英[國 日[本 臺[灣
） ]伊斯特（ Alfred East ]石川欽一郎 ]倪蔣懷 藍蔭鼎 陳植棋 洪瑞麟 李梅樹 【特別邀請：陳澄波】
李梅樹紀念館
春萌序曲——師生頌前奏
國立臺北大學（北大草原）
光風薈萃——風景繪譜曲
「生於臺灣、長於臺灣、育於臺灣，然後結出出色的果實，想要好好地 培植這棵美術幼苗的心，相信絕對不是僅有我一人。」 這是「播種者」石川欽一郎，於1926年發表於報刊上的文章所言。 無疑地，石川欽一郎對於臺灣近代美術的啟蒙及發展，有著重大的影響 與貢獻。 今年梅樹月，以石川欽一郎為中心人物，連結英國、日本、臺灣等跨國 美術家作品，回首西洋繪畫在臺灣近代美術發展的起源與脈絡。 檢視來時路，是要重新認識這塊土地的真實樣貌。 而經典作品不朽，總能穿梭時間的柵欄，引領人們，看見時代的異彩。 「人生短促，藝術永恆」，這是在人世間短暫停駐26年的臺籍畫家陳植 棋所言。 陳植棋的摯友、同樣英年早逝的倪蔣懷，也曾以毛筆寫下「金玉非寶， 藝術乃是至寶」等語，表達自我心境。 李梅樹亦曾說過：「富貴浮雲，藝術千秋」。 美術家們皆視藝術為至高無上的理想與追求目標，直到生命的盡頭。 面對百年大疫，普世價值面臨衝擊之際，一起以更立體多元的視角，重 探歷史的記憶。
緣起 往年都在春天舉辦的梅樹月展覽活動，今年因受疫情影響，延至九月開展，卻剛好在 開展前夕，遇上日治時期日籍美術教師石川欽一郎逝世七十五週年的時間點。 今年梅樹月的展覽，即是以石川欽一郎為中心人物，向上、向下分別連結石川私淑的 英國籍老師伊斯特（Alfred East），及石川在臺時期教導的學生倪蔣懷、藍蔭鼎、洪 瑞麟、陳植棋、陳澄波、李梅樹等臺籍第一代西畫家。 石川欽一郎藝術風格的形成，早期除了受其私淑的日本洋畫先驅淺井忠、川村清雄等 人影響，石川深具英國風的水彩畫藝術，其實也受到彼時的英國風景畫家伊斯特不少 啟發。 晚年長期擔任「英國皇家藝術家協會」（RBA）會長的伊斯特，曾於1889年前往日 本，進行為期六個月的寫生旅行，期間並舉辦多場美術講座，對於當時日本水彩畫的 推展，帶來相當程度的影響；年輕時期的石川欽一郎，亦深受啟發。 伊斯特返回英國之後，石川主要是藉由閱讀伊斯特的著作，及透過雙方書信往返，瞭 解伊斯特的繪畫理念及技法。石川還將伊斯特撰寫的美術專書The Art of Landscape Painting in Oil Colour （油彩風景畫藝術）部分內容譯成日文，陸續發表在《みづゑ》 等美術雜誌上連載推廣。兩人之間亦師亦友般的情誼，一直持續到伊斯特於1913年去 世為止。 石川欽一郎並未正式進入伊斯特的門下，但他一直將伊斯特視為畢生的私淑老師。依 據石川的親筆撰述顯示，伊斯特的風景畫論確實曾對其藝術實踐產生相當的影響，而 石川也以伊斯特為其師承的淵源之一自居。 1907年至1932年之間，石川欽一郎兩度來臺灣從事美術教育，停留臺灣的時間共達 十七年，指導過的學生可謂是「桃李滿天下」。臺灣近代美術的萌芽，石川有如扮演 「播種者」的角色，經由他的悉心灌注與耕耘，奠定了臺灣現代美術發展的重要根 基，終至成長茁壯、開花結果。
一位英國畫家遠渡重洋來到日本，影響了日本畫壇；而受到啟發的日本畫家，日後來 到臺灣，成了「臺灣洋畫之父」，繼而孕育了許多臺灣第一代的西畫家，也帶動了蓬 勃發展的臺灣新美術運動。 這一聯串的連動關係，宛如是「蝴蝶效應」般，點燃了臺灣美術近代化的火花，也掀 啟了臺灣美術演化的一扇門窗，翻開了新的扉頁，邁入一個嶄新的階段。 本展覽透過英、日、臺等跨國畫壇巨匠作品的匯聚一堂，嘗試探討及回首西洋繪畫在 臺灣近代美術發展的起源與脈絡，以及石川欽一郎對於臺灣近代美術教育的貢獻，和 對臺籍美術家的影響。 