Чебоксары (3)

Серия «Израильское изобразительное искусство в музейных собраниях»

Объединение профессиональных художников Израиля

Чувашский государственный художественный музей

К 80-летию Чувашского государственного художественного музея

Израильское изобразительное искусство в собрании Чувашского государственного художественного музея

Чувашский государственный художественный музей Чебоксары, улица Калинина, 60 Музей основан 17 сентября 1939 года, открыт 7 ноября 1939 года. Основой для создания художественного музея стала коллекция из 218 произведений, поступивших в музей из художественного отдела Чувашского центрального музея в сентябре 1939 года. В настоящее время музей располагается в четырех зданиях, экспозиционная площадь которых составляет 3251 кв.м. В 1985 г. по проекту архитектора В.Д.Шатилова было построено здание музея. В нем находятся стационарная экспозиция изобразительного искусства художников Чувашии, музейный фонд из произведений художников Чувашии (живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство), произведения русской живописи и графики VI—XX вв., размещаются основные фондохранилища, администрация, научная библиотека. Здесь же располагается выставочный зал музея, в котором организуются художественные выставки. В бывшем купеческом особняке по ул. К. Иванова, 4 располагается отдел русского и зарубежного искусства. В его экспозиции представлена живопись Ф.С.Рокотова, В.Л.Боровиковского, В.А.Тропинина, А.И.Куинджи, П.К.Клодта, а также произведения художников советского периода из Москвы, Ленинграда, городов и республик бывшего СССР. Особый интерес в собрании представляют коллекции произведений Н.И.Фешина, А.И.Миттова, И.В.Дмитриева, А.А.Кокеля. Имеются коллекции западноевропейского и восточного искусства. Центр современного искусства как отдел музея занимает первый этаж жилого дома по ул. Урицкого, 1/15. Мемориальный музей-квартира заслуженного деятеля искусств РФ, народного художника Чувашии М.С.Спиридонова находится в жилом доме по улице Урукова, 15/1-25. С 1980-х собирается коллекция традиционного чувашского искусства и костюма (вышивка, ткачество, шитье бисером и серебром XIX—XX вв.), коллекция чувашских народных головных уборов и украшений (шитье бисером и серебряными монетами) XIX в.

Иерусалим 2018

ПОДОЛЬСКАЯ Галина Земля Обетованная – Израиль Израильское изобразительное искусство в собрании Чувашского государственного художественного музея Иерусалим. 2018. – 000 с.

Партнеры проекта: Объединение профессиональных художников Израиля Чувашский государственный художественный музей

© Чувашский государственный художественный музей, 2018 © Галина Подольская, идея, концепция, текст, 2018

Издание «Земля Обетованная – Израиль» доктора филологических наук Галины ПОДОЛЬСКОЙ дает представление о тематической коллекции произведений израильских художников, поступившей в фонды Чувашского государственного художественного музея благодаря совместному проекту музея с Объединением профессиональных художников Израиля. В 2019 году столице Чувашии исполняется 550 лет и 80 лет – Чувашскому государственному художественному музею. Коллекция «Земля Обетованная – Израиль» – из 33 произведений живописи и графики – подарок Чебоксарам и Чувашскому государственному художественному музею в преддверии этих событий. На территории Государства Израиль находятся святыни мировых религий, устои которых во многом влияют на формирование культуры и духовных ценностей той или иной страны. Составившие коллекцию произведения дают общее представление об Израиле – стране, созидающей мир. В коллекцию подбирались работы, по содержанию созвучные и ментальности Чувашской Республики, где проживают чуваши, русские, татары, евреи и представители многих других национальностей. Работы созданы нашими современниками – выходцами из СССР, стран постсоветского пространства, в том числе и Чувашии, – но ныне являющимися носителями культуры Израиля. В проекте приняли участие художники Марина АНДРЕЕВА, Виктор БРИНДАЧ, Борис ГЕЙМАН, Андриан ЖУДРО, Анна ЗАРНИЦКАЯ, Иосиф КАПЕЛЯН, Борис КОТЛЯР, Аркадий ЛИВШИЦ, Вадим МАКАРОВ, Дмитрий МОГИЛЕВСКТЙ, Анатолий МЕТЛА, Сергей МОСКАЛЕВ, Герман НЕПОМНЯЩИЙ, Аркадий ОСТРИЦКИЙ, Макс Стучевский, Илья ХИНИЧ, Лилия ШОШАН, Александра ИЛЬЯЕВА, Вячеслав ИЛЬЯЕВ, Вениамин РАЙХЛИН. Работы Аарона АПРИЛЯ и Шломо ИЕГУДАЯНА подарены доктором Галиной ПОДОЛЬСКОЙ из ее коллекции. Работы Александра ВОЖИКА переданы его женою Мариной АНДРЕЕВОЙ. Инициатор проекта - Галина ГАЛЕМБО. Автор проекта – доктор филологических наук Галина ПОДОЛЬСКАЯ.

Галина ПОДОЛЬСКАЯ Редакционная коллегия: Геннадий КОЗЛОВ, директор Чувашского государственного музея, член Союза художников России, кандидат педагогических наук, доцент кафедры живописи художественнографического факультета Чувашского государственного педагогического университета им. И.Я. Яковлева, Почетный работник высшего профессионального образования Российской Федерации Татьяна КРАСНОВА, заместитель директора по развитию Чувашского государственного музея, искусствовед, председатель ЭФЗК, куратор выставки в музее Георгий ИСАЕВ, главный хранитель Чувашского государственного музея, Заслуженный работник культуры Чувашской Республики Анна ЗАРНИЦКАЯ, председатель Объединения профессиональных художников Израиля художник Галина ГАЛЕМБО, сотрудник библиотеки Еврейского университета в Иерусалиме, инициатор проекта Галина ПОДОЛЬСКАЯ, доктор филологических наук, искусствовед, писатель, действительный член Израильской независимой академии развития наук, член правления Объединения профессиональных художников Израиля, автор проекта (ответственный редактор)

На обложке – Вадим МАКАРОВ Марина АНДРЕЕВА

Фотографии – Андриан ЖУДРО, Александр АГРАНОВСКИЙ Развороты об Объединении профессиональных художников Израиля – Анна ЗАРНИЦКАЯ Перевод – Константин ГИЛЕВИЧ Дизайн, верстка – Нэля ВАСИЛЬНИЦКАЯ Текст, составление – Галина ПОДОЛЬСКАЯ

ЗЕМЛЯ ОБЕТОВАННАЯ – ИЗРАИЛЬ Дар – Чебоксарам Израильское изобразительное искусство в собрании Чувашского государственного художественного музея

материк культуры Марина Андреева. Иерусалим. Стена Плача и мечеть Купол Скалы. 2018. Холст, масло. 69 х 80 см

Директор Чувашского государственного музея – Геннадий КОЗЛОВ

Заместитель директора по развитию музея – Татьяна КРАСНОВА, куратор выставки в музее

Главный хранитель музея – Георгий ИСАЕВ

М

Председатель Объединения профессиональных художников Израиля – Анна ЗАРНИЦКАЯ

Инициатор проекта «Земля Обетованная – Израиль. Дар – Чебоксарам» - Галина ГАЛЕМБО, сотрудник библиотеки Еврейского университета в Иерусалиме

атерик Культуры – особый материк, на котором нет ничего случайного. История собраний многих музеев подтверждает, как связывают духовные нити разные уголки планеты, объединяя мир искусством. Примечательно, «что эти отношения в большинстве случаев происходят не от правительства, но от общественно-частной инициативы. Таким порядком сами народы участвуют в широчайшем мировом строительстве, упрочивая основу культуры» (Н.К.Рерих «Переселение Искусства»). Среди людей, инициировавших международный культурный проект «Земля Обетованная – Израиль», немало волжан. Исторически Волга сплотила в своем русле разные этнические группы и на-

роды. Это объединяющее начало с поразительной естественностью заявило о себе в настоящем проекте. Мне, дочери капитана туристического судна «Аркадий Гайдар», родившейся в Астрахани, на Волге, не раз бывавшей в Чебоксарах, эмоционально было легко работать с людьми, ощущая за плечами не только воротничок матроски, но духовную мощь Волги, которая подспудно сплачивает волжан независимо от того, на какой земле они проживают, – даже в Израиле. Жизнь на Волге ― это особый тип воспитания. Это эмоциональная культура, которая проявляется в межличностных отношениях. Это ощущение берега, который созидает река, обязывая и тебя к созиданию и осмысленному труду. Это общение с выдающимися мастера-

 Автор проекта - Галина ПОДОЛЬСКАЯ, доктор филологических наук, искусствовед, писатель, действительный член Израильской независимой академии развития наук

13

Земля Обетованная – Израиль

Чебоксарам к 550-летию столицы Чувашии ми своего времени, полученные от них установки, знания и навыки, которые помогли направлять природные способности своих учеников из излучины в большое течение русла. Могучая река не боится притоков и щедра на рукава. Это то, что оттачивает личностные качества человека, одаряя бесстрашием вырваться в огромный мир и, не растворившись в нем, стать самим даже на Земле Обетованной. Волжане люди широкие, наделенные даром отдавать сторицей. Не случайно, сама инициатива создания коллекция живописи и графики израильских художников для Чувашского государственного художественного музея, – принадлежит тем представителям культуры Израиля, чьи корни связаны с этим краем, а именно: Галине Галембо – сотруднику библиотеки Еврейского университета в Иерусалиме – и ее семье; членам Объединения профессиональных художников Израиля (председатель – Анна Зарницкая) – уроженцам Чувашии – художникам Вадиму Макаро14

ву, Марине Андреевой; а также Виктору Бриндачу – художнику и скульптору, участнику выставки «Большая Волга» 1985 г. в Чебоксарах; автору этого проекта – доктору филологических наук Галине Подольской, неоднократно бывавшей в Чебоксарах в 1970-1980-е гг. на теплоходах «Афанасий Никитин», «К.А.Тимирязев», «Капитан Рачков», «Валентина Терешкова». Радостно, что идея совместного международного проекта с проведением выставки в Выставочном зале Чувашского государственного художественного музея в одночасье была поддержана директором музея – Геннадием Васильевичем Козловым и заместителем директора по развитию музея Татьяной Вячеславовной Красновой. Таково емкое слово – волжане! Неоценимую помощь в передаче картин на территории России оказала Астраханская картинная галерея имени П.М.Догадина в лице ее директора – Ирины Игорьевны Перовой. «Издалека долго течет река Волга. Течет река Волга – конца и края нет... Среди хлебов спелых, среди

снегов белых течет моя Волга, а мне семнадцать лет», – лился голос Людмилы Зыкиной, став символом великой реки в культурном сознании поколения третьей трети XX в. Всем участникам этого проекта было далеко не семнадцать, когда они волею судьбы оказались в Израиле... И осталась на том берегу – жизнь обретенная, и снега, и хлеба, и Волга... А на новом берегу – жизнь неведомая, но такая, в которой «страдная пора» у каждого по-своему перешла в новое течение творчества. Содружество – восприятие друг друга – диалог между странами и народами, взаимообогащение – созидание нового. Таковы звенья в цепи нынешнего «рассеянного племени». Духовный мост между Чувашией и Израилем объединяет искусство в замысловатой мозаике единого материка Культуры. То, что раньше из диаспоры пришло когда-то в Израиль, сегодня возвращается в новом качестве . Выставка-дарение работ членов Объединения профессиональных художников Израиля Чувашско-

му государственному художественному музею – знак культуры нашего времени, в векторе которого читается роль выходцев из стран постсоветского пространства в представлении позитивного образа Израиля на мировой арене. И это, конечно же, – дар сердца – от соотечественников, в памяти которых город с экзотическим названием – Чебоксары – остался столь яркой страницей, – людей, сумевших сплотить вокруг себя единомышленников, которые поддержали проект «Земля Обетованная – Израиль. Дар – Чебоксарам». У Н.К.Рериха есть слова: «В даянии мы получаем» – таково таинство дарения, в котором заключен «синтез действенного Блага», направленного на культурный диалог между народами. В 2019 г. столице Чувашии исполняется 550 лет, а Чувашскому государственному художественному музею – 80 лет. В преддверии этих знаменательных юбилеев и создавался проект «Земля Обетованная – Израиль. Дар – Чебоксарам».

15

Государству Израиль 70 лет

Израиль Обетованный Сергей Москалев. Иерусалим. Стена Плача. 2017.Холст, масло. 60 х 70

Земля Обетованная – Израиль

Иерусалим обязывает Все предыдущие поколения до меня вложили в меня, Частичку за частичкой, чтобы я Возник однажды здесь, в Иерусалиме, Сразу, за один прием, Словно молитвенный дом, Или благотворительное заведение.

«Золотая менора» в Старом городе Иерусалима, изготовленная в 1998 году Институтом изучения Храма. 

Это обязывает. Имя мое – это имя тех, ЧТО вложили в меня. Это обязывает. Стихи Иегуды Амихая

Т

ак однажды в Иерусалиме «возник» Марк Шагал, ощутив в себе мощь предшествовавших поколений. И почти на полвека Иерусалим стал зримонезримой частью художественнобиографического бытия мастера, дав возможность постичь, к чему его – Марка Шагала – «это обязывает». Сама жизнь в искусстве вела Шагала к Иерусалиму: «…воздух и земля Витебска <…>, а также тысячи лет Рассеяния смешались с воздухом и землей Иерусалима». Так случилось. Так распорядилась история. Так было предписано свыше. Марк Шагал и Иерусалим. Сегодня само сочетание этих понятий в культуре стало уже материальнодуховной субстанцией. Десятки работ были подарены художником городу. Лучшие монументальные творения художника – витражи, гобелены, мозаичные панно – находятся в Иерусалиме. Он знал, что хочет и что должен сказать. Мастер стал Мастером. На церемонии открытия синагоги медицинского центра «Хадасса», едва сдерживая нахлынувший поток чувств, Шагал признался: «Мне кажется, цвета и линии текут, как слезы, из моих глаз, хотя я не плачу. И не думайте, что я говорю это в минуту слабости. Напротив, чем больше прожитых мною лет, тем крепче моя уверенность в том, что хочу и обязан сказать». Этот поворот в творческом осознании себя произошел в 1931 г., когда художник приехал на Землю Израиля – в Палестину Британского Подмандатного Правительства

18

Марк Шагал в мастерской. 1950 гг.

