Variaciones, música clásica y jazz. Diciembre 2010 by Goldberg Ediciones SL

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SUMARIO

Nº 63 DICIEMBRE 2010 Edita Goldberg Ediciones, SL

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Agenda de Conciertos

Presidente Consejo de Administración José Javier Muguerza Director Javier Rozas jrozas@goldberg-magazine.com Coordinadora Editorial Marta Soto msoto@goldberg-magazine.com

Escenarios y Programas

Reportaje:

Redacción Luis Manso, Esteban Zamora, Esther Armendáriz Redacción Jazz www.distritojazz.com Dirección de Arte Juan Hermoso design@goldberg-magazine.com

Jordi Savall y Montserrat Figueras

Ópera

Actualidad Discográfica

Jazz:

Administración María José Vidondo admin@goldberg-magazine.com Publicidad María Teresa Martín Tel. 91 302 53 00 Impresión ONA Industria Gráfica Goldberg Ediciones, SL Pío XII, 16, entreplanta, oficina 6 31008 Pamplona. Navarra Tel. 948 250 372 Fax 948 196 276 www.variaciones.es info@goldberg-magazine.com D.L. NA-2384-2004 ISSN 1698-6016 © Goldberg Ediciones, SL

Entrevista, Discos, Directos y Lo mejor de 2010

Cuestionario Proust: Jimmy Bidaurretan

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ARANTZA AGUIRRE Y ANA LEÓN DÚO GANADOR DEL CERTAMEN DE JÓVENES INTÉRPRETES PEDRO BOTE l dúo de acordeón y clarinete Aguirre-León ha resultado vencedor del XIII Certamen Internacional de Jóvenes Intérpretes Pedro Bote, que se celebró el pasado mes de noviembre en Villafranca de los Barros. Arantza Aguirre, acordeonista procedente de Álava, y Ana León, clarinetista de Albacete, se hicieron así con los 8.000 euros del premio y una gira de seis conciertos en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, el Auditorio Conde Duque de Madrid, el Festival Internacional de Segovia, el Festival Isaac Albéniz de Camprodon, las Juventudes Musicales de España y el Teatro Cine Festival de Villafranca. El joven Dúo Aguirre y León pianista de Mérida de 16 años Abraham Samino se alzó con el segundo premio, dotado con 4.000 euros y una gira de cuatro conciertos; y el tercer premio fue para el Cuarteto de Saxofones Octavia de Madrid, que ya había obtenido el segundo premio en la edición anterior y que en esta obtiene una dotación de 2.000 euros y una gira de dos conciertos. El premio a la mejor obra de repertorio español fue a parar a la joven violinista madrileña Elsa Sánchez, que consiguió 2.000 euros y una gira de dos conciertos.

ISAAC ALBÉNIZ HOMENAJE EN POLONIA on motivo del 150 aniversario de Isaac Albéniz, el director de orquesta Carlos Checa y el pianista José Menor interpretan el Concierto Fantástico y la Rapsodia Española del compositor con la Wroclaw Filharmonic Orchestra en Breslavia el día 10 de este mes y con la Filharmonia Pomorka de Bydgoszcz el día 17. El programa se completa en la segunda parte con la Sinfonía Del Nuevo Mundo de A. Dvorak. Carlos Checa fue en 2005 el primer director de orquesta español en trabajar como director invitado en Hong Kong, debutando con gran éxito en el panorama internacional al frente de la City Chamber Orchestra of Hong Kong. La pasada temporada debutó en Londres en el Cadogan Hall Londinense al frente de la Royal Philharmonic Orchestra. Además, ha trabajado con orquestas como la Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, la Sinfónica de Tenerife, la Orquesta Sinfónica de Xalapa (Méjico), la Orquesta Manuel de Falla, la Orquesta Sinfónica de Extremadura, la Orquesta Sinfónica de Baleares Ciudad de Palma o la Joven Orquesta Nacional de España entre otras. Por su parte José Menor ha debutado muy recientemente con la Royal Phil-

Carlos Checa

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harmonic Orchestra en el Cadogan Hall de Londres, interpretando el Concierto Fantástico y la Rapsodia Española de Isaac Albéniz en el marco del aniversario del compositor. Menor realizó su debut internacional con quince años actuando en el Carnegie Hall de Nueva York tras obtener el Primer Premio en la categoría juvenil de The World Piano Competition en Cincinnati (EE.UU).

MONTSERRAT CABALLÉ DOCTORA HONORIS CAUSA DE LA UNIVERSITAT DE BARCELONA Y MEDALLA DE ORO DEL CÍRCULO DEL LICEO ontserrat Caballé está de enhorabuena. Por un lado, la soprano catalana ha sido nombrada doctora Honoris Causa por la Universitat de Barcelona (UB) en reconocimiento de su trayectoria internacional. La investidura es una iniciativa del Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Geografía e Historia, que quiere reconocer así los méritos artísticos recogidos durante su larga trayectoria como cantante lírica de primer orden internacional, hija de la ciudad e íntimamente comprometida con la cultura y la vida social del país. Por otro lado, Caballé ha recibido también recientemente la Medalla de Oro del Círculo del Liceo por sus 50 años de carrera artística, según informaba este club privado en un comunicado. Antes de la ceremonia, la diva catalana inauguró la nueva sala de audiovisuales del Círculo, bautizada Sala Montserrat Caballé. Ambos galardones se suman a, entre otros, la Medalla de Oro de la Generalitat (1982), el Príncipe de Asturias de las Artes (1991) y el Premio Nacional de Música de la Generalitat (2005).

MARZIO CONTI NUEVO DIRECTOR TITULAR DE LA ORQUESTA OVIEDO FILARMONÍA l maestro italiano Marzio Conti (Florencia, 1960) será el próximo director titular de la orquesta Oviedo Filarmonía en sustitución de Friedrich Haider, Marzio Conti que finalizará su contrato en junio, un año antes de lo previsto. Haider se ve obligado a dejar el puesto debido a su “apretada agenda” de compromisos internacionales, que le impide “cumplir al cien por cien” con toda su actividad como director titular de la orquesta ovetense, “no sólo en el apartado musical, sino también en el resto de responsabilidades que suponen ser titular de una orquesta”, según ha explicado. Conti, que ha firmado contrato para tres años a partir del 1 de julio de 2011, ha colaborado de forma muy estrecha con la orquesta

agenda de conciertos

ANDALUCÍA 1/12/2010 Jaén - Baeza: Concierto didáctico Andreas, el flautista errante. Concierto de músicas antiguas para niños Looking Back, Andreas Prittwitz y Fernando Palacios Auditorio de las Ruinas de San Francisco; 11:30

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5/12/2010 Jaén - Úbeda: Entre tradición y modernización: el italianismo musical en Portugal Joana Pereira, Sara Amorim, Luís Toscazo, Tiago Matos; Orquesta Barroca Casa da Música, Coro Casa de Música; Antonio Florio Auditorio del Hospital de Santiago; 20:30

1/12/2010 Jaén - Baeza: Concierto familiar Yo soy la locura. Espectáculo de marionetas con música antigua Julie Vachon y Zarambeques Teatro Montemar; 20:00

6/12/2010 Jaén - Baeza: Cabezón In Memoriam (II): Antonio de Cabezón y su amistad con los músicos de Flandes Joris Verdin y Wim Becu Iglesia de Santa María del Alcázar y San Andrés; 13:00

2/12/2010 Jaén - Úbeda: Concierto didáctico Andreas, el flautista errante. Concierto de músicas antiguas para niños Looking Back, Andreas Prittwitz y Fernando Palacios Auditorio del Hospital de Santiago; 11:30

6/12/2010 Jaén - Baeza: Memento mori. Caminos a la muerte en Flandes y Portugal The Brabant Ensemble; Stephen Rice Capilla de San Juan Evangelista; 20:30

3,4/12/2010 Málaga: Sinfonía nº 9 en re mayor, Mahler Orquesta Filarmónica de Málaga; Guillermo García Calvo Teatro Cervantes

7/12/2010 Jaén - Baeza: Música portuguesa para órgano en el contexto europeo (I): España João Vaz Iglesia de Santa María del Alcázar y San Andrés; 13:00

4/12/2010 Jaén - Baeza: Domenico Scarlatti: conexiones ibéricas Filipe Veríssimo Iglesia de Santa María del Alcázar y San Andrés; 13:00 4/12/2010 Jaén - Baeza: Filipe da Madre de Deus y la diáspora musical portuguesa en América y Asia Sete Lágrimas; Filipe Faria Auditorio de las Ruinas de San Francisco; 20:30 5/12/2010 Jaén - Baeza: Cabezón In Memoriam (I): Nuevas rutas para Antonio de Cabezón en Portugal e Italia Andrés Cea Iglesia de Santa María del Alcázar y San Andrés; 13:00

7/12/2010 Jaén - Úbeda: Um Noturno Português: los responsorios de Quinta-Feira Santa de José Joaquim dos Santos (1747-1801) Ensemble Turicum; Luiz Alves da Silva, Mathias Weibel Auditorio del Hospital de Santiago; 20:30 8/12/2010 Jaén - Baeza: Música portuguesa para órgano en el contexto europeo (II): Italia Rui Paiva Iglesia de Santa María del Alcázar y San Andrés; 13:00 9/12/2010 Sevilla: Clásicos en Ruta, Cuarteto de Cuerdas Artis Iter Iglesia de la Anunciación

durante los últimos años, la última vez el pasado 25 de noviembre en las Jornadas de Piano Luis G. Iberni. El director italiano inició su carrera profesional como flautista en el Festival de Salzburgo (Austria) y es considerado uno de los máximos exponentes de la flauta a nivel internacional. En su faceta de director, a la que ahora se dedica por completo, ha colaborado de forma regular con instituciones y orquestas italianas en salas como Santa Cecilia en Roma, Serate Musicali di Milano o el Auditorio Nacional de Madrid. También ha dirigido a solistas de la talla de Barbara Hendricks, Mischa Maisky o Boris Belkin. Además de haber sido director invitado de la Istituzione Sinfonica Abruzzese (L’Aquila) de 1999 a 2002, ha sido director principal de la Orchestra Filarmonica di Torino de 2001 a 2005, director artístico de la Orchestra Sinfonica di Sanremo y director titular del Teatro Marrucino de Chieti. Actualmente es director principal de la Orquesta Nacional del Principado de Andorra.

CUARTETO TERPSÍCORE DÉCIMO ANIVERSARIO DEL GRUPO DE GUITARRAS l cuarteto de guitarras Terpsícore, uno de los máximos exponentes de la joven generación camerística española, y guitarrística en partiCuarteto Terpsícore cular, está de enhorabuena esta temporada porque cumple 10 años. Compuesto y fundado por Juan Blas Arellano, Raúl Viela, Iván Davias y Alfredo Ortas, ha realizado una intensa labor concertística por medio de recitales en Europa, África, América y Asia, con gran éxito de crítica y público. Sus programas varían desde aquellas obras ya consagradas por la tradición musical hasta otras de reciente creación, algunas de ellas dedicadas a este cuarteto. Actualmente, son más de una docena las obras estrenadas por Terpsícore creadas para el cuarteto por autores como Tomás Villajos, Antonio Noguera, José Antonio Chic, Carlos Perón, Víctor C. Rebullida, Douglas Tarnawiecki o Andrew York. El grupo, merecedor de numerosos galardones, ha grabado tres discos.

CARLOS DOMÍNGUEZ-NIETO DIRECTOR MUSICAL Y ARTÍSTICO DEL TEATRO DE ÓPERA DE EISENACH l director madrileño Carlos Domínguez-Nieto fue nombrado el pasado 30 de octubre director musical y artístico (Generalmusikdirektor) del Teatro de Ópera de Eisenach. Domínguez-Nieto, residente en Munich, desempeñaba hasta el momento el cargo de director titular de la Landeskapelle Eisenach (orquesta de la ciudad natal de Johann Sebastian Bach) desde la pasada tempora-

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da. El nombramiento se formalizó en un acto en el recientemente restaurado Teatro de Eisenach y supone la renovación de su compromiso con dicho coliseo hasta 2013. Carlos Domínguez Nieto es a su vez Principal Director Invitado de la Orquesta Sinfónica de Munich y dirige con regularidad varias de las principales orquestas del país como la WDR Sinfonieorchester, la Münchner Philharmoniker o la Staatskapelle Halle entre otras.

ESTEBAN ESPINOZA PRIMER PREMIO DEL CONCURSO DE GUITARRA MIGUEL LLOBET l chileno Esteban Espinoza se ha alzado con el primer premio del Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona Miguel Llobet, que este año celebraba su séptima edición y que estaba reconocido con 5.000 euros, giras por España organizadas por Juventudes Musicales de España y otra por Argentina y Chile durante el año 2011. El jurado estaba presidido por el maestro argentino Nestor Eidler y contó como vocales con la canadiense Danielle Kassner, el argentino Sergio Moldavsky y los catalanes Jaume Torrent y Marcos Bosch. En esta ocasión, además, jurado y público coincidieron en la resolución y Espinoza ganó también un concierto en Montcada i Reixac. El segundo

lugar fue para la representante francesa Claire Sananikone, premiada con 3.000 euros y la participación en el Festival de Guitarra Girona Costa Brava. Sananikone también logró el premio a la mejor interpretación a la obra de Miquel Llobet, Scherzo-Vals, y será invitada a tocar en el Certamen Llobet de 2011. El japonés Toshiyuki Kumagai se hizo con el tercer puesto, 1.500 euros y un concierto con la Sociedad Española de la Guitarra, y también recibió el premio a la mejor interpretación de la obra seleccionada por la Associació Catalana de Compositors, Reflejos d’una Mazurca del Esteban Espinoza compositor catalán Jordi Codina. Esto último fue premiado con una invitación al ciclo musical AvuiMúsica. El premio especial al mejor catalán clasificado recayó en Izan Rubio, joven promesa de 20 años que realizará una gira por Cataluña organizada por Juventuts Musicals de Catalunya y participará en el Cicle Clàssica a Horta-Guinardó de la ciudad condal. Este año el Premio Honorífico a “Toda una vida por la guitarra” fue entregado a la Familia Ramírez, seis generaciones de maestros constructores desde 1882 que siguen enriqueciendo la artesanía del instrumento. “Siempre sentimos una emoción especial al premiar a personas que han ofrecido generosamente su vida al instrumento”, destacan desde el certamen. Desde su creación el Certa-

agenda de conciertos

9,10,11,13,14,16,17,18/12/2010 Sevilla: La Bohème, Puccini Ainhoa Arteta/Carmela Remigio, Massimo Giordano/Fernando Portari, Beatriz Díaz/Tatiana Lisnic, Juan Jesús Rodríguez/Claudio Sgura, Marco Vinco, Manel Esteve, Matteo Peirone; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza, Escolanía de Los Palacios; Pedro Halffter, John Copley Teatro de la Maestranza 16/12/2010 Córdoba: Blumine, Rücker Lieder, Mahler; Sinfonía nº 3, Renana, R. Schumann Elena Pérez; Orquesta de Córdoba; Manuel Hernández Silva Gran Teatro de Córdoba; 20:30 17/12/2010 Sevilla: Concierto de Navidad Artefactum Centro Cultural Cajasol; 21:00 17,18/12/2010 Granada: Oratorio de Navidad, cantantas 1-4, J. S. Bach Christine Wolff, Claire Wilkinson, Eric Stoklossa, Stephan Loges; Orquesta Ciudad de Granada, Coro de la Orquesta Ciudad de Granada; Salvador Mas, Daniel Mestre Auditorio Manuel de Falla 17,18/12/2010 Málaga: El sueño de Geronte, op.38, Elgar Marisa Martins, Justin Lavender, José Antonio López; Orquesta Filarmónica de Málaga, Coro de ópera de Málaga; Edmon Colomer, Francisco Heredia Teatro Cervantes

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ARAGÓN 1/12/2010 Zaragoza: Tatiana Davidova, Luis Dámaso; Kammerphilarmonia Auditorio de Zaragoza; 20:00 10/12/2010 Zaragoza: Amor aumenta el valor, Nebra Los Mvsicos De Sv Alteza; Luís Antonio González Auditorio de Zaragoza; 20:15 13/12/2010 Zaragoza: Josep Colom Auditorio de Zaragoza; 20:15 17/12/2010 Zaragoza: Egmont, obertura, op.84, Die Meeresstille und glückliche Fahrt, op.112, Sinfonía nº 9 en Re m, op.125, Beethoven Coro Nacional Checo, Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza, Orquesta Sinfónica de Praga Auditorio de Zaragoza; 20:15 19,20/12/2010 Zaragoza: Zarzuela, Romanzas, Coros y Preludios Marta Mathéu; Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza, Orquesta de Cadaqués; Miquel Ortega Auditorio de Zaragoza; 20:15 23/12/2010 Zaragoza: Mesías participativo, Handel Susan Gritton, Barbara Kozelj, Jeremy Budd, Matthew Rose; Gabrieli Consort & Players; Paul McCreesh Auditorio de Zaragoza; 20:15

ASTURIAS 19/12/2010 Sevilla: Concierto de Navidad Orquesta de Cámara de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; Vladimir Dmitrienko Teatro de la Maestranza 22,23/12/2010 Sevilla: El Mesías, HWV56, Handel Claire Debono, Hilary Summers, Joshua Ellicott, David WilsonJohnson; The King’s Consort; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; Robert King Teatro de la Maestranza

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2/12/2010 Avilés: Concierto para piano nº 3, Bartok; Sinfonía nº 41 en do mayor, KV551 Júpiter, Mozart Dezsö Ranki; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Anu Tali Casa de Cultura; 20:15 3/12/2010 Oviedo: Concierto para piano nº 3, Bartok; Sinfonía nº 41 en do mayor, KV551 Júpiter, Mozart Dezsö Ranki; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Anu Tali Auditorio Príncipe Felipe; 20:00

men Llobet se ha distinguido por llevar el arte guitarrístico a todo tipo de públicos y espacios diferenciados de la ciudad, y este año se ofrecieron conciertos, entre otros lugares, en la Fundación Uszheimer, el Hospital Oncológico Duran i Reynals, diferentes casales de Barcelona y los centros penitenciarios de la ciudad.

PABLO HERAS-CASADO PREMIO OJO CRÍTICO DE MÚSICA CLÁSICA l director de orquesta Pablo Heras-Casado fue distinguido el pasado mes de noviembre con el Premio Ojo Crítico de Música Clásica 2010, galardón recibido por ser un “músico entusiasta y versátil, de muy amplio repertorio y gran proyección internacional”. El jurado quiso subrayar también que en los últimos meses “ha impresionado su actuación en el Teatro Real con la ópera Mahagonny y sus conciertos con la Sinfónica de Madrid”. El músico granadino, nacido en 1977, se ha convertido en apenas tres años en uno de los directores orquestales españoles más solicitados. Su presencia en el Teatro Real es constante, pero también ha dirigido numerosas orquestas españolas y extranjeras y es ya una de las grandes promesas de la dirección de la cantera de nuestro país. HerasCasado colabora habitualmente con la Filarmónica de Los Ángeles y ha trabajo en numerosos proyectos estadounidenses. Importantes conjuntos musicales de Alemania, Inglaterra, Bélgica, Holanda o Francia, por ejemplo, ya han estado a sus órdenes. El jurado de este galardón estuvo compuesto por Josep Pons, director de la Orquesta y Coro Nacionales de España; Javier Alfaya, presidente de la Fundación Scherzo; Víctor Pliego de Andrés, catedrático de Historia de la Música de Real Conservatorio Superior de Música de Madrid; Juan Lucas, director de la discográfica Diverdi; José Luis Pérez de Arteaga, musicólogo y colaborador de El Ojo Crítico; Ana Vega Toscano, pianista, musicóloga y directora de Radio Clásica; y los directores del programa El Ojo Crítico de RNE, Laura Barrachina y Julio Valverde. Los premios Ojo Crítico fueron creados por el programa cultural de Radio Nacional El Ojo Crítico hace veintiún años con el objetivo de premiar a jóvenes talentos y se han convertido en uno de los mejores apoyos para la difusión y la promoción de artistas que comienzan sus carreras.

JAVIER JACINTO DOS ESTRENOS MUNDIALES EN JAPÓN Y ESPAÑA ace unas semanas el compositor y director de orquesta Javier Jacinto estrenó en la Universidad Autónoma de Madrid la obra Nueva Guía p a r a J ó v en e s O r q u es t as

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para orquesta sinfónica a cargo de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Madrid dentro del Festival de Música Contemporánea de Madrid, COMA 2010. La obra muestra las posibilidades más modernas de la orquesta actual partiendo de un tema del compositor del renacimiento español Antonio de Cabezón. Apenas unos días después se estrenó en el Templo Shimogamo-jinja de Kyoto (Japón) la obra Cadenza for a Concert para flauta, interpretada por la flautista italiana Rita D’Arcangelo, flauta solista de la Hyogo Performing Arts Center Orchestra. Javier Jacinto, compositor y director de orquesta, cuenta en su producción con más de doscientas obras, entre las que destacan dos óperas, una sinfonía, numerosas obras orquestales y piezas de cámara y de solista. Premiado en concursos nacionales e internacionales, como el Virgen de la Almudena, el Joaquín Turina o el Pablo Sorozabal, ha trabajado con orquestas como la Deutsches Kammerorchester, la Slovenski Komorni Orkester, la Orquesta de Euskadi, la Orquesta de RTVE, la Sinfónica de Sevilla o la Sinfónica de Galicia.

PAVLO KACHNOV GANADOR DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO COMPOSITORES DE ESPAÑA l pianista ucraniano/austriaco Pavlo Kachnov, de 24 años, ganó la edición número once del Premio Internacional de Piano de Las Rozas, dotado con 12.000 euros cedidos por la Fundación Marazuela así como una gira internacional de conciertos. Kachnov interpretó el Concierto nº 1 en Fa menor op.1 de Rachmaninov acompañado, como todos los demás concursantes, por la Orquesta Filarmónica Mihail Jora de Bacau (Rumanía) dirigida por Ovidio Balan. En esta edición se dio la circunstancia de que entre los 34 finalistas no hubo ni un solo pianista español y de que en la final tanto los finalistas como los compositores interpretados, la orquesta sinfónica y el director provenían del este de Europa. El segundo premio Kawai-Polimúsica de 6.000 euros le correspondió a Arcadie Triboi; el tercer premio G. B. Bravo dotado con 3.000 euros fue para Pavel Raykerus; la Mención de Honor de 700 euros donada por Creatur SA fue para Olga Kurchaeva; y el Premio al Mejor Intérprete de Música Española de 1.500 euros otorgado por los fundadores del concurso María Herrero y Leonel Morales fue para Pavel Raykerus. El jurado internacional estuvo formado por trece personalidades del mundo de la música. En esta edición Leonel Morales cedió su presidencia a Miguel Ángel Tapia (España) y estuvo integrado por Vincenzo Balzani (Italia), Giovanni Umberto Battel (Italia), Antonina Dragán (Rusia/México), Antón García Abril (España), Mª del Carmen Gil (Cuba/Puerto Rico), Beltrand Giraud (Francia), Albert Mamriev (Israel), Leonel Morales (España), Myrthala Salazar (México), Emin Güven Yasliçam (Turquía), Israel Yinon (Israel/Alemania) y José Zárate (España). La edición de este año estaba dedicada al compositor José

agenda de conciertos

7/12/2010 Oviedo: La finta giardiniera, en versión concierto, Mozart Alexandrina Pendatchanska, Sophie Karthäuser, Sunhae Im, Marie-Claude Chappuis, Jeffrey Francis, Topi Lehtipuu, Michael Nagy; Orquesta Barroca de Friburgo; René Jacobs Auditorio Príncipe Felipe 9/12/2010 Gijón: Concierto para violonchelo en mi menor, op.85, Elgar; Sinfonía nº 4 Los Ángeles, Pärt Adolfo Gutiérrez Arenas; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Anu Tali Laboral; 20:00 10/12/2010 Oviedo: Concierto para violonchelo en mi menor, op.85, Elgar; Sinfonía nº 4 Los Ángeles, Pärt Adolfo Gutiérrez Arenas; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Anu Tali Auditorio Príncipe Felipe; 20:00 10/12/2010 Gijón: Cuatro canciones populares españolas, Falla; Romance, Angelis; Sonata, Brotons; La profondeur des rêves, Machuca Oliván; Homenaje a Falla, Kovacks; Jakten, Berge; Contrabajissimo, Piazzolla Dúo Aguirre y León Museo Casa Natal de Jovellanos; 19:30 12/12/2010 Gijón: Obras de Schumann y Mendelssohn Jóvenes Solistas de la OSIGI, Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón; Óliver Díaz Teatro Jovellanos; 12:00 12/12/2010 Gijón: Las Hébridas, Concierto para violín, Mendelsshon; Las criaturas de Prometeo, Beethoven; Sonata para la Gran Viola, Paganini María Díaz-Caneja, Jesús Rodríguez; Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón; Óliver Díaz Teatro Jovellanos; 19:00

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12,14,17,18,19/12/2010 Oviedo: L’elisir d’amore, Donizetti Patricia Ciofi/Auxiliadora Toledano, Ismael Jordi/Mikeldi Atxalandabaso, Rodion Pogossov/Marc Canturri, Giorgio Surjan/Luis Cansino, Marta Ubieta; Orquesta Oviedo Filarmonía, Coro de la Ópera de Oviedo; José Miguel Pérez Sierra, Patxi Aizpiri, Daniel Slater Teatro Campoamor 17/12/2010 Oviedo: El Mesías, Handel Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Coro de la Fundación Príncipe de Asturias; Benjamin Bayl Catedral; 20:00 18/12/2010 Gijón: El Mesías, Handel Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Coro de la Fundación Príncipe de Asturias; Benjamin Bayl Laboral; 20:00 22/12/2010 Gijón: Misa popular de Navidad, Anónimo; Gloria, Misa de Navidad en Fa Mayor, Pascha; Tres canciones de Navidad, A. Michna de Otradovice; Alleluya del oratorio Mesías, Handel; Villancicos de la Europa Antigua; Villancicos de Bohemia y Moravia Anna Hlavenková, Edita Adlerova, Ales Voracek, Ivo Hrachovec; Coro Boni Pueri, Orquesta Musica Bohemica; Pavel Horak, Jakub Martinec, Jaroslav Krcek Teatro Jovellanos; 20:00

BALEARES 18/12/2010 Palma de Mallorca: Ave Maria, Borràs de Riquer; La balada de Luart, Samper; Cuatro últimas canciones, Strauss; Gloria, Puccini Charlotte Pistor, José Manuel Sánchez, Lluís Sintes; Capella Mallorquina, Orquesta Sinfónica de Baleares; J. M. Moreno, Salvador Brotons Auditòrium de Palma; 20:30 19/12/2010 Menorca - Maón: Concierto para piano y orquestra en la m op.54, R. Schumann Kiev Portella, Orquesta Filharmonica de l’Ateneu de Maó Teatro Principal de Maón

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Zárate; la próxima edición se celebrará del 5 al 12 de noviembre de 2011 en homenaje al maestro Salvador Brotons.