這次的展覽，獲得包括英國Alfred East Art Gallery、日本小杉放菴記念日光美術館、 靜岡縣立美術館前主任學藝員立花義彰、國立臺灣美術館、國立歷史博物館、臺北市 立美術館、呂雲麟紀念美術館、名山藝術、陳澄波文化基金會……等國內外館舍機構 及個人的協助，加上臺籍畫家家屬們的鼎力支持，方得以順利籌辦。 總計本展覽於李梅樹紀念館展出包含素描、版畫、水彩、油畫等，共逾50件的原作 （以19世紀~1945二戰終戰前作品為主），並有相關的老照片、書信、繪葉書、美術著 作及書刊雜誌等文獻的展陳。另同時於國立臺北大學，以「戶外美術館」的型態，展 出逾50幅臺、日、歐等異地風景畫（複製輸出作品）。 展點│李梅樹紀念館
展點│國立臺北大學（北大草原）
春萌序曲——師生頌前奏
光風薈萃——風景繪譜曲
新北市三峽區中華路43巷10號
新北市三峽區大學路151號
TEL：02-26732333 OPEN：10:00-17:00 （週一休館，梅樹月期間免費參觀）
TEL：02-86742095 OPEN：24H（免費參觀） ★ 本展區皆為大圖輸出作品
1844-1913
伊斯特 Alfred East
Sir Alfred East
by Philip de László
伊斯特是一次大戰前英國傑出的風景畫家，承襲十九世紀前期英國重要畫家康斯塔伯 （John Constable，1776-1837）與透納（J.M.W. Turner，1775-1851）的風格。 1844年12月，伊斯特出生於北安普敦郡的凱特林市（Kettering）。他從小即嶄露繪畫 天份，但在三十歲以前，並未接受過正式的美術教育。直到1875年，伊斯特才進入格 拉斯哥的藝術學校學習美術，之後並脫離其家族的製鞋事業，立志成為藝術家。 他在1882年前往法國，陸續就讀巴黎的高等美術學院及朱利安學院；在此，他深受巴 比松畫派的影響。 回到英國後，伊斯特遷居倫敦，並逐漸在倫敦畫壇嶄露頭角。他於1889年接受倫敦的 美術協會贊助，到日本進行為期六個月的寫生旅行，期間並接受明治美術會的邀請， 舉辦展覽及公開演講，對於當時飽受國粹主義壓抑的日本洋畫界，帶來鼓舞作用。 從日本返回倫敦後，伊斯特帶回逾百件在日本旅行之際所繪的作品，並舉辦了成功的 畫展。之後，他陸續前往歐陸、北非、美國等地旅行寫生，描繪了相當多的風景畫 作，同時也獲得許多的獎章。 伊斯特在1906年獲選為英國皇家藝術家協會（RBA）會長（他擔任此職直到過世為 止）， 同年他出版了The Art of Landscape Painting in Oil Colour （油彩風景畫藝 術），書中強調繪畫技法及面對自然時畫家態度的重要性；而畫家透過敏銳的觀察， 最終讓風景畫表現出個性化的獨特風格。
Nikko （日光）｜Alfred East｜1889.9｜水彩｜紙｜36.2×53.3cm
伊斯特晚年被英王授予騎士勳章，並成為皇家學院正式會員（RA）。他在去世的三年 前捐出畫作，獻給故鄉凱特林。為此，該市特別成立了美術館Alfred East Gallery， 迄今仍持續營運中。 今年梅樹月展覽，主辦單位特別透過國內外各方管道，共借得了伊斯特6件原作參展。 這也將是伊斯特的作品，首度在臺灣公開展覽。 本展覽在李梅樹紀念館展出的伊斯特原作，包含了素描、版畫、水彩及油畫等以多元 媒材創作的作品。其中，《日光》、《中禪寺》這兩件水彩畫，是伊斯特1889年旅日 時期在日本名勝日光地區的風景畫。還有一件由伊斯特親筆簽署的1882年版畫，是現 存伊斯特六十餘件版畫中，創作年代最早的一幅，也是本展覽所有參展作品中，出品 年代最早的作品。 此外，在國立臺北大學的北大草原，則以「戶外美術館」型態展出14幅伊斯特各時期 的作品，包含描繪英國、日本、法國、西班牙等地風光的風景畫（★複製輸出）。
