Mayo-Junio 2013 Año i ◊ Núm. i
Manifiesto
Directorio Dirección Editorial Sofía Prado González Virginia Renteria
División Editorial Director Creativo Sofía Prado González
Maquetación Sofía Prado González Virginia Renteria
Equipo de Arte Virgínia Renteria Amminadab Frayre
Equipo de Redacción Miriam Angélica Rocha Paloma Holguín Galván
Producción Amminadab Frayre
Suscripciónes (656) 1 78.76.23
AÑO I NÚM I MAYO / JUNIO 2013. ENTINTA REVISTA es una publicación bimensual editada en Cd. Juárez Chih. y distribuida en toda la República Mexicana. ISSN 0395-203. Se prohibe la reproducción total o parcial de los contenidos, las ilustraciones o las imágenes por cualquier medio o método sin previa autorización. ENTINTA no se hace responsable por las opiniones de los colaboradores.
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EnTinta es la revista que nace al panorama Nacional con el deseo de compartir el placer de la lectura. Asimismo, pretendemos ser el espacio que haga accesible al lector la gama de aquello que más enriquece, la vida del ser humano, los libros. Nuestra revista abarca el gran mundo literario y es a través de éste que nuestros lectores pueden relacionarse con diferentes escritores, no sólo por medio de sus letras sino también con los elementos gráficos de la revista como recursos propios. Nuestra revista no pretende definir el cambiante mundo literario; pero sí desea compartir y experimentar junto a sus lectores, el enriquecedor cumulo de pensamientos y emociones plasmados en sus escritos, sin estereotipos. Pretende convertirse en el escaparate de renombrados escritores, pero también, de aquellos que desean nuevos aportes, plantear nuevas propuestas. EnTinta desea convertirse en una revista que realice un importante aporte cultural a la sociedad mexicana al ofrecerle información actualizada y oportuna en el campo literario. Esto les permitirá a nuestros jóvenes lectores adentrarse en éste mundo incentivando su participación como asiduo lector.
Contenido En Primicia
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En México
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En Avance En Homenaje En Vigor Desde su Tinta
Los 10 más vendidos por Gandhi ARTURO PÉREZ REVERTE El tango de la guardia vieja
joaquÍn cosÍo Reseña ◊ Bala por mí, el cordero que me olvida 11 josÉ emilio pacheco 13 Entrevista ◊ enrique gonzÁlez rojo 16 Polémica ◊ leopoldo ayala 19 julio cortazar Rayuela Obra de trascendencia 22 Ángeles mastretta 27 Feria del Libro 29 Poemas Mexicanos inolvidables 35 Ángel valenzuela Tipos de voz
En el Mundo
40 Biografía ◊ Suzanne collins 43 Recomendaciones de la temporada
En lo Curioso
46 Obras clásicas llevadas a la pantalla
mayo ◊ junio 2013 4
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Librerías Gandhi busca ser una empresa moderna identificada con las manifestaciones culturales, líder en librerías, promotora de ideas y conocimiento de una manera respetuosa e incluyente. Tienda de libros electrónicos y la librería online de publicaciones digitales. Libros siempre disponibles desde culaquier lugar, en cualquier momento. Gandhi es una de las mejores librerías de la Republica Mexicana, en la cual encontrará todos aquellos libros con los cuales podrá entrar a un mundo lleno de imaginación, cultura y superación. A continuación se muestran los libros más populares en Librerías Gandhi.
dale Carnegie
Como ganar amigos e influir sobre las personas 2007 ◊ Editorial: Debolsillo El propósito de este libro es ayudar al lector a que descubra, desarrolle y aproveche esos poderes latentes que no emplea sobre relacionarse con las personas.
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arturo perez-reverte
El tango de la guardia vieja
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2012 ◊ Editorial: Ediciones Alfaguara El tango de la Guardia Vieja narra con pulso admirable una turbia y apasionada historia de amor, traiciones e intrigas, que se prolonga durante cuatro décadas a través de un siglo convulso y fascinante, bajo la luz crepuscular de una época que se extingue.
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stephen chbosky
Las ventajas de ser invisible 2012 ◊ Editorial: Alfaguara Juvenil Charlie es un chico realmente especial: su incapacidad para relacionarse normalmente y su extrema sinceridad le crean más de un problema, especialmente ahora que su único amigo ha muerto. Conocer a Sam y Patrick, los chicos más populares y vitales del colegio, provocara un giro radical en su vida que lo sumergirá de pleno en la adolescencia.
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E.L. JAMES
Cincuenta sombras de gray 2012 ◊ Editorial: Grijalbo Mondadori La romántica, sensual, erótica y totalmente adictiva historia de la apasionada relación entre una estudiante universitaria y un joven multimillonario.
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john green
Bajo la misma estrella 2013 ◊ Editorial: Nube de tinta Emotiva, irónica y afilada. Una novela teñida de humor y de tragedia que habla de nuestra capacidad para soñar incluso en las circunstancias más difíciles.
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julio cortazar
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Rayuela 2006 ◊ Editorial: Punto de lectura El libro donde Cortázar expresa sus obsesiones estéticas, literarias y vitales en donde toda una época se vio maravillosamente reflejado. El amor turbulento de Oliveira y La Maga, las caminatas por París en busca del cielo y el infierno tienen su reverso en un Buenos Aires teñido por el recuerdo. El resultado es este libro único, lleno de humor y de una originalidad sin precedentes.
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janne teller
Nada 2011 ◊ Editorial: Seix Barral Pierre Anton deja el colegio el día que descubre que la vida no tiene sentido y, a gritos, da las razones por las que nada importa; tanto desmoraliza a sus compañeros que deciden apilar objetos esenciales para ellos con el fin de demostrarle que hay cosas que dan sentido a quienes somos.
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haruki murakami
Tokio Blues 2009 ◊ Editorial: Tusquets Editores El delicado equilibrio entre las esperanzas juveniles y la necesidad de encontrar un lugar en el mundo. Con un fuerte sentido del humor, Murakami ha escrito el conmovedor relato de una educación sentimental, pero también las pérdidas que implica toda maduración.
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becca fitzpatrick
Finale: El esperado final de la saga Hush, Hush 2012 ◊ Editorial: B de Block Nora está más segura que nunca de que está enamorada de Patch, Ángel caído o no, él es el único para ella, Su herencia y su destino podrían significar que están destinados a ser enemigos, pero no piensa darle la espalda.
paulo coelho
El manuscrito encontrado en Accra 2012 ◊ Editorial: Planeta Este libro es la reconstrucción histórica de un escrito del siglo XI, situándonos en el año 1099 en Jerusalén. Judíos, árabes y cristianos viven en paz en una sociedad armónica y tolerante que está a punto de ser aniquilada por la invasión de las cruzadas. El manuscrito encontrado en Accra es el libro más importante de toda la obra de Paulo Coelho.
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Opinión por: fernando mires
EL TANGO DE LA GUARDIA VIEJA es una novela de fácil lectura, enganchando desde el principio hasta el final, que maneja bien los tiempos de la trama y conmueve al lector cuando es necesario. Cierta violencia, la carga sexual y las distintas tramas que se entrecruzan en sus páginas, convierten este tango en un agradable paseo a través de la sociedad elitista de la primera mitad de siglo.