Земля Обетованная – Израиль

 Марк Шагал. «Стена Плача» – картина, подаренная художником Израилю в год провозглашения Государства Израиль. Тель-Авивский музей изобразительных искусств

Иерусалим. Виражи «Двенадцать колен Израилевых» в синагоге Медицинского центра «Хадасса». 

20

– для сбора этнографического материала, без которого не мыслил приступить к иллюстрированию Библии – заказу французского издателя Воллара. Иерусалим повернул его жизнь. Шагал прикоснулся рукой к Стене Плача. Мощь предшествующих поколений вошла в него через ладонь: «Издалека, со всего света стекаются к Стене Плача бородатые евреи в желтых, синих и красных одеяниях и меховых шапках. Нигде больше не увидишь столько отчаяния и столько радости, нигде больше вы не испытаете такого потрясения и такого счастья». Вернувшись в Париж, в интервью для русского эмигрантского журнала «Рассвет» он сказал: «Влекла ли меня Палестина как художника? <…> Вся эта экзотика Востока, за которой обыкновенно гонятся, вся эта этнография, которую художники спешат нанести на полотно, – мне кажется несущественной… Разве дело в какой-нибудь там пальме или горе? Ведь такую же пальму и почти такую гору, таких же пестрых арабов и верблюдов

можно найти и за несколько километров от Палестины. Для этого достаточно съездить в Алжир или в Марокко… Нет, европейская мерка тут ничего не может дать. Другое дело, если на это все посмотреть внутренним глазом, понимаете ли вы?.. Конечно, Делакруа и Матисс, не в пример Гогену, сумели что-то увидеть в Северной Африке, – но они не евреи, у них нет нашего прошлого. Я смотрел на все это глазами еврея, и больше ничего». Таково генетическое восприятие Страны Сиона художником, воспитанным в традициях восточноевропейской и западноевропейской культур. В 1948 г. – в знак приветствия появившегося на политической карте мира Государства Израиль – художник передает Израилю свою картину «Стена Плача», которая ныне находится в собрании Тель-Авивского музея изобразительных искусств. Прикоснемся к временам мудрейшего Соломона. Наследник царя Давида, царь Соломон построил Первый Иерусалимский Храм – духовный и культурный центр еврейского народа. Но задолго до наступления новой эры Храм Соломона был разрушен. А затем на том же месте иудеями был возведен Второй храм. В 70 г. н. э. во время Первой Иудейской войны и Второй Храм был тоже разрушен римскими войсками императора Тита… Западная Стена – единственное, что уцелело от прекрасного Храма. И тогда евреи стали молиться у оставшейся Стены, оплакивая судьбу разрушенного Храма. И стало это место Местом Молитвы, в которой откристаллизовалась надежда на возрождение народа Израиля в стране былого величия.

Ежегодно евреи мира собираются у Стены Плача на Девятое Ава – национальный день траура – день, когда были разрушены Первый и Второй Храмы. Национальной святыне евреев мира посвящены эмоционально захватывающие работы Сергея Москалева и Марины Андреевой, а также шелкография Бениамина Райхлина. Иерусалим – святой город на Святой Земле, где переплелись корни авраамических религий. Рядом со Стеною Плача – мечеть Купол Скалы – знаменитое мусульманское святилище. Ее золотой купол диаметром двадцать метров виден отовсюду. Нынешние стены старого Иерусалима также построены мусульманами. Сулейман Великолепный посчитал, что негоже разбойникам разорять святой город, тем более, что Палестина стала провинцией Османской империи. В 1542 г. были построены крепостные стены с восемью воротами, каждые из которых предназначались для определенного района города. К Стене Плача ведут Мусорные ворота. Заметим, что и в прежние времена на этом месте находились Мусорные ворота, по-

 28 июня 2018 г. На открытии площади Шагала в Иерусалиме. Мэр Иерусалима Нир Баркат вручает доктору Галине Подольской «памятный знак» об открытии площади Шагала в Иерусалиме.

21

Лилия ШОШАН. Иерусалим. Мусорные ворота. 2017. Холст, масло. 60 х 70 см

Земля Обетованная – Израиль

 Бениамин Райхлин. Иерусалим.

2007. Бумага, шелкография.

40 х 30 см, 29 х 19, 8 см

26

Марина АНДРЕЕВА. Иерусалим. Стена Плача и мечеть Купол Скалы.

2018. Холст, масло. 69 х 80 см 

скольку через них вывозили остатки от ритуальных жертвоприношений из Еврейского Храма в долину Генном, где их сжигали. Отсюда и понятие Геенна Огненная – место Страшного суда. На полотне Лилии Шошан – исторические ворота, ведущие к святыне евреев. Теплые краски, погожий день, добрый путь. Иерусалиму более трех тысяч лет. Одна из башен его крепостных стен носит имя великого царя, став символом города Давида. В ней располагается Музей истории Иерусалима. Площадь перед цитаделью – любимое место народных гуляний израильтян и гостей столицы. Здесь устраиваются всевозможные шоу, концерты, светозвуковые представления, ярмарки предметов декоративно-прикладного искусства. Но дотошные краеведы знают, что цитадель появилась несколько позже царствования Давида (1005958 гг. до н.э.). Во II в. до н.э. крепость сооружалась как оборонительное сооружение. Затем, как это всегда случается в истории старых городов, она перестраивалась всеми, в чьи руки попадал Иерусалим, и превратилась в уникальный сплав архитектурных стилей и способов строительства, не имеющий аналогов. Название «Башня Давида» крепость получила от византийских христиан, которые были убеждены, что на этом месте располагался дворец великого царя-псалмопевца. Эта мысль настолько укрепилась в сознании поколений, что сегодня никому не приходит в голову дать Башне Давида новое название. Так исторические ассоциации по сути переходят в фольклор. На полотне Дмитрия Могилевского мы видим цитадель Давида

Иосиф Капелян. Из серии «Древний Иерусалим». 2009. Офорт (в цвете).

A.P.3. Бумага с авторским оттиском вензеля. 59 х 40 см, 67 х 47 см

Земля Обетованная – Израиль

 Сергей Москалев. Иерусалим. Стена Плача. 2017. Холст, масло.

60 х 70

Бениамин Райхлин. В Иерусалиме.

2005. Бумага, шелкография.

30,5 х 30 см, 19 х 19,8 см 

со стороны площади. Работа выполнена в декоративной стилистике. Через архитектурные очертания художник подчеркивает черты характера царя-поэта, псалмопевца. Яркие цвета, светотеневые эффекты, словно срезы цвета, из которых складывается красочный образ. На тонированном офорте Иосифа Капеляна цитадель иудейского царя представлена с внутренней стороны города, что позволяет в деталях увидеть археологические объекты музея, по которым можно представить строительство древнего еврейского города. Большое внимание офортист уделяет небу, которое словно движется, наполняя работу романтическим дыханием. Волнующее, высокое, глубокое, что позволяет передать глубокая печать офорта… Еврейские мудрецы утверждают, что как только Всевышний кинул камень в море хаоса, с этого момента и начал существовать не только весь мир, но и Иерусалим! Мысль правдоподобная, поскольку краеугольный камень бытия находится на Храмовой горе в Иерусалиме. Дмитрий Могилевский. Цитадель Давида. 2018. Холст, масло. 50 х 60 см

Мой голубь с белым оперением И белых облаков излом, Иерусалим, – еще мгновение — И я сольюсь с твоим крылом. Давида страстное моление И камня белого псалом, Иерусалим, – еще мгновение — И я срастусь с твоим крылом! Судьбы могучей повеление И иудейское «шалом», Смотри, ты видишь, – оперение! Я становлюсь твоим крылом! Иерусалим – веков мгновение… Стихи автора.

28

29

Земля Обетованная – Израиль

Пейзаж Земли Израиля

М

ир непредсказуем. И история распорядилась так, что, не договариваясь, люди из разных уголков земли шли на Ближний Восток, желая удостовериться в истинности истоков своих верований. Внутреннее зрение каждого, кто решился на это путешествие, было столь отчетливым, что требовалось лишь физическое подтверждение собственного присутствия на земле, ставшей для всех обетованной. Святая Земля как история и мифологема Книги Книг притягивала не одно поколение живописцев, для которых зрительная подпитка особенно важна. Родившийся на Земле Израилевой Иосиф Флавий замечал: «Природа здесь как будто задалась целью соединить в одном месте противоположности; тут чудесным образом переплетаются разные климатические пояса, каждый из которых стремится к господству. Благороднейшие плоды <…> здесь поспевают один за другим в течение всего года». Многое изменилось с тех пор, но, в силу резкого сочетания климатических зон – от умеренного климата Галилейских гор до субтропиков района Эйлата, – голода здесь действительно никогда не было. А вот Земля Израиля по-прежнему продолжает вдохновлять наших современников к собственному прочтению пейзажа Книги Книг и воплощению его в творчестве. На полотне Анны Зарницкой – один из характерных пейзажей еврейского поселения Бней-Атарот, известного винодельным заводом «Вильгельма». Перед нами – при30

Анна Зарницкая. Мошав Бней-Атарот.

2016. Холст, масло.

50 х 60 см

31

Земля Обетованная – Израиль

усадебное хозяйство, характерное для многих кибуцев и поселений Израиля, где низкорослые пальмы плодоносят, как яблоневые сады в России. Экспрессионистические краски, в которых запечатлен по сути пасторальный деревенский мотив, наполняют пейзаж стилистическим ощущением современности. Но, когда минуешь приусадебные участки, перед нами открываются просторы природных плоскогорий. Это как великий урок Природы, не терпящей соперничества ни с кем. На полотне Александры Ильяевой «Рассвет на Голанах» тропы с распускающимися полевыми цветами тянутся к горным вершинам. А наступишь на эти придорожные цветы, так они вновь поднимутся и распрямятся, чтобы радовать своей неприметной красою, от которой мир прекрасен... Пространство этюда пронизано движением света, в переходах которого «распахивается» панорама Голанских высот, словно реальность переходит в ирреальность. На полотнах Анатолия Метлы и Бориса Геймана – задушевные уголки района «Дюна» в Ашдоде – городе, выросшем на их глазах

 Иосиф Капелян. Кинерет (Галилейское море). 2006. Офорт (в цвете). Бумага с авторским оттиском вензеля. 10 х 18 см, 27 х 36 см 32

и ставшем для них родным. Когдато в этих местах были песчаные холмы, передвигаемые ветром. Но более роскошную тень, чем та, которую дарит проснувшееся по весне раскидистое дерево Анатолия Метлы, трудно себе представить. Не верится, что мы находимся на «дюнах». В стволе и кроне масличного дерева заключена мощная энергия жизни, долголетия и плодородия. И это придает работе художника символическое звучание. Но весну сменяет лето. И «дюны» наполняются огнедышащим зноем, который не в силах унять даже близость Средиземного моря. Пейзаж Бориса Геймана решен в свойственной ему пастозной манере. Кажется, что нанесенные на поверхность холста краски не то, что бы не успели высохнуть, но словно «оплавились», как плавится металл от высокой температуры. И вот что удивительно: трава на картине словно умыта живой водою... В работах Марины Андреевой, Бориса Котляра, Макса Стучевского мы оказываемся в одном из парков Иерусалима. Усадьба «Villa Dechan» в прошлом принадлежала армянскому торговцу Лазарусу

Полю Маргарьяну. Этот живописный уголок находится неподалеку от вокзала первой на Ближнем Востоке железной дороги. В 1892 г. в святой Иерусалим из порта в Яффо уже можно было добраться на поезде! В настоящее время в здании «Villa Dechan» располагается Иерусалимский Музей Природы, диорамы которого расписывал профессор Дмитрий Барановский, стоявший у истоков образования Объединения профессиональных художников Израиля. Музей Природы является почтовым адресом Объединения. Сегодня на веранде исторического здания и в выставочном флигеле музея устраиваются выставки, а на территории парковых угодий – пленэры и осенние вернисажи. Сами работы очень разные по настроению и манере исполнения. Борис Котляр и Макс Стучевский обращают внимание на то, как ориентальная архитектура здания вписывается в ближневосточную флору зеленых угодий поместья. Марина Андреева находит свой камерный уголок

под кровлей неба в парковом пространстве. А вот Яффо – город-порт. Легенды гласят, что здесь Персей освободил Андромеду. Ковчег Ноя прибился к этому берегу. Отсюда отправился в свой путь пророк Иона... И ни одно из преданий не помешало тому, чтобы через тысячелетия Яффский порт начал принимать корабли с еврейскими переселенцами – будущими строителями страны Сиона. «Морские ворота» Святой Земли стали «морскими воротами» будущего Государства Израиль. На полотне Вячеслава Ильяева – трепещут на ветру яффские флаги, встречая новые поколения созидателей будущего Израиля – на земле, где евреям суждено «ногою твердой стать при море». И далее, перифразируя классика о городепорте своей страны, «сюда по новым им волнам/ Все флаги в гости будут к нам». Так и есть. Израиль охраняет и сохраняет святыни мировых религий на своей земле, как «Маяк в Старом Яффо» на полотне Ильи Хинича.

 Александра Ильяева. Рассвет на Голанах.

2017. Холст, масло.

40 х 80 см

33

 Борис Гейман. Ашдод. Дюна.

2016. Холст, масло. 50 х 60 см

Марина Андреева. Иерусалим. В парке Музея Природы. 2017. Холст, масло. 60 х 50 см

 Борис Котляр. Иерусалим. Парк Музея Природы.

2017. Холст, масло.

50 х 60 см

 Илья Хинич. Маяк в Старом Яффо.

2017. Холст, масло.