中禪寺｜Alfred East｜1889｜水彩｜紙｜26.2×36.8cm
George A. Clark Hall
Alfred East 1882｜版畫（Drypoint）｜42×29cm
Walk by the River ｜Alfred East｜年代未詳｜油彩畫｜39×54cm
★ Midland Meadows ｜Alfred East｜Oil｜162×218cm
★ Newby Bridge Alfred East Oil 165×220cm ★ My cottage at Hakone Alfred East 1889｜Watercolour｜47.5×36.5cm
★ Kyoto Scene ｜ Alfred East｜1889｜Oil｜23.5×31.5cm
1871-1945
石川欽一郎
石川欽一郎 《石川欽一郎古寫真相冊》
有「臺灣洋畫之父」、「臺灣現代美術播種者」等美譽的石川欽一郎，1871年生於日 本靜岡市。 石川從未接受正式的美術教育，而是不斷地靠著自修與閱讀美術典籍吸收相關知識， 並透過私淑先輩的方式，精進自身的畫技。早期除了受教於淺井忠、川村清雄等人， 石川心儀的英國風景畫家伊斯特，也帶給他不少啟發。除此之外，石川本人的畫風， 亦有來自傳統日本南畫的深刻影響。 1907-1916年，石川欽一郎首度以臺灣總督府陸軍部通譯官身份來到殖民地臺灣，並兼 任臺北中學校與臺灣總督府國語學校的美術老師，開啟了他扮演臺灣西畫啟蒙導師的 角色人生。倪蔣懷、陳澄波等人，即是此階段接觸石川的臺籍學生。 1924-1932年，石川第二次來臺灣，任教於臺北師範學校，並參與推動臺灣美術展覽 會。他鼓勵臺籍子弟成立畫會及美術研究機構，藍蔭鼎、陳植棋、洪瑞麟、李梅樹等 人，都是這個階段受教於石川的門生。 兩度來臺灣的石川，傾力投注於推廣美術教育及倡導美術活動。二十世紀初的臺灣， 西洋美術才正要在這塊島嶼的泥土上吐出新芽，石川的呵護與提攜，為臺灣現代美術 的發展，奠定了重要的基石。
廟宇｜石川欽一郎｜明治時期｜水彩｜紙本｜26×36m
本展覽在李梅樹紀念館展出的石川欽一郎原作，共有13件。除了向日本及國內美術館 洽借之外，也有不少是來自民間收藏的作品。展出作品的年代，從明治年間至昭和時 代，涵蓋石川在日本、中國及兩度來臺灣的各個階段，多為較少曝光或從未對外公開 的作品。 其中，石川早期作品《廟宇》，與其仰慕的英國畫家伊斯特旅日時期所繪的水彩畫 《日光》，二者在取景、構圖、風格等各方面表現，皆十分相近，頗有乃師之風。 此外，以東方傳統書畫長軸形式表現的《溪谷》，及用墨筆繪成的《新高翠烟》、 《四季薰社名花》等作，則可看見南畫風格對石川作品的影響。而新近出土、由石川 欽一郎署名創作於1900年的《二十二號水雷艇》，很有可能是現存最早的石川作品。 除了畫作之外，現場也展出石川欽一郎 撰寫的著作、書信、照片、發表過文章 或作品的美術期刊、參與設計的繪葉書 等舊籍文獻。 而在臺北大學的戶外展場，則有石川欽 一郎的10幅風景畫，包含日本、朝鮮、 英國、臺灣等地風光的水彩作品（★複 製輸出）。
神橋 石川欽一郎 約1900-1910 水彩｜紙 33.0×49.6cm
臺南大東門 石川欽一郎 約1927 紙本｜水彩 20.8×29.8cm
新高翠烟 石川欽一郎 約1924-1932 紙本｜墨筆 24×27cm 四季薰社名花 石川欽一郎｜約1925 紙本｜墨筆｜24.6×16.5cm
村道 石川欽一郎 年代未詳 水彩畫 31×38cm
★ 福爾摩沙 石川欽一郎 約1907–1912 水彩｜紙 38×45cm