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El tango de la guardia vieja
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“Una pareja de jóvenes apuestos, acuciados por pasiones urgentes como la vida, se mira a los ojos al bailar un tango aún no escrito. Trazando sin saberlo, al moverse abrazados, la rúbrica de un mundo irreal cuyas luces fatigadas empiezan a apagarse para siempre” Arturo pérez-reverte
Los caminos de Max Costa y Mecha Inzunza se cruzarán en tres periodos a lo largo de su vida, tres momentos que relata con agudeza la novela. Max es un buscavidas, un bailarín mundano, un ladrón de guante blanco y un verdadero galán, capaz de enamorar a una mujer en lo que se baila un tango. Mecha es rica, atractiva y hermosa, la mujer de la que todo hombre podría enamorarse. Sus destinos, aunque separados por una división social que los mantiene, convenientemente alejados, transcurren inevitablemente paralelos a lo largo de las cuatro décadas de historia que cubre la novela. No cabe duda de que los personajes de esta obra pertenecen al Pérez-Reverte más puro, más fiel a su estilo. Max es un tipo duro, de esos que han crecido en barrios marginales, que no se amedrentan al atravesar un callejón solitario y oscuro por la noche (tal vez como su propia vida), y de los que seguramente guardan, en algún insospechado lugar de su ropa un afilado cuchillo dispuesto a sacarle las castañas al fuego sí la cosa se pone fea. Mecha es la mujer, la parte femenina con que toda bue-
na historia debe contar, tan atractiva como inteligente, no menos peligrosa que él, aunque sus maneras sean más gráciles, más delicadas. La novela destila acción y la aparición en varias ocasiones de escenas de sexo magistralmente descritas, explícitas y elegantes, da un toque sensual a la novela distinto al que tiene acostumbrados a sus lectores. Otro toque que llama la atención en la novela y que ya viene siendo habitual en Pérez-Reverte, es la aparición del ajedrez como telón fondo de la historia. En La tabla de Flandes era el argumento principal a diferencia de lo que ocurre en esta obra. Asimismo, aparece con menos notoriedad pero sin poder olvidarnos de ello, en El Asedio, matiz interesante dentro de la obra del autor.
por: gregorio martÍnez
OBRA DE joaquÍn cosÍo
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baLa por mÍ el cordero que me olvida. Notable y sensible por cuanto hay en él de conciencia testimonial, de desgarraduras y reuniones del ser, de amor y enojo, de exaltación y nostalgia, todo ello mediante un tono logrado de desolación y catástrofes íntimas, de un poeta de frente a la abrumadora presencia de los infames y nefastos tiempos hoy reinantes, y cuya vigencia de sus creaciones no es de ningún modo del orden de la poesía política, ni siquiera ahí donde aparecen visiblemente las huellas de los acontecimientos políticos de las últimas fechas.
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Reseña
Bala por mí, el cordero que me olvida
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baLa por mÍ el cordero que me olvida tiene la virtud de estremecer al lector atento o no dejarlo indiferente por sus méritos literarios y por los temas tratados en él: la ciudad como escenario del crimen; la vida; la muerte como un suceso cotidiano y lesivo, impuesto, artificial, fabricado, doloso; la impunidad convertida en impotencia ciudadana del ciudadano sensible, consciente, solidario; la mujer, el amor, la soledad, una dolorosa y estoica soledad, la ausencia de Dios, la música del silencio, la luz. Para el actor, el arte de fingir es precisamente ocultar que se finge, mantenerlo bajo la máscara o la capa del disfraz. El poeta, en cambio, dice Pessoa, finge sentir aquello que de veras siente. Es decir: crea una ficción de la realidad que le es propia, lleva a la literatura lo vivido Hay, pues, una doble gracia y una doble tarea en Joaquín Cosío: la del poeta y el actor, donde ninguna, creo yo, se aleja de la otra. La lira y la máscara, la gran tarea de la doble representación, donde permanece resonante y suspensa la pregunta de Nietzsche: ¿Quién habla? Así poéticamente enunciada, sin internarse en los abismos filosóficos-filológicos a los ha sido sujeta esta pregunta. Habla el lenguaje, diría Mallarmé; pero también, digo yo, habla la conciencia de un tiempo que es nuestro, individual y colectivo. En ese sentido actor y poeta son atravesados por ese tiempo del que no pueden sustraerse, en tanto que son entidades pertenecientes a una realidad que los sujeta y les afecta.
Ahora nos enteramos, por su poesía, de los temas que le son significativos, en este libro que además de ser una refundación total de los medios de su autor, es una sinécdoque elaborada, en el sentido que toma, en cada una de las cuatro partes que lo constituyen, una forma particular de convivencia: la ciudad, la mujer, la familia, y finalmente el viaje como un símbolo doble: el del alejamiento de la ciudad originaria, del centro familiar y el del encuentro con otras ciudades, otros hombres y mujeres, fácticos y míticos. Hay por ello, también y por consecuencia, un desplazamiento temporal, que no es nada más el de la duración del presente, sino el que va hacia el pasado, con el que nos conectamos por lo común a través de la añoranza. Pero en ese discurrir temporal y espacial, hay también un demorarse del tiempo que se signa en la comprensión, pues cuando alguien comprende, algo queda detenido. Se diría entonces que el libro, en su estructura, mantiene una relación estrecha con la ciencia cinematográfica, si agregamos que el libro de Joaquín Cosío es muy visual, pletórico de imágenes y descripciones líricas y poseedor de una continuidad narrativa; pero una continuidad narrativa que no niega ese quedarse suspenso en el mismo llevar a cabo que es la comprensión y la misma poesía, en su especial manera de comprender.
Talento Mexicano
José Emilio Pacheco por: fernando mires
“La poesía significa una práctica, un ejercicio espiritual, una manera de dialogar y actualizar nuestra tradición, pero también de mostrar las cicatrices, los deseos, temores y corajes de un hombre que camina y recorre desnudo su ciudad, que le recorre, furioso, triste y esperanzado, la superficie rugosa y gris a esa piel urbana que lo fascina” José E. Pacheco
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José Emilio Pacheco (CD. DE MÉXICO, 1939) es una figura indispensable en la poesía, la narrativa y el periodismo literario mexicano de este siglo. Desde muy joven comenzó a brillar en el panorama cultural mexicano, gracias a su dominio de las formas clásicas y modernas y al enfoque universal de su poesía. Además de ser un poeta y escritor se ha consagrado como un sobresaliente traductor, trabajando como director y editor de colecciones bibliográficas y diversas publicaciones y suplementos culturales, además de haber sido docente universitario e investigador al servicio de entidades gubernamentales. Su rigor intelectual, su actitud hacia la literatura, su amor por la ciudad y sus personajes son características presentes en cada uno de los géneros que aborda, cada uno es admirablemente distinto. La narrativa es ese espacio que Pacheco ha elegido para devolvernos lo que deseamos ser, pero también para crear un mosaico de palabras pulidas como espejos donde reconocer nuestras miserias, para maravillamos de los poderes transformadores del pasado e intuir cada promesa cumplida en un futuro. En su poesía, recoge lo mejor de la tradición con la experimentación, además de un profundo amor a sus semejantes y a la ciudad de México; describe al mismo tiempo los horrores de la violencia como la capacidad de amar de la gente, amor que se comprime en un solo instante, irrepetible y memorable; en su narrativa hay una preocupación por la singularidad de la niñez, y en su periodismo difunde las virtudes de los héroes y los momentos decisivos en la historia del país.
