valero-Castells a petición de Enrique Llopis “Harry”, timbalero solista de la Orquesta Sinfónica de RTVE, y propone, según su propio autor, una “exploración de las posibilidades del timbal como instrumento solista”. “En esta pieza hay una base rítmica heredada del zorcico –que es un ritmo característico del folklore vasco–, aunque, por otro lado, en ningún momento de la obra se escucha explícitamente un zorcico. La ‘Zeta’ del título procede de ahí”, añade el autor. Valero-Castells, primer

Archivo SGAE

10,11,12/11/2010 Oviedo: Concierto didáctico. Cuento Sinfónico Diario de una Pulga, Piedrahita Oviedo Filarmonía; Fausto Nardi Teatro Filarmónica

gente

español galardonado en estas ocho ediciones del certamen, ocupa desde 2004 una cátedra de Composición en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia y es director principal invitado de la Banda Primitiva de Llíria y fundador del ensemble Estudi Obert. Sus trabajos sinfónicos para banda han sido interpretados por formaciones nacionales así como por bandas internacionales como la Royal Air Forces Band de Bruselas, Harmonie Semper Unitas, Tokaidai Shoyo o la Internationale Blässerwoche Sant Moritz. Entre sus reconocimientos figuran el Primer Premio y Premio Especial del Público en el I Concurso Internacional de Composición para Ensembles de Percusión de Marmande (Francia) o su nominación en la categoría de Mejor Autor de Música Clásica en los XII Premios de la Música.

ANDREY YAROSHINSKY GANADOR DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO ITURBI l ruso Andrey Yaroshinsky se ha alzado con el primer premio del Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi, galardón dotado con 18.000 euros, la edición de un CD, un concierto con la Orquesta de Valencia, un recital para la So- Andrey Yaroshinsky ciedad Filarmónica de Valencia, un recital en la Academia de España en Roma, un recital en el Auditorio Conde Duque del Ayuntamiento de Madrid y un recital para la Fundación Eutherpe de la ciudad de León. Yaroshinsky, que ya ha ofrecido conciertos con la Filarmónica de Kiev, en el salón Wigmore en Londres, en el Palau de la Música en Valencia, en el salón Cortot en París y en la Filarmónica de Varsovia entre otros, comentó que “cuanto más especial es la relación que el pianista tiene con las obras, más insatisfecho se muestra con lo encontrado; mientras más busca y más abierto permanece a todo lo nuevo, más grande es su escala, más fuerte es su personalidad”. El segundo premio del certamen, 12.000 euros y recitales patrocinados por el Instituto Valenciano de la Música, fue para la letona Arta Arnicane; el tercero, 6.000 euros y recitales, para Alexey Lebedev, también ruso; el cuarto, 4.000 euros, para el suizo Christian Chamorel; el quinto, 3.000 euros, para la coreana Zheeyoung Moon; y el sexto, 1.900 euros, para el italiano Giulio Biddau. El concurso otorga también una serie de premios especiales que han sido para Xavier Torres, el propio Andrey Yaroshinsky, Miguel Ángel Castro y la pianista antes mencionada, Arta Arnicane. El jurado estaba presidido por Joaquín Soriano y compuesto por Emilio Baró Ribes, Michel Beroff, Michel Dalberto, Elza Kolodin, Marian Lapsansky, Fernando Puchol, Rosa Torres Pardo, Tamás Ungár, Kun Woo Paik y la secretaria Marta Conesa.

agenda de conciertos

29/11/2010 Santander: Centenario del nacimiento de Antonio de Cabezón Aarón Zapico, Enrike Solinís y Rami Alqhai Sede de la Fundación Marcelino Botín; 20:00

escenarios y programas

29/11/2010 Ciudad Real: Beyond Scarlatti, J. Fernández Guerra; Cuarteto op. 79, F. Fleta Polo; Variaciones sobre dos temas de Scarlatti, J. L. Turina Vigésimo Armónico; Antonio Fernández Reymonde Museo Municipal Manuel López Villaseñor

CASTILLA LA MANCHA 3/11/2010 Albacete: Sonatas para violín y piano, op.12 nº 1, 2 y 3 y op.23, Beethoven Pierre Hommage y Michel Bourdoncle Auditorio Municipal de Albacete; 20:30 10/11/2010 Albacete: Obras de Arensky, Verdi y Beethoven Peter Jablonski; Musica Vitae; Staffan Larson Auditorio Municipal de Albacete; 20:30 17/11/2010 Albacete: Obras de Mendelssohn, Chopin y Beethoven Hugues Leclère; Orquesta Nacional del Estado de Bacau; Ovidiu Balan Palacio de Congresos de Albacete; 20:30 23/11/2010 Ciudad Real: Mystical Rubbish Fernando Villanueva Aula Cultural Univer sidad Abierta 24/11/2010 Ciudad Real: Concierto de carillón Llorens Barber Plaza Mayor 25/11/2010 Ciudad Real: Preludio, Diferencias y Toccata, M. Castillo; Concierto para piano y grupo de percusión, A. Fernández Reymonde; Música para piezas de madera, Steve Reich; La estimulante sensación de que la Música todavía tiene mucho que decir, Llorenç Barber Juan Manuel Güido; Grupo de Percusión del C.P.M. Marcos Redondo; Antonio Fernández Reymonde Auditorio del C.P.M. Mar cos Redondo 27/11/2010 Toledo - Consuegra: Boccherini en la Corte de Madrid. Tres minuetos de quintetos per archi op.27, Quinteto per archi en Do mayor op.30 nº 6, Musica noctturna delle strade di Madrid, Boccherini Pablo Gutiérrez, Javier Illán, Paula García, Alberto Paulos, Alejandro Marías Teatro Auditorio Don Quijote; 20:00

CASTILLA Y LEÓN 1/11/2010 Burgos: Sinfonía nº 104 en Re M, Haydn; Sinfonía nº 1 op.18 en Do M, Beethoven Orquesta Sinfónica de Burgos; Javier Castro Teatro Principal; 19:30 3/11/2010 Segovia: Actuación de los alumnos más destacados del Conservatorio de Música de Segovia Teatro Juan Bravo; 20:30 6/11/2010 Valladolid: Distant light, Vasks; Adagio para cuerdas, Barber; Concerto grosso nº 1, Schnittke Jennifer Moreau; Orquesta de Cuerda de la OSCyL; Teymuraz Janikashvili Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00 8/11/2010 Valladolid: Spanisches Liederbuch, lieder espirituales y lieder profanos, Wolf Angelika Kirchschlager, Ian Bostridge y Julius Drake Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00 9/11/2010 León: Peregrinatio Alia Música; Miguel Sánchez Auditorio Ciudad de León; 20:30 13/11/2010 Valladolid: Las Hébridas o la Gruta de Fingal, Mendelssohn; Concierto para piano y orquesta nº 2 en Fa menor, op.21, Chopin; Sinfonía nº 2 en Mi menor, op.27, Rachmaninov Ivo Pogorelich; Philharmonia Orchestra; Tugan Sokhiev Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00 14/11/2010 Valladolid: Sonata para violonchelo y piano en Sol menor, op.19, Rachmaninov; Sonata para violonchelo y piano en Do mayor, op.119, Prokofiev; Sonata para violonchelo y piano en Re menor, op.40, Shostakovich Alexander Kniazev y Boris Berezovsky Centro Cultural Miguel Delibes; 19:00 15/11/2010 Valladolid: Jessye Norman Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00

variaciones

BADAJOZ - PUEBLA DE LA CALZADA CONVOCADO EL V CONCURSO AMADEUS DE COMPOSICIÓN CORAL l 31 de diciembre concluye el plazo de envío de partituras del Concurso Amadeus de composición coral de Puebla de la Calzada, Badajoz, un certamen enmarcado dentro del proyecto Contemp-Coralia del plan de acción Extremadura y su Música que pretende difundir y promover nuevas composiciones y compositores. El certamen está dirigido a compositores corales y estudiantes de todas las nacionalidades sin límite de edad y las composiciones podrán ser de tema libre, siendo necesario para poder tener acceso a los premios Mejor obra de tema extremeño que además estén hechas sobre melodías y/o textos extremeños o de raíz extremeña. Los trabajos estarán dirigidos a todos los coros no profesionales y en caso de que la obra lleve texto, este deberá ser en latín, castellano o ehtremeñu. Se establecen las modalidades de a voces mixtas y a voces iguales, y cada una de ellas otorga un Premio a la mejor obra, dotado con 500 euros, estreno y publicación de la obra; y un Premio a la mejor obra de tema extremeño, con la misma dotación económica. Hasta el momento se han realizado de entre las obras de pasadas ediciones 22 estrenos absolutos en distintos lugares de España, de Europa y de América Latina y 14 publicaciones de obras, a las que habrá que añadir otras 7 en vías de publicación entre las obras ganadoras y las consideradas de interés. Puede encontrarse más información en la página web: www.coroamadeus.es.

BARCELONA NACE “PALAU 100 PIANO” alau 100 cumple 20 años y lo hace con una temporada de 25 conciertos, la oferta más amplia desde la creación del ciclo, y con la incorpo- Grigorij Sokolov ración de cuatro recitales de piano bajo la denominación Palau 100 Piano. El ciclo del Palau de la Música de Barcelona arrancó el pasado octubre y finalizará en junio y por él han pasado ya la Philharmonia Orchestra y la Orquesta de la Radio de Baviera, con su director titular, Mariss Jansons, al frente. En noviembre es el turno del Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, que ofrece un programa dedicado íntegramente a Mozart en el que destaca su Requiem. La Royal Concertgebouw Orchestra de Amsterdam, fundada en el año 1888 y considerada una de las orquestas europeas de élite, llegará a Palau 100 el día 11 de enero de 2011, junto con el violinista Joshua Bell, bajo la batuta de Semyon Bychkov. Ese mismo mes se subirá al escenario catalán la Orchestre de Paris con Paavo Järvi y en marzo será el turno de la Orques-

escenarios y programas

tra de Cadaqués y el Orfeó Català, que han preparado la Novena Sinfonía de Beethoven. Marzo contará también con la visita de The New London Consort, que ofrecerá una de las grandes obras del repertorio barroco: La reina de las hadas de Purcell. Philip Pickett y Neil Wallace dirigen la obra en lo musical y en lo escénico respectivamente. Ton Koopman y la Amsterdam Baroque Orchestra & Choir estarán en Barcelona en abril con la Pasión según San Juan de J. S. Bach y mayo tendrá tres grandes conciertos: la OrBarry Douglas questa Nacional Rusa que dirige Mikhail Pletnev con obras de Golovanov, Prokofiev y Chaikovski; la Filarmónica de Bremen a las órdenes de Josep Pons y con Frank Peter Zimmermann; y Elisabeth Leonskaja la Orquestre National du Capitole de Toulouse y el Orfeó Català con el Réquiem Alemán de Brahms. La San Francisco Symphony cerrará con la Trágica de Mahler un ciclo que además incluye dos citas extraordinarias: el tradicional concierto de Navidad a cargo de Josep Carreras y una actuación de la Europa Galante de Fabio Biondi. En el apartado de cámara el Palau ha programado seis conciertos: Hugo Wolf Quartett, que tuvo lugar en octubre; Atrium String Quartett (con una obra de Jordi Cervelló, reciente Premio Nacional de Música concedido por la Generalitat), que será en diciembre; Vertavo String Quartet, que abrirá el año en enero; el Trío Meyer-BanseMadzar, que llegará en febrero; el Dúo Mullova-Dantone en marzo; y el Arcanto Quartett cerrando en abril. La nueva sección de piano se abre con cuatro grandes nombres: Olli Mustonen, Grigorij Sokolov, uno de los últimos representantes de la edad de oro del pianismo ruso, Barry Douglas y Elisabeth Leonskaja.

BARCELONA ABIERTA LA CONVOCATORIA DEL PROGRAMA ANTIQVA DE LA CAIXA l 10 de diciembre finaliza el plazo para inscribirse en el programa Antiqva de la Obra Social “la Caixa”, una plataforma de expresión y apoyo Concierto de Antiqva del año pasado dirigida a intérpretes de música antigua que inician sus trayectorias profesionales. La iniciativa ofrece a estos músicos la posibilidad de mostrar su trabajo y aproximarlo al público mediante los conciertos al aire libre organizados en distintas ciudades españolas: Barcelona, Ibiza, Toledo, Córdoba, Salamanca, Soria, Peñíscola, Burgos, Ávila, Cáceres y Elche fueron las elegidas

agenda de conciertos

17/11/2010 Segovia: Trío Grumiaux Teatro Juan Bravo; 20:30 18,19/11/2010 Valladolid: Concierto para violín y orquesta en Re menor, woop.23, R. Schumann; Sinfonía nº 11 en Sol menor El año 1905, op.103, Shostakovich Ilya Gringolts; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Vasily Petrenko Auditorio de Valladolid, Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00 20/11/2010 León: Cantares de la Reconquista de Alfonso VII Música Antigua; Eduardo Paniagua Auditorio Ciudad de León; 20:30 20/11/2010 Valladolid: Obras para órgano barroco Álvaro Carretero Santiago Iglesia de San Andrés; 20:30 20/11/2010 Valladolid: Gonzalo Rubalcaba Quintet Centro Cultural Miguel Delibes; 22:00 20,21/11/2010 Valladolid: Hip Hop Danza Urbana Cia. Brodas Centro Cultural Miguel Delibes 21/11/2010 Valladolid: El rapto del serrallo, Mozart Kati Debretzeni, Susan Gritton, Malin Christensson, Frédéric Antoun, Tilman Lichdi, Tim Mirfin; Orchestra of the Age of Enlightenment; Bernard Labadie Centro Cultural Miguel Delibes; 19:00 21/11/2010 Salamanca: Obras de Rossini, RimskyKorsakov y Falla Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca; Ignacio Gª Vidal Centro de Artes Escénicas y de la Música; 19:00 23/11/2010 Valladolid: Cuarteto para cuerda en Fa menor, op.20 nº 5, Hob III:35, Haydn; Cuarteto de cuerda nº 3, Kopytman; Cuarteto para cuerda nº 1 en Do menor, op.51 nº 1, Brahms Jerusalem Quartet Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00 23/11/2010 Valladolid: Clásicos en Ruta, Trío Shinzo Museo Nacional Colegio de San Gregorio 26,27/11/2010 Valladolid: Oberon, ópera romántica en tres actos, J306, von Weber; Concierto para piano y orquesta nº 4 en Sol mayor, op.58, Beethoven; Sinfonía nº 4 en Re menor, op.120, R. Schumann Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Christian Zacharias Auditorio de Valladolid, Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00

escenarios y programas

CATALUNYA 2/11/2010 Barcelona: Obras de Mudarra, Narváez, Sanz, Sor, Albéniz, Rodrigo y Tàrrega Xavier Coll Palau de la Música; 21:00 3,7,10,13,16/11/2010 Barcelona: Lulu, Berg Patricia Petibon, Michael Volle, Paul Groves, Andreas Hörl, Franz Grundheber, Julia Juon, Silvia de la Muela, Will Hartmann, Robert Wörle, Annett Andriesen; Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu; Michael Boder, Olivier Py Liceu 4/11/2010 Barcelona: Fantasía en re menor KV379, Mozart; Sonata op.110, Beethoven; Selección de piezas para piano op.76, Brahms; Extractos de la Suite Iberia, Albéniz; Nocturno op.27 nº 2, Nocturno op.48 nº 1, Andante spianato, Gran polonesa, Chopin Miquel Farré L’Auditori; 20:30 5/11/2010 Barcelona - Viladecans: Rigoletto, Verdi Ismael Pons, Sergio Escobar, Saioa Hernández, Laura Vila, Jeroboám Tejera, Joan Garcia, Eduard Moreno, Laura Obradors, Eugènia Montenegro, Maria Arredondo; Orquestra Simfònica del Vallès, Cor Amics de l’Òpera de Sabadell; Elio Orciuolo, Daniel Gil de Tejada, Carles Ortiz Atrium 5/11/2010 Lleida: Les cançons de Chopin. Any Chopin Monika Czalej y Tomasz Jocz Auditori Municipal Enric Granados; 21:00 5/11/2010 Barcelona: Obras de Gardel, Brouwer y obras populares mexicanas Dúo Balam Centro Civico Ateneu Fort Pienc; 19:00 5,6,7/11/2010 Barcelona: Canciones de un camarada errante, Rückertlieder, Mahler; Petrushka, Stravinsky Violeta Urmana, Christopher Maltman; Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Pablo González L’Auditori

en 2011. El programa tiene su origen en los conciertos que, bajo la denominación de Fringe, se celebraban anualmente en algunos espacios emblemáticos del barrio gótico de Barcelona como actividad complementaria del Festival de Música Antigua de esta ciudad. A partir de la edición de 2009, y ya con el nuevo nombre de Antiqva, este programa amplió su alcance mediante la organización de ciclos de conciertos itinerantes que se extienden también a otras ciudades españolas. La convocatoria está dirigida a jóvenes músicos que trabajan en el campo de la interpretación de la música antigua con criterios e instrumentos históricos en formaciones musicales de 3 a 8 componentes. La fecha de nacimiento de todos los participantes debe ser posterior al 31 de diciembre de 1975 y se admite la participación con cualquier expresión musical, tanto instrumental como vocal, que sea interpretada con criterios e instrumentos históricos. Fundación “la Caixa” ofrece a las personas seleccionadas la participación retribuida en los conciertos del programa Antiqva organizado en algunas ciudades de España, el pago de los gastos de viaje (únicamente desde países europeos) y alojamiento, la publicidad de los conciertos y la oportunidad de potenciar el contacto con el sector profesional. Los aspirantes al programa deberán presentar, entre otros materiales, la biografía del grupo o de sus componentes y material de prensa, en su caso; una propuesta de programa del concierto que se interpretará en caso de ser seleccionado, de duración máxima de 45 minutos, sin entreacto; y una grabación en CD de una duración mínima de 15 minutos, en la que deben incluirse al menos dos obras distintas. La organización comunicará el resultado de la elección a partir del 21 de febrero de 2011. Puede encontrarse más información en http://obrasocial.lacaixa.es.

BARCELONA - GRANOLLERS LA FUNDACIÓN ORQUESTA DE CÁMARA DE GRANOLLERS YA ES UNA REALIDAD ste mes de octubre quedó constituida la Fundación Orquesta de Cámara de Granollers, culminación de un proceso que comenzó en 2004 con los objetivos de potenciar la orquesta como un referente musical, consolidar su actividad y reconocimiento en el ámbito de Cataluña y España y consolidar la orquesta como un proyecto

6/11/2010 Barcelona: Obras de A. Luna, A. Fleury y M. L. Anido entre otros Sergio Moldavsky Auditori Municipal de Montcada i Reixac; 20:00

Orquestra de Cambra de Granollers

variaciones

escenarios y programas

claramente ciudadano desvinculándolo del Ayuntamiento. El nuevo ente tiene carácter público (el 70% de su presupuesto es público) y temporal (con una duración inicial de 5 años pero con la intención de renovar a permanente). El patronato que regirá esta fundación está formado por representantes del mundo empresarial y personas implicadas con el proyecto musical de la ciudad y con la orquesta en concreto: Montserrat Ponsa, Josep Marquès, Francesc Sala, Lluís Sitjes, Rosa Ruera, Monserrat Rof, Alba Barnusell y Santiago Sáenz, que es el presidente de la fundación. La Orquesta de Cámara de Granollers se profesionalizó en 1992 y pasó a ser residente en el Teatro Auditorio de Granollers. Hoy ya forma parte del sistema de orquestas nacionales reconocidas por la Generalitat de Cataluña. La orquesta está formada por una plantilla flexible de músicos que, siguiendo modelos europeos, trabajan por periodos. Desde su creación, Francesc Guillén ha sido su director titular y artístico y bajo su batuta la formación ha realizado una intensa actividad concertística por toda Cataluña. También ha contado con la colaboración de directores, concertinos y solistas como Antoni Ros Marbà, Andrew Wattkinson, David Strange, Edmon Colomer, Ernest Martínez Izquierdo, Salvador Brotons, Christophe Coin, Joan Albert Amargós, Albert Guinovart, Jordi Masó, Barry Sargent y Farran James.