漁港 石川欽一郎 1905 水彩｜紙 20.6×27cm
溪谷｜石川欽一郎｜年代未詳｜水彩畫｜105×41cm
1894-1943
倪蔣懷
倪蔣懷速寫｜李梅樹
有石川欽一郎「大弟子」之稱的倪蔣懷，1894年生於臺北。1909年，倪蔣懷進入總督 府國語學校師範部乙科就讀；翌年，石川欽一郎開始兼任國語學校囑託，擔綱圖畫課 程教師，這也是倪蔣懷接觸石川老師之始。石川在課堂上強調「寫生」的觀念，及實 地觀察自然的重要性，深深影響著他的學生。 倪蔣懷與石川欽一郎之間，有著亦師亦友般深厚的師生情誼。他也追隨石川的腳步， 始終以水彩創作為主，且在事業繁忙之際，仍持續至各地寫生，留下了許多描繪臺灣 鄉野風光的作品。 石川帶給倪蔣懷的影響，不只是倪蔣懷的畫業，更改變了他的人生走向。在石川的勸 導之下，原先有意赴日進修美術的倪蔣懷，最終選擇留在臺灣，出錢出力組織畫會、 贊助藝術活動、成立美術研究機構，當一位深耕藝術土壤的美術園丁。倪蔣懷原本希 望能藉由一己之力，在臺灣推動成立美術館，可惜卻因病早逝，未能完成心願。 本展覽在李梅樹紀念館共展出7件倪蔣懷的水彩畫原作。其中，《台北李春生紀念館》 曾入選1929年第三回臺展；而《臺北郊外》、《麗衣佳人》二作，曾分別入選第19屆 及26屆日本水彩畫會展。
臺北李春生紀念館（原名：裏通）｜倪蔣懷｜1929｜水彩｜畫布｜43.4×58.5cm
倪蔣懷曾連續入選一至三屆臺展，之後因臺展愈加傾向以油畫為主流，因此在石川的 引介下，轉而以日本水彩畫會為發表作品的舞台，在他過世之前，共入選日本水彩畫 會展達13次。 此外，參展作品《陳植棋祖厝前眺》，是倪蔣懷以畫壇摯友陳植棋的祖厝周遭景致入 畫，《汐止街道》也是描繪陳植棋故鄉的小鎮風光。這些作品多半是與陳植棋一起外 出寫生，見證了兩位畫家之間的深厚情誼。
臺北郊外｜倪蔣懷｜1930｜水彩｜紙｜46.8×59.2cm
永樂町 倪蔣懷 1939 水彩｜紙 47×31.5cm
麗衣佳人｜倪蔣懷｜1938｜水彩｜紙｜47.2×31.6cm
大屯山 倪蔣懷｜1934｜水彩畫｜33×47cm
汐止街道 倪蔣懷｜1930-1936 水彩｜紙｜48.5×66.5cm
陳植棋祖厝前眺 倪蔣懷｜1928｜水彩｜紙｜47.5×31cm
1903-1979
藍蔭鼎
藍蔭鼎（日治時期）
戰後曾名列「世界十大水彩畫家」之中的藍蔭鼎， 1903年出生於羅東的鄉間。 藍蔭鼎早年的繪畫能力，除了公學校的圖畫課程外，最初全靠天份與自學。在因緣際 會下，藍蔭鼎遇上了第二次來臺任教的石川欽一郎，成為石川的門生。藍蔭鼎既非師 範學校出身，也無留日背景。但他的才華，深受石川老師的欣賞，也獲得石川的大力 提攜，從此走向不一樣的人生道路。而在石川的影響下，藍蔭鼎終其一生，皆以水彩 畫為主。 藍蔭鼎的畫風，早期受石川欽一郎的影響頗大，之後他逐漸走出自己的風格，並以水 彩畫細膩詮釋臺灣的市井人物、庶民生活與鄉野風光。 本展覽於李梅樹紀念館共展出5件藍蔭鼎水彩畫原作，包含3件日治時期作品，及2件 戰後初期作品，約略可看見此階段藍蔭鼎畫風演變的若干脈絡。其中，「果物屋」為 藍蔭鼎參加1938年日本水彩畫會第25週年紀念展入選的作品，以其擅長的明暗光影對 比，及豐富的色彩，表現出庶民生活的日常。 展場中，另有藍蔭鼎參與日治時期書刊插繪的舊籍文獻展示。而由藍氏家族提供的一 張陳植棋結婚照，老照片背面有陳植棋的親筆書寫，贈予藍蔭鼎作為紀念，印證著兩 人的私交甚篤。 另在臺北大學的戶外展場，展示藍蔭鼎10幅水彩風景畫（★複製輸出），大多為1970 年代左右的作品。藍蔭鼎的創作主題，離不開臺灣的農村與鄉土，但後期運用傳統水 墨技法導入水彩畫，並利用光線與色彩的變化，表現出明顯的個人風格，筆觸亦愈加 純熟。