50 х 70 см

36

На картине Анатолия Метлы «На восходе в Ашдоде» – рыбалка. Еще не рассвело. Рыболов сосредоточенно следит за удилищем, ну, совсем, как на Волге… И есть в этом нечто ностальгическое, как грустное счастье – память о хорошем. Но страницы времени листает календарь. Голубая нива – везде голубая нива, что на Средиземном море, что на Волге. Это цветоощущение может передаться зрителю и через глубокую печать в графике. Таков офорт Иосифа Капеляна «Кинерет», словно в нем живет «прапамять» – от моря Галилейского, по водам которого, «яко по слуху», ходил Иисус. Если «прапамять» живет в нас, ей непременно находится подтверждение в реальности. Полотно Аркадия Лившица «В Иудейской пустыне» продолжает мысль о «прапамяти», живущей в реальном пейзаже. С древнейших времен Иудейская пустыня служила убежищем для повстанцев. Од-

ним из первых был будущий царь Давид, который скрывался здесь от преследований царя Саула. С появлением на Святой Земле монашества некоторые одиночкиотшельники хотели претерпеть на себе тяготы, выпавшие на долю Иисуса Христа. Со временем в иудейской пустыне были построены монастыри и Лавры. Монастырь святого Киновиарха в Иудейской пустыне. Среди братии были люди разных национальностей, потому внутри монастыря было устроено 4 церкви: для греков, для грузин, для армян и для одержимых бесами. Монастырь, выстроенный Феодосием Киновиархом, считался киновией, превосходящей киновии во всей Палестине. При монастыре были приюты для бедных. Киновиальная форма монашеского общежития, получившая свое развитие в монастыре Феодосия Киновиарха, привлекала к себе гораздо большее число

Анатолий Метла. Весна в дюнах. 2016. Холст, масло. 50 х 60 см

 Макс СТУЧЕВСКИЙ. Музей Природы. В парке.

2017. Холст, масло.

60 х 80 см

Земля Обетованная – Израиль

Анатолий Метла. На восходе в Ашдоде.

2016. Холст, масло.

45 х 55 см 

последователей, чем монастыри «строгого образа жизни». О монастыре можно рассказывать долго, вопрос в том, что художника интересует, главным образом, атмосфера святости Иудейской пустыни, «намоленный пейзаж» Земли Обетованной, в котором духовная вертикаль бытия обретает немыслимую высоту. Все работы этого раздела выполнены израильскими художниками на пленэре, что наполняет их дыханием этюдности и ощущением жизни Земли Израиля. Марк Шагал, многократно бывавший на земле Книги Книг, однажды образно заметил: «Привычка не замечать Природу глубоко укоренилась в наше время. Это напоминает мне человека, который

никогда не смотрит тебе в глаза, – меня это выводит из равновесия». Подобно тому, как природа стремится к самосохранению, так израильские художники в своих работах стремятся воплотить природную красоту пейзажа Земли Израиля как источника духовного равновесия. В данном случае все пейзажи написаны под открытым небом. Так смотрят друг другу в глаза художник и мир, хотя взгляд художника обращен к морям, лесам, пескам в пустынях, холмам и горам. Не оттого ли и на картинах остается след искомого равновесия, в котором и зритель ощущает себя звеном в целостной системе исконного мироздания?

Аркадий ЛИВШИЦ. Монастырь. 2016. Холст, масло. 50 х 70 см

 Вячеслав Ильяев. Яффо. 2017. Холст, масло.

50 х 60 см 38

Израильские проекты Объединения профессиональных художников Израиля

РУССКАЯ ПАЛЕСТИНА Герман Непомнящий. Старый город. 2017. Холст, масло.

50 х 60 см

Земля Обетованная – Израиль

Россия и Святая Земля  Святой Иерусалим – центр мира. Карта 1581 г.

44

С

вятая Земля, ставшая колыбелью мировых религий. Одно тысячелетие сменяет другое, а люди со всех концов света устремляются сюда, чтобы понять, кто мы? Откуда мы? В чем суть человеческого существования на этой земле? Как мы остаемся собою в другом пространстве? На протяжении христианской истории России Святая Земля притягивала к себе сердца верующих, мечтавших поклониться Святым местам, которые были освящены стопами Иисуса Христа. Тысячи тысяч паломников побывали на Святой Земле, и она их не обманула. Нас, людей, выросших в культуре восточноевропейской ментальности, и ныне не перестает удивлять сакральное пространство Иерусалима, в котором архитектурно обозначено русское присутствие на этой земле. Это не просто земля, по которой, якобы, ступали библейские герои, но ныне концов не найти. Все иначе. Благодаря мудрости внешней политики России XIX в. православные святыни включены в русское храмовое пространство, которое, несмотря на перипетии разных периодов истории, продолжает жить как культура с русскими корнями и поразительно сохранившейся кроной. Эта культура не просто часть бытия современного Израиля – она отлита в величественную архитектурную форму. И ее уже невозможно выкорчевать. Иначе представление о святынях Земли Обетованной визуально лишится своей существенной части. Но, размышляя об историческом

Иерусалиме, мы можем судить лишь об Иерусалиме уже построенном, одна из панорам которого запечатлена на автолитографии акварели Шломо Иегудаяна. Это вид на город со смотровой площадки Армон ха-Нацив. Выросшая на Волге, я здесь срослась с этим видом, поскольку почти два десятка лет проживаю неподалеку от этого места, знаю его в любое время года, с любой точки обзора. Сюда часто привозят тури-

стов, чтобы показать широту и глубину обозреваемого пространства столицы Израиля. В рамках настоящего культурного проекта и «широта», и «глубина» особенно значимы, поскольку речь идет о корневых связях между разными по ментальности культурами. Важно понимать, сколь давние истоки связывают Россию с Землей Обетованной, и какой уникальной составляющей они стали в со-

временном бытии культуры, принадлежащей современному миру. Акцентировать внимание на этой взаимосвязи в контексте конкретного проекта особенно уместно, поскольку работы в коллекции «Земля Обетованная – Израиль» созданы художниками – выходцами из стран восточноевропейской ментальности. Работа Германа Непомнящего вводит нас в мир духовных исканий человечества, запечатленный

 Шломо Иегудаян. Вид на Иерусалим со смотровой площадки района Армон ха-Нацив. Автолитография (с акварели). 1980-е гг.

A.P. (выполнена в одном экземпляре).

43 х 67 см, 55 х 78 см – дар Галины Подольской

45

Земля Обетованная – Израиль

Герман Непомнящий. Старый город.

2017. Холст, масло.

50 х 60 см 

46

в архитектурном облике Старого города Иерусалима, по которому можно судить о культурных наслоениях, сотворивших город трех религий. Обратимся к истории. В середине XIX в. Палестина была провинцией Османской империи. Но держава Сулеймана Великолепного была уже не той, что в его времена... Россия, как и некоторые европейские страны, делала шаги, чтобы упрочить свои позиции на Святой Земле. Так Россия приобретает в Иерусалиме земельный участок за пределами стен Старого города и начинает строительство Русского подворья. Позже приобретаются земли в других местах Иерусалима и его окрестностях – участки, ценные с точки зрения библейской археологии. К работе привлекаются специалисты, проводятся раскопки, организуются дома для проживания. Через некоторое время на этих местах возводятся храмы, монастыри, школы. Душою и мозгом этой деятельности на Земле Обетованной стал архимандрит Антонин (Капустин) – выдающийся церковный деятель, дипломат,

ученый, археолог, сумевший привлечь большие средства императорской семьи и купечества. Так на местах христианских святынь выросла Русская Палестина, в которую потянулись и продолжают тянуться поныне те, кто мечтает осуществить духовное паломничество в Землю Обетованную. Так в ближневосточной стране появился духовный оазис России, в котором единоверцев и соотечественников принимали и принимают по-русски, и все обряды у святынь совершались и совершаются также на русском языке. За 29 лет своего пребывания на Святой Земле отец Антонин выкупил у Османской империи 18 участков площадью около 425 000 квадратных метров, стоимостью до миллиона рублей золотом. Документы на недвижимость оформлялись через вакф, поэтому собственность не подлежала продаже, обмену или другим операциям, ведущим к отчуждению их до смерти владельца. Затем «переходит во владение Синода; если же Синод перестанет существовать, то земли эти делаются достоянием всех православных русских людей, а если и они исчезнут, то земли поступают в распоряжение Иерусалимского кадия». Голая земля, оцененная в XIX в. в миллион рублей золотом, облагороженная храмовым пространством, созданным лучшими архитекторами и художниками мира, в наше время не имеет цены в денежном эквиваленте и бесценна по духовному, историческому и материальному значению. В коллекции для Чебоксар представлены работы, связанные с главными объектами паломничества в Русской Палестине.

 Аарон Априль. Из Песни Песней: «Большие воды не могут потушить любви. Ни реки не зальют ее…». 1982. Бумага, литография.

A.P. (86 из 120).

56 х 78 см, 61 х 88 см – дар Галины Подольской

Лампада от русских князей «Большие воды не могут потушить любви. Ни реки не зальют ее…». Автолитография Аарона Априля «Из Песни Песней», выполненная на основе акварельного рисунка «мокрым по мокрому» основывается на свойствах воды и по воде вводит нас в этот город Книги Книг. И мы вплываем в город любви духовной. Только вот как возвыситься духом над тем могучим потоком, который увлекает, затягивает и тащит в никуда, мешая стать беспристрастным? Но вот мы в Иерусалиме – в городе, где сюжеты Священного Писания достигают своего апогея, дабы даровать человечеству мудрость. На гравюре Иосифа Капеляна из серии «Древний Иерусалим» офортист ведет нас по улочкам Старого города. Пройдя под аркой на переднем плане, мы оказываемся на улице Виа Долороза (Via Dolorosa), вошедшей в мировую культуру как образ «улицы Скорби и Страдания». Здесь пролегал путь Иисуса к месту распятия. На Виа Долороза нахо-

дятся девять из четырнадцати остановок его Крестного пути. Общая драматургия картины решена так, что зрительский взгляд притягивает арка «Esse Homo» («Се человек»). Уместно напомнить, что «Порог судных врат» Страстного пути находится в Александровском подворье, в Храме Александра Невского, одна стена которого примыкает к Храму Гроба Господня. В русской традиции духовного совершенствования трудно переоценить роль Храма Гроба Господня. После крещения Руси одно из первых посольств князь Владимир направляет в Иерусалим. В 1106 -1107 гг., то есть через столетие, знаменитое паломничество в Святую Землю совершил игумен Даниил Заточник, который зажег у Гроба Господня лампаду «от имени всех князей русских» и первым из своих соотечественников описал схождение благодатного Огня в Великую Субботу. Но лампада «от имени всех князей русских» была уже зажжена в Иерусалиме! И проект «Земля Обетован-

 Н.А.Кошелев. Портрет отца Антонина (Капустина). 1891. Холст, масло. 72 х 53. Русская Духовная Миссия в Иерусалиме.

47

Земля Обетованная – Израиль

ная – Израиль», как ответная искорка, теплящаяся в каждом человеке творчества, что волею судьбы оказался на этой земле и мечтает донести обретенное чудо до своих соотечественников, которым пока еще не случилось прикоснуться к святыням мировой культуры. На полотне Андриана Жудро – Храм Гроба Господня, судьба которого в истории Святой Земли и сама подобна судьбе Иисуса – распятого, погребенного и… воскресшего... Храм Воскресения Христова был построен царицей Еленой, матерью римского императора Константина, в 335 году н.э. Его разрушали, перестраивали, возводили вновь. И то, каким мы видим его, – это здание, сохранившееся до наших времен с 1149 года, после за-

 Иерусалим. Схождение благодатного огня в Храме Гроба Господня 48

воевания столицы мира крестоносцами. Храм поделен между шестью конфессиями христианской церкви: греко-православной, католической, армянской, коптской, эфиопской, сирийской, у каждой из которых есть в нем свои приделы. Примечательно, что в изобразительном искусстве, несмотря на едва ли не тысячелетнюю историю храма, он не столь часто становился объектом изображения. Внутренний дворик перед главным входом сжат постройками разных времен. Нелегко найти ракурс, позволяющий передать ощущение величественности святая святых мира. В работе Андриана Жудро «Храм Гроба Господня» площадь перед храмом расширена и многолюдна. Люди идут к храму, оставляя за плечами суетность дня.

Иосиф Капелян. Из серии «Древний Иерусалим». 2009. Офорт. A.P. 5. Бумага с авторским оттиском вензеля. 59 х 40 см, 67 х 47 см 49

Андриан Жудро. Храм Гроба Господня. Иерусалим. 2017. Холст, масло.

50 х 70 см

Земля Обетованная – Израиль

Миротворящая Троица

С

 Андрей Рублев. Троица. 1411 г. или 1425-1427 гг. Дерево, темпера. 142 х114 см Государственная Третьяковская галерея, Москва.

52

реди многочисленных канонизированных святых и героев Священного Писания есть образы, которые приобрели символическое значение в мировой культуре. Это произошло не без помощи изобразительного искусства. Олицетворением взаимной и самодостаточной любви стал образ Святой Троицы, созданный Андреем Рублевым. Согласно православному канону, лица Пресвятой Троицы объединяет всеблагая воля, всемогущее действие, единая сила, власть и любовь – понятия, знаменующие созидательное начало мира и бытия в мире. Не случайно в разных уголках мира возведено столько храмов в честь Живоначальной Троицы. «Бог есть любовь». Отсюда понятно, почему первым из православных храмов на территории Палестины был построен Свято-Троицкий собор. Храм располагается на площади Москвы, как именуется одна из улиц в центре Иерусалима, на земельном участке Русского подворья и является главным храмом Русской Духовной Миссии на Святой Земле. Величественная белокаменная церковь в неовизантийском стиле, с десятью куполами тульского литья окружена голубыми елями – столь привычная для культуры восточноевропейской ментальности «кремлевская деталь». Свято-Троицкий собор был построен в конце 1860-е гг. и освящен в 1872 г. внутри церкви – уникальный резной иконостас, выполненный в Санкт-Петербурге Н.А.Леонтьевым.

