Variaciones, música clásica y jazz. Febrero 2011 by Goldberg Ediciones SL

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SUMARIO

Nº 65 FEBRERO 2011 Edita Goldberg Ediciones, SL

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Agenda de Conciertos

Presidente Consejo de Administración José Javier Muguerza Director Javier Rozas jrozas@goldberg-magazine.com Coordinadora Editorial Marta Soto msoto@goldberg-magazine.com Redacción Luis Manso, Esteban Zamora, Esther Armendáriz Redacción Jazz www.distritojazz.com Dirección de Arte Juan Hermoso design@goldberg-magazine.com Administración María José Vidondo admin@goldberg-magazine.com

Escenarios y Programas

Reportaje:

Forma Antiqva

Ópera

Actualidad Discográfica

Jazz:

Publicidad María Teresa Martín Tel. 91 302 53 00 Impresión ONA Industria Gráfica Goldberg Ediciones, SL Pío XII, 16, entreplanta, oficina 6 31008 Pamplona. Navarra Tel. 948 250 372 Fax 948 196 276 www.variaciones.es info@goldberg-magazine.com

Entrevista, Discos y Directos

Cuestionario Proust: Beatriz Blanco

Al Cierre

48 50

D.L. NA-2384-2004 ISSN 1698-6016 © Goldberg Ediciones, SL

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agenda de conciertos

ANDALUCÍA 4,5/02/2011 Málaga: Sinfonía nº 38 en re mayor, KV504 Praga, Mozart; Sinfonía Alpina, op.64, R. Strauss Orquesta Filarmónica de Málaga; Marco Guidarini Teatro Cervantes 8/02/2011 Málaga: Children’s Songs Suite, Chick Corea; Songs Without Words Suite, Fred Hersch Arturo Serra Ensemble Auditorio Museo Picasso de Málaga; 21:00 11,13/02/2010 Málaga: El secreto de Susana, Wolf-Ferrari; La voz humana, Poulenc Isabel Rey, Javier Franco, Michelle Canniccioni; Orquesta Filarmónica de Málaga; José Luis Castro, Lorenzo Ramos Teatro Cervantes; 21:00 13/02/2011 Granada: La creación del mundo, ballet, Milhaud Orquesta Ciudad de Granada; Xavier Puig Auditorio Manuel de Falla; 12:00 14/02/2011 Jaén: Obras de Guerrero, Vasquez, Sermisy, Dowland, Arcadelt, Monteverdi y Morley Coro Tomás Luis de Victoria Aula Magna de la Universidad de Jaén; 20:00 15,16,17,18,19/02/2011 Sevilla: Doña Francisquita, Vives María José Moreno, Sonia de Munck, Ismael Jordi, Carlos Cosías, Milagros Martín, Julio Morales; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza; Miguel Ortega, Luis Olmos Teatro de la Maestranza

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18/02/2011 Granada: No temáis, Señor, espero tu salvación, J. M. Bach; Alma mía, recobra la calma, J. Bach; El justo, No te abandono, J. C. Bach; Jesús, mi alegría, J. S. Bach Puri Cano, J. Ignacio Perbech, Xavier Astor; Orquesta Ciudad de Granada, Coro de la Orquesta Ciudad de Granada; Daniel Mestre Auditorio Manuel de Falla; 20:30 18,19/02/2011 Málaga: Graa, Martin Jaime; Romanza andaluza, op.22 nº 1, Aires gitanos, op.20, Sarasate; El sombrero de tres picos, Falla; Bolero, Ravel Andrea Sestakova; Orquesta Filarmónica de Málaga; Edmon Colomer Teatro Cervantes 19/02/2011 Almería: Senderos de la Memoria, Juan Cruz Guevara; Concierto para piano y orquesta nº 23, Concierto para piano y orquesta nº 21, Mozart; Sinfonía nº 1 Clásica, Prokofiev Javier Perianes; Orquesta Ciudad de Almería; Michael Thomas Auditorio Municipal Maestro Padilla 22/02/2011 Sevilla: Obras de Haydn, Schubert y Ligeti Carlos Goicoetxea Teatro de la Maestranza 24/02/2011 Jaén: Obras de Locke, Simpson, Sainte Colombe, Telemann, Schenk y Schaffrath Alfredo Barrales y Johanna Rose Aula Magna de la Universidad de Jaén; 20:00 24,25/02/2011 Sevilla: A.Mort.Z IV, Castilla-Ávila; Sinfonía concertante para vientos, en Mi bemol mayor, K297b, Mozart; Sinfonía nº 4, en Si bemol mayor, op.60, Beethoven Sarah Roper, Miguel Domínguez Infante, Joaquín Morillo Rico, Javier Aragó Muñoz; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; Hansjörg Schellenberger Teatro de la Maestranza

AL AYRE ESPAÑOL & EDUARDO LÓPEZ BANZO CONCIERTOS EN ALEMANIA Y CANAL YOUTUBE l Ayre Español y su alma mater, Eduardo López Banzo, visitan este mes Alemania y ofrecen dos citas en el país germano: el día 11 retoman el programa La CanAl Ayre Español tada Española en América en el ciclo de música antigua de la Philarmonie de Essen en la catedral de dicha ciudad; y el día 13 debutan en la Tonhalle de Düsseldorf con un programa orquestal de Handel, una selección de los Concerti Grossi op.6. Por otro lado, Al Ayre Español ha creado un Canal Youtube para los melómanos internautas, una iniciativa pionera en España, pues sólo el Gran Teatro del Liceo de Barcelona tiene canal propio de Youtube. A través de él se puede tener acceso a fragmentos de conciertos, entrevistas de actualidad y clips promocionales de la discografía.

PEPITA CERVERA FALLECE LA PIANISTA Y MUSICÓLOGA l pasado mes de diciembre, el día de Nochebuena, falleció en Madrid la pianista y musicóloga leridana Pepita Cervera, la última de las tres alumnas predilectas de Frank Marshall y heredera del estilo interpretativo de Enrique Granados. “Nació para servir al arte, y en especial al arte de los sonidos”, comentaba su hija, Teresina Jordá, compositora y concertista de piano. Cervera ofreció más de 2.000 conciertos y recorrió más de 100 países. Junto a Alicia de Larrocha y Rosa Sabater fue alumna escogida de Frank Marshall y también aprendió composición junto a Xavier Montsalvatge. Creó su propia escuela pianística de alta formación musical con los Centros Internacionales de Estudios Musicales Cervera-Jordá, con sede tanto en Lleida como en Madrid. De ellos han salido más de 3.000 alumnos.

JAVIER COSTA GANADOR DEL CONCURSO DE COMPOSICIÓN DE LA CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA l valenciano Javier Costa ha logrado gracias a su obra Ave María el Premio Luis Morondo en el V Concurso Internacional de Composición de la Agrupación Coral de Cámara de Pamplona. El galardón está dotado con 6.000 euros y la interpretación de la obra por parte de la Coral de Cámara de Pamplona en el marco de su programación. Además del Premio Luis Morondo, el jurado ha otorgado la Beca Fernando Remacha dotada con 2.000 euros, que ha recaído sobre la obra Umbrae Mortis de Juan Vidal,

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también valenciano. A esta edición del premio se han presentado cerca de medio centenar de obras y según han apuntado algunos miembros del jurado, el nivel marcado por la calidad de las obras ha sido notablemente superior al de cualquier edición anterior. El jurado estaba presidido por la compositora Teresa Catalán e integrado por los también compositores Agustín González Acilu y Jesús María Echeverría, así como por Igor Ijurra y Josep Cabré, directores respectivamente del Orfeón Pamplonés y la Coral de Cámara de Pamplona. Nacido en Paiporta (Valencia), Javier Costa Ciscar es profesor de armonía, análisis musical y fundamentos de composición, así como director del Conservatorio Profesional Maestro Vert de Carcaixent. También desempeña la docencia en el Conservatorio Superior de las Islas Baleares como profesor invitado en la disciplina de análisis musical. A lo largo de su trayectoria, Costa ha compuesto unas cincuenta obras y ha obtenido diversos premios de composición musical. El año pasado obtuvo en este mismo concurso la Beca Fernando Remacha con su obra para coro mixto Soneto de la dulce queja. Vidal, por su parte, estudió primeramente piano y después comenzó a formarse en composición. Javier Costa Ha recibido diversos cursos con Tomás Marco, Antón García Abril, Zulema de la Cruz, Carlos Cruz de Castro, Mauricio Sotelo, Agustín Charles y Luis Blanes. Su catálogo abarca desde piezas corales hasta obras para ensemble, aunque su mayor interés se centra en obras de carácter pedagógico. Actualmente es profesor del Conservatorio JeróJuan Vidal nimo Messeguer de Almansa, donde ejerce como profesor de piano, plaza que obtuvo mediante concurso por oposición. La Agrupación Coral de Cámara de Pamplona fue fundada por el Maestro Luis Morondo en 1946 con el propósito de estudiar, trabajar y cultivar la música de los siglos XV, XVI y XVII. Ha participado en los festivales internacionales más prestigiosos del mundo y ha actuado en Londres, París, Nueva York, Viena, Buenos Aires, La Habana, Montevideo o Florencia. Desde 2006, y con carácter anual, convoca el Concurso de Composición Coral de Cámara de Pamplona. En sus más de sesenta años de historia ha sido dirigida por los maestros Luis Morondo, José Luis Eslava, Máximo Olóriz, Koldo Pastor, Pedro María Ruiz, David Guindano, Jesús María Echeverría y Sergi Moreno. En la actualidad, su director es Josep Cabré.

agenda de conciertos

27,28/02/2011 Córdoba: Le tombeau de Couperin, Ravel; Concierto para piano y orquesta nº 1, Prokofiev; Sinfonía nº 9 Del Nuevo Mundo, Dvorak Juan Pérez Floristán; Orquesta de Córdoba; Leonardo Martínez Cayuelas Gran Teatro de Córdoba; 20:30

ARAGÓN

13/02/2011 Zaragoza: Carmina Burana, Orff Eugenia Enguita, Sergio Garzía, Fernando Piqueras, Óscar Oliver, Michel Reynoso; Coro Amici Musicae, Coro Infantil del Auditorio de Zaragoza, Grupo de percusión del Conservatorio Superior de Música de Aragón; Juan Luis Martínez, Andrés Ibiricu, Isabel Solano, Javier Garcés Auditorio de Zaragoza; 11:30

4/02/2011 Zaragoza: Concierto nº 1 para violín en La m, op.77, Shostakovich; Sinfonía en Si m, op.58 Manfred, Chaikovski Sergey Khachatryan; Philharmonia Orchestra; Dmitrij Kitajenko Auditorio de Zaragoza; 20:15

20/02/2011 Zaragoza: Obras de A. Piazzolla, O. Pugliese, C. García, H. Salgán, A. Junissy, J. de Caro, G. Matos, A. Trolo y J. Plaza Orquesta Típica Central de Tango del Conservatorio Superior de Música de Aragón Auditorio de Zaragoza; 11:30

5/02/2011 Zaragoza: Teatro Lírico de Zaragoza Auditorio de Zaragoza; 20:15

22/02/2011 Zaragoza: Off with its head, José Luis Greco; Rhiannons Blackbird, Joseph Schwantner; Dead Elvis, Michael Daugherty; Coursing (Etude I) op.17, Oliver Knussen; Three Farewells, Marc-Anthony Turnage; Chain 1, Witold Lutoslawski Julio Oallás; Grupo Enigma; Klaus Simon Auditorio de Zaragoza; 20:15

6/02/2011 Zaragoza: Concierto en Re para tres violines BWV 1064, J. S. Bach; Concierto nº 1 en Do para violoncello. Hob. VIIb/1, Haydn; Sinfonía simple, op.4, Britten; Sinfonía nº 1 en Re, op.25 Clásica, Prokofiev Xavier Gagnepain; Orquesta de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Aragón; Rolando Prusak Auditorio de Zaragoza; 11:30 8/02/2011 Zaragoza: Concierto para violín en Re, op.61, Beethoven; Sinfonía nº 8 en Sol, op.88, Dvorák Lisa Batiashvili; Orquesta de Cadaqués; Jaime Martín Auditorio de Zaragoza; 20:15 9/02/2011 Zaragoza: Kotaro Fukuma Auditorio de Zaragoza; 20:00 12/02/2011 Zaragoza: Matthias Goerne Auditorio de Zaragoza; 20:00

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28/02/2011 Zaragoza: Capricho italiano, op.45, Sinfonía nº 5 en Mi m, op.64, Chaikovski; Concierto nº 2 para violín en Sol m, op.63, Prokofiev Orquesta Nacional del Capitole de Toulouse; Tugan Sokhiev Auditorio de Zaragoza; 20:15

ASTURIAS 1/02/2011 Oviedo: Serenata para tenor, trompa y orquesta de cuerdas, Britten; Sinfonía nº 38 Praga en Re mayor, K504, Mozart Andrew Kennedy; Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart; Roger Norrington Auditorio Príncipe Felipe

EDUARDO FERNÁNDEZ EL PIANISTA MADRILEÑO DEBUTA EN LA FILARMÓNICA DE SAN PETERSBURGO l pasado 20 de enero la Filarmónica de San Petersburgo acogió un recital de piano de Eduardo Fernández. El joven, portada de nuestra revista de noviembre, ya se ha presentado con éxito en las principales salas de concierto españolas como Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Real, Teatro de la ZarzueEduardo Fernández la y Palau de la Música de Barcelona así como en importantes salas de Europa y América Latina. El programa que interpretó estuvo compuesto por Etudes-Tableaux, op.39 de Rachmaninov, Petrouchka de Stravinsky, Estudios sinfónicos, op.13 de Schmann y La boda de Luis Alonso, con arreglos del propio Eduardo Fernández. El pianista también presentó al público ruso una de las piezas de su disco recién publicado, Iberia de Albéniz, editado por Warner Music Spain. De ellas escogió el Albaicín. “Una de mis intenciones con este repertorio es hacer llegar y transmitir el legado musical de Albéniz, uno de los más grandes compositores de música española y cuyas obras, como Iberia, pese a su indiscutible valor aún no ocupan un destacado lugar junto a las piezas de Bach, Beethoven, Chopin o Brahms”, señalaba Fernández. Tras su paso por Rusia, Eduardo Fernández tiene programada una gira por Argentina y Chile, así como su debut en China.

ENRIQUE GRANADOS OLIVER CURBELO DESCUBRE UNA NUEVA OBRA PEDAGÓGICA DEL COMPOSITOR ESCRITA HACE UN SIGLO l pianista canario Oliver Curbelo, profesor del Conservatorio Superior de Música de Canarias, ha localizado una nueva obra completa y terminada sobre el uso del pedal de resonancia perteneciente a Enrique Granados. El pianista, compositor y pedagogo catalán publicó en 1905 su Método teórico-práctico para el uso de los pedales, cuyas teorías sobre su aplicación siguió desarrollando, dejando finalizada otra obra, titulada Reglas para el uso de los pedales del piano, que no sería publicada hasta 2001 en una edición dirigida por la pianista Alicia de Larrocha para la editorial Boileau. La obra ahora descubierta lleva por título El pedal. Método teórico práctico y fue escrita en 1911, es decir, entre el Método teórico-práctico para el uso de los pedales, publicada en 1905, y Reglas para el uso de los pedales del piano, finalizada en 1913. Se pen-

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saba que esta obra descubierta era un esbozo autógrafo preliminar e incompleto del método teórico-práctico de Granados, pero ahora cobra nueva luz gracias al trabajo de Curbelo, que lleva más de cinco años especializándose en el uso del pedal e investigando las teorías de Granados. La obra, inédita hasta ahora, debía de haber sido editada por Musicografía Wagner, pero nunca llegó a publicarse ni figura en el Registro de la Propiedad Intelectual. Su descubrimiento aporta nuevos datos sobre las teorías del pedal de Granados, ya que incorpora elementos nuevos que no aparecen en las dos obras conocidas hasta ahora. Por un lado está expresado mediante fórmulas de pregunta y respuesta, en lugar del sistema expositivo que emplea en sus otras obras, sintetizando y simplificando todo lo explicado en su método. Además añade algunos efectos nuevos del pedal como su uso para el enriquecimiento del sonido. El enfoque científico de la aplicación del pedal fue para Granados una preocupación que llegó a ser obsesiva y que quiso extender hasta sus composiciones, en las que usa unos símbolos de gran precisión para indicar el uso del pedal. Con esta nueva aparición podrá conocerse una poco más su trabajo en este terreno.

VÍCTOR IBARRA GANADOR DEL II CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN AUDITORIO NACIONAL FUNDACIÓN BBVA l mexicano Víctor Ibarra ha recibido por su obra Silensis el primer premio del II Concurso Internacional de Composición Auditorio Nacional - Fundación BBVA. La distinción cuenta con una dotación de 30.000 euros y la programación de la obra en la temporada 2012/2013 de la Orquesta Nacional de España. El segundo puesto ha correspondido a Ravage of time del malayo Kee Yong Chong, que se ha llevado 15.000 euros; y el tercero a Signals del madrileño Manuel Martínez Burgos, que se ha embolsado 8.000. Las obras fueron elegidas entre las 158 partituras de todas las partes del mundo que se presentaron al certamen e interpretadas por la Orquesta Nacional de España a las órdenes de José Luis Temes. Procedente de Guadalajara, Ibarra estudió flauta en la Escuela Nacional de Música de la UNAM con Rubén Islas y composición con Herbert Vázquez y José Luis Castillo Rodríguez, completando su primera etapa académica con Edith Lejet en París y con importantes compositores e intérpretes. Entre sus trofeos sobresalen el Premio Nacional del Festival de Composición de Morelia, el Premio Rodolfo Halffter, el Premio INJUVE-CDMC 2008 y el Premio Zeitklang. Sus piezas han sido interpretadas en México, Reino Unido, Estados Unidos, España, Francia, Austria, Alemania y Suiza por ensembles como el Cuarteto Arditti o el Ensemble Intercontemporain, entre otros. Actualmente estudia Composición en el Conservatorio Superior

de Lyon con Robert Pascal y el doctorado en el Conservatorio de Ginebra con Michael Jarrell. El segundo galardonado, Chong, es uno de los compositores malayos más importantes del momento. Se graduó en el Instituto Malayo de Artes en Kuala Lumpur, perfeccionando sus conocimientos en el Conservatorio Superior de Música de Bruselas con Jan Van Landeghem y Daniel Capelletti y asistiendo a clases magistrales con maestros como Brian Ferneyhough, Peter Eötvös y Salvatore Sciarrino. Sus trabajos han sido galardonados en numerosos países y ha recibido encargos de grupos y festivales. Además, fue director artístico del Festival de Música Contemporánea de Kuala Lumpur en 2009. El madrileño Manuel Martínez Burgos se formó en la Kensington School y en el Conservatorio Superior de la capital española, donde se graduó en Composición, Dirección Orquestal, Musicología, Guitarra y Pedagogía y del que actualmente es Vicedirector y Jefe del Departamento de Composición. Amplió estudios en Darmstadt y Nueva York con figuras de la talla de Stockhausen, Wolfgang Rihm, Klaus Huber y Milton Babbitt. En 2004 completó su doctorado en la Universidad Autónoma de Madrid con un trabajo acerca de la técnica compositiva de Isaac Albéniz que recibió el Premio Extraordinario. Entre sus reconocimientos se encuentran el Segundo Premio del Concurso Internacional Andrés Gaos, el Primer Premio del Concurso Internacional Santander 250 años y el máximo galardón del Concurso Fundación Guerrero. El jurado del Concurso Internacional de Composición Auditorio Nacional - Fundación BBVA estaba presidido por el compositor Tristan Murail e integrado por Víctor Ibarra Theodoros Antoniou (Grecia), Edith Canat de Chizy (Francia), José Evangelista (España), Reinhard Febel (Alemania), José Manuel López López (España) y Raúl Alejandro Viñao (Argentina).

SANTIAGO QUINTO GANADOR DEL III PREMIO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN DE MÚSICA PARA BANDA VILA DE MURO l compositor Santiago Quinto Serna presentó a la tercera edición del Premio Internacional de Composición de Música para Banda Vila de Muro (Alicante) una obra titulada Rapsodia Hernandiana que le ha valido el primer premio del certamen. El galardón estaba dotado con 5.000 euros. Al concurso acudieron 20 obras procedentes de países como Bélgica, Australia, Argentina, Francia, Holanda y España. El concurso cuentan con el asesoramiento del director y compositor José Rafael Pascual-Vilaplana y con la participación de la Unión Musical de Muro, que es la sociedad

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agenda de conciertos

2/02/2011 Gijón: Humberto Quagliata Teatro Jovellanos; 20:00 2,5/02/2011 Oviedo: Tristan und Isolde, Wagner Robert Dean-Smith, Felipe Bou, Elisabete Matos, Gerd Grochowski, Javier Galán, Petra Lang, Juan Antonio Sanabria, Jorge Rodríguez-Norton; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Coro de la Ópera de Oviedo; Friedriech Haider, Patxi Aizpiri, Alfred Kirchner Teatro Campoamor 4/02/2011 Oviedo: Obertura de Rosamunde, Sinfonía D 759 en si menor Incompleta, Schubert; Concierto para fagot y orquesta, WolfFerrari Holger Schinkoethe; Oviedo Filarmonía; Friedrich Haider Auditorio Príncipe Felipe 6/02/2011 Gijón: Pan y Toros, Francisco Asenjo Barbieri Maria Jose Montiel, Andeka Gorrochategui; Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón; Óliver Díaz Teatro Jovellanos; 20:00

18/02/2011 Oviedo: De la belleza inhabitada, Santacreu; Rückert Lieder, Mahler; Muerte y transfiguración, op.24, R. Strauss Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Kynan Johns Auditorio Príncipe Felipe; 20:00 23/02/2011 Oviedo: Diez Melodías Vascas, Guridi; Tonadillas, Granados; Fantasía para un gentil hombre, Rodrigo; Rapsodia Española, Ravel; Canciones clásicas Españolas, Obradors Ainhoa Arteta; Oviedo Filarmonía; Lorenzo Ramos Auditorio Príncipe Felipe 24/02/2011 Gijón: Romeo y Julieta, Prokofiev Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Per Poc; Kynan Johns Laboral; 20:00 25/02/2011 Oviedo: Romeo y Julieta, Prokofiev Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Per Poc; Kynan Johns Auditorio Príncipe Felipe; 20:00

BALEARES

10/02/2011 Oviedo: Concierto para piano y orquesta en Sol mayor, Concierto para la mano izquierda en Re mayor, Ravel; Sinfonía nº 40 en Sol menor, Mozart Miguel Ituarte; Oviedo Filarmonía; Martín Braun Auditorio Príncipe Felipe

7/02/2011 Palma de Mallorca: Cuarteto en Re M, KV285, Cuarteto en Sol M, KV285 a, Cuarteto en Do M, KV Anh 171 (285 b), Cuarteto en La M, KV298, Mozart Gabriel Martí, Lluis Oliver, Felipe Temes y Enrique Sánchez Museo de Mallorca; 20:00

16/02/2011 Gijón: Sinfonietta de Moscú Teatro Jovellanos; 20:00

10/02/2011 Palma de Mallorca: La vaca cega, Missa in Epiphania Domini, Bonet; Concierto para violín, Barber; Chichester Psalms, Bernstein Manuel Guillén; Coral Universitat de les Illes Balears, Orquesta Sinfónica de Baleares; Joan Company, Salvador Brotons Auditòrium de Palma; 20:30

17/02/2011 Avilés: De la belleza inhabitada, Santacreu; Rückert Lieder, Mahler; Muerte y transfiguración, op.24, R. Strauss Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Kynan Johns Casa de la Cultura; 20:15

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que interpreta lo obra ganadora. El jurado estaba compuesto por Joan Enric Sacanete Todolí, profesor de composición del Conservatorio de Música Oscar Espla de Alicante, Zulema de la Cruz, profesora de composición electroacústica del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y el compositor belga Bert Appermont.

JOSÉ MARÍA SÁNCHEZ VERDÚ LA ORQUESTA SINFÓNICA DE RTVE ESTRENA “ELOGIO DE TRÁNSITO” a Orquesta Sinfónica de RTVE comenzó sus conciertos de este año con el estreno absoluto de la obra Elogio de tránsito del compositor contemporáneo José María Sánchez Verdú. Se trata de una partitura para saxofón y orJosé María Sánchez Verdú questa en la que participó el solista Andrés Gomis y que estuvo dirigida por Arturo Tamayo. La obra forma parte de un ciclo de obras escritas para instrumentos solistas y orquesta. El ciclo plantea determinadas temáticas de tipo poético y abstracto que afectan de manera estética, técnica y formal a la partitura: son propuestas hacia lo desconocido, reflexionando y cartografiando nuevos territorios. El concierto se completó con Cuatro piezas para orquesta op.12 de Béla Bartok y la Sinfonía nº 6, subtitulada Fantasías sinfónicas, de Bohuslav Martin .

ALEJANDRO YAGÜE NUEVA COMPOSICIÓN MUSICAL PARA PROMOCIONAR “BURGOS 2016” lejandro Yagüe (Palacios de la Sierra, Burgos, 1947) estrenará el próximo mes de junio una composición muy especial en la catedral de Burgos: se trata de la obra Misa solemnis, encargada para promocionar la candiAlejandro Yagüe datura de Burgos para convertirse en 2016 en la Capital Europea de la Cultura. Misa solemnis se estrenará el día de San Pedro por parte del orfeón y su autor confía en que sea una interpretación que se consolide en esa fecha y “se pueda seguir oyendo dentro de cuarenta años”. La pieza constará de seis partes con letras escogidas por el compositor y con un alto grado de dificultad para el coro, aunque el autor ha asegurado que la obra está adaptada a las posibilidades tanto del orfeón como del órgano de la catedral. Yagüe ha recibido encar-

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gos del Ministerio de Cultura, Orquesta Nacional, Radio Nacional, Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orfeó Català, Concurso Internacional de Tolosa (Guipúzcoa), Fundación Juan de Borbón, Caja de Burgos, Festivales Internacionales de Santander y Alicante y otras entidades culturales. Desde 1988 es Catedrático Numerario de Composición del Conservatorio Superior de Salamanca.

