El poder del Videolit - Sandra Hurtado - UOC - 2009

UNIVERSITAT OBERTA DE CATALUNYA (UOC)

El poder del videolit

Porfessors ALEIX CORT, MISERICÒRDIA PEDROLA, LAURA BORRÀS. Alumna SANDRA HURTADO ESCOBAR.

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Índice 1. Introducción ........................................................................................................................................ 2 2. Una definición sin límites .................................................................................................................... 5 3. Posibilidades didácticas del videolit .................................................................................................. 11 4. El poder de un videolit ...................................................................................................................... 18 5. Conclusiones ...................................................................................................................................... 24 Bibliografía ............................................................................................................................................ 26

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1. Introducción

“El texto literario no está acabado en sí mismo hasta que el lector lo convierte en un objeto de significado, el cual será necesariamente plural”.

Roland Barthes, Le plaisir du texte.

No cabe duda que la calidad de la enseñanza está siendo puesta en tela de juicio en estos últimos años, puesto que los resultados obtenidos no satisfacen a ninguna de las partes implicadas en los procesos formativos. Se hace necesario, por tanto, insistir en la necesidad de renovar los métodos tradicionales que están quedando desfasados en esta nueva sociedad de la información. Nos encontramos ya inmersos plenamente en una época de cambios que afectan a todos los ámbitos de la sociedad. La importancia y el poder de las tecnologías se hace cada vez más presente en nuestras vidas, sin embargo, tal y como señala Laura Borràs, “continua essent necessari discriminar entre les tecnologies que només amplifiquen mitjans preexistents i les que de veritat constituiexen una veritable innovació, les que obren perspectives d’un ordre diferent de qualsevol altre precedent.”1 Se tiene al alcance toda una serie de tecnologías de las que se puede sacar un máximo provecho en la educación, y en particular, en la enseñanza de la literatura, la que hoy en día todavía se rige por métodos tradicionales en los que las explicaciones e interpretaciones del profesor se convierten en una visión totalizadora que no permite ninguna otra. De este modo, la literatura sigue siendo analizada desde una perspectiva historicista que dificulta, sin lugar a dudas, que los alumnos se conviertan en verdaderos lectores y disfruten ante cualquier texto literario. La acumulación y memorización de fechas, autores, obras o estilos no proporciona un conocimiento útil con el que los alumnos

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BORRÀS, Laura. Una introducció als estudis literaris i a les tecnologies digitals [en línea]. [13/02/09].

<http://cv.uoc.edu/continguts/UX07_C0338_02556/>

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puedan hacerse de una formación literaria personal que, en última instancia, les permita dejarse llevar por el maravilloso placer de la lectura.

Por otra parte, no solo hay que tener presente el empleo de métodos obsoletos en el fracaso de la formación literaria, sino también las costumbres y nuevas realidades de nuestros jóvenes, bautizados por Marc Prensky como “nativos digitales” en oposición a los “inmigrantes digitales”. Des este modo “s’establexien diferències entre els “nadius digitals”, acostumats a rebre información amb molta rapidesa, a qui agrada la feina en porcessos paral·lels i de multitasca, prefereixen els gràfics al text i un accés a la informació aleatori i de naturalesa hipertextual, funcionen millor quan treballen en xarxa, necessiten gratificacions instantànies i recompenses freqüents i prefereixen els jocs a la feina “seriosa” i els “immigrants digitals” que acostumen a conferir molt poc valor a aquestes noves habilitats que els nadius han adquirit i perfeccionat durant anys d’interacció i pràctica, mentre que ells han après- i per tant així escullen d’ensenyar- pas a pas, fent una cosa en cada moment, individualment i, per damunt de tot de manera seriosa.”2 No cabe duda que los “nativos digitales” se forman y crecen de manera distinta, porque aprenden de la red y en la red explorando casi de manera intuitiva. Para ellos, la red se convierte en un eje vertebrador no solo de sus entretenimientos, sino también de sus relaciones sociales y de sus procesos de aprendizaje. Están inmersos en un mundo donde la información se les proporciona de manera rápida, directa y, sobre todo, sin apenas esfuerzo. Tal dinamismo y facilidad riñe con la exigente capacidad de abstracción y el ritmo lento que conlleva lectura. Se encuentran en dos mundos totalmente distintos, incluso en algunas ocasiones opuestos. Al mismo tiempo, son también evidentes las dificultades sobre todo relacionadas con la capacidad de concentración en los procesos de lectura. Para ellos, las imágenes, los sonidos y la información se amontonan y expanden a un ritme vertiginoso con un simple “clic”. De este modo, el placer solitario ante un libro se convierte para ellos en una tarea angustiosa que no les aporta ningún tipo de entretenimiento.

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BORRÀS, Laura. Una introducció als estudis literaris i a les tecnologies digitals. Ob. Cit. [en línea]. [13/02/09].

<http://cv.uoc.edu/continguts/UX07_C0338_02556/>

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Ante tal situación, se hace imperiosa la necesidad de buscar nuevos recursos para que la literatura no esté enemistada con los jóvenes, para que estos no se pierdan el sorprendente placer al que nos conduce la literatura. No importa tanto la manera sino los resultados obtenidos. De esta necesidad surge, el videolit, una propuesta educativa elaborada por Aleix Cort Vives y Misericòrdia Pedrola González, quienes demuestran un gran interés y experiencia en la literatura y la imagen, los dos elementos claves de un videolit, una herramienta útil y eficaz para que los adolescentes y todos aquellos que se alejan de los textos literarios puedan llegar a valorar la literatura como un arte y, ante todo, sean capaces de disfrutar de ella independientemente del formato a través del cual acceden.

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2. Una definición sin límites

Los creadores de este nuevo proyecto, Aleix Cort y Misericòrdia Pedrola, presentan el videolit como “una propuesta de creación dinámica y actual que utiliza la videocreación para abordar un artista o un tema importante desde el punto de vista artístico o de pensamiento contemporáneo a través de una cápsula audiovisual de 3-5 minutos de duración, y en la cual la palabra tiene un peso fundamental.”3 Es sin duda una definición clara del proyecto, pero con muchísimas implicaciones que se deben someter a análisis para así entender las características de un videolit, su naturaleza y sus posibilidades.