В Санкт-Петербурге были изготовлены и соединяющие иконостас Царские врата – дар храму от Великого Князя Константина Николаевича – в то время Председателя Палестинского комитета. В 1869 г. в храме были установлены Золотые ворота с иконостасом. С того времени и по сей день на всех картах Иерусалима это место называется Русским подворьем,

словно напоминая о прибывших из России Золотых воротах… Работа уроженца Чебоксар Вадима Макарова посвящена СвятоТроицкому собору в Иерусалиме на площади Москвы. Однако сам выбор объекта для картины отчасти был продиктован воспоминаниями о том, что и в городе на Волге, откуда он сам родом, есть Свято-Троицкий монастырь. Об одном сожалеет художник: «Сколько лет собираюсь

написать Троицкий собор под снегом. Но в Иерусалиме снег – недолгое удовольствие. Никак не получается в это время добраться до Иерусалима». Видно так уж предрешено, чтобы в коллекцию для Чебоксар Троицкий собор вошел «солнечной Троицей» Вадима Макарова. Впрочем, для Иерусалима это наиболее характерное видение храма. Иерусалим – город высокого золотого солнца...

 Вадим Макаров. Свято-Троицкий собор на площади Москва в Иерусалиме. 2018. Холст, масло.

60 х 80 см

53

Земля Обетованная – Израиль

В Гефсимании на Елеоне

Н

 Ф.К.Винтерхальтер. Портрет императрицы Марии Александровны.

1857 г.

Великие князья Сергий Алексанрович, Павел Алексанрович и Великая княгиня Елисавета Феодоровна в храме св. Марии Магдалины в Гефсимании в Иерусалиме Слева начальник РДМ в Иерусалиме архимандрит Антонин (Капустин). Фото отца Тимона. 1888 г. 

54

а полотне Марины Андреевой представлена православная церковь святой Марии Магдалины в Гефсимании. Кипенно-белый храм с семью куполами червонного золота виден издалека. Он сияет на Масличной горе, как божественная светелка, став «визитной карточкой» Русского Иерусалима. Церковь святой Марии Магдалины – образец московского стиля в архитектуре – была построена в 1888 г. на средства императорской семьи – в память о матери – императрице Марии Александровне. Она учредила в России «Красный Крест» – общество попечения раненых и больных воинов. На средства из своего капитала Мария Александровна выкупила у Османской империи пленных солдат по окончании Русско-турецкой войны 1877–1878 гг. С ее именем связано становление женского образования в России XIX в. – от элитных женских курсов до школ для девочек из семей священнослужителей.

Мария Александровна курировала сеть высшего обучения в СанктПетербурге, Москве, Казани, Киеве. При ней во многих городах Поволжья были открыты начальные народные училища и реальные гимназии для девочек. Таков далеко не полный список ее деяний во благо России. На сооружение храма святой Марии Магдалины в Гефсимании царь Александр III внес 100 тысяч рублей, четверо его братьев – по 15 тысяч; великая княжна Мария Александровна – 5 тысяч рублей. Это могло шокировать османов, учитывая, что земля, на которой произошла «стройка века», уже являлась собственностью России. Во имя воплощения высокой цели – сакрального места России на Святой Земле – отец Антонин старался приобрести как можно больше земель, связанных с библейской историей. Но по закону Османской империи заключать такого рода покупки могли лишь подданные Порты, поэтому в качестве покупателя в «русских сделках» выступал соратник Антонина – Якуб Халеби, драгоман (то есть переводчик) и юрист, подданный Османской империи, сирийский араб, христианин. В 1888 г. за активное участие в строительстве церкви Марии Магдалины он был награжден орденом святого Станислава 3-й степени, похоронен на территории монастыря. Работая над проектом «Земля Обетованная – Израиль», я пришла почтить память этого удивительного помощника России. Красные маки и желтые лютики охраняют и горячее сердца, упокоенное в храмовом саду Марии Магдалины на Горе Елеонской…

Марина Андреева. Церковь святой Марии Магдалины в Гефсимании. 2018. Холст, масло. 69 х 80 см

Земля Обетованная – Израиль

Неопалимая купина

К

артина Аркадия Острицкого посвящена району Эйн-Карем, расположенному в семи километрах от Старого города Иерусалима. В Эйн-Карем находится Горненский Казанский монастырь, основанный в 1873 г. В христианской традиции эти земли связывают с местом рождения Иоанна Предтечи (Крестителя) и встречей Девы Марии с праведной Елизаветой (матерью Иоанна). Название женского монастыря «Горненский» объясняется тем, что в евангельские времена окрестность называли «горней страною» – страной, находящейся на горах. Чтобы вдохнуть жизнь в необжитые холмы, подданным России было разрешено строить любой дом для проживания с условием, что после смерти он отойдет монастырю. И.Е.Репин, посетивший Эйн-Карем, в одном из писем заметил: «Побывал в поселке Горнем, – какое дивное местечко. Монашенки <…> сделали из него рай в малороссийском вкусе». И это не случайно. На фоне обычных келий, поселковых «хаток» с приусадебными хозяйствами в Горней уже тогда возвышались дома генеральш, представительниц купеческого и дворянского сословий, решивших провести остаток дней на Святой Земле. Одно из помещений принадлежало отцу Антонину. На стенах гостиной и сейчас висят написанные им акварели. Так вблизи от Иерусалима вырос городок с нехарактерной для Ближнего Востока архитектурой, который местное население «окрестило» Московией. Горненский Казанский монастырь – для Русской Православной Церкви обитель особая. В Горней располагается духовное представительство России на Земле Израиля. Главная миссия монастыря – молитвенная. На живописном полотне Аркадия Острицкого – ночь, словно храм, под-

56

свеченный изнутри свечами, в котором под куполом неба очерчиваются святыни Московии. И среди них всех ярче сияет главный собор Горненского монастыря – Храм Всех Святых в Земле Российской просиявших. Композиционно художник расположил его в глубине картины, но он словно путеводный в пространстве ночи. Луковки его колоколов тянутся к куполу небесного свода. Верхний склон горы… Храм воспарил «под небеси», как молитва, возносимая Богородице. Тонкий, женственный, как пальцы сестер-золотошвеек, что золотым крестом вышивают мир… «Отчего куст горит огнем, но не сгорает?» – задается вопросом Моисей, приблизившись к неопалимой купине. Из горящего куста к нему воззвал Всевышний, чтобы Моисей вывел своих соплеменников из Египта… На переднем плане картины Аркадия Острицкого – пастозные алые цветы. Они горят, пылают, пламенеют, как неопалимая купина Земли Обетованной, в устремленности к которой не знает устали русская душа… Но колесу истории неведомы духовные муки. Строительство Храма Всех Святых в Земле Российской просиявших, начатое в 1910 году и остановленное Первой мировой войной, растянулось почти на столетие. Только в 2007 году собор, наконец-то, был отстроен и освящен патриархом Московским и всея Руси. Здесь на русском языке возносится молитвословие за Землю Российскую. Оно звучит на Земле Обетованной, в Московии, в святом Иерусалиме. Как знать, быть может, лишь здесь и дано исцелить и расправить свои обломанные крыла русской душе – израненной, но укрепившейся в пути к неопалимой купине и обретшей искомую цельность на Земле Обетованной…

Аркадий Острицкий. Иерусалим. Эйн-Карем.

2012. Холст, акрил.

70 х 50 см 57

Земля Обетованная – Израиль

Лирическая река Когда придешь домой в конце пути, Свои ладони в Волгу опусти…

Из песни «Течет река Волга» Наверное, для меня этот день настал… Волга… Она – полноводная и широководная. Волга… Весною – в разлив - она кажется безбрежной и готова одарить каждого этой прибывающей живой водою. Оттого и люди на Волге чаще натуры широкие. И сколько бы потом суровый скульптор жизни ни рвался вырезать из тебя деревянного полумера, сила Волги остается в тебе. Отсечены ветви, отодрана кора, обнажен до гладкости ствол древа, но крепок корень, несуетен дух, вскормленный Волгой... Это не ностальгия – это чудо живой воды в тебе – в твоей памяти – от первого плеска весла… В наших жилах течет Волга…

Волга. Берега 58

59

ЧЕБОКСАРЫ! Вадим Макаров. Свято-Троицкий монастырь в Чебоксарах. 2018. Холст, масло. 50 х 70 см

Земля Обетованная – Израиль

Чебоксарец в Городе Солнца

В

адим Макаров родился в Чебоксарах. С 2004 г. – в Израиле, проживает в БейтШеане – одном из древнейших городов на севере страны, расположенном в Иорданской долине в 20 километрах от озера Кинерет. Когда-то через эти места проходил путь из Египта в Месопотамию. Название города происходит от местного языческого бога солнца Шеана или Шана, поэтому Бейт-Шеан называют еще «Городом Солнца». Бейт-Шеан упоминается в Торе при описании вступления народа Израиля в Землю Обетованную. Весною 2017 г. он вновь приезжал в Чебоксары, заходил в родной музей, при встрече с Татьяной Вячеславовной Красновой, заместителем директора по развитию музея, предложил сотрудничество с Объединением профессиональных художников Израиля. Художник так устроен, что любой берег ощущается им обретенным, если он прорастает на нем художественно. Тогда каждый этап творчества становится для него одновременно и этапом духовного роста. Волга с рождения вошла в его душу, наделив широтой как особенностью восприятия предметного мира, эмоционально омытого живой водою. Отец художника – Валериан Макаров – брал сына повсюду, где ему приходилось выполнять заказы на темы чувашского фольклора. В этом была специфика места, где родился Вадим.

– Отец всегда обращал мое внимание на форму предмета, объяснял, каким станет в скульптуре то, что я вижу. Он говорил, что главное в искусстве – глаз, в скульптуре – 62

пальцы, потому что само движение нашей руки дает возможность создавать произведения, отвечающие нашему индивидуальному взгляду и чувствам. При этом мы должны думать, в каком материале должна быть закончена скульптура. Если в камне – не утопать в мелочах. Если в бронзе и дереве – то с подробностями, эскизно. Все было интересно. Но главное: с детства я не хотел ни камня, ни дерева, ни бронзы. Я хотел цвета. Придешь на Волгу. В любую пору она полна отражений всех цветов утра, дня, вечера и ночи. И лодки, и теплоходы, что причаливают к дебаркадерам. И ветлы отражаются. Мужики на пристани – с рыбой, бабушки – с грибами, ягодами, медом и яблоками ведрами. И хотелось делать что-то такое же широкое и привольное, как мир на Волге, – такое, чтобы передать эту красоту в цвете. Вадим Макаров закончил Чебоксарское художественное училище, работал в Художественном фонде Чувашии, участвовал в создании монументальных мозаичных панно, среди которых наиболее значительное – на фасаде Тракторного завода (270 кв. м) – на мотив мухинской скульптуры «Рабочий и колхозница», но в окружении тракторных деталей заводаизготовителя. Потом – Санкт-Петербург, ставший настоящей художественной школой жизни для В.Макарова. И дело здесь не только в посещении музеев. Это работа в реставрационных проектах по изготовлению копий старинного оружия в миниатюре (вот где вспомнились уроки отца, когда для отливки нужно было лепить художественную де-

 Вадим Макаров. Свято-Троицкий монастырь в Чебоксарах. 2018. Холст, масло.

50 х 70 см

таль). Роспись гигантских щитов с изображением реставрируемых зданий. Выставки-продажи на Невском проспекте у памятника Екатерине Великой. Чем не питерская школа Арбата? Тесное общение с художниками Северной столицы, горячая дружба с преподавателем Художественно-промышленной академии имени Штиглица -Сергеем Ивановичем Даренковым. Когда-то они учились на одном курсе в Чебоксарском художественном училище. А теперь сокурсник стал его наставником. В Израиле в творчестве Вадима Макарова особое звучание обрела тема осмысления нового мира вокруг себя, связанного с культурноисторическим бытием Земли Израиля, что, в свою очередь, активизировало и интерес к осмыслению на новом художественном уровне историко-архитектурных памятников своей малой родины. Для настоящего проекта художником создана работа, посвященная Свято-Троицкому монастырю, что располагается на берегу Волги. История этого монастыря восходит к 1566 году. В летописях об этом

событии писали так: «Царь и великий князь Иван Васильевич, всея Русии пожаловал, велел в Чебоксарех устроити манастырь Живоначальные Троицы». Так по указанию Ивана IV Грозного и была построена мужская обитель. Христианизация завоеванных земель отвечала духу политики самодержца. Потом сами же крестьяне и казаки и разоряли храм, и жгли, и настоятелей не щадили. Но наступали другие времена, и человечество вновь устремлялось к духовному. После Второй мировой войны монастырь вошел в список памятников архитектуры, охраняемых государством. В 1970-е начались реставрационные работы. В разное время здания монастыря занимались разными организациями, в том числе театром юного зрителя. В 1992 г. решением правительства Чувашской Республики архитектурный комплекс отдан ЧебоксарскоЧувашской епархии и ныне является действующим монастырем. Примечательно, что первый православный храм, построенный в Иерусалиме, – это Свято-Троицкий собор, располагающийся на территории Русского подворья.

63

Земля Обетованная – Израиль

Иерусалим и малАЯ родинА

 25 декабря 1981 г. Ленинград. На обороте: «Бабуле – 90 лет».

Г

алина Галембо родилась в Ленинграде. В Израиле с 1990 г., сотрудник библиотеки Еврейского университета в Иерусалиме, проживает в Иерусалиме – столице Израиля. Летом 2017 г. она навестила город истории своей семьи. Посетила Чувашский государственный художественный музей, предложив его директору – Геннадию Васильевичу Козлову – проект Объединения профессиональных художников Израиля «Земля Обетованная – Израиль» (автор – Г.Г.Подольская), получила поддержку с его стороны.

 2017 г. Галина Галембо. По местам моей семьи. Концерты моей бабушки – Луизы Давидовны Фейертаг звучали на чувашском радио.

