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EQUIPO DIRECCIÓN Y EDICIÓN Verónica Duelt / Cesco Rodríguez REDACCIÓN Maribel Benítez FOTOGRAFÍA Cesco Rodríguez RETOQUE DIGITAL Varo Campos / Ana Simón MODA Verónica Duelt BELLEZA Rodrigo García ILUSTRACIÓN J.Miguel Galera CULTURA Iduna Ruiz / Vico Vang PERFILES Eva Rodríguez

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COLABORACIONES Espacio Harley / Pablo Rivero / Sharay Santano

(Tropo) Escuela Superior de Diseño - Madrid / Alexandra Nuere - Marina Portal - Antonio Sevillano - Yung Yeol - Vicente Villegas (Zwart) Marina Portal - Lucía Martínez - Antonio Sevillano - Enrique Fang (Time Machine) Omar Sierralta - Noemí Fernández - Maria González - Ariadna Martín - Raúl Rodríguez (Belleza) Andrea Arroyo - Alejandro Carrillo (Publicidad) Paloma Suárez / WorkShop Experience / Make Up School / Funny Swing / Frev Clothing

Veces Magazine es un Espacio donde confluyen de manera muy personal, la moda, la fotografía, diseño, cultura o el cine. Desde este proyecto potenciamos los talentos emergentes y consagrados, para ofrecerles un amplio espacio y dominio del verdadero talento que existe entre los tesoros ocultos y los reconocidos.

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VECES MAGAZINE 5 / veces magazine

SUMARIO 8 - 13 TENDENCIAS 14 - 15 ILUSTRACION 18-21 CULTURA 22 - 23 PERFILES 24 - 33 TROPO / E.S.D 36 - 41 BELLEZA 42 - 51 ZWART 52 - 63 DANCING FASHION 66 - 73 TIME MACHINE 76 - 79 BIOGRAFÍA 80 - 81 DESTINOS

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TENDENCIAS

TODO A UN COLOR Sí, sin salirse de la esencia de un mismo color, el Look Monocromático, es la tendencia más apetecible a seguir esta Primavera / Verano 2017 y cuya transcendencia será clave en el próximo Invierno.

Por Verónica Duelt / @veronicaduelt

El juego cromático a la hora de crear un look se reduce a un solo color, y las tareas de combinación a las diferentes gamas del mismo, así como, a las distintas texturas a utilizar dentro de una misma composición.

El hecho de uniformarse de un mismo color es considerado por profesionales como un truco incuestionable para lograr una figura más estilizada y esbelta, y siempre es considerada una propuesta elegante, minimalista, sencilla de llevar a la práctica, e idóneo para cualquier ocasión o evento.

Hemos visto esta tendencia transitando las pasarelas de Valentino, Trussardi, Max Mara o Blamain, degustando cualquier color de la paleta cromática, al mismo tiempo que las mujeres más influyentes del mundo de la moda la defienden en calles, eventos y alfombras rojas.

Elige tus colores preferidos, y diviértete coordinando prendas que alcancen una atractiva composición visual, digna de la acogedora estación que acabamos de estrenar.

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Saint Laurent

Ellery TopShop

Marc Jacobs

Burberry

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TopShop

TENDENCIAS

Metalizate Aparece representado en diferentes tejidos, en todos lo colores posibles, y tipos de prendas. Interviene de la mano de otras tendencias como las formas y estructuras, para colarse en nuestros outfits a cualquier hora del dĂ­a.

Isabel Marant

Por VerĂłnica Duelt / @veronicaduelt

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Nina Leen para LIFE, aĂąos 50.

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TENDENCIAS

Kitten Heels Se le conoce por ser el tacón más sensato, y nació por presentarse como el único adecuado para las chicas más jovencitas de los Estados Unidos, allá por la década de los 50´.

En su estancia a principios del año 2000 su uso resultaba obvio dentro de los looks, e incluso limitado en cuanto a sus ocupaciones, pero en esta ocasión se reúne con cualquier prenda por disparatada que parezca.