果物屋｜藍蔭鼎｜紙本｜礦物水彩｜1930年代｜68.3×103cm
劍潭寺｜藍蔭鼎｜1930年代｜紙本｜礦物水彩｜28×37.8cm
台所 藍蔭鼎｜1925-1930｜紙本｜礦物水彩｜40.5×51cm
海洋濤聲 藍蔭鼎｜1949.03.21｜紙本｜礦物水彩｜34.2×52cm
夜廟香火 藍蔭鼎｜1952.01｜紙本｜礦物水彩｜34×26cm
★ 平野田疇 藍蔭鼎｜1970｜紙本｜礦物水彩｜76.1×53.9cm
★ 飼鴨生涯 藍蔭鼎｜1970｜紙本｜礦物水彩｜56.8×76cm
★ 晨光浣衣 藍蔭鼎｜1977｜紙本｜礦物水彩｜57.5×78.5cm
1906-1931
陳植棋
陳植棋速寫｜李梅樹
「人生是短促的，藝術才是永遠的。」——陳植棋 早逝的陳植棋，人生僅渡過26個年頭。然而，他的一生，就如同劃過天際的慧星般璀 璨耀眼。 陳植棋1906年誕生於汐止橫科，公學校畢業後進入臺北師範學校。1924年初，石川欽 一郎第二次來臺灣，擔任北師的美術教師，陳植棋成為石川的學生，並參加石川師生 組成的圖畫研究會，經常相偕寫生。才華洋溢的陳植棋，頗受石川的矚目。 1924年底，陳植棋因帶領學潮活動遭到退學處分。惜才的石川欽一郎，乃建議陳植棋 轉往日本研習美術，於翌年考上東京美術學校。 在東京求學階段，陳植棋依舊活躍於臺、日兩地。他組織畫會、參加畫展，兩度入選 日本帝展，三度獲得臺展「特選」，可謂馳騁官展的常勝軍。他也利用暑假回臺期 間，與昔日畫友如倪蔣懷重聚，並加入由倪蔣懷主導成立的洋畫研究所，指導後進如 洪瑞麟等人。 可惜陳植棋在1930年完成學業的隔年，即因病去世，結束短暫卻絢爛的一生。 本展覽於李梅樹紀念館共展出4件陳植棋油畫原作，包含風景畫及靜物畫各2件，皆為 1925-1930年陳植棋赴日求學階段的作品。其中，《磚窯場》描繪基隆河畔（今內湖、 松山一帶）磚窯場周遭風景，應是陳植棋在假期回臺期間所繪。 另在臺北大學的戶外展場，展示了10幅陳植棋描繪臺、日兩地風光的油繪作品（★複 製輸出），包含1930年入選帝展的《淡水風景》，及同年獲臺展「特選」的《真人 廟》等。
磚窯場｜陳植棋｜1925｜畫布｜油彩｜50×65cm
葡萄（一）｜陳植棋｜1927｜畫布｜油彩｜ 22.7×15.7cm
花瓶 陳植棋｜約1925-1930 畫布｜油彩｜45.5×38cm
瀧野川風景（一）｜陳植棋｜約1925-1927｜畫布｜油彩｜60.5×50.5cm
★ 基隆火車站 陳植棋｜1928｜畫布｜油彩｜90.5×72.5cm
★ 淡水風景 陳植棋｜1930｜畫布｜油彩｜100×80.5cm
★ 真人廟 陳植棋｜1930｜畫布｜油彩｜ 80×100cm
1912-1996
洪瑞麟
洪瑞麟速寫｜李梅樹
有「礦工畫家」、「人道主義畫家」等稱號的洪瑞麟，1912年出生於臺北大稻埕。 1929年，17歲的洪瑞麟，進入由倪蔣懷出資、石川欽一郎指導創立的洋畫研究所，接 受石川老師、陳植棋等人指導，從最基礎的石膏像素描、調色原理開始習畫。之後並 在倪蔣懷、陳植棋的鼓勵下，決心赴日求學。 1930年9月，洪瑞麟由陳植棋帶領前往日本，同船的還有先前因兄長過世返臺奔喪、欲 重返日本繼續東京美術學校學業的李梅樹。 洪瑞麟後來進入東京的帝國美術學校（今武藏野美術大學）就讀。在學期間，他除了 持續參加臺、日兩地的展覽會，也接觸到前衛藝術的觀念，並受到普羅美術思潮的衝 擊，對於底層社會及勞動美學有了深刻的認識。 1938年，洪瑞麟回到臺灣後，隨即進入倪蔣懷經營的瑞芳煤礦任職，展開了長達三十 餘年的礦場生涯，並開始以礦工作為創作的主要對象。而「礦工畫」也成了洪瑞麟一 生的標誌。 本展覽於李梅樹紀念館共展出6件洪瑞麟原作，皆為1945終戰前作品。包含早期他參加 洋畫研究所、受石川欽一郎指導時期的水彩畫；到赴日留學階段繪製的自畫像和風景 油繪；再到返回臺灣、進入礦場任職期間畫的礦工畫等。 值得一提的是，洪瑞麟一生所繪的礦工畫有上千件，但戰前創作的礦工畫，卻較為罕 見。這次展出的1941年《煤礦坑》油畫作品，表現出在地底黑暗礦坑中辛勤勞動的礦 工形象，與他出品於1939年第二回府展的《勞慟》（已佚失），在風格上十分相近。