JOSÉ ZÁRATE ESTRENO DE “CONCIERTO BREVE PARA ORQUESTA” POR LA ORQUESTA DE EXTREMADURA a Orquesta de Extremadura estrenó el pasado mes de enero la obra Concierto breve para orquesta de José Zárate (Madrid, 1972), encargo de la propia orquesta y de la Fundación Autor. La pieza está dedicada a Jesús José Zárate Amigo y, en palabras de su autor, “pretende ofrecer a todo el conjunto orquestal como instrumento global la posibilidad de mostrar su capacidad expresiva no sólo como declamador poético, sino además, como declamador escénico de un texto poéticomusical sin significación objetiva”. El estreno tuvo lugar bajo la batuta de Jesús Amigo el día 13 en el Palacio de Congresos Manuel Rojas de Badajoz y al día siguiente se ofreció en el Gran Teatro de Cáceres. Compositor, pianista y Doctor con Mención Europea en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Oviedo, José Zárate ha recibido numerosos galardones a la creación musical a lo largo de su carrera. En 1996 fue nombrado “Compositor joven del año” por las Juventudes Musicales de Cataluña y en 2002 fue nombrado Compositor en Residencia de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid hasta 2004. Ha recibido diversos encargos para diferentes formaciones como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid o la Orquesta de Cámara Reina Sofía y sus obras han sido interpretadas también por la Orquesta de RTVE, la Orquesta Sinfónica de Murcia o la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Entre sus obras más representativas destacan la ópera Trinoceria; obras para orquesta sinfónica como Madreliana, Alonso de Quijada o Cuatro piezas de orquesta; obras para orquesta de cuerda como Gabon, Sanchesca o Cinco piezas breves; música sinfónico-coral como la cantata Cántico espiritual para soprano, mezzosoprano, barítono, coro y orquesta sobre el texto poético de San Juan de la Cruz; u obras escritas para solista y orquesta como Concierto para piano y orquesta, Variaciones sinfónicas para fagot y orquesta, Concierto de San Fernando para guitarra y orquesta o Violinesca para violín y orquesta.

agenda de conciertos

escenarios y programas

14/02/2011 Palma de Mallorca: Cuarteto de corda nº 3, op.18, Beethoven; Cuarteto de corda nº 1, op. 4, S. Taneiev Gabriel Martí, Christine Schedukat, Junko Kuroki e Ibolya Rószás Museo de Mallorca; 20:00

5/02/2011 Las Palmas - Lanzarote: Cuarteto nº 3 in Re-mayor op.1 nº 3, Haydn; Cuarteto nº 2 en Re mayor, Borodin; Novelettes op.15, Glazunov Cuarteto Particella Casa de la Cultura Pérez ArmasYaiza

23/02/2011 Palma de Mallorca: Valses nobles et sentimentales, Alborada del gracioso, Ravel; Doble Concierto para violín y piano, Rendine; Fuentes de Roma, Respighi Gerard Claret, Andreu Riera; Orquesta Sinfónica de Baleares; Marzio Conti Teatre Principal de Palma; 20:30

5/02/2011 Santa Cruz de Tenerife: Obertura de Las Bodas de Fígaro, Mozart; La Guerra de las Galaxias, Williams; Preludio de Carmen, Bizet; Galop Final de la Obertura de Guillermo Tell, Rossini; Polca Truenos y Relámpagos, J. Strauss II; Vals de La Bella Durmiente, Chaikovski; Can Can de la Obertura de Orfeo en los Infiernos, Offenbach; Marcha Radetzky, J. Strauss I Fernando Argenta; Orquesta Sinfónica de Tenerife; Pascual Osa Auditorio de Tenerife

CANARIAS 1/02/2011 Santa Cruz de Tenerife - El Hierro: Cuarteto nº 3 in Re-mayor op.1 nº 3, Haydn; Cuarteto nº 2 en Re mayor, Borodin; Novelettes op.15, Glazunov Cuarteto Particella Templo Parroquial San Antonio Abad- El Pinar 2/02/2011 Santa Cruz de Tenerife - La Palma: Cuarteto nº 3 in Re-mayor op.1 nº 3, Haydn; Cuarteto nº 2 en Re mayor, Borodin; Novelettes op.15, Glazunov Cuarteto Particella Museo Arqueológico BenahoritaLos Llanos de Aridane 3/02/2011 Las Palmas - Fuerteventura: Cuarteto nº 3 in Re-mayor op.1 nº 3, Haydn; Cuarteto nº 2 en Re mayor, Borodin; Novelettes op.15, Glazunov Cuarteto Particella Iglesia de Pájara 4/02/2011 Las Palmas - La Graciosa: Cuarteto nº 3 in Re-mayor op.1 nº 3, Haydn; Cuarteto nº 2 en Re mayor, Borodin; Novelettes op.15, Glazunov Cuarteto Particella Iglesia Virgen del Carmen

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6/02/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Obertura de Las Bodas de Fígaro, Mozart; La Guerra de las Galaxias, Williams; Preludio de Carmen, Bizet; Galop Final de la Obertura de Guillermo Tell, Rossini; Polca Truenos y Relámpagos, J. Strauss II; Vals de La Bella Durmiente, Chaikovski; Can Can de la Obertura de Orfeo en los Infiernos, Offenbach; Marcha Radetzky, J. Strauss I Fernando Argenta; Orquesta Sinfónica de las Palmas; Pascual Osa Auditorio Alfredo Kraus 8/02/2011 Las Palmas de Gran Canaria: El Holandés errante, Wagner; Concierto para piano y orquesta en La menor op.54, R. Schumann; Cuarteto para piano y cuerdas no.1 en Sol menor, op.25, Brahms/Schönberg Elena Bashkirova; Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Pedro Halffter Auditorio Alfredo Kraus

A CORUÑA - SANTIAGO DE COMPOSTELA LA REAL FILHARMONÍA, DE CELEBRACIÓN a Real Filharmonía de Galicia continúa celebrando su quince aniversario con una temporada Real Filharmonía de Galicia llena de conciertos. La formación que dirigen Antoni Ros Marbà como director artístico y titular, Maximino Zumalave como director asociado y Paul Daniel como principal director invitado dedica febrero a J. S. Bach. En él se centra el concierto dirigido por Frank Peter Zimmermann en el que también participan James Dahlgren, violín, y Christina DomiFrank Peter Zimmermann nik, oboe. Este mismo mes la formación ofrece Masques et bergamasques, op.112 de Fauré, Concerto soirée para piano e orquestra de Rota y Sinfonía nº 104 en Re mayor Hob I/104, Londres de Haydn con Benedetto Lupo al piano; y otro programa centrado en J. S. Bach dirigido por Helmuth Rilling y con la soprano Julia-Sophie Wagner. En marzo serán cuatro los conciertos de abono, el primero de ellos perteneciente al Ciclo de Piano Ángel Brage con Alice Sara Ott. Le seguirán un monográfico Mozart con Luis Fernando Pérez al piano y Stephan Schilli al oboe; un programa compuesto por Nocturno para orquestra de Balboa, Les Illuminations, op.18 de Britt y Sinfonía nº 6 en Do mayor D589 de Schubert dirigido por Manuel Hernández Silva y con la soprano Mojca Erdman; y un concierto dirigido por Zumalave en el que se estrenará Concerto para trompa e orquestra de Arriola con el solista David Fernández Alonso. Abril también tendrá un concierto del Ciclo de Piano Ángel Brage, que protagonizará Arcadi Volodos con obras de Mompou, Ravel y Liszt. Ros Marbá volverá a subirse al podio ese mismo mes para dirigir un programa de Mendelssohn, Turina y Prokofiev en el que participará la violinista Carolin Widman. Completarán la programación de abril otras dos citas. En la primera, la formación estará dirigida por Antoni Witt y acompañada por las voces de Marta Boberska, Ewa Marciniec, Jaroslav Brek y el Coro de RTVE para interpretar obras de Nielsen, Prokofiev, Szymanowski y Beethoven. En la segunda el director será Johannes Debus y los compositores elegidos, Mozart, Rabe y Reger. Les acompañará Hakan Hardenberger a la trompeta. El primer concierto de mayo estará compuesto por Sinfonía nº 1 en re Benedetto Lupo

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mayor Hob I/1 de Haydn y Concerto grosso nº 3 de Schnittke. Christoph König cogerá la batuta e intervendrán también Gregori Nedobora, Nikolai Velikov y Simona Kantcheva. El siguiente maestro que se subirá al podio también será invitado: Carlos Miguel Prieto dirigirá un concierto compuesto por Concierto para violoncello en la menor, op.129 de R. Schumann, con Daniel Müller-Schott, y Divertimento para orquestra de cuerda de Bartók. En mayo el Auditorio de Galicia también recibirá a la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias como invitada. Al frente de ella estará Guillermo García Calvo. En el concierto podrán escucharse las obras Sinfonía nº 3 en sol menor, op.42 de Roussel, ConArcadi Volodos cierto para dos pianos y orquestra en re menor de Poulenc y Sinfonietta de Janácek. Víctor y Luis del Valle se ocuparán del piano. La siguiente cita volverá a ser con el Ciclo de Piano Ángel Brage, que esta vez tendrá como protagonista a Aldo Ciccolini. El último concierto de la temporada de la Real Filharmonía de Galicia será el 26 de mayo y estará bajo la dirección de su titular. Concierto para violín en re menor, op.47 de Sibelius y Sinfonía nº 9 en mi menor, op.95, del Nuevo Mundo de Dvorak compondrán esta última cita en la que también podrá escucharse a la violinista Patricia Kopatchinskaja.

ALICANTE - ALTEA INSOUNDFESTIVAL, UN FESTIVAL DE VANGUARDIAS PARA EL VERANO ltea apuesta por el turismo cultural y lo hace con InsoundFestival, un festival de vanguardias que bajo la dirección artística del maestro Josep Vicent se desarrollará Josep Vicent en la ciudad alicantina durante los meses de agosto y septiembre. La cita contará, entre otros, con el músico Michael Nyman y el compositor Joan Valent, artista del año de la Comunidad de Baleares. InsoundFestival se configura como un espacio para la creación y la exhibición de músicas de hoy en diálogo con otras disciplinas artísticas, “un festival de música abierto a disciplinas diversas en comunicación con la creación sonora –explica Josep Vicent– que cede sus recursos a artistas nacionales e internacionales con una filosofía común y con la intención de provocar el nacimiento de nuevo material, acercando la música a un público renovado”. El festival reunirá música clásica, contemporánea, electrónica y popular y recuperará espacios alternativos para la cultura, espacios insertos en la naturaleza, edificios antiguos, incluso ruinas, que van a servir de escenografía a

los conciertos. También contará con un espacio cerrado, el Palau de Altea. Bajo la dirección artística de Josep Vicent, los solistas de The World Orchestra, los percusionistas de Amsterdam Percussion Group y los músicos de Insound Ensamble serán los impulsores de las nuevas creaciones junto con coreógrafos y video artistas jóvenes que apoyarán la parte escénica y el ritual del proyecto.

ALICANTE - SAN JUAN SE CELEBRA LA CUARTA EDICIÓN DEL CICLO DE MÚSICA ANTIGUA SANCTI IOHANNIS a localidad alicantina de San Juan acoge los días 18, 19 y 20 de febrero la cuarta edición del Ciclo de música antigua Sancti Iohannis organizado por la Sociedad Musical La Paz. El grupo Altisidora abre el ciclo con un programa centrado en textos de El Quijote que recopila piezas anónimas y obras de Antonio de Cabezón, Francisco Guerrero, Alonso de Mudarra, Luis de Milán, Luis de Narváez, Juan del Enzina y Tomás Luis de Victoria. Al día siguiente el Trío Assai presenta su programa basado en la música renacentista. Juan del Encina, Alonso de Mudarra, Gaspar Sanz y el Padre Antonio Soler centran el concierto. Para finalizar, esta edición tiene la novedad de abrir la puerta a los jóvenes estudiantes, en concreto del Conservatorio Superior de Murcia. Los alumnos han preparado un programa de los siglos XVII y XVIII con piezas de Frescobaldi, Francisco Correa de Arauxo, Andra Falconiero, Giuseppe Sammartini, Johan Helmich Roman, Jacques Duphly, J. M. Leclair y G. Ph. Teleman. Todos los conciertos se celebran en la Parroquia San Juan Bautista a las 20:00 horas y la entrada es gratuita.

ASTURIAS APLAZADO EL FALLO DEL CONCURSO DE COMPOSICIÓN XX AÑOS OSPA ace unas semanas informábamos en estas mismas páginas de la convocatoria del Concurso de Composición XX Años OSPA organizado por la Orquesta Sinfónica Principado de Asturias, que en principio iba a fallarse en la última semana de diciembre del pasado año como estaba previsto en las bases. Sin embargo, y según explican desde la organización, “diversos acontecimientos, ajenos a la voluntad de la OSPA, han impedido que el fallo del jurado se Maximiano Valdés produjese” y este se ha previsto para la semana del 14 de febrero. Mientras tanto, la sinfónica continúa con su temporada y este mes ofrece dos programas: De la belleza inhabitada de Santacreu, Rückert Lieder de Mahler y Muerte y transfiguración, op.24 de R. Strauss dirigida por Kynan Johns el día 17 en Avilés y el 18 en Ovie-

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agenda de conciertos

escenarios y programas

8/02/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Canciones, ópera y zarzuela. Obras de Turina, Piazzola, Verdi, Vives, Serrano, Donizetti, Ginastera y Guastavino Celso Albelo y Rubén Fernández Aguirre Palacio de Congresos de Maspalomas

11/02/2011 Santa Cruz de Tenerife: Acis y Galatea, Handel Julia Kleiter, Colin Balzer, Marcus Brutscher, Mika Kares; Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, Les Musiciens du Louvre; Jordi Casas, Marc Minkowski Auditorio de Tenerife

9/02/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Acis y Galatea, Handel Julia Kleiter, Colin Balzer, Marcus Brutscher, Mika Kares; Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, Les Musiciens du Louvre; Jordi Casas, Marc Minkowski Auditorio Alfredo Kraus

11/02/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Le Corsaire, op.21, Berlioz; Concierto para piano nº 2, Saint-Saëns; Pájaro de Fuego, Stravinsky Jorge Robaina; Royal Philharmonic Orchestra; Charles Dutoit Auditorio Alfredo Kraus

9/02/2011 Santa Cruz de Tenerife: El Holandés errante, Wagner; Concierto para piano y orquesta en La menor op.54, R. Schumann; Cuarteto para piano y cuerdas nº 1 en Sol menor, op 25, Brahms/Schönberg Elena Bashkirova; Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Pedro Halffter Auditorio de Tenerife 10/02/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Shylock, Fauré; Les nuits d’été, Mort d’Ophélie, Berlioz; Sinfonía en Do Mayor, Bizet Anne Sofie von Otter; Les Musiciens du Louvre; Marc Minkowski Auditorio Alfredo Kraus 10,12/02/2011 Santa Cruz de Tenerife - La Laguna: Canciones, ópera y zarzuela. Obras de Turina, Piazzola, Verdi, Vives, Serrano, Donizetti, Ginastera y Guastavino Celso Albelo y Rubén Fernández Aguirre Teatro Leal

variaciones

12/02/2011 Santa Cruz de Tenerife: Shylock, Fauré; Les nuits d’été, Mort d’Ophélie, Berlioz; Sinfonía en Do Mayor, Bizet Anne Sofie von Otter; Les Musiciens du Louvre; Marc Minkowski Auditorio de Tenerife 12/02/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Ymarxa, Díaz-Jerez; El sombrero de tres picos, suite nº 2, Falla; Symphonie Fantastique, Berlioz Royal Philharmonic Orchestra; Charles Dutoit Auditorio Alfredo Kraus 13/02/2011 Santa Cruz de Tenerife: Le Corsaire, op.21, Berlioz; Concierto para piano nº 2, Saint-Saëns; Pájaro de Fuego, Stravinsky Jorge Robaina; Royal Philharmonic Orchestra; Charles Dutoit Auditorio de Tenerife 14/02/2011 Santa Cruz de Tenerife: Ymarxa, Díaz-Jerez; El sombrero de tres picos, suite nº 2, Falla; Symphonie Fantastique, Berlioz Royal Philharmonic Orchestra; Charles Dutoit Auditorio de Tenerife

do; y bajo la misma batuta Romeo y Julieta de Prokofiev el 24 en Gijón y el 25 en Oviedo. Con Frank Peter Zimmermann ofrecerá dirigida por Howard Griffiths Suite nº 1 y Suite nº 2 de Stravinsky y Concierto para violín nº 1, op.35 y Concierto Howard Griffiths para violín n º 2 de Szymanowski el 3 de marzo en Gijón y el 4 en Oviedo. Dos programas más completarán marzo: Co nci erto para pia no y cuerda de Schnittke y Sinfonía nº 5 en mi menor, op.64 de Chaikovski con el maestro Günter Neuhold el 10 en Gijón Manuel Barrueco y al día siguiente en Oviedo; y Concierto para violín nº 2 de Bartok y Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, op.97 Renana de R. Schumann con Valeriy Sokolov y Perry So el 24 en Avilés y el 25 en Oviedo. Acompañada por Alexander Melnikov y comandada por Rumon Gamba la OSPA ofrecerá Concierto para piano nº 2 de Prokofiev y Guía de orquesta para jóvenes y Cuatro interludios marinos de Peter Grimes de Britten el último día del mes en Gijón y el primero de abril en Oviedo. Nacho de Paz dirigirá el siguiente programa, en el que participará Manuel Barrueco: Danza Tarantela de Estiria de Debussy, Danzas concertantes para guitarra y orquesta de Sierra y Pájaro de fuego de Stravinski, el 7 de abril en Gijón y un día después en Oviedo. Un Requiem Alemán de Brahms, uno de los conciertos más esperados, llegará el 14 a Gijón y el 15 a Oviedo. Contará con la participación del Coro de la Fundación Príncipe de Asturias y estará dirigido por Maximiano Valdés. El maestro Ari Rasilainen tomará la batuta en el programa siguiente, el día 28 en Avilés y el 29 en Oviedo, cuando podrán escucharse Ruslán y Ludmila de Glinka, Suite nº 4 en sol mayor, op.61 Mozartiana de Chaikovski y Sinfonía nº 2 en re mayor, op.43 de Sibelius. Ya en mayo la Sinfónica del Principado de Asturias se pondrá a las órdenes de Danail Rachev e interpretará, con la colaboración de Peter Sadlo, Mi madre la oca de Ravel, Focs d’artifici para percusión y orquesta de Cruixent, Musique de tables, para tres percusionistas y mesa de percusión de Mey y Sinfonía nº 4 en fa menor, op.36 de Chaikovski. La cita será el 5 en Gijón y el 6 en Oviedo. Dos programas más completan mayo: el 12 en Oviedo, el 13 en Avilés y el 14 en Gijón Maximiano Valdés dirigirá Sombrero de tres picos de Falla y Sin fonía nº 1 de Brahms; y el 20 Guillermo García Calvo hará lo propio en Oviedo con Sinfonía nº 3 en sol menor, op.42 de Roussell, Concierto para dos pianos en re Víctor y Luis del Valle

menor de Poulenc y Sinfonietta de Janacek. El programa cuenta con la participación de Víctor y Luis del Valle y se ofrecerá un día antes en el Auditorio de Santiago de Compostela. La dirección de David Lockington cerrará junio en dos programas: Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis de Vaughan Williams,, Música sinfónica para cuerda y metales de Sawyers y Sinfonía nº 7 en la mayor, op.92 de Beethoven el 2 en Avilés y el 3 en Oviedo; y Una barca sobre el océano y Rapsodia española de Ravel, Noches en los jardines de España de Falla y Sensemayá de Revueltas el 9 en Gijón y el 10 en Oviedo con la colaboración de Luis Fernando Pérez.

BARCELONA LA ORQUESTRA SIMFÒNICA DE BARCELONA I NACIONAL DE CATALUNYA CONTINÚA SU PRIMERA TEMPORADA CON PABLO GONZÁLEZ a Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya continúa con su temporada, la primera con Pablo González como titular, y este mes la visitan varios directores invitados. Hannu Lintu dirige el preludio de

Lohengrin de Wagner, Concierto para violín y orquesta de Schumann y Sinfonía Fausto S108 de Liszt los días 4, 5 y 6 con la colaboración de Ilya Gringolts. Thomas Dausgaard coge la batuta la semana siguiente en un concierto compuesto por Sinfonía en do de Kraus, Concierto para violonchelo y orquesta de Schumann y Sinfonía nº 5 de NielPablo González sen, y en el que se sube también al escenario Jean-Guihen Queyras. El titular de la formación vuele al podio los días 18, 19 y 20 con las Sinfonías nº 2 y 4 de Schumann. Michal Nesterowicz se pone al frente de la formación y de Patricia Kopatchinskaja una semana más tarde para dirigir Jack in the box de Satie/Milhaud, Three movemen ts de Reich, Concierto para violín y orquesta nº 1 Michal Nesterowicz de Bartok y Sinfonía nº 5 de Prokofiev. El caballero de la rosa de R. Strauss centrará el primer programa de marzo, dirigido por Frank Strobel. El siguiente contará con el estreno de una obra encargo de la OBC y Fundación Autor a Brotons. Junto a ella se ofrecerán también Les biches de Poulenc y El lago de los cisnes de Chaikovski.

Mariusz Napierala

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agenda de conciertos

18/02/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Paráfrasis, P. Halffter; La isla de los muertos, Rachmaninov; Sinfonía nº 3 Con órgano, SaintSaëns Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Pedro Halffter Auditorio Alfredo Kraus; 20:30 18/02/2011 Santa Cruz de Tenerife: Leonora, Obertura nº 3, op.72b, Beethoven; Andante y Rondo ongarese, J 158, op.35, Weber; Le Boudoir d’Aphrodite para fagot y orquesta, Merz; Sinfonía nº 4 en Si bemol mayor, op.60, Beethoven Sergio Azzolini; Orquesta Sinfónica de Tenerife; Lü Jia Auditorio de Tenerife 25/02/2011 Santa Cruz de Tenerife: En dos palabras, Ramos; Sinfonía nº 13 en Si bemol menor Babi Yar, op.113, Shostakovich Peter Mikulas; Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orfeón La Paz; Víctor Pablo Pérez Auditorio de Tenerife

CANTABRIA 7/02/2011 Santander: Concierto Arturo Dúo Vital Irene Benito y Jorge Blasco Fundación Marcelino Botín; 20:00

CASTILLA LA MANCHA 14/02/2011 Ciudad Real: Trío Mozart de Deloitte Auditorio Municipal 17/02/2011 Albacete - Almansa: Grupo Barroco Teatro Principal 21/02/2011 Ciudad Real: Kyril Maximov y Alina Pociute Auditorio Municipal

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28/02/2011 Ciudad Real: Cuarteto Artis Iter Auditorio Municipal

CASTILLA Y LEÓN 4,5/02/2011 Valladolid: Fandango, Prieto; Noches en los jardines de España, Falla; Spartacus, Jachaturian Joaquín Achúcarro; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Alejandro Posada Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00 5/02/2011 Valladolid: The Clientele Centro Cultural Miguel Delibes; 22:00 6/02/2011 León: Obras de Beethoven, Debussy, Scriabin, Granados y Messianen Alessandro Taverna Auditorio Ciudad de León; 20:30 7/02/2011 León: Obras de Schumann, Chopin, Liszt, Ligeti y Liapunov Kotaro Sukuma Auditorio Ciudad de León; 20:30 8/02/2011 León: Obras de Beethoven, Ravel, Bartok y Chopin Anna Petrova Auditorio Ciudad de León; 20:30 9/02/2011 León: Obras de Chopin y Liszt Andrey Yaroshinsky Auditorio Ciudad de León; 20:30 9/02/2011 Valladolid: Dos Lieder Alemanes para soprano, clarinete y piano, Dos Lieder para soprano y piano, Lachner; Seis Lieder Alemanes para soprano, clarinete y piano, Spohr; Fantasiestücke, para clarinete y piano, op.73, Lieder para soprano y piano, R. Schumann; El pastor en la roca, op.129 / D 965, Schubert Sabine Meyer, Juliane Banse y Alexander Madzar Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00

La Sinfonía nº 5 de Bruckner con Michael Boder en la dirección podrá escucharse los días 18, 19 y 20; y una semana más tarde Antoni Ros Marbà se ocupará de La filla del marxant de Toldrà, Concierto para piano y orquesta nº 3 de Antoni Ros Marbà Prokofiev y Sinfonía nº 3 Heroica de Beethoven con Mladen Tcholitch como solista. A primeros de abril Pablo González volverá a coger las riendas de su orquesta y ofrecerá Pandora de Gerhard, Veni, Veni Emmanuel de Mcmillan y El sombrero de tres picos, Suite Víctor Pablo Pérez nº 2, de Falla. El concierto contará con el solista Juanjo Guillem. La siguiente cita, los días 8, 9 y 10 de abril, estará en las manos de Víctor Pablo Pérez. El maestro contará con Julian Rachlin para Sinfonía nº 3 Collages de Gerhard, Concierto para violín y orquesta A la memoria de un ángel de Berg y Sinfonía nº 4 Italiana de Mendelssohn. Los directores Rudolf Buchbinder y Manel Valdivieso se ocuparán de las dos siguientes citas. El primero dirigirá los días 15, 16 y 17 Concierto para piano en re mayor de Haydn, Concierto para piano en si bemol mayor nº 20 de Mozart y Concierto Julian Rachlin para piano nº 5 de Beethoven. El segundo se ocupará de una obra encargo a Josep Maria Guix, Rapsodia-Concierto para viola y orquesta de Martinu y La consagración de la primavera de Stravinsky. La cita, el 26, se completará con la presencia de Anna Puig. Josep Caballé Domenech llegará a L’Auditori el último día de abril y el primero de mayo para dirigir Danzas de Don Quijote de Gerhard, Concierto para piano y orquesta de E. Palomar y Danzas sinfónicas de Rachmaninov, con Iván Martín al piano. El siguiente encuentro con la orquesta será los días 6, Manel Valdivieso 7 y 8 de mayo: Emmanuel Krivine llevará la batuta de Die Fled e rm a us , O be rt u r a, de J. Strauss, Concierto para oboe y orquesta de R. Strauss e Images, pour orches tre de Debussy, concierto en el que participará también Víctor Aviat. Igualmente como invi- Emmanuel Krivine

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tado llegará Leonard Slatkin una semana más tarde. A su cargo estarán La Création du Monde de Milhaud, An American in Paris de Gershwin y Sinfonía nº 9 Nuevo Mundo de Dvorak. Pablo González volverá a ocupar su podio la siguiente semana para dirigir Fuga ricercata de Bach/Webern, Incompleta de Schubert, Adagio de la Sinfonía nº 10 de Mahler y Muerte y transfiguración de Strauss. Mahler y Gerhard protagonizarán los dos conciertos de junio. La Sinfonía nº 3 del checo se escuchará a primeros de mes dirigida por Pablo González y con Christianne Stotijn, el Cor Madrigal y el Cor Vivaldi. La peste de Gerhard reunirá el día 22 a la OBC con el Cor de Cambra del Palau, el Orfeó Català, Paul Mann, J. Casas y J. Vila. El último programa de la temporada llegará los días 10 y 12: el titular de la formación dirigirirá una Daphne de R. Strauss en versión concierto en la que se escucharán también las voces de Ricarda Merbeth, Robert Holl, Janina Baechle, Rainer Trost, Burkhard Fritz y el Cor de Cambra del Gran Teatre del Liceu.

BILBAO TRES DÍAS PARA MOZART l próximo mes de marzo vuelve el Festival Musika-Música de la Fundación Bilbao 700, un intensísimo programa que concentra en tres días más de 60 conSinfónica de Bilbao ciertos. El protagonista de Orquesta y Sociedad Coral de Bilbao esta edición es Mozart: todos los conciertos serán con música del compositor austríaco, desde sonatas para piano hasta sinfonías. La sede, como es habitual, será el Palacio Euskalduna y los conciertos se celebrarán los Sinfonia Varsovia días 4, 5 y 6 de marzo. El festival acercará a Bilbao a importantes solistas, directores, formaciones de cámara y orquestas, intérpretes que en muchos casos repetirán presencia con programa diferente o con diferente acompañamiento. Serán varios los pianistas que ofrecerán recitales en solitario aunque luego se unan a otras formaciones. Es el caso de Anne Queffélec, Iván Martín, Judith Jáuregui, Deszö Ranki, Adam Laloum, Jean-Claude Pennetier, Abdel Raman El Bacha y Adam Laloum. Volverán a actuar en el festival formaciones ya conocidas por su presencia en años anteriores, como la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Iván Martín

Sinfonia Varsovia y la Real Filharmonía de Galicia. La Orquesta Sinfónica de Bilbao ofrecerá con la Sociedad Coral de Bilbao y dirigida por Günter Neuhold la Misa de coronación en do mayor K317 y la Sinfonía n° 35 en re mayor K385 Haffner; en otro concierto estará acompañada por el violinista Régis Pasquier; y en otra cita contará con la pianista Marta Zabaleta. Sinfonia Varsovia dirigida por Georges Tchitchinadze ofrecerá siete conciertos en los que estará acom- Judith Jaúregui pañada por Jean-Claude Pennetier, piano; Abdel Raman El Bacha, también piano; Juliette Hurel, flauta, e Isabelle Moretti, arpa; Régis Pasquier, violín, y Gérard Caussé, viola; Deszö Ranki, piano; José Luis Estellés, clarinete; y Anne Queffélec, piano. La Real Filharmonía de Galicia tendrá cuatro citas. Comandada por su titular, Antoni Ros Marbá, estará acompañada en una de ellas por el pianista Luis Fernando Pérez y en otra por el oboista Roberto Baltar. Habrá también varios conciertos que contarán con voces so- Régis Pasquier listas. Es el caso de Letizia Scherrer, Valérie Bonnard, Valerio Contaldo y Peter Harvey, que acompañarán al Ensemble Vocal de Lausanne y a la Polish Chamber Orchestra bajo la batuta de Michel Corboz para interpretar en un programa el Requiem en re menor K626; y en otro, cambiando a Valérie Bonnard por Marina Lodygensky, la Gran Misa en do menor K427. Otro ejemplo de ello es la presencia de Das Neue Orchester y Chorus Musicus Köln dirigidos por Christoph Spering: junto a Anna Palimina, Franziska Gottwald, Thomas Jakobs y Peter Schöne interpretarán música sacra de Mozart; y con Gottwald, Schöne y Oliver Aigner un programa titulado Las mejores óperas de Mozart. También estarán presentes la soprano Olatz Saitua y la mezzo Ainhoa Zubillaga, que acompañadas por el pianista Francisco Poyato interpreGérard Caussé tarán un programa de Lieders, arias y duetos. Otras formaciones que pasarán por el festival serán la Orquesta de Cámara Mannheim dirigida por Fraas Stefan Klaus; Stradivaria con Daniel Cuiller en la dirección; y Ensemble La Ritirata con Josetxu Obregón. En el apartado de dúos, Bilbao recibe a BdB dúo pianos; Fanny Clamagirand, violín, e Igor Tchetuev, piano; Jean-Claude Pennetier y Christian Ivaldi, pianistas; y Kio Seiler, vio- Michel Corboz lín, y Natan Paruzel, viola. El Cuarteto Arriaga, el Quinteto Aquilon, el Trío Guarneri de Prague, el Cuarteto Modigliani, el Suggia Trío, Vladimir Mendelssohn, Anton Steck y Christian Ivaldi completan el listado de intérpretes. En resumen: Mozart a todas horas.

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agenda de conciertos

escenarios y programas

10/02/2011 León: Obras de Bach-Busoni, Beethoven, Chopin y Liszt Tomoaki Yoshida Auditorio Ciudad de León; 20:30

19/02/2011 Valladolid: Trisha Brown Dance Company Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00

11/02/2011 León: Obras de Brahms, Beethoven, Mozart, Ravel y Chopin Gerhard Vielhaber Auditorio Ciudad de León; 20:30

22/02/2011 Valladolid: Till Eulenspiegels lustige Streiche, op.28, R. Stauss; Concierto para piano y orquesta nº 1 en Mi bemol mayor, S124, Liszt; Preludio de Die Meistersinger von Nürnberg, WWV96, Wagner; Concierto para piano y orquesta nº 2 en La mayor, S125, Liszt Daniel Barenboim; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Dale Clevenger Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00

11/02/2011 Valladolid: Obras de Georges Moustaki, Louis Guglielmi Louiguy, Kurt Weill Norbert Glanzberg, George Gershwin, John Kander/Fred Ebb Jacques Brel, Van Morrison y Ralph Burns Ute Lemper; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Jan LathamKoenig Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00 12/02/2011 Valladolid: Obras de Gabriel Fauré, Emmanuel Chabrier, Reynaldo Hahn, Francis Poulenc, Oscar Straus, Noël Coward, Jerome Kern, George Gershwin y Richard Rodgers Felicity Lott y Graham Johnson Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00 12/02/2011 León: El entorno musical hispánico del Antifonario de León Quinteto Medieval de Urueña Auditorio Ciudad de León; 20:30 16,17/02/2011 Valladolid: Sinfonía nº 6 en La menor Trágica, Mahler Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Vasily Petrenko Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00 17/02/2011 León: El cazador furtivo, von Weber Ópera de Cámara de Varsovia Auditorio Ciudad de León; 20:30 19/02/2011 Valladolid: Musica Nuda Centro Cultural Miguel Delibes; 22:00

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23/02/2011 Segovia: Bohuslav Matousek, Jaroslav Pelikán, Dana Wichterlová; Orquesta de Cámara del Teatro Nacional de Praga Teatro Juan Bravo; 20:30 24/02/2011 León: Concierto de Aranjuez, Fantasía para un gentilhombre, Rodrigo; Tonadillas, Granados; Rapsodia Española, Ravel; Canciones clásicas Españolas, Obradors Ainhoa Arteta, Jose Mª Gallardo del Rey; Oviedo Filarmonía; Lorenzo Ramos Auditorio Ciudad de León 25/02/2011 Valladolid: Nacho Vegas Centro Cultural Miguel Delibes; 22:00 27/02/2011 Valladolid: Sonata para violín y piano nº 1 en Sol mayor, op.78, Sonata para violín y piano nº 2 en La mayor, op.100, Sonata para violín y piano nº 3 en Re menor, op.108, Brahms Arabella Steinbacher y Robert Kulek Centro Cultural Miguel Delibes; 19:00

CUENCA LA SEMANA DE MÚSICA RELIGIOSA DE CUENCA CUMPLE MEDIO SIGLO a Semana de Música Religiosa (SMR) de Cuenca, uno de los festivales más importantes de nuestro país, cumple cincuenta años y vuelve a llenar de música la Schola Antiqua ciudad Patrimonio de la Humanidad de la Unesco. Para celebrar dicha efeméride se han organizado dos iniciativas más allá de la propia Semana. Por un lado, en colaboración con la UCLM y la Diócesis de Cuenca se van a desarrollar a lo largo de todo el año diferentes conciertos de órgano y cursos de formación para expertos en este instrumento. Por el otro, gracias a la cooperación de Caja Rural, la Semana de Música Religiosa viajará por toda la provincia de Cuenca con la celebración de siete conciertos en diferentes municipios conquenses, que mantendrán los mismos intérpretes que los organizados dentro de la propia Semana. El festival, que se celebrará del 16 al 24 de abril, rendirá homenaje al compositor renacentista español Tomás Luis de Victoria, de cuyo nacimiento se cumple el cuarto centenario. Schola Antiqua y el Ensemble Plus Ultra con la dirección de Michael Noone interpretarán su música. Schola Antiqua precisamente también será homenajeada como una de las formaciones musicales fundamentales de este festival y en reconocimiento a su trabajo a lo largo de los años: el Lunes Santo interpretará en el Monasterio de la Concepción Francisca fragmentos recuperados del Archivo Histórico Provincial fechados en los siglos XII y XIII. Esta edición también conmemora el 200 aniversario del fallecimiento de Gustav Mahler y el 200 aniversario del nacimiento de Franz Liszt, autores que serán recordados en sendos conciertos. Por otro lado, en la presente edición el país invitado será Francia y todos los días estará sobre el escenario un artista galo. La SMR continuará además apoyando la creación contemporánea y estrenará dos obras de encargo escritas por Jesús Torres y el compositor conquense Manuel Millán de las Heras, el Domingo de Ramos y el Sábado Santo, respectivamente. En esta edición también tendrán lugar otros dos estrenos: el primero de ellos el Sábado de Pasión en la Catedral con dirección de Pieter Jelle de Boer y el segundo el Martes Santo a cargo del Ensemble Contemporain en la Iglesia de la Merced. Dentro del apartado de producciones propias, este año la Semana repite el formato de Concierto en Familia, que tendrá lugar en el Auditorio el Sábado de Pasión, mientras que el Sábado Santo acogerá la obra producida en colaboración con la Sociedad Quixote, un ballet con la Compañía B y The Hallé. La dirección artística del festival correrá a cargo de Pilar Tomás, que asumirá dicha responsabilidad y la gerencia de la Semana los próximos cinco años tras el nombramiento aprobado en la última reunión del Patronato de la SMR.

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EUSKADI LA ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI ACERCA LA MÚSICA A LOS ESCOLARES CON “SINFOKIDS” a Orquesta de Euskadi, EiTB y el Departamento de Educación del Gobierno Vasco se han unido para crear un nuevo proyecto dirigido a estudiantes de primaria: Sinfokids, un DVD que permitirá enseñar a los niños el universo musical, visto desde un prisma lúdico y de calidad. “Queremos mostrar el universo musical de forma divertida, con calidad e intencionadamente alejado de cualquiera de los tópicos que siempre han rodeado la música clásica. Es un proyecto pionero en España y con el que queremos mostrar nuestra historia y realidad a más gente de la que acude a los conciertos”, explica Mikel Cañada, responsable musical de Sinfokids. El proyecto audiovisual tiene un carácter internacional y se presentará en cuatro idiomas: euskera, español, inglés y francés. Está estructurado en cinco unidades didácticas de una duración de algo menos de un cuarto de hora: la primera explora el sonido y algunas de sus características esenciales como la altura, la intensidad, el timbre y la duración; la segunda incide en el timbre de los sonidos, el paisaje sonoro en el que transcurre la vida, profundizando e incitando a la escucha y al discernimiento auditivo de las objetos y los instrumentos musica- Orquesta Sinfónica de Euskadi les; la tercera se centra en la orquesta sinfónica y sus diferentes familias instrumentales; la cuarta habla de la escritura musical como herramienta de comunicación universal; y la quinta hace un repaso a la música que interpreta una orquesta sinfónica habitualmente. En el DVD aparecen también 23 niños de 5º de Primaria de la Abusu Ikastola de Bilbao que han realizado el taller que posteriormente se grabó y que es una parte esencial del proyecto, ya que muestra la posibilidad de explorar y jugar con el sonido y la música. Además de ser distribuido por los centros escolares de la Comunidad Autónoma, el trabajo, que nace con vocación de continuidad, se emitirá por la televisión pública vasca y se colgará en su página web.

P R H T

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JAÉN FINALIZA EN MARZO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO PREMIO JAÉN l próximo 11 de marzo concluirá el plazo de inscripción del Concurso Internacional de Piano Premio Jaén, abierto a pianistas de cualquier nacionalidad nacidos a partir del día 28 de abril de 1979 que no hayan obtenido el Premio Jaén en años anteriores. La organización del certamen se reserva el derecho de admisión aplicando una selección

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27/02/2011 Burgos: Preludio de Capriccio, op.85, R. Strauss; Sinfonía Concertante para violín y viola en mi bemol mayor, K364, Sinfonía nº 29 en la mayor, K201, Mozart; Trauermusik, Hindemith Orquesta Sinfónica de Burgos; Andoni Mercero Teatro Principal; 19:30

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4,9,14,18,23,27/02/2011 Barcelona: Anna Bolena, Donizetti Edita Gruberova, Elina Garanca/Sonia Ganassi, , Josep Bros/José Manuel Zapata, Carlo Colombara/Simón Orfila, Sonia Prina/Marina Rodríguez Cusí, Simón Orfila/Marc Pujol, Jon Plazaola; Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu; Andriy Yurkevych, Rafel Duran Liceu

CATALUNYA 1/02/2011 Barcelona: Steve Kuhn Trio L’Auditori; 20:30 2/02/2011 Barcelona: Obras de Shostakovich Trío Mozart de Deloitte L’Auditori; 20:30 3/02/2011 Barcelona: Concierto para violín y orquesta nº 1 op.77, Shostakovich; Sinfonía nº 5 op.64, Chaikovski Sergei Khachatryan; Philharmonia Orchestra; Dmitri Kitajenko L’Auditori; 21:00 4/02/2011 Barcelona - Sabadell: La libertad en la locura. Sinfonía nº 6, en Re mayor, Le matin, Haydn; Sinfonía nº 4, en Re menor, op.120, R. Schumann Orquestra Simfònica del Vallès; Víctor Pablo Pérez Teatre Principal; 21:30 4,5,6,/02/2011 Barcelona: Lohengrin, Preludio, Wagner; Concierto para violín y orquesta, Schumann; Sinfonía Fausto S108, Liszt Ilya Gringolts; Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Hannu Lintu L’Auditori

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5/02/2011 Barcelona: La libertad en la locura. Sinfonía nº 6, en Re mayor, Le matin, Haydn; Sinfonía nº 4, en Re menor, op.120, R. Schumann Orquestra Simfònica del Vallès; Víctor Pablo Pérez Palau; 19:00 6/02/2011 Barcelona: Impresiones Catalanas: acuarelas, bagatelas, miniaturas, punteados... Obras de E. Toldrà, A. Mestres, F. Mompou, R. Lamote de Grignon, P. Ventura y Tradicional Anna Maria Reverté Carilló del Palau de la Generalitat de Catalunya; 12:00 8/02/2011 Barcelona: La Ofrenda Musical de J. S. Bach Solistas de Le Concert des Nations; Jordi Savall L’Auditori; 21:00 8/02/2011 Barcelona: Obras de Lachner, Schumann, Spohr y Schubert Trío Meyer, Banse y Madzar Palau; 20:30 10/02/2011 Barcelona: Trío op.101 en do menor, Brahms; Cuarteto en mi bemol mayor, op.47, Schumann; Trío en re núm. 2, op.67, Shostakovich Trío Arriaga y Gerard Caussé L’Auditori; 20:30

del candidato a la vista de su curriculum vitae y mediante grabación audiovisual y a partir del día 28 de marzo informará a los inscritos de su aceptación definitiva en el concurso. El certamen constará de tres pruebas eliminatorias y una prueba final con orquesta y todas las obras se interpretarán de memoria, salvo la obra obligada que podrá ser interpretada con la partitura. Las distintas pruebas del concurso se realizarán desde el día 29 de abril hasta el 6 de mayo, cuando se hará público el fallo del jurado y se entregará el importe de los premios y un certificado acreditativo de las distinciones obtenidas. El primer premio está dotado de 20.000 euros, medalla de oro, un concierto que se celebrará en Jaén, patrocinado por la Real Sociedad Económica de Amigos del País, tres conciertos por Andalucía patrocinados por Unicaja, un concierto al día siguiente de la prueba final con la Orquesta Ciudad de Granada, un concierto en el Tsai Performing Arts Center de la Universidad de Boston (USA) y la grabación de un disco con el sello discográfico Naxos. El segundo premio está dotado con 12.000 euros y el tercero con 8.000. Además, se establecen otras tres distinciones. El Premio “Rosa Sabater”, patrocinado por el Ayuntamiento de Jaén, al mejor intérprete de música española consistirá en un concierto organizado y patrocinado por la Real Sociedad Económica de Amigos del País y 6.000 euros. El Premio “Música Contemporánea”, patrocinado por el Ministerio de Cultura, al mejor intérprete de la obra obligada otorgará otros 6.000 euros y el Premio del Público no tendrá dotación económica. También se crea un número indefinido de bolsas de viaje de 300 euros para todos los concursantes que superen la primera prueba y concursen en la segunda. Esta cuantía se elevará a 400 euros si el concursante supera también la segunda prueba, no obtiene ningún premio y concursa en la tercera. Los ganadores del Primer Premio, del Premio “Rosa Sabater” y del Premio “Música Contemporánea” darán un pequeño recital en el acto de entrega de premios con obras de su elección, además de las obras premiadas. Asimismo, la organización podrá proponer durante la celebración del concurso la realización de recitales en distintos puntos de la provincia de Jaén de los pianistas que no continúen participando pero hayan destacado a juicio del jurado.

LEÓN ÓPERA, MÚSICAS HISTÓRICAS Y MÚSICA ORQUESTAL EN EL AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN l Auditorio Ciudad de León ha programado 21 conciertos durante el primer semestre de 2011 agrupados en diferentes ciclos: Ópera y Música Vocal; Músicas Históricas; Música Orquestal; y Jóvenes Maestros Internacionales. El pre-

Orquesta Sinfónica de Castilla y León

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LOGROÑO LA ÓPERA DE CÁMARA DE VARSOVIA ABRE LA NUEVA PROGRAMACIÓN DE RIOJAFORUM a Ópera de Cámara de Varsovia abre el día 13 de este mes la programación de Riojaforum para los meses de febrero a junio. Lo hace con la puesta en escena de El barbero de Sevilla de Rossini, una de las óperas buEl barbero de Sevilla fas más representadas de la historia de la música, dirigida por el maestro Rubén Silva. También en febrero, el día 26, llega a Logroño Diego el Cigala con su espectáculo Cigala & Tango, en el que fusiona tango y flamenco. La música clásica volverá a Riojaforum el 5 de marzo con la Orquesta Filarmónica de Alemania. La formación conmemorará el doscientos aniversario del nacimiento del compositor húngaro Franz Liszt con la interpretación de un programa compuesto por obras del propio Liszt y de los compositores Schumann y Brahms. En abril habrá dos citas: el día 16 la Orquesta de Cámara de Florencia ofrecerá Las cuatro estaciones de Vivaldi y el 30 la compañía Mundiartistas pondrá en escena el musical El mago de Oz en el apartado de espectáculos infantiles. El 7 de mayo la

cantante Madeleine Peyroux presentará su último trabajo. Elogiada y aclamada por la crítica y el público internacional y poseedora de una de las voces más originales e interesantes del jazz actual, Peyroux está considerada continuadora del legado de cantantes como Billie Holiday o Bessie Smith. El día 28 de ese mismo mes el bailarín argentino Iñaki Urlezaga presentará por primera vez en España su adaptación de la ópera Carmen de Georges Bizet. La programación concluirá el 4 de junio con la actuación de Sergio Dalma.

MADRID SE INAUGURA EN MADRID UN NUEVO AUDITORIO EN HOMENAJE A JOAQUÍN RODRIGO l Centro Cultural Eduardo Úrculo del distrito de Tetuán ha bautizado su auditorio con el nombre de Joaquín Rodrigo en homenaje al gran compositor saguntino, que durante casi 25 años vivió en el dicho distrito madrileño. Con este motivo, la pianista Ana Benavides ofreció un recital de piano ilustrado con palabras de Cecilia Rodrigo, hija del maestro, y se inauguró una exposición dedicada al compositor. Joaquín Rodrigo, que perdió la vista a los tres años como consecuencia de una epidemia de difteria, comenzó sus estudios musicales en Valencia y posteriormente se trasladó a París e ingresó en la Escuela Normal de Música para estudiar composición con Paul Joaquín Rodrigo Dukas. Pronto se dio a conocer como pianista y compositor en los ambientes musicales parisinos y entabló amistad con Ravel, Milhaud, Honneger, Stravinski y Manuel de Falla. En 1940 se estrenó en Barcelona el Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta, primera de sus obras, que le daría fama universal, y claro ejemplo de su personalidad. Su música representa un homenaje a las distintas culturas de España ya que se vale como fuente de inspiración de las más variadas manifestaciones del alma de su país, desde la historia de la España romana hasta los textos de los poetas contemporáneos. Desde el año 1940 las distinciones, honores, homenajes y festivales se han venido sucediendo ininterrumpidamente. Miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y Doctor Honoris Causa por diversas universidades de España y del extranjero, recibió, entre otros galardones, la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio, la Legión de Honor concedida por el Gobierno francés, la Gran Cruz del Mérito Civil, el Premio de la Fundación Guerrero y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1996). En 1991 el Rey Juan Carlos le otorgó el título nobiliario de Marqués de los Jardines de Aranjuez “por su extraordinaria contribución a la música española a la que ha aportado nuevos impulsos para una proyección universal”.

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supuesto para esta programación asciende a más de 200.000 euros. El ciclo de música orquestal ya ha comenzado: la Orquesta Sinfónica de Castilla y León ofreció un concierto el día 22 de enero y ofrecerá tres más en los próximos meses, los días 16 de abril, 13 de mayo y 10 de junio. También acudirán a León la Orquesta de Cámara de Heilbronn el 14 de marzo; la Filarmónica Clásica de Bonn el 5 de abril; y la Orquesta de Cámara de Kammerphilarmonía el 9 de mayo. Dentro del ciclo dedicado a la Ópera y la Música Vocal actuarán la Ópera de La Capilla Real de Madrid Cámara de Varsovia con El cazador furtivo de von Weber el 17 de febrero; Ópera 2011 con Tosca de Puccini el 29 de marzo; el Coro y Orquesta de La Capilla Real de Madrid y el Coro de Niños Ciudad de León con el Réquiem de Mozart el 1 de abril; y el Orfeón Donostiarra con Petite messe solemnelle de Rossini el 6 de mayo. El ciclo Músicas Históricas ha programado a formaciones como el Quinteto Medieval de Urueña el 12 de febrero; el Coro de Canto Gregoriano el 25 de marzo; el Grupo Alfonso X El Sabio el 9 de abril; y el Grupo Evo junto con el Coro de Cámara L’Almodi el 7 de mayo. Por último en el Ciclo de Jóvenes Maestros Internacionales, organizado por la Fundación Eutherpe, actúan del 6 al 11 de este mes Alessandro Taverna, Kotaro Fukuma, Anna Petrova, Andrey Yaroshinsky, Tomoaki Yoshida y Gerhard Vielhaber.

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11,12,13/02/2011 Barcelona: Sinfonía en do, Kraus; Concierto para violonchelo y orquesta, Schumann; Sinfonía nº 5, Nielsen Jean-Guihen Queyras; Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Thomas Dausgaard L’Auditori 13/02/2011 Girona: Obertura Las hebridas, Concierto para piano y orquestra nº 2, Sueño de una noche de verano, Mendelssohn Benjamin Hochman; Philharmonia de Praga, Cor Madrigal; Kaspar Zehnder, Mireia Barrera Auditori; 21:00 13/02/2011 Lleida: Obras de Handel, Vivaldi, Biber y Rameau Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida; Joan Espina Auditori Municipal Enric Granados; 19:00 14/02/2011 Barcelona: Obertura Las hebridas, Concierto para piano y orquestra nº 2, Sueño de una noche de verano, Mendelssohn Benjamin Hochman; Philharmonia de Praga, Cor Madrigal; Kaspar Zehnder, Mireia Barrera Palau de la Música; 21:00 15/02/2011 Barcelona: Fantasiant. Música i poesia per a Ausiàs March Capella de Ministrers, Carles Magraner Palau de la Música Catalana; 20:30 16/02/2011 Barcelona: Obras de Chaikovski, Chedrin y Scriabin Olli Mustonen Palau; 20:30 18,19,20/02/2011 Barcelona: Sinfonías nº 2 y 4, Schumann Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Pablo González L’Auditori

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20/02/2011 Lleida: Dels braços del vent, M. Gratal Ariadna Gabarrell; Banda Municipal de Lleida; Amadeu Urrea Auditori Municipal Enric Granados; 19:00 20/02/2011 Barcelona - Granollers: Wagner... hay vida más allá de la muerte de Isolda Rosa Mateu; Orquestra de Cambra de Granollers; Francesc Guillén Teatro Auditorio de Granollers 20,24,25,28/02/2011 Barcelona: Parsifal, Wagner Klaus Florian Vogt/Simon O’Neil, Anja Kampe/Susan Bullock, Alan Held/Boaz Daniel, Hans-Peter König/Eric Halfvarson, Boaz Daniel/John Wegner, Ante Jerkunica, Elena Copons, Ruth Rosique, Estefania Perdomo Antonio Lozano, Jordi Casanova, Vicenç Esteve, Kurt Gysen, Ana Puche, Inés Moraleda, Nadine Weissmann; Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu, Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana; Michael Boder, Claus Guth Liceu 21/02/2011 Barcelona: Langsamer Satz, Webern; Cuarteto con piano en mi, op.48, A celebration of living, Brotons; Quinteto para piano y cuerdas en mi bemol mayor, op.44, Schumann Arts Quartet L’Auditori; 20:30 23,25,27/02/2011 Barcelona - Sabadell: Los Cuentos de Hoffmann, Offenbach Javier Agulló, Gemma ComaAlabert, Svetozar Rangelov, Maite Alberola, Marta Valero, Albert Deprius, Joan Garcia, Xavier Mendoza, Xavier Aguilar, Laura Vila; Orquestra Sinfònica del Vallès, Cor Amics de l’Òpera de Sabadell; Rubén Gimeno, Daniel Gil de Tejada Teatre La Faràndula

MADRID VARIADA PROGRAMACIÓN MUSICAL EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH a Fundación Juan March ofrece entre enero y mayo una variada programación a cargo tanto de artistas emergentes como de músicos consolidados. Los Trío Arbós conciertos están repartidos en varios ciclos: el Ciclo de los miércoles, los Conciertos del sábado, Lunes Temáticos, Conciertos de mediodía, Música en domingo y Recitales para jóvenes (conciertos para alum- Flanders Quartet nos de colegios e institutos, previa solicitud). Por la fundación han pasado ya Yoram IshHurwitz, Música Ficta, Diego Ares, Javier Otero Neira, Cristina Gestido y Luis Parés, Miguel Ángel Castro, Marina Comas y Pilar Guarné, Iván Martín, Alba Ventura y Francisco Bernier. Este mes de febrero la institución recibe a Carole Cerasi, Qvinta Essençia, Raúl Prieto, Trío Messiaen, Claudia Yepes y Duncan Gifford, Musica Mundi, Mariano Lazáry, Trío Arbós, Nicolau de Figueiredo, Cuarteto Vocal Cavatina, Guillami Shahar Rosenthal y Amaya Barrachina, Humberto Quagliata, Dúo de acordeones Jeus D’Anches, Crossroad y José García Moreno. El próximo mes será el turno de Ángel Luis Quintana y Carmen Martínez-Pierret, Flanders Recorder Quartet, Eduardo Fernández García, Cuarteto Voce, Marta Mathéu, Marta Infante, Roger Padullés, David Menéndez y Karina Azizova, Esclats, Marta Infante Trío Metamorfosis, Miguel Ituarte, Cuarteto de Bandurrias Grandío, Raquel Sutil Suárez, Sofya Melikyan y Emilio González Sanz, Cuarteto de saxos Glazounov, Emilio ÁlvaEnsemble Gilles Binchois rez Cid y Fine Arts Quartet y Gil Sharon. En abril los protagonistas serán Pieter-Jan Belder, Ana Guijarro, Marta Infante y Manuel Vilas, Eulalia Solè, Mª Isabel Segarra, Taro Kato y Ángel Cabrera, Los Músicos De Su Alteza, Francisco García Fullana, Raquel Andueza y La Galanía, Compañía Delabarca y Adolfo Gutiérrez Arenas. La programación concluirá en mayo con una larga lista de intérpretes y grupos: Ananda Sukarlan, Ensemble Laboratorio 600 y Guiseppe de Vitorio, Ensemble Discantus, María Rey-Joly y Jorge Robaina, Música en Armonía y Grupo Poulenc, Dialogos Ensemble, Fernando Espí Cremades, Quinteto Frontela, Dominique Vellard & Ensemble Gilles Binchois, Ensemble de Madrid y Cuarteto Pressez.

