Variaciones, música clásica y jazz. Octubre 2010 by Goldberg Ediciones SL

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SUMARIO

Nº 61 OCTUBRE 2010 Edita Goldberg Ediciones, SL

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Escenarios y Programas

Presidente Consejo de Administración José Javier Muguerza Director Javier Rozas jrozas@goldberg-magazine.com Coordinadora Editorial Marta Soto msoto@goldberg-magazine.com Redacción Luis Manso, Esteban Zamora, Esther Armendáriz Redacción Jazz www.distritojazz.com Dirección de Arte Juan Hermoso design@goldberg-magazine.com Administración María José Vidondo admin@goldberg-magazine.com Publicidad María Teresa Martín Tel. 91 302 53 00

Reportaje: Iván Martín, disco con las Sonatas de Soler

Reportaje: ACCP, nuevo sello de la Coral de Cámara de Pamplona

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Ópera

Agenda de Conciertos

Actualidad Discográfica

Jazz:

Impresión ONA Industria Gráfica Goldberg Ediciones, SL Pío XII, 16, entreplanta, oficina 6 31008 Pamplona. Navarra Tel. 948 250 372 Fax 948 196 276 www.variaciones.es info@goldberg-magazine.com D.L. NA-2384-2004 ISSN 1698-6016 © Goldberg Ediciones, SL

Reportaje de Festivales y Discos

Cuestionario Proust: Iñaki Arakistain

Al Cierre

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RECIBA 10 NÚMEROS DE VARIACIONES EN SU DOMICILIO POR 20 E Fotografía de portada y reportaje de Iván Martín: © Unai P. Azaldegui

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CLAUDIO ABBADO MEDALLA DE ORO DEL CÍRCULO DE BELLAS ARTES l prestigioso director de orquesta Claudio Abbado (Milán, 1933) recibe este 14 de octubre la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de manos de Juan Miguel Hernández León, presidente de la institución. El lugar elegido para la entrega es el Teatro Fernando de Rojas de Madrid, donde después se celebra un breve concierto. Abbado se encuentra en nuestro país este mes para participar en el ciclo de Ibermúsica de Madrid el 17 y el 18 de octubre, conciertos para los cuales ya se han agotado las entradas. El maestro es considerado por muchos el mejor director de música clásica del momento y en su última actuación en Lucerna recogió, después de casi 4 minutos de emocionante silencio tras la Novena Sinfonía de Gustav Mahler, 14 minutos de ovación cerrada. Entre sus numerosos trabajos figura haber estado al frente del Teatro de La Scala de Milán, de la Ópera Estatal de Viena, de la Orquesta SinfóniClaudio Abbado ca de Londres, de la Orquesta Filarmónica de Berlín y de la Orquesta Sinfónica de Chicago así como fundar el festival de música Wien Modern, la Orquesta Juvenil de la Unión Europea y la Orquesta Juvenil Gustav Mahler. Tras estar un tiempo apartado de los escenarios aquejado de un cáncer de estómago, Abbado regresó en 2003 con la creación de la Lucerne Festival Orchestra, formación que actúa únicamente durante el certamen de verano de la ciudad suiza y en dos o tres ocasiones contadas al año, entre las que se encuentra este octubre Madrid. La orquesta está integrada por los mejores músicos de todas las filarmónicas del mundo como Kolja Blacher al violín, Marie-Pierre Langlamet al harpa, Jacques Zoon en la flauta o Sabine Meyer al clarinete, la mayoría de ellos amigos personales de Abbado. Kasskara

FRANCISCO CALÉS ESTRENADA SU “SINFONÍA Nº 2” l pasado 10 de septiembre tuvo lugar en Soria el estreno mundial de la Sinfonía nº 2 de Francisco Calés Pina (Zaragoza, 1886; Villa de Prado, Madrid, 1957). La obra, que inauguró los conciertos del Otoño Musical Soriano, se escribió en 1915, con lo que su estreno se produjo con 95 años de retraso. La formación encargada Francisco Calés Pina de su interpretación fue la Orquesta Sinfónica de Castilla-

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León, que estuvo dirigida por José Luis Temes. El maestro grabó esa misma pieza hace unos meses con la Orquesta de Córdoba junto con la Primera del mismo autor, en un trabajo discográfico que verá la luz próximamente. Compositor, director y profesor, Francisco Calés Pina comenzó sus estudios en el Conservatorio de Madrid a los siete años de edad. Durante varios años desarrolló su carrera musical dentro del ejército ocupando distintos puestos. En 1931 abandonó voluntariamente su carrera militar para consagrarse por entero a la composición y a la pedagogía musical. Su Primera Sinfonía recibió uno de los seis galardones que el Círculo de Bellas Artes de Madrid concedió en el concurso de obras sinfónicas en 1912. Tres años después, Calés escribió una Segunda Sinfonía, también en cuatro movimientos. Su música es de estilo neorromántico, aunque también fue un gran conocedor de las técnicas musicales más modernas.

JULIEN DRAN Y CHOI HYEKYUNG VENCEDORES DEL CONCURSO DE CANTO JULIÁN GAYARRE l francés Julien Dran y la surcoreana Choi Hyekyung, ambos de 26 años, se proclamaron ganadores de XIII Concurso Internacional de Canto Julián Gayarre. Dran obtuvo asimismo el Premio Especial Julián Gayarre. El segundo premio de voz masculina quedó desierto, mientras que en la categoría femenina fue para la soprano donostiarra María Elena Sancho Pereg, de 28 años. El Premio Especial Teresa Berganza correspondió a la soprano rusa Julien Dran y Choi Hyekyung de 26 años Tatiana Trenogina; con Teresa Berganza el Premio a un concursante destacado en la interpretación de zarzuela fue para Isaac Galán Peiró; el Premio del Orfeón Pamplonés a un intérprete de cantata, oratorio, melodía o lied recayó en Juan Sancho Martínez de Carvajal; y las Bolsas de estudios fueron para Nerea Berraondo y Miriam Zubieta. Los concursantes también reciben a modo de premios la posibilidad de actuar en diferentes escenarios: Juan Sancho Martínez de Carvajal y Julie Dran participarán en una producción de la Ópera Brasov (Rumanía); Julien Dran lo hará también en una producción del Centro Lírico Clermont-Auvergne (Clermont-Ferrand, Francia); e Isaac Galán Peiró participará en la Gala Lírica del Teatro Lyrichoréga (Montreal, Canadá) y en una producción de la Asociación Gayarre Amigos de la Ópera de Navarra. El jurado estaba presidido por Teresa Berganza, quien explicó haber valorado principalmente “la técnica, la musicalidad y la interpretación, es decir, al artista”. Christoph Dammann, Elena Obraztsova, Paloma PérezÍñigo, Cheryl Studer, Pierre Thirion-Vallet y Sergio Segalini completaron el jurado.

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l director y violinista español nacido en Venezuela José Luis Gómez Ríos, miembro de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, ha conseguido el Primer Premio del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta Sir Georg Solti, convirtiéndose así en el primer español en obtener este prestigioso galardón. El premio está dotado con 15.000 euros en metálico y la invitación para dirigir las orquestas de la Radio y la Ópera de Frankfurt. El concurso de dirección orquestal, de carácter bianual, está dedicado a la memoria del famoso director de orquesta húngaro Sir Georg Solti, director principal del teatro de la ópera de Frankfurt, donde se celebra el certamen. En esta su quinta edición José Luis Gómez dirigió ante un aforo de 2.500 personas la obertura de La novia vendida del compositor checo Smetana. El concurso contó con 576 aspirantes de hasta 75 países diferentes y con la participación de la Orquesta de la Radio de Frankfurt y la Museum Orchester de Frankfurt. Entre el jurado estaban eminentes figuras del mundo de la música clásica, como el director de orquesta Roger Norrington y el pianista y director de orquesta Christian Zacharias. “Estoy súper contento, es un trampolín incalculable para la carreJosé Luis Gómez Ríos ra de un director”, explicaba Gómez tras ganar el certamen. “El repertorio era muy basto, desde el clásico hasta el romántico, con lo que he podido demostrar habilidades en un repertorio tan variopinto”, añadía. José Luís Gómez que nació en Maracaibo, Venezuela, comenzó su formación como director de orquesta hace dos años de la mano del anterior director de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Lü Jia. A partir de ganar el concurso, su carrera ha dado un giro: “Ahora cambia mi carrera en todo”, asegura. Anna Meuer

SIDNEY OUTLAW PRIMER PREMIO DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE CANTO MONTSERRAT CABALLÉ l pasado mes de septiembre se celebró en el Auditorio de Zaragoza el Concurso Internacional de Canto Monserrat Caballé, cuyo primer premio recayó en el barítono norteamericano Sidney Outlaw. El cantante se hizo así con los 12.000 euros en metálico y la firma de varios contratos profesionales: un recital junto a Montserrat Caballé en la Kölner Philharmonie, un recital en Les Flâneries Musicales d’Été de Reims, un recital en el Auditorio de Zaragoza y una actuación en el Taormina Arte Festival. Outlaw también se alzó con el Premio Honorífico del público. El segundo premio, dotado con 6.000 euros, correspondió a Phillip Rhodes de Nueva Zelanda y el tercero, de 3.000, a la soprano María

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Kublashvili, natural de Georgia. El certamen convocó a más de 250 participantes de 50 países como Alemania, Argentina, Austria, Australia, Camerún, Moldavia o Venezuela y su jurado estuvo formado por Hervé Corre de Vlamalete, Presidente de la Asociación Europea de Agentes Artísticos, Monica Pilati (Suiza), Elena Obraztsova (Rusia), Fernando Sans y Roger Alier (España) y Erich Seitter (Austria). Tras el concurso tuvieron lugar unas clases magistrales en las que se inscriSidney Outlaw bieron más de 150 alumnos. Tino Gil

JOSÉ LUIS GÓMEZ RÍOS EL VIOLINISTA DE LA OST, PRIMER ESPAÑOL GANADOR DEL CONCURSO DE DIRECCIÓN SIR GEORG SOLTI

ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA PREMIO MANUEL DE FALLA DE LA JUNTA DE ANDALUCÍA a Junta de Andalucía concede con carácter bienal ocho grandes premios en distintos ámbitos de la cultura, uno de ellos otorgado esta edición a la Orquesta Barroca de Sevilla. La formación ha sido galardonada con el Premio Manuel de Falla, que reconoce la mejor trayectoria en el ámbito de las artes escénicas y musicales por “su esfuerzo y entrega en la difusión del patrimonio musical andaluz, así como por haber sabido dinamizar, desde una iniciativa privada, la afición y la práctica de la música antigua en Andalucía”, según palabras del presidente del jurado de este premio, el delegado de la Consejería de Cultura en Huelva, Juan José Oña. El jurado destacó también que la formación ha alcanzado “los más altos niveles de excelencia artística en el plano internacional y el reconocimiento unánime de directores y solistas europeos”. El jurado del Premio MaOrquesta Barroca de Sevilla nuel de Falla ha estado formado además de por Juan José Oña, por la compositora Diana Pérez; el historiador y crítico musical Andrés Moreno Mengíbar; la directora del festival Música en la Zubia Gloria Medina; el responsable del Área de Música del Instituto Andaluz de las Artes y las Letras, Manuel Ferrand; y la jefa del Servicio de Gestión de Programas de la Consejería de Cultura, Francisca Jiménez. El premio está dotado con 30.000 euros, que según el secretario técnico de la OBS, Nicolás Basarrate, la formación invertirá “en música, que es lo que hacemos siempre”. “Tenemos que pensar que no estamos en el mejor momento económico, pero nuestra función, a pesar de ser una entidad privada, no es el lucro sino el difundir la música y llevar el nombre de Sevilla y Andalucía allí donde vayamos; y sobre todo, hacer las cosas bien”, explica Basarrate.

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A CORUÑA - SANTIAGO DE COMPOSTELA CONCLUYE EL COMPOSTELA ORGANUM FESTIVAL a IV edición del Compostela Organum Festival llegará este mes de octubre a su fin después de haber ofrecido 13 conciertos de órgano en las diferentes iglesias de la capital gallega y de revalorizar el patrimonio religioso y la tradición musical de los templos en este Año Santo 2010. El festival se compone de tres ciclos de conciertos de órgano durante los meses de mayo, agosto y octubre, totalmente gratuitos, que se celebran en las iglesias de As Ánimas, San Miguel dos Agros, San Pelayo, Santa Clara y Universidade y en la Catedral. Por el ciclo han pasado ya el Ensenble Couperin y José Ignacio Gavilanes, Carlos Guerra, Jesús Gonzalo, Canco López y Elsa Ferrer, la Capela Compostelana, Juan de la Rubia, Marco Brescia, Konstantin Volostnov y la Capilla de Extravagantes bajo la dirección de Bruno Christopher Hainsworth Forst. Este mes de octubre el organista Guillermo Díez Arnaiz ofrece el primer concierto de otoño el día 16 en la Iglesia de As Animas. Le siguen Christopher Hainsworth al órgano y Nicolás Planchon a la trompeta en la misma iglesia el día 23. El 29 tiene lugar un concierto didáctico sólo para centros educativos con Raúl Prieto en la Igrexa da Universidade; y el día 30 en el mismo escenario finaliza el ciclo con el programa Un baile en la corte a cargo del grupo Música Doméstica dirigido por Luis Lupiáñez.

A CORUÑA - SANTIAGO DE COMPOSTELA LA REAL FILHARMONÍA CELEBRA SU QUINCE ANIVERSARIO ESTA TEMPORADA l pasado 24 de septiembre dio comienzo la nueva temporada de la Real Filharmonía de Galicia, que dirigen Antoni Ros Marbà como director artístico y titular, Maximino Zumalave como director asociado y Paul Daniel como principal director invitado. La formación está de enhorabuena, ya que celebra sus quince años de vida. En esta temporada, con 30 citas programadas en el Auditorio de Galicia, visitarán a la orquesta como directores invitados Juanjo Mena, David Afkham (gaReal Filharmonía de Galicia nador en 2008 del premio Donatella Flick de directores), Christoph König, Santiago Serrate, Manuel Hernández Silva, Antoni Witt, Johannes Debus y Carlos Miguel Prieto. El maestro Jonathan Webb fue además el elegido para el concierto inaugural. La nómina de solistas también será importante, Antoni Ros Marbà ya que la Real Filharmonía de Galicia recibirá a los cellistas Enrico Dindo y Daniel Müller-Schott; los violinistas Amaury Coeytaux, Arabella Steinbacher, Carolin Widman y Patricia Kopatchinskaja; los pianistas Lars Vogt, Jo-

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anna MacGregor, Ilona Timchenko, Benedetto Lupo y los hermanos Víctor y Luis del Valle; el viola Roberto Díaz; el trompa David Fernández; y el trompeta Hakan Hardenberger. Junto a ellos destaca el caso de Frank Peter Zimmermann, que repetirá concierto con la Filharmonía en el doble papel de director y solista con una selección de piezas para violín de Bach. En la parte vocal destacan las sopranos Marisol Montalvo, Julia Sophie Wagner y Mojca Erdman, el Coro de RTVE, el de la Fundación Príncipe de Asturias y el Orfeón Pamplonés. Serán varias también las orquestas invitadas que visiten el Auditorio de Galicia: la Orquestra Sinfónica de Navarra, la Sinfónica del Principado de Asturias, la Orquesta Nacional de Porto y la Sinfónica de Galicia. Y como en las dos últimas ediciones, el ciclo de abono incluye tres recitales de piano con Alice Sara Ott, Arcadi Volodos y Aldo Ciccolini, que conforman el Ciclo de Piano Ángel Brage. Después del concierto de inauguración con Jonathan Webb dirigiendo la Misa de la Coronación de Mozart este mes de octubre Marbà dirige a su orquestra acompañado por el cellista italiano Enrico Dindo, que pone música al Concierto para cello nº 1 de Saint-Saëns. Con este repertorio la Real Filharmonía realiza una gira española por Pamplona (14 y 15 de octubre) y Valladolid (21 y 22 de octubre), enmarcada en el ciclo Orquestas del Camino. En diciembre, la Filharmonía llevará a escena La voz humana de Poulenc con la soprano Marisol Montalvo y la dirección escénica de Ana Vallés, programa en el que Frank Peter Zimmermann también se estrenará el Concierto para violín de Octavio Vázquez. Un poco antes de Navidad y dentro del Xacobeo Classics el maestro Ros Marbá cogerá la batuta para la Misa nº 3 de Bruckner, en la que parVíctor y Luis del Valle ticipará también el Orfeón Pamplonés. En enero tendrá lugar el tradicional Concierto de Reyes dirigido por Paul Daniel y en febrero primero será el turno de Frank Peter Zimmermann y después, coincidiendo con el 15 aniversario del nacimiento de la Real Filharmonía de Galicia, se han programado dos conciertos, dirigidos por Helmut Rilling, director titular entre 1996 y 2000, y Antoni Ros Marbá, director titular desde 2000. En marzo la formación volverá a Bilbao para participar en el ciclo Música-Musika con un monográfico sobre Mozart y en otro concierto en el Auditorio de Galicia estrenará una nueva obra de Arriola, pianista y compositor gallego cuya figura musical ha sido recuperada por el Consorcio de Santiago y el Consello da Cultura Galega a raíz del descubrimiento de unas partituras inéditas. El ciclo de abono terminará en mayo con el Concierto para violín de Sibelius en las manos de Patricia Kopatchinskaja y la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorák.

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Peter Barnes

L’Auditori empieza su temporada de cámara el 7 de octubre y lo hace con la joven y multipremiada soprano Ida Falk Winland y el pianista Matti Hirvonen. La temporada se ha consolidado ya como referente en el escenario catalán, tanto por el público como por la calidad de sus propuestas musicales, y apuesta por la continuidad de propuestas que tan bien han funcionado en las últimas ediciones, como los conciertos con la participación de músicos de la OBC, la incorporación del ciclo ECHO Rising Stars o el ciclo de cuatro conciertos del Quartet Ida Falk Winland Casals, formación residente de L’Auditori que proseguirá con la integral de los cuartetos de Schostakovich anunciada la temporada pasada. El repertorio contemporáneo estará presente en muchos conciertos, pero también se homenajeará especialmente a la figura de Robert Schumann, de cuyo nacimiento se cumple el 200 aniversario, con la programación de un amplio abanico de su música de cámara por medio de formaciones de trío, cuarteto, quinteto o piano solo. El ciclo dará además la oportunidad de seguir de cerca las trayectorias de diferentes conjuntos de cámara que, o bien empiezan sus carreras, como es el caso del joven Quartet Qvixote o del recientemente creado Trío Arriaga; o bien las han ido consolidando año tras año, como el Trío Kandinsky. En el terreno orquestal visitará L’Auditori la Orquestra de Cambra Terrassa 48, dedicada desde hace ya 10 años a la recuperación de repertorios poco explorados.