De su obra poética se destacan
Entre sus galardones se encuentran
Los elementos de la noche, 1963
Premio Nacional de Poesía
El reposo del fuego, 1966
Premio Nacional de Periodismo Literario
Irás y no volverás, 1973
Premio Octavio Paz, 2003
Islas a la deriva, 1976
Premio Iberoamericano
Desde entonces, 1980
Poesía Pablo Neruda, 2004
El silencio de la luna 1985 - 1996
Premio Cervantes, 2009
Entrevista
por: ENTINTA
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Enrique González Rojo
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de sus inicios literarios.
rodeado de gente tan importante
Enrique González Rojo, hablemos
¿Qué sentías tú, Enrique, al estar que ha hecho una labor cultural muy
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Relacionarse con Enrique González Rojo, es adentrarse en la poesía de tres generaciones, de tres admirables hombres llamados Enrique de apellido González y de diferentes partes de la República Mexicana: el primer Enrique (González Martínez), de Guadalajara; el segundo Enrique (González Rojo), del pueblo de Sinaloa en el estado de Sinaloa; y el tercero Enrique (González Rojo Arthur), de la Cd. de México. Todos familiares: abuelo, hijo y nieto; también, todos poetas.
significativa en el ámbito nacional?
Mira, yo realmente me inicié muy pronto en las inquietudes literarias en general, poéticas en particular. Posteriormente, fue me desarrollé en un ambiente, tú lo sabes, cultural producto de toda una familia dedicada, en cierto modo, de manera sistemática al ejercicio de las letras, de la cultura. Nací rodeado de una biblioteca y es esa espontaneidad poética, a la que yo aludí anteriormente, me llevó a escribir poemas. Después, ya fue una cosa más estructurada en el sentido del amor a los libros en general.
Creo que fue una experiencia muy valiosa para mí; porque de alguna manera una serie de conocimientos, me vinieron de las conversaciones, no con mi padre porque él murió cuando yo era muy chico, sino con mi abuelo. Yo tuve una vida muy cercana a él, y quizás algo interesante es que no solamente yo le enseñaba mis primeros intentos de poesía, sino que toda esa poesía que mi abuelo escribió en sus últimos años de vida, pasó por mis ojos antes de publicarse, por mi crítica.
mayo ◊ junio 2013
Al morir Enrique González Martínez,
¿Nunca se te hizo su poesía, ya después
qué sentiste.
de haber transcurrido varios años, fuera
¿Qué perdías al maestro?
de moda?
Mi abuelo no fué sólo mi maestro, sino que de alguna manera, se condensaron en la imagen de él todas las figuras familiares: fue mi padre, mi madre, abuelo, compañero, amigo. Porque yo me quedé, en cierto modo, huérfano: mi padre falleció en el 39 y mi madre se vió en la necesidad de irse a Estados Unidos. Entonces yo me quedé sin padre y sin madre a los 9 años y viviendo con mi abuelo; él cumplió las funciones familiares íntegramente. La muerte de mi abuelo representa la pérdida de la figura familiar íntegramente considerada.
Probablemente se podría decir esto: que en todo poeta verdadero hay dos aspectos: uno relativo a su época y otro elemento que trasciende a su época. Yo creo que con mi abuelo ocurre esto. Hay una parte relativa, que ni a mí ni a otros muchos escritores de mi generación o más jóvenes les despierta interés; pero hay otra parte de mi abuelo que trasciende a la época, como que tiene una cierta validez, por así decirlo, universal, y que sigue siendo interesante; está en lo presente.
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Ahora Enrique ¿cómo recibía tu abuelo a
Enrique, ¿te es vital el contacto, la
los escritores jóvenes?
comunicación con la gente a través de recitales, lecturas, conferencias?
Mi abuelo fue una persona sumamente generosa con todo jóven; siempre estaba atento a su producción, a sus requerimientos. Muchos de los libros llevaron prólogos de mi abuelo; notas introductorias, elogios o presentaciones. Pero, yo creo que le pasa lo mismo a todos los poetas reconocidos, como Paz ó como Sabines, en un momento dado, hay tantos jóvenes que se acercan a estas figuras, tantas personas que quieren conocer su punto de vista; que mi abuelo, por decirlo así, no tenía tiempo, la vida no le alcanzaba para leer todo lo que le llegaba.
En este sentido, me atrevo a decir que soy el poeta mexicano que ha tenido más recitales o lecturas de poemas. Sin embargo estos recitales no son bien vistos por otros poetas. Soy muy conocido en México no por mis libros, de los cuales se han hecho muy pocos ejemplares en cada edición y que tienen muy mala distribución, sino que soy muy conocido porque he tenido el contacto directo con el público; me gusta, casi cada poema nuevo que escribo, leerlo en público para así leer en el rostro de la gente la impresión que deja el carácter mismo del poema.
enrique gonzÁlez rojo
Alegre, tranquilo, acaricias la nave. Tan sereno como el monte, tu guardián eterno. La leve música del agua se confunde con el silencio. Claro murmullo, como el lento pasar de pájaros en vuelo. La espuma de tus ondas baña la luz y el fuego del sol, que las adorna con los colores del espectro. Una banda de peces voladores, como una procesión de puntos negros, te arroja su mancha de tinta…
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Mar del Amanecer Al golpe, repentinamente ciego chocas contra los flancos de la nave, que regocijas con tu juego. ¡Mar del amanecer, mar que eres niño rosado por la aurora, movido por el viento, cantado por los hombres y acariciado por el pensamiento.
