КАЛЕНДАРЬ ОЗАРЕНИЙ
Александр Дубовик
КАЛЕНДАРЬ ОЗАРЕНИЙ Александр Дубовик
КАЛЕНДАРЬ ОЗАРЕНИЙ Такое название выставки парадоксально, но внутренне слитно. Календарь – это, прежде всего, идея времени, его цикличности, непрерывности, целостности. В календаре время обратимо, так как постоянно соотносится с прошедшим как его производное, утверждая связь времен и нерушимость этой связи. Это закон, это идея, ставшая реальностью. Это вторичная реальность принятая разумом, воплощающая человеческий мир духовного становления. Озарение – противоположное начало, это мир эмоций, нашего способа восприятия быстротекущего времени и сопереживания его изнутри. Реальность порождает эмоции. Но вместо ощущения целостности временного потока, этот поток разбивается, фрагментируется и тем самым придает каждому мгновению жизни особую ценность и значение. Жизнь – сумма мгновений. Если что-то воспринимается как озарение, то это означает, что реальность одухотворена. И переживать время, как яркое событие – значит жить. Александр Дубовик
Эскиз к мозаике «Структуры» (Беларусь, 1978) 52 х 63 см 5
Когда мы говорим о художниках-шестидесятниках, достойное место среди которых заслуженно занимает Александр Дубовик, практически всегда возникает проблема отношения художника и власти в контексте диалога, диспута и полемики между творцом и окружающей его исторической действительностью. Примером такой борьбы новаторских творческих идей и официозных «культуртрегеров» есть путь в искусстве Александра Дубовика. Вынужденный соответствовать историческим реалиям социалистического реализма, он не пошел на сделку с собственным творчеством и пусть не прямо, но сумел донести до зрителей свое уникальное художественное виденье. На двух предыдущих выставках Александра Дубовика в «Белом пространстве» Stedley Art Foundation («Лабиринт значений» в 2016-м и «9 гуашей» в 2014-м) были представлены живописные и графические работы, официальное появление которых на советской художественной сцене было невозможным, вплоть до начала Перестройки. Засилье нарочито фигуративной живописи в 50-60-х не давало возможности молодым художникам того времени смело экспериментировать с формой и цветом, искать новые выразительные пути, создавать свой новый художественный язык. Поэтому часто творческие эксперименты делались «в стол» без возможности продемонстрировать их и вынести на обсуждение критиков и зрителей.
функционерами Союза художников считалось «декором» (и по сравнению с пафосными многофигурными композициями оплачивалось гораздо хуже), было воплощением философских и художественных размышлений Александра Дубовика. В каждой из своих работ Дубовик тщательно выстраивает соотношение горизонталей и вертикалей, взаимные коммуникации геометрических фигур, слияния и разрывы внутри форм, столкновение ритмов и рифм. В художественном пространстве для него прежде всего важны идеи и понятия, то, как они взаимодействуют между собой, вызывая взаимные конфликты и вибрации. По словам Хосе Ортеги-и-Гассета, к чьим текстам неоднократно обращается художник: «Строго говоря, мы обладаем не самой реальностью, а лишь идеями, которые нам удалось сформировать относительно нее. Наши идеи как бы смотровая площадка, с которой мы обозреваем весь мир».
Только в начале 70-х годов неожиданной возможностью воплотить «неугодные» художественные идеи стала работа в секции монументального искусства Союза художников. Под видом декоративных приемов в мозаиках, росписях, витражах и гобеленах воплотились новаторские пластические решения, которые были непозволительны в живописи. Так в эскизах к мозаикам и витражам, представленных на выставке «Календарь озарений», мы видим тот же образный ряд, который присутствует и в станковых работах Александра Дубовика. То, что
Можно с уверенностью сказать, что принципиальная разница, которая отделяет понятие «идея» от «идеология», стала мировоззренческой пропастью, отделившей Дубовика от художников того времени, обслуживавших «молоха» социалистического реализма. Как говорят о Дубовике: «Он шел против всех и плыл против течения». Не имея возможности демонстрировать широкой публике свои живописные работы, особую ценность и значимость для Александра Дубовика представляли эскизы – воплощение концепции будущего монументального произведения, а для художественного совета – квадратный метр выполненной работы. Еще в 60-ых годах один из основателей концептуализма Джозеф Кошут заметил, что: «искусство – это сила идеи, а не материала», но в отличие от художников-концептуалистов Дубовик вовсе не обесценивает важность физического воплощения своих идей: «Я остаюсь верным эстетизму. Ведь если раньше жизнь была хуже искусства, то теперь искусство все больше стремится стать хуже жизни».
6
7
Эскиз к мозаике «Космос» (Глухов, 1980-ые) 45.5 х 62 см 8
9
10
Эскиз к мозаике «Космос»
Эскиз к мозаике «Космос»
(Глухов, 1980-ые) 51.5 х 63.5 см
(Глухов, 1980-ые) 54 х 67 см 11
12
Эскиз к витражу «Ветер блужданий»
Эскиз к витражу «Ветер блужданий»
(Феодосия, 1983) 57 х 36.5 см
(Феодосия, 1983) 57.5 х 36.5 см 13
Эскиз к мозаике «Триумф знания»
Эскиз к мозаике «Карелия»
(Киев, 1983) 24 х 39.8 см
(Хелюля, 1984) 33.5 х 43 см 14
15
Эскиз к мозаике «В мире сказок»
Эскиз к витражу «Праздник»
(Хелюля, 1985) 12 х 60 см
(Киев, 1988) 34 х 28.8 см 16
17
Эскизы к витражам «Времена года» (Сортавала, 1986) 25.5 х 45.3 см (каждая) 18
19
Эскиз к витражу «Карнавал» (Феодосия, 1987) 33 х 61.3 см 20
21
КАЛЕНДАРЬ ОЗАРЕНИЙ Александр Дубовик
Текст: Татьяна Волошина Фото: Игорь Окуневский Дизайн: Виктор Владимиров-Лихолет На обложке: Эскиз к мозаике «Триумф знания» (Киев, 1983)
Киев – 2017
П Р О Е К Т Ы В
Б Е Л О М
ПРОСТРАНСТВЕ