El videolit nace vinculado a la literatura, en particular, porque se nutre de ella, pero bebe también de otras fuentes, con lo que se consigue como producto final una auténtica obra de arte. El punto de partida es el análisis de un autor, una obra literaria, un texto de interés artístico,… Así, se trata de llevar a cabo una interpretación del texto, una comprensión de los sentimientos que el autor vuelca en su obra, entender la visión del autor, para después poder plasmarla en el videolit, desde una óptica propia, una visión personal e íntima del texto analizado. La interpretación que se efectúa no está sometida a ningún tipo de normas ni restricciones, de modo que el creador del videolit podrá echar mano, de manera consciente o inconsciente, a sus conocimientos, experiencias, sus gustos e impresiones en tal proceso. La subjetividad en la creación va acompañada, sin duda, por la libertad a la hora de mostrar una percepción particular. Se mezclan, de este modo, dos perspectivas totalmente subjetivas puesto que ambos, el autor del texto y el creador del videolit, son dos artistas que muestran a través de formatos distintos sus mundos más profundos e íntimos. El videolit se convierte en

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CORT, Aleix, PEDROLA, Misericòrdia. Projecte Videolit. [en línea]. [13/02/09].

<http://cv.uoc.edu/~s_pg_b048_u03/ensenyament_literatura/ensenyament_de_literatura_amb_eines_digitals /materials/videolit/ESP_Proyecto__Videolit_EADC_08.pdf>

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una metacreación artística en la que resulta difícil establecer claras fronteras entre la interpretación personal y las impresiones del autor que se toma como punto de partida.

La hibridez es, sin lugar a dudas, una de las características más definitorias de videolit, porque afecta a todos los ámbitos del proyecto. “Un proyecto que se pone en marcha como proyecto de búsqueda y experimentación de un lenguaje artístico y textual que busca la hibridez entre arte, literatura y temas claves del pensamiento contemporánea; un proyecto que pretende utilizar las artes plásticas, el cine, la fotografía, el vídeo y los formatos documentales para presentar nuevas perspectivas sobre la obra de un artista o un tema importante desde el punto de vista contemporáneo.”4 El videolit tiene como hilo conductor la palabra, convirtiéndose en el eje en torno a la cual se construye el videolit. Sin embargo, la palabra se mezcla y se confunde con toda una serie elementos de origen muy diverso. Al creador del videolit no se le imponen limitaciones en su proceso de creación y los criterios usados se verán condicionados, simplemente, por sus conocimientos y preferencias. En el videolit tiene cabida cualquier tipo de material artístico, ya sea cinematográfico, fotográfico, musical, textual,... La combinación de todos ellos o solo de algunos dota de una gran riqueza y variedad al videolit, de la que no todas las obras artísticas pueden hacer alarde. La búsqueda de los materiales que se quieran emplear será una ardua tarea, porque se deberá llevar a cabo en distintas fuentes, ya sea en la red, en bibliotecas, archivos o bien de elaboración propia. No será una labor rápida, sin embargo, el resultado será una obra totalmente compacta en la que ya no se podrán separar los distintos elementos artísticos que han servido como materia prima en su elaboración.

Aunque la hibridez del videolit viene determinada ante todo por la combinación de imagen y texto, hay que ser conscientes que su carácter híbrido va más allá de los elementos

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CORT, Aleix, PEDROLA, Misericòrdia. Projecte Videolit. Ob. Cit. [en línea]. [13/02/09].

<http://cv.uoc.edu/~s_pg_b048_u03/ensenyament_literatura/ensenyament_de_literatura_amb_eines_digitals /materials/videolit/ESP_Proyecto__Videolit_EADC_08.pdf>

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de los que lo compone, porque en tal proceso de creación también son importantes los recursos, procedimientos y formatos de los que el creador se sirve. Para la creación del videolit cualquier formato es válido, así que el empleo de uno u otro dependerá de los conocimientos y manejo del creador. No obstante, tal y como señalan Aleix Cort y Misericòrdia Pedrola, hay que diferenciar entre dos tipos de herramientas. Por una parte, las que permiten la obtención de imágenes y, por otra, las que posibilitan la edición de estas. En ambos casos se ofrece un amplio abanico de posibilidades que suelen estar al alcance de todos. Como herramientas para la obtención de imágenes se pueden utilizar una cámara fotográfica digital, una cámara de vídeo o, incluso, un teléfono móvil que presenta la opción de hacer fotos y de grabar. Y para la edición se puede recurrir al powerpoint, movie maker,…o cualquier otro programa que permita el tratamiento de imágenes. No cabe duda que la elección de unos instrumentos u otros en el proceso de creación condicionarán los resultados finales, sin embargo, en todos los casos se podrá realizar la interpretación personal e íntima del texto que se toma como punto de partida.

Finalmente, la hibridez de un videolit se revela también en su temática. Los temas que pueden servir como base para un videolit pueden ser bien dispares, porque no cabe duda que cualquier tema puede ser sometido a un análisis artístico, ya que el valor no reside en los contenidos sino en el tratamiento que de ellos se hace. En este sentido, el videolit disfruta de una total libertad, y no debe ceñirse a una lista cerrada de posibles temas. Al mismo tiempo, dicha libertad se extiende al tratamiento del tema en sí, de modo que puede el videolit centrarse en la totalidad de un texto literario, en una minuciosidad, en un sentimiento que de él se desprenda, en una imagen, partir de una idea, establecer relaciones con otros textos,…La única condición sine qua non es formularlo con una clara voluntad artística.

Llegados a este punto se hace indispensable mencionar la transversalidad del videolit que se desprende, en cierto modo, de su carácter híbrido. El videolit se convierte en un producto multidisciplinario en el que entran en juego infinidad de elementos procedentes de distintas fuentes, con distintos intereses u objetivos, pero que, al fin y al cabo, lo que permiten es un resultado completo en todo los sentidos. Es, por tanto, la transversalidad una virtud del videolit de la que se puede sacar gran provecho, puesto que consiente la incorporación de elementos muy diversos de naturaleza muy distintas, lo cual enrique al producto final. Sin

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embargo, no hay que olvidar que tal propiedad puede llegar a dificultar la coordinación del proyecto, porque implica una mayor intervención de varios especialistas de las distintas materias. En este caso, la participación y la colaboración de todos serán decisivas para la obtención de buenos resultados. El trabajo en equipo requiere un alto grado de planificación de todas y cada una de las tareas que se deben llevar a cabo, al mismo tiempo que exige también una organización y distribución adecuada de cada una de las funciones y responsabilidades que deben asumir los componentes del equipo.