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Polémica
Leopoldo Ayala por: fernando mires
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La poesía está en guerra y es el señor Leopoldo Ayala, sin duda una de sus más grandes e importantes trincheras. En donde se llevan y han llevado luchas sustanciales para que la voluntad de tantas personas se mantenga en pie; para que la verdad, y el acercamiento al laberinto, no de la soledad, sino de las sociedades, abra su puerta a todo aquel que se aventure al viaje; a todo aquel que le abandoné a la fastuosa apariencia del confort, para experimentar el complejo, y al mismo tiempo bello, trabajo de deconstruir el mundo. El poeta Leopoldo Ayala es el rapsoda, el cantor de este tiempo ha sido indiferente, o sólo un artilugio para su retórica. Un tiempo que para ello ha quedado del otro lado de la línea, pues ellos cuentan la historia de los vencedores. Leopoldo no, Leopoldo escribe una historia que está transcurriendo, y no vencerá, no vencerá, porque es una lucha, que bien lo
dijo Bertolt Brecht, que bien lo dijo Enrique González Rojo Arthur en su teoría del infinito: esta es una lucha que no sucederá, que no sucedió, sino que se encontrará infinitamente sucediendo en algo extraordinario. Sólo los que luchan toda la vida, no como un sacrificio, sino como síntoma de existencia, pueden entender esto. Las batallas no son en el desierto, ni en el llano árido de la muerte. Las batallas están aquí, en el fango, en las arboledas de palabras e ideas; en la última línea de un poema, que se mantiene sólida para que cada uno de los seres que confían en ella, puedan voltear y ver un espejo,
www.entinta.com no radiante, sino oscuro, en donde puedan meter la mano para encontrar una nueva pregunta: “sencillamente decimos el grito de la belleza”, apunta Leopoldo, y anula el tiempo general para construir el tiempo vital de los múltiples ojos: “Tiempo en el que por odio ardieron la muerte: ¡Si fueras vida querrías hablar!”. Pero no lo es, y guarda silencio. Y el silencio trastoca todo en sí mismo. Toma las guerras ajenas como propias y tergiversa los discursos, funde en él los actos para volverlos sólo una manifestación de sí mismo, ese tiempo con mayúscula es el que busca desvirtuar la guerra, y convertirla en panfleto y ocultar su propio panfleto en un discurso quieto, inmutable, en el cual nada cambia, y todo permanece eterno, con un panfleto silencioso, que te dice secretamente: “no hagas nada, nada puedes hacer: anúlate, tú eres nada”. El panfleto de un dios silen-
cioso oculto entre los versos como barrotes de tantos poetas. Ejército de poetas listos para anular el discurso y canto de la vida, para en una especie de proyección, anularlo, y volverlo sólo un murmuro, una especie de cantaleta. Por eso Leopoldo Ayala es un poeta de palabras tan violentas y fuertes, dispuestas para enfrentar no a uno, sino a muchos, y de volverse incluso el muro en el que se apoyarán otras vidas, las palabras de otros poetas, las líneas feroces de otros vivos en latentes en poemas. “Nuestro grito no duerme por adelante, trae para que se cumpla el viento”, “el grito es poesía, y la poesía mejor tierra para abrir paso”.
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Autor de manuales sobre lectura, redacción y ortografía. Colaborador de Boletín de los: Centro Mexicano de Escritores, Comunidad, El Huizache, El Universal, Excélsior, Igitur,
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Publicaciones
Premios
Premio Ecuador 0’0’0’’, 1968, y de la Comunidad Latinoamericana de Escritores. Mención honorífica del Premio Leonel Rugama, de Nicaragua Sandinista, 1980. Medalla Raúl Gómez García, de la
La Palabra y El Hombre, Prensa Interna-
República de Cuba, Sindicato Nacional
cional, Revista Universidad de México, y
de Trabajadores de la Cultura, 1993,
Siempre!. Cuentos malditos, IPN, 1995,
por su aporte a la Revolución y su vida
la novela Vencer o morir, IPN, 2008.
entregada a la lucha cultural, artística y
Poesía: El domador, Oasis, 1962. El herrero del cuerpo, Alejandro Finisterre, 1966. Poesía joven de México (con Aura, Becerra y Garduño), Siglo XXI, 1967. Vivirás América, Siglo XXI, 1971. Y lo nuestro es la lucha, Siglo XXI, 1986. Tambo-
política de nuestra América Latina. Medalla Ignacio Manuel Altamirano 2007, por 40 años ininterrumpidos como profesor en el área humanística del IPN. Reconocimiento del IPN a su obra literaria, esfuerzo y por su contribución a la cultura del Instituto.
res de sol, poesía del 68.3 (plaquette
Militante del Movimiento Estudiantil Popu-
en colaboración con Juan Bañuelos y
lar de 1968 y actual vocal del Comité
Roberto López Moreno), CCH–Vallejo,
68 pro libertades democráticas.
1993, entre otros. Ha sido incluido en múltiples antologías, entre ellas, Enciclopedia de México (14 tomos), Historia de México, de SALVAT Editores, en el Diccionario de Escritores Mexicanos de la UNAM, en el Diccionario Biobibliográfico del INBA, y en el Diccionario de Escritores Contemporáneos de México; así como en Poesía en América, IPN, 1984.
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Reseña por: nORMA L. ÁLVAREZ
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En febrero de 1963 fue publicada Rayuela de Julio Cortázar. Cincuenta años: la prueba de ácido, según Borges, para determinar la trascendencia de un libro. Publicada en febrero de 1963, Rayuela se convirtió rápidamente en un libro de culto. Sus cualidades técnicas, la estrategia narrativa, su carácter abierto la convierten, desde mi punto de vista, junto a Cien años de soledad, en la mejor y más imaginativa de las novelas del llamado boom latinoamericano. Novela rompecabezas, mosaico de múltiples voces, cumple a la perfección con la idea de obra abierta de Umberto Eco o de la composición dialógica de Bajtin. Podríamos decir que se trata de una narración generativa, es decir, que procede como un rizoma donde diversas voces e historias avanzan a lo largo del texto y producen secuencias propias.
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La novela de Cortázar anticipa y prefigura múltiples vertientes acerca de la narrativa que van mucho más allá de su estructura aparente de rompecabezas. Los fragmentos correspondientes a Morelli, al mismo tiempo alter ego del propio Cortázar con máscaras de Borges y Macedonio Fernández, contienen una reflexión acerca de la novela y el arte de la narración de una manera mucho más eficaz y lúdica que los exponentes de sus contemporáneos franceses del Nouveau Roman. Se ha co,mentado mucho de la parte carnavalesca, lúdica, de Rayuela, pero en realidad se trata de una novela terriblemente triste. La Maga y Oliveira, bien mirado, viven una historia plena de matices trágicos donde la locura y la pérdida están presentes todo el tiempo. Pero Rayuela es también una novela de formación, una suerte de Bildungsroman que introduce al lector en el universo de las vanguardias, desde Dadá y el surrealismo al cubismo y el free jazz. Por sus páginas pasan Man Ray, Billie Holliday, Piet Mondrian, Miles Davis, Picasso, Ma Ernst, Satie, y constituye en este sentido un pórtico para comprender el arte de la primera mitad del siglo XX. Rayuela es mucho más que una lección de libertad y opciones vitales. El entramado de sus discursos, saturado de citas literarias, referencias filosóficas y apuntes culturales múltiples, me llevó a comprender los
problemas de la escritura narrativa. Pronto se convirtió en un libro de consulta. Rayuela es un libro que hace preguntas sobre el amor, el arte contemporáneo, la ciudad, el tiempo, la realidad. Su virtud máxima consiste en que nunca las responde. Formular una buena pregunta suele ser más importante que contestarla. Su apuesta de apertura formal, su compleja imposibilidad de conclusión hacen de Rayuela una novela de indagación y especulación. Se trata, en este sentido, de una novela de aprendizaje en espera siempre de nuevos lectores.
Arturo Norma L. ÁLVAREZ
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“Recuerdo las noches cuando prendía un cigarro y me sentaba frente a un libro que me tenía deslumbrado y del cual no podía separarme... Rayuela.”
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Ángeles Mastretta recibió el Premio Mazatlán 1985 por su primera novela ARÁRANCAME LA VIDA, ha sido publicada por dos casas editoras españolas y traducida al italiano, al inglés, al alemán, al francés y al holandés. En 1997 Mastretta recibió el premio RÓMULO GALLEGOS por MAL DE AMORES (1996), su segunda novela y cuarto libro. Esta es la primera vez, en la historia del premio, que ha sido otorgado a una mujer.