CIUDAD REAL NACE EL FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA a Asociación Cultural Vigésimo Armónico organiza entre los días 23 y 29 de noviembre la primera edición del Festival de Música Contemporánea, bajo el epígrafe de “Contemporánea – Ciudad Real 2010”. La apertura del festival corre a cargo del compositor Fernando Villanueva, que ha regresado recientemente de una estancia de dos años en el IRCAM, con un concierto de música electroacústica. Llorens Barber ofrece el día 24 un concierto con el carillón de la Plaza Mayor; y el 25 es el turno del pianista Juan Manuel Güido y el Grupo de Percusión del C.P.M. Marcos Redondo de Ciudad Real, en un concierto donde se incluye el Concierto para piano y grupo de percusión de Antonio Fernández Reymonde. Este último dirige además al conjunto Vigésimo Armónico en la clausura del festival el día 29 con obras de J. Fernández Guerra, F. Fleta Polo y J. L. Turina. Junto a los con-

Juan Manuel Güido

Vigésimo Armónico

agenda de conciertos

6/11/2010 Tarragona: Concierto para trombón y orquesta, Wagenseil; Concierto para trombón y orquesta, Rota; Sinfonía nº 100 en Sol Mayor Militar, Haydn J. Carlos Matamoros; Orquesta Sinfónica Camerata XXI; Koji Kawamoto Auditori August del Palau Firal i de Congressos de Tarragona; 19:00 7/11/2010 Barcelona - Vic: Rigoletto, Verdi Ismael Pons, Sergio Escobar, Saioa Hernández, Laura Vila, Jeroboám Tejera, Joan Garcia, Eduard Moreno, Laura Obradors, Eugènia Montenegro, Maria Arredondo; Orquestra Simfònica del Vallès, Cor Amics de l’Òpera de Sabadell; Elio Orciuolo, Daniel Gil de Tejada, Carles Ortiz Teatre L’Atlàntida 7/11/2010 Barcelona: Preludios, mazurcas, valses y nocturnos de Chopin Anna Maria Reverté Carilló del Palau de la Generalitat de Catalunya; 12:00 7/11/2010 Girona: Vivaldi y Mozart para coro y orquestra Vladimir Kunca; Orquestra de Girona, Cor Filharmonia, Coral Saba Nova; Martí Ferrer, Irene Llongarriu, Roser Busquets Auditori; 12:00 7/11/2010 Barcelona: Glenn Miller Orchestra; Ray McVvay Palau de la Música; 18:00 8/11/2010 Barcelona: Partitas para violín, Bach; Sonata para violín y piano nº 9, op.47 Kreutzer, Beethoven Sergei Khachatryan y Lousine Khachatryan Palau de la Música; 21:00 8/11/2010 Barcelona: Homenaje a Lorca. Obras de M. Llobet, A. Jiménez Manjón y Lorca, entre otros Francisco Ortiz Centro Cultural Casa Elizalde; 20:30 9/11/2010 Barcelona: Nänie, Brahms; Sinfonía de los salmos, Stravinsky; Dafnis y Cloe, Suite nº 2, Ravel Orquesta y Coro del Gran Teatre del Liceu; Michael Boder L’Auditori

escenarios y programas

9/11/2010 Tarragona - Reus: Rigoletto, Verdi Ismael Pons, Sergio Escobar, Saioa Hernández, Laura Vila, Jeroboám Tejera, Joan Garcia, Eduard Moreno, Laura Obradors, Eugènia Montenegro, Maria Arredondo; Orquestra Simfònica del Vallès, Cor Amics de l’Òpera de Sabadell; Elio Orciuolo, Daniel Gil de Tejada, Carles Ortiz Teatre Fortuny 10/11/2010 Barcelona: Obras de Ramón Humet, Oliver Rappoport, Agustí Charles y Hector Parra Jordi Masó, Alex Garrobé; Bcn216; Ernest Martínez Izquierdo L’Auditori; 20:30 10/11/2010 Barcelona: Obras de Sor, Albéniz, Tárrega, Sanz y Rodrigo Manuel González Palau de la Música; 21:00 12/11/2010 Barcelona - Sant Cugat del Vallès: Rigoletto, Verdi Ismael Pons, Sergio Escobar, Saioa Hernández, Laura Vila, Jeroboám Tejera, Joan Garcia, Eduard Moreno, Laura Obradors, Eugènia Montenegro, Maria Arredondo; Orquestra Simfònica del Vallès, Cor Amics de l’Òpera de Sabadell; Elio Orciuolo, Daniel Gil de Tejada, Carles Ortiz Teatre - Auditori 12,13,14,16/11/2010 Barcelona: Des Knaben Wunderhorn, Mahler; Sinfonía nº 1 Sueños de invierno, Chaikovski Dagmar Pecková, Markus Werba; Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Pablo González L’Auditori 13/11/2010 Lleida - Cervera: Valses amorosos, Brahms, Fauré, Mozart Albert del Viso, Jordi Pellicer; Coro de Algemesí; Júlia Oltra Auditorio Municipal; 18:00

ciertos se organizan también encuentros con los compositores y conferencias relacionadas con la temática de los conciertos. Las citas tienen lugar en el Aula Cultural Universidad Abierta, en la Plaza Mayor, en el Conservatorio Profesional de Música Marcos Redondo y en el Museo Municipal Manuel López Villaseñor.

CÓRDOBA LA CIUDAD NATAL DE RAFAEL OROZCO ACOGE EL FESTIVAL DE PIANO DEDICADO A SU MEMORIA esde hace ocho años la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba organiza durante el mes de noviembre un festival de piano dedicado a la memoria del universal pianista cordobés Rafael Orozco, un evento consolidado que acerca a Córdoba a un gran número de renombrados pianistas. El festival consta este año de cinco recitales en el auditorio del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, dos recitales en el Conservatorio Profesional y Centro Cívico Poniente Sur, el estreno en Córdoba de la película De latir mi corazón se ha parado, de Jacques Audiard, y la proyección de El chico, de Charles Chaplin, con música de piano en vivo. Además, la Asociación Pianística Rafael Orozco colabora con el festival con una serie de conferencias titulada Grandes pianistas del siglo XX, un maratón pianístico a cargo de jóvenes talentos de la ciudad y unas master-class dictadas por Domenico Codispoti, pianista italiano de reconocido prestigio. Como viene siendo habitual, la confección de los programas, bajo la dirección artística del catedrático Juan Miguel Moreno Calderón, gira en torno a obras y autores de referencia en la trayectoria artística del desaparecido pianista cordobés. El Dúo del Valle, Lucjan Luc, Javier Fernández Alameda, Ana Guijarro, Eduardo Fernández, Juan Barahona y Mariana Gurkova protagonizan algunas de las citas más importantes. Todos ellos rendirán homenaje a su manera a Rafael Orozco, destacado representante de esa generación pianística en la que figuran los nombres de Maurizio Pollini, Martha Argerich, André Watts, Murray Perahia, Radu Lupu, Nelson Freire o Stephen Kovacevich.

14/11/2010 Lleida: Homenatge a Màrius Torres, Prenafeta; Evocació a l’il·lustre poeta, Urrea; Romances de La fi de Macot, Mateu Montserrat Raimat, Toni Marsol; Banda Municipal de Lleida; Amadeu Urrea Auditori Municipal Enric Granados; 19:00 14/11/2010 Barcelona: Concierto para piano nº 1, El Lago de los Cisnes, Chaikovski Orquesta Sinfónica Estatal Rusa; Sergey Ferulev Palau de la Música; 18:00

Víctor y Luis del Valle

variaciones

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GUIPUZCOA - ORDIZIA LA COLOMBINA INAUGURA LOS DÍAS DE MÚSICA BARROCA DE ORDIZIA arroko Aire. Días de Música Barroca cumple veinticinco años y vuelve a llevar este mes de noviembre la música a las localidades guipuzcoanas de Ordizia y Ataún. El concierto inaugural, el día 6, corre a cargo de La Colombina, que ha preparado un programa especial compuesto por El bon jorn de Pere Albert Vila, El Fuego y La Bomba de Mateu Fletxa el Viejo y La Trulla de Bertomeu Cárceres. Una semana después es el turno del Dúo Hantaï, que interpreta Pièces de viole du Troisième Livre de Marais y Sonate en Sol Majeur y Sonate en Ré Majeur de J. S. Bach. El día 20 Ainhoa Garmendia e Itziar Barredo se hacen cargo de obras de B. Marcello, P. Martini, A. Scarlatti, G. Caccini, J. S. Bach, Handel, Vivaldi y Pergolesi; y el 27 la Orquesta Barroca de Sevilla dirigida por Pedro Gandía Martín y con la voz de María Hinojosa interpreta In Furore!!! A todos estos conciertos en la Iglesia Parroquial de Ordizia se suma el de Luigi Ferdinando Tagliavini en la Iglesia de San Martín de

La Colombina

Ataun con obras de B. Storage, A. de Cabezón, A. Valente, D. Fernández de Huete, Fray Antonio Martín y Coll y B. Pasquini. En 1986 arrancó en Ordizia la primera edición del entonces llamado Festival Bach Musikaldia gracias a la iniciativa del Ayuntamiento y al Departamento de Cultura de la Diputación Foral de Gipuzkoa. La apuesta por ofrecer un interesante programa de música barroca a un público que no estaba acostumbrado a este tipo de programas salió bien y ya va para un cuarto de siglo. Barroko Aire supone cada otoño un encuentro con intérpretes y agrupaciones de reconocido prestigio. Por él han pasado grupos y solistas de la categoría de Fabio Biondi y Europa Galante, Marta Almajano, el coro del New College de Oxford, el grupo Schollars, Sigiswald Kuijken, I Solisti Instrumentali de Leipzig, Ricercar Consort, Purcell Quartet, The Rilkeensemble con Gunnar Eriksson, Jordi Savall, Lluis Claret, el Orfeón Donostiarra, la Capilla Peñaflorida y el organista José Manuel Azkue. Estos últimos años, el festival incluye además en su programación a jóvenes músicos vascos. La presencia de Hondore Abesbatza, Carlos Mena, Le Badinage, Conductus Ensemble, Asier Polo, Andoni Mercero y otros grupos y solistas vascos es una buena muestra de ello.

15/11/2010 Barcelona: Concierto para piano nº 2, Rachmaninov; Sinfonía nº 9, Dvorák Orquesta Sinfónica Estatal Rusa; Sergey Ferulev Palau de la Música; 20:30 18/11/2010 Lleida: Des Knaben Wunderhorn, Mahler; Sinfonía nº 1, Chaikovski Dagmar Pecková, Markus Werba; Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Pablo González Auditori Municipal Enric Granados; 20:30 18/11/2010 Barcelona: Obras de Mozart, Shostakovich y Schubert Quartet Casals L’Auditori; 20:30 19/11/2010 Barcelona: Obras de Cesti, Gluck, Martini, Mozart y Vivaldi entre otros Lourdes Álvarez y Josep Buforn Ateneu Fort Pienc; 19:00 19/11/2010 Girona: Obras de Mahler y Chaikovski Dagmar Peckova, Markus Werba; Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Pablo González Auditori; 21:00 20/11/2010 Barcelona: Ànima femenina, de l’amor diví a l’amor carnal Oriol Castanyer; Cor femení Voxalba de Barcelona; Elisenda Carrasco, March Rosich L’Auditori; 18:00 20/11/2010 Lérida: Cinco Estampas, F. Moreno Torroba; Tres piezas, L. Boccherini; Rumba, S. Rak; Sueños de España, A. York; El lenguaje de las estrellas, J. A. Chic; Intermedio de La boda de Luis Alonso, G. Gimenez; Cuatro piezas, M. de Falla Cuarteto de Guitarras Terpsícore Ateneo; 19:30 20/11/2010 Barcelona: Divertimento 2002, Jordi Cervelló; Concierto para clarinete y viola, en Mi menor, op.88, Bruch; Sinfonía nº 8, en Sol mayor, op.88, Dvorák Ricardo Ríos, Ashan Pillai; Orquestra Simfònica del Vallès; Michal Nesterowicz Palau de la Música; 19:00 21/11/2010 Barcelona: Bolero, Ravel; Sheherezade, Rimski-Korsakov Orquesta Sinfónica Estatal Rusa; Sergey Ferulev Palau de la Música; 18:00

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22/11/2010 Barcelona: Serenata nº 9, en Re mayor, K320, Posthorn, Requiem en Re menor, Mozart Klara Ek, Daniela Lehner, Andrew Kennedy, Matthew Rose; BandArt, Cor de Cambra del Palau de la Música; Colin Davis Palau de la Música; 20:30 25/11/2010 Barcelona: Obras de Montsalvatge, Schumann y Dvorák Trío Kandinsky L’Auditori; 20:30 25/11/2010 Barcelona: Obras de CastelnuovoTedesco, Wagner y Brower Alí Jorge Arango; Jonc Filharmonia; Manuel Valdivieso Palau de la Música; 20:30 26,27,28/11/2010 Barcelona: Kindertotenlieder, Mahler; Sinfonía nº 7, Bruckner Maria Riccarda Wesseling; Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Pablo González L’Auditori 26,28/11/2010 Barcelona - Sabadell: Homenatge a la Sarsuela. Fragmentos de zarzuelas de Vives, Arrieta, Moreno Torroba... Maribel Ortega, Gemma Coma-Alabert, Carles Cosías, Carles Daza; Orquestra Simfònica del Vallès, Cor Amics de l’Òpera de Sabadell; Daniel Gil de Tejada Teatre La Faràndula 27/11/2010 Barcelona: Obras de J. M. Serrat, Raimon, M. del Mar Bonet, J. M. Espinàs, Quico Pi de la Serra, Pau Riba, Ramon Muntaner, La Trinca, Ia Clua, Lluís Llach, Joan Isaac, Guillermina Motta, Ovidi Montllor, Sisa y Joan B. Humet Cor Lieder Càmera; Xavier Pastrana Palau de la Música; 19:00 28/11/2010 Lleida: Concert de música catalana Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados, Cor Aurica de Badalona, Murtra Ensemble; Xavier Puig Auditori Municipal Enric Granados; 19:00 28/11/2010 Barcelona: Divertimento en re mayor para cuerda KV136, Mozart; Variaciones sobre el tema de Moisés en Egipto de G. Rossini para violonchelo y cuerda, Paganini; Aires Gitanos para violín y cuerda op.20, Sarasate; Fantasía sobre temas de La Traviata para clarinete y cuerda, Verdi/ Lovreglio; Danza española para violín y cuerda, Falla; Seis piezas del Album familiar, Chaikovski; Sinfonía de cámara en do menor op.110 a, Shostakovich Orquesta de Cámara Gnessin Virtuosi L’Auditori; 19:00

JAÉN - ÚBEDA Y BAEZA PORTUGAL CENTRA EL MUNDO EN EL FESTIVA DE MÚSICA ANTIGUA DE ÚBEDA Y BAEZA beda y Baeza celebran durante los meses de noviembre y diciembre la XIV edición de su festival de Música Antigua, un ciclo titulado este año “Portugal ao centro do Raquel Andueza mundo: siete siglos de globalización musical (ss. XIIIXIX)”. “Uno de los aspectos más fascinantes de la actividad musical durante la Edad Moderna lo constituye la creación de redes interSete Lágrimas nacionales de comunicación que posibilitaron, a partir de 1492, la circulación de músicos y la difusión de música de forma simultánea en Europa, África, América y Asia. En este proceso jugó un papel determinante la monarquía católica de Portugal, situada ao centro do mundo y propietaria de un vasto imperio que –como el español– se extendía por los cuatro continentes”, explica Javier Marín López, director del festival. Aprovechando la celebración del 430 aniversario de la unión de las coronas española y portuguesa, el festival congregará a varios grupos tanto nacionales como internacionales especializados en el estudio de la música lusa entre los siglos XV y XIX. Se podrán escuchar músicas portuguesas poco conocidas actualmente pero, en su momento, interpretadas en cortes e iglesias de todo el mundo conocido. Además, como es habitual el festival incluye varios programas de estreno expresamente concebidos para él. El festival comienza en Baeza el día 19 de noviembre con un programa de estreno: Tumultos pasionales en conventos portugueses: música y literatura del Barroco lusitano a cargo de Capela Joanina & Flores de Música y João Paulo Janeiro en la dirección. Al día siguiente el ciclo rinde homenaje a Antonio Cabezón y Tomás Luis de Victoria con el concierto Entre España y Portugal: Tomás Luis de Victoria y la Misa Ave Regina Caelorum que ofrecen en Úbeda Solistas del Coro Barroco de Andalucía y Ministriles dirigidos por Lluís Vilamajó. Estreno también es el concierto del 26 en esta misma ciudad: Et in terra pax. Pedro Rabassa (1683-1767), música para la Catedral de Sevilla a cargo de la Orquesta Barroca de Sevilla y La Hispanoflamenca, la soprano Raquel Andueza y el maestro Enrico Onofri. Baeza acoge al día siguiente el concierto del Grupo Alfonso X el Sabio y Luis Lozano Virumbrales, titulado Iberia medieval, de la lírica latina a la galaico-portuguesa; y el día 28 el del Trío Organum haciéndose cargo de Batallas del viento, música ibérica para dos trompetas y órgano. Los primeros conciertos de diciembre también serán en Baeza. El día 4 a la mañana el organista Filipe Veríssimo interpretará Domenico Scarlat-

Michal Novak

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ti: conexiones ibéricas y por la tarde el grupo Sete Lágrimas dirigido Filipe Faria estrenará Filipe da Madre de Deus y la diáspora musical portuguesa en América y Asia. El día 5 el organista Andrés Cea ofrecerá la primera parte de Cabezón In Memoriam: Nuevas rutas para Antonio de Cabezón en Portugal e Italia, cuya segunda parte, Cabezón In Memoriam: Antonio de Cabezón y su amistad con los músicos de Flandes, estará a cargo de Joris Verdin y Wim Becu. Baeza también acogerá el día 6 el concierto Memento mori. Caminos a la muerte en Flandes y Portugal a cargo de The Brabant Ensemble y Stephen Rice, así como otros dos conciertos de órgano: Joao Vaz el día 7 con Música portuguesa para órgano en el contexto europeo (I): España; y Rui Paiva el día 8 con la segunda parte de este programa, dedicada a Italia. Los dos últimos conciertos de Úbeda serán el día 5 y el día 7. El 5 Joana Pereira, Sara Amorim, Luís Toscazo, Tiago Matos, la Orquesta Barroca Casa da Música y el Coro Casa de Música interpretarán dirigidos por Antonio Florio Entre tradición y modernización: el italianismo musical en Portugal; y el 7 el Ensemble Turicum, Luiz Alves da Silva y Mathias Weibel harán lo propio con Um Noturno Português: los responsorios de Quinta-Feira Santa de José Joaquim dos Santos (1747-1801). A estas citas se suman en ambas ciudades el concierto familiar Yo soy la locura, espectáculo de

marionetas con música antigua a cargo de Julie Vachon y Zarambeques, y el concierto didáctico Andreas, el flautista errante con Looking Back, Andreas Prittwitz y Fernando Palacios. Fuera de Úbeda y Baeza, el festival llega a Huelma, donde la Escolanía de la Catedral de Jaén ofrece Polifonía religiosa para voces blancas; La Guardia, con un programa alrededor de Pedro de Escobar a cargo del Orfeón Santo Reino; Andújar, con la Agrupación Cantoría; Segura, donde la música la pone la Agrupación Coral Santa Cecilia; Joao Vaz Sabiote, con el Coro Tomás Luis de Victoria; Canena, en donde Silva de Sirenas interpreta La España de Felipe II; y Cazorla, que acoge el concierto familiar antes mencionado Yo soy la locura. El festival se ha consolidado como evento de referencia cultural dentro de Andalucía y como Antonio Florio uno de los festivales especializados de mayor proyección de todo el país. Miembro de la Red Europea de Música Antigua (2007), en la que se reúnen los mejores festivales europeos de música antigua, a su programación musical suma el entorno único en el que se celebran los conciertos.