1946 г. Чебоксары. Перед концертом. За роялем – Луиза Фейертаг. 

64

Из эссе Галины Галембо «Моя семья» Наша семья жила в большом бывшем доходном доме в Ленинграде. Детская память услужливо подсказывает номера квартир, вид из окон во двор-колодец или на прекрасный Таврический сад. Летом можно перемещаться в домашних тапках по лестнице, улавливая запахи пирожков, грибного супа, запах духов (тетя ушла на репетицию), так несочетаемых с обшарпанными стенами… И, конечно же, музыка. Мама – преподаватель Ленинградской Консерватории, бабушка закончила ту же консерваторию в классе у самого А.К.Глазунова, тетя и дядя – артисты оперетты, многочисленные двоюродные, троюродные и прочие родственники, кто учился, а кто уже окончил театральный институт. Жизнь в доме начиналась ближе к полуночи, когда все возвращались с работы. Между взрослыми был только один ребенок, которому так

хотелось послушать, а глаза слипались и только одно слово, не очень понятное, пробуждало – Чебоксары. Чебоксары – это праздник, ведь приедет бабушкин друг Петр Николаевич Осипов. Самая красивая кукла – подарок из Чебоксар. Можно не спать, сидеть со взрослыми за огромным столом, слушая рассказы о великой реке Волге, о незнакомых художниках, о новых очень интересных спектаклях. Звучали слова благодарности, сожаления, и я все время боялась, что любимую бабушку увезут в неведомые Чебоксары. Много лет спустя, перебирая старые фотографии и письма, я узнала, что бабушкин брат – Эдвин Давидович Фейертаг – и его жена – Маргарита Николавевна Фигнер, дочь великого тенора Николая Фигнера и племянница народоволки Веры Фигнер, – были основателями Чувашского ТЮЗа, что моя бабушка всю войну не только пре-

1922 г. У рояля - Луиза Фейертаг, выпускница Ленинградской консерватории (класс А.К.Глазунова). 

65

Земля Обетованная – Израиль

1930 г. Чебоксары. Афиша «Концерт ленинградских артистов». Среди участников –бабушка и дедушка Г.Галембо: Л.Д.Фейертаг (рояль), Родион Владимирович Молочников (скрипка). Р.В.Молочников ушел из жизни в Чебоксарах в 1942 г., где и похоронен. 

66

подавала в музыкальном училище Чебоксар, но и работала на чувашском радио. В годы войны, из каждой радиоточки Чувашии звучало: «За роялем – Луиза Фейертаг». Преподавали в этом же училище мой дед-скрипач, выпускник Ленинградской консерватории Родион Владимирович Молочников (умер осенью 1942 г. и похоронен в Чебоксарах), бабушкина сестра – пианистка Эмма Давидовна Фейертаг. Вместе с матерью, пианисткой Э.Д. Фейертаг, преподававшей в Чебоксарском музыкальном техникуме (с 1936 г. училище) и музыкальной школе с 1932 по 1958 гг., переехал и Володя Фейертаг. Он окончил Чебоксарскую музыкальную школу (класс фортепиано Д.С. Нодель, 1948 г.), впоследствии стал выдающимся историком джаза и организатором джазовых фестивалей. Но вернемся в Чебоксары. Вот, что пишет мне сам дядя Володя: «В сентябре 1941 г., вырвавшись каким-то чудом из уже блокадного кольца, мы приехали в Чебоксары, где на первом этаже деревянного двухэтажного дома по Ленинградской улице жили Родион с Лилей и с Димой. Это была двухкомнатная квартира и кухня в сенях. Был рояль. Тетя Лиля (моя бабушка Луиза Давидовна Фейертаг) терпеливо занималась на рояле со мной и, за что я ей очень благодарен, бесконечно меня образовывала. Например, помню шикарный альбом с картинами Третьяковки, и тетя Лиля про всех художников все знала. Я потом, когда посетил Третьяковку, был страшно удивлен

– мои любимые картины оказались маленькими миниатюрами, спрятанными в каком-то малозаметном углу, а полотна Сурикова занимали всю стену». Забегая вперед, скажу, что и мне бабушка часами рассказывала о художниках, очень любила передвижников, при очень скромной зарплате книжный шкаф был заполнен альбомами, целую коробку в её комнате занимали наборы открыток, в ту пору выпускавшиеся издательством «Изобразительное искусство». Вернувшись в Ленинград после войны, бабушка поддерживала связь с друзьями из Чебоксар. Ведь в их ныне уже несуществующем доме собирался весь цвет чувашской интеллигенции – врачи, учителя, музыканты, все, кому даже в страшные годы войны и репрессий невозможно было жить без прекрасного искусства. В бабушкиной записной книжке сохранились имена и адреса чебоксарских друзей. До самых последних дней приходили от них открытки, поздравления с праздниками, с днём рождения. Писали о городских новостях, посылали вырезки из местных газет. Приезжали в гости, сам Пётр Николаевич Осипов внимательно следил за ее здоровьем, приглашал полечиться в чувашском санатории. Бабушка гордилась успехами своих уже взрослых учеников, всегда подробно отвечала, иногда даже составляла программы концертов. Мне и в голову не могло придти, что удастся посетить Чебоксары. Тем более, что после строительства Чебоксарского залива улица и дом, где жила семья, были затоплены, и только старая кукла напоминала о людях и месте, памятном для нашей семьи...

 1932 г. Приехавшие из Ленинграда педагоги – Э.Д.Фейертаг (дядя Г.Галембо) и М.Н.Фигнер (тетя Г.Галембо) – среди учеников, будущих актеров первой труппы Чувашского театра юного зрителя.

Уезжая в Израиль, я с грустью сжигала письма и открытки. Взять их собой было невозможно, оставить – некому. Сохранила несколько фотографий, записную книжку бабушки, все, что посчитала особенно важным и памятным. Прошло много лет, и кажется, совсем забылась чебоксарская история, как вдруг, после долгих лет работы на Крайнем Севере, именно в Чебоксары переезжает брат моего мужа с семьей. И снова уже в иерусалимском доме зазвучало знакомое название, описание городских красот и настоятельное приглашение приехать в гости. Трудно представить, какие чувства нахлынули на меня, когда на площади перед входом в Чувашский театр юного зрителя я увидела фотографии моих родных – таких молодых и красивых. Дом №15 на улице Бондарева с памятной доской – в этом доме жил Петр Николаевич Осипов, его именем названа городская больница, улица. Я ходила по бульварам, по набережной Волги, казалось, что вернулась в детство, все напоминало пейзажи на открытках, которые

показывала бабушка. И люди – добрые, радушные, гостеприимные, словно сошедшие со страниц старенькой записной книжки. Круг замкнулся. В палисадниках одуряюще пахли пеоны после дождя, осыпался жасмин, ромашки, колокольчики, незабудки, ярко зеленые краски на фоне голубой воды – такое родное, любимое, знакомое. Благодарность переполняла мое сердце, за эти часы возвращения, за любовь. Но что можно подарить чебоксарцам – как соединить такой далекий Иерусалим, ставший моим домом, и то, что называется малой родиной? Остается надежда, что этот проект, в котором мне довелось принять крохотное участие, проект, организованный Объединением профессиональных художников Израиля и доктором филологических наук Галиной Подольской, станет чудесным подарком городу Чебоксары и моим личным знаком продолжения семейной истории.

Почтовая открытка из блокадного Ленинграда в Чебоксары, адресованная ФейертагМолочниковой (бабушке Г.Галембо). Места «ул. Ленинградская, 6» не существует, затоплена после строительства Чебоксарского залива. 

67

Земля Обетованная – Израиль

Родники у реки и моря

С

1992 г. художница Марина Андреева в Израиле, проживает в городе-спутнике Тель-Авива Бат-Ям, метафорическое название которого – «дочь моря» – связано с расположением города на cредиземноморском побережье, но часто навещает столицу своей малой родины на Волге. Марина Андреева родилась в деревне Ямбахтино (чуваш. Ямпах) Канашского района Чувашии, входившей в состав Кошноруйского сельского поселения. В деревне было две улицы, носившие красноречивые имена своей эпохи, – Колхозная и Гагарина. Но времена не выбирают – в них рождаются, живут и находят свою стезю. «Бывают родники, которым каждая песчаная буря уже угрожает, но бывают такие источники, которые бьют из самих скал, для которых сами камни являются не препятствием, но благотворным руслом. Сами минералы напитывают их солями и целебными свойствами. Имейте в себе соль, имейте в себе те неугасимые, целебные качества», – читаем у Н.К.Рериха. «В Чебоксары я переехала жить после шестого класса сельской школы, – вспоминает художница, – понимаете, я так замучила родителей, что хочу учиться только на художника, что однажды… Стоял прекрасный сентябрьский вечер. Я доила нашу корову и вдруг… открываются ворота, заходит мама и сообщает, что завтра мы едем в город, в ту самую заветную школу, о которой я столько мечтала. У меня словно крылья выросли, помню, я радостно запела.

68

Марина Андреева. Яффский порт. 2017. Холст, масло.

50 х 60 см

Земля Обетованная – Израиль

 Александр Вожик. Натюрморт. 2014. Ксилография.

25.2 х 21.1 см, 12 х 11.8 см

Александр Вожик. Ирисы.

2014. Меццо-тинто.

25 х 14 см, 9.5 х 10 см 

70

Потом клялась маме, что никогда в жизни не покину город Чебоксары, насколько я его любила. В Чебоксарах я любила все. Любила школу. Любила наше художественное училище с замечательными педагогами. Любила бродить по его уютным улицам. Делала зарисовки, даже зимой...» Но «соль» познания и желание совершенствоваться в области изобразительного искусства не давали покоя. Марина едет в Москву, поступает в старейший вуз России – Московский государственный полиграфический институт, позже преобразованный в университет имени первопечатника Ивана Федорова. В свете судьбы Марины, ведущей к Израилю, уместна некоторая параллель. В 1560-е гг. на станке Ивана Федорова были отпечатаны шедевры книгопечатания того времени, в частности, «Апостол» и «Псалтырь» – с гравированным фронтисписом, изображающим Давида – царяпсалмопевца из Иерусалима. Жизнь, что русло реки: печатная графика, книжные иллюстрации, религии с корнями Авраама и Святая Земля в придачу – все это отзовется в судьбе девочки из Чувашии. На вступительных экзаменах в «полиграф» Марина познакомилась с Александром Вожиком. Влюбились друг в друга с первого взгляда. Поступили на один курс. Поженились. Окончили институт. В 1992 г. приехали в Израиль. Работали как художники. Заветной областью Александра Вожика была печатная графика, особенно техники «меццо-тинто» и «ксилография». Интерес к печатной графике появился у Александра Вожика еще в Москве, когда он сотрудничал с издательством «Книга». В Израиле он преподавал книжную графику в художественных печатных мастерских в Иерусалиме.

За достижения в области ксилографии 2013 г. Александр Вожик был удостоен премии им. Якова Пинса, присуждаемой Музеем Израиля. Супруги были всегда вместе, в том числе и на последней выставке художника, проходившей в Иерусалиме в Музее Израиля в 2017 г. Через два месяца он ушел из жизни. «Вместе с Сашей мы неоднократно бывали в Чебоксарах, – вспоминает Марина Андреева, – он очень любил этот город, не раз бывал в художественном музее; и в старом здании – в том, что на Волге, и в новом тоже. Помню, как его поразила ширина Волги… Зимой мы ходили на тот берег по льду. Летом были с ним и в Казани, вернулись на теплоходе на подводных крыльях. Из Израиля тоже прилетали в Чебоксары и непременно посещали художественный музей. Вы не поверите, но, ни слова не понимая по-чувашски, он слушал чувашские песни и частушки, говорил, что они его лечат, как лучший антидепрессант». Печатная графика Александр Вожика имеется в собрании Музея Израиля, информация о худож-

нике представлена на сайте музея. Марине было предложено передать Музею Израиля и другие печатные миниатюры. Но Марина приняла решение быть рядом с мужем в проектах Объединения профессиональных художников Израиля и, прежде всего, в Чебоксарах. Она передала три работы Александра Вожика – гравюры меццотинто «Ирисы» и «Натюрморт», выгравированные с бархатными, нежными переходами тонов и полутонов в «глубокой печати» и камерный «Пейзаж» – в ксилографии – от тени к свету… А еще – свое «половодье цвета». На картине Марины Андреевой – лодки и яхты, словно приплывшие из Чебоксар, к яффскому берегу с водой живою. И дышит полной грудью яркая, радостная земля – «земля, текущая молоком и медом», на которой пробившиеся сквозь иноземные скалы ключи – по внутреннему течению души – стали морем. Так люди-родники исцеляют мир талантом жить и творят этот мир в своем творчестве.

 Александр Вожик. Натюрморт. 2014. Меццо-тинто.

16 х 20,6 см, 7.1 х 10 см 71

Земля Обетованная – Израиль

 Сормовская молодежь. 1983. Цветной металл, 54 см

Сормовичи.

1986. Цветной металл, 59 см 

72

Большая Волга

25

апреля 1985 г. в Чувашском государственном художественном музее открылась VI Зональная художественная выставка «Большая Волга», в которой принимал участие Виктор Бриндач. Это была самая крупная из всех региональных выставок того времени. В выставочном зале музея на проспекте Мира экспонировалось около трех тысяч работ 850 авторов: живопись, графика, скульптура, декоративноприкладное искусство. Это был «город искусства», от которого захватывало дух. На выставке Виктор Бриндач знакомится с искусствоведом Никитой Васильевичем Вороновым – Заслуженным деятелем искусств Чувашской АССР, с 1987 г.

