Variaciones, música clásica y jazz. Enero 2011 by Goldberg Ediciones SL

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SUMARIO

Nº 64 ENERO 2011 Edita Goldberg Ediciones, SL

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Agenda de Conciertos

Presidente Consejo de Administración José Javier Muguerza Director Javier Rozas jrozas@goldberg-magazine.com Coordinadora Editorial Marta Soto msoto@goldberg-magazine.com

Escenarios y Programas

Entrevista:

Redacción Luis Manso, Esteban Zamora, Esther Armendáriz Redacción Jazz www.distritojazz.com Dirección de Arte Juan Hermoso design@goldberg-magazine.com

Félix Alcaraz

Ópera

Actualidad Discográfica

Jazz:

Administración María José Vidondo admin@goldberg-magazine.com Publicidad María Teresa Martín Tel. 91 302 53 00 Impresión ONA Industria Gráfica

Entrevista y Discos Goldberg Ediciones, SL Pío XII, 16, entreplanta, oficina 6 31008 Pamplona. Navarra Tel. 948 250 372 Fax 948 196 276 www.variaciones.es info@goldberg-magazine.com

Cuestionario Proust:

D.L. NA-2384-2004 ISSN 1698-6016 © Goldberg Ediciones, SL

Al Cierre

Jesús Navarro

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MANUEL ANGULO HOMENAJE AL COMPOSITOR EN SU 80 CUMPLEAÑOS

l conjunto de cuerdas español Concerto Málaga y su director titular y artístico Massimo Paris presentan este mes de enero su primer lanzamiento discográConcerto Malaga fico en un concierto que lleva por nombre Homenaje a Albéniz y que se encuadra dentro del CIVE – Ciclo Las Cuatro Estaciones. Después de dos años de homenaje al compositor español con motivo del centenario de su muerte y el ciento cincuenta aniversario de su nacimiento, Concerto Málaga pone el broche final con el lanzamiento de su primer disco el día 23. Este trabajo discográfico lleva la firma del sello alemán Genuin, será distribuido durante el primer semestre del año e incluye música no sólo de Albéniz sino también de F. Pedrell y E. Morera. La presentación del disco marca el inicio de la séptima edición del Ciclo Las Cuatro Estaciones en el Auditorio de la Escuela de Informática y Telecomunicaciones de la UMA de Málaga. El programa del concierto incluye Andante Religioso, Melangia, Queixa y Danza de E. Morera; Courante y Gallarda de F. Pedrell y finalmente obras de I. Albéniz como Rumores de la Caleta, Asturias, Córdoba y Sevilla.

VICTORIA DE LOS ÁNGELES RECITAL BENÉFICO EN EL TEATRO ESPAÑOL A CARGO DE TERESA BERGANZA a Fundación Victoria de los Ángeles organizó en diciembre pasado un recital benéfico en homenaje a la gran artista catalana en el Teatro Español. La encargada del acto fue su gran embajadora, Teresa Berganza, que reunió a un elenco de grandes voces del panorama lírico actual. El recital, cuya coordinaTeatro Español ción artística corrió a cargo del director del Teatro Español Mario Gas, fue presentado por Teresa Berganza y contó con la participación de voces como Cecilia Lavilla, Ángeles Blancas, Milagros Poblador, Ofelia Sala, Enric Martínez-Castignani y David Alegret, todos ellos acompañados al piano por Miguel Ituarte y Aurelio Viribay y por Mónica Climent (flauta). El repertorio incluyó piezas de Joaquín Rodrigo, Enrique Granados, Franz Schubert, Rossini, Mozart y Donizetti, entre otros. Andrés Gabriel

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l pasado 15 de diciembre la Sociedad General de Autores y Editores, la Fundación Autor y la Asociación Madrileña de Compositores quisieron rendir un homenaje especial al compositor Manuel Angulo LópezCasero en su 80 aniversario. Dicho homenaje, como no podía ser de otro modo, giraba en torno a un concierto en el que se interpretaron algunas de sus obras. El programa estuvo compuesto por Daimon para flauta y electrónica, que interpretó el flautista Miguel Ángel Angulo; Bisonante para saxofón y piano a cargo de Manuel Miján y Sebastián Mariné; Partita Al lugar para piano de nuevo con Mariné; Sonoro 3 + 3 para violín, clarinete y piano con el Trío Areteia; y Relato para flauta, clarinete, saxofón y piano interpretado por el Nuevo Ensemble de Segovia con Flores Chaviano al frente. Manuel Angulo nació en Campo de Criptana (Ciudad Real), de donde es Hijo Predilecto. Cursó sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y obtuvo el Premio Extraordinario y PriManuel Angulo mer Premio en Contrapunto y Fuga y también en Composición. Posteriormente amplió su formación en la Academia Musicale Chigiana de Siena y en el Conservatorio Benedetto Marcello de Venecia (Italia), en el Mozarteum de Salzburgo (Austria) y en la Academie Internationale de Niza (Francia). Su labor de compositor con más de un centenar de obras de todos los géneros, desde el sinfónico hasta la música de cámara, le ha hecho merecedor de varios premios, distinciones y encargos. Sus obras han sido estrenadas por destacados intérpretes y agrupaciones de España y del extranjero. Muchas de sus partituras han sido editadas y grabadas, y otras se hallan en preparación. El disco más reciente pertenece al sello discográfico Verso, que ha publicado un monográfico con sus obras bajo el título Retrato con la participación de la oboísta Pilar Fontalba, el Cuarteto de Clarinetes Bohem y la Orquesta de Córdoba dirigida por José Luis Temes. A través de su larga trayectoria pedagógica y docente, creó y desempeñó la especialidad de Pedagogía Musical en el conservatorio madrileño. También fue Catedrático en la Universidad Autónoma de Madrid y, por su gran labor, ha sido nombrado Profesor Honorífico de dicha universidad. Es miembro fundador y presidente de la Sociedad Española de Pedagogía Musical y académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Javier Monteverde

ISAAC ALBÉNIZ CONCERTO MÁLAGA ESTRENA SU PRIMER TRABAJO DISCOGRÁFICO DEDICADO AL COMPOSITOR

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ENRIQUE BERNALDO DE QUIRÓS GRAN PREMIO “MANUEL DEL ÁGUILA” l pianista madrileño Enrique Bernaldo de Quirós se alzó con el Primer Gran Premio del IV Concurso Nacional de Piano Manuel del Águila celebrado a finales del pasado año en Almería. El galardón estaba dotado con 4.000 euros. Con esta distinción, Bernaldo de Quirós completaba un año en el que ha sido merecedor de numerosos reconocimientos, como el Primer Premio obtenido en el Concurso Internacional Eugènia Verdet de Barcelona y el Segundo Premio en el Concurso Internacional Ciudad de Carlet (Valencia). Además, se presentó en el Festival Internacional de Música de Santander, el Teatro Kolarac de Belgrado o el Assembly Hall de Beirut. Destaca también su fructífera colaboración con la mezzosoprano Ana Häsler, con quien grabó en 2010 el disco Paul Bowles y España (Columna Música), que incluye obras de estreno del compositor norteamericano en el centenario de su nacimiento. Además, próximamente saldrá a la venta el disEnrique Bernaldo de Quirós co The little horses y otras canciones de cuna(Música Abierta), así como su primer disco en solitario con sonatas de Beethoven y Brahms (AR Classics). Además de Bernaldo de Quirós, Diego di Mare y Rafael Gómez Ruiz también fueron premiados. El primero, italiano residente en Madrid, obtuvo el segundo premio, dotado con 2.000 euros, y el reconocimiento a la mejor interpretación de una obra de Manuel del Águila, en concreto, Danza Homenaje a Manuel de Falla. Gómez Ruiz, por su parte, quedó tercero y se embolsó 1.000 euros. El jurado, presidido por el catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid Fernando García Escobar, concedió además una mención especial a Pablo Prieto Hita, de 19 años, por haber sido el concursante más joven.

BEATRIZ BLANCO PREMIO PRIMER PALAU 2010 eatriz Blanco, violonchelista vallisoletana nacida en 1987, ha sido la ganadora del Premio Primer Palau en su decimoquinta temporada. El ciclo organizado por la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música, que está patrocinado por Mitsubishi Electric por décimo año consecutivo, ha permitido, a través de cuatro conciertos, el debut de 17 jóvenes músicos en el Palau de la Música Catalana. Roberto González-Monjas y Xavier Larsson han recibido el segundo premio ex aequo, y el propio Larsson ha sido galardonado con el Premio de la Crítica. Blanco se alzó con el primer premio del certamen, con una dotación económica de 9.000 euros, gracias a su interpretación del Concierto para Beatriz Blanco violonchelo y orquesta en La menor, op.129 Lorenzo Di Nozzi

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de Robert Schumann. El ciclo Primer Palau, además de brindar la oportunidad a jóvenes talentos de debutar como solistas en el Palau de la Música Catalana, les promociona mediante el programa Primer Palau en Gira, una programación de conciertos que permite a los participantes del certamen actuar en el marco de diferentes ciclos, festivales y otros acontecimientos.

ALEXEI CHERNOV VENCEDOR DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO DE CAMPILLOS l ruso Alexei Chernov se alzó el pasado mes de diciembre con el primer premio de la cuarta edición del Concurso Internacional de Piano de Campillos, consistente en 4.000 euros y recitales pianísticos en Segovia, Málaga y Sevilla. El joven de 23 años interpretó en la final Rincones Sevillanos: Noche de verano en la azotea op.5 nº 1 de Turina, Gaspard de la Nuit: Scarbo de Ravel y Estudios Sinfónicos op.13 de Schumann. El segundo premio, 2.000 euros, se repartió entre Lu Shen de China y Maria Yulin de Israel; y el tercero, 1.000 euros, entre Sebastian Di Bin de Italia y José Ramón García Pérez de España. El concurso convocó a más de 50 jóvenes procedentes de Rusia, Ucrania, Polonia, China, Japón, Corea, Alemania, Austria, República Checa, Francia, Italia, Portugal, Serbia, Hungría, Lituania, Armenia, Rumanía, México, Chile, Israel y Kazajistán, además de los seis concursantes de nacionalidad española. El director artístico del concurso, Juan Lago, se mostró un año más muy satisfecho con el desarrollo del mismo: “Ha Alexei Chernov habido interpretaciones de un nivel altísimo, similar al de los concursos más importantes del mundo. Sin duda, estamos consiguiendo que la de Campillos se convierta en una cita de referencia dentro del panorama pianístico español. Además, hemos obtenido de una magnífica respuesta de público durante todo el concurso”. La organización siguió criterios estrictamente curriculares para la elección del medio centenar de concursantes, eligiendo pianistas que han sido galardonados en concursos como el Vianna da Motta de Lisboa (Portugal), Emil Gilels International Piano Competition de Ucrania, World Piano Competition de Cincinnati (USA), International Music Competition en Sendai (Japan), BNDES International Piano Competition de Río de Janeiro (Brasil) o el Scriabin International Piano Competition en Grosseto (Italia), entre muchos otros. El jurado estuvo presidido por Leonel Morales y formado por Vincenzo Balzani (Italia), Albert Mamriev (Israel/Alemania), Justo Romero (España), Marco Vincenzi (Italia), Julio García Casas (España), Juan Jesús Peralta (España), Ana M. Ocaña (España) y Mercedes Ruiz (España), todos ellos profesionales de reconocido prestigio en el

agenda de conciertos

ANDALUCÍA 1,2/01/2011 Córdoba: La verbena de la Paloma, preludio, Bretón; La leyenda del beso, interludio, Soutullo y Vert; El tambor de granaderos, preludio, Chapí; Concierto de Aranjuez, Rodrigo; Poeta y campesino, obertura, Suppé; María bonita, Lara; Unter Donner und Blitz, Voces de primavera, El bello Danubio azul, J. Strauss; Siboney, Lecuona; Alma Llanera, Gutiérrez Vicente Coves; Orquesta de Córdoba, Coro de Ópera Cajasur; Manuel Hernández Silva, Diego González Ávila Gran Teatro de Córdoba; 20:30 4/01/2011 Sevilla: Programa de valses y polkas Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; Manfred Mayrhofer Teatro de la Maestranza 4/01/2011 Almería: Concierto de Año Nuevo Orquesta Ciudad de Almería Auditorio Municipal Maestro Padilla; 21:00 10/01/2011 Málaga: Incontri di Fasce Sonore, Franco Evangelisti; Suoni per Dino, Ennio Morricone; Caminando por el sonido, Lamento, versión C, Jesús Villa-Rojo; Dmaathen, Iannis Xenakis; Clarinen tres, Gabriel Brncic Camaleón Teatro Cánovas; 20:30 11,12,13,14,15/01/2011 Sevilla: La bella durmiente, Chaikovski Ballet de la Ópera de Múnich, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; Myron Romanul, Ivan Liska Teatro de la Maestranza 12/01/2011 Málaga: Divertimento IV, Jesús VillaRojo; Sonidos inarticulados, José Ramón Hernández Bellido; Intentions, Eugene Novotney; Two trios for small percusión, Theo Loevendie; Lift off!, Russell Peck Tactic Trío Teatro Cánovas; 20:30

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14/01/2011 Granada: Concierto para violín y orquesta, Berg; Las siete últimas palabras de nuestro Redentor en la cruz, Haydn Friedemann Breuninger; Orquesta Ciudad de Granada; Hansjörg Schellemberger Auditorio Manuel de Falla; 20:30 14,15/01/2011 Málaga: Miniwanka, Raymond Murray Schaefer; Muerte y juicio, Mercedes Sánchez Lucena; Cruz, Stasis, Oc; Solfeggio, Arvo Pärt; Juegos gráfico-musicales V, Jesús Villa-Rojo; Ludus Verbalis, Einojuhani Rautavaara Proyectoele Teatro Cánovas 17/01/2011 Málaga: Matsya - The fish, Avatara, Akira Nishimura; Perduto in una cittá d’acque, Salvatore Sciarrino; To stare astonished at the sea, Lois V Vierk; Mysty river, Akira Nishimura; Black intention III, Maki Ishii; Crystalline II, Karen Tanaka; Wasserfal, Jesús Torres; Rain tree sketch II, Toru Takemitsu Ricardo Descalzoy Eva Narejos Teatro Cánovas; 20:30 18/01/2011 Sevilla: Juan Sancho y Juan Pérez Floristán Teatro de la Maestranza 19/01/2011 Málaga: Serenata, para orquesta de cuerdas, Jesús Villa-Rojo; Concierto para violín y orquesta de cuerda, Tomás Garrido; Preludios y Fuga, Witold Lutoslawski Camerana del Prado Teatro Cánovas; 20:30 19/01/2011 Sevilla: Bach y Abel Paolo Pandolfo Capilla de la Universidad de Sevilla 20/01/2011 Jaén: La Bella Molinera, Schubert Damián del Castillo y David Aijón Aula Magna de la Universidad de Jaén; 20:00 20/01/2011 Sevilla: Una Dolce Favilla Bella Bicinia Capilla de la Universidad de Sevilla

mundo de la música. “Pese a las difíciles momentos que atraviesa la economía, vamos a seguir apostando sin condiciones por la cultura y por la música”, quiso destacar Antonio Gómez, Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Campillos.

DÚO SONIDOS GANADOR DEL CERTAMEN INTERNACIONAL DE GUITARRA “LUYS MILÁN” l Dúo Sonidos, procedente de EE.UU., fue merecedor el pasado mes de diciembre del primer premio del IX Certamen Internacional de Guitarra Luys Milán celebrado en Ontinyent (Valencia) y dotado con 5.500 euros en cuatro conciertos por la Comunidad Valenciana, 1.000 euros en metálico y la edición de un CD. Organizado por la Academia Ad Libitum, el certamen otorgó su segundo premio al Cuarteto Aquarelle (Inglaterra/Grecia), que también recibió el premio del público; y el tercero al Dúo Joncol (Alemania/España), que además fue galardonado con el Premio Rosa Gil a la mejor interpretación de música española. La inscripción estaba abierta a cualquier grupo de cámara con guitarra de cualquier nacionalidad, desde el dúo al quinteto, y en esta edición se dieron cita en Ontinyent trece grupos participantes con integrantes procedentes de otros tantos países diferentes. El jurado estaba presidido por el artista argentino Juan Falú. El certamen nació con la voluntad de estimular la interpretación de la guitarra no sólo como instrumento solista sino también como parte integrante de un grupo camerístico y se ha convertido en un evento cultural que reúne a los amantes de la música y de la guitarra en particular, ya que además del certamen se celebran de manera paralela varios conciertos y cursos. Este año, los encargados de esos últimos fueron Javier García Moreno, José Luis Silvaje, Kyhuee Park, Alexei Belousov y Juan Falú.

RAFAEL FRÜHBECK DE BURGOS DIRECTOR DEL AÑO SEGÚN “MUSICAL AMERICA” l prestigioso director español Rafael Frühbeck de Burgos ha sido nombrado Director del Año por la revista Musical America, institución de reRafael Frühbeck de Burgos ferencia en Estados Unidos que representa el pulso musical y artístico del país. Frühbeck de Burgos, actual director principal de la Dresdner Philharmonie, ha recibido a lo largo de su dilatada carrera numerosos honores y distinciones por sus logros artísticos, entre los que destacan Doctor “Honoris Causa” por las universidades de Navarra (1994) y Burgos (1998), “Insignia de Plata” por los servicios prestados a la República de Aus-

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tria (1996), Medalla de Oro de la Sociedad Internacional Gustav Mahler de Viena (1996), Premio Jacinto Guerrero (1997) y, desde 1998, Director Emérito de la Orquesta Nacional de España. Además, en 2009 recibió de manos del Rey la Medalla de Oro de las Bellas Artes. El maestro ha sido invitado por las orquestas más importantes de todo el mundo desde su debut en 1969 con la Orquesta de Philadelphia: ha estado al frente de las orquestas de Nueva York, Chicago, Los Ángeles, Pittsburgh y Boston, así como de la National Symphony de Washington D.C., de la que fue principal director invitado entre 1980 y 1988. Además ha realizado más de cien grabaciones discográficas, algunas de las cuales están consideradas ya como referencias dentro del repertorio discográfico. Son ejemplos de ellos Elías y Paulus de Mendelssohn, Réquiem de Mozart, Carmina Burana de Orff, Carmen de Bizet y las obras completas de Falla. Entre los otros premiados de este año por Musical America se encuentran la violinista Anne-Sophie Mutter (Intérprete del Año), Thomas Adès (Compositor del Año), el barítono Simon Keenlyside (Cantante del Año) y Vivian Perlis (Profesor del Año).

ALBERTO IGLESIAS RECONOCIMIENTO DEL CINE ALEMÁN A SU MÚSICA l compositor español Alberto Iglesias (San Sebastián, 1955) recibe este mes de enero el Premio de Cine de Bremen 2011, cuyo jurado quiso destacar que “el cine euroAlberto Iglesias peo y en especial el español han cobrado una voz musical inconfundible a través de Alberto Iglesias”. El galardón es otorgado cada año por la Fundación de Arte y Cultura de la Caja de Ahorros de Bremen y está dotado con 8.000 euros. El compositor español tiene una formación musical que incluye estudios de piano, composición, contrapunto y música electrónica y una larga trayectoria internacional en la creación de bandas sonoras para cine. Desde sus comienzos en los años 80 ha compuesto más de 30 bandas sonoras de películas dirigidas por nombres españoles como Pedro Almodóvar, Julio Medem, Iciar Bolláin, Bigas Luna y Carlos Saura y nombres internacionales como John Malkovich, Oliver Stone, Fernando Meirelles o Marc Foster. Su trayectoria está avalada por sus nominaciones al Oscar de la Academia de Hollywood, a los Globos de Oro, al BAFTA (British Academy of Films and Televisión Arts) y a siete Premios Goya, de los que ganó dos con sendas películas de Pedro Almodóvar. También trabaja habitualmente con el coreógrafo Nacho Duato, para quien ha compuesto algunas piezas. En septiembre de 2007 recibió del Ministerio de Cultura el Premio Nacional de Cinematografía. A todos esos galardones se suma ahora este premio alemán de cine.

agenda de conciertos

20,21/01/2011 Sevilla: Concierto para piano y orquesta, en la menor, op.16, Grieg; Sinfonía en Fa sostenido mayor, op.40, Korngold Javier Perianes; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; Pedro Halffter Teatro de la Maestranza 21/01/2011 Granada: El cuento de La bella Melusina, obertura, Mendelssohn; Serenata nº 2, Brahms; Sinfonía nº 3, Renana, Schumann Orquesta Ciudad de Granada; Jordi Mora Auditorio Manuel de Falla; 20:30 21/01/2011 Málaga: Septeto, Cantar con Federico, Jesús Villa-Rojo; Rendering, para orquesta, Franz Schubert/Luciano Berio Orquesta de Córdoba Teatro Cánovas; 20:30 21/01/2011 Sevilla: Tumpes Tasto Solo Capilla de la Universidad de Sevilla 24/01/2011 Málaga: Cuatro Lieder, Hugo Wolf; Rhapsody in blue, George Gershwin; Flamenco, op.6, Rafael Díaz; Glosas a Sebastián Durón, Jesús Villa-Rojo; Iberia, Isaac Albéniz LIM, Solistas de Madrid Teatro Cánovas; 20:30 26/01/2011 Málaga: Cuarteto op.3, Alban Berg; Sueño de una realidad, Antonio Jesús Flores; II Cuarteto, Jesús Villa-Rojo; Sonnets et Rondeaux, Giovanni Sollima Cuarteto Quiroga Teatro Cánovas; 20:30 26,27/01/2011 Córdoba: Serenata para cuerdas, Chaikovski; Rosamunda, obertura, Sinfonía nº 6, Schubert Orquesta de Córdoba; Manuel Hernández Silva Gran Teatro de Córdoba; 20:30 27,28/01/2011 Sevilla: Sinfonía nº 1, en Do mayor, op.21, Beethoven; Concierto para violonchelo nº 1, en la menor, op.33, Saint-Saëns; Sinfonía nº 2, en do menor, op.17 Pequeña Rusia, Chaikovski Gauthier Capuçon; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; Víctor Pablo Pérez Teatro de la Maestranza

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28/01/2011 Málaga: Raíces hispánicas, Xavier Benguerel; Variaciones para orquesta, Jesús Villa-Rojo; Concierto para piano y orquesta, Manuel Carra Orquesta Filarmónica de Málaga Teatro Cánovas; 20:30

ARAGÓN 2/01/2011 Zaragoza: Valses, polkas y marchas de J. Strauss Strauss Festival Orchestra Auditorio de Zaragoza; 20:15 9/01/2011 Zaragoza: Totenfeier, Mahler; Der Freischütz, V. Weber; Lohengrin, Götterdammerung, Die Walküre, Die Meistersinger, Wagner Jove Orquestra Nacional de Catalunya; Karl Anton Rickenbacher Auditorio de Zaragoza; 11:30 15/01/2011 Zaragoza: Variaciones concertantes, op.23, Ginastera; Obra por determinar, Núñez Hierro; Sinfonía nº 7 en La, op.92, Beethoven Joven Orquesta Nacional de España; José Luis Estellés Auditorio de Zaragoza; 20:15 16/01/2011 Zaragoza: Sinfonía nº 7 en La op.92, Beethoven; Variaciones concertantes, Ginastera; La Valse, Ravel Joven Orquesta Nacional de España; José Luis Estellés Auditorio de Zaragoza; 11:30 20/01/2011 Zaragoza: El Corsario, obertura, op.21, Berlioz; Concierto para violín, op.15, Britten; Sinfonía nº 6 en Mi bemol m, op.111, Prokofiev Janine Jansen; Orquesta de París; Paavo Järvi Auditorio de Zaragoza; 20:15 25/01/2011 Zaragoza: Música de Cámara nº 1, Letanías del polvo, Danzón, son y mambo, Música de cámara nº 4, Carlos Cruz de Castro Sara Almazán; Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza Grupo Enigma; Juan José Olives Auditorio de Zaragoza; 20:15

ALFREDO KRAUS ARTURO REVERTER PUBLICA “ALFREDO KRAUS. UNA CONCEPCIÓN DEL CANTO” l Auditorio Sony de la Fundación Albéniz acogió la presentación del libro Alfredo Kraus. Una concepción del canto del crítico de música clásica Arturo Reverter publicado por Alianza Editorial. Kraus es uno de los artistas líricos de mayor influencia y significación en la segunda mitad del pasado siglo y un referente para estudiosos y aficionados. El nuevo libro de Reverter, nacido con el apoyo de la Asociación Lírica Asturiana Alfredo Kraus, examina, partiendo de conversaciones mantenidas a lo largo de más de veinte años, la carrera del tenor canario, cuyo credo artístico, basado en principios estéticos y en una muy elaborada y bien estudiada técnica, queda al descubierto. El texto se acompaña de una serie de fotografías del maestro y el libro incluye un disco que sirve para ilustrar los ejemplos musicales y muestra las excepcionales cualidades de Alfredo Kraus.

JESÚS NAVARRO GANADOR DEL PREMIO JÓVENES COMPOSITORES FUNDACIÓN AUTOR-CDMC 2010 l cántabro afincado en Madrid Jesús Navarro (Santander, 1980) se ha proclamado gracias a su obra Inertia para trío de cuerda y percusión ganador del XXI Premio Jóvenes Compositores Fundación Autor-CDMC 2010 que convoca conjuntamente la Fundación Autor de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y el Centro para la Difusión de la Música Jesús Navarro Contemporánea (CDMC). El premio, denominado “Xavier Montsalvatge”, está dotado con 6.000 euros en metálico. El músico argentino Jorge Fernando Mansilla (Mendoza, 1981) obtuvo el segundo premio “Carmelo Alonso Bernaola” dotado con 3.000 euros por su obra Música para Julio para conjunto instrumental dedicada al escritor Julio Cortázar. El tercer galardón, “Francisco Guerrero Marín”, de 1.500 euros, recayó en el alicantino José Miguel del Valle (Alcoi, 1976) por su obra Enécada Gruppara conjunto instrumental. La mención honorífica “Juan Crisóstomo Arriaga”, de 1.200 euros, fue para la balear afincada en Sevilla María de la Luz Rome-

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ro (Palma de Mallorca, 1976) por Profil Perdu para conjunto instrumental. Jesús Navarro, ganador de numerosos certámenes nacionales e internacionales, es el protagonista este mes de nuestro Cuestionario Proust, donde podremos conocer más de cerca su trayectoria y su personalidad. La entrega de premios se celebró en el Auditorio 400 del Museo Centro de Arte Reina Sofía en Madrid y contó con el Ensemble Espacio Sinkro dirigido por la compositora Maite Aurrekoetxea, que se encargó de interpretar las obras de los cuatro finalistas. El jurado estuvo integrado por los compositores Sergio Blardony, Alicia Coduras, Manuel Rodeiro e Isabel Urrutia y por el pianista Juan Carlos Garvayo. El objetivo de esta iniciativa es estimular la creación en el campo de la música clásica contemporánea entre los jóvenes compositores y en esa línea la Fundación Autor editará un disco promocional que reunirá las obras ganadoras del certamen.