El carácter multidisciplinario e híbrido que caracteriza al videolit hace de él un producto abierto a infinidad de influencias y posibilidades, lo cual determina que la definición que se pueda proponer de él no sea ni mucho menos cerrada, sino siempre expuesta a continuos cambios y modificaciones. No obstante, se debe considerar este un rasgo muy positivo y singular del videolit en tanto que permite la constante búsqueda de nuevos caminos y la experimentación en terrenos todavía inexplorados, de modo que el videolit se muestra como un producto en continua construcción, atento a cualquier elemento del que pueda servirse para mejorar su condición. En todo caso, el resultado es un collage, una rica mezcla, un extraordinario compendio de distintas artes, con una potencialidad extrema que no puede someterse a un conjunto limitado de características que lo defina. Aleix Cort y Misericòrdia Pedrola consideran que “se acerca más a la poesía que a otros géneros, ya que igual que la poesía del cine, las imágenes de cualquier cápsula videolítica estarán dotadas, siempre, de sentido poético.”5 Sin embargo, se puede servir también de cualquier otro género literario, siendo esta una aproximación pero nunca una incursión total en el género, ya que el videolit no es, en esencia, un nuevo género, sino un producto, una cápsula que va más allá de la noción de género. El simple hecho de querer definirlo como un listado de propiedades atentaría contra su propia naturaleza híbrida y totalmente heterogénea.

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CORT, Aleix, PEDROLA, Misericòrdia. Projecte Videolit. Ob. Cit. [en línea]. [13/02/09].

<http://cv.uoc.edu/~s_pg_b048_u03/ensenyament_literatura/ensenyament_de_literatura_amb_eines_digitals /materials/videolit/ESP_Proyecto__Videolit_EADC_08.pdf>

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Ante el nuevo horizonte de posibilidades que ofrece el videolit, se hace necesario cuestionarse cuál es la intención con la que nace este proyecto y que, al fin y al cabo, lo hace ser novedoso y original. Como arte que es, sin lugar a dudas, podría atenerse a la provocación de un placer estético, donde las fronteras se difuminan y es solo el creador quien tiene la potestad de establecer los límites. Sin embargo, lo singular del videolit es convertirse en una herramienta educativa eficaz en estos tiempos que corren, en los que los adolescentes no se sienten atraídos por la literatura ni por el arte en general, puesto que parece quedar un tanto al margen de sus necesidades e inquietudes. Sin embargo, los creadores de este proyecto apuestan por un acercamiento de la literatura a los alumnos más alejados de ella, y todo bajo una óptica audiovisual a la que están sumamente familiarizados los “nativos digitales”. La intención del videolit es la de ser una herramienta para difundir el gusto por la literatura, puesto que, al fin y al cabo, lo importante no es el formato sino el llegar a transmitir el amor por la lectura. El videolit no es la finalidad, sino simplemente el medio a través del cual puedan llegar a valorar la literatura. No obstante, tiene el videolit un componente de lucha, de enfrentamiento para batallar contra la incomprensión de la cual es acusada injustamente la lírica y la literatura, en general. Se propone acabar con todas esas barreras que, de un modo u otro, impiden el poder disfrutar sin reparo ni límites de cualquier manifestación artística. Sin más, se apuesta por una auténtica exploración del arte, sobrepasando sus límites a través de las nuevas tecnologías con una doble intención. Por una parte, la de fomentar el gusto por la lectura, estimular el interés por cualquier manifestación artística y cultural y desarrollar el propio pensamiento y una postura crítica. Por otra parte, pretende desarraigar el tópico que, sin fundamento alguno, opone sin más arte y tecnología. El videolit pone de manifiesto y demuestra que el arte no está reñido con las tecnologías, sino que ambos pueden ir cogidos de la mano, encaminándonos por derroteros fantásticos en los que los resultados pueden ser tan bellos como un videolit. Así, la aportación de las nuevas tecnologías en la intención de este proyecto es decisiva, porque se trata de servirse de estos avances técnicos para deleitarse con algo tan tradicional y ancestral como es la lectura. Incluso en este sentido, las fronteras entre pasado, presente y futuro quedan totalmente diluidas, puesto que por encima de todo está el placer estético.

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Pero el proyecto del videolit no solo se conforma y se basa en el uso de las nuevas tecnologías y un formato audiovisual para cumplir con su principal propósito que es hacer más cercana la literatura a aquellos que se distancian de ella, sino que también son decisivas la duración de un videolit y su relación y vinculación con temas actuales. De esta manera, un videolit se debe comprimir entre unos tres y cinco minutos, aproximadamente, porque su duración contribuirá, en cierto modo, al éxito de este. No hay que olvidar las características de los creadores a la vez que consumidores de este formato audiovisual. Los jóvenes adolescentes están habituados al constante bombardeo de imágenes, a la brevedad, a la inmediatez, a lo directo y efímero, a la no linealidad, de modo que ofrecerles un producto que no reúna estos requisitos les seguiría resultando un producto ajeno que no atraería su atención.

Al mismo tiempo, para captar su atención se hace casi necesario el poder establecer toda una serie de vínculos entre el contenido o tema del texto literario y la actualidad, de modo que entiendan que la literatura y el arte, en general, no se encuentran tan alejados de sus realidades, preocupaciones o inquietudes. El creador o espectador del videolit debe reparar en que la literatura no se centra en temas abstractos de difícil comprensión ni en aspectos pasados y completamente olvidados, sino que es bien presente, sensible y atenta a todos los acontecimientos más recientes porque, en definitiva, la literatura es fruto de su tiempo, del presente más inmediato en el que vive y con el que se confunde. Solo así, si se parte de esta idea, se podrá llegar a todos aquellos que se muestran reticentes y, en este caso, el medio o el formato utilizado, sea el videolit o cualquier otra herramienta, quedará relegado a un segundo plano.