煤礦坑｜洪瑞麟｜1941｜油彩｜畫布｜53×65.2cm
大稻埕民家｜洪瑞麟｜1929｜水彩｜25×33cm
臺北車站內構｜洪瑞麟｜1930｜水彩｜28.5×39cm
臺北大橋 洪瑞麟｜1930｜水彩｜32.5×25cm 自畫像 洪瑞麟｜1933｜油彩｜木板｜32.5×24cm
後街｜洪瑞麟｜1930｜油彩｜畫布｜65×80cm
1902-1983
李梅樹
自畫像｜李梅樹
李梅樹與石川欽一郎的第一次接觸，是在1924年夏天，他參加了彼時二度來臺的石川 所指導的暑期美術講習會。 在講習會中，李梅樹首度親炙石川的教學風範，也認識了同期學員倪蔣懷、藍蔭鼎、 陳植棋……等人。 在此之前，李梅樹早在公學校及國語學校時期，即接觸到初步的西方美術，並開始有 系統的自修研究繪畫。不過，石川老師筆下充滿田園詩意的臺灣風光，無疑地為李梅 樹開啟了另一扇門窗。 四年後，李梅樹帶著石川欽一郎親筆寫的三封推薦信航向日本，進入東京美術學校就 讀。在這裡，李梅樹接受了學院薰陶，也遇到了學畫過程中最重要的老師岡田三郎 助，進一步形塑了他的繪畫風格。 李梅樹最終並未成為石川欽一郎的「傳人」。石川之於李梅樹，是永遠景仰的啟蒙恩 師。就如同李梅樹晚年在《臺灣美術的演變》演講中所說：「確實為臺灣美術園地播 下種子的，應推石川欽一郎」。 本展覽於李梅樹紀念館共展出19件李梅樹原作。其中，多件水彩畫是李梅樹接受石川 指導時期，描繪故鄉風光的作品。另有數張素描，是李梅樹留日初期，在宿舍裡描繪 陳植棋、洪瑞麟形貌的速寫。展出之油畫，多數為日治時期人物畫，包含獲第九屆臺 展特選第一席及臺展賞的《小憩之女》，及入選日本第三屆新文展的《紅衣》。
朝霞｜李梅樹｜1926｜油彩｜麻布｜60.5×80.5cm
1926年《朝霞》，則是李梅樹早期畫在麻布袋的油繪作品，之前由私人收藏鮮少曝 光，在睽違多年後首度「回娘家」。兩件日光地區風景畫，則是呼應伊斯特及石川欽 一郎的日光作品。 此外，在臺北大學的戶外展場，展示了12幅李梅樹戰後中、晚期描繪臺、日兩地風光 的風景畫（★複製輸出）。
花瓶小花 李梅樹｜1926｜水彩｜32.3×49.5cm
鄉野風光 李梅樹｜1927｜水彩｜24×31cm
日光初秋｜李梅樹｜ 1979｜ 油彩｜畫布｜60.5×72.5cm
看畫的小孩｜李梅樹 約1940｜油彩｜畫布｜130×89cm
端坐｜李梅樹 約1930-40｜油彩｜畫布｜145.5×112cm
★ 秋色河畔｜李梅樹｜1977｜油彩｜畫布｜50.0×60.0cm
【梅樹月特寫】
19歲陳澄波筆下的「18角樓」 〈測候所〉這件水彩習作，應是目前所知，臺灣前輩畫家陳澄波（1895-1947）現存年 代最早的一張水彩畫，也可能是現存最早的陳澄波作品。 這張畫，是陳澄波1914年所繪。當年未滿20歲的陳澄波，是總督府國語學校公學師範 部乙科（校址位於現今臺北市立大學）的學生，受水彩畫家石川欽一郎的指導。 這張畫，很可能就是陳澄波在石川欽一郎帶領學生們進 行戶外寫生課程時所繪。
臺北測候所，資料來源：《臺灣氣象報文》， 國立公共資訊圖書館