3/11/2010 Vitoria-Gasteiz: Concierto para violín y orquesta nº 1, Shostakovitch; Sinfonía nº 1, Kalinnikov Daniel Hope; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Andrey Boreyko Teatro Pr incipal; 20:00 4/11/2010 Vitoria-Gasteiz: Ensemble Espacio Sinkro Jesús Guridi Musika Kontserbatorioa; 20:30 5/11/2010 Vitoria-Gasteiz - Agurain: Ensemble Espacio Sinkro Harresi Aretoa; 20:00 5/11/2010 Bilbao: Concierto para violín y orquesta nº 1, Shostakovitch; Sinfonía nº 1, Kalinnikov Daniel Hope; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Andrey Boreyko Palacio Euskalduna; 20:00 5/11/2010 Donostia-San Sebastián: Canciones mexicanas Rolando Villazón, Solistas de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela Kursaal; 20:00

6/11/2010 Guipúzcoa - Ordizia: El bon jorn, Pere Albert Vila; El Fuego, La Bomba, Mateu Fletxa el Viejo; La Trulla, Bertomeu Cárceres La Colombina Iglesia Par roquial; 20:00

6/11/2010 Vitoria-Gasteiz: Fleur Inverse Artium; 20:00 7/11/2010 Vitoria-Gasteiz: Cuarteto Berenice Luis Aramburu Udal Musika Eskola; 20:00 9/11/2010 Vitoria-Gasteiz: Trío Amudagu Luis Aramburu Udal Musika Eskola; 20:00 10/11/2010 Vitoria-Gasteiz: Emmanuel Sejourne Jesús Guridi Musika Kontserbatorioa; 20:30 11,12/11/2010 Bilbao: 4 impromptus para orquesta, Arámbarri; Sinfonía concertante para violín y viola, K320, Mozart; Ma mere l’oye, suite, Ravel; Bacchus et Ariane, suite nº 2, Roussel James Dahlgren, Iwona Andrzejczak; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Philippe Bender Palacio Euskalduna; 20:00

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11/11/2010 Vitoria-Gasteiz: Jordi Savall y Pedro Esteban Jesús Guridi Musika Kontserbatorioa; 20:30

13/11/2010 Guipúzcoa - Or dizia: Pièces de viole du Troisième Livre. Suite en Fa Majeur, Pièces de viole du Troisième Livre, Marais; Sonate en Sol Majeur, Sonate en Ré Majeur, J. S. Bach Dúo Hantaï Iglesia Parroquial; 20:00

13,16,19,22/11/2010 Bilbao: Il Corsaro, Verdi Fabio Armiliato, Maria Guleghina, Kristin Lewis, Luca Salsi, Miguel Ángel Zapater; Orchestra Teatro Regio di Parma, Coro Ópera de Bilbao; Renato Palumbo, Boris Dujin, Lamberto Puggelli Palacio Euskalduna 14/11/2010 Vitoria-Gasteiz: Ministriles de Marsias San Vicente Parrokia; 20:30 15/11/2010 Vitoria-Gasteiz: Ensemble Krater Jesús Guridi Musika Kontserbatorioa; 20:30 15/11/2010 Bilbao: Música en las Cortes Reales en Europa. Obras de Enrique VIII, Scheidt, Pachelbel, Bach, Scarlatti y Handel Bilbao Brass Quintet Palacio Euskalduna; 20:00 15,17/11/2010 Donostia-San Sebastián: Concierto para piano y orquesta nº 1, Chaikovski; Petrushka, Stravinsky Arcadi Volodos; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Gilbert Varga Kursaal; 20:00 16/11/2010 Vitoria-Gasteiz: Concierto para piano y orquesta nº 1, Chaikovski; Petrushka, Stravinsky Arcadi Volodos; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Gilbert Varga Teatro Principal; 20:00 16/11/2010 Vitoria-Gasteiz: Neopercusión Jesús Guridi Musika Kontserbatorioa; 20:30 17/11/2010 Vitoria-Gasteiz: Intonationes San Vicente Parrokia; 20:30 18/11/2010 Bilbao: Concierto para piano y orquesta nº 1, Chaikovski; Petrushka, Stravinsky Arcadi Volodos; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Gilbert Varga Palacio Euskalduna; 20:00

MADRID LOS SUEÑOS Y EL AGUA, ARGUMENTOS DE LA NUEVA TEMPORADA DE LA ORQUESTA Y CORO DE RTVE a Orquesta y Coro de RTVE inició el pasado mes de octubre su temporada 2010/2011, una programación con dos líneas temáticas marcadas: los sueCoro RTVE ños y el agua. Ambos elementos han servido de inspiración a los compositores en muchas ocasiones para crear grandes obras maestras que podrán escucharse esta temporada en el Teatro Monumental de Madrid y también en directo a través de las ondas de Radio Clásica. En torno al agua, por ejemplo, se han programado varias obras de comCarlos Kalmar positores ingleses como Vaughan Williams y Benjamin Britten, que vivieron en un entorno eminentemente marinero y escribieron piezas de tema marino. También se ha programado para enero la música compuesta por Silvestre Revueltas para la película Redes, centrada en la dura vida de los pescadores de un pueblecito mexicano. Alrededor de los sueños también hay numerosos ejemplos de diferentes géneros. Dentro del sinfónico se podrán escuchar la Tercera Sinfonía de Mahler, cuyo subtítulo fue inicialmente El sueño de una mañana de verano, y El sueño de Eros de Oscar Esplá. También habrá espacio para la conocida obertura de concierto El sueño de una noche de verano, que Mendelssohn compuso con tan solo 17 años y que es una de las piezas más conocidas y populares del repertorio. El concierto inaugural estuvo dirigido por Alejandro Posada y fue un monográfico dedicado a la música de Hispanoamérica. El concierto que clausurará la temporada estará a cargo de Michel Plasson con el Coro de RTVE, que subirá al escenario La condenación de Fausto de Berlioz. Entre medio la formación ofrecerá una veintena de actuaciones de distintos géneros y reperto- Walter Weller rios y con especial atención a varios centenarios: de Mahler se han elegido La canción de la tierra, que se ofreció a finales de octubre, y la Tercera Sinfonía para los días 17 y 18 de febrero; y de Liszt, en el bi- Günther Herbig

Bruce Forster

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centenario de su nacimiento, Los preludios, el 27 y el 28 de enero, y la Sinfonía Fausto, el 31 de marzo y el 1 de abril. Con la Orquesta y Coro de RTVE colaborarán numerosos directores de prestigio, como Carlos Kalmar (director titular a partir de 2011/2012), Walter Weller, Günther Herbig, Antoni Ros Marbá o Michel Plasson. Y la nómina de solistas también será importante con nombres como los de las violinistas Arabella Steinbacher o Akiko Suwanai; los pianistas Garrick Ohlsson, Olli Mustonen o Rudolf Buchbinder; y los cantantes María Espada, Jeannette Roeck, Ana Quintana, Alexandra Petersamer, Jean-Francis Monvoisin y Gerardo López. Este mes de noviembre comienza además el día 12 el XI Ciclo de Jóvenes Músicos, cuya apertura corre a cargo del director Francesco Angelico y del pianista Josu de Solaun. El programa elegido está compuesto por Piccola musica notturna de Dallapiccola, Concierto para piano y orquesta nº 2 en Sol mayor op. 44 de Chaikovski, Nocturne Symphonique op.43 de Busoni y Sinfonía nº 3 en Mi bemol mayor op.20 Primero de mayo de Shostakovich. Apenas unos días después, el día 19, es Santiago Serrate quien se pone al frente de la sinfónica para interpretar con la colaboración del saxofonista Xavier Casal Encantamiento del Viernes Santo de Parsifal de Wagner, Balada para saxofón y orquesta de Martin, Sinfonía nº 3 en Do mayor op.52 de Sibelius y Tiento de primer tono y Batalla Imperial de C. Halffter. Los dos siguientes conciertos tendrá lugar en marzo: el día 11 con Carlos Domínguez-Nieto en la dirección y el 18 con los Galardonados de Juventudes Musicales de España. Los aficionados a la música clásica no solo podrán seguir esta temporada de abono en el Teatro Monumental, sino que podrán hacerlo también a través de Radio Clásica de RNE.

MADRID COMIENZA EL CICLO SINFÓNICO DE CAJA MADRID l Ciclo Sinfónico de Caja Madrid celebra esta temporada su sexta edición, continuando así su vocación de acercar la música a un público no habitual en los grandes ciclos Stuttgarter Kammerorchester sinfónicos. Entre los conciertos destacados está el de la Stuttgarter Kammerorchester dirigida por Paul Meyer, que cerrará el ciclo en mayo. El primer concierto se celebra este 25 de noviembre y se centra en Beethoven. Su Concierto para piano nº 5 en mi bemol mayor, op.73, Emperador y su Sinfonía nº 2 en re mayor, op.36 podrán escucharse a cargo de la Budapest Concert Orchestra acompañada al piano por Hyo-Sun Lim y dirigida por Tamás Gál. El siguiente concierto del ciclo será en enero con la Orquesta Sinfónica de Bilbao dirigida por Günter Neuhold, que interpretará la Sinfonía nº 5 en do sostenido menor de Mahler. El 6 de marzo será el turno de la Orquesta Sinfónica de Castilla y

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18/11/2010 Vitoria-Gasteiz: Miso Ensemble Jesús Guridi Musika Kontserbatorioa; 20:30 19/11/2010 Vitoria-Gasteiz: Dúo Miramar Luis Aramburu Udal Musika Eskola; 20:00 19/11/2010 Donostia-San Sebastián: Concierto para órgano n° 13, Oda a Santa Cecilia, Haendel Carlos García-Bernalt; Orquesta Barroca de Sevilla, Coro Easo; Diego Fasolis Kursaal; 20:00 19/11/2010 Guipúzcoa - Ataun: Obras de B. Storage, A. de Cabezón, A. Valente, D. Fernández de Huete, Fray Antonio Martín y Coll y B. Pasquini Luigi Ferdinando Tagliavini Iglesia de San Martín; 19:00 20/11/2010 Guipúzcoa - Ordizia: Obras de B. Marcello, P. Martini, A. Scarlatti, G. Caccini, J. S. Bach, Handel, Vivaldi y Pergolesi Ainhoa Garmendia e Itziar Barredo Iglesia Parroquial; 20:00 20/11/2010 Vitoria-Gasteiz: Capilla Santa María Jesús Guridi Musika Kontserbatorioa; 20:30 21/11/2010 Vitoria-Gasteiz - Amurrio: Capilla Santa María San Anton Ermita; 18:00 25,26/11/2010 Bilbao: Pacific 321, Honegger; Concierto campestre, para clave y orquesta, Poulenc; Sinfonía en Re menor, Franck Nicolau de Figueiredo; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Günter Neuhold Palacio Euskalduna; 20:00 26/11/2010 Vitoria-Gasteiz: Sinfonía nº 9, Coral, Beethoven Ainhoa Garmendia, Itxaro Mentxaka, José Ferrero, Attila Jun; Orquesta Sinfónica de Euskadi, Sociedad Coral de Bilbao; Andrés Orozco-Estrada Teatro Pr incipal; 20:00 27/11/2010 Guipúzcoa - Ordizia: In Furore!!! María Hinojosa; Orquesta Barroca de Sevilla; Pedro Gandía Martín Iglesia Parroquial; 20:00 29/11/2010 Donostia-San Sebastián: Sinfonía nº 9, Coral, Beethoven Ainhoa Garmendia, Itxaro Mentxaka, José Ferrero, Attila Jun; Orquesta Sinfónica de Euskadi, Sociedad Coral de Bilbao; Andrés Orozco-Estrada Kursaal; 20:00

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29/11/2010 Bilbao: Dúo para viola y violonchelo, Stamitz; Dúo para violín y viola, Mozart; Trío para violín, viola y violonchelo, Beethoven; Quinteto para piano en Fa menor, op.34, Brahms Trío de cuerda BOS, Quinteto de cuerda con piano BOS Palacio Euskalduna; 20:00

EXTREMADURA 11/11/2010 Badajoz - Mérida: Sinfonía nº 82 en Do mayor, El Oso, Haydn; Concierto para flauta, Maurice Thiriet; Sinfonía nº 36 K425 en Do mayor Linz, Mozart Polina Peskina; Orquesta de Extremadura; Jesús Amigo Palacio de Congresos y Exposiciones 12/11/2010 Cáceres - Plasencia: Sinfonía nº 82 en Do mayor, El Oso, Haydn; Concierto para flauta, Maurice Thiriet; Sinfonía nº 36 K425 en Do mayor Linz, Mozart Polina Peskina; Orquesta de Extremadura; Jesús Amigo Teatro Alkázar 17/11/2010 Badajoz - Mérida: Clásicos en Ruta, Beatriz Blanco Auditorio Alcazaba 25/11/2010 Badajoz: Tres Danzas de On the Town, Bernstein; Concierto para violín, Barber; Sinfonía nº 9 en Mi menor Del Nuevo Mundo, Dvorak Michael Ludwig; Orquesta de Extremadura; JoAnn Falletta Palacio de Congresos 26/11/2010 Cáceres: Tres Danzas de On the Town, Bernstein; Concierto para violín, Barber; Sinfonía nº 9 en Mi menor Del Nuevo Mundo, Dvorak Michael Ludwig; Orquesta de Extremadura; JoAnn Falletta Gr an Teatro

GALICIA 4/11/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Sinfonía nº 85 en Si bemol mayor, Haydn; Concierto para viola Der Schwanendreher, Hindemith; Sinfonietta, op.5 Prokofiev Roberto Díaz; Real Filharmonía de Galicia; Juanjo Mena Auditorio de Galicia 4/11/2010 Ourense: Gemeaux Quartett + David Garrido Paraninfo Otero Pedrayo: 20:30

León comandada por Lionel Bringuier y con el pianista Nicolas Bringuier. El Concierto para piano y orquesta nº 1 en re menor, op.15 de Brahms, Danzas de Galanta de Kodály y El pájaro de fuego de Stravinski componen el programa. Apenas un mes después BandArt, Julia Gállego, David Quiggle y el maestro Gordan Nikolic interpretarán Obertura de L’isola disabitata, Hob. 28/9 de Haydn y tres obras de Mozart: Sinfonía concertante para violín y viola en mi bemol mayor, K364, Concierto para flauta y orquesta nº 2 en re mayor, K314 y Sinfonía nº 38 en re mayor, K504, Praga. El último concierto del ciclo es el 19 de mayo de 2011 con la Stuttgarter Kammerorchester dirigida por Paul Meyer. La formación, que ha llevado a cabo giras de conciertos por China, India, México, Sudamérica, Estados Unidos, Turquía, Rusia, Austria y Noruega y que en 2008 fue ganadora del European Chamber Music Price, ofrecerá un programa centrado en Haydn y Mozart. Del primero interpretará Sinfonía nº 6 en re mayor, Le matin y Sinfonía nº 7 en do mayor, Le midi; y del segundo, Concierto para clarinete en la mayor, K622 y Divertimento en re mayor, K136. Todos los conciertos tienen lugar en el Auditorio Nacional.

MADRID LECCIONES MAGISTRALES Y EL CICLO DA CAMERA PARA COMENZAR EL CURSO EN LA ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA REINA SOFÍA l mes pasado comenzó el nuevo ciclo de lecciones magistrales de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en el que participan solistas de la prestigiosa Orquesta del Festival de Lu- Giancarlo del Monaco cerna, creada en 2003 por Claudio Abbado y Michael Haefliger con el objetivo de reunir cada verano coincidiendo con el Festival de Lucerna a renombrados solistas, músicos de cámara y profesores procedentes de todo el mundo. Sabine Meyer (clarinete), Matthias Racz (fagot) y Kolja Blacher (violín) abrieron el 16 de Vadim Repin octubre el curso académico 2010/2011 de la Escuela Reina Sofía, en el que han sido invitados a impartir clases maestros de todo el mundo. Este año se hacen cargo de las clases Rien de Reede, (flauta); Melinda Maxwell (oboe); Tadayoshi Takeda (clarinete); Dag Jensen (fagot); Stefan Dohr (trompa); Vadim Repin, Gérard Poulet y Sergey Kravchenco (violín); Hariolf Schlichting (viola); David Geringas (violonchelo); Matthew McDonald (contrabajo); Homero Francesch (piano); Helen Donath, Hart-

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mut Höll y Giancarlo del Monaco (canto); Ferenc Rados, Valentin Erben, Walter Levin y Menahem Pressler (música de cámara); Alejandro Posada y Jaime Martín (orquesta de cámara); Antonio Ros Marbá (sinfónica); y Zsolt Nagy (sinfonietta). Las lecciones magistrales de la Escuela Reina Sofía cuentan con la colaboración de la Asociación de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE) y constituyen una parte esencial del plan pedagógico de este centro de alta formación, ya que con estos ciclos se complementan las enseñanzas de los profesores titulares de las diferentes cátedras y los alumnos pueden recibir perspectivas distintas y plurales de maestros distintos. La Escuela Superior de Música Reina Sofía organiza además a través del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid y junto a la Fundación Albéniz el ciclo Da Camera. Se trata de 31 conciertos en el Auditorio Sony de la Fundación Albéniz que comenzaron el pasado 15 de octubre y concluirán en junio de 2011. El ciclo acoge en su tercera edición una representación importante de grupos jóvenes del panorama camerístico actual, grupos de viento, cuartetos de cuerda y grupos con piano procedentes de todo el mundo que reciben formación en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid. En condición de Conciertos Extraordinarios el ciclo incluirá la actuación de Boris Giltburg, segundo premio (el primero quedó desierto) y premio del público del XIV Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea, que actuará el 2 de febrero de 2011.

MURCIA CICLO DE CONCIERTOS DEL CONCURSO ENTRE CUERDAS Y METALES l concurso Entre Cuerdas y Metales para jóvenes intérpretes de la Región de Murcia celebra a lo largo del mes de noviembre los conciertos Orquesta de Cámara de Cartagena promocionales a cargo de los premiados en la última edición del concurso en todas sus especialidades. El certamen pretende no solo incentivar a los jóvenes a través de la participación en el mismo, sino también contribuir a aumentar su formación con distintas iniciativas. Con el ciclo de conciertos, que llega a su quinto año consecutivo, se da la oportunidad a los ganadores de la pasada edición de participar como solistas junto a la Orquesta de Cámara de Cartagena dirigida por Brian George Webber en tres conciertos que tiene lugar en las ciudades de Orihuela, Murcia y Cartagena. En el primer concierto, el 17 de noviembre en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música de Orihuela, participan Francisco José García Verdú (piano), Francisco José Sánchez Bruno (marimba), Cristian Molina Ávila (clarinete) y Vicente José Santiago Santiago (guitarra). En el segundo, al día siguiente en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música de Cartage-

agenda de conciertos

5/11/2010 A Coruña: Sinfonía nº 3, Renana, Sinfonía nº 4, R. Schumann Orquesta Sinfónica de Galicia; Oleg Caetani Palacio de la Ópera 10/11/2010 Ourense: La Gran Vía, Chueca y Valverde Milagros Martín, Gerardo Bullón, Javier Ibarz; Coro y ballet de la Ópera Cómica de Madrid, Ensamble Instrumental de Madrid; Oliver Díaz, Francisco Matilla Auditorio Municipal de Ourense; 20:30 11/11/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Obertura Coriolano, Beethoven; Concierto para piano nº 16 en Re mayor, KV451, Mozart; Sinfonía nº 103, Haydn Lars Vogt; Real Filharmonía de Galicia; David Afkham Auditorio de Galicia 11/11/2010 Pontevedra: La Gran Vía, Chueca y Valverde Milagros Martín, Gerardo Bullón, Javier Ibarz; Coro y ballet de la Ópera Cómica de Madrid, Ensamble Instrumental de Madrid; Oliver Díaz, Francisco Matilla Auditorio del Centro Social Caixanova; 21:00 12/11/2010 A Coruña: Oberón, Obertura, Von Weber; Concierto para violonchelo y orquesta, Sinfonía nº 2, R. Schumann Marie-Elisabeth Hecker; Orquesta Sinfónica de Galicia; Salvador Mas Palacio de la Ópera 12/11/2010 Pontevedra - Vigo: Obertura Coriolano, op.62, Beethoven; Concierto para piano nº16 en Re mayor, KV451, Mozart; Sinfonía nº 103 en mi bemol mayor, Haydn Lars Vogt; Real Filharmonía de Galicia; David Afkham Teatro - Sala de conciertos del Centro Cultural Caixanova; 20:30 15/11/2010 Pontevedra - Vigo: Arias de ópera de Verdi Leo Nucci Teatro - Sala de conciertos del Centro Cultural Caixanova; 20:30 18/11/2010 Pontevedra - Vigo: O Mariscal, Eduardo Rodríguez-Losada y Ramón Cabanillas Teresa Novoa, Javier Franco; Orquesta Sinfónica de Galicia; Joám Trillo Teatro - Sala de conciertos del Centro Cultural Caixanova; 20:30

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escenarios y programas

25/11/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Mystere de l’instant, Dutilleux; Concierto para violín nº 4 en Re mayor, KV218, Mozart; Ofrenda Musical, BWV1079 Ricercare nº 2, J. S. Bach; Sinfonía nº 2 en la menor, op.55, Saint Saens Arabella Steinbacher; Real Filharmonía de Galicia; Christoph König Auditorio de Galicia 26/11/2010 A Coruña: Rapsodia Arousá, Vila; Concierto para piano y orquesta nº 3, Prokófiev; Sinfonía Manfred, Chaikovski Yuja Wang; Orquesta Sinfónica de Galicia; Víctor Pablo Pérez Palacio de la Ópera 27/11/2010 A Coruña: Sinfonía Manfred, Chaikovski Orquesta Sinfónica de Galicia; Víctor Pablo Pérez Palacio de la Ópera

LA RIOJA 1/11/2010 Logroño: Cavalleria Rusticana, Pietro Mascagni; La Vida Breve, Manuel de Falla Orquesta Filarmónica de Pleven; Martin Mazik y Pier Francesco Maestrini Teatro Bretón; 19:30 5/11/2010 Logroño: Cuadros de una exposición, Mussorgski Chen Xi; Orquesta Sinfónica de Pekín; Tan Lihua Riojaforum; 20:00

MADRID 1/11/2010 Madrid: Concierto para piano nº 2, op.83, Brahms; Sinfonía nº 3, en Mi bemol Mayor, op.55 Heroica, Beethoven Leif Ove Andsnes; London Philharmonic; Vladimir Jurowski Auditorio Nacional; 19:30 2/11/2010 Madrid: Sinfonía nº 8 en si menor D759 Incompleta, Schubert; Der Wein, Berg; Sinfonía nº4 en Sol Mayor, Mahler Marlis Petersen; Mahler Chamber Orchestra; Fabio Luisi Auditorio Nacional; 19:30 2,4,6,8,10,12,14,16/11/2010 Madrid: Otra vuelta de tuerca, Britten Mark Ainsley, Emma Bell, Nazan Friket, Marie McLaughlin, Daniela Sindram; Orquesta Sinfónica de Madrid; Josep Pons, David McVicar Teatro Real

na, se suben al escenario José García Benítez (viola), Lorenzo Caravaca Martínez (trompa) y los antes mencionados Cristian Molina Ávila y Vicente José Santiago Santiago. El último concierto, el día 26 en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música de Murcia, tiene como protagonistas a Francisco José García Verdú, Francisco José Sánchez Bruno, José García Benítez y Lorenzo Caravaca Martínez.