CASTELLÓN - VILAFAMÉS PAOLA ERDAS ABRE EL TARDOR CULTURAL DE VILAFAMÉS omo cada año por estas fechas llega al Museu d’Art Contemporani de Vilafamés el ciclo Tardor Cultural de música antigua, en el que este año se dan cita Paola Erdas, Accademia del Piacere y Eduardo Egüez. Paola Erdas, clave solo, inaugura el ciclo el día 16 con el programa Pieces de Clavessin en Manuscrits de Jean-Henry d’Anglebert basado en el Fonds du Conservatoire Rés. 89ter, un pequeño volumen conservado en la Biblioteca Nacional de Francia que contiene piezas de diversos autores como d’Anglebert, Chambonnières, Louis Couperin, Lully, Marais, Pinel, Ennemond y Denis Gaultier, Mézangeau y Richard. La obra, atribuida a partir de los años setenta del pasado siglo a la mano de Jean-Henry d’Anglebert, es una de las fuentes más representativas de la música del siglo XVII. Además de su carrera en solitario y de dirigir el Janas ensemble, Paola Erdas ha iniciado, hace algunos años, una estrecha

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colaboración con el laudista Rolf Lislevand para profundizar cada vez más en las conexiones entre el laúd y el clave del repertorio francés. Ha actuado en los festivales internacionales más prestigiosos, entre los que podemos citar Oude Muziek Utrecht, Festival Baroque de Pontoise, BOZAR Bruxelles, AMUZ Antwerpen, Concertsparisiens-Maillard Productions Paris, Semana Grande de Bilbao, Festival Europäische Kirchenmusik Schwäbisch Gmünd y Grandezze e Meraviglie Modena. Junto a su actividad concertística Erdas desarrolla su otra gran pasión, la enseñanza, ocupando la cátedra de clave del Conservatorio de Trieste. Tras ella llega el turno de Accademia del Piacere, formación que dirige el violagambista Fahmi Alqhai y en la que participan también Rami Alqhai, viola da gamba, Miguel Rincón, tiorba y guitarra barroca, y Alberto Martínez Molina, clave. El grupo ofrece el día 23 el programa Les Violes du Ciel et de l’Enfer, Marin Marais vs Forqueray, un concierto con música alrededor de Luis XIV. La corte del Rey Sol gozó del encuentro de dos de los mejores violagambistas de todos los tiempos: Marin Marais, que a los 20 años ya era miembro de la Academia Real de Música y haría toda su carrera artística en la corte; y Antoine de Forqueray, que llegó a Versalles con sólo 17 años para formar parte de La Chambre du Roy. Dos personalidades completamente diferentes que suenan de manera conjunta en el programa de Accademia del Piacere. El último en pasar por el ciclo es Eduardo Egüez, Paola Erdas laúd, tiorba y guitarra barroca. El músico ofrece el día 30 Le maître du Roy de Robert de Visée. La vida de Robert de Visée es relativamente desconocida, no hay actas de nacimiento ni de defunción ni retratos, pero sí se conoce, en cambio, que mantuvo contactos regulares con Couperin, Marais, Rebel y Forqueray. El programa que Egüez ofrece en Vilafamés recopila al menos un ejemplo Fahmi Alqhai de cada tipo de piezas compustas por de Visée: la Suite d’Amila mineur (laúd de 11 órdenes), la Suite F.ut fa dièze, ou le ton de la chévre (laúd de 11 órdenes);la Suite en Re majeur (teorba) y la Suite en Re mineur (guitarra barroca). En resumen, la calidad a la que nos tiene acostumbrados el ciclo de Castellón y como Eduardo Egüez siempre con entrada libre. Luis Castilla

BARCELONA IDA FALK WINLAND DA COMIENZO A LA TEMPORADA DE CÁMARA DE L’AUDITORI

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a programación cultural del último trimestre del año de Caixanova en Galicia tiene una gran invitada, la Helsinki Baroque Orchestra, que visita este mes Orense y Vigo. El grupo, compuesto por una nueva generación de músicos finlandeses que disfruta ofreciendo conciertos de música antigua con instrumentos de época, se ha convertido en uno de los ensembles más prestigiosos de Europa y visita Galicia dirigida en lugar de por Aapo Häkkinen, su batuta habitual, por Riccardo Minasi, también violinista. La formación ha preparado para la ocasión un concierto compuesto por Overture en Sol Mayor de Johan Ludwig Bach, Overture en Sol Menor BWV1070 de Wilhelm Friedemann Bach y Las Cuatro Estaciones op.8 de Vivaldi. El Auditorio Municipal de Ourense el día 20 y el Teatro-Sala de conciertos del Centro Cultural Caixanova de Vigo el 21 acogen el concierto. Helsinki Baroque Orchestra Junto a esta gran formación, Caixanova programa también otros conciertos así como exposiciones, danza, teatro, cursos y talleres y otras actividades. En lo que respecta a música clásica, también cobran protagonismo las dos grandes orquestas gallegas: la Real Filharmonía de Galicia y la Orquesta Sinfónica de Galicia. La primera está el día 8 de octubre en el Auditorio del Centro Social Caixanova de Pontevedra y el 12 de noviembre en el Teatro-Sala de conciertos del Centro Cultural Caixanova de Vigo. En Pontevedra interpreta dirigida por Ros Marbà y con el violinista Enrico Dindo Fanfarras Xacobeas de Juan Durán, obra de encargo de la RFG, Concierto para violonchelo nº 1 en La menor, op.33 de Saint-Saëns y Serenata nº 7 en Re mayor Haffner, KV250 de Mozart. En Vigo estará acompañada por Lars Vogt al piano y dirigida por David Afkham y ofrecerá Obertura Coriolano, op.62 de Beethoven, Concierto para piano nº 16 en Re mayor, KV451 de Mozart y Sinfonía nº 103 en mi bemol mayor de Haydn. La Sinfónica de Galicia, por su parte, llega a la programación en diciembre acompañada por el pianista Paul Lewis y con la batuta de Víctor Pablo Pérez para ofrecer cinco conciertos para piano y orquesta de Beethoven: el día 2 ofrecerá en Vigo los Conciertos nº 2, 4 y 3, en ese orden; y el día 9, en Pontevedra, los nº 1 y 5. Vigo y Pontevedra comparten también otro concierto, el de la Orquesta Filarmónica de Aquila. La formación dirigida por Giancarlo de Lorenzo y acompañada por Fabricio Meloni ofrecerá Obertura a La cambiale di matrimonio de Rossini, Concierto para clarinete y orquesta en La Mayor, K622 de Mozart y Sinfonía nº 3 en Re Mayor, D200 de Schubert el día 27 en Pontevedra y al día siguiente en Vigo. La

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programación de Pontevedra se completa con la zarzuela La Gran Vía de Chueca y Valverde el día 11 de noviembre. Dirigida por Oliver Díaz y Francisco Matilla, la producción cuenta en su reparto con Milagros Martín, Gerardo Bullón y Javier Ibarz así como el Coro y Ballet de la Ópera Cómica de Madrid y el Ensamble Instrumental de Madrid. El mismo montaje tiene lugar en Orense un día antes. La programación de Vigo es algo más extensa y a la música clásica ya comentada se suma el concierto de Gabrielli Consort and Players el 13 de diciembre. El grupo que dirige Paul McCreesh ofrecerá un programa muy especial: El Mesías de Handel. En cuanto a la parte lírica, el pasado mes de septiembre se subió a escena La fille du règiment de Donizetti y para noviembre se han preparado dos citas más: el día 15 Leo Nucci con Arias de ópera de Verdi y el 18 O Mariscal de Eduardo Rodríguez-Losada y Ramón Cabanillas con la Orquesta Sinfónica de Galicia dirigida por Joám Trillo y las voces de Teresa Novoa y Javier Franco.

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA VUELVE LA MIRADA A LOS GRANDES CLÁSICOS os grandes clásicos de la literatura musical protagonizan la nueva temporada de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y su director artístico y titular, el maestro Pedro Halffter, un abono de 19 conciertos en el que la formación volverá a contar un año más con Günther Herbig como principal director invitado y con el Coro de Orquesta Filarmónica de Gran Canaria la OFGC que dirige Luis García Santana. De Haydn la formación interpretará Con ci erto para piano en Re mayor, Sinfonías nº 55 El maestro de escuela y 85 La Reina y Sinfonía concertante; de Mozart, Sinfonía nº 35 Haffner, Concierto para clarinete y Concierto para piano nº 24; de Schubert, Sinfonías nº 3, 4 Trágica, 6 , 8 InStéphane Denève acabada y 9 La Grande; de Beethoven, Concierto para piano nº 5 Emperador, Sinfonías nº 3 Heroica, 6 Pastoral y 7; de Mendelssohn, Salmos nº 42 y 114 y Sinfonía nº 5 Reforma; de Brahms, Obertura Trágica, Schiksalslied y Sinfonía nº 4; de Grieg, Suite nº 1 de Peer Gynt; de Verdi, Obertura de La forza del destino; de Chaikovski, Ralf Weikert Sinfonías nº 2 Pequeña Rusia

J Henry Fair

GALICIA LA HELSINKI BAROQUE ORCHESTRA HACE DOBLETE EN LA PROGRAMACIÓN DE CAIXANOVA

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Julia Wesely

y 6 Patética; de Wagner, Obertura de Tannhäuser; de R. Strauss, Don Juan, Aus Italien; de Sibelius, Finlandia, Sinfonía nº 2; de Stravinski, Petruchka; y de Prokofiev, Sinfonía nº 3. Se ha programado además música de otros comObertura de Alphonse positores menos frecuentes como Sor (O et Léonore), Nielsen (SSinfonía nº 2 Los cuatro temperamentos), Daugherty (FFire & Blood), Ernesto Halffter (SSinfonietta), Dubois (CConcierto para cuatro trombones) y Honegger (PPacific 231). A ellos se sumará el grancanario Juan José Falcón Sanabria, cuya obra Aura, encargo del Patronato de Turismo de Gran Canaria, estrenará la formación. Como suele ser habitual en la orquesta, por su dirección pasarán numerosos maestros invitados: Benjamin Schmid Stéphane Denève, Peter Ruzicka, de quien se podrá disfrutar asimismo su faceta de compositor con su obra Tallis, Frank Beermann, Ariel Zuckermann, Pavel Kogan, Antoni Ros Marbà, Ralf Weikert, Marcus Bosch y Pablo González. La lista de solistas también contará con nombres importantes como los de Lars Vogt, Iván Martín, Lauma Skride, Jörg Widmann, Asier Polo, Michaela Maria MaAlexandre Da Costa yer, Benjamin Schmid y Alexandre da Costa.

LEÓN EL AUDITORIO INICIA SU TEMPORADA CON JORDI SAVALL Y LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA ordi Savall es el encargado de inaugurar la temporada del Auditorio Ciudad de León el día 9 de octubre y lo hace con el programa Dinastía Borja. Iglesia y poder en el Renacimiento, un proyecto sobre la música relacionada con esta saga familiar durante el periodo comprendido entre los siglos XIII y XVII. El programa, una muestra más del trabajo de recuperación musical llevado a cabo por Savall, está estructurado en tres partes: la primera comprende los años 1238-1492, en los que se configura y expande la dinastía Borja; la segunda transcurre entre 1493 y 1509, período en el que culmina el proyecto político de César Borja; y la tercera, entre 1510 y 1671, marca el fin de la etapa convulsa de Jordi Savall Alejandro VI y la canonización de Francisco Borja. El concierto incluye textos recitados, canciones y composiciones musicales de Guillaume Dufay, Gilles Binchois, Carlo Verardi, Josquin des Prez, Juan del Enzina, Cristóbal de Morales y Luis Narváez así como cantos sefarditas y composiciones musicales turcas. En el proyecto participan junto a Savall Montserrat Figueras y los grupos Schola Antiqua musicales La Capella Reial de Catalunya y

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Hespèrion XXI. El segundo concierto de este mes girará en torno a la celebración del Quinto Centenario del nacimiento del compositor burgalés Antonio de Cabezón y será el día 29. Bajo el título de Vísperas de la Virgen. Quinto centenario de Antonio de Cabezón, Schola Antiqua y Ministriles de Marsias proponen dirigidos respectivamente por Juan Carlos Asensio y Paco Rubio una reconstrucción de un solemne Oficio de Vísperas dedicado a la Virgen con música de Cabezón tal y como se interpretaba en muchas de las ceremonias de la España del siglo XVI. El concierto reúne antífonas, salmos, oraciones e himnos en canto llano procedentes de fuentes próximas a los lugares de actividad musical del compositor –tanto impresas como manuscritas– junto a fabordones, versos, tientos y otras piezas instrumentales extraídas en su mayor parte de las Obras de Música para Tecla, Arpa y Vihuela de Cabezón.

MADRID SOILE ISOKOSKI INAUGURA EL CICLO DE LIED DE LA FUNDACIÓN CAJA MADRID cho recitales componen la XVII edición del Ciclo de Lied de la Fundación Caja Madrid en el Teatro de la Zarzuela: la cita volverá a contar con artistas de la talla de la soprano lituana Violeta Urmana, el barítono alemán Matthias Goerne, la soprano, también alemana Juliane Banse y el contratenor norteamericano Bejun Meh- Soile Isokoski ta. Entre las nuevas voces hay que destacar la presencia de la soprano finlandesa Soile Isokoski, la mezzosoprano española Nancy Fabiola Herrera y el barítono Florian Bösch, que se presenta por primera vez en Madrid. El primer recital tiene lugar este mes de octubre, el día 18, a cargo de Soile Isokoski y Marita Viitasalo, que ofrecen obras de Robert SchuMatthias Goerne mann, Henri Duparc, Toivo Kuula y Richard Strauss. Dos meses después, el 20 de diciembre, acudirán al Teatro de la Zarzuela Angelika Kirchschlager y Malcolm Martineau con un programa de obras de Felix Mendelssohn, Franz Lachner, Fanny Mendelssohn y Carl Loewe. El barítono Florian Bösch acompañado de Malcolm Martineau interpretará obras de Franz Schubert, Alexander von Zemlinsky y Robert Schumann el 11 de enero; y el 14 de febrero Matthias Goerne y Helmut Deutsch se centrarán en Franz Schubert. El siguiente programa correrá a car-

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go de Violeta Urmana y Philip Schulze, que interpretarán el 8 de marzo obras de Henri Duparc, Francis Poulenc, Gustav Mahler, Richard Strauss y Sergei Rachmaninov; el 18 de abril Bejun Mehta y Julius Drake ofrecerán obras de Henri Purcell, Franz Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Ralph Vaughan Williams, Herbert Howells, Lennox Berkeley, Ivor Gurney y Peter Warlock; y el 10 de mayo Juliane Banse y Wolfram Rieger se harán cargo de obras de Karl Gottfried Loewe, Hugo Wolf y Joseph Marx. El último recital será el 20 de junio con Nancy Fabiola Herrera y Rubén Fernández Aguirre, que ofrecerán al público obras de Roberto Gerhard, Eduard Toldrá, Manuel de Falla, Darius Milhaud y Xavier MontVioleta Urmana salvatge y Espirituales negros.

MADRID “DALE CRÉDITOS A TUS OÍDOS”, NUEVAS ACTIVIDADES EN TORNO AL CICLO DE CONCIERTOS DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID n año más vuelve al Auditorio Nacional el Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música de la Universidad Autónoma de Madrid organizado por el Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música de dicha universidad. El ciclo presenta este curso académico una importante novedad: el Programa de Actividades en torno a los conciertos del ciclo para la concesión de créditos de libre elección (3 créditos de Libre Configuración / 2 créditos ECTS). El programa se titula “Dale créditos a tus oídos” y puede ampliarse información sobre él en la página web www.uam.es/dalecreditosatusoidos. El primer concierto tiene lugar el 27 de noviembre y está a cargo de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Upsala dirigida por Stefan Karpe, que interpreta una obra estreno de J. Ullén, Ko ncertstück para cuatro trompas y orquesta de R. Schumann y Daphnis y Chloé, Suites nº 1 y 2 de Ravel. Apenas dos semanas más tarde, el 10 de diciembre, se celebrará un concierto extraordinario fuera de abono que convoca a la Orquesta y Coro de la UAM, Coro de la Universidad de Extremadura, Coro Maestro Barbieri y Coral de la Asociación Musical de Peñafiel. Todos ellos estarán bajo la ba-

María Espada

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tuta de Enrique Muñoz y acompañados por las voces de Carmen Gurriarán, Mercedes Díaz, Fernando Cobo y Fernando Rubio. El programa elegido para la ocasión es la Sinfonía nº 9 en Re m, op.125 de Beethoven. Ya en enero, el día 29, llegará a Madrid la Orquesta de Cámara Femenina de Viena dirigida por Laura Pérez Soria para interpretar Bachiana brasileira nº 9 para orquesta de cuerdas de Villa-Lobos, Concierto para piano, trompeta y orquesta de cuerdas en Do menor, op.35 de Shostakovich, Serenata Italiana de Wolf y La Noche Transfigurada de Schönberg. El concierto preparado para el 19 de febrero tendrá un marcado acento español: la Orquesta de Cámara Carlos III bajo la batuta de Juan Manuel Alonso interpretará Canciones populares antiguas de García Lorca adaptadas por J. M. Alonso y El corregidor y la molinera, Amor Brujo y Gitanería de Falla. El mes de marzo estará protagonizado por el Euskalbarrokensemble, grupo que dirigido por Enrique Solinis y con María Espada ofrece el día 19 piezas de Lully, Handel, Vivaldi y Marais. El último concierto será el 26 de mayo con Katrin Scholz dirigiendo a la Orquesta de Cámara de Berlín: obras de Corelli, Vivaldi, Telemann, Handel, Barber y Piazolla componen el programa.

MADRID VUELVEN LAS CANTATAS DE BACH A LAS IGLESIAS DE MADRID l ciclo de las Cantatas de J. S. Bach en las iglesias de Madrid alcanza esta temporada su séptima edición y ya conocemos la programación de los meses de octubre, noviembre y diciembre. Promovido por el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, el ciclo está dirigido por Oscar Gershensohn de La Capilla Real de Madrid y Alberto Martínez Molina de Hippocampus y se ha convertido en todos estos años en una cita imprescindible para los melómanos madrileños. Tal es así, que las colas a las puertas de las iglesias son frecuentes y los templos cada vez pertenecen a más barrios distintos. El concierto de apertura tiene lugar los días 17 y 18 de este mes en la Real Iglesia de San Ginés del centro de la capital. Oscar Gershensohn y La Capilla Real de Madrid se hacen cargo de las Cantatas BWV 19 y BWV 69 y de la Misa en sol menor BWV 235. La BWV 19 fue escrita para celebrar la fiesta del arcángel San Gabriel y su texto, preparado por el propio compositor tomando como modelo un libreto de Picander, se inspira en el Apocalipsis y describe la batalla que el arcángel y sus ángeles libran contra las huestes de Satanás. La 69, Bendice, alma mía, a Jehová, fue compuesta en Leipzig y se destinó a una celebración municipal. Al mes siguiente es el otro director del ciclo el que se hace cargo de la música de Bach: Alberto Martínez Molina e Hippocampus ofrecen los días 6 y 7 de noviembre en la Parroquia de San Miguel Arcángel de Carabanchel las Cantatas BWV 136, BWV 169 y BWV 163. La 136 se estrenó al parecer el 18 de julio de 1723, octavo domingo después de la Trinidad y según Murray Young

escenarios y programas

Bach pudo haber utilizado en este coro alguna composición anterior, ya que las palabras cantadas no siempre concuerdan con la melodía. En la 169 dos de los movimientos de la cantata, el primero, Sinfonía, y el quinto, Aria, son arreglos de las dos primeras partes del Concierto en Mi para clave (BWV 1053). El libreto de la 163, de Salomo Franck, se

La Capilla Real de Madrid

Hippocampus

centra en el mandato de Cristo a los fariseos de dar al César lo que es del César. El concierto de Navidad recibirá este año a un grupo invitado. La Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca dirigida por Pedro Gandía acompañará a La Capilla Real de Madrid de Gershensohn los días 18 y 19 de diciembre para ofrecer en la Parroquia de Santa María la Antigua de Vicálvaro las Cantatas BWV 41 y BWV 248 (III). La Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, creada en 1990, ha sido dirigida por especialistas como Wim ten Have, Jacques Ogg, Eduardo López Banzo, Bernardo García-Bernalt, Sigiswald y Wieland Kuijken, Emilio Moreno, Andrea Marcon o Pedro Gandía. Ha dado numerosos conciertos en buena parte de España, así como en Italia, Alemania y Gran Bretaña y cuenta en su haber con diversos “reestrenos” de obras del XVII y XVIII, como el Salmo 51 de J. S. Bach o la versión de concierto de la ópera Narciso de Domenico Scarlatti.

