PORTFOLIO.v by Vincent Bergeron

vincent.bergeron

v.bergeron0@gmail.com

0033 (0)6 67 43 51 07

69007 Lyon

SOMMAIRE p.01 .démarche p.02 .sortie d’égypte p.03 p.07 p.09

photographies

UDO KOKO JESS

p.11 .constructions

photographies, dessins

p.16 .instantanés dessins

p.21 .paysages

synthèse vidéo

p.29 .parcours p.30 .cv

a perception, sa construction, et son unicité, qui appartient à chacun, interrogent sur les moyens de transmettre une idée avec toutes ses certitudes, ambiguïtés et paradoxes. Et surtout sa périssabilité, son entropie, une idée évolue dans le temps, et se transformer pour ne pas devenir l’expression même de ses limites. Mais avant d’être interprétée, elle est perçu, et pour cela, elle passe par tout un processus de traitement qui comporte des outils, des limites, un système d’interprétation, puis un système d’expression. L’autre la reçoit et la traite à son tour. J’ai resserré ma recherche autour du système perceptif de la vision, de l’état indéterminé du photon au système interprétatif du cerveau, au travers de nos outils perceptifs physiologiques ou de nos prothèses (l’appareil photo). Ma démarche est expérimentale et assume sa subjectivité en proposant une narration avec plusieurs pratiques comme la photographie, le dessin et la synthèse vidéo.

.démarche

Cette première section, ce premier pli est une exploration par l’observation de l’autre, pour comprendre comment il se construit dans le regard de l’observateur en révélant leur intérieur, leur quotidien, leurs interactions. Avec comme limite, l’interprétation de l’observateur.

e x p l o r a t i o n .sortie

d’égypte

errance dans l’espace, 2017 à 2019 1er pli composé de trois reportages photographique Udo, Koko et Jess

https://noplime.wixsite.com/captp/sortie-d-egypte

Durant 1 an et 8 mois, j’ai parcouru en stop une partie de l’amérique du sud, troquant du travail contre lit et repas. L’intention était de rencontrer des villes, leurs structures, leurs identités visuelles, et cataloguer de manière non-exhaustive les détails qui me semblaient signifiants. Cette étude formelle a été orientée par les rencontres vers les communautés qui vivent ces villes, se les approprient. Et plus particulièrement vers des individualités à l’intérieur de ces groupes. Cela a produit trois reportages qui ont structuré un regard en constante prise de recul, qui visuellement se traduit dans la composition, dans l’utilisation de lentilles modifiées et du noir et blanc pour questionner la perception. L’outil photographique et la construction d’une série permettent de cataloguer les éléments qui étendent le portrait au-delà de son sujet. Et ici, avec l’appareil photo comme passerelle, j’ai pu questionner ces identités et mon regard sur eux. Composer mes sujets dans leurs propres intérieurs, capter leurs manies, souligner les matières qui les entourent, cela m’a permis de poser des bases à mes interrogations autour de la construction de l’identité. 02

.(sans titre)

2017.12.27 08:47:26 photographie numérique Punta Caraumilla, Chili Cliché de la série | UDO |

14 années, à voyager après avoir quitté un temps et poussière travail d’ingénieur en Allemagne, Udo a punta caraumilla.valparaíso.chili.2017 côtoyé différentes communautés, il s’est https://noplime.wixsite.com/captp/homme-udo essayé à différents modes de vie. C’est à l’écart, au milieu de la forêt, au bord d’une péninsule, qu’il s’est arrêté et a bâti sa maison. Il passe ses journées comme professeur à l’université de Valparaíso et les week-ends avec son fils dans sa forêt.

.U D O

temps et poussière

proposition de composition de série reportage accompagné de textes et de son photographie couleur = série principale photographie noir et blanc = sous-série | No Sueltas la Bestia |

.mon voisin est un loup noir 2017.12.27 08:47:26 photographie noir et blanc Punta Caraumilla, Chili

Cliché de la série | No Sueltas la Bestia | une série réalisée en noir et blanc pour offrir une deuxième perception de la forêt d’Udo. Un lieu qui contient des jouets d’enfant au côté de fils barbelés et de clous oubliés. Certains verront les couteaux à la ceinture comme une menace d’autre comme un outil. Certains verront un loup, d’autre un chien.