– Заслуженным деятелем искусств РСФСР. В октябрьском номере журнала «Художник» появляется статья Н.В.Воронова об этом самом ярком, по его мнению, событии в художественной жизни России. Среди наиболее интересных скульптурных работ Н.В.Воронов выделяет скульптурные композиции В.Бриндача, посвященные сормовской молодежи. И это не случайно. Скульптор показывает молодых рабочих в редком для этого жанра лирическом ключе. Внутренний мир изображенных раскрывается через тончайшие образные нюансы, соединяясь с присущей современной молодежи остротой характеристик. На особенность В.Бриндача-скульптора – умение сказать немногими словами о многом в отношениях между людьми и свободное владением материалом обращает внимание и Н.В.Воронов: «С симпатией и не-

которой улыбкой выполнил группу «Сормовская молодежь» Виктор Бриндач (Горький), выразительно использовав цвет материала (медное литье). Скульптор успешно продолжает родившееся еще в начале 1960-з гг. и получившее известное распространение в последнее десятилетие направление, разрабатывающее сопоставление человека и окружающих его технических деталей». Стилистика того времени сегодня звучит не совсем современно, но она выражает суть оценки качественной работы. Заметим, что у скульптурной группы, выставлявшейся в Чебоксарах, к тому времени уже была своя история. В 1983 г. работа выставлялась в Горьком – в выставочном зале на площади Минина. В статье О.Прохоренко на страницах журнала «Искусство» отмечалось: «Образно-пластический мир В.Бриндача, как правило, внешне безыскусен. Он редко обращается к распространенным сейчас аллегорическим, ассоциативным формам. Его муза скромна, она живет в его городе, и в его образах, нередко почти доведенных до состояния символа, всегда узнается первоисточник. Ощущением своей незаимствованной новизны характерна скульптура В.Бриндача “Сормовская молодежь”. Мир юности и ее мечтаний таков смысл двухфигурной композиции. Но при всей условности замысла в работе нет ощущения ходульной плакатности. Позы юноши и девушки просты, но за ними, в самом характере лепки, мы видим их духовную сложность, разносторонность характеристик личности. Между ними как бы идет внутренний диалог. Выразительно использованы в этой работе цвет и фактура материала (цветной металл).

К достоинствам Бриндача как скульптора нужно отнести и его свойство задумывать и исполнять свои произведения в долговечных материалах, как правило, металле, что придает его скульптурному мышлению определенную пластическую конструктивность». Отмеченная в Чебоксарах работа выставлялась в Центральном доме художников на Крымском валу в Москве, на выставке, посвященной 60-летию образования СССР, а потом в Манеже, где была приобретена торговым представительством посольства Югославии в СССР, публиковалась на страницах газеты «Советская Россия». Несколько слов о «Сормовичах» из уже упоминавшейся публикации О. Прохоренко в журнале «Искусство»: «Тема труда в изобразительном искусстве имеет множество различных аспектов, требующих своего воплощения, и потому никогда не будет исчерпана, несмотря на длительные старания разного рода конъюнктурщиков ее опошлить. Потому и мысль известного ленинградского скульптора Б. Пленкина, как-то высказанная им: “Красота души

 В мастерской. Воскресенск, конец 1980-х

 Г.ПОДОЛЬСКАЯ. Виктор БРИНДАЧ. Берега творчества: Монографияальбом (русский, иврит). Иерусалим.

2016. – с.330.

73

Земля Обетованная – Израиль

 Г.Подольская, В.Бриндач. Осенняя баллада. Сказка в стихах. Иерусалим.

2014. – 12 с. Текст – Г.Подольская. Галерейные иллюстрации – В.Бриндач. Серия «Осенняя баллада» - Третья премия Всемирного фонда искусств, "Art Week in Slovenia" (Ljubljana). Номинация «Жанровая картина», 2017 г.

 Г.Подольская. И.Е.Репин в Иерусалиме на картине Виктора Бриндача. Иерусалим.

2017. – 36 с. Первая премия на Всемирном форуме искусств «Артгеография/ Art Geo Award», номинация «Живопись. Люди. Жанровая картина», Московский Дом художника. 2017 г.

 Паниковский, Остап и Корейко.

1986. Эпоксид, 64 см 74

рабочего человека – будь то сталевар или прокатчик, шахтер или колхозник – главная тема в нашем искусстве... ее название – человеческая тема” – так приложима к творчеству Бриндача». Иулиан и Александр Рукавишниковы приглашают В. Бриндача в московские проекты. В конце 1980-х гг. В.Бриндач получает квартиру в Воскресенске и с характерной для него активностью включается в жизнь художников Москвы и Подмосковья. В дар музею В.Бриндачем передана скульптурная композиция «Паниковский, Остап и Корейко». Работа обращена к сегодняшним Чебоксарам, хотя выполнялась скульптором в российский период его творчества. На протяжении всего этого времени она находилась в Израиле. В какомто смысле работе повезло, поскольку скульптуру из

 23 июня 2015 г. Иерусалим. Центр наследия Менахема Бегина – шестого премьер-министра Государства Израиль. 25-летие Большой Алии. Дигитальная выставка «20 лучших художниковрепатриантов Израиля». Среди них – Виктор Бриндач

бронзы вывозить запрещалось, а вот к произведениям из эпоксида относились иначе. На нижней части постамента скульптуры можно увидеть штамп Министерства Культуры РСФСР: «К вывозу разрешено». В 2012 г. в центре Чебоксар, на бульваре купца Ефремова, появился необычный памятник – сценка из бессмертного произведения Ильфа и Петрова «Двенадцать

стульев». На барельефной бронзовой доске высечена фраза из 35 главы романа: «Киса! Давайте бросим погоню за брильянтами и увеличим население Чебоксар... А? Это будет очень эффектно!...». А под цитатой – подпись: «Процитировано М.Г. Болотиным, 2011 год». Бронзовые фигуры любимых героев «Двенадцати стульев» привлекают внимание гуляющих по бульвару людей. Каждый хочет присесть на стул и сфотографироваться с Остапом и Кисой на память. В 1987 г. Виктор Бриндач принимал участие в выставках «Сатира и юмор» Художественного фонда СССР – в Москве в Выставочном зале (ул. Уральская, 6) и в Ленинграде – в Выставочном зале (Свердловская набережная, 64). Обратимся к летописи тех лет: «Творчество Бриндача неординарно и по широкому кругу его интересов. Так, например, он нередко вдохновляется литературным произведением, герои которого получают физическую определенность на его скульптурном станке. Явление для нашего искусства это сегодня редкое, и поэтому особенно приятно было увидеть на Всероссийской художественной выставке “Сатира и юмор” обретших новую жизнь в мастерской Бриндача персонажей книги “Двенадцать стульев” и “Зо-

лотой теленок” И. Ильфа и Е. Петрова. Это был феерический парад моментально узнаваемых персонажей. Это была жизнь прошедшая, но и жизнь настоящая – жизнь неравнодушного к ней художника, идущего и обретающего новые качества в своей пластике» (О.Прохоренко, журнал «Искусство»). Природное чувство юмора по жизни выручало В.Бриндача, спасая от политизации, заложенной во многих государственных заказах. «Любая тема в искусстве подвластна изучению и воссозданию. Нужно только правильно определить для себя жанр и знать, что ты хочешь сказать», – говорит сегодня Виктор Бриндач. В центре скульптурной композиции В.Бриндача – Остап Бендер. Он театрально бьет себя в грудь: «Лед тронулся, господа присяжные заседатели!». Справа – Корейко с обшарпанным чемоданчиком, в котором – все надежды Остапа на Рио де-Жанейро. Слева – Паниковский. Сама его поза – воплощенный монолог: «Знаете, Бендер, как я ловлю гуся? Я убиваю его как тореадор, – одним ударом! Это опера, когда я иду на гуся! ”Кармен”!» Но товарищ Бендер любит жизнь во всех ее проявлениях, «даже если придется переквалифицироваться в управдомы».

 Иерусалим. Врата познания. Виктор Бриндач. Живопись. Художественный календарь: 2017–2018. Проект д-ра Галины Подольской. Иерусалим.

2017. – 26 с.

 Г.Подольская. Виктор Бриндач. Камни 12 Колен Израилевых. Иерусалим-Одесса.

2014. – 60 с. Серия «Камни 12 колен Израилевых» – Вторая премия на Международном конкурсе классической живописи, Московский Дом художника. 2017 г.

75

Оливы Земли Обетованной

В 1958 г., размышляя над ролью творчества для художника, в своем докладе на тему «Искусство и жизнь», прочитанном в Чикагском университете, Марк Шагал сказал: «Я стремлюсь к тому, чтобы творчество помогло сделать жизнь осмысленной». Осознание своих культурных корней здесь, в Израиле, помогло многим художникам – выходцам из стран постсоветского пространства, оказавшимся волею судьбы здесь, выразить себя в творчестве, обогащенном традициями культур мира, как этап духовной зрелости. И обновляется твоя ива, как нива, оливково-зеленым побегом. Ветер хочет склонить твою ветлу, обломать, а то и вовсе вырвать… Но лишь колышет бело-зеленую крону… А река жизни течет… Обернулся, а ива твоя – уж серебряная, растет себе на новом берегу, только вроде и не ива она вовсе... Израиль – Земля Обетованная, олицетворенная. Земля Святая – земля-метафора, земля аллюзий и метаморфоз… Здесь ива не ива. Она – олива, кора которой – наши морщинки под глазами. В зияющих дуплах стволов - «охи-вехи» этапа укоренения на новой земле, «ахи-столбики» нашей колеи в немыслимом пути птиц залетных. Но этот искореженный ствол – что ветвящийся купол из живых побегов – наших побегов на Земле Израилевой. Мы не ивы – оливы – с седою развесистой кроной. Мы – на Святой Земле, где годы не властны над выстраданной оливой, что сама выросла здесь, как псалом, под лиру Давида. Мы не ивы – оливы, что плодоносны «маслинами-картинами» – плодами неведомыми доселе даже на Земле Обетованной. Так что уже можно слагать новые легенды и сказания о том, как долго и счастливо живет мятущаяся душа художника – вопреки мимолетности человеческой жизни. Мы не ивы – оливы, что вошли и вросли в новую часть бытия, в которой муки и радости, и ТВОРЧЕСТВО КАК ЛЮБОВЬ на Земле Обетованной…

Земля Обетованная – Израиль

Иерусалим – духовная столица мира

ЗЕМЛЯ ИЗРАИЛЯ и ГОРОД-ПРАЗДНИК (Вместо заключения)

П

роект «Земля Обетованная – Израиль» отражает открытость Объединения профессиональных художников Израиля к культурному сотрудничеству и желание участников акции своим вкладом обратить взор на позитивный образ Израиля как страны мира – в год 70 –летия образования Государства Израиль. Выбранная для проекта тема – «Земля Обетованная – Израиль» – позволила каждому из участников раскрыть свой духовный багаж в художественном экскурсе по Земле Израиля в точках ее соприкосновения с культурой России. Выставка-дарение работ израильских художников Чувашскому государственному художественному музею симптоматична как проявление культуры нашего времени. Идея проекта сложилась из личностной потребности самих художников участвовать в этом процессе. В векторе такого рода междуна-

78

родных отношений в созидании Материка Культуры ощутима роль выходцев из стран постсоветского пространства. Проект «Земля Обетованная – Израиль» – проект альтруистический. Для Объединения профессиональных художников Израиля – он познавательный и творческий, поскольку все работы создавались художниками в рамках конкретного замысла. Для Чувашского государственного художественного музея – просветительский, обогащающий фондовое собрание музея тематической коллекцией об Израиле, созданной современными израильскими художниками. Такого рода коллекция, составленная из наиболее уместных для ее раскрытия фигуративных работ и комментированной экскурсии по произведениям, функциональна для просветительско-образовательных проектов музея, познавательна для детей, юношества, взрослых, удоб-

на для традиционных форм выставочной деятельности с экскурсионным сопровождением, мобильна как основа интерактивных мероприятий музея. Организация такого рода благотворительных проектов помогает осуществиться благим намерениям людей творчества. В проекте приняли участие художники Марина Андреева, Виктор Бриндач, Борис Гейман, Андриан Жудро, Анна Зарницкая, Иосиф Капелян, Борис Котляр, Аркадий Лившиц, Вадим Макаров, Дмитрий Могилевский, Анатолий Метла, Сергей Москалев, Герман Непомнящий, Аркадий Острицкий, Макс Стучевский, Илья Хинич, Лилия Шошан, Александра Ильяева, Вячеслав Ильяев, Вениамин Райхлин. Работы Аарона Априля и Шломо Иегудаяна подарены доктором Галиной Подольской из ее коллекции. Работы Александра Вожика переданы его женою Мариной Андреевой. В самом акте благотворительности есть нечто родственное метафорическому обновлению духа, за которым шли паломники в эту зем-

лю и, одухотворенные, несли миру Мир. Работы наших современников передают ощущение эмоционального и духовного подъема, который позволяет испытать осознание этической стороны проекта. Важна возможность донести до наших соотечественников в другом государстве позитивный образ Израиля как страны мира. Это то, что созвучно гуманистическому представлению о созидательной функции искусства, объединяющего и членов Объединения профессиональных художников Израиля. В 2019 году вашему музею исполняется 80 лет, а столице Чувашии – 550 лет. Коллекция работ наших художников по теме «Земля Обетованная – Израиль» пополнит собрание Чувашского государственного художественного музея в преддверии этих событий. Чебоксары – древний город на раздольной русской реке. Подсвечены иллюминацией корабли на Волге. И к этому свету – наш свет – свет людей с Земли Обетованной, в чьих сердцах живет город-праздник, как ничем не омраченный мир.