MADRID LA ORQUESTA Y CORO NACIONAL DE ESPAÑA, UNA TEMPORADA DE CINE a Orquesta y Coro Nacional de España que dirige Josep Pons ha elegido este año como eje para su temporada el cine, temática en torno a la cual se articulan diversos ciclos con diferentes especificidades. La selección de obras que la formación ha preparado incluye música escrita para acompañar escenas cinematográficas por

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los autores más prestigiosos, como Bernard Herrmann, Max Steiner o Nino Rota; otros ya clásicos, como John Williams o Wojciech Kilar; y autores españoles, como Roque Baños, Alberto Iglesias o Miguel Asins. También habrá muestras del género del musical con autores como Leonard Bernstein, Cole Porter y Richard Rogers y músicas que, provenientes del mundo del concierto, han inspirado a cineastas: Réquiem de Ligeti para 2001, odisea en el espacio; Quinta sinfonía de Mahler para Muerte en Venecia; Música para cuerdas, percusión y celesta de Bartók para El resplandor; y la Cabalgata de las valquirias de Wagner para Apocalipsis now, entre otras composiciones, son buenos ejemplos de ello. Además de centrarse en el cine, la formación ofrecerá un amplio recorrido sinfónico que incluirá las sinfonías Cuarta de Schumann, Sexta de Bruckner, Segunda de Beethoven, 102 de Haydn, el ciclo completo de las sinfonías de Brahms, Sexta de Chaikovski y Novena de Dvorák, más una selección del Anillo wagneriano y los poemas de Strauss Muerte y transfiguración, Así habló Zaratustra y Las travesuras de Till Eulenspiegel. La OCNE continuará también con su propuesta de Carta Blanca, que en esta ocasión será para el compositor judeo-argentino Osvaldo Golijov, uno de los compositores internacionales de mayor proyección y autor de las bandas sonoras de las dos últimas películas de Francis Ford Coppola. Y proseguirá igualmente con el ciclo Aniversarios Mahler mediante la puesta en los atriles de las sinfonías Tercera, Cuarta, Quinta, Sexta y Décima y con Das klagende Lied. Continuando con su compromiso con la nueva música, la OCNE ofrecerá cuatro nuevos encargos hechos a Jesús Rueda, OCNE Joan Albert Amargós, Claudio Prieto y Josep Soler y estrenará composiciones de Laura Vega, Tomás Marco, Alejandro Yagüe y Udo Zimmermann. Y en cuanto a la música coral, la nueva temporada contará con Josep Pons una destacada participación del Coro Nacional con obras como la Missa solemnis de Beethoven, los Réquiem de Mozart y de Ligeti o la cantata Alexander Nevsky de Prokofiev; y ofrecerá la tercera edición del Ciclo de música coral, con tres Osvaldo Golijov conciertos del CNE y uno del Ars Nova Copenhagen. Para todo ello la OCNE cuenta con una importante lista de directores y solistas. En cuanto a batutas se refiere, al lado de nombres habituales como Ars Nova Copenhagen Rafael Frühbeck de Burgos,

escenarios y programas

Lawrence Renes, Miguel Harth-Bedoya, Leonard Slatkin, Pablo González, Andreas Spering o Christian Zacharias debutan maestros como Lothar Zagrosek, Hansjörg Schellenberguer, Giovanni Antonini, Pietari Inkinen, Rubén Gimeno, Miguel Guerra, Oliver Knussen y Jiri Belohlávek. En la parte instrumental, junto a nombres conocidos como Lang Lang, Arcadi Volodos, Elisabeth Leonskaja, Nikolai Demidenko, Julian Rachlin, Vadim Repin o Janine Jansen se presentan grandes artistas como Midori, Yuja Wang, Benedetto Lupo, Alisa Weilerstein, Andreas Staier, Martin Owen o los solistas de la ONE Javier Balaguer y Salvador Navarro. A ellos se unen voces como las de Barbara Hannigan, Nathalie Stutzmann, Christoph Prégardien, Andrew Foster-Williams, Caroline Stein, Catherine Wyn-Rogers, Dawn Upshaw, Karen Cargill, Mark Padmore, Matthew Rose, Susan Gritton, Larissa Diadkova, Sara Mingardo, Jennifer Larmore, José Manuel Zapata o la cantaora Estrella Morente.

OURENSE EL HILLIARD ENSEMBLE, PLATO FUERTE DE LA TERCERA EDICIÓN DEL CICLO SEN BATUTA a ciudad de Ourense acoge desde septiembre la tercera edición del ciclo Sen Batuta organizado por la Concellaría de Cultura, diez conciertos que abarcarán desde los albores de la polifonía en el siglo XV hasta la creación más contemporánea de la actualidad y que se celebrarán todos los primeros jueves de cada mes, menos en enero, cuando la cita será el segundo jueves. El Paraninfo Otero Pedrayo y el Auditorio Municipal son los escenarios en los que se desarrolla el ciclo. “Haremos el viaje comenzando desde Galicia, con la música de uno de los más jóvenes e interesantes valores de la composición en el país, Fernando Buide, para después dejarnos llevar hasta los cancioneros renacentistas y cerrar la temporada con una de las obras más emblemáticas de toda la historia de la música de cámara: el Quinteto de Cuerdas del gran Franz Schubert. Estos tres vértices triangulan la cartografía de este viaje en el tiempo por la esencia de la música de cámara en las manos de todos Hilliard Ensemble sus grandes nombres, desde los Cuartetos de Cuerda de Haydn a las poesías sonoras de Kurtág, desde los Cuartetos vocales de Juan del Encina a las Percusiones de Odaiko, para continuar después por los impresionantes paisajes nórdicos de Grieg, navegar por las amplias praderas húngaras de Bartók, beber el aroma exotista de DeCuarteto Quiroga bussy y contemplar finalmente las atlánticas olas arpegiadas de Manuel Quiroga”, explica Cibrán Sierra Vázquez, coordinador artístico del ciclo. Sen Batuta combina algunos de los grandes maestros de la música de cámara con los nuevos valores. El Ensemble s21 abrió el ciclo en septiembre, este mes es el turno del Arctia Piano

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Trío, en noviembre llegarán a Orense Gemeaux Quartett y David Garrido y en diciembre el Hilliard Ensemble es el grupo elegido. Odaiko inaugurará el 2011; le seguirán Philippe Graffin & Marisa Gupta en febrero; Maurice Bourgue & Friends llegarán en marzo; al mes siguiente será el turno del Vertavo Quartet; y el Morgenstern Trío actuará en mayo. Valentin Erben y el Cuarteto Quiroga cerrarán el ciclo en junio.

PAMPLONA LA PROGRAMACIÓN DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA CUENTA CON TRES ORQUESTAS INVITADAS a Orquesta Sinfónica de Navarra ha preparado para esta temporada catorce conciertos, de los cuales tres están a cargo de orquestas invitadas: la Real Filharmonía de Galicia, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. La Real Filharmonía de Galicia y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León visitan Pamplona dentro del programa de intercambios Orquestas del Camino que la Sinfónica de Navarra ha orgaOrquesta Sinfónica de Navarra nizado con motivo del Año Xacobeo. Ambas acuden con sus directores titulares, Antoni Ros Marbá y Lionel Bringuier, respectivamente. La Orquesta Sinfónica de Navarra, por su parte, se presenta en Galicia y Ernest Martínez Izquierdo Castilla-León de la mano de su titular, Ernest Martínez Izquierdo, y con la violinista Tianwa Yang: ofrecen varias piezas de Pablo Sarasate, Tzigane de Ravel y la Sinfonía nº 5 de Prokofiev. La Orquesta Antoni Wit Sinfónica de la Región de Murcia, una de las más jóvenes y pujantes formaciones de nuestro país, llega a la temporada con su director José Miguel Rodilla en un programa con obras de Mozart y Dvorak. La nueva temporada está plagada de grandes clásicos como Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Dvorak, Brahms, Chaikovski, Mahler, Prokofiev, R. Strauss, Wanger, Chopin y Shostakovich. “Para la OSN es muy importante sentir el soporte de nuestra sociedad y es por ello que procuramos ofrecer una programación amplia y variada en la que todo el mundo pueda encontrar algo que le interese”, explican desde la formación. La sinfónica cuenta además este año con nuevo principal director invitado, Antoni Witt, que tras sus colaboraciones anteriores con la orquesta ha aceptado el compromiso de tener una presencia perma-

escenarios y programas

nente en las próximas tres temporadas. Uno de los conciertos que dirigirá será el de la 9ª Sinfonía de Beethoven con la colaboración del Orfeón Pamplonés. El orfeón será también pieza clave en otro concierto: el que la OSN ofrecerá con la música compuesta por Prokofiev para la película Iván el Terrible, en el que también participarán los solistas Irina Tchistiakova y J. A. López. Destaca también de la programación la obra The Map del compositor chino galardonado con un Óscar de Hollywood Tan Dun, cuya interpretación se tuvo que suspender esta temporada por la cancelación de vuelos que provocó el volcán islandés. La obra irá acompañada de una segunda parte dedicada a música americana con Appalachian Spring de A. Copland y el Danzón nº 2 de A. Márquez.

VALLADOLID NUEVOS CICLOS EN EL MIGUEL DELIBES: DANZA, CORAL Y GÉNEROS NO CLÁSICOS a temporada del Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid, que arrancará el 13 de octubre, incluye este año varias novedades: a los ciclos de música clásica ya existentes –Grandes Orquestas, Grandes Solistas, Ópera y Grandes Voces, Cámara y Lied y En Familia– se unen tres ciclos dedicados a la danza, la música coral y conciertos de género no clásico bajo los nombres de Danza, Delibes Canta y Delibes+. También se modifican las tarifas de los espectáculos, algunos de los cuales contarán con modalidad de Último minuto, Philarmonia Orchestra una oferta para que los menores de 25 años puedan asistir al auditorio por un euro. Todo ello con el objetivo de “satisfacer a todas las sensibilidades”, en palabras de Félix Alcaraz, gerente del centro. Alcaraz aprovechó además la presentación del ciclo para agradecer el compromiso político de la Junta de Castilla y León que, según comentó, “ha permitido que se mire con orgullo una Mikhail Pletnev programación que se sitúa entre las mejores de España”. En total se trata de casi un centenar de actuaciones entre los más de 50 conciertos de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) y una treintena de funciones extraordinarias. El ciclo Grandes Orquestas se inaugurará el 13 de noviemKatie & Marielle Labèque bre con la Philharmonia Orchestra dirigida por Tugan Sokhiev y contará con las interpretaciones de la Orquesta del Teatro Mariinsky dirigida por Valery Gergiev; la Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino con el director Zubin Mehta; la Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo con Yakov Kreizberg en la dirección; y la Orquesta NaRadu Lupu cional Rusa dirigida por Mikhail Pletnev. El Richard Haughton

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Grandes Solistas también cuenta con una inauguración de lujo: las hermanas Labèque se suben al escenario el 29 de octubre para dar inicio a un ciclo por el que también pasarán Alexander Kniazev y Boris Berezovsky; Daniel Barenboim al piano con la OSCyL dirigida por Dale Clevenger; Radu Lupu; Nicolai Lugansky; y el dúo de la pianista Valentina Lisitsa y la violinista Hilary Hahn. Otro de los ciclos más importantes organizados por la Fundación Siglo es el de Ópera y Grandes Voces, al que dan comienzo Les Arts Florissants y William Christie. La Orchestra of the Age of Enlightenment; la resiLes Arts Florissants dente Il Giardino Armonico con la soprano Patricia Petibon; Felicity Lott y el pianista Graham Johnson; el Ensemble Matheus dirigido por JeanChristophe Spinosi; y la soprano Angela Gheorghiu con la OSCyL completan la programación. El ciclo Cámara y Lied, por su parte, aumenta sus conciertos en tres con respecto al año anterior. Los cuarAngela Gheorghiu tetos Isadora y Avanti se hacen cargo de su apertura el 17 de octubre y estarán seguidos por la Orquesta de Cuerda de la OSCyL; Angelika Kirchschlager, Ian Bostridge y Julius Drake; Jerusalem Quartet; Maxim Rysanov Trio; Ocean Drive y Sophia Hase; Sabine Meyer, Juliane Banse y Alexander Madzar; Arabella Steinbacher y Robert Kulek; el Quinteto de Viento de la OSCyL; el Octeto de la OSCyL; la Orquesta de Cuerda de la OSCyL; y el Quinteto de Metales de la OSCyL. El ciclo En Familia, para terminar con la programación habitual en otras ediciones, este año prescinde de Filarmagical pero contará con actuaciones de hip hop, con el espectáculo Ma, me, mi...Mozart y con varios conciertos de la OSCyL. En cuanto a los nuevos ciclos, la programación también acerca a Valladolid a nombres importantes. Danza comenzará el 1 de diciembre con María Pagés y contará también con las compañías Trisha Brown y Alvin Ailey American. Delibes Canta acercará al público dos espectáculos de Cantania y una interpretación de coros amateurs de la comunidad dirigidos por Josep Prats y acompañados por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Delibes + será una mezcla de géneros como el jazz, el rock, el indie o el pop inaugurado el 16 de octubre por Kiko Veneno y seguido por artistas como Mark Kozelek, Jessye Norman, Gonzalo Rubalcaba Quintet, Teenage Fanclub, Micah P. Hinson, B for Bang rewires The Beatles, Standstill, Yaron Herman Trio, The Clientele, Ute Lemper con la OSCyL, Musica Nuda, Nacho Vegas, Dee Dee Bridgewater, Gilberto Gil y el trío de Philip Glass, Wendy Sutter y Mick Rossi. En suma, una intensa programación a la que añadir el ciclo de abono de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. O lo que es lo mismo, música a raudales y para todos los gustos.

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IVÁN MARTÍN

NUEVO DISCO CON LAS SONATAS DE SOLER AL PIANO

Estrenarse con una discográfica internacional es para cualquier artista un paso importante, y hacerlo con música de un compositor español es además para el pianista Iván Martín un “apasionante desafío” y un proyecto que el joven grancanario aprueba con nota: su nuevo disco de sonatas de Soler para la casa Warner sale al mercado este mes de octubre y aspira a convertirse en punto de referencia.

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Antonio Soler y Ramos (Olot, 3 de diciembre de 1729 – San Lorenzo de El Escorial, 20 de diciembre de 1783) es quizá el maestro más renombrado de la escuela de clave español. Compositor, clavecinista y representante de la escuela española de música para teclado del siglo XVIII, compañero de José de Nebra y seguidor de la corriente musical introducida en España por el genio italiano Domenico Scarlatti, es autor de más de 400 obras. Si bien actualmente tenemos algunas grabaciones de la integral de las sonatas de Antonio Soler registradas en clavecín, las versiones en piano moderno dedicadas a este compositor son escasas y en su mayor parte concentradas en el carácter italiano trasmitido por Scarlatti. Iván Martín (Las Palmas de Gran Canaria, 1978) ha seleccionado para su estreno en Warner doce de las sonatas del compositor, la mayoría no grabadas anteriormente en piano y dos de ellas inéditas, y hace hincapié en esta nueva grabación en el aporte principal de Soler, que consiste precisamente en añadir a ese estilo italiano todo el folklore y el ritmo popular español y las armonías típicas de dicha música, aprendidas e interiorizadas desde sus primeros años de estudio en Montserrat. Hablamos con él para conocer de cerca su carrera y cómo sido la gestación de este proyecto. Háblenos sobre sus inicios en la música y sus estudios. Comencé a estudiar piano a los cinco años con Lorenza Ramos, una mujer maravillosa que me supo transmitir un profundo amor y respeto por la música y que conocía de primera mano lo que suponía la profesión, ya que por entonces, su hijo Francisco, un excelente pianista canario que posteriormente fue también mi profesor, comenzaba su carrera artística en Estados Unidos tras estudiar con Maria Curcio y Susan Starr. Tras acabar mis estudios en Gran Canaria, me trasladé a Madrid, en donde tuve la oportunidad de seguir las enseñanzas de Dimitri Bashkirov y Galina Eguiazarova en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y tras acabar allí me fui a Valldemossa (Mallorca), en donde estuve unos años trabajando con el maestro Ireneusz Jagla. Estos han sido los pilares básicos de mi formación, pero no puedo olvidar los valiosos consejos de maestros como Joaquín Achúcarro, Paul Badura Skoda, Ramon Coll, Josep Colom, Claude Frank, Andrzej Jasinski o Rosalyn Türeck. Y luego vinieron los primeros conciertos... Exacto, en especial gracias a algunos con-

cursos que proporcionaban como premio una gira de conciertos en salas importantes. Así pude comenzar a ofrecer recitales y conciertos con orquestas en muchas ciudades españolas y poco a poco salir fuera del país. En este sentido tengo que agradecer muchísimo el apoyo que me ha ofrecido Juventudes Musicales de España, creo que hacen una labor extraordinaria y me consta que se esfuerzan muchísimo en su profundo compromiso con los jóvenes. Desde entonces, Philarmonie de Berlín, Sala Pleyel de París, Carnegie Hall de Nueva York... Durante su carrera ha visitado usted asiduamente las salas de concierto más emblemáticas del mundo, ¿tiene un especial recuerdo de algún concierto en particular? La verdad es que he sido afortunado por poder hacer música en salas maravillosas. Quizá por el significado que tiene para mí, el recital en el Carnegie Hall de Nueva York fue algo que recuerdo con mucho cariño; elaborar el programa fue un verdadero quebradero de cabeza para ofrecer algo atractivo a un público que está acostumbrado a escuchar mucho repertorio y a grandes pianistas. Las críticas fueron fantásticas y recibieron con entusiasmo la idea de estrenar una obra del compositor Pedro Halffter que generosamente escribió para mí. Recuerdo que en el programa interpreté obras de Haydn, Soler y Chopin, y como uno de los bises decidí tocar el Estudio op.8 nº 12 de Scriabin que curiosamente no se había interpretado en esa sala desde que lo hiciera Horowitz y el público lo agradeció especialmente... Ha concluido recientemente una exitosa gira de conciertos en China junto a la “World Orchestra”, ¿cómo ha resultado la experiencia? Disfruté muchísimo. Fue en efecto una gira larga, estuve casi un mes y medio en una docena de ciudades por toda la geografía china junto al maestro Josep Vicent y la Orquesta Mundial. Los organizadores nos pedían con insistencia música española y en vez de interpretar las célebres Noches de Falla, decidimos en esta ocasión incorporar al programa la Rapsodia Española de Albéniz, en la orquestación de Cristóbal Halffter, que me parece simplemente magistral; es una obra fresca y brillante y el público chino la recibió con un increíble entusiasmo. Creo que la Rapsodia debería interpretarse mucho más, es una obra fantástica, tanto como las Noches. Precisamente ha interpretado usted las No-

ches en los Jardines de España con reconocidos directores, como Christoph Eschenbach y la Orchestre de Paris... Sí, de hecho puede considerarse un doble debut en mi carrera. Fue el debut con la Orquesta de París y la primera vez que interpretaba en concierto las Noches. Tiempo atrás, me había hecho la promesa a mí mismo de que no tocaría esta obra hasta que considerara que podía aportar

ELABORAR EL PROGRAMA PARA EL CARNEGIE HALL FUE UN QUEBRADERO DE CABEZA PORQUE EL PÚBLICO ESTÁ ACOSTUMBRADO A ESCUCHAR MUCHO REPERTORIO Y A GRANDES PIANISTAS

algo personal. Cuando recibí la propuesta de Christoph Eschenbach para interpretar esta música hacía más de seis años que había comenzado a trabajar en ella; consideré que había llegado ya el momento de presentarla en concierto. Primero, la presentamos en París en la Sala Pleyel y tanto Eschenbach como la orquesta, que poseen unos conocimientos de la música española extraordinarios, quedaron encantados. La reacción del público fue también magnífica y volvimos a interpretarla por segunda vez en el marco del Festival Internacional de Granada, con similares resultados por parte del público y de la crítica. Desde luego fue una experiencia increíble. Ahora presenta un álbum dedicado a las Sonatas de Soler. ¿Por qué un disco dedicado a Soler como primer trabajo en una multinacional? Un disco como el de Soler supone para un intérprete un enorme y apasionante desafío desde la propia selección de las sonatas que deben formar parte del disco hasta los elementos más trascendentales que se refieren sobre todo a la técnica e interpretación. Recuerdo un tratado inglés,

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“The Interpretation of Music” de Thurston Dart, que comentaba lo que los pianistas nos encontramos a la hora de tratar obras que se escribieron para clave o fortepiano o espineta con el que no se puede estar más de acuerdo: decía, que “cada instrumento, deber ser fiel a sí mismo y no debe intentar imitar a los demás.” Que, al igual que un clavecinista no debe andar “toqueteando”, son sus palabras, los registros para intentar que su instrumento imite el aumento y la disminución del sonido que re-

ESTOY DE ACUERDO CON DART CUANDO DECÍA QUE “CADA INSTRUMENTO, DEBER SER FIEL A SÍ MISMO Y NO DEBE INTENTAR IMITAR A LOS DEMÁS”

sulta posible en el piano, el pianista debe resistir la tentación de utilizar octavas, por ejemplo, en imitación de determinados registros del clave, ya que el efecto jamás podrá ser el mismo en su instrumento. Dart continuaba diciendo que este tipo de interpretaciones tienen que estar iluminadas por un conocimiento lo más exhaustivo posible de las cuestiones específicas relativas al fraseo, a la ornamentación, sin olvidar el tiempo en el que se interpretaban cuando se escucharon por primera vez, ya que como intérpretes tenemos derecho a decidir por nosotros mismos cómo abordar estos temas, siempre concientes de que en su día existieron y de que en algún momento de la historia musical se consideraron elementos esenciales de una buena interpretación. Este breve pero genial comentario que puede parecer muy obvio, resulta que no lo es tanto cuando te sientas a estudiar una Sonata de Soler y, ante el universo tan infinito que se abre, tienes que decantarte por un personalísimo camino, que no sabes si será el más popular, el más aplaudido, pero que sin duda será “el tuyo” durante toda la Sonata.