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3. Posibilidades didácticas del videolit

El impacto de las nuevas tecnologías en el arte y la literatura hoy en día es un hecho innegable. Una consecuencia inmediata de ello se refleja en el comportamiento del lector, quien ha modificado sus hábitos lectores en favor de la rapidez, la presencia de imágenes, la discontinuidad o el simple deseo de brevedad y fugacidad. Ante este cambio, urge el replanteamiento de las metodologías hasta ahora utilizadas, para adaptarlas a las nuevas necesidades, sin que ello conlleve un sentimiento apocalíptico ante la supervivencia o futuro del libro y sus procesos lectores más clásicos. De este modo, el videolit comparece como una herramienta educativa y formativa que permite a las personas, en plena etapa formativa, trabajar con el texto y las imágenes con la intención de despertar el amor por la lectura, sea esta lineal y conservando las secuencias narrativas clásicas, o bien discontinua propia del hipertexto. En cualquiera de los procesos formativos el videolit se encamina hacia estos nuevos rumbos, sin que nada esté del todo terminado ni cerrado, porque se encuentra en continua experimentación, pero impulsado y motivado por el deseo de transmitir un interés y respeto por la lectura. Ante tales expectativas, las posibilidades didácticas del videolit son infinitas y potencialmente útiles en cualquier fase formativa. Estas, no obstante, están determinadas por la naturaleza del videolit, por sus características y, finalmente, por su intención y objetivos.

Antes del análisis de las posibilidades didácticas que ofrece un videolit, se debe tener presente que su creación es el resultado de un trabajo colectivo entre varios estudiantes. No es ni mucho menos una condición indispensable, puesto que la realización de un videolit también puede ser individual, sin embargo, el plantear el trabajo en grupo surge de la idea de querer también fomentar la capacidad coordinativa de los alumnos. Por otra parte, conviene establecer una clara distinción entre las posibilidades didácticas que vienen dadas a lo largo del proceso de creación y las que son fruto de la recepción del videolit. Es cierto que en ambos procesos se podrían señalar algunas comunes, sin embargo es imprescindible fijar dicha distinción para así evidenciar la relación que se crean entre ellas.

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En primer lugar, cualquier producción de un videolit nace de un texto literario, cuya elección debería ser una tarea de los propios integrantes del grupo, ya que la imposición de un texto podría ya desmotivarlos. Así, se les concede total libertad de elección y en ella se verán volcados sus gustos y afinidades. Y, aunque en un primer momento, quizá la elección responda a una atracción puramente intuitiva y poco reflexiva servirá como punto de partida para una posterior profundización del texto, puesto que la selección debe ir acompañada por una comprensión del texto a niveles distintos. La comprensión superficial de la terminología empleada es fundamental para entender el texto mientras que, al mismo tiempo, permite la ampliación del vocabulario de los alumnos. Para ello es siempre imprescindible realizar una lectura rigurosa del texto. A este primer contacto con la materia prima, le sigue una incursión más intensa, ya que se hace necesario entender el mundo más personal que el autor ha querido volcar en su texto, se lleva a cabo una familiarización de las emociones e, incluso se aprende a comprender algunos sentimientos que quizás no hayan sido percibidos antes, sin olvidar que en todo momento se está frente a una herramienta comunicativa en la que la palabra es la portadora de toda esencia. Al mismo tiempo, la contextualización de todo ello es esencial en cualquier caso. El texto surge bajo unas circunstancias y es producto de su tiempo, de modo que las características, su propia forma están supeditadas a la situación en la que nace. El momento histórico se desvela bajo un formato poético que hay que descifrar, puesto que no solo conducirá a un pleno entendimiento del texto, sino que además permitirá establecer ciertas relaciones con el presente, vinculaciones que, de un modo u otro, despiertan la atención a los alumnos quienes pueden llegar a percibir el texto más próximo de lo que en un primer momento podrían sentir. Asimismo, en él podrían hallar alguna vivencia o pequeño detalle con el que sentirse reflejados, de modo que los lazos entre el texto y el grupo se estrecharían mucho más, porque implicaría un mayor grado de comprensión y de involucración.

La interpretación del texto literario es una labor un tanto compleja, ya que supone dotarlo de sentido y obtener una visión general y coherente que resulte significativa. En cualquier caso, la previa contextualización ayudará a alcanzar una visión global del texto. Sin embargo, hay que ser capaces de extraer el tema principal y someterlo a un análisis exhaustivo; habilidades, por otra parte, relacionadas con las operaciones del pensamiento,

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fundamentales para el desarrollo intelectual de los jóvenes estudiantes. El proceso es arduo pero también sumamente enriquecedor, porque cede a los componentes del grupo, a cada uno de ellos, la posibilidad de desarrollar una postura crítica y totalmente personal. Les obliga, no solo a entender el texto, sino también a formarse una idea propia basada en sus conocimientos previos de los que se deben sacar también un buen provecho. En este caso, los alumnos no están doblegados a una opinión externa como podría ser la del profesor o la de la crítica académica, sino que se les exige que ofrezcan un punto de vista como lectores. Bajo estas circunstancias ellos mismos son los responsables de la proyección que hacen de sus propios sentimientos y experiencias en el texto, actuación que no siempre es fácil entre los adolescentes. Se sienten implicados en el texto hasta el punto que son capaces de hacérselo suyo, de argumentar y consensuar una opinión razonada, la cual cosa trabaja y fomenta, sin lugar a dudas, la expresión oral y escrita, ya que han de ser conscientes que en sus explicaciones es importante hacer un uso adecuado, esmerado y siempre respetuoso del vocabulario, empleando una terminología y expresiones apropiadas.

Las distintas interpretaciones a las que da lugar el texto literario deben ser puestas en común, con lo cual se fomenta constantemente el trabajo en equipo y se aprende a escuchar las ideas de los demás, a respetarlas y a consensuarlas. A partir de las elecciones y decisiones tomadas, se deberá elaborar un guión que se convertirá en una herramienta educativa muy útil para poder llevar a cabo la creación de cualquier videolit. El guión deberá presentarse como un plan de trabajo eficaz en el que se especifiquen cada una de las tareas y responsabilidades que deben asumir los diferentes componentes del grupo, del mismo modo que debe atender a cuestiones más técnicas como la distribución del tiempo y del espacio. Además, el guión debe recoger los objetivos propuestos para que después se puedan formalizar de un modo y otro en el proyecto. Se trata pues de urdir un plan de actuación exhaustivo y bien pautado. En este proceso es importante la toma de decisiones, con lo que se promueve la autonomía de los estudiantes, ya que son ellos mismos, según sus criterios y gustos, los que deben decidir los distintos enfoques y tratamientos que van ofrecer del tema. Por otra parte, deben seleccionar el material que van a emplear, ya sea textual, musical, visual,… y dotarlo de un significado pleno, puesto que la labor de este proyecto va más allá de una simple acumulación de materiales diversos. Dicho cometido solo se cumplirá si se seleccionan las secuencias de

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imágenes más adecuadas, si la música se aviene a la palabra y a las imágenes, en definitiva, si se consigue que el proyecto sea una unidad perfectamente ajustada y armónica. Sin embargo, el encuentro y recopilación de todo este material puede convertirse en una labor dificultosa, aunque Internet se nos ofrezca como una fuente inagotable de todo tipo de materiales con los que se deberá trabajar de manera respetuosa, lo cual implica siempre mencionar las fuentes de las que han sido extraídos todos los materiales.