.obombré d’épines 2017.12.27 08:47:26 Punta Caraumilla, Chili poliptyque de photographie

Le poliptyque | obombré d’épines | est une troisième perception de la Punta Caraumilla, et ici, contrairement à la variation d’ambiance que propose la série | No Sueltas la Bestia | c’est un changement de sujet. Cette Toyota est arrivée avec Udo, elle est restée sous les pins, se recouvrant d’épines et de poussière, gardant scellée dans sa matière les dégradations du temps. Elle est un témoin, un souvenir, des changements qui se sont opérés ici. Comme les pins qui l’entourent, qui témoignent du passé coloniale. Charriés dans les bateaux, dispersés par le vent, ces pins ont créé des cicatrices en acidifiant les sols, tuant les espèces endémiques et créant un environnement propice aux feux.

.(sans titre)

2018.02.24 02:25:19 agrandissement photographie numérique Valparaíso, Chili Cliché de la série | KOKO |

Koko de Luxe, punk, acteur, chanteur, Une nouvelle histoire d’obsession vendeur de chaussure. Il évolue sainement viňa del mar.valparaíso.chili.2018 dans ses obsessions et addictions, entre les https://noplime.wixsite.com/captp/koko-de-luxe squats et les caves de répét’, il transforme la violence qui l’entoure en moteur créatif.

.K O K O

Une nouvelle histoire d’obsession

proposition de composition de série reportage accompagné de textes et de son

.stuctures intérieures, Koko 2018.04.27 19:01:14 Viña del Mar, Chili Cliché de la série | KOKO |

Salon de Koko de Luxe, mur jaune, porte en bois, mots écrits sur du scotch de peintre et coller proche de l’entrée au côté d’affiches de concert par les amies de passages. L’oeil et l’environnement mis en parallèle exposent l’idée que le corps et l’espace que l’on habite sont des signifiants complémentaires de notre identité. Photographie noir et blanc en simple exposition, réalisée avec une lentille ajouté à l’objectif afin d’avoir deux plans de nettetés, et de proposer une résonnance entre les structures spatiales et les structures mentales.

.(sans titre)

superposition de photographie oeil 2018.06.20 08:47:26 main 2018.06.21 09:17:27 photographie numérique Puno, Pérou Cliché de la série | JESS |

Jessica, née dans une famille catholique à venir et revenir Chucuito au bord du lac Titicaca, elle est lac titicaca.pérou.2018 partie à New York pour passer le barreau et https://noplime.wixsite.com/captp/jessica est revenue pour commencer son chemin de «passeur de connaissance», de chaman. Elle loge à Puno et vit de la vente direct de maquillage. C’est dans ce contexte que je l’ai suivi, durant la cérémonie du nouvel an andin, le Macha’Q’Mara.

.J E S S

venir et revenir

proposition de composition de série reportage accompagné de textes et de son

.entre deux

2018.06.21 03:31:55 Chucuito, bord du lac Titicaca, Pérou Cliché de la série | JESS |

3h du matin passé, les offrandes pour les célébrations, qui commenceront dans quelques heures, sont finalisés. Entre ces deux temps, on m’offre un lit, et dans le salon attenant, deux mondes trônent sur le rebord de fenêtre, les matières de l’invisible et celles de l’immatériel.