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por: consuelo gonzález
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Arráncame la vida Primera novela de Ángeles Mastretta y es sin duda la que más polémica y crítica ha creado a su alrededor. En ella, utiliza la escritura, y el lenguaje, como un vehículo que no solamente induce a una lectura fácil. Es la historia de una mujer que trata de responder a mis propias dudas sobre la relación entre los hombre y las mujeres.
Ángeles Mastretta nació en la ciudad de Puebla el 9 de octubre de 1949. En Puebla Mastretta realizó todos sus estudios pre-universitarios hasta que en 1971 se mudó a la Ciudad de México, después del fallecimiento de su padre Carlos Mastretta, quien tuvo una fuerte influencia en la escritora. En el Distrito Federal, el gran Ángeles Mastretta estudió periodismo en la facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM de donde recibió su título en Comunicaciones y posteriormente colaboró ocasionalmente en periódicos y revistas como “Excélsior, Unomásuno, La Jornadaz y Proceso”. El periódico vespertino “Ovaciones”, donde tenía una columna llamada “Del absurdo Cotidiano”, fue uno de los diarios donde inició su carrera periodística. De “Ovaciones", ella misma señala en “NEXOS”, en 1987, que “escribía de todo: de política, de
mujeres, de niños, de lo que veía, de lo que sentía, de literatura, de cultura, de guerra y todos los días” . En 1974 Mastretta recibió una beca del Centro Mexicano de Escritores para participar en un taller literario al lado de escritores como Juan Rulfo y Salvador Elizondo. En 1988 Mastretta participó, junto a Germán Dehesa, en el programa de televisión “La almohada”, dedicado a charlas y entrevistas. Ángeles Mastretta es también miembro del Consejo Editorial de la revista “NEXOS” de la cual su esposo, el escritor Héctor Aguilar Camín, fue director de 1983 a 1995. En la actualidad (1999), Ángeles Mastretta sigue colaborando con su columna “Puerto libre” en “NEXOS”, además de hacerlo esporádicamente en periódicos extranjeros como "Die Welt” y “El País”. En 1982, Mastretta apareció por primera vez en el consejo editorial
(en relación a la hegemonía homocentrista) y la visión desde la intimidad (en relación a la hegemonía social)”.
de la revista feminista “FEM” en el número 24; también en el 25 en 1983 y después, de modo más constante, del número 29 en 1983, al 40 en 1985. En “FEM” Mastretta publicó ensayos y un cuento y en la actualidad todavía aparece en el Consejo Editorial de la revista, aunque su participación no es ya activa. Ángeles Mastretta recibió el “Premio Mazatlán 1985” por su primera novela “Arráncame la vida” y, como se destaca en la contraportada de las últimas ediciones, ha sido publicada por dos casas editoras españolas y traducida al italiano, al inglés, al alemán, al francés y al holandés. En 1997 Mastretta recibió el premio Rómulo Gallegos por “Mal de amores” (1996), su segunda novela y cuarto libro. Esta es la primera vez, en la historia del premio, que ha sido otorgado a una mujer. Anteriormente lo habían ob-
tenido escritores como Fernando del Paso, Javier Marías, Carlos Fuentes y Mario Vargas LLosa, entre otros. La obra literaria de Ángeles Mastretta destaca primordialmente, una sucesiva contextualización del pensamiento feminista mexicano de los años setenta y ochenta. Mastretta formó parte integral de la generación de estos años, cuando el movimiento feminista en México mantenía, una actividad de lucha febril, y se vio rodeada de gente que con sus trabajos de investigación y ensayos, problematizando la opresión de la mujer, brindaba ideas y temas que más tarde ella misma asumiría. Mastretta, por medio de una actitud de compromiso social ante los problemas que enfrenta la mujer mexicana, los presenta y contextualiza, a través de la experiencia auténtica y tangible, en su obra narrativa.
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“La autora mexicana logra un discurso que haría, sin lugar a dudas, las mieles de cualquier posmodernista, al desarrollar su planteamiento novelesco desde una nutrida periferia: la perspectiva femenina
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Frases Célebres
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Arrancame La Vida
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“En ese entonces yo tenía 15 años y muchas ganas de que me pasaran... grandes cosas”
“Ni creas que vas a tener siempre lo que quieras. La vida con humildad no es fácil de una vez vételo sabiendo”
“A las amantes todo mundo les tiene lástima o cariño. Nadie las considera cómplices”
“Dicen que la viudez es el estado ideal de la mujer”
“Eres lista como tú sola, hasta pareces un hombre”
“Yo te protejo a ti, no tu a mi. Tú pasas a ser de mi familia. Pasas a ser mía”
“No era bonita pero tenía una sonrisa como de virgen de Iglesia”
“Y ustedes qué... Se quieren o se van a querer”
feria Internacional del Libro 2013 por: entinta
U
Una gran laguna de letras, libros y visitantes extranjeros es lo que nos espera cada año en el evento más importante de literatura de México. “El festival internacional del libro” mejor conocido como FIL y que se llevara a cabo en Guadalajara como se acostumbra desde hace 27 años. La����������������������������������������������������������������������� Feria Internacional del libro de Guadalajara fue fundada por la importante Universidad de Guadalajara es una feria para profesionales en donde el público es bienvenido, lo que la distingue de un encuentro de negocios. “Hay quienes no pueden imaginar un mundo sin pájaros, hay quienes no pueden imaginar un mundo sin agua; en lo que a mí se refiere, soy incapaz de imaginar un mundo sin libros” jorge luis borges
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Una gran laguna de letras, libros y visitantes extranjeros es lo que nos espera cada año en el evento más importante de literatura de México. “El festival internacional del libro” mejor conocido como FIL y que se llevara a cabo en Guadalajara como se acostumbra desde hace 27 años. La Feria Internacional del libro de Guadalajara fundada por la universidad de Guadalajara es una feria para profesionales en donde el público es bienvenido, lo que la distingue de un encuentro de negocios. FIL fue concebida como un festival cultural en el cual la columna vertebral, o mejor dicho el tema principal es la literatura y que tendrá como cada a lo un programa en el cual participan autores literarios de todos los continentes y lenguas, además de ser un destacado espacio para la discusión académica de los más grandes y temas que hay en nuestra contemporánea actualidad. Nueve días de cultura, literatura, arte, cine y teatro es lo que encontraremos en esta magnifica feria donde podremos escuchar a nuestros autores preferidos además de poder conocer mediante todo este lago de
cultura un poco más del país invitado quien nos complacerá con su presencia y nos mostrara más sobre su cultura mediante el ya mencionado cine y teatro de la región que nos visita, Israel. Mostrándonos sus actividades estelares que se llevaran a cabo en el recinto feria, donde se llevaran a cabo foros literarios, presentación de nuevos libros, encuentros comerciales de la industria editorial donde podrás encontrar diferentes géneros literarios, además de que cada una de las nueve noches de la FIL se ofrece al publico un concierto gratuito con lo que la celebración de la FIL se convierte en una fiesta que abarca múltiples espacios y atrapa a todo tipo de publico. También como cada año se llevara a cabo las premiaciones FIL a lenguas romances, El premio Sor Juana Inés de la Cruz, premio al merito editorial, entre otras premiaciones que se llevaran a cabo dentro del marco de esta Feria que se llevará a cabo del 30 de Noviembre al 8 de diciembre de este año 2013 en el centro de exposiciones Expo Guadalajara.
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Mario Meléndez por: entinta
E “Los poetas escriben para los poetas. Los poetas son los que rinden homenaje a su propio trabajo y todo este mundo se parece mucho a cualquier otro de los tantos y tantos mundos especializados y herméticos que dividen la sociedad contemporánea” witold gombrowicz
Dentro de estos encuentros verbales con lo que es la acción del escribir poemas o del ser poeta, nuestro amigo Mario Meléndez hace una selección de 5 poetas mexicanos, asumiendo el riesgo anterior de lo que signifique ser poeta. Veinte poemas que de alguna forma muestran lo que en estos momentos se escribe en México. Veinte hacedores de poemas que pertenecen a tres generaciones, de 1965 a 1984. Voces varias de distintas latitudes y con formas diferentes de ver la poesía que se escribe en el país. Se podrá cuestionar si en verdad todos los incluidos son poetas o serán poetas en algún momento. Pero eso al final de cuentas sólo le corresponde al tiempo y a la poesía. La selección que hace Mario Meléndez es más decantada y se podría hablar que, aunque pequeña, la muestra logra dar un amplio panorama de las tendencias sobre temas, formas e inquietudes de cada uno de los poetas. Un poema por cada uno de los autores hace que la lectura sea fluida y podamos interesarnos en el trabajo de los antologados. Poetas que cuando leemos el poema olvidamos la edad o los detalles biográficos.
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RODRIGO CASTILLO Anti-beatle Que me declare anti-beatle no quiere decir que me declare sumiso
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he puesto a prueba mi hombría escribiendo versos a escondidas padre: —deja de escribir puterías ni me declaro anti-beatle por el gusto de la fauna.
Ramón López Velarde Amanecí lopezvelardeano enamorado incontinente de mis primas maculando en cada singular atisbo el honor de todas las Fuensantas mis cercanas transeúntes niñas inocentes y mujer cualquiera que delata invariable a cada paso iris pupila y globos oculares de fálica falicidad rampante. Amanecí lopezvelardeano con la faz de mis mujeres sus facciones tatuadas al genital en dulcedumbre. Lopezvelar deano atilaico mánchur en praderas de leves y tempranas flores velardeano florismarte de todas las Hircarias urbi et orbi con un cierto sutil sabor a sexo que acompaña mis lances mis victorias y blande asimismo algunos de mis más catastróficos versículos.
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ALÍ CALDERÓN
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ANTONIO ESCOBAR Putas para Eleusis Trabajas los días las horas los misterios cantas palabras exactas en cada verso caminas mil veces los dos metros de tu celda los jardines de tu reclusorio invades con versos centelleantes y miradas a Pisa
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Cabalgas sobre las horas de tu muerte en ciernes Cabalgas un equino llamado Isabel Santa Cabalgas hacia la locura superior de los dioses Cabalgan tus versos sobre Yeats Elliot y Joyce Sí, llegaron tus cantos a las fiestas de Eleusis y se vuelven parte de sus misterios tus versos para cantarles a Perséfone y Demeter aquí, en esta lóbrega ciudad de Washington donde los ánades cruzan el cielo en estrépito iY tú, Ezra! le pides a tu celador putas para Eleusis porque sabes que esta vez no llegarán las vírgenes.
Enfermedad de talking
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JAIR CORTÉS
Puso incendio para el café, quitó la tapa del cerillo y se sacudió los perros de la cabeza. La ventana de su librero dejaba entrar la caja vieja de zapatos que días antes había visto envuelta en el diciembre agrio tostado del vaso. Miró su rostro en el cajón: sintió entonces la pintura correr por su latido, ánimo del suelo el de su cuerpo recostado sobre la fina azotea comprada en Venecia. Preguntó por ella: respondió el toc (tic tac) toc de un pájaro que voló dentro de la licuadora. -No sé más de mícontestaron las voces terribles de su gripe que, a estas alturas de la fragancia, habían ya cocinado una pasta compuesta con letra de molde. Dijo adiós,pero un ligero, casi imperceptible bosque, le abrazó de pronto, y ella, de sí, volvió otra vez a lo real y contempló la cuchara ciega que buscaba, esta vez, azúcar por encima de la mesa.
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ROCÍO CERÓN Habitación 413 Que nadie contradiga cuan abierto es el deseo de estar así, bajo las sábanas de otoño, mirando destejer del día a las sombras. Que nadie ose (no mientan, no sean púdicos) decir que en este lecho de herido no hay gozo, lascivia, encantamiento.
34 Que nada irrumpa tan excelso instante, que nada evite el contacto de la gasa sobre el cuerpo. Que nadie venga (¡cómo no odiar a las visitas y sus lánguidos consuelos y su encendido morbo por la muerte!) a escuchar la respiración atrofiada, el quejido —una y otra vez, una y otra vez— de dolor profundo, oculto. Que nadie mire este despojo de hombre —ya flor, ya hierba, ya esqueleto– agitándose en la arista del recuerdo, intentando guardar las mieses, el sudor, la breve valentía de ser presa. Que nadie roce sus labios, manos, que nadie toque nada. No recorran esta habitación, esta ciudad cercada, huelan sólo la fragancia del espino.
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En este nĂşmero, EnTinta tiene el orgullo de presentar a ĂŠste novedoso autor que nos expone desde su misma tinta, un cuento en primicia.
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E
Esta mañana llamé a la oficina y fingí enfermedad para quedarme en casa. No fue tan complicado; sólo tuve que decirle al jefe no me encuentro muy bien con una voz lastimosa. Siempre ha sido susceptible a las malas actuaciones, me parece que por eso se aficionó a ver melodramas a la hora del almuerzo, de modo que se lo tragó sin necesidad de que le montara un teatro. No tenía ánimos de escuchar a Salas, el imbécil de Recursos Humanos. O a la chica de Mercadotecnia. Incluso al cabronazo de mi jefe. El asunto es que todos son insoportables: se creen que son únicos y que cada uno brilla por su estilo personal cuando todos lucen exactamente la misma camisa blanca de Zara. Lo peor es escucharlos hablar, su acento es tan monótono. Hay personas a quienes les molesta el
acento de los colombianos, los guatemaltecos o los argentinos. A mí me molesta el acento de los oficinistas: cuando hablan, todos suenan a Helvetica. Me enferman, son tan pinche corporativos. Así que hoy no me presenté a trabajar. No tenía ánimo. Una vez me libré de ese inconveniente, me conduje al aeropuerto. Verás, me gusta ir de tanto en tanto al aeropuerto, sin razón aparente, sólo porque se trata de un espacio donde nadie es alguien. Es decir, todos somos pasajeros. No hay distinciones salvo por el asunto de los acentos: cuando escuchas a la gente hablar en los aeropuertos todos lo hacen en una nota distinta. Es hermoso. Señorita, su acento suena como Bodoni. La chica pareció sorprendida. Ruborizada, se pasó la mano por el
www.entinta.com 37 cabello para quitarse de la cara un mechón imaginario. Luego de unos segundos, respondió. ¿Le parece? No había reparado en ello. Así me lo parece. Ahora que lo menciona, es posible. Mi madre es italiana, agregó. Debe ser eso. La joven permaneció un instante en silencio, escogiendo sus palabras. Una ceja arqueada. Parecía tallada en mármol. Tiene usted facilidad para distinguir los acentos, señaló. Eso creo. Por eso vengo a la terminal, ¿sabe? La polifonía de este sitio es maravillosa. Claro, no es poco frecuente encontrar a algunos ejecutivos aquí y allá, hablando en sus teléfonos móviles con ese inconfundible tono de Helvetica Light cuando quieren ser discretos; Helvetica
Bold cuando comienzan a perder los estribos pero, por lo demás, la variedad vocal es inmensa. No pueden ser tan malos como esos anticuados que hablan en Times New Roman, replicó. En eso tiene usted razón. Son insufribles. Aunque su voz no es tan frecuente como la Helvetica. Vaya, tiene razón. Ese acento es tan ubicuo. Uno también se lleva sorpresas, no crea. Cierta ocasión me sorprendió el timbre de voz de un caballero, un dulcísimo Caslon. Hablaba con musicalidad y elocuencia excepcionales. Debió ser escritor o editor, si no me equivoco. Un tipo muy articulado. La chica parecía ahora bastante involucrada en la conversación. Su entusiasmo se escuchaba claramente en la modulación de los trazos
mayo ◊ junio 2013 38 delgados y gruesos de su voz bodoniana. Un sonido tan delicado. Supongo que quien habla así lo hace sin poder evitarlo, dijo. La gente que habla con tal o cual acento lo hace sin estar realmente consciente de ello. No sé. Debe haber expertos que puedan aconsejar o prescribir algo. Imagine la ponencia de un académico cuyo timbre de voz sea Comic Sans. Imagine la gravedad del asunto. A la chica pareció divertirle mi comentario aun cuando yo lo había hecho con toda seriedad. Era un asunto que me parecía en verdad preocupante. ¿Y qué tal le ha funcionado a usted?, preguntó. ¿Qué cosa? Su acento. Supongo que a algunas personas les puede parecer algo rudo que les hablen en Impact.
¿Le parece que hablo demasiado fuerte o que remarco las palabras? Bueno, sí. Un poco. Por favor, no se ofenda, respondió visiblemente ruborizada. Por favor, no es ofensa. No me había percatado. Discúlpeme, no quise ser grosero. Debe ser porque todo el día he estado irritable. Quisiera pensar que normalmente sueno a Gandhi. O Gandhi Sans, en situaciones más informales. Ese es un acento bonito. No es agresivo y tampoco suena pretencioso. Le viene mejor, respondió al tiempo que miraba el reloj y cogía su bolso poniendo —evidentemente— fin a nuestra charla. ¿Se marcha?, le pregunté. Debo irme, sí, dijo estrechando mi mano. Ha sido un placer.La chica se puso de pie, dio algunos pasos y luego de dudarlo un poco, regresó.
www.entinta.com 39 Un consejo, me dijo. La pr贸xima vez que aborde una chica, recuerde que sea cual sea su acento, a nosotras nos gusta que nos hablen en it谩licas.
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Biografía
Suzanne Collins por: alejandro arellano
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Suzanne Collins es una guionista y novelista norteamericana que alcanzó la fama mundial gracias a su trilogía Los Juegos del Hambre, misma que ya cuenta con adaptación cinematográfica. Nació en 1962 en Connecticut. Su padre fue un oficial de la Fuerza Aérea norteamericana que sirvió en la guerra de Vietnam. Debido a su parentesco con un militar, ella y su familia estuvieron en constante movimiento por
todo el país. Su infancia la paso en el este de Estados Unidos, después en su juventud se trasladó al sur del país donde estudio la enseñanza media y finalmente termino sus estudios en la universidad de Indiana, donde obtuvo dos especialidades en la carrera de Drama & Telecomunicaciones. Su carrera empezó en 1991 como guionista de shows infantiles de televisión. También trabajo en varios proyectos de Nickelodeon, fue la mente principal de la serie Clifford, el gran perro rojo e incluso recibió una nominación al Writers Guild of America por co-escribir el especial de navidad Santa, Baby! aclamado por la crítica. Pero su carrera como novelista inicio después de haber conocido al autor James Proimos, quien la inspiro a escribir libros para niños. Así en el 2003 por primera vez una de sus novelas vio la luz: Gregor
www.entinta.com 41 the Overlander, primer libro de una saga titulada Underland Chronicles. La publicación de estos libros fue en un espacio de cuatro años. La autora afirma haberse inspirado en el libro Alice in Wonderland, para armar la trama de su primera novela. Sin embargo no alcanzo la fama mundial hasta el 2008, cuando los reflectores del mundo se posaron en su trilogía Los Juegos del Hambre, unos libros de ciencia-ficción ambientados en un futuro post-apocalíptico. Pronto su peculiar historia dio la vuelta al globo encantado a millones de jóvenes que clamaban por mas Katniss & Co. Por fin la desgarradora trama que tejió término en el año 2010, su último título generó mucha polémica por su crudeza tan desgarradora. Tanta fue la popularidad de su trilogía que en el año 2010 fue nombra-
da por la revista Time como una de las personas más influyentes del año. Actualmente vive en Connecticut con su familia y un par de gatitos adoptados. En una de las tantas entrevistas hechas a la autora revelo la lista de sus libros favoritos durante la adolescencia.
Favoritos Un árbol crece en Brooklyn - Betty Smith Anna Karenina - León Tolstoi 1984 - George Orwell El señor de las moscas – William Golding BORIS - Jaap Ter Haar Matadero cinco o La Cruzada de los Niños - Kurt Vonnegut Germinal - Émile Zola El vino del estío - Ray Bradbury A Wrinkle in Time - Madeleine L'Engle The Heart Is a Lonely Hunter - Carson McCullers
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Desentrañando LOS JUEGOS DEL HAMBRE
42 Cada libro que leemos nos lleva a un mundo diferente de imaginación, de nuevos personajes y muchos de ellos nuevos conocimientos que auque sean ficticios alimentan nuestra mente de cultura y alimenta nuestra imaginación creatividad. Retomando un poco de la obra de Suzanne Collins, Los juegos del Hambre es uno de esos libros que alimentan nuestra imaginación mostrándonos nuevas palabras o significados de estas que diferencian los juegos del hambre de otros libros. A continuación te mostramos aquellas palabras y sus significados que nos ayudaran a la comprensión de lectura de los juegos del hambre.