En todo este proceso los componentes del grupo deben asumir el papel de auténticos creadores y, al mismo tiempo, deben ser conscientes de todas y cada una de sus habilidades informáticas, visuales y plásticas de las que se podrán servir para llevar a cabo este proyecto videolítico. La familiarización con las nuevas tecnologías, con los distintos programas y formatos constituyen un elemento clave en este proyecto. Sin embargo, los creadores deben moverse entre la posibilidad de aprender a manejar nuevas herramientas y la de potenciar el uso de las que ya conocen, sin que ello se convierta nunca en un obstáculo en este trabajo.

Así, una vez que se tiene al alcance todos los elementos necesarios, empieza el montaje propiamente dicho. Un montaje compuesto por dos piezas claves que deben ensamblarse para manifestarse como un producto único y compacto. Por una parte, está la historia; por otra, la visión del texto literario. Pero tanto la historia como la visión del texto deben contarse mediante las imágenes, la música, pero también mediante la palabra, que no deja de ser el origen de todo ello. Y en tal ensamblaje el proyecto del videolit se transforma ahora en una herramienta creativa que encierra un gran potencial y en donde la imaginación, la creatividad y la originalidad se convierten en auténticas protagonistas.

En la producción del videolit el buen manejo de las herramientas de edición, sean más sencillas o más sofisticadas, y de los distintos formatos pueden ser un factor importante en la obtención de los resultados deseados, sin embargo en ningún caso es suficiente, ya que se requiere de la intervención de otros factores. El producto final, podrá ser de mayor o menor calidad desde un punto de vista estético y visual, pero lo realmente importante es que se hayan cumplido los objetivos de trabajo que se establecieron previamente. Además, adquiere una gran relevancia no el producto en sí, sino el camino recorrido, las experiencias vividas, los conocimientos asimilados y el usar el videolit como una herramienta para mantener un contacto directo y único con el texto literario, el autor y con la literatura y expresiones

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artísticas en general, entendiéndolas éstas como medios de comunicación y expresión de vivencias y sentimientos.

Durante todas las fases que conforman la creación del videolit, se debe también tener presente la figura del docente. En un proyecto como este, de tal envergadura, se hace casi imprescindible la colaboración y participación directa de varios profesores. El carácter multidisciplinario del videolit exige un amplio conocimiento en distintas áreas que resulta poco menos que complicado que se reúna bajo la figura de un solo profesor. De este modo, el profesor de lengua y literatura y el de visual y plástica deberían formar un tándem indivisible, en que las tareas estuvieran bien pautadas y distribuidas. A este binomio se le podría añadir el profesor de informática, sin embargo hay que tener presente que un mayor número de profesores dificulta, en cierto modo, la coordinación del proyecto, porque hay que asignar toda una serie de actividades y establecer de manera conjunta unos criterios y objetivos. De todos modos, sean dos o tres los encargados de este proyecto, deberán reunir unas mismas características. El docente debe ser un acompañante del grupo de trabajo, facilitando siempre los recursos, materiales o herramientas, pero en ningún caso asumirá un liderazgo en el proceso de aprendizaje de los jóvenes. Ellos deben aprender a ser autónomos e independientes y, por consiguiente, recurrir al profesor en cualidad de guía, simplemente. Es cierto, sin embargo, que el grado de orientación que deben ejercer el grupo de profesores vendrá determinado por la edad de los alumnos. A la hora de trabajar con grupos de edades menores, el tutelaje y ayuda deberá ser mayor, aunque siempre se parte de la idea que en todo este proceso es fundamental el desarrollo de la autonomía de los alumnos, quienes van asumiendo responsabilidades y potenciando habilidades a lo largo de la creación del videolit. No obstante, la implicación de los profesores como guías y soportes origina un ambiente totalmente propicio para trabajar de manera colectiva, trabajo que no siempre es una tarea sencilla. Al mismo tiempo, el papel que desempeña el profesor en todo este proceso determina la relación entre alumnos y profesores que se nutre de toda una serie de experiencias sumamente enriquecedoras. La comunicación entre profesores alumnos es más directa y personal, el aprendizaje, centrado en el alumno, es sin ningún tipo de dudas más autosuficiente y en todo caso sumamente activo y participativo.

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Quizá la creación de un videolit exhibe un gran número de posibilidades didácticas, sin embargo, no hay que olvidar que la creación lleva consigo la voluntad de transmitir y de convertirse en un producto final para ser observado y analizado, de modo que hay que ser conscientes también de las posibilidades didácticas que ofrece el videolit desde el punto de vista de la recepción.

El videolit se muestra, por consiguiente, como un producto, como una manifestación artística que permite un doble análisis. Por una parte, el receptor del videolit puede acercarse a una obra literaria, a un texto clásico o contemporáneo a través de un nuevo medio. Se convierte en consumidor de literatura mediante el uso de las nuevas tecnologías, variante que se adapta más a las exigencias y gustos de los nuevos nativos digitales. Ahora éstos no se encuentran con las incomodidades o aburrimiento que les puede llegar a provocar la lectura de cualquier texto literario, porque éste se le sirve bajo un formato al que están acostumbrados.

El medio a través de cual se les presenta el texto acaba con todos los obstáculos, barreras y prejuicios a los que aluden constantemente ante la lectura convencional de un texto. Sin embargo, es importante que el objetivo siga siendo el mismo. Importa, por tanto, fomentar un hábito de lectura y el respeto por los textos literarios, al mismo tiempo que a los receptores se les brinda la posibilidad de familiarizarse con un lenguaje poético que se somete a los parámetros de la rapidez, la brevedad o la no linealidad. Además, en este caso el videolit no solo puede ser eficaz para el contacto directo con la literatura, sino que de manera simultánea, puede servir como punto de partida, como un elemento incitador que después les conducirá a una aproximación más profunda y estrecha de la obra o autor que han descubierto mediante el videolit.