Les cheminements et les questionnements posé par l’exploration | Sortie d’Égypte | se sont traduits au travers de recherche graphique réalisée selon les notions : | d’inconnue | sous la forme du dessin automatique, création d’un nuage de trait à l’aveugle. | observation et composition | avec une mise en action de la perception et de la mémoire au travers de la paréidolie, qui permet de relever des formes ou des masses, figuratives ou abstraites, dictées par le traitement de notre cerveau. | récursion | répétition de la démarche pour localiser les points de convergence ou de divergence. | échelle/prise de recul | format A4, A3, raisin, A0, pour mettre en mouvement l’observateur. Regarder de loin pour voir les ensembles, se rapprocher pour .c o n s t r u c t i o n s explorer les détails (notion pertinente dans errance dans la forme les grands formats 120x80). | matière et structure | Créé de la naration par le déplacement de l’oeil, suivant les lignes, s’arrêtant sur les amas de matière, les visages se forment, se déconstruisent, et se recomposent dans le mouvement. Avec ses notions, le dessin se crée à chaque étape, et c’est seulement une fois fini qu’il se fige formellement, et appel à une autre itération pour affiner les processus et expérimenter d’autres approches.

.les premiers masques 2019 5 itérations feutre noir, encre de chine papier recyclé A4

.échelles

2020 3 itérations feutre noir, encre de chine papier blanc 160g, 50x65cm

.variables

2020 3 itérations feutre noir, encre de chine, pastel gras papier mi-teinte 160g, 50x65cm

.manipulations

haut gauche bas gauche droite

2020.03.11 20:03:11s. 2020.03.03 20:49:30s. 2020.03.11 18:54:03s. Photographie numérique simple exposition miroir déformant

| Instantanés | est un pli transitoire qui réunit les principes exploités dans les précédentes recherches et s’inscrit comme base du futur pli | Paysages | afin d’expérimenter la notion de temps sur des concepts figés. Cela prend forme avec 6 planches qui composent trois ditpyques. Tous reliés avec la même esthétique pour renforcer le caractère continue, et avec une proposition autour du cadre et de la limite qui suggère que d’autres itérations sont possibles où existent. | Instantanés | est composé de fragments d’un corpus fictionnelle plus large, voire infini, .i n s t a n t a n é s référencé dans un ensemble avec un nombre dualité onde corpuscule «n» d’itération possible. Chaque diptyque est un fragment à une autre échelle du diptyque qui précède ou qui suit. Ici, le diptyque A implique le B, B implique C, C implique A, mais aussi A implique B, B implique A, et A implique A. Ces notions potentielles dans le pli | Instantanés | sont notables dans les processus du pli | Paysages |. 18

| Instantanés |

composition de trois diptyques, réalisés entre 2021 et 2022, sur 6 cartons bois de 120x80cm. de droite à gauche

Dans cette série, le mouvement ondulatoire des lignes baladent le regard dans une fausse abstraction suggérant des formes dans lesquelles la matière se dissout et se fabriques. Chacune des planches a été construite pour être photographiée par un appareil numérique, puis exploitée en manipulant le signal vidéo informatiquement. L’esthétique est donc réfléchie en incorporant certaines contraintes pour les exploiter numériquement. Comme l’utilisation d’un noir et blanc contrasté afin de simplifier le processus expérimental et le traitement du signal en éliminant la variable couleur. Ce choix permet de définir deux zones : une blanche et une noire, cela permettra d’avoir des actions uniques à la zone. Les effets de matière sont réalisés en point ce qui permet de créer du dégradé par la densité et non par l’augmentation des valeurs, ce qui va permettre des interactions numériques variées. L’utilisation de représentations figuratives à fonctions expressives, que sont les yeux, bouches, visages et les doigts permettent d’interpeller la narration chez l’observateur. L’expression abstraite des lignes qui rappelle l’esthétique de la technique du Suminagashi offre une abstraction qui laisse libre la visualisation de forme. Des dessins à 3 dimensions, plus une, potentiel. Le point, la ligne, les volumes, et une fois exploité numériquement, le temps.