Por Verónica Duelt / @veronicaduelt

Fendi

Dolce & Gabanna

Jacquemus

H&M

Jimmy Choo

Gucci

Aquazzurra

Chloé

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Mansur Gavriel

ILUSTRACIÓN

LA MODA REIVINDICA ÚLTIMA TENDENCIA Ilustración y Texto por J.Miguel Galera / @j.miguel_galera

La semana de la moda de Nueva York destacó entre otras cosas por su carácter reivindicativo. Abundaron los mensajes en contra del muro fronterizo con México, en apoyo a los refugiados y reclamando un mayor papel político, social y

cultural para la mujer. Firmas como Creatures of Comfort, Christian Siriano o Prabal Gurung han apostado por las “camisetas-pancarta”, es decir, camisetas ilustradas con una frase reivindicativa en cualquiera de sus caras. Algunas de las máximas fueron: “Our minds, our bodies, our power” o “The future is female”. Siguen así la estela trazada por Maria Grazia Chiuri y su “We should all be feminists”, en el que fue su debut como la primera mujer al frente de Dior (y que supuso un hit de ventas para la maison francesa). En la MBFW Madrid también hemos podido ver este tipo de prenda de la mano de Ana Locking y el lema “Poder para los soñadores”.

Recordemos también la falsa manifestación recreada por Karl Lagerfeld para Chanel en 2014, o el discurso de Emma Watson en la ONU, o la proliferación de vídeos virales protagonizados por personajes públicos y anónimos acerca del feminismo… Incluso las irrupciones de FEMEN en actos políticos o en la propia pasarela. Pero, ¿nadie echa de menos, por ejemplo, a Betty Friedman, Kate Millet o

Naomi Wolf? ¿Quién nos habla de las intervenciones de Yolanda Domínguez? Ellas son escritoras, teóricas y activistas feministas, pero casi no aparecen. Y es que hay mucho por reflexionar sobre la visibilidad dada al feminismo (y a las mujeres) desde las publicaciones de moda, medios de comunicación, publicidad y redes sociales. El debate continúa en la industria de la moda con el desembarco del feminismo sobre la pasarela. ¿Compromiso o estrategia de marketing? ¿Realidad o simulacro?

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www.funnyswing.com

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CINE Moonlight, la poética bofetada que conquista Hollywood

Quien avisa no es traidor y Moonlight venía haciendo ruido desde lejos. En los Globos de Oro, en los Premios BAFTA, el Círculo de Críticos de Nueva York o en el sindicato de actores, directores, productores y el de guionistas recibió alabanzas, nominaciones y premios. Moonlight no sonaba como favorita, más bien retumbaba de una punta a otra del planeta y en ocasiones lograba mitigar el canturreo del musical La La Land, la ciudad de las estrellas, hasta conseguir el anecdótico Oscar a Mejor Película del 2017.

Barry Jenkins escribe y adapta un guión que bordan Trevante Rhodes, Naomie Harris y Mahershala Ali como capitanes del elenco.

Moonlight nos sienta al lado de Chiron, un joven afroamericano con una realidad difícil de asumir.

Crece en una zona conflictiva de Miami, con una madre adicta a las drogas y pocos amigos con los que intercambiar un infantil respiro. La cinta presenta durante tres partes diferentes la evolución de ese muchacho a través de los años y las circunstancias, mientras se descubre a sí mismo y sus opciones. Jenkins aborda en su película el tema de las drogas, el acoso escolar y la homosexualidad en un barrio marginado, con una manera de narrar que presenta el lado oscuro de una vida sin embarrarse en el drama porque no lo necesita para hacer llegar el mensaje. El cine americano ya nos ha hecho escuchar hip hop a todo volumen en un coche con las ventanillas bajadas y droga en el maletero y nos ha presentado a muchos nigger recién salidos de la cárcel con los músculos a punto de explotar, pero Moonlight realiza ese recorrido desde una perspectiva original, como si se tratara de un documental ficcionado, con la belleza del infierno presente y el peso de la pérdida y la cuna como lastres complicados de esquivar.