Por otra parte, el videolit convida no solo al análisis de un texto literario en sí, sino también al de creación artística y un instrumento comunicativo. Se podrá analizar, por tanto, en primer lugar, la historia que se representa, con la que en cierto modo podrán establecer conexiones y ciertas afinidades, puesto que las perspectivas de los creadores y de los receptores pueden llegar a ser bastante similares. En segundo lugar, podrán también ejecutar una valoración de los distintos elementos que lo componen como, por ejemplo, las imágenes, el texto o la música y valorarlos de manera individual, pero también como producto final, como un compendio de elementos que deben estar en total armonía para que se alcance el

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rango de creación artística y herramienta comunicativa. De este modo, el videolit sirve también como base para llevar a cabo una interpretación en la que será fundamental como punto de partida los conocimientos de los receptores, al mismo tiempo que se apuesta por una ampliación de sus conocimientos tanto literarios como de sus conexiones con los contextos culturales y sociales.

En este sentido, en el proceso de recepción de un videolit se produce una metareflexión literaria, porque se pretende ir más allá de la mera recepción pasiva y plasmar una visión crítica de la interpretación del texto literario que se descompone en el videolit y que ha sido elaborada por sus propios creadores. Tal proceso, pone de manifiesto que ni siquiera la recepción de un videolit es un acto pasivo. En él se exige un consumidor activo que sea capaz de interpretar y de crearse una opinión propia, puesto que, en definitiva, el videolit no puede dejar indiferente a nadie. Así, la metareflexión no solo gira en torno a cuestiones propiamente literarias, sino también en torno a la utilidad de los videolits como herramienta de comunicación que permite compartir y generar toda una serie de conocimiento entre los agentes creadores como en los que participan en la recepción. Y, por último, como herramienta educativa con la que se puede lograr una acercamiento a la literatura que ha sabido adaptarse a los nuevos formatos que solicitan los nativos digitales.

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4. El poder de un videolit

El videolit declara la influencia de los avances técnicos en el desarrollo de la literatura y su difusión. Tal proyecto no es, sin embargo, solo una herramienta educativa con la que los jóvenes adolescentes tienen el privilegio de acercarse a la literatura y experimentar con ella, sino que traspasa todas estas fronteras y se convierte en un nuevo formato, una nueva forma de expresión artística con la que poder disfrutar de la literatura. Así, poetas como Josep Porcar Museros6 se dedican con empeño a realizar estos innovadores montajes con los que se entremezcla la fuerza de la palabra y el poder de la imagen.

Son varios los videopoemas, como así los nombre él, que ha elaborado Josep Porcar en los que siempre se contempla una labor magnífica y una dedicación absoluta con lo que consigue verdaderas obras de arte. Un claro ejemplo de su labor se puede observar a través del análisis exhaustivo del videopoema que compone del poema Psalm de Paul Celan7. En este se recogen todos los elementos indispensables para realizar el montaje de un videopoema. En primer lugar, Josep Porcar debe contar con un programa de edición de imágenes, de vídeo y sonido que le permita confeccionar ya no solo el montaje en sí, sino también efectuar tareas como modular los sonidos o voces que aparecen, incluir silencios más largos o cortos en función de las necesidades, jugar con el ritmo de los sonidos y de las imágenes, recortar secuencias innecesarias o modificar los pixeles de las imágenes. En segundo lugar, también resulta necesario contar con la versión original del poema y la traducción que, probablemente, se encuentre con mayor o menor dificultad en la Red, así como también un recitador del poema que se puede hallar también en la Red. Una vez que se ha seleccionado el poema

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Poeta valenciano (Castelló de la Plana, 1973) y editor de Blog de lletres, el primer hiperblog catalán de literatura en la Red. Su obra poética ha sido recopilada en numerosas antologías y sus llamados videopoemas en su blog.

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Paul Celan (Rumania, 1920‐ París, 1970) fue un poeta rumano de origen judío que escribió en lengua alemana y estuvo considerado como el poeta más importante en lengua alemana de la posguerra. Su vida estuvo marcada por el horror del Holocausto: sus padres fueron deportados a campos de exterminio, mientras que él fue recluido durante dieciocho meses en un campo de trabajo, en Moldavia. En 1944 fue liberado y unos años después se trasladó a París, donde obtuvo la nacionalidad francesa. En 1970 se quitó la vida arrojándose al río Sena.

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conviene encontrar una música que concilie en total armonía con el contenido y los sentimientos que expresa el texto literario. Sin ningún tipo de dudas, se trata de una elección totalmente subjetiva, sin embargo, debería tenerse en cuenta que es un elemento fundamental con mucha fuerza que puede llegar a condicionar, en gran medida, la recepción exitosa del videopoema. En este caso, es arriesgado, por ejemplo, emplear una canción muy conocida puesto que los receptores pueden ya tenerla asociada a unas experiencias o sentimientos que nada tengan que ver con los que transmite el videopoema. Finalmente, hay que elegir las secuencias de imágenes más adecuadas que se avengan al texto poético, a la música y, en última instancia, a las ideas y emociones que quiere transmitir el creador del videopoema.

Con todo el material recopilado, procedente de lugares dispares, es momento de montar el videopoema, como si de un collage se tratara. Sin embargo, en el montaje de Psalm juega un papel decisivo el guión, con el que se planifica toda la creación. El videolit tiene una duración total dos minutos y cincuenta y dos segundos. Los primeros diecinueve segundos recogen las imágenes de las protestas producidas en Londres, el 28 de diciembre de 2008, en contra del asedio en Gaza y a favor de una Palestina libre. Las imágenes, todas ellas en blanco y negro, muestran un sinfín de pancartas agitadas, con los lemas como “End the siege on Gaza”, “Stop de Holocaust in Gaza” o “Free Palestine”, acompañadas por ondeantes banderas de Palestina y brazos alzados en señal de protesta. Con cámara en mano, las imágenes están tomadas por encima de los hombros, de modo que apenas se aprecian los rostros de todas aquellas personas que protestan, porque, al fin y al cabo, lo significativo es el carácter reivindicativo que se produce de manera masiva y pública. Las imágenes van acompañadas por las voces de los manifestantes que muestran un claro sentimiento de indignación y condena, repitiendo los lemas de las pancartas. Pero en el segundo ’20, las imágenes de la manifestación se difuminan sin cortes ni brusquedades para dar paso a una nueva imagen. Se nos ofrece un plano general del Monumento a las víctimas del Holocausto de Berlín durante nueve segundos. Mientras, los gritos de protesta se esfuman y su lugar es ocupado por la música del compositor francés Jacques Davidovici, “La tempête”, con la que se subraya, se sugiere y se hace más expresivo aquello que se quiere transmitir. El ritmo de la música se adecúa perfectamente al movimiento lento de la cámara. Durante esos nueve segundos, la música adquiere mayor protagonismo y se convierte es la encargada de presentar