.chaos 2021.06

.réservoire des possibles | n=1 gauche .réservoire des possibles | n=2 droite

feutre noir, carton bois | 120x80 cm

.dualité de la récursion 2021.08

.start ( ) | n=1 gauche .end ( ) | n=1 feutre noir, carton bois | 120x80 cm droite

2022.01

.dualité | n=1 gauche .le voile d’une vérité | n=1 feutre noir, carton bois | 120x80 cm droite

L’outil informatique permet de travailler avec un grand nombre de données qui vont au-delà de ce qui est visible par l’oeil humain. Chaque élément d’une image numérique est structuré en information intelligible pour l’outil informatique. Un pixel a des coordonnées x, y, z, une couleur est un mélange quantifiable de rouge, de vert et de bleu, la luminance ou l’intensité est la quantité de blanc. Chaque élément d’une image est quantifiable. Et, grâce à l’utilisation de filtre, on peut cibler des paramètres, mettre en évidence les structures géométriques, ou avec des logiciels catégoriser des ensembles de pixels comme la détection de visage. Une fois l’analyse de ses différentes données, on peut jouer avec les paramètres, les faire varier pour proposer de nouvelle itération, voir ajouter une .p a y s a g e s nouvelle dimension grâce au mouvement indéterminisme : le temps. travail en cours expérimentation Cela permet de recommencer les questionnements et de voir leur évolution avec le facteur temps.

.entropie

2022 capture vidéo synthèse vidéo 0’50min.

https://www.youtube.com/watch?v=E3WR4IZIP_I

| entropie | exprime les états mouvants de la pensée, se formant, déformant, dessinant des formes connues qui interpellent la mémoire pour s’évanouir dans une nouvelle perception.

.entre les pixels | n=1

2022 capture vidéo 1er variation de .entrelespixels synthèse vidéo 00:00:40s. https://youtu.be/uzh0DxjO3Hc

Le cadre, la limite comme générateur de questionnement. L’expérimentation .entrelespixels utilise le cadre des dessins et projette la matière pour proposer un entre-deux, une nouvelle matrice comme terrain fertile à de nouvelles structures alimentées par les anciennes. Afin de réinterpréter les modèles existants.

.contamination | n=1 2022.05 capture vidéo synthèse vidéo 00:01:16s. https://youtu.be/XkLnEtVvOCc

Comme une idée qui se propage dans le temps et dans l’espace, le signal évolue, s’étend, recompose le dessin jusqu’à remplir le cadre. Chaque pixel contamine ses voisins et le révèle par couche en lui apportant plus d’intensité. C’est grâce à une impulsion de départ et l’échange de signal entre les pixels que le dessin se construit. Il évolue de manière déterministe en suivant ses propres structures jusqu’à trouver son équilibre.

.basshoe

2022.05 synthèse vidéo audioréavtive 00:05:25s. mouvement généré aléatoirement, chaque enregistrement est unique. https://youtu.be/F8I1lozgSYk

Cette synthèse vidéo évolue similairement à un système homéostatique. C’est un processus de régulation dans lequel l’organisme maintient ses différentes constantes entre les limites des valeurs normales. Ici, les constantes sont l’intensité, la luminance, la couleur, le contraste, les niveaux, les flous. Les limites sont établies de manière empirique pour obtenir un signal constant dans un système en déséquilibre. La perte du signal signifierait la perte de la matière visible, et donc la mort du système. Le signal de la photographie est utilisé comme matrice de base (voir photo en bas de page) et est contenu entre des valeurs qui permettent sa mise en mouvement sans destruction. Le mouvement est généré grâce à l’utilisation de feedback qui est animé par la modulation des paramètres générée par la musique de Ricardeau Sauvage.

gauche

.matièrenumérique | n=1

2022.02 synthèse vidéo 00:00:29s. https://youtube.com/shorts/Sj-F9Iw9pqc centre

.matièrenumérique | n=2

2022.02 synthèse vidéo 00:00:36s. https://youtube.com/shorts/Pb3IlPqNH90 droite

.matièrenumérique | n=3

2022.02 synthèse vidéo 00:00:34s. https://youtube.com/shorts/3XZNFd_-UbQ

Expérimentation autour de la matière numérique. Une matière indéterminée, dans une temporalité maîtrisable.