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Por lo que cuenta, parece un desnudo integral de su técnica pianística y de lo aprendido en sus años de estudio... Así lo podríamos definir, sí, no hay posibilidad de truco, lo que se escucha es lo que hay. Existen varias grabaciones de la integral de sonatas de Soler registradas en clavecín, pero la versión para piano es más novedosa. ¿Qué cree que aporta? En cuanto a la selección de las obras, me decanté por un conjunto de sonatas que una a una fueran en sí mismas auténticas joyas del legado de Soler, pero que en su conjunto global tuvieran un discurso que nos permitiera acercarnos al interesante universo que creó Soler y conocer diferentes fuentes de inspiración de un compositor que sintetizó de forma magistral diferentes corrientes musicales de la época. Existen grabaciones de estas obras en clavecín y algunas para piano, aunque más escasas estas últimas y realizadas hace ya tiempo. Creo que estas versiones existentes para piano se concentran más en el carácter italiano transmitido por Scarlatti. Yo he querido de alguna forma exponer la grandiosidad armónica de las sonatas de Soler que, junto con la fusión con otros elementos europeos, recogen el folklore y los ritmos populares españoles por un lado y sonatas en las que el aprendizaje en Montserrat fue decisivo para posteriormente ofrecer una riqueza fantástica en cuanto a articulación, dinámica, tempos... Es una selección además en la que se han buscado obras que no suelen grabarse, ofreciendo también al oyente la posibilidad de redescubrir parte de nuestro legado musical. En cuanto a los manuscritos, existen dos fuentes principales de consulta: Montserrat y la Biblioteca de El Escorial. En este caso he podido contar con ambas fuentes que curiosamente demuestran que Soler conoció el fortepiano y que arregló muchas sonatas que en principio eran para clavecín para este nuevo instrumento. Soler estudió con José de Nebra y Domenico Scarlatti, ¿cree que su música tiene influencia de ambos? Me fascinan Blasco de Nebra y Scarlatti y es muy evidente su influencia en la obra de Antonio Soler, pero creo que a nivel de innovación formal y armónica, personalidad, originalidad e inventiva musical, Soler dio un paso gigantesco hacia adelante que desgraciadamente no ha sido reconocido como se merece; ese también fue uno de los retos en este proyecto. Este proyecto se edita para el mercado es-

pañol, pero ¿se podrá ver el disco fuera de España? Así es, quienes desde un principio mostraron un gran interés por el proyecto fueron los responsables de Warner España y es de agradecer que ante una situación tan complicada como la que vive la industria discográfica sigan apostando por intérpretes españoles y por compositores españoles. En una primera fase, nos centraremos en el mercado español, pero está abierta la puerta a que otros países del grupo Warner puedan editar el disco. Se han tomado todas las medidas, en cuanto a los parámetros internacionales de la compañía, para agilizar el que si algún país quiera editar el CD se pueda hacer de forma instantánea, lo que es estupendo ya que Soler debe ser conocido de una forma mucho más profunda fuera de España. Espero que pueda aportar en este sentido mi grano de arena. Aparte de ofrecer recitales en solitario y tocar con orquestas sinfónicas también ha debutado como director en el Proyecto Bach o la orquesta de Cámara del Liceo, ¿cómo desarrolla esa nueva faceta musical? Hasta ahora he participado en proyectos en los que he dirigido desde el piano tocando como solista y haciendo de “concertador” con la orquesta; la palabra “director” me infunde un profundo respecto y si bien estudié dirección en su momento, en mi caso se trata de una actividad que siempre he realizado complementaria a la interpretación al piano, que es realmente mi vocación. ¿Cuáles son sus compromisos para la próxima temporada? Ahora mismo estamos inmersos en la promoción del disco de Soler no sólo para darlo a conocer en nuestro país sino también para editarlo fuera de España. En los próximos meses, colaboraré con las dos orquestas canarias (Filarmónica de Gran Canaria y Sinfónica de Tenerife) y seguiré interpretando los conciertos de Frédéric Chopin en diversas ciudades españolas con orquesta y en la versión de quinteto de cuerdas del propio compositor. Ya a lo largo del próximo año seguiré ofreciendo conciertos tanto con orquesta como en recital en España, Alemania, Suiza, Holanda, Reino Unido e Italia y volveré a Nueva York para el International Keyboard Festival y a algunos países de Latinoamérica. Asimismo, en breve comenzaremos con la grabación del próximo disco, que estará dedicado a Mozart y Schröter.

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La Coral de Cámara de Pamplona estrena sello discográfico, ACCP, y lo hace recuperando el patrimonio musical navarro: con un disco de Música litúrgica y villancicos de Urbán de Vargas (Falces, Navarra, 1606 - Valencia, 1656) a cargo de Nova Lux Ensemble, grupo vocal profesional estable de la Agrupación Coral de Cámara de Pamplona, y con la dirección de Josep Cabré. Con el título A casarse con el alma, el nuevo disco, producción propia bajo el recién creado sello ACCP y que se distribuirá con Diverdi, está dedicado al compositor navarro Urbán de Vargas, paradigma del Maestro de Capilla del seiscientos hispánico. “En un tiempo en el que la policoralidad había logrado gran éxito, Vargas destaca como uno de los compositores españoles del siglo XVII que llegaron a escribir a mayor número de voces, dieciséis. Sus villancicos polifónicos (de una escritura caracterizada por cierto genio y espontaneidad, y en los que incorpora a menudo temas populares –romances, seguidillas, jácaras...–), la mayoría policorales, son de hasta 16 voces en cinco coros, con bajo continuo de arpa, clave (‘clavicordio’), claviórgano u órgano, y algunos con acompañamiento instrumental (corneta, bajoncillos, bajón, chirimía, sacabuche, archilaúd...)”, explica en las notas del libreto Antonio Ezquerro Esteban, del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

LA CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA CREA SU PROPIO SELLO NOVA LUX ENSEMBLE, NUEVO DISCO DEDICADO A URBÁN DE VARGAS

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La trayectoria profesional de Urbán de Vargas le llevó a recorrer diferentes ciudades españolas. Nacido en Falces, estudió primero en Pamplona y después en Huesca, donde se hallan sus primeras obras conservadas. De la seo oscense volvió a Pamplona, donde había ganado la oposición al magisterio de la catedral, después se marchó a la Colegial Mayor de Santa María de Calatayud, pasó fugazmente por Daroca y volvió a regresar a Calatayud. Tras eso quizá pasó a la catedral de Burgo de Osma (Soria) como organista y en 1645 aparece como maestro de capilla en El Pilar de Zaragoza. En 1651 opositó al magisterio de la catedral de Burgos pero dos años después regresó a Zaragoza, de donde volvió a irse a los pocos meses tras ser nombrado maestro de la catedral metropolitana de Valencia. Su prestigio como compositor debió de ser grande ya en aquella época, pues su nombre llegó hasta oídos del cabildo de la catedral de Málaga, donde fue convocado a unas oposiciones que finalmente se dejaron suspendidas. Continuó trabajando en Valencia hasta su muerte en 1656. “Su producción musical (que se conserva manuscrita, fundamentalmente en Zaragoza y Valencia) supera las doscientas composiciones y reúne obras tanto litúrgicas, como paralitúrgicas –en romance– (entre las que destacan sus abundantes villancicos), así como algunas pocas piezas profanas. El conjunto de sus obras ofrece múltiples datos sobre lo que podía ser el repertorio típico de un maestro de capilla a mediados del siglo XVII”, explica Ezquerro. “Obviamente, su obra conservada no supone ‘toda’ su producción, sino que gran parte la habremos de dar por desaparecida o perdida. Y sin embargo, las obras que nos han llegado suponen un número bastante elevado en comparación con las producciones conservadas de otros compositores de la misma época”, añade. El nuevo disco de Nova Lux Ensemble viene a arrojar luz sobre la obra de este compositor navarro. La formación, dirigida por Josep Cabré, ha elegido para la ocasión alternar villancicos de Urbán de Vargas con música litúrgica. Entre los primeros se han elegido A la fiesta más solemne, Villancico al Santísimo, Gallego, a 6; A casarse con el

alma, Villancico al Santísimo, a 4; Hoy hace el segundo Asuero, Villancico al Santísimo, a 4; Qué será que se ha puesto, Villancico al Santísimo, a 4 e Instrumental; y Viva la bizarría, Villancico al Nacimiento, a 4. Intercalados con ellos en el disco pueden escucharse el Kyrie eleison, el Gloria in excelsis Deo, el Credo in unum Deum, el Sanctus, el Benedictus - Hossana y el Agnus Dei de la Missa Secundi Toni, a 8 con órgano; así como un Motete para el Miércoles de Ceniza, a 12 con ministriles y bajo continuo. En la grabación del disco han participado Ivette González, Abenauara Graffigna y Rocío de Frutos, sopranos; Beatriz Aguirre, mezzo-soprano; Sergi Moreno-Lasalle, alto; Jorge Juan Morata y Víctor Sordo, tenores; Xosé Antonio Hoyos y Elier Muñoz, bajos; Lluís Coll, corneta; Joaquim Guerra, chirimía; Xavier Banegas, sacabuche; Maria Crisol, bajón; Manuel Vilas, arpa; y Alfonso Sebastián, órgano.

LA CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA La Agrupación Coral de Cámara de Pamplona fue fundada en 1946 por el Maestro Luis Morondo con el propósito de estudiar, trabajar y cultivar la música de los siglos XV, XVI y XVII, aunque con los años la agrupación ha ampliado su repertorio a todo el género de música vocal. En 2006 creó Nova Lux Ensemble, grupo vocal profesional estable especializado en interpretación de música antigua, básicamente del Renacimiento y Barroco de las Españas. Ambas formaciones están dirigidas artísticamente desde 2009 por Josep Cabré, miembro fundador del cuarteto vocal La Colombina y colaborador habitual de prestigiosas formaciones. Patrocinada por el Gobierno de Navarra, por el Ministerio de Cultura INAEM y por el Ayuntamiento de Pamplona, la Agrupación Coral de Cámara de Pamplona tiene una intensa actividad concertística. Entre las producciones de 2010 realizadas por Nova Lux destacan además del presente trabajo sobre Urbán de Vargas, el proyecto alrededor de la figura de Marc Antoine Charpentier en un programa enteramente dedicado a sus Meditaciones de Cu aresma, así como La Isla de los Faisanes que contempla en paralelo la actividad musical

de las capillas francesa e hispánica en las fechas de la boda del joven Luis XIV de Francia y de Navarra con su prima la Infanta María Teresa de Austria, hija de Felipe IV, en 1660. Además, esta temporada y como novedad, la Agrupación Coral de Cámara de Pamplona pone en marcha una temporada de conciertos en el Museo de Navarra, citas en las que participarán tanto la Coral como Nova Lux. El primero de estos conciertos es el 6 octubre, fecha en la que también se presenta el primer trabajo discográfico del nuevo sello, ACCP. Y esto es sólo el principio: para el año que viene ya se ha puesto en marcha un nuevo trabajo también orientado a la recuperación del patrimonio navarro: una grabación con música de Miguel de Irizar.

TEMPORADA 2010/2011 DE LA AGRUPACIÓN CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA

6 de octubre de 2010 NOVA LUX ENSEMBLE Presentación del disco de Recuperación del Patrimonio Navarro con música de Urbán de Vargas 25 de noviembre de 2010 CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA Programa sacro en torno a Claudio Monteverdi 27 de enero de 2011 CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA Programa romántico EslavaMendelssohn 31 de marzo de 2011 CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA Programa mariano con música del siglo XIII al XXI con órgano 28 de abril de 2011 NOVA LUX ENSEMBLE Presentación del disco de Recuperación del Patrimonio Navarro con música de Miguel de Irizar 26 de mayo de 2011 CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA Réquiem de Victoria

variaciones

ópera

BARCELONA - SABADELL EL “RIGOLETTO” DE VERDI ABRE LA NUEVA TEMPORADA DE PRODUCCIONES PROPIAS DE LA ÓPERA DE SABADELL omienza este mes de octubre la nueva temporada de los Amics de l’Òpera de Sabadell, un espacio que este año programa cuatro nuevas producciones propias: tres grandes títulos y un homenaje a la zarzuela que recorrerán numerosas localidades catalanas. La primera ópera de la nueva temporada es el Rigoletto de Verdi en octubre y noviembre y está dirigida por Elio Orciuolo en la parte musical y Carles Ortiz en la escénica. Los solistas Ismael Pons, Sergio Escobar, Saioa Hernández, Jeroboám Tejera, Laura Vila, Beñat Egiarte, Joan Garcia, Eduard Moreno, Laura Obradors, Eugènia Montenegro y Maria Arredondo protagonizan el montaje. Junto a ellos están el Cor Amics de l’Òpera de Sabadell que dirige Daniel Gil de Tejada y la Orquestra Simfònica del Vallès. La producción se estrena en el Teatre La Faràndula de Sabadell y viaja después al Teatre Kursaal de Manresa; el Teatre Auditori de Granollers; el Atrium de Viladecans; el Teatre L’Atlàntida de Vic; el Teatre Fortuny de Reus; y el Teatre -Auditori de Sant Cugat del Vallès. En noviembre tendrá también lugar un Homenaje a la Zarzuela con los solistas Maribel Ortega, Carles Cosía, Gemma Coma-Alabert y Carles Daza. Les contes d’Hoffmann de Offenbach llegará en los meses de febrero y marzo protagonizada por Javier Agulló, Gemma Coma-Alabert y Maite Alberola entre otros solistas y dirigida por Rubén Gimeno y Carles Ortiz; y en mayo será el turno de Il barbiere di Siviglia de Rossini protagonizada por Carles Daza, Marta Valero, Albert Casals, Enric Serra, Marc Pujol y Eugènia Montenegro con Daniel Gil de Tejada como director de la orquesta y del coro y Pau Monterde como maestro de escena. En todos los títulos intervienen el Cor Amics de l’Òpera de Sabadell y la Orquestra Simfònica del Vallès.

Ismael Pons

BILBAO ESTRENO DE “SUSANNAH” DE FLOYD EN LA PROGRAMACIÓN DE ABAO a Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera, ABAO, presenta este mes de octubre su segundo título de la temporada: Susannah de Carlisle Floyd (1926), el primer estreno de la programación. Producción de la Lyric Opera of Chicago y la Houston Grand Opera, Susannah supone el estreno en el Euskalduna como director musical de John Mauceri, experto en el repertorio americano. Como él, debutan también en ABAO el director de escena Robert Falls y los cantantes Stuart Skelton como Sam Polk, Vicenç Esteve en el rol de Elder Gleaton, Richard Wiegold in-

Susannah

variaciones

terpretando a Elder Ott, Silvia Beltrami como Mrs. McLean, Jessica Julin en el papel de Mrs. Gleaton y Julia Faulkner dando vida a Mrs. Hayes. Regresan al escenario otros nombres como Latonia Moore en el papel de Susannah Polk, James Morris como Olin Blitch, Cosmin Ifrim interpretando a Little Bat McLean, Miguel Sola en el rol de Elder McLean, José Ruiz dando vida a Elder Hayes y Mette Ejsing como Mrs. Ott. Junto a todo ellos están la Orquesta Sinfónica de Euskadi y el Coro de Ópera de Bilbao dirigido por Boris Dujin. La obra, que se localiza en el Valle de Nueva Esperanza en las montañas de Tennessee una semana de julio en los años 50, es una de las óperas estadounidenses más representadas, junto a Porgy and Bess de George Gershwin. Se estrenó en 1955 con un gran éxito y obtuvo el Premio a la Mejor Ópera del New York Music Critics Circle. En 1958 fue enviada a la Expo de Bruselas y comenzó su andadura hasta convertirse en una ópera habitual en los escenarios estadounidenses. En la década de los 90 volvió a cosechar un gran éxito interpretada en su papel principal por Renée Fleming.

MADRID COMIENZA LA TEMPORADA DEL TEATRO DE LA ZARZUELA CON LA PRODUCCIÓN PROPIA DE “LA DEL SOTO DEL PARRAL” a obra elegida para abrir la temporada del Teatro de la Zarzuela es La del Soto del Parral de Reveriano Soutullo y Juan Vert, programada del 22 de octubre al 21 de noviembre y nueva producción del teatro. Rubén Gimeno dirige la parte musical y Amelia Ochandiano la escénica y la nómina de solistas pasa por Luis Álvarez, Carlos Amelia Ochandiano Bergasa, Aurora Frías, Antonio Gandía, Ana Ibarra, María Mendizábal, Didier Otaola, Juan Jesús Rodríguez, María Rodríguez, Alejandro Roy, César San Martín y Luis Varela. La Orquesta de la Comunidad de Madrid y el Coro del Teatro de La Zarzuela dirigido por Antonio Fauró sumarán su participación a esta zarzuela y estarán también presentes en el resto de los títulos de la temporada. La siguiente será una reposición de una producción propia estrenada en 2001: El Niño Judío de Pablo Luna. Estrenada en el Teatro de Apolo de Madrid en febrero de 1918 y con libreto de Enrique García Álvarez y Antonio Paso, su edición ha corrido a cargo de Miguel Roa, quien se encarga además de la dirección musical junto a Luis Remartínez. De la escénica se ocupa Jesús Castejón y el cartel está formado por Ornili Azulay, Jesús Castejón, Rafa Castejón, Eduardo Gómez, Mulie Jarju, Beatriz Lanza, Pedro Mª Martínez, Berta Ojea, Miguel Sola y Juan Viadas, entre otros. La cita será del 16 de diciembre al 16 de enero. Los meses de febrero y marzo estarán

agenda de conciertos

ANDALUCÍA 7,8/10/2010 Sevilla: Las criaturas de Prometeo, op.43, Concierto para piano y orquesta nº 4, en Sol mayor, op.58, Sinfonía nº 7, en La mayor, op.92, Beethoven Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; Christian Zacharias Teatro de la Maestranza 8/10/2010 Granada: Las bodas de Fígaro, obertura, Sinfonía nº 39, Mozart; El alma del filósofo u Orfeo y Eurídice, obertura, Sinfonía nº 104, Londres, Haydn Orquesta Ciudad de Granada; Rinaldo Alessandrini Auditorio Manuel de Falla; 20:30 13,14/10/2010 Córdoba: Concierto para violoncello y orquesta nº 1, Shostakovich; Sinfonía nº 4, Chaikovski Mikhail Milman; Orquesta de Córdoba; Manuel Hernández Silva Gran Teatro de Córdoba; 20:30 14,15/10/2010 Sevilla: Concierto para violonchelo y orquesta nº 2, en Sol mayor, op.126, Shostakovich; Sinfonía nº 5, en do menor, op.67, Beethoven Claudio Bohórquez; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; Michael Schonwandt Teatro de la Maestranza 15,16/10/2010 Granada: Andante festivo, Sinfonía nº 5, Sibelius; Concierto para piano y orquesta, Grieg Martina Filjak; Orquesta Ciudad de Granada; Josep Caballé Auditorio Manuel de Falla 15,16/10/2010 Málaga: La Perí, Poema coreográfico, Dukas; Concierto para trompa, Brotons; Preludio a la siesta de un fauno, Debussy; L’Ascension, Messiaen Javier Bonet; Orquesta Filarmónica de Málaga; Jacques Mercier Teatro Cervantes 22/10/2010 Sevilla: Obras de Richard Strauss y Schubert Jonas Kaufmann y Helmut Deutsch Teatro de la Maestranza 22/10/2010 Granada: Sinfonía nº 38, Praga, Serenata Haffner, Mozart Yorrick Troman; Orquesta Ciudad de Granada; Salvador Mas Auditorio Manuel de Falla; 20:30 23/10/2010 Sevilla: Obras de Liszt, Messiaen, Bartók y Ravel Pierre-Laurent Aimard Teatro de la Maestranza 29/10/2010 Granada: Oratorio de circunstancias, obertura, Handel; La reina de las hadas, suite, Purcell; Suite nº 3, Concierto de Brandeburgo nº 1, Suite nº 4, J. S. Bach Friedemann Breuninger; Orquesta Ciudad de Granada; Philippe Pickett Auditorio Manuel de Falla; 20:30 29,30/10/2010 Málaga: Concierto en si menor, op.104, Dvorak; Sinfonía nº 4 en mi bemol mayor, Romántica, Bruckner Tatiana Vassiljeva; Orquesta Filarmónica de Málaga; Enrique Diemecke Teatro Cervantes

variaciones

ópera

29,31/10/2010 Córdoba: La Bohème, Puccini Carlos Cosías, Yolanda Auyanet, Ángel Odena, Sabina Puértolas, Francisco Santiago, José Antonio López, Pablo García López; Orquesta de Córdoba, Coro de Ópera CajaSur, Coro de Niños del Conservatorio Profesional de Córdoba, Banda de Alumnos del Conservatorio Superior de Córdoba; Marco Zambelli, José Luis Castro Gran Teatro de Córdoba

ARAGÓN 28/10/2010 Zaragoza: El amor brujo, Falla; Poemas de Amor, Albéniz Estrella Morente; Ensemble Orquestra de Cadaqués; Jaime Martín Auditorio; 20:15

ASTURIAS 8,11,14,16,17/10/2010 Oviedo: Il Trovatore, Verdi Dalibor Jenis, Tatiana Serjan/Carmen Solís, Elisabetta Fiorillo/María Luisa Corbacho, Walter Fraccaro/Josep Fadó, Stefano Palatchi/Marc Pujol, Albert Deprius; Orquesta Oviedo Filarmonía, Coro de la Ópera de Oviedo; Julian Reynolds/Andrés Juncos, Patxi Aizpiri, Gilbert Deflo Teatro Campoamor 14/10/2010 Gijón: Concierto para violín, op.35, Chaikovski; Sinfonía nº 4, op.112, Prokofiev Akiko Suwanai; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Rossen Milanov Teatro Jovellanos; 20:00 15/10/2010 Oviedo: Concierto para violín, op.35, Chaikovski; Sinfonía nº 4, op.112, Prokofiev Akiko Suwanai; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Rossen Milanov Auditorio Príncipe Felipe; 20:00 21/10/2010 Oviedo: Misa nº 11 en re menor, H.. XXII, Misa Nelson, Haydn Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Coro de la Fundación Príncipe de Asturias; Maximiano Valdés Auditorio Príncipe Felipe; 20:00 27/10/2010 Gijón: Suite de Abdelazar, Purcell; Concierto para violín en Sol M op.3 RV310 de L’estro armonico, Vivaldi; Concierto para violín en la menor, BWV1041, Bach; Concerto grosso en Fa M, op.6/9, Handel; Stabat Mater, Pergolesi Trine Wilsberg, Rahel Indermaur; Orquesta de Cámara de Berlín; Katrin Scholz Teatro Jovellanos; 20:00 28/10/2010 Oviedo: Petite Suite, Debussy; Concierto para percusión y orquesta Water Concerto, Tan Dum; Tercera suite de concierto Roma, Bizet Juanjo Guillem; Oviedo Filarmonía; Jean Paul Penin Auditorio Príncipe Felipe 30/10/2010 Oviedo: Sinfonía nº 35 en re mayor, K385 Haffner, Mozart; Concierto para trombón, Grondahl; Variaciones Enigma, op.36, Elgar Santiago Novoa; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Paul Mann Auditorio Príncipe Felipe; 20:00 31/10/2010 Gijón: Sinfonía nº 35 en re mayor, K385 Haffner, Mozart; Concierto para trombón, Grondahl; Variaciones Enigma, op.36, Elgar Santiago Novoa; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Paul Mann Teatro Jovellanos; 20:00

protagonizados por el programa doble de El Estreno de una Artista de Joaquín Gaztambide y Gloria y Peluca de Francisco Asenjo Barbieri, la primera estrenada en el Teatro del Circo de Madrid en junio de 1852 y la segunEl niño judío da en el Teatro Variedades de Madrid en marzo de 1850. Nueva producción del Teatro de La Zarzuela en coproducción con el Ayuntamiento de Oviedo, estará dirigida musicalmente por José Miguel Pérez-Sierra y Santiago Serrate y escénicamente por Ignacio García. A sus órdenes estarán Fernando Latorre, Marisa Martins, Marco Moncloa, José Manuel Montero y Sonia de Munck. También es nueva producción del Teatro de la Zarzuela el montaje de abril y mayo, Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba. Estrenada en el Teatro Calderón de Madrid en marzo de 1932, su edición está a cargo de Federico MorenoTorroba Larregla y su dirección en las manos de Cristóbal Soler y Luis Olmos. Los cantantes Yolanda Auyanet, Carlos Bergasa, Susana Cordón, Lucía Escribano, Enrique Ferrer, Amelia Font, Ismael Fritschi, Cristina Gallardo-Domâs, Ana Ibarra, Julián Ortega, Amparo Navarro, María Rey-Joly, Xavier Ribera-Vall, Juan Jesús Rodríguez, César San Martín, Alex Vicens y José Manuel Zapata componen el cartel. El Teatro de la Zarzuela cerrará su temporada con un estreno absoluto: Yo, Dalí, los días 8, 10 y 11 de junio. Ópera compuesta por encargo del Ministerio de Cultura para conmemorar, en 2004, el centenario del nacimiento de Salvador Dalí, su música es de Xavier Benguerel y su libreto de Jaime Salom. El montaje es una coproducción de Operadhoy, Teatro de La Zarzuela y Gran Teatro del Liceo con dirección musical de Miquel Ortega y escénica de Xavier Abertí. Los solistas Antoni Comas, Joan Martí Royo, Fernando Latorre, Marisa Martins, Julio Morales, Hasmik Nahapetyan y Alex Sanmartí, entre otros, componen el reparto.

MADRID “MAHAGONNY”, ÓPERA CONTEMPORÁNEA CON FIRMA PROPIA EN EL REAL lega este mes al Teatro Real una gran producción propia: Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny de Kurt Weill con la dirección de escena de La Fura dels Baus, una mordaz crítica a la sociedad capitalista. “80 años después, esta ópera no ha perdido su actualidad y es una de las grandes óperas del siglo XX”, afirma Gerard Mortier, direc-

Jane Henschel

ópera

tor artístico del teatro. Mahagonny, que se emite en directo en 120 salas de cine de España, Europa y México, combina el teatro popular y músicas hasta entonces ajenas a la ópera como el jazz, pero, según Mortier, “es un error pensar que es un cabaret”. Pablo Heras-Casado dirige la obra musicalmente y de la escenografía se encargan, como comentábamos, Alex Ollé y Carlus Padrissa de La Fura dels Baus, cuya colaboración con Mortier comenzó en 1996. “Es una novedad con respecto a nuestras últimas grandes producciones”, explica Padrissa. Jane Henschel como Leocadia Begbick, Donald Kaasch en el papel de Fatty “the Bookkeeper”, Willard White interpretando a Trinity Moses, Measha Brueggergosman y Elzbieta Szmytka intercalándose como Jenny Smith, Michael König y Christopher Ventris como Jim MacIntyre, John Easterlin como Jack O’Brien y Toby Higgins, Otto Katzameier en el papel de Bank-Account Bill y Steven Humes interpretando a Alaska-Wolf Joe componen el reparto. La ópera, con libreto de Bertolt Bretch, fue estrenada en el Neues Theater de Leipzig el 9 de marzo de 1930 y tiene su origen en el Songspiel que Weill compuso para cumplir el encargo de una “ópera corta” del festival de música contemporánea de Baden-Baden en 1927. “Los ‘principios musicales’ en los que Weill basó Mahagonny no son tanto un simple retorno a la estructura de la ópera de números musicales como una reacción frente al flujo ininterrumpido de Gesamtkunstwerk wagnerianas, pero también son una yuxtaposición de estilos musicales cuya trascendencia simbólica narra su propio relato sobre la condición humana, sobre el individuo y las masas, sobre el amor en la ciudad, sobre la corrupción de la naturaleza por la llamada civilización, sobre los valores humanos en general”, explica Stephen Hinton en el programa de mano editado por el Real. La producción madrileña estará la próxima temporada en el Teatro Bolshoi, que a cambio trajo al coliseo madrileño su renovada Eugenio Oneguin de Chaikovski para inaugurar la temporada en septiembre.

MURCIA MARTÍN Y SOLER ABRIRÁ LA SEGUNDA TEMPORADA DE ÓPERA DEL AUDITORIO DE MURCIA a segunda temporada de ópera del Auditorio de Murcia comenzará en diciembre y lo hará con un reconocimiento especial a Vicente Martín y Soler con la obra más significativa y conocida del compositor: Una cosa rara, ópera estrenada en el Teatro de la Corte de Viena en 1786 con libreto de Lorenzo da Ponte. Producción del Palau Reina Sofia Les Arts de Valencia, el título estará dirigido por Francisco Negrín y contará con la coreografía de Ana Yepes, que por primera vez bailará en el escenario que lleva el nombre de su padre. Dirigidos por el maestro Juan Luis Martínez, gran conocedor de este título y este autor, estarán Simón Orfila, María Dolores Lahuerta y María Hinojosa, en-

agenda de conciertos

BALEARES 14/10/2010 Palma de Mallorca: Eugene Onegin, Polonesa, Concierto para violín, Sinfonía nº 5, Chaikovski Francisco García Fullana; Orquesta Sinfónica de Baleares; Salvador Brotons Auditòrium de Palma; 20:30

CANARIAS 14/10/2010 Las Palmas de Gran Canaria: Obras de Field, Schumann y Chopin Barry Douglas Teatro Pérez Galdós 15/10/2010 Las Palmas de Gran Canaria: Sinfonía nº 85 La Reina, Haydn; Concierto para cuatro trombones, Dubois; Sinfonía nº 3, Schubert Bernard Doughty, Carlos Zarzo, Mark Hampson, Matthew Breeze; Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Ariel Zuckermann Auditorio Alfredo Kraus; 20:30 22/10/2010 Las Palmas de Gran Canaria: Sinfonía nº 4 Trágica, Schubert; Salmo nº 42 Wie der Hirsch schreit, Salmo nº 114 Da Israel aus Ägypten zog, Mendelssohn; Laudate Dominum, Mozart Michaela Maria Mayer; Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Coro de la OFGC; Marcus Bosch, Luis García Santana Auditorio Alfredo Kraus; 20:30

CANTABRIA 15/10/2010 Santander: Arias de Handel Cecilia Bartoli; Il Giardino Armonico; Giovanni Antonini Palacio de Festivales; 20:30

ópera

13/10/2010 Valladolid: Actéon, H481, Charpentier; Dido and Aeneas, Z626, Purcell Sonya Yoncheva, Hilary Summers,Emmanuelle De Negri, Céline Ricci, Andreas Wolf, Ana Quintans, Katherine Watson, Ed Lyon, Damian Whiteley; Les Arts Florissants; William Christie Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00 15,16/10/2010 Valladolid: El Moldava, Smetana; Concierto para piano, Salonen; Sinfonía nº 5 en Fa mayor, op.76 / b 54, Dvorák Juho Pohjonen; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Lionel Bringuier Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00 17/10/2010 Valladolid: Cuarteto en Sol mayor, op.76, nº 1, Hob III:75, Haydn; Cuarteto nº 19 en Do mayor de las Disonancias, KV465, Mozart; Last Round, Golijov; Preludio y scherzo para octeto de cuerda, op.11, Shostakovich Cuarteto Isadora, Cuarteto Avanti Centro Cultural Miguel Delibes; 19:00 21,22/10/2010 Valladolid: Fanfarras Xacobeas, Durán; Concierto para violonchelo nº 1 en La menor, op.33, Saint-Saëns; Serenata nº 7 en Re mayor Haffner, KV250, Mozart Enrico Dindo; Real Filharmonía de Galicia; Antoni Ros Marbà Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00 29/10/2010 Valladolid: Iberia, Albéniz; Nocturnes Nuages y Fêtes, Debussy; Bolero para dos pianos y percusión vasca, Ravel Katia & Marielle Labèque Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00 29/10/2010 León: Vísperas de la Vírgen. V Centenario de Antonio de Cabezón Schola Antiqua y Ministriles de Marsias; Juan Carlos Asensio, Paco Rubio Auditorio Ciudad de León; 20:30

CASTILLA LA MANCHA 15/10/2010 Ciudad Real: La del Manojo de Rosas, Sorozábal La Folía, Orquesta Filarmónica de La Mancha; José María Ariza, Francisco A. Moya Rubio Teatro Quijano; 20:30 23/10/2010 Ciudad Real - Puertollano: La del Manojo de Rosas, Sorozábal La Folía, Orquesta Filarmónica de La Mancha; José María Ariza, Francisco A. Moya Rubio Auditorio Pedro Almodóvar 30/10/2010 Ciudad Real - Manzanares: La del Manojo de Rosas, Sorozábal La Folía, Orquesta Filarmónica de La Mancha; José María Ariza, Francisco A. Moya Rubio Gran Teatro

CASTILLA Y LEÓN 7,8/10/2010 Valladolid: Concierto para piano y orquesta nº 1 en Si bemol menor, op.23 / th 55, Chaikovski; Symphonie fantastique, Episode de la vie d’un artiste, op.14, Berlioz Arcadi Volodos; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Lionel Bringuier Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00 9/10/2010 León: Dinastía Borja. Iglesia y poder en el renacimiento Montserrat Figueras; Capella Reial de Catalunya, Hesperion XXI; Jordi Savall Auditorio Ciudad de León; 20:30

variaciones

tre otros, acompañados todos ellos por la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, presente también en los dos siguientes títulos de la temporada. La cita será el 18 de diciembre. El segundo título de la temporada será Lucia de Lammermoor de Donizetti, los días 10 y 12 de febrero. La obra cuenta con un reparto de primer nivel con grandes voces españolas encabezado por Mariola Cantarero e Ismael Jordi y está dirigida musicalmente por David Parry. El montaje que podrá verse en Murcia es una producción de la Ópera de Oviedo y el Teatro Municipal de Santiago de Chile dirigida por Emilio Sagi y cuenta también con la participación de Javier Franco y Elia Todisco entre otros. Lucia de Lammermoor es una de las grandes obras del Belcanto y el melodrama musical del siglo XIX y contiene algunas de las páginas más celebres en la historia de la ópera. Apenas un mes después, los días 18 y 20 de marzo, el auditorio murciano recibe a El barbero de Sevilla de Rossini en producción del prestigioso Teatro del Maggio Musicale Florentino. Dirigida escénicamente por José Carlos Plaza, tres veces Premio Na-

CATALUNYA 1,2,3,5/10/2010 Barcelona: Suite nº 1 en do mayor, J. S. Bach; Sinfonía nº 3 en fa mayor, C. P. E. Bach; Sinfonía nº 102 en si bemol mayor, Haydn Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Giovanni Antonini L’Auditori 1,2,3,5,7,8,9,11,13,15,16,17/10/2010 Barcelona: Carmen, Bizet Béatrice Uria-Monzon/Jossie Pérez/María José Montiel, Roberto Alagna/Brandon Jovanovic/Germán Villar, Marina Poplavskaya/Barbara Haveman/Ainhoa Garmendia, Erwin Schrott/Jean François Lapointe/Àngel Òdena, Eliana Bayón, Itxaro Mentxaka, Marc Canturri, Francisco Vas, Alex Sanmartí, Josep Ribot; Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu, Cor Vivaldi-Petits Cantors de Catalunya; Marc Piollet, Calixto Bieito Liceu 9/10/2010 Tarragona: El Fagot, 2 piezas para pequeña orquesta, Delius; Concierto para fagot y orquesta, Rossini; Suite Checa, Dvorak David Tomàs; Orquesta Sinfónica Camerata XXI; Tobias Gossmann Auditori August del Palau Firal i de Congressos de Tarragona; 19:00 10/10/2010 Barcelona: Obras de Richard Strauss, Franz Schubert y otros Jonas Kaufmann y Helmut Deutsch Liceu

Una cosa rara

cional de Teatro de España, la ópera supone el estreno en el ciclo de los murcianos José Antonio López en el papel protagonista, Virginia Martínez como directora musical y el actor Antonio MM. Junto a ellos estarán entre otros Cristina Faus y Felipe Bou y el Coro Lírico de Murcia, también nuevo en el ciclo. La Parténope de Leo Vinci cerrará la temporada el 1 de mayo. Creada para el Centro de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas del INAEM, su ejecución corre a cargo de Gustavo Tambascio y Antonio Florio y el reparto está compuesto por María Ercolano, Eufemia Tufano, Giuseppe de Vittorio y Marco Moncloa. La Orquesta Barroca Cappella della Pietà de Turchini pone la parte instrumental de esta obra con libreto de Silvio Stampiglia, intermedios cómicos de Domenico Sarro y “fandango” de José de Nebra estrenada en Venecia en los Carnavales de 1725.

OVIEDO “EL TROVADOR”, PRIMERA ÓPERA CON UN SEGUNDO REPARTO DE JÓVENES CANTANTES EN EL CAMPOAMOR omo ya anunciábamos en nuestro número de junio, la temporada de ópera de Oviedo de este 2010/2011 presenta importantes novedades respecto a los años anteriores. La más importante de ellas es la creación de un segundo reparto de cantantes jóvenes para dos títulos: El trovador, programada para este mes, y L’elisir d’a-

ópera

more, para diciembre. El trovador de Verdi es una producción compartida con el Liceo de Barcelona, el Capitole de Toulouse y el teatro La Llotja de Lérida y es uno de los títulos más esperados de la temporada a pesar de que no obtuvo buenas críticas en su estreno en Barcelona. Firmada por Gilbert Deflo, su reparto está compuesto por Dalibor Jenis como el Conde de Luna, Tatiana Serjan como Leonora, Elisabetta Fiorillo en el papel de Azucena, Walter Fraccaro como Manrico, Stefano Palatchi interpretando a Ferrando y Albert Deprius como Ruiz, todos ellos bajo la dirección musical de Julian Reynolds. En el segundo reparto de voces jóvenes, Andrés Juncos dirigirá a Carmen Solís como Leonora, María Luisa Corbacho en el papel de Azucena, Josep Fadó como Manrico y Marc Pujol en el rol de Ferrando. En ambos repartos participarán también la Orquesta Oviedo Filarmonía y el Coro de la Ópera de Oviedo con Aizpiri. El inicio de la temporada operística del El Trovador Campoamor tuvo lugar el pasado 18 de septiembre con el estreno de una nueva producción de L’incoronazione di Poppea de Monteverdi, ópera que se representó en Asturias por primera vez y que era una coproducción de los teatros Arriaga de Bilbao, Villamarta de Jerez, Nacional de Croacia y Wielki de Poznan (Polonia). Para los meses siguientes se ha programado Katia Kabanova de Janácek, que tendrá la firma de Tim Albery para el festival inglés Opera North; L’elisir d’amore de Donizetti, también producción de Opera North pero con dirección de Daniel Slater y que tendrá un segundo reparto de voces jóvenes; y Tristán e Isolda de Wagner, producción propia de la Ópera de Oviedo estrenada hace tres años.

agenda de conciertos

actualidad discográfica

15/10/2010 Lleida: Les Elemens, Reebel; Stabat Mater, Pergolesi Debora York, Gemma Comma-Alabert; Orquestra Acadèmia 1750; Stefano Demicheli Auditori Municipal Enric Granados; 21:00

13/10/2010 Donostia-San Sebastián: Doble concierto para violín y cello, Brahms; Sinfonía n° 2, Schumann Janine Jansen; Orquesta de Cámara de Europa; Yannick Nézet-Séguin Kursaal; 20:00

16,17/10/2010 Barcelona: Noche en el monte pelado, Mussorgski; Concierto para flauta nº 2 en re Mayor, Mozart; Sinfonía nº 7, Dvorák Karl-Heinz Schütz; Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Yakov Kreizberg L’Auditori

16,19,22,25/10/2010 Bilbao: Susannah, Floyd Latonia Moore, Stuart Skelton, James Morris, Cosmin Ifrim, Miguel Sola, Vicenç Esteve, José Ruiz, Richard Wiegold, Silvia Beltrami, Jessica Julin, Julia Faulkner, Mette Ejsing; Orquesta Sinfónica de Euskadi, Coro de Ópera de Bilbao; John Mauceri, Boris Dujin, Robert Falls Palacio Euskalduna

20,22,24/10/2010 Barcelona - Sabadell: Rigoletto, Verdi Ismael Pons, Sergio Escobar, Saioa Hernández, Laura Vila, Jeroboám Tejera, Joan Garcia, Eduard Moreno, Laura Obradors, Eugènia Montenegro, Maria Arredondo; Orquestra Simfònica del Vallès, Cor Amics de l’Òpera de Sabadell; Elio Orciuolo, Daniel Gil de Tejada, Carles Ortiz La Faràndula

21/10/2010 Donostia-San Sebastián: Paulus, Mendelssohn Coro de Cámara de Dresde Mendelssohn Kammerorchester Leipzig; Hans-Christoph Rademann Kursaal; 20:00

22,23,24/10/2010 Barcelona: Sinfonía nº 2, Beethoven; Sinfonía nº 6, Shostakóvich Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Yakov Kreizberg L’Auditori

28,29/10/2010 Bilbao: Rostro, de Pablo; 1001 noches en el harén, op.25, Say; Sinfonía nº 5 en Do menor, op.67, Beethoven Patricia Kopatchinskaja; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Günter Neuhold Palacio Euskalduna; 20:00

24/10/2010 Lleida: L’Orquestra va de festa. Obras de Khatxaturian, Kabalevski, Milhaud, Fauré, Svendsen y Saint-Saëns entre otros Orquestra Simfònica Julià Carbonell; Alfons Reverté Auditori Municipal Enric Granados; 19:00

28,29/10/2010 Donostia-San Sebastián: Concierto para violín y orquesta nº 1, Shostakovitch; Sinfonía nº 1, Kalinnikov Julian Rachlin; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Andrey Boreyko Kursaal; 20:00

27/10/2010 Barcelona - Manresa: Rigoletto, Verdi Ismael Pons, Sergio Escobar, Saioa Hernández, Laura Vila, Jeroboám Tejera, Joan Garcia, Eduard Moreno, Laura Obradors, Eugènia Montenegro, Maria Arredondo; Orquestra Simfònica del Vallès, Cor Amics de l’Òpera de Sabadell; Elio Orciuolo, Daniel Gil de Tejada, Carles Ortiz Teatre Kursaal 29/10/2010 Lleida: Poèmes d’amour, Albéniz; El amor brujo, Falla Estrella Morente; Ensemble de l’Orquestra de Cadaquès; Jaime Martín Auditori Municipal Enric Granados; 21:00 29,30,31/10/2010 Barcelona: Las noches, Taverna/Bech; Canciones negras, Montsalvatge; Sinfonía doméstica, R. Strauss Maite Beaumont; Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; FranzPaul Decker L’Auditori 31/10/2010 Barcelona - Granollers: Rigoletto, Verdi Ismael Pons, Sergio Escobar, Saioa Hernández, Laura Vila, Jeroboám Tejera, Joan Garcia, Eduard Moreno, Laura Obradors, Eugènia Montenegro, Maria Arredondo; Orquestra Simfònica del Vallès, Cor Amics de l’Òpera de Sabadell; Elio Orciuolo, Daniel Gil de Tejada, Carles Ortiz Teatre Auditori

EXTREMADURA 7/10/2010 Badajoz - Mérida: Coriolano, Obertura, Sinfonía nº 6 en Fa mayor Pastoral, Beethoven; Concierto para Cello en Re Mayor, Haydn Damián Martínez; Orquesta de Extremadura; Frank Beerman Palacio de Congresos y Exposiciones 8/10/2010 Cáceres - Plasencia: Coriolano, Obertura, Sinfonía nº 6 en Fa mayor Pastoral, Beethoven; Concierto para Cello en Re Mayor, Haydn Damián Martínez; Orquesta de Extremadura; Frank Beerman Teatro Alkázar 21/10/2010 Badajoz: Concierto para piano nº 3, op.26 en Do Mayor, Prokofiev; Obra encargo Cáceres 2016, Roque Baños; Suite Alentejana, Freitas Branco Janis Vakarelis; Orquesta de Extremadura; Jesús Amigo Palacio de Congresos 22/10/2010 Cáceres: Concierto para piano nº 3, op.26 en Do Mayor, Prokofiev; Obra encargo Cáceres 2016, Roque Baños; Suite Alentejana, Freitas Branco Janis Vakarelis; Orquesta de Extremadura; Jesús Amigo Gran Teatro

EUSKADI GALICIA 7,8/10/2010 Bilbao: Halfbeniz, divertimento para orquesta, Tiento de primer tono y batalla imperial, C. Halffter; Evocación, Lavapiés y Triana, de Iberia, Albéniz/Rueda; Sinfonía nº 1 en Re mayor, Titán, Mahler Orquesta Sinfónica de Bilbao; Günter Neuhold Palacio Euskalduna; 20:00

variaciones

7/10/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Fanfarras Xacobeas, Durán; Concierto para violoncello nº 1 en la menor, op.33, Saint Saens; Serenata nº 7 en Re maior, KV250, Haffner, Mozart Enrico Dindo; Real Filharmonía de Galicia; Antoni Ros Marbà Auditorio de Galicia

ÚLTIMO VOLUMEN DE LAS CANTATAS ITALIANAS DE HANDEL POR BONIZZONI lega a su fin la aclamada serie de cantatas italianas de Handel que Fabio Bonizzoni ha grabado para Glossa con instrumentos del Caro Sassone y que comenzó hace ya tres años. Hablar de Bonizzoni es siempre una garantía de éxito y en esta ocasión no ha sido para menos, ya que el presente disco es el broche de oro para una colección que sin duda se convertirá en punto de referencia para muchos handelianos. En esta entrega final, la séptima, el escenario se mueve desde Roma a Nápoles; probablemente las dificultades en una Roma asediada por las tropas imperiales durante la Guerra de Sucesión española impulsaron al joven músico sajón a desplazarse hacia el sur, donde podría seguir desarrollando su carrera con mayor seguridad y mejores perspectivas. Bonizzoni, La Risonanza, la soprano Roberta Invernizzi y los bajos Thomas Bauer y Furio Zanasi interpretan tres cantatas en este último álbum. La primera de ellas es la obra maestra Apollo e Dafne (HWV 122), quizá comenzada en Roma o Nápoles y terminada en Hamburgo, en la que Handel esculpe a sus personajes principales desde la primera intervención de Apolo tras vencer a la serpiente Pitón. Le sigue Agrippina condotta a morire (HWV 110), con una Roberta Invernizzi desgarrada en el personaje principal. Cierra el disco Cuopre tal volta il cielo (HWV 98), una de las dos únicas cantatas que Handel escribió para bajo e instrumentos y que, como Apollo e Dafne, es posible que el compositor escribiera pensando en el poderoso registro de Domenico Antonio Manna, un bajo legendario de su tiempo con un rango vocal que abarcaba dos octavas y una quinta. Seguro que muchos amantes de Handel (y de Bonizzoni) se sienten apenados cuando escuchen el disco a sabiendas de que es el último de la colección.

GLOSSA CONTINÚA REEDITANDO SU HISTORIA CON LA SERIE “CABINET” i en la noticia anterior hacíamos referencia a uno de los grandes proyectos de Glossa, el que ahora pasamos a relatar no lo es menos. Hablamos de la colección Cabinet, un recorrido por la historia y la actualidad del sello español que llega ya casi a las treinta referencias. La casa discográfica, que se acerca a su 20 aniversario, se ha convertido en estas dos décadas en sinónimo de buen hacer, tanto musical como empresarialmente, y en referente en el mercado internacional de la música clásica, algo especialmente difícil cuando comenzó su andadura en un país en el que la industria fonográfica na-

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cional apenas despuntaba. Glossa nació del esfuerzo conjunto de los hermanos José Miguel y Emilio Moreno por crear un sello donde producir y editar sus propias grabaciones. Los dos primeros trabajos publicados llevaban la firma de José Miguel Moreno: Canto del Cavallero, en el que el músico en solitario hacía un recorrido por la música vihuelística del siglo XVI; y otro con su conjunto La Romanesca, dedicado a la Música en tiempos de Velázquez. El sello se abrió pronto a otros intérpretes y comenzó una carrera en la que bajo la dirección de Carlos Céster no sólo la música sino también la parte gráfica han sido cuidadas hasta el detalle. La nueva colección, que ha elegido para sus portadas una serie de motivos que recuerdan a los dibujos de animales y plantas que aparecían en las antiguas enciclopedias, reedita ahora nueve de sus trabajos. Uno de ellos es precisamente ese Canto del Cavallero de José Miguel Moreno que mencionábamos anteriormente, una selección de piezas vihuelísticas de Fuenllana, Pisador, Valderrábano, Milán y Antonio de Cabezón, los cuatro primeros autores de célebres colecciones de música para el instrumento publicadas en el siglo XVI. Destacan también otras dos reediciones del otro fundador del sello, Emilio Moreno: Tientos y Batallas por un lado y un álbum dedicado a Boccherini por el otro. El primero, publicado en 1999 y con La Real Cámara, recoge música violinística española del siglo XVII de compositores como Andrea Falconiero, Pablo Bruna, Tomás Luis de Victoria, Giovanni Battista Bovicelli, Enrico Botelero, Andrés Lorente y Andrés de Sola. El segundo, publicado apenas un año después junto al clavecinista holandés Jacques Ogg, es una grabación de las Sonatas para clave y violín obligado op.5 de Boccherini. Junto a esos nombres, Mozart, Jacques Martin Hotteterre, Agostino Steffani, Luca Marenzio, Jean-Philippe Rameau y Charpentier completan la lista de últimas reediciones.

PUBLICADA EN DISCO LA ÓPERA “AURA” DE SÁNCHEZ-VERDÚ a última novedad del sello Kairos es la protagonizada por José Maria Sánchez-Verdú y su obra Aura, ópera de cámara con libreto del propio Sánchez-Verdú basada en el libro homónimo de Carlos Fuertes editado en 1961. La obra, cuya parte orquestal está reducida a diez instrumentos, fue un encargo de la Biennale di Venezia, Musik der Jahrhundert y Operadhoy y se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en mayo de 2009. Posteriormente fue presentada en Stuttgart (junio de 2009), en la Biennale de Venecia (octubre de 2009) y en Berlín (enero de 2010). La puesta en escena fue de Susanne Oeglaend, con Sarah Sun como Aura,

agenda de conciertos

7/10/2010 Ourense: Arctia Piano Trío Paraninfo Otero Pedrayo: 20:30 20/10/2010 Ourense: Overture en Sol Mayor, J. L. Bach; Overture en Sol Menor BWV1070, W. F. Bach; Las Cuatro Estaciones op.8, Vivaldi Aapo Häkkinen; Helsinki Baroque Orchestra; Riccardo Minasi Auditorio Municipal de Ourense; 20:30

21/10/2010 Pontevedra - Vigo: Overture en Sol Mayor, J. L. Bach; Overture en Sol Menor BWV1070, W. F. Bach; Las Cuatro Estaciones op.8, Vivaldi Aapo Häkkinen; Helsinki Baroque Orchestra; Riccardo Minasi Teatro - Sala de conciertos del Centro Cultural Caixanova; 20:30 23/10/2010 A Coruña: Götterdämmerung de El ocaso de los dioses en versión de concierto, Wagner Simon O’Neill, Linda Watson, Andrew Shore, Gidon Sachs, Ralf Lukas, Marta Matheu, Pilar Vázquez, Marina Rodríguez Cusí, Raquel Lojendio, Sandra Ferrández, Anna Alàs; Orquesta Sinfónica de Galicia, Coro de la Sinfónica de Galicia; Víctor Pablo Pérez, Joan Company Palacio de la Ópera 29/10/2010 A Coruña - Santiago de Compostela: Obra de encargo, Buide del Real; Concierto para piano nº 2, MacMillan; Sinfonía nº 34 en Do mayor, KV388, Mozart Joanna MacGregor; Real Filharmonía de Galicia; Paul Daniel Auditorio de Galicia

MADRID 2,3,5,6,8,9,11,12,14,16,17/10/2010 Madrid: Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, Kurt Weill Jane Henschel, Donald Kaasch, Willard White, Measha Brueggergosman/Elzbieta Szmytka, Michael König/Christopher Ventris, John Easterlin, Otto Katzameier, Steven Humes; Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid; Pablo Heras-Casado, Andrés Máspero, Alex Ollé, Carles Padrissa Teatro Real 3/10/2010 Madrid: Obras de Stephen Rush, Rodolfo Halffter, Bernhard Alt y Antonin Dvorak Solistas de la Orquesta Sinfónica de Madrid Teatro Real; 12:00 3/10/2010 Madrid: La bella durmiente, Chaikovski; El aprendiz de brujo, John Williams Aventuras en la Tierra de E.T., Harry Potter y la piedra filosofal, Dukas; Pinos de Roma, Respighi Orquesta Nacional de España; Miguel Guerra Auditorio Nacional; 11:30 5/10/2010 Madrid: El Martirio de San Sebastián, Debussy Raquel Andueza, Marta Infante, Marina Rodríguez- Cusí, Héctor Colomé, Jan Cornet; Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; José Ramón Encinar Teatro de la Zarzuela; 19:30 9/10/2010 Madrid: Ausklang, Lachenmann; Arde el alba, Sotelo Yukiko Sugawara; Orquesta Nacional de España; Peter Rundel Auditorio Nacional; 19:30

variaciones

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9/10/2010 Madrid: Sinfonía nº 5 en do menor op.67, Beethoven; Sinfonía nº 5 en mi menor op.64, Chaikovski Sinfónica Juvenil Teresa Carreño; Christian Vásquez Auditorio Nacional; 22:30 13/10/2010 Madrid: Cecilia Bartoli; Il Giardino Armonico; Giovanni Antonini Teatro Real; 20:00 14/10/2010 Madrid: Sinfonía nº 4 en Do menor Trágica D417, Schubert; Concierto para violín y orquesta en Re Mayor op.77, Brahms Julia Fischer; Orquesta de Cámara de Europa; Yannick Nezet Seguin Auditorio Nacional; 22:30 14,15/10/2010 Madrid: Santa Cruz de Pacairigua, Castellanos; Estancia op.8 A, Ginastera; Sones de mariachi, Galindo; La rebambaramba, Roldán; Kalamary, Tovar; Danzón nº 2, Márquez Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española; Alejandro Posada Teatro Monumental; 20:00 15/10/2010 Madrid: De Babelsberg a Hollywood. Canciones de Marlene Dietrich, Friedrich Hollaender, Peter Kreuder, Theo Mackeben y Kurt Weill presentadas por Gerard Mortier Angela Denoke, Tal Balshai, Jan Roder, Robert Nagel, Michael Griener Teatro Real; 20:00 15,16,17/10/2010 Madrid: Obras de Leonard Bernstein, Paul McCartney/John Lennon, Richards Rodgers, Harold Arlen, Jerome Kern, Herman Hupfeld, George Gershwin, Henry Mancini, Nacio Herb Brown, Claude-Michel Schönberg, Henry Mancini, Cole Porter, Frederick Loewe, Mitch Leigh y Jule Styne José Manuel Zapata, Jennifer Larmore, Peter Coleman-Wright; Orquesta y Coro Nacionales de España; Josep Pons Auditorio Nacional 16,17/10/2010 Madrid: BWV 19, BWV 69, Misa en sol menor, BWV 235, J. S. Bach Inma Férez, Marta Infante, Ariel Hernández, José Antonio Carril; La Capilla Real de Madrid; Óscar Gershensohn Real Iglesia de San Ginés; 18:00 17,18/10/2010 Madrid: Sinfonía nº 9, en Re Mayor, Mahler Lucerne Festival Orchestra; Claudio Abbado Auditorio Nacional; 19:30 18/10/2010 Madrid: Obras de Robert Schumann, Henri Duparc, Toivo Kuula y Richard Strauss Soile Isokoski y Marita Viitasalo Teatro de la Zarzuela; 20:00 20/10/2010 Madrid: Sinfonía nº 34 en re menor Hob 1/34, Haydn; Concierto de Aranjuez, Rodrigo; Sinfonía nº 29 en La Mayor K201, Mozart; Prayers, Noam Sheriff Pablo Sainz Villgas; The Israel Camerata Jerusalem; Avner Biron Auditorio Nacional; 19:30 21/10/2010 Madrid: Cuarteto en fa mayor, op.74 nº 2, Haydn; Cuarteto en fa mayor, op.18 nº 1, Beethoven; Cuarteto en re menor, D 810, La muerte y la doncella, Schubert Cuarteto Ebène Auditorio Nacional; 19:30

Truike van der Polt en el papel de Consuelo, Andreas Fischer como Felipe, Neue Vocalsolisten, Kammerensemble Neue Musik Berlin y Experimentalstudio, todos bajo la dirección de José M. SánchezVerdú. En la grabación participa también el Dúo Alberdi & Aizpiolea. Como curiosidad hay que destacar la presencia del Auráfono, instrumento desarrollado por el propio compositor, profesor de composición en la Schumann Hochschule de Düsseldorf, en el Experimentalstudio de la SWR y basado en la resonancia de dos tam-tam y tres gongos inducida electrónicamente a partir del sonido de los restantes instrumentos (cuarteto de cuerda, contrabajo, dos acordeones, tuba, flauta normal y flauta contrabajo petzold). La obra rompe con los trabajos anteriores del compositor: “Quería hacer una ópera distinta a las anteriores, una en la que la parte teatral fuera muy importante para alejarme del palimpsesto barroco que era El viaje”, explicaba Sánchez-Verdú antes del estreno de la pieza. La obra se presenta los días 30 y 31 de octubre en Buenos Aires en una nueva producción dirigida escénicamente por Emilio García Wehbi, con solistas argentinos, el Experimnetalstudio y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires bajo la dirección musical de Sánchez-Verdú; y en el próximo Festival Ostertöne de Hamburgo, que hace una retrospectiva sobre la obra de Sánchez-Verdú con numerosos conciertos, se presenta una tercera producción de la ópera con Mirella Weingarten como directora de escena.

EL LAÚD DE RAFAEL BONAVITA AL SERVICIO DE BACH afael Bonavita es reconocido internacionalmente como uno de los más firmes y versátiles valores en el ámbito de los instrumentos de cuerda pulsada y su nuevo álbum con Enchiriadis nos acerca a la obra para laúd de Bach. Pertrechado con un laúd de trece órdenes construido por Nico van der Waals en 1987, Bonavita ha grabado Suite en do menor BWV997, Preludio BWV999, Fuga BWV1000, Preludio, Fuga y Allegro BWV998, Ciaccona BWV1004 y Preludio BWV1006a y a modo de bonus, el Aria BWV1068. Bonavita comenzó en el mundo de la guitarra clásica de la mano del maestro Álvaro Pierri, adentrándose más tarde en los instrumentos antiguos con Hopkinson Smith en la Schola Cantorum Basilensis. Jordi Savall, René Jacobs, Marc Minkowski o Gabriel Garrido se encuentran también entre los músicos con los que colabora habitualmente. Bonavita ya había grabado antes en solitario para Enchiriadis: primero publicó Principe delle Muse, dedicado a la sofisticada música para guitarra barroca de Angelo Michele Bartolotti, y después Sanz-Murcia, Danzas para guitarra barroca, centrado en las raíces más populares y ex-

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trovertidas del barroco hispano. Ha editado también otros dos discos: Música Moderna, con composiciones de los creadores más innovadores en los albores del siglo XVII y Al Compás de la Vihuela, con renovadas versiones de los vihuelistas del siglo XVI y composiciones del propio Bonavita.

JESÚS TORRES MUSICA LOS CUENTOS DE ANDERSEN PARA VERSO a última novedad de la Colección Compositores españoles y latinoamericanos de música actual de la Fundación BBVA en Verso nos retrotrae a la infancia y nos acerca de la mano del compositor Jesús Torres (Zaragoza, 1965) a los Cuentos de Andersen. Bajo ese título, Iñaki Alberdi al acordeón, el Trío Arbós, el Ensemble Residencias y el recitador Pedro María Sánchez interpretan Cuentos de Andersen,estrenada el 7 de mayo de 2006 en la sala Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid y compuesta por La abuela, El ángel, La pequeña cerillera y El traje nuevo del emperador. El álbum se completa con Doble, escrita en 2004 para Alberdi. Formado como compositor en el Conservatorio Superior de Música de Madrid y con los consejos de Francisco Guerrero, Jesús Torres cuenta con un catálogo de obras que se acerca a las ochenta composiciones y en las que se ha aproximado a textos como los de Vicente Aleixandre, San Juan de la Cruz o Rubén Darío. Su último estreno ha sidoEvocación a Miguel Hernándezen el Festival de Música Contemporánea de Alicante de este año.

COLUMNA MÚSICA: DE VIVALDI A TOLDRÁ l sello catalán Columna Música presenta este mes tres novedades importantes: Del soneto a la sonata, Vivaldi sulle sei corde y A l’ombra del piano. El primer disco pertenece a la Colección de Juventudes Musicales y contiene tres obras significativas del repertorio violinístico intepretadas por Alejandro Bustamante al violín y José Enrique Bagaria al piano. Cada una de estas obras es de diferente origen, época y nacionalidad: el álbum recoge Sis sonets per a violí i piano de Eduard Toldrà; la pieza de Messiaen Theme et variations, vanguardia europea del siglo XX; y la Sonata en la mayor de César Frank, una de las principales figuras del Romanticismo musical de la Europa no germánica. Vivaldi protagoniza el segundo disco, una

agenda de conciertos

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21,22/10/2010 Madrid: Desde la oscuridad, Otero; La rueca de oro op.109, Dvorák; Misa nº 6 en Mi bemol mayor, Schubert María Espada, Marina Pardo, Steve Davislim, James Elliott, James Rutherford; Orquesta Sinfónica y Coro de Radiotelevisión Española; Carlos Kalmar Teatro Monumental; 20:00

31/10/2010 Madrid: Sinfonía nº 5 en Re Mayor, op.107 La Reforma, Mendelsohn; Kindertotenlieder, Mahler; Sinfonía nº 3 en Fa Mayor, op.90, Brahms Sarah Connolly; London Philharmonic Orchestra; Vladimir Jurowski Auditorio Nacional; 19:30

22,23,24/10/2010 Madrid: Pacific 231, Honegger; Concierto para piano y orquesta nº 2, en si bemol mayor, op.19, Beethoven; Sinfonía nº 4, en re menor, op.120, R. Schumann Elisabeth Leonskaja; Orquesta Nacional de España; Lothar Zagrosek Auditorio Nacional

MURCIA

22,23,24,27,28,29,30,31/10/2010 Madrid: La del Soto del Parral, Soutullo y Vert Luis Álvarez, Carlos Bergasa, Aurora Frías, Antonio Gandía, Ana Ibarra, María Mendizábal, Didier Otaola, Juan Jesús Rodríguez, María Rodríguez, Alejandro Roy, César San Martín, Luis Varela; Orquesta de la Comunidad de Madrid, Coro del Teatro de La Zarzuela; Rubén Gimeno, Antonio Fauró, Amelia Ochandiano Teatro de la Zarzuela 23/10/2010 Madrid: La Creación, Haydn Olatz Saitua, Ángel Rodríguez, Mario Villoria; Coro de la Universidad Politécnica de Madrid, Coro Semicírculo de la ETSI Industriales, Coro de la Universidad Autónoma de Madrid, Coro de la Universidad Complutense de Madrid; Orquesta Académica de Madrid; Iñigo Pirfano Auditorio Nacional 24/10/2010 Madrid: Concierto para violín nº 2, Sz. 112, Bartók; Obra de encargo, Serksnyte; Sinfonía nº 5, en Do menor, op.67, Beethoven Frank Peter Zimmermann; Bayerische Rundfunk Sinfonieorchester; Mariss Jansons Auditorio Nacional; 20:30 25/10/2010 Madrid: Variaciones sobre un tema de Paganini, Boris Blacher; Concierto para violín y orquesta, Juan Medina; Concierto en el estilo antiguo, Manuel Quiroga; Fiestas Romanas, Ottorino Respighi Manuel Guillén; Orquesta de la Comunidad de Madrid; Miguel Romea Teatro de la Zarzuela; 19:30 28,29/10/2010 Madrid: Concierto para violín y orquesta nº 1 en Mi bemol mayor op.6, Paganini; La canción de la tierra, Mahler Nemanja Radulovic, Toby Spence, Thomas Bauer; Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española; Walter Weller Teatro Monumental; 20:00 29,30,31/10/2010 Madrid: Música para un funeral masónico, K477, Concierto para clarinete y orquesta, en la mayor, K622, Réquiem, K626, Mozart Javier Balaguer, Barbara Hannigan, Nathalie Stutzmann, Christoph Prégardien, Andrew Foster-Williams; Orquesta y Coro Nacionales de España; Hansjörg Schellenberger Auditorio Nacional 31/10/2010 Madrid: Regina Coeli Laetare, Guerrero; Libera Nos, Sheppard; O Salutaris Hostia, Eslava; Lay A Garland, Pearsall; mNocturnes, Lauridsen; Voices nº 1,Voices nº 3, Balada; Canciones por las Américas, Robinovitch Karina Azizova; Coro de la Comunidad de Madrid; Carlos Fernández Aransay Teatro de la Zarzuela; 12:00

variaciones

1/10/2010 Pamplona: The Chairman Dances: Foxtrot para Orquesta, Adams; Fantasía de Romeo y Julieta, Sarasate; Tzigane, Ravel; Sinfonía nº 5, Prokofiev Tianwa Yang; Orquesta Sinfónica de Navarra; Ernest Martínez Izquierdo Baluarte; 20:00

selección de joyas del barroco del prolífico compositor. Se trata de obras poco difundidas, dos tríos para laúd, violín y continuo y cuatro conciertos para cuerdas pulsadas (mandolina y laúd) y viola d’amore solistas. Las versiones se nos proponen en guitarra moderna de la mano de Giuliano Belotti, a quien acompañan Kostadin Bogdanovski, violín, Cristoforo Pestalozzi, violonchelo, Pablo Gastaminza, viola d’amore, Carles Herráiz, guitarra, y la Orquestra del Principat de Catalunya dirigida por Pestalozzi. El tercer disco es un recorrido histórico a través de un viaje sonoro por la convulsa Europa de finales del siglo XVIII y el inicio del siglo XIX con tres obras de compositores ya entonces consagrados: Haydn, Mozart y Schubert. La interpretación ha sido realizada por el director invitado, Andrew Watkinson, y la pianista menorquina Isabel Fèlix con la joven Orquestra de Cambra Illa de Menorca.

14,15/10/2010 Pamplona: Fanfarras Xacobeas, Durán; Concierto para violoncello nº 1, Saint-Saëns; Serenata nº 7, Haffner, Mozart Enrico Dindo; Orquesta: Real Filharmonía de Galicia; Antoni Ros Marbá Baluarte; 20:00

PRIMEROS LANZAMIENTOS DE ROZART, SELLO DEL GRUP INSTRUMENTAL DE VALÈNCIA

7/10/2010 Murcia: Obertura en Re mayor. Al estilo italiano, Sinfonía nº 9. La Grande, Schubert; Sinfonía de Cámara nº 2, Schoenberg Orquesta Sinfónica Región de Murcia; Vladimir Kiradijev Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:30

NAVARRA

19/10/2010 Pamplona: Obras de Handel, Bach, Humperdinck, Strauss, Offenbach, Bizet, Delibes y Rossini Jennifer Larmore; Opusfive Teatro Gayarre; 20:00 28,29/10/2010 Pamplona: Mugarri, Lazkano; Sinfonía nº 4, Mahler Pia Freund; Orquesta Sinfónica de Navarra; Ernest Martínez Izquierdo Baluarte; 20:00

VALENCIA 16,19,21,24,27/10/2010 Valencia: L’italiana in Algeri, Rossini Cantantes del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo; Orquestra de la Comunitat Valenciana; Alberto Zedda, Damiano Michieletto Palau de les Arts 16/10/2010 Castellón - Vilafamès: Pieces de Clavessin en Manuscrits de Jean-Henry d’Anglebert Paola Erdas Museu d’Art Contemporani de Vilafamés; 19:30 23/10/2010 Castellón - Vilafamès: Les Violes du Ciel et de l’Enfer. Marin Marais vs Forqueray Rami Alqhai, Miguel Rincón, Alberto Martínez Molina; Accademia del Piacere; Fahmi Alqhai Museu d’Art Contemporani de Vilafamés; 19:30 30/10/2010 Castellón - Vilafamès: Le maître du Roy de Robert de Visée Eduardo Egüez Museu d’Art Contemporani de Vilafamés; 19:30

ace unos meses dábamos noticia en estas mismas páginas de la creación del sello Rozart, una iniciativa del Grup Instrumental de València que dirige Joan Cerveró, una de las formaciones de música contemporánea más importantes de nuestro país. La nueva casa discográfica nació, según comentó en su momento Cerveró, para “mostrar” el trabajo del Grup Instrumental más allá de los conciertos y poner de manifiesto que la música contemporánea “sigue viva” aun no siendo “una música mayoritaria”. La formación quería crear un “archivo sonoro” para continuar con la divulgación de la música de nuestro tiempo. Tres nuevos discos del sello han visto la luz estos días: The Real Thing y Morton Feldman en la serie Arts y John Cage, Sonatas & Interludes en la serie Solo. El primero de ellos está dedicado a la música contemporánea china. Fue en las postrimerías del siglo XIX cuando comenzó a difundirse en China la música europea, que importaban en el país misioneros y soldados, y tardó poco en hacerse un hueco, tomando la forma de las populares art songs de los años veinte, consideradas por muchos las primeras manifestaciones modernas de música en China. Zhou Long, Quigang Chen, Guo Wenjing, Tan Dum y Chen

actualidad discográfica

Yi están representados en este álbum. El segundo disco tiene como protagonista a Morton Feldman y en él participa además del Grup Instrumental de València el Cor de la Generalitat Valenciana. La grabación está compuesta por las obras Rothko Chapel (1971), De Kooning (1963), Jackson Pollock (1950-1951), For Franz Kline (1962) y Piano Piece (to Philip Guston) (1963).El tercer álbum es el dedicado a John Cage, un compositor de gran importancia para el Grup Instrumental de València, que utilizó una de sus obras para dar nombre al sello. De él la formación ha grabado, acompañada por Carlos Apellániz al piano preparado, sus Sonatas de la 1 a la 16 y sus Interludios del 1 al 4. Una manera más de poder disfrutar de la música contemporánea de la mano de uno de los mejores grupos especializados de nuestro país.

VICTORIA DE LOS ÁNGELES Y AGUSTÍN CHARLES, NOVEDADES DE TRITÓ as reediciones en torno a Victoria de los Ángeles siguen apareciendo en el mercado. Una de las últimas es ¡Oh, vida, vida!, un álbum protagonizado por la gran soprano y por Manuel García Morante, compositor, pianista, pedagogo y animador cultural y durante mucho tiempo acompañante de la cantante. El nuevo disco publicado por Tritó tiene dos partes. La primera recoge Cançons Populars Catalanes, piezas en versión orquestal de García Morante grabadas en directo en la Iglesia de Cadaqués el 26 de Agosto de 1988 con la Orquestra de Cadaqués dirigida por Edmon Colomer. La segunda parte del disco se centra en la faceta de García Morante como autor y recoge dos de sus obras: Exclamaciones, basada en textos de Santa Teresa de Jesús, en una grabación realizada también en directo por la soprano y el autor el 14 de julio de 1989 en el Monasterio de Sant Cugat; y Quartet a Picasso, estrenada el 3 de marzo de 2009 en la Pedrera, en un homenaje que la Fundación Caixa Catalunya rindió a García Morante y que Catalunya Música grabó. Tritó también publica estos días un disco dedicado a Agustín Charles continuando con su labor monográfica orquestal en torno a autores españoles. La producción sinfónica de Charles ya fue objeto de grabación en 2008 por parte de la Orquesta de la Comunidad de Madrid y José Ramón Encinar, que eligieron entonces obras del primer tramo de la pasada década como Seven looks, Concierto para orquesta y Concierto para clarinete y grupo de cámara. En esta ocasión es la Orquestra Simfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya dirigida por Jaime Martí la que se hace cargo de la obra de Charles, en concreto de sus piezas Elapsed Memories (1991), encargo de la propia orquesta barcelonesa; Double Variations (1994), basada en fragmentos de las oberturas de La Creación haydniana y de la Suite orquestal nº 2 de Bach; y Effigies II (1998).

jazz festivales

Renaud Garcia Fons

Jon Zorn

Alfons Enjuanes Quartet Fotografías de J.M.P.R.

Bruce Barth

El festival de Jazz de Ezcaray es uno de esos festivales pequeños, casi familiares se podría decir, en el que sus organizadores luchan como jabatos para mantenerlo vivo. Este año comenzó con un gran concierto, como fue el protagonizado por el pianista americano Bruce Barth, que al frente de su trío mostró claramente cómo se pueden compaginar de manera natural sin que chirríen el jazz más clásico con su versión más moderna. Hizo uno de esos conciertos que crean afición. El concierto protagonizado por la cantante Dena DeRose se vio enturbiado por los problemas de sonido, pero a pesar de ello mostró las cualidades que le han hecho ser una de las figuras vocales del downtwon neoyorquino. Sólo cabe esperar que los organizadores no desfallezcan (y los responsables de las instituciones no se equivoquen) y este pequeño pero necesario festival siga con vida. El último día del Festival de Jazz de Vitoria estuvo protagonizado por el guitarrista flamenco Paco de Lucía y el pianista Marcus Miller.

que es y la capacidad que tiene para mezclarse con otros músicos y hacer buen jazz. A pesar de los pesares, de las críticas más o menos furibundas sobre si es o no es un festival de jazz, lo cierto es que el Heineken Jazzaldia de San Sebastián, que este año celebraba su 45 edición, sigue siendo, de lejos, el mejor festival de jazz de España. Su cartel jazzístico así lo demostró. En cinco apretados días hubo un buen montón de propuestas para todos los gustos jazzísticos, desde el más mainstream hasta el free más aventurero. Hubo ganadores, como Ron Carter al frente de su trío, y dicho sea de paso, al contrabajista americano se le otorgó, con todos los sacramentos del mundo, el Premio Donostiako Jazzaldia que reconoce toda una carrera. Su agradecimiento fue un concierto del jazz más clásico y puro, si es que esto se puede decir de esta música. Otro que triunfó con todos los honores fue Archie Shepp, con un concierto potente e intenso, donde se citaron el buen jazz, el mejor blues, lo que hizo

DE LO QUE FUE EN LOS DE FESTIVALES Sabido es que el verano es tiempo de festivales de jazz y a algunos nos pudimos acercar para oír como está esto del jazz. Y está bien. Este es un breve resumen de lo vivido.

Mientras el primero arrasó, logrando un triunfo contundente e incontestable, demostrando por enésima vez que es un auténtico genio de la guitarra y que, como buen líder que es, sabe sacar lo mejor de sus músicos; el pianista americano si no naufragó, sí que dejó un sabor de boca un poco amargo. Las razones son dos: había demasiadas expectativas puestas en él tras ocho años de silencio y el repertorio y su jazz no acabaron de cuajar en el recinto deportivo de Mendizorroza. En cuanto al liderazgo de Paco de Lucía quedó de manifiesto al final del concierto cuando Miller subió a tocar el piano con el grupo del guitarrista, pues el norteamericano sufrió una transformación donde dejó claro lo muy buen pianista

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JAZZ

fue simplemente apoteósico, y la poesía como arma cargada de futuro. Otra de las vencedoras fue la soprano Jessye Norman, pues aunque no estuvo acompañada por un buen grupo y me temo que se equivocó en el planteamiento del recital, su voz compensó todo lo demás y realizó una versión memorable del Stormy Wheater que por sí sólo valió todo el concierto. Meritorias fueron también las actuaciones de Dave Holland & Pepe Habichuela, Portico Quartet y la presencia de la pianista japonesa Hiromi dentro del grupo de Stanley Clarke. Pero tal vez los dos mejores conciertos fueron los protagonizados por el pianista Vijay Iyer a piano sólo, en el que presentó su nuevo trabajo y donde dejó patentes su

clase y su maestría, donde se mezclaban el mejor lirismo con la precisión matemática. Yyer igual de bien se mueve en los standars del jazz como crea composiciones, elegantes y cargadas de lirismo, donde vierte su amplia panoplia compositiva. Con esta actuación se inauguraron los llamados “Conciertos Secretos”, una iniciativa donde se unen las redes sociales y las nuevas tecnologías de la comunicación con la sorpresa del jazz. Y el último de los grandes conciertos fue el protagonizado por el Alfons Enjuanes Quartet, que simplemente logró que se siga amando el jazz como una música viva, intensa, elegante y divertida. Mención especial para el pianista Albert Bover y el contrabajista Horacio Fumero, que estuvieron no sólo muy inspirados sino monumentales en sus solos. En cuanto a los perdedores, que los hubo e importantes, ¿qué necesidad hay de acordarse de los malos momentos? Ninguna. Así que corramos un tupido telón de acero sobre esos momentos y mandémoslos al piélago del olvido. El pequeño pueblo francés de Marciac del Mediodía-Pirineos en la primera quincena de agosto se convierte en algo así como la capital mundial del jazz, pues se celebra uno de los mejores festivales de jazz del mundo. Son quince días frenéticos de jazz donde este pequeño pueblo se llena de aficionados sobre todo franceses (y es que el chovinismo todavía tira mucho en Francia). El 7 de agosto el programa estuvo dedicado al jazz francés con algunas de sus figuras más relucientes: Moutin Reunión, Baptiste Trotignon Quintet y el trío formado por Didier Lockwood, Richard Galliano y Biréli Lagrène. Los dos primeros ofrecieron actuaciones dignas de ser recordadas, mientras el trío ofreció un concierto profesional pero sin garrote. Los hermanos mellizos Mountin al frente de su quinteto se entregaron a muerte y triunfaron justamente; mientras que Trotignon, acompañado por la joven Orquesta del Conservatorio Nacional de la Región de Toulouse presentó un suite, encargo del festival, que dejó a los asistentes que llenaban el Chapiteau más que sa-

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tisfechos. Buena música, excelentes intérpretes y descubrimiento de nuevos valores en el jazz. Otro día que mereció la pena fue el 11 de agosto con el contrabajista Avishai Cohen y el multifacético John Zorn. Fue una noche dedicada al jazz judío y mereció la pena el viaje. Cohen se salió. Repetía concierto tras su triunfó del año pasado y se entregó de manera total. Su enérgica y absorbente propuesta es una fusión de jazz, música sefardí y world music. Jazz de hoy, para oyentes de hoy. John Zorn es otra cosa. Es un fijo de Marciac y sus conciertos se cuentan por éxitos. Él toca poco, sólo cogió el saxo alto en el último bis, y sobre todo dirige, pero de tal manera que el grupo, compuesto por músicos de un nivel de primera categoría que se someten a sus designios, es su instrumento. Hizo un poco de casi de todo, pero a su modo y manera: lounge, étnico, rock psicodélico, reggae y, claro, jazz. Y triunfó nuevamente. El último festival por este año fue otro festival pequeño pero muy interesante: el del pueblo costero francés de Capbreton, que lleva por nombre Fugue en Pays Jazz. Sólo son tres días, pero muy intensos. La segunda de las jornadas estuvo protagonizada por el pianista norteamericano Mulgrew Miller y el cuarteto ‘all-star’ formado por Philip Catherine, Enrico Pieranunzi, Hein Van de Geyn y Joe LaBarbera. Miller se encuentra en un momento dulce de su carrera, lo demostró en San Sebastián acompañando a Ron Carter y lo volvió a poner de manifiesto en este concierto. Lírico, intenso, clásico en el mejor sentido de la palabra y dueño ya de un lenguaje propio que lo coloca entre los pianistas más interesantes de su generación. Si a Miller siempre parecía faltarle algo –o sobrarle– ahora ha encontrado el punto justo en su musicalidad. En 2007 actuó por primera vez en Capbreton el cuarteto formado por Catherine, Pieranunzi, Van de Geyn y LaBarbera,

que dio como resultado un gran concierto como se puede oír en el disco (véase Variaciones nº 48) que acaba de salir recogiendo aquella actuación. Dice el tópico y el lugar común que segundas parte nunca son buenas y en este caso, sin ser cierto del todo, sí es verdad que el cuarteto no alcanzó la excelencia de hace tres años. De todas formas, y como cabía esperar de estos avezados profesionales, todos dejaron en un momento u otro de la noche muestras de su valía, con mención especial para un inspirado Pieranunzi. El tercer y último día de Fugue en Pays Jazz lo protagonizaron el contrabajista francés Renaud GarcíaFons y el pianista jamaicano Monty Alexander. El primero es uno de los mejores contrabajistas europeos de la actualidad, un músico inspirado que ofrece belleza e intensidad tanto en sus discos como en sus directos. Y esto fue lo que hizo. GarcíaFons, que tiene orígenes españoles como su apellido demuestra, se destaca del resto de los contrabajistas por dos elementos: toca un contrabajo de cinco cuerdas y usa, de una manera genial, el arco a la hora de tocar su música. En la propuesta de este músico se mezclan el jazz, el flamenco, la new músete francesa y los sonidos del Magreb dando todo un resultado realmente exquisito. Una auténtica pena que los programadores (o quien corresponda) no traigan más a este hombre a España a tocar. Todo un descubrimiento. Por su parte Monty Alexander ofreció lo que de él se podía esperar, un jazz alegre, amable, muy fácil de escuchar y de digerir, donde se alternan dosis de reggae (país obliga) con importantes cantidades del mejor jazz heredero de Nat King Cole o Milt Jackson. Fue una manera muy bonita de finalizar un festival en el que sus responsables anuncian cambios importantes para la próxima edición. El año que viene más. José Manuel Pérez Rey

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¡BING BANG! Gasteiz Big Band Dantza Baltza/Hotsak

VITORIA SUITE Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis EmArcy/Universal

IULIANUS SUITE Jordi Rossy Quintet Contrabaix/Universal

SONS - NÚS Baldo Martínez & Maite Dono Karonte

El debut discográfico de la Gasteiz Big Band es una de las sorpresas más agradables que quien esto firma ha escuchado en los últimos años. Es un trabajo inusual, incluso rompedor se podría decir, que se aparta por completo del discurso dominante en la actual escena jazzera de España. ¡Bing Bang! es un disco divertido, que respira autenticidad y donde se nota que los músicos tocan con pasión porque tocan lo que les

Ha tardo en llegar, pero al final está aquí la Vitoria Suite de Wynton Marsalis. Desde la primera propuesta (la composición de un tema para conmemorar el 25 aniversario del Festival de Jazz de Vitoria) hasta la conclusión final de Vitoria Suite, de la que se han ido conociendo fragmentos a lo largo del tiempo, han pasado varios años. La primera impresión al escuchar el disco es la de desconcierto. Marsalis homenajeado a la ciudad de Vitoria-Gasteiz mediante una suite con importantes aportaciones flamencas y ninguna vasca. En fin, que Marsalis, que seguro que es un hombre muy ocupado y con poco tiempo, podría haberse dedicado a investigar mínimamente qué había en la música vasca que le pudiese servir para su proyecto. Pero ciñéndonos a la música hay que

Jordi Rossy, uno de nuestros baterías más solicitado internacionalmente, decide dar el salto a otro instrumento, el piano, y demostrarnos que en este nuevo campo también podremos disfrutar de su buen hacer. Este Iulianus Suite es el segundo disco que Rossy graba como líder aunque es el primero que realiza en el formato de quinteto. En este trabajo el ahora pianista se pasea con gusto por un mundo de suaves sonoridades, atmósferas

Baldo Martínez es un bregado músico gallego con muchos kilómetros a sus espaldas. Este Sons - Nús es su nuevo proyecto a dúo con la cantante Maite Dono, una voz de referencia por aquellas “terras galegas” y que ya colaboró con el bajista en una de sus grandes propuestas; la orquesta del proyecto Minho. Lo que aquí nos encontramos es muy parecido a la bella idea del dúo italiano Música Nuda de Petra Magoni y Ferruccio Spinetti pero con raíces y sabor gallego. La base son los textos de Uxio Novoneyra, escritor al que este año está dedicado el día de las letras gallegas. El resultado es sorprendente y atrevido como no podía ser menos. Bonitas canciones llevadas con un exquisito gusto por la pareja. Debemos destacar la buena idea de la presentación del CD que te da la

gusta. La propuesta atrapa desde la primera escucha, no hay que buscar segundas lecturas, ni poner una desmesurada (y falsa) atención. Lo que aquí se escucha es algo que se ha perdido en el jazz: diversión. La Gasteiz Big Band recupera conceptualmente la idea de big band; una formación que tenía por misión hacer disfrutar a la gente, sacarla a bailar, hacer que el público se divierta y hacerlo con buena música. Y lo logran de lejos. Pero lo bueno es que su música no mira al pasado sino que tiene una furiosa mirada al presente y al futuro. No se cortan a la hora de colocar un scratch o de rapear, o de darle la vuelta al tema en cuestión. Todo está abierto porque todo es lícito. No se lo pierdan. José Manuel Pérez Rey

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decir que la Vitoria Suite es una obra muy correcta, muy académica si se quiere, que donde más brilla es en las aportaciones de los músicos flamencos. La Vitoria Suite es una composición dividida en doce movimientos repartidos en dos discos, todo ello completado con un DVD de 52 minutos, donde se recogen momentos de la grabación y testimonios de todos los músicos que intervienen, así como parte del concierto que ofrecieron en el polideportivo de Mendizorroza. José Manuel Pérez Rey

cinematográficas trufadas de pequeñas gotas estilísticas con sabor mediterráneo. Lo que Jordi Rossy y su gente nos ofrecen es melodía y jazz contemporáneo tranquilo. Siete temas componen esta grabación. Todos están firmados por el propio Rossy y destaca la Iulianus Suite que da título al álbum y que se encuentra dividida en cuatro partes. Al oír el disco siempre flota en el ambiente un sabor a jazz italiano en la línea del practicado por Pieranunzzi o Mirabassi; un jazz con querencias a banda sonora muy bien llevado por el grupo y que augura un bello porvenir a esta nueva faceta de uno de nuestros grandes valores en la escena internacional del jazz actual. I. Ortega

posibilidad de tener once portadas diferentes con los nueve temas, créditos y otra carátula con un texto de Maite, O Reino Do Calado, y los agradecimientos. Un gran disco, distinto, bello y alejado de lo fácil y trillado que inunda el mercado. Una propuesta interesante que no te dejará indiferente. I. Ortega

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PLAN B Iñaki Arakistain Youkali Music

DELUXE Chris Lightcap’s Bigmouth Clean Feed/Distrijazz

PROVIDENCIA Danilo Pérez Mack Avenue Records/Distrijazz

MOTION Bernardo Sassetti Trio Clean Feed/Distrijazz

En el jazz español hay una serie de prohibiciones más o menos explícitas que todo el mundo conoce y que se han convertido en un handicap para hacer avanzar el jazz que se hace en España, país, lamentablemente, muy dado a todo tipo de inquisiciones. Dos de esas interdicciones no escritas son: por un lado, que el jazz ni puede ni debe ser divertido, mejor oscuro en versión existencialista; por otro, que hay estilos que no se

Señores, este es mi disco de jazz del año, sin duda, lo mejor que he escuchado hasta ahora y mira que han caído en mis manos discos con merecimientos, pero desde luego el placer y la alegría que me proporciona esta disco en cada escucha no tiene rival. Chris Lightcap es un contrabajista estadounidense que lleva una larga carrera dentro del mundo del jazz underground. Bajista flexible y fino como pocos, ha encontrado en este formato de piano, dos saxos tenores, bajo y batería la horma de su zapato. Un sonido grande, alegre, polirítmico se desprende de los desarrollos de todos los grandes temas de este Deluxe. Desde las canciones con toques entre africanos y latinos sutiles pero perfectamente reconocibles como Ting a las cabalgadas mas frees como el final Fuzz

El nacimiento de sus dos hijas, pero sobre todo su futuro en cualquier ámbito de la vida, es lo que ha inspirado al pianista panameño Danilo Pérez en su nuevo trabajo, que significa su debut en el sello Mack Avenue Records. Los once temas que componen este ambicioso proyecto presentan una mezcla de elementos del jazz, la música clásica y el folclore sudamericano; lo que Danilo Pérez denomina “la música curativa en tres dimensiones”.

El jazz portugués, ese gran desconocido aunque lo tengamos tan cerca, encierra muchas joyas que poco a poco deberemos descubrir. El trío de Bernardo Sassetti es una de las más brillantes y este Motion es el mejor ejemplo de todo lo dicho. Entre sus más claras influencias a la hora de tocar se encuentran Bill Evans y Keith Jarrett, tonalidades suaves y un fraseado fácil además de ciertos toques iberoamericanos siempre están presentes en sus composiciones. Siete años han pasado desde el magnífico Nocturno y Sassetti abre este Motion con un sorprendente arreglo del tema del grupo Sparklehorse Homecoming Queen. Esta y una composición de Federic Mompou, Canço nº VI, son las únicas versiones de un magnífico trabajo que está dividido en “suites” que llevan un horario o el nombre de

deben tocar bajo ningún concepto, caso del smooth jazz y todas aquellas corrientes nacidas de la música del baile, desde el soul al drum and bass. Así que cuando alguien tiene el valor de romper con tales anatemas hispanos es justo, preciso y necesario apoyarlo, como es el caso del saxofonista Iñaki Arakistain, un todoterreno de la música, y su segundo disco como líder, Plan B. Y es que este trabajo es uno de los muy escasos discos de groove/soul/funk que se publican en el mercado español por parte de músicos españoles. Más discos de este tipo son necesarios en el previsible mercado español. José Manuel Pérez Rey

pasando por los sugerentes medios tiempos como Silverstone o Year of the Rooster podemos afirmar que añaden calidad a todo el disco por no hablar del inicial Platform que demuestra claramente el camino de esta formación. Añadir que la producción de Jamie Saft también tiene su influencia. Este emocionante disco funciona muy bien, así que si podéis, escuchadlo y compradlo porque puede añadir solaz y alegría a vuestras vidas. I. Ortega

El resultado final es una mezcla sin fisuras de música escrita en partitura y pura improvisación. El tema que abre el disco, Daniela’s Chronicles, es la composición bandera de este disco, pues en ella están todos los elementos que configuran este trabajo. Danilo Pérez sigue siendo el mejor embajador del jazz panameño, y no sólo como músico sino también como director del Panama Jazz Festival y de la Fundación Danilo Pérez. En definitiva, un hombre comprometido con la música en todos sus aspectos. José Manuel Pérez Rey

Motion. Enigmáticas maneras de dividir un disco. Aparte de Sassetti toda esta música no hubiera sido posible si detrás del pianista no estuvieran dos de los mejores músicos del jazz portugués: Carlos Barreto se ocupa del bajo y Alexandre Frazao de la batería. Doce años de trío a sus espaldas nos contemplan. Otro gran disco de Sassetti que esperamos tenga el eco que se merece. I. Ortega

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Pco Manzano

Iñaki Arakistain

EL CUESTIONARIO

Proust E

n 1884 la revista Vanity Fair publicó una pequeña entrevista, en forma de cuestionario,

con el joven Marcel Proust que entonces

contaba con 13 años de edad. Estas primeras quince preguntas fueron completadas, siete años después, con otras treinta y una más. Desde entonces el "Cuestionario Proust" se ha convertido en uno de los "clásicos" del periodismo. Con pequeñas adaptaciones proponemos aquí este cuestionario

ras su debut en 2008 con Tiempos de búsqueda (New Mood Jazz), el saxofonista Iñaki Arakistain acaba de editar su segundo disco como líder de su propia formación: Plan B (Youkali Music 2010), del que damos cuenta en nuestra sección de jazz.

Arakistain se ha convertido en un músico de larga trayectoria, cuyo prestigio ya ha sido reconocido tanto por la prensa especializada como por los artistas con los que ha compartido escenario y colaborado. Este saxofonista, un auténtico todoterreno musical, ha tocado en su vertiente jazzística, que es su parte más propia, y compartido escenario con músicos de la talla de Jerry González, Danilo Peréz, Sean Levitt, Mark Redford, Jean Marie Ekay, Benny Green, Red House y Wagon Cookin, dentro de una amplia nómina de colaboraciones. También ha tocado en varios festivales de jazz en Francia, Portugal, Italia y España. Como músico de sesión y profesional de la música ha colaborado en más de sesenta discos y ha realizado giras y colaboraciones con nombres tan señeros del pop español como Antonio Vega, Miguel Ríos Big Band, Orquesta Mondragón, Miguel Bosé, Bumbury, David Bisbal y Raphael.

a nuestros protagonistas para ofrecer un retrato breve, preciso y humano que acerque de forma amena y directa su personalidad hasta los lectores.

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Actualmente compagina sus propios conciertos con el musical Forever King of The Pop (Tributo a Michael Jackson) en el Teatro Lope de Vega de Madrid.

“INTENTO SER HONESTO Y GENEROSO”

1 - ¿Cuál es su estado de espíritu en este momento? En paz conmigo mismo. 2 - ¿Cuál es el aspecto de su carácter que mejor le define? Rebelde, pero respetuoso. 3 - ¿Cuál sería su lema? El que la sigue la consigue. 4 - ¿Sus mayores defectos? La impaciencia. 5 - ¿Y las cualidades que le distinguen? Intento ser honesto y generoso. 6 - ¿Cuál sería su paraíso terrenal? Tener muchas actuaciones con mi grupo. 7 - ¿Cuál es su idea de la felicidad? NS/NC 8 - ¿Cuáles son sus aficiones preferidas? NS/NC 9 - ¿Cuál es el nombre (de hombre o mujer) que más le gusta? Sara. 10 - ¿Y su color preferido? Para vestir el negro, decorativamente amarillo, naranja... 11 - ¿Y la flor? La amapola. 12 - ¿Y el animal? Los gatos. 13 - ¿Cuál es la película que más le ha gustado? Hay muchas. Una que me ha gustado mucho últimamente: “The good heart” de Dagur Kari. 14 - ¿Y el actor o actriz preferidos? Gene Hackman. 15 - ¿Cuál es el libro que no olvidará? Me olvido de casi todos, el último que he leído es “El invierno en Lisboa”, de Antonio Muñoz Molina. 16 - ¿Y el músico (compositor) que más le emociona? Hay tantos... Bach, Gil Evans, Wayne Shorter... 17 - ¿Y su pintor favorito? Dalí. 18 - ¿Si solo pudiese salvar uno, qué cuadro salvaría de las llamas? “La Última cena”. 19 - ¿Cuál es el héroe de ficción que más le ha atraído? No me atraen los héroes de ficción.

20 - ¿Y al que más detesta? No detesto a ninguno. 21 - ¿Cuál es su personaje histórico preferido? Buda. 22 - ¿Y el que más rechazo le produce? Todos los dictadores sin excepción. 23 - ¿Cuáles son sus héroes contemporáneos? Ghandi, Martín Luther King... 24 - ¿Y el personaje vivo que más le atrae? Nelson Mandela. 25 - ¿Qué reformas sociales admira? La sanidad gratuita. 26 - ¿Y cuáles le parecen rechazables? Las que se hacen pensando en los votos y no en el interés general. 27 - ¿Qué le irrita más? La corrupción. 28 - ¿A quién quisiera parecerse? A nadie. 29 - ¿Qué espera del futuro? Poder seguir tocando. 30 - ¿Dónde le gustaría vivir? Aquí, en España. 31 - ¿Qué virtudes humanas admira más? Inteligencia, humanidad, honestidad... 32 - ¿Qué cualidades admira en una mujer? Belleza, inteligencia y sensibilidad. 33 - ¿Y en un hombre? Que sea comprensivo y tolerante. 34 - ¿Qué aprecia más de sus amigos? Poder contar con ellos. 35 - ¿Qué defectos perdona más fácilmente? Perdono casi todo. 36 - ¿Qué haría si tuviera los medios suficientes o necesarios para hacerlo? Erradicar la miseria y el hambre en el mundo, y acabar con la violencia. 37 - ¿Qué sería lo peor que le podría suceder? Una enfermedad grave que te haga depender de otras personas. 38 - ¿Qué le gustaría que dijeran de usted en el futuro? Hizo siempre lo que le dio la gana, sin hacer mal a nadie.

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EL CUESTIONARIO PROUST

I.A

al cierre

CONCERTO MÁLAGA EN IRLANDA oncerto Málaga continua el programa “Concerto Málaga- Orchestra in Donegal Residency”, un proyecto educativo para la difusión de la música de cámara que promociona la música contemporánea irlandesa y la música española de todos los tiempos. El inicio de temporada de esta formación viene marcado por el desarrollo de la residencia irlandesa, comenzada en agosto de 2008. El proyecto educativo tiene como objetivo ofrecer a conjuntos clásicos de Irlanda la ocasión de trabajar en estrecha colaboración con artistas profesionales: se realizan conciertos didácticos en los colegios de enseñanza general, clases magistrales en los centros musicales especializados y encuentros con jóvenes orquestas de Irlanda como la Donegal Young Orchetra y la Donegal Chamber Orchetra. A toda esta actividad, se le une la gira que el conjunto de cuerdas español dirigido por el maestro italiano Massimo Paris realiza durante el mes de octubre por diferentes teatros de Irlanda. El programa de la gira está marcado por el estreno de la obra An tlathar del compositor irlandés Ian Wilson (1964). Completará el cartel el célebre Concierto Grosso en la menor para dos violines, cuerda y continuo de Antonio Vivaldi a cargo de los solistas José Manuel Gil de Gálvez y Orsolya Szabó-Yelamo; el Concerto in re menor para Viola D’amore, orquesta de cuerdas y c on ti n uo, interpretado por Massimo Paris; Andante Religioso de E. Morera; Asturias, Concerto Málaga Cordoba, Rumores de la Caleta y Sevilla (Sevillanas) de I. Albéniz; y Gallarda para orquesta de cuerdas de F. Pedrell.

LOS ALUMNOS DE LA ESCUELA REINA SOFÍA RINDEN HOMENAJE A SCHUMANN EN EL DISTRITO DE CIUDAD LINEAL DE MADRID l bicentenario de Robert Schumann está siendo causa de numerosas celebraciones y conmemoraciones. Uno de los últimos proyectos organizados en torno a esta efeméride es la organización de un ciclo de conciertos dedicados al compositor ofrecidos por alumnos de la Escuela Superior de Música Reina Sofía en el Distrito de Ciudad Lineal. Los conciertos se desarrollan los jueves 14 y 28 de octubre, 11 y 25 de noviembre y 2 de diciembre a las 19.00 horas y se integran en la temporada de otoño de Línea Música Clásica, ciclo que se desarrolla los jueves en el Auditorio del Centro Cultural San Juan Bautista. El día 14 de este mes Sofía María Puime, soprano, Juan Manuel García-Cano, oboe, y Ángel Cabrera, piano, interpretan obras de Clara y Robert Schumann; y el día 28 es el Trío Mozart

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de Deloitte quien se hace cargo de música de Chopin y R. Schumann. La primera cita de noviembre estará a cargo de Ewelina Bielarczyk, viola, y María Zisi, piano, que interpretarán música de J.S. Bach, R. Schumann, Hindemith y Brahms; y de la segunda se ocupará el Trío Vivaldi de E.ON con un programa monográfico de R. Schumann. Para el concierto de diciembre se ha elegido música de Piatti, Chaikovski, J.S. Bach, R. Schumann y G. Cassadó y serán Mikolaj Konopelski, violonchelo, y Miguel Ángel Ortega Chavaldas, piano, los encargados de interpretarla. El proyecto de colaboraPaloma O’Shea y Manuel Troitiño ción ha sido anunciado por Paloma O’Shea, presidenta de la Escuela de Música Reina Sofía, y Manuel Troitiño, Concejal-Presidente del Distrito de Ciudad Lineal. Este último aprovechó para destacar que “se trata del inicio de una colaboración que se mantendrá”, ya que integrantes de las diferentes cátedras de la escuela ofrecerán un total de 15 conciertos a lo largo de la temporada de Ciudad Lineal: Línea Artes. Cada trimestre se realizarán cinco conciertos que tendrán una temática propia o se dedicarán a profundizar en un compositor.

EL METROPOLITAN DE NUEVA YORK Y YELMO CINES, JUNTOS PARA DISFRUTAR DE LA ÓPERA et: live in HD (Met: en directo y en Alta Definición) es el nombre del nuevo proyecto de Yelmo Cines y la Metropolitan Opera de Nueva York (MET), una iniciativa orientada a mostrar en los cines entre octubre de este año y mayo de 2011 doce títulos de los veintiocho que integran la presente temporada del prestigioso coliseo neoyorkino. Eso incluye dos nuevos estrenos: Nixon en China de John Adams y El Conde Ory de Rossini, además de cuatro nuevas producciones, entre ellas, las dos primeras jornadas de la tetralogía wagneriana de El Anillo de los Nibelungos –El Oro del Rín y Las Valquirias–, y otras nuevas propuestas del repertorio clásico. Las retransmisiones, recibidas a través de seis satélites, cuentan, según el país, con subtítulos en siete lenguas: inglés, francés, alemán, portugués, español, japonés y coreano. Con la incorporación ahora de España, Portugal y Egipto, son ya 46 los países adheridos al proyecto y 1.500 las salas. En 2009/2010 el proyecto fue seguido por casi dos millones y medio de espectadores, tres veces más que los asistentes en toda la temporada al teatro neoyorkino.