Moonlight es la sorpresa que Hollywood necesitaba en un año donde el tupé oxigenado se ha hecho con el poder, es una ovación merecida para un trabajo que aún entonando una canción que a todos nos suena, ha utilizado voz y perspectiva distintas. Larga vida a los cineastas que nos sorprenden.

Cartel Oficial de la película MoonLight de Barry Jenkins

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CULTURA

EXPOSICIÓN La historia del Flamenco en la Biblioteca Nacional

Fotografías en blanco y negro o momentos en sepia, videos donde vuelan los volantes y se escuchan quejíos, partituras de hace dos siglos, o fragmentos de obras literarias. El flamenco viste con sus compases todas las artes, desde el cine a la pintura, y esta “contaminación” artística queda reflejada en la Biblioteca Nacional hasta el próximo 2 de mayo.

También los versos que García Lorca le dedicó al arte jondo, los trazos que dibujó Picasso o las primeras veces que el flamenco ocupaba párrafos en un periódico.

Esta exposición titulada Patrimonio Flamenco. La historia de la cultura jonda en la BNE narra la historia de una música, una forma de vivir y sentir, de una manifestación cultural que inunda nuestro entorno, seamos o no conscientes de que el duende anda cerca.

Guitarras flamencas con nombre y apellido, palmas que resuenan en las tablas igual que los tacones y rostros que han llevado el flamenco por medio mundo. Desde las paredes reclaman nuestra atención Enrique Morente, Camarón, Carmen Amaya, Lola Flores, Manolo Caracol, Antonio Gades, o las partituras de Paco de Lucía.

Dónde: Biblioteca Nacional Por Iduna Ruiz/ @idunarusol

Grupo Flamenco Femenino de Antonia, Jeroma, Maria y Magdalena Loreto. Sevilla antes de 1989 - EMILIO BEAUCHY

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LIBROS Gabriel García Márquez, 90 años del nacimiento del carismático escritor.

El 6 de marzo de 1927 nacía Gabriel García Márquez, “Gabo”, un nombre ineludible dentro del “Boom latinoamericano”. Este año soplaría 90 velas el máximo representante del realismo mágico, un referente de la literatura en castellano y un maestro para muchos amantes de la palabra escrita.

Este literato colombiano destaca sobremanera porque dibujaba historias que se viven con los cinco sentidos, donde tocas, saboreas, escuchas y hueles a los personajes y sus tramas. Es difícil que alguien no se haya topado nunca con alguno de sus títulos, pero para esas curiosas excepciones y para quienes quieran seguir navegando en su imaginario, aquí os recomendamos tres títulos:

“Vivir para contarla”

1. “La vida no es la que uno vivió, sino la que uno recuerda y cómo la recuerda para contarla” es la frase que reza la contraportada de la autobiografía de Gabo, obra que supone una vía maravillosa para adentrarse en su imaginación. En este libro el autor narra su infancia y juventud, además de acercarnos a los porqués de Cien años de soledad o El amor de los tiempos del cólera y entender la tajante importancia del género femenio en su (s) historia (s) al conocer entre sus recuerdos, la figura de su madre, su abuela o sus romances.

“La hojarasca”

2. La hojarrsca es la historia del entierro de un hombre misterioso y odiado al que sus vecinos quieres dejar sin sepultura. Un suceso narrativo desde tres perspectivas distintas que van desenredando una madeja donde la muerte es el punto de partida.Es una novela corta que destaca entre la bibliografía del autor porque en ella se menciona por primera vez Macondo, el lugar destinado a convertirse en uno de los rincones más reconocidos por la Literatura. Antes de que los Buendía llegaran a convertirse en palabra ya existía la ciudad que los albergaría, y está esperando aquí, en esta obra.

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“Noticia de un secuestro”

3. Este es un libro publicado en 1996 basado en la historia real del secuestro de varias personas destacadas de Colombia duranet la época del narcoterrorismo a inicios de los años noventa, con la autoría de los Extraditables, grupo capitaneado por el archiconocido Pablo Escobar. Con Noticia de un secuestro afloró el periodista que encerraba el escritor, usando un drama real que ocupaba las televisiones y otorgándole el estilo narrativo que le identifica.