epuis ma première année en faculté de Physique, Chimie et Science de l’Ingénieur mon intérêt à me former pour une carrière c’est muté en une curiosité pour des disciplines qui nourrissent ma compréhension du monde et qui assouvissent mes obsessions à démonter, analyser, et comprendre les structures internes. C’est ainsi, après avoir passé deux années à étudier la thermodynamique, l’optique, l’astrophysique, je me suis orienté vers un apprentissage autour des sciences sociales comme l’anthropologie et la sociologie dans une formation en 5 années en Architecture d’intérieur. Cette formation se complétait avec des cours approfondies de dessin, de composition et de photographie. À la fin du cursus, après l’obtention du diplôme, j’ai souhaité sortir de la zone théorique qu’offraient les études et passer à une forme de praxis par le déracinement territorial et culturel. J’ai rejoint en octobre 2017 le sud du Chili, la Patagonie, avec un Espagnol rudimentaire accompagné d’un dictionnaire de poche et de mon appareil photo comme passerelle avec les autres. De ville en ville, de travail en travail, d’autostop en auto-stop, j’ai appris la langue, observée les architectures, vécue dans des communautés avec des structures hétérogènes, et durant plus d’un an et demi et jusqu’à Carthagène en Colombie, j’ai pu éprouver les limites de ma culture et les requestionner.

.parcours

Ces rencontres avec les villes et les individus ont été documentées dans des reportages sous la forme de portrait qui m’ont permis de définir la base de mes recherches esthétique et personnelles. Différentes notions me questionnent, le temps, la perception, le choix et leurs implications matériel, je parcours ces notions à travers mes questionnements artistiques autour de la forme et de la matière, de la composition et de la mise en mouvement, du signal et du lien. L’utilisation de différent médium comme la photographie, le dessin, et la synthèse vidèo se structure en fonction des besoins de naration. Ces recherches suivent leur cours et trouvent une pratique collaborative avec l’association | laplanque | formée fin 2020 avec des amies qui partagent le goût de l’entraide et du passage de connaissance par la mutualisation des compétences artistiques et sociales de chacun des membres. 29

cv f

cours de photographie numérique

e .association de mise en commun

de savoir-faire entre artistes précaires

Synthése vidéo audio réactive générée à partir d’une photographie.

mai 2022, https://youtu.be/F8I1lozgSYk

c’est l’amour & guerrero Clip de musique en collaboration avec le groupe Cigognes.

diplômé en architecture d’intérieure

ESAIL. Bac + 5.

Captation Live dans les locaux de Artstep

novembre 2021, https://www.youtube.com/watch?v=fq-Isexyd7c

Lyon, 2016

c’est l’amour (version animée) Clip de musique en collaboration avec le groupe Cigognes.

université de montréal

Faculté d’aménagement, L3 Design intérieur/industriel.

Programme d’échange international, 2013 faculté de pcsi, physique, chimie et sciences de l’ingénieur

et illustration, dans le cadre de la mise en commun de savoir-faire pour valeuriser le travail d’artiste prcaire. Gestion de la programation, comunication et scénographie.Organisé en collaboration avec l’atelier Mimesis, bar associatif et espace artistique.

Un an et demi à travailler sur la route, de Punta Arenas, nord du Chili, à Cartagéne en Colombie. Réalisation de reportage photographique sur différentes cultures. les punks de Valparaiso, les chamans autour du lac Titicaca, un homme et son fils dans une péninsule Chilienne. Amérique du Sud, Oct. 2017 - Avr. 2019

février 2021, https://www.youtube.com/watch?v=J5g6S5s64Kg

1er et 2ième année, 2011

Animation, co-illustré avec Gonzo_le_Dozo

organisation pattern é vènement Organisation d’une représentation piano

spécialité Astrophysique, Lyon I

collaboration miami a rtistique Collaboration audio-visuel avec Ricardeau Sauvage,

Proposé en ligne par l’université d’Harvard. cours technique sur le fonctionnement matériel des boitiers numériques, du capteur aux algorythmes de dématrissages.

19 novembre 2021

Français Anglais Espagnol Galerie photographique noplime.wixsite.com/captp ig @captp_

v.bergeron0@gmail.com +0033 (0)6 67 43 51 07 6 9 0 0 7 L y o n 30