ROBERTO LÓPEZ ESTRENO DE “EROTIC TRIO ROLOCONIANO” l joven compositor villenense Roberto López, especializado en música contemporánea, estrenó el pasado mes de noviembre en Valencia su última composición, Erotic Trio Roloconiano, una pieza escrita expresamente para el Grup Instrumental de Valencia, Premio Nacional de Música 2005. La obra, escrita para violín, violonchelo, piano y electrónica, se interpretó después en el Auditorio de Barcelona, el Auditorio de Zaragoza y el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Entre los trabajos del compositor destaca la obra encargada en 2002 por el Ministerio de Educación para representar a España en las Jornadas sobre Música y Arquitectura Españolas en el siglo XX, realizadas en Nueva York. Un año después fue compositor residente de la Joven Orquesta Nacional de España y seleccionado por la Sociedad Internacional para la Música Contemporánea. Entres sus últimos galardones destaca el premio Carmelo Alonso Bernaola por su obra La belleza de lo efímero.

CARMEN ROMEU GRAN TRIUNFADORA DEL CONCURSO LÍRICO INTERNACIONAL OTTAVIO ZINNO a joven soprano valenciana Carmen Romeu (Silla, 1984) se consolida en Italia gracias a su participación en la novena edición del Concurso Lírico Internacional Ottavio Zinno, certamen al que concurrieron 80 cantantes y en el que ha conseguido el primer premio del jurado y el premio del público. El Carmen Romeu galardón incluye un contrato aún por concretar con el Teatro San Carlo de Nápoles. La joven ha explicado al respecto del premio: “Me confirma que el camino recorrido ha sido acertado. Pero no significa nada más hacia el exterior, quiero decir, no te hace mejor en ningún sentido. Lo único que te puede mejorar es el trabajo constante y bien orientado”. Romeu lleva dos años trabajando en la Opera Studio de la Accademia de Santa Cecilia de Roma, donde ha participado en unas Bodas de Fígaro y un Viaggio a Reims musicalmente dirigidos por Kent Nagano. En Valencia ha intervenido en producciones operísticas del Palau, de Les Arts Don Carlo y Ifigenia en Áulide) y del Auditori de Torrent (D Dido (D y Eneas y L’elisir dàmore), y también ha visitado el Arriaga de Bilbao y el Teatro de la Maestranza de Sevilla.

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DANIIL TSVETKOV PRIMER PREMIO DEL CIDADE DE FERROL l pianista ruso Daniil Tsvetkov (Kazajistán, 1984) se ha alzado con el primer premio del XXIV Concurso Internacional de Piano Cidade de Ferrol celebrado en el Daniil Tsvetkov Teatro Jofre de Ferrol, dotado con 12.000 euros y la posibilidad de ofrecer tres conciertos como solista. El segundo clasificado fue el alemán León Buche, que recibirá 6.500 euros de premio, mientras que Nikolai Saratovsky quedó en tercer lugar, con una distinción de 4.000 euros en metálico. En esta última edición del concurso Cidade de Ferrol participaron una veintena de pianistas llegados desde veinte países como Estonia, Korea, Irán, Italia, Alemania, Brasil, Rusia, Armenia, Serbia y España.

ORFEÓN PAMPLONÉS MEDALLA DE ORO DE NAVARRA 2010 l Gobierno de Navarra ha concedido la Medalla de Oro de Navarra, la principal condecoración de la Comunidad Foral, al Orfeón Orfeón Pamplonés Pamplonés, un premio con el que quiere reconocer “la gran tarea musical que ha desarrollado a lo largo de su historia”, así como “su calidad vocal y el reconocimiento que ha alcanzado en el mundo, lo que ha prestigiado al mismo tiempo el buen nombre de Pamplona y de Navarra”. El Orfeón Pamplonés, fundado en 1865, suma más de ciento treinta años de vida, en los cuales ha logrado, dentro del panorama musical, una presencia y un prestigio nacional e internacional en el ámbito sinfónico coral. Asociación civil sin ánimo de lucro, sus creadores no pretendían simplemente consolidar un gran coro sino también reforzar la formación musical de todos los que se acercaran a él y de quienes lo escuchasen para que la música coral tuviera una presencia viva en la sociedad. El conjunto comprende hoy a unas cuatrocientas personas, entre ellas las más de cien voces, entre hombres y mujeres, que de forma desinteresada dedican buena parte de su vida a la exigencia que el estudio y los muchos ensayos de las distintas obras musicales requieren, y a las numerosas actuaciones que el Orfeón tiene por todo el mundo. Entre sus directores, trece hasta la fecha, cabe destacar a Remigio Múgica, que lo dirigió durante 57 años, entre 1891 y 1948. El Orfeón ha obtenido reconocimientos y galardones muy significativos, otorgados, entre otros, por el Gobierno de España, la ciudad de Pamplona y el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra. El pasado mes de octubre el Orfeón Pamplonés visito el Kennedy Center de Washington y el Carnegie Hall de Nueva York, donde recibió calurosas ovaciones.

agenda de conciertos

CANARIAS 2/12/2010 Las Palmas de Gran Canaria: Obras Obras de Liszt, Brahms, G. King y Chopin Tzimon Barto Teatro Pérez Galdós 3/12/2010 Las Palmas de Gran Canaria: Los esclavos felices, Obertura, Arriaga; Sinfonía nº 6, Schubert; Sinfonía nº 5 Reforma, Mendelssohn Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Andreas Spering Auditorio Alfredo Kraus; 20:30

escenarios y programas

17/12/2010 Santa Cruz de Tenerife: El Carnaval, obertura de concierto, op.92, B169, Sinfonía nº 8 en Sol mayor, op.88, B163, Dvorak; Concierto para piano nº 1 en Mi menor, op.11, Chopin Iván Martín; Orquesta Sinfónica de Tenerife; Lü Jia Auditorio de Tenerife 17,18/12/2010 Las Palmas de Gran Canaria: Obras Ballet Blancanieves, Mahler Ballet Preljocaj Teatro Pérez Galdós

CANTABRIA 3/12/2010 Santa Cruz de Tenerife: El sombrero de tres picos, Suite nº 2, Falla; Fantasía de concierto sobre Carmen, op.25, Aires bohemios, op.20, Sarasate; Redes, suite para orquesta, Revueltas; Estancia, cuatro danzas, op.8ª, Ginastera Eva León; Orquesta Sinfónica de Tenerife; Manuel Hernández Silva Auditorio de Tenerife 10/12/2010 Las Palmas de Gran Canaria: Cantos de pleamar, García Abril; El Moldava, Smetana; Sinfonía nº 3 Renana, Schumann Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Frank Beermann Auditorio Alfredo Kraus; 20:30 10/12/2010 Santa Cruz de Tenerife: Las alegres comadres de Windsor, obertura de la ópera, Nicolai; Falstaff, estudio sinfónico en Do menor, op 68, Elgar; Sinfonía nº 5 en Re mayor, Vaughan Williams Orquesta Sinfónica de Tenerife; James Judd Auditorio de Tenerife 17/12/2010 Las Palmas de Gran Canaria: Sinfonía nº 8 Inacabada, Schubert; Sinfonía nº 10, Shostakovich Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Günther Herbig Auditorio Alfredo Kraus; 20:30

variaciones

20/12/2010 Santander: Blanca Ruiz Sede de la Fundación Marcelino Botín; 20:00

CASTILLA LA MANCHA 1/12/2010 Albacete: Obras de Puccini, Peskin, Bruch, Ewazen y Gershwin Dúo Pitros Conservatorio Profesional de Música Tomás de Torrejón y Velasco; 20:30 4/12/2010 Guadalajara - Albalate de Zorita: Boccherini en la Corte de Madrid. Tres minuetos de quintetos per archi op.27, Quinteto per archi en Do mayor op.30 nº 6, Musica noctturna delle strade di Madrid, Boccherini Sphera Antqva Auditorio; 19:30 10/12/2010 Cuenca - San Clemente: Antonio de Cabezón y Tomás Luis de Victoria Eva Juárez, Hélia Martínez, Miguel Bernal, Jesús Ángel Rodríguez; Ensemble Vocal Commentor Vocis; Héctor Guerrero Iglesia de Santiago Apóstol; 20:00 10/12/2010 Cuenca - San Clemente: Obras de Cererols, Vivancos, Sors, Wolf, Poulenc, Taltabull, Casals, Homs, Penderecki, García Abril, Busto y Vila i Casañas Cor Madrigal; Mireia Barrera Iglesia de Santiago Apóstol; 20:00

A CORUÑA LA ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA PONE EN MARCHA UNA AGRUPACIÓN INFANTIL DE CUERDA a Sinfónica de Galicia inicia este mes de diciembre la puesta en marcha de una orquesta infantil, cuyos integrantes tendrán entre siete y quinOrquesta Sinfónica de Galicia ce años. El proyecto consistirá en una banda de cuerda (violines, violas, violoncelos y contrabajos) que estará directamente vinculada a la Joven Orquesta de la OSG y cuyo objetivo es afianzar la cantera de la sinfónica en las cuerdas, el campo musical en el que tienen una mayor demanda. La dirección de este nuevo proyecto artístico y didáctico correrá a cargo del músico de la Orquesta Sinfónica de Galicia Enrique Iglesias y del profesor del Conservatorio de Ferrol Jorge Montes. La fecha del debut de esta nueva formación dependiente de la OSG está prevista para Semana Santa de 2011 como telonera de la Joven Orquesta. Los niños que demuestren un nivel especial de excelencia pasarán directamente a la Joven Orquesta, sin tener que pasar por ningún tipo de proceso de selección. Este nuevo proyecto didáctico de la Orquesta Sinfónica de Galicia forma parte de las novedades anunciadas junto al recambio en la dirección de la Joven Orquesta, de la que ahora se encargan el percusionista de la OSG Alejandro Sanz Redondo como director académico y el director Pietro Rizzo como responsable artístico.

A CORUÑA - SANTIAGO DE COMPOSTELA LA REAL FILHARMONÍA CIERRA EL AÑO CON DOS CONCIERTOS EN COLABORACIÓN CON XACOBEO CLASSICS a Real Filharmonía de Galicia afronta el final del año con dos conciertos en el Auditorio de Galicia dentro del ciclo Xacobeo Classics, tras su ac- Real Filharmonía de Galicia tuación en la misa que el pasado 6 de noviembre ofreció Benedicto XVI en la Plaza del Obradoiro de Santiago de Compostela. El jueves 2 de diciembre Santiago Serrate dirige a la orquesta compostelana en la puesta en escena de La voz humana de Poulenc, con la soprano Marisol Montalvo y la dirección escénica de Ana Vallés, de Matarile Teatro. En este concierto, y en colaboración con Xacobeo Classics, la Filharmonía estrena Tropos. Concerto para violín y orquesta del compositor gallego Octavio Vázquez, cuya interpretación está a cargo del francés Amaury Coeytaux. El día 16 la formación ofrece un concierto extraordinario a beneficio de Proyecto Hombre en el Palacio de Congresos y Exposi-

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ciones de Galicia, para el que se han escogido la obertura de Una italiana en Algeria de Rossini y una obra de Nino Rota en la que el contrabajista principal de la orquesta, Carlos Méndez, actúa como solista. También participa en el concierto el grupo gallego Milladoiro. El jueves 23 de diciembre la formación cierra el año interpretando bajo la batuta de Ros Marbá la Misa nº 3 de Bruckner. Las voces de María Espada, Marina Pardo, Agustín Prunell-Friend, José Antonio López y el Orfeón Pamplonés acompañan a la Real Filharmonía en este concierto que también se enmarca dentro del ciclo Xacobeo Classics.

ASTURIAS - GIJÓN MÚSICA Y DANZA EN EL PRIMER TRIMESTRE DE 2011 DEL JOVELLANOS a programación del Teatro Jovellanos de Bilbao para 2011 comenzará el 1 de enero con un Concierto de Año Nuevo a cargo de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón dirigida por Óliver Díaz. La formación ofrecerá junto a Teresa Vázquez y Andeka Gorrochategui un programa compuesto por oberturas, romanzas de ópera y zarzuela en la primera parte y valses y polkas en la segunda. El día 16 tendrá lugar una nueva edición del Música Maestro con el Coro

León de Oro y el 21 se ha programado un espectáculo de danza titulado Jazzing Flamenco con la compañía de Antonio Najarro, galardonado en los Premios Max 2010 como Mejor Intérprete Masculino de Danza. Febrero también comenzará con danza el día 4, cuando llegará a Gijón Vortice Dance, compañía de danza contemporánea de Portugal que dirigen los bailarines y coreógrafos Clauda Martins y Rafael Carriço. En el espectáculo podrá escucharse música de Philip Glass, Maurice Fulton, Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón Kronos Quartet, Daft Punk, Nino Rota, Eric Satie, Oswaldo Farrés, Camile Saint-Saens, Arvo Part, Billie Holiday, Claude Debussy y Charlie Chaplin. La lírica volverá el día 6 con Pan y toros de Francisco Asenjo Barbieri. La obra, con letra de José Picón, estará interpretada por la Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón dirigida por Óliver Díaz y por solistas como Maria José Montiel y Andeka Gorrochategui entre otros. Marzo también tendrá un hueco para la danza, y por el Jovellanos pasará el día 10 La La La Human Steps, nueva Jesús Rodríguez

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12/12/2010 Cuenca - San Clemente: Canciones de cuna del mundo. Obras de Shubert, Brahms, Gretschaninov, Falla, Olaizola, Villa-Lobos, García Lorca, Gilardi, Valdés, Ruiz de Luna, Montsalvage y Barrio Isabel Cantos y Masayuki Takagui Auditorio Municipal; 20:00 15/12/2010 Ciudad Real: Gloria, Vivaldi Sofía Pintor, Cristina del Barrio; Orquesta Filarmónica de La Mancha; Francisco A. Moya Rubio Teatro Quijano; 20:30 17/12/2010 Albacete: Obras de Beethoven Filarmónica Cervantes Palacio de Congresos de Albacete; 20:30

CASTILLA Y LEÓN 1/12/2010 León: Obras de Haydn, Mendelssohn y Shostakovich Cuarteto Hermes Auditorio Ciudad de León 2/12/2010 León: Obras de J. S. Bach, Beethoven, R. Schumann y Brahms Joana Otxoa de Alaiza y Javier Huerta Auditorio Ciudad de León 2,3/12/2010 Valladolid: Danzas Polovtsianas de El Príncipe Igor, Borodin; Concierto para violín y orquesta, Jachaturian; Sinfonía nº 5 en Mi menor op.64 / th 29, Chaikovski Martin Chalifour; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Lionel Bringuier Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00 4/12/2010 León: Iphigenia en Tracia, Nebra El Concierto Español; Emilio Moreno Auditorio Ciudad de León; 20:30 4/12/2010 Valladolid: Teenage Fanclub Centro Cultural Miguel Delibes; 22:00

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9/12/2010 León: Obras de Orlando di Lasso, John Downland y J. S. Bach Cuarteto Kuss Auditorio Ciudad de León 10/12/2010 León: Cuatro últimos lieder, R. Strauss; Sinfonía nº 5 en mi menor, Chaikovski Ángela Denoke; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Lionel Bringuier Auditorio Ciudad de León; 20:30 11/12/2010 Valladolid: Micah P. Hinson Centro Cultural Miguel Delibes; 22:00 12/12/2010 Valladolid: Sinfonías nº 1 en Re mayor y nº 49 en Fa menor La Passione Haydn; Sinfonía en Sol mayor, Wq 183\4, C. P. E. Bach; Arias, Mozart Patricia Petibon; Il Giardino Armonico; Giovanni Antonini Centro Cultural Miguel Delibes; 19:00 12/12/2010 Segovia: Georg Friederick Haendel all’italiana! Música, gastronomía y tertulia Artis Lucem Iglesia de San Nicolás; 19:00 13/12/2010 León: Obras de Handel, Beethoven, Frank y Ravel Paula Martínez y Marco Fatichenti Auditorio Ciudad de León 14/12/2010 León: Obras de Haydn, Shostakovich y Mendelssohn Alart Quartet Auditorio Ciudad de León 16,17/12/2010 Valladolid: The Chairman Dances, Adams; Fantasía sobre Romeo y Julieta, Sarasate; Tzigane, op.76, Ravel; Sinfonía nº 5 en Si bemol mayor, op. 100, Prokofiev Tianwa Yang; Orquesta Sinfónica de Navarra; Ernest Martínez Izquierdo Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00 17/12/2010 León: Obras de R. Schumann y Chopin Rafal Jezierski y Martin Labazevitch Auditorio Ciudad de León

creación del coreógrafo Edouard Lock basada en Dido y Eneas de Purcell y Orfeo de Gluck. A este espectáculo le siguen el día 13 dos citas: por la mañana, un nuevo concierto del Música Maestro con la Sinfónica de Gijón y Óliver Díaz titulado ¿Quién manda en la música?; y por la tarde un concierto de la misma orquesta y el mismo director con María Díaz Caneja la voz de Felicidad Farag y obras de A. Schonberg, K. Weill, E. W. Korngold y F. Hollaender. A toda esta programación se une la temporada de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y la temporada filarmónica. Por esta pasarán en enero Mª del Mar Fernández Doval (soprano) y Paulino García (guitarra) el día 19; y Héctor Corpus Aguilar (violín), Juan Carlos Cadenas Óliver Díaz (violonchelo) y Francisco Damián Hernández (piano) el 26. En febrero se subirán al escenario Humberto Quagliata (piano) el día 2 y la Sinfonietta de Moscú el 16; y en marzo, Paula Martínez (violín) y Marco Fatichenti (piano) el día 2 y Jue Wang (piano) el 30.

BARCELONA L’AUDITORI INAUGURA SU NUEVA SALA “ALICIA DE LARROCHA” nce años después de la inauguración de su Sala Simfònica, l’Auditori de Barcelona inaugura oficialmente este mes de diciembre su Sala 4 “Alicia de Larrocha”. La Alicia de Larrocha nueva infraestructura está en un edificio anexo al que sirve de sede a la OBC, a la ESMUC y al Museu de la Música, una sala que se complementa con un nuevo espacio polivalente y con una terraza, todo ello con un coste de algo más de 4 millones de euros. La sala, de más de 200 metros cuadrados, contiene 600 paneles móviles accionados por 60 motores que transforman la acústica y las graderías son retráctiles, por lo que puede modificarse el espacio según las necesidades puntuales de los usuarios. Puede ser utilizada como escenario para actuaciones con público y como sala de ensayos, entre otras, de la Banda Municipal. La creación de esta nueva sala responde a la creciente necesidad de espacios para actividades detectada por l’Auditori, que acoge casi 1.000 actos públicos cada año sin contar los ensayos previos de sus grupos residentes, entre los que se encuentran no sólo la

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OBC sino también el BCN 216 y la Orquestra Àrab de Barcelona. Según declaró Jordi Martí, presidente del Consorci de l’Auditori i de l’Orquestra, “hemos resuelto el grueso de las demandas que recibíamos por parte de los diferentes intérpretes vinculados a l’Auditori”.

CASTILLA Y LEÓN PRUEBAS DE SELECCIÓN PARA ENTRAR EN LA ORQUESTA Y LA BANDA SINFÓNICAS PARA JÓVENES a Junta de Castilla y León celebrará en enero de 2011 nuevas pruebas de selección para formar parte de la Joven Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Joscyl) y de la Joven Banda Sinfónica de la Comunidad (Jobascyl), según publica el Boletín Oficial de la Región. Las pruebas tendrán lugar los días 22 y 23 en el Conservatorio Profesional de Música de Valladolid, ubicado en el Centro Cultural Miguel Delibes. Serán públicas y deberán quedar registradas en un soporte que permita su posterior reproducción. La convocatoria está dirigida a estudiantes que cursen enseñanzas profesionales de música y, excepcionalmente, enseñanzas elementales o estudios superiores, que tendrán la condición de becarios. Podrán participar en la presente convocatoria jóvenes estudiantes de música de cualquier nacionalidad que estén matriculados en uno de los seis cursos de las enseñanzas profesionales de música en cualquier especialidad instrumental de las convocadas en centros de la comunidad que impartan enseñanzas musicales. Los interesados deberán ser menores de 22 años cumplidos a 31 de diciembre de 2011.

P R H T

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CUENCA - SAN CLEMENTE EL COR MADRIGAL DE MIREIA BARRERA, PLATO FUERTE DEL CICLO DE POLIFONÍA RELIGIOSA omo viene haciendo cada año, la Asociación Cultural Aguamiel de San Clemente (Cuenca) celebra durante el mes de diciembre su Ciclo de PoCor Madrigal lifonía Religiosa, este año en su vigésimo tercera edición los días 9, 10, 11 y 12. Las citas tienen lugar en la Iglesia renacentista de Santiago Apóstol y en el nuevo Auditorio Municipal a las Mireia Barrera 20:00 horas y la entrada es gratuita. El día 9 el ciclo comienza con una conferencia titulada La Música en la Biblia. Nuevas perspectivas a cargo de Santiago Ausín, profesor de Sagrada Escritura en la

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18/12/2010 Valladolid: Concierto para piano y orquesta nº 2 en Si bemol mayor, op.83, Brahms; Sinfonía nº 5 en Re menor, op.47, Shostakovich Nelson Freire; Orquesta del Teatro Mariinsky; Valery Gergiev Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00 18/12/2010 Valladolid: B for Bang rewires The Beatles Katia Labèque, Nadeah Miranda, David Chalmin, Fabio Recchia, Mark E. Gilmore, Nicola Tescari, Massimo Pupillo Centro Cultural Miguel Delibes; 22:00 18/12/2010 León: Cuatro canciones populares españolas, Falla; Romance, Angelis; Sonata, Brotons; La profondeur des rêves, Machuca Oliván; Homenaje a Falla, Kovacks; Jakten, Berge; Contrabajissimo, Piazzolla Dúo Aguirre y León Teatro El Albéitar; 20:15 18/12/2010 Segovia: Obras de Cabezón, Huete, Ribayaz y Bonet de Paredes Sara Águeda Iglesia de San Clemente; 20:00 19/12/2010 León - Ponferrada: Cuatro canciones populares españolas, Falla; Romance, Angelis; Sonata, Brotons; La profondeur des rêves, Machuca Oliván; Homenaje a Falla, Kovacks; Jakten, Berge; Contrabajissimo, Piazzolla Dúo Aguirre y León Bodega del Castillo de los Templarios; 20:00 19/12/2010 Valladolid: Trío nº 4 para piano, viola y violonchelo en Si b. mayor, op.11 Beethoven; Noveletten, op.21, R. Schumann; Suite in Jazz Style, Tabakova; Sonata para violonchelo y piano, op.6, Barber; Trío para piano, viola y violonchelo en La menor, op.114, Brahms Maxim Rysanov Trio Centro Cultural Miguel Delibes; 19:00

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19/12/2010 Salamanca: Obras de Beethoven, Bruch y Smetana Ara Malikian; Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca; Ignacio Gª Vidal Centro de Artes Escénicas y de la Música; 19:00 19/12/2010 Burgos: Peer Gynt suites 1 y 2 op.46 y 55, Grieg; El lago de los cisnes op.20, Chaikovski Orquesta Sinfónica de Burgos; Javier Castro Teatro Principal; 19:30 21/12/2010 Soria: Concierto de Navidad Joven Orquesta Sinfónica de Soria Palacio de la Audiencia 21/12/2010 Segovia: Maestros de Capilla de Ávila y Segovia Sara Matarranz, María Tellechea, Elena Gayo, Rita Delgado, Francisco Javier López Iglesia Parroquial de San Frutos; 20:30 22/12/2010 Segovia: Solistas de Praga Teatro Juan Bravo; 20:30 23/12/2010 León: El murciélago, J. Strauss; El cascanueces, Chaikovski Svetla Krasteva, Ina Kancheva, Marina Rodríguez Cusí, César San Martín; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Vasily Petrenko Auditorio Ciudad de León; 20:30 28/12/2010 Segovia: De niños de coro a maestros de capilla: Hernando Franco y Tomás Luis de Vitoria Coro Amadeus; Alonso Gómez Gallego Catedral; 20:00 29/12/2010 Valladolid: Compañía María Pagés Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00 29,30/12/2010 Segovia: Gala Strauss Filarmónica de Pilsen Teatro Juan Bravo; 20:30

Facultad de Teología de la Universidad de Navarra. Al día siguiente tiene lugar el primer concierto, con el Ensemble Vocal Commentor Vocis. Dirigido por Héctor Isabel Cantos Guerrero y con las voces tanto de él como de Eva Juárez, soprano, Hélia Martínez, alto, y Miguel Bernal, tenor, la formación está acompañada por Jesús Ángel Rodríguez al órgano. El Masayuki Takagui programa está dedicado a Antonio de Cabezón en el quinientos aniversario de su nacimiento y a Tomás Luis de Victoria, de cuya muerte se celebrará en 2011 el cuatrocientos aniversario. El día 11 Mireia Barrera, hasta hace poco directora titular del Coro Nacional de España, se pone al frente del Cor Madrigal en un concierto muy especial con obras de Cererols, Vivancos, Sors, Wolf, Poulenc, Taltabull, Casals, Homs, Penderecki, García Abril, Busto y Vila i Casañas. Y el último día del festival, el 12, el concierto corre a cargado de Isabel Cantos, soprano, y Masayuki Takagui, guitarra. El programa que han preparado para San Clemente se titula Canciones de cuna del mundo y está compuesto por piezas de Shubert, Brahms, Gretschaninov, Falla, Olaizola, Villa-Lobos, García Lorca, Gilardi, Valdés, Ruiz de Luna, Montsalvage y Barrio.