JOAN OLLER NUEVO DIRECTOR GENERAL DEL PALAU DE LA MÚSICA DE CATALUÑA oan Oller ha sido nombrado director general del Palau de la Música Catalana en sustitución de Joan Llinares, que dejó su cargo el pasado día 31 de diciembre, según ha informado la junta diJoan Oller rectiva del Orfeó Català. Oller, nacido en Barcelona en 1967, es desde el año 2001 el director general del Consorcio del Auditorio y de la Orquesta y se incorporará al Palau de la Música el próximo mes de febrero. Es licenciado en administración y dirección de empresas por ESADE y en filosofía y ciencias de la educación por la Universidad de Barcelona. También ha cursado estudios de música en el conservatorio del Liceo y ha participado en numerosos seminarios sobre temas relacionados con la gestión cultural en Nueva York, Viena y Copenhaguen, entre otras ciudades. Además es profesor de mercadotecnia y programación musical de la Escuela Superior de Música de Cataluña. Anteriormente ha sido gerente de diversas entidades como la Orquesta Sinfónica del Vallés, la Fundación Pablo Sarasate de Pamplona y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.

MARIANA PRJEVALSKAIA VENCEDORA DEL CONCURSO DE JÓVENES PIANISTAS DE ALBACETE l pasado mes de diciembre se celebró la edición número treinta del Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Ciudad de Albacete, cuyo primer premio fue para Mariana Prjevalskaia Tsincoburova. La intérprete, que ofreció dos preludios de Debussy, una sonata de Schumann y otra sonata clásica de Haydn, se alzó así con

agenda de conciertos

26/01/2011 Zaragoza: Sheherezade, RimskiKorsakov; La consagración de la primavera, Stravinski Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino; Zubin Mehta Auditorio de Zaragoza; 20:15 30/01/2011 Zaragoza: Bachiana brasileira, nº 9, Villalobos; Concierto para piano y trompeta en Do m, op.35, Shostakovich; Serenata italiana en Do, Wolf; Noche trasnfigurada op.40, Schönberg Christian Badian, Eva-Maria Schlander; Orquesta de Cámara Femenina de Viena; Laura Pérez Soria Auditorio de Zaragoza; 11:30

ASTURIAS 1/01/2011 Gijón: Concierto de Año Nuevo. Oberturas, romanzas de ópera y zarzuela, Valses y polkas Teresa Vázquez, Andeka Gorrochategui; Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón; Óliver Díaz Teatro Jovellanos; 20:30 1,2/01/2011 Oviedo: Concierto de Fin de Año. Polkas y Valses Oviedo Filarmonía; Martin Leginus Teatro Campoamor 5/01/2011 Oviedo: Sinfonía de los juguetes, Mozart; Sinfonía nº 1, op.25 Clásica, Prokofiev; Sinfonía nº 101 en re menor El reloj, Haydn Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Guillermo García-Calvo Auditorio Príncipe Felipe; 20:00 10/01/2011 Oviedo: Gala Premios Líricos Teatro Campoamor 13/01/2011 Oviedo: Arias y dúos de Handel, Steffani, Durante, Cesti, Clari, Marcello Philippe Jaroussky, Max Emanuel Cencic; Les Arts Florissants; William Christie Auditorio Príncipe Felipe 15/01/2011 Oviedo: Carnaval de los animales, Saint Säens Oviedo Filarmonía Teatro Filarmónica; 18:00 y 19:30

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16/01/2011 Gijón: Música Maestro Coro León de Oro Teatro Jovellanos; 12:00 19/01/2011 Gijón: Mª del Mar Fernández Doval y Paulino García Teatro Jovellanos; 20:00 20/01/2011 Oviedo: Consolaciones, S172, Los juegos de agua de la Villa d’Este, de Años de peregrinaje, S163, Leyendas, S175, Mis alegrías, S480, Balada nº 2 en Si menor, S171, Muerte de Isolda, S447, Tarantella de Venecia y Nápoles, S159, Liszt Jean-Yves Thibaudet Auditorio Príncipe Felipe 25/01/2011 Oviedo: Scheherazada, op.35, Rimski-Kórsakov; La consagración de la primavera, Stravinski Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino; Zubin Mehta Auditorio Príncipe Felipe 26/01/2011 Gijón: Héctor Corpus Aguilar, Juan Carlos Cadenas y Francisco Damián Hernández Teatro Jovellanos; 20:00 27,30/01/2011 Oviedo: Tristan und Isolde, Wagner Robert Dean-Smith, Felipe Bou, Elisabete Matos, Gerd Grochowski, Javier Galán, Petra Lang, Juan Antonio Sanabria, Jorge RodríguezNorton; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Coro de la Ópera de Oviedo; Friedriech Haider, Patxi Aizpiri, Alfred Kirchner Teatro Campoamor

BALEARES 13/01/2011 Palma de Mallorca: Concierto para violoncello nº 2 Shostakovich; Sinfonía nº 2 Taneiev; Spartacus, Khatxaturian Emmanuel Bleuse; Orquesta Sinfónica de Baleares; S. Brotons Auditòrium de Palma; 20:30 26/01/2011 Palma de Mallorca: Luisa Fernanda en versión concierto, Moreno Torroba Rocío Ignacio, Amparo Navarro, Alejandro Roy,Federico Gallar; Cor Fundació Teatre Principal de Palma, Orquesta Sinfónica de Baleares; Francesc Bonnin, Luis Remartínez Teatre Principal de Palma; 20:30

los 5.000 euros del premio y con una gira organizada por la secretaría nacional de Juventudes Musicales de España. Marina recibió también el Premio especial Agustín Peiró Hurtado al mejor intérprete de música barroca o clásica dotado con 300 euros. El segundo premio Carmen Ibáñez, dotado con 1.800 euros, fue para Dina Nedeltcheva Tahtadjieva, y el tercero Samuel de los Santos, Jorge Blasco, Prjevalskaia y de 600 euros, para Jorge Blas- Mariana Dina Nedeltcheva co Royo. El Premio Especial Pilar Amo Vázquez para el mejor interprete de música romántica y el Premio Especial Colegio de arquitectos para el mejor interprete de música española quedaron desiertos.

JOAN VALENT NOMBRADO ARTISTA DEL AÑO 2011 POR EL GOVERN DE BALEARES a Conselleria de Educación y Cultura del Govern balear ha nombrado al músico mallorquín Joan Valent Artista del año 2011, dada su “extensa y dilatada creación musical y su destaJoan Valent cada trayectoria y proyección exterior”. La Conselleria quiso destacar asimismo que su carrera se caracteriza por el uso de diferentes estilos, desde el clásico hasta el minimalismo y que “a pesar de su dimensión internacional, los trabajos de Joan Valent no han dejado nunca de lado la isla de Mallorca, el mundo balear y la mediterránea como referencia”. Compositor, pianista y director de orquesta, Valent estudió composición con Carles Guinovart, Joan Guinjoan y David Padrós y amplió sus conocimientos en Estados Unidos, donde estudió composición clásica y dirección de orquesta en la Universidad de Los Ángeles (UCLA). Su primera obra estrenada, en 1987, fue Muerte en la palabra para piano, violín, clarinete y mezzosoprano, a la que siguieron numerosos trabajos en ciudades como Madrid, Barcelona, Washington, Moscú, Nueva York, Bulgaria, Bruselas y Londres. Su producción musical suma más de un centenar de obras, entre las que destacan Pieza para Orquesta y Wind Dancers, y también ha colaborado como arreglista y compositor sinfónico con artistas como Luis Eduardo Aute, Luz Casal, Pedro Guerra, Amancio Prada, José Antonio Ramos, Stephan Micus, Bunbury, Malcom Scarpa, Pablo Guerrero, Suso Saiz, María de Mar Bonet, Montserrat Caballé y Joan Manuel Serrat. A esto se suma su trabajo en música para cine con películas como El viaje de Arian, Mara, Marujas asesinas, La Caja y El cón-

gente

ANDRÉ WAIGNEIN GANADOR DEL CONCURSO DE COMPOSICIÓN SINFÓNICA PARA BANDA DE MÚSICA CIUDAD DE TORREVIEJA a obra The Secret of the Hills le ha valido al belga André Waignein (Mouscron, Bélgica, 1942) alzarse con el primer premio del Concurso de Composición Sinfónica para Banda de Música Ciudad de Torrevieja, que el pasado mes de diciembre celebró su octava edición. Al galardón, dotado con 15.000 euros, aspiraban 90 obras frente a las 31 de la edición anterior: 65 eran de fuera de nuestro país, de lugares como EE.UU., Francia, Australia, Bélgica, Argentina, Inglaterra, Israel, Brasil, Colombia, Alemania o Suiza. Las obras de André Waignein abordan muchos campos como la pedagogía, la música de cámara, la música para orquesta sinfónica y, sobre todo, la música para orquesta de viento. Su catálogo actual comprende más de 1.000 obras según la Sociedad Belga de Autores, Compositores y Editores, la mayoría editadas por el grupo internacional De Haske Publications y las ediciones musicales Tierolff. Su discografía está constituida por más de 100 discos. Ha sido galardonado con varios premios nacionales e internacionales de composición y sus obras son frecuentes en escenarios de toda Europa. Actualmente es además invitado regularmente a participar como director de orquesta, profesor o miembro del jurado en numerosos eventos musicales.

OMER MEIR WELLBER DEBUT COMO PRINCIPAL DIRECTOR INVITADO DEL PALAU DE LES ARTS l pasado 16 de diciembre debutó como principal director invitado del Palau de les Arts Reina Sofía el maestro israelí Omer Meir Wellber, que dirigió el segundo ciclo de representaciones de la producción de David McVicar Omer Meir Wellber de Aida de Giuseppe Verdi, ópera inaugural de la temporada 2010/2011. Después de su primer concierto con la Orquestra de la Comunitat Valenciana en abril de 2010, el maestro Wellber regresó a Valencia tras su exitoso debut con Salome de Strauss en el Festival Saito Kinen de Japón, invitado por Seiji Ozawa. Asimismo, el pasado mes de octubre, el futuro director musical del Palau de les Arts, que sustituirá a Lorin Maazel en la temporada 2011/2012 como director musical del centro de artes valenciano, se puso al

frente de la Staatskapelle de Dresde, la orquesta más antigua del mundo, para ofrecer una lectura de Daphne de Strauss que le valió el reconocimiento unánime de la crítica alemana.

PHILHARMONIA ORCHESTRA DE LONDRES GIRA POR ESPAÑA EN ENERO Y FEBRERO a Agencia Camera trae a nuestro país a una de las principales orquestas del mundo, la Philharmonia Orchestra de Londres, que visitará España entre el 31 de enero y el 4 de febrero dirigida por Dmitrij Kitajenko. La formación inglesa estará el Philharmonia Orchestra 31 de este mes en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia; el 1 de febrero en el Palau de la Música de Valencia; el 2 en el Teatro Principal de Vitoria; el 3 en L’Auditori de Barcelona; y el 4 en el Auditorio de Zaragoza. El programa preparado para la ocasión está compuesto por el Concierto para violín nº 1 op.77 de Shostakovich y la Sinfonía Manfred op.58 de Chaikovski. Para la primera obra, la Philharmonia Orchestra contará con Sergey Khachatrian en Valencia, Barcelona y Zaragoza y con Kyoko Takezawa en Murcia y Vitoria. Pionera en el escenario musical del Reino Unido y con una legendaria trayectoria discográfica, la Philharmonia Orchestra se distingue por su calidad interpretativa, su enfoque innovador, sus actividades en residencia, su proyecto de educación musical, así como el uso de nuevas tecnologías en el acercamiento global al público. En colaboración con los más renombrados artistas internacionales, en especial con su titular, Christoph von Dohnányi, forma parte esencial de la vida musical británica. Es la Orquesta Nacional del Reino Unido y ha colaborado con la mayoría de los principales artistas de la música clásica del siglo XX, entre los que destacan los directores Furtwängler, Richard Strauss, Toscanini, Cantelli, Karajan y Giulini. Su primer director titular fue Klemperer, al que siguieron después nombres como Maazel, Muti y Sinopoli y los actuales Dohnányi (director titular), Mackerras (director invitado principal), Sanderling (director emérito) y Ashkenazy (director laureado). La orquesta mantiene largas colaboraciones con los mejores intérpretes de nuestros días, apoyando a los artistas jóvenes y a los ya consolidados. Esta política es extensiva a sus miembros, muchos de los cuales desarrollan carreras como solistas o músicos de cámara, paralelamente a su trabajo con la orquesta, a través de la beca Martin Musical Scholarship y un premio Orchestral Award, que cada año brinda la oportunidad a dos jóvenes músicos de practicar dentro de la orquesta. Reconocida por su innovadora política de programación, destaca su compromiso de interpretar y encargar nuevas obras a los principales compositores de la actualidad, entre ellos a Harrison Birtwistle, Peter Maxwell Davies, Mark-Anthony Turnage, James MacMillan y Julian Anderson.

variaciones

Richard Haughton

sul de Sodoma. En 2007 fue el encargado de componer la música institucional del Govern de Baleares.

agenda de conciertos

escenarios y programas

7/01/2011 Santa Cruz de Tenerife: Obras de Glinka, Mozart, Gounod, Rossini, Donizetti, Arditi, Lehár, Puccini, Bizet, Dvorák y Gershwin Anna Netrebko, Erwin Schrott; Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia; Vladimir Spivakov Auditorio de Tenerife

10/01/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Pequeña suite para cuerda, op.1, Nielsen; Danzas nocturnas de Don Juan Quijote, para violonchelo y orquesta, Sallinnen; Suite para violín y cuerda, Sibelius; De los tiempos de Holberg, suite op.40, Grieg Trondheim Soloists Palacio de Congresos Maspalomas

8/01/2011 Santa Cruz de Tenerife: Fantasía de Romeo y Julieta- Obertura, Sinfonía nº 4 en Fa menor, Chaikovski; Concierto para violonchelo y orquesta nº 1 en La menor, SaintSaëns Leonard Elschenbroich; Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia; Vladimir Spivakov Auditorio de Tenerife

12/01/2011 Santa Cruz de Tenerife - La Gomera: Pequeña suite para cuerda, op.1, Nielsen; Danzas nocturnas de Don Juan Quijote, para violonchelo y orquesta, Sallinnen; Suite para violín y cuerda, Sibelius; Suite Holberg, op.40, Grieg Trondheim Soloists Auditorio Insular Infanta CristinaSan Sebastián

8/01/2011 Las Palmas - Lanzarote: Pequeña suite para cuerda, op.1, Nielsen; Danzas nocturnas de Don Juan Quijote, para violonchelo y orquesta, Sallinnen; Suite para violín y cuerda, Sibelius; Suite Holberg, op.40, Grieg Trondheim Soloists Convento de Sto. Domingo - Teguise

13/01/2011 Santa Cruz de Tenerife - El Hierro: Pequeña suite para cuerda, op.1, Nielsen; Danzas nocturnas de Don Juan Quijote, para violonchelo y orquesta, Sallinnen; Suite para violín y cuerda, Sibelius; Suite Holberg, op.40, Grieg Trondheim Soloists Iglesia Ntra. Sra. de la ConcepciónValverde

CANARIAS

9/01/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Fantasía de Romeo y JulietaObertura, Sinfonía nº 4 en Fa menor, Chaikovski; Concierto para violonchelo y orquesta nº 1 en La menor, Saint-Saëns Leonard Elschenbroich; Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia; Vladimir Spivakov Auditorio Alfredo Kraus 9/01/2011 Las Palmas - Fuerteventura: Pequeña suite para cuerda, op.1, Nielsen; Danzas nocturnas de Don Juan Quijote, para violonchelo y orquesta, Sallinnen; Suite para violín y cuerda, Sibelius; Suite Holberg, op.40, Grieg Trondheim Soloists Sin determinar 10/01/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Obras de Glinka, Mozart, Gounod, Rossini, Donizetti, Arditi, Lehár, Puccini, Bizet, Dvorák y Gershwin Anna Netrebko, Erwin Schrott; Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia; Vladimir Spivakov Auditorio Alfredo Kraus

variaciones

14/01/2011 Santa Cruz de Tenerife: Obras de Albéniz, Toldrá, Granados, Viardot, Milhaud y Montsalvatge y Espirituales Negros Nancy Fabiola Herrera y Rubén Fernández Aguirre Teatro Guimerá 14/01/2011 Santa Cruz de Tenerife - La Palma: Pequeña suite para cuerda, op.1, Nielsen; Danzas nocturnas de Don Juan Quijote, para violonchelo y orquesta, Sallinnen; Suite para violín y cuerda, Sibelius; Suite Holberg, op.40, Grieg Trondheim Soloists Sin determinar 15/01/2011 Santa Cruz de Tenerife: Pequeña suite para cuerda, op.1, Nielsen; Danzas nocturnas de Don Juan Quijote, para violonchelo y orquesta, Sallinnen; Suite para violín y cuerda, Sibelius; De los tiempos de Holberg, suite op.40, Grieg Trondheim Soloists Magma & Congresos

BARCELONA COMIENZA EN L’AUDITORI EL CICLO DE GRANDES INTÉRPRETES CATALANES CON MÁS CONCIERTOS QUE EN LA EDICIÓN ANTERIOR a Fundación Mas i Mas y L’Auditori se unen por segundo año consecutivo para ofrecer un ciclo de conciertos que reúne a algunos de los mejores artistas catalanes en el terreno de la música clásica. El ciclo comprende seis conciertos, dos Marta Mathéu más que en la edición anterior, con un repertorio que incluirá obras de compositores como Schumann, Mendelssohn, Mahler, Debussy, Schoenberg, Falla y Mompou, entre otros. Clásica Mas i Mas en L’Auditori – Grandes Intérpretes Catalanes comienza el día 17 de este mes con un concierto de la soprano tarraconense MarRicardo Estrada ta Mathéu y el pianista Francisco Poyato, de origen suizo, pero formado en Cataluña y Austria. El dúo ofrecerá el concierto En el centenario de la muerte de Gustav Mahler, del primer “músico degenerado” al cabaret. El programa reúne a compositores considerados degenerados por el III Reich alemán: Zemlinsky, Korngold, Schoenberg, Weill y Mahler, especialmente de actualidad este año por el centenario de su muerte. De Mahler se ha escogido una selección de sus ciclos de lieder, menos interpretados que sus inmensas sinfonías. El siguiente concierto será el 28 de febrero con el pianista Albert Attenelle, ganador entre otros del Reine Elisabeth en Bruselas y del Vianna da Motta en Lisboa. Attenelle, que ofrece conciertos con regularidad en Europa, América y Japón, es también profesor de la Escuela de Música de Barcelona y del Conservatorio Superior de Música del Liceo. En L’Auditori ofrecerá La Sombra del Romanticismo Pianístico. El programa comienza con la Fantasía en Do Mayor op.17 de R. Schumann; continúa con la obra con la que Victor Estapé, compositor y académico del Conservatorio del Liceo, homenajea a Frederic Mompou; prosigue con una pieza de este último compositor, las Variaciones sobre un tema de Chopin, que el propio Attenelle estrenó en el Ateneo de Madrid en 1963, en presencia del autor; y concluye con la Fantasía Bética de Falla. El 14 de marzo la violinista Helena Satué y el pianista Vladislav Bronevetzky interpretan sonatas clásicas y románticas. Satué ocupa la plaza de principal de los segundos violines en la Orquestra Sinfónica de Galicia, forma parte de la Gustav Mahler Jugendorchester dirigida por Claudio Abbado y está cursando un máster en el Conservatorio de Ginebra bajo la supervisión de Mihae-

escenarios y programas

la Martin. El ruso Vladislav Bronevetzky ha acompañado a intérpretes como Natalia Gutman, Juan Diego Flórez y Annick Massis. Mozart abre el programa del concierto con la Sonata nº 19 K302 y prosigue con la Sonata nº 32 K454. Cerrará el recital la Sonata nº 1 op.80 de Prokofiev dedicada al violinista David Oistrakh. La soprano barcelonesa Beatriz Jiménez, el tenor de Pineda de Mar Albert Deprius y el pianista Ricardo Estrada se subirán al escenario el 18 de abril para ofrecer algunos de los dúos y arias de ópera y zarzuela más populares de todos los tiempos. Jiménez, ganadora del Josep Mirabent i Magrans, es una voz habitual en la temporada estable del Gran Teatro del Liceo; Deprius ha paseado su canto por prestigiosos escenarios de España, Francia e Italia; y Estrada ha colaborado con cantantes como Raquel Pierotti, Inva Mula, Ana María Sánchez, Montserrat Caballé o Chiara Taigi. Juntos interpretarán música de Donizeti, Puccini, Cilea, Fernández Caballero, Sorozábal, Soutullo y J. Vert y Martínez Valls. El 23 de mayo la pianista Alba Ventura ofrecerá Mou-Te Pels Quiets, concierto benéfico en favor de los niños con pluridiscapacidad y sus familias. Formada entre Barcelona, Madrid y Londres con profesores de la talla de Alicia de Larrocha, Carlota Garriga, Dimitri Bashkirov, Vladimir Ashkenazy e Irina Zaritskaya, Ventura ha actuado en los auditorios europeos más prestigiosos y ha colaborado con importantes orquestras y conjuntos de cámara, como la Filarmónica Nacional de Hungría, la Philarmonia Orchestra de Londres y la Sinfónica Nacional Checa, además de con los cuartetos Brodsky y Takacs. Para esta ocasión especial ha preparado un programa de obras de Robert Schumann y Claude DeAlba Ventura bussy inspiradas en los niños. El último concierto del ciclo será el día 27 y estará a cargo de Pau Codina, violonchelo, y Enrique Bagaría, piano. Codina fue aceptado con sólo 14 años en la prestigiosa escuela Yehudi Menuhin de Londres, cursó sus estudios de nivel superior en la Guidhall School of Music & Drama, se ha formado con profesores como Pau Codina Gary Hoffman y ha recibido consejos de Lluís Claret, Anner Bylsma o Mstislav Rostropovich. Su acompañante, Bagaría, se ha formado en Barcelona, Madrid, París y Munich bajo la supervisión de maestros como Aquilles Delle Vigne, Dimitri Bashkirov y Vadim Suchanov y fue el primer español en ganar el Concurso Internacional Maria Canals (2006) después de 40 años sin que eso sucediera. Juntos se ocuparán de Variaciones Concertantes op.17 de Mendelssohn, Waldesruhe op.68 (Silent Woods) de Dvorák, Première Sonatede Debussy, Romance en La Mayor op.69de Fauré y Sonata en re menor op.40de Shostakovich.

agenda de conciertos

15/01/2011 Santa Cruz de Tenerife: In Memoriam... un día de invierno como algunos poetas desearon, M. Gálvez; Serenata de cuerda, Chaikovski; Sinfonía nº 12, Shostakovich Orquesta Sinfónica de Tenerife; Manuel Hernández Silva Auditorio de Tenerife 15/01/2011 Santa Cruz de Tenerife: Die Zauberflöte, Mozart Niños Cantores de St. Florian; Franz Farnberger Auditorio de Tenerife 16/01/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Die Zauberflöte, Mozart Niños Cantores de St. Florian; Franz Farnberger Auditorio Alfredo Kraus 16/01/2011 Las Palmas de Gran Canaria: In Memoriam... un día de invierno como algunos poetas desearon, M. Gálvez; Serenata de cuerda, Chaikovski; Sinfonía nº 12, Shostakovich Orquesta Sinfónica de Tenerife; Manuel Hernández Silva Auditorio Alfredo Kraus 16/01/2011 Las Palmas - La Graciosa: Sinfonía spirituosa, Telemann; Suite nº 1 en Sol mayor para violonchelo, Suite para laúd solista, J.S. Bach; Sonata en Sol mayor, op.5 nº 4, Handel; Suite de El nudo Gordiano, Purcell; Concierto en Do mayor, Concierto en Sol mayor alla rustica, Vivaldi The English Concert Iglesia Virgen del Carmen 17/01/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Obras de Albéniz, Toldrá, Granados, Viardot, Milhaud y Montsalvatge y Espirituales Negros Nancy Fabiola Herrera y Rubén Fernández Aguirre Teatro Pérez Galdós 17/01/2011 Las Palmas - Lanzarote: Sinfonía spirituosa, Telemann; Suite nº 1 en Sol mayor para violonchelo, Suite para laúd solista, J.S. Bach; Sonata en Sol mayor, op.5 nº 4, Handel; Suite de El nudo Gordiano, Purcell; Concierto en Do mayor, Concierto en Sol mayor alla rustica, Vivaldi The English Concert Auditorio Cueva de los Verdes

variaciones

escenarios y programas

18/01/2011 Las Palmas - Fuerteventura: Sinfonía spirituosa, Telemann; Suite nº 1 en Sol mayor para violonchelo, Suite para laúd solista, J.S. Bach; Sonata en Sol mayor, op.5 nº 4, Handel; Suite de El nudo Gordiano, Purcell; Concierto en Do mayor, Concierto en Sol mayor alla rustica, Vivaldi The English Concert Sin determiner 19/01/2011 Santa Cruz de Tenerife - El Hierro: Sinfonía spirituosa, Telemann; Suite nº 1 en Sol mayor para violonchelo, Suite para laúd solista, J.S. Bach; Sonata en Sol mayor, op.5 nº 4, Handel; Suite de El nudo Gordiano, Purcell; Concierto en Do mayor, Concierto en Sol mayor alla rustica, Vivaldi The English Concert Iglesia Ntra. Sra. de la CandelariaFrontera 20/01/2011 Santa Cruz de Tenerife - La Laguna: Davidsbündlertänze, op.6, R. Schumann; Sonata op.10, 2, Beethoven; Drei Klavierstücke, Schubert Samira Tabraue Paraninfo de la ULL 20/01/2011 Santa Cruz de Tenerife - La Gomera: Sinfonía spirituosa, Telemann; Suite nº 1 en Sol mayor para violonchelo, Suite para laúd solista, J.S. Bach; Sonata en Sol mayor, op.5 nº 4, Handel; Suite de El nudo Gordiano, Purcell; Concierto en Do mayor, Concierto en Sol mayor alla rustica, Vivaldi The English Concert Casa de la Cultura Valle Gran Rey 21/01/2011 Santa Cruz de Tenerife - La Palma: Sinfonía spirituosa, Telemann; Suite nº 1 en Sol mayor para violonchelo, Suite para laúd solista, J.S. Bach; Sonata en Sol mayor, op.5 nº 4, Handel; Suite de El nudo Gordiano, Purcell; Concierto en Do mayor, Concierto en Sol mayor alla rustica, Vivaldi The English Concert Sin determiner