Agente de la paz: Persona o grupo de personas encargadas de mantener el orden. Avox: Nombre dado a las personas que tras cometer delitos de orden se les corta la lengua para que no puedan volver a hablar convirtiendolos tambien en sirvientes del capitolio. Brazalector: Especie de lector que recibe mensajes escritos, ayuda a la comunicación entre miembros privilegiados de el ejercito de rebeldes. Capitolio: Ciudad desde donde se gobierna Panem, está construido sobre un lugar que en el pasado se llamaba Las Rocosas. Es una ciudad rica, donde nunca falta nada y viven con entusiasmo los Juegos del Hambre. Cornucopia: Gigantesco cuerno dorado con forma de cono, con el pico curvo y una abertura de al menos seis metros de alto, lleno a rebosar de las cosas que sustentarán a los Tributos en Los Juegos del Hambre. Cosecha: Acontecimiento que tiene lugar en cada Distrito y que determina cuales serán los tributos que participarán en los Juegos del Hambre de cada año. Distritos: Ciudades en las que está dividido Panem. Antiguamente eran 13, pero El Capitolio destruyó al último. punto del cerebro encargado del miedo. Si se consigue sobrevivir a sus picaduras puedes sufrir alucinaciones. Sinsajos: Ave nacida de un charlajo macho y un sinsonte hembra. Son capaces de reproducir notas musicales con fidelidad. Lanzan avisos de advertencia.
por: daniel galvรกn y gustavo moye
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Recomendaciones de la temporada
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M. C. Andrews
Todos los días 2013 ◊ Erótica Romántica A pesar de que Daniel y Amelia disfrutaron de los noventa días más intensos y sensuales que ninguno de los dos pudiera recordar, ella lo abandonó porque no se sentía capaz de darle lo que él tanto ansiaba. Sólo cuando consigan derribar todas las barreras que Daniel ha levantado para separarlos, aprenderán lo que significa amarse.
2
Manel Loureiro
El último pasajero 2013 ◊ Thriller y misterio Un enorme trasatlántico llamado Valkirie aparece a la deriva en el océano Atlántico. Un viejo buque de transporte lo encuentra por azar y lo remolca a puerto, tras descubrir que en él tan sólo queda un bebé de pocos meses… y algo más que nadie es capaz de identifica
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Camilla Läckberg
La sombra de la sirena 2013 ◊Suspenso Christian Thydell, el apacible bibliotecario de Fjällbacka, que acaba de publicar su primera novela, La sombra de la sirena, es víctima de un macabro chantaje. Cuando su amigo Magnus aparece muerto bajo el hielo, Patrik Hedström se da cuenta de que ambos sucesos están relacionados y empieza a desentramar un turbio drama familiar.
4
Maureen Lee
Una chica de barrio 2012 ◊ Drama La pequeña Joe Flynn debe irse a vivir a casa de sus tíos Ivy y Vince, tras la muerte de su madre justo al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. A pesar de las dificultades iniciales y de todos los obstáculos que debe superar, Joe se convierte en una hermosa joven llena de esperanzas e ilusiones.
Nicolas Barreau
Atardecer en París 2012 ◊ Drama Una novela deliciosa sobre la maravillosa locura que es el amor; sobre todo, el amor en París, algo tan mágico que sólo puede ser cierto.
5
Sonia Laredo
Y entonces sucedió algo maravilloso 2013 ◊ Narrativa Brianda Gonzaga, una editora de éxito que ronda los cuarenta, rompe de manera forzosa con su realidad cuando la despiden sin demasiadas contemplaciones. Busca consuelo en quienes nunca le han fallado, los libros, y siguiendo una suerte de pálpito, se embarca en un viaje que la llevará a un lugar perdido.
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arturo perez-reverte
El tango de la guardia vieja
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2012 ◊ Editorial: Ediciones Alfaguara El tango de la Guardia Vieja narra con pulso admirable una turbia y apasionada historia de amor, traiciones e intrigas, que se prolonga durante cuatro décadas a través de un siglo convulso y fascinante, bajo la luz crepuscular de una época que se extingue.
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stephen chbosky
Yokai: Monstros y fantasmas en Japón 2012 ◊Comedia Yokai, monstruos y fantasmas de Japón es una guía ilustrada de los yokai más importantes: su apariencia física, su carácter, las recetas para de librarse de ellos junto con las leyendas tradicionales de las que son protagonistas. Este libro es la puerta de entrada a un mundo fascinante.
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E.L. JAMES
Cincuenta sombras de gray 2012 ◊ Editorial: Grijalbo Mondadori La romántica, sensual, erótica y totalmente adictiva historia de la apasionada relación entre una estudiante universitaria y un joven multimillonario.
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Koushun Takami
Battle Royale 2013 ◊ Narrativa En la República del Gran Oriente Asiático está prohibido el rock, esa música decadente. Los jóvenes crecen en un estado totalitario y controlador que promueve la competitividad. Como medida de control de rebeliones, la administración pone en marcha el Programa: cada año, 50 clases de distintos institutos son elegidas para luchar a muerte en la BATTLE ROYALE.
Hodgson Burnett.
Laura esquivel
mayo ◊ junio 2013
A little Princess
Como agua para chocolate
2013 ◊ Infantil Traducida como la princesita o de igual manera la pequeña princesa es una novela que narra las dificultades que una niña de nombre Sara Crewe se ve a enfrentar en un internado de niñas después de que su padre fue declarado muerto en la guerra. Libro adaptado a la pantalla grande.
2013 ◊ Drama Novela Mexicana que narra la vida de una mujer, Tita, sus amoríos y la relación de esta con su familia, todo relacionado con la importancia de la cocina y las recetas típicas mexicanas de la época en que está ambientada su vida. La adaptación cinematográfica de esta película se realizo en México en 1992.
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Arthur Golden
Víctor Hugo
Memorias de una geisha 2013 ◊ Drama-Romántica En esta novela se encuentran las confesiones de Sayuri, una de las más hermosas geishas del Japón de entreguerras, un país en el que aún resonaban los ecos feudales y donde las tradiciones ancestrales empezaban a convivir con los modos occidentales. Producida por Steven Spielberg y dirigida por Rob Marshall en Estados Unidos en el año 2005.
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Los Miserables 2013 ◊ Drama Novela publicada en 1862, plantea a través de su argumento un razonamiento sobre el bien y el mal, sobre la ley, la política, la ética, la justicia y la religión, enfocada en su conflicto en contra de un solo hombre, cuyo deseo es proteger a su hija. En su versión musical, protagonizada por Anne Hathaway, Hugh Jackman y Russell Crowe.
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Thomas Harris
Nicholas Sparks
El silencio de los inocentes
El cuaderno de Noah
2013 ◊ Suspenso Novela de 1988 de la serie de Hannibal Lecter considerada la más famosa de toda la serie, la novela fue llevada al cine en 1991 con las actuaciones de Jodie Foster en el rol principal de Clarice Starling y Anthony Hopkins como el macabro Dr. Hannibal Lecter.
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2013 ◊ Romantica La película basada en esté libro lleva el nombre de Diario de una pasión o the notebook, el libro narra la historia de Allie y Noah una joven pareja que se conoció y se enamoraron en el año de 1940, ahora un anciano le cuenta a su compañera de asilo la historia de amor de estos jóvenes mientras lee el diario de Noah.
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Patrick Süskind
ohn Boyne
El Perfume 2013 ◊ Erótica Romántica Novela publicada en 1985 y que narra la historia de Jean-Baptiste Grenouille el cual descubre y percibe el mundo a través del sentido del olfato, que tiene más desarrollado que el resto de las personas. Un día encuentra un aroma desconocido para él y se obsesiona con él asesinando a la muchacha que llevaba con ella el aroma.
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El niño con el pijama de rayas 2013 ◊ Drama Libro publicado en el 2006 donde narra desde la inocente óptica de Bruno, hijo de un oficial de la Schutzstaffel nazi que se muda junto a su familia a un lugar llamado "Auchviz", que no es sino el campo de exterminio de Auschwitz. Bruno tenía amistad con un niño judío llamado Shmuel y que, como otras personas en ese lugar, viste un "pijama de rayas".
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México $55
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