OVIEDO CONVOCADO EL CONCURSO DE COMPOSICIÓN OSPA XX AÑOS on motivo de su vigésimo aniversario, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias acaba de convocar el Concurso de Composición OSPA XX años, abierto a todos los O. S. del Principado de Asturias compositores asturianos que lo deseen, así como a aquellos que acrediten su residencia en el Principado de Asturias durante los últimos cinco años. Las composiciones deberán tener una duración mínima de quince minutos y máxima de veinte y estar escritas para orquesta sin instrumento, solista ni coro y ajustada a la plantilla de la OSPA. El ganador se embolsará la cantidad de 5.000 euros en concepto de premio y, además, la obra premiada será estrenada en la semana del vigésimo aniversario de la Orquesta en Oviedo, Gijón y Avilés, entre los días 12, 13 y 14 de mayo de 2011. Los compositores que deseen participar en el concurso deberán enviar sus obras por correo certificado a la sede de la OSPA en Oviedo entre los días 1 y 15 de diciembre de 2010. Puede encontrarse más información en la página web de la orquesta: www.ospa.es.

VITORIA ESTE MES TIENE LUGAR LA SEGUNDA FASE DEL BERNAOLA FESTIVAL l Bernaola Festival se desarrolla este año en dos fases en distintos meses del año. Comenzaron los conciertos la segunda quincena de agosto y primera de septiembre y ahora tiene lugar la segunda parte del 4 al 21 de Jordi Savall noviembre. El festival se celebra durante este mes en distintos espacios de la ciudad y la provincia y cuenta con cuatro ciclos, dos de ellos con una trayectoria anterior ya consolidada. El XIII Ciclo de Música Contemporánea acerca a la ciudad a compositores e intérpretes del todo el mundo; y el XXIX Ciclo de Música Antigua se potencia respecto a an-

escenarios y programas

teriores adiciones aumentando el número y la calidad de los conciertos. En esta línea, cuenta con la presencia de importantes solistas, un homenaje a Antonio de Cabezón desde la perspectiva de los instrumentos de viento y un homenaje a Juan García de Salazar, en el 300 aniversario de su muerte. Jordi Savall y Pedro Esteban, Ministriles de Marsias, Intonationes y Capilla Santa María protagonizan este ciclo. En el apartado de novedades, el festival ha organizado un nuevo ciclo titulado Otras músicas para dar a conocer otras formas de creación e interpretación: world music, música étnica, música experimental, nuevas tendencias, etc. Las propuestas pretenden así estimular el encuentro entre artistas, creadores, compositores, intérpretes y estudiantes de variadas disciplinas. El festival presta además atención a los jóvenes intérpretes con un ciclo especialmente dedicado a ellos cuya intención es mostrar los frutos del trabajo que están desarrollando en distintos ámbitos de la interpretación musical. El Cuarteto Berenice, el Trío Amudagu y el Dúo Miramar están presentes en esta sección. El festival lleva el nombre de Carmelo A. Bernaola (1929-2002) como homenaje a un gran compositor y maestro que puso especial interés en la divulgación de la música, de manera especial dentro del ámbito educativo del Conservatorio de Música Jesús Guridi de la capital alavesa.

LA SGAE IMPULSA LA CREACIÓN DE LA FEDERACIÓN DE ASOCIACIONES IBÉRICAS DE COMPOSITORES as asociaciones de autores sinfónicos españoles se han unido en la Federación de Asociaciones Ibéricas de Compositores (FAIC) con el objetivo de crear una sola organización que les represente a nivel nacional e internacional. Esta nueva federación, que engloba en la actualidad a más de 700 compositores, todos ellos miembros de la Sociedad de Autores, ha elegido como presidente a Domènec González de la Rubia (Badajoz, 1964), compositor, musicólogo, director de orquesta y a su vez presidente de la Associació Catalana de Compositors (ACC). Entre otros, algunos de sus objetivos fundacionales son conseguir una programación estable de las obras de música contemporánea en ciclos de conciertos y festivales; promover convenios con las orquestas para que se interpreten regularmente las obras de sus autores y fomentar la comunicación entre las diferentes asociaciones de compositores difundiendo el trabajo de sus miembros. La creación de la FAIC tiene su origen en el primer Encuentro Ibérico de Asociaciones de Compositores de Música Contemporánea celebrado en la sede de la SGAE en Barcelona los pasados 20 y 21 de marzo.

CLÁSICOS EN RUTA, GIRA DE JÓVENES INTÉRPRETES POR ESPAÑA ontinúa este mes el ciclo de Clásicos en Ruta de la Asociación de Intérpretes o Ejecutantes, un circuito de música clásica destinado a jóvenes intérpretes en una apuesta de la asociación por dar una Mario Mora oportunidad a nuevas promesas del mundo de la música. En una primera fase, los conciertos se desarrollarán hasta el 9 de diciembre con actuaciones en Sevilla, Extremadura, PamploCuarteto de Cuerdas Artis Iter na, Valladolid y Madrid. Entre los grupos y artistas que han tocado o tocarán a lo largo de los próximos meses se encuentra Trío de Canto (el pasado octubre en Sevilla y el 24 de noviembre en Pamplona), Grupo Barroco (flauta, oboe, fagot y clave, en octubre en Berzocana, Cáceres), Mario Mora (piano, en octubre en Pamplona), el Dúo Aguirre y León (clarinete y acordeón, 10 de noviembre, Pamplona), la violonchelista Beatriz Blanco (17 de noviembre, Mérida), el Trío Shinzo (23 de noviembre, Valladolid), el Sexteto de Trompas (3 de diciembre, Madrid) y el Cuarteto de Cuerdas Artis Iter (9 de diciembre, Sevilla).

REAL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE MADRID PRESENTA

de BACH a RABBATH POR

FRANÇOIS RABBATH CONTRABAJO

SYLVAIN RABBATH Piano BACH A LA CARTA: film de Thierry LE NOUVEL (primera mundial)

Sala: MANUEL DE FALLA Día: 22 de Noviembre de 2010 a las 19:00 h. Organiza: Seminario de Contrabajo del RCSMM.

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EDUARDO FERNÁNDEZ Minuciosa Iberia El pianista Eduardo Fernández acaba de publicar un disco con la “Iberia” de Albéniz para Warner, un trabajo discográfico en el que ha recurrido al estudio de los manuscritos y a la primera edición de las partituras.

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La admiración de Eduardo Fernández por Albéniz se deja notar desde el comienzo de la entrevista al mismo tiempo que reivindica lo poco que se estudia en los conservatorios la música española. Cuando hacemos referencia a que Iberia es una obra muy interpretada lo tiene claro y recela de ello con una lógica aplastante. Si Iberia es una de las grandes obras de la literatura musical debería interpretarse al mismo nivel que la obra de Bach, Beethoven, Chopin o Brahms. “Imagino un día en el que sea común escuchar un ciclo de Sonatas de Beethoven en una gran sala americana o europea y al día siguiente Iberia, un recital de obras de Chopin o el mismo Clave bien temperado, y al día siguiente Iberia... es en ese momento cuando podremos decir que la Iberia ocupa desde el punto de vista interpretativo el lugar que musicológicamente le corresponde”, explica resolutivo. Su manera de acercarse a Albéniz implica para él conocer otras obras del autor, su vida, sus contemporáneos y los lugares por los que pasó. Por eso para la grabación de Iberia Eduardo Fernández ha realizado un trabajo exhaustivo recurriendo al estudio de los manuscritos y a la primera edición de la partitura, prescindiendo de la consulta de posteriores ediciones corregidas y de los arreglos que se han realizado para las distribuciones de las manos. De todo esto y de mucho más hablamos con él en esta entrevista.

Su andadura en el mundo de la música comenzó de la mano de su abuelo, ¿cómo fueron esos comienzos? Mi abuelo era director de banda. Él me enseñó música y empecé a tocar en su banda el requinto a los 4 años. Mi infancia transcurrió rodeado de música. No dejaba de ser, en los comienzos, un juego con el que disfrutaba mucho; creo que mi abuelo supo de una manera extraordinaria inculcarme en forma de juego lo que de alguna manera él sabía que, con el tiempo, sería algo más. Después conocí a mi maestra, Carmen Aguirre, poseedora de una gran sabiduría y experiencia. Ella dejó bien asentados los pilares para que yo pudiera buscar mi identidad en el piano. Tuve la suerte de estudiar varias piezas de Iberia con Esteban Sánchez. Yo entonces era muy joven, pero aún guardo sus enseñanzas con admiración. Más tarde recibí valiosos consejos de grandes maestros. La primera vez que ofreció al público Iberia de forma completa fue en 2007 en el

Festival Internacional de Deià. ¿Cómo fue la acogida? Fue un momento muy especial y tanto los organizadores como el público quedaron encantados. Al Festival de Deià acude sobre todo público extranjero. Recuerdo que una pareja de estadounidenses, sorprendidos, me comentaron que acababan de escucharla en New York por cuatro pianistas, cada uno interpretó un cuaderno diferente, y que al ver que La Iberia la interpretaba un solo pianista acudieron al concierto. Fue un recital que preparé a conciencia por el reto inicial que suponía para mí y, entre todos, creamos un ambiente muy mágico en el que la implicación del público fue para mí importantísima. ¿Por qué Albéniz, y su Suite Iberia como primer trabajo discográfico? Es un poco complicado de explicar ya que se dan motivos musicales y motivos personales. Intentando combinar ambos, podría decir que ya desde los años de estudiante, la música que practicamos tiene un mal endémico que es sin duda la falta de repertorio español. Estudiamos obras magníficas como pueden ser las de Bach, Chopin, Liszt, Brahms, Haydn, Schubert y así un sin fin de enormes compositores que han escrito piezas imprescindibles en la historia del instrumento, pero al mal endémico al que me refiero es a que hay poca presencia de la música española, quizás por el falso mito del encasillamiento. Yo en mis años de estudiante, y ahora ya en mi carrera profesional, siempre he incorporado al estudio profundo el repertorio español sin por ello considerarme encasillado. ¿Albéniz es entonces un caballo de batalla? ¿Por qué? Sí, desde luego. Con Albéniz la música española salió de un ambiente casero para entrar con plenitud en el gran arte universal. En los siglos XVI y XVII, la creación de geniales obras por parte de nuestros organistas, polifonistas y vihuelistas, entre otros, nos situó al lado del gran arte europeo. Después, da la sensación de que la música española pasó por muy diversas cuestiones a ser de consumo muy interno. Por ejemplo hay grandes páginas musicales en la Zarzuela, pero este arte se desarrolló localmente sin ninguna proyección internacional en aquel momento. España tampoco supo incorporarse musicalmente al romanticismo sinfónico, al nacionalismo post-romántico que creó obras maestras. Creo que es precisamente con Albéniz, también, por supuesto, con Granados y más tarde con Falla, cuando España re-

gresa a la cima del arte musical y Albéniz para mí es su principal impulsor y protagonista. ¿A qué cree que esto se pudo deber? Fundamentalmente a la situación socioeconómica y política en la España de aquella época. El final del Siglo XIX y los comienzos del XX corresponden a un auge en España. Auge en lo literario, en lo filo-

LA MÚSICA QUE PRACTICAMOS TIENE UN MAL ENDÉMICO QUE ES SIN DUDA LA FALTA DE REPERTORIO ESPAÑOL.

sófico, en el arte en general. Ahí está la generación del 98 por ejemplo y todas las consecuencias que esto supuso. Es ese ambiente heredado directamente por Albéniz, el que le permitió, por ejemplo, salir fuera de España y que en combinación con su enorme genialidad, incorporó musicalmente de nuevo a España en la primera línea europea. Pero sin olvidar su posicionamiento nacionalista... Bueno, respecto a eso, hay que decir, primero que desde luego, los sonidos españoles están ahí. Pero Albéniz trasciende a un nivel superior. Recuerdo un texto de Gregorio Marañón, en sus “Ensayos liberales” que explica esto muy bien, a mi entender, y que más o menos dice que existe una paradoja por la cual los hombres más universales son los más castizos, y los que presumen de ser ciudadanos del mundo suelen ser individuos muy vulgares. Y es el propio Albéniz quien escribe a su hermana Clementina estas duras palabras: “El chauvinismo mal entendido nos ciega de tal modo que nuestras faltas nos parecen virtudes y nuestra crasa ignorancia ciencia infusa”.

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En Albéniz esto se da de una forma muy interesante, el nacionalismo se afianza en su obra, por supuesto, pero llega a cotas insuperables y de un perfeccionamiento musical increíble debido a su contacto con el exterior, que hace de ese nacionalismo algo aún más hermoso si cabe. Hay que recordar que el primer viaje de Albéniz fuera de España es con seis años a París, posteriormente visitaría otros países europeos, América Latina y Estados Unidos.

SI UBICAMOS IBERIA EN EL LUGAR QUE LE CORRESPONDE, ES DECIR, AL LADO DE LAS OBRAS O LOS CICLOS MÁS IMPORTANTES DE LA LITERATURA MUSICAL, IBERIA SIGUE EN DESVENTAJA.

¿Es ese cosmopolitismo una de las claves de Albéniz según su opinión? Desde luego. En París muy posteriormente al viaje de los seis años conoció a Fauré, Debussy, Chausson, Dukas o d’Indy. Y no hay que olvidar que el poliédrico Albéniz era descendiente de catalanes, vascos y andaluces. Si a eso le añadimos un espíritu nómada el resultado es un crisol de lo más variopinto que podemos apreciar en su obra, en su escritura, en la inspiración de sus melodías. Debussy y Messiaen quedaron prendados del genio de Albéniz. Debussy no escondió su admiración hacia Iberia e incluso llegó a decir que no había música mejor que El Albaicín. Messiaen describió a Iberia como la maravilla del piano. ¿Cómo aborda el estudio de una obra tan compleja como Iberia? He intentando abordar Iberia no desde su especificidad sino desde un universo más global. Esto te lleva obligatoriamente a un minucioso estudio del manuscrito, que luego hay que traducir al teclado. Se ha hablado mucho de los arreglos en las piezas

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de Iberia, pero está demostrado que Albéniz fue un gran virtuoso del piano, lo cual despeja toda duda de que no tenía problemas a la hora de dar forma pianística a sus ideas musicales. Albéniz sencillamente nos está proponiendo otra nueva técnica pianística, que va desarrollando a lo largo de las 12 piezas de Iberia. Así, poco a poco se va descubriendo un Albéniz más innovador y complejo, añadiendo lo que podríamos definir como manchas sonoras, disonancias, cada vez mayores. Lo que en las primeras piezas es una melodía, después se convierte en una sucesión de colores, melodías, disonancias, que no deben esconderse sino integrarse como parte importante en la interpretación. Estas manchas se corresponden con detalles reales de la música popular como dejes de los cantaores, un organillo desafinado, por tanto, cualquier arreglo de estas características a la hora de interpretarla creo que perjudica las líneas musicales que Albéniz propone. Así es como la entiendo y quiero mostrarla al público. También acercarse al estudio de las Sonatas de Albéniz, La vega, Azulejos o multitud de sus otras obras, o su Rapsodia, o su Concierto es enriquecer Iberia. Estudiar Falla o Granados, Debussy o Ravel, Liszt o Schumann... y sobre todo Chopin y Bach, a quienes Albéniz, así queda reflejado en su escritura, admiraba, es enriquecer Iberia. Conocer las relaciones entre Albéniz y sus contemporáneos es enriquecer Iberia. Visitar los lugares a los que Albéniz hace referencia, meditar en ellos y empaparse de la mezcla de cultura que se respira en ellos, conocer el folklore, cante, baile, raíces flamencas, palos... y la guitarra, que tanto se escucha en el piano de Albéniz, aunque curiosamente nunca escribiera ni una sola obra original para este instrumento... También es una obra muy interpretada y con numerosas grabaciones discográficas. ¿Qué novedad pueden encontrar en su grabación los melómanos que escuchen su disco? Si me lo permites, a veces enseguida caemos en el comentario de decir que Iberia es una obra muy interpretada. Si ubicamos Iberia en el lugar que le corresponde, es decir, al lado de las obras o los ciclos más importantes de la literatura musical, Iberia sigue en desventaja. Es muy interpretada y existen muchas grabaciones si la comparación la realizamos con otra obra española, pero si la comparación se realiza con las Sonatas de Beethoven o la obra de Chopin, o Brahms, con el Clave bien temperado de Bach, podríamos decir que Albéniz y su Iberia, tienen un largo recorrido.

Imagino un día en el que sea común escuchar un ciclo de Sonatas de Beethoven en una gran sala americana o europea y al día siguiente Iberia, un recital de obras de Chopin o el mismo Clave bien temperado, y al día siguiente Iberia... es en ese momento cuando podremos decir que la Iberia ocupa desde el punto de vista interpretativo el lugar que musicológicamente le corresponde. Actuó con la Orquesta Sinfónica de Madrid en el centenario de la muerte de Albéniz en un concierto especial en el Teatro Real. ¿Qué recuerda de aquel momento? Muy emocionante. Fue mi debut en el Teatro Real. Tocar en la Sala Principal, en el homenaje que el Teatro Real hacía a Albéniz en esta sala, con todo vendido, fue un auténtico placer y una gran experiencia. Hay que recordar que para un pianista es difícil lograr actuar como solista en un escenario tan consagrado a la ópera. Además, este concierto fue tan sólo unos días después de la grabación de Iberia. Guardo grandísimos recuerdos de aquellas semanas. Además de Albéniz, ¿qué otros compositores le emocionan especialmente? Nunca he sabido contestar a esta pregunta de una forma concreta. Cuando me adentro en el universo de un compositor, me siento completamente identificado con él. Por esta razón, nunca estudio obras aisladas, sino que lo hago de un modo más global. Adentrarme en el universo de Rachmaninov me ha llevado a estudiar prácticamente su obra completa para piano con y sin orquesta. Lo mismo me ha sucedido con Schubert, de quien he abordado todas sus Sonatas. En Chopin pienso que cada nota escrita tiene un mundo por descubrir... El último compositor en el que me he inmerso es Scriabin y estoy fascinado. Aparte de en la promoción del disco, ¿en qué más proyectos está trabajando ahora mismo? Son varios los proyectos pero Iberia es una absoluta prioridad. Aparte de próximos recitales en España, en enero haré mi debut en la Philharmonia de San Petersburgo dentro de una gira de presentación por Rusia que me llevará también a Ucrania y Moldavia y la Iberia será indudable protagonista. También en 2011 haré un tour por las principales salas de China y estamos trabajando en una gira por los Estados Unidos.

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Joven Orquesta de Cámara de Jerez “Maestro Álvarez Beigbeder”

Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia

Joven Orquesta de la Universidad de Valladolid

I FESTIVAL DE JÓVENES ORQUESTAS DE TUDELA El Ayuntamiento de Tudela (Navarra) ha organizado un nuevo ciclo musical, el I Festival de Jóvenes Orquestas, que comienza el 13 de noviembre y acerca a la ciudad a cuatro jóvenes orquestas provenientes de Jerez, Murcia, Zaragoza y Valladolid. El festival cuenta con la colaboración del Gobierno de Navarra y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM).

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Orquesta Típica "Central" del CSMA

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El Ayuntamiento de Tudela prosigue con la puesta en marcha de iniciativas para la promoción de nuevos y jóvenes valores en diversos segmentos de la creación e interpretación artística y en esa línea ha creado el Festival de Jóvenes Orquestas. El proyecto, con carácter anual, pone de relieve que en nuestro país contamos en estos momentos con la mejor generación de músicos que haya existido a pesar de que sigue habiendo importantes limitaciones a la integración, profesionalización y participación de estos músicos en los circuitos nacionales de música. Este año estarán presentes en el Teatro del IES Benjamín de Tudela la Joven Orquesta de Cámara de Jerez (13 de noviembre), la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia (26 de noviembre), la Orquesta Típica "Central" del CSMA (11 de diciembre) y la Joven Orquesta de la Universidad de Valladolid (18 de diciembre). En España existen numerosas y excelentes orquestas de jóvenes, dependientes en algunos casos de orquestas públicas profesionales o conservatorios superiores de música, que tienen escasas posibilidades de mostrar su trabajo en un contexto adecuado. En estos momentos funcionan con regularidad en torno a cincuenta agrupaciones juveniles. En su mayor parte, sobre todo aquellas orquestas jóvenes consideradas como “oficiales” en cada una de las comunidades autónomas, se reúnen durante diferentes épocas del año, coincidiendo con los periodos vacacionales –Navidad, Semana Santa y Verano– para realizar encuentros y giras de conciertos. En otros casos, sobre todo en las orquestas que dependen de conservatorios y otras entidades, las orquestas juveniles mantienen un trabajo constante y una programación a lo largo de todo el año. El festival de Tudela servirá a cuatro de ellas como plataforma de exhibición y reconocimiento y como apoyo e impulso de su carrera profesional, convirtiéndose así en escenario nacional para presentar cada año a las mejores orquestas juveniles. Para la programación

del I Festival de Jóvenes Orquestas de Tudela se han combinado diferentes tipos de agrupaciones orquestales.

Joven Orquesta de Cámara de Jerez “Maestro Álvarez Beigbeder” La apertura del festival corre a cargo de la Joven Orquesta de Cámara Jerez “Maestro Álvarez Beigbeder”, una de las orquestas jóvenes con mayor trayectoria y presencia nacional e internacional. La formación se creó en el año 1998 bajo la dirección y formación musical de Artchil Poskhoua (viola de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla) y es un proyecto cultural musical cuya finalidad es la formación técnica de sus componentes, la difusión de la música clásica entre los jóvenes y la divulgación del nombre y la obra del compositor jerezano Germán Álvarez Beigbder. Formada por 30 alumnos de los conservatorios de Jerez, Cádiz, Málaga y Sevilla que cursan grado medio o grado superior (con edades comprendidas entre los 13 y 23 años), ha sido galardonada con el premio “Andalucía Joven 2003” en la modalidad de Arte por el Instituto Andaluz de la Juventud. También ha recibido el Premio “Ciudad de Jerez 2004 a la Inicia-

tiva” del Ayuntamiento de Jerez. Además de ofrecer numerosos conciertos en toda la geografía andaluza, la entidad es la organizadora del Encuentro de Jóvenes Orquesta Ciudad de Jerez, que tiene lugar en el Teatro Villamarta desde el año 2003. El pasado mes de julio participó en el Festival Europeo de Orquestas Jóvenes en Kosice (Eslovaquia), donde fue la única agrupación española presente. Ese mismo mes realizó una gira de diez conciertos por Europa. La formación ofrece en Tudela un programa que se inicia con los grandes nombres del barroco y que pasando por algunas obras cumbre de la música española, concluye con música contemporánea y de marcado carácter andaluz. J.S. Bach, Vivaldi, Mozart, K. F. Stamitz, C. M. Weber, Beethoven, Turina, Falla, David Pablo Bellido, Ramón Carnicer y Benito Lauret son los compositores elegidos para la ocasión.

EL PROYECTO PONE DE RELIEVE QUE EN NUESTRO PAÍS CONTAMOS EN ESTOS MOMENTOS CON LA MEJOR GENERACIÓN DE MÚSICOS QUE HAYA EXISTIDO.

Virginia Martínez

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Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia

Artchil Pochjua

EL FESTIVAL DE TUDELA SERVIRÁ A CUATRO JÓVENES ORQUESTAS COMO PLATAFORMA DE EXHIBICIÓN Y RECONOCIMIENTO.

El segundo concierto corre a cargo de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, que interpreta un programa muy ambicioso y de gran exigencia con el Concierto para trompeta y orquesta en Mi bemol mayor, Hob. VIIe/1 (Concerto per il Clarino) de J. Haydn y la Sinfonía nº 3 en Mi bemol mayor, op. 55, Heroica de L. van Beethoven. El concierto está dirigido por Virginia Martínez y cuenta con la participación como solista de Luis Saul Rubio Díaz a la trompeta. Decana de las orquestas juveniles españolas, la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia es un proyecto formativo dirigido a instrumentistas menores de 23 años, organizado y sostenido por la Consejería de Cultura de la Región de Murcia. Desde su constitución, en 1981, han pasado por ella centenares de jóvenes, muchos de los cuales ocupan hoy puestos en los principales conservatorios y orquestas españolas y completan o han completado sus estudios en reconocidos centros de Europa y Estados Unidos. Ha realizado giras por toda España actuando en las más prestigiosas salas del país así como por Europa (Bélgica, Alemania, Italia y Francia) y China. En octubre de 2005 tuvo el honor de ofrecer el primer concierto sinfónico organizado en la sede del Parlamento de Estrasburgo; en marzo de 2009 llevó a cabo una gira de conciertos por las ciudades de Viena y Bratislava; y en diciembre pasado realizó una nueva tournée por Estados Unidos que le llevó a actuar en el Lincoln Center de Nueva York y en el Midwest Clinic Conference de Chicago, en ambas citas de la mano de su actual titular, Virginia Martínez.

Joven Orquesta de la Universidad de Valladolid

Su repertorio cuenta con obras especialmente escritas para ella por Antón Roch y Manuel Seco y ha llevado a cabo estrenos absolutos de Francisco Casanovas, Ignacio Yepes, Fabrizio Castania y Miguel Franco. Como directores

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invitados ha recibido entre otros a Eduardo Cifre, Ignacio Yepes, José Miguel Rodilla, Eric Feldbusch, Manuel Valdivieso, Lin Tao, Salvador Brotons, Robin Fountain o Laszlo Heltay. Desde octubre de 2006 está al frente de ella la joven directora murciana Virginia Martínez, anteriormente directora asistente de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, directora artística de la Orquesta de la Escuela Superior de Música de Cataluña y asistente de la Orquesta de Valencia junto a Yaron Traub.

Orquesta Típica "Central" del CSMA El tercer concierto del festival presenta una agrupación singular y única en el panorama musical español como es la Orquesta Típica "Central" del CSMA, integrada por 25 jóvenes. Concebida como una orquesta “estable” que trabaja durante todo el curso académico, es una de las tres propuestas orquestales formativas que tiene en marcha el Conservatorio Superior de Música de Aragón y está compuesta por alumnos de acordeón, cuerdas y vientos. El término “orquesta típica” tiene un componente tradicional argentino y está ligado básicamente a la interpretación de tango, un género que el compositor Astor Piazzolla elevó a la categoría de “clásico” y que ha obtenido reconocimiento mundial. En Tudela se presentan con un programa dedicado a Astor Piazzolla y a los más reconocidos creadores de tango como Carlos García, Aníbal Troilo, Alejandro Junissy, Julio de Caro o Julián Plaza.

Joven Orquesta de la Universidad de Valladolid Cierra el festival la Joven Orquesta de la Universidad de Valladolid, cre-

ada en 1998 y que a lo largo del año ofrece cinco ciclos de conciertos. En Tudela se presentará con 50 músicos y estará dirigida por el director y compositor Francisco Lara, quien en los últimos años está realizando una intensa carrera tanto en la dirección como en la composición, habiendo obtenido importantes premios nacionales e internacionales. Lara ha trabajado con agrupaciones como la JONDE, con la que participó en el encuentro del Injuve de julio de 2001 y en la producción de El Trovatore de G. Verdi en el Palacio de Festivales de Santander en septiembre del mismo año. También ha sido invitado por la Orquesta Sinfónica Ciudad de León “Odón Alonso”, la Camerata Laurentina, el grupo de música contemporánea New Music Players de Londres o la Joven Orquesta Sinfónica de Castilla y León. En febrero de 2007 Lara hizo su debut en el Teatro Arriaga de Bilbao en una producción de la ópera Dulcinea de Mauricio Sotelo dentro de la temporada de la Asociación de Amigos de la Ópera de Bilbao (ABAO). La Joven Orquesta de la Universidad de Valladolid acoge y organiza anualmente desde 1999 el Ciclo de Música Contemporánea de la Universidad de Valladolid, como muestra de su apuesta decidida por la difusión de la música y los músicos contemporáneos. Además ha visitado diversas orquestas de otras universidades europeas. Merece especial atención la puesta en escena del Proyecto Ópera, que lleva a cabo anualmente en colaboración con otros estamentos y asociaciones de la Universidad de Valladolid y con el que se pretende acercar el formato de la ópera a todos los públicos. En Tudela presentará un programa muy atractivo pero poco frecuente como es el ballet completo de L. V. Beethoven, Las criaturas de Prometeo, y como cierre la Pavana para una Infanta difunta de Maurice Ravel.

I FESTIVAL DE JÓVENES ORQUESTAS DE TUDELA Teatro del IES “Benjamín de Tudela” 20:00 horas 13 DE NOVIEMBRE Joven Orquesta de Cámara de Jerez “Maestro Álvarez Beigbeder” Director: Artchil Pochjua Programa: Obras de J. S. Bach (Concierto para dos violines); Vivaldi (Concierto para dos chelos); Mozart (Divertimento Re M); K. F. Stamitz (Sinfonía Concertante para violín y viola); C. M. Weber (Quinteto - Rondó); Beethoven (Coriolano); Turina (Oración del Torero); M. Falla (Danza andaluza); David Pablo Bellido (Suite Tránsit”); Ramón Carnicer (Concierto para cuerda y flauta); y Benito Lauret (Concierto Jerez para guitarra flamenca y orquesta - Bulerías). 26 DE NOVIEMBRE Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia Directora: Virginia Martínez Programa: Obras de Haydn (Concierto para trompeta y orquesta en Mi bemol mayor, Hob. VIIe/1, Concerto per il Clarino); y Beethoven (Sinfonía nº 3 en Mi bemol mayor, op. 55, Heroica). 11 DE DICIEMBRE Orquesta Típica "Central" del CSMA Programa: Obras de Astor Piazzolla (Un día de paz, Prepárense, Chau Paris, Lo que vendrá); Carlos García (Al maestro con nostalgia); Anibal Troilo (Garúa, La trampera); Alejandro Junissy (El recodo); Julio de Caro (Tierra Quemada); y Julián Plaza (Nostálgico). 18 DE DICIEMBRE Joven Orquesta de la Universidad de Valladolid Director: Francisco Lara Programa: Obras de C.M. von Weber (Invitación a la Danza, op.46, con orquestación de H. Berlioz); Beethoven (Las criaturas de Prometeo, Die Geschöpfe des Prometheus, op.43); y Ravel (Pavana para una Infanta difunta). * Los precios de las entradas, para cada concierto, serán de 5 euros. Se pondrán a la venta también abonos para los cuatro conciertos al precio de 15 euros para el público en general y 10 euros para menores de 25 años.

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agenda de conciertos

3/11/2010 Madrid: Passagalia, Von Biber; Sonata para viola sola, Ligeti; Elegía, Stravinsky; Partita nº 2 en re menor, BWV1004, J. S. Bach Antoine Tamestit Auditorio Nacional; 19:30 3,4,5,6,7,10,11,12,13,14,17,18,19,20, 21/11/2010 Madrid: La del Soto del Parral, Soutullo y Vert Luis Álvarez, Carlos Bergasa, Aurora Frías, Antonio Gandía, Ana Ibarra, María Mendizábal, Didier Otaola, Juan Jesús Rodríguez, María Rodríguez, Alejandro Roy, César San Martín, Luis Varela; Orquesta de la Comunidad de Madrid, Coro del Teatro de La Zarzuela; Rubén Gimeno, Antonio Fauró, Amelia Ochandiano Teatro de la Zarzuela 4/11/2010 Madrid: Concierto de Escolanías Escolanía de Montserrat, Escolanía del Escorial, Escolanía Easo, Escolanía de Ntra. Sra. del Recuerdo; Bernat Vivancos i Ferràs, Javier Martínez Carmena, Gorka Miranda Blanco, David González Tejero Auditorio Nacional; 19:30 4/11/2010 Madrid: Le Marteau Sans Maitre, Boulez Hillary Summers; Pluralensemble Auditorio Nacional; 19:30 4,5/11/2010 Madrid: Divertimento en Si bemol mayor KV 287 Lodron nº 2, Mozart; Himno de alabanza op.52, Mendelssohn Ana Quintans, Jeannette Roeck, Steve Davislim; Orquesta Sinfónica y Coro de Radiotelevisión Española; Leopold Hager Teatro Monumental; 20:00 5,6/11/2010 Madrid: Requiem, Verdi Amparo Navarro, Ahinoa Zubilaga, Alain Damas, Felipe Bou; Orquesta Filarmonía, Orfeón Donostiarra; José Antonio SainzAlfaro Auditorio Nacional

ópera

9/11/2010 Madrid: Victoriana, Sorozábal; Concierto para violín y orquesta, Hindemith; Homenaje a R. J. Sender, Acín; Dafnis y Chloe, Suite nº 2, Ravel Pandeli Gjezy; Orquesta de la Comunidad de Madrid; José Ramón Encinar Auditorio Nacional; 19:30 11/11/2010 Madrid: Siete cantos de España, Odradek, Tiento del primer tono y batalla imperial, Cristóbal Halffter Orquesta Sinfónica de Madrid; Alejo Pérez Teatro Real; 20:00 12,13,14/11/2010 Madrid: La commedia dell’arte, Turina; Concierto para trompa y orquesta nº 2, en mi bemol mayor, TrV 283, R. Strauss; La canción del lamento, Mahler Salvador Navarro; Orquesta y Coro Nacionales de España; Andreas Spering Auditorio Nacional 14/11/2010 Madrid: Obras de Leos Janácek, Victor Ewald, Gustav Holst y Dmitri Shostakovich Solistas de la Orquesta Sinfónica de Madrid Teatro Real; 12:00 15/11/2010 Madrid: Música tradicional de Corea Orquesta Nacional de Corea; Hwang Byung Ki Auditorio Nacional; 19:30 15/11/2010 Madrid: Necronomicón, Carlos Perón Cano; Ningú mai ho sabrà, Sebastián Mariné; About Janis, Vicente Roncero; Danza de Otoño, David del Puerto; Tocata, fuga y fantasía, Manuel Tizón Díaz; Duelos y Quebrantos, Miguel Ángel Jiménez; Samskara, Eduardo MoralesCaso; Pasacaglia, Manuel Millán de las Heras Gabriel Estarellas Auditorio MNCARS; 19:30

6/11/2010 Madrid: Monográfico de Pierre Boulez Orquesta y Coro Nacionales de España Auditorio Nacional; 19:30

16/11/2010 Madrid: Obras de J. S. Bach, Brahms y Chopin Hardy Ritter Teatro de la Zarzuela; 20:00

6,7/11/2010 Madrid: BWV 136, BWV 169, BWV 163, J. S. Bach Mariví Blasco, Jordi Domènech, Miguel Mediano, Enrique Sánchez Ramos; Hippocampus; Alberto Martínez Molina Parroquia de San Miguel Arcángel; 18:00

18/11/2010 Madrid: Obras de Peri, Piccinini, Dowlad, Johnson, Frescobaldi, D’India, Barbarino y Merula Monika Mauch, Richard Wistreich, Nigel North y Erica Rubis Auditorio Nacional; 19:30

8/11/2010 Madrid: Jesús Villa-Rojo, 70 aniversario Asier Polo; Miembros del LIM, Neopercusión, Trío Arbós, Electroacústica, LIEM Auditorio MNCARS; 19:30

18/11/2010 Madrid: La Valse, Ravel; Concierto para violonchelo y orquesta nº 1, SaintSaëns; Sinfonía Fantástica, Berlioz Maxim Rysanov; Orquesta Excelentia; George Pehlivanian Auditorio Nacional; 19:30

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BARCELONA - SABADELL ABIERTO EL CONCURSO MIRNA LACAMBRA PARA ACCEDER A LOS CURSOS DE LA ESCOLA D’ÒPERA DE SABADELL ace catorce años los Amics de l’Òpera de Sabadell presentaban una nueva iniciativa, la Escola d’Òpera de Sabadell, un proyecto orientado a preparar de forma exhaustiva a los alumnos en todo aquello que reMirna Lacambra quiere una buena representación operística: técnicas de interpretación escénica y musical, expresión corporal, estilo, dicción, etc. Desde entonces se ha representado cada temporada un título a cargo de los alumnos: Le nozze di Figaro, Così fan tutte, Il barbiere di Siviglia, Don Pasquale, La traviata, La bohème, Lucia di Lammermoor, Manon, Le nozze di Figaro (2), La flauta màgica, La Cenerentola, Suor Angelica y Gianni Schicchi, Don Giovanni y Così fan tutte por segunda vez el año pasado. Este curso está dedicado al montaje de Il barbiere di Siviglia de Rossini, ópera que los alumnos representarán ante el público. Los jóvenes seleccionados en el concurso actuarán en el Teatro M. La Faràndula de Sabadell, previos ensayos con orquesta, con la misma producción de Il barbiere di Siviglia que transcurrirá paralelamente por el Ciclo Ópera a Catalunya, a cargo de los profesionales. Para acceder al curso es necesario pasar antes el Concurso Mirna Lacambra, cuyo plazo de inscripción finaliza el 29 de enero de 2011. El concurso tendrá lugar los días 1, 2 y 3 de febrero y el curso se desarrollará del 14 de febrero al 12 de mayo. El jurado del concurso estará compuesto por Mirna Lacambra, cantante y presidenta de la asociación, Daniel Gil de Tejada, director de orquesta, Roger Alier, crítico y profesor de Historia de la Música, Enric Serra, cantante, Pau Monterde, director de escena, y Miquel Gorriz, actor y director de escena. Desde su fundación hace 28 años, la Associació d’Amics de l’Òpera de Sabadell ha mantenido de forma fiel el propósito de apoyar y promocionar a jóvenes cantantes mediante las temporadas del Ciclo Òpera a Catalunya, los premios en el Concurso Viñas, el Concurso Jaume Aragall y el Concurso Eugenio Marco, y desde 1996 este Concurso Mirna Lacambra para acceder a los cursos de la Escola d’Òpera de Sabadell.

BILBAO PROSIGUE EL TUTTO VERDI CON “IL CORSARO” iguiendo con el Tutto Verdi, el proyecto de representar todas las óperas de Verdi, la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera programa este mes de noviembre en el Palacio Eukalduna Il Corsaro, los días 13, 16, 19 y 22. Producción del Teatro Regio di Parma, cuya orquesta acu-

ópera

de a Bilbao para la representación, y el Teatro Comunale di Bologna, su dirección escénica está a cargo de Lamberto Puggelli, nuevo en ABAO, y la musical, de Renato Palumbo. Debutan también en ABAO Maria Guleghina y Luca Salsi y repiten Fabio Armiliato, Kristin Lewis y Miguel Ángel Zapater. Il Corsaro cuenta también con la participación del Coro de Ópera de Bilbao dirigido por Boris Dujin. La próxima ópera programada será la rossiniana, L’italiana in algeri, en enero. La obra supondrá la primera colaboración de la ABAO con un teatro sudamericano, pues se trata de una coproducción de ABAO-OLBE, el Teatro de Ópera de Santiago de Chile, la Ópera de Lausanne y la Fundación Ópera de Oviedo, a cargo de Emilio Sagi. En febrero subirá al cartel el último título de Verdi de esta temporada: Macbeth en la segunda versión que el compositor realizó en 1865, con el regreso de Violeta Urmana. Para abril se ha programado la ópera más popular del repertorio operístico de Chaikovski, Eugene Onegin, la primera ópera que se representará en ruso dentro de la temporada de la ABAO. Es una coproducción de ABAOOLBE con el Teatr Wielki Poznan, la Opera Krakowska y el Teatro Mar del Plata de Argen- Il Corsaro tina y supone el regreso de Ainhoa Arteta. Cerrará la temporada en mayo uno de los grandes títulos clásicos del repertorio, Lucia di Lammermoor de Donizetti. La producción, de la Fundación Ópera de Oviedo, está ideada por Emilio Sagi. Tanto L’italiana in algeri como Lucia di Lammermoor tendrán su segunda versión en Opera Berri.

MADRID “OTRA VUELTA DE TUERCA” EN EL TEATRO REAL l Teatro Real ha programado para este mes de noviembre una nueva producción procedente del Teatro Mariinski de San Petersburgo de Otra vuelta de tuerca de Britten. La ópera cuenta sólo con seis cantantes: John Mark Ainsley, Emma Bell, Peter Shafran/Jacob Ramsay-Patel, Nazan Fikret, Marie McLaughlin y Daniela Sindram. Todos ellos están bajo la dirección escénica de David McVicar y con la batuta de Josep Pons al frente de la Orquesta Sinfónica de Madrid. La obra es la “representación musical de una fatalidad puesta en escena a través de una trama teatral y de otra musical en forma de Variaciones que se superponen, de modo que la acción se expresa a través de la música”, explica José Luis Téllez en las notas para el Teatro Real. “La obra forma parte del corpus operístico escrito por Britten para el denominado English Opera Group, fundado en 1948 por el propio compositor junto con el dramaturgo Eric Crozier y el pintor John Piper, esposo de Myfanwy Piper, libretista de The Turn of the Screw. Se trataba de una compañía de ópera de bolsillo, con una orquesta de tan sólo trece instrumentistas”, añade. El grupo nació inspirándose en La Compagnie des Quinze fundada en Pa-

rís por Michael St. Denis para poder hacer frente a las pésimas condiciones de producción derivadas de la inmediata postguerra. La obra se estrenó en el Teatro de La Fenice el 14 de septiembre de 1954 y fue un éxito inmediato. Después de Otra vuelta de tuerca el Real ha programado para los próximos meses Der Rosenkavalier (El caballero de la rosa) de Richard Strauss en diciembre;; Iphigénie en Tauride (Ifigenia en Tauride) de Christoph Willibald Gluck en enero;; La página en blanco de Pilar Jurado en febrero; Werther de Jules Massenet en marzo Otra vuelta de tuerca y abril; Król Roger (El rey Roger) de Karol Szymanowski en abril y mayo; Le nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro) de Wolfgang Amadeus Mozart en junio; y Saint François d’Assise (San Francisco de Asís) de Olivier Messiaen y Tosca de Giacomo Puccini en julio. Y en versión concierto, La finta giardiniera (La jardinera fingida) de Wolfgang Amadeus Mozart en diciembre y Les Huguenots (Los hugonotes) de Giacomo Meyerbeer en febrero.

OVIEDO “KATIA KABANOVA” LLEGA AL CAMPOAMOR ste mes toca Katia Kabanova en el Teatro Campoamor. La ópera de Oviedo ha programado la obra de Janacek en una producción de la Opera North con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y el Coro de la Ópera de Oviedo que dirige Patxi Aizpiri. De la dirección de escena se encarga Tim Albery y de la musical Maximiano Valdés y los papeles principales están interpretados por Vladimir Matorin, Ludovit Ludha, Judith Forst, Guy de Mey, Janice Watson, Finnur Bjarnason, Stella Grigorian, José Manuel Díaz, Gleisy Lovillo, María José Suárez, Vanesa Rodríguez y Fernando Fernández. Los siguientes títulos de la temporada serán L’elisir d’amore de Donizetti, la ópera más barata de la temporada y que tendrá dos repartos; y la ópera de Wagner Tristán e Isolda, producción propia estrenada hace tres años que cerrará el ciclo entre enero y febrero de 2001. Katia Kabanova

SEVILLA “EL ORO DEL RIN” INICIA LA TETRALOGÍA nticipándose a la celebración en 2013 del segundo centenario del nacimiento de Richard Wagner, el Teatro de la Maestranza propone un reto operístico de grandes dimensiones: el montaje, en cuatro temporadas consecutivas, de su obra magna, el Anillo del Nibelungo. El oro del Rin, prólogo de la tetralogía, será la primera parte de este drama musical de 15 horas que el teatro sevillano pondrá en escena. El proyecto supone un gran reto

variaciones

agenda de conciertos

19/11/2010 Madrid: Concierto de Aranjuez, Rodrigo; Carmen, Bizet; El Amor Brujo, Falla; Fantasía para un gentilhombre, Rodrigo; España, Chabrier Rolando Saad; Orquesta Sinfónica Estatal Rusa; Sergey Ferulev Auditorio Nacional; 22:30 19/11/2010 Madrid: Obras de César Camarero, José Antonio Orts, Miguel Gálvez-Taroncher, Alfredo Aracil, Mauricio Sotelo, Roberto López-Corrales, Joan Cerveró y Agustí Charles Grup Instrumental de València; Joan Cerveró Cír culo de Bellas Artes; 20:00 19,20,21/11/2010 Madrid: La ley del silencio, Bernstein; Concerto soirée, para piano y orquesta, Rota; Sinfonía nº 6, en la mayor, A105, Cahis 12, Bruckner Benedetto Lupo; Orquesta Nacional de España; Lawrence Renes Auditorio Nacional 20/11/2010 Madrid: Phantasiestücke, op.111, R. Schumann; Preludios y estudios, Scriabin; Preludios, Chopin Yuja Wang Auditorio Nacional; 19:30 21/11/2010 Leganés: Obras de Rossini, Eduardo Sáinz de la Maza y Mario Castelnuovo Tedesco Miguel Ángel Casero, Luis Arias Fernández, Rafael Gordillo Maza; Joven Coro; Félix Redondo Auditorio de la Universidad Carlos III; 19:00 21/11/2010 Madrid: On the Waterfront (La ley del silencio), Bernstein; Concerto soirée, para piano y orquesta, Nino Rota; Sinfonía nº 6, en la mayor, A 105, Cahis 12, Bruckner Benedetto Lupo; Orquesta Nacional de España; Lawrence Renes Auditorio Nacional; 11:30 22/11/2010 Madrid: Gerok, Urrutia; Concierto para viola y orquesta, Walton; Pavana, Fauré; Gloria, Poulenc Avri Levitan, Elena de la Merced; Orquesta de la Comunidad de Madrid, Coro de la Comunidad de Madrid; JeanJacques Kantorow Auditorio Nacional; 19:30

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22/11/2010 Madrid: Noche de invierno. Rain Tree Sketch, Toru Takemitsu; Black Intention III, Aphorismen II, Maki Ishii; Nacht Klänge, Toshio Hosokawa; Joiku of reindeer for winter, Michio Mamiya; Techno-Etudes, Crystalline II, Karen Tanaka; Invoker, Akira Nishimura Ricardo Descalzo Auditorio MNCARS; 19:30 23/11/2010 Madrid: Jovanchina, obertura, Mussorgski; Concierto para violonchelo, op.85, Elgar; Choros nº 6, Villa-Lobos; La Valse, Ravel Antonio Meneses; Orquestra Sinfonica do Estado de São Paulo; Yan Pascal Tortelier Auditorio Nacional; 22:30 23/11/2010 Madrid: Suite en La menor para flauta dulce, cuerda y bajo continuo, TWV 55:a 2, Telemann; Concierto de Brandemburgo n° 4 en Sol mayor, para viola, dos flautas dulces, cuerda y continuo, BWV1049, Bach; Concierto en Fa mayor para flauta dulce, cuerda y bajo continuo, RV442, Vivaldi; Concierto en Fa mayor para flauta dulce soprano, cuerda y bajo continuo, Samartini Grupo Zarabanda; Alvaro Marías Auditorio Nacional; 19:30 25/11/2010 Madrid: Concierto para piano nº 5 en mi bemol mayor, op.73, Emperador, Sinfonía nº 2 en re mayor, op.36, Beethoven Hyo-Sun Lim; Budapest Concert Orchestra; Tamás Gál Auditorio Nacional; 19:30 25,26/11/2010 Madrid: El loco perfecto op.39, Holst; Tintagel, Bax; Sinfonía nº 1 Sinfonía marina, Vaughan Williams Simona Mihai, Rodrigo Esteves; Orquesta Sinfónica y Coro de Radiotelevisión Española; Adrian Leaper Teatro Monumental; 20:00 26/11/2010 Madrid: Cuartetos, Tomás Bretón Cuarteto Quiroga Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; 20:00 26,27,28/11/2010 Madrid: Manos tendidas, Prieto; Cuatro estaciones porteñas, Piazzolla; Siete canciones españolas, Amargós; El amor brujo, Falla Julian Rachlin, Estrella Morente; Orquesta Nacional de España; Josep Pons Auditorio Nacional

escénico y musical que certifica la edad adulta de cualquier teatro de ópera del mundo, por el importante despliegue que requiere. Para su primer Anillo, el Teatro de la Maes- El oro del Rin tranza ha reunido un gran plantel de primeras voces especializadas en el canto wagneriano, como Robert Brubaker, Jukka Rasilainen, Hanna Schwarz o Elena Zhidkova. Junto a ellos están Hans-Joachim Ketelsen, José Ferrero, Robert Brubaker Attila Jun, Stephen Bronk, Gordon Hawkins, Wolfgang Schmidt, Keri Alkema, Júlia Farrés-Llongueras, Alexandra Rivas y Atala Schöck. Al frente de ese elenco y de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla Pedro Halffter está Pedro Halffter, y la puesta en escena es de Carlus Padrissa de La Fura dels Baus para el Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia y el Maggio Musicale Fiorentino. La programación de la tetralogía concluye así con la puesta en escena de toda la gran obra lírica de Wagner tras la presentación en años anteriores de títulos esenciales como Tannhäuser, Lohengrin o Tristán e Isolda. La siguiente ópera llegará en diciembre y tendrá doble reparto. Pedro Halffter y John Copley dirigirán una Bohème de Puccini en la que se intercalarán las voces de Ainhoa Arteta, Carmela Remigio, Massimo Giordano, Fernando Portari, Beatriz Díaz, Tatiana Lisnic, Juan Jesús Rodríguez, Claudio Segura, Marco Vinco, Manel Esteve y Matteo Peirone. La producción pertenece a la Royal Opera House Covent Garden y cuenta con la Escolanía de Los Palacios. En febrero será el turno de la zarzuela. Doña Francisquita de Amadeo Vives llegará a Sevilla con la producción del Teatro de La Zarzuela dirigida por Miguel Ortega y Luis Olmos. Las voces de Mariola Cantarero, María José Moreno, Ismael Jordi, Carlos Cosías, Milagros Martín y Julio Morales darán vida a los personajes. El cazador furtivo de Carl Maria von Weber podrá disfrutarse en marzo. Producción del Badisches Staatstheater Karlsruhe dirigida por Andreas Spering y Achim Thorwald, estará interpretada por Michael König, Ofelia Sala, Gordon Hawkins y Manuela Uhl. En versión concierto será la ópera del 22 de mayo, el Orfeo y Eurídice de Gluck. El maestro Enrico Onofri estará al frente de un elenco en el que destacanCarlos Mena, Roberta Invernizzi y María Cristina Kiehr. La ópera que cerrará la temporada será el Don Carlo de Verdi en junio y julio. Dirigida en lo musical por Pedro Halffter y en lo escénico por Giancarlo del Monaco, la producción pertenece a la Asociación Bilbaínade Amigos de la Ópera (ABAO), la Ópera de Oviedo, el Festival de Ópera de Tenerifey el Teatro de la Maestranza. Sus papeles principales estarán interpretados porFiorenza Cedolins, Dolora Zajick, Ángel Ódena y Walter Fraccaro. Tato Baeza

18/11/2010 Madrid: Obras de Mercedes Zavala, Israel D. Martínez, David del Puerto, Jesús Torres, Miquel Roger y Juan Cruz Guevara Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza - Grupo Enigma; Juan José Olives Cír culo de Bellas Artes; 20:00

ópera

VALLADOLID LA ORCHESTRA OF THE AGE OF ENLIGHTENMENT ATERRIZA EN EL CICLO DE ÓPERA Y GRANDES VOCES espués de Les Arts Florissants en octubre, el Ciclo de Ópera y Grandes Voces de la Fundación Siglo continúa este mes con la Orchestra of the Age of Enlightenment, una de las formaciones punteras en el campo de la interpretación historicista. Entidad autogestionada con entusiasmo, el grupo escoge a directores de gran prestigio para cada proyecto concreto, y en esta ocasión cuentan con el canadiense Bernard Labadie, fundador de Les Violons du Roy y una de las figuras más relevantes de su país en este terreno. Con Kati Debretzeni, Susan Gritton, Malin Christensson, Frédéric Antoun, Tilman Lichdi y Tim Mirfin, la formación interpreta en versión concierto El rapto del serrallo de Mozart. La cita es el día 21. En diciembre, el día 12, será el turno de Il Giardino Armonico junto a la soprano Patricia Petibon, una estrella internacional que inició su carrera en el repertorio Barroco, pero que ahora aborda el universo clásico con resultados igualmente maravillosos. La orquesta barroca residente del CCMD estará dirigida por Giovanni Antonini e interpretará varias piezas de Haydn, Carl Philip Emmanuel Bach y Mozart. Dame Felicity Lott, una de las voces y de las presencias escénicas más extraordinarias que ha ofrecido la lírica británica a la escena clásica internacional en el último cuarto de siglo, llegará a Valladolid el 12 de febrero. Acompañada por el pianista Graham Johnson ofrecerá un programa en el que desgranará la canción del siglo XX y las mejores melodías de los musicales de Broadway. El 16 de abril el ciclo ha programado el Orlando furioso de Vivaldi, una de sus óperas más brillantes y redondas. Para abordarla estará el Ensemble Matheus y Jean-Christophe Spinosi, que ya dejaron una grabación de referencia para Naïve de dicha obra. Sonia Prina, Verónica Cangemi, Kristina Hammaström, Daniela Pini, Josè

Orchestra of the Age of Enlightenment

M. Lo Monaco, David DQ Lee y Martin Kronthaler serás las voces solistas. El último concierto del ciclo será el que ofrecerá la Orquesta Sinfónica de Castilla y León con la soprano Angela Gheorghiu, una Bernard Labadie gala de arias de ópera colofón de un ciclo extraordinario. La cantante rumana, una soprano lírica ancha, es una de las presencias escénicas más seductoras y no suele prodigarse en España, por lo que su presencia en Valladolid el 27 de mayo es doblemente esperada.

agenda de conciertos

27/11/2010 Madrid: Pastorale per il Santissimo Natale, Manfredini; Magnificat, Vivaldi; Concierto per la notte di Natale, Corelli; Magnificat, Durante Orquesta Sinfónica Chamartín, Coro Talía; Silvia Sanz Torre Auditorio Nacional; 22:30 27/11/2010 Madrid: Obra de estreno, J. Ullén; Koncertstück para cuatro trompas y orquesta, R. Schumann; Daphnis y Chloé, Suites nº 1 y 2, Ravel Orquesta Sinfónica de la Universidad de Upsala; Stefan Karpe Auditorio Nacional; 22:30 29/11/2010 Madrid: Un Requiem Alemán, Brahms Marta Mateu, Roman Trekel; Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; Michel Corboz Teatro de la Zarzuela; 20:00 29/11/2010 Madrid: Obras de B. Casablancas, O. Rappoport., R. Humet., R. Lazkano, A. Charles y Parra Ensemble BCN 216; Ernest Martínez Izquierdo Cír culo de Bellas Artes; 20:00

MURCIA 3/11/2010 Murcia: Sinfonía D759, Incompleta, Schubert; Der Wien, Berg; Sinfonía nº 4, Mahler Marius Petersen; Mahler Chamber Orchestra; Fabio Luisi Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:00 5/11/2010 Murcia: Las bodas de Fígaro, Sinfonía concertante, Sinfonía nº 41, Júpiter, Mozart Ilya Gringolt, Avri Levitan; Orquesta Sinfónica Región de Murcia; José Miguel Rodilla Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:30 8/11/2010 Murcia: La vida breve, Falla; Cavallería rusticana, Leoncavallo Orquesta Filarmónica de Pleven; Martin Mazik, Roberta Matelli Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:30

variaciones

actualidad discográfica

18/11/2010 Murcia: Divertimento para cuerda en Re mayor KV136, Concierto nº 14 en Mi bemol mayor KV449, Mozart; Variaciones para violonchelo y cuerda sobre Moises en Egipto de Rossini, Paganini; Aires gitanos para violín y cuerda, Sarasate; Fantasía sobre la Traviata, Verdi; Danza española, Falla; Fantasía sobre Norma de Bellini, Lovreglio; Pezzo Capriccioso, 6 piezas del Álbum infantil, Chaikovski Virtuosos de Gnessin; Mikhail Khokov Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:30 24/11/2010 Murcia: Khovanshchina, Mussorgsky; Concierto para violonchelo nº 1, Shostakovich; Choros nº 6, Villa-Lobos; La Valse, Ravel Antonio Meneses; Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo; Yan Pascal Tortelier Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:00

NAVARRA 3/11/2010 Pamplona: Obertura Leonora nº 3, op.72, Beethoven; Concierto para violín Butterfly Lovers, Chen Gang/He Zhanhao; Romeo y Julieta, Suites del Ballet nº 1 y nº 2 op.64b, Prokofiev Chen Xi; Orquesta Sinfónica de Pekín; Tan Lihua Baluarte; 20:00 4/11/2010 Pamplona: Concierto para violín y orquesta nº 1, Shostakovitch; Sinfonía nº 1, Kalinnikov Daniel Hope; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Andrey Boreyko Baluarte; 20:00 10/11/2010 Pamplona: Nerabe sorta, Aldave; Le boeuf sur le toit, Milhaud; Sinfonía nº 1, Mendelssohn Orquesta Sinfónica de Euskadi; Iker Sánchez Baluarte; 20:00 10/11/2010 Pamplona: Clásicos en Ruta, Dúo Aguirre y León Civican 11,12/11/2010 Pamplona: Orava, Kilar; Concierto para violín, Britten; Sinfonía nº 7, Dvorak Boris Brovtsin; Orquesta Sinfónica de Navarra; Antoni Wit Baluarte; 20:00

DOMINIQUE VELLARD Y EL ENSEMBLE GILLES BINCHOIS, RETORNO AL REPERTORIO PROFANO ras cuatro discos en Glossa con obras de contenido eminentemente religioso, Dominique Vellard y el Ensemble Gilles Binchois vuelven a la música profana con una nueva publicación: L’Amor de Lonh (el amor de lejos). El disco tiene como subtítulo Canciones medievales de amor y pérdida y es un recorrido por los laberintos de los sentimientos amorosos ligados a la ausencia causada por las cruzadas, la guerra, los torneos o las prohibiciones paternas. Así, recoge canciones de estilos y épocas diferentes, desde las cortes y hasta las aldeas, de manos de los trovadores y de los cantorespoetas tradicionales de Occitania o de España. De las 17 piezas seleccionadas, las hay anónimas pero también dos cantigas de Códax, una obra de Raimbaut de Vaqueiras, dos de Jaufré Rudel, otras dos de Adam de la Halle y otra de Gaucelm Faidit. El disco vuelve a demostrar por qué, tras más de 30 años de actividad, Dominique Vellard y el Ensemble Gilles Binchois siguen siendo un grupo de referencia.

REEDICIÓN DEL CAMINO DE SANTIAGO DE GARDINER n 2004 John Eliot Gardiner y los suyos decidieron emprender el Camino de Santiago coincidiendo con el 40 aniversario de la creación del Coro Monteverdi. Su particular peregrinaje hasta la tumba del apóstol terminaba cada día después de una larga caminata con un concierto en alguna iglesia, hecho este que atrajo a numerosos peregrinos, que se unieron a ellos para hacer un camino, podríamos decir, “de lujo”. Antes de comenzar dicho viaje, el Coro y Gardiner prepararon un amplio repertorio que grabaron en un disco titulado Santiago a capella. Este 2010, también Año Santo Jacobeo, ese disco ha vuelto a reeditarse con el sello propio del grupo, Soli Deo Gloria. Nos encontramos así con una selección de piezas medievales acuñadas en la Iberia de los siglos XVI y XVII por polifonistas tan distinguidos como Victoria, Guerrero o Lobo. El disco está compuesto por Mariam Matrem Virginem del Llibre vermell de Montserrat, Ave Virgo Sanctissima y Duo Seraphim de Guerrero, Lamentationes Ieremiae Prophetae y Versa est in luctum de Lobo, Crux Fidelis de Juan IV de Portugal, O lux et decus Hispaniae y O vos omnes de Victoria, Non mortui qui sunt in inferne de Manuel Cardoso y Salva nos, Domine de Philippe Rogier. Este Santiago a capella se completó dos años después con una segunda parte, Pilgrimage to Santiago, antología de polifonistas

actualidad discográfica

tan sobresalientes como Morales, Lassus o Victoria junto con fragmentos del Llibre Vermell o el Códice Calixtino.

RAQUEL ANDUEZA CANTA A ROSENMÜLLER CON AMANDINE BEYER aquel Andueza es una de las voces más imponentes de nuestro país. Su presencia en los escenarios es frecuente y ya no sólo asociada a la música antigua, sino también acompañando a orquestas sinfónicas, como hace escasas semanas con la Orquesta de la Comunidad de Madrid en el Auditorio Nacional de Madrid. La soprano se ha ganado a pulso un lugar junto a los más grandes y es requerida por algunos de los mejores grupos especializados de música antigua. El último disco en el que participa es el publicado por Amandine Beyer y Gli Incogniti dedicado a Johann Rosenmüller. Compositor barroco alemán, Rosenmüller (16191684) comenzó su andadura como cantor de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig pero pronto tuvo que marcharse a Venecia, donde ocupó plaza de instrumentista en San Marcos y fue más tarde profesor de música del Ospedale della pietà. Sus creaciones manan así de fuentes germanas e italianas y sus conciertos vocales suman a la tradicional estructura alemana elementos mediterráneos. Prueba de ello son los cinco motetes que presenta en primicia la directora y violinista Amandine Beyer. Esas composiciones se completan con tres sonatas instrumentales de la colección de 1682. El álbum, editado por Zig-Zag Territoires, se titula Beatus Vir? y cuenta también con otra voz excepcional, la del bajo Wolf Matthias Friedrich.

EL CLAVE DE PAOLA ERDAS AL SERVICIO DE CABEZÓN oincidiendo con el quinientos aniversario del nacimiento de Antonio de Cabezón (1510-1566), Paola Erdas publica dos producciones dedicadas al genio español: el disco La Tecla de l’Alma con Arcana y el primer volumen de la integral de las Obras de Música para la editorial Ut Orpheus. Cabezón, compositor de cámara de Felipe II y creador de un estilo propio de escritura para teclado, es uno de los compositores españoles más destacados. Para La Tecla de l’Alma la clavecinista se ha hecho acompañar de la soprano Lia Serafini e interpreta, entre otras piezas, Tientos y Diferencias, géneros muy trabajados por el compositor. Tanto en su carrera en solitario como al frente del Janas En-

semble, Paola Erdas se caracteriza por su trabajo siempre riguroso y delicado. Mantiene además desde hace algunos años una estrecha colaboración con el laudista Rolf Lislevand para profundizar cada vez más en las conexiones entre el laúd y el clave del repertorio francés, instrumento este al que Erdas se dedica con pasión. Para la grabación del disco con música de Cabezón ha utilizado un clave flamenco del siglo XVII.

VOLVER A VER A ALFREDO KRAUS ynamic ha sacado al mercado en DVD uno de los últimos recitales de Alfredo Kraus, un concierto en el Bukamura Orchard Hall de Tokio en 1996 que formaba parte de la gira que el tenor realizó para celebrar sus 40 años de carrera. Kraus estaba acompañado de Edelmiro Arnaltes, su pianista de los últimos tiempos, el chelista Asier Polo y la soprano Emiko Suga, y aunque su voz no es tan buena como en sus mejores tiempos, sigue estremeciéndonos. Las piezas recogidas en el DVD son Chi vuole innamorarsi de A. Scar-

agenda de conciertos

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VALENCIA 13/11/2010 Tudela: Obras de J. S. Bach, Vivaldi, Mozart, K. F. Stamitz, Weber, Beethoven, Turina, Falla, David Pablo Bellido, Ramón Carnicer y Benito Lauret Joven Orquesta de Cámara de Jerez Maestro Álvarez Beigbeder; Artchil Pochjua Teatro del IES Benjamín de Tudela; 20:00

24/11/2010 Pamplona: Clásicos en Ruta, Trío de Canto Civican

25/11/2010 Pamplona: Programa sacro en torno a Claudio Monteverdi Coral de Cámara de Pamplona; Josep Cabré Museo de Pamplona

25,27/11/2010 Pamplona: Las bodas de Fígaro, Mozart María Bayo, David Menéndez, Sabina Puértolas, Iñaki Fresán, Sophie Marilley, Francisca Beaumont, Alfonso Echevarría, Jon Plazaola, Iker Bengotxea, Amaia Azcona, Pablo Azpeitia; Orquesta Sinfónica de Navarra, Orfeón Pamplonés; Ernest Martínez Izquierdo, Emilio Sagi Baluarte; 20:00

26/11/2010 Tudela: Concierto para trompeta y orquesta en Mi bemol mayor, Hob. VIIe/1, Concerto per il Clarino, Haydn; Sinfonía nº 3 en Mi bemol mayor, op. 55, Heroica, Beethoven Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia; Virginia Martínez Teatro del IES Benjamín de Tudela; 20:00

30/11/2010 Pamplona: Sinfonía nº 9, Coral, Beethoven Ainhoa Garmendia, Itxaro Mentxaka, José Ferrero, Attila Jun; Orquesta Sinfónica de Euskadi, Sociedad Coral de Bilbao; Andrés Orozco-Estrada Baluarte; 20:00 30/11/2010 Pamplona: La muerte y la doncella, Schubert Saleem Abboud Ashkar; Cuarteto Henschel Teatro Gayarr e; 20:00

9/11/2010 Valencia: Atlantic, Joan Albert Amargós; Milonga, D. Varelas; Contrastes; B. Bartók; Trío, Paul Schoenfield Trio Musicalis Auditorio Jardin Botánico; 19:30 12/11/2010 Valencia - Torrent: Divertissement op.6, Roussel; Folía Daliniana, Montsalvatge; Five Fold Five, Bolcom; Sexteto, Martinu; Les fleurs du mal, Roncero Grupo Illana Auditori de Torrent; 20:15 13,19,22,25,28/11/2010 Valencia: Aida, Verdi Indra Thomas, Jorge de León, Daniela Barcellona, Gevorg Hakobyan, Giacomo Prestia, Marco Spotti, Sandra Ferrández, Javier Agulló; Orquestra de la Comunitat Valenciana; Lorin Maazel, David McVicar Palau de les Arts 16,19, 23, 29/12/2010 Valencia: Aida, Verdi Hui He, Marcelo Álvarez, Daniela Barcellona, Marco Vratogna, Stephen Milling, Marco Spotti, Sandra Ferrández, Javier Agulló; Orquestra de la Comunitat Valenciana; Omer Wellber, David McVicar Palau de les Arts 20/11/2010 Alicante - Concentaina: Esclats Centre Cultural El Teular; 20:00 21/11/2010 Valencia: Concierto de zarzuela Plácido Domingo, Virginia Tola; Orquestra de la Comunitat Valenciana; Jesús López Cobos Palau de les Arts 26/11/2010 Valencia - Torrent: Obras para coro de Poulenc, Messiaen, Britten, Nystedt, Villette, Górecki, Pärt, Lauridsen, Tavener, Miškinis, Sánchez Mombiedro y Whitacre Neovocalis Auditori de Torrent; 20:15 27/11/2010 Valencia: Concierto de zarzuela Rocío Ignacio, Jorge de León, Carlos Álvarez; Orquestra de la Comunitat Valenciana; José Miguel Pérez Sierra Palau de les Arts

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latti, O del mio dolce ardor de Gluck, Elégie y Ouvre tes yeux bleus de Massenet, En el fondo de la mina de Ruiz de Luna, Del cabello más sutil y Las coplas de Curro Dulce de Obradors, No puede ser de La tabernera del puerto de Sorozábal, Pourquoi me réveiller de Werther de Massenet, Dueto del Acto 1 de Lucia di Lammermoor de Donizetti, Lamento di Federico de L’Arlesiana de Cilea y Te quiero, morena de Serrano. A todo ello se añade, en mitad de la grabación, une entrevista al mismo Kraus.

ARA MALIKIAN Y LA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN RECUPERAN LOS CONCIERTOS ROMÁNTICOS ESPAÑOLES ace un par de meses Tritó publicó un disco muy especial, una grabación de los dos conciertos para violín y orquesta más importantes del romanticismo español a cargo de Ara Malikian y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León dirigida por Alejandro Posada. El álbum forma parte del proyecto que el violinista y la formación han iniciado para recuperar y grabar conciertos para violín y orquesta de compositores españoles. Ara Malikian tiene una amplia discografía que incluye obras de Vivaldi, Bach, Paganini, Ysaÿe, Schumann, Sarasate, Arbós, Piazzolla, Khachaturian, música armenia y flamenco. Este nuevo disco se centra en Jesús Monasterio y Tomás Bretón. Del primero se ha grabado, con orquestación de Rogelio Groba, el Concierto para violín y orquesta en La menor; y del segundo, el Concierto para violín y orquesta en Si menor en la segunda versión, que data de 1880. Monasterio, violinista, compositor y director, fue una de las más importantes figuras en el desarrollo de la música de cámara y sinfónica española. Accedió al puesto de violinista de la Real Capilla de Madrid, donde compuso sus primeras obras para violín. Tomás Bretón se formó como violinista en el Real Conservatorio de Madrid. Durante ese período realizó algunas composiciones y a partir de 1872 dio inicio a su trayectoria como compositor escénico, faceta en la que es más conocido. Como curiosidad comentamos que la grabación del concierto de Bretón ha sido posible, como muchas veces en este mundo de la música, casi gracias a un milagro. La partitura de la obra se perdió tras su estreno en el Queen’s Hall de Londres, quizá cuando el edificio fue destruido por los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, pero en 1995 el violinista y profesor en la Universidad de Santiago Enrique Jiménez descubrió en el Museo de Pontevedra, dentro del legado del ilustre violinista Manuel Quiroga, una reducción para violín y piano. Jiménez pidió al compositor gallego Rogelio Groba la orquestación de la obra, que es la que se escucha en esta grabación.

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LA ORCAM RINDE TRIBUTO A LUIS DE PABLO a Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid vuelve a Luis de Pablo y lo hace con la publicación de un segundo disco centrado en el compositor. José Ramón Encinar y sus músicos ya grabaron en 2005 un álbum monográfico con las obras del compositor Portrait imaginé y Com un epíleg, y ahora vuelven a rendir tributo al maestro en el año de su 80 aniversario con la reciente ópera Los Novísimos, escrita en 2003 para coro y orquesta, y Vendaval, escrita en 1995 para orquesta. Jordi Casas Bayer dirige al coro en esta grabación, en la que participan también los cantantes Fernando Cobo, Felipe Vao Bel, Pedro Adarraga y Fernando Rubio y los instrumentistas Manuel Miján, saxo, y Ana María Ruiz, corno inglés. El disco, como el anterior, ha sido publicado por Stradivarius.

UN MISMO “AVE MARÍA” Y DIFERENTES COMPOSITORES olumna Música ha publicado recientemente un disco de gran espiritualidad y alto valor artístico: una selección de obras con el denominador común Ave María, algunas de ellas inéditas hasta el momento y compuestas por autores españoles y otras conocidas universalmente. Se trata en total de 12 piezas escritas por F. Schubert, P. Totsi, J. R. Gomis, J. Guridi, F. Antich, A. Falcó, B. C. Puig, F. M. Álvarez, P. Crespo, P. Mascagni y Ch. Gounoud. Los cantantes Joaquin Pixan, tenor, y Juan Rodríguez Coloma, barítono, ponen las voces en esta grabación en la que también están Alejandro Zabala al piano y Dietrich Bethge al violonchelo y la English Chamber Orchestra dirigida por David Hill. El sello ha publicado también recientemente otro disco, el primer volumen de la integral de piano del compositor Joan Guinjoan, que reúne varias de las obras más significativas no sólo de su catálogo pianístico sino de su opera omnia. Este disco inaugural de la integral está compuesto por Chez García Ramos (1962), Tres Petites Peces (1965), Células 1 (1966), Dígraf (1976), Divagant (1978), Jondo (1979) y Células 3 (1968, pero revisada en 1992), que se graba por primera vez.

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Vijay Iyer “HAGO MÚSICA QUE ME HACE SENTIR BIEN, QUE SUENA BIEN Y QUE SIGNIFICA ALGO” El pianista americano Vijay Iyer (Nueva York, 1971) se ha convertido, gracias a una trayectoria inmaculada, en uno de los músicos más prestigiosos y solicitados de la actual escena jazzística. Entre sus colaboraciones se encuentran trabajos con músicos de la talla de Steve Coleman, Roscoe Mitchell, Wadada Leo Smith, Burnt Sugar, Oliver Lake, DJ Spooky y Rudresh Mahanthappa; y en su trabajo como líder hay que destacar su labor al frente de su trío, con el que grabó el año pasado Historicity (ACT/Karonte), que lo lanzó definitivamente a la primera fila de los músicos de jazz. Este licenciado en Física y Matemáticas por la Universidad de Yale acaba de editar su primer disco a piano sólo, un trabajo que, afirma, “no será mi último disco en solitario”. La clave del buen hacer de Vijay Iyer acaso haya que buscarla en su filosofía de trabajo: “Hago música que me hace sentir bien, que suena bien y que significa algo”.

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¿Cómo surgió la posibilidad de grabar Solo? El sello ACT me lo propuso y yo acepté la invitación. ¿Necesitó muchas tomas para lograr el resultado que buscaba? No demasiadas. Grabé durante un par de días, pero no me di la paliza de repetir varias tomas en el mismo día. Hice la mayoría del trabajo en un solo día y pude grabar además otras piezas que no se han incluido en el disco. ¿Cuáles fueron los criterios para seleccionar las canciones presentadas? Todos los temas tienen una relación específica con mi vida. Por ejemplo, Dam that Dream es un homenaje a Andrew Hill, cuya versión de este tema es una de mis favoritas. El disco lo abre Human Nature de Michael Jackson ¿Por qué esta elección? Empecé a tocar mi versión de este tema como tributo después de su muerte, pero claro que conocía esta canción desde mi infancia. Resultó ser el mejor tema para arrancar el álbum, en mi opinión. No deja de resultar sorprendente, por lo inusual, la elección de un tema de Duke Ellington. ¿Qué le llevó a esta elección? ¿Te refieres a Black & Tan Fantasy o a Fleurette Africaine? Soy fan de su música y de su forma de tocar el piano y he estado tocando esas piezas más de 20 años. Él y Monk no son como la mayoría de los llamados pianistas de jazz, porque son más compositores y orquestadores en su forma de tocar. El disco se divide en dos grandes partes, una de versiones y otra de composiciones propias. ¿Este trabajo es un autorretrato con amigos? Sí, creo que es la mejor manera de decirlo. ¿Las piezas propias las compuso para el disco o eran crea-

ciones ya existentes? Todos los temas existían ya de alguna manera, pero han sido arreglados específicamente para el álbum. ¿No tuvo la tentación de introducir la electrónica o algún tipo de efecto sonoro en el disco? No esta vez. He hecho eso en algunos otros discos, y también he hecho muchos conciertos solo con piano y electrónica. Pero para este álbum he querido centrarme sólo en el piano. ¿Un disco a piano sólo es una especie de rito de paso para todo pianista? Así parece, al menos al principio. Pero también sé que este no será mi último disco en solitario. ¡Así que ya he pasado la primera gran prueba! En usted se dan cita el arte y la ciencia. ¿Qué le aportan la física y las matemáticas a su música? No exactamente. Pienso bastante en la física del sonido, como hace todo compositor que presta atención a la orquestación, la dinámica y la resonancia. A veces trabajo con limitaciones de forma que bien se podrían describir como matemáticas, pero también lo hicieron Coltrane, Schoenberg y los músicos hindúes de clásica. Como músico, ¿se encuentra más cerca de Xenakis o de Wynton Marsalis? Esa es una pregunta difícil. Admiro el trabajo de Xenakis y puede ser que tengamos intereses en común. Pero obviamente a Wynton y a mí nos gustan Ellington y Monk. Estoy probablemente más cerca de Wynton en el sentido de que, profesionalmente, ambos estamos en el mismo mundo. En este sentido, no creo que tenga mucho en común con Xenakis. Ha hecho cosas muy diferentes en sus estudios y en sus trabajos. ¿Diría que es un hombre del Renacimiento traspasado al siglo XXI?

No soy yo quien debe decir eso. Conozco muchísima gente así, no te creas, yo sólo intento ir al ritmo del resto del mundo. ¿Qué es primero, músico, compositor o productor? ¡Lo que soy primero es “persona”! Creo que compositor y productor son algo muy similar. Si músico significa alguien que toca, y compositor alguien que crea y productor alguien que facilita, entonces probablemente sea compositor antes que nada. Pero realmente todos los papeles se armonizan. Su proyecto con Ladd, Fieldwork y con Raw Materials, su cuarteto, su colaboración con la American Composers Orchestra, Burnt Sugar... ¿Cómo lo hace para estar en tantos sitios simultáneamente? No creo que sea muy diferente de otros muchos artistas que tienen sus propios proyectos, ya sea en solitario, haciendo colaboraciones o simplemente como músico de acompañamiento. También, en un lugar como Nueva York, puedes conectar con muchos artistas diferentes en muy poco tiempo. He sido afortunado por documentar muchas de esas interacciones. Toca hip hop, free, clásico... ¿Dónde se siente más a gusto? ¿No tiene miedo a dispersarse? No cambio quién soy o cómo toco por ningún “género”. Simplemente hago música que me hace sentir bien, que suena bien y que significa algo. Estoy abierto a cualquiera que esté abierto a mí. Hay muy pocos músicos hindues de jazz a lo largo de la historia. ¿Podría decirse que usted pertenece a la primera generación de músicos de jazz de origen indio junto con Rudresh Mahanthappa? ¿Cuánto influyen sus orígenes en el desarrollo de una música como el jazz? Somos músicos americanos de raíces hindúes, lo que no es lo mismo que ser puramente hindú. La razón por la que estamos aquí

es que la política de inmigración americana cambió en 1960 y permitió la entrada al país de inmigrantes no occidentales. Somos los hijos de aquella ola de inmigrantes. Por eso somos parte de esa generación; tenemos padres hindúes, pero hemos vivido (y también hemos creado) una nueva forma de ser americanos. El jazz siempre ha sido una música híbrida, y nosotros sólo hemos puesto nuestro granito de arena al conjunto. La portada del disco es una escultura del artista anglo-hindú Anish Kapoor. ¿Qué le llevó a elegir esta imagen? ¿Siente su música cercana a la obra del escultor? Admiro muchísimo su trabajo. Creo que es brillante y con muchas posibilidades, sin decirte exactamente qué has de pensar o cómo sentir. Hace que te cuestiones cosas y te replantea el proceso de percepción de ti mismo y del espacio que te rodea. También tiene referencias muy sutiles, casi subliminales, a la estética hindú. Por eso pensé que sería un buen contrapunto para mi propio trabajo. ¿Por qué seguir grabando discos en un momento de claro declive del mercado discográfico? Es un momento de decadencia para todo: economía, política, cultura, compasión. Pero nos mantenemos a flote a pesar de todo porque estamos vivos. Hacer discos es aún una forma de participar en ese juego. Hace que la gente te preste atención, aunque sea brevemente. Puede que sólo sirvan como reclamo para una actuación en directo, o bien, por otra parte, se conviertan en el recuerdo de esas mismas actuaciones. ¿Cuál es su opinión sobre la descarga de música a través de internet? No creo que a la gente que roba música le importe demasiado mi opinión. JOSÉ MANUEL PÉREZ REY variaciones

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SOLO Vijay Iyer ACT/Karonte

CHUCHO’S STEPS Chucho Valdés&The Afro-Cuba Messengers World Village/Harmonia Mundi

EVERYTHING IS EVERYTHING. THE MUSIC OF DONNY HATHAWAY Kirk Whalum Mack Avenue Records/Distrijazz

MIRROR Charles Lloyd New Quartet ECM/Distrijazz

Escribo esta reseña condicionado por la maravillosa actuación que Vijay nos ofreció en petit comité durante el 45 Heineken Jazzaldia. Para los que no han podido asistir a sus recitales en solitario recomiendo con cariño este CD donde Vijay nos demuestra su sapiencia ante uno de los retos mas difíciles para un pianista que se precie. Creo que Vijay sale airoso de este reto. Es un

Cuando la mayoría de las personas ya están retiradas, a los 69 años (los acaba de cumplir el pasado 9 de octubre) Chucho Valdés, uno de los pianistas y compositores más importantes que ha dado Cuba, se embarca en un nuevo proyecto musical que significa algo así como una tercera revolución en su trayectoria: la primera fue en 1973 con Irakere; la segunda fue en 1988 al empezar a trabajar en formato de cuarteto; y la tercera es esta con The AfroCuba Messengers, que da inicio con este estupendo disco Chucho’s Steps. Este es un disco lleno de homenajes, de guiños y de citas musicales. La banda que ha formado, que no es otra cosa que añadir tres músicos más a su cuarteto, roza la excelencia. Y claro,

Segundo disco editado en este 2010 a cargo del saxofonista Kirk Whalum. Como su título indica este es un disco en homenaje al gran cantante, compositor y productor de soul que fue Donny Hathaway, un hombre incomprendido musicalmente en su tiempo, que si no se hubiese quitado la vida con treinta años, el 1 de octubre de este año hubiese celebrado su 65 cumpleaños.

Charles Lloyd lleva muchos años en esto y a estas alturas no creo que tenga nada que demostrarnos. Lo que Lloyd ha estado haciendo en sus últimos discos es absorber energía e ideas de los grandes músicos que le rodean y desde luego este Mirror es el mejor ejemplo de lo que decimos. Doce temas donde abundan los standars dan como resultado un gran CD, sin trampa ni cartón, un disco en toda regla con sus partes sofisticadas y calientes, sus perfectos medios tiempos y sus gotitas de sabia improvisación, que además saben ampliar los compañeros del viejo profesor, como siempre perfectamente elegidos para la ocasión. Un maravilloso Jason Moran, que está en su mejor época, con un toque perfecto y sabiamente

músico todo terreno que va ganándose un nombre en el intrincado mundo del jazz paso a paso y con discos como este desde luego avanza con paso firme. Iyer ya nos había demostrado sus dotes en anteriores grabaciones, tanto en formato de trío como acompañando a grandes músicos. Un gran disco en todos los sentidos que francamente recomiendo para consumir sin moderación y de paso si veis que actúa cerca, tanto en solitario, en trío o como acompañante de algún otro músico, no dejéis de acudir a verlo y luego me contáis. I. Ortega

Chucho Valdés, que toca con claridad, lirismo y transparencia a lo largo de todo el álbum. Valdés ha dicho en algún sitio que este es el mejor disco instrumental que ha hecho y quien esto firma no le va a llevar la contraria. Uno de los discos del año a cargo de uno de los grandes maestros del jazz.

Los once temas de este excelente disco, uno de los mejores en su género en este año, están todos firmados por Hathaway y entre ellos se encuentran algunos de sus grandes éxitos, como Someday we’ll all be free. Entre los numerosos invitados al disco hay que mencionar la presencia de Lalah Hathaway, hija de Donny y una de las grandes damas del soul actual. Este álbum es un disco que se puede recomendar sin ningún tapujo, pues allá donde se juntan el buen soul y el buen jazz el resultado no puede ser malo. José Manuel Pérez Rey

dosificado y con la seguridad rítmica que ofrecen en estos momentos Reuben Rogers al bajo y Eric Harland a la batería. En resumen, un disco de Charles Lloyd que no aporta nade nuevo a la labor del saxofonista pero que renueva y amplia la confianza en este músico que casi siempre ha sabido guiar su trabajo por el buen camino.

José Manuel Pérez Rey I. Ortega

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SPIRIT OF THE ROOTS - OMAR SOSA 2010 Otá/Harmonia Mundi

MANOS Y ALMA Virginia Ramírez Esperanto

ZIGURAT Abe Rabade Trio Karonte

VIEWS FROM CHICHENG PRECIPICE Dennis Rea Moonjune Records

Gracias a la reedición de los discos del pianista cubano Omar Sosa se puede volver a (re)descubrir sus excelentes trabajos de finales de la década de los noventa, como este Spirit of the Roots (editado originalmente en 1999), un disco que cualquier seguidor de los sonidos afro-cubanojazzísticos ya tiene en su discoteca (porque lo consiguió en su momento) y que en caso

Cuando menos te los esperas saltan agradables sorpresas en el mar de discos insustanciales que a pesar de la consabida crisis de la industria del disco siguen editándose. La pianista venezolana Virginia Ramírez es, por derecho propio, una de ellas. Su música es ese pequeño descubrimiento que suele acontecer de vez en cuando. En este Manos y alma, su segundo disco como líder, nos encontramos con once canciones donde salvo tres standars, el resto son composiciones propias de Ramírez, donde mezcla los ritmos del jazz con los sones de su país, tales como los merengues venezolanos, bambucos, danzas zulianas mezcladas con el flamenco y joropos. Y la cosa funciona más que bien, dando origen a un

Un nuevo y firme paso adelante en la ya amplia carrera de este pianista gallego que sigue a la cabeza de los teclistas del jazz nacional. Esta vez es en trío, y su título es Zigurat. Todo lo que digamos bueno de este músico es poco, la sensibilidad y el gusto que emanan de la forma de tocar de este pianista se van a convertir en legendarias con el tiempo y no es exagerar. Estamos ante un grandísimo

En China, supuestamente, decir a alguien “que tu vida sea interesante” no es una bendición sino un desafío. Porque lo interesante no suele ser lo más sencillo o apacible o placentero. De esta manera se puede decir que este nuevo CD de Dennis Rea, un guitarrista estadounidense que ha vivido y tocado muchos años en China, es un disco “interesante”. Consiste en canciones tradicionales chinas, más un tema taiwanés y uno de Rea inspirado por un poeta de la dinastía Tang. Por un lado, el tema taiwanés es una pequeña joya con un arreglo que no se apoya demasiado en los tópicos orientales ni en las tradiciones occidentales. Por el otro lado, las variaciones sobre la canción tradicional china Cien pájaros le dan una

contrario tiene ahora la oportunidad de adquirir para rellenar ese hueco. Este disco es un ejemplo perfecto del jazz fusión, pues en él conviven los ritmos africanos, cubanos, jazzeros y raperos, y cantado en español, inglés y yoruba. Y todo ello a través de una música llena de sentido, energía y color. Si lo anterior es así es porque Omar Sosa ha sabido hibridar en su música todas las influencias que a lo largo de su carrera le han ido apareciendo. En la música de Sosa se mezclan los orishas del panteón afrocubano con los colores y la vida de las calles de Harlem. No dejen pasar este Spirit of the Roots.

jazz tan sencillo como brillante, limpio y asequible. Hay que detenerse en piezas como Días de julio o Manos y alma para apreciar la calidad musical que atesora esta mujer, a la que, sin duda, habrá que seguirle la pista. José Manuel Pérez Rey

José Manuel Pérez Rey

pianista y un magnífico disco. Sin desmerecer anteriores entregas y anteriores proyectos, este disco en trío será la obra con más calidad de las escuchadas hasta ahora. Un disco con mayúsculas, brillante, maduro y denso. De los mejores si no el mejor CD de jazz nacional de 2010 hasta la fecha, palabras mayores. Una confirmación en toda regla de la calidad atesorada por este magnífico pianista a lo largo de los años y que ahora queda expuesta de una certera manera. I. Ortega

serenata al fénix reta al oyente occidental más comprometido con unos siete minutos de imitaciones a cantes de pájaros hechos por la voz extraordinaria de Caterina De Re. Rea juega mucho con la tonalidad en este disco. El siempre maleable jazz se ha mezclado con todo tipo de música pero muy pocas veces con la de China o del Oriente en general. Jo Setters

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Jozef Szafranski

Francisco Gabriel García Fullana

EL CUESTIONARIO

Proust E

n 1884 la revista Vanity Fair publicó una pequeña entrevista, en forma de cuestionario,

con el joven Marcel Proust que entonces

contaba con 13 años de edad. Estas primeras quince preguntas fueron completadas, siete años después, con otras treinta y una más. Desde entonces el "Cuestionario Proust" se ha convertido en uno de los "clásicos" del periodismo. Con pequeñas adaptaciones proponemos aquí este cuestionario

a nuestros protagonistas para ofrecer un retrato breve, preciso y humano que acerque de forma amena y directa su personalidad hasta los lectores.

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e vez en cuando nos llegan noticias de jóvenes talentos que evidencian un futuro prometedor. Uno de esos jóvenes, el violinista Francisco Gabriel García Fullana (Palma de Mallorca, 1990), se acerca este mes a nuestro Cuestionario Proust con una declaración de intenciones que no deja lugar a dudas: “Del futuro lo espero todo”. Premio Nacional de Violín Pablo de Sarasate en 2006, García Fullana realizó su primer recital a los ocho años y a los nueve debutó como solista con la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares. En 2006 hizo su presentación en el Auditorio Nacional de Música de Madrid con el Stradivarius de Pablo de Sarasate; en 2007 realizó su primer recital en Nueva York; y en octubre de 2008 debutó en Munich bajo la dirección de Colin Davis. Con semejantes credenciales no es raro que este joven, “trabajador” como él mismo se considera, sea ya un nombre cada vez más oído tanto en nuestro país como fuera de nuestras fronteras. Actualmente es alumno de la Juilliard School of Music con el profesor Masao Kawasaki y ha perfeccionado también su formación en música de cámara con los miembros del Juilliard String Quartet. Junto a su intensa actividad concertística, el mallorquín continúa presentándose a cuantos concursos puede. El último, el Torneo Internacional de Música TIM 2009-2010 celebrado en Verona (Italia), en el que García Fullana se alzó con el primer premio en la especialidad de instrumentos de cuerda, tal y como informamos en las primeras páginas de esta revista. Sus últimas citas en nuestro país han sido un concierto como solista invitado con la Orquesta de Radio Televisión Española en el Teatro Monumental de Madrid bajo la dirección del maestro Adrian Leaper el pasado 25 de septiembre; y otro como solista invitado por la Orquesta Sinfónica de Baleares para el concierto de apertura de la temporada de abono el 14 de octubre interpretando el concierto para violín de Chaikovski bajo la dirección de su director titular Salvador Brotons. García Fullana toca con el violín “Ex Posselt”, un violín “Pressenda” de 1844, perteneciente a la Colección de Instrumentos Antiguos de Juilliard School of Music de Nueva York.

“DEL FUTURO LO ESPERO TODO”

1 - ¿Cuál es su estado de espíritu en este momento? Contento y motivado. 2 - ¿Cuál es el aspecto de su carácter que mejor le define? La afabilidad. 3 - ¿Cuál sería su lema? Ser feliz y hacer felices a los demás. 4 - ¿Sus mayores defectos? Pequeñas cosas cotidianas que me esfuerzo en mejorar. 5 - ¿Y las cualidades que le distinguen? Trabajador y amigo de mis amigos. 6 - ¿Cuál sería su paraíso terrenal? Mallorca. 7 - ¿Cuál es su idea de la felicidad? Conseguir el equilibrio personal. 8 - ¿Cuáles son sus aficiones preferidas? La fotografía, la lectura y el billar. 9 - ¿Cuál es el nombre (de hombre o mujer) que más le gusta? Diana. 10 - ¿Y su color preferido? Rojo. 11 - ¿Y la flor? Tulipán. 12 - ¿Y el animal? Perro. 13 - ¿Cuál es la película que más le ha gustado? “Origen” (“Inception”). 14 - ¿Y el actor o actriz preferidos? Penélope Cruz. 15 - ¿Cuál es el libro que no olvidará? “Pasiones Romanas” de María de la Pau Janer. 16 - ¿Y el músico (compositor) que más le emociona? Brahms. 17 - ¿Y su pintor favorito? Picasso. 18 - ¿Si solo pudiese salvar uno, qué cuadro salvaría de las llamas? “El Grito”, de E. Munch. 19 - ¿Cuál es el héroe de ficción que más le ha atraído? Ulises, el legendario héroe griego, prototipo de valentía, dignidad y generosidad.

20 - ¿Y al que más detesta? Dorian Gray, por representar todas las mezquindades humanas. 21 - ¿Cuál es su personaje histórico preferido? Leonardo da Vinci. 22 - ¿Y el que más rechazo le produce? Cualquiera de los dictadores que imponen sus ideas y quieren anularnos como personas. 23 - ¿Cuáles son sus héroes contemporáneos? Los rescatadores de los 33 mineros de Chile. 24 - ¿Y el personaje vivo que más le atrae? Barack Obama. 25 - ¿Qué reformas sociales admira? Las promovidas por Martin Luther King, que con su lucha y con su sueño hizo realidad los derechos civiles de los afroamericanos. 26 - ¿Y cuáles le parecen rechazables? Todas las que van en contra de los derechos humanos y la dignidad de las personas. 27 - ¿Qué le irrita más? La soberbia y la hipocresía. 28 - ¿A quién quisiera parecerse? A Gil Shaham. 29 - ¿Qué espera del futuro? Todo. 30 - ¿Dónde le gustaría vivir? En donde vivo, Nueva York. 31 - ¿Qué virtudes humanas admira más? La justicia y la templanza. 32 - ¿Qué cualidades admira en una mujer? Belleza e inteligencia. 33 - ¿Y en un hombre? Amistad e inteligencia. 34 - ¿Qué aprecia más de sus amigos? La sinceridad. 35 - ¿Qué defectos perdona más fácilmente? La impulsividad. 36 - ¿Qué haría si tuviera los medios suficientes o necesarios para hacerlo? Visitar todos los países del mundo. 37 - ¿Qué sería lo peor que le podría suceder? Morirme. 38 - ¿Qué le gustaría que dijeran de usted en el futuro? Es una buena persona y un gran artista.

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EL CUESTIONARIO PROUST

FG.GF

al cierre

LA ORQUESTRA DE CÁMARA GALEGA REGRESA DE SU GIRA POR HOLANDA espués de haber actuado en Viena, Nueva York y Argentina, la Orquestra de Cámara Galega realizó hace unas semanas una gira por las principales salas de conciertos de Holanda. La formación visitó las ciudades de Utrecht, Denbosch, Ámsterdam, Rotterdam y Middelburg con un programa íntegramente español con obras de Groba, Gaos, Turina y Falla. La gira tuvo su continuidad con el concierto que la formación realizó el pasado 25 de octubre en el auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid, en donde se interpretó un monográfico de obras del compositor Rogelio Groba con el pianista José Nuñez y la violonchelista Clara Groba. El concierto, organizado por la Fundación Autor y el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, se celebró en conmemoración del 80 aniversario del compositor Orquestra de Cámara Galega gallego Rogelio Groba. Alfredo Varela

JOAN CABERO, NUEVO DIRECTOR TITULAR DEL CORO NACIONAL DE ESPAÑA oan Cabero ha sido nombrado director titular del Coro Nacional de España en sustitución de Mireia Barrera. El nuevo director realizó su formación musical y vocal en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona y en la Hoschschule Für Musik de Stuttgart. En su carrera como cantante ha abordado un repertorio muy amplio, alternando regularmente el concierto, el oratorio y la ópera y participando en las temporadas de conciertos de las principales orquestas de España. Como director, estuvo durante dos años al frente del coro juvenil Cor Albada de Barcelona, en 2000 fundó en Madrid el Conjunto Vocal Leteica Música, dedicado a la interpretación de música romántica y moderna, y en 2005 colaboró en dos producciones como asistente de dirección del Coro Nacional de España. También ha sido director invitado del Coro de la Universidad Politécnica de Madrid y, recientemente, del Coro de la Comunidad de Madrid. Durante dos temporadas desempeñó la subdirección del Coro del Teatro Real de Madrid y a finales de 2009 fue nombrado director artístico de la Coral de Bilbao y codirector del Coro de la Orquesta Sinfónica de Galicia.

variaciones

EL COR VIVALDI SE ACERCA AL JAZZ l día 14 de noviembre el Cor Vivaldi, creado hace 21 años por el pianista y director Òscar Boada, estrena su último encargo: una suite de canciones populares versionadas en clave de jazz, melodías tradicionales versionadas por Kirby Shaw en clave de jazz-waltz, samba y swing. Se trata de un espectáculo para pequeños y mayores que a través de estas nuevas versiones actualizadas rinde un homenaje a la música tradicional. En la primera parte se pueden escuchar obras de uno de los compositores más importantes del panorama coral inglés: Bob Chilcott, del que se ha programado, entre otras, su obra Little Jazz Mas. La cita es el 14 de noviembre en L’Auditori de Barcelona dentro del ciclo Mas i Mas Cor Vivaldi. Desde su creación como coro de escuela, la formación ha ido superando expectativas y se ha convertido en un coro de referencia internacional con numerosos galardones en su haber. Ha publicado más de una docena de discos, ha colaborado con la producción operística del Liceo de Barcelona e incluso ha grabado las bandas sonoras de películas de Almodóvar, Balagueró y Llompart. Además de su labor de recuperación de obras ya olvidadas, desde 2004 el coro comisiona compositores nacionales y estrena sus obras en el Auditori de Barcelona, sede de su ciclo anual de conciertos. Ejemplo de ello son Stabat Mater de A. García Demestres, Magnificat de P. Bacchus, Els Pastorets de A. Guinovart y J. Galcerán, Missas Brevis de S. Brotons, A. Guinovart y P. Bacchus, To Taksidi tis Elenis de E. Iniesta, y A Catalan Suite de K. Shaw.

ANDER TELLERÍA, MIREIA FRUTOS Y JOSÉ RAMÓN GARCÍA GANADORES DEL 74º CONCURSO PERMANENTE DE JÓVENES INTÉRPRETES l 74º Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España concluyó el 24 de octubre en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia. En la modalidad de clave-órgano, el primer premio y el segundo quedaron desiertos, pero la mención especial fue para Sara Johnson Huidobro, clavecín. En acordeón, el primer premio fue para Ander Tellería Lázaro y el segundo para Nikola Kerkez. En piano, el primer premio fue entregado exaequo para Mireia Frutos Fernández y José Ramón García Pérez y el segundo quedó desierto. Los premiados acceden ahora al Plan de Conciertos de Juventudes Musicales de España, un circuito musical interautonómico con más de 250 conciertos anuales. Además, los premiados podrán beneficiarse de intercambios internacionales, participar como solistas junto a la Sinfónica de RTVE o incluso grabar un disco dentro de la colección “Jóvenes Intérpretes”, editado por el sello Columna Música. JME se erige así en una auténtica plataforma para que los jóvenes se integren en el circuito profesional.