不過，當年的陳澄波，顯然不太願意循規蹈矩地遵照石 川老師教導的畫風，硬是把這座臺北的新地標建物，畫 在畫面接近中心的位置，也與石川具遠景透視感的構圖 手法有所不同。看得出年少的陳澄波，就已經努力著嘗 試走出自己的特質。 依據陳澄波在作品下方標記的文字，這座長 像奇特的建築物，乃是氣象觀測機構「臺北 測候所」。 落成於1897年12月19日的臺北測候所，是 一棟18邊形、二層樓的煉瓦構造（磚造覆 瓦）建物，中間為風力塔。因特殊的建築外 觀，故有「18角樓」、「胡椒管」、「墨水 罐」……等稱號。而其基地與總督府國語學 校，同樣位於「南門街」同一街區內。 由於離學校很近，又是臺北市中心區的地標 建物，也難怪石川老師會帶領學生們來此地 寫生。（亦有一說：陳澄波有可能是從國語 學校建築高處窗外，望向測候所的方向就地 寫生。）
測候所｜陳澄波｜1914｜紙本水彩｜ 31.2×23.8cm
石川欽一郎（左四）於臺北測候所前。圖片來源：《石川欽一郎古寫真相冊》，經上色處理
石川欽一郎或許也經常跟友人來此一遊。新出土的《石川欽一郎古寫真相冊》裡，有 一幀石川與友人們的合照，背景就是臺北測候所。 有趣的是，石川曾畫過同樣座落在附近的臺灣總督府新廳舍〈臺北總督府〉，就是不 曾見他畫過這座造型特異的測候所。而若同時將師徒這兩件作品放在一起相互對照， 或許也可約略看見彼此之間創作理念與手法的異同吧！ 1930年代初，臺北測候所將屋頂由斜頂改為平頂式；1938年原建物拆除，改建為四層 樓的現代主義風格廳舍；戰後於1990年代，再度改建為今日 所見的中央氣象局大樓。 如今，這座當年象徵現代化的臺北地標建物，已然消失在歷 史的記憶中。只能從陳澄波的畫，還有褪色的老照片中，去 拼湊它的原形了。 （本屆梅樹月，陳澄波邀展作品僅此一件） ※本文參考資料文獻：〈「寫生」與現代風景之形構—陳澄波早年 （1913-1924）水彩創作及其現代繪畫意識探析〉、〈私房珍寶── 陳澄波書法、水墨、膠彩、炭筆素描、水彩畫作品導論〉、〈臺灣 氣象建築史料調查研究期末報告〉、《臺灣氣象報文》、《臺灣名 所寫真帖》、《紙上明治村2丁目：重返臺灣經典建築》等。
《石川欽一郎古寫真相冊》
歿後75年，石川相簿首度公開 今年是「臺灣洋畫之父」石川欽一郎去世75週年，一本咸信原先是石川本人或其家族 舊藏的老相簿，在塵封數十年後，於2020梅樹月展覽活動中，首度對外公開展示。 仔細檢視這本舊相簿，裡面總共收藏了86幀老照片，多數是石川欽一郎的個人獨照或 是石川與他人合影的照片，還有少數幾張可能是石川本人收集的相撲選手照片，及日 本「末代幕府將軍」德川慶喜的肖像照。 這些照片拍攝的年代，紀錄著石川從年少之時、稚氣未脫的青澀面容，到意氣風發的 青壯時期，再到成熟練達的中年石川，以迄垂垂老矣的遲暮之年。 照片取景的地點，則橫跨了日本、臺灣、中國大陸等地。拍攝的內容，有他求學期 間、從軍時期、教學情形、戶外寫生、參加展覽會或畫會活動……等各階段的照片， 可說是幾乎涵蓋了石川欽一郎的一生。 相簿中，還額外夾帶了兩張未黏貼於冊頁上的照片。其中一張是石川的臺籍學生倪蔣 懷「全家福」相片；另有一張照片，顯然是1923年日本皇太子裕仁「臺灣行啟」時的 行蹤留影。 這批未曾曝光的珍貴老照片，由於年代久遠，多數呈現泛黃、褪色或變色的現象，甚 至有破損、劣化的狀況，但大部分影像仍可加以辨識。 展覽期間，除了相簿本身的展示之外，也全數公開相本裡的影像內容。此外，現場還 有部分相簿內的影像輸出與相關作品或歷史文獻的對照，並透過「古寫真上色」手 法，嘗試還原當年的時光色彩。
石川欽一郎
紫瀾會寫生旅行於銚子（右二為石川欽一 郎，右五為石井柏亭） 《明星》，辰歲第2號，1904（資料來源： 立命館大學圖書館）
石川欽一郎（後排右三），臺灣總督府中 學校內水彩畫展覽會場 《みづゑ》，第53號，1909（資料來源： 東京文化財研究所）