CULTURA

TEATRO Durante el mes de abril la variedad teatral que ofrecen las distintas salas madrileñas no decae y junto a las novedades primaverales hay propuestas que se han convertido en imprescindibles dentro del circuito aletrnativo, aferrándose a los escenarios de la capital. Entre todos los títulos que resisten el paso del tiempo y el cambio de aplausos destacamos dos trabajos muy distintos entre sí, ambos en los Teatros Luchana, multisala situada en el barrio de Chamberí.

1.“Pedro y el capitán”, de la compañía El Hangar. Antonio Aguilar y José Emilio Vera protagonizan un texto dramático de Mario Benedetti dirigido en el escenario por Blanca Vega y Tomás P. Sznaiderman y que lleva impactando al público cerca de tres años. La obra narra las conversaciones entre torturador y torturado con unas interpretaciones capaces de generar reacciones dentro y fuera de la piel, incapaces de dejar indiferente a quien decida entrar en esta trama.

2. “Sufrida Calo”, de Elena Lombao y Borja Echeverría. La actriz Elena Lombao se viste de colores para convertirse en una Frida muy peculiar que pasea cojeando entre el humor y el dolor para recorrer entre rancheras y recuerdos la vida misma. Guitarra en mano y acento gallego por montura, Frida se instala en el escenario para hablar del amor, de la supervivencia y del coraje con la filosofía que la dama mejicana ha dejado para la posteridad.

“Pedro y el capitán”

“Sufrida calo”

Por Iduna Ruiz/ @idunarusol 21 / veces magazine

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PERFILES

PABLO RIVERO FotofrafĂ­a: Vico Vang/@vicovang y Texto por Pablo Rivero/@pabloriverooficial

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TRO

blecido por los seĂąo d tronist 24 / vecesmagazine

OPO- metáforas utilizadas en sentido diferente al esta-

o, es el nombre y punto de partida de la colección diseñada s alumnos de Cuarto de moda en la Escuela Superior de Dide Madrid; dirigida por el diseñador Antonio Moreno y la pata Paloma de Alba.

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El reto ha sido conseguir un proyecto grupal sin dejar de reflejar la identidad de cada uno de estos futuros diseñadores. La colección, para las temporadas otoño/invierno, es de carácter híbrido; combinando la sastrería, en cuanto a concepción y tipología de prendas, con la moda sport, reflejada en los tejidos algodoneros de aspecto lanoso. Destinada a un hombre de mediana edad, urbano, culto y viajero quien reivindica que los hombres no se definen por su contexto sino por lo que son.

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El discurso de la colección pretende hacernos reflexionar sobre si todo aquello que parece ser, es. Por eso los sutiles detalles constructivos están ocultos a primer golpe de vista. La paleta de colores es amplia: deswwde el ocre, azul petróleo y borgoña, hasta los tonos más clásicos como el marino, el blanco y una rica gama de tonos melange. Creando una figura masculina más contemporánea.

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La Escuela Superior de Diseño de Madrid es un centro público de enseñanza que imparte cuatro especialidades de diseño (interiores, gráfico, moda y producto); formando a futuros diseñadores capaces de analizar y solucionar problemas de forma creativa, optimizando los recursos y mejorando la sociedad.

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Fotografía: Cesco Rodríguez Texto: Alexandra Nuere Diseñadores: Marina Portal Karinme Novillo Alexandra Nuere Leila Castillo Adrián Marcos Lilia López Paula Muñoz Yuangdongdong Yao Silvia Nájera Alejandro Romero Virginia Canal Ainara Martínez Ana Pérez Paula Martín Miriam Bollo Maria Cala Christian Aguilera.