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una imagen tomada desde una perspectiva elevada del monumento. En el segundo ’30, la cámara se detiene en uno de los 2.711 bloques de hormigón que configuran el monumento, baja el enfoque y se convierte en una cámara subjetiva, con lo que logra trasladar al espectador entre los bloques grises. Y justo en este instante la música pasa a ocupar un segundo lugar y cede el protagonismo a la voz del recitador del poema de Paul Celan en lengua original, quien recita el poema con gran solemnidad y con un ritmo también pausado en consonancia con la música y el ritmo de las imágenes. En el segundo ’43, tras pronunciar ese tercer verso tan simple, pero doloroso y desarraigado a la vez, compuesto por una sola palabra, “Niemand” (“Nadie”), se hace una pausa en la recitación de tres segundos que da paso a una de las imágenes más duras del Holocausto. Un montón de muertos apilados en los campos de concentración, esqueléticos, que simbolizan el horror del pueblo judío, del propio Paul Celan y de su familia. Nuevamente, tras unos cuatro segundos, la imagen de los cuerpos se desdibuja y otra vez se nos conduce al recorrido entre el Monumento de la víctimas. El movimiento de la cámara sigue siendo lento, pero ahora incluso coincide a la perfección con los versos recitados. En el momento en que el poema dice “Dir zulieb wollen/wir blühn” (“Por ti queremos florecer”), la cámara hace el amago de enfocar hacia arriba, puesto que el acto de florecer, de crecer siempre es hacia arriba, sin embargo, con total finura, pero sin demora el enfoque se dirige hacia abajo, en el momento en que se oye “Dir/entgegen” (“hacia ti”). Nuevamente, una imagen retrospectiva de los campos de concentración, donde unos hombres, con el conocido pijama de rayas que caracteriza a los presos de los campos de concentración, intentan mover los centenares de cuerpos muertos que se descomponen unos encima de otros.

El ritmo de recitación sigue siendo sosegado, sin embargo mientras se recita la tercera estrofa del poema, los movimientos de la cámara fluctúan entre ritmos más apresurado y largos y sigue moviéndose entre los hormigones como si el propio espectador se perdiera entre ellos. Se desdibujan en el minuto 1’28 para dar paso a destellos de los rostros de la muerte, porque ahora las víctimas no son entes abstractos, ya no son montones, sino que poseen un rostro ahora ya demacrado. Finalmente, en el minuto 1’55, mientras resuena ese “über, o über/ den Dorn” (“sobre, o sobre/ la espina”), se muestra nuevamente un plano general del Monumento desde lo alto, mientras que la imagen ya no se desvanece sino que se

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detiene y resta inmóvil durante unos segundos centrada en distintas partes del Monumento, para acabar esfumándose mientras sigue sonando la música.

El videopoema que presenta Josep Porcar es una muestra espléndida de las posibilidades que ofrece la tecnología en el tratamiento de la literatura y de sus textos. En este caso, Josep Porcar ha sido capaz de crear una visión accesible y diferente a todos aquellos que se ponen trabas para disfrutar del placer poético. El montaje que ofrece es un collage bien estructurado en el que todos y cada uno de los elementos contribuyen a crear una obra completa en sí misma. De este modo, la combinación de las imágenes, el texto, la recitación y la música se armonizan en su plenitud y con todos estos elementos es capaz de transmitir el sentimiento y la emoción del poema de Paul Celan. Psalm a pesar de ser un canto espiritual, un salmo en alabanza a Dios, se presenta bajo un tono gris, triste, como las imágenes en blanco y negro por las que apuesta el autor de este videopoema. El poema transmite un sentimiento de desamparo, de soledad, un sentimiento existencial de lo absurdo ante la vida moderna. De este modo, la vida podría ser un laberinto gris, solemne, frío, como lo es el Monumento a las víctimas del Holocausto. Las imágenes que se exhiben en el videopoema difunden las emociones que el poeta recoge en su texto poético.

En el poema, ese “Nadie” se convierte en el interlocutor del poeta. Ese “tú” es una de las palabras más repetidas en la poesía de Paul Celan. En el videolit, ese “Nadie” también se caracteriza por no aparecer nunca, por su ausencia. En el Monumento el espectador parece recorrerlo desolado y afligido, sin que nadie le acompañe. Entre las columnas y el espacio subterráneo se siente solo, amenazado y temeroso, como las víctimas, seres perdidos que a pesar de estar amontonados tiene rostro, tal y como se muestra en el videopoema.

Todos y cada uno de los elementos de los que se sirve el creador del videolit ofrecen una visión muy acorde con ese nihilismo absoluto que desprende todo el poema. Las imágenes son escasas, repetitivas, breves y sobrias, porque es esa la esencia del poema, en donde el lenguaje queda totalmente desestructurado para reflejar la agonía judía en lengua alemana. La recitación del poema en lengua alemana se caracteriza también por su austeridad y por un ritmo mesurado, siempre en consonancia con los movimientos de la cámara y al compás de la música. Con ella, con la música, precisamente, se transmite una auténtica

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sensación de soledad y desamparo, una tristeza que va más allá de la experiencia personal, puesto que es la de todas esas víctimas de la barbarie. Incluso el ritmo pausado y sereno de la música se entremezcla con el de las imágenes y la aflicción que derrocha el texto.

El trabajo de Josep Porcar es un trabajo que parte, ante todo, del respeto. En primer lugar, en el videopoema se refleja una admiración por la obra de Paul Celan, a quien ha elegido como base para realizar su creación. Para plasmar una cuidadosa interpretación de Psalm, tal y como hace Josep, es necesario un análisis concienzudo de su vida y de su obra, de modo que ello le permitirá entender y asimilar mejor los sentimientos y emociones que el poeta quiere transmitir en su texto poético. Es el punto de partida para evitar caer en errores interpretativos.