CANARIAS EL FESTIVAL DE MÚSICA DE CANARIAS LLEVA LA MÚSICA A TODO EL ARCHIPIÉLAGO anarias comienza el año, como es habitual, con música y lo hará gracias a la edición número 27 del Festival de Música de Canarias, que reunirá entre el 7 de enero y el 14 de febrero a estrellas de la dirección, grandes solistas y orquestas, para interpretar un programa en el que predomina el amplio reAnna Netrebko pertorio sinfónico de música clásica y romántica centroeuropea, teniendo a la ciudad de Viena como principal referencia. El ciclo ha programado veintiséis conciertos en sus dos sedes principales, el AuCharles Dutoit ditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria y el Auditorio de Tenerife, además de ocupar otros escenarios de las siete islas, a los que se incorporan el Teatro Pérez Galdós, el Teatro Guimerá, el TeaOrquesta Filarmónica Nacional Rusa tro Leal de La Laguna, Magma & Congresos y Expo-Meloneras en Maspalomas. Como gran novedad destaca la puesta en marcha del Festival Joven, en el que participan los Niños Cantores de San Florián (Austria), Ara Malikian con su espectáculo Pagagniniy las dos orquestas canarias con Fernando Argenta como narrador. Además, esta edición refuerza su compromiso de impregnar a todo el Archipiélago de música con formaciones de gran prestigio. Así, recorrerán las islas los Solistas de Trondheim con música de Grieg, Nielsen, Sibelius y Sallinen; y The English Concert con obras de Bach, Leclair, Vivaldi y Handel. El concierto inaugural, que tiene lugar el día 7 de enero en Santa Cruz de Tenerife y el día 8 en Las Palmas de Gran Canaria, cuenta con Anna Netbreko dirigida por Vladimir Spivakov al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional Rusa. Netbreko tiene como compañero de escenario al barítono Edwin Schrott para ofrecer al público una gala lírica que incluye obras de Puccini, Massenet y Verdi. La formación rusa ofrece un segundo programa con Leonard Elschenbroich como solista para interpretar obras de Dvorak, Chaikovski y Saint-Saëns. Le sigue Nancy Fabiola Herrera acompañada de Rubén Fernández Aguirre al piano para ofrecer obras de Albéniz, Montsalvatge, Milhaud y Granados, entre otros. Tras ellos llega la Orquesta Sinfónica de Tenerife, dirigida por Manuel Hernández Silva, que estrena el encargo del festival al músico español M. Gálvez, además de interpretar obras de Chausson, Ravel y Shostakovich. Otra de las grandes formaciones que visita Canarias es la Sinfó-

escenarios y programas

nica de Viena, conducida por Fabio Luisi en su primera aparición en el festival. La orquesta ofrece dos programas, el primero dedicado a Mozart y Brahms y el segundo con obras de Schubert y Mahler. En co-producción con el Teatro Pérez Galdós participan en el festival la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y el Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana que, bajo la dirección de José Ramón Encinar y con Ainhoa Arteta, Maria José Montiel, Ismael Jordi y Nicola Ulivieri, interpretan el Stabat Materde Rossini. También está programada con presencia doble la Orquesta de la Radio de Stuttgart dirigida por Roger Norrington: ofrecerá un programa con obras de Brahms y Beethoven y otro con Beethoven, Britten y Mozart. La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria con la batuta de Pedro Halffter hará su aparición con la presencia de la pianista Elena Bashkirova para ejecutar El Holandés errante de Wagner, el Concierto para piano y orquesta de Schumann y la orquestación de Shoenberg para el Cuarteto para piano y orquesta de Brahms. En la recta final de la edición de 2011 llega a los escenarios del festival una de las formaciones más prestigiosa del mundo, Les Musiciens du Louvre, junto a su director y fundador, Marc Minkowski. El grupo ofrecerá dos programas: la ópera barroca en versión concierto Acis y Galatea de Handel con las voces de Julia Kleiter, Colin Balzer, Marcus Brutscher y Mika Kares; y, junto a Anne Sofie von Otter, música francesa del siglo XIX con Shylock de Fauré, Les nuits d’eté y Mort d’Ophélie de Berlioz y Symphonie en ut de Bizet. El festival también tendrá valores de casa, como el tenor canario Celso Albelo, que estará acompañada al piano por Rubén Fernández Aguirre para interpretar canciones de ópera y zarzuela de los compositores Turina, Donozetti, Cilea y Miguel Ortega. El broche de oro del festival lo pondrá la Royal Philharmornic Orchestra. Dirigida por su director artístico y director principal, Charles Dutoit, ofrecerá dos programas. El primero contará con el concurso del pianista isleño Jorge Robaina para interpretar Le Corsaire de Berlioz, Concierto para Vladimir Spivakov piano nº 2 de Saint-Saëns y El Pájaro de Fuegode Stravinsky. El segundo estará compuesto por el estreno de la obra Ymarxa del pianista y compositor canario Gustavo Díaz Jerez y la interpretación de El buey sobre el tejado de Milhaud, El sombrero de Tres Picos, suite nº 2, de Falla y Symphonie Fantastique de Berlioz. El Festival de Música de Canarias añade a su programación paralela un concierto universitario, a cargo de la pianista canaria Samira Tabraue, que se celebrará en los paraninfos de las dos universidades canarias. Además, el ciclo contará por segundo año con la colaboración del Conservatorio Superior de Música de Canarias, cuyos alumnos ofrecerán diversas actuaciones en distintos puntos de Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife, con el ánimo de acercar, a pie de calle, la música clásica.

agenda de conciertos

22/01/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Davidsbündlertänze, op.6, R. Schumann; Sonata op.10, 2, Beethoven; Drei Klavierstücke, Schubert Samira Tabraue Paraninfo de la ULPGC 22/01/2011 Santa Cruz de Tenerife: Sinfonía nº 41 en Do mayor Júpiter, Mozart; Sinfonía nº 4 en Mi menor, Brahms Wiener Symphoniker; Fabio Luisi Auditorio de Tenerife 22/01/2011 Santa Cruz de Tenerife: Obras de Sarasate, Falla, Boccherini, Pachelbel, Pagagnini, Umebayashi, Mozart, Chopin, Paganini y Gainsbourg Pa-gag-nini Auditorio de Tenerife 23/01/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Obras de Sarasate, Falla, Boccherini, Pachelbel, Pagagnini, Umebayashi, Mozart, Chopin, Paganini y Gainsbourg Pa-gag-nini Auditorio Alfredo Kraus 23/01/2011 Santa Cruz de Tenerife: Sinfonía nº 8 en Si menor Incompleta, Schubert; Sinfonía nº 6, en La menor Trágica, Mahler Wiener Symphoniker; Fabio Luisi Auditorio de Tenerife

escenarios y programas

25/01/2011 Santa Cruz de Tenerife: Stabat Mater, Rossini Ainhoa Arteta, Mª José Montiel, Ismael Jordi, Nicola Ulivieri; Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; Jordi Casas, José Ramón Encinar Teatro Guimerá 26/01/2011 Santa Cruz de Tenerife: Concierto para piano nº 1, Brahms; Sinfonía nº 7, Beethoven Yuja Wang; Radio-Sinfonieorchester Stuttgart; Roger Norrington Auditorio de Tenerife 26/01/2011 Santa Cruz de Tenerife - El Hierro: Obras de Sarasate, Falla, Boccherini, Pachelbel, Pagagnini, Umebayashi, Mozart, Chopin, Paganini y Gainsbourg Pa-gag-nini Teatro Asabanos 26,27/01/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Stabat Mater, Rossini Ainhoa Arteta, Mª José Montiel, Ismael Jordi, Nicola Ulivieri; Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; Jordi Casas, José Ramón Encinar Teatro Pérez Galdós

24/01/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Sinfonía nº 41 en Do mayor Júpiter, Mozart; Sinfonía nº 4 en Mi menor, Brahms Wiener Symphoniker; Fabio Luisi Auditorio Alfredo Kraus

27/01/2011 Santa Cruz de Tenerife: Obertura Leonore III, op.72b, Beethoven; Serenata para tenor, trompa y orquesta de cuerda, Britten; Sinfonía nº 38 Praga KV504, Mozart Benjamin Hulett, Wolfgang Wipfler; Radio-Sinfonieorchester Stuttgart; Sir Roger Norrington Auditorio de Tenerife

24/01/2011 Santa Cruz de Tenerife - La Gomera: Obras de Sarasate, Falla, Boccherini, Pachelbel, Pagagnini, Umebayashi, Mozart, Chopin, Paganini y Gainsbourg Pa-gag-nini Auditorio Insular Infanta Cristina

27/01/2011 Santa Cruz de Tenerife - La Palma: Obras de Sarasate, Falla, Boccherini, Pachelbel, Pagagnini, Umebayashi, Mozart, Chopin, Paganini y Gainsbourg Pa-gag-nini Sin determinar

25/01/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Sinfonía nº 8 en Si menor Incompleta, Schubert; Sinfonía nº 6, en La menor Trágica, Mahler Wiener Symphoniker; Fabio Luisi Auditorio Alfredo Kraus

28/01/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Concierto para piano nº 1, Brahms; Sinfonía nº 7, Beethoven Yuja Wang; Radio-Sinfonieorchester Stuttgart; Roger Norrington Auditorio Alfredo Kraus

variaciones

CATALUNYA XARXA DE MÚSIQUES PROGRAMA MÁS DE 50 CONCIERTOS EN EL PRIMER SEMESTRE DEL AÑO a Federación de Juventudes Musicales de Catalunya y sus asociaciones en 19 poblaciones catalanas han preparado para el primer semestre de este año 59 conciertos enmarcados dentro de Xarxa de Músiques a Catalunya. El ciclo cuenta con la participación de 17 solistas o grupos distintos, la mayoría José Menor músicos jóvenes ya consolidados o bien que se inician en su carrera profesional. Durante los próximos seis meses se celebrarán conciertos en Banyoles, Blanes, Camós, Cornellà del Terri, Fontcoberta, La Bisbal d’Empordà, Moià, Palafrugell, Palamós, Porqueres, Sabadell, Sant Boi de Llobregat, Sant Cugat del Vallès, Sant Miquel de Campmajor, Serinyà, Katia Michel Sitges, Súria, Tarragona y Torroella de Montgrí. Serán conciertos con la participación de artistas como José Menor (piano); Quartet Albéniz y Katia Michel (piano); Claudia Schneider (mezzosoprano) y Alfredo Armero (piano); el noneto Martinu Ensemble; Pau Codina (violoncelo); Qvinta Essençia (grupo de música antigua); Laia Puig Artaria Ensemble (quinteto con piano); Quinteto de viento Frontela; Jonathan Helbig y Julius Voigt (dúo de guitarras); José Antonio Domené (arpa); Laia Puig (violoncelo) y Saori Tomidokoro (piano); Trío Vivo; Dúo Shirabe (música japonesa tradicional y contemporánea); Trío Mozart de Deloitte; Miguel Colom (violín) y Denis Losev (piano); y Diego Catalán (piano). Algunos de estos jóvenes intérpretes tienen ya una larga carrera a sus espaldas. José Menor hizo su debut internacional a los quince años en el Carnegie Hall de Nueva York después de obtener el primer premio en la categoría juvenil de The World Piano Competition en Cincinnati y ha actuado con la Royal Philharmonic Orchestra en el Cadogan Hall de Londres. Claudia Schneider estudió música en la Academia Marshall de Barcelona y canto con Montserrat Aparicio. Ganó el Concurso Noves Veus que organiza la Ópera de Cámara de Catalunya y debutó en la temporada de ópera de Sabadell en el papel de Cherubino en Las Bodas de Fígaro de Mozart. Se pre-

escenarios y programas

sentó en el Gran Teatre del Liceu con la ópera Don Quijote y en la ópera Katia Kabanova de Leos Janaceck, dirigida por Cristopher Marthaler. El Martinu Ensemble dirigido por Armando Merino es un grupo de música de cámara creado para interpretar obras que raramente presentan otras formaciones de parecidas características: el repertorio para noneto (violín, viola, violoncelo, contrabajo, flauta, oboe, Martinu Ensemble clarinete, fagot y trompa) trabajando con unas cincuenta obras originales que van desde el inicio de este género con L. Spohr hasta Ribera pasando por Onslow, Farrenc, Rheinberger, Lacher y otros. Pau Quartet Albéniz Codina fue uno de los finalistas de los premios New Talent, un concurso para jóvenes intérpretes organizado por la Unión Europea de Radiodifusión en colaboración con la UNESCO y el Consejo Musical Internacional. Con sólo 22 años ha participado en festivales como los de Música de Cámara de Manchester o el Kronberg Cello Festival. Qvinta Essençia es un grupo vocal especializado en polifonía del renacimiento español seleccionado por el Fringe Oude Muziek de Utrech 2008 y el Fringe de Barcelona 2009. Ha realizado giras por Holanda y España. Artaria Ensemble nació en 2004 de la mano del violinista Joan EspiQuinteto de viento Frontela na en el marco del Festival de Música de Blanes y combina estilos y criterios interpretativos muy a menudo dentro del mismo programa, desde la música barroca y clásica con instrumentos originales y criterios Qvinta Essençia historicistas hasta la música contemporánea. La Xarxa de Músiques a Catalunya se inició en el año 1995 como circuito especializado en la organización de conciertos de música de cámara promovido por la Federación de Joventuts Musicals de Catalunya y sus 32 asociaciones. Hasta el momento ha organizado más de 2.000 conciertos repartidos por más de 40 poblaciones catalanas.

EUSKADI LA ORQUESTA DE EUSKADI EMPRENDERÁ GIRA POR ALEMANIA ontinúa la programación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, una temporada marcada por la realización de tres importantes salidas: a Extremadura, Aquitania (Francia) y Alemania. En esta segunda temporada bajo la batuta de Andrés Orozco-Estrada y haciendo honor al

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28/01/2011 Las Palmas - Fuerteventura: Obras de Sarasate, Falla, Boccherini, Pachelbel, Pagagnini, Umebayashi, Mozart, Chopin, Paganini y Gainsbourg Pa-gag-nini Sin determinar 29/01/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Obertura Leonore III, op.72b, Beethoven; Serenata para tenor, trompa y orquesta de cuerda, Britten; Sinfonía nº 38 Praga KV504, Mozart Benjamin Hulett, Wolfgang Wipfler; Radio-Sinfonieorchester Stuttgart; Sir Roger Norrington Auditorio Alfredo Kraus 29/01/2011 Las Palmas - Lanzarote: Obras de Sarasate, Falla, Boccherini, Pachelbel, Pagagnini, Umebayashi, Mozart, Chopin, Paganini y Gainsbourg Pa-gag-nini Teatro Municipal de Tías 31/01/2011 Santa Cruz de Tenerife - La Gomera: Cuarteto nº 3 in Re-mayor op.1 nº 3, Haydn; A.: Cuarteto nº 2 en Re mayor, Borodin; Novelettes op.15, Glazunov Cuarteto Particella Casa de la Cultura Pedro García Cabrera- Vallehermoso

CANTABRIA 16/01/2011 Santander: Mesías Participativo Susan Gritton, Barbara Kozelj, Jeremy Budd, Matthew Rose; Gabrieli Consort & Players, Coral Cántabra Don Bosco, Coro de Cámara A Cappella, Coro Santa María de Solvay, Coro Solvay Ensemble, Coro Tomás Luis de Victoria, Orfeón Cántabro, Coro de la Universidad del País Vasco; Paul Mccreesh Palacio de Festivales; 20:30

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28/01/2011 Santander: L’Isola Disabitata, Manuel García Carmen Romeu, Ainhoa Zuazua, Marifé Nogales, Maite Maruri, Jesús Álvarez, Gabriel Blanco, César San Martín, Marc Canturri; Rubén Fernández Aguirre, Emilio Sagi Palacio de Festivales; 20:30 29/01/2011 Santander: Sinfonía n 5º, en Do sostenido menor, Mahler Orquesta Sinfónica de Bilbao; Gunter Neuhold Palacio de Festivales; 20:30

CASTILLA LA MANCHA 2/01/2011 Ciudad Real - Villarrubia: Gloria, Vivaldi Rosa Sanz, J. Manuel García Pozuelo, Sofía Pintor, Cristina del Barrio; Orquesta Filarmónica de La Mancha; Francisco A. Moya Rubio Teatro 19/01/2011 Albacete: Sonatas para violín y piano de Beethoven. op.24 y op.0, nº 1, 2 y3 Pierre Hommage y Michel Bourdoncle Auditorio Municipal de Albacete; 20:30 28/01/2011 Ciudad Real: II Gala de Ópera Graciela Armendáriz, Francisco Sánchez, Daniel Báñez; Orquesta Filarmónica de La Mancha; Francisco A. Moya Rubio Teatro Quijano; 20:30 29/01/2011 Ciudad Real - Valdepeñas: El Mesías, Handel Sofía Pintor, Ines Olabarria, Francisco SánchezJosé Ángel Silva; Orquesta Filarmónica de La Mancha; Francisco A. Moya Rubio Teatro-Auditorio Municipal

lema de la temporada, “Sonido en movimiento”, la Orquesta de Euskadi quiere dar un paso más en los objetivos planteados para esta nueva etapa: calidad, dinamismo e implicación. Entre los nombres de la temporada destacan los directores Joana Carneiro, Andrey Boreyko, Iker Sánchez y Gilbert Varga, que ya han visitado a la formación, junto a los que lo harán en los próximos meses como Oleg Caetani, Eduardo Portal, Michal Nesterowicz, Jean-Christophe Spinosi o Howard Griffiths. La nómina de solistas también es importante: junto a la orquesta han estado ya Vadim Repin, Momo Kodama, Julian Rachlin, Eugene Ugorski, Ainhoa Garmendia, Itxaro Mentxaka, José Ferrero, Attila Jun y Alexandre Da Costa. Quedan por pasar Christiane Karg, Luis Esnaola, Branford Marsalis, Johannes Moser y Khatia Buniatishvili. En cuanto a la programación, y dentro de las líneas de trabajo del director titular de la orquesta, Andrés Orozco-Estrada, cabe destacar la importante presencia de autores clásicos o prerrománticos como Beethoven, Mendelssohn, Schubert y Schumann. Uno de los platos fuertes llegará en febrero con una selección de los ballets de Chaikovski que ofrecerá bajo el título Suites Magifique el Ballet de Biarritz en una propuesta de Thierry Malandain, una combinación de ballet y música en directo en la que la orquesta se situará en el foso para dejar el escenario al ballet. Dentro de su temporada de abono, la orquesta recibirá a dos orquestas invitadas. Este mes es el turno de la Orquesta de Extremadura, con su director titular, Jesús Amigo; y en junio cerrará la temporada la Düsseldorfer Symphoniker, que vendrá junto a su director, Andrey Boreyko. Además del ciclo de abono, y como es habitual, la orquesta realiza otras actividades en paralelo, como los ciclos de Aula de Música, dirigidos a los más pequeños; Matinées de Miramón, para disfrutar de buena música con grupos de cámara; el ciclo KlasikAt, con ofertas que van más allá de la clásica; o una nueva propuesta del recientemente estrenado Laboratorio de Música. Por otro lado, la orquesta está introduciéndose en las nuevas tecnologías no sólo con su presencia en las redes sociales sino también a través de diversos proyectos como www.osetunes.es, una nueva aplicación que permite descargar melodías interpretadas por la orquesta como tono de llamada para teléfonos móviles.

CASTILLA Y LEÓN 17/01/2011 Santander: The Walnut Street Ragtime Orchestra Fundación Marcelino Botín; 20:00

12/01/2011 Segovia: Ocean Drive Teatro Juan Bravo; 20:30 14/01/2011 Valladolid: Heroica3 Lisarco Danza, Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Alejandro Garrido Centro Cultural Miguel Delibes; 18:30

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Orquesta de Euskadi

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GIRONA L’AUDITORI CELEBRA SU QUINTO ANIVERSARIO CON GRANDES FORMACIONES EXTRANJERAS a Orquesta Sinfónica de Viena, la Orquesta de Cámara de Munich, Madeleine Peyroux, Vicente Amigo o la Orquesta Philharmonia de Praga son algunos de los platos fuertes de la programación de enero a junio del Auditorio de Girona, que cumple cin- Cor Lieder Càmera co años desde su apertura. La nueva propuesta ofrece conciertos con “grandes personalidades internacionales, nacionales y locales”, según declaró la alcaldesa de Girona, Anna Pagans. La Orquesta Philharmonia de Praga estará en la ciudad el 13 de febrero acompaña del Cor Madrigal que dirige Mireia Barrera. Con Benjamin Hochman al piano y bajo Marie-Elisabeth Hecker la batuta de Kaspar Zehnder ofrecerá un monográfico de Mendelssohn. Otra formación extranjera, la Orquesta de Cámara de Munich dirigida por Alexander Liebreich, llegará a Girona el 20 de marzo. Acompañada por el pianista Till Fellner dedicará su concierto a Maurizio Moretti Haydn y Mozart. Dos citas importantes destacan en el mes de abril: el día 3, el Homenaje a Pau Casals de Marie-Elisabeth Hecker y Juho Pohionen con obras de Bach, Schnittke y Mendelssohn; y el día 30, un Orquesta Filarmónica de Praga concierto coral con el Cor Lieder Càmera que dirige Xavier Pastrana. El concierto de la prestigiosa Orquesta Sinfónica de Viena será uno de los momentos más especiales del ciclo. La formación, con Fabio Luisi al frente y acompañada de Aldo Ciccolini al piano, ofrecerá la Inacabada de Schubert, el Concierto para piano y orquesta nº 23 de Mozart y la Heroica de Beethoven. Durante la temporada también se podrá disfrutar de la Orquesta de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), la Orquesta de Cadaqués, la Orquesta de Girona y la Cobla Ciutat de Girona, formaciones ya habituales de las programaciones del Auditori de Girona. Finalmente, los coros de la ciudad de Girona serán los encargados de inaugurar la 12 ª edición del Festival de Músicas Religiosas y del Mundo junto a la reconocida soprano María Bayo. Benjamin Ealovega

agenda de conciertos

15/01/2011 Valladolid: Quinteto para piano y cuerda en Sol menor, op.49, Granados; Quinteto para piano y cuerda en Fa menor, op.34, Brahms Ocean Drive Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00

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CATALUNYA 1,2,8,9,16/01/2011 Barcelona: Strauss Festival Orchestra Palau

15/01/2011 Valladolid: Standstill Centro Cultural Miguel Delibes; 22:00

2/01/2011 Barcelona: The Sound of Music. Temas de la película Sonrisas y lágrimas Anna Maria Reverté Carilló del Palau de la Generalitat de Catalunya; 12:00

20,21/01/2011 Valladolid: Estancia, op.8ª, Ginastera; La noche de los mayas, Revueltas; Nazareno, para dos pianos, percusión y orquesta, Golijov/Grau Katia & Marielle Labèque; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Miguel Harth-Bedoya Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00

2/01/2010 Tarragona - Castellvell del camp: Concierto para piano y orquesta en la m op.54, R. Schumann; Sinfonía Italiana, Mendelssohn Kiev Portella; Orquestra Cum Jubilo del Camp de Tarragona Església Parroquial de Sant Vicenç; 19:00

22/01/2011 Segovia: King’s Fingers Teatro Juan Bravo; 20:30

4/01/2011 Girona: Festival de Valsos i Danses Orquestra Simfònica del Vallès; Rubén Gimeno Auditori; 21:00

23/01/2011 Burgos: El maestro Campanone, Vicent Lleó/Giuseppe Mazza Marcos García, Sara Garvín, David Plaza, Lorenzo Puentes, Alberto Alonso; Orquesta Sinfónica de Burgos; Javier Castro Villamor Teatro Principal de Burgos; 12:00 26/01/2011 Segovia: Maria Sofia Mara, Ivan Albert, Sydney Giovanny Jimenez Moscoso y Madalit Lamazares Teatro Juan Bravo; 20:30 27/01/2011 Valladolid: Concierto para piano y orquesta nº 3 en Re menor, op.36, Rachmaninov; La consagración de la primavera, Stravinsky Denis Matsuev; Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino; Zubin Mehta Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00 29/01/2011 Valladolid: Yaron Herman Trio Centro Cultural Miguel Delibes; 22:00 30/01/2011 Burgos: El Maestro Campanone, V. Lleó/G. Mazza Orquesta Sinfónica de Burgos; Javier Castro Teatro Principal; 12:00

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4/01/2011 Barcelona: Obras de Prokofiev Orquesta Sinfónica Estatal Rusa Palau; 18:00 8,9/01/2011 Barcelona: Threnos in memoriam Béla Bartók, Veress; Concierto para piano y orquesta nº 23, KV488, Mozart; Sinfonía nº 70, Haydn; El mandarín maravilloso, op.19. Suite, Bartók Till Fellner; Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Christian Arming L’Auditori 9/01/2011 Lleida: Concierto nº 2 en fa menor, op.21, Chopin; Sinfonía nº 7 en la mayor, op.92, Beethoven Elisabeth Sombart; Orquesta Sinfónica de Monzón; Diego MiguelUrzanqui Auditori Municipal Enric Granados; 19:00 9/01/2011 Girona: Gala Extraordinària d’Any Nou Marta Mathéu, Albert Montserrat; Orquestra de Cadaqués; Miquel Ortega Auditori; 19:00

GRANADA “LAS SIETE ÚLTIMAS PALABRAS” INAUGURA EL AÑO EN LA ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA a Orquesta Ciudad de Granada sigue llenando el Auditorio Manuel de Falla de música. El primer concierto del año nuevo, dirigido por Hans Jörg SchellemberOrquesta Ciudad de Granada ger, reúne dos obras que representan los extremos de la mejor música vienesa: Las siete últimas palabras de nuestro Redentor en la cruz escrita por Haydn por encargo de la Iglesia de la Santa Cueva de Cádiz y el Concierto para violín de Alban Berg estrenado en Barcelona unos meses después de la muerte del compositor. El concierto que le sigue es una muestra de lo mejor del Romanticismo alemán: obras de Mendelssohn, Schumann y Brahms con la formación granadina dirigida por Jordi Mora. Anton Bruckner protagonizará el primer concierto de febrero, en el que su Sinfonía nº 8 sonará con la batuta de Pedro Halffter; y la familia Bach el segundo de ese mes. Johann Sebastian, Johann Michael y Johann Christoph contarán con la participación del Coro de la Orquesta Ciudad de Granada en un concierto dirigido por Daniel Mestre. En marzo la formación ofrecerá música de diferentes rincones de Europa. El Romanticismo alemán volverá a sonar representado por Schumann y Brahms: el Concierto para piano del primero y la Segunda Sinfonía del segundo estarán a cargo de Salvador Mas. La Joven Academia de la OCG ofrecerá días después la obertura de El carnaval romano de Berlioz, Cuadros de una exposición de Mussorgski en la versión orquestal de Ravel y una pieza menos conocida del italiano Ottorino Respighi, basada en música de Rossini, La boutique fantasque. Y por último la música eslava volverá al primer plano con obras de Smetana, Chaikovski y Dvorák, del que se presenta su Concierto para violoncelo. Beethoven tendrá su propio Salvador Mas monográfico en abril con la interpretación por parte de la sinfónica granadina de sus obras más jóvenes: su primer Concierto para piano, con Till Fellner, y su Segunda Sinfonía. Después vendrá uno de los conciertos más variados de la temporada, que bajo la dirección de Arturo Tamayo une clasicismo con modernidad y con lo contemporáneo: el Adagio y Fuga en Do menor de Mozart se contrapone a la Segunda Sinfonía de Honegger y a una pieza de José María Sánchez Verdú, Libro de los colores. Cerrará abril la música de Fauré y Ravel con Ruth Rosique, José Antonio López y el Coro de la Orquesta Ciudad de Granada. Los dos últimos conciertos tendrán lugar en mayo. Primero la formación ofrecerá un concierto a cargo

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del ganador del 53 Concurso Internacional de Piano de Jaén en el que podrá escucharse la Sinfonía en tres movimientos de Stravinsky dirigida por Stamatia Karampini. Y como broche de la temporada la Orquesta Ciudad de Granada interpretará música de Haydn, Britten y Elgar con Jeremy Budd, Óscar Sala y el director Harry Christophers.