GIRONA MUCHO SABOR NAVIDEÑO EN LA PROGRAMACIÓN DEL AUDITORI l Auditori Palau de Congressos de Girona tiene una intensa actividad para los dos próximos meses. Comienza el 9 de diciembre con un concierto de Antonio Canales Orfeó Catalá & Amador Rojas y el 11 continúa con la Orquestra de Girona dirigida por Friedemann Breuninger. La siguiente cita tiene lugar el 15 de diciembre y es un concierto participativo con la Orquestra Filharmònica de Catalunya, el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, Cors de Girona y la Coral Belles Arts de Sabadell. Todos juntos han preparado la Misa de la Coronación de W. A. Mozart. El día 18 se ha programado El Petit de Cal Eril y el día 19 el Orfeó Català ofrece un concierto típicamente navideño. El último concierto de diciembre es el día 23 y está protagonizado por The Brotherhook Singers & Gospel Viu. Y como es habitual en estas fechas, habrá dos conciertos más con sabor navideño: el 4 de enero un concierto de valses y danzas con la Orquestra Simfònica del Vallès y el 9 de enero una Gala de Año Nuevo con la Orquestra de Cadaqués.

Antoni Bofill

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LEÓN NACE EL FESTIVAL DE MÚSICA DE CÁMARA FUNDACIÓN MONTELEÓN EN COLABORACIÓN CON LA FUNDACIÓN EUTHERPE l Auditorio Ciudad de León acoge este mes de diciembre la primera edición del Festival de Música de Cámara Fundación Monteleón orientado a la promoción de jóvenes intérpretes de alto nivel y Cuarteto Hermes que cuenta con la colaboración de la Fundación Eutherpe. El Cuarteto Hermes inaugura el ciclo el día 1. La formación comenzó su andadura profesional bajo la supervisión de Carmen Mayo, profesora de música de cámara en el Conservatorio Superior de Música de Joana Otxoa de Alaiza Valencia, e hizo su presentación en la programación regular de la temporada 2009/2010 de la Sociedad Filarmónica de Valencia en el Palau de la Música valenciano y de la Sociedad Filarmónica de Castellón en el auditorio de música de la ciudad. Para León ha preparado un programa compuesto por obras de Haydn, Mendelssohn y Shostakovich. La pianista donostiarra Joana Otxoa de Alaiza y el violonchelista valenciano Javier Huerta actúan al día siguiente. Otxoa de Alaiza finalizó sus estudios superiores de piano en Musikene, Conservatorio Superior de Música del País Vasco, y desde joven forma parte de distintas agrupaciones musicales como la EGO (Euskal Herriko Gazte Orkestra) o la Orquesta Philarmonia. Como solista o acompañante vocal ha actuado en distintos ciclos, congresos y festivales, entre los cuales cabe destacar el Musika-Música de Bilbao. Huerta, por su parte, cursa 2º de Grado Superior de violoncello y de dirección de orquesta, es miembro titular de la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana desde el curso 2006/07 y miembro del Trío Javier Huerta Ares y actualmente realiza estudios superiores en Musikene con Asier Polo. En esta ocasión su concierto juntos suena a Beethoven, J. S. Bach, R. Schumann y Brahms. El día 9 ha sido invitado al ciclo el Cuarteto Kuss, cuyo repertorio abarca desde el Renacimiento y el Barroco, con transcrip- Kuss Quartet

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CATALUNYA 1/12/2010 Barcelona: Cuarteto de cuerda nº 1, en Si menor, op.50, Prokófiev; Remembrances, Cervelló; Cuarteto de cuerda nº 3, en Fa mayor, op.73, Shostakóvich Atrium String Quartet Palau; 20:30 2/12/2010 Barcelona: Sonata para violín y piano en si bemol mayor, KV454, Mozart; Valse-Scherzo, Chaikovski; Introduction & Rondo Cappricioso, Saint-Saens; Sonata, op. 27/3 Ballade, Ysaye; Sonata para violín y piano nº 2, op. 94ª, Prokófiev Lorenzo Gatto y Eliane Reyes L’Auditori; 20:30 2,3/12/2010 Barcelona: Into the Little Hill, Benjamin Susan Bickley y Claire Booth; London Sinfonietta; Franck Ollu, John Fulljames Liceu 3/12/2010 Lleida: Homenatge a Robert Schumann Markus Schikora, Xavier Saguès, Olivier Modol Auditori Municipal Enric Granados; 21:00 4/12/2010 Barcelona: Obras de Sor, Albéniz, Tàrrega, Sanz, Rodrigo Manuel González Palau; 21:00 5/12/2010 Barcelona: Tangos, Fados, Milongas y Habaneras. Obras de A. Villoldo, A. Piazzolla, G. Matos Rodríguez, R. Fugazot, R. Portela, R. Ferrão, R. Barnes, A. Vilàs y J.L. Ortega Monasterio Anna Maria Reverté Carilló del Palau de la Generalitat de Catalunya; 12:00 9/12/2010 Barcelona: Pergolesi & Bach Yeree Suh, Terry Wey; Bach Consort Wien; Rubén Dubrovsky Palau; 20:30

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9,12,14,15,17,18,21,23,27,29/ 12/2010 Barcelona: Falstaff, Verdi Ambrogio Maestri/Joan Pons, Ludovic Tézier/Àngel Òdena, Fiorenza Cedolins/Maite Alberola, Mariola Cantarero/Ruth Rosique, Elisabetta Fiorillo/Enkelejda Shkosa, Maite Beaumont/Anna Tobella, Joel Prieto/Carlos Cosías, Raul Giménez, Francisco Vas, Carlos Chausson; Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu; Fabio Luisi, Peter Stein Liceu 11/12/2010 Girona: Obras de Atterberg, Tartini y Mendelssohn Orquestra de Girona; Friedemann Breuninger Auditori; 21:00 11/12/2010 Tarragona: Magnificat, BWV243, J. S. Bach; Tuttifäntchen, Paul Hindemith; Cinc nadales per a cor i orquestra, Albert Guinovart Marta Mathéu, Anna Alàs, Albert Casals, Xavier Mendoza, Montserrat Rios i Tomàs Grau, Coral de la Universitat Rovira i Virgili, Orquestra Camera Musicae; Giovanni Giri Palau de Congressos de Tarragona; 19:00 11/12/2010 Barcelona: Sesostri, Terradellas Reial Companyia Òpera de Cambra; Juan Bautista Otero L’Auditori; 20:30 12/12/2010 Girona - Roses: Chopin en clave de jazz Dimitris Saroglou Teatro Municipal de Roses; 19:00 12/12/2010 Lleida - Cervera: Speedy de Harold Lloyd y música de Carl Davis Orquesta Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida; Alfons Reverté Gran Teatre de la Passió; 12:00 12/12/2010 Lleida: Speedy de Harold Lloyd y música de Carl Davis Orquesta Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida; Alfons Reverté Auditori Municipal Enric Granados; 19:00

ciones de obras vocales de Orlando di Lasso y John Downland y del Arte de la fuga de Johann Sebastian Bach, hasta nuestros días. Sus integrantes han actuado en el Carnegie Hall de Nueva York, el ConcertgeAlart Quartet bouw de Ámsterdam, el Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie de Berlín, el Festival de Salzburgo, la Schubertiade de Schwarzenberg y el Festival de Edimburgo. Mozart, Beethoven y Chaikovski centran su programa en León. Paula Martínez, violín, y Mar- Trío Vivaldi de E.ON. co Fatichenti, piano, se suben a escena el día 13. Desde su nombramiento como concertino de la Joven Orquesta Nacional de España en el Koncerthaus de Berlín en el año 2000, Paula Martínez ha colaborado con grandes orquestas como la Royal Philharmonic Concert Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, New London Sinfonia, London Pro Arte Orchestra, British Philharmonic Orchestra, Joven Orquesta de la Unión Europea u Orquesta Sinfónica de Tenerife. Marco Fatichenti estudió con el pianista Joaquín Achucarro en la Southern Methodist University de Dallas, EEUU, y en los últimos años ha dado recitales y conciertos en salas como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Teatro Arriaga de Bilbao, el Auditorio de Barcelona, la National Concert Hall de Dublín y la Symphony Hall de Birmingham. En León ofrecen música de Handel, Beethoven, Frank y Ravel. El día 14 es el turno de Alart Quartet, formado por Josep Colomé, Josep Maria Ferrando, Miquel Córdoba y Josep Trescolí. Desde su fundación en el año 2005, el cuarteto de cuerdas ha actuado en diferentes festivales y salas del país, como en el ciclo de conciertos del Pretori Romà de Tarragona, en el homenaje a Eduard Toldrà de la Espluga del Rafal Jeziersk Francolí, en el Festival de Rialp o en el ciclo Tot Corda de Caixa de Tarragona, entre otros. En el nuevo ciclo leonés ofrece obras de Haydn, Shostakovich y Mendelssohn. Al día siguiente es el turno del Trío Vivaldi de E.ON, Martin Labazevitch compuesto por Rubén Mendoza, violín, Maksim Dyedikov, violonchelo, y Vladislav Kozhukhin, piano. La formación ha escogido para su concierto leonés obras de Mozart, R. Schumann, Rachmaninov y

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Turina. El último concierto del ciclo es el día 17 y está a cargdo del violonchelista Rafal Jezierski y el pianista Martin Labazevitch. Jezierski ha tocado en los mejores circuitos de Nueva York y como solista en orquestas como The Jeunesses Musicales, New Amsterdam Symphony y Manhattan School of Music Symphony. Actualmente es violoncello solista de la Orquestra de la Comunitat Valenciana dirigida por Lorin Maazel. Labazevitch, por su parte, ha tocado como solista en España con la Joven Orquesta Nacional de España y con la Orquesta Joven de Andalucía y es miembro fundacional del Trio Paderewski. Su concierto se centra en R. Schumann y Chopin.

LLEIDA DE LOS GRANDES CLÁSICOS A LAS PRODUCCIONES MULTIDISCIPLINARES CON LA ORQUESTRA SIMFÒNICA JULIÀ CARBONELL DE LES TERRES DE LLEIDA a Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida (OJC) ofrece esta nueva temporada 2010/2011 los ya habituales ciclos de conciertos sinfónicos en Lleida, Barcelona y el resto de Cataluña. Las propuestas son muy diversas y abarcan desde los grandes clásicos de la música sinfónica como la Heroica y el Concierto para piano Emperador de Beethoven o la Misa en Mib de Schubert; pasando por el barroco y el gran sinfonismo francés con la Sinfonía con órgano de Saint-Saëns; hasta proyectos multidisciplinares como las producciones Soirée al Mas Blanc o el ya clásico cine mudo con música sincronizada en directo de la producción Llums, càmera, acció! (Luces, cámara, ¡acción!). La OJC está presente en escenarios como el Palau de la Música Catalana o el Liceu, en Barcelona, la Basílica

Orchestra of the Age of Enlightenment

de Montserrat, con el órgano, recientemente inaugurado por la orquesta, así como el Auditorio Enric Granados y el Teatro de la Llotja de Lleida, de los cuales la formación es la orquesta titular. La temporada también tiene reservado un espacio muy importante para los conciertos de música de cámara de la mano de formaciones integradas por músicos de la misma OJC y para las acciones pedagógicas y sociales que harán, junto con muchas otras actividades, que todo el mundo pueda disfrutar de la música clásica.

MADRID EL FESTIVAL VÍA MAGNA CUMPLE 20 AÑOS LLENANDO DE MÚSICA LA CIUDAD EN LAS VÍSPERAS NAVIDEÑAS ntre los días 10 y 20 de diciembre Madrid acoge el Festival Vía Magna, ciclo de música coral que celebra este año su veinte aniversario y que es ya una tradición en la antesala de la Navidad. En veinte conciertos en siete espacios diferentes de Madrid, el festival reúne a artistas de todos los estilos vocales: ópera, pop, poesía, gregoriano, sacro, navideño, jazz, barroco y gospel. En la presente edición los conciertos se llevan a cabo en la Sala Clamores, en las iglesias de San José, Nuestra Señora del CarInside Voices men, Caballero de Gracia, Nuestra Señora del Perpetuo Socorro y San Martín y en la Basílica de San Miguel. El Grupo Vocal Siglo XXI con La belleza de la tierra y el Coro Vox Aurea dan inicio al festival el día 10. Al día siguiente el Grupo Vocal Nuba y el Coro de Cámara de Madrid recorren la música medieval de Navidad y el Schola Antiqua tenor Lars Jorge y el barítono José Julián Frontal se encargan del programa Arias Sacras y Navideñas. El ciclo celebra también el Female Vocal Marathon, que reúne por primera vez las voces de cinco grandes cantantes de jazz: Paloma Berganza, Natalia Calderón, Doris Cales, Irene Shams y Danays Bautista. La cita es el 12, día en el que asimismo tiene espacio en el festival el Coro de Cámara Duque de Calabria. El 15 el Coro Vía Magna dirigido por Óscar Gershensohn interpreta un programa de valses de Brahms y el grupo de gregoriano Schola Antiqua que dirige Juan Carlos Asensio se ocupa de la música de Antonio de Cabezón. El Coro Villa de Las Rozas y el Coro Noialtre hacen su aparición el 17 y el 18 se celebran cuatro conciertos: Inside Voices y su directora Sheilah Cuffy; la Coral Polifónica Sagrada Familia; el grupo de pop Un Pingüino en mi Ascensor; y el Coro San Jorge. Este último interpreta A Ceremony of Carols, la magna obra navideña de Britten que al día siguiente vuelve a interpretar el Coro de Voces Blancas José de Felipe. Ese mismo día 19 se ha programado también el concierto Christmas a Capella con tres grupos vocales: Vocalese, Investigators y Black Light Gospel Choir. El concierto de clausura corre a cargo de Aquiles Machado, Isidro Anaya, Ángel Rodríguez, Investigators y Black Light Gospel Choir. Toda esta programación se completa con el certamen de poesía y música independiente Inverso 2010, en el que participan Fernando Arrabal, Mayte Dono, Benjamín Prado o Coque Malla. Casi la totalidad de sus conciertos son de entrada libre.

variaciones

13,14/12/2010 Barcelona: Mesías Participativo, Handel Lucy Crowe, Jennifer Johnston, Andrew Tortise, David Soar; The English Concert; Harry Bicket Palau; 20:00 14/12/2010 Barcelona: Suites para orquesta, Rameau Le Concert des Nations; Jordi Savall L’Auditori; 21:00 14/12/2010 Barcelona: Preludio del primer acto de Parsifal, Wagner; Concierto para piano y orquesta nº 2 op.83, Brahms; Suite del ballet Romeo y Julieta, Prokofiev Nelson Freire; Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky; Valery Gergiev L’Auditori; 21:00 15/12/2010 Barcelona: Chants d’Espagne, La Vega, Yvonne en visite, Souvenirs, Azulejos, Navarra, Albéniz Jordi Camell L’Auditori; 20:30 15,1617/12/2010 Barcelona: El Mesías, Handel Orquesta Música Bohémica de Praga y Coro Infantil Boni Pueri Basílica de Santa Maria del Mar; 21:00 16/12/2010 Barcelona: Concierto para oboe y orquesta, Manén; Metamorfosis, Strauss Eduardo Martínez; Orquestra de Cambra Terrassa 48; Xavier Puig L’Auditori; 20:30

variaciones

16/12/2010 Lleida: Mesías Participativo, Handel Lucy Crowe, Jennifer Johnston, Andrew Tortise, David Soar; The English Concert, Cors de les Terres de Lleida; Harry Bicket Auditori Municipal Enric Granados; 20:30 17,18,19,21/12/2010 Barcelona: Concierto para piano y orquesta nº 1, Chopin; Sinfonía Manfred, op.58, Chaikovski Nicholas Angelich; Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Víctor Pablo Pérez L’Auditori 18/12/2010 Lleida: Obertura Egmont, op.84, Meeresstille und glücklische Fahrt, op.112, Sinfonía nº 9, op.125, Beethoven Maria Kobielská, Jana Wallingerová, Jaroslav Bezina, Peter Mikulás; Orquesta Sinfónica Fok, Coro Nacional Txec; Gerd Albrecht, Josef Paník Auditori Municipal Enric Granados; 20:00 18/12/2010 Tarragona: Dos melodías elegíacas, Grieg; Les Illuminations para tenor y cuerdas, Britten; Serenata para cuerdas, WolfFerrari Roger Padullés; Orquesta Sinfónica Camerata XXI; Tobias Gossmann Auditori August del Palau Firal i de Congressos; 19:00 18/12/2010 Barcelona: Concierto de Navidad de la Orquesta de Cámara de Acordeones de Barcelona L’Auditori; 21:30 18/12/2010 Barcelona: Festival de valsos i danses Orquestra Simfònica del Vallès; Rubén Gimeno Palau; 19:00 19/12/2010 Barcelona: És Nadal! Cor Vivaldi; Òscar Boada L’Auditori; 21:00

MADRID TRES GRANDES ORQUESTAS EN LOS PRÓXIMOS CONCIERTOS DE IBERMÚSICA os amantes de la música clásica tienen tres próximas citas ineludibles en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. El jueves 16 de diciembre, con la Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petesburgo bajo la dirección de Valery Gergiev; el miércoles Semyon Bychkov 12 de enero, con la Royal Concertgebouw Orchestra dirigida por Semyon Bychkov; y el jueves, 13 de enero, con el pianista Evgeny Kissin. La primera de las ofertas musicales, incluida dentro de la Serie Barbieri, es el concierto de la Orquesta del Teatro Mariinsky de Evgeny Kissin San Petesburgo dirigido por Valery Gergiev, uno de los más destacados directores de la actualidad. La formación ofrece el Concierto para orquesta nº 1, Naughty Limericks de Schedrin y la Sinfonía nº 15, en La Mayor, op.141 de Shostakovich. La cita cuenta además con la interpretación por parte del pianista Nelson Freire del Concierto para piano nº 2, en Sí Bemol Mayor, op.83 de Brahms. El miércoles 12 de enero Ibermúsica presenta dentro de la Serie Arriaga a la Royal Concertgebouw Orchestra dirigida por Semyon Bychkov. La orquesta interpretará la Sinfonía nº 11, en Sol menor, op.103 El Año 1905 de Shostakovich y el solista Joshua Bell el Concierto para violín nº 1, en Sol Menor, op.26 de Bruch. Al día siguiente el Auditorio Nacional de Madrid recibe a Evgeny Kissin, uno de los más talentosos pianistas de su generación. Muy solicitado en todos los escenarios internacionales, ha colaborado con muchos de los grandes directores de orquesta, como Abbado, Ashkenazy, Barenboim, Dohnányi, Giulini, Levine, Maazel, Muti y Ozawa, así como con las mejores orquestas del mundo. En esta ocasión Kissin interpretará un programa enteramente dedicado a Liszt coincidiendo con su bicentenario.

Sheila Rock

13/12/2010 Barcelona: Magnificat, BWV243, J. S. Bach; Tuttifäntchen, Paul Hindemith; Cinc nadales per a cor i orquestra, Albert Guinovart Marta Mathéu, Anna Alàs, Albert Casals, Xavier Mendoza, Montserrat Rios i Tomàs Grau, Coral de la Universitat Rovira i Virgili, Orquestra Camera Musicae; Giovanni Giri L’Auditori; 21:00

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Sasja Gusov

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MADRID - ALCOBENDAS ALCOBENDAS TENDRÁ TEMPORADA DE MÚSICA CLÁSICA CON LA ORQUESTA FILARMONÍA DE MADRID a Fundación Ciudad de Alcobendas y la Orquesta Filarmonía de Madrid firmaron el pasado 23 de noviembre un convenio por el cual van a regular las condiciones necesarias para con-

Orquesta Filarmonía

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vertir el Auditorio del Centro de Arte Alcobendas en la sede oficial de la Orquesta Filarmonía de Madrid. Este acuerdo significará, entre otras cosas, que los vecinos de Alcobendas podrán asistir, de forma totalmente gratuita, a ensayos generales de la Orquesta Filarmonía. Además habrá toda una programación de música clásica a precios bonificados. Se ofrecerá un ciclo de música clásica para adultos con un concierto al mes durante toda la temporada, pero también habrá un ciclo de conciertos didácticos para escolares y conciertos festivos para toda la familia. “Tenemos el reto de llenar de vida y actividades el Centro de Arte Alcobendas y un convenio como este ayuda a lograrlo. Los vecinos van a poder descubrir la música clásica a través de conciertos, ciclos, ensayos... Además unimos nuestra ciudad al nombre de una orquesta de reconocido prestigio artístico y también social”, comentó al respecto el alcalde y presidente de la Fundación Ciudad de Alcobendas Ignacio García de Vinuesa. Creada en el año 2000 por su director titular Pascual Osa, la Orquesta Filarmonía dedica su temporada anual de conciertos íntegramente a música española. Está formada por 70 profesores, algunos de los cuales son actualmente miembros de la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Orquesta Filarmónica de Munich y la Orquesta de la Ópera de París.

MADRID - GUADARRAMA VUELVE EN FEBRERO EL FESTIVAL DE GUADARRAMA espués del estreno del festival el año pasado, llega a principios de 2011 la segunda edición del Festival de Guadarrama, un ciclo que como el año pasado inaugurará Ara Malikian, en esta ocasión con un recital en solitario el día 12 de febrero. El segundo concierto tendrá lugar el 26 de febrero con David Quiggle y María Ángeles Herrero, violas, Beate Ara Malikian Atenburg, Carmen María Elena y Álvaro Llorente, chelos, Roberto Terrón, contrabajo, Lucas Bienzobas, violín, y Daniel del Pino, piano. La formación interpretará Concierto de Brandemburgo nº 6 de Bach, Concierto para dos violonchelos y orquesta de Vivaldi, Sexteto op.110 de Mendelssohn y Requiem para tres violonchelos y piano de Popper. En marzo también se celebran dos conciertos: el día 12 el Cuarteto Vocal Cavatina y Aurelio Viribay al piano ofrecen obras de Guastavino, Copland, Barber, Gershwin, Bernstein y Porter; y el día 26 La Tempestad se centra en el barroco con piezas de Telemann, Quantz, C. P. E. Bach y J. S. Bach. El 9 de abril serán Ravel, Bernstein y Kapustin los que sonarán de la mano de Neopercusión y los pianistas Daniel

del Pino y Ludmil Angelov; y el 16 Nai-Yuan Hu al violín y Daniel del Pino al piano interpretarán obras de Franck, Wieniawski, Dohnanyi y Brahms. El piano protagonizará mayo con dos conciertos: el día 7 Miguel Ituarte se hará cargo de Variaciones y Fuga op.35 de Beethoven, Sonata nº 10 de Scriabin, Dos preludios y fugas de Shostakovich y Estudios op.10 de Chopin; y el 28 Benedicte Palko, Graham Jackson, Gonzalo de la Hoz y Daniel del Pino harán lo propio con obras de Czerny, Brahms, Bizet y Lavignac. El 11 de junio el Cuarteto de cuerda Artemis interpretará cuartetos de Mozart y Mendelssohn y el cierre del festival lo pondrá el día 26 del mismo mes la Camerata Festival de Guadarrama dirigida por Vicente Cueva y con Amit Peled al violonchelo. Todos los conciertos será en la Casa de Cultura Alfonso X el Sabio, excepto el último, que será en el Centro Cultural la Torre de Guadarrama.

MADRID - SAN LORENZO DE EL ESCORIAL MÚSICA PARA TODA LA FAMILIA EN EL FESTIVAL DE NAVIDAD ste año vuelve el Festival de Navidad al Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, mucha música para todos los gustos y para toda la familia. El festival comienza con un concierto benéfico a ritmos neoyorquinos el 17 de diciembre, cuando Friends Big Band sube al escenario música de Frank Sinatra, Dean Martín, Ella Fitzgerald, Fred Astaire, Nat King Cole, Michael Bublé y Marya Carey entre otros. Al día siguiente tiene lugar el concierto Navidad de Zarzuela a cargo de la Orquesta de Cadaqués, un programa que incluye algunos de los pasajes más destacados de la zarzuela de todos los tiempos y la opereta vienesa, así como una recopilación de los villancicos tradicionales. Miquel Ortega se encarga de la dirección y Rocío Martínez (soprano) y Luis Dámaso (tenor) de las voces. El día 21 la Joven Orquesta de Cadaqués Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (JORCAM) ofrece un concierto de villancicos clásicos, un recorrido por el imaginario navideño español de la mano de una de las orquestas más prometedoras. El programa está bajo la dirección de Félix Redondo. El 26 Gospel Soul, uno de los grupos más reputados del gospel en la actualidad, propone un espectáculo de casi dos horas titulado Gospel de Ayer, Hoy y Mañana en el que grupo revisita algunos de los clásicos más reconocidos de la historia del gospel y recrea otros temas de la música más contemporánea. Gospel Soul ya ha actuado en otras ocasiones en nuestro país, entre otras en el Festival Internacional de Música de Sabadell, Festival de Blues, Jazz i Gospel de Roses, Festival de las Tres Culturas de Murcia, Festival de Jazz

variaciones

agenda de conciertos

19/12/2010 Lleida: La Divina Comedia, R. W. Smith Banda Municipal de Lleida, EsbósDansa; Amadeu Urrea, Marta Castañer Auditori Municipal Enric Granados; 19:00 19/12/2010 Girona: Christmas Festival Marta Angelat, Mercè Sanchis; Orfeó Català, Formació Instrumental de Cambra; J. Vila Auditori; 19:00 19/12/2010 Tarragona - Reus: Magnificat, BWV243, J. S. Bach; Tuttifäntchen, Paul Hindemith; Cinc nadales per a cor i orquestra, Albert Guinovart Marta Mathéu, Anna Alàs, Albert Casals, Xavier Mendoza, Montserrat Rios i Tomàs Grau, Coral de la Universitat Rovira i Virgili, Orquestra Camera Musicae; Giovanni Giri Teatre Fortuny; 19:00 19,22/12/2010 Barcelona: Schicksalslied, op.54, Alt Rhapsodie y Sinfonía nº 4, Brahms Ewa Podlés; Orquestra Simfònica y Cor del Gran Teatre del Liceu; Fabio Luisi Liceu 23/12/2010 Barcelona: Coro, Ballet y Orquesta del Ejército Ruso de San Petersburgo L’Auditori; 20:00 26/12/2010 Lleida: Bellpuig Cobla Auditori Municipal Enric Granados; 19:00 26/12/2010 Barcelona: Tiempo de Navidad. Obras de J. S. Bach, A. Corelli, P. I. Chaikovski, F. Mompou, N. Rota, A. C. Adam, A. M. Reverté y Tradicional Anna Maria Reverté Carilló del Palau de la Generalitat de Catalunya; 12:00 26,27/12/2010 Barcelona: Valses, polcas y marchas de la Familia Strauss. El barón gitano, Vals del emperador, La bella Galatea, Fuegos de artificio, Marcha rusa, Perpetuum mobile, El Danubio azul Isabella Ma-Zach; Slovak Simfonietta Zilina L’Auditori; 21:00 22

variaciones

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28/12/2010 Lleida: Festival de valsos i danses Orquestra Simfònica del Vallès; Rubén Gimeno Auditori Municipal Enric Granados; 21:00 28,29/12/2010 Barcelona - Sant Cugat: Concert de Nadal Orquestra Simfònica Sant Cugat; Josep Ferré Teatre-Auditori Sant Cugat; 21:00 30/12/2010 Barcelona: Gran concert d’Any Nou Strauss Festival Orchestra L’Auditori; 18:30

EUSKADI 1/12/2010 Bilbao: Sinfonía nº 9, Coral, Beethoven Ainhoa Garmendia, Itxaro Mentxaka, José Ferrero, Attila Jun; Orquesta Sinfónica de Euskadi, Sociedad Coral de Bilbao; Andrés Orozco-Estrada Palacio Euskalduna; 20:00 1/12/2010 Donostia-San Sebastián: Obras de Schubert y Chopin Emanuel Ax Kursaal; 20:00 3/12/2010 Donostia-San Sebastián: Sinfonía nº 9, Coral, Beethoven Ainhoa Garmendia, Itxaro Mentxaka, José Ferrero, Attila Jun; Orquesta Sinfónica de Euskadi, Sociedad Coral de Bilbao; Andrés Orozco-Estrada Kursaal; 20:00 2,3/12/2010 Bilbao: Sinfonía nº 8 en Do menor, Bruckner Orquesta Sinfónica de Bilbao; Günter Neuhold Palacio Euskalduna; 20:00 10/12/2010 Bilbao: Juan Diego Flórez y Vincenzo Scalera Palacio Euskalduna 16/12/2010 Donostia-San Sebastián: Obras de Bach, Haydn y Mozart Patricia Petibon; Il Giardino Armonico; Giovanni Antonini Kursaal; 20:00

de Borja o Festival Un Mundo de Voces de Santiago de Compostela. Tambores de paz es el título del concierto que ofrecerá Amores Grupo de Percusión el día 30, un recorrido musical que coGospel Soul mienza con la interpretación de Drumming, impactante sonora y visualmente. Badinerie de Johann Sebastian Bach, Trichromie del japonés Yoshihisa Taïra, Trio per uno del serbio Nebojsa Jovan Zivkovic y White Christmas del israelí Irving Berlin con arreglo J. S. Chapi completan el programa. El Festival de Navidad culmina en enero del año que viene con dos conciertos. El 2 de enero la Orquesta Sinfónica del Estado de Ucrania ofrece el Concierto de Año Nuevo con música tradicional de Strauss, Chaikovski, Glinka y Kachaturian. Dirigida por Sergey Svintsitsky, la orquesta ha logrado hacerse un nombre desde su creación en 1979 por un grupo de músicos de talento, muchos de ellos provenientes de la escuela de la Ópera Nacional de Kiev. Y por último, el día 4, tendrá lugar uno de los conciertos más esperados, el de Mis primeras Cuatro Estaciones a cargo del Ara Malikian Ensemble. El espectáculo homenajea a Vivaldi y combina humor ágil y talento a través de estos universales conciertos para violín y orquesta, tarareados por medio mundo. En Mis primeras Cuatro Estaciones el genial Ara Malikian trata de hacer llegar a los niños la experiencia de la música de un modo lúdico y elocuente, explicando y dramatizando antes de cada movimiento los sonetos que el propio compositor italiano redactó para estos conciertos.

MURCIA - CARTAGENA COMIENZA EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN PARA LA NUEVA EDICIÓN DEL ENTRE CUERDAS Y METALES a Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Cartagena y el Conservatorio Profesional de Música de la ciudad vuelvan a convocar una nueva edición del Concurso de Música Clásica para Jóvenes Intérpretes de la Región de Murcia Entre Cuerdas y Metales. El certamen, cuya fecha de inscripción finaliza el 18 de enero de 2011, contempla las modalidades de piano, cuerda (violín, viola, violonchelo y contrabajo), guitarra, viento madera (flauta travesera, clarinete, saxofón, oboe y fagot), viento metal (trombón, trompeta, trompa y tuba), percusión y canto. La convocatoria está dirigida a solistas que estén cursando enseñanzas profesionales de música del instrumento con el que compiten y que no superen los 25 años inclusive en todas las modalidades, excepto en la de canto, en la que no se establece límite de edad, aunque sí se considerará la edad mínima que será la de 16 años. Todos los concursantes deben ser nacidos o residentes en la región de

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PAMPLONA ABIERTA LA CONVOCATORIA DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE VIOLÍN PABLO SARASATE on carácter bienal se celebra en Pamplona el Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate, alternándose con el Concurso Internacional de Canto Julián Gayarre, y este 2011 que estamos a punto de comenzar acogerá la edición número once del certamen entre el 14 y el 21 de septiembre. El concurso está abierto a violinistas de cualquier nacionalidad de entre 15 y 27 años y la fecha límite de inscripción finalizará el próximo 4 de mayo. El certamen ofrece un primer premio de 10.000 euros, un segundo de 7.000 euros y un tercer premio de 5.000 euros, así como varios premios especiales: 3.000 euros al mejor intérprete de obras de Pablo Sarasate, 1.500 euros a un concursante finalista concedido por el público y dotado por el Conservatorio Superior de Música de Navarra y 1.500 euros a un pianista acompañante aportado por un concursante. También habrá varias bolsas de estudios con un importe máximo de 1.500 euros cada una de ellas. Además, el ganador del Primer Premio Pablo Sarasate será contratado por la Camerata Portuguesa Cascais & Oeiras, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Orquesta Sinfónica de Extremadura para actuar en las temporadas 2012/2013 ó 2013/2014. También ofrecerá un recital de violín y piano en la temporada 2010/2011 organizado por el Auditorio de Zaragoza, la Fundación Caja Vital Kutxa de Vitoria, el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (recital con el violín Stradivarius donado por Sarasate a este centro de enseñanza), la Sociedad Filarmónica de Burgos, la Sociedad Filarmónica de Pontevedra y la Sociedad Filarmónica de Vigo. El concurso mantiene su vocación internacional tanto por la procedencia de sus participantes como por la de los componentes del jurado. Des-

de sus inicios el jurado ha sido presidido por Vladimir Spivakov, violinista, fundador de los virtuosos de Moscú y director técnico del concurso, y está integrado por destacadas personalidades internacionales del mundo de la ejecución y de la enseñanza del violín. Homenaje al gran violinista pamplonés organizado por el Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra, el alto nivel técnico de los participantes ha permitido que el certamen esté incluido en la Federación Mundial de Concursos Internacionales de Interpretación Musical, con sede en Ginebra.

SAN SEBASTIÁN LA ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE STUTTGART ABRIRÁ LA PROGRAMACIÓN EN ENERO a Fundación Kursaal ya ha hecho pública la programación de música clásica y danza para la temporada de enero a junio, que abrirá la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart bajo la dirección de Roger Norrington y con la presencia de la pianista Yuja Wang (Beijing, 1987). Para la ocasión, el día 31 de enero, se han elegido Freischütz Obertura de Webern, Concierto nº 2 de piano de Bartok y Sinfonía nº 7 de Beethoven. En febrero la Yuja Wang protagonista será la Orquesta de Cámara de Lausanne, que acudirá a San Sebastián el día 9 con su director titular, el pianista y director de orquesta Christian Zacharias. Tombeau de Couperin de Ravel, Concierto para piano nº 25 en Do mayor, KV503 de Mozart y Sinfonía de Bizet componen el Orquesta Nacional de Francia programa. Daniel Gatti se pondrá al frente de la Orquesta Nacional de Francia el 13 de marzo con la Sinfonía nº 6 de Beethoven y La consagración de la primavera de Stravinsky; y el 5 de abril el violinista Fabio Biondi y Europa Galante, la agrupación que fundó hace 20 años, recrearán la integral de las suites de Bach. La primera cita de la primavera será una propuesta de danza: el Ballet de la Ópera Real de Suecia, fundada en 1773 por el rey Gus- Ballet de la Ópera Real de Suecia tavo III, se subirá al escenario el 16 de mayo. La formación encargada de cerrar la programación el 1 de junio será la Camerata Salzburg, agrupación con medio siglo de conciertos a sus espaldas y que es considerada una de las mejores compañías del mundo. Karen Mark Chichon dirigirá un concierto que contará también con el te-

variaciones

Carl Thorborg

Murcia o estar cursando estudios de música en alguna de las especialidades convocadas en cualquier centro de estudios musicales o conservatorios de la región. La primera fase del concurso se celebrará en marzo, entre los días 21 y 30, y los solistas seleccionados pasarán a la final, que tendrá lugar del 6 al 14 de abril. Las audiciones se llevarán a cabo en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música de Cartagena. La decisión del jurado se dará a conocer en la clausura del concurso, que tendrá lugar el día 6 de mayo en el Paraninfo de la Universidad Politécnica de Cartagena. En todas las modalidades se entrega un primer premio de 750 euros y un segundo premio de 350 y además la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Cartagena y el C.P.M. de Cartagena, siguiendo los objetivos de promoción y apoyo a los jóvenes músicos, podrán promover un ciclo de conciertos cada año con los premiados en el concurso, que podrán ser acompañados por la Orquesta de Cámara de Cartagena. Puede encontrarse más información en: http://www.cartagena.es/entrecuerdasymetales.

agenda de conciertos

16,17/12/2010 Bilbao: Música para los Reales Fuegos Artificiales, Handel; Exultate, Jubilate KV165, Mozart; Jauchzet Gott in allen Landen!, Cantata BWV51, J.S. Bach; Variaciones y fuga sobre un tema de Mozart, Reger Olatz Saitua; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Christoph Spering Palacio Euskalduna; 20:00 20/12/2010 Bilbao: Clásicos en el Music Hall Marta Knörr y Aurelio Viribay Teatro Arriaga 27/12/2010 Bilbao: Xabier de Felipe y Arkaitz Mendoza Teatro Arriaga

EXTREMADURA 16/12/2010 Badajoz: Adagio para cuerdas, Barber; Schicksalslied op.54, Sinfonía nº 2, op.73 en Re Mayor, Brahms Orquesta de Extremadura, Coro de la Fundación Orquesta de Extremadura; Anne Manson, Amaya Añúa Palacio de Congresos 17/12/2010 Cáceres: Adagio para cuerdas, Barber; Schicksalslied op.54, Sinfonía nº 2, op.73 en Re Mayor, Brahms Orquesta de Extremadura, Coro de la Fundación Orquesta de Extremadura; Anne Manson, Amaya Añúa Gran Teatro

GALICIA 2/12/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Concierto para violín, Vázquez; La voz humana, Poulenc Mariol Montalvo; Real Filharmonía de Galicia; Amaury Serrate, Matarile Teatro Auditorio de Galicia 2/12/2010 Ourense: Hilliard Ensemble Paraninfo Otero Pedrayo: 20:30

escenarios y programas

2/12/2010 Pontevedra - Vigo: Concierto para piano y orquesta nº 2, en si bemol mayor, op.19, Concierto para piano y orquesta nº 4, en sol mayor, op.58, Concierto para piano y orquesta nº 3, en do menor, op.37, Beethoven Paul Lewis; Orquesta Sinfónica de Galicia; Víctor Pablo Pérez Teatro - Sala de conciertos del Centro Cultural Caixanova; 20:30 3/12/2010 A Coruña: Concierto para piano y orquesta nº 2, Concierto para piano y orquesta nº 4, Concierto para piano y orquesta nº 3, Beethoven Paul Lewis; Orquesta Sinfónica de Galicia; Víctor Pablo Pérez Palacio de la Ópera 9/12/2010 Pontevedra: Concierto para piano y orquesta nº 1, en do mayor op.15, Concierto para piano y orquesta nº 5, en mi bemol mayor, op.73 Emperador, Beethoven Paul Lewis; Orquesta Sinfónica de Galicia; Víctor Pablo Pérez Auditorio del Centro Social Caixanova; 21:00 10,11/12/2010 A Coruña: Concierto para piano y orquesta nº 1, Concierto para piano y orquesta nº 5, Beethoven Paul Lewis; Orquesta Sinfónica de Galicia; Víctor Pablo Pérez Palacio de la Ópera 11/12/2010 Ourense - Sober: Cuatro canciones populares españolas, Falla; Romance, Angelis; Sonata, Brotons; La profondeur des rêves, Machuca Oliván; Homenaje a Falla, Kovacks; Jakten, Berge; Contrabajissimo, Piazzolla Dúo Aguirre y León Hotel Palacio; 20:00 13/12/2010 Pontevedra - Vigo: El Mesías, Handel Gabrielli Consort and Players; Paul McCreesh Teatro - Sala de conciertos del Centro Cultural Caixanova; 20:30 16/12/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Concierto Extraordinario Real Filharmonía de Galicia; Maximino Zumalave Auditorio de Galicia

variaciones

nor Christian Elsner y la mezzosoprano Petra Lang y en el que se interpretará La canción de la tierra de Mahler. Por otro lado, la Quincena Musical que se celebra, entre otros lugares en el Kursaal, ha obtenido el Certificado de Gestión Ambiental por la adecuación de su sistema de gestión con la norma internacional ISO 14001:2004. Este certificado avala la implantación, por parte de la Quincena Musical, de un sistema de gestión ambiental según la normativa europea vigente, lo que le convierte en el primer Festival Verde de música clásica en España. Además de otras iniciativas, la Quincena Musical quiere ser pionera en lo referente al respeto al entorno, y que los eventos que se produzcan en su marco, sean en San Sebastián o en cualquier localidad del entorno, se rijan por el principio de respeto y armonía con el medio ambiente, más allá de los requisitos legales, explican desde el propio festival.

SEGOVIA LLEGA LA MÚSICA DE ADVIENTO Y NAVIDAD on la candidatura de Segovia 2016 como fondo llega este mes de diciembre a la ciudad la séptima edición de Música en los Barrios, ciclo musical organizado por la Fundación Don Juan de Borbón que este año se desarrolla entre el 12 y el 28 de diciembre. La formación encargada de inaugurar el ciclo es Artis Lucem, que ha preparado el programa Música, gastronomía y tertulia, una muestra de la influencia italiana en la música del gran viajero Handel. El concierto se celebra en la Iglesia de San Ni-

Sara Águeda

colás. El día 18 es el turno de Sara Águeda, segoviana de origen y joven especialista del arpa barroca española que presenta un programa monográfico del arpa del siglo XVII, instrumento relevante en la vida musical de la Catedral de la ciudad. El recital, en la Iglesia de San Clemente, está compuesto por obras de Cabezón, Huete, Ribayas y Bonet de Paredes. La soprano también segoviana Sara Matarranz con un grupo de músicos abulenses dirigidos por el organista de la Catedral de Ávila, Javier López García, presenta tres días más tarde en la Iglesia Parroquial de San Frutos un programa que incluye maestros de capilla de Ávila y de Segovia. Finalmente, de la tierra de origen de Hernando Franco llega el Coro Amadeus, que cerrará el ciclo en la Catedral con música del niño de coro viajero y del abulense Tomás Luis de Vitoria, anticipándonos a la celebración en 2011 del centenario de la muerte del músico español. La entrada, como siempre, es libre hasta completar aforo.

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SEVILLA NACE UN NUEVO CICLO MUSICAL DE ZANFOÑAMOVIL Y CAJASOL

VALENCIA - ANNA NACE EL CONCURSO INTERNACIONAL DE TROMPETA JUAN GARCÍA MARÍN

ita con las Músicas es el título del nuevo ciclo organizado por Zanfoñamovil y Cajasol y que pretende que los terceros viernes de cada mes el público tenga Artefactum la oportunidad de disfrutar de una serie de interesantes conciertos, que recorrerán estilos tan dispares como la música antigua, el jazz, el flamenco, la música sefardí o las músicas mediterráneas. Este año serán nueve los conciertos programados en el ciclo, cuya inauguración corre a cargo del grupo de música medieval Artefactum el 17 de este mes. Después, pasarán por el Centro Cultural Cajasol Cano e Hispánico Numen (flamenco) el 21 de enero; Samarcanda (árabe) el 18 de febrero; Zejel (tres culturas) el 18 de marzo; Cordelia (jazz) el 15 de abril; Caravasar (mediterránea) el 20 de mayo; More Hispano (renacimiento) el 17 de junio;Rania (sefardí) el 18 de noviembre; y Artefactum de nuevo cerrando el ciclo el 16 de diciembre de 2011.

l próximo mes de julio, entre los días 5 y 9, se celebrará en Anna, Valencia, la primera edición del Concurso Internacional de Trompeta Juan García Martín, abierto a trompetistas de todas las nacionalidades nacidos a partir del 5 de julio de 1979 y cuyo plazo de inscripción finaliza el 15 de mayo. El certamen encargará a un compositor español de renombre una obra para trompeta sola de una duración máxima de 10 minutos, que estará presentada a partir del 7 de enero de 2011 y que se enviará gratuitamente a los concursantes a partir del pago de las tasas de inscripción al concurso (180 euros) y de su aceptación en el mismo. Además, la organización del concurso pondrá un pianista acompañante a disposición y petición de los concursantes, aunque cada concursante podrá hacerse acompañar por un pianista de su propia elección. El primer premio estará dota con 6.000 euros y Juan García Marín una gira de conciertos en cuya organización está trabajando el certamen; el segundo premio serán 3.000 euros; y en el tercero se entregarán 1.500. Habrá además un premio del público. Puede encontrarse más información en la página web del concurso, www.concursojuangarciamarin.com.

VALENCIA ÚNICA SEDE QUE LA “BERKLEE SCHOOL” TIENE FUERA DE ESTADOS UNIDOS no de los centros de formación de música contemporánea más prestigiosos del mundo, el Berklee College of Music de Boston, va a abrir una nueva sede en Valencia, la única que el centro tiene fuera de Estados Unidos y que comenzará su formación el año próximo. El presidente de la Generalitat, Francisco Camps, y el presidente del Berklee College, Roger Brown, han firmado el contrato por el que la Generalitat cede el uso del anexo sur del Palau de Les Arts como sede para este centro de estudios. Aunque todavía quedan muchos aspectos por concretar, la escuela ha comentado que una de sus prioridades es especializarse en la formación y grabación de bandas sonoras. La propia institución ha reconocido que entre sus metas está disponer de “uno de los mejores estudios europeos” especializados en este tipo de grabaciones cuyas enseñanzas se combinaría con las de otras músicas. Las actividades docentes se desarrollarán en el Palau de Les Arts hasta que se convierta en realidad el proyecto de la “Torre de la música”, para cuya construcción la Generalitat cedió en su día 20.000 metros cuadrados dentro del “PAI de Quatre Carreres”. Rita Barberá, alcaldesa de Valencia, quiso expresar su convencimiento de que mientras tanto el Berklee College encontrará “en este Palau de Les Arts, símbolo del protagonismo internacional de Valencia en el mundo de las artes musicales, las mejores condiciones para desarrollar una actividad que, sin duda, contribuirá a aumentar todavía más el reconocimiento internacional de esta Valencia del siglo XXI”.

VALENCIA - XÀTIVA FINALIZA LA INSCRIPCIÓN DEL CONCURSO NACIONAL DE JÓVENES INTÉRPRETES CIUTAT DE XÀTIVA l día 10 de este mes finaliza el plazo de inscripción del XIV Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes Ciutat de Xátiva, que tendrá lugar en la Sala Noble de la Casa de Cultura de Xàtiva entre enero y marzo del año próximo. El concurso está abierto a todos los jóvenes españoles menores de 26 años y se divide en diferentes modalidades y especialidades. Las modalidades se establecen según la edad y son 3: la A, de 22 a 26 años de edad, la B, de 17 a 21 años, y la C, jóvenes de hasta 16 años. En cuanto a las especialidades, hay cuatro: Viento-Madera para flauta, oboe, fagot, clarinete y saxofón; Viento-Metal para trompa, trompeta, trombón, bombardino y tuba; Cuerda Frotada para violín, violoncelo y viola; y Piano. Para cada especialidad se establece un premio por modalidad: en la A será de 1.300 euros, en la B de 1.000 y en la C de 800. A todo esto se suma el Premio Especial Luis Milán de 450 euros para elmejor participantefinalista residente en Xàtiva que no haya sido ganador en ninguna de lasdistintas modalidades. El Concierto de Clausura se celebrará el sábado día 26 de marzo de 2011 en el Gran Teatre de Xàtiva.

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JORDI SAVALL MONTSERRAT FIGUERAS Dinastía Borgia, más allá de la leyenda negra El nuevo gran proyecto discográfico de Jordi Savall y Montserrat Figueras está centrado en la figura de Francisco de Borja, el último gran representante de esta relevante familia valenciana, coincidiendo con el quinto centenario de su nacimiento en la ciudad de Gandia.

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La capacidad de trabajo e ilusión por nuevos proyectos de Jordi Savall y Montserrat Figueras parece no tener límite. Ahora presentan Dinastía Borgia, pero ya tienen en mente nuevas propuestas, no sólo discográficas. En la siguiente entrevista hablamos con los dos de los Borgia y de la elaboración de este monumental proyecto, que ha unido una vez más música e historia. Pero no sólo eso, también nos avanzan los próximos registros que saldrán al mercado. Ellos no notan la crisis del disco sino todo lo contrario: las ventas de sus grabaciones no dejan de aumentar. Aprovechamos también para comentar con ellos temas de actualidad como la reciente nominación por parte de la UNESCO del Canto de la Sibila de Mallorca como Patrimonio Intangible de la Humanidad, hecho que califican de “acontecimiento importante y de justicia cultural”. Y, aunque su actividad concertística es frenética, tienen tiempo para llevar a cabo clases magistrales en diferentes lugares del mundo como Nueva York, Londres o algunas ciudades italianas. En diciembre, además, empiezan una nueva iniciativa pedagógica en Barcelona en colaboración con la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC): la Primera Academia de Formación Profesional, de Investigación e Interpretación con instrumentos de época.

Acaban de editar un nuevo proyecto de los que califican de histórico-musical. No se centran sólo en la figura de Francisco de Borja sino también en otros miembros de su familia y de la época en que vivieron. Una familia que aún hoy en día lleva asociada una leyenda negra... ¿La intención era, sin olvidar esa parte, presentar también sus logros? Con este nuevo Libro/CD dedicado a esta extraordinaria “Dinastía Borgia” queremos presentar, apoyándonos en las últimas conclusiones de sus principales investigadores, algunos de los aspectos esenciales de lo que “fueron e hicieron”, sin obviar las luces y sombras que los acompañan, conscientes de lo difícil que es siempre evocar la vida y los actos de unos personajes históricos que fueron indisociablemente marcados por una terrible y duradera “leyenda negra”. La celebración en 2010 de los 500 años del nacimiento de Francisco de Borja, uno de los más ilustres miembros de la “Dinastía Borgia”, nos sirve de motivación inicial a la realización de este proyecto histórico-musical dedicado a recordar los acontecimientos más significativos de la

época en la que vivieron los principales protagonistas de esta fascinante y singular familia: Alfonso de Borja (Calixto III), Rodrigo de Borja (Alejandro VI), Juan de Borja, César Borgia, Lucrecia Borgia y Francisco de Borja. Acontecimientos esenciales evocados con las músicas más representativas de su tiempo, un tiempo de innovaciones impregnado de los grandes cambios resultantes del estudio y de la recuperación de los ideales de la Grecia Clásica. Así nacieron las primeras cameratas y academias de las artes que reunieron músicos, poetas, pintores, escultores, astrónomos, matemáticos y filósofos dedicadas a desarrollar una gran capacidad creativa al servicio de unos nuevos ideales inspirados en el pensamiento humanista. En total, son casi cuatro horas de música para 300 años de historia. ¿Qué tipo de hechos históricos se evocan? Unas vidas complejas y conflictivas, profundamente enraizadas en un amplio conjunto de hechos y acontecimientos temporales que situaremos en su específico contexto histórico-musical; uno de los períodos culturales y políticos más intensos de la civilización europea, en el albor de los tiempos modernos, marcado principalmente por el pasaje del mundo medieval al florecimiento cultural y humanístico del Renacimiento. Época de grandes descubrimientos culturales y geográficos, desde la civilización griega al nuevo mundo; y también de grandes conflictos, desde el fin la Reconquista y la expulsión de los judíos de la península Ibérica al inicio del cisma protestante y la culminación del conflicto bélico con los turcos. El libro-disco está formado por tres discos y un DVD. ¿Cómo lo han estructurado? Como en los precedentes proyectos de Libro/CD hemos dividido las diferentes etapas de la “Dinastía Borgia” en varios capítulos que van desde la Valencia musulmana del siglo XIII hasta la muerte y canonización de Francesc de Borja en 1671. La primera parte trata de los caminos hacia el poder: orígenes y expansión de una dinastía, de 1238 a 1492. La segunda, se centra en los años del papado del papado de Alejandro VI, de 1492 a 1509. Y la tercera, del “reino” convulso de Alejandro VI al triunfo espiritual de Francisco de Borja, es decir, de 1510 a 1671. La selección musical incluye autores españoles y europeos. ¿Qué criterio se ha seguido a la hora de elegir tanto las piezas como los autores?

Este amplio recorrido histórico nos permite mostrar la riqueza musical del entorno Borgia y de su época, con las músicas más representativas procedentes de los cancioneros de Montecassino, de Palacio, del Duque de Calabria y de Gandia, composiciones firmadas por los más grandes compositores hispánicos (Cornago, Morales, Milà, Cárceres, Flecha y

ESTE AMPLIO RECORRIDO HISTÓRICO NOS PERMITE MOSTRAR LA RIQUEZA MUSICAL DEL ENTORNO BORGIA Y DE SU ÉPOCA

Cabanilles, incluyendo el Credo de la Missa atribuida al mismo Francesc de Borja, como ejemplo de un arte más popular) y europeos del momento (Binchois, Dufay, Josquin, Isaac y Goudimel). Obras compuestas en muchos casos para una ocasión concreta, ya sea con motivo de la celebración de victorias, batallas o treguas, de la coronación de Alejandro VI y también de lamentos por la muerte de personajes importantes (Ockeghem, Lorenzo el Magnífico, el Emperador Maximiliano, etc.). Todo ello completado con textos recitados de testimonios poéticos (Sta. Teresa de Jesús), elogios (a César y a Lucrecia) y críticas, incluyendo el recuerdo de la dramática expulsión (en tres meses) de los judíos de España y el terrible bando sobre la expulsión (¡en tres días!) de los moriscos de 1609. Proyectos como este ayudan a sacar a la luz músicas olvidadas, como alguna atribuida al mismo Francesc de Borja. ¿Fue difícil su localización? No verdaderamente, ya que desde hace bastante tiempo se conocen las obras que se le atribuyen. El problema es que no tenemos ninguna prueba autógrafa segura que nos permita confirmar la verdadera autoría.

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¿Qué tipo de compositor era? Sabemos que Francesc de Borja era un músico competente, pero como no tenemos suficientes obras que con certeza sean suyas, es muy difícil aventurar un juicio artístico de su calidad y su relevancia como compositor. Durante el proyecto, fue necesario incluso ir a Roma... ¿por qué? Para investigar sobre los manuscritos originales de las obras que se interpretaron en las diferentes épocas de los Papas Borgia, y en particular en la ceremonia de la coronación de Alejandro VI. Así pudimos estudiar e interpretar el Motete Salve Regis Mater Santissima que compuso para esta ocasión el compositor francoflamenco Mabriano de Orto, como se puede confirmar por un fragmento del texto principal (“Para apiadarte de nuestras almas sírvete de Alexandro como sacristán celestial”) y en el “cantus firmus” (Hic est sacerdos Alexander quem coronavit Dominus).

SABEMOS QUE FRANCESC DE BORJA ERA UN MÚSICO COMPETENTE PERO NO TENEMOS SUFICIENTES OBRAS QUE CON CERTEZA SEAN SUYAS

Han podido interpretar esta música en directo ya varias veces... ¿Dónde han presentado hasta ahora la Dinastía de los Borgia? En Gandia (enero 2010), el Festival de Fonfroide (julio 2010), León y Elche (octubre 2010), y próximamente lo presentaremos en Barcelona (7 enero 2011), París (13 septiembre 2011), Cracovia (4 abril 2012), etc. Cuanto más antigua es la música menos información tenemos de cómo interpretarla y por lo tanto más cabida tiene la improvisación... ¿Cuáles son los requisitos para improvisar correctamente? Conocer profundamente el estilo de la época, a través de los tratados de improvisación y de ornamentación, y también a partir del estudio de los “Glosados” o “Diferencias” de los grandes maestros de su época. Es necesario al mismo tiempo conocer también las tradiciones orales de improvisación y de ornamentación, que nos permitirán, a partir de una cierta síntesis, reconstruir unos mecanismos creativos de recuperación de un arte esencialmente espontáneo que fue sepultado por la evolución de los diferentes estilos y modas. ¿En las partes vocales también se improvisa? La voz fue siempre para los instrumentos el modelo más perfecto y expresivo del canto melódico y de los efectos expresivos que nacen para apoyar y acentuar el

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PARA NOSOTROS GRABAR UN DISCO ES ABORDAR LA ÚLTIMA ETAPA DE UN LARGO PROCESO DE MADURACIÓN Y RECREACIÓN

sentido de la palabra y de la declamación. La ornamentación y la improvisación están siempre al servicio de la emoción. La práctica de la improvisación era especialmente popular en las canciones o villancicos con coplas (“hacer garganta” como describe Luis del Milán, en su libro “El Maestro”, 1553), y en particular en las obras monódicas como el Canto de la Sibila, o romances Sefardíes. Su actividad discográfica sigue imparable y parece que la crisis del disco no les afecta. ¿Han notado algún cambio en el consumo de sus grabaciones? Sí hay cambios en las cantidades medias de las ventas iniciales, de proyectos que actualmente son inferiores a las que realizábamos en 2004 y 2005, pero globalmente seguimos aumentando las ventas físicas, este año un 15 %, y también en las ventas en internet que este año 2010 han aumentado un 25%. ¿Qué futuro le ven al disco? El disco de calidad seguirá, como seguirá el libro. Lo que cambiará y ya está cambiando es la forma de acceder a la música grabada (copiando, comprando o vendiendo). Desde los años 80, graban sus registros siempre en el Castillo de Cardona ¿Qué tiene ese lugar que no tengan otros? Tiene simplemente una acústica maravillosa y un ambiente mágico. Decía Raimon Panikkar que probablemente las piedras están tan embebidas de música que al cantar o tocar uno siente una proyección en el espacio absolutamente única. La firma Sony lo entendió bien, ya que ha construido un aparato que reproduce las mejores acústicas del mundo como la Filarmonía de Berlín, el Musikverein de Viena, la Konzertgebau de Ámsterdam y también la Colegiata de Cardona. ¿Y por qué no graban conciertos en directo? Grabar un directo tiene que tener para mí un sentido particular. Como por ejemplo la opera Farnace de Antonio Vivaldi, que grabamos en vivo en la Zarzuela (2002) durante las representaciones, o las Misas de Requiem y la Bruxelensis de I. F. von Biber que grabamos también en vivo en el lugar original en que se estrenaron: la Catedral de Salzburgo. Este año hemos grabado en vivo, pero en DVD, los cinco conciertos del Festival de Fontfroide, que se podrán ver en Mezzo próximamente. Para nosotros grabar un disco es abordar la úl-

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tima etapa de un largo proceso de maduración y recreación y conseguir el mejor equilibrio entre emoción y virtuosismo, entre dimensión espiritual, bravura y expresión interpretativa. De los últimos discos grabados, destaca especialmente el éxito del segundo volumen dedicado a la viola celta... ¿a qué es debido? Simplemente porque las músicas escogidas son excepcionalmente bellas y emocionantes. Y también porque son versiones muy novedosas, ya que abordan desde una perspectiva histórica un repertorio fabuloso que hoy en día se conoce casi solamente en versiones folclóricas o incluso pop.

una gran capacidad de transmisión. No hemos olvidado todo lo que nos inspiraron y estimularon, en nuestra juventud, los conciertos y grabaciones de músicos como Pau Casals, Victoria de los Ángeles, Alfred Deller o Sergiu Celibidache. ¿Qué piensan de la nominación de “Patrimonio Intangible de la Humanidad” por parte de la UNESCO al Canto de la Sibila de Mallorca? Es un acontecimiento importante y de justicia cultural, de reconocer el gran valor artístico y espiritual a este maravilloso canto milenario conservado ininterrumpidamente hasta nuestros días por tradición popular. La versión de Mallorca es una de las más populares, pero existen

En el documental que acompaña el disco ya nos avanza un proyecto relacionado con Leonardo Da Vinci... Hay dos iniciativas más. Para 2011, Istanbul La Sublime Porte. Y para 2013, un gran proyecto sobre “Guerra y Paz (Primera Parte 711-1713)”, ¿Qué otros proyectos discográficos tienen para los próximos meses? Este año trabajamos sobre varios proyectos como Mare Nostrum, Da Pacem, La Orquesta de Louis XV de J. Ph. Rameau y Los ciclos de la Vida. Y también estamos preparando las nuevas reediciones masterizadas y en SACD de El Cant de la Sibil·la a Catalunya, El Requiem de Mozart, los 5 Libros de Pieces de Viole de Marin Marais, las Cançons de la Catalunya Mil·lenària, etc. Más allá de las grabaciones, su actividad de conciertos es constante, ¿tienen tiempo para dar alguna master class? Actualmente estamos dando clases magistrales y cursos de perfeccionamiento dos veces al año en la Juilliard School en Nueva York, también en el Royal College of Music en Londres, en Florencia y en Boloña. En diciembre (del 7 al 14) con nuestra Fundación CIMA (Centre Internacional de Música Antiga), el ESMUC y los solistas de Le Concert des Nations empezamos la “Primera Academia de Formación Profesional, de Investigación e Interpretación con instrumentos de época” en Barcelona. No debemos olvidar que todo concierto o programa con capacidad de mensaje histórico, poético y espiritual tiene siempre

otras versiones también bellísimas, que van del siglo III antes de JC, hasta nuestra época. Desde que Montserrat (Figueras) lo interpretó por primera vez en 1975 hasta 2008, hemos grabado nueve versiones diferentes del Canto de la Sibila con ella y con la Capella Reial de Catalunya: Griego, Latín, Provenzal, Occitano, Galaico, Catalán, Mallorquín, Valenciano y Castellano. En diciembre precisamente Alia Vox reeditará el CD remasterizado en SACD de El Cant de la Sibil·la (Cataluña), la primera versión que grabamos en 1988, junto con la grabación de las Sibilas de Mallorca y de Valencia (AVSA 9806) reeditada en “Super Audio CD” (SACD) en “Hybrid Multichannel Version”. JORDI SAVALL & MONTSERRAT FIGUERAS

DINASTIA BORGIA Iglesia y poder en el Renacimiento Montserrat Figueras Pascal Bertin, Lluís Vilamajó Marc Mauillon, Furio Zanasi, Daniele Carnovich

LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA Hespèrion XXI Jordi Savall

Un nuevo viaje musical de Jordi Savall “Dinastía Borgia” se divide en 3 discos (todos ellos de más de 70 minutos de duración), que se estructuran a su vez en 7 capítulos o etapas que van desde el origen y la expansión de la dinastía hasta los últimos años, muerte y canonización de Francisco de Borja, desde el siglo XIII hasta 1671. Además, se incluye un documental en DVD, de casi una hora y media de duración, producido por Lavinia Productora y dirigido por la periodista Maria Gorgues, que explica la génesis del proyecto. Acompaña a los discos y al DVD un extenso volumen de casi 400 páginas que puede seguirse, como es norma en los discos de Savall, en diversos idiomas y que incluye todos los textos con sus correspondientes traducciones. Josep Piera, biógrafo de Francisco de Borja, y Manuel Forcano se ocuparon de la dramaturgia y las fuentes históricas. Las grabaciones fueron efectuadas entre los meses de septiembre y noviembre de 2009 y nuevamente Savall consigue, gracias a la calidad de las voces de La Capella Reial de Catalunya y de los instrumentistas del conjunto Hespèrion XXI, esa sonoridad tan especial a la que nos tiene acostumbrados. A través de la música, Savall y sus músicos muestran la riqueza musical del entorno de los Borgia y de su época, con las músicas más representativas procedentes de diversos cancioneros. Músicas anónimas en algunos casos y de destacados compositores hispánicos y europeos en otros, religiosas y profanas, que se combinan en algunos momentos con textos recitados (en valenciano, castellano y latín). Y no sólo músicas “occidentales”, también tienen cabida algunas piezas de origen musulmán, turco o sefardí. Un producto cuidadísimo, como en ocasiones anteriores, que nos permitirá revivir una época convulsa y a la vez extraordinaria en un viaje evocador a través de la música.

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agenda de conciertos

17/12/2010 A Coruña: Manfred, obertura, Concierto para piano y orquesta, Sinfonía nº 1, R. Schumann Jorge Federico Osorio; Orquesta Sinfónica de Galicia; James Judd Palacio de la Ópera 23/12/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Gran misa nº 3 en fa menor, WAB 28, Bruckner María Espada, Marina Pardo, Agustín Prunell-Friend, José Antonio López; Real Filharmonía de Galicia, Orfeón Pamplonés Antoni Ros Marbà Auditorio de Galicia

LA RIOJA 23/12/2010 Logroño: Gospel de Nueva Orleans Spirit of News Orleans Gospel Choir; Albert Mickel Riojaforum; 20:00

MADRID 1/12/2010 Madrid: Serenata en re mayor, op.8, Beethoven; Variaciones Goldberg, BWV988, J. S. Bach/Sitkovetsky Renaud Capuçon, Gérard Caussé y Gautier Capuçon Auditorio Nacional; 19:30 1/12/2010 Madrid: La Dolores versión semiescenificada, Tomás Bretón Orquesta Filarmonía, Orfeón Filarmónico Magerit Auditorio Nacional; 19:30 2/12/2010 Madrid: Carmina Burana, Orff; 5ª Sinfonía, Beethoven Orquesta Sinfónica Estatal Ucraniana de Dnepropetrovsk, Coro de la Sociedad Filarmónica Nacional de Bielorrusia; Natalia Ponomarchuk Auditorio Nacional; 19:30 2/12/2010 Madrid: Variaciones sobre un tema de Schumann, op.9, Brahms; Trío nº 3 en sol menor, op.110, Schumann; Trío en la menor, op.50, Chaikovski Renaud Capuçon, Gautier Capuçon y Nelson Goerner Auditorio Nacional; 19:30

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ópera

2,3/12/2010 Madrid: El holandés errante, Wagner; Noche transfigurada, Schoenberg; Concierto para trombón y orquesta, Rota; Tapiola op.112, Finlandia op.26, Sibelius Ximo Vicedo; Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española; Jan Söderblom Teatro Monumental; 20:00 3/12/2010 Madrid: Clásicos en Ruta, Sexteto de Trompas C.C. La Vaguada 3/12/2010 Madrid: El Mesías, Handel Orquesta Sinfónica Estatal Ucraniana de Dnepropetrovsk, Coro de la Sociedad Filarmónica Nacional de Bielorrusia; Natalia Ponomarchuk Auditorio Nacional; 22:30 3,4,5/12/2010 Madrid: Sinfonía nº 102, en si bemol mayor, Concierto para pianoforte, en re mayor, Hob.XVIII:11, Haydn; Sinfonía nº 2, en re mayor, op.36, Beethoven Andreas Staier; Orquesta Nacional de España; Giovanni Antonini Auditorio Nacional 3,4,5/12/2010 Madrid: Sinfonía nº 3, Heroica, Beethoven Compañía Lisarco Danza, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid; José Ramón Encinar Teatros del Canal; 19:00 3,6,9,11,14,17,19,22/12/2010 Madrid: El caballero de la rosa, R. Strauss Anne Schwanewilms, Franz Hawlata, Joyce DiDonato, Laurent Naouri, Ofelia Sala, Ingrid Kaiserfeld, Philip Landgridge, Helene Schneiderman, Scott Wilde, Lynton Black, Christoph Homberger, José Manuel Zapata; Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid; Jeffrey Tate, Andrés Máspero, Herbert Wernicke Teatro Real

MADRID EL TEATRO DE LA ZARZUELA VUELVE A PONER EN CARTEL “EL NIÑO JUDÍO” l Teatro de la Zarzuela repone este mes de diciembre una producción propia que el coliseo estrenó en 2001: El Niño Judío de Pablo Luna. La obra tiene en cartel a Ornili Azulay, Jesús Castejón, Rafa Castejón, Eduardo Gómez, Mulie Jarju, Beatriz Lanza, Pedro Mª Martínez, Berta Ojea, Miguel Sola y Juan Viadas, entre otros. La dirección musical está a cargo de Luis Remartínez y Miguel Roa, encargado además en su día de la edición del libreto de la El niño judío composición, obra de Enrique García Álvarez y Antonio Paso. De la dirección escénica se ocupa Jesús Castejón. La Orquesta de la Comunidad de Madrid y el Coro del Teatro de La Zarzuela dirigido por Antonio Fauró suman su participación a esta zarzuela y estarán también presentes en el resto de los títulos de la temporada. Después de esta reposición, en febrero y marzo se estrenará una nueva producción del Teatro de La Zarzuela en coproducción con el Ayuntamiento de Oviedo, el programa doble El Estreno de una Artista de Joaquín Gaztambide y Gloria y Peluca de Francisco Asenjo Barbieri. El montaje estará dirigido musicalmente por José Miguel Pérez-Sierra y Santiago Serrate y escénicamente por Ignacio García, a cuyas órdenes estará un elenco integrado por Fernando Latorre, Marisa Martins, Marco Moncloa, José Manuel Montero y Sonia de Munck. También es nueva producción del Teatro de la Zarzuela el montaje de abril y mayo, Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba. Los cantantes Yolanda Auyanet, Carlos Bergasa, Susana Cordón, Lucía Escribano, Enrique Ferrer, Amelia Font, Ismael Fritschi, Cristina Gallardo-Domâs, Ana Ibarra, Julián Ortega, Amparo Navarro, María ReyJoly, Xavier Ribera-Vall, Juan Jesús Rodríguez, César San Martín, Alex Vicens y José Manuel Zapata componen el cartel. Cristóbal Soler y Luis Olmos dirigirán este montaje para el que se ha contado con la edición de Federico Moreno-Torroba Larregla. La última zarzuela de la temporada será un estreno absoluto: Yo, Dalí, los días 8, 10 y 11 de junio. La obra fue compuesta por encargo del Ministerio de Cultura para conmemorar, en 2004, el centenario del nacimiento de Salvador Dalí y tiene música de Xavier Benguerel y libreto de Jaime Salom. Los solistas Antoni Comas, Joan Martí Royo, Fernando Latorre, Marisa Martins, Julio Morales, Hasmik Nahapetyan y Alex Sanmartí, entre otros, componen un reparto con dirección musical de Miquel Ortega y escénica de Xavier Abertí. El montaje es una coproducción de Operadhoy, Teatro de La Zarzuela y Gran Teatro del Liceo

ópera

MADRID TURNO DE “EL CABALLERO DE LA ROSA” DE RICHARD STRAUSS EN EL TEATRO REAL l Teatro Real ofrece este mes de diciembre dos títulos de ópera de corte bien distinto: El caballero de la rosa de Richard Strauss y La jardinera fingida de Mozart en Ballet de Zúrich versión concierto. El caballero de la rosa, los días 3, 6, 9, 11, 14, 17, 19 y 22, es una nueva producción en el Teatro Real procedente del Festival de Salzburgo y de la Opéra National de París dirigida en su parte musical por Jeffrey Tate y en la escénica por Herbert Wernicke. A sus órdenes están Anne Schwanewilms, Franz Hawlata, Joyce DiDonato, Laurent Naouri, Ofelia Sala, Ingrid Kaiserfeld, Philip Landgridge, Helene Schneiderman, Scott Wilde, Lynton Black, Christoph Homberger y José Manuel Zapata. La jardinera fingida se sube a escena únicamente los días 4 y 5 y es la primera vez que puede verse en el Teatro Real en versión concierto. Dirigida por el genial René Jacobs al frente de la Freiburger Barockorchester, tiene en sus papeles solistas a Alexandrina Pendatchanska, Sophie Karthäuser, Sunhae Im, Marie-Claude Chappuis, Jeffrey Francis, Topi Lethipuu y Michael Nagy. La programación se completa con La fiesta del Emperador, un título para el público infantil de entre 7 y 11 años los días 11 y 12 con la Compañía Karromato de Praga; y una propuesta de danza, el Ballet de Zúrich. El cuerpo de baile acerca al Teatro Real Variaciones Goldberg, una coreografía sobre la célebre obra de Bach estrenada en 1993 pero que sigue sonando a actualidad. El coreógrafo Heinz Spoerli y el pianista Alexey Botvinov se encargan de este espectáculo los días 10, 12,13, 15 y 16. Ya para 2011 el Real ha programado Iphigénie en Tauride (Ifigenia en Tauride) de Christoph Willibald Gluck en enero; La página en blanco de Pilar Jurado y Les Huguenots (Los hugonotes) de Giacomo Meyerbeer en versión concierto en febrero; Werther de Jules Massenet en marzo y abril; Król Roger (El rey Roger) de Karol Szymanowski en abril y mayo; Le nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro) de Wolfgang Amadeus Mozart en junio; y Saint François d’Assise (San Francisco de Asís) de Olivier Messiaen y Tosca de Giacomo Puccini en julio.

MADRID - ALCALÁ LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ PRESENTA OPERASTUDIO, ALTA ESPECIALIZACIÓN PARA CANTANTES Y PROFESIONALES DE LA LÍRICA a Universidad de Alcalá, a través de su Fundación General, ha decidido poner en marcha un proyecto nuevo único en su género en España, Operastudio, que une a los mejores profesionales del mundo de la lírica para proporcionar a los jóvenes estudiantes de esta disciplina

una formación acorde con sus necesidades. Los Operastudio son centros de perfeccionamiento para cantantes líricos y profesionales implicados en el sector que cuentan con décadas de tradición en toda Europa y Estados Unidos. Normalmente se realizan en los principales teatros de ópera, estando en algunos casos vinculados a centros académicos de prestigio. La propuesta de la Universidad de Alcalá toma como partida los seis años de experiencia del Taller de interpretación escénica para cantantes líricos, puesto en marcha en 2004 para llevar a cabo un proyecto polivalente, donde expertos de diferentes disciplinas impartan cursos magistrales dentro del ámbito de la lírica. En el Operastudio se realizarán ocho cursos magistrales que tendrán lugar de enero a julio de 2011 en los que participarán profesionales de la talla de la cantante Teresa Berganza, el crítico Francisco García Rosado, la catedrática de canto del Conservatorio Superior de Música de Valencia Ana Luisa Chova, el pianista Edelmiro Arnaltes, la actriz Lola Baldrich, el di- Teresa Berganza rector de orquesta Eduardo López Banzo, la soprano, compositora y directora de orquesta Pilar Jurado y el especialista en patología vocal Ignacio Cobeta. En los cursos se tratarán temas que van desde la gestión de la carrera de canto a distintas especialidades de interpretación como la ópera barroca, el lied y la ópera contemporánea, sin olvidar nuestra zarzuela, la expresión corporal, la técnica vocal o la prevención de problemas de la voz. El proyecto cuenta con la dirección de Lourdes Pérez Sierra, pianista Eduardo López Banzo y especialista en gestión de artes escénicas y dirección de proyectos. Las primeras masterclasses correrán a cargo de Teresa Berganza y tendrán lugar los días 8, 9 y 10 de febrero de 2011, el cierre de solicitudes es el 20 de diciembre y las audiciones el 17 de enero. Durante las clases, los seis alumnos activos y los oyentes trabajarán con la maestra piezas de ópera, zarzuela y canción de libre elección. Francisco García Rosado, filósofo y crítico musical, se encargará de las Pilar Jurado clases de “Gestión de carrera” tratando temas como formación, teatros, agentes, audiciones, relaciones con los medios de comunicación, estrategias de negocio o gestión de la imagen. El plazo de solicitudes concluirá el 1 de febrero y las clases serán del 14 al 17 de ese mes. Ana Luisa Chova, catedrática de canto del Conservatorio Superior de Música de Valencia, dará las clases de “Técnica Vocal” los días 18, 19 y 20 de febrero. La fecha límite para apuntarse será el 24 de enero. Edelmiro Arnaltes, pianista Lola Baldrich y profesor de canto, estará al frente de “Invariaciones

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4/12/2010 Collado Villalba: Un viaje con aire dulce. Polca D’ours, Canción medieval occitana anónima; Dindirindín, Villancico anónimo; Cancionero de Palacio; Abridme Galanica, Cántiga sefardí de Marruecos; El Conde Olinos, Romance tradicional castellano; Polca saltarello y popurri celta, Canciones del celta hispano; Greensleves, Canción tradicional inglesa; Tedescha, Ballo Francese, Giorgio Mainerio; Tweddle Daphne, Jacob Van Eyck; La Volta, Michael Praetorius; Popurri clásico, Fragmentos de música clásica; Go Down, Moises, Espiritual negro; Tango, Uwe Heger Los Troballeros y Saltarello Consort; Iván Moreno Teatro de la Casa de la Cultura de Collado Villalba; 19:00 4,5/12/2010 Madrid: La jardinera fingida, en versión concierto, Mozart Alexandrina Pendatchanska, Sophie Karthäuser, Sunhae Im, Marie-Claude Chappuis, Jeffrey Francis, Topi Lethipuu, Michael Nagy; Freiburger Barockorchester; René Jacobs Teatro Real 8/12/2010 Madrid: Música contemporánea desde canarias. Obras de Manuel Bonino, Juan Manuel Ruiz, Laura Vega, Gustavo A. Trujillo y Gustavo Díaz Jerez Cristo Barrios y Gustavo Díaz Jerez Auditorio Nacional; 19:30 8/12/2010 Madrid: Chopin-issimo Nicola Lugansky; Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; José Ramón Encinar Teatros del Canal 9/12/2010 Madrid: Coros Famosos de Óperas, Verdi y Bizet Orquesta Sinfónica Estatal Ucraniana de Dnepropetrovsk, Coro de la Sociedad Filarmónica Nacional de Bielorrusia; Natalia Ponomarchuk Auditorio Nacional; 19:30

ópera

9/12/2010 Madrid: Obertura Cubaba, Gershwin; Concierto para piano y orquesta nº 2, Rachmaninoff; Sinfonía nº 3, Saint-Saëns Rafael Gómez, Daniel Martín; Orquesta Sinfónica del R.C.S.M.M; Antonio Moya Tudela Auditorio Nacional; 22:30 9,10/12/2010 Madrid: Concierto para orquesta op.25 Welleriana, Llacer Regoli; Concierto para violín y orquesta en Re mayor op.77, Sinfonía nº 1 en Do menor op.68, Brahms Arabella Steinbacher; Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española; Walter Weller Teatro Monumental; 20:00 10/12/2010 Madrid: Sinfonía nº 9 en Re m, op.125, Beethoven Carmen Gurriarán, Mercedes Díaz, Fernando Cobo, Fernando Rubio; Orquesta y Coro de la UAM, Coro de la Universidad de Extremadura, Coro Maestro Barbieri, Coral de la Asociación Musical de Peñafiel; Enrique Muñoz Auditorio Nacional; 19:30 10/12/2010 Madrid: La Belleza de la Tierra Grupo Vocal Siglo XXI Iglesia de San José 10/12/2010 Madrid: Creación, Misterio y Vida: Poesía y Navidad Coro Vox Aurea Iglesia del Perpetuo Socorro 10,12,13,15,16/12/2010 Madrid: Ballet de Zúrich; Heinz Spoerli Teatro Real 11/12/2010 Madrid: Veni, Veni, Emanuel. Música medieval de Navidad Grupo Vocal Nuba Iglesia de San Martín 11/12/2010 Madrid: Arias Sacras y Navideñas Lars Jorge y José Julián Frontal Iglesia de San José 11/12/2010 Madrid: Peregrinaje a Santiago Coro de Cámara de Madrid Iglesia del Caballero de Gracia 11/12/2010 Collado Villalba: Missa Queramus cum pastoribus, Cristóbal de Morales Capilla Renacentista Ermita de Santiago Apóstol; 18:00

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terpretación de Lied para cantantes y pianistas” del 29 de febrero al 4 de marzo, para el que se cierra el plazo el 1 de febrero. 10 cantantes y 5 pianistas podrán ser alumnos activos. La actriz Lola Baldrich se hará cargo del 14 al 18 de marzo de las clases de “Expresión corporal para cantantes líricos”, cuyo plazo para solicitar inscribirse concluye el 2 de marzo. Eduardo López Banzo, director de Al Ayre español, ofrecerá las clases de “Interpretación de ópera barroca para cantantes líricos”. El plazo de solicitudes finaliza el 22 de febrero, la audición será el 5 de marzo y las clases, del 21 al 25 de marzo y del 9 al 13 de mayo. Pilar Jurado, soprano, compositora y directora de orquesta, dará clases del 4 al 8 de abril y del 23 al 27 de mayo de “Interpretación de ópera contemporánea”. El 1 de marzo se cerrarán las solicitudes para la audición, que será los días 11 y 12 de marzo. Por último, Ignacio Cobeta, catedrático de Otorrinolaringología de la UAH y Jefe de Servicio del Hospital Ramón y Cajal impartirá “Fisiopatología Vocal” los días 6, 7 y 8 de junio, curso gratuito para los alumnos activos de los cursos cuyo plazo de inscripción finaliza el 26 de mayo. El proyecto cuenta con la colaboración de instituciones públicas y privadas, el Ministerio de Cultura, la Comunidad de Madrid, la empresa cervecera Mahou, el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, el Corral de Comedias de Alcalá, AIE y el Teatro Real. Puede encontrarse más información en la página web http://www.fgua.es.

MURCIA COMIENZA LA SEGUNDA TEMPORADA DE ÓPERA DEL AUDITORIO DE MURCIA CON MARTÍN Y SOLER omienza este mes de diciembre la segunda temporada de ópera del Auditorio de Murcia con una producción del Palau de Les Arts Reina Sofía Una cosa rara de Valencia de la ópera Una cosa rara de Vicente Martín y Soler. La obra está dirigida por Francisco Negrín en la parte escénica y por Juan Luis Martínez, gran conocedor de este título y este autor, en la musical. A sus ór- El barbero de Sevilla denes está un reparto compuesto entre otros por Simón Orfila, María Dolores Lahuerta y María Hinojosa, a los que acompaña la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. La ópera cuenta además con la coreografía de Ana Yepes, que baila por primera vez en el escenario que lleva el nombre de su padre. La cita tiene lugar el 18 de diciembre. Habrá que esperar a febrero para el segundo título de la temporada, Lucia de Lammermoor de Donizetti en una producción de la Ópera de Oviedo y el Teatro Municipal de Santiago de Chile los días 10 y 12 de febrero. El montaje estará dirigido por

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Emilio Sagi y David Parry y contará con un reparto de primer nivel con grandes voces españolas encabezado por Mariola Cantarero e Ismael Jordi. Nombres como Javier Franco y Elia Todisco también figuran entre los solistas. El barbero de Sevilla de Rossini en producción del prestigioso Teatro del Maggio Musicale Florentino visitará Murcia los días 18 y 20 de marzo. La ópera supone el estreno en el ciclo de los murcianos José Antonio López en el papel protagonista, Virginia Martínez como directora musical y el actor Antonio MM. Junto a ellos estarán entre otros Cristina Faus y Felipe Bou y el Coro Lírico de Murcia, también nuevo en el ciclo. José Carlos Plaza, tres veces Premio Nacional de Teatro de España, dirige escénicamente la obra. El título elegido para clausurar la temporada el 1 de mayo es Parténope de Leo Vinci. La producción ha sido creada para el Centro de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas del INAEM y cuenta en su parte musical con la Orquesta Barroca Cappella della Pietà de Turchini. Junto a ella estará un reparto compuesto por María Ercolano, Eufemia Tufano, Giuseppe de Vittorio y Marco Moncloa, todo ellos a las órdenes de Gustavo Tambascio y Antonio Florio.

OVIEDO UNA “NORMA” EN VERSIÓN CONCIERTO, SORPRESA DE LA PRÓXIMA TEMPORADA DEL CAMPOAMOR a Ópera de Oviedo ya ha hecho pública la programación de su temporada 2011/2012, una programación en la que se mantienen los cinco títulos a pesar del difícil momento económico que atraviesa la institución aunque con algunas sorpresas. La primera es que uno de los títulos, la Norma de Bellini, se representará, “muy probablemente”, en L'elisir d'amore versión de concierto, según la organización. Será la primera vez que se hace algo en este formato y también el debut en dicho escenario de algunos cantantes: la soprano Sondra Radvanovsky en el papel principal, el tenor venezolano Aquiles Machado con el papel de Pollione, la mezzosoprano Dolora Zajick en el papel de Adalgisa y Carlo Colombara como Oroveso. Además de Norma, se ofrecerán en el Campoamor El murciélago de Johann Strauss, La italiana en Argel de Rossini, La flauta mágica de Mozart y Peter Grimes de Britten. El murciélago de Johann Strauss abrirá la temporada en septiembre del año que viene en una producción de la Asociación Canaria de Amigos de la Ópera. Al igual que en el resto de títulos, no ha trascendido qué orquesta se hará cargo de cada título ni la mayoría de sus directores musicales, aunque sí se sabe que en el apartado vocal debutará en Oviedo la soprano Mariola Cantarero en el papel principal y volverá el barítono Gabriel Bermúdez.

12/12/2010 Madrid: Tigre y dragón, concierto para violonchelo y orquesta, El banquete, concierto para piano, coro y orquesta, Tan Dun Orquesta y Coro Nacionales de España; Tan Dun Auditorio Nacional 12/12/2010 Madrid: Villancicos a la Navidad del Cancionero del Duque de Calabria Coro de Cámara Duque de Calabria Iglesia de San José 12/12/2010 Madrid: Female Vocal Marathon Paloma Berganza, Doris Cales, Natalia Calderón, Irene Shams y Danays Bautista Clamores 15/12/2010 Madrid: Cuarteto en fa mayor, op.77 nº 2, Haydn; Cuarteto en mi bemol mayor, op.74, Beethoven; Quinteto con clarinete en la mayor, K581, Mozart Sabine Meyer; Cuarteto de Tokio Auditorio Nacional; 19:30 15/12/2010 Madrid: Un oficio de Vísperas en el Madrid de los Austrias. Cantollano y versos de órgano de Antonio de Cabezón Schola Antiqua Basílica de San Miguel 15/12/2010 Madrid: Valses de Brahms Coro Vía Magna Iglesia de San José 16/12/2010 Madrid: Mariam Matrem Coro Nacional de España; Francisco Perales Auditorio Nacional; 19:30 16/12/2010 Madrid: Concierto para piano y orquesta nº 2, en Si bemol Mayor, op.83, Brahms; Concierto para orquesta nº 1, Naughty Limericks, Schedrin; Sinfonía nº 15, en La Mayor, op.141, Shostakovich Nelson Freire; Orquesta Teatro Mariinsky; Valery Gergiev Auditorio Nacional; 22:30

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16,17,18,19,22,23,24,25,26,29, 30,31/12/2010 Madrid: El Niño Judío, Pablo Luna Ornili Azulay, Jesús Castejón, Rafa Castejón, Eduardo Gómez, Mulie Jarju, Beatriz Lanza, Pedro Mª Martínez, Berta Ojea, Miguel Sola, Juan Viadas; Orquesta de la Comunidad de Madrid, Coro del Teatro de La Zarzuela; Miguel Roa y Luis Remartínez, Antonio Fauró, Jesús Castejón Teatro de la Zarzuela 17/12/2010 Madrid: Auto de Navidad Coro Villa de Las Rozas Iglesia de San José 17/12/2010 Madrid: Villancicos de Europa Coro Noialtre Iglesia del Perpetuo Socorro 17/12/2010 San Lorenzo de El Escorial: Navidad en Nueva York Friends Big Band Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial 17,18,19/12/2010 Madrid: Concierto para violín y orquesta, en la menor, op.82, Glazunov; Sinfonía nº 10, Mahler Vadim Repin; Orquesta Nacional de España; Josep Pons Auditorio Nacional 18/12/2010 San Lorenzo de El Escorial: Navidad de Zarzuela Rocío Martínez, Luis Dámaso; Orquesta de Cadaqués; Miquel Ortega Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial 18/12/2010 Madrid: Gospel Christmas Inside Voices & Sheilah Cuffy Iglesia de San José 18/12/2010 Madrid: Voces para la Navidad Coral Polifónica Sagrada Familia Iglesia de San Martín 18/12/2010 Madrid: A Ceremony of Carols Coro San Jorge Iglesia de El Carmen

El segundo título de la temporada será La italiana en Argel de Rossini en una coproducción de la Ópera de Oviedo, el Teatro Municipal de Santiago de Chile, la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera y la Ópera de Lausanne. La dirección escénica estará a cargo de Emilio Sagi, ya conocido del público asturiano, y los roles principales estarán protagonizados por Vivica Genaux y Pietro Spagnoli, aunque la producción contará con un segundo reparto. También tendrá un segundo reparto el siguiente título de la temporada, La flauta mágica de Mozart, que no se representa en Oviedo desde 1991. La ópera supondrá el regreso a la ciudad del director musical Paul Goodwin, que ya estuvo en el Campoamor en 2004 con Las bodas de fígaro. Será el debut de la soprano Iride Martínez en el papel de Reina de la Noche. Para cerrar la temporada en enero de 2012 la Ópera de Oviedo ha elegido Peter Grimes de Britten, una coproducción de la Ópera de Oviedo con la Vlaamse Ópera y la English National Opera con dirección escénica de David Alden, que dirigió el Ariodante de Handel en la temporada 2009/2010. La obra tendrá al tenor Stuart Skelton en el rol principal. Todo eso en lo relativo a la próxima temporada, pero esta continúa con su penúltimo título este mes: L’elisir d’amore de Donizetti, la ópera más barata de la temporada y que se ofrece con dos repartos. José Miguel Pérez Sierra dirige la parte musical y Daniel Slater la escénica y el cartel de artistas está compuesto por Patrizia Ciofi, Ismael Jordi Rodion Pogossov, Giorgio Surian y Marta Ubieta. Los cuatro primeros nombres son sustituidos el día 18 por Auxiliadora Toledano, Mikeldi Atxalandabaso, Marc Canturri y Luis Cansino. La producción que llega a Oviedo es de Opera North y en ella participan también la Oviedo Filarmonía y el Coro de la Ópera de Oviedo que rige Patxi Aizpiri.

SEVILLA LOS BOHEMIOS DEL BARRIO LATINO DE PARÍS COBRAN VIDA EN SEVILLA ras el comienzo de la temporada con el Anillo del Nibelungo de Richard Wagner, el Teatro de la Maestranza ofrece este mes de diciembre La Bohème de La Bohème Puccini con doble reparto. Pedro Halffter y John Copley dirigen la obra, producida en asociación con la Royal Opera House Covent Garden de Londres y en la que están también como es habitual la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Coro de la A.A. del Teatro de la Maestranza a las órdenes de Íñigo Sampil, así como la Escolanía de los Palacios que dirige Enrique Cabello. Los días 9, 11, 14 y 17 los papeles protagonistas están interpretados por Massimo Giordano, Ainhoa Arteta, Juan Jesús Rodríguez y Beatriz Díaz; mientras que los días 10, 13, 16 y 18 sus roles están a cargo de Fernando Portari, Carmela Remigio, Claudio Sgura y Tatiana Lisnic. Junto a todos ellos están Mar-

Johan Persson

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co Vinco, Manel Esteve, Matteo Peirone, Francisco Escala, Jorge de la Rosa y David Jiménez. Los próximos títulos de la temporada serán Doña Francisquita de Amadeo Vives en febrero con la producción del Teatro de La Zarzuela dirigida por Miguel Ortega y Luis Olmos; El cazador furtivo de Carl Maria von Weber en marzo, producción del Badisches Staatstheater Karlsruhe dirigida por Andreas Spering y Achim Thorwald; Orfeo y Eurídice de Gluck en versión concierto el 22 de mayo; y el Don Carlo de Verdi en junio y julio con una producción perteneciente a la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO), la Ópera de Oviedo, el Festival de Ópera de Tenerife y el Teatro de la Maestranza.

VALLADOLID LLEGA PATRICIA PETIBON AL CICLO DE ÓPERA Y GRANDES VOCES rosigue en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid el Ciclo de Ópera y Grandes Voces de la Fundación Siglo, que este mes de diciembre Patricia Petibon tiene como protagonistas el día 12 a Il Giardino Armonico y la soprano Patricia Petibon, que en noviembre pasado dio vida a Lulú en el Liceu de Barcelona. Nacida en Montargis, Loiret, Petibon estudió en el Conservatorio Il Giardino Armonico de París después de obtener una licenciatura en musicología, y ganó el primer premio del Conservatorio en 1995. Inició su carrera en el repertorio Barroco, pero ahora aborda el universo clásico con resultados igualmente maravillosos. Ha trabajado con William Christie, John Eliot Gardiner, Marc Minkowski, Nikolaus Harnoncourt y Concentus Musicus Wien, Robert Wilson e incluso el grupo francés de hip hop Futuristiq. Entres sus grabaciones discográficas destacan las realizadas de obras de Lully, Charpentier, Rameau, Landi, Couperin, Handel, Gluck, Mozart, Haydn, Caldara, Bernstein, Barber, Bruno, Dello Joio, Debussy, Mancini, Méhul, Jommelli, Offenbach, Poulenc y Nicolas Racot de Grandval. Junto con la orquesta barroca residente del CCMD dirigida por Giovanni Antonini ha preparado un programa compuesto por varias piezas de Haydn, Carl Philip Emmanuel Bach y Mozart. Ya en 2011, el Miguel Delibes recibirá a Dame Felicity Lott el 12 de febrero acompañada por el pianista Graham Johnson para ofrecer un programa en el que desgranará la canción del siglo XX y las mejores melodías de los musicales de Broadway; y al Ensemble Matheus y Jean-Christophe Spinosiel 16 de abril con el Orlando furioso de Vivaldi. La Orquesta Sinfónica de Castilla y León y la soprano rumana Angela Gheorghiu cerrarán el Ciclo de Ópera y Grandes Vocesel 27 de mayo con una gala de arias de ópera.

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18/12/2010 Madrid: Reverso, César Camarero; Trasparenze, Gianvincenzo Cresta; Polar, Luis de Pablo; Ámbar, Jacobo Gaspar Grandall; Hatsik 3, Ramón Lazkano; Música para un teatro imaginario, Enrique Muñoz Grupo Sax Ensemble; Riccardo Ceni Auditorio Nacional; 19:30 18/12/2010 Madrid: Gala Latina y Navideña Aquiles Machado y Leopoldo Betancourt Auditorio Nacional; 22:30 18/12/10 Madrid: Obras de la familia Strauss Orquesta Filarmonía; Pascual Osa Auditorio Nacional; 22:30 18,19/12/2010 Madrid: BWV 41, BWV 248 (III), J. S. Bach Inma Férez, Marta Infante, Miguel Bernal, José Antonio Carril; Orquesta Barroca de La Universidad de Salamanca, La Capilla Real de Madrid; Pedro Gandía, Óscar Gershensohn Parroquia de Santa María la Antigua; 18:00 19/12/2010 Madrid: Obras de Eduard Mirzoyan, Claude-Paul Taffanel, Ileana Pérez Velázquez y Johannes Brahms Solistas de la Orquesta Sinfónica de Madrid Teatro Real; 12:00 19/12/2010 Madrid: A Ceremony of Carols Coro de Voces Blancas José de Felipe Iglesia de San José 19/12/2010 Madrid: Christmas a Capella Investigators, Vocalese, Black Light Gospel Choir Clamores 20/12/2010 Madrid: Cantata Wachtet! Betet! Betet! Wachet! BWV70, Cantata Nun komm, der Heden Heiland BWV61, Concierto para clave nº 1 en re menor BWV1052, Magnificat BWV243, Bach Academy of Ancient Music, Coro de la Academy of Ancient Music; Richard Egarr Auditorio Nacional; 19:30 36

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20/12/2010 Madrid: Obras de Felix Mendelssohn, Franz Lachner, Fanny Mendelssohn y Carl Loewe Angelika Kirchschlager y Malcolm Martineau Teatro de la Zarzuela; 20:00 21/12/2010 Madrid: Christus, Liszt Raquel Lojendio, Pilar Vázquez, José Luis Sola, David Menéndez, Anselmo Serna; Coro Nacional de España, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; Günther Neuhold Auditorio Nacional; 19:30 21/12/2010 San Lorenzo de El Escorial: Villancicos Tradicionales Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; Félix Redondo Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial 21/12/2010 Madrid: Das Lied Von die Erde, Gustav Mahler, versión para orquesta de cámara de Arnold Schönberg Charlotte Hellekant, Jon Ketilsson; Pluralensemble; Fabián Panisello Auditorio Nacional; 19:30 21,23,28,29/12/2010 Madrid: Gran Concierto Año Nuevo Strauss Festival Orchestra con ballet; Piotr Vandilovsky y Konstantin Barkov Auditorio Nacional 22,23,24,25,26/12/2010 Madrid: El Diluvio de Noé, Britten Joven Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid; Pablo Mielgo, Félix Redondo Teatros del Canal; 19:00 23/12/2010 Madrid: Obras de Puccini, Donizetti, Verdi, Mascagni, Rossini, Ponchielli, Chueca, Guridi, Vives, Guerrero, Jiménez, Sorozábal, Alonso y Perella European Royal Ensemble; Cristóbal Soler Auditorio Nacional; 19:30 26/12/2010 San Lorenzo de El Escorial: Gospel de Ayer, Hoy y Mañana Rachel Ratsizafy, Emma Lamadji, Marie Nicole Leborgne, Joël Rhino y Daniel Moreau Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial

“LA MUTINE”, PIEZAS PARA TIORBA POR RODRIGO JARABO l tiorbista vallisoletano Rodrigo Jarabo se estrena en el sello Verso con La Mutine, un recorrido por la música italiana y francesa de los siglos XVII y XVIII. El nombre del disco procede de una de las piezas que lo integran, una obra de Robert de Visée (ca.1660 - ca.1732), profesor y acompañante en repertorio de cámara del rey francés Luis XIV además de guitarrista, cantante, tiorbista y posiblemente también laudista. El álbum recoge obras no sólo de de Visée sino también de Jean Baptiste Lully (1632-1687), Alessandro Piccinini (1556-1638), Bellerofonte Castaldi (1580-1649) y Johann Hieronymus Kapsperger (1580-1651). Completa todas estas piezas una aportación muy original, una obra para tiorba escrita por Florencio Cruz Fernández (1958) escrita en 2008 y que bajo el título de Códice reúne formas barrocas, armonías avanzadas e hibridación con otras músicas.

ANDRÉS CEA GALÁN AL SERVICIO DE ANTONIO DE CABEZÓN ndrés Cea Galán es uno de los organistas más importantes de nuestro país y acaba de publicar nuevo disco con Lindoro, un recital dedicado al gran Antonio de Cabezón en el 500 aniversario de su nacimiento. Conocedor de todo lo que rodea al órgano, Cea Galán escogió para la grabación la Iglesia de Santiago de la localidad onubense de Castaño del Robledo, fundada hacia 1570. La iglesia contiene la sepultura del coronel Antonio Suárez da Franca, caballero portugués vecino de Castaño que dejó en su testamento de 1742 ciertas mandas para la construcción de un órgano. El instrumento sería realizado por el maestro Francisco Ortíguez en 1748-1751 con tubería probablemente aprovechada de los tubos de un órgano anterior de una extraordinaria calidad y que puede relacionarse con el trabajo de organeros flamencos activos en la zona sevillana durante los siglos XVI y XVII. Todo esto y mucho más está ampliamente explicado en las notas del disco por el propio intérprete, que para la grabación ha seleccionado obras de Cabezón que provienen de las tres fuentes principales de su música: el Libro de cifra nueva (1557) de Luis Venegas de Henestrosa, Las Obras de Música... (1578) y el Manuscrito 242 de la Universidad de Coimbra (c.1570). Alumno de la Schola Cantorum de Basilea (Suiza) con el pro-

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fesor Jean Claude-Zehnder, Cea Galán está interesado en todos los aspectos relacionados con los instrumentos históricos de teclado: estudió también clave y clavicordio con profesores como Françoise Lengellé y Berhard Brauchli y trabajó algún tiempo en el campo de la organería en el taller del maestro Gerhard Grenzing. Editor de música, asesor en proyectos de restauración de órganos para diversas instituciones, intérprete, docente y director de la Academia de Órgano en Andalucía, ha realizado numerosas grabaciones.

“SPAIN”, GRANDES CONCIERTOS PARA GUITARRA POR KARIN SCHAUPP on muchos los intérpretes que se han acercado al Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, una de las grandes obras a la que se han enfrentado los mejores guitarristas. Si bien no todos eran necesariamente españoles, sorprende un poco encontrarse la obra en un disco de alguien como Karin Schaupp, solista australiana con una técnica en el rasgueo y un vibrato un tanto diferentes. El álbum, Spain, Great Guitar Concertos, incluye además dos obras poco habituales en este repertorio discográfico: el Romancero gitano para guitarra y coro mixto compuesto en 1951 por Mario Castelnuovo-Tedesco y el Concertino en La menor (1952) de Salvador Bacarisse. La joven Schaupp se enfrente a estas tres obras españolas acompañada de la Tasmanian Symphony Orchestra bajo la dirección de Benjamin Northey. El disco ha sido publicado por el sello de la Australian Broadcasting Corporation.

“CECUS”, ÚLTIMO DISCO DE GRAINDELAVOIX jörn Schmelzer y Graindelavoix están de enhorabuena: acaban de publicar con Glossa su nuevo álbum titulado Cecus, Colours, blindness and memorial con música de Alexander Agricola y sus contemporáneos. El disco completa un tríptico de grabaciones del grupo que presentan una visión alternativa de la interpretación de la polifonía francoflamenca a lo largo de un siglo. Tras Joye y La Magdalene, Cecus presenta música asociada a intérpretes ciegos (en especial dos violinistas de Brujas) y a los conceptos de memoria y conmemoración (lamentos a la muerte de Agricola y de Johannes Ockeghem), con el foco de atención puesto en los repertorios de la capilla de Felipe el Hermoso y Jua-

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27/12/2010 Madrid: Sinfonía nº 9, en re menor, op.125, Beethoven Orquesta Sinfónica de Madrid, Coro Nacional de España; Rafael Frühbeck de Burgos Auditorio Nacional; 19:30 29/12/2010 Madrid: Coriolano, obertura, Beethoven; Concierto para violín y orquesta nº 1 Bruch; Sinfonía nº 4 Brahms Yulia Iglinova; Orquesta Clásica Santa Cecilia; Álvaro Albiach Auditorio Nacional; 19:30 30/12/2010 Madrid: Noche de Comedia. Musicales de Broadway Orquesta Sinfónica Chamartín, Coro Talía; Silvia Sanz Torre Auditorio Nacional; 19:30 30/12/2010 San Lorenzo de El Escorial: Tambores de Paz. Drumming, Steve Reich; Badinerie, J. S. Bach; Trichromie, Yoshihisa Taïra; Trio per uno Nebojsa, Jovan Zivkovic; White Christmas, Irving Berlin Amores Grup de Percussió Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial 31/12/2010 Madrid: Gala de Fin de Año Cañizares; Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid, Compañía Nacional de Danza; Alejo Pérez Teatro Real; 19:00

MURCIA 18/12/2010 Murcia: Una Cosa Rara, Vicente Martín i Soler Simón Orfila, María Dolores Lahuerta, María Hinojosa; Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia; Juan Luis Martínez, Francisco Negrín Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:00 21/12/2010 Murcia: Egmont (Obertura), Mar en calma y viaje feliz op.112, Sinfonía nº 9 op.125 Coral, Beethoven Maria Kobielská, Jana Wallingerová, Jaroslav Brezina, Peter Mikulas; Coro Nacional Checo, Orquesta Sinfónnica de Praga; Josef Pancik, Gerd Albrecht Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:30

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NAVARRA 3/12/2010 Pamplona: Concierto Día de Navarra Sabina Puértolas, José Luis Sola, Iñaki Fresán; Orquesta Sinfónica de Navarra, Orfeón Pamplonés; Cristóbal Soler Baluarte; 20:00 11/12/2010 Tudela: Un día de paz, Prepárense, Chau Paris, Lo que vendrá, Astor Piazzolla; Al maestro con nostalgia, Carlos García; Garúa, La trampera, Anibal Troilo; El recodo, Alejandro Junissy; Tierra Quemada, Julio de Caro; Nostálgico, Julián Plaza Joven Orquesta Típica Central del CSMA Teatro del IES Benjamín de Tudela; 20:00 16,17/12/2010 Pamplona: Cuatro últimos lieder, R. Strauss; Sinfonía nº 5, Chaikovski Angela Denoke; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Lionel Bringer Baluarte; 20:00 17/12/2010 Pamplona: Sinfonía nº 2, en do menor, Resurrección, Mahler Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orfeón Pamplonés; Valery Gergiev Baluarte; 22:30 18/12/2010 Tudela: Las criaturas de Prometeo, Beethoven Joven Orquesta de la Universidad de Valladolid; Francisco Lara Teatro del IES Benjamín de Tudela; 20:00 19/12/2010 Pamplona: Gran Concierto de Navidad Maite Beaumont, Francisca Beaumont; Coro Premier Ensemble de AGAO, Orquesta Sinfónica de Navarra; Máximo Oloriz, Kolja Hosemann Baluarte; 20:00 20/12/2010 Pamplona: Ainhoa Arteta y Malcolm Martineau Baluarte; 20:00

na la Loca. Graindelavoix más que un grupo de música antigua es un colectivo artístico que experimenta en los campos de la interpretación y la creación, con cantantes e instrumentistas dirigidos por Björn Schmelzer. Fundado en 1999 por Schmelzer y con base en Amberes, este conjunto belga trabaja con material tan diverso como la polifonía de Ockeghem, el machicotage, los lamentos, la tradición mediterránea, la dinámica y kinemática de la escolástica, la afectividad, la gestualidad o la cultura de la imagen. El grupo está formado por músicos de España, Estonia, Inglaterra, Francia y Bélgica. Olalla Alemán, Patrizia Hardt, Yves Van Handenhove, Marius Peterson, Paul De Troyer, Lieven Gouwy, Thomas Vanlede, Amout Malflfiet y Antoni Fajardo se ocupan de las voces; y Lluis Coll i Trulls, Jan Van Outryve, Floris De Rycker, Thomas Baeté, Liam Fennelly y William Taylor de los instrumentos.

LOS MÚSICOS DE SU ALTEZA PUBLICA “AMOR AUMENTA EL VALOR” DE JOSÉ DE NEBRA l grupo aragonés Los Músicos de Su Alteza que dirige Luis Antonio González acaba de publicar una primicia: la primera grabación mundial de la ópera inconclusa Amor aumenta el valor (1728) del bilbilitano José de Nebra (17021768). El álbum, publicado por el prestigioso sello francés Alpha, fue grabado en noviembre de 2009 en la Real Capilla de Santa Isabel de la Diputación de Zaragoza y en él intervienen algunos de los cantantes habituales en las producciones de Los Músicos de Su Alteza, como Olalla Alemán o José Pizarro, así como la soprano aragonesa María Eugenia Boix. Amor aumenta el valor resultó ser el primer y último encargo que le hizo a José de Nebra la corte española. En él, Nebra consiguió combinar la música española con la italiana, fusionando los diferentes estilos musicales que en el XVIII se hallaban en boga. La obra fue ofrecida en Lisboa por el embajador español en dicha ciudad, Marqués de los Balbases, con motivo de los desposorios del Príncipe de Asturias (después rey Fernando VI) con María Bárbara de Braganza, infanta de Portugal. El estreno se produjo el 18 de enero de 1728 y su música, sobre libreto del dramaturgo José de Cañizares, se había encomendado a tres ingenios: los italianos Jaime Facco y Felipe Falconi y el español José de Nebra. Sólo ha sobrevivido la partitura de la loa (Facco) y de la primera jornada (Nebra). El argumento, histórico, se desarrolla en la Roma prerrepublicana sitiada por las tropas del etrusco Porsena y a pesar de tratarse únicamente de la primera jornada de la obra esta constituye una unidad dramática completa. De las más de 70 obras teatrales de todo tipo que escribió José de Nebra, esta es la única que no fue creada para

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el pueblo sino lujosamente representada en Lisboa. Ahora puede volver a escucharse en todos los hogares.

VIRELAY INAUGURA SU CARRERA DISCOGRÁFICA CON MÚSICA PARA DEL CORPUS GADITANO l pasado 28 de noviembre la gaditana Iglesia de Santo Domingo acogió el concierto-presentación del primer disco de Virelay, titulado Ego sum panis vitae y primero de una colección destinada a la recuperación de la música del archivo catedralicio. El disco ha supuesto un gran esfuerzo de transcripción, interpretación y puesta en valor de la música del Corpus gaditano a finales del siglo XVIII. Grabado en Cádiz a comienzos de octubre, Ego sum panis vitae está dedicado principalmente a la música de Juan Domingo Vidal (1735-1808), uno de los maestros de capilla más prolíficos de la Catedral de Cádiz y figura clave en el cambio del estilo barroco al clásico, simbolizando en su persona una fascinante y esplendorosa época de cambios en Cádiz. Virelay se acompaña para esta ocasión de su ensemble instrumental así como de su propia schola gregoriana para recrear este ambiente festivo del Corpus gaditano. Se suman a este trabajo discográfico dos piezas de órgano interpretadas por Sandra Massa Santos, organista de la Catedral de Cádiz.

TRES OBRAS CONCERTÍSTICAS DE ÁNGEL ILLARRAMENDI uizá muchos lectores asocien el nombre de Ángel Illarramendi a la música de bandas sonoras más que a la música clásica como tal. Lo cierto es que el compositor acaba de publicar un álbum editado por Karonte que recoge tres obras concertistas del compositor, todas para orquesta sinfónica. La 3ª Sinfonía (Harri Zuria) fue escrita en 1988 para orquesta, guitarra, coros y mezzosoprano en un período en el que el autor acababa prácticamente de arrancar su trayectoria en el cine. En ella se aprecian algunos de los rasgos característicos de sus obras posteriores: el lirismo, su afección por las armonías y, aquí, cierto tono irónico. La segunda de las obras es una selección remasterizada de Espacio sonriente (92), y la tercera es 52 Soka (94), una obra también lírica donde las cuerdas tienen el protagonismo. La primera obra ha estado a cargo de la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Coral Andra Mari con la dirección de Rubén Gimeno y

José Manuel Tife; de la segunda se ha ocupado la Slovak Radio Symphony Orchestra dirigida por Marian Vach; y la tercera ha estado interpretada por The Bulgarian Symphony Orchestra con Deyan Pavlov a la batuta. Illarramendi nació en Zarautz (Guipúzcoa) en abril de 1958. Empezó a componer sus primeras canciones a los 11 años y con 16 inició los estudios de armonía, contrapunto, fuga y composición con Francisco Escudero en el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián. En 1978 grabó su primer disco, en donde además de canciones incluyó sus primeras piezas instrumentales. En la década de los 80 se dedicó tanto a la composición como a la enseñanza y escribió la música de varias obras escénicas así como sus primeras bandas sonoras y sus primeras obras concertísticas. A partir de los 90 abandonó la enseñanza para dedicarse por completo a componer tanto música concertística como música cinematográfica. Además de su música de cámara, sus seis sinfonías, su Concierto para clarinete, piano viola y orquesta, sus poemas sinfónicos Espacio sonriente y Zarautz, su suite Una historia reciente, su Misa para cuatro voces mixtas y órgano o su ópera de cámara Zapatos de mujer son una buena parte de su obra concertística.

GRABACIÓN DE MÚSICA DE ALFREDO ARACIL A CARGO DEL CUARTETO BRETÓN l último disco de música contemporánea de la Colección Fundación BBVA-Verso es el dedicado a Alfredo Aracil por el Cuarteto Bretón. Alfredo Aracil (Madrid, 1954) es uno de los principales creadores del actual panorama musical español. Formado con genios de la talla de Marco, Bernaola, Halffter, Stokhausen o Kagel, el maestro madrileño ha sabido compaginar su vertiente creativa con la docencia y la gestión artística de numerosas instituciones culturales nacionales y extranjeras. La música de cámara ocupa un lugar importante en su producción y en el presente álbum se recogen piezas escritas entre 1975 y 2010, lo que permite

agenda de conciertos

30/12/2010 Pamplona: El Mesías, Handel Claire Debono, Hilary Summers, Joshua Ellicott, David WilsonJohnson; Agrupación Coral Tafallesa, Coral Camino de Santiago, Coral de la Escuela de Música de Peralta, Coral Erreniega, Coral Orreaga, Coral San Andrés de Villava, Coral San Miguel de Aoiz, Coro de Cámara Aizaga, Coral Andra Mari de Rentería, Orquesta Sinfónica de Navarra; Robert King Baluarte; 20:00

VALENCIA 1/12/2010 Castellón: Obras de Robert Schumann Quartet vocal i piano Auditori; 20:00 2/12/2010 Castellón: Ensemble Sherzo de València Auditori; 20:00 3/12/2010 Valencia - Torrent: Obras de Vivaldi, Corelli y Bach Taller de Oratorio y Repertorio Barroco Auditori; 20:15 9,12,15,18,21/12/2010 Valencia: Manon, Massenet Ailyn Pérez, Vittorio Grigolo, Artur Rucinski, Emilio Sánchez, Andrea Porta, Ilona Mataradze, Ekaterina Metlova, Natalia Lunar, Simon Lim; Orquestra de la Comunitat Valenciana; Lorin Maazel, Vincent Paterson Palau de les Arts 10/12/2010 Valencia - Torrent: En la niebla, Janacek; Polonesa-Fantasía, Chopin; Rapsodia Española, Liszt; Cuadros de una exposición, Musorgsky Natalia Kuchaeva Auditori; 20:15 11/12/2010 Valencia - Torrent: Concertino, A. Cattaneo; Sombra del recuerdo, V. García; Estreno, M. Sotelo; Sounds, R. López Ensemble Espai Sonor Auditori; 19:30 14/12/2010 Castellón: The Belcea Quartet Auditori; 20:00

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15/12/2010 Castellón: Elvira Babiloni Auditori; 20:00 16,19, 23, 29/12/2010 Valencia: Aida, Verdi Hui He, Marcelo Álvarez, Daniela Barcellona, Marco Vratogna, Stephen Milling, Marco Spotti, Sandra Ferrández, Javier Agulló; Orquestra de la Comunitat Valenciana; Omer Wellber, David McVicar Palau de les Arts 17/12/2010 Valencia: Canticum Nativitatis Domini, Tomás Luis de Victoria Capella de Ministrers, L’Almodí Cor de Cambra; Carles Magraner Església del Patriarca de Valencia; 20:15 17/12/2010 Valencia - Torrent: Arias y preludios de Mozart, Rossini, Puccini, Verdi, Massenet y SaintSaens Iwona Sebotka; Master Symphony Orchestra; Ricardo Casero Auditori; 20:15 18/12/2010 Barcelona - Sant Cugat: Spirit of New Orleans Teatre-Auditori Sant Cugat; 22:00 22/12/2010 Valencia: Concierto de Navidad Orquestra de la Comunitat Valenciana; Lorin Maazel Palau de les Arts 26/12/2010 Valencia - Torrent: Concierto de Navidad Orfeón Polifònico Torrent Auditori; 19:30 28,30/12/2010 Valencia: Manon, Massenet Ailyn Pérez, Vittorio Grigolo, Artur Rucinski, Emilio Sánchez, Andrea Porta, Ilona Mataradze, Ekaterina Metlova, Natalia Lunar, Simon Lim; Orquestra de la Comunitat Valenciana; Jordi Bernàcer, Vincent Paterson Palau de les Arts

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ver la evolución del creador. Por orden cronológico, las obras grabadas son Música de cámara (Cuarteto I), de 1975, Cuarteto 2, de 1991, Cuarteto 3, de 2004, y por último Cuarteto 4 (Figura ante el espejo), de este mismo 2010. De su interpretación y grabación se ha encargado el Cuarteto Bretón, nacido durante el verano de 2004 dentro del seno de la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Sus integrantes son Anne-Marie North (concertino de la Orquesta Comunidad de Madrid), Iván Martín (ayuda solista de viola de la Orquesta Comunidad de Madrid), John Stokes (solista de chelos de la Orquesta Comunidad de Madrid) y Antonio Cárdenas (violín de la Orquesta Nacional de España). La formación ha puesto un especial énfasis en la música española de compositores como Ernesto y Rodolfo Halffter, García Leoz y Julio Gómez, así como en las obras de nuevos compositores de tiempo presente.

“LA ISLA DE LOS SONIDOS”, UN DISCO PARA INICIAR A LOS MÁS PEQUEÑOS EN LA MÚSICA CLÁSICA a directora Inma Shara publica La Isla de los Sonidos, un libro con un cuento infantil y un CD de música clásica para iniciar en la música de una manera divertida a los más pequeños. El trabajo, editado por Sony, contiene un CD con 13 obras, un cuento infantil ilustrado por Fran Bravo y un DVD con el cuento animado y el vídeo Cómo se hizo La Isla de los Sonidos. El disco, en el que Shara está al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional Checa, mezcla obras clásicas de Mozart, Chaicovski, Saint-Saëns, Rossini, Grieg o Strauss con las melodías de La guerra de las galaxias o Piratas del Caribe. “La Isla de los Sonidos es una sinfonía hecha realidad interpretada para la difusión de la música clásica”, escribe Inma Shara en el álbum. “La presencia de la música y el conocimiento entre los niños es vital para su formación futura como seres humanos, crea verdaderos lazos armónicos y supone una gran alegría de vivir y comprender la vida. En el álbum es la melodía la que, desde la narrativa y la ilustración, nos adentra en el maravilloso mundo de la orquesta”, añade. Inma Shara es una de las representantes de la nueva generación de directores de España. Ha dirigido las orquestas sinfónicas españolas más importantes y algunos de sus compromisos más recientes incluyen colaboraciones con algunas de las mejores orquestas del mundo, como la London Philharmonic Orchestra, Filarmónica de Israel, London City Chamber Orchestra y las orquestas Sinfónica Nacional Checa, Sinfónica Nacional Rusa, London Royal Philharmonic, Sinfónica de Roma, Sinfónica Nacional de Taiwan, Sinfónica de Milán, Orquesta de la Suisse Romande (Suiza), Sinfónica de Lituania, Sinfónica Nacional de Letonia, Sinfó-

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nica del Teatro Reggio de Parma, del Teatro Carlo Felicce y Sinfónica Nacional de Ucrania.

RECONOCIMIENTO DE LA SINFÓNICA DE GALICIA A ANDRÉS GAOS a Orquesta Sinfónica de Galicia y su director Víctor Pablo Pérez rinden homenaje al compositor y reconocido violinista gallego Andrés Gaos (1874-1959) y lo hacen a través de la publicación en un disco doble de la integral de su obra sinfónica. En el primer disco se recogen su Primera Sinfonía y su Segunda Sinfonía En las montañas de Galicia y el segundo engloba el resto de la producción orquestal incluyendo los famosos poemas sinfónicos Impresión nocturna o Granada. Aunque poco reconocido en vida y apenas difundido, el conjunto de la obra orquestal del coruñés, rodado por Europa e inmigrado a Argentina, es de gran calidad. Alumno de Jesús de Monasterio en Madrid y Charles Dancla en París, Gaos se trasladó a Bruselas en 1890, donde estudió composición con François-Auguste Gevaert y violín con Eugène Ysaÿe. En 1891 puso fin a su formación como violinista y en 1904 se presentó en París como solista de la Sinfonía Española de Lalo bajo la dirección de Camille SaintSaëns. Acompañado de este último se presentó en 1905 en Buenos Aires. La Orquesta Sinfónica de Galicia y su titular Víctor Pablo Pérez ya grabaron hace más de una década un disco con cuatro obras sinfónicas de Andrés Gaos: la mencionada Sinfonía nº 2, En las montañas de Galicia; la Fantasía para violín y orquesta; Impresión nocturna; y Suite a la antigua. El solista de violín era entonces el checo Ondrej Lewit, ahora relevado por Massimo Spadano. Este nuevo disco ha sido editado por Columna Música.

CINCO DISCOS PARA AHONDAR EN BENET CASABLANCAS Benet Casablancas se le acumulan los trabajos discográficos: el compositor ha sido objeto en los últimos meses de cinco álbumes musicales de gran importancia por ofrecer entre todos una amplia y variada visión sobre la obra del catalán. Por un lado, Naxos ha publicado dos nuevos discos monográficos dedicados a la música para conjunto de cámara y orquestal del compositor, que se suman a un volumen precedente dedicado a su música para piano, completando así una panorámica rica y variada de la mú-

sica del autor. El primero de los dos nuevos discos incluye las obras Sept Escenes de Hamlet, Epigramas, Petita Música Nocturna, New Epigrams e In modo di Passacaglia, algunas de ellas en primeras grabaciones mundiales, y su interpretación corre a cargo del actor Paul Jutsum y el conjunto Barcelona 216 bajo la dirección de Manuel Valdivieso. El segundo volumen recoge las piezas orquestales, algunas también en absoluto estreno discográfico, Postludio, Poema de amor (para soprano y orquesta, sobre textos de M. Martí i Pol), Tres Epigramas, The Dark Backward of Time y la Intrada sobre el nombre de Dalí. Su interpretación está confiada a Ofelia Sala y la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, con dirección de Salvador Mas. Otra de las novedades llega de la mano del sello italiano Stradivarius. El volumen incluye la versión sinfónica de las Siete Escenas de Hamlet (1989) que la BBC Symphony Orchestra presentó en 2008 en el Barbican de Londres, las dos piezas inspiradas en la obra del pintor, músico y poeta Paul Klee, Alter Klang. Impromptu para orquesta y Retablo sobre textos de Paul Klee, para soprano, mezzosoprano y piano, así como los Tres Haiku para piano (2008). Su interpretación está a cargo de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, William Keen, Mercedes Lario, Marta Knörr, Aurelio Viribay y Francisco José Segovia, dirigidos todos ellos por José Ramón Encinar. El sello Tritó con la colaboración de la Fundación Autor publica la integral de los cuartetos y trío de cuerda por Arditti Quartet. Grabado el pasado verano en el Auditori de Girona, el volumen incluye Cinco Interludios para cuarteto –quasi variazioni–, Cuarteto de cuerda nº 2, Encore for Arditti, Cuarteto de cuerda nº 3 y Trío de cuerda. Algunas de dichas piezas fueron estrenadas por la propia formación británica, con la que el autor ha mantenido una fructífera relación artística a lo largo de los años. Por último, la Orquesta Nacional de España con Josep Pons al frente ha grabado la producción sinfónica más reciente del autor para el sello Anemos/INAEM. El volumen se inscribe en la colección dedicada por Anemos a la música contemporánea española con el patrocinio del INAEM e incluye Darkness visible. Nocturno para orquesta, a partir de Milton y Pessoa, Alter Klang, Impromptu para orquesta y los Tres Epigramas para orquesta. A todo esto hay que sumar diferentes estrenos que de sus obras se van a hacer a lo largo de diciembre tanto dentro como fuera de nuestras fronteras mientras el compositor sigue trabajando en su Segundo Concierto de Cámara escrito para trompa solista y conjunto de cámara encargo del Cantus Ensemble Croatia. En suma, una intensa actividad.

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Alberto Conde Atlantic Brigde “SIN EL ATLÁNTICO NO EXISTIRÍA EL JAZZ” El puente es la metáfora por excelencia para señalar la unión entre dos mundos distintos y alejados que buscan un lugar de unión y comunicación. Así que no es de extrañar que este proyecto conjunto de músicos gallegos y americanos llevase por título Atlantic Brigde, pues es el Atlántico ese océano sin el cual, en palabras de Alberto Conde, el jazz no existiría. Este es un proyecto de larga maduración, de ir haciendo las cosas a su ritmo, sin forzar la máquina y alejado de cualquier inmediatez. Atlantic Brigde es un sexteto donde todos son protagonistas, aunque quien haya respondido a las preguntas de Variaciones sea el pianista Alberto Conde.

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¿Es un disco de larga gestación o fue una cosa rápida? Todo empezó cuando Steve Brown hizo una gira por Europa en 2008 para tocar con diferentes músicos en Edimburgo, Ámsterdam, París, Zurich, Madrid, etc., con la finalidad de reencontrarse con su público y sus amigos músicos europeos. Entonces aterrizó en A Coruña y para la ocasión decidí recibirle con una formación de sexteto que me recordaba al Nacional Jazz Ensemble de New York, en donde él militó tantos años y que supuso mi primer contacto con el jazz. Para la ocasión la banda la formaron Kin García al contrabajo, Roberto Somoza a los saxos, Miguel Cabana a la batería y Hansel Luis a la trompeta. Justo al término del primer concierto me dijo “Alberto, es un gran proyecto, veniros a Ithaca (New York), hacemos unos conciertos y aprovechamos para grabar un disco”. “Conozco a uno de los mejores trompetistas de New York que ha tocado en orquestas como la Charles Mingus, la Lincon Center, con Cecil Taylor, Dave Holland o Kenny Wheeler, es un gran compositor y vive en Ithaca, le propondré unirse al proyecto”, pues entre otras cosas necesitábamos equilibrar la banda con un reparto entre músicos norteamericanos y españoles. Estaba hablando de Walter White. Le pareció bien. Nos pusimos manos a la obra y todo lo demás fue continuar una línea estética con la que realizamos los primeros conciertos y que se basaba en una creación propia con raíces ibéricas que a Steve tanto le llamó la atención y que a Walter le resultó cómoda y fluida. ¿Cómo se toman las decisiones en un grupo que no tiene, a priori, líder? Partiendo de dos de las composiciones que interpretamos en los primeros conciertos de 2008 en Galicia, cada uno de nosotros compuso y aportó temas complementarios sin prescindir de la propia libertad de creación, complementando así un trabajo que debía ser unificado e integrado por una estética común. Fue un trabajo muy agradable porque Steve y Walter asimilaron rápidamente el sentimiento de los temas de origen gallego y español, creando ellos mismos composiciones inspiradas en Galicia y otras inspiradas en Rocky Mountains de Canadá, como Florence,en El enigma del Lobode Kin

García o en Esencia, mía propia, con las que partimos y que están recogidas en el disco. Esto nos situaba en una estética paralela entre la música renacentista y el jazz, a la vez que ampliábamos colores en la paleta hacia el sonido frígio para situar el conjunto de la obra entre la Península Ibérica y Norteamérica. Partiendo de un proceso de este tipo y teniendo en cuenta que el disco tiene nueve composiciones de cinco compositores y seis intérpretes con ideas propias y con gran calidad interpretativa, no se necesitaría un líder para romper “el enigma”. En esto creo querecae el secreto del éxito del proyecto. ¿Cuál fue el criterio para elegir las canciones? ¿Pensaron en incluir algún estándar? Como decía, el criterio de creación se basó en la elaboración de una o dos composiciones de cada uno de nosotros, prescindiendo de la interpretación de standards para buscar la mayor originalidad que pudiéramos aportar al disco, y a la vez con un sentido presente y constante de unificación de criterios entre la música norteamericana e ibérica. El tema que da título al disco está compuesto por Xosé Manuel Budiño, un gaiteiro. ¿Por qué esta elección? ¿Pensaron en invitar a Budiño a tocar el tema? Realmente el tema está compuesto por Walter sobre una melodía de Xosé Manuel Budiño. La composición consta de cuatro temas diferentes acompañados de introducción, interludio y solos de trompeta, saxo sopranoy guitarra, cada cual con un tratamiento diferente, el de trompeta doblado a 4/4 sobre 6/8, el del soprano a tempo medio real y el de guitarra a binario sobre 6/8, consiguiendo una composición absolutamente actual, variada y abierta, que mezcla estilos ternarios y binarios sin perder el hilo conductor del reel de Budiño. Esta composición refleja el sentido de conjunto por excelencia, uniendo la sonoridad celta del tema principal a la orquestación y tratamiento de las formas americanas contemporáneas. Al principio se pensó en la posibilidad de invitar a Budiño, pero los calendarios por ambas partes para este año estaban un poco apretados. No se descarta la posibilidad de que en algún momento se colabore con él.

¿Cómo definiría el sonido del grupo? Es un sonido jazz ensemble contemporáneo basado en estilos ibéricos y europeos, principalmente de Galicia, con un resultado a banda sonora de jazz. En un tiempo de crisis donde florecen los tríos, ustedes se descuelgan con un sexteto. ¿No es demasiado riesgo? Los tiempos de crisis son los más apropiados para la creación y la unificación de criterios, no olvidemos a las grandes big bands de la época de la Gran Depresión norteamericana por los años 30... Cuando los músicos no ganan mucho dinero, pues no abunda el trabajo, generalmente es el momento de unirse para la creación y la aportación individual que ayude al grupo o al equipo y a la propia música. Por historia, el puente entre Galicia y el otro lado del charco tendría que ser Argentina o Cuba y no Estados Unidos. ¿Esto es un afán heterodoxo? Son casualidades del destino. Yo conocí a Steve Brown en el año 1980 en el Primer Seminario de Jazz de Banyotes (Girona), que creo, fue el primer seminario de Jazz que se celebró en España después de la dictadura. Hasta ese momento solo se conocía internacionalmente a Tete Montoliu como músico español de jazz, aunque él dijese que era catalán. Pues bien, Steve venía con el Nacional Jazz Ensemble de New York junto a Chuck Israels y a un elenco de grandes y reconocidos músicos norteamericanos a impartir lo que a la postre fue el primer contacto de las nuevas generaciones de músicos españoles de los años ochenta con el jazz. Él y sus colegas de seminario marcaron el devenir de muchos de los mejores músicos españoles de aquella época. Sin duda,para mí el hecho de que quisiera producirnos un disco en Estados Unidos y editarlo en España fue una experiencia excitante y un regalo no menos importante, sabiendo y sintiendo lo que esto significa para un músico de jazz español. ¿Atlantic Bridge es un proyecto puntual o pretende tener continuidad? Tal y como se están desarrollando las cosas, primero grabación y ahora conciertos, la verdad es que todos es-

tamos contentos y satisfechos de los resultados obtenidos hasta el momento. El público está respondiendo muy bien en los conciertos y es una parte muy importante para la continuidad. Tanto en el plano musical como en la receptividad de las composiciones y en la comprensión de la historia del disco de Atlantic Bridge, la gente disfruta y apoya el proyecto. ¿Se puede hablar de un jazz gallego? ¿Qué característica, según usted, tendría? El jazz gallego existe desde los comienzos de los años 80, ya con grupos a nivel nacional e internacional como Clunia o la Baio Ensemble y a nivel local como el Filloa Express o Abuña jazz. Pasados casi 30 años, hoy el jazz gallego se puede escribir con letras mayúsculas en España por la cantidad de grupos y artistas creadores e intérpretes existentes en nuestra región y otros que viven fuera del país. Sería innumerable el listado de músicos. Creo que Galicia es un pueblo con una idiosincrasia por una parte debilitada por la emigración del siglo pasado, lo cual nos ha producido una falta de unión y confianza entre nosotros mismos y dentro de nuestro propio territorio, pero en contraposición a esto nos ha posibilitado una buena capacidad creativa individual, que cuando la sabemos aprovechar en equipo nos da un plus cargado de buena energía colectiva. Los estilos que se practican son múltiples y creo que abarcamos especialistas y especialidades en todos o casi todos ellos, clásicos, de vanguardia, étnicos, mainstream y contemporáneos. ¿Qué sería Galicia sin el Atlántico? No concibo a Galicia sin el Océano Atlántico. Él es quien nos separa y nos une del continente americano. Somos el lejano Oeste de Europa continental y esto nos hace sentirnos muy cerca aunque muy lejos del Este de América y a la vez lejos pero muy necesarios para el resto de Europa. El Atlántico es una de las riquezas necesarias e imprescindibles del mundo occidental. Ha sido y será el canal de conducción entre las culturas mediterráneas, africanas y del medio oriente con las del nuevo continente. Sin él no existiría el jazz. JOSÉ MANUEL PÉREZ REY variaciones

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BARCELONA HORA CERO Guillermo Calliero Ayva Music

FINESSE Evan Christopher’s Django a la Creole Fremeaux/Karonte

4B James Moody IPO

SAME GIRL Youn Sun Nah ACT/Karonte

Guillermo Calliero es un joven trompetista argentino nacido en Santa Fe que después de haberse forjado un nombre en la escena bonaerense se mudó a Barcelona en 2006 tras haber conseguido las mayores recompensas en su país natal. Una vez asentado en esta ciudad se ha convertido en un sidemen imprescindible en muchas de las aventuras musicales de la escena nacional del jazz que han surgido desde allí. Este

Tras el éxito de su debut con Django a la Creole se esperaba con interés qué podía dar de sí su segundo disco, y hay que indicar que Evan Christopher y su banda no han defraudado las expectativas que habían levantado. Ciertamente no hay muchos clarinetistas en jazz que destaquen en la actualidad, pero ya no hay duda de que Christopher se ha labrado un nombre propio y hecho un hueco entre los grandes de su instrumento. Su música está meridianamente clara: es una mirada al pasado, sobre todo al sonido gipsy de Django Reinhardt, pero actualizado y, sobre todo, en una notable dosis de influencias ya no sólo de Nueva Orleans, sino también del Caribe y de los ritmos latinos. La música del Evan Christopher’s Django a la Creole se deja escuchar con gran facilidad y finura. Uno de los

Con 85 años y más de 60 de carrera a sus espaldas, el saxofonista James Moody sigue en activo con una vitalidad admirable. Su nuevo trabajo, 4 B, es la continuación natural de su anterior disco 4 A; y es que Moody se encerró el 21 y el 22 de julio de 2008 para grabar con un sólido cuarteto, donde se mezclan veteranos de la calidad de Kenny Barron con jóvenes valores como el baterista Lewis Nash, lo que han sido sus dos últimos

Minimalismo con letras mayúsculas y minimalismo, por qué no decirlo, atrevido, es el que practica Youn Sun Nah en este Same Girl. Comenzar un disco con una versión del My Favourites Things con una kalimba (piano africano) y tu voz me parece de valientes y no será la única osadía que puedes encontrarte en este disco. Con toda esta diversidad musical y la ayuda como en Voyage de grandes músicos como el bajista Lars Danielsson o el percusionista Xavier Desandre-Navarre, aparte del indispensable Ulf Wakenius, Youn Sun Nah amplía su personal mundo con nuevas sonoridades sin dejar de ser personal. Ecos de Jeanee Lee, Ute Lemper o Maria Joao resuenan entre lo escuchado en este disco, pero siempre se impone la gran personalidad que acompaña a la cantante

Barcelona hora cero es su segunda grabación y Calliero demuestra su gusto por un jazz comercial de calidad que no olvida sus raíces argentinas empleando con mucho gusto sonidos e instrumentos del folclore propio de su país. Resumiendo, un buen disco de jazz comercial muy en la línea de lo que actualmente están haciendo músicos como Chris Botti o Till Broner, pero que no olvida los orígenes de su ejecutante y los consigue incluir como valor añadido para la obtención de un buen producto que no te defraudará. I. Ortega

secretos, por decirlo de alguna manera, de la bondad de este disco está en el valor musical de los miembros de la banda, que rayan un nivel sobresaliente. Lo dicho, esta es la confirmación de un gran músico que no debiera pasar desapercibida por ningún aficionado al jazz.