Colaboraciones VECES MAGAZINE

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BELLEZA

We love the 90´s

Con la llegada de la ansiada primavera se abre la temporada de festivales. Esperada por muchos y llena de actividad, Rodrigo García, Maquillador y Peluquero (profesional) nos deja tres sencillos tips de belleza para conseguir un look festivalero inspirado en el grunge que nos dejaron los 90´s. Ahumados excesivos, máscara de pestañas en cantidades industriales, lápiz de ojo sin medida, y sobre todo, mucho marrón, ya sea en el labio, pómulo o a modo de blush.

Sólo necesitarás prestar atención a estos sencillos pasos para dar el mejor de tus conciertos.

Por Rodrigo García / @rooloro

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SOMBRAS

De textura cremosa y satinada a ser posible, extiéndela sobre el párpado móvil con ayuda de tus dedos y difumínala.

Haz lo mismo pero con más cuidado en la línea de pestañas inferior.

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LABIOS MARRÓN

Mate, cremosa, hidratante... atrévete y busca tu textura perfecta, pero que sea marrón.

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CABELLO CON TEXTURA

Aplica un producto efecto sal con el cabello húmedo y déjalo secar al aire. Obtendrás un cabello ligeramente ondulado con textura.

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VECES MAGAZINE Fotografia : Cesco Rodriguez / @cescorodriguez Make Up - Hair : Rooloro / @rooloro Estilismo : Veronica Duelt / @veronicaduelt Modelo : Andrea Arroyo / @andre_arroyo5 Postproduccion : Alejandro Carrillo / @indicios

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EDITORIAL

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ZWART 43 / veces magazine

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Total Look: Zara 49 / veces magazine

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VECES MAGAZINE Fotografía : Cesco Rodríguez / @cescorodriguez Estilismo : Marina Lion / @ marina_lion_80 Asist. Estilismo : Verónica Duelt / @veronicaduelt Make Up - Hair : Lucía Martínez / @ luciasmakeup Modelo : Antonio Sevillano / @ antoniosevillano_ Enrique Fang / @ storyjoker4 Postproduccion : Varo Campos / @varocampos

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EDITORIAL

DANCING FASHIOn La danza y la moda, dos artes que proclaman la libertad de expresión a través de los diseños y movimientos del cuerpo.

La danza está creada para expresar sentimientos, convierte al cuerpo en una obra maestra en movimiento y otorga libertad a las emociones, proporcionando a éste mayor expresividad.

La moda, como cualquier tipo de disciplina artística, se abastece de diferentes influencias, entre ellas la danza que ha sido siempre una fuente de inspiración, y ha conseguido contagiar su entusiasmo y emoción.

Por ello, han sido varios los diseñadores que han querido formar parte de esta fusión entre ambas artes.

Por Maribel Benítez / @mbparejo

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Vestido: Mango

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La diseñadora holandesa Iris Van Herpen, manifestó una temprana pasión por la danza, dando lugar a un compromiso con las artes. Tanto en sus colecciones, como en sus desfiles, derrocha originalidad e invención, fusionando la artesanía y la tecnológia. En su trayectoria ha colaborado con coreógrafos como Benjamin Millepied y Nanine Linning.

Otra alianza entre diseñadores y danza ha sido la de Paul Gaultier para el coreógrafo Régine Chopinot.

Y a su vez las danzas, han sido inspiración para sus propias colecciones, como “El Lago de los Cisnes” una clara influencia para la colección de Otoño de 2011 de Paul Galtier, donde abundaron las plumas y el color predominante fue el negro, que compartió protagonismo con los beiges y dorados.

Esther Noriega y su colección “Secret Garden” en la MBFWM 2015 consiguió unir danza y moda, otorgando a sus diseños elegancia y delicadeza, utilizando telas como crepe, gasa y seda.

Danza y moda, moda y danza, un conjunto armónico que siempre irán dados de la mano y seguirán siendo inspiración la una para la otra.

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Falda: Verรณnica Duelt Body: Top Shop

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Bermuda: Puma Top: Top Shop Zapatillas:Reebok Sujetador: Intimissimi

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VECES MAGAZINE

Fotografia : Cesco Rodriguez / @cescorodriguez Estilismo : Veronica Duelt / @veronicaduelt Make Up - Hair : Rooloro / @rooloro Modelo : Sharay Santano / @sharaysantano Postproduccion : Varo Campos / @varocampos

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Sudadera: Zara Body: Top Shop 63 / veces magazine

Pantys: Wewer

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Camisa: Zara Reloj: Vintage

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EDITORIAL

Time Machine Fotografía & Post: Omar Sierralta | @omarswierralta Maquillaje & Pelo: Noemí Fernandez | @noemifernandezcorrea Estilismo: Verónica Duelt |@veronicaduelt Modelo: María González | @ewstayout Dirección de Arte: Ariadna Martín Asistente de Fotografía: Raúl Rodriguez | @rarqfotografia

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Pantalรณn: Mango Top: Zara

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Pantalรณn: Mango Camisa y Cropped Top: Zara

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Total Look: Zara

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Vestido: Zara Zapatos: Mango Calcetines: Cal71 / veces magazine

zedonia

Colaboraciones VECES MAGAZINE

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Total Look: Zara

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BIOGRAFÍA

FRANCISCO DE PÁJARO Por Eva Rodríguez / @negrita175

Entrevistamos la figura de un extremeño, un luchador que hizo de la pintura su forma de vida, Francisco de Pájaro y su obra Art is Trash, arte crítico que refleja la decadencia de la sociedad, del sistema, las desigualdades, la injusticia...muestra sus vivencias tanto personales como sociales, reflexiones que acerca al mundo que ve su obra, al que pasa por una calle y puede observar una de sus creaciones de forma gratuita sin pasar por una galería o museo, fuera de lo establecido.

Aprovechando y reciclando lo que encuentra en la basura, colchones, caja de cartones, plásticos, muebles,...en definitiva, todo aquello que el ser humano desecha y que ya no usa, lo transforma en puro arte, arte de la basura. Dando vida artística a esos elementos que eliminamos cada día de nuestro entorno, de nuestros hogares, elementos inservible para muchos y que es la base de creación y arte para Francisco de Pájaro.

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Art is Trash es el nombre de tu obra. ¿En qué momento decides a empezar a explorar el arte en la basura?

He cogido la calculadora y llevo 27 años pintando.

Veinte años trabajando en el sistema laboral a la vez que pintaba y ahora voy a hacer cuatro años que vivo solamente del arte. Cuando empecé en la calle y en la basura fue en el año 2009 y ahí me consideraba un obrero que tenía la capacidad de pintar para expresar su malestar. Supongo que soy artista, pero no me gusta llamarme así porque cualquiera lo hace y para mi ser artista son palabras mayores.

Prefiero que esa etiqueta la pongan otros. Salí a la basura a pintar por la estafa económica y por mis fracasos en las galerías de arte de Barcelona. No les interesaba mis antiguas pinturas al óleo. La basura me dio el poder de dar la vuelta a todo. Ahora mando yo.

Vemos una crítica total a la sociedad, el sistema... que nos hace reflexionar de una forma diferente a través de una expresión que pocos han explotado ¿Hay es dónde encuentras tu inspiración?

Podría pintar margaritas y amapolas en un campo precioso lleno de polen, y de abejas inyectándose amor unas a otras. Pero no lo siento. Pinto lo que mi corazón me pide. Mis antiguas pinturas eran surrealistas y exploraban qué había dentro de mis intestinos, y ahora pinto sobre la sociedad porque me preocupa como individuo colectivo del mundo en el que vivo. El ser humano no me deja de sorprender, por lo tanto pinto lo que realmente me lastima. Y en esto pretendo ser honesto.

No pintar para gustar y para que te aplaudan o te pongan

muchos likes en las redes sociales.

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¿Cómo es el trabajar en la calle? ¿Qué te aporta y crees que aportas al ciudadano que ve tu obra?

Pintar en la calle y en la basura sobre todo me aporta libertad total. Y me desprende del valor económico de una pieza, eso me hace sentir más puro con el arte.

Porque cuando lo haces para ganar dinero como por ejemplo un cuadro o un dibujo, está bien, pero me hace sentir diferente. Ahora soy un profesional en el arte, y tengo que pintar para pagar mi techo y mi comida. No es muy diferente a ser camarero o panadero. Por lo menos para mi.