MADRID ESPECIAL PRESENCIA MADRILEÑA EN EL FESTIVAL DE ARTE SACRO DE LA COMUNIDAD DE MADRID l Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid celebrará del 26 de febrero al 10 de abril su XXI edición, que un año más cubre las disciplinas de música, cine, danza y teatro. Visitarán el festival artistas procedentes de varios países, además de destacados músicos españoles, y nuevamente tendrán especial protagonismo las orquestas, compañías, coros, grupos y solistas madrileños. Participarán en el festival, como en ediciones anteriores, diversos municipios de la región como Getafe, Aranjuez, Alcalá de Henares, San Sebastián de los Reyes, Torrejón de Ardoz o Tres Cantos. Y una vez más, iglesias emblemáticas

acompañado por el organista Thierry Escaich. La formación y el director volverán a actuar al día siguiente en el Centro Cultural Paco Rabal de la capital con Polifonías del Renacimiento a nuestros días. El Auditorio Adolfo Marsillach de San Sebastián de los Reyes Coro de Voces Graves de Madrid el 9 de abril y el Teatro Municipal José María Rodero de Torrejón de Ardoz el 10 recibirán al Coro de Voces Graves de Madrid con el Requiem de Liszt. El último concierto se titula En Clave de Fa y se celebra el día 10 de abril en el Auditorio de la Casa de la Cultura de Tres Pablo Heras Cantos: los cantantes Alfonso Baruque, Juan Pedro García y Juan Manuel Muruaga y el pianista David Barón son los encargados de este cierre.

MADRID PROSIGUE EL CICLO DE LAS CANTATAS DE J. S. BACH ontinúa este mes el VII Ciclo de las Cantatas de J. S. Bach – Música en recintos históricos de Madrid organizado por el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid y los grupos Hippocampus y La Capilla Real de Madrid, dirigidos el primero por Alberto Martínez Molina y el segundo por Oscar Gershensohn. El ciclo, nacido en 2004 con el objetivo de interpretar en concierto la integral de las cantatas de J. S. Bach en las iglesias de Madrid, sigue llenando las iglesias año tras año. A lo largo de estas ediciones ha contado con la participación no sólo de Hippocampus y La Capilla Real de Madrid sino también de otras formaciones invitadas, fundamentalmente españolas. “Cuando este ciclo nació en 2004 tuvo como premisa irrenunciable la calidad de la música ofrecida y la calidad de los intérpretes. El absurdo tópico de que los grupos españoles no estaban preparados para afrontar el repertorio bachiano fue desmontado de un plumazo. De no haber sido así no estaríamos disfrutando de una séptima temporada de un ciclo que es conocido en toda España y en muchos lugares de Europa como el ciclo de las Cantatas de Madrid, o el ciclo Bach de Madrid”, explican Martínez Molina y Gers-

Camerata del Prado

de la comunidad acogerán conciertos y serán utilizados también espacios propios como el Centro Cultural Paco RabalPalomeras Bajas o los Teatros del Canal. La Camerata del Prado dirigida por Tomás Garrido se encargará del primer concierto el día 28 de febrero en la Real Parroquia de San Ginés de la capital. También en la capital pero en la Iglesia de Santa Teresa y Santa Isabel será el concierto del día 10 de marzo a cargo de Cámara Sacra y Flores Chaviano titulado Salmos y otros: Una mirada moderna. El día 12 la Catedral de Santa María Magdalena de Getafe acogerá la Pasión según San Mateo de Tomás Luis de Victoria a cargo del Coro de Cámara Villa de Madrid dirigido por Pablo Heras. El espectáculo de música y danza Espíritu Mandinga tendrá dos citas: el 26 de marzo en el Auditorio Joaquín Rodrigo de Aranjuez y el 27 en los Teatros del Canal de Madrid. Ese mismo escenario acogerá el día 26 el concierto del pianista Isidro Barrio con Armonías poéticas y religiosas de Franz Liszt. Nao d’amores también tendrá doble presencia. El grupo y su directora, Ana Zamora, ofrecerán el Auto de la Sibila Casandra, un espectáculo de teatro y música en directo, el 2 de abril en el Teatro Auditorio Federico García Lorca de Getafe y al día siguiente en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares. La Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro de Madrid es el lugar elegido por el Ensemble Vocal Soli–Tutti para su concierto del día 8 de abril, en el que el grupo estará dirigido por Denis Gautheyrie y

La Capilla Real de Madrid

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agenda de conciertos

11/01/2011 Barcelona: Concierto para violín nº 1, en Sol menor, op.26, Bruch; Sinfonía nº 11, en Sol menor, op.103, Año 1905, Shostakovich Joshua Bell; Royal Concertgebouw Orchestra; Semyon Bychkov Palau; 20:30 13/01/2011 Barcelona: Cuarteto en mi bemol mayor, KV428, Mozart; Cuarteto nº 3, en fa mayor, op.73, Shostakovich; Cuarteto nº 15, en la menor, op.132, Beethoven Cuarteto Casals L’Auditori; 20:30 13/01/2011 Barcelona: Cuarteto de cuerda en Do mayor, op.64, nº1, Hob.III.65, Haydn; Cuarteto de cuerda num.12, en Fa mayor, op.96, b.179 America, Dvorak; Cuarteto de cuerda en Sol menor, op.27, Grieg Vertavo String Quartet Palau; 20:30 14/01/2011 Barcelona - Sant Cugat: Ainhoa Arteta canta a Victòria dels Àngels Teatre-Auditori Sant Cugat; 22:00 14/01/2011 Lleida: Les quatre estacions de Gilles Apap Orquestra Simfònica del Vallés; Gilles Apap Auditori Municipal Enric Granados; 20:30 14,15,16/01/2011 Barcelona: Sinfonías nº 1 y 3, Schumann Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Pablo González L’Auditori 15/01/2011 Barcelona: La libertad sin fronteras. Concertino para violín y orquesta de cuerda, Cervelló; Divertimento, Danzas rumanas, Bartók Gilles Apap; Orquestra Simfònica del Vallès Palau; 19:00 16/01/2011 Barcelona - Sant Cugat: Orfeó Català; Josep Vila i Casañas Teatre-Auditori Sant Cugat; 19:00

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17/01/2011 Barcelona: En el centenario de la muerte de Gustav Mahler, del primer “músico degenerado” al cabaret Marta Mathéu y Francisco Poyato L’Auditori; 20:30 17/01/2011 Barcelona: Le Corsaire, op.21, obertura, Berlioz; Concierto para piano nº 2, en Sol major, op.44, Chaikovski; Sinfonía nº 2, en Re mayor, op.43 Sibelius Denis Matsuev; Orchestre de Paris; Paavo Järvi Palau; 20:30 20,25,30/01/2011 Barcelona: Anna Bolena, Donizetti Edita Gruberova, Elina Garanca/Sonia Ganassi, Josep Bros/José Manuel Zapata, Carlo Colombara/Simón Orfila, Sonia Prina/Marina Rodríguez Cusí, Simón Orfila/Marc Pujol, Jon Plazaola; Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu; Andriy Yurkevych, Rafel Duran Liceu 21,22,23/01/2011 Barcelona: Sinfonía nº 6, Mahler Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Pablo González L’Auditori 22/01/2011 Girona: La Real Cámara; Emilio Moreno Auditori 23/01/2011 Lleida: Concierto para piano y orquestra, nº 5, op.73, en mi b, Emperador, Sinfonía nº 3, op.55, en mi b, Heroica, Beethoven Néstor Bayona; Orquestra Simfònica Julià Carbonell; Alfons Reverté Auditori Municipal Enric Granados; 19:00

hensohn. “Ante un panorama profesional como el que encontramos en España, este ciclo continúa su andadura y seguirá rompiendo lanzas a favor de los grupos españoles”, añaden. La temporada, que comenzó en octubre, prosigue este mes en la Parroquia de Santa Cristina, los días 5 y 6 con La Capilla Real de Madrid. La formación ofrecerá BWV110, BWV190 y Misa en Sol Mayor, BWV236. En febrero será el turno de un grupo invitado, Los Músicos del Buen Retiro. La formación ofrecerá bajo la dirección de Isabel Serrano las Cantatas BWV22, BWV98 y BWV124 los días 12 y 13 en la Parroquia de San Miguel Arcángel. En marzo volverá uno de los grupos residentes, Hippocampus, que interpretará en la Parroquia de San Pedro Ad Vincula las Cantatas BWV109, BWV202 y BWV112 y el Concierto de Brandenburgo nº 4. La cita con la formación que dirige Alberto Martínez Molina será los días 19 y 20. Por Semana Santa se ha programado un concierto extraordinario en el que participarán los dos grupos residentes. Esta vez no habrá cantatas, sino la Misa en si menor, BWV232. El concierto tendrá lugar en la Parroquia Santuario Nuestra Señora del Perpetuo Socorro los días 16 y 17 de abril. En mayo hará su aparición otro grupo invitado: La Real Cámara de Emilio Moreno. La Parroquia Nuestra Señora de las Victorias acogerá las Cantatas BWV2, BWV23 y BWV178 los días 14 y 15. El último concierto del ciclo será los días 11 y 12 de junio en la Parroquia Nuestra Señora del Rosario de Fátima: Vespres D’Arnadí dirigido por Daniel Espasa y La Capilla Real de Madrid comandada por Oscar Gershensohn interpretarán BWV5, BWV77 y BWV176. “Hemos casi terminado las cantatas: si nuestras perspectivas de programación se cumplen, en la IX temporada 2012-2013 se habrán interpretado todas. Nuestra voluntad es transformar este ciclo de cantatas en un ciclo permanente en el que una gran mayoría de músicos y grupos españoles interpreten el mejor repertorio nacional e internacional. No sólo Bach, claro está, pero siempre teniendo a Bach como eje, como guía y referencia de calidad. Ojalá pueda sonar y suene música de Victoria, de Cabezón, de Monteverdi, de Nebra, de Haendel, de Telemann, de C. P. E. Bach, de Martín y Soler, de Haydn, de tantos otros grandísimos compositores… Y también de J. S. Bach, siempre de J. S. Bach”, anuncian los directores artísticos del ciclo.

23/01/2011 Barcelona - Granollers: Dos conciertos de L’Estro Armónico, Las cuatro estaciones, Vivaldi Jordi Andújar, Sergi Alpiste; Orquestra de Cambra de Granollers; Cristian Benito Teatro Auditorio de Granollers

Hippocampus

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MADRID - SAN LORENZO DE EL ESCORIAL REABIERTO EL REAL COLISEO CARLOS III a Comunidad de Madrid inauguró el pasado día 10 de diciembre el recién restaurado Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial con el concierto Delicadas piezas para una celebración. El programa, compuesto por música española de los siglos XVIII y XIX, estuvo dirigido por José Antonio Monta- María Espada ño e interpretado por la soprano María Espada, el contratenor José Hernández Pastor y La Tropa Barroca de Madrid. El Real Coliseo Carlos III, puesto en marcha en 1771, es el más antiguo de todos los teatros cubiertos que se conservan en España y el único Teatro de Corte español que aún se mantiene en uso. Está gestionado por la Comunidad de Madrid desde hace veinticinco años y declarado Bien de Interés Cultural en la categoría de Monumento. Su programación, que ha estado trasladada durante los últimos años al Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, volverá ahora a su escenario original.

MÁLAGA HOMENAJE A JESÚS VILLA-ROJO EN EL CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE MÁLAGA l Ciclo de Música Contemporánea de Málaga llega este mes de enero a su edición número diecisiete, que ha elegido como protagonista al que rendir home- Orquesta de Córdoba naje a Jesús Villa-Rojo. El compositor, instrumentista, pedagogo, organizador y el que fuese doble Premio Nacional de Música, ha otorgado además al festival una primicia: contar con una de sus últimas composiciones en estreno absoluto y contemplarlo en escena dirigiendo al grupo LIM, formación que él fundó y que se ha convertido en referente de la vanguardia musical histórica de nuestro país. El ciclo, que también homenajea a Manuel Carra, destacado pianista y compositor malagueño, está compuesto por nueve conciertos y se celebra en el Teatro Cánovas. Además de obras de Jesús Villa-Rojo y Manuel Carra, el festival ha programado a autores como Franco Evangelisti, Akira Nishimura, Alban Berg, Antonio Jesús Flores, Arvo Pärt, Einojuhani Rautavaara, Ennio Morricone, Eugene Novotney, Franz Schubert/Luciano Berio, Gabriel Brncic, George Gershwin, Giovanni Sollima, Hugo Wolf, Iannis Xenakis, Isaac Albéniz, Jesús Torres, José Ramón Hernández Bellido, Karen Tanaka, Lois V Vierk, Maki Ishii, Manuel Carra, Mercedes Sánchez Lucena, Rafael Díaz, Raymond Murray Schaefer, Rus-

sell Peck, Salvatore Sciarrino, Theo Loevendie, Tomás Garrido, Toru Takemitsu, Witold Lutoslawski y Xavier Benguerel. Los encargados de su interpretación son Camaleón el día 10 de este mes, Tactic Trío el 12, Proyectoele el 14, Ricardo Descalzo y Eva Narejos el 17, Camerata del Prado el 19, la Orquesta de Córdoba el 21, LIM el 24, Cuarteto Quiroga el 26 y la Orquesta Filarmónica de Málaga cerrando el ciclo el 28.

SEVILLA VUELVE EL CICLO DE MÚSICA ANTIGUA UNIVERSIDAD DE SEVILLA a Universidad de Sevilla y Zanfoñamovil organizan el III Ciclo de Música Antigua Universidad de Sevilla, MAUS 2011, que entre los días 19, 20, y 21 de enero presenta tres conciertos en la Capilla de la Universidad de Sevilla. La inauguración del ciclo llega de la mano del Tasto Solo prestigioso violagambista Paolo Pandolfo, que presenta el programa Bach y Abelen torno a composiciones para violonchelo de Johann Sebastian Bach transcritas a la viola de gamba y del compositor alemán para viola de gamba Carl Friedrich Abel, con la intención de recuperar a este compositor alemán un tanto olvidado. El 20 es el turno del grupo Bella Bicinia, liderado por la soprano Magdalena Padilla y la violagambista Clara Paul acompañadas por los hermanos Daniel y Pablo Zapico a la tiorba y guitarra barroca respectivamente. El programa, titulado Una Dolce Favilla, ofrece mediante el gesto, el texto y la música un espectáculo músico-teatral, un recorrido por la música barroca italiana y española. La clausura del ciclo tiene lugar la noche del viernes 21 con Tasto Solo, que interpreta el programa Tumpes, obras polifónicas para teclados del siglo XIV. Además, y como actividad complementaria, los componentes de Tasto Solo, Guillermo Pérez, David Catalunya y Germán Díaz, ofrecen una conferencia bajo el título de “Nuevos Teclados Antiguos” en la que realizan una reflexión moderna sobre la búsqueda de una construcción, un repertorio y una praxis que permitan hoy en día reconstruir el vasto universo de los instrumentos de tecla de los siglos XIV y XV. La entrada a todos los conciertos es libre con invitación.

VALENCIA EL INSTITUT VALENCIÀ DE LA MÚSICA PATROCINA EL III SEMINARIO PERMANENTE DE COMPOSICIÓN DEL GRUP INSTRUMENTAL l Institut Valencià de la Música patrocina el III Seminario Permanente de Composición, organizado por el Grup Instrumental de València (GIV), cuya primera fase se celebró los días 10, 11 y 12 de diciembre. El seminario, que tiene como profesor al compositor Alberto Posadas (Valladolid, 1967), concluirá en mayo con el estreno de las obras

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agenda de conciertos

escenarios y programas

28,29,30/01/2011 Barcelona: In the South, Elgar; Concierto para violín y orquesta, Menotti; Sinfonía nº 5, Sibelius Hilary Hahn; Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Pietari Inkinen L’Auditori

23/01/2011 Donostia-San Sebastián: Concierto para piano n° 3, Rachmaninov; Sinfonía n° 1 Titán, Mahler Nikolai Lugansky; Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham; Andris Nelsons Kursaal; 20:00

30/01/2011 Barcelona: Grand Nonetto op.31, L. Spohr; Septeto, Beethoven Noneto Checo L’Auditori; 19:00

24/01/2011 Bilbao: And then I knew ‘twas wind, Takemitsu; Siete canciones populares españolas, para violonchelo y arpa, Falla; Sérénade, op.30, Roussel; Voyage au pays du tendre, Pierné; Prelude, Marine et Chanson, Ropartz Grupo de cámara BOS, Quinteto de flauta, violín, viola, violonchelo y arpa BOS Palacio Euskalduna; 20:00

EUSKADI 3/01/2011 Bilbao: Joven Orquesta de Euskal Herria Palacio Euskalduna; 20:00 13,14/01/2011 Bilbao: ¿Recuerda el mar a quien camina sobre él?, Edler Côpes; Romeo y Julieta, suite, Prokofiev; Concierto para piano y orquesta nº 2, Brahms Joaquín Achúcarro; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Roberto Minczuk Palacio Euskalduna; 20:00 17/01/2011 Bilbao: Joaquín Achúcarro, muy personal Palacio Euskalduna; 20:00 20,21/01/2011 Bilbao: Scaramouche, Milhaud; Cretan, Theodorakis; Czardas, Iturralde; Sinfonía nº 2, Rachmaninov Theodore Kerkezos; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Jin-Hyun Baek Palacio Euskalduna; 20:00 21,23,25,26,28,29/01/2011 Bilbao: El caserío, Guridi Ángel Ódena, Marta Ubieta, Mikeldi Atxalandabasolo, Itxaro Mentxaka, Alberto Núñez, Izaskun Kintana, Antonio Rupérez, Jon Ariño; Bilbao Philarmonia, Coro Rossini; Miquel Ortega, Pablo Viar Teatro Arriaga 22,25,28,31/01/2011 Bilbao: L’italiana in Algeri, Rossini Daniela Barcellona, Michele Pertusi, Antonino Siragusa, Paolo Bordogna, Carmen Romeu, Carlos Daza, Marife Nogales; Orquesta Sinfónica de Euskadi, Coro de Ópera de Bilbao; Michele Mariotti, Boris Dujin, Emilio Sagi Palacio Euskalduna

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24,25/01/2011 Donostia-San Sebastián: Abertura sinfónica nº 3, Braga Santos; Symphonie espagnole, Lalo; El sombrero de tres picos, Oberturas nº 1 y nº 2, Falla Alexandre Da Costa; Orquesta de Extremadura; Jesús Amigo Kursaal; 20:00 27/01/2011 Bilbao: Fiorenza Cedolins Teatro Arriaga 29/01/2011 Bilbao: L’italiana in Algeri, Rossini Eve Gigliotti, Mirco Palazzi, Michele Angelini, Paolo Bordogna, Carmen Romeu, Carlos Daza, Marife Nogales; Orquesta Sinfónica de Euskadi, Coro de Ópera de Bilbao; Michele Mariotti, Boris Dujin, Emilio Sagi Palacio Euskalduna 27/01/2011 Bilbao: Abertura sinfónica nº 3, Braga Santos; Symphonie espagnole, Lalo; El sombrero de tres picos, Oberturas nº 1 y nº 2, Falla Alexandre Da Costa; Orquesta de Extremadura; Jesús Amigo Palacio Euskalduna; 20:00 28/01/2011 Vitoria-Gasteiz: Abertura sinfónica nº 3, Braga Santos; Symphonie espagnole, Lalo; El sombrero de tres picos, Oberturas nº 1 y nº 2, Falla Alexandre Da Costa; Orquesta de Extremadura; Jesús Amigo Teatro Principal; 20:00

elegidas en un concierto público a cargo del Grup Instrumental, dentro del Festival Internacional de Música Contemporánea de Valencia Ensems, sesión que retransmitirá Radio NacioGrup Instrumental Valencia nal de España (RNE). Dirigida a la formación de jóvenes compositores y a la difusión de sus obras, esta iniciativa pretende conjugar la fuerza creativa inicial de las piezas con la experiencia y solidez profesional de los solistas del Grup Instrumental de València, formación que consolida así un proyecto pedagógico iniciado hace ya varios años con el Curso de Interpretación de Música Contemporánea-Oïda. La segunda fase se desarrollará del 18 al 20 de febrero y en ella los participantes presentarán sus trabajos de composición y llevarán a cabo diversos talleres diarios en los que se examinarán todos los aspectos de las obras así como su progresión, con la participación del Grup Instrumental de València o el Antiphon Ensemble, que interpretarán las obras completas o fragmentos de ellas. En esta etapa, Posadas y el director del GIV, Joan Cerveró, moderarán las clases colectivas y analizarán detalladamente cada una de las composiciones.

VITORIA LA PHILHARMONIA ORCHESTRA DE LONDRES ABRE EL CICLO DE GRANDES CONCIERTOS DEL TEATRO PRINCIPAL egresan los Grandes Conciertos al Teatro Principal de Vitoria como cada año por estas fechas. Su sexta edición comenzará el 2 de febrero y comOrquesta y Coro Nacional de España prende cuatro conciertos. La londinense Philharmonia Orchestra abrirá el ciclo con la violinista Kyoko Takezawa y el director Dimitri Kitajenko. La prestigiosa formación británica ofrecerá Concierto para violín nº 1, en la menor, op.77 de Shostakovich y Sinfonía Manfred, en si menor, op.58 de Chaikovski. La segunda cita del ciclo vendrá de la mano de la Münchener Kammerorcheister, que tocará el 15 de marzo dirigida por Daniel Giglberger. El programa que podrá escucharse en Vitoria estará compuesto por Sinfonía nº 85, en si bemol mayor La Reina de Haydn, Divertimento de Bartok y Sinfonía nº 40, en sol menor, K550 de Mozart. La tercera en llegar será una orquesta del país, la Orquesta Nacional de España bajo la batuta de Josep Pons. A su lado estará el día 13 de abril la artista granadina Estrella Morente, que interpretará Siete canciones españolas de Amargos y El amor brujo de Falla. El programa se completará con Danza del ballet Estancias, op.8a de Ginastera y Bolero de Ravel. La encargada de cerrar el ciclo el 30 de mayo será la Orquesta Sinfónica de Vie-

escenarios y programas

na, dirigida por Fabio Luisi y con el piano de Aldo Ciccolini. Sinfonía Inacabada, en si menor, D759 de Schubert, Concierto para piano y orquesta nº 23, en la mayor, K488 de Mozart y Sinfonía nº 3, en mi bemol mayor, op.55, Heroica, de Beethoven compondrán el concierto.

EL CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICAL COMIENZA SU PROGRAMACIÓN l Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) empieza este mes de enero su nueva andadura con una programación que se prolongará durante el primer semestre del año. Dirigido por Antonio Moral, el nuevo centro ha asumido las competencias de programación y gestión musical del Auditorio Nacional de Música, las del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC) y las del Centro de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas de León. Su sede administrativa y de gestión es el Auditorio Nacional de Música, aunque Moral quiso destacar cuando fue nombrado su intención de “huir del centralismo para que la gestión de la música salga de Madrid”. Moral ha señalado asimismo “la necesidad de hacer frecuente lo infrecuente, mediante encargos de composición y la recuperación de obras nunca interpretadas, sin romper las líneas de los centros musicales antecesores”. Las prioridades del nuevo centro integrado son la atención preferente a la creación y difusión de la música contemporánea española, las músicas históricas, la música clásica, las músicas cultas de tradición popular y el diseño de programas pedagógicos transversales a todos los ámbitos de su competencia. En esta su primera programación la temporada se articula sobre cuatro ciclos: Universo Barroco (música barroca), Series 20/21 (música contemporánea), Andalucía Flamenca y el IV Ciclo de Músicas Históricas de León, a través de 30 conciertos y 3 cursos. Universo Barroco comprende seis programas en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional dedicados a la música del siglo XV al XVIII. Por ahí pasarán a partir del 20 de enero Antonio Florio con I Turchini, nuevo nombre de su proyecto Cappella della Pietà d’Turchini; Forma Antiqva con un programa dedicado a la cantata española en el siglo XVIII; La Real Cámara, que conmemorará junto a la soprano Raquel Andueza el trescientos aniversario del nacimiento de Bárbara de Braganza; The King’s Consort, dirigidos por Robert King, que interpretarán un programa centrado en la figura de Couperin; el maestro Gustav Leonhardt, nombre indispensable en la historia del clave; y la Capella de Ministrers, que ejecutará un programa de villancicos y romances recogidos bajo el título de Cancionero de Palacio. En esa misma sala y en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía se desarrollará el ciclo Series 20/21, quince conciertos dedicados a la música de nuestro tiempo protagonizados por el Ensemble Intercontemporain; el Ensemble Espai Sonor, con un estreno absoluto de Mauricio Sotelo; el Cuarteto Bretón, con el estreno absoluto del encargo del CNDM a Alfredo Aracil; Neopercusión; el Coro y los Solistas de la ORCAM con un monográfico dedicado a la

obra de Claudio Prieto y otro centrado en textos portugueses; el Ensemble de la Orquestra de Cadaqués; el Cuarteto Pacífica, en su primer concierto en Madrid; el Cuarteto de Leipzig, que estrenará en un único tríptico concertístico la Integral para Cuarteto de Cuerdas de Cristóbal Halffter; la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma” dirigida por Juan José Olives; el Trío Arbós, con un estreno absoluto de Francisco Lara; el Cuarteto Quiroga; y BCN 216 con Synergy Vocals y Steve Reich. La Sala de Cámara del Auditorio Nacional será también la elegida para el ciclo de flamenco coproducido con la Agencia Andaluza del Flamenco, que ofrecerá una cita mensual de febrero a mayo. Las cantaoras Marina Heredia y Esperanza Fernández y los guitarristas Víctor Monge “Serranito” y David Carmona actuarán en la programación. Por su parte, el cuarto Ci- Antonio Florio clo de Músicas Históricas de León se desarrollará en los mismos recintos de las ediciones anteriores: el Auditorio Ciudad de León, la Catedral de León y el Parador de San Marcos. Estará compuesto por cuatro conciertos y tres seminarios y este año la pieza clave sobre la que gira su programación es el Antifonario de León con actuaciones de- Cuarteto Bretón dicadas a su entorno musical hispánico con el Quinteto Medieval de Urueña; al canto visigótico mozárabe a cargo del Coro de Canto Gregoriano dirigido por Ismael Fernández de la Cuesta; a la evolución musical desde el propio AntifoCuarteto Quiroga nario al Códice de las Huelgas con el Grupo Alfonso X El Sabio; y a las músicas bizantinas y europeas coetáneas al Antifonario de la mano del Grupo EVO y el Coro de Cámara L’Almodí. Como complemento, del 24 al 26 de marzo se celebrará el Simposio Internacional “El Antifonario de León y el Canto Visigótico ORCAM Mozárabe en su entorno musical y litúrgico”, con la presentación en su clausura de un facsímil del propio Antifonarioy su edición digital. Los dos cursos restantes tendrán lugar en julio y estarán dedicados a la “Interpretación de Canto Llano Mozárabe y Gregoriano con discantos” y a la “Danza española en el Barroco”. En suma, una completa programación a la que hay que sumar Raquel Andueza la organización del II Concurso Internacional de Composición Auditorio Nacional - Fundación BBVA, cuyo concierto final y entrega de premios en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional tiene lugar el día 8 de este mes con la Orquesta Nacional de España dirigida por José Luis Temes. variaciones

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FÉLIX ALCARAZ GERENTE DE LA OSCYL Y DIRECTOR DEL AUDITORIO MIGUEL DELIBES DE VALLADOLID

“Es importante cambiar el modelo de gestión de públicos. Ya no es posible un modelo pasivo, a la gente hay que ir a buscarla.” Félix Alcaraz (Valladolid, 1976) es, desde hace un año, gerente de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCYL) y director del Auditorio Miguel Delibes de Valladolid. Tanto la orquesta como el auditorio son, sin duda, dos de las grandes instituciones culturales de nuestro país, dos emblemas que, de alguna manera, se han ido convirtiendo en referencias y están llamados a ser, por muchas razones, a la vez faro y laboratorio para una nueva manera de entender la gestión de la cultura en general y la música en particular en nuestro país.

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os 365 días que Félix Alcaraz ha cumplido al frente de este proyecto han sido intensos y de una actividad desbordante, porque aunque Félix se apresuró a señalar en su toma de posesión que su plan de trabajo no pasaba por producir cambios radicales, lo cierto es que las cosas –poco a poco– han cambiado y mucho. Félix Alcaraz y su equipo se han propuesto el reto de dar respuestas, más pronto que tarde, a las cuestiones que más preocupan hoy en el mundo de la cultura y de la música; se han propuesto dar valor a lo que tienen y hacer que este valor sea percibido; implicar al público sin ponerle etiquetas; profundizar en el valor social y formativo de los instrumentos culturales que están en sus manos; dar sentido a su trabajo desde la eficiencia; y tratar de adaptarse a la época –crisis, ¿qué crisis?– que nos está tocando vivir. En su despacho del Auditorio Miguel Delibes, Félix Alcaraz habla con pasión. Una conversación de noventa minutos largos que podría haberse alargado otros tantos porque las pasiones que se viven intensamente no admiten los límites del tiempo.

Llegaste en un momento en el que la orquesta estaba bastante consolidada, pero se produce un hecho importante y es que se cambia de director y se pone al frente de la formación a Lionel Bringuier, un joven de 23 años, en una apuesta que muy pocas orquestas se atreven a realizar. Todo un reto. Tanto la orquesta como yo estamos muy contentos con el trabajo que Lionel está haciendo. Cuando hablas de un director de 23 años puede dar lugar a equívocos. Estamos hablando de un director de 23 años que ya ha dirigido las filarmónicas de Nueva York, Los Ángeles o Londres, la Philharmonia Orchestra y que, por ejemplo, ya ha debutado en los PROMS. Su genio y su talento están empezando a ser reconocidos en el mundo entero. Poder contar con un director así con el que crecer es algo muy interesante tanto para él como director como para nosotros como orquesta. Además la orquesta le ha recibido con los brazos abiertos y hay muy buen ambiente y muchas ganas de trabajar y de seguir adelante.

LA ORQUESTA Una orquesta siempre es un proyecto a largo plazo. Claro, cualquier orquesta es un proyecto a largo plazo, no se hace ni en dos ni en cinco años. Crear una orquesta con un nivel y una calidad sostenibles es un proyecto de vida y hay que ir viendo cómo evolucionan las cosas para ver qué decisiones hay que tomar. Pero quiero destacar que es una orquesta que funciona muy bien y que, además, no plantea muchos problemas, lo que siempre facilita el trabajo. Cuando el público se entrega, recibe mucho a cambio. Si la orquesta se siente querida y respetada, responde muy bien. Y creo que esa es mi función como gerente: satisfacer las necesidades que tiene la orquesta y trabajar para ella. Es importante esto que comentas de que el público ayuda a crecer a la orquesta. La Orquesta Sinfónica de Castilla y León tiene un público muy fiel desde que se creó, hace 20 años, pero era un público muy estático, casi siempre las mismas personas, y es en eso en lo que hemos empezado a trabajar: en generar más diversidad de

públicos y que estos sean de calidad. Este año ha sido muy interesante comprobar cómo los nuevos abonados están entre los que más disfrutan, los que más aplauden y más valoran el trabajo que hace la orquesta. Creo que esta renovación de públicos es muy necesaria y en esto es en lo que estamos trabajando ahora. Para nosotros no deja de ser sorprendente que en un año de crisis como este hayamos conseguido casi un 50% más de abonados, que es una barbaridad. Cuando la mayoría de las orquestas están perdiendo un poquito o las que han ganado lo han hecho muy ligeramente, la OSCYL ha ganado casi un “ESTE AÑO HA SIDO 50%. Eso hace que la sala esté MUY INTERESANTE siempre mucho más llena y los músicos se impliquen mucho más, COMPROBAR CÓMO porque al fin y al cabo es una cuesLOS NUEVOS tión de comunicación, se generan ABONADOS ESTÁN nuevos sentimientos, una química ENTRE LOS QUE MÁS nueva... Es importante que la orDISFRUTAN, LOS QUE questa perciba todo esto. En casi toMÁS APLAUDEN Y das las orquestas hay buenos múLOS QUE MÁS sicos, pero la diferencia entre un VALORAN EL músico que toca bien y uno que TRABAJO QUE HACE toca mal no es únicamente la técLA ORQUESTA.” nica, es, sobre todo, la motivación. Y creo que el público es básico para esto. La Orquesta Sinfónica de Castilla y León tiene la imagen de que toca poco fuera de Valladolid y hay muchas zonas de Castilla y León a las que va poco. No es verdad. El problema, o el contexto, es que estamos en la región más grande de Europa y eso hace que estas carencias que puede haber sean mucho más visibles que en otras comunidades. Una orquesta tiene que tener una sede estable, desarrollar su proyecto artístico en un lugar, pero, aparte de esto, nosotros, dentro de nuestras posibilidades, tenemos tres tempo“EN CASI TODAS LAS radas estables en León, SalamanORQUESTAS HAY ca y una en Ávila menos extensa y BUENOS MÚSICOS, vamos a ampliar a Burgos con la PERO LA DIFERENCIA construcción del nuevo auditorio. ENTRE UN MÚSICO QUE Me gustaría ver qué orquesta española toca habitualmente en cinTOCA BIEN Y UNO QUE co capitales de provincia. Lo que TOCA MAL NO ES ocurre es que aquí, repito, es más ÚNICAMENTE LA visible. Además, para completar TÉCNICA, ES, SOBRE esta vocación de servicio comuniTODO, LA MOTIVACIÓN. Y tario, ponemos autobuses gratuitos CREO QUE EL PÚBLICO desde todas las capitales de proES BÁSICO PARA ESTO.” vincia. Y los autobuses vienen llenos. Lo hemos hecho precisamente para mitigar este pequeño problema que tenemos. Y la gente viene encantada. Nadie puede decir en Castilla y León que esta orquesta no es la suya. Otra forma de llegar a más escenarios, cuando los condicionamientos son de espacio, es hacer que la orquesta forme sus pequeños grupos de cámara. Es lo que hemos hecho este año: crear una orquesta de cámara que durante dos semanas al año realiza una función territorial, variaciones

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no sólo en capitales, sino también en pequeñas poblaciones. Está teniendo muy buena acogida. No podemos tener una temporada estable en todos los lugares, en primer lugar porque habría que preguntarse si hay público suficiente y poder justificar así el gasto en el que incurriríamos y en segundo lugar, porque empobrecería el proyecto artístico de la orquesta. Pero ese ha sido uno de los grandes problemas de los últimos años: había más dinero y no siempre el criterio económico tenía el peso específico necesario en la toma de decisiones. Por tanto, podríamos plantearnos el reto de crear nuevos públicos en toda la comu“HAY MUCHA GENTE nidad y descentralizar aún más QUE REALMENTE nuestra actividad, pero no somos ESTARÍA INTERESADA omnipresentes y nuestros medios EN VENIR A UN son limitados. No sólo se trata de ver qué te gustaría hacer, sino de qué reCONCIERTO DE cursos tienes para hacerlo. Por otro MÚSICA, LO QUE PASA lado, también hemos creado grupos ES QUE ELLOS NO LO de cámara que además de actuar en SABEN. TÚ SABES QUE el ciclo de cámara del Delibes van LES VA A GUSTAR, a muchas otras localidades de toda PERO ELLOS NO.” la comunidad.

EL PÚBLICO Este aumento de público que se ha producido no es por casualidad. No, claro, siempre parto de la base de que para que alguien adquiera un producto o un servicio, en este caso, además, intangible, le tienes que crear una propuesta de valor a la medida. Una persona sólo decide gastar dinero cuando percibe que recibe un valor a cambio. Nosotros hemos trabajado con esta base para plantear diversas estrategias de segmentación y seleccionar los públicos que, en un principio, debíamos atender, además de intentar aumentar esta propuesta de valor. En cierto modo, “NO PUEDO TRABAJAR también nosotros nos llevamos SÓLO CON LOS NIÑOS, una sorpresa, porque con poco ESPERANDO QUE margen de tiempo y, en teoría, con LLEGUEN FRUTOS pocas acciones, conseguir un reDENTRO DE MUCHOS sultado tan bueno significa que AÑOS, PORQUE NO SÉ aquí hay mucho por hacer y que se SI ESOS FRUTOS VAN A pueden alcanzar resultados aún LLEGAR O NO. VOY A mucho mejores.

TRABAJAR CON ELLOS, PERO TAMBIÉN CON TODOS LOS GRUPOS DE EDAD.”

Y también puede significar que había un sustrato que estaba esperando, de alguna manera, que le llegara el mensaje apropiado, la oferta de valor apropiada. Efectivamente. Creo que un error que hemos cometido muchos programadores y muchos gestores es caer en el tópico de que hay que programar “lo mejor” y el público vendrá. Eso, hoy en día, no se cumple, y en tiempos de crisis es muy importante tenerlo claro. Es decir, no basta con programar “súper conciertos”. Hay que ir generando una propuesta de valor diferente con cada producto, y eso la gente lo valora. Hay ciclos que este año, realizando alguna de estas acciones, están funcionando mucho mejor. Hay más público en general, no sólo con la or-

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questa, que para mí era prioritaria, sino también en todos los ciclos. Volvemos a la ineficacia e irrealidad de prácticas basadas en los viejos aforismos del estilo de “el buen paño en el arca se vende”. Sí, en estos momentos es importante cambiar el modelo de gestionar públicos. El modelo pasivo, en el que uno programa y la gente viene, ya no funciona tan bien. No, a la gente hay que ir a buscarla, hay que ser proactivo. Y esto hace que nosotros a veces tengamos que trabajar con estrategias casi cercanas al micromarketing, trabajar con proyectos muy concretos, con conciertos muy concretos y con segmentos de población muy reducidos. De esta manera, perciben mejor el valor de nuestras propuestas. Identificar a los públicos, en definitiva. Conocer a tus públicos es un tema fundamental. Si tú no conoces a tus públicos no puedes gestionarlos, porque no sabes si les convence lo que les estás dando o no. Hay mucha gente que continúa viniendo por inercia, pero cuando esa inercia se acaba, o esas personas ya no están, el público va disminuyendo, que es lo que estaba pasando aquí, que cada año había una sangría de 150 ó 200 abonados que se iban. Y era una tendencia que había que revertir. No sólo hay que ganar en número de abonados sino crear nuevos públicos. Y cuando hablo de nuevos públicos no me refiero sólo a una cuestión de números, no es una cuestión tan cuantitativa como cualitativa. Hay mucha gente que realmente estaría interesada en venir a un concierto de música, lo que pasa es que ellos aún no lo saben. Tú sabes que les va a gustar, pero ellos no. ¿Cómo les convences para que vengan a un concierto? Ese es nuestro trabajo. Tenemos que ir adaptándonos y probando diferentes estrategias. De vez en cuando hago un experimento: cojo amigos a los que no les gusta la música clásica, o que piensan que no les gusta, y los traigo. La semana pasada traje a cuatro amigos a escuchar la Sinfonía 11 de Shostakovich y no se lo podían creer, no pensaban que pudieran pasarlo tan bien, salir con un nudo en el estómago. Hay mucha gente que aún no es consciente del poder de la música y de lo que se puede llegar a disfrutar con ella. Todo lo que no conocemos nos da miedo, nos da pudor y como siempre, optamos por lo cómodo, preferimos no probar. Nuestra estrategia está basada en poner al alcance del público herramientas que eliminen estos miedos y barreras y crear incentivos para que vengan una primera vez. Y conseguir que luego vuelvan... Sí, este es un camino de tres pasos: conocimiento, prueba y repetición. Si no lo conocen y no lo prueban, cómo van a repetir. A la orquesta se lo digo muchas veces: mi trabajo es conseguir que la gente conozca y venga a probar, y luego hay una tercera parte que también les atañe a ellos: que una vez que el público venga, sus expectativas se vean cubiertas y repita. Pero no estamos inventando nada nuevo... El Marketing, entendido como proceso de creación de valor, debe ser una de las bases fundamentales de cualquier proyecto, ya sea público o privado. En otros tiempos hubiera sido difícil encontrar a dos personas tan jóvenes como Lionel y tú al frente de este proyecto cultural.

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Creo que el hecho de que seamos dos personas jóvenes y con inquietudes similares hace que conectemos muy bien y estemos de acuerdo en cuál debería ser el camino de la orquesta y de la música clásica en general. Pienso mucho sobre este último punto y creo que se pueden mejorar muchas cosas aún. Hay que eliminar tópicos, generar proyectos sostenibles y trabajar con otra mentalidad. Por otra parte, creo que los que somos más jóvenes tenemos una visión diferente de las cosas. Ni mejor ni peor, simplemente diferente. Uno de los principales problemas de la música clásica es la poca facilidad para conectar con el público joven o de 30 años, y creo que sólo el hecho de tener nosotros esa edad nos permite tener una visión diferente. Además, somos plenamente conscientes de que el tema del público hay que gestionarlo, y eso ya es un punto importante. Los gestores de mi generación también hemos tenido la oportunidad de formarnos mejor como músicos y como directivos. Y a nivel más general, siempre es la experiencia contra las ganas. Tenemos menos experiencia pero, es ley de vida, tenemos más ganas y más ilusión y aportamos frescura e ideas nuevas. Dices que hay que derribar los tópicos. ¿Qué tópicos? Muchísimos. ¡Los tópicos son tan tópicos...! Los que trabajamos en esto a veces no somos conscientes de que existen, pero existen. La gente piensa que esto es algo elitista, que no es para ellos, que “no lo entienden”. Es curioso porque con otras disciplinas no pasa; con el arte contemporáneo, por ejemplo. La gente va a una exposición sin plantearse si entiende o no lo que ve y además pregunta. Para sentir no necesitas entender, y ese es el primer tópico que me gustaría derribar. Quizá sea porque hemos tenido una crítica muy elitista, que solo hablaba para un público “entendido”. Desde luego. Siempre ha sido como un mundo aparte. Hemos generado un halo de intelectualidad alrededor de la música clásica y lo que hemos hecho ha sido espantar a mucha gente. Esto, al fin y al cabo, es arte, emoción, sentimiento, comunicación... y si lo convertimos en algo más artificioso y complejo, tendremos muy difícil crear nuevos públicos. Siento la necesidad de trasmitir y compartir lo que a mí me gusta con el resto de la gente y con la música clásica, que es la primera de mis pasiones, es algo que siempre he hecho. Crear públicos, en parte, es esto: trasmitir la pasión por la música a la gente que, por una causa u otra, aún no ha conocido este mundo. Sin duda, no es el camino más fácil. Quizá, pero lo principal que tenemos aquí en Castilla y León es la frescura y las ganas que hay: de los músicos, de los críticos, del equipo que hay aquí... Vemos que hay tanto que hacer todavía, que en vez de ser algo que desanima es algo que motiva. Y lo más importante es que todos tenemos conciencia de estar en el mismo barco. Si no hay público no hay concierto, si no hay concierto no hay crítica... Nuestro objetivo común tiene que ser uno, que es el futuro de la música clásica. En el momento en el que nos demos cuenta de que todos luchamos por lo mismo, las cosas cambiarán muchísimo. Valladolid no ha sido, tradicionalmente, una plaza fácil para la música clásica. Sí, pero a mí me atraen los retos. Soy de coger el toro por los cuernos. Si llego a un lugar y veo que hay un problema impor-

tante, aunque sea el más incómodo de afrontar o difícil de solucionar, empiezo trabajando por ahí. Y en este caso, a mi juicio, era el tema del público, que había empezado a convertirse en un asunto delicado. Antes de venir aquí ya había escuchado en diversas ocasiones y a diversos artistas y agentes hablar del Auditorio Miguel Delibes como un lugar espectacular pero con poca gente en las salas. Eso se me clavaba y por eso, antes incluso de venir, ya sabía por donde iba a empezar a trabajar. Si el tema del público empieza a funcionar, el resto ya es más fácil. Además, sólo entonces puedes tener justificación plena del presupuesto que recibes para gestionar un auditorio de es“HAY QUE TENER MUY tas características. No obstante, el CLARO CUÁL ES TU Auditorio Miguel Delibes es aún MISIÓN Y UNA PARTE muy joven y está situado a las IMPORTANTE DE LA afueras de Valladolid, una ciudad en MISIÓN DE ESTE la que aún cuesta salir del centro CENTRO ES DOTAR A para algunas cosas. Este problema LA CIUDAD DE UNA se solucionará solo con el tiempo, VIDA CULTURAL QUE pero hay otras cuestiones que no se ANTES NO TENÍA.” van a solucionar si no trabajas de manera proactiva.

PROYECTO EDUCATIVO Y SOCIAL Tradicionalmente se ha considerado que en la creación de nuevos públicos los proyectos educativos son una gran herramienta. ¿Cómo habéis enfocado este aspecto? En primer lugar, todo forma parte de una estrategia de creación de públicos global, en cuya creación estamos inmersos. Dentro de esta estrategia global nosotros estamos yendo a una gran variedad de públicos. Y de ahí el proyecto social. Hay personas que tienen el poder de decidir si vienen a un concierto o no y tenemos que ver cómo convencerles para que vengan, pero tam“LOS PROGRAMADORES bién hay grupos de personas, coNO ESTAMOS AQUÍ lectivos más desfavorecidos, que ÚNICAMENTE PARA son con los que estamos empePROGRAMAR LO QUE NOS zando a trabajar, que ni siquiera GUSTA, NOS TENEMOS QUE pueden tomar esa decisión porADAPTAR AL CONTEXTO, que no tienen recursos económicos AL PÚBLICO QUE YA o de otro tipo. Hay muchas barreras. TENEMOS Y A LAS Y en eso es en lo que está basado INERCIAS CREADAS PARA nuestro proyecto social: la cultura y la música son bienes universales SEGUIR CONSTRUYENDO y tenemos que permitir que cualSOBRE LO QUE NOS quier persona pueda disfrutarla. HEMOS ENCONTRADO.” Por otro lado, tenemos que trabajar con los que sí pueden decidir. Estamos trabando con todas las edades. Todos somos plenamente conscientes de que un proyecto educativo con niños puede generarte público en el futuro, pero no quiero crear público sólo a través de este tipo de proyectos, sino también generar público con proyectos para todas las edades. Por eso nosotros hemos lanzado productos para bebés, para niños pequeños, para jóvenes, para público universitario y para una franja que me preocupa mucho, que es la que va de los 30 a los 40 años. Parece que esto es tierra de nadie, que es a los que en teoría les va variaciones

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a empezar a gustar la música clásica... Parece que para que te guste la música clásica tienes que tener más de 40 años... No es así. No puedo trabajar sólo con los niños, esperando que lleguen frutos dentro de muchos años, porque no sé si esos frutos van a llegar o no. Voy a trabajar con ellos, pero también con todos los grupos de edad. Si ves toda nuestra programación, tanto los conciertos escolares como los proyectos formativos, cada uno está pensado para un tipo especial de edad. Además, para nuestros ciclos, hemos lanzado entradas de último minuto a 1 euro para menores de 25 años, y con estas entradas puedes ver a “LA CRISIS NOS DA UNA artistas como Mehta, Barenboim o OPORTUNIDAD MUY Gheorghiu. Pero a mí lo que me inGRANDE QUE EN ESPAÑA teresa que este público venga y que TENEMOS QUE diga “qué pasada, vaya conciertón APROVECHAR: NOS VA A que he visto y me ha costado un euro”. Y si a esa persona que ahoOBLIGAR A PASAR DE LA EFICACIA A LA EFICIENCIA. ra se ha gastado un euro consigo generarle un gusanillo para que denYA NO BASTA CON HACER, tro de tres meses piense que le HAY QUE SABER OFRECER apetece volver a un concierto... EL MISMO VALOR CON Hay que ser ambiciosos, pero denRECURSOS MÁS tro del realismo. A partir de ahí, AJUSTADOS.” esa persona cuando tenga 26 años en lugar de venir a siete conciertos a un euro, vendrá dos veces, pero vendrá, porque la música ya le habrá enganchado. Y para mí eso es lo que importa, que venga, porque esas personas luego arrastran a otras y porque cuando das con una persona que es líder de opinión, esa persona, sin saber cómo, te trae a diez personas más de su círculo y edad.

MODELOS DE GESTIÓN El Delibes es un ejemplo paradigmático de los grandes centros culturales que se han construido en España en los últimos veinte años, centros que a veces se tiene la impresión de que viven de espaldas a la propia vida “LO QUE HAY QUE cultural de la ciudad, centros que SALVAR ES LA se conciben más como escaparaFILOSOFÍA, LA MISIÓN, te para grandes artistas internaLA IDENTIDAD, LA cionales que como espacios para FINALIDAD... Y LOS la creación y la incentivación de la TIEMPOS YA PASARÁN. vida cultural de la propia ciudad o SI MANTIENES TU comunidad. Tú todo esto, ¿cómo lo ESENCIA, SALDRÁS entiendes? REFORZADO.” Considero que una institución da la espalda a la sociedad, hablando de este tipo de infraestructuras, únicamente cuando no se esfuerza por dotar de contenidos a esa infraestructura, que es algo que aquí afortunadamente no ha pasado. Entiendo que aquí se ha creado un gran edificio con una clara voluntad de que evolucione y de llenarlo de contenido y de discurso. Entonces viene el segundo apartado. Si tú intentas generar un discurso de manera demasiado heterogénea tu posicionamiento va a ser mal recibido o mal entendido por mucha gente. Cada tipo de música o artistas tiene unos circuitos determinados y no porque sean compartimentos estancos. Si aquí hiciéramos una pro-

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gramación tan heterogénea y heterodoxa, por decirlo de alguna manera, en la que programáramos de todo, al final terminaríamos más espantando al público que atrayendo nuevo. Esto es algo que está bien documentado por otros centros que han pasado por esto, porque al fin y al cabo estamos hablando de estrategia: cuál es mi misión y cuál es mi posicionamiento. Y eso es lo que hay que defender a capa y espada. En el momento en el que programas sin criterio y simplemente por una ventaja que tú percibas, como es implicar más a la cultura local, puedes modificar, incluso sin saberlo, tu posicionamiento de cara al resto de tus públicos. Hay que tener muy claro cuál es tu misión y una parte importante de la misión de este centro es dotar a la ciudad de una vida cultural que antes no tenía. Esa vida cultural propia a la que haces referencia siempre ha tenido su circuito en la comunidad y lo seguirá teniendo y no necesariamente porque haya un gran auditorio va a mejorar su estatus o se va a implicar más la gente. Y a pesar de todo lo que te estoy diciendo, nosotros, en pequeñas dosis, lo estamos haciendo. Lo estamos haciendo con el proyecto coral con el que queremos vincular a todas las corales amateurs de la comunidad, precisamente para que la gente participe, lo estamos haciendo con el “Delibes +” ofreciendo a grupos locales la posibilidad de hacer de teloneros de grandes grupos internacionales... Lo estamos haciendo en dosis que considero que no sólo no perjudican a nuestro posicionamiento, sino que suman aún más valor. Una de las decisiones polémicas que se tomó antes de tu llegada en este auditorio fue traer como grupo residente a Il Giardino Armonico, un grupo italiano, frente a la posibilidad de apoyar a algún grupo español. Esto entronca con un matiz de concepción con respecto a qué papel debe jugar un centro cultural de este tipo en el campo de la promoción, la innovación, la producción, la residencia de artistas, etc... Y con la misión que debe cumplir un auditorio. Pregunta complicada. Cuando llegué aquí defendí que no iba a hacer “tabula rasa” con lo que se había hecho porque me parecía perjudicial para el auditorio, independientemente de que me gustara más o menos lo que había antes. No voy a hacer programación de autor. He tenido en cuenta que había que terminar los proyectos, y más cuando están demandados por el público, como es el caso de Il Giardino Armonico, y, por tanto, había que mantenerlo. Cuando llegué quería ir dotando a la programación de un nuevo aire, pero poco a poco. Sí que es verdad que, a nivel de decisiones prácticas, ya hemos tomado una: que el Jerusalem Quartet ya no es cuarteto residente y hemos apostado por uno español y además con proyección, que es el Cuarteto Quiroga. Esto no lo voy a hacer con todos los grupos residentes a la vez y hay grupos que si aportan un proyecto de valor, independientemente de que sean extranjeros, seguirán aquí aportando eso. Hay que buscar un equilibrio. Es la frase tópica de siempre pero que luego no nos creemos: si no apoyamos nosotros lo nuestro, quién lo va a apoyar. En España, los programadores tenemos que ganar mucha seguridad en nosotros mismos para tomar determinado tipo de decisiones. Lo que pasa es que el riesgo hay que saberlo gestionar bien, porque si no, a lo mejor por un par de decisiones equivocadas desvirtúas el proyecto entero. Por eso la prudencia es una de mis máximas a la hora de programar. Los programadores no estamos aquí únicamente para programar lo que nos gusta, nos

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tenemos que adaptar al contexto, al público que ya tenemos y a las inercias creadas para seguir construyendo sobre lo que nos hemos encontrado.