79

В январе 2018 г. в собрание Чувашского государственного художественного музея поступила коллекция из 33 произведений живописи и графики «Земля Обетованная – Израиль». Работы созданы членами Объединения профессиональных художников Израиля в преддверии знаменательных в жизни Чувашии юбилейных дат – 550-летия Чебоксар и 80-летия Чувашского государственного художественного музея. Выставка-презентация коллекции «Земля Обетованная – Израиль. Дар – Чебоксарам» состоится в августе 2018 г. в выставочном зале Чувашского государственного художественного музея. Объединение профессиональных художников Израиля создано 15 апреля 2003 года. В его состав входят в основном выходцы из стран постсоветского пространства. Целью организации является поддержание и совершенствование профессионального уровня, развитие творческих качеств у художников, скульпторов, искусствоведов и укрепление международных культурных связей. На счету Объединения более сотни выставок на территории Израиля, совместных проектов с государственными музеями – Музеем ТАНАХа (Тель-Авив), Музеем Природы (Иерусалим) и Центром памяти Менахема Бегина, шестого премьер-министра Израиля (Иерусалим), а также выставок в странах исхода – в Картинной галерее им. А. Кантемира в Молдове, Воронежском художественном музее им. И. Крамского, Удмуртском республиканском музее искусств, Челябинском краеведческом музее, Могилевском историческом музее; в выставочных центре «Облака» столицы Башкортостана, в Доме ученых СО РАН в зале «Зимний сад» в Новосибирске, в Центральном доме художника в Москве. В настоящее время творческая жизнь организации тесно связана с фестивальными формами продвижения искусства. Так, Фестиваль искусств «По следам Шагала» (2011 г.), посвященный израильским датам в жизни Мастера – 80-летию со дня его первого визита в Эрец Исраэль и 60-летию со дня проведения первой выставки в Израиле, вылился в масштабную передвижную выставку как по Израилю, так и по странам

диаспоры. Выставка «По следам Шагала в Израиле» – в год 125-летия художника – экспонировалась в Барнауле, Бельцах, Витебске, Воронеже, Гродно, Ижевске, Киеве, Кишиневе, Минске, Могилеве, Москве, Мытищах, Одессе, Санкт-Петербурге, Саранске, Ташкенте, Уфе, Челябинске, продолжая быть востребованной. Фестиваль искусств «Синтез», связанный с отражением духовных ценностей, национальных традиций и природных богатств Израиля, стал ежегодным (2012–2015 гг.). Состоялись международные музейные проекты, осуществленные Объединением совместно с Астраханской государственной картинной галереей, Удмуртским республиканским музеем искусств (Ижевск), художественными музеями Одессы, Умани, Чернигова, Черкасс, Национальным музеем искусств Азербайджана (Баку), Государственным музеем искусств Узбекистана (Ташкент), Николаевским художественным музеем имени В.В.Верещагина, Барановичским краеведческим музеем (Беларусь). Такого рода акции стимулируют профессиональный рост и уровень духовного самосознания их участников. Примечательно, что творческая жизнь Объединения началась с аналогичного созидательного акта, когда в 2003 году художники передали коллекцию «Пейзаж Израиля» Музею Природы в Иерусалиме. Эта акция уже тогда свидетельствовала об утверждении нового типа ментальности в культуре нашей Ближневосточной страны.

Каталоги проектов Объединения профессиональных художников Израиля

 Фестиваль искусств «Арт-синтез». Тель-Авив.

2017

 Объединение профессиональных художников Израиля. Тель-Авив.

2008

 Фестиваль искусств «Арт-синтез». Тель-Авив. 2014

 Фестиваль искусств «Арт-синтез». Пленэр. Тель-Авив. 2015

 Фестиваль искусств «Арт-синтез». Пленэр. Тель-Авив.. 2016

Земля Обетованная – Израиль

О художниках-дарителях

О ХУДОЖНИКАХ-ДАРИТЕЛЯХ Марина Андреева Тел.: 0542142059 Е-mail: andreevart@gmail.com Интернет-страница: www.andreevart.com Род. 1963 г., д. Ямбахтино (Чувашия, Россия). Образ. Чебоксарское художественное училище, Чебоксары ( специальность «Преподавание черчения и рисования»); Историческое отделение Чувашского государственного училища им. И. Н. Ульянова. Московский Полиграфический институт. Работала в области книжной графики, являлась нештатным художником, затем художественным редактором в Чувашском книжном издательстве. Участвовала в республиканских и зональных художественных выставках, в Международной книжной ярмарке в Москве. В Израиле с 1992 г.

Коллекции Частные коллекции и галереи Израиля, США, Канады, стран Европы, Австралии, Новой Зеландии, Папуа Новой Гвинее, Турции, Объединённых Арабских Эмиратов. Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина). Одесский Дом-музей им. Николая Рериха (Украина). Могилевский областной художественный музей им. П. Масленникова (Беларусь). Барановичский краеведческий музей (Беларусь). Чувашский государственный художественный музей (Россия). Участница выставок в Испании, Италии, Франции, Германии.

Александр ВОЖИК 1964 – 2017 гг. РРод. в Донецке (Украина). Образ. Донецкое художественное училище, Донецк (специальность: художникоформитель). Московский Полиграфический институт (факультет ХТОПП: художественно-техническое оформление графической продукции). С середины 80-х гг. жил в Москве. Участвовал во многих художественных выставках как московских, так и всесоюзных. В качестве книжного графика сотрудничал с издательством «Книга». В Израиле с 1992 г.

За достижения в области ксилографии 2013 г. удостоен премии им. Якова Пинса, присуждаемой Музеем Израиля (Иерусалим). Член Израильской ассоциации художников и скульпторов. Участвовал в различных художественных выставках в Израиле и за рубежом. Преподавал в художественных печатных мастерских в Иерусалиме. Коллекции Музей Израиля (Иерусалим, Израиль). Чувашский государственный художественный музей (Россия). Галереи разных стран и частные коллекции.

Виктор БРИНДАЧ Тел.: 0544751704, 0547881963 Е-mail: brindach@012.net.il, mvladk@gmail.com Род. 1941 г., г. Харьков (Украинская ССР). Образ. Государственный заочный народный университет искусств (Москва), специальность «изобразительное искусство»); повышение квалификации в мастерской нар. худож. РСФСР П. И. Гусева (Горький), специальность «монументальное искусство»; Одесское художественное училище им. М. Б. Грекова, специальность «скульптура»; повышение квалификации в мастерской нар. худож. СССР, акад. И. М. Рукавишникова (Москва), специальность «скульптура». В Израиле с 1993 г. Коллекции Живопись Музей природы (Иерусалим, Израиль).

Alexander Gallery (галерея еврейского искусства) (Бруклин, Нью-Йорк, США) (102 работы маслом). Астраханская государственная картинная галерея имени П.Догадина (Россия). Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств (Ижевск, Россия). Харьковский художественный музей (Украина). Одесский художественный музей (Украина). Одесский Дом-музей им. Николая Рериха (Украина) (3 работы маслом и цикл «Двенадцать колен Израилевых» их 13 картин маслом — авторский повтор). Музей истории евреев Одессы «МигдальШорашим» (Украина). Уманский музей изобразительных искусств (Украина). Черниговский художественный музей имени Г.Галагана (Украина). Национальный музей искусств Азербайджана (Баку, Азербайджан). Черкасский областной художественный музей (Украина). Харьковский художественный музей (Украина). Музей Шолом-Алейхема - филиал Музея истории Киева (Украина). Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина). Скульптура, витраж, мозаика Музей современного еврейского искусства (Москва, Россия) (12 скульптур). Первомайская галерея искусств (Томская обл., Россия).

22 картины цикла «Буквы еврейского алфавита» (масло) (Канцелярия премьер-

84

министра Израиля, Тель-Авив). Космос (станковая скульптурная композиция, литье, силумин, 1,2 м, 1989) (Посольство Великобритании в Москве, Россия). Сормовичи (станковая скульптурная композиция, литье, алюминий, медь, 63 см, 1988) (Посольство Югославии в Москве, Россия). Море (мозаика, панно, 25 кв. м) (СупеРоссияосфатный завод, Одесса, Украина). Воскресенский пастушок (скульптурная композиция, кованая медь, 2,5 м) (Воскресенск, Московская область, Россия). Олени (скульптурная композиция, кованая медь, 1,7 м) (Иркутск, Россия). Герой (скульптура, кованая медь, 2,8 м) (Бор, Нижегородская область, Россия). Лошадь. Подарок (скульптурная композиция, кованая медь, 2 м) (Иркутск, Россия). В. И. Ленин (бюст, бетон, 1,4 м) (Хабаровск, Россия). Обнаженная (скульптура, бетон, 1 м) (Санжейка. Одесская область, Украина). Танцующие дельфины (скульптурная композиция, бетон, 2 м) (Санжейка, Одесская область, Украина). Слава труду! (витраж, 20 кв. м) (Тайшет, Россия). Чувашский государственный художественный музей (Россия). Иллюстрации Рабби Авигдор Шмедра «Ценности Субботы» (Иерусалим, 2008. — англ., иврит). Хаим Рабейну Пладжи «Пасхальная Агада» (Тель-Авив: Твуна, 2009. — иврит). П. Люкимсон, А. Абрамович «Бизнес поеврейски» (Ростов н/Д: Феникс; Краснодар: Неоглори, 2008. — рус.). (Обложка.) Меир Барам «Камень-жертвенник» (Тель-Авив: Институт хасидской литературы, 2008. — иврит); «Королевский город» (там же, 2009); «Парнас из колонны» (там же, 2010); «Судьбоносное послание» (там же, 2011); «Испанский клад» (там же, 2012); «Операция Элюль» (там же, 2014); «Часы чудес» (там же, 2013). П. Люкимсон «На кухне моей бабушки» (Ростов н/Д: Феникс; Краснодар: Неоглори, 2008. — рус.). (Галерейные иллюстрации.) Г. Подольская, В. Бриндач «Камни Двенадцати колен Израилевых» (Иерусалим, 2014. — рус.). Г. Подольская, В. Бриндач «Осенняя баллада» (Иерусалим, 2014. — рус., иврит).

85

Земля Обетованная – Израиль

Андриан ЖУДРО

Анна ЗАРНИЦКАЯ

Тел.: 0523556236 Е-mail: artandrian@gmail.com

Тел.: 0546892988 Е-mail: artannagallery@gmail.com

Род. 1965 г., г. Барановичи (Беларусь). Образ. Минское художественное училище им. А. К. Глебова, Минский театральнохудожественный институт (в наст. время — Академия искусств), дизайнерский факультет. В Израиле с 1999 г. Благодарственное письмо от Администрации г. Умань и Уманского музея изобразительных искусств (Украина, 2014); Благодарственное письмо от Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств (Ижевск, Удмуртская республика, Россия, 2014); Благодарственное письмо от Астраханской государственной галереи имени П.М.Догадина (Россия, 2015). Коллекции Кнессет (Иерусалим, Израиль). Музей природы (Иерусалим, Израиль). Археологический музей (Мертвое море, Израиль). Музей М. Бегина (Иерусалим, Израиль). Российский культурный центр (Тель-Авив, Израиль). Муниципалитет Акко (Акко, Израиль). Музей современного русского искусства (MОRA) (Джерси-Сити, США). Астраханская государственная картинная галерея имени П.Догадина (Россия). Иркутский областной художественный музей им. В. П. Сукачева (Россия). Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств (Ижевск, Россия). Национальный художественный музей республики Беларусь (Минск). Национальный исторический музей Республики Беларусь (Минск). Могилевский областной художественный музей им. П. Масленникова (Беларусь). Барановичский краеведческий музей (Беларусь). Одесский музей западного и восточного искусства (Украина). Одесский Дом-музей им. Николая Рериха (Украина). Национальный исторический музей (Львов, Украина). Львовская национальная галерея им. П. В.

86

О художниках-дарителях

Возницкого (Украина). Музей этнографии и художественного промысла (Львов, Украина). Уманский художественный музей (Украина). Черниговский художественный музей имени Г.Галагана (Украина). Дом-музей Марии Конопницкой (Жарновцы, Польша). Мариупольский художественный музей им. А.Куинджи (Украина). Посольства России, Беларуси в Израиле. Национальный музей искусств Азербайджана (Баку, Азербайджан). Черкасский областной художественный музей (Украина). Дом-музей Велимира Хлебникова (Астрахань, Россия). Харьковский художественный музей (Украина). Государственный музей искусств Узбекистана (Ташкент, Узбекистан). Центральный выставочный зал Академии художеств Узбекистана (Ташкент, Узбекистан). Музей Шолом-Алейхема - филиал Музея истории Киева (Украина). Чугуевский художественно-мемориальный музей имени И.Е.Репина (Украина). Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина). Чувашский государственный художественный музей (Россия). Скульптура в открытом пространстве Шипы снаружи и шипы внутри (в соавт. с А. Зарницкой) (металл, 1, 2 м) (Парк кактусов, Холон, Израиль). Иллюстрации Г. Подольская «Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями» (Иерусалим, 2011. — рус., англ., иврит). (Обложка.) Г. Подольская «По лестнице Иакова. Марк Шагал» (М.: Элио-АРТО, 2010. Сер. «Книга о художнике». — рус.). (Обложка. В соавт. с А. Зарницкой.) Г.Подольский «Проклятие удугун» (Иерусалим, 2016. — рус.) (Обложка.)

Род. 1964 г., г. Иркутск (Россия). Образ. Иркутское художественное училище; Московский областной педагогический институт (художественно-графический факультет). В Израиле с 1991 г. Диплом Международной академии наук, образования, индустрии и искусства (СанФранциско, США) «За сохранение культурного наследия» (2012), диплом «Влиятельные репатриантки — 2014» (Парламент Израиля, Комитет по вопросам репатриации, абсорбции и диаспоры). Благодарственное письмо от Администрации Октябрьского р-на г. Санкт-Петербурга (2011); Благодарственное письмо от Администрации г. Умань и Уманского музея изобразительных искусств (Украина, 2014); Благодарственное письмо от Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств (Ижевск, Удмуртская республика, Россия, 2014); Благодарственное письмо от Астраханской государственной галереи имени П.М.Догадина (Россия, 2015). Коллекции Кнессет (Иерусалим, Израиль). Музей природы (Иерусалим, Израиль). Российский культурный центр (Тель-Авив, Израиль). Музей современного русского искусства (MОRA) (Джерси-Сити, США). Центр культуры «Прогресс» (Санкт-Петербург, Россия). Астраханская государственная картинная галерея имени П.Догадина (Россия). Иркутский областной художественный музей им. В. П. Сукачева (Россия). Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств (Ижевск, Россия). Национальный исторический музей (Львов, Украина). Львовская национальная галерея им. П. В. Возницкого (Украина). Музей этнографии и художественного промысла (Львов, Украина). Одесский музей западного и восточного искусства (Украина).