¿Cómo definirías tu evolución como artista.?

Bueno, dicen por ahí que en la basura exploté artísticamente. Puede ser verdad, pero lo que me faltó hace muchos años atrás es esa libertad total de poder expresarte sin límites. Y la basura fue un soporte que me lo dio la seguridad y me quitó el miedo a expresarme sin importar si esta bien o mal hecho.

Eres un artista polifacético, pintura, escultura, tu libro “Art is Trah”, y ahora vemos que también escribes relatos sobre historias de tu vida. ¿Eres incansable o tu deseo de expresión es imparable?

Tengo muchas cosas que decir antes de irme de este mundo. El arte es mi vida y mi pasión, y además me gusta la soledad para poder expresarme.

De tus numerosos viajes por el mundo ¿Con cuáles de esos viajes te identificas más? ¿Qué país ha aportado más a tu obra y cuál el que menos, si es que hay alguno que no te haya aportado nada o algo negativo?

vales, la gente te lo valora mucho más rápido. Compran arte. Aquí quieren que lo hagas gratis.

Tengo una deuda pendiente con Berlín. Fui en el 2010, muy reciente con El Arte Es Basura y aún estaba por descubrirme a mi mismo, tampoco encontré mucha basura.

Todas las ciudades me aportan algo. Barcelona por ser la más represiva me dio el descaro y la valentía para enfrentarme a cualquier imprevisto. España es para los artistas lo más sufrido. Aquí aprendes de ese sufrimiento y te sirve para luego salir fuera a demostrar el talento. Cualquier país fuera del nuestro está culturalmente más sensible y avanzado con el arte y si realmente

Creo que se está haciendo realidad, pero nadie me ha regalado nada. Ni de obrero ni pintando. Y por supuesto, jamás he pedido nada a nadie. La muerte, es un sueño galáctico eterno y la vida es un despertar de esa eternidad donde hay que aprovecharla y vivirla con intensidad. Es un regalo.

¿Sientes que tus sueños se están haciendo realidad, es una utopía o la vida es un sueño?

El arte de Francisco de Pájaro pretende ser una provocación con mensajes irónicos llenos de originalidad os invitamos a consultar su web [www.franciscodepajaro.com/] y descubir más sobre su obra que hace reflexionar a todo aquel que la contempla y disfruta. Esperamos que este talento nunca pare y siga mostrando al mundo su incansable expresión. Y si paseas por las calles de Barcelona abre tus ojos y seguro que en alguna esquina, en algún rincón, en algún contenedor encontrarás la obra de este extre-

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DESTINOS

Luxury byMónaco Top Marques Monaco, se celebra en el exclusivo Grimaldi Forum del Principado de Mónaco, del 20 al 23 de Abril de 2017, donde se mostraran las colecciones de artículos de lujo más exclusivos de Relojeria y Joyeria, en la que destacaran por encima de todasw, los mejores súper bólidos y yates más espectaculares del mundo.

Por Paco Rodríguez / @pacordolad

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Alojamiento: Hotel París Sin duda alguna es uno de los hoteles con más historias de la ciudad, entre sus paredes han pasado desde Churchill, Dlaí, Chaplin, Cary Grant, Rita Hayworth y Roger Moore, fueron huéspedes habituales de este mítico hotel.

Restauración: Le Louis XV - Alain Ducasse Fue aquí donde Alain Ducasse dio forma a su estilo imponiendo un nuevo clasicismo culinario hecho de exigencia y buen hacer con productos de excepción, sabores puros y marcados, todo una delicia para el paladar.

Ocio: Visita obligada es la del Casino de Mónaco, donde en 1873 el británico Joseph Hobson Jagger, el primer hombre que “hizo saltar la banca” del Casino, era ingeniero mecánico en una fábrica textil, y sin olvidar alquilar un cohe o un barco, donde podrás disfrutar de horas inolvidables y sentirte Luxury en la ciudad por excelencia.

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