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MADRID LA COMUNIDAD RESTAURA OCHO ÓRGANOS HISTÓRICOS n 1990, la Comunidad de Madrid llevó a cabo el inventario de los órganos existentes en la región. El resultado fue la catalogación de 110 órganos en Madrid y de la Igleisa de San otros 22 en distintos munici- Organo Antonio de los Alemanes pios, lo que permitió cuantificar, ubicar y constatar el estado de conservación de cada uno de ellos. El ejecutivo regional aprobó en 2005 un Plan de Recuperación de Órganos Históricos con vistas a la protección y conservación de este importante patrimonio musical que atesora la Comunidad de Madrid. El plan ha permitido abordar la restauración de ocho órganos, de los cuales cinco ya están rehabilitados y un sexto está en pleno proceso. Los cinco finalizados se encuentran en la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Valdemoro, la Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, la Iglesia de Nuestra Señora de los Ángeles, la Iglesia de la Concepción de Nuestra Señora y la Iglesia de San Antonio de los Alemanes. Además, el gobierno regional ya ha llevado a cabo el desmontaje del órgano de la Iglesia Parroquial de Santa Bárbara (antiguas Salesas Reales). En 2011, dentro del Plan de Recuperación de Órganos Históricos, se iniciarán los trabajos de restauración de otros dos instrumentos, el órgano de la Iglesia de San Pedro el Viejo, en Madrid, y el de la Iglesia de Santiago Apóstol, en Villa del Prado. El último órgano en recuperarse ha sido el de San Antonio de los Alemanes, de principios del XX, de estilo romántico francés, según la interpretación de la casa organera vasca Eleizgaray & Cía de Azpeitia, quien lo construyó en 1923 y que fue el taller de organería español más importante del primer tercio del siglo XX. El órgano de San Antonio de los Alemanes posee dos teclados manuales y un pedalero. Está dotado de 14 registros y se alberga dentro un mueble en madera de pino de líneas clasicistas.

MADRID LA ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA DA CARTA BLANCA A OSVALDO GOLIJOV a hace ocho ediciones que la Orquesta y Coro Nacionales de España comenzó con su ciclo de Carta Blanca, que se ha convertido en uno de los puntos fuertes de la formación. Este año Osvaldo Golijov el protagonista es Osvaldo Golijov, uno de los compositores actuales más sorprendentes. Golijov es un autor vigo-

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25/02/2011 Lleida: Trío, Montsalvatge; Trío en re mayor op.70 nº 1, Beethoven; Trío en fa menor op.65, Dvoràk Trío Kandinsky Auditori Municipal Enric Granados; 20:30 25,26,27/02/2011 Barcelona: Jack in the box, Satie/Milhaud; Three movements, Reich; Concierto para violín y orquesta nº 1, Bartók; Sinfonía nº 5, Prokófiev Patricia Kopatchinskaja; Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Michal Nesterowicz L’Auditori 26/02/2011 Tarragona - Amposta: Banda de la Unió Musical de Godelleta; Jesús Perelló Fuster Teatre-auditorio La Lira Ampostina; 20:00 28/02/2011 Barcelona: Goyescas, Granados; Alta Gracia, Carlos Fariñas; Gaspard de la nuit, La valse, Ravel Jorge Luis Prats Palau de la Música; 21:00 28/02/2011 Barcelona: La sombra del Romanticismo Pianístico Albert Attenelle L’Auditori; 20:30

EUSKADI 2/02/2011 Vitoria: Concierto para violín nº 1, en la menor, op.77, Shostakovich; Sinfonía Manfred, en si menor, op.58, Chaikovski Kyoko Takezawa; Philharmonia Orchestra London; Dimitri Kitajenko Teatro Principal de Vitoria; 20:30

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3,4/02/2011 Bilbao: Concierto para violín y orquesta en Re mayor, Beethoven; Sinfonía nº 3, R. Schumann Carolin Widmann; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Herbert Soudant Palacio Euskalduna; 20:00 5/02/2011 Vitoria-Gasteiz: Kindly Symphony, Egiguren; Sinfonía en re menor, Frank Orquesta Sinfónica de Euskadi; Oleg Caetani Teatro Principal; 20:00

5/02/2011 Guipúzcoa - Mutriku: Obras de Jean-Baptiste Lully, JeanBaptiste Loeillet, Gaspar Sanz y Arcangelo Corelli y del Manuscrit de Foix Ensemble Diatessaron Convento de Santa Katalina

7/02/2011 Bilbao: Sonata para violín y piano en Mi bemol mayor, K481, Mozart; Theme et variations, para violín y piano, Messiaen; Sonata en La menor, op.27 nº 2, para violín solo, Ysaye; Partita nº 1 en Si menor, BWV1002, para violín solo, J. S. Bach; Variaciones op.27, para piano, Webern; Fantasía para violín y piano en Do mayor, D934, Schubert Carolin Widmann y Konstantin Lifschitz Palacio Euskalduna; 20:00 7/02/2011 Bilbao: Carlos Goicoechea Teatro Arriaga; 20:00 7,10/02/2011 Donostia-San Sebastián: Kindly Symphony, Egiguren; Sinfonía en re menor, Frank Orquesta Sinfónica de Euskadi; Oleg Caetani Kursaal; 20:00

roso, emocional, inolvidable y difícilmente categorizable. Su música goza de un lugar de excepción entre músicos y críticos de todo el mundo. Su presencia en la temporada dedicada al Séptimo Arte también ofrece la posibilidad de conocer su faceta como compositor de las bandas sonoras de las dos últimas películas de Francis Ford Coppola. Golijov es acreedor de premios y reconocimientos por sus composiciones. Tiene en su haber tres Grammys, el Premio de la Academia del Disco de Tokyo, el Prix Caecilia, un Gramophone Award y el MacArthur Fellowship y ha sido el primer músico en recibir en USA el Premio a las Artes de la Fundación Vilcek. Una gran parte de sus obras ha sido ya grabada y cuenta con una extensa discografía editada por Deutsche Grammophon en todo el mundo. Para las próximas semanas se han programado varias actividades en torno a él. Destacan los conciertos sinfónicos de los días 25, 26 y 27 de febrero y los días 4, 5 y 6 de marzo así como el concierto de cámara del 28 de febrero, todos ellos en el Auditorio Nacional.

MADRID - SAN LORENZO DE EL ESCORIAL EL REAL COLISEO COMIENZA SU PROGRAMACIÓN ESTABLE: ESTE MES, FEBRERO LÍRICO omo anunciábamos en el número anterior, la Comunidad de Madrid ha restaurado el Real Coliseo de San Lorenzo de El Escorial, donde ya ha comenzado Accademia del Piacere una programación estable. La oferta escénica del Real Coliseo de Carlos III se va a especializar en el mediano y pequeño formato, con una media de 100 espectáculos anuales, dando especial importanHippocampus cia a la música de cámara –el repertorio barroco al que se encuentra íntimamente ligado–, al teatro de texto y a la danza de pequeño formato. Este mes el teatro acoge el ciclo Febrero Lírico, cuya inauguración el día 5 está a cargo de Accademia del Piacere. El grupo ofrece con la soprano Mariví Blasco y dirigido por Fahmi Alqhai el programa Per un bacio, obras de Frescobaldi, Rossi, Monteverdi, Marini y Ferrari entre otros. Al día siguiente, repite programa pero para toda la familia. El día 12 es el turno de Ars Atlántica. La formación, acompañada por Marta Infante, mezzosoprano, y Manuel Vilas, arpa de dos órdenes, interpreta el programa Cantos de amor divinos y humanos, solos divinos y humanos procedentes de manuscritos de los siglos XVII-XVIIII. La próxima cita tiene lugar el día 19 y está a cargo de Cantus Cölln. Con Konrad Junghänel a la batuta el grupo ha preparado O Primavera! En las cortes de los príncipes de Dresden a Mantua, madrigales amorosos de Heinrich Schütz y Claudio Monteverdi. El último concierto

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del ciclo, el día 26, llega de la mano de una formación madrileña: Hippocampus. El grupo de Alberto Martínez Molina ofrece junto a la soprano Raquel Andueza Mi palpita il cor... Cantatas y sonatas del XVIII europeo, un programa compuesto por obras de Vivaldi, Telemann, Handel y Bach.

MADRID - ALCALÁ DE HENARES NACE EL ENCUENTRO INTERNACIONAL DE MÚSICA ANTIGUA a ciudad de Alcalá de Henares acogerá en marzo una nueva iniciativa, un Encuentro Internacional de Música Antigua que se desarrollará a principios de mes y que se centrará en la música de conjunto. El curso, Raquel Andueza dirigido por Manuel Tevar, tendrá como eje el primer barroco europeo. En la vertiente vocal se estudiará técnica vocal, estudio del estilo, idioma, así como articulación, fraseo y ornamentación propia del estilo estudiado; y en la instrumental, aspectos técnicos esenciales de los diversos instrumentos y la realización del bajo continuo así como articulación, fraseo y ornamentación propia del estilo estudiado. Las clases se organizarán en dos sesiones diarias en horario de mañana y tarde y estarán impartidas por Raquel Andueza en la especialidad de canto, Alfredo Barrales en viola de gamba y Jesús Sánchez en cuerda pulsada. Puede encontrarse más información en http://quadriviumsonorae.wordpress.com/. M. Novak

SAN SEBASTIÁN LA CIUDAD RECUPERA EL CONCURSO DE PIANO, QUE AHORA SERÁ BIENAL ras el parón en 2010, Donostia Kultura se ha hecho cargo de la organización del Concurso Internacional de Piano Ciudad de San Sebastián, que a partir de esta edición será de carácter bienal y que se celebrará los días 24, 25 y 26 de marzo de 2011 en el Teatro Victoria Eugenia. El certamen cuenta con un presupuesto aproximado de 55.000 euros y en esta su vigesimoséptima edición tendrá el asesoramiento y dirección de Musikene. “Elegirán las piezas para el concurso y propondrán el jurado, el cual estará formado por personas muy importantes dentro del mundo del piano así como de reconocido prestigio”, indicó Denis Itxaso, concejal de Cultura de San Sebastián. El concurso también contará con el asesoramiento del Conservatorio Francisco Escudero y de la Escuela Municipal de Música, debido a las ampliaciones de niveles. El plazo de inscripción concluye el 4 de febrero, habrá tres niveles y se seleccionarán de 16 a 30 pianistas por categoría. Las edades de los aspirantes estarán comprendidas entre los 17 y los 26 años.

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9/02/2011 Bilbao: Kindly Symphony, Egiguren; Sinfonía en re menor, Frank Orquesta Sinfónica de Euskadi; Oleg Caetani Palacio Euskalduna; 20:00 10,11/02/2011 Bilbao: Un viaje imaginario, Rueda; Concierto para violín y orquesta, Sibelius; Romeo y Julieta, selección, Berlioz Karen Gomyo; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Maximiano Valdés Palacio Euskalduna; 20:00 12/02/2011 Donostia-San Sebastián: Petite Messe solennelle. G. Rossini Dúo del Valle, Santiago Banda, Nerea Erauskin, Mª Fé Nogales, Andeka Gorrotxategi, Iosu Yeregui; Coro KUP Taldea; Gabriel Baltés, Julio Blasco Teatro Victoria Eugenia; 20:00 12/02/2011 Guipúzcoa - Mutriku: Urval Ensemble Convento de Santa Katalina 17,18/02/2011 Donostia-San Sebastián: Suites Magifique, Chaikovski Ballet de Biarritz, Orquesta Sinfónica de Euskadi; Eduardo Portal Kursaal; 20:00 19,22,25,28/02/2011 Bilbao: Macbeth, Verdi Carlos Álvarez, Violeta Urmana, Giacomo Prestia, Alessandra Marianelli, Stefano Secco, Andrés Veramendi; Orquesta Sinfónica de Bilbao, Coro Ópera de Bilbao; Donato Renzetti, Boris Dujin, Francisco Negrin Palacio Euskalduna 21/02/2011 Bilbao: Trío para clarinete, violonchelo y piano en La menor, op.114, Brahms; Trío para clarinete, violonchelo y piano, N. Rota Trío Nemesis Palacio Euskalduna; 20:00

variaciones

escenarios y programas

23/02/2011 Bilbao: Ainhoa Zuazua Teatro Arriaga; 20:00 24/02/2011 Bilbao: Suites Magifique, Chaikovski Ballet de Biarritz, Orquesta Sinfónica de Euskadi; Eduardo Portal Palacio Euskalduna; 20:00

EXTREMADURA 10/02/2011 Badajoz: Fantasía sobre Greensleeves, Vaughan Williams; Concierto para violín, Walton; Sinfonía nº 8, op.88 en Sol mayor, Dvorak Elissa Lee Koljonen; Orquesta de Extremadura; José Miguel Rodilla Palacio de Congresos 11/02/2011 Cáceres: Fantasía sobre Greensleeves, Vaughan Williams; Concierto para violín, Walton; Sinfonía nº 8, op.88 en Sol mayor, Dvorak Elissa Lee Koljonen; Orquesta de Extremadura; José Miguel Rodilla Gran Teatro 24/02/2011 Badajoz: Nabucco, Obertura, Verdi; Concierto para piano nº 2, op. 22, en Sol menor, Saint-Saëns; Sinfonía en Re menor, César Franck Jan Simon; Orquesta de Extremadura; Amos Talmon Palacio de Congresos 25/02/2011 Cáceres: Nabucco, Obertura, Verdi; Concierto para piano nº 2, op. 22, en Sol menor, Saint-Saëns; Sinfonía en Re menor, César Franck Jan Simon; Orquesta de Extremadura; Amos Talmon Gran Teatro

SEVILLA SANTA CLARA ACOGERÁ EL GRUESO DE LAS ACTIVIDADES DEL FEMÁS 2011 l Festival de Música Antigua de Sevilla, feMÁS 2011, se celebrará este año del 6 al 20 de marzo bajo el lema “Manierismo y extremos musicales”, estará dirigiHelsinki Baroque Orchestra do por tercer año consecutivo por el violagambista Fahmi Alqhai y tendrá una novedad importante: el grueso de sus actividades se celebrarán en el Centro de Músicas Históricas del Convento de Santa Clara. Este espacio cultural será inaugurado “un par de semanas antes con actividades en torno a Machado, que servirán de cierre a la presidencia de Sevilla de la Red de Ciudades Machadianas”, según ha apuntado la delegada de Presidencia y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Maribel Montaño. Esta edición número veintiocho, compuesta por 20 conciertos y actividades paralelas a partir del 16 de febrero, será “bastante potente”, en palabras de su director. Estará articulada en torno a cuatro bloques temáticos: Tomás Luis de Victoria, joyas de una España de Oro, la III Semana de la viola da gamba, Sevilla & sus músicos y Café Barroco. Dentro de la programación destacan dos grupos extranjeros: la Helsinki Baroque Orchestra, que en 2010 ya visitó Galicia y Madrid con gran éxito, y Graindelavoix. La formación finlandesa ofrecerá el día 13 el programa Manierismos y extremos musicales. Jubilate Domino, Música Báltica. Estará acompañada por el tenor Teppo Lampela y dirigida por Aapo Häkkinen. El grupo belga Graindelavoix llegará a Sevilla el día 17 dirigido por Björn Schmelzer y ofrecerá Missa Caput de Johannes Ockeghem. El ciclo dedicado a Tomás Luis de Victoria y organizado en colaboración con el Cicus acogerá las actuaciones de Música Ficta, el Coro Barroco de Andalucía y la Sociedad Musical de Sevilla. La programación se completará además con conferencias sobre la historia, la arquitectura o la religión de la época en la que vivió el compositor que comienzan el 16 de febrero en Santa Clara. La III Semana de la viola da gamba, “de referencia a nivel europeo” a juicio del director artístico, se inaugurará con el concierto de Ventura Rico, “que estará rodeado de colegas de primer nivel, en un concierto que consideramos se le debía al maestro de un 70 por ciento de los violagambistas de este país”. Destaca dentro de este bloque la actuación de Hesperion XXI con la dirección de Jordi Savall. Sevilla & sus músicos “apostará otro año más por los músicos que empiezan a tener relevancia en España”, explicó Alqhai, mientras que Café Barroco “tiene este año un formato diferente, más al Graindelavoix

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modelo americano de cena y copa de vino ligada a un concierto”. Además, y tras el éxito del pasado año, vuelve la Academia Barroca FeMÁS, dirigida por Enrico Onofri, y que el director artístico del Festival desearía que “fuera estable”. “Querría que en un par de año se celebrase durante todo el año en Santa Clara, como una especie de academia que haga venir a gente a aprender desde fuera”, añadía. El festival cuenta con un presupuesto de 320.000 euros y después de que en la edición de 2010 bajase el precio de las entradas en esta edición las localidades suben ligeramente. La programación completa puede consultarse en la página web www.femas.es.

TARRAGONA - EL VENDRELL EL AUDITORIO PAU CASALS SE LLENA DE JAZZ l Auditorio Pau Casals centrará su programación de marzo y abril en el jazz. El Cicle Jazz a l’Auditori comenzará el día 12 con la Bab-Big Acoustic Band, formación compuesta por Alfons Carrascosa, Ramón Ángel Rey, Rai Ferrer, Txema Riera, Pa- Big Mama blo Arias, Guim Garcia, Xavier Figuerola, Victor de Diego, Joan Chamorro, Víctor Correa, Aran Montagut,Tom Jonson, Sergi Verges, Matthew Simon, Jaime Peña, Julián Sánchez y Juan Pixi Dixi Band De Diego. El día 19 los protagonistas serán Pixi Dixi Band, Las Tuxedo Chiks y Las M&T Tap. Los músicos Carles Borràs, Joan Carles Bové, Joel Cristià, Jordi Daroca, Francesc Olivé, Nàdia Roca, Anton Solé, Marc Torres, Mariona Fernández, Marta Ortega, Debbie Palfreyman, Núria Anglès, Montse Blai, Elisabet Cirera y Núria Garcia se subirán al escenario. El 26 David Pastor ofrecerá una masterclass de Big Band con una formación que después ofrecerá un concierto. El primer día de abril será el turno del trío compuesto por Sergi Castan, Josep Mª Domènech y Ramón Teixidó, que actuará en la iglesia parroquial; y el día 8 será el Museo Deu el escenario escogido para el concierto de Xavi Díaz, Josep Mª Domènech, Ramón Teixidó y Jaume Piñol. La siguiente cita volverá al Auditorio Pau Casals, que acogerá el concierto de Afroblue, grupo compuesto por Xavi Figuerola, Guim Garcia, Xavi Algans, Pepo Doménech y Ricard Grauada. En Músics también acogerá un concierto: será el programado el día 15 a cargo de Jordi López, Dani Rodríguez, Xavi Carbó y Àlex Badia. De nuevo en el Pau Casals, Frank Harrison, Davide Petrocca, Stephen Keogh, Alyth McCormack, Pere Rovira y Meritxell Nus ofrecerán su concierto el día 23. El 29 el encuentro con el jazz será en la Biblioteca Terra Baixa con Aitor Franch, David Jiménez, EuÁngel Marín

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GALICIA 3/02/2011 Ourense: Philippe Graffin & Marisa Gupta Paraninfo Otero Pedrayo: 20:30 4/02/2011 A Coruña: Don Juan, R. Strauss; That Scream Called Silence, Piano Concerto, Soutullo; Sinfonía nº 6, Sibelius Ananda Sukarlan; Orquesta Sinfónica de Galicia; Carlo Rizzi Palacio de la Ópera 10/02/2011 A Coruña - Santiago de Compostela: Concierto para violín nº 1 en la menor, BWV1041, Concierto para dos violines en re menor, BWV1043, Concierto para oboe y violín en do menor, BWV1060, Concierto para violín nº 2 en Mi mayor, BWV1042, J. S. Bach James Dahlgren, Christina Dominik; Real Filharmonía de Galicia; Frank Peter Zimmermann Auditorio de Galicia 11/02/2011 A Coruña: Antiphones, Buide; Concierto para violonchelo y orquesta nº 1, Shostakóvich; Piano Quartet, Brahms/Schoenberg Johannes Moser; Orquesta Sinfónica de Galicia; Pietari Inkinen Palacio de la Ópera 17/02/2011 A Coruña - Santiago de Compostela: Masques et bergamasques, op.112, Faure; Concerto soirée para piano e orquestra, Rota; Sinfonía nº 104 en Re mayor, Londres, Haydn Benedetto Lupo; Real Filharmonía de Galicia; Antoni Ros Marbà Auditorio de Galicia 18/02/2011 A Coruña: Masques et Bergamasques, Fauré; Concierto soirée, Rota; Sinfonía nº 104, Haydn Benedetto Lupo; Real Filharmonía de Galicia; Antoni Ros Marbà Palacio de la Ópera

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21/02/2011 Lugo: Dúo Aguirre y León Praziña de Universidade 24/02/2011 A Coruña - Santiago de Compostela: J. S. Bach Real Filharmonía de Galicia; Helmuth Rilling Auditorio de Galicia 25,26/02/2011 A Coruña: Gli uccelli, Respighi; Concierto para violín nº 2, Malipiero; Sinfonía fantástica, Berlioz Massimo Spadano; Orquesta Sinfónica de Galicia; Carlo Rizzi Palacio de la Ópera

LA RIOJA 13/02/2011 Logroño: El Barbero de Sevilla, Rossini T. Rak, L. Swidzinski, E. Wroblewska; Ópera de Cámara de Varsovia; R. Silva Riojaforum

MADRID 2/02/2011 Madrid: Retrato IV, Pierre Boulez Hillary Summers; PluralEnsemble; Fabián Panisello Auditorio Nacional 3,4/02/2011 Madrid: Mamá Oca, Ravel; Nocturnos, Debussy; Sinfonía nº 7 en La mayor op.92, Beethoven Orquesta Sinfónica y Coro de Radiotelevisión Española; Günter Herbig Teatro Monumental; 20:00 4,5,6/02/2011 Madrid: Atmósferas, Réquiem, Ligeti; El bello Danubio azul, op.314, J. Strauss; Así habló Zaratustra, R. Strauss Caroline Stein, Catherine WynRogers; Orquesta y Coro Nacionales de España, Coro de la Generalitat Valenciana; Josep Pons Auditorio Nacional

sebio González y Xavi Sánchez. El último concierto tendrá lugar el 30 de abril con Big Mama y Original Jazz Orquestra del Taller de Músics: se subirán al escenario Big Mama, David Pastor, Marco Losada, Alejandro di Constanzo, Marco Boi, Ignasi Cussó, Jordi Gómez, Albert Costa, Eduard Prats, Dario Garcia, Jaume Torné, Leonardo Torres, Jordi Fontanillas, Josep Lluis Pons, Paula Carrillo, Nil Mujal, Victor Verge, Eva Garín y Roger Martinez.

VALENCIA LA UNIVERSIDAD INTERNACIONAL VALENCIANA PRESENTA UN MASTER EN INTERPRETACIÓN E INVESTIGACIÓN MUSICAL a Universidad Internacional Valenciana ha presentado una novedosa titulación que formará parte de su programación académica. Se trata del Master online audiovisual en Interpretación e investigación musical, donde 40 compositores y concertis- Lluís Claret tas de reconocido prestigio internacional formarán a los alumnos en estos estudios. El master está dirigido por José Enrique Bouché Babiloni, profesor de la Cátedra de Violoncello del Conservatorio Superior de Música Salvador Segui de Castellón, concertista internacional y miembro de la Orquesta de Cámara Reina Sofía de Madrid, del Dubhe Quarte’ y del Arkhé Piano Trio. Ilya Grubert, profesor del Conservatorio de Ámsterdam y concertista internacional; Lluís Claret, profesor del Conservatorio de Toulouse y de la Escuela Victoria dels Àngels de Barcelona; o Antonio Ezquerro, investigador científico del CSIC y doctor en Musicología, son algunos de los expertos que se darán cita en el Master. “El equipo docente está compuesto por intérpretes, compositores, musicólogos e investigadores que desarrollan su actividad en centros de gran prestigio internacional (Indiana University, Guildhall School of Music and Drama, Amsterdam Conservatorium, Yehudi Menuhin School, CSIC, Universidad de Valladolid, etc.). Entre ellos se encuentran Mimi Zweig, María Teresa Ferrer, Antonio Ezquerro, Christophe Coin, Edson Zampronha, Luis de Pablo, etc.”, añade el director del master. El curso, realizado en colaboración con el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana, “tiene como finalidad la adquisición por parte del estudiante de una formación avanzada, de carácter especializado y multidisciplinar, orientada a la especialización académica y a la iniciación en tareas profesionales. Todo ello dentro del Espacio de Convergencia Europea”, explica José Enrique Bouché. “En su vertiente profesionalizadora, el objetivo es dotar al instrumentista de una formación especializada con la finalidad de favorecer su inserción en el complejo

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contexto profesional, que es el ámbito de la interpretación musical, mientras que en la investigadora se pretende potenciar el desarrollo de las habilidades investigadoras en las diferentes disciplinas que convergen en la Música (investigación musicológica, pedagógica, creativa o “preformativa”)”, añade el director del master. La metodología de la VIU es online, fomentando el carácter interactivo y multimedia. En el campus virtual se accede a clases grabadas en vídeo, documentos “e-learning” que aglutinan texto, imagen y sonido, videoconferencias con los profesores, foros, correo... Todo el material se puede consultar cuando se quiera y cuantas veces se precise. La docencia se completa con tutorías individuales y colectivas de manera que los estudiantes son guiados por sus tutores en todo su proceso formativo. Hay clases teóricas a cargo del profesor titular de la asignatura, apoyadas por consultores de gran relieve internacional. Las clases teóricas están grabadas en video y los consultores debaten y analizan estos videos con los estudiantes a través de videoconferencias. A esto se suman tutorías individuales y colectivas a cargo del profesor titular de la asignatura, realizadas a través de videoconferencias o mensajería. También hay seminarios y talleres a cargo del profesor titular de la asignatura realizados a través de videoconferencias interactivas así como actividades guiadas a cargo del profesor ayudante, realizadas a través de videoconferencias bidireccionales. El sistema de evaluación es continuo. Las masterclasses correspondientes a la praxis instrumental de violín, viola, violoncello y piano se realizarán en el Conservatorio Superior Salvador Seguí de Castellón, donde el alumno tendrá la oportunidad de aplicar los conocimientos adquiridos. Los alumnos que cursen la orientación investigadora podrán tener acceso a las grabaciones en vídeo de las masterclasses, si han seleccionado en sus estudios la optativa de “Praxis instrumental”. El master equivale a 60 créditos y se extiende de marzo de 2011 a marzo de 2012. Su precio es de 2.300 euros en la modalidad investigadora y 2.600 euros en la modalidad interpretativa. Puede encontrarse más información en http://www.viu.es/web/guest/universidad/viu.

VALENCIA - PATERNA PATERNA EMPIEZA EL AÑO CON UN NUEVO AUDITORIO a ciudad valenciana de Paterna cuenta desde principios de año con una nueva infraestructura musical, un auditorio bautizado con el nombre de Antonio Cabeza en el que se ubicará adeAuditorio de Paterna más la escuela de música. El auditorio permite acoger a alrededor de 450 espectadores en unas instalaciones de 2.100 metros cuadrados útiles

con camerinos individuales y colectivos, almacenes, sala polivalente y salas de control de grabación. Por lo que respecta el Centro de Enseñanza, que ha sustituido las viejas instalaciones de la calle Maestro Canós, cuenta con quince aulas formativas, ocho cabinas de estudio, un aula de música de cámara, otra para coro y orquesta, biblioteca, fonoteca y videoteca, despachos para administración y sala de profesores, todo ello en un edificio de tres plantas. A estas instalaciones se le suma un garaje. La obra ha supuesto una inversión cercana a los cinco millones de euros.

ZARAGOZA ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE CANTO MONTSERRAT CABALLÉ ontserrat Caballé presentó el pasado mes de enero la quinta edición del Concurso Internacional de Canto que se celebrará en el Auditorio de Zaragoza del 4 al 10 de septiembre. La cantante aprovechó la presentación para anunciar que se despedirá de los escenarios cuando cumpla 80 Montserrat Caballé años, dentro de poco más de dos años: “En mi pensamiento está hacer una turné de despedida en los lugares en los que he cantado”, explicó. Caballé declaró que tiene “muchas peticiones” de otras ciudades de España y del mundo para acoger el Concurso Internacional de Canto, pero que su deseo es mantenerlo en Aragón: “aquí me siento madre de los alumnos e hija de Aragón”, puntualizó la cantante. A pesar de la crisis económica que atraviesan las instituciones, la restricción de los gastos no implicará una reducción de la calidad, pero sí, según explicó el alcalde de Zaragoza, Juan Alberto Belloch, que la final se haga con piano en lugar de con orquesta y que no haya concierto de los ganadores. El año pasado se presentaron al concurso 260 aspirantes y por Zaragoza ya han pasado más de 1.300 jóvenes cantantes de los cinco continentes. Los ganadores de cada una de las ediciones están realizando sus carreras profesionales en los más prestigiosos escenarios y festivales del mundo. Sirvan como ejemplo los dos últimos ganadores: el barítono estadounidense Sideny Outlaw, vencedor el año pasado, está contratado por el Metropolitan de Nueva York; y la soprano surafricana Pretty Yende, ganadora en 2009, está en la Scala de Milán. La dotación económica del concurso consiste en tres premios de 12.000, 6.000 y 3.000 euros, respectivamente, además de una gira de conciertos y recitales por algunos de los mejores escenarios del mundo para el ganador. Las inscripciones ya han comenzado.

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ANTIQVA

Daniel, Aar贸n y Pablo Zapico TRES ESENCIAS PARA UN SOLO GRUPO

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Que en una misma familia haya tres hermanos dedicados a la música antigua no deja de ser algo llamativo. Es difícil imaginarlos en su infancia cambiando los puzzles y las construcciones por la tiorba y el clave, pero quizá sí sea más realista pensarlos volviendo a casa del conservatorio y hablando de lo que cada uno ha aprendido en clase ese día, ensayando juntos en casa y haciendo sus primeros pinitos formando un grupo. Pasar de ahí a una carrera sólida “en familia” es algo más complicado y que requiere mucho trabajo. Apellidos como Hantaï, Labèque, Kuijken, Alqhai, Mena o Capuçon suenan a música. Zapico, desde hace una década y gracias a Aarón, clave y órgano, Daniel y Pablo, cuerda pulsada, también. “La primera pregunta –explica Pablo– que siempre sigue después del asombro que suscitan tres hermanos músicos es “¿y vuestros padres son también músicos?”. La respuesta es, contrariamente a lo esperado, “no, nadie en la familia se dedica a nada relacionado con la música”. Y sin embargo, todo el apoyo que nuestros padres nos brindaron para cada una de las cosas que hemos hecho sí que nos ha posibilitado que hoy podamos dedicarnos a esto. Supongo que la educación musical por entonces la creyeron tan oportuna como el fútbol o el hockey y para todas las actividades estuvieron igualmente comprometidos: en la junta directiva, en la asociación de padres o simplemente acompañándonos de un sitio para otro”. Ya han pasado cinco años desde que trajimos a nuestro Proust a un jovencísimo Aarón Zapico y una Forma Antiqva que daba sus primeros pasos. Ya entonces apuntaba alto. Sus padres, Eloy Zapico y Margarita Braña, referentes en esa historia de la música española construida a pequeña escala pero escrita con letras mayúsculas, habían marcado un camino que los hermanos Zapico han seguido construyendo con tesón. “Estamos infinitamente agradecidos y por eso hay una dedicatoria a ellos en el disco”, comenta Pablo en referencia a Concerto Zapico, su último lanzamiento discográfico.

del grupo. “Hay multitud de dúos, tríos y orquestas de cámara con una formación estable en cuanto a número de componentes. En Forma Antiqva hemos optado por un orgánico variable para poder afrontar muy diversos programas y, así, podemos pasar del trío en Concerto Zapico a la orquesta barroca en L’Incoronazione di Poppea, por poner sólo dos ejemplos. La base (los 3 hermanos Zapico) y el resto de músicos somos siempre los mismos, con lo que el “espíritu” de Forma Antiqva siempre está latente. Esto nos permite por un lado abordar EN CONCERTO ZAPICO obras de muy distinta índole TODO PARECE y, con ello, crear programas IMPROVISADO Y muy diferentes y, por otro, adaptarnos a las necesidades FLUIDO, SIN ARTIFICIOS. específicas de cada prograEN ALGÚN ASPECTO mador con un nivel de calidad PARECE MANIFESTARSE similar en todos los casos, independientemente del núNUESTRA CONDICIÓN mero de músicos”. DE HERMANOS

DURANTE TANTOS AÑOS Su último trabajo discográfico, Concerto Zapico, está sin embargo protagonizado sólo por ellos tres y se nota. “Todo parece improvisado y fluido, sin artificios. En algún aspecto parece manifestarse nuestra condición de hermanos durante tantos años. Es lo que siempre nos comentan después de los conciertos y, sin duda, en esta selección de piezas es donde más puede escucharse”, explica Pablo. Este es el segundo álbum del grupo con la discográfica Winter & Winter y el quinto de su carrera tras Bizarro!!, Música italiana del seicento (2005); Insólito estupor, Villancicos, saynetes, cantadas... y una batalla (2006); Sopra Scarlatti, Cantate à voce sola di soprano di Domenico Scarlatti (2008); y Amore X Amore, Cantatas para Alto y obras instrumentales de Georg Friedrich Händel (2009).

Quizá por ser hermanos, por esas raíces comunes, los Zapico se complementan a la perfección y eso se nota en sus programas. “Trabajar en familia tiene sin duda muchas ventajas pero también algún inconveniente que siempre debemos frenar para que la relación profesional nunca supere la familiar. Conforme han ido pasando los años cada uno se ha ocupado de ciertos aspectos musicales y administrativos que nos han permitido adquirir cierta experiencia y complementación. Digamos que con cada proyecto juntos hemos ido perfilando nuestra labor en el grupo”, comenta Daniel. Forma Antiqva no es de todas maneras una formación fija. Como la mayoría de los grupos especializados de nuestro país, es variable y se adapta a los programas a interpretar. “No es imprescindible”, explica Aarón, director

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Concerto Zapico es, como decimos, más Zapico. “No sé si este disco es íntimo pero desde luego sí que es más familiar –comenta Pablo–. Incluso con Adrian von Ripka (técnico de sonido) y Stefan Winter (director del sello discográfico) nos hemos sentido como en familia. Stefan se preocupa mucho en conseguir y mantener un buen ambiente de grabación. Nuestra única ocupación era tocar y hacerlo – como nos repitió una y mil veces– “natural”. Por otra parte, fue un gran alivio ser responsable únicamente de nosotros mismos a diferencia de lo que no nos ocurre en muchos conciertos y en todos nuestros anteriores discos, donde es inevitable sentirse responsable del resultado de todo el grupo, aún contando siempre con los mejores”. El disco recoge danzas barrocas de Domenico Scarlatti, Ludovico Roncalli, Giovanni Girolamo Kapsperger, Santiago de Murcia, Jusepe Ximénez, Bernardo Pasquini, José de Nebra, Diego Ortiz y Antonio Valente. “A simple vista son danzas españolas e italianas de los ss. XVII y XVIII escritas para un instrumento solista: clave, guitarra o tiorba. Sin embargo, más allá de esta primera lectura, nuestro disco sorprende por su formación inédita pero legítimamente justificada por los criterios familiares y de disponibilidad que nos unen. Esta fue una premisa obvia y reconocida en unos tiempos en los que “aún” era más complicado viajar. El resultado son unos arreglos donde básicamente añadimos un acompañamiento a la parte solista. Con mucho trabajo y tiempo, esta metodología se difumina y la parte solista pasa de uno a otro instrumento, se intercalan variaciones propias, se modifica la forma de la pieza, se enlazan unas con otras, se añaden introducciones y un largo etc.”, continúa Pablo.

El resultado de tanto trabajo se nota, es una carrera de fondo. “El proceso comienza mucho antes de la primera toma de sonido y termina mucho después de la última. Ha sido un proyecto que iniciamos mucho antes de ser conscientes de que lo grabaríamos”, aclara Daniel. Parte de este antes es el importante trabajo de investigación musical que el grupo realiza, labor a la que siempre da mucha importancia, como explica Pablo: “El estudio de la interpretación históricamente documentada ha avanzado mucho desde sus inicios y actualmente ya hay una pauta bastante contrastada de cómo tocar cada repertorio en su estilo, pero aún así existen todavía muchas lagunas y algunas de ellas simplemente nunca podrán completarse. Este misterio le da un interés particular a esta música y deja un humilde hueco al intérprete para, justamente, interpretar a su gusto esa libertad. Por esta razón siempre tratamos de consultar las fuentes originales. El objetivo es saber qué dice exactamente la partitura y qué no. Por otra parte, que una cosa no se diga no quiere decir que no se hiciera y que se prohíba otra significa que por ahí alguien también la hacía así que el margen es bastante difuso. Por eso consideramos tan importante no recurrir a intermediarios innecesarios. Con el hábito, es increíble la de cosas que una partitura puede sugerir sin decir explícitamente y, por el contrario, es tanto o más increíble lo que una edición o transcripción (especialmente las poco afortunadas) pueden condicionarnos a una determinada interpretación que no necesariamente tuviera que ser esa. En la práctica esto se traduce en la edición de una buena parte de la música que tocamos (los manuscritos o facsímiles no son cómodos para trabajar en la mayoría de los casos). Trabajar con nuestras propias ediciones nos permite una libertad increíble para manejar la pieza a nuestro antojo”.

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Y si eso es antes, el trabajo posterior también es arduo. “Una vez sentados frente a los micrófonos todo fue rápido y cómodo gracias al buen ambiente que nos brindaron Adrian y Stefan. Tras la grabación y bajo nuestro asombro Adrian comenzó a editar el disco ¡la misma tarde que finalizamos! Después vinieron los textos, la elección de tomas, las actualizaciones de la página, sesión de fotos, muchos emails y mucho trabajo posterior para lograr el resultado final”, relata Daniel a modo de letanía. El disco viene a demostrar la buena salud de que goza la música antigua en nuestro país, que ha conseguido alcanzar un nivel similar al de otros países europeos. La nueva generación de músicos especializados –ya no tan nueva, en realidad–, ha conseguido situarnos en los puestos más altos gracias a un duro trabajo desde la base. “Indudablemente hoy en día España cuenta con solistas instrumentales y vocales de primer orden que están presentes en las principales orquestas y agrupaciones barrocas, así como en las más importantes temporadas de ópera barroca del mundo”, relata Aarón. “Asimismo, el número de conjuntos españoles que estamos presentes en discográficas de difusión internacional y en conciertos en el extranjero está creciendo de manera considerable en los últimos años. En este sentido, creo que podemos compararnos sin miedo al rubor con la mayoría de países (exceptuando quizá Francia que constituye una excepción por tradición y apoyo a sus músicos). Lo que hace falta para realmente ser una primera potencia en el campo de la música antigua es más apoyo de la Administración a los músicos y una mayor implantación de instrumentos antiguos en nuestros conservatorios. Aunque contemos con

solistas, ensembles y orquestas de un nivel excelso, esto pronto se acaba si no se cuida la base”. Forma Antiqva no para. Para los próximos meses tiene programadas varias citas importantes, tal y como relata Aarón “Este mes de febrero estrenamos en el Auditorio Nacional un programa muy especial titulado Soberano Manjar, un viaje en torno a la cantata para soprano y continuo con Soledad Cardoso, que incluye estrenos en tiempos modernos de obras de Literes, José de San Juan y anónimas recuperadas por nosotros mismos en el Archivo de la Catedral de Salamanca. Este mismo programa lo ofreceremos de nuevo en julio en el Teatro Jovellanos dentro del Festival de Música Antigua de Gijón, donde también estaremos impartiendo clases. Otro de los grandes proyectos que acometeremos este año 2011 será la grabación, para Winter & Winter, y representación en concierto de Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi. ¡Un reto verdaderamente apasionante!”. Mientras haya Zapico, hay Forma Antiqva para rato. “Forma Antiqva ha sido nuestro grupo desde que comenzáramos la vida musical. Hemos recorrido todos y cada uno de los pasos que hay que recorrer y en ello seguimos. Cuando uno recuerda los comienzos no puede sino sentirse orgulloso de que con la constancia y el trabajo se pueden lograr muchas cosas. Esa es la base de Forma Antiqva, una perseverancia diaria de muchas personas, no sólo de nosotros tres como base instrumental. Individualmente cada uno ha podido adquirir sus propias experiencias de personas, grupos, escuelas y ciudades pero siempre las hemos reunido bajo el mismo techo en Forma Antiqva”, concluye Daniel.

NO SÉ SI ESTE DISCO ES ÍNTIMO PERO DESDE LUEGO SÍ QUE ES MÁS FAMILIAR EL PROCESO COMIENZA MUCHO ANTES DE LA PRIMERA TOMA DE SONIDO Y TERMINA MUCHO DESPUÉS DE LA ÚLTIMA TRABAJAR CON NUESTRAS PROPIAS EDICIONES NOS PERMITE UNA LIBERTAD INCREÍBLE PARA MANEJAR LA PIEZA A NUESTRO ANTOJO variaciones

agenda de conciertos

ópera

9/02/2011 Madrid: Conferencia-concierto presentación del nuevo disco de Harmonia del Parnàs, Salve Regina. Obras de Pere Rabassa y Pascual Fuentes Mariví Blasco, David Antich, Josetxu Obregón; Harmonia del Parnàs; Marian Rosa Montagut Casa de Valencia; 19:00

5/02/2011 Madrid: Le Tombeau de Couperin, Ravel; Concierto para piano nº 25 en Do mayor, KV503, Mozart; Sinfonía en Do Mayor, Bizet Christian Zacharias; Orquesta de Cámara de Laussanne Auditorio Nacional; 22:30 6/02/2011 San Lorenzo de El Escorial: Besos barrocos (para compartir en familia). Obras de Frescobaldi, Rossi, Monteverdi, Marini, Ferrari... Mariví Blasco; Accademia del Piacere; Fahmi Alqhai Real Coliseo de San Lorenzo de El Escorial; 12:30 7/02/2011 Madrid: Concierto para violín, en Re Mayor, op.61, Beethoven; Sinfonía nº 8, en Sol Mayor, op.88, Dvorák Lisa Batiashvili; Orquestra de Cadaqués; Jaime Martín Auditorio Nacional; 19:30 7/02/2011 Madrid: Obras de C. Franck, J. Reubke, M. Reger y J. S. Bach Raúl Prieto Fundación Juan March; 19:00 7/02/2011 Madrid: The trouble with happiness, José Luis Greco; Cuarteto nº 4 Figura ante el espejo, Aracil; Cuarteto nº 10 en La bemol mayor, op.118, Shostakovitch Cuarteto Bretón Museo Reina Sofía, Auditorio 400; 19:30

variaciones

10/02/2011 Madrid: Kyril Maximov Fundación Lázaro de Galdiano 10,11/02/2011 Madrid: Libro para orquesta, Lutoslawski; Concierto para violín y orquesta nº 2 op.61, Szymanowski; Sinfonía nº 8 en Sol mayor op.88 B Inglesa, Dvorak Akiko Suwanai; Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española; Günter Herbig Teatro Monumental; 20:00 11/02/2011 Madrid: Obras de A. Ginastera, J. Rozo Contreras, H. Villa-Lobos y G. Hernández Claudia Yepes y Duncan Gifford Fundación Juan March; 19:30 11/02/2011 Getafe: El Mesías, Handel Sofía Pintor, Elena Olabarria, Francisco Sánchez, José Ángel Silva; Orquesta Filarmónica de La Mancha; Francisco A. Moya Rubio Teatro Auditorio García Lorca; 21:00 11,12,13/02/2011 Madrid: Adagio para cuerdas, Barber; Música para cuerdas, percusión y celesta, Bartok; Sinfonía nº 9, en mi menor, op.95, Del Nuevo Mundo, Dvorak Orquesta Nacional de España; Pablo González Auditorio Nacional

l Parsifal de Wagner protagoniza febrero y marzo en el Liceu de Barcelona con una coproducción con la Ópera de Zurich dirigida por Claus Guth en la escena. La Michael Boder ópera tiene un doble reparto en el que se alternan Klaus Florian Vogt, Simon O’Neil, Anja Kampe, Susan Bullock, Alan Held, Hans-Peter König, Eric Halfvarson, Boaz Daniel y John Wegner. Junto a ellos están en Anja Kampe todas las funciones Ante Jerkunica, Estefania Perdomo, Ana Puche, Beatriz Jiménez, Michelle Marie Cook, Antonio Lozano, Jordi Casanova, Vicenç Esteve, Kurt Gysen, Ana Puche, Inés Moraleda y Nadi- Alan Held ne Weissmann. El maestro Michael Boder dirigirá la parte musical. La obra, de alto contenido simbólico y metafísico, constituye el máximo exponente de la idea de redención que impregna toda la obra wagneriana. Para el resto de la temporada el Liceu ha programado Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni y Pagliacci de Ruggero Leoncavallo para abril; El cazador furtivo de Carl Maria von Weber en mayo; Arianne et Barbe Bleue de Paul Dukas durante los meses de junio y julio; el estreno en España de Lord Byron de Agustí Charles en junio; Tamerlano de Handel y Daphne de Strauss ambas en concierto en julio; y cerrando la programación la repetición de la Carmen de Bizet que ya se ofreció en septiembre y octubre.

A. Bofill

5/02/2011 San Lorenzo de El Escorial: Per un bacio. Obras de Frescobaldi, Rossi, Monteverdi, Marini, Ferrari... Mariví Blasco; Accademia del Piacere; Fahmi Alqhai Real Coliseo de San Lorenzo de El Escorial; 20:00

BARCELONA EL “PARSIFAL” DE WAGNER CENTRA TODAS LAS MIRADAS EN EL LICEU

A. Bofill

9/02/2011 Madrid: Obras de R. Gerhard y J. Homs Trío Messiaen Fundación Juan March; 19:30

A. Bofill

5/02/2011 Madrid: Música y poesía del Siglo de Oro español Alfred Fernández; Qvinta essençia Fundación Juan March; 12:00

BARCELONA - SABADELL “LES CONTES D’HOFFMANN” PROTAGONIZA FEBRERO Y MARZO DE LOS AMICS DE L’ÒPERA DE SABADELL os Amics de l’Òpera de Sabadell ofrecen en febrero y marzo el tercer título de su temporada lírica: Le s con tes D’H offman n de Jacques Offenbach. Los cantantes Javier Agulló, Gemma Coma-Alabert, Svetozar Rangelov, Saioa Hernández, Maite Alberola, Marta Valero, Albert

Marta Valero

ópera

Deprius, Marc Sala, Joan Garcia, Beñat Egiarte, Xavier Mendoza, Xavier Aguilar y Laura Vila dan vida a los personajes principales de la obra, cuya dirección está a cargo de Rubén Gimeno y Carles Ortiz. El Cor Amics de l’Òpera de Sabadell que dirige Daniel Gil de Tejada y la Orquestra Sinfònica del Vallès vuelven a estar presentes, como en todos los títulos, es esta tercera producción propia. Los días 25, 26 y 27 de este mes la ópera puede verse en el Teatre La Faràndula de Sabadell. En marzo visitará el Teatre Kursaal de Manresa el día 2, el Teatre Municipal de Girona el 6 y el Teatre-Auditori de Sant Cugat del Vallès el 11. La obra que cerrará la temporada será Il barbiere di Siviglia de Rossini. El título, programado para mayo, estará interpretado por Carles Daza, Marta Valero, Albert Casals, Enric Serra, Marc Pujol y Eugènia Montenegro con Daniel Gil de Tejada como director de la orquesta y del coro y Pau Monterde como maestro de escena.

BILBAO “MACBETH”, ÚLTIMO TÍTULO VERDIANO DE LA TEMPORADA DE ABAO l Palacio Euskalduna acoge este mes de febrero el último título verdiano de la temporada de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera: Macbeth en la Macbeth segunda versión que el compositor realizó en 1865. La obra se sube a escena los días 19, 22, 25 y 28 en una producción de la Opéra National du Rhin y Opéra de MonteCarlo que trae por primera vez Macbeth a ABAO a Stefano Secco y Andres Veramendi. Junto a ellos se ocupan de los papeles principales Vladimir Stoyanov, Violeta Urmana y Giacomo Prestia y participan también la Orquesta Sinfónica de Bilbao y el Coro Ópera de Bilbao con Boris Dujin. Dirigiéndoles a todos están Donato Renzetti y Francisco Negrin. Marzo no tendrá representaciones pero en abril será el turno de Eugene Onegin de Chaikovski. La obra, coproducción de ABAO-OLBE con el Teatr Wielki Poznan, la Opera Krakowska y el Teatro Mar del Plata de Argentina, será la primera ópera que se representará en ruso dentro de la temporada de la ABAO y contará en sus papeles principales con Ainhoa Arteta y Scott Hendricks. Lucia di Lammermoor cerrará la temporada en mayo. La obra de Donizetti es uno de los grandes títulos clásicos de repertorio y llega a Bilbao en producción de la Fundación Ópera de Oviedo ideada por Emilio Sagi. La obra tendrá una segunda versión en Opera Berri, pero en su versión principal estará protagonizada por Diana Damrau, Michael Fabiano y Ludovic Tezier.

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA EL FESTIVAL DE LAS PALMAS REDUCE EL NÚMERO DE TÍTULOS n el número anterior de Variaciones dábamos noticia del avance del Festival de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria que organizan los Amigos Canarios de la Ópera. Este mes se han dado a conocer nuevos datos. El principal es que se recortará de cinco a cuatro el número de títulos a causa de la crisis, aunque eso no signifique una merma en la calidad de los cantantes. El presupuesto ha pasado de 2,8 millones de euros en 2010 a 2,2 millones para el presente ejercicio. Destacan por ejemplo nombres como el de la soprano griega Dimitra Theodossiou, que protagonizará la primera de las cuatro óperas programadas, la Norma de Bellini en cuatro funciones durante el mes de marzo en el Teatro Pérez Galdós de la ciudad. Theodossiou estará acompañada por la mezzosoprano rumana Ruxandra Donose, el tenor Fabio Sartori, que debutará en el papel del procónsul romano Pollione, y el bajo Carlo Colombara. También el resto de los títulos tendrá Dimitra Theodossiou cantantes de renombre: el segundo título de la temporada, I due foscari de Verdi, estará protagonizado en abril por el tenor venezolano Aquiles Machado; L’Elissire de amore, programado para mayo, contará con el tenor Celso Albelo y la soprano María Cantero, ambos Aquiles Machado españoles; y cerrando la temporada en junio, la representación de Turandot de Puccini se subirá a escena con los cantantes Yolanda Auyanet, soprano grancanaria, Elisabete Matos, soprano portuguesa, y Francesco Hong, tenor coreano. Para mayo se prepara un concierto lírico en sustitución del título suprimido, La Grotta si Trofonio de Salieri: contará entre otros artistas con la Yolanda Auyanet soprano Isabel Rey.