álbumes en el mercado. Con un grupo como este y con una colección de composiciones como las interpretadas no es de extrañar que todo el disco derive en medios tiempos y en baladas; donde todo suena muy relajado y tocado con pleno conocimiento de causa. 4 B no sólo es un disco que se deja escuchar muy bien sino que también representa un claro ejemplo de toda una vida dedicada a la consecución de la maestría en el jazz. José Manuel Pérez Rey

coreana. Resumiendo, once bellas y personales interpretaciones que cautivan, cada una a su manera, se reúnen en este nuevo muestrario del trabajo que Youn Sun Nah lleva realizando desde hace algún tiempo y que creo no defraudará. I. Ortega

José Manuel Pérez Rey

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Grabado en directo en el festival de Burghausen, este Far Side no podía quedar olvidado en algún cajón sin ver la luz, hubiera sido un pecado imperdonable sobre todo para los amantes del free jazz. Roscoe Mitchell nos ofrece este su tercer trabajo con el grupo The Note Factory y la verdad es que lo borda en su estilo. Ahora debemos comentar que The Note Factory no es un grupo cualquiera: se podría decir que es un “dream team” del jazz

Dedicado desde hace varios años a la enseñanza en la universidad californiana de UCLA, el guitarrista Kenny Burrell se encontraba prácticamente retirado de las giras, pero la grabación de este disco en directo le ha devuelto a la actualidad, que dicho sea de paso, nunca debió abandonar. Burrell, un hombre firmemente arraigado en el bop y en el blues, fue el guitarrista por excelencia en la década de los setenta, donde grabó con lo más granado del jazz. Este oriundo de Detroit se caracteriza por un gusto por la belleza melódica y el uso de figuras elegantes. Y es que este Be Yourself... nos recuerda lo bueno que sigue siendo Burrell. El disco se grabó en directo en el Dizzy’s Club Coca Cola, un local dentro del Lincoln Center de Nueva York, el 9 de septiembre de 2008. De los

actual y eso no pasa desapercibido. Ocho años han pasado desde la anterior grabación de Roscoe y su Note Factory (Song for My Sister) y lo que en aquel disco eran futuras promesas se han convertido en músicos con un brillante presente dentro del jazz actual. Un tema dividido en tres partes y de treinta minutos da para mucho y en este caso va desde la inicial tranquilidad al desenfreno instrumental más absoluto. El free jazz que ahora practica Roscoe es más libre, sincopado y cortante, con inicios reposados que van llevándote a momentos intensos y perfectamente cohesionados por la magnífica labor del grupo. I. Ortega

nueve temas que componen el disco, tres están firmados por el propio Burrell y el resto son piezas, entre otros, de Chano Pozo, Kenny Dorham con la intensa y inspirada Blue bossa, Billy Strayhorn y Duke Elligton, un hombre al que Burrell admira profundamente. Estupendo disco que vuelve a traer a los buenos aficionados a un grande de la guitarra de jazz.

INTÉRPRETE Bruce Barth/Steve Wilson Lee Konitz/Dan Tepfer LUGAR Sala Luz de Gas. Barcelona FECHA 10 de noviembre de 2010

INTÉRPRETE Chano Domínguez LUGAR San Juan Evangelista. Madrid FECHA 12 de noviembre de 2010

Teresa Prieto

BE YOURSELF: LIVE AT DIZZY’S CLUB COCA-COLA Kenny Burrell High Note/Karonte

Imma Casanellas

FAR SIDE Roscoe Mitchell & The Note Factory ECM/Distrijazz

jazz directos

Barth-Wilson

Chano Dominguez

Dúos a pares. Continuando con el ciclo “Saxologies” dentro del Festival de Jazz de Barcelona, hemos tenido una velada exquisita con un concierto doble y sendos dúos de piano y saxo. Seguramente una de las noches con más encanto de lo que llevamos del certamen barcelonés. Pero vamos por partes. Bruce Barth y Steve Wilson fueron los encargados de abrir, y lo hicieron con un set lleno de ritmos cambiantes, vigorosos solos y gran musicalidad. Barth actuó como si en sus manos tuviera una orquesta, de manera que su partenaire siempre tuvo la sensación de que, a su espalda, había una sólida banda. El repertorio abrazó los temas del disco Home. Después de un pequeño intervalo apareció una auténtica leyenda viva: Lee Konitz que, con 83 años recién cumplidos, está en una forma envidiable. De muy buen humor toda la noche, nos presentó en este segundo set a Dan Tepfer, un pianista poseedor de una sólida técnica. Fue una genialidad de concierto. El disco reciente (Duos With Lee) que ambos han grabado casi ni apareció en el repertorio. Los dos solistas se enzarzaron en una improvisación de tintes “avant-garde”, basada en estándares del cancionero y, en una hora escasa, demostraron que no hace falta tocar muchas notas para hacer un trabajo sublime.

Como si no hubiera aportado ya suficiente al entorno musical en este país, Chano Domínguez nos lleva con él a un nuevo camino en su viaje musical incansable. Esta vez, sin dejar por completo el territorio de jazz flamenco que ha hecho tanto por crear, está explorando la música de compositores clásicos españoles. Su concierto en el San Juan Evangelista fue una presentación de esta música grabada recientemente bajo el título de Piano Ibérico para el prestigioso sello Blue Note. Esta es música que fluye en la sangre española y muchas de las melodías son ampliamente conocidas: temas de Isaac Albéniz, Enrique Granados, Manuel de Falla y Federic Mompou. Domínguez toma esta materia prima y la rehace con base de palos flamencos y su personal vocabulario de jazz. No está claro si esta nueva mezcla tiene nombre, ni si hace falta bautizarla. Lo que sí queda claro es que Chano Domínguez está reafirmando su renombre como uno de los músicos más influyentes en todo el entorno español y que sigue siendo capaz de dejar a una audiencia enteramente hechizada. Jo Setters

José Manuel Pérez Rey Miquel Bricullé

variaciones

jazz 2010

LO MEJOR DE

2010 A pesar de la crisis, tanto la general como la específica de la industria del disco, se sigue editando un buen montón de discos de jazz; y es que las compañías, principalmente las independientes, continúan editando discos; y, sobre todo, los propios músicos que se han lanzado de manera definitiva al lanzamiento de autoediciones. Ya se sabe que cantidad no es igual a calidad, pero este año se han puesto en el mercado unos cuentos discos que, por diversos motivos, justifican al menos dos cosas: seguir escuchando jazz y ¡seguir escribiendo sobre él!

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jazz 2010

Toda mirada sobre el pasado para hacer algo así como “lo mejor de...” no deja de ser un atrevimiento y, en todo caso, lo que es es siempre una mirada personal; o dicho de otra manera: seguro que hay otras listas y que esta es totalmente criticable. Como todas las otras alternativas posibles... Así que por partes. En cuanto a la legión extranjera, la más numerosa, comenzó el año con la presencia en esta revista de tres discos realmente alentadores: Brazilian Groove Band con Anatomy of Groove (FarOut/Harmonia Mundi), lleno de bossa nova fusión; Revival of the Fittest (Hig Note/Karonte) de Eric Alexander con una revitalización del bop sobresaliente; y The Ten Shades of Blues de (Emarcy/Universal) de Richard Bona, donde se salía en canciones como Shiva mantra. Marzo deparó una de las ediciones más polémicas del año: Orchestrion (Nonesuch/Warner) de Pat Metheny, y es que el guitarrista de Missouri sigue provocando encendidas pasiones tanto a favor como en contra y no deja indiferente a nadie, lo que habla bien a las claras de la capacidad de mover emociones que tiene este hombre. Omar Sosa es uno de los grandes pianistas de la inagotable escuela cubana. Para dejar patente su valía este año se alió con los alemanes de la NDR Bigband y editó Ceremony (World Village/Harmonia Mundi). Sin duda uno de los discos más sorprendentes de este año y todo un descubrimiento fue el Aaron Choulai Trio, con su trabajo Ranu (Sunnyside/Karonte), que vino a demostrar que el jazz también se toca, y muy bien, en Papua Nueva-Guinea. Las mujeres cada vez tie-

nen más protagonismo en el jazz, tanto como cantantes (donde siempre han destacado y sigue siendo casi un coto cerrado de ellas) como, cada vez más, como instrumentistas. Dee Dee Bridgewater demostró con ese homenaje a Billie Holliday titulado Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie With Love From... (Emarcy/Universal) que sigue siendo unas de las grandes voces del jazz actual. Allá por el mes de abril apareció en el mercado una grabación de 2008 realizada en el Festival de Jazz de Marciac a cargo de The Winton Marsalis Quintet & Richard Galliano titulada From Billie Holiday To Edith Piaf. Live In Marçiac (Harmonia Mundi/ Harmonia Mundi) y donde hasta la trompeta de Marsalis se hacía aguantable y parecía un músico de jazz. Lo que no es poco. La potencia del jazz del norte de Europa se demuestra día a día con la edición de los discos de esos músicos, pero entre todos hay que destacar al veterano Ketil Bjornstad con su Remenbrance (ECM/Distrijazz), un álbum lleno de belleza y donde las fronteras del jazz se diluían sin mayores preocupaciones. Aunque no es el mejor trabajo de su carrera, Herbie Hancock es mucho Herbie Hancock y sus discos son por lo general propuestas muy atractivas que además acaban abriendo en muchas ocasiones nuevas vías de trabajo. El polémico The Imagine Project (Sony/Sony) bien merece la pena una desprejuiciada escucha. Sin duda uno de los discos del año es la grabación en directo hace un par de años de Concert In Capbreton (Dreyfuss/Karonte) a cargo de Philip Catherine, Hein van de Geyn, Enrico Pieranunzzi y Joe LaBarbera. Pura Belleza y Jazz

así, con mayúsculas. Es de los que se debe tener en la discoteca. Aunque el free no es mi sección de jazz preferida, hay que reconocer que Deluxe de Chris Lightcap’s Bigmouth (Clean Feed/ Distrijazz) es uno de los escasos discos que de ese negociado se pueden escuchar y que se deja escuchar bien. Si sigue con la carrera ascendente que está llevando, el pianista Vijay Iyer está llamado a hacer muchas y grandes cosas en esta música. La valía y la valentía de su propuesta se aprecian en toda su intensidad en Solo (ACT/Karonte). Hay que seguirle la pista. Aunque poco, sobre todo a causa del amaneramiento al que han llegado quienes lo practican, el smooth jazz también es capaz de dar buenos discos, como es el caso de Everything Is Everything. The Music of Donny Hathaway (Mack Avenue Records/Distrijazz) del saxofonista Kirk Whalum. Y es que cuando el soul se une al jazz (o viceversa) los resultados, en general, suelen ser bastante alentadores. Y para el final de este año, el maestro cubano del piano Chucho Valdés con su nueva propuesta Chucho Valdes&The Afro-Cuba Messengers y esa suerte de ‘tour de force’ que es Chucho’s Steps (World Village/Harmonia Mundi). No lo dejen pasar. En el jazz nacional también ha habido mucho y bueno. Si hubiese que elegir el mejor de este año la competición estaría muy reñida entre ¡Bing Bang! (Dantza Baltza/Hotsak) de la Gasteiz Big Band por esa propuesta llena de frescura y desparpajo, aparte de la buena música, que se aparta muy mucho de lo que se hace de manera habitual en el jazz hispano; y el Colina Serrano Pro-

ject (Contrabaix/Universal) de Javier Colina&Antonio Serrano, que es un baño de música y da igual que se trate de jazz, flamenco o soul. Se trata de música importante y necesaria. Que el jazz que se hace en Galicia es uno de los más potentes e interesantes que ahora mismo se hacen en España queda de manifiesto en tres discos: Sumrra 4.0 (Free Code) del trío Sumrra, que sigue demostrando que es uno de los tríos más sólidos y mejor conjuntados que hay ahora mismo; la reaparición, después de muchos años en ‘stand-by’ de los míticos Clunia con 5 (Xingra/Karonte); y por último Zigurat (Karonte/ Karonte) del Abe Rabade Trio, posiblemente el mejor disco del pianista gallego hasta la fecha y la enésima confirmación de que es uno de los mejores y más inquietos que circulan por el accidentado panorama jazzístico español. La cantante granadina Celia Mur homenajeó a su padre con Simpatía (Rhythm&Muse), un disco lleno de buenas canciones cantadas por una de las interpretes más destacadas de la efervescente escena de voces femeninas del jazz estatal. Por último, y para cerrar este breve recorrido por algunos de los más destacados discos de este año del Señor que ahora termina, hay que mencionar Espacio Abierto (Quadrant Records/Quadrant Records) del Trío Pose, Roper, Salvador; tres hombres muy bregados en el jazz peninsular con unas trayectorias realmente potentes que hicieron un disco directamente muy bonito. Y el año que viene, confiemos en que todo empiece a escampar. JOSÉ MANUEL PÉREZ REY

variaciones

Pco Manzano

Jimmy Bidaurreta

EL CUESTIONARIO

Proust E

n 1884 la revista Vanity Fair publicó una pequeña entrevista, en forma de cuestionario,

con el joven Marcel Proust que entonces

contaba con 13 años de edad. Estas primeras quince preguntas fueron completadas, siete años después, con otras treinta y una más. Desde entonces el "Cuestionario Proust" se ha convertido en uno de los "clásicos" del periodismo. Con pequeñas adaptaciones proponemos aquí este cuestionario

a nuestros protagonistas para ofrecer un retrato breve, preciso y humano que acerque de forma amena y directa su personalidad hasta los lectores.

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el pianista, compositor, arreglista y productor Jimmy Bidaurreta (San Sebastián, 1971) se puede decir que es un músico para músicos. Muchos de los proyectos más interesantes en el ámbito de la música negra y el jazz más atrevido llevan su sello o han contado con su participación. En la actualidad es el líder y director de la Gasteiz Big Band, una agrupación que ha logrado convertir en una de las más atractivas y radicalmente distintas que hay ahora mismo en España. Su propuesta no tiene casi nada que ver con las que habitualmente se hacen. Después de la edición de un single en vinilo 7”, la Gasteiz Big Band acaba de lanzar su primer disco; ¡Bing band!, donde muestra claramente su propuesta consistente en fusionar el sonido clásico de big band con bases electrónicas, rap, scratching, percusión latina... Bidaurreta es un hombre con las ideas claras, producto del estudio de las músicas que le interesan y de muchos años de trabajo serio y callado. En su curriculum figura la participación en grupos de jazz como Argot; en bandas de soul-funk como Ortophonk y Acid Gazz; y en formaciones de música latina como Tumbaíto, Ghetto pa’lante y Sonora Candela. Como músico de sesión ha trabajado, entre otros, para Javi P3Z. Otros trabajos suyos incluyen la creación de Dantza Baltza, marca de Gaztelupeko Hotsak dedicada a las músicas de baile, negras y/o electrónicas para la que realiza, entre otros proyectos, la serie Hotsak Dantzan donde revisa y remezcla el catálogo del sello y demás música euskaldun. Como productor, aparte de sus propios trabajos, hay que anotar su labor para DJ Makala, con el que lleva a cabo un interesante proyecto musical. En tanto que compositor ha creado músicas para cine, teatro y danza. Entre sus trabajos en solitario figura el muy recomendable Cosmonauta Camel (Dantza Baltza/Gaztelupeko Hotsak) de 2008. Su última aventura en solitario lleva por título Hotsak Dantzan (Dantza Baltza/ Gaztelupeko Hotsak) y en ella recrea y reinterpreta con una mirada irónica y desprejuiciada la música vasca tradicional. Sin duda alguna Jimmy Bidaurreta es un músico a seguir de cerca.

“UNA EQUILIBRADA MEZCLA DE PEREZA Y TENACIDAD”

1 - ¿Cuál es su estado de espíritu en este momento? Entre salir a por todas o descansar plácidamente. 2 - ¿Cuál es el aspecto de su carácter que mejor le define? Sí, pero... y sin embargo, sí. 3 - ¿Cuál sería su lema? No es indiscutible la falta de optimismo. 4 - ¿Sus mayores defectos? La claridad de juicio. 5 - ¿Y las cualidades que le distinguen? Una equilibrada mezcla de pereza y tenacidad. 6 - ¿Cuál sería su paraíso terrenal? La sopa primigenia. 7 - ¿Cuál es su idea de la felicidad? Despreocuparse completamente por ella. 8 - ¿Cuáles son sus aficiones preferidas? El cricket y el paracaidismo. 9 - ¿Cuál es el nombre (de hombre o mujer) que más le gusta? Me gustan tanto los propios como los comunes. 10 - ¿Y su color preferido? Verde. 11 - ¿Y la flor? Diente de León. 12 - ¿Y el animal? Murciélago. 13 - ¿Cuál es la película que más le ha gustado? “La Huelga” de Einsenstein. 14 - ¿Y el actor o actriz preferidos? Robert Mitchum y sus dos estilos interpretativos: a caballo o sin caballo. 15 - ¿Cuál es el libro que no olvidará? Escritos Críticos de Glenn Gould. 16 - ¿Y el músico (compositor) que más le emociona? Probablemente Bach. 17 - ¿Y su pintor favorito? El Bosco. 18 - ¿Si solo pudiese salvar uno, qué cuadro salvaría de las llamas? El incendio de Chicago. 19 - ¿Cuál es el héroe de ficción que más le ha atraído? Bugs Bunny. 20 - ¿Y al que más detesta? Casi todos son un poco detestables.

21 - ¿Cuál es su personaje histórico preferido? La perra Laika. 22 - ¿Y el que más rechazo le produce? Herodes. 23 - ¿Cuáles son sus héroes contemporáneos? Propongo que se jubilen los héroes o al menos que tengan su propio expediente de regulación de empleo. 24 - ¿Y el personaje vivo que más le atrae? ¿Quizá Monica Belluci? 25 - ¿Qué reformas sociales admira? Las que logran que algo cambie, preferiblemente a mejor. 26 - ¿Y cuáles le parecen rechazables? Los genocidios. 27 - ¿Qué le irrita más? Me irrita mucho el ácido sulfúrico, hasta las vías respiratorias. 28 - ¿A quién quisiera parecerse? A alguien que pudiera representar las antípodas de un tipo como Arnold Schwarzenegger. 29 - ¿Qué espera del futuro? Vivir el presente. 30 - ¿Dónde le gustaría vivir? Me conformo donde me toque. 31 - ¿Qué virtudes humanas admira más? Muchas, pero no está entre ellas sembrar el pánico, por ejemplo. 32 - ¿Qué cualidades admira en una mujer? Su complementariedad psicológica y la genética también. 33 - ¿Y en un hombre? La obstinación. 34 - ¿Qué aprecia más de sus amigos? La complicidad. 35 - ¿Qué defectos perdona más fácilmente? La impuntualidad. 36 - ¿Qué haría si tuviera los medios suficientes o necesarios para hacerlo? Conformar una buena media o centro del campo. 37 - ¿Qué sería lo peor que le podría suceder? Ser atacado con éxito por un cocodrilo. 38 - ¿Qué le gustaría que dijeran de usted en el futuro? Que tenía sentido del humor. variaciones

EL CUESTIONARIO PROUST

J.B

al cierre

DANIEL BARENBOIM Y LA ORQUESTA WEST-EASTERN DIVAN, GALARDONADOS CON EL PREMIO DE LA PAZ DE WESTFALIA EN ALEMANIA l Premio de la Paz de Westfalia será entregado este año al director y pianista Daniel Barenboim y a los jóvenes músicos que forman parte de la Orquesta WestEasten Divan Orchestra. Según los organizadores del premio, Barenboim se ha impuesto como meta en la vida fomentar el entendimiento entre los pueblos y el diálogo en Oriente Medio y ha encarado múltiples esfuerzos en pos del acercamiento y la reconciliación entre palestinos e israelíes. “El director y pianista no invierte sólo en el poder de la palabra del orador, sino en el poder de la música y el trabajo en equipo de la orquesta West-Eastern Divan”, aseguró el jurado en los fundamentos del premio. “Es un gran honor que tanto la Orquesta West-Eastern Divan como yo recibamos el premio en conjunto”, expresó Barenboim por su parte. “Son principalmente estos jóvenes músicos de Israel, el mundo árabe y España, los que llevan para adelante el proyecto con su compromiso personal”, añadió. Otros premiados en anteriores ocasiones han sido, entre otros, el primer presidente de República Checa Václav Havel, el ex primer ministro alemán Helmut Kohl, el ex presidente francés Valéry Giscard d’Estaing y el ex Secretario General de la ONU Kofi Annan. En 1999, Daniel Barenboim y el fallecido filósofo palestino Edward Said establecieron un taller para jóvenes músicos de Israel, Palestina y otros países árabes de Oriente Medio con el objetivo de difundir la convivencia y el diálogo intercultural. La orquesta recibió el nombre de “West-Eastern Divan”. Sus primeras ediciones tuvieron lugar en Weimar y Chicago y en 2002 se estableció definitivamente en Sevilla gracias al apoyo de la Junta de Andalucía.

ELENA MENDOZA Y DIEGO FERNÁNDEZ MAGDALENO, PREMIOS NACIONALES DE MÚSICA 2010 os Premios Nacionales de Música que el Ministerio de Cultura concede anualmente han sido en esta edición para la docente y pianista Elena Mendoza (Sevilla, 1973), en la modalidad de Composición, y el pianista Diego Fernández Magdaleno (Medina de Rioseco, Valladolid, 1971), en la modalidad de Interpretación. El premio está dotado con 30.000 euros en cada modalidad. El jurado estaba presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Félix Palomero, y compuesto por Teresa Catalán, Emilio Moreno, Remedios Navarro, Lothar Siemens, Rosa Torres Pardo y Antonio Garde, subdirector general de Música y Danza del INAEM, como vicepresidente. El jurado ha concedido esta distinción a la compositora Elena Mendoza por “su contribución a la creación musical española, en todos sus cam-

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pos; su aportación a la promoción e internacionalización de la música contemporánea española; por el reconocimiento que se tiene de su obra fuera de nuestras fronteras; y, en especial, por sus estrenos en 2009 en el Festival de Música de Alicante, Fragmentos de teatro imaginario (primera parte), y en Óperadhoy, Niebla”. Diego Fernández Magdaleno, por su parte, ha sido elegido por “su excelencia como pianista, su constante labor de promoción de la música española, en especial la contemporánea, en su amplitud y diversidad estética; su permanente estímulo para la creación de nuevas obras, tanto de compositores consagrados como emergentes, destacando el estreno de 22 obras de creadores españoles en un solo concierto celebrado en Madrid, en el Auditorio Nacional de Música, el 14 de diciembre de 2009”.

DESCUBIERTAS DOS NUEVAS SONATAS DE VIVALDI ichael Talbot, uno de los principales expertos en la música de Vivaldi, ha autentificado dos sonatas para violín firmadas por el propio Vivaldi y que se consideraban perdidas, descubiertas recientemente en un manuscrito de 180 páginas escondido durante 270 años y donado por el empresario Gerald Coke (que la adquirió en una subasta) al Foundling Museum de Londres en 2008. La colección de manuscritos fue compilada entre 1715 y 1725 y también contiene obras de Handel, Corelli y Purcell. “Dadas sus demandas técnicas relativamente simples, parece que las dos Sonatas fueron escritas por Vivaldi para músicos aficionados”, explica Talbot.

“BEETHOVEN AL PIANO”, ÚLTIMO LIBRO DE LUCA CHIANTORE l pianista y musicólogo italiano afincado en España Luca Chiantore está presentado su último libro titulado Beethoven al piano por diferentes países, entre ellos en Argentina con motivo del Primer Congreso Internacional de Música Latinoamericana para Piano que se ha celebrado en Buenos Aires. El libro se publicó en abril de 2010 y es un recorrido apasionante sobre un Beethoven “que no se parece en nada al que la tradición nos ha transmitido” en palabras de su autor. Luca Chiantore es uno de investigadores con más renombre en el mundo de la musicología y el piano de habla hispana. Su primer libro, el estudio Historia de la Técnica Pianística (Alianza Editorial, 2001), es libro de cabecera en conservatorios y universidades de habla hispana de todo el mundo, con 10.000 ejemplares vendidos y seis reediciones. Es docente de la Escuela Superior de Música de Cataluña y dirige Musikeon, empresa de servicios musicológicos y formación musical especializada.