No obstante, ese respeto con el que trabaja Josep no solo se demuestra en el previo estudio y conocimiento de la obra que va recrear, sino que va más allá de todo ello. La pulcritud con la que trabaja se reverbera en su voluntad por aclarar las fuentes con las que ha labrado su videocreación, por lo cual las menciona al final del videopoema. Por otra parte, el optar por una presentación del poema en su lengua original, acompañada por el texto en alemán y la traducción, en este caso al catalán, y también por subtítulos, es el resultado de un trabajo atento a todos los detalles. Al mismo tiempo, el usar la lengua alemana cobra, en este caso en concreto, una especial relevancia, sobre todo si se tiene en cuenta la preocupación vital que suponía para el propio Paul Celan, quien le angustiaba tremendamente el utilizar la lengua del exterminador, del verdugo para expresar la agonía y el sufrimiento del pueblo judío.

El videopoema de Psalm de Josep Porcar no es simplemente una creación que permita acceder a la poesía desde un nuevo formato, sino que posee un valor añadido sustancial. En esta creación el autor ha sido capaz de establecer una correspondencia muy bien trabada entre el pasado y el presente, entre los sentimientos del poeta Paul Celan ante el horror del pueblo judío y los de todos aquellos que hoy se manifiestan y protestan por las atrocidades que se están produciendo con el pueblo palestino. El videolit se inicia con esas protestas en Londres del pasado diciembre de 2008 y se cierra con unas notas del propio autor con las que dedica su videocreación “DEDICAT AL POBLE PALESTÍ” a quien, en cierto modo, lo vincula con

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el pueblo judío, puesto que también su videopoema es “en reclam de memòria al poble jueu”.

El videopoema es una obra de arte ante la que el espectador puede disfrutar, pero también es una clara demostración de que la poesía no habla del sexo de los ángeles, ni de cosas pasadas y olvidadas, sino que es tremendamente actual, es hija del presente y como tal, trata temas actuales, como es en este caso el conflicto en Gaza. La aportación va más allá en el momento en que lo relaciona con hechos pasados como el Holocausto. Con ello, demuestra, en contra de lo que opinaba el filósofo alemán Theodor Adorno, que es posible escribir poesía después de Auschwitz. Quizás ésta debería servir para que no se volvieran a repetir tales atrocidades como las que está sufriendo el pueblo palestino en pleno siglo XXI.

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5. Conclusiones

Los creadores del proyecto del videolit, Aleix Cort y Misericòrdia Pedrola, destacan que “el videolit, puede aspirar, como concepto genérico, a sobrevivir en un futuro que convive con el presente y que empieza a confundirse con el pasado en muchos aspectos.”8Sin embargo, después de un análisis de este proyecto, me atrevería a decir que no es simplemente una cuestión de supervivencia, ya que el videolit se presenta como un proyecto con mucha fuerza y con muchas posibilidades.

Como herramienta educativa, el videolit es formidablemente útil y eficaz ante todo por su adaptación a nuestros tiempos en los que los avances técnicos juegan un papel decisivo y también por su carácter multidisciplinario. Así, el videolit permite tratar aspectos de distintas áreas y disciplinas, pero también fomentar aspectos relacionados con el pensamiento, los conocimientos y los valores de un individuo. Las posibilidades didácticas tanto en los procesos de creación como en los de recepción, son infinitas, tal y como se demuestra en el análisis pormenorizado que se ha elaborado a lo largo de este trabajo. Ante tal situación, se hace necesaria la difusión del videolit entre los centros y comunidades formativas, para que ellos puedan sacar provecho a esta herramienta. Sin embargo, hay que ser conscientes que es simplemente una herramienta, que por sí sola no puede cambiar la postura de los alumnos ante la literatura. De este modo, el videolit requiere de otros cambios con los que poder hacer camino. Para que la aplicación de este ambicioso proyecto sea eficiente en todos los sentidos deberá ir acompañada por un cambio en la metodología de los procesos de enseñanza, puesto que es complicado que el videolit alcance un gran éxito en comunidades educativas que se rigen por los sistemas más tradicionales y desfasados. El videolit desarrollará sus máximas potencialidades en un centro donde la institución educativa ceda cierto protagonismo al uso de las TIC en los procesos de aprendizaje y de enseñanza, donde se apueste por una

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CORT, Aleix, PEDROLA, Misericòrdia. Projecte Videolit. Ob. Cit. [en línea]. [16/02/09].

<http://cv.uoc.edu/~s_pg_b048_u03/ensenyament_literatura/ensenyament_de_literatura_amb_eines_digitals /materials/videolit/ESP_Proyecto__Videolit_EADC_08.pdf>

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normalización tecnológica y en la que los profesores se conviertan en un equipo de profesionales dispuestos a cambiar su rol en los procesos de aprendizaje, concediendo un papel decisivo en los alumnos, de los que se espera que participen activamente y se transformen en los verdaderos creadores de sus conocimientos. En este ambiente, el proyecto del videolit no será un trabajo extraño ni costoso, sino que formará parte del plan educativo elaborado por la institución y docentes. Solo así, el videolit no solo sobrevivirá sino que gozará de una buena calidad de vida.

Pero si bien es cierto que todavía queda mucho por hacer para que el videolit pueda tener una presencia importante como herramienta educativa, cabe señalar que su presencia va calando poco a poco gracias a iniciativas tan brillantes como las que encabeza, por ejemplo, Josep Porcar. Sus videopoemas no quedan reducidas al ámbito académico sino que pretende llegar a un amplio público. Un público muy dispar porque entre él se puede encontrar a aquellos que, lamentablemente, consideran la poesía, los textos literarios una ardua tarea de comprensión, de modo que un videopoema les demuestra que estaban equivocados y les brinda la posibilidad de disfrutar de ella sin prejuicios ni obstáculos. Pero los videopoemas también se dirigen a todos los amantes de la literatura que quieren disfrutar de ella de manera insaciable bajo distintos formatos. Y ésta es, sin duda, una alternativa extraordinaria e irresistible.

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Bibliografía

‐BORRÀS, Laura. Una introducció als estudis literaris i a les tecnologies digitals [en línea]. [13/02/09]. <http://cv.uoc.edu/continguts/UX07_C0338_02556/>

‐ CORT, Aleix, PEDROLA, Misericòrdia. Projecte Videolit. [en línea]. [13/02/09]. <http://cv.uoc.edu/~s_pg_b048_u03/ensenyament_literatura/ensenyament_de_literatura_amb_eines_digitals /materials/videolit/ESP_Proyecto__Videolit_EADC_08.pdf>

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