石川欽一郎（前排左三），臺灣洋畫會展 覽會，艋舺公學校 《みづゑ》，第89號，1912（資料來源： 東京文化財研究所）
石川欽一郎於中國營口，1905年7月26日
倪蔣懷、石川欽一郎、藍蔭鼎（左起）
石川欽一郎與臺展第一回作品《河畔》合影，約1927
石川欽一郎（右三）、倪蔣懷（右二）、藍蔭鼎（左二）、李梅樹（左四） 臺灣水彩畫會發會式，ライオン喫茶店二樓，1927
石川欽一郎（左一）
梅樹月開幕活動 時間：
09/26（週六）14:00-15:00 地點： 李梅樹紀念館 主持： 顧承穎
演出：許嫚烜／古箏 陳沛元／迪吉里杜、薩滿鼓、手碟 顧承穎／舞蹈 節目：1.〈大地之舞〉 2.〈櫻花〉 3.〈孵夢〉 4.〈翻畫〉
藝術行旅 「三峽梅樹月×大溪交通展」走眺峽溪——藝術の行旅 活動概述： 三峽與大溪這兩座現以「臺三線」連結的老城鎮，自古以來便互有往來，無 論是拓墾開發、產業商貿、族群互動，至今仍可見許多兩地相互影響的痕 跡。本（2020）年度「三峽梅樹月」與大溪木藝博物館「大溪探個路：大溪 交通運輸發展特展」特別進行館際交流合作，舉辦藝術行旅活動，藉由「美 術」及「交通」兩個不同領域的主題，除了結合兩地的藝文特展之外，更透 過探尋時空的行旅，體會歷史人物、環境變遷、藝術美感等元素層層交疊的 感受，進而認識兩座老城相互牽絆、歷久彌新的精采故事。（活動詳細內 容，請見：https://forms.gle/2Gv3J1Bf6puHXQta9） 活動時間：11／07（週六）09:00-16:00 活動對象：國小高年級（含）以上，人數上限 30 人 報名專線：03-3888600#230（桃園市立大溪木藝生態博物館，張先生） 備註：本活動須預先報名（詳見上述網址）
梅樹月講堂 水氣、陽光，與風土──石川和他的學生們 講師：蕭瓊瑞（國立成功大學歷史學系教授） 時間：10／03（週六）14:00-16:00 地點：李梅樹紀念館 備註：自由參加
倪蔣懷的藝術視野與美術贊助（兼談洪瑞麟） 講師：白雪蘭（臺灣美術研究、獨立策展人） 時間：10／17（週六）14:00-16:00 地點：李梅樹紀念館 備註：自由參加
淡水河支流三家──陳植棋、李石樵與李梅樹 講師：李欽賢（美術史研究者） 時間：10／24（週六）14:00-16:00 地點：李梅樹紀念館 備註：自由參加
打開臺灣美術史──兒童與常民的教學經驗談 講師：蘇振明（前臺北市立大學視覺藝術學系所教授） 時間：10／31（週六）14:00-16:00 地點：李梅樹紀念館 備註：自由參加
主辦： 李梅樹紀念館（財團法人李梅樹文教基金會） 國立臺北大學 指導： 文化部 教育部 新北市政府文化局 協辦： Alfred East Art Gallery（英國） 小杉放菴紀念日光美術館（日本） 立花義彰 白雪蘭 名山藝術 呂雲麟紀念美術館 阿波羅畫廊 財團法人陳澄波文化基金會 桃園市立大溪木藝生態博物館 陳子智 國立臺北教育大學北師美術館 國立臺灣美術館 國立歷史博物館 郭江宋繪畫修復工作室 雄獅圖書股份有限公司 鈴木惠可 新北市政府文化局 臺北市立美術館 爾羊美學有限公司 聚珍臺灣 臺灣古寫真上色 顏娟英 （依筆劃排序） 贊助： 富邦產物保險股份有限公司 新北市三峽區公所 新北市三峽區長福平面停車場
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春萌序曲——師生頌前奏
國立臺北大學（北大草原）
光風薈萃——風景繪譜曲
美術史裡的「三國演繹」
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