LA CRISIS ECONÓMICA Y LA CULTURA En las últimas décadas en España nos hemos esforzado mucho por dotarnos de infraestructuras y por dar contenido cultural a estas infraestructuras. Pero ahora, de pronto, con la crisis, parece que estamos tirando por la borda el arduo trabajo de estas décadas y las programaciones de estos centros están pasando a ser contempladas más como resultado de lo inevitable que como expresión de lo deseable. ¿Cómo piensas que está afectando la crisis económica a la cultura y a las artes escénicas en particular? En primer lugar, cuando se habla de estos temas evito mirarme al ombligo y pensar que lo que hago es lo más importante del mundo. El relativismo es muy importante. Partiendo de ahí, creo que si hay recortes en todo, en cultura no vamos a ser la excepción. Se está recortando en todos los ámbitos... En un contexto de crisis hay que adaptarse y hay que reducir la actividad. La crisis nos da una oportunidad muy grande que en España tenemos que aprovechar: nos va a obligar a pasar de la eficacia a la eficiencia. Ya no basta con hacer, hay que saber ofrecer el mismo valor con recursos más ajustados. Eso es la eficiencia y tenemos que aprender a golpes porque no nos queda otra. Dicho esto, ¿en qué creo que va a afectar? El problema es cuando los recortes pasan de un umbral mínimo y hacen que el proyecto se interrumpa. Si las instituciones no son capaces de generar continuidad para un proyecto en el que han estado invirtiendo durante 20 años... Entiendo los recortes, entiendo que si tienes 100 conciertos pases a hacer 50, pero ahí no se acaba el mundo. Lo que hay que salvar es la filosofía, la misión, la identidad, la finalidad... y los tiempos ya pasarán. Si mantienes tu esencia, saldrás reforzado. El problema es que hay proyectos de los que directamente han destrozado la esencia, han cortado por lo sano, y para mí es un craso error. No significa que estés ahorrando un poco, significa que la inversión que has hecho durante muchos años la has tirado a la basura. Pero creo que, a día de hoy, en España, de esos hay pocos casos. No creo en algo tan generalista como que la crisis realmente esté acabando con la música; creo que estamos sufriendo recortes, como está pasando en todos los ámbitos, y que es necesario. Lo que pasa es que, como siempre nos hemos sentido los últimos de la fila y siempre nos hemos creído pequeños, tenemos el complejo de pensar que siempre nos dan a nosotros más que a nadie, pero esta vez le están dando a todo el mundo, hay mucha gente que está en el paro y cada vez más gente que está en el umbral de la pobreza... Creo que tenemos que ser justos y consecuentes con la situación que nos ha tocado vivir, y si tenemos recortes tenemos que aprender a gestionarlos. Sí están desapareciendo, por ejemplo, muchos festivales... Bueno, la situación de muchos festivales en España no era sostenible. Sólo en Cataluña, casi en cada localidad, había un festival. Y podía nacer como un proyecto pequeño y de repente un pueblo de 5.000 habitantes quería tener un festival con grandes nombres porque lo quería utilizar como reclamo turístico

y generar riqueza. Pues ha habido un momento en el que todo esto ha reventado igual que la construcción de apartamentos. Pero es que más que proyectos culturales eran proyectos con otro tipo de connotaciones. Y por eso es normal que los festivales medianos o pequeños que no tenían un proyecto claro, una identidad definida, estén desapareciendo. Cuando aquí hablamos de cultura y de su financiación, y más concretamente de la financiación de la música clásica, no podemos olvidar que esta es abrumadoramente pública, que hay “LOS PROGRAMADORES escasa financiación privada y que NOS TENEMOS QUE lo que paga el público, que podría ADAPTAR AL CONTEXTO, ser una parte importante de esta AL PÚBLICO QUE YA financiación, tiene una escasa inTENEMOS Y A LAS cidencia. En esta búsqueda de la eficiencia y de la sostenibilidad de INERCIAS CREADAS los proyectos, ¿no deberíamos PARA SEGUIR también contar con una política de CONSTRUYENDO SOBRE mayor equilibrio en la aportación LO QUE NOS HEMOS del público? ENCONTRADO”. Hay un tema que defendí en rueda de prensa cuando anuncié que íbamos a subir un poquito los precios. Las instituciones públicas tiene que favorecer el acceso de todos los ciudadanos, eso está claro, pero si las instituciones siguen aportando 95 y el ciudadano sigue pagando 5, el ciudadano tiene que ser como mínimo consciente de que un día no podrá tener esa actividad. Pero al público no se le ha explicado esto. No conocen los costes y 20 euros les parece caro cuando igual el precio real es de 300. Pero al fin y al cabo es un esfuerzo de comunicación, que es lo que siempre falta. Tenemos que hacer un gran esfuerzo de comunicación con la orquesta, con la programación y con la política de precios. Los precios no son siempre un factor determinante, no son una barrera. El que quiere venir, viene, independientemente de si cuesta 5 euros más o menos, y para los que no pueden pagarlo, no hay que “EL ENTORNO QUE NOS preocuparse porque ya estamos VAMOS A ENCONTRAR haciendo las acciones necesaDESPUÉS DE LA CRISIS rias para que puedan venir (teES ESTE: O ERES MÁS nemos grandes descuentos para SOSTENIBLE O NO VAS A desempleados, entradas a 1 euros PODER DESARROLLAR para jóvenes, el proyecto social...). TU ACTIVIDAD.” Nosotros tenemos que hacer el esfuerzo de explicarlo para que ellos entiendan que las instituciones van a seguir aportando una cantidad enorme pero que ellos tienen que hacer un mayor esfuerzo si quieren seguir disfrutando del mismo nivel de programación que había hasta ahora. Y con el modelo de entorno económico en el que creo que vamos a desembocar, la sostenibilidad será muy importante. Dentro de unos años tal vez se vuelva a inflar todo, pero el entorno que nos vamos a encontrar después de la crisis es este: o eres más sostenible o no vas a poder desarrollar tu actividad. JAVIER ROZAS variaciones

agenda de conciertos

EXTREMADURA 13/01/2011 Badajoz: Concierto breve para orquesta, Zárate; Concierto in modo galante, Rodrigo; El Sombrero de Tres Picos, Suites nº 1 y nº 2, Falla Asier Polo; Orquesta de Extremadura; Jesús Amigo Palacio de Congresos

ópera

28/01/2011 A Coruña: Salve regina, Stabat Mater, Pergolesi; Salve regina, Porpora Roberta Invernizzi, Sonia Prina, Patrizia Varone; Orquesta Sinfónica de Galicia; Antonio Florio Palacio de la Ópera

LA RIOJA 14/01/2011 Cáceres: Concierto breve para orquesta, Zárate; Concierto in modo galante, Rodrigo; El Sombrero de Tres Picos, Suites nº 1 y nº 2, Falla Asier Polo; Orquesta de Extremadura; Jesús Amigo Gran Teatro

GALICIA 5/01/2011 A Coruña - Santiago de Compostela: Concierto de Reyes Real Filharmonía de Galicia; Paul Daniel Auditorio de Galicia 13/01/2011 A Coruña - Santiago de Compostela: Concierto para violín nº 2, Bartók; Sinfonía nº 2 en Re mayor, op.73, Brahms Ildkó Oltai; Real Filharmonía de Galicia; Antoni Ros Marbà Auditorio de Galicia 13/01/2011 Ourense: Odaiko Auditorio Municipal de Ourense; 20:30 21,22/01/2011 A Coruña: Sinfonía nº 3, Mahler Nathalie Stutzmann; Orquesta Sinfónica de Galicia, Coro Femenino de la Sinfónica de Galicia, Niños Cantores de la OSG; Víctor Pablo Pérez, Joan Company, José Luis Vázquez Palacio de la Ópera 27/01/2011 A Coruña - Santiago de Compostela: Concierto para piano nº 1 en re menor, op.15, Brahms Ilona Timchenko; Real Filharmonía de Galicia; Günter Pichler Auditorio de Galicia

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22/01/2011 Logroño: Variaciones sobre un tema de Haydn, op.56ª, Brahms; Variaciones sinfónicas para piano y orquesta, Franck; Sinfonía nº 4 en re menor, op.120, R. Schumann Domna Evnouhidou; Orquesta Filarmónica de Turingia-Gotha; Stefanos Tsialis Riojaforum; 20:00

MADRID 1,2,5,6,7,8,9,12,13,14,15,16/01/ 2011 Madrid: El Niño Judío, Pablo Luna Ornili Azulay, Jesús Castejón, Rafa Castejón, Eduardo Gómez, Mulie Jarju, Beatriz Lanza, Pedro Mª Martínez, Berta Ojea, Miguel Sola, Juan Viadas; Orquesta de la Comunidad de Madrid, Coro del Teatro de La Zarzuela; Miguel Roa y Luis Remartínez, Antonio Fauró, Jesús Castejón Teatro de la Zarzuela 2/01/2011 El Escorial: Concierto de Año Nuevo Alexander Gonobolin, Zhanna Vanat, Amadeo Monterde; Ukraine State Symphonic Orchestra; Sergey Svintsitsky Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial 4/01/2011 El Escorial: Mis Primeras Cuatro Estaciones Ara Malikian Ensemble Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial

5,6/01/2011 Madrid: Ciclo de Cantatas de Bach. BWV110, BWV190, Misa en Sol Mayor, BWV236, J. S. Bach La Capilla real de Madrid; Oscar Gershensohn Parroquia de Santa Cristina; 18:00

BARCELONA TURNO DE “ANNA BOLENA” EN EL LICEU a historia de Anna Bolena protagoniza los meses de enero, febrero y marzo en el Teatro Liceu de Barcelona. La obra de Donizetti, con libreto de Felice Romani, podrá verse durante estos tres meses en una nueva coproducción del teatro catalán al frente de la cual estarán Andriy Yurkevych en la parte Edita Gruberova musical y Rafel Duran en la escénica. El reparto está compuesto por Edita Gruberova, Maria Pia Piscitelli, Elina Garanca, Josep Bros, Sonia Ganassi y José Manuel Zapata entre otros. La obra, que pudo escucharse en el Liceu por primera vez en abril de 1847, narra la cruel condena de Enrique VIII de Inglaterra a Ana Bolena para casarse con Juana Maria Pia Piscitelli Seymour. Este mes además el teatro acoge el concierto de la XLVIII edición del Concurso Internacional de Canto Francesc Viñas, cuyo nombre rinde homenaje al mítico tenor Francesc Viñas i Dordal (Moià, 1863 - Barcelona, 1933). Entre febrero y marzo también se podrá ver Parsifal en una coproducción con la Ópera de Zurich en la que participarán en Elina Garanca dos repartos Klaus Florian Vogt, Anja Kampe, Alan Held, Hans-Peter König, Simon O’Neill, Susan Bullock, Boaz Daniel y Eric Halfvarson. El verismo estará presente con Cavallería y Pagliacci, previstas para abril. Ildiko Komlosi, Ángeles Blancas, Marcello Giordani, Marco di Felice, Luciana D’Intino, Inva Mula y José Cura interpretarán los roles principales de esta coproducción del Teatro Comunale di Bologna y el Teatro Vincenzo Bellini di Catania dirigida por Daniele Callegari y Liliana Cavani. La obra de Weber El cazador furtivo llegará en mayo con la propuesta de Peter Konswitchny y con Marc Albrecht en el foso. Producción de la Hamburgische Staatsoper, tendrá en los papeles principales a Peter Seiffert, Petra Maria Schnitzer, Ofèlia Sala, Lance Ryan, Soile Isokoski y Elena de la Merced. Ya para junio y julio de 2011 se ha previsto Arianne et Barbe Bleue de Paul Dukas con Stéphane Denève en la dirección musical y

ópera

Claus Guth en la escénica. Eva Maria Westbroek, Patricia Bardon, Jeanne-Michèle Charbonnet y Jane Dutton interpretarán los personajes principales en esta producción de la Opernhaus Zürich. También para junio de 2011 se programa el estreno en España de Lord Byron de Agustí Charles, encargo del Liceu y el Staatstheater de Darsmtadt, donde se estrena este 16 de enero. En la producción participan también los Teatros del Canal de Madrid. Martin Lukas Meister y Alfonso Romero Mora diringen un elenco formado por Lasse Penttinen, Norbert Schmittberg, Gerson Sales, Maite Godglück, Margaret Rose Koenn y Adréana Kraschewski. Ya en julio se han previsto dos funciones en concierto de Tamerlano, con Plácido Domingo, Bejun Mehta, Max Emanuel Cencic, Sarah Fox, Anne Sofie von Otter y Vito Priante. También en concierto y en julio se proponen dos funciones de Daphne dirigidas por Pablo González e interpretadas por Ricarda Merbeth, Janina Baechle, Lance Ryan, Rainer Trost y Robert Holl junto a la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. La última producción será la repetición de la Carmen de Bizet que ya se ofreció en septiembre y octubre.

BARCELONA - SABADELL CONCLUYE EL PLAZO DEL INSCRIPCIÓN DEL CONCURSO MIRNA LACAMBRA PARA ACCEDER A LOS CURSOS DE LA ESCOLA D’ÒPERA DE SABADELL l 29 de enero de este mes concluye el plazo para inscribirse en el Concurso Mirna Lacambra que organizan los Amics de l’Òpera de Sabadell para poder participar en la Escola d’Òpera de Sabadell. El proyecto formativo, nacido hace catorce años, está orientado a preparar de manera exhaustiva a los alum- Mirna Lacambra nos en todo aquello que requiere una buena representación operística: técnicas de interpretación escénica y musical, expresión corporal, estilo, dicción, etc. El concurso tendrá lugar los días 1, 2 y 3 de febrero y los escogidos podrán participar en el curso que se desarrollará del 14 de febrero al 12 de mayo y que este año está dedicado al montaje de Il barbiere di Siviglia de Rossini, ópera que los alumnos representarán ante el público en el Teatro M. La Faràndula de Sabadell, previos ensayos con orquesta. Será la misma producción de Il barbiere di Siviglia que transcurrirá paralelamente por el Ciclo Ópera a Catalunya, a cargo de los profesionales. Con anterioridad se han representado a cargo de los alumnos, además de Il barbiere di Siviglia, los títulos Le noz-

ze di Figaro, Così fan tutte, Don Pasquale, La traviata, La bohème, Lucia di Lammermoor, Manon, Le nozze di Figaro (2 veces), La flauta màgica, La Cenerentola, Suor Angelica y Gianni Schicchi, Don Giovanni y Così fan tutte por segunda vez el año pasado. En esta edición el jurado del concurso estará compuesto por Mirna Lacambra, cantante y presidenta de la asociación, Daniel Gil de Tejada, director de orquesta, Roger Alier, crítico y profesor de Historia de la Música, Enric Serra, cantante, Pau Monterde, director de escena, y Miquel Gorriz, actor y director de escena. Amics de l’Òpera de Sabadell continúa además con su temporada operística y después del Rigoletto de Verdi y del Homenaje a la Zarzuela, en febrero y marzo llegará Les contes d’Hoffmann. La ópera estará protagonizada por Javier Agulló, Gemma Coma-Alabert y Maite Alberola entre otros solistas y dirigida por Rubén Gimeno y Carles Ortiz. Cerrará la temporada en mayo Il barbiere di Siviglia de Rossini protagonizada por Carles Daza, Marta Valero, Albert Casals, Enric Serra, Marc Pujol y Eugènia Montenegro con Daniel Gil de Tejada como director de la orquesta y del coro y Pau Monterde como maestro de escena. En ambos títulos, como es habitual, intervienen el Cor Amics de l’Òpera de Sabadell y la Orquestra Simfònica del Vallès.

agenda de conciertos

8/01/2011 Madrid: Liszt, Années de pèlerinage. Première année: Suisse Yoram Ish-Hurwitz y Arturo Arribas Fundación Juan March; 12:00 9/01/2011 Tres Cantos: Conciertos en Familia. El carnaval de los animales, SaintSaens; Las vacas de Narayana, Tom Johnson; Preludio al Concerto grosso, Carlos Galán; Música callada Cuaderno I, Nos. I-IV, Cuaderno I, Nos. V-IX, Federico Mompou/R. Alís; Cosmozart, Carlos Rodríguez Grupo Cosmos 21; Carlos Galán Auditorio de la Casa de la Cultura de Tres Cantos; 12:00 10/01/2011 Madrid: Responsorios de Tinieblas, Tomás Luis de Victoria Música Ficta; Raúl Mallavibarrena Fundación Juan March; 19:00 11/01/2011 Madrid: Obras de Schubert, von Zemlinsky y R. Schumann Florian Bösch y Malcolm Martineau Teatro de la Zarzuela 11/01/2011 Madrid: Obras de Haydn, Liszt, Ravel y Schumann Dezsö Ranki Auditorio Nacional; 19:30 12/01/2011 Madrid: Concierto para violín nº 1, en Sol m, op.26, Bruch; Sinfonía nº 11, en Sol menor, op.103 El Año 1905, Shostakovich Joshua Bell; Royal Concertgebouw Orchestra; Semyon Bychkov Auditorio Nacional; 19:30 13/01/2011 Madrid: Ricordanza, Sonata en Si menor, S178, Funérrailles, Vallée d’Obermann, Venezia e Napoli, Liszt Evgeny Kissin Auditorio Nacional; 19:30 13,14/01/2011 Madrid: Cuatro piezas para orquesta op.12, Bartok; Elogio del tránsito, Sánchez Verdú; Sinfonía nº 6 Fantasías sinfónicas, Martinu Andrés Gomis; Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española; Arturo Tamayo Teatro Monumental; 20:00

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ópera

13,14,16,17,19,20,23,24,25,27/01/ 2011 Madrid: Ifigenia en Tauride, Gluck Susan Graham/Maria Riccarda Wesseling, Franck Ferrari, Plácido Domingo/Lucas Meachem, Paul Groves/Yann Beuron, Maite Alberola; Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid; Thomas Hengelbrock, Andrés Máspero, Robert Carsen Teatro Real 14,15,16/01/2011 Madrid: Estreno en España, Laura Vega; Sinfonía nº 3, en fa mayor, op.90, Brahms; Estreno en España, Marco; Sinfonía nº 1, en do menor, op.68, Brahms Orquesta Nacional de España; Rafael Frühbeck de Burgos Auditorio Nacional 15/01/2011 Madrid: Liszt, Années de pèlerinage. Deuxième année: Italie Javier Otero Neira y Arturo Arribas Fundación Juan March; 12:00 16/01/2011 Madrid: Obras de Amando Blanquer, Marcel Tournier, Scott Joplin y Ernö von Dohnányi Solistas de la Orquesta Sinfónica de Madrid Teatro Real; 12:00 16,17/01/2011 Madrid: Obras de R. Schumann, P. Hindemith, E. Granados y A. Piazzolla Dúo de viola y piano Fundación Juan March; 12:00 18/01/2011 Madrid: Obertura del Corsario op.21, Berlioz; Concierto para piano y orquesta nº 2 en sol mayor op.44, Chaikovski; Sinfonía nº 2 en re Mayor op.43, Sibelius Denis Matsuev; Orchestre de Paris; Paavo Järvi Auditorio Nacional; 19:30 19/01/2011 Madrid: Una noche en Lisboa, SaintSaëns; Concierto nº 1 en si bemol Mayor, Chaikovski; Una noche en Madrid, Glinka; Largo suspiro de vida, Emilio Aragón Alberto Nosé, José Antonio López; Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; José Ramón Encinar Teatro de la Zarzuela; 19:30

BILBAO EL TEATRO ARRIAGA OFRECE “EL CASERÍO” DE GURIDI l Teatro Arriaga de Bilbao continúa apostando por la producción propia y los días 21, 23, 25, 28 y 29 de este mes de enero ha programado El Caserío, zarzuela en tres actos y una de las obras cumbres del compositor Jesús Guridi (Vitoria, 1886 - Madrid, 1961). La obra cuenta con la dirección musical de Miquel OrÁngel Ódena tega, la dirección escénica del joven actor y director bilbaíno Pablo Viar y la escenografía de Daniel Bianco, director artístico adjunto del Teatro Arriaga. El montaje es una coproducción con el Teatro Campoamor y tiene en sus papeles principales a Ángel Ódena, Marta Ubieta, Mikeldi Atxalandabasolo, Itxaro Mentxaka, Alberto Núñez, Izaskun Kintana, Marta Ubieta Antonio Rupérez y Jon Ariño. Junto a ellos participan también la Orquesta Bilbao Philarmonia y el Coro Rossini. El Caserío fue estrenada en 1926 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Guridi, nacido en Vitoria, es un músico extraordinariamente ligado a Bilbao, donde vivió, trabajó y compuso y estrenó obras como Mirentxu y Amaya. “Aunque el liMikeldi Atxalandabaso breto lo escribieron un ovetense de raíz manchega, Federico Romero, y un madrileño, Guillermo Fernández-Shaw, El Caserío está irremediablemente ligado al sentimiento de este pueblo y a la historia de este teatro”, destacan desde el teatro que dirige Emilio Sagi en la parte artística. Después de El Caserío, el coliseo ha programado una doble producción de ópera contemporánea también con firma propia: El secreto de Susana y La voz humana. La producción, que tendrá lugar los días 25 y 26 de marzo, estará dirigida por Lorenzo Ramos en la parte musical y José Luis Castro en la escénica y contará con la Orquesta Sinfónica de Bilbao. Los solistas Isabel Rey y Javier Franco co-protagonizarán con sus voces El secreto de Susana, ópera cómica que Ermanno Wolf-Ferrari compuso en 1909; mientras Elisabete Matos cantará La voz humana, una ópera trágica en un acto y un personaje con mú-

ópera

sica de Francis Poulenc y libreto de Jean Cocteau estrenada en la Opéra-Comique de París en 1932. Este doble espectáculo operístico es una coproducción con el Teatro Cervantes de Málaga, el Gran Teatro de Córdoba y el Teatro Villamarta de Jerez. La zarzuela La del manojo de rosas de Pablo Sorozabal pondrá el broche de oro del 22 al 29 de junio. La obra se estrenó en Madrid en el Teatro Fuencarral en1934 un martes y trece. El montaje que llega a Bilbao procedente del Teatro Campoamor cuenta con la dirección escénica de Emilio Sagi, nieto de Emilio Sagi Barba y sobrino de Emilio Sagi Vela: el primero empresario de aquel Teatro Fuencarral y el segundo intérprete en 1934 de Joaquín, el enamorado mecánico de la obra. En esta ocasión los roles principales estarán interpretados por Sabina Puértolas, David Menéndez y Luis Varela. Junto a ellos y bajo la dirección de Josep Caballé-Domenech estarán la Orquesta Sinfónica de Bilbao y el Coro Rossini.

BILBAO ABAO COMIENZA EL AÑO CON ROSSINI a ABAO comienza este 2011 programando una ópera tradicional bufa rossiniana, L’italiana in Algeri, para la que la asociación ha colaborado por primera vez con L'italiana in Algeri un teatro sudamericano, ya que se trata de una coproducción de ABAO-OLBE, el Teatro de Ópera de Santiago de Chile, la Ópera de Lausanne y la Fundación Ópera de Oviedo. La obra está interpretada en sus papeles principales por Daniela Barcellona, Michele Pertusi, Antonino Siragusa, Paolo Bordogna, Carmen Romeu, Carlos Daza y Marife Nogales los días 22, 25, 28 y 31, ya que el 29 será Opera Berri y se subirán al escenario los jóvenes intérpretes. En ambos casos, la producción cuenta con la Orquesta Sinfónica de Euskadi y los maestros Michele Mariotti y Emilio Sagi. El próximo mes ABAO ha programado el último título de Verdi de esta temporada: Macbeth en la segunda versión que el compositor realizó en 1865 bajo la dirección de Donato Renzetti. Regresará para la ocasión Violeta Urmana y se podrán ver por primera vez a Stefano Secco y Charles Taylor. En abril será el turno de Eugene Onegin de Chaikovski, la primera ópera que se representará en ruso dentro de la temporada de la ABAO. Coproducción de ABAO-OLBE con el Teatr Wielki Poznan, la Opera Krakowska y el Teatro Mar del Plata de Argentina, contará en sus papeles principales con Ainhoa Arteta y Scott Hendricks. Cerrará la temporada en mayo Lucia di Lammermoor de Donizetti, uno de los grandes títulos clásicos de repertorio, en producción de la Fundación Ópera de Oviedo ideada por Emilio Sagi. Los cantantes Diana Damrau, Michael Fabiano y Ludovic Tezier darán vida a los personajes principales. La obra, al igual que L’italiana in Algeri, tendrá su segunda versión en Opera Berri.

BURGOS LA ORQUESTA SINFÓNICA DE BURGOS RECUPERA LA ZARZUELA “EL MAESTRO CAMPANOTE” DE VICENT LLEÓ l Teatro Principal de Burgos acoge el 23 de enero la recuperación de la zarzuela en un acto El maestro Campanone de Vicent Lleó (1870-1922) por parte de la Orquesta Sinfónica de Burgos, bajo la batuta de su director titular Javier Castro. Al Orquesta Sinfónica de Burgos escenario se suben también Marcos García, Sara Garvín, David Plaza, Lorenzo Puentes y Alberto Alonso. El proyecto cuenta con el patrocinio del Instituto Municipal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Burgos. La zarzuela es una adaptación de la ópera La prova d’un opera seria del compositor italiano Giuseppe Mazza (18061885), que fue alumno de Stanislao Matei, profesor con el que también estudiaron Rossini y Donizetti. Las aportaciones de Lleó se limitan a poco más que reducir esta ópera a diez números, por lo que la música conserva plenamente las características de las óperas bufas italianas de la primera mitad del siglo XIX. La obra, estrenada el 13 de octubre de 1905 en el Teatro Cómico de Madrid, cuenta el disparatado ensayo de una ópera italiana en el que nada funciona como es debido: el compositor no ha terminado aún la música, la soprano está con escarlatina, el bajo no aparece, el libretista quiere recomendar a su sobrina... Con una puesta en escena en la que el público, el director y la orquesta son unos protagonistas más de la zarzuela, la Orquesta Sinfónica de Burgos celebra, fuera de su temporada regular de conciertos, su ya tradicional “Concierto en Familia” tras la exitosa representación en febrero de 2010 de la zarzuela Música clásica de Ruperto Chapí.

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA TODO PRODUCCIÓN PROPIA EN LA PRÓXIMA TEMPORADA DE ÓPERA DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA n el mes de marzo comenzará en el Teatro Pérez Galdós la 44 temporada de ópera de Las Palmas de Gran Canaria, una programación de cinco títulos que se extenderá hasta junio. El cartel estará compuesto por Norma Orquesta Filarmónica de Gran Canaria de Bellini en marzo, I Due Foscaride Verdi en abril, L’Elisir d’amore de Donizetti en mayo, La Grotta di Trofonio de Salieri también en mayo pero a finales y Turandot de Puccini en junio. Todos los montajes son producción propia y algunos de ellos, novedad, y además en todos los títulos participarán la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, el Coro de la Temporada de la Ópera y el Coro Infantil del a OFGC.

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20/01/2011 Madrid: La Veglia, L’Adorazione dei Magi, Demonio, Angelo e 3 pastori, Sembri stella felice Partenope leggiadra, Cristofaro Caresana; Sonata op.7 nº 17, Sonata op.7 nº 15, Pietro Andrea Ziani I Turchini; Antonio Florio Auditorio Nacional; 19:30 20,21/01/2011 Madrid: Passacaglia op.90, Franco; Concierto para piano y orquesta nº 21 en Do mayor KV 467, Mozart; Redes, Revueltas; Danzas de Galanta, Kodály Rudolf Buchbinder; Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española; Manuel Hernández Silva Teatro Monumental; 20:00 21/01/2011 Madrid: Conciertos aniversario Plácido Domingo Teatro Real; 20:00 21/01/2011 Madrid: Concierto para piano nº 3, en Re menor, op.30, Rachmaninov; Sinfonía nº 1 en Re Mayor, Titán, Mahler Nikolai Lugansky; City Of Birmingham Symphony; Andris Nelsons Auditorio Nacional; 22:30 21,22,23/01/2011 Madrid: Estreno en España, Alejandro Yagüe; Sinfonía nº 4, en mi menor, op.98, Sinfonía nº 2, en re mayor, op.73, Brahms; Estreno en España, Zimmermann Orquesta Nacional de España; Rafael Frühbeck de Burgos Auditorio Nacional 22/01/2011 Madrid: Egmont, obertura, Beethoven; Concierto para violonchelo op.107, Shostakovich; Sinfonía nº 9, op.95 Del Nuevo Mundo B178, Dvorák Gautier Capuçon; City Of Birmingham Symphony; Andris Nelsons Auditorio Nacional; 22:30 22/01/2011 Madrid: Liszt, Album d’un voyageur, La Notte y Venezia e Napoli Miguel Ángel Castro Fundación Juan March; 12:00

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23/01/2011 Madrid: Sinfonía nº 9 en re mayor, Mahler Los Angeles Philharmonic; Gustavo Dudamel Auditorio Nacional; 19:30 23/01/2011 Tres Cantos: El Piano en Sudamerica: Del Nacionalismo a la Abstracción Humberto Quagliata Auditorio de la Casa de la Cultura de Tres Cantos; 12:00 24/01/2011 Madrid: Concierto para orquesta, Bartok; Sinfonía nº 1 en do menor op.68, Brahms Orquesta Sinfónica del Maggio Musicale Fiorentino Auditorio Nacional; 19:30 24/01/2011 Madrid: Obras de F. Schubert, R. Schumann, A. Dvorak, P. Hindemith y O. Leech Marina Comas y Pilar Guarné Fundación Juan March; 12:00 24/01/2011 Madrid: Octuor, Stravinsky; Fiktive Tänze, 1e cahier, Herrmann; Flag, Donatoni; Concerto pour piano et orchestre, Ligeti Dimitri Vassilakis; Ensemble Intercontemporain; Susanna Mälkki Auditorio Nacional; 19:30 26/01/2011 Madrid: Sexteto nº 1 en re menor, op.18, Brahms; Variaciones y doble fuga sobre un tema de Arnold Schoenberg, op.3c, Ullmann; Noche transfigurada, op.4, Schoenberg Isabel Charisius, Valentin Erben; Cuarteto Arditti Auditorio Nacional; 19:30 26/01/2011 Madrid: Cantos de amor místico y profano. Poemas de Râbi’a alAdawiyya, Jalal-Eddine Rûmi, Mohieddine Ibn ‘Arabi, Ibn Zaydoun y Wallada Waed Bouhassoun Teatro Real; 20:00 27/01/2011 Madrid: Sinfonía nº 5 en do sostenido menor, Mahler Orquesta Sinfónica de Bilbao; Günter Neuhold Auditorio Nacional; 19:30

MADRID PLÁCIDO DOMINGO PROTAGONIZA ENERO EN EL TEATRO REAL rocedente de la Lyric Opera de Chicago, la Royal Opera House, Covent Garden, de Londres y la San Francisco Opera llega este mes al Teatro Real de Madrid una nueva producción de Iphigénie en Tauride. La obra de Christoph Willibald Gluck (1714-1787), en lengua francesa, cuenta con la escenoPlácido Domingo grafía de Robert Carsen y con un doble reparto en el que se alternan Susan Graham y Maria Riccarda Wesseling; Franck Ferrari; Plácido Domingo y Lucas Meachem; Paul Groves y Yann Beuron; y Maite Alberola. Dirigiéndolos a todos ellos está Thomas Hengelbrock. La obra tiene libreto de Nicolas-François Guillard, basado en las tragedias homónimas de Claude Guymond de La Touche (1757) y Eurípides (c 412) y fue estrenada en la Académie Royale de Musique de París el 18 de mayo de 1779. La programación de este mes se completa con el cuarto concierto de Los domingos de cámara el día 16 con obras de Alberto Ginastera, Albert Guinovart, Albert Roussel y Antonín Dvorak; y el Homenaje a Plácido Domingo el día 21 con la participación de cantantes de todo el mundo. Los títulos del resto de la temporada serán La página en blanco de Pilar Jurado y Les Huguenots (Los hugonotes) de Giacomo Meyerbeer en versión concierto en febrero; Werther de Jules Massenet en marzo y abril; Król Roger (El rey Roger) de Karol Szymanowski en abril y mayo; Le nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro) de Wolfgang Amadeus Mozart en junio; y Saint François d’Assise (San Francisco de Asís) de Olivier Messiaen y Tosca de Giacomo Puccini en julio.

Javier del Real

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OVIEDO “TRISTÁN E ISOLDA” CIERRA LA TEMPORADA DEL CAMPOAMOR a ópera de Wagner Tristán e Isolda cierra entre enero y febrero la temporada 2010/2011 de la Ópera de Oviedo, que se ha caracterizado por una importante novedad: la programación de un segundo reparto de cantantes jóvenes en dos títulos. Por la temporada ya han pasado L’incoronazione di Poppea de Monteverdi, El trovador de Verdi, Katia Kabanova de Janácek y L’elisir d’amore de Donizetti. Este Tristán e Isolda es una producción propia estrenada hace tres años que dirige musicalmente Friedriech Haider y escénicamente Alfred Kirchner. A sus órdenes se sube al escenario un elenco compuesto por Robert DeanSmith, Felipe Bou, Elisabete Matos, Gerd Grochowski, Ja-

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José Carlos Nievas

vier Galán, Petra Lang, Juan Antonio Sanabria y Jorge Rodríguez-Norton. La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y el Coro de la Ópera de Oviedo dirigido por Patxi Aizpiri completan la producción. Además, como avanzábamos en nuestro número anterior, la Ópera de Oviedo ya ha hecho pública su programación 2011/2012, en la que a pesar de la difícil coyuntura en la que se encuentra la institución se mantienen los cinco títulos. Eso sí, “muy probablemente”, uno de los títulos, la Norma de Bellini, se representará, en versión de concierto, algo que nunFelipe Bou ca se había hecho en el teatro asturiano. Además de Norma, se ofrecerán en el Campoamor El murciélago de Johann Strauss en una producción de la Asociación Canaria de Amigos de la Ópera con Mariola Cantarero y Gabriel Bermúdez; La italiana en Argel de Rossini en una coproducción de la Ópera de Oviedo, el Teatro Municipal de Santiago de Chile, la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera y la Ópera de Lausanne; La flauta mágica de Mozart, que no se representa en Oviedo desde 1991 y que estará dirigida por Paul Goodwin; y Peter Grimes de Britten en una coproducción de la Ópera de Oviedo con la Vlaamse Ópera y la English National Opera con dirección escénica de David Alden.

SANTANDER EL PALACIO DE FESTIVALES DE CANTABRIA OFRECE “L’ISOLA DISABITATA” oca ópera en el Palacio de Festivales de Cantabria: L’Isola Disabitata de Manuel García. La obra, que se encuadra dentro de la XV temporada lírica del auditorio cántabro, es un coproducción del Teatro Arriaga de Bilbao y el Teatro de la Maestranza de Sevilla ideada por Emilio Sagi. El director y pianista Rubén Rubén Fernández Aguirre Fernández Aguirre se encargará de la parte musical y la nómina de cantantes está formada por Carmen Romeu, Ainhoa Zuazua, Marifé Nogales, Maite Maruri, Jesús Álvarez, Gabriel Blanco, César San Martín y Marc Canturri. La obra, para cuatro voces –soprano, mezzo, tenor y barítono–, exige grandes prestaciones vocales y acompañamiento de piano. Fue escrita en1831 por Manuel García (Sevilla, 1775 - París, 1832). El libreto, que narra una historia heroica y sencilla en la que triunfa el amor eterno, está basado en un texto del poeta Pietro Metastasio.

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27,28/01/2011 Madrid: Los preludios, Liszt; Concierto para piano y orquesta nº 1, Bartok; Gerok, Urrutia; Sinfonía nº 3 op.27 El canto de la noche, Szymanowski Olli Mustonen; Orquesta Sinfónica y Coro de Radiotelevisión Española; Hannu Lintu Teatro Monumental; 20:00

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31/01/2011 Madrid: Trazos, Cattaneo; Alfa Centauri, Sotelo; Pri em hru, Posadas Petra Hoffmann; Ensemble Espai Sonor; Voro García Museo Reina Sofía, Auditorio 400; 19:30

MURCIA 28,29,30/01/2011 Madrid: Concierto para violín y orquesta nº 1, en la menor, op.77, Shostakovich; Sinfonía nº 6, en la menor, Trágica, Mahler Janine Jansen; Orquesta Nacional de España; Josep Pons Auditorio Nacional 29/01/2011 Madrid: Variaciones sobre un tema de Chaikovski, Arensky; Concierto para cuatro violines, Vivaldi; Simple Simphony, Britten; St. Paul Suite, Holst Orquesta Sinfónica Chamartín, Coro Talía; Silvia Sanz Torre Auditorio Nacional; 19:30 29/01/2011 Madrid: Bachiana brasileira nº 9 para orquesta de cuerdas, VillaLobos; Concierto para piano, trompeta y orquesta de cuerdas en Do menor, op.35, Shostakovich; Serenata Italiana, Wolf; La Noche Transfigurada, Schönberg Orquesta de Cámara Femenina de Viena; Laura Pérez Soria Auditorio Nacional; 22:30 29/01/2011 Madrid: Liszt, Années de pèlerinage. Troisième année Alba Ventura y Arturo Arribas Fundación Juan March; 12:00 31/01/2011 Madrid: Stabat Mater, Rossini Ainhoa Arteta, Mª José Montiel, Ismael Jordi, Nicola Ulivieri; Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; José Ramón Encinar Teatro de la Zarzuela; 19:30 31/01/2011 Madrid: Obras de F. Sor, M. de Falla, M. Ohana, J. M. López López, A. García Abril, I. Albéniz y F. Tárrega Francisco Bernier Fundación Juan March; 12:00

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12/01/2011 Murcia: Concerto grosso op.6 nº 7, Concierto para oboe y cuerda, Handel; Don Quijote, Telemann; Concierto para violín y oboe BWV 1060, J. S. Bach Miriam Olga Pastor; Il Concerto Accademico; Margherita Marseglia Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:30 13/01/2011 Cartagena: El álbum de Nadia, J.E. Canet; Konzertstück para cuatro trompas, R. Schumann; Sinfonía en Mi menor, Manrique de Lara Stefan Dohr, Nury Guarnaschelli, Xiaoming Han, Sarah Williams; Orquesta Sinfónica Región de Murcia; José Miguel Rodilla Teatro Circo 14/01/2011 Murcia: El álbum de Nadia, J.E. Canet; Konzertstück para cuatro trompas, R. Schumann; Sinfonía en Mi menor, Manrique de Lara Stefan Dohr, Nury Guarnaschelli, Xiaoming Han, Sarah Williams; Orquesta Sinfónica Región de Murcia; José Miguel Rodilla Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:30 22/01/2011 Murcia: Le Corsaire, op.21, Berlioz; Concierto para piano nº 2, Chaikovski; Sinfonía nº 2, Sibelius Denis Matsuev; Orquesta de Paris; Paavo Jarvi Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:00 28/01/2011 Murcia: De la belleza inhabitada, Santacreu; Concierto para violín nº 1, Paganini; Sinfonía nº 2, Beethoven Kyoko Yonemoto; Orquesta Sinfónica Región de Murcia; José Miguel Rodilla Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:30

HIPPOCAMPUS PUBLICA LA SEGUNDA PARTE DE LAS SONATAS DE KRIEGER ace algo más de cinco años, el grupo Hippocampus grabó para el sello aragonés Arsis el primer volumen de las Sonatas op.2 de Johann Philipp Krieger (16491725), uno de los grandes herederos de la tradición instrumental italiana del siglo XVII representada por Frescobaldi, Castello o Fontana. El segundo volumen de esa Opera Seconda (1693), ha visto la luz estos días completando así la producción de doce sonatas para violín, viola da gamba y continuo. En el disco participan además los mismos músicos que en el anterior volumen: la violinista Kerstin Linder-Dewan, el gambista Jordi Comellas y el clavecinista y director del grupo, Alberto Martínez Molina, quien además completa el disco con un par de piezas para teclado. Krieger nació en Núremberg, donde comenzó a tocar el clave, y posteriormente se trasladó a Copenhague, Venecia, donde estudió con Rosenmüller, y Roma. La mayor parte de su obra, principalmente vocal, se ha perdido, pero se conservan varios volúmenes de arias, cantatas y un par de colecciones de sonatas en trío. Estas doce Sonatas op.2 para violín, viola da gamba y continuo que ha grabado Hippocampus fueron publicadas en 1963 en Núremberg y son una muestra de la escritura en trío característica de los compositores italianos hasta la aparición de Corelli.

“VICTORIA FROM THE HEART”, UNA NUEVA OPORTUNIDAD PARA ESCUCHAR A VICTORIA DE LOS ÁNGELES l sello Columna Música continúa rindiendo homenaje a la gran Victoria de los Ángeles y acaba de publicar un disco muy especial, una recopilación de piezas interpretadas por la cantante y que ahora han sido recogidas a beneficio de la Fundación Valentín Fuster para la investigación científica en las enfermedades coronarias. El disco, titulado Victoria from the heart, es una selección de canciones de diversas épocas y con diferentes orquestas y acompañantes. En el apartado de orquestas figuran los nombres de la London Symphonia, la Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, la Orchestre des concerts Lamoureus, la Orchestre de l’Opéra de Paris y la Orquesta de l’Opera de Roma. La lista de directores recorre los nombres de Rafael Früberck de Burgos, Jean Pierre Jacquillat, Geroges Prête, Giuseppe Morelli, Gabrielle Santini, Tullio Serafin, André Cluy-

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tens, Pierre Monteux y Walter Susskind. El barítono Dietrich Fischer Dieskau y los pianistas Gerald Moore, Gonzalo Soriano, Geoffrey Parsons y Manuel García Morante completan el listado. De entre las obras escogidas para esta recopilación pueden encontrarse piezas de autores como J. P. Martin, F. Schubert, G. Fauré, M. Ravel, R. Hahn, J. Brahms, R. Schumann, L. V. Beethoven, G. Puccini, W. A. Mozart, C. Gounod, J. Massenet y G. Verdi. Siempre es un placer escuchar a Victoria de los Ángeles, pero aún lo es más si es con una buena causa detrás.

SALE EN DVD EL MONTAJE DEL LICEU DE “L’ARBORE DI DIANA” DE MARTÍN Y SOLER esde que en 1982 el Teatro de la Zarzuela programara una rareza como L’arbore di Diana de Martín y Soler (1754-1806), la obra del genial compositor valenciano se ha ido haciendo un hueco cada vez mayor en las programaciones de las orquestas y auditorios de este país y está cada vez más presente, aunque sea muy poco a poco, en las programaciones extranjeras. Il burbero di buon cuore, Una cosa rara, Il tutore burlato, La capricciosa corretta e Ifigenia ya no son títulos tan raros, nos suenan cada vez más y hasta han sido grabados en disco o en DVD. Ahora aparece en el mercado una nueva grabación de El árbol de Diana (1787), la realizada recientemente en directo en el Teatro Liceu. La obra fue estrenada en 1787 en Viena y contaba con libreto de Da Ponte, libretista también de Mozart, que apenas un mes después del estreno de L’arbore di Diana daba a conocer a su Don Giovanni en Praga. La obra de Martín y Soler tuvo una gran acogida y su fama pronto recorrió toda Europa. La producción ahora editada en DVD, que ha sido grabada íntegramente y en versión escénica y que después se ofreció en el Teatro Real de Madrid, está dirigida musicalmente por Harry Bicket y escénicamente por Francisco Negrín y está interpretada en sus papeles principales por Laura Alkin, Michael Maniaci, Ainhoa Garmendia, Marisa Martins, Jossie Perez, Charles Workman, Steve Davislim y Marco Vinco. El DVD ha sido publicado por la casa Dynamic.

“URRUNDIK”, UNA ANTOLOGÍA DE CANCIONES VASCAS CON ACOMPAÑAMIENTO DE GUITARRA lgunas veces se presentan en el mercado discográfico pequeñas rarezas, originales propuestas que ven la luz de una manera diferente. Es el caso de Urrundik, una antología de canciones de compositores vas-

cos para una y dos voces con acompañamiento de guitarra. El disco recupera un patrimonio olvidado que se prodiga poco en las salas de conciertos a pesar de su belleza: ocho canciones a dos voces de Pablo Sorozábal (18971988), seis canciones populares de Aita Donostia (1886-1956), cinco canciones de Leopoldo de Urcullu (ca. 1798- 1939?), cinco canciones de José Mª Iparraguirre (1820-1881) y cuatro canciones a dos voces de Joaquín Tadeo Murguía (1756-1836). De su interpretación se encargan la soprano Olatz Saitua, la mezzosoprano Ainhoa Zubillaga y el guitarrista Eugenio Tobalina, creador además del sello discográfico Synaulia Records con el que se ha publicado este trabajo. Tobalina, nacido en Bilbao y formado en el conservatorio de dicha ciudad, ha trabajado con David Russell y Leo Brouwer y se ha interesado tanto en la música de su tiempo como en la recuperación de repertorio poco frecuente para guitarra. Combina la docencia en el Conservatorio Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao con la investigación y la interpretación del repertorio musical vasco. De esto último destaca su trabajo sobre la figura y la obra del guitarrista romántico Leopoldo de Urcullu, del que grabó un monográfico en Naxos en 2008 y que también tiene un hueco en este nuevo disco.

JUDITH JÁUREGUI INICIA SU CARRERA DISCOGRÁFICA EN SOLITARIO CON “EL ARTE DE LO PEQUEÑO” l nombre de la pianista Judith Jáuregui cada vez suena más sobre los escenarios de este país y ahora también en el mundo del disco. La joven ha publicado para la Colección de Juventudes Musicales de Columna Música su primer disco en solitario, una grabación dedicada a R. Schumann y titulada El Arte de lo Pequeño. El álbum recoge obras de Schumann escritas en la década de 1830-1840, periodo en que el compositor se consagró al piano: Papillons op.2, obra calidoscópica en la que ya se

agenda de conciertos

31/01/2011 Murcia: Concierto para violín nº 2, Shostakovich; Sinfonía Manfred, Chaikovski Sergey Khachatrian; Philharmonia Orchestra; Dimitrij Kitajenko Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:00

NAVARRA 6/01/2011 Pamplona: Gran Concierto de Año Nuevo Strauss Festival Orchestra Baluarte; 20:00 10/01/2011 Pamplona: Concierto para violín nº 1, en Sol menor, op.26, Bruch; infonía nº 11, en Sol menor, op.103, El Año 1905, Shostakovich Joshua Bell; Orquesta Royal Concertgebouw de Ámsterdam; Semyon Bychkov Baluarte; 20:00 21,22/01/2011 Pamplona: Luisa Fernanda, Federico Moreno Torroba Amparo Navarro, Federico Gallar, Rocío Ignacio, Albert Montserrat, Nerea Castellot, Amaia Azcona, Iker Bengotxea, José María Asín, Jesús Idoate; Coro Juvenil del Orfeón Pamplonés, Orquesta Sinfónica de Navarra; Juan Gainza, Luis Remartínez, Ignacio Aranaz Teatro Gayarre; 20:00 25/01/2011 Pamplona: Concierto en Re, para orquesta de cuerdas, Stravinski; Concierto para piano y trompeta op.35, Shostakovich; La Muerte y la doncella op.14, versión Mahler, Schubert Christian Badian; Orquesta de Cámara Femenina de Viena; Laura Pérez Baluarte; 20:00

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27/01/2011 Pamplona: Programa romántico Eslava-Mendelssohn Coral de Cámara de Pamplona; Josep Cabré Museo de Navarra

27,28/01/2011 Pamplona: Concierto para piano nº 2, Prokofiev; El burgués gentilhombre, R. Strauss Jean-François Heisser; Orquesta Sinfónica de Navarra; Ernest Martínez Izquierdo Baluarte; 20:00

VALENCIA 7/01/2011 Alicante - Novelda: Música española e italiana de los siglos XVII y XVIII. Obras de José Pradas, Pere Rabassa y J. de Selma y Salaverde Mariví Blasco; Harmonia del Parnàs; Marian Rosa Casa Museo Modernista de Novelda; 20:00 22,25,28,30/01/2011 Valencia: Yevgueni Oneguin, Chaikovski Artur Rucinski, Amanda Echalaz, Anita Rachvelishvili, Dmitri Korchak, Helene Schneidermann, Margarita Nekrasova, Günther Groissböck, Simon Lim, Emilio Sánchez; Orquestra de la Comunitat Valenciana; Omer Wellber, Mariusz Trelinski Palau de les Arts 23/01/2011 Valencia: Juan Diego Flórez y Vincenzo Scalera Palau de les Arts

26/01/2011 Pamplona: Abertura sinfónica nº 3, Braga Santos; Symphonie espagnole, para violín y orquesta, op.21, Lalo; El sombrero de tres picos. Suites nº 1 y nº 2, Falla Alexandre Da Costa; Orquesta de Extremadura; Jesús Amigo Baluarte; 20:00 SI DESEA INCLUIR SUS CONCIERTOS EN LA AGENDA DE VARIACIONES, PÓNGASE EN CONTACTO CON NOSOTROS EN: variaciones@goldberg-magazine.com

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refleja su atracción por el juego, las alusiones, las citas y las máscaras, Allegro op.8, Fantasiestücke op.12 y Arabesque op.8. Judith Jáuregui es una de las pianistas españolas con más proyección de su generación. Ha participado en festivales como el Festival Musika-Música de Bilbao, el Festival Internacional de Música Castell de Peralada, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, la Quincena Musical de San Sebastián o el Festival Internacional de Piano de La Roque d’Antheron. Debutó como solista junto a la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de San Sebastián, a la que siguieron la Joven Orquesta del Estado de Hessen (Alemania) o la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Así mismo, ha grabado para Radio Nacional de España, Radio Televisión Española, Catalunya Musica, France Musique de Radio France, y para las cadenas de televisión serbias Sremska Television y Super Television. Con este su primer disco en solitario da un nuevo paso en su brillante carrera.

“VIVA MADRID”, UN PASEO POR LO MEJOR DE NUESTRA ZARZUELA a Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid dirigida por Miguel Roa presenta bajo el sello Deutsche Grammophon una grabación en la que Plácido Domingo y algunos de los cantantes más representativos de la lírica española actual dan vida a las páginas más conocidas de las zarzuelas ambientadas en Madrid. Junto a Domingo están en esta grabación las voces de las sopranos Amparo Navarro, Leticia Rodríguez y Azucena López y los tenores Enrique Ferrer, Enrique R. del Portal y Gerardo López, así como Félix Redondo dirigiendo el coro. En el disco están representados muchos de los grandes maestros de zarzuela, de los que se han seleccionado diferentes números. Así, el álbum incluye pasajes de La verbena de la Paloma de Tomás Bretón (1850-1923); La chulapona, Luisa Fernanda, Maravilla y María Manuela de Federico Moreno Torroba (18911982); El último romántico de Reveriano Soutullo (18841932) y Juan Vert (1890-1931); Don Manolito y La del manojo de rosas de Pablo Sorozábal (1897-1988); La calesera y Doña Mariquita de mi corazón de Francisco Alonso (1887-1948); El barberillo de Lavapiés de Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894); El año pasado por agua de Federico Chueca (1846-1908); y Doña Francisquita de Amadeo Vives (1871-1932). Una buena representación de lo mejor de nuestra zarzuela.

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PIANO, VIOLÍN Y FLAUTAS, MÚSICAS DE ORIGEN BIEN DISTINTO EN VARIOS LANZAMIENTOS DE COLUMNA MÚSICA l sello Columna Música ha publicado varias novedades estas últimas semanas: un disco de Mac McClure dedicado a Mompou; obras de Boccherini a cargo de La Ritirata; y música para flautas en La Nao de China. El pianista estadounidense Mac McClure, que desde 1991 trabajó con Alicia de Larrocha el repertorio español y clásico, siempre ha dedicado un gran esfuerzo al repertorio para piano solo español y a compositores como Albeniz, Balada, Espla, Falla, Granados, Montsalvatge, Mompou, Rodrigo, Surinach o Turina. La música para piano y voz forma también gran parte de su repertorio, y así se ha dedicado a la obra completa de Granados, Montsalvatge, Gerhard, Ginastera, León, Figueroa, Turina y Mompou. De este último acaba de estrenar disco: un álbum que recoge piezas pertenecientes a la primera etapa compositiva de Mompou como Barri de platja, Preludi y Camí de muntanya. Todas ellas se inspiran en los recuerdos de los paseos, la playa, las montañas y las experiencias cotidianas del ilustre compositor. Entre las obras del disco, trece son inéditas y world premier recording. Otra de las novedades del sello está dedicada a Boccherini. Se trata del primer volumen de la serie de Tríos op.34, los tres primeros para dos violines y violonchelo que Luigi Boccherini compuso en la villa de Arenas de San Pedro, donde el compositor se instaló siguiendo al Infante Don Luis de Borbón tras ser este desterrado por contraer matrimonio con un miembro de la baja nobleza. El álbum está a cargo de La Ritirata, grupo que dirige Josetxu Obregón, en esta ocasión acompañado de Hiro Kurosaki y Lina Tur-Bonet al violín. La ruta española a Extremo Oriente, un camino de gran importancia comercial, cultural y artística que mantiene su vigencia hasta principios del XIX, centra otra de las grabaciones del sello: La Nao de China. El disco es una recopilación de piezas que van desde el Renacimiento hasta hoy y contiene música interpretada con dos flautas, aunque se oyen hasta 18 tipos de flautas diferentes, copias de los originales de los siglos XVI, XVII y XVIII. Pueden escucharse, además de varios anónimos y piezas del Cancionero de Uppsala, obras de Antonio de Cabezón (1510-1566), Baltasar Martínez Compañón (17351797), Michel Blavet (1700-1768), Teodorico Pedrini (16711746), Jean-Baptiste Dupuits (s. XVIII) y David del Puerto (1964). Pedro Bonet y Belén González son los intérpretes.

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Yoio Cuesta “LAS CANCIONES DEL DISCO FORMAN PARTE DE MI PROPIA BANDA SONORA” La cantante Yoio Cuesta es una de las voces más destacadas del efervescente panorama español del jazz vocal que acaba de debutar como líder de su propia formación con el disco Back to the 40’s. Cuesta tiene tras de sí un amplio bagaje que la ha llevado a participar en espectáculos de patinaje artístico, ser corista de la banda de acompañamiento de Miguel Bosé o del grupo Tzaboo o ser la voz solista de la Larry Martin Band.

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Con Back to the 40’s, compuesto por “canciones que forman parte de mi propia banda sonora”, ha querido capturar el espíritu de los comienzos de la música de jazz y blues, recogiendo la herencia de las melodías afroamericanas asociadas a la vida de los esclavos, y baladas de gran contenido emocional, muy cercanas al lenguaje del blues o a los espirituales negros. En la entrevista, realizada a través del correo electrónico y donde también participa Iván Valdés, productor y arreglista de los temas del disco, Cuesta se muestra militante y reivindicativa: “aprovecho para quejarme a todas las administraciones de cultura por no apoyarnos como merecemos a todos los que estamos cada noche llevando un poco de felicidad a la gente”. ¿Por qué este regreso a los 40? La magia musical de aquellos años, las raíces del nacimiento del swing, del jazz melódico y el gran contenido lírico han sido grandes motivos para volver a esos maravillosos años. ¿En función de qué eligió las canciones del disco? Las canciones del disco fueron acompañándome durante muchos años de mi vida, siempre las tarareaba pero nunca las llegué a cantar y menos a grabar. Acompañaron cambios y momentos de mi vida, formaron parte de mi propia banda sonora. ¿La referencia de este trabajo es Ella Fitzgerald? Sí, desde luego... Ella es mi diva. Es la fuente de la que he bebido. ¿Este disco es algo así como un “Sentimental journey”? Sí, claro, hay mucha carga sentimental en cada una de las canciones. ¿Tuvo que trabajar mucho el repertorio antes de lanzarse a grabarlo? Si he de ser totalmente sincera, no lo trabajé mucho. No pretendía que todo saliera perfecto, pues en la imperfección hay mucha belleza.

¿A qué se debe que la guitarra tenga un papel tan importante en el disco? Iván Valdés: La elegimos fundamentalmente por su sonoridad. Tiene un papel importante ya que por un lado cumple una función conceptual dentro de la producción, puesto que posee la capacidad de sugerir un mundo nostálgico, algo decadente si quieres; y por otro lleva todo el peso armónico de los temas. La guitarra como instrumento representa mejor el mundo de los años 40 que queríamos destacar, los comienzos de la música de jazz y blues, que recoge la herencia de las melodías afroamericanas que surge en tierras rurales de esclavos, donde no existen medios para disponer de un piano.

que el disco hubiera sonado diferente si hubiéramos grabado con instrumentos modernos. Estoy segura de que hubiera perdido parte de su encanto. Sí, es en parte una aproximación a lo que hacen algunas orquestas que tocan repertorio antiguo con instrumentos de la época.

Salvo en un par de temas no hay piano en el disco. ¿Por qué? Iván Valdés: Dentro del concepto “minimal” del disco, tenía más sentido utilizar la guitarra como base armónica, porque es un instrumento que carece de la sofisticación del piano, es quizá más crudo. Sin embargo, no queríamos dejar de contar con la presencia de amigos y colaboradores que enriquecen la experiencia sonora y musical de este disco.

El disco lo firma usted, pero con el trabajo de Iván Valdés en la producción y los arreglos, ¿diría que es más bien el trabajo de un dúo? Desde luego, yo siempre digo que este trabajo es más de Iván que mío. Iván tiene un tremendo talento en el que ha cuidado cada detalle, cada composición de las cuerdas, y ha elaborado una magnífica producción.

¿Por qué se decidieron a grabarlo en directo, salvo la sección de cuerdas? Para darle más autenticidad y captar la frescura del momento. ¿Este es un álbum para huir de sus trabajos más alimenticios? No es un trabajo para huir de nada puesto que yo me dedico al jazz desde hace mucho tiempo y el jazz no resulta muy alimenticio. He hecho algunos trabajos diferentes pero siempre he elegido muy bien lo que me ha apetecido hacer. Repertorio de los 40, instrumentos de antes de 1960. ¿Su disco es una reivindicación del jazz antiguo y más puro, al estilo de lo que se ha hecho con la música antigua? Como te decía es una propuesta conceptual y el sonido es parte de nuestra apuesta estilística. Creo

¿Le ha costado mucho sacar adelante este proyecto? Hoy en día cuesta mucho sacar adelante cualquier trabajo personal, porque no recibimos ayudas de nada ni de nadie... Aprovecho para quejarme a todas las administraciones de cultura por no apoyarnos como merecemos a todos los que estamos cada noche llevando un poco de felicidad a la gente.

Su carrera ha pasado por el baile, el teatro, el pop, ¿el jazz es ya es destino final? El jazz forma parte de mi vida, pero no descarto hacer algún proyecto que no sea estrictamente jazz. En su biografía llama la atención su participación en un espectáculo de patinaje sobre hielo. ¿Qué hacía usted ahí? Je je je... Pues principalmente cantar y conocer países maravillosos. Fue un espectáculo estupendo que duró un par de años. Parece que hay una explosión de cantantes de jazz. ¿Cómo ve usted el panorama del jazz vocal en España? Veo mucho talento parado, sobre todo por la poca ayuda, los pocos sitios que hay para tocar en los que te pagan muy poco.

BACK TO THE 40’S Yoio Cuesta Errabal/Errabal Debut discográfico al frente de su propia banda de la cantante Yoio Cuesta, una de las mejores voces del cada día más prolífico panorama de vocalistas femeninas de jazz en España. Su primera propuesta como líder es una mirada al pasado, a los años cuarenta. La idea está clara: lo que se quiere es capturar el espíritu de los comienzos de la música del jazz y el blues, con una mirada puesta en la forma de hacer de Ella Fitzgerald. Lo mejor y lo peor de Back to the 40’s tienen el mismo origen: la falta de grandes pretensiones. En el lado positivo esto redunda en un disco sencillo y con encanto, donde todos tocan con tino y elegancia. En la parte negativa, habría que apuntar que esta falta de ambición le resta fuerza a un álbum donde Cuesta parece estar por encima de la propuesta en su conjunto. Pero puede ser, y de hecho lo será, que el resultado final que presentan la cantante y su banda es lo que querían. En cualquier caso, Yoio Cuesta convence con su interpretación y seduce en un buen número de ellas en este debut que promete grandes cosas de cara el futuro. JOSÉ MANUEL PÉREZ REY

JOSÉ MANUEL PÉREZ REY variaciones

jazz discos

SOPHISTICATED LADIES Charlie Haden Quartet West Emarcy/Universal

LIVE @ THE BLUE NOTE. TOKIO Giovanni Mirabassi Trio Discograph/Karonte

ZEN FOOD Kevin Eubanks Mack Avenue Records/Distrijazz

FOLLOW THE RABBITT Yaron Herman Trio ACT/Karonte

Si esta revista diese calificaciones, estrellas y demás tipo de puntuaciones este disco se llevaría los más altos honores. Este Sophisticated Ladies es tal vez el mejor disco que se ha editado en 2010. Es un lujo de disco desde cualquier punto de vista. El Charlie Haden Quartet West es posiblemente el mejor cuarteto de los últimos veinte años. Son cuatro músicos compenetrados de una manera envidiable, con un gusto exquisito por la melodía y con

Ya la portada es todo un indicativo de lo que a mí me parece es este disco. Un pequeño o gran homenaje al sello japonés Venus y su jazz clásico, cálido y de calidad. Este Live at... es el tratado sobre el jazz de trío más clásico que jamás le he oído y creo que le escucharé a Giovanni Mirabassi. Podemos decir que es un disco de madurez en la carrera de este pianista. Todo parece medido y pensado para que suene como los viejos y buenos clásicos y con gente como Leon Parker a la batería y Gianluca Renzi al contrabajo esto no es nada difícil. Con un repertorio de temas propios, podemos comprobar que este trío que inició su andadura hace tres años de manera informal y sin gran idea de continuidad se está convirtiendo en uno de los más asentados del panorama actual girando por todo el mundo con gran asiduidad y

El guitarrista Kevin Eubanks es conocido sobre todo por haber sido durante 18 años el director musical del legendario Tonight Show’s que presentaba Jay Leno en la NBC americana. Esta fama le ha supuesto el hecho de que su carrera como jazzman haya quedado un tanto oscurecida a pesar de haber tocado con nombres tan ilustres como Art Blakey and the Jazz Messengers y Dave Holland y haber editado un buen número de discos. El nuevo camino emprendido por

División de opiniones es lo que ha generado el último trabajo de Yaron Herman. El pianista de origen israelita afincado en Francia sigue gustando en su país de acogida y en Alemania, pero recibe ciertos “peros” de las críticas mediterráneas. Yaron Herman es un pianista que como casi todos tiene sus cosas buenas y malas y que a cada paso que da va ampliando horizontes y mejorando en su quehacer. Sus dos últimas grabaciones tienen momentos francamente buenos y este Follow the Rabbitt no es la excepción. Entre las catorce composiciones destacaremos las dos incursiones en el mundo del pop – rock: una con Nirvana en Heart Shaped Box y la otra con Radiohead en un acertado No Surprises. Un pequeño recuerdo a sus orígenes judíos está en Ein Gedi. También tiene su hueco la balada con Baby Mine, sacada

una inventiva para la improvisación tan buena como la de los mejores músicos de free. Charlie Haden y su grupo demuestran aquí una vez más su gusto por la música de los cuarenta y cincuenta del jazz; y por una manera de interpretarlo brillante, amena, positiva y divertida. El disco tiene seis canciones cantadas por algunas de las voces femeninas más importantes de la actualidad; aquí están Melody Gardot, Norah Jones, Cassandra Wilson, Ruth Cameron, Renée Flaming y Diana Krall; y las otras seis son temas instrumentales. El arranque del disco con If I’m lucky a cargo de la Gardot y con una orquesta de cuerdas es para quedarse pegado en el sillón ante tanto despliegue de belleza; y la versión de Sophisticated Lady que le sigue es exquisita. Y así todo. José Manuel Pérez Rey

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éxito. Tercera entrega de este magnífico trío que nos ha dado, da y creo nos dará muy gratas sorpresas en su ya intensa carrera, algo que queda perfectamente reflejado en este Live at The Blue Note de Tokio. Un disco para disfrutar. I. Ortega

Eubanks tras abandonar el programa de Leno comienza con este Zen food, un disco donde el guitarrista deja patente la clase que atesora y la diversidad de estilos a los que puede enfrentarse sin perderles la cara a ninguno de ellos. El disco arranca con The dancing sea y en medio tiene una variedad de canciones llamativas. Ejemplos de lo anterior son la serenidad bluesy de Dirty monk y las tiernas baladas de Adoration y I Remember Loving You. Zen Food puede ser considerado como una especie de tormenta de ideas de Eubanks respecto de cuál va a ser su futuro, pero también es la muestra palpable de un músico sin miedo. José Manuel Pérez Rey

de la película de Walt Disney Dumbo. Por variedad nadie puede quejarse. Creo que Herman es un buen pianista muy en la línea de los actuales jefes del cotarro (Mheldau, Iverson, Iyer, etc.) que merece una tranquila escucha. Como dice el disco, sigamos al conejo como en Alicia y sumerjámonos en el País de las Maravillas jazzeras que proponen Yaron Herman y su gente. I. Ortega

jazz discos

LA GRAN CASA José Agustín Guereñu “Gere” Errabal/Errabal

PLAYS NAT KING COLE EN ESPAÑOL David Murray Cuban Ensemble Universal

NEVER CAN SAY GOODBYE: THE MUSIC OF MICHAEL JACKSON Joey DeFrancesco High Note/Karonte

DELICIOUS & DELIGHTFUL Steve Turre High Note/Karonte

Funk, smooth jazz, salsa, rock y música vasca. Un compendio de todo ello es La gran casa, acertado título del primer disco como líder del bajista José Agustín Guereñu, “Gere” para los amigos. José Agustín Guereñu “Gere” es uno de los bajistas y profesores más activos del panorama musical español. De formación autodidacta, es muy versátil a la hora de enfrentarse a los más diversos estilos musicales. Tras haber trabajado como sideman le ha llegado el tiempo

David Murray es un músico que siempre ha demostrado su amor e interés, entre otras, por la música latina. Ahora, siendo como es uno de los jazzman más prolíficos y lleno de recursos musicales y productivos, con este nuevo disco escuchamos el fruto de uno de los proyectos más inverosímiles y originales de Murray: una interpretación de los dos álbumes que Nat King Cole grabó en español y portugués en 1958 y 1962. David ha tocado en más de 250 álbumes, más de la mitad de ellos bajo su propio nombre. Sin embargo, más impresionante que los números es su constancia en dos logros permanentes: uno como saxofonista tenor, campo en el que ha conseguido un sonido reconocible al instante que aúna tradición y modernidad como pocos han conseguido; y el otro en su búsqueda

Poco más de un año después de su fallecimiento, no han sido muchos los homenajes musicales a Michael Jackson, tanto por parte de sus colegas del soul-pop como de otros estilos. Así que a este disco, además de darle la bienvenida, hay que considerarlo, al día de hoy, una rareza. El organista Joey DeFrancesco, uno de los grandes de este instrumento en la actualidad que en esta oportunidad se presenta como multiinstrumentista, ha cogido nueve de las mejores canciones

Aunque Steve Turre es un trombonista con una carrera envidiable que le ha llevado a trabajar con Lester Bowie, Art Blakey, Rahsaan Roland Kirk, Woody Shaw, Dizzy Gillespie, McCoy Tyner o Dexter Gordon, su fama a nivel de aficionado medio no viene de su maestría con su instrumento, sino de ser el hombre que toca, y muy bien, las conchas marinas. Este trabajo contiene tanto un sólido sentimiento hard bop, como un espíritu latin jazz, que tan bien conoce el trombonista. En Delicious & Delightful Steve Turre homenajea tanto a Duke Ellington en Dukes Rays como a Ray Charles en Ray’s collard greens, y en el resto de los temas deja su impronta de excelente boper poseedor de un sonido muy cálido y agradable; aparte de tener un swing envidiable. Si hubiese que elegir un tema de este disco, ese sería el denso Sunála

de exponer todo su saber en este disco. Casi todo tiene cabida en esta “gran casa”, mezclándose con libertad cuando el caso lo requiere. El smooth más clásico nos recibe en los tres temas iniciales, La Gran Casa, B Quiero y La tormenta. Un funk tocado con sabor euskaldún es el protagonista de la Euskal Dantza; más funk llena Mesa para Dos. El flamenco aparece en el tema Potaje Gitano y lo latino inunda Salsa de Buradon, todo tamizado por la estética del smooth jazz. Un tranquilo Tarde de Domingo en San Telmo orquestado con aires de tango nos lleva al movido Tribal Dance. Este álbum puede ser un buen ejemplo de que el smooth jazz tiene buenos practicantes por estas tierras que no debemos desconocer. I. Ortega

permanente de nuevos retos y exploraciones de multitud de tradiciones musicales. El resultado es uno de los álbumes más increíbles de Murray. Demuestra un gran salto en su acercamiento a un mundo de la música que hace tiempo le fascinaba. Los arreglos son imaginativos, convincentes y astutos, sobre todo en la integración entre los vientos y las cuerdas. Un homenaje sensacional y punto álgido de su extensa discografía.

de Jackson y las ha trasladado al jazz, en plan groove y fusión. A lo largo de Never Can... suenan versiones de Thriller, Beat it, The way you make me feel, Billie Jean y, claro, el que da título al disco. El conjunto es un tanto irregular, pues al lado de interpretaciones muy logradas, caso de Beat it o Billie Jean, hay otras que dejan más que desear, como es el caso de Thriller. En todo caso, como los músicos rinden a gran nivel y el repertorio es un cúmulo de grandes éxitos conocidos por todo el mundo, el disco se deja escuchar muy bien y no desmerece en nada la figura de Michael Jackson. José Manuel Pérez Rey

Noála; no se lo pierdan. Este no es un disco de aventuras musicales, sino más bien un álbum donde se nota en toda su amplitud qué es eso del swing y del hard bop y va a ser para los muchos fans de los sonidos más mainstream del jazz una fuente de satisfacciones permanentes. José Manuel Pérez Rey

I. Ortega

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Pco Manzano

Jesús Navarro

EL CUESTIONARIO

Proust E

n 1884 la revista Vanity Fair publicó una pequeña entrevista, en forma de cuestionario,

con el joven Marcel Proust que entonces

contaba con 13 años de edad. Estas primeras quin-

ce preguntas fueron completadas, siete años después, con otras treinta y una más. Desde entonces el "Cuestionario Proust" se ha convertido en uno de los "clásicos" del periodismo. Con pequeñas adaptaciones proponemos aquí este cuestionario a nuestros protagonistas para ofrecer un retrato breve, preciso y humano que acerque de forma amena y directa su personalidad hasta los lectores.

variaciones

esús Navarro Monzón (Santander, 1980), es, tal y como comentamos en nuestras primeras páginas, el último ganador del XXI Premio Jóvenes Compositores Fundación Autor-CDMC 2010 que convocan conjuntamente la Fundación Autor de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC). Navarro consiguió hacerse con el primer premio gracias a su obra Inertia para trío de cuerda y percusión. Navarro cursó sus estudios superiores de Composición con Agustí Charles y José Manuel López López en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza y continuó sus estudios en el ámbito de la música electrónica y programación en la Universidad París 8 con Horacio Vaggione y Anne Sedes, a la vez que asistía a cursos eventuales y charlas de compositores como Unsuk Chin o Tristan Murail en el Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM). Paralelamente ha estado interesado en el Jazz y la improvisación experimental y performática. Ha obtenido diversos premios internacionales de Composición, Música de Cámara y de Orquesta, tales como el Primer Premio Internacional de Composición Musical Jóvenes Orquestas Europeas por su pieza Tales from the dark Rainbow para piano y orquesta de cuerda (Ciudad de Murcia, 2004); el Primer Premio del Concurso Internacional de Composición de la Fundación Joseph Reinl-Stifftüng (Munich, 2007) por su pieza Dithyrambos para saxo solista y ensemble; el Premio Internacional Joan Guinjoan para jóvenes compositores (Barcelona, 2008) por su obra Crazy Madness para pequeño conjunto instrumental; y el Segundo Premio en el I Concurso Internacional de Composición Auditorio Nacional de Música Fundación BBVA (Madrid, 2010) con su obra Blind Focus para orquesta, entre otros. A pesar de su juventud, ha recibido encargos de obras de varios ensembles, entre los que se cuentan Internacional Horn Symposium (I.H.S.), Nuevo Contemporáneo, Les muses galantes, de París, Le colectiff, de Poitiers (Francia), el Plural Ensemble y el Duo/Due, de Alemania. En el campo de la Música performática ha actuado en el Festival Le souffle de l’equinoxe (Poitiers), en La Noche en Blanco de Madrid y en salas de teatro experimental.

“ME GUSTARÍA SER UNA VERSIÓN MEJORADA DE MÍ MISMO”

1 - ¿Cuál es su estado de espíritu en este momento? De búsqueda y lucha por encontrar mi sitio. Actitud positiva y muy activa. 2 - ¿Cuál es el aspecto de su carácter que mejor le define? Probablemente el inconformismo y la tenacidad. 3 - ¿Cuál sería su lema? Vive y deja vivir. 4 - ¿Sus mayores defectos? Soy un poco desorganizado e impaciente, entre otros muchos más... 5 - ¿Y las cualidades que le distinguen? La tenacidad y no caer en el desánimo. La sinceridad. 6 - ¿Cuál sería su paraíso terrenal? Cualquiera con mar y buen clima. 7 - ¿Cuál es su idea de la felicidad? Ser libre sin tener que pagar un precio demasiado alto por ello. 8 - ¿Cuáles son sus aficiones preferidas? Encontrar tiempo para poder perderlo. 9 - ¿Cuál es el nombre (de hombre o mujer) que más le gusta? Vera. 10 - ¿Y su color preferido? Azul Klein. 11 - ¿Y la flor? Las orquídeas, especialmente la orquídea negra. 12 - ¿Y el animal? El Gato. 13 - ¿Cuál es la película que más le ha gustado? “Amanece, que no es poco” de José Luis Cuerda. 14 - ¿Y el actor o actriz preferidos? Marlon Brando, especialmente en “Apocalypse Now”. 15 - ¿Cuál es el libro que no olvidará? “El Proceso” de F. Kafka. 16 - ¿Y el músico (compositor) que más le emociona? George Crumb, Miles Davis, Jacques Loussier, Alban Berg... 17 - ¿Y su pintor favorito? Dalí, El Greco y Van Gogh. 18 - ¿Si solo pudiese salvar uno, qué cuadro salvaría de las llamas? El Guernica de Picasso. 19 - ¿Cuál es el héroe de ficción que más le ha atraído? Ninguno, nunca me han llamado la atención. 20 - ¿Y al que más detesta? A ninguno, ni me atraen ni me molestan. 21 - ¿Cuál es su personaje histórico preferido? Claudio, todos le consideraron tonto y estúpido por

sus deficiencias físicas y, cuando fue emperador, condujo al Imperio romano a una etapa de esplendor, gozando del respeto y afecto de su pueblo. 22 - ¿Y el que más rechazo le produce? Todo aquel que recorte libertades, Hitler y compañía... 23 - ¿Cuáles son sus héroes contemporáneos? Todos los que supongan progreso y bienestar, especialmente los anónimos, los no reconocidos. 24 - ¿Y el personaje vivo que más le atrae? Me llama mucho la atención el fenómeno Julian Assange (Wikileaks) y todos los que están filtrando información, da la sensación de que algo está a punto de pasar... 25 - ¿Qué reformas sociales admira? Todas las que elevan nuestra calidad de vida, acceso sanitario, educacional, cultural... 26 - ¿Y cuáles le parecen rechazables? Aquellas que restan en vez de sumar. 27 - ¿Qué le irrita más? La envidia, el cinismo, la insolidaridad... 28 - ¿A quién quisiera parecerse? A una versión mejorada de mí mismo. 29 - ¿Qué espera del futuro? Que no tarde demasiado en llegar porque se convierte en “pasado”. 30 - ¿Dónde le gustaría vivir? En cualquier sitio donde pueda ser feliz. 31 - ¿Qué virtudes humanas admira más? La valentía, la honradez y la autenticidad, entre otras, claro... 32 - ¿Qué cualidades admira en una mujer? La sinceridad, la inteligencia y el sentido del humor. 33 - ¿Y en un hombre? Las mismas que en una mujer. 34 - ¿Qué aprecia más de sus amigos? Que con ellos el tiempo y la distancia no existen, estar con ell@s es siempre divertido y empático, me hacen feliz. 35 - ¿Qué defectos perdona más fácilmente? Todos, salvo los que tengan relación con la mentira y la traición. 36 - ¿Qué haría si tuviera los medios suficientes o necesarios para hacerlo? Mis proyectos y algún que otro viaje raro... 37 - ¿Qué sería lo peor que le podría suceder? Morirme o padecer alguna enfermedad grave que me quitara calidad de vida. 38 - ¿Qué le gustaría que dijeran de usted en el futuro? Que fui buena persona y que todo lo conseguido fue con esfuerzo y trabajo. variaciones

EL CUESTIONARIO PROUST

J.N

al cierre

JUAN CRUZ-GUEVARA, PREMIO DE COMPOSICIÓN CRISTÓBAL HALFFTER l almeriense Juan Cruz-Guevara (1972) se ha hecho con el premio de la XXXI edición del Concurso Internacional de Obras para Órgano Cristobal Halffter, gracias a la obra Neshamâh. La pieza se presenta como “un preludio a una gran obra orquestal sobre ritos funerarios” que comienza con cadencias y juega con ritmos para buscar “todas las posibilidades del órgano a modo de gran orquesta”. El jurado estaba presidido por Cristóbal Halffter, quien quiso destacar la “sorpresa” que le supuso que la obra fuera de Juan Cruz-Guevara, que fue alumno del curso de composición que él mismo dirige en Villafranca del Bierzo. Halffter definió la obra como “compleja” y “llena de valores”. El accesit del concurso fue para la obra Álbum de órgano Ibérico de Antonio Noguera. Ambas piezas se estrenarán en sepJuan Cruz-Guevara tiembre de 2011. Marcos Corzo

PRIMER ENCUENTRO DE LA ASOCIACIÓN DE GRUPOS ESPAÑOLES DE MÚSICA ANTIGUA os pasados días 11 y 12 de diciembre se celebró en Guadarrama (Madrid) el I Curso y Encuentro de la Asociación GEMA (Grupos Españoles de Música Antigua), curso que estuvo abierto a los socios y otros profesionales del sector. En el curso se organizaron diferentes ponencias sobre la gestión y organización de los grupos y se debatieron temas como la transformación del sector artístico, y en particular el de la música histórica en España, o la presencia en el medio musical español y europeo de los grupos y orquestas españoles dedicados a la investigación e interpretación de la música histórica. Diferentes expertos del sector desarrollaron sus ponencias en torno a los retos de la difusión, los nuevos medios de comunicación, la propia organización legal y fiscal y las relaciones con la prensa, las instituciones, los festivales y los ciclos. Las ponencias han insistido en la necesidad de los grupos de hacerse más fuertes y autónomos y de dotarse de nuevas herramientas de trabajo para ser capaces no sólo de mantener su actividad, sino incluso de generar otras nuevas que les permitan estar presentes en la vida musical. La Asociación GEMA fue creada en febrero de 2010 en una Asamblea que reunió a más de 50 grupos españoles dedicados a la interpretación histórica, y cuenta en la actualidad con 63 miembros, la práctica totalidad de los grupos españoles profesionales. Entre sus fines se destaca la organización del sector, la ayuda jurídica a los grupos y la interlocución con las instituciones que determinan las

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políticas de desarrollo de la música histórica en España, así como los festivales, redes de teatro y otras organizaciones. Actualmente, GEMA, que ha recibido del INAEM una pequeña ayuda económica para sufragar los gastos de constitución y primeros proyectos, forma parte del Consejo Nacional de las Artes Escénicas, ha realizado un estudio y propuestas al INAEM para cambiar algunos criterios de concesión de ayudas y subvenciones y prepara un estudio sobre la música antigua en España en los últimos cinco años.

LA BIBLIOTECA DEL ORFEÓ CATALÀ INAUGURA UNA EXPOSICIÓN VIRTUAL DE SUS TESOROS a Biblioteca del Orfeó Català presenta una exposición virtual con cincuenta de sus documentos más relevantes dirigida a músicos, historiadores y melómanos: en formato digital y a través de una presentación interactiva, la Biblioteca exhibe una selección de sus documentos más estimables por su valor, peculiaridades o significación histórica, entre los que figuran Las Ensaladas de Mateo Flecha del siglo XVI, manuscritos autógrafos de Iberia de Albéniz o el Libro de oro del Orfeó Català. La Biblioteca del Orfeó Català es, por el valor de su fondo patrimonial, una de las bibliotecas musicales más importantes creada por una entidad civil privada. Sus colecciones reunidas por diferentes generaciones de músicos vinculados al Orfeó Català permiten reconstruir la historia musical de Cataluña. Para esta exposición ha sido fundamental el criterio de la comisaria Catherine Massip, responsable del Departamento de Música de la Bibliothèque Nationale de France. La web es http://tresorsbiblioteca.palaumusica.cat.

EL AUDITORIO DE ZARAGOZA PROPONE 14 CONCIERTOS PARA UNA MAÑANA DE DOMINGO a 31 edición del Ciclo de Introducción a la Música del Auditorio de Zaragoza se celebrará del 2 de enero al 3 de abril y ofrecerá 14 conciertos de música de cámara, zarzuelas, corales y jazz. Los conciertos se celebrarán los domingos por la mañana y el precio de las entradas es popular. Por el ciclo pasarán la Strauss Festival Orchestra & Ballet, la Jove Orquesta Nacional de Cataluña, la Joven Orquesta Nacional de España, Rudy Vistel Latin Jazz, la Orquesta de Cámara Femenina de Viena, la Orquesta de Cámara y el Grupo de Percusión del Conservatorio Superior de Música de Aragón, la Orquesta Típica Central del mismo centro, la Banda Sinfónica del Instituto Aragonés de la Juventud, la Orquesta Filarmónica de la Universitat de Valencia y el Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza, la Banda Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón y la Orquesta de Vientos de Aragón, la Orquesta de Cámara de Heilbronn y la Klassische Philharmonie de Bonn.