MADRID PILAR JURADO ESTRENA “LA PÁGINA EN BLANCO” EN EL TEATRO REAL oprano, compositora, directora de orquesta y gestora, Pilar Jurado (Madrid, 1968) tiene por delante un gran reto: convertirse en la primera mujer en estrenar una ópera en el Teatro Real de Madrid. El desafío lleva por título La página en blanco y ve la luz este mes de febrero, pero surgió como encargo del Real a iniciativa de Antonio Moral, entonces director artístico del coliseo madrileño, que ya re-

variaciones

agenda de conciertos

11,12,13,16,17,18,19,20,23,24, 25,26,27/02/2011 Madrid: El Estreno de una Artista, Gaztambide; Gloria y Peluca, Barbieri Fernando Latorre, Marisa Martins, Marco Moncloa, José Manuel Montero, Sonia de Munck; Orquesta de la Comunidad de Madrid, Coro del Teatro de La Zarzuela; José Miguel PérezSierra, Santiago Serrate, Antonio Fauró, Ignacio García Teatro de la Zarzuela 11,14,16,18,22,25,28/02/2011 Madrid: La página en blanco, Pilar Jurado Otto Katzamaier, Nikolai Schukoff, Pilar Jurado, Natascha Petrinsky, Andrew Watts, José Luis Sola; Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid; Titus Engel, Andrés Máspero, David Hermann Teatro Real; 20:00 12/02/2011 Madrid: Obras de F. Mendelssohn, J. Brahms, P. I. Chaikovsky, T. Rangström, I. Stravinsky, G. Martini, B. Douglas, A. Favero, A. Ortiz de Villajos, C. Nuñez y E. Toch Musica Mundi Fundación Juan March; 12:00 12/02/2011 Madrid: Gyorgy Kurtag/KafkaFragmente Sylvie Robert y Jeanne-Marie Conquer Palacio del Marqués de Salamanca, sede de la Fundación BBVA 12/02/2011 San Lorenzo de El Escorial: Cantos de amor divinos y humanos. Solos divinos y humanos procedentes de manuscritos de los siglos XVIIXVIIII Marta Infante, Manuel Vilas; Ars Atlántica Real Coliseo de San Lorenzo de El Escorial; 20:00

variaciones

ópera

12,13/02/2011 Madrid: Ciclo de Cantatas de Bach. BWV22, BWV98, BWV124, J. S. Bach Los Músicos del Buen Retiro; Isabel Serrano Parroquia de San Miguel Arcángel; 18:00 13/02/2011 Tres Cantos: Lieder de Mahler y Canciones de Halffter, Nin-Culmell y Bautista Belén Genicio y Duncan Gifford Auditorio de Tres Cantos; 12:00 13,14/02/2011 Madrid: Obras de J. S. Bach, C. Ph. E. Bach, J. Brahms, F. Chopin y A. Ginastera Mariano Lazáry Fundación Juan March; 12:00 14/02/2011 Madrid: Obras de Schubert Matthias Goerne y Helmut Deutsch Teatro de la Zarzuela 14/02/2011 Madrid: Vocalise, Rachmaninov; Clinamen, A. González Acilu; Sinfonía nº 4, Mahler Angel Blue; Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; José Miguel Pérez Sierra Teatro de la Zarzuela; 19:30 14/02/2011 Madrid: Vocalise, Rachmaninov; Clínamen, para soprano y coro, Agustín González Acilu; Sinfonía nº 4, Mahler Ángel Blue; Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; José Miguel Pérez Sierra Auditorio Nacional; 19:30 15/02/2011 Madrid: Obras de Chopin, Debussy y Prokófiev José Antonio Ortiz Teatro de la Zarzuela; 20:00

currió a ella en 2005 para componer un Stabat Mater en la Semana Religiosa de Cuenca, de la que Moral era entonces responsable. Cuando la noticia del encargado del Real se dio a conocer hace ya un par de temporadas, Pilar Jurado coPilar Jurado mentaba sobre el hecho de ser la primera mujer en verse en esta tesitura: “El creador es un ser que crea al margen de su sexo. Es algo que va ligado a su sensibilidad. Y tanto hombres como mujeres tienen derecho a expresarse”. Reconocía no obstante, las dificultades de las mujeres para destacar en este campo.”Es cierto que en el pasado se ha tapado la labor de mujeres compositoras estupendas, como Clara Schumann, cuyas obras apenas han trascendido. Y otras han tenido que firmar como hombres para ser tenidas en cuenta”. Jurado, además de ser la autora de la obra, se sube también al escenario para interpretar uno de sus personajes: Aisha Djarou. Junto a ella están Otto Katzamaier como Ricardo, Nikolai Schukoff en el papel de Xavi Novarro, Natascha Petrinsky haciendo de Marta, Andrew Watts como Kobayashi y José Luis Sola en la piel de Ramón. El maestro David Hermann se encarga de la escena, mientras que Titus Engel y Andrés Máspero se ocupan de la dirección musical. El estreno mundial de La página en blanco tiene lugar el día 12 de este mes y las representaciones de repiten los días 14, 16, 18, 22, 25 y 28 de febrero y 2 de marzo. La programación de este mes se completa con la ópera en versión concierto Los hugonotes de Giacomo Meyerbeer (1791-1864) los días 23 y 26 de febrero y 1 de marzo. Renato Palumbo dirige esta obra, estrenada en la Ópera de París el 29 de febrero de 1836, que cobra vida de la mano de Annick Massis, Julianna Di Giacomo, Karine Deshayes, Eric Cutler, Marco Spotti, Dimitris Tiliakos y Dmitri Ulyanov.

MADRID EL TEATRO DE LA ZARZUELA OFRECE EN PROGRAMA DOBLE “EL ESTRENO DE UNA ARTISTA” Y “GLORIA Y PELUCA” espués de El Niño Judío de Pablo Luna, el Teatro de La Zarzuela ofrece durante los meses de febrero y marzo el programa doble de El Estreno de una Artista de Joaquín Gaztambide y Gloria y Peluca de Francisco Asenjo Barbieri, la primera estrenada en el Teatro del Circo de Madrid en junio de 1852 y la segunda

Fernando Latorre

ópera

en el Teatro Variedades de Madrid en marzo de 1850. Nueva producción del Teatro de La Zarzuela en coproducción con el Ayuntamiento de Oviedo, está dirigida musicalmente por José Miguel Pérez-Sierra y Santiago Serrate y escénicamente por Ignacio García. A sus órdenes están Fernando Latorre, Marisa Martins, Marco Moncloa, José Manuel Montero y Sonia de Munck y como es habitual la Orquesta de la Comunidad de Madrid y el Coro del Teatro de La Zarzuela dirigido por Antonio Fauró. En abril y mayo el Teatro de la Zarzuela también ofrecerá una nueva producción propia: Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba. Su edición está a cargo de Federico Moreno-Torroba Larregla y su dirección en las manos de Cristóbal Soler y Luis Olmos. Las voces de Yolanda Auyanet, Carlos Bergasa, Susana Cordón, Lucía Escribano, Enrique Ferrer, Amelia Font, Ismael Fritschi, Cristina Gallardo-Domâs, Ana Ibarra, Julián Ortega, Amparo Navarro, María Rey-Joly, Xavier Ribera-Vall, Juan Jesús Rodríguez, César San Martín, Alex Vicens y José Manuel Zapata darán vida a los principales personajes. El Teatro de la Zarzuela cerrará su temporada con el estreno absoluto de Yo, Dalí, los días 8, 10 y 11 de junio. La obra, compuesta por encargo del Ministerio de Cultura para conmemorar en 2004 el centenario del nacimiento de Salvador Dalí, es de Xavier Benguerel con libreto de Jaime Salom. Coproducción Marisa Martins de Operadhoy, Teatro de La Zarzuela y Gran Teatro del Liceo, su reparto está compuesto por Antoni Comas, Joan Martí Royo, Fernando Latorre, Marisa Martins, Julio Morales, Hasmik Nahapetyan y Alex Sanmartí, entre otros. Miquel Ortega y Xavier Abertí se enSonia de Munck cargan de la dirección.

MÁLAGA EL TEATRO CERVANTES DE MÁLAGA SUBE A ESCENA A POULENC Y WOLF-FERRARI l Teatro Cervantes de Málaga prosigue con su temporada lírica y para el mes de marzo ha preparado el programa doble de La voz humana de Francis Poulenc y El secreto de Susana de Wolf-Ferrari. La producción, que tendrá lugar los días 11 y 13 de marzo, es un montaje conjunto del teatro malagueño y de la Fundación Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera, el Gran Teatro de Córdoba y el Teatro Arriaga de Bilbao. José Luis Castro dirigirá en la escena a, entre otros, Michelle Canniccioni, Isabel Rey y Ja-

vier Franco y Lorenzo Ramos se pondrá al frente de la Orquesta Filarmónica de Málaga. La voz humana es la última obra lírica de Poulenc, su texto lleva la firma de Jean Cocteau y resulta ser un ejemplo de total integración en escena de música y texto. Por su parte, El secreto de Susana es, como la mayor parte de la obra de Wolf-Ferrari, una pieza desconocida para el gran público a pesar de sus méritos para el reconocimiento. El teatro ofrecerá en junio su último título lírico: La Marsellesa de Manuel Fernández Caballero los días 3 y 5. Zarzuela en tres actos con libreto de Miguel Ramos Carrión, se sube al escenario con una versión de Francisco Matilla en un montaje del Teatro Cervantes de Málaga, la Ópera Cómica de Madrid y el Coro de Ópera de Málaga. Los solistas Amanda Serna, María Lourdes Benítez, Alejandro Roy, Juan Manuel Corado y Francisco Sánchez darán vida a los personajes principales y estarán acompañados de la Orquesta Filarmónica de Málaga dirigida por Lorenzo Ramos y el Coro de Ópera de Málaga comandado por Francisco Heredia. La Marsellesa fue puesta en escena por primera vez en el Teatro Cervantes de Málaga en la temporada 1876/77, el mismo año de su estreno, por la Compañía de Francisco Arderíus. Su argumento está dedicado al nacimiento del himno nacional francés y a su autor Rouget de L’Isle, víctima de la persecución revolucionaria.

Michelle Canniccioni

Isabel Rey

Javier Franco

MURCIA “LUCIA DE LAMMERMOOR”, SEGUNDO TÍTULO DE LA TEMPORADA LÍRICA DEL AUDITORIO DE MURCIA ebrero llega a Murcia con el segundo título de la segunda temporada de ópera del Auditorio de Murcia, un montaje de Lucia de Lammermoor de Donizetti firmado por la Ópera de Oviedo y el Teatro Municipal de Santiago de Chile. La obra, una de las grandes piezas del belcanto y el melodrama musical del siglo XIX y que contiene algunas de las páginas más celebres en la historia de la ópera, se ha programado para los días 10 y 12 de febrero. Está dirigida por Emilio Sagi y David Parry y su reparto cuenta con voces españolas como Mariola Cantarero, Ismael Jordi, Javier Franco y Elia Todisco. A Lucia de Lammermoor le seguirán El barbero de Sevilla de Rossini en producción del prestigioso Teatro del Maggio Musicale Florentino en marzo; y Parténope de Leo Vinci el 1 de mayo en una producción creada para el Centro de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas del INAEM.

variaciones

agenda de conciertos

15/02/2011 Madrid: Cantata 84 Ich bin vergnügt mit meinem Glücke, Bach; Stabat Mater op.138, Rheinberger; Misa de Difuntos, Salas Sonia de Munk; Coro de la Universidad Politécnica de Madrid; Orquesta Académica de Madrid; Iñigo Pirfano Iglesia de S. Manuel y S. Benito; 20:45 16/02/2011 Madrid: Obras de M. Davidowsky, A. de la Vega, J. C. Paz y H. VillaLobos Trío Arbós Fundación Juan March; 19:30 17,18/02/2011 Madrid: Sinfonía nº 3 en Re menor El sueño de una mañana de verano, Mahler Alexandra Petersamer; Orquesta Sinfónica y Coro de Radiotelevisión Española; Carlos Kalmar Teatro Monumental; 20:00 18/02/2011 Madrid: Marina Heredia Auditorio Nacional; 19:30 18,19,20/02/2011 Madrid: Sinfonía IV A dream, Rueda; Concierto para piano y orquesta nº 3, en re menor, op.30, Rachmaninov; Sinfonía nº 6, en si menor, op.74, Patética, Chaikovski Yuja Wang; Orquesta Nacional de España; Pietari Inkinen Auditorio Nacional 19/02/2011 Madrid: Canciones populares antiguas, J. M. Alonso/F. García Lorca; El corregidor y la molinera, Amor Brujo, Gitanería, Falla Orquesta de Cámara Carlos III; Juan Manuel Alonso Auditorio Nacional; 22:30 19/02/2011 Madrid: Obras de J. Brahms, C. Guastavino, A. Copland, S. Barber, G. Gershwin y B. Troup Aurelio Viribay, Duncan Gifford; Cuarteto vocal Cavatina Fundación Juan March; 12:00

variaciones

ópera

19/02/2011 Madrid: Soberano manjar. La Cantata española en el s.XVIII Soledad Cardoso; Forma Antiqva; Aarón Zapico Auditorio Nacional; 19:30 19/02/2011 San Lorenzo de El Escorial: O Primavera! En las cortes de los príncipes de Dresden a Mantua. Madrigales amorosos de Heinrich Schütz y Claudio Monteverdi Cantus Cölln; Konrad Junghänel Real Coliseo de San Lorenzo de El Escorial; 20:00 20/02/2011 Tres Cantos: Opus 11, Beethoven; Trío, Armando Pérez Mántaras; Sentimientos, Consuelo Díez; Fantasy Trio, Robert Muczynski; Invierno Porteño, Astor Piazzolla Trío Mayrit Auditorio de Tres Cantos; 12:00 20/02/2011 Madrid: Recital Daniel Barenboim Auditorio Nacional; 19:30 21/02/2011 Madrid: Sinfonía Concertante en Mi bemol Mayor, KV364, Mozart; La Canción de la Tierra, Mahler Stefan Jackiw, Richard Yongjae O’Neill, Sarah Connolly, Toby Spence; London Philharmonic; Yannick Nézet-Seguin Auditorio Nacional; 19:30 21/02/2011 Madrid: Obras de S. Prokofiev, H. Wieniawski, B. Martinu y J. Halvorsen Dúo de violines Guillami Fundación Juan March; 12:00

21,22,23,24,25/02/2011 Madrid: Concierto pedagógico, La Comedia Madrigalesca Imanol Espinazo, Leyre Ruiz, Pablo Salaberri, Jesús Fernández Baena; Nova Lux Ensemble; Josep Cabré Auditorio de la Universidad Carlos III de Madrid

OVIEDO EL PRÓXIMO MES DE MARZO COMENZARÁ EN EL CAMPOAMOR EL FESTIVAL DE TEATRO LÍRICO ESPAÑOL n año más, y ya son dieciocho, el Teatro Campoamor de Oviedo acogerá de marzo a junio el Festival de Teatro Lírico Español. Luisa Fernanda de Fe- La Chulapona derico Moreno Torroba será la obra encargada de dar el pistoletazo de salida los días 7, 9, 11 y 12 de marzo. Estrenada en el Teatro Calderón de Madrid el 26 de marzo de 1932, llega a Oviedo como La Chulapona producción del Teatro de la Zarzuela capitaneada por Luis Olmos en la escena y Cristóbal Soler en el foso. Cristina Gallardo-Domas, Juan Jesús Rodríguez, Yolanda Auyanet, Enrique Ferrer, Amelia Font, Julián Ortega, Lucía Escribano, Jesús Aladrén, Xavier Ribera-Vall, Ismael Fritschi y Vicente Díez componen el reparto. Un mes después será el turno de La Chulapona de Pablo Luna. El montaje, también producción del TeaLa del manojo de rosas tro de la Zarzuela, se subirá al escenario del Campoamor los días 10, 12, 14 y 16 de abril. José Miguel Pérez-Sierra y Gerardo Malla dirigirán a Carmen González, Jesús Castejón, Jesús Alcalde, Luis VareLa del manojo de rosas la, Milagros Martín y Luis Álvarez en esta obra estrenada en el Teatro Calderón de Madrid el 31 de marzo de 1934. Los días 9, 10, 12, 13, 14, 16, 17 y 18 de mayo el teatro asturiano ha programado la producción propia de La del manojo de Rosas de Pablo Sorozábal, zarzuela estrenada en el Teatro Fuencarral de Madrid el 13 de noviembre de 1934. La joven directora Virginia Martínez en la parte musical y Emilio Sagi en la escénica dirigirán un reparto Los diamantes de la corona compuesto por Sabina Puértolas y Maite Arberola alternándose, David Menéndez, Luis Varela, Jorge RodríguezNorton, Enrique del Portal, Paloma Curros y Aurora Frías. Los diamantes de la corona de Los diamantes de la corona

ópera

Barbieri pondrá el broche final al festival. El montaje, también procedente del Teatro de la Zarzuela, podrá verse los días 12, 13, 15, 16 y 18 de junio. Sus roles principales estarán representados por Carmen González, Carlos Cosías, Lola Casariego, Antonio Ordóñez, Fernando Latorre, César San Martín, Josefa Pinela, Jorge Torres y Xavi Montesinos. Los maestros Cristóbal Soler y José Carlos Plaza dirigen la obra. Las funciones de todos los títulos tendrán lugar a las 20:00 horas con la Oviedo Filarmonía y la Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo, orquesta y coro del festival respectivamente.

SEVILLA “DOÑA FRANCISQUITA”, ZARZUELA EN EL TEATRO DE LA MAESTRANZA ste mes toca zarzuela en el Teatro de la Maestranza y llega desde Madrid. El coliseo sevillano presenta una producción del Teatro de la Zarzuela de Doña Doña Francisquita Francisquita de Amadeo Vives, obra con libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw que tras su estreno en Madrid en 1923 se convirtió rápidamente en una de las zarzuelas más embleDoña Francisquita máticas, castizas y populares del repertorio. En una versión minimalista ideada por Luis Olmos y estrenada en febrero de 2010, el reparto está encabezado por María José Moreno y Mariola Cantarero alternándose, Ismael Jordi y Carlos Cosías también intercambiándose, Milagros Martín y Julio Morales a las órdenes de Miguel Ortega, al frente de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Coro de Amigos del Teatro de la Maestranza. Tres obras más completarán la temporada los meses siguientes. El cazador furtivo de Carl Maria von Weber podrá disfrutarse en marzo en una producción del Badisches Staatstheater Karlsruhe dirigida por Andreas Spering y Achim Thorwald y con las voces de Michael König, Ofelia Sala, Gordon Hawkins y Manuela Uhl. El Orfeo y Eurídice de Gluck en versión concierto podrá verse el 22 de mayo con Carlos Mena, Roberta Invernizzi y María Doña Francisquita Cristina Kiehr dirigidos por Enrico Onofri. Y el Do n C arlo de Verdi cerrará la temporada en junio y julio dirigida en lo musical por Pedro Halffter y en lo escénico por Giancarlo del Monaco y con los solistas Fiorenza Cedolins, Dolora Zajick, Ángel Ódena y Walter Fraccaro.

VALENCIA EL PALAU DE LES ARTS INICIA LA VENTA DE LOCALIDADES PARA EL IV FESTIVAL DEL MEDITERRANI na nueva producción de Tosca de Puccini bajo la dirección musical de Zubin Mehta y escénica de Jean-Louis Grinda acapara la atención del IV Festival del Mediterrani, para el que ya han comenzado a venderse entradas. Oksana Dyka como Fidelio Tosca, Marcelo Álvarez en el papel de Cavaradossi y Bryan Terfel interpretando a Scarpia asumen los papeles protagonistas de la obra. La producción de Fidelio de Beethoven que inauguró la primera temporada del Palau de les Arts será el segundo de los títulos del festival. Jennifer Wilson interpreta a Leonore en esta reposición en la que Peter Seiffert y Lance Ryan alternan el papel de Florestan. Stephen Milling como Rocco, Yevgueni Nikitin en el rol de Don Pizarro y Sandra Trattnigg haciendo de Marzelline completan el elenco. La Fura dels Baus regresa a Valencia en esta cuarta edición del ciclo. El Palau de les Arts reúne a Carlus Padrissa y el veterano maestro francés Georges Prêtre en un concierto espectáculo, Trilogia romana. Prêtre al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana dirige las tres obras que integran esta trilogía de Ottorino Respighi: Feste romane, Fontane di Roma y Pini di Roma. La representación de la obra del compositor italiano cuenta con el apoyo de las videocreaciones del cineasta y fotógrafo francés Emmanuel Carlier. La Tercera Sinfonía de Gustav Mahler bajo la batuta de Zubin Mehta será otra de las principales apuestas de esta cita.

VALLADOLID EL AUDITORIO MIGUEL DELIBES ESPERA A LA GRAN FELICITY LOTT elicity Lott, una de las voces y de las presencias escénicas más extraordinarias que ha ofrecido la lírica británica a la escena clásica internacional en el último cuarto de siglo, llega este mes al Ciclo de Ópera y Grandes Voces del Auditorio Miguel Delibes de Valladolid. Lo hace el día 12 acompañada por el pianista Graham JohnFelicity Lott son y con un programa en el que desgrana la canción del siglo XX y las mejores melodías de los musicales de Broadway. La soprano se sube al escenario después de que por el ciclo hayan pasado ya Les Arts Florissants, la Orchestra of the Age of Enlightenment e Il Giardino Armonico junto a la soprano Patricia Petibon. Y en los próximos meses se espera la visita del Ensemble Matheus y Jean-Christophe Spinosi con el Orlando Furioso de Vivaldi el 16 de abril; y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León con la soprano Angela Gheorghiu el 27 de mayo.

variaciones

agenda de conciertos

22/02/2011 Madrid: Ma mére l’oye, suite, Ravel; La muerte de Cleopatra, Sinfonía Fantástica, op.14, Berlioz Anna Caterina Antonacci; London Philharmonic; Yannick NézetSeguin Auditorio Nacional; 19:30 23/02/2011 Madrid: Cuarteto nº 2, Cartas íntimas, Janácek; Meditación, Suk; Cuarteto en do sostenido menor, op.131, Beethoven Cuarteto Bennewitz Auditorio Nacional; 19:30 23/02/2011 Madrid: Obras de E. Fabini, L. Cluzeau Mortet, C. Giucci, A. Lasala, P. H. Allende, J. B. Plaza, P. Chávez Aguilar y M. Nobre Humberto Quagliata Fundación Juan March; 19:30 23,26/02/2011 Madrid: Los hugonotes, en versión concierto, Meyerbeer Annick Massis, Julianna Di Giacomo, Karine Deshayes, Eric Cutler, Marco Spotti, Dimitris Tiliakos, Dmitri Ulyanov; Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid, Coro de la Comunidad de Madrid; Renato Palumbo, Andrés Máspero Teatro Real; 19:00 24/02/2011 Madrid: Rain tree sketch, Toru Takemitsu; Okho, Iannis Xenakis; Sonata a tres, Jesús Torres Neopercusión Auditorio Nacional; 19:30 24,25/02/2011 Madrid: Last Round, Golijov; Concierto para piano y orquesta nº 2 en Fa menor op.21, Chopin; Sinfonía nº 39 en Sol menor Hob I,39, Haydn; El mar, Debussy Garrick Ohlsson; Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española; Carlos Kalmar Teatro Monumental; 20:00

actualidad discográfica

25/02/2011 Madrid: Concierto de Aranjuez, Fantasía para un gentilhombre, Rodrigo; Tonadillas, Granados; Rapsodia Española, Ravel; Canciones clásicas Españolas, Obradors Ainhoa Arteta, Jose Mª Gallardo del Rey; Oviedo Filarmonía; Lorenzo Ramos Auditorio Nacional 25/02/2011 Villaverde: Trío Mozart de Deloitte Centro Cultural Santa Petronila 25,26,27/02/2011 Madrid: Youth without youth, Azul, Oceana, Golijov Alisa Weilerstein, Biella Da Costa, Kayhan Kalhor, Kalman Balogh, Michael Ward-Bergeman; Orquesta y Coro Nacionales de España; Miguel Harth-Bedoya Auditorio Nacional 26/02/2011 Madrid: En las estepas del Asia central, Borodín; Obertura Romeo y Julieta, Chaikovski; Sinfonía nº 9 del Nuevo Mundo, Dvorak Orquesta Sinfónica Chamartín, Coro Talía; Silvia Sanz Torre Auditorio Nacional; 20:30 26/02/2011 Madrid: Música de barbería Crossroad Fundación Juan March; 12:00 26/02/2011 San Lorenzo de El Escorial: Mi palpita il cor... Cantatas y sonatas del XVIII europeo. Obras de Vivaldi, Telemann, Haendel y Bach Raquel Andueza; Hippocampus; Alberto Martínez Molina Real Coliseo de San Lorenzo de El Escorial; 20:00 28/02/2011 Madrid: La Camerata del Prado; Tomás Garrido Real Parroquia de San Ginés; 20:00 28/02/2011 Madrid: Obras de F. Schubert, F. Liszt y L. van Beethoven José García Moreno Fundación Juan March; 12:00

variaciones

PHILIPPE HERREWEGHE CREA SU PROPIO SELLO, “PHI” espués de tres décadas de fructífera asociación con Harmonia Mundi y un centenar de grabaciones, Philippe Herreweghe ha creado bajo el nombre de Phi su nuevo sello discográfico, para el que cuenta con el apoyo de Outhere. Al igual que hicieron en su momento Gardiner, Koopman o Savall en España, Herreweghe ha creado su propio catálogo con los derechos exclusivos de las grabaciones de Collegium Vocale y la Orchestre des Champs-Elysées con el objetivo de “ser realmente libre” en palabras del maestro belga. En principio se espera publicar unas 4 ó 5 producciones anuales a partir de este año, con producciones dedicadas al principal repertorio coral y sinfónico, polifonía, y por supuesto a las obras de J. S. Bach que Philippe Herreweghe va a revisar para lograr versiones aún más complejas. El disco inaugural del sello está protagonizado por la Cuarta Sinfonía de Mahler. Seguirán, en primavera del 2011, un disco dedicado a motetes de Bach y después obras de Josquin Desprez y Brahms y la Missa Solemnis de Beethoven.

NUEVO TRABAJO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE ALICANTE a Orquesta Sinfónica de Alicante acaba de publicar disco bajo la batuta de su director Joan Iborra: Orquesta Sinfónica de Alicante. En directo. El álbum recoge una selección de piezas de Arturo Márquez, Manuel de Falla, Paganini, Moncayo y Brahms. La nueva obra, editada por el Ayuntamiento de Alicante, es la novena entrega de la colección Música de Alicante, y viene precedida por los títulos dedicados a la Banda Sinfónica Municipal, Unión Musical Ciudad de Asís, Agrupación Musical Carolinas, L’Harmonía Sociedad Musical, Sociedad Musical La Amistad, Peña Lírica Alicantina, Albaladre y el Orfeón Mare Nostrum. La Orquesta Sinfónica de Alicante se fundó en 1996 a instancias de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento con el objetivo de difundir la música sinfónica española e internacional de los grandes compositores. “En las esquinas del aire, donde no llega nadie, donde ni siquiera hay espacio para sentir la lejanía de un mundo hostil, llega la voz de esta Orquesta Sinfónica de Alicante, tratando de encontrar la esencia de lo que somos, pronunciando en una sola nota todo el lenguaje que alcanzan nuestros sentidos y haciendo llegar a quien la escucha, el verdadero significado del silencio. Deseamos con inconmensurable pasión e ilusión penetrar en cada persona

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que nos escuche y llegar, a través de la incontestable fuerza de la música, a respirar la luz y el mar de esta ciudad”, explica Joan Iborra, director de la orquesta desde su fundación y director del Conservatorio Superior de Música de Alicante.

DESCUBRIENDO A JOSÉ MUÑOZ MOLLEDA CON JOSÉ LUIS TEMES

cas y evocativas inspiradas en las estaciones del año, la naturaleza y los animales y canciones tradicionales catalanas de Brotons, Vila i Casañas, Oltra y Noguera. De su interpretación se encargan el Cor Jove de l’Orfeó Català dirigido por Esteve Nabona y el pianista barcelonés Josep Buforn.

VALENTÍN DE ZUBIAURRE, NUEVO PROTAGONISTA DE LA COLECCIÓN DE COMPOSITORES VASCOS

osé Muñoz Molleda (La Línea de la Concepción, Cádiz, 1905 - Madrid, 1988) era para muchos un compositor desconocido. Sin embargo, gracias a José Luis Temes hoy podemos conocerlo un poco más. El Premio Nacional de Música ha publicado recientemente un disco con la Orquesta de Córdoba dedicado íntegramente a la obra para orquesta de Molleda. Formado con maestros como Abelardo Bretón y Conrado del Campo, Molleda comenzó escribiendo obras orquestales como Postales madrileñas, De la tierra alta, Scherzo macabro y Rincones, con la que obtuvo el Premio de Roma de 1934 y que le permitió marcharse a Italia a estudiar con Ottorino Respighi. A su vuelta a España siguió trabajando y sus obras eran frecuentes en los programas de la Orquesta Nacional de España, dirigidas tanto por maestros españoles como Toldrá, Ernesto Halffter y Argenta como por directores extranjeros como Heinz Unger, Piero Bellugi, Moshe Atzmon y Roberto Benzi. Entres sus composiciones de música clásica hay música religiosa y oratorios como La resurrección de Lázaro, música de cámara, obras concertantes, piezas para guitarra y piezas para piano como Superposiciones para el centenario del nacimiento de Falla en 1976 y Divertimento para el de Turina en 1982. El compositor también escribió canciones ligeras y bandas sonoras como La vida en un hilo, Nada, Boda en el infierno, Carne de horca e Inés de Castro. Para este disco, Temes ha seleccionado Circo, Variaciones sobre un tema, Introducción y fuga y Sinfonía en la menor. El disco ha sido publicado por Almaviva.

a Colección de Compositores Vascos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi dedica su volumen número trece al compositor vizcaíno Valentín de Zubiaurre (Garai, 1837-1914). Zubiaurre ocupó los puestos musicales más sobresalientes de su época. En 1873 fue nombrado académico de San Fernando y primer músico pensionado de mérito de la Academia de Bellas Artes de España en Roma. Considerado además uno de los principales impulsores de la creación de la ópera española, fue uno de los pocos compositores no italianos que consiguió poner en escena dos de sus óperas en el Teatro Real. La nueva incorporación al archivo sonoro de la sinfónica incluye los preludios de las óperas Don Fernando el Emplazado (tragedia lírica en tres actos) y Ledia (drama lírico en tres actos), además de la Sinfonía en mi y Ecos de Oiz (melodía para violoncello con acompañamiento de orquesta), única composición de Zubiaurre para solista y orquesta. Junto a la Orquesta de Euskadi se encuentra esta vez el violonchelista Roman Jablonski, quien interviene como solista en la grabación de Ecos de Oiz, y dirigiéndola, el maestro Juan José Ocón, colaborador habitual de la formación. Los anteriores discos de la colección han estado dedicados, por orden de aparición, a Jesús Guridi, José Mª Usandizaga, Jesús Arámbarri, Andrés Isasi, Francisco Escudero, Pablo Sorozábal, Aita Donostia, Tomás Garbizu, Aita Madina, Juan Crisóstomo de Arriaga, Luis de Pablo y Beltrán Pagola. Después de Valentín de Zubiaurre, el próximo álbum estará dedicado a Pedro Sanjuán.

EL COR JOVE DE L’ORFEÓ CATALÀ RECORRE LAS ESTACIONES DEL AÑO

MONOGRÁFICO DE ALBERTO POSADAS EN KAIROS

olumna Música y el Palau de la Música Catalana continúan su colaboración discográfica con el objetivo de potenciar y difundir las formaciones corales del Orfeón Catalán y el patrimonio catalán. La colección que ambas entidades desarrollan de manera conjunta acaba de ampliarse con un quinto volumen: Aigües de primavera. El álbum reúne obras poéti-

n nuestra revista de mayo del año pasado dábamos noticia de la programación de la obra Glossopoeia de Alberto Posadas en el ciclo Operadhoy. Decíamos entonces que se trataba de una propuesta en la que dialogan la danza, la música en vivo, la transformación electrónica y el vídeo, este último a través de un sistema de captura del gesto desarrollado para esta obra; y que se encargaban de su interpretación los solistas del Ensemble Intercontempo-

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agenda de conciertos

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28/02/2011 Madrid: Monográfico Claudio Prieto Coro y Solistas de la ORCAM; José Gómez Museo Reina Sofía, Auditorio 400; 19:30

10,11/02/2011 Pamplona: Las Hébridas, Mendelssohn; Wesendonk Lieder, Wagner; Sinfonía nº 1, Brahms Kirsten Blanck; Orquesta Sinfónica de Navarra; Arthur Fagen Baluarte; 20:00

MURCIA

15/02/2011 Pamplona: Mitos op.30, Szymanowski; Sonata nº 5 Primavera, Beethoven; Sonata nº 2 en Re menor, Schumann Midori Goto Baluarte; 20:00

10,11,12/02/2011 Murcia: Lucia de Lammermoor, Donizetti Mariola Cantarero, Ismael Jordi, Javier Franco, Elia Todisco; Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia; David Parry, Emilio Sagi Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas 16/02/2011 Murcia: Cuarteto en Sol mayor op77, Haydn; Cuarteto en Fa mayor op135, Beethoven; Cuarteto en Sol menor op27, Grieg Cuarteto Kocian Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:30 17/02/2011 Cartagena: Obertura festiva, R. Halffter; Concierto para piano nº 5, El Egipcio, Saint-Saëns; Sinfonía nº 1, Brahms Daniel del Pino; Orquesta Sinfónica Región de Murcia; Jesús Amigo Teatro Circo 18/02/2011 Murcia: Obertura festiva, R. Halffter; Concierto para piano nº 5, El Egipcio, Saint-Saëns; Sinfonía nº 1, Brahms Daniel del Pino; Orquesta Sinfónica Región de Murcia; Jesús Amigo Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:30

NAVARRA 8/02/2011 Pamplona: Kindly Symphony, Egiguren; Sinfonía en re menor, Frank Orquesta Sinfónica de Euskadi; Oleg Caetani Baluarte; 20:00

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20/02/2011 Pamplona: Suites Magifique, Chaikovski Ballet de Biarritz, Orquesta Sinfónica de Euskadi; Eduardo Portal Baluarte; 20:00 22/02/2011 Pamplona: Obras de Robert Schumann, Alexander Scriabin y Frédéric Chopin Yuja Wang Teatro Gayarre; 20:00 24/02/2011 Pamplona: Voces Magistrales María José Moreno, Fabio María Capitanucci y Julio Alexis Muñoz Teatro Gayarre; 20:00 24,25/02/2011 Pamplona: Schicksalslied, Brahms; Sinfonía nº 9, Beethoven Wioletta Chodowicz, Pilar Vazquez, Rafal Bartminski, Wioletta Chodowicz; Orquesta Sinfónica de Navarra Baluarte; 20:00

VALENCIA 1/02/2011 Valencia: Concierto para violín nº 1, en la menor, op.77, Shostakovich; Sinfonía Manfred, en si menor, op.58, Chaikovski Kyoko Takezawa; Philharmonia Orchestra London; Dimitri Kitajenko Palau de la Música de Valencia; 20:15

rain de París. Esa obra se ha grabado y se publica ahora en un disco del sello Kairos en el que figuran también otras tres obras de Posadas: Oscuro abismo de llanto y de ternura (2009), Nebmaat (2008) y Cripsis (2007). El álbum realiza así un recorrido por la obra del compositor que abarca desde una pieza para quinteto como Nebmaat (trío de cuerda, clarinete y saxo); pasando por Cripsis para quince instrumentos; hasta Oscuro abismo de llanto y de ternura, que requiere de una plantilla casi sinfónica de veintinueve músicos (3 violines, 2 violas, 2 violonchelos, contrabajo, 3 flautas, oboe, clarinete, 2 clarinetes bajos, 2 fagotes, 3 trompas, 2 trompetas, trombón, tuba, acordeón, piano y tres percusionistas). Junto al Ensemble Intercontemporain participa también el IRCAM-Centre Pompidou, todo bajo la dirección de François-Xavier Roth y con la colaboración de Fundación Caja Madrid.

MOMPOU CON SABOR A JAZZ l disco Música callada tanto podría reseñarse en esta sección como en la de jazz, porque lo cierto es que aunque se trata de Federico Mompou (1893-1987), en realidad no se interpretan obras suyas sino obras de jazz inspiradas en creaciones del compositor catalán. El grupo Les trois F, compuesto por François Couturier, piano, François Laizeau, contrabajo, y François Méchali, percusión, ha grabado para Zig-Zag un álbum con 17 temas en los que, al estilo del jazz, se dejan llevar hasta donde la música de Mompou les guía. Musica Callada 1, Variation 1, Impresiones intimas 1, Musica callada X, Variation 2, Variation 3, Variation 4, Cancion y danza III, Palmier d’étoiles, Cancion y danza VII, Lamentation, Jardin secret, Musica callada XXV, Cancion y danza IX, Jeux, Septième prélude y Musica callada XXVIII, los títulos de las pistas, nos dan algún indicio de por dónde va este disco, que ya lleva un par de meses en el mercado.

SPHERA ANTIQUA RESCATA MÚSICA DE LAS MISIONES JESUÍTICAS DE LOS INDIOS CHIQUITOS Y MOXOS a música de las antiguas misiones jesuíticas de América del Sur es un tesoro cuya existencia y pervivencia actual en comunidades del Amazonas debemos celebrar, a pesar de que todavía quede mucho por descubrir. Tras la expulsión de los jesuitas en 1767, la música se mantuvo porque era sentida como propia por los indígenas, que la

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convirtieron en materia vital y valor patrimonial. Una muestra de esa música es la que ha grabado la formación Sphera Antiqua dirigida por Javier Illán y Pablo Gutiérrez: el disco Misión: Barroco Amazónico con la soprano Soledad Cardoso y Florian Cousin al traverso. “Misión: Barroco Amazónico es la primera grabación mundial de este repertorio con instrumentos indígenas: jerures, bajones de hoja de palma, chononos, percusiones de pico de tucán o cascabel de serpiente”, explican desde Columna Música, discográfica responsable de la publicación. Estos instrumentos han sido construidos por manos indígenas en los propios lugares de donde procede la música y confieren a la interpretación una sonoridad exótica a la vez que auténtica. Las actuaciones de Sphera Antiqua en España también se han centrado hasta el momento en el barroco americano de las misiones jesuíticas del Amazonas, y así la formación ha estrenado recientemente recuperaciones musicológicas de los archivos musicales de Moxos y Chiquitos (Bolivia) en diversos festivales y ciclos de música, cosechando éxitos tanto en escenarios de Madrid, como en la Catedral-Magistral de Alcalá de Henares o en la clausura del Festival Cultura y Patrimonio de Castilla-La Mancha.

HARMONIA DEL PARNÀS CONTINÚA SU RECUPERACIÓN DEL PATRIMONIO CON SELLO PROPIO armonia del Parnàs, formación liderada por Marian Rosa Montagut, publica estos días nuevo disco que sabe a recuperación del patrimonio musical español: Salve Regina. El álbum, en el que participan las sopranos Mariví Blasco y Carmen Botella, está compuesto por Inmenso Dios mío, Sepulchrum Christi, Un maestro de capilla y Sonata [op.1] de Pere Rabassa (1683-1767), ALEPH, Quomodo obscuratum y Salve Regina de Pascual Fuentes (1721-1768) y las obras anónimas Danza del Pistolet y Cadena. Como explica Marian Rosa en las notas del disco, Pedro Rabassa nació en Barcelona y se formó en la seo de su ciudad natal con los maestros Joan Barter y Francisco Valls, coincidiendo además con el ambiente de los músicos austriacos e italianos de la capilla musical del archiduque Carlos de Austria. Debido a la Guerra de Sucesión abandonó la capital catalana para ocupar durante un breve tiempo el magisterio de la Catedral de Vic. En 1714 ganó por concurso de oposición el puesto de maestro de capilla de la Catedral de Valencia, donde estaría durante una década. Su trabajo en esta capilla fue intenso y supuso novedades tanto en la composición como en la plantilla instrumental. En 1724 pasó sin concurso al magisterio de la Catedral de Sevilla, donde permaneció hasta el final de sus días en 1767. De sus obras han llegado hasta nuestros días más de trescientas, la mayoría composiciones de música vocal religiosa bien en latín bien en castellano, cuatro piezas profanas y una pieza instrumental que precisamente se incluye en el presente trabajo discográfico. Harmonia del Parnàs ya dedicó en 2006

un disco al compositor y con este Salve Regina continúa su trabajo de recuperación en torno al autor. El otro gran protagonista del álbum es el músico valenciano Pascual Fuentes Alcácer, del que se han podido localizar cerca de trescientas composiciones. Pascual Fuentes se formó en la seo de la capital levantina, donde consta como infantillo en 1731. Antes de ser clérigo fue tenor en la Catedral de Albarracín (Teruel), después pasó a regentar el magisterio de la Parroquia de San Andrés de Valencia y en 1757 ganó por oposición el mismo cargo en la seo metropolitana, cargo que desempeñó hasta el final de sus días. Sus composiciones abarcan tanto géneros latinos más vinculados a la liturgia y al culto como es el caso de misas, magníficats, responsorios, salmos, motetes, himnos, lamentaciones o antífonas; como unos villancicos en lengua romance que conforman alrededor de la mitad del total de sus obras conservadas. Harmonia del Parnàs, creada en 2003, realiza una importante labor de recuperación del patrimonio musical español y desde 2009 desarrolla un trabajo conjunto con el Centro de Investigación y Difusión Musical Tempus (Valencia), con el que ha creado un nuevo sello discográfico propio llamado Tempus. El primer lanzamiento de la casa es este Salve Regina.

MINISTRILES DE MARSIAS HOMENAJEA A ANTONIO DE CABEZÓN inistriles de Marsias presenta un nuevo álbum dedicado a Antonio de Cabezón, un disco doble titulado Invenciones de Glosas que continúa la línea de homenajes al compositor en el 500 aniversario de su nacimiento, que se cumplía en el pasado 2010. A pesar de ser uno de nuestros grandes clásicos, nos ha llegado sólo una pequeña parte de la extensa producción del burgalés, músico de cámara de Carlos I y de Felipe II. Invenciones de Glosas tiene como única fuente Obras para Tecla, Arpa y Vihuela

agenda de conciertos

2/02/2011 Valencia: Els viatges de Tirant lo Blanch Capella de Ministrers, Carles Magraner Palau de la Música de València; 20:00 8/02/2011 Castellón: Los poetas, la poesía popular y los músicos Julio Pifarré y Núria Tena Auditori i Palau de Congressos; 20:00 8,11/02/2011 Valencia: Yevgueni Oneguin, Chaikovski Artur Rucinski, Amanda Echalaz, Anita Rachvelishvili, Dmitri Korchak, Helene Schneidermann, Margarita Nekrasova, Günther Groissböck, Simon Lim, Emilio Sánchez; Orquestra de la Comunitat Valenciana; Omer Wellber, Mariusz Trelinski Palau de les Arts 11/02/2011 Castellón: Concierto para violín, Brahms; Sinfonía en re menor, Franck Ilya Grubert; Orquestra Simfònica de Castelló; Henrie Adams Auditori i Palau de Congressos; 20:00 11/02/2011 Valencia - Torrent: Spanish Brass Luur Metalls Auditori; 20:15 12/02/2011 Valencia - Torrent: Thomas Gansch y Georg Breinschmid Auditori; 19:30

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18/02/2011 Alicante - San Juan: Obras de Antonio de Cabezón, Francisco Guerrero, Alonso de Mudarra, Luis de Milán, Luis de Narváez, Juan del Enzina y Tomás Luis de Victoria Ensemble Altisidora Parroquia San Juan Bautista: 20:00 19/02/2011 Alicante - San Juan: Obras de Juan del Encina, Alonso de Mudarra, Gaspar Sanz y el Padre Antonio Soler Trío Assai Parroquia San Juan Bautista: 20:00 20/02/2011 Alicante - San Juan: Obras de Frescobaldi, Francisco Correa de Arauxo, Andra Falconiero, Giuseppe Sammartini, Johan Helmich Roman, Jacques Duphly, J. M. Leclair y G. Ph. Teleman Ensemble Alumnos Conservatorio Superior de Murcia Parroquia San Juan Bautista: 20:00 23,26/02/2011 Valencia: 1984, Lorin Maazel Matthew Worth, Nancy Gustafson, Richard Margison, Silvia Vázquez, Graeme Danby, Michael Rice, Mary Lloyd Davies, The Demon Barbers; Orquestra de la Comunitat Valenciana; Lorin Maazel, Robert Lepage Palau de les Arts 25/02/2011 Valencia - Torrent: Una noche de ópera francesa Auditori; 21:00

13/02/2011 Valencia - Torrent: Belgian Brass Auditori; 19:30

ateo Romero (15751647) podría considerarse el último maestro de la capilla flamenca pero también uno de los compositores barrocos españoles más celebres. Romero, llamado Capitán por sus contemporáneos, nació en Lieja y fue, como Juan Bautista Comes, uno de los discípulos más importantes de Philippe Rogier. Llegado a España desde Flandes, a los once años de edad entró como niño cantor y tras formarse también con Georges de la Héle en 1594 ya era cantor del rey Felipe II. Su habilidad le hizo pronto destacar también como compositor. Cuatro años más tarde Felipe III le designó maestro de capilla y en 1621, siendo ya sacerdote, Felipe IV le nombró escribano de la Orden del Toisón de Oro. Sus misas, salmos, motetes, responsorios, villancicos y tonos humanos alcanzaron gran fama y recorrieron Europa. Conocerle un poco más es ahora posible gracias al disco Romerico Florido, que recoge once obras procedentes del Cancionero de la Sablonara y otras cuatro más. Las composiciones de Romero “si bien mayormente polifónicas pertenecen al territorio estético y emocional del madrigal italiano”, según destaca en las notas del disco Jérôme Lejeune. El disco ha sido grabado por la Capella Mediterránea y el Ensemble Clematis, formaciones dirigidas por el maestro argentino Leonardo García-Alarcón, que también hace las veces de organista. La casa discográfica encargada de la edición ha sido Ricercar.

neuma y Karonte presentan un disco doble que bajo el título de El Laúd Árabe, Diálogo de Civilizaciones recoge en vivo lo mejor de la edición número once del Festival Internacional de Laúd Árabe de Tetuán (2009), una cita anual que ha creado un público refinado y melómano y que reúne in-

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MATEO ROMERO, DE FLANDES A MADRID

EL LAÚD ÁRABE, DIÁLOGO DE CIVILIZACIONES

17/02/2011 Castellón: Obras de Beethoven, Dean, Schubert y Franck Midori y Charles Abramovic Auditori i Palau de Congressos; 20:00

de Antonio de Cabezón, publicadas póstumamente por su hijo Hernando. El primer disco contiene glosas de canciones y motetes, que se oponen a los tientos que toca el órgano, mientras que en el segundo pueden escucharse pangelinguas, fabordones, tientos y diferencias. El órgano que puede escucharse es el de la Colegiata de Santa María de los Corporales de Daroca, donde se hizo la grabación, y está a cargo de Javier Artigas, miembro fundador de Ministriles de Marsias. Paco Rubio, corneta, se encarga de las amplias notas del disco. El disco ha sido publicado por NBmusika.

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térpretes de diferentes continentes y culturas. Muchos habrán supuesto ya a estas alturas de la noticia que en semejante trabajo discográfico no podía faltar uno de los intérpretes más importantes de música antigua de nuestro país: Eduardo Paniagua. El madrileño, premiado en 2009 como Mejor Artista de Música Clásica en los Premios de la Academia de la Música de España, es especialista en música medieval española y en la actualidad es director de los grupos Música Antigua e Ibn Báya. Su trabajo más destacable es la grabación antológica de las Cantigas de Alfonso X el Sabio en los sellos Sony y Pneuma, sello propio, así como la producción y edición en este último del patrimonio musical hispano-árabe y judeo-español. Más de cien discos avalan su trabajo. Junto a las suyas se recogen en este doble compacto interpretaciones de Naseer Shamma, Abdellah Issami, Wafir Shaikeldine, Felipe Sánchez Mascuñano, Tarik Banzi, Julia Banzi, Charlie Bisharat, Husséin Sabsabi, Nasser Salama, Yannis Papaioannou, Franco Molinari, Nasser Houari, Thami Belhourat, Mohamed Benabdallah, Khalid Badaoui, Khalid Isbah, Doaa Abd Rabbo y Mohamed El Khlifi. Un gran número de buenos intérpretes en torno a un instrumento único: el laúd.

LA VIHUELA DE ARCO EN LA CORONA DE ARAGÓN a vihuela de arco es probablemente el instrumento musical más representativo de la Corona de Aragón durante los siglos XIV-XVI y el antecesor de casi todos los cordófonos europeos. A él dedica La mà de guido uno de sus últimos lanzamientos discográficos, el protagonizado por la soprano Nadine Balbeisi y el gambista Fernando Marín. Ambos forman Cantar alla Viola, dúo inspirado en el arte renacentista de acompañar el canto con una viola de arco o da gamba, una antigua manera caída en el olvido de realizar polifonía con instrumentos de arco. Para este disco han seleccionado obras de Diego Ortiz, Juan del Encina, Antonio de Cabezón y Luis de Milán así como piezas del Huelgas Codex y el Cancionero de Upsala. “Muchos de los violeros y tañedores de vihuela del antiguo reino de Aragón (donde cohabitaban árabes, judíos y cristianos), eran moros y judíos, de forma que al producirse su expulsión de la Península Ibérica en 1492, muchos se refugiaron en Italia. La estrecha relación del reino con Italia en tiempos de Alfonso el Magnánimo (1394 - 1458), intensificada por la anexión del reino de Nápoles en 1506, favoreció la rápida difusión del instrumento por toda Italia”, explican Balbeisi y Marín en las notas que acompañan al disco. El dúo ha participado en numerosos festivales y conciertos en Bélgica, Alemania, España y la República Checa y ha sido finalista en dos ocasiones del concurso de música antigua de Amberes, International Young Artist’s Presentations.

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Abe Rábade “ESTOY EN UN MOMENTO EN EL CUAL ENCUENTRO UNA IDENTIFICACIÓN PERSONAL MUY FUERTE CON LA MÚSICA QUE ESTOY HACIENDO” El pianista gallego Abe Rábade (Santiago de Compostela, 8 de septiembre de 1977) es dueño de una de las carreras más sólidas y coherentes que hay en el jazz español. El músico compostelano despliega una actividad envidiable, pues dirige sus propios proyectos, participa como sideman en diversos combos y tiene tiempo para impartir clases a ambos lados de la frontera del río Miño; y todo ello sin contar las giras en las que está inmerso. Su séptimo disco al frente de una formación de jazz lleva por título “Zigurat” (Karonte/Karonte) y confirma que Rábade se encuentra en uno de los momentos creativos más esplendidos de su trayectoria.

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Después de un disco en solitario, ¿cómo ha afrontado este nuevo trabajo? Tengo la sensación de estar viviendo una especie de “renacimiento”, ya que este trío inaugura una etapa nueva en mi manera de componer e interpretar. Lejos de imponer un “modo cerrado”, personalista, de abordar el repertorio, he afrontado todo el proceso de Zigurat siendo muy sensible a las aportaciones creativas de dos talentos como mis compañeros Bruno Pedroso y Pablo Martín Caminero. El trío de piano, contrabajo y batería tiene algo muy mágico; es muy esencial a la vez que tremendamente funcional. Yo lo veo como un triángulo elástico que adapta sus lados a cada cambio de jerarquía. Dentro de todas estas combinaciones texturales es donde encuentro una riqueza enorme que hace del trío mi formato favorito. ¿Por qué “Zigurat”? Es el título de una de las composiciones del álbum. Titulé así ese tema porque está construido con secuencias armónicas que suenan como peldaños ascendentes y descendentes y la construcción de los zigurats es a partir de escalones. Finalmente decidí también llamarle así al disco ya que después de investigar un poquito acerca de los zigurats encontré que eran una maravillosa metáfora de algo que siempre he creído: que lo importante es el proceso, el camino (ya que son fines en sí mismos). Resulta que la pirámide escalonada de dimensiones gigantescas que conforma un zigurat no es el templo, “simplemente” es la peana sobre la que se edifica el templo. Su función es importante, ya que traslada de lo “terrenal” a lo “divino” (es una tendencia hacia...), es decir, el Zigurat es un camino, un proceso. El zigurat era un templo no para realizar ceremonias sino para sentirse más cerca de los dioses. ¿Se siente cerca de los dioses con este disco? ¡Jajajaja! Desde luego, me siento más cerca de los ideales estéticos que creo deben predominar en mi música. Creo que la música es una de las forma de comunicación emocional y espiritual más fuertes que tenemos. Para mí tiene una impor-

tancia clave la voluntad de querer agrandar la calidad y la profundidad de mi mensaje musical. En el fondo, los músicos somos mediadores de emociones y filtros a través de los cuales pasa un mensaje. Creo que es importante limpiar muy a menudo ese filtro, es decir, no dejar de explorar nunca, profundizar en nuevos recursos expresivos para que el discurso sea cada vez más sólido y transmita emociones más intensas.

Prana es energía y luz vital. En las respiraciones profundas orientadas a la observación y a la meditación es (junto al aire evidentemente) lo que está presente y con lo que se trabaja. Para mí este tema, con todo su abanico dinámico, se parece mucho a la manera en la que se trabaja la energía en una sesión de meditación: un continuum que crece desde una mota de luz hasta poder convertirse en una explosión de destellos.

¿“Sinestesia” podría ser el compendio de su música? Siempre he asociado colores a sonidos y viceversa. Hace unos siete años que averigüé en el maravilloso libro de Kandinsky “De lo espiritual en el arte” que este fenómeno se llama Sinestesia. Este tema del disco intenta desplegar varios colores en una atmósfera serena. Mi idea era hacer un recorrido por una galería con cada sonoridad-color, como cuando visitamos un museo y nos vamos deteniendo cuadro a cuadro. Me parece muy bueno el solo que Pablo Martín hace en esta composición, creo que está cargado de frases sabias. Alguna de las relaciones sinestésicas que he encontrado son éstas: veo la sonoridad de Fa Sostenido Menor de color violeta, Do Menor de color negro, Fa Mayor de color rojo, Sol Menor de color naranja, Mi Mayor de color amarillo, Mi Bemol Mayor de color dorado, Re Bemol Mayor de color azul marino. Es todo un mundo... Y algo muy sugerente.

¿Qué tipo de tránsito está viviendo? Pues en lo cotidiano, la verdad es que es un no parar de moverse. Doy clases en dos centros educativos: en el SPJ de Pontevedra dos días a la semana y en la ESMAE de Porto (Portugal) dos días de cada quince. Si sumamos conciertos y grabaciones estoy de aquí para allá todo el año. ¡Me encanta estar en tránsito! De hecho estoy contestando este cuestionario en un bus de Vigo a Porto... La serie de Tránsitos en lo musical intenta ser un compendio de viajes, cada uno mostrando un paisaje diferente. En este disco está el Tránsito número 2, y lo que yo visualizo en esta composición es un paisaje trepidante de montaña, completamente nevado.

“Xiket” es un homenaje a Jesús Santandreu. ¿Va a empezar a homenajear a sus músicos y amigos? Supongo que algún homenaje más habrá en el futuro. Santandreu es uno de los músicos con quien más experiencias artísticas y personales he compartido en los últimos doce años. Para mí es una influencia directa, le considero “cinturón negro” de creatividad, un saxofonista excepcional y un compositor y orquestador de otra galaxia. Aparte de todos estos aspectos de tipo artístico, Jesús es uno de mis mejores amigos y he querido homenajearle. ¿Cuál es su prana y qué buscaba expresar en el tema que ha titulado “Prana”?

¿Estamos viviendo el mejor Abe Rábade? No sabría contestar a esa pregunta... Lo que te puedo decir es que estoy en un momento en el cual encuentro una identificación personal muy fuerte con la música que estoy haciendo. No siempre hay esa identificación, ya que en fases más experimentales predomina la búsqueda, el aprendizaje, la exploración, y quizás la música que uno hace en esas fases no sea tan emocional. Quiero que este siga siendo el camino, el de la identificación fuerte con lo que toco y grabo. Cuando compone, ¿qué es lo que le motiva?, ¿y lo que le da miedo? La mayoría de mis composiciones originales está motivada por algún acontecimiento que me haya impactado de algún modo y encuentro en la música un lenguaje de reacción emocional a ese acontecimiento. Otros temas parten de estar muy interesado en explorar algún recurso musical concreto, ya

sea armónico, melódico, rítmico, contrapuntístico, formal, orquestal o textural. En este caso, la pieza sirve como ejercicio para incorporar nuevos elementos compositivos al discurso. No llegaría a hablar de miedo, pero sí de preocupación cuando te es encargado un trabajo de composición o arreglo. Trabajar por encargo es muy diferente, pues estás escribiendo para satisfacer el criterio estético de alguien que paga por ello. Esto introduce un factor de duda que cuando compones sin esa presión no existe. Un contrabajista o un guitarrista, incluso los bateristas, siempre tocan su instrumento, pero los pianistas tocan siempre pianos diferentes, al menos cuando están de gira ¿Cómo vive esta relación con su instrumento? ¡Buena pregunta! A veces es un verdadero suplicio, pues en algunos locales los mecanismos están realmente mal y no se afina lo suficiente. Afortunadamente, la mayoría de veces en teatros o auditorios te sueles encontrar muy buenos pianos, muy bien cuidados. Y ahí es donde se abre un mundo de aprendizaje, ya que vas encontrando diferencias y matices en cada instrumento y te adaptas para conseguir una buena comunión con él. Yo particularmente prefiero la afinación del piano a 4:42. Está en el quinteto de Pablo Martín Caminero. ¿Al final todo queda en casa?, ¿es fácil pasar de líder a secundario?, ¿se crea algún tipo de fricción? ¡Es fantástico ser sideman! De hecho, creo que es de las oportunidades más claras para verte en situaciones que demandan dimensiones musicales que uno ni sabía que tenía. Todo ello es debido a que un líder tiene claro el concepto de banda que desea y pide recursos a sus músicos para satisfacer ese concepto y suelen ser recursos diferentes a los que tú como líder utilizarías. En la banda de Pablo Martín Caminero está muy presente la tradición del flamenco. Es una música que me encanta y tengo la oportunidad de profundizar en ella al estar en este quinteto.

JOSÉ MANUEL PÉREZ REY

variaciones

jazz discos

LIVE IN NEW YORK AT JAZZ STANDARD Antonio Sánchez Cam Jazz/Karonte

DYLAN DIFFERENT - LIVE IN PARIS AT THE NEW MORNING Ben Sidran European 5et Bonsai/Harmonia Mundi

ELFLAND Elf Trio Enja/Harmonia Mundi

LIVE IN MARCIAC Roberto Fonseca Enja/Harmonia Mundi

El baterista mejicano Antonio Sánchez es uno de los líderes generacionales de este instrumento. Su segundo disco como líder es una suerte de “tour de force”, pues se trata de un doble disco grabado en directo en el que tanto presenta temas nuevos como rescata piezas de su álbum de debut, y todo al frente de un cuarteto compuesto por dos músicos latinos como son los saxofonistas Miguel Zenón y David Sánchez y por el

El año pasado Ben Sidran lanzó un disco en homenaje a Bob Dylan con algunas de las canciones más representativas del de Minnesota que tuvo una acogida muy favorable por parte tanto del público como de la crítica. Tan bueno fue todo que ha decidido repetirlo casi en su totalidad, sólo que esta vez en una grabación en directo. Este Dylan Different Live in Paris at the New Morning recoge el concierto que Sidran, al frente de un quinteto formado por músicos poco habituales en sus giras europeas y en el que destaca la presencia del trompetista Erik Truffaz, ofreció en Le New Morning de París el 29 de abril de 2010. Y el resultado fue todo lo bueno que se podía esperar de todo ello. La prensa francesa está encantada con este disco y muchos lo consideran el disco en directo del año 2010 por lo

Si eras un fan del mágico sonido del Esbjörn Svensson Trio y no te disgustan los trabajos de The Bad Plus aderezados con bases electrónicas y un “regusto” más comercial, sin duda Elfland puede resultar un buen disco. El trío alemán Elf continúa con la línea de sus anteriores discos mezclando conceptos rítmicos sacados del drum’n’bass, del house y del dubstep con un jazz totalmente melódico y actual. Estamos

Roberto Fonseca es un pianista cubano que poco a poco se va haciendo un hueco en el difícil mundo del jazz internacional. Jazz in Marciac es un festival en el sur de Francia, donde la música fluye entre los viñedos y los girasoles. Para celebrar estos conciertos tan especiales, el festival ha decidido dedicarle uno de sus CD-DVD que han empezado a editarse desde 2009. Roberto Fonseca Live in Marciac es el resultado del concierto que tuvo lugar el 13 de agosto de 2009 bajo Le Chapiteau, sede del festival de Marciac. El álbum incluye temas de los dos últimos álbumes de Roberto: Zamazu y Akokan. Le acompaña en el escenario el mismo cuarteto de músicos que estuvo en la grabación de los álbumes y eso se nota en el resultado obtenido. El grupo es una máquina engrasada que no

contrabajista Scott Colley, uno de los más demandados ahora mismo. De este disco se puede decir que es más Sánchez que el anterior. A través de estas más de dos horas de música intensa y radicalmente creativa se va desarrollando un viaje polícromo donde se dan cita desde el latin jazz al free, pasando por la mirada más post-bop, donde todos los participantes acaban protagonizando solos de rara belleza. Live in New York at Jazz Standard confirma a Antonio Sánchez como un líder muy sólido, como un compositor prolífico y como un arquitecto musical de una sonoridad muy distinguida en la que se deja notar su sólida, amplia y plural cultura musical.

bien que recoge esa suerte de comunión entre el artista que está encima del escenario y el público; y no andan descaminados. Dos ejemplos de la bondad del disco; uno es la desnuda versión que hacen Sidran y Burger del Blowin’in the wind y el otro es el Subterranean homesick blues. No se los pierdan.

José Manuel Pérez Rey

variaciones

ante un trío electro-orgánico en el que cada voz disfruta de igualdad de derechos. El piano de Walter Lang extiende sus melodías líricas, bastante expresivas, y sus acordes enérgicos sobre una buena base rítmica formada por el batería Gerwin Eisenhauer y el bajista Sven Faller acompañados siempre por los loops y las bases pregrabadas que dan más ritmo si cabe a las composiciones. Un buen disco que sin contar con la magia de E.S.T. ni la contundencia de The Bad Plus puede hacerte pasar buenos momentos. I. Ortega

deja nada al azar y lo que suena es puro jazz cubano de fusión muy bien hecho. Caso aparte es el DVD incluido que supera con creces al CD en cantidad y calidad, ya que incluye todo el concierto de Roberto y su gente y en él se aprecia con mucha más claridad el diálogo musical tan dinámico que existe entre Roberto y sus músicos. I. Ortega

jazz discos

COMPLETE COMMUNION TO DON CHERRY Aldo Romano Dreyfus Jazz/Karonte

LIVE AT BIRDLAND Enrico Pieranunzi Latin Jazz Quintet Camjazz/Karonte

MIDNIGHT Doug Webb Posi-Tone Records/Distrijazz

jazz directos

INTÉRPRETE Silvia Pérez Cruz & Javier Colina Trío LUGAR Café Central. Madrid

momento el devenir del jazz. Aldo ha cogido una parte del repertorio del disco del Comunión Quartet revisionando temas como Remenbrance, Elephantasy o Complete communion y ha ampliado el repertorio con otros de los temas que tocaron en Copenhague juntos como Music Man o Springs is Here. También ha añadido temas posteriores como Art Deco, piezas de las que Cherry hizo en los cuartetos con Ornette Coleman e incluso una vieja composición propia, Gush¡¡, y los ha hecho suyos sin que dejen de tener algunas de las características del sonido Cherry: frescura, juegos rítmicos basados en rupturas y aceleraciones, momentos melódicos de carácter “naif”. No busquemos en este CD la repetición de lo que en su momento propuso Don Cherry y sí busquemos solo jazz y del bueno.

Tras el triunfo cosechado con su Pieranunzi Plays Scarlatti, podría pensarse que este músico italiano siguiese por esa senda, pero no, decidió que iba a dar un giro de 180º a su carrera, y así, en el año 2008 se embarcó en la formación de un quinteto de latin jazz. Todo un riesgo que ya por sí sólo merece el aplauso de los buenos aficionados. Pieranunzi se rodeó de músicos muy bregados en distintos estilos jazzísticos, y así se unieron a su proyecto artistas con tanto talento como el trompetista Diego Urcola y el saxofonistaYosvany Terry y en la sección rítmica contó con la presencia de John Patitucci y Antonio Sánchez. El debut del grupo se realizó en el Birdland de Nueva York y este disco recoge la actuación que el quinteto ofreció el 1 de noviembre de 2008. Todos los

temas están firmados por el italiano, y en ellos se muestra lo bueno que hace Pieranunzi: una música sólida, melódica y muy accesible. Lo mejor del disco son los temas lentos y donde flojea más es en los temas rápidos, a los que le falta ese punto de altura y desenfreno que suelen tener habitualmente los discos protagonizados por músicos de jazz latino.

El saxofonista Doug Webb lidera un excelente cuarteto en este Midnight que tiene todo el aroma de los grandes y clásicos discos de jazz. Este álbum transmite sensaciones de ambientes nocturnos, de clubs de jazz a media luz... Webb lleva más de treinta años en los escenarios y ha tocado con gentes como Bud Shanks, Horace Silver y Freddie Hubbard dentro del mundo del jazz, así como con músicos pop-rock como es el caso de Rod

Javier Colina y SPC

Stewart, y todo ello sin contar sus trabajos por la televisión. Los ocho temas del disco, todos standards, contienen un hermoso toque de nostalgia que le sienta de maravilla. Desde su inicio con Try a little tenderness hasta su final con Emily de Johnny Mendell, este Midnight se presenta como un disco sólido, lleno de clasicismo y muy buen hacer. Uno de los puntos fuertes del disco es que el cuarteto toca con una relajación y una tranquilidad sobresalientes. Si no conoce a Doug Webb este es un disco con el que merece la pena acercarse a su trabajo, y si ya lo conoce, también. En todo caso, uno de esos discos aparecidos en 2010 que no debieran pasar desapercibidos. José Manuel Pérez Rey

José Manuel Pérez Rey

FECHA 10 de enero de 2011

Teresa Prieto

Aldo Romano es un gran batería italiano naturalizado francés que lleva algunos años firmando discos muy interesantes y que en los años sesenta trabajó con Don Cherry en el Comunión Quartet Europeo cuando el trompetista giraba por este continente. Ahora ha considerado que era oportuno homenajear a este gran maestro de la trompeta, una especie de apóstol del free y de la fusión con las músicas étnicas que marcó en su

Entre sus seguidores es ya conocido el afán que tiene Javier Colina por la música cubana. Ahora nos da el gusto de compartir este afán en una formación nueva y atrayente. El repertorio que nos ofrecen viene de la época de feeling de la música cubana, de compositores como Marta Valdés y Félix Reina. Pero el placer de este grupo radica en su buen gusto y su musicalidad. Embellecen los temas con un swing ligero y sin hacer hincapié en un estilo “latino”, salvo en unos pocos casos. Los tres músicos del trío apoyan muy bien a la voz, respondiendo a ella sin esfuerzos aparentes. El contrabajo acompaña a la cantante como un barítono en un dúo de voces. Pérez Cruz no tiene un gran registro y le falta proyectar a veces pero tiene una voz llena de personalidad que le permite “contar” muy bien estas canciones con estilo propio. La novedad de la propuesta se mostró con el bis La Tarde, que iban aprendiendo sobre el escenario. Así que compartimos el placer de ver desarrollarse una propuesta de música muy fresca en la que el grupo transformó una noche lluviosa del Café Central en un velorio de La Floridita de La Habana. JO SETTERS

I. Ortega variaciones

Pco Manzano

Beatriz Blanco

EL CUESTIONARIO

Proust E

n 1884 la revista Vanity Fair publicó una pequeña entrevista, en forma de cuestionario,

con el joven Marcel Proust que entonces

contaba con 13 años de edad. Estas primeras quince preguntas fueron completadas, siete años después, con otras treinta y una más. Desde entonces el "Cuestionario Proust" se ha convertido en uno de los "clásicos" del periodismo. Con pequeñas adaptaciones proponemos aquí este cuestionario

a nuestros protagonistas para ofrecer un retrato breve, preciso y humano que acerque de forma amena y directa su personalidad hasta los lectores.

variaciones

eatriz Blanco (Valladolid, 1987), como muchos jóvenes de su edad, se come la vida con voracidad. Tiene ganas de todo y, sobre todo, de seguir subiéndose al escenario pertrechada con su violonchelo y compartir su música con el público. Ganadora del último Premio Primer Palau, ya es posible verla en auditorios como el Palau de les Arts de Valencia y el Palau de la Música Catalana de Barcelona. Blanco dio sus primeros pasos en el mundo de la música estudiando violoncello y piano, continuó sus estudios de Grado Superior de violoncello en Salamanca con Aldo Mata y los finalizó en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco Musikene en la clase de Asier Polo y María Casado en 2008. Tras eso, se trasladó a Basilea (Suiza) a continuar sus estudios de posgrado en la Musik Akademie der Stadt Basel con el maestro Ivan Monighetti, donde prosigue actualmente. También ha recibido clases y consejos de maestros como Amit Peled, Viguen Sarkíssov, Lluís Claret, Damián Martínez, María de Macedo, Peter Bruns, María Kliegel, Sergio Azzolini, Rainer Schmidt, Walter Levin, Natalia Gutman, Enrico Bronzi y Sol Gabetta. Premios como los conseguidos en el Concurso Nacional de Violoncello Florián de Ocampo en 2008, segundo premio, el Certamen Internacional Pedro Bote en 2009 y el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España en 2010 avalan entretanto su trayectoria. Como solista ha tocado con formaciones como la Orquesta Sinfónica de Chamartín, la Orquesta Sinfónica de Musikene, la Joven Orquesta Sinfónica Juan Crisóstomo Arriaga, la Camerana del Fórum Internacional de Música de Torrelodones, la Filarmónica de Palencia, la Orquesta de Radio Televisión Española y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León entre otras. También fue miembro del Quinteto Sonos, con el que ganó el Concurso Acordes de 2007 y ofreció conciertos en la Semana Internacional de la Música de Medina del Campo, en la Fundación Marcelino Botín de Santander, en el Teatro Monumental de Madrid y en la Quincena Musical de San Sebastián. Actualmente es miembro del ensemble Celli Monighetti, con el cual ha tocado en varios festivales en Suiza y España obras de Gubaidulina y Frangis Ali-Zadeh. Su presencia en los escenarios españoles es ya una realidad.

“ESPERO NO ESPERAR DEMASIADO”

1 - ¿Cuál es su estado de espíritu en este momento? Me siento tranquila pero con mucha energía. 2 - ¿Cuál es el aspecto de su carácter que mejor le define? La seguridad, aunque a veces me equivoque tanto... 3 - ¿Cuál sería su lema? Carpe diem, pese a que ya esté muy usado. 4 - ¿Sus mayores defectos? Demasiado impulsiva... ¡y cabezota! 5 - ¿Y las cualidades que le distinguen? Optimista siempre y me gusta creer que sincera. 6 - ¿Cuál sería su paraíso terrenal? Llanes, San Sebastián, Granada, Barcelona, Pompeya, Roma, Atri y una larga lista de etcéteras. 7 - ¿Cuál es su idea de la felicidad? Hummm... una tortilla de patatas de mi madre en el momento justo. 8 - ¿Cuáles son sus aficiones preferidas? Hablar, estar con buenos amigos, jugar al fútbol, el esquí, hablar... 9 - ¿Cuál es el nombre (de hombre o mujer) que más le gusta? Lea. 10 - ¿Y su color preferido? El granate. 11 - ¿Y la flor? La orquídea blanca. 12 - ¿Y el animal? Las tortugas, pero de las grandes. 13 - ¿Cuál es la película que más le ha gustado? “Los educadores” (Hans Weingartner), por decir una... 14 - ¿Y el actor o actriz preferidos? Jack Nicholson, Penélope Cruz, Kate Winslet y Meryl Streep en “Memorias de África”. 15 - ¿Cuál es el libro que no olvidará? “Rebelión en la granja”, de Orwell, y “El arte del ingenio”, de Oscar Wilde. 16 - ¿Y el músico (compositor) que más le emociona? ¿Sólo puedo decir uno? 17 - ¿Y su pintor favorito? Uhmmm... Dalí. 18 - ¿Si solo pudiese salvar uno, qué cuadro salvaría de las llamas? “Las tres gracias”, de Rubens. 19 - ¿Cuál es el héroe de ficción que más le ha atraído? Mafalda. Ah!, ¡también Zipi y Zape!

20 - ¿Y al que más detesta? Nunca me gustaron ni los Power Rangers ni Spiderman. 21 - ¿Cuál es su personaje histórico preferido? Cleopatra. 22 - ¿Y el que más rechazo le produce? Hay unos cuantos, históricos y no tan históricos... 23 - ¿Cuáles son sus héroes contemporáneos? Todas las personas de las que aprendo algo. 24 - ¿Y el personaje vivo que más le atrae? Je, pues Albert Barniol, el hombre del tiempo. Y Rafa Nadal, venga. 25 - ¿Qué reformas sociales admira? Las que nos hacen progresar. Ya que estamos, alabo la ley anti-tabaco. 26 - ¿Y cuáles le parecen rechazables? Pues todas las demás. 27 - ¿Qué le irrita más? ¿Las manos? Fregar los platos sin guantes. 28 - ¿A quién quisiera parecerse? Un poco a cada una de las personas que admiro. Para empezar a mis padres. 29 - ¿Qué espera del futuro? Espero no esperar demasiado. 30 - ¿Dónde le gustaría vivir? La pregunta no es dónde, sino cómo. 31 - ¿Qué virtudes humanas admira más? La honestidad, el respeto y la voluntad. 32 - ¿Qué cualidades admira en una mujer? Inteligencia, sentido del humor y sensibilidad. 33 - ¿Y en un hombre? Las mismas. ¿Por qué deberían ser otras? 34 - ¿Qué aprecia más de sus amigos? Que sean mis amigos. 35 - ¿Qué defectos perdona más fácilmente? Pues los mismos que yo tengo. No puedo reprochar nada a nadie si yo peco de lo mismo. 36 - ¿Qué haría si tuviera los medios suficientes o necesarios para hacerlo? Sencillamente, lo haría. 37 - ¿Qué sería lo peor que le podría suceder? No tener tiempo suficiente en la vida para hacer, escuchar, leer, admirar, sentir todo lo que me apasiona. Sería frustrante... 38 - ¿Qué le gustaría que dijeran de usted en el futuro? Que sonreí mucho e hice sonreír.

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EL CUESTIONARIO PROUST

B.B

al cierre

GIRA DE CONCIERTOS EN EE.UU. DE SPANISH BRASS LUUR METALLS panish Brass Luur Metalls realizó el pasado mes de enero la primera de las tres giras que tiene previsto realizar este año 2011 en Estados Unidos. Además de los conciertos, el quinteto ofreció tres masterclasses, dos en el Berklee College of Music de Boston y una en la Universidad de Yale. El primero de los conciertos se realizó en la ciudad de Grass Valley, cerca de Sacramento, la capital de California; al día siguiente, el quinteto actuó en la Yuba City, donde ya había actuado en enero de 2008; y después pasó al Parker Performing Arts Center de la localidad de Ridgecrest. Desde allí el grupo pasó a la costa este y recorrió Florida, Miami y Pensacola. La gira concluyó en la ciudad de Concord, en el estado de New Hampshire, donde actuó en el Music Building del Oates Performing Arts Center. El grupo volverá a EE.UU. en agosto y en octubre.

ABIERTA LA CONVOCATORIA DE BECAS “JÓVENES PROMESAS” DE LA FUNDACIÓ DE MÚSICA FERRER-SALAT a Fundació de Música Ferrer-Salat ha convocado sus becas para estudios en el Conservatori Superior de Música del Liceu para el curso académico 2011/2012. La fundación concede 10 becas por un importe global de 60.000 euros destinadas a promover la excelencia musical de jóvenes músicos en los ámbitos de la música clásica, el jazz y la música moderna. Los requisitos para poder acceder a estas becas son: tener nacionalidad española, tener una edad comprendida entre los 15 y los 26 años y no disponer de ninguna otra beca o ayuda simultánea. Hay dos tipos de becas: las de Preparación para Estudios de Grado Superior, destinadas a músicos sin estudios superiores; y las de Especialización y Perfeccionamiento, destinadas a músicos que posean los estudios superiores terminados. La convocatoria estará abierta hasta el 30 de abril. Puede encontrarse toda la información en la página web de la fundación: www.fundaciomusicaferrersalat.com.

EL COR DE LA GENERALITAT ACTUARÁ EN 2011 EN MÉXICO, ESTADOS UNIDOS Y FRANCIA l Cor de la Generalitat desarrollará a lo largo del año 2011 una destacada presencia internacional que le llevará a México, Estados Unidos y Francia. A finales de noviembre viajará al festival cervantino de Guanajuato y al festival de Morelia, en México. En el mismo mes, formará parte de la programación del MET de Nueva York y ya en diciembre se presentará en el Festival de Música Antigua de la ciudad francesa de Lyon. El Cor de la Generalitat Valenciana, que hizo su presentación en diciembre de 1987 y que dirige Francesc Perales, depende orgánicamente del Institut Valencià de la Música (IVM) y su sede es el Palau de les Arts Reina Sofía, en cuya temporada lírica participa.

E Spanish Brass Luur Metalls

TAMARA WILSON Y MARIO CHANG GANAN EL CONCURSO INTERNACIONAL DE CANTO “FRANCISCO VIÑAS” a soprano norteamericana Tamara Wilson y el tenor guatemalteco Mario Chang han ganado el primer gran premio de la 48 edición del Concurso Internacional de Canto Francisco Viñas para voces femeninas y masculinas, respectivamente. En voces femeninas, el segundo premio ha sido para la soprano española Cristina Toledo, de 27 años, y el tercero para la soprano rusa Elena Guseva, de 24 años. En voces masculinas, el segundo premio ha sido para el tenor brasileño Atalla Ayan, de 25 años, y el tercero, ex aequo, para el barítono coreano Jootaek Kim, de 24 años, y el también barítono ruso Roman Burdenko, de 26. El jurado internacional estaba formado por Matabosch, Carbonell, Dara, Hasan, Katona, Lloris, Mulders, Pezzino, Rosenberg, Scotto y Tzempetonidis. El concurso convocó a un total de 468 cantantes procedentes de 55 países.

variaciones

EL FESTIVAL DE BAYREUTH LLEGARÁ A BARCELONA EN SEPTIEMBRE l Festival de Bayreuth es una de las citas más importantes del año para los melómanos. El próximo mes de septiembre llegará un pedacito de él al Liceu de Barcelona, que acogerá a la orquesta, el coro y los solistas del festival con tres óperas de Richard Wagner en versión concierto: El holandés errante, los días 1 y 4; Lohengrin, los días 2 y 5; y Tristan und Isolde el día 6. Las dos primeras obras estarán dirigidas por Sebastian Weigle, director musical del Liceo entre 2004 y 2008, y la última la dirigirá Peter Schneider. El ciclo, que inaugurará la temporada del teatro barcelonés, coincide con la celebración en 2013 del bicentenario del nacimiento de Richard Wagner.