Одесский Дом-музей им. Николая Рериха (Украина). Академия живописи и дизайна (Харьков, Украина). Уманский художественный музей (Украина). Черниговский художественный музей имени Г.Галагана (Украина). Мариупольский художественный музей им. А.Куинджи (Украина). Национальный художественный музей республики Беларусь (Минск). Национальный исторический музей Республики Беларусь (Минск). Могилевский областной художественный музей им. П. Масленникова (Беларусь). Барановичский краеведческий музей (Беларусь). Посольства России, Беларуси, Украины, Узбекистана в Израиле. Мингечевирская государственная картинная галерея (Азербайджан). Национальный музей искусств Азербайджана (Баку, Азербайджан). Черкасский областной художественный музей (Украина). Дом-музей Велимира Хлебникова (Астрахань, Россия). Харьковский художественный музей (Украина). Государственный музей искусств Узбекистана (Ташкент, Узбекистан). Центральный выставочный зал Академии художеств Узбекистана (Ташкент, Узбекистан). Музей Шолом-Алейхема - филиал Музея истории Киева (Украина). Чугуевский художественно-мемориальный музей имени И.Е.Репина (Украина). Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина). Чувашский государственный художественный музей (Россия). Скульптура в открытом пространстве Шипы снаружи и шипы внутри (в соавт. с А. Жудро) (металл, 1, 2 м) (Парк кактусов, Холон, Израиль). История Израиля (автор эскизов на картоне) (многофигурная композиция, бронза, 3, 2 м) (Тель-Авив, Израиль).

87

Земля Обетованная – Израиль

Александра ИЛЬЯЕВА

Вячеслав ИЛЬЯЕВ

Тел.: 0508121323 E-mail: alexandraslava@hotmail.com

Тел.: 0508121322 E-mail: alexandraslava@hotmail.com

Род. 1976 г., г. Миасс (Челябинская обл., Россия). В Израиле с 1995 г. Образ. Институт искусств «Авни» (Тель-Авив Яффо). Участвует во всех проектах Объединения профессиональных художников Израиля. Работы имеются в частных коллекциях Израиля, России, стран Европы и США.

Коллекции Харьковский художественный музей (Украина). Государственный музей искусств Узбекистана (Ташкент, Узбекистан). Музей Шолом-Алейхема - филиал Музея истории Киева (Украина). Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина). Одесский Дом-музей им. Николая Рериха (Украина). Барановичский краеведческий музей (Беларусь). Чувашский государственный художественный музей (Россия).

Род. 1970 г., Баку (Азербайджан). Образ. Азербайджанское художественное училище имени Азим Азимзаде (Баку). В Израиле с 1995 г. Образ. Институт искусств «Авни» (Тель-Авив Яффо). Участвует во всех проектах Объединения профессиональных художников Израиля. Работы имеются в частных коллекциях Израиля, Азербайджана, Узбекистана, стран Европы и США.

Шломо Иегудаян

Борис ГЕЙМАН

Тел.: 05 Е-mail: be

Тел.: 0507103920 Е-mail: sharonyasha@walla.com

Род. в 1947 году в городе Исфахан в Иране. Тринадцатилетним мальчиком c молодежной алиею из Ирана он репатриировался в Израиль. Здесь обучался различным техникам изобразительного искусства, изучал итальянскую школу под руководством профессора Йосефа Шварцмана (Тель-Авив), графику — в Художественной академии Бецалель (Иерусалим). Затем — Академия печатной графики в Мортселе (Антверпен, Бельгия) и Франкфурте (Германия), изучал ретушь и разделение цвета — в научноисследовательской фотолаборатории при «Технионе» (Хайфа), работал по шелкографии — в американо-израильской компании по выпуску промышленной графики «Брандвейн» (Тель-Авив), работал в цинкографии, офорте, литографии, а также в офсете, фотоофсете на предприятии «Пиковски» в Иерусалиме.

88

О художниках-дарителях

С 1968 по 2000 гг. Шломо Иегудаян был художественным директором Музея печати в Цфате (с 1968 по 2000), преподавал прикладную графику в Бецалель, в художественных студиях в Цфате, Реховоте, колледже «Амуна» и в колледже для административных работников в Иерусалиме (1968-1984). С 1970 по 1984 годы был графиком в крупнейшем издательском комплексе «Кетер» (Иерусалим). С 1990 по 2010 гг. - куратор выставок в Музее Танаха в Тель-Авиве. Шломо Иегудаян — член общества графиков Израиля, Союза художников и скульпторов Иерусалима. Коллекции Работы находятся в галереях и частных коллекциях Израиля, США, Канады, Японии, Южной Кореи, Китая, Индии, Сингапура, Таиланда, Вьетнама, Катара, Ирана, Мальдив, Турции и др. стран мира.

Род. 1967 г., г. Кишинев (Молдова). Образ. Институт искусств «Авни» (Тель-АвивЯффо, Израиль). В Израиле с 1994 г. Медаль «Талант и призвание» Российского отделения Всемирного альянса «Миротворец» (2009). Благодарственное письмо от Администрации г. Умань и Уманского музея изобразительных искусств (Украина, 2014); Благодарственное письмо от Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств (Ижевск, Удмуртская республика, Россия, 2014); Благодарственное письмо от Астраханской государственной галереи имени П.М.Догадина (Россия, 2015). Коллекции Российский культурный центр (Тель-Авив, Израиль). Астраханская государственная картинная галерея имени П.Догадина (Россия). Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств (Ижевск, (Россия).

Коллекции Харьковский художественный музей (Украина). Государственный музей искусств Узбекистана (Ташкент, Узбекистан). Музей Шолом-Алейхема - филиал Музея истории Киева (Украина). Одесский Дом-музей им. Николая Рериха (Украина). Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина). Барановичский краеведческий музей (Беларусь). Чувашский государственный художественный музей (Россия).

Одесский Дом-музей им. Николая Рериха (Украина). Одесский музей западного и восточного искусства (Украина). Уманский художественный музей (Украина). Черниговский художественный музей имени Г.Галагана (Украина). Национальный музей искусств Азербайджана (Баку, Азербайджан). Черкасский областной художественный музей (Украина). Харьковский художественный музей (Украина). Государственный музей искусств Узбекистана (Ташкент, Узбекистан). Музей Шолом-Алейхема - филиал Музея истории Киева (Украина). Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина). Барановичский краеведческий музей (Беларусь). Чувашский государственный художественный музей (Россия).

89

Земля Обетованная – Израиль

Иосиф КАПЕЛЯН

Борис КОТЛЯР

Тел.: 0527381826 Е-mail: tatiana20@bezeqint.net

Тел.: 0548081314 Е-mail: kotlyar.boris.berta@gmail.com Род. в 1936 г. (Украина). Образ. Днепропетровское художественное училище, Московский госпединститут имени В.И.Ленина (художественно-графический факультет). В Израиле с 2001 г.

Род. 1936 г., г. Бобруйск (Беларусь). Образ. Ленинградское художественнографическое училище; Минский театральнохудожественный институт (в наст. время – Академия искусств), художественнографический факультет. В Израиле с 1980 г. Грамота Союза художников СССР за участие во Всесоюзной выставке графики «Море мира и дружбы» (Калининград, СССР); Первая премия Республиканского конкурса плаката (Министерство культуры Беларуси, Минск); Грамоты за участие в III и IV международных биеннале графики (Санкт-Петербург, Россия); Грамота министерства культуры и образования Хорватии (Загреб); Премия им. Иосифа Кузьковского (муниципалитет РаматГана, Израиль). Грамота Иерусалимского муниципалитета за участие в фестивале «Взгляд на Иерусалим»; Благодарственное письмо от Администрации г. Умань и Уманского музея изобразительных искусств (Украина, 2014); Благодарственное письмо от Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств (Ижевск, Удмуртская республика, Россия, 2014); Благодарственное письмо от Астраханской государственной галереи имени П.М.Догадина (Россия, 2015). Международная премия имени Николая Рериха (Санкт-Петербург, учредитель – Эрмитаж). Коллекции Музей природы (Иерусалим, Израиль). Российский культурный центр (Тель-Авив, Израиль). Музей современного искусства (Загреб, Хорватия). Художественный фонд «Signum» (Польша). Исторический музей города Лодзь (Польша). Художественный фонд СССР (Москва). Государственный музей Эрмитаж (СанктПетербург, Россия). Музей семьи Рерихов (Санкт-Петербург, Россия). Фонд современной художественной графики (Санкт-Петербург, Россия). Астраханская государственная картинная галерея имени П.Догадина (Россия).

90

О художниках-дарителях

Новосибирский художественный музей (Россия). Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, Россия). Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств (Ижевск, Россия). Государственный белорусский музей Великой Отечественной войны (Минск, Беларусь) (7 графических листов). Национальный художественный музей республики Беларусь (Минск) (более 20 графических листов). Одесский Дом-музей им. Николая Рериха (Украина) (29 офортов). Уманский художественный музей (Украина). Черниговский художественный музей имени Г.Галагана (Украина). Национальный музей искусств Азербайджана (Баку, Азербайджан). Харьковский художественный музей (Украина). Государственный музей искусств Узбекистана (Ташкент, Узбекистан). Музей Шолом-Алейхема - филиал Музея истории Киева (Украина). Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина). Барановичский краеведческий музей (Беларусь). Чувашский государственный художественный музей (Россия). Дом-музей Велимира Хлебникова (Астрахань, Россия). Дом-музей Б.Кустодиева (Астрахань, Россия). Бобруйский художественный музей (Беларусь). Иллюстрации «Мистический осколок» (Г. Подольская. Лирические фантазии; И. Капелян, А. Лившиц. Живописные фантазии. Иерусалим: Филобиблон, 2007. – рус.) (Галерейные иллюстрации.) Г. Подольская «На жертвеннике. Повести и новеллы» (Иерусалим: Ной, 2008. – рус.) (Иллюстративная графика.) А. Котляр «Крылья света. Сборник стихотворений» (2001); «Зов дальних миров» (2011); «Музыка» (2012). (Обложки, иллюстративная графика.)

Почётный диплом «За вклад и развитие международного гуманитарного сотрудничества», 2013 (Российский культурный центр, Тель-Авив). Коллекции Российский культурный центр (Тель-Авив, Израиль). Еврейский музей в Центре толерантности (Москва, Россия). Одесский Дом-музей им. Николая Рериха (Украина). Черниговский художественный музей имени Г.Галагана (Украина). Национальный музей искусств Азербайджана (Баку, Азербайджан). Музей современного еврейского искусства (Москва, Россия). Научно-просветительский центр «Холокост» (Москва, Россия).

Музей Катастрофы «Музеон Бейт – ха- Шоа Бат- Ям» (Бат-Ям, Израиль). Исторический музей «Энергия мужества» (Хадера, Израиль). Государственный музей изобразительного искусства Республики Татарстан (Казань, Россия). Административное здание «Натив» (Тель-Авив, Израиль). Харьковский художественный музей (Украина). Музей Шолом-Алейхема - филиал Музея истории Киева (Украина). Барановичский краеведческий музей (Беларусь). Чувашский государственный художественный музей (Россия). Скульптура Шахматист-мыслитель (1,6 х 2,4 х 0,08 м, отливка в металле – Л.Фейгензон) (Набережная, Бат-Ям, Израиль). Аист (металл, 40 х 15 см) (Городской муниципалитет, Бат-Ям, Израиль).

Вадим МАКАРОВ Тел: 046584106 Е-mail: vadim-makarov@mail.ru Род. 1968 г., г. Чебоксары (Чувашия, Россия). Образ. Чебоксарское художественное училище. В Израиле с 2004 г. Благодарственное письмо от Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств (Ижевск, Удмуртская республика, Россия, 2014); Благодарственное письмо от Астраханской государственной галереи имени П.М.Догадина (Россия, 2015). Коллекции Российский культурный центр (Тель-Авив, Израиль). Астраханская государственная картинная галерея имени П.Догадина (Россия). Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств (Ижевск, Россия).

Одесский Дом-музей им. Николая Рериха (Украина). Уманский художественный музей (Украина). Черниговский художественный музей имени Г.Галагана (Украина). Национальный музей искусств Азербайджана (Баку, Азербайджан). Черкасский областной художественный музей (Украина). Дом-музей Велимира Хлебникова (Астрахань, Россия). Харьковский художественный музей (Украина). Государственный музей искусств Узбекистана (Ташкент). Барановичский краеведческий музей (Беларусь). Чувашский государственный художественный музей (Россия).

91

Земля Обетованная – Израиль

О художниках-дарителях

Аркадий ЛИВШИЦ

Анатолий МЕТЛА

Тел.: 026433702 Е-mail: ark.livshitz@gmail.com

Тел.: 0547721585 Е-mail: tmetla@nana10.co.il

Род. 1939 г., г. Киев (Украинская ССР). Образ. Учился в Киеве, Москве. В Израиле с 1974 г. Благодарственное письмо от Администрации г. Умань и Уманского музея изобразительных искусств (Украина, 2014); Благодарственное письмо от Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств (Ижевск, Удмуртская республика, Россия, 2014); Благодарственное письмо от Астраханской государственной галереи имени П.М.Догадина (Россия, 2015). Коллекции Музей природы (Иерусалим, Израиль). «Галерея А-3». Муниципальный выставочный зал (Москва, Россия). «Новый Иерусалим». Музей истории и архитектуры (Москва, Россия). Дом-музей Марины Цветаевой (Москва, Россия). Астраханская государственная картинная галерея им. П. Догадина (Россия). Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств (Ижевск, Россия). Могилевский областной художественный музей им. П. Масленникова (Беларусь). Одесский Дом-музей им. Николая Рериха (Украина).

Уманский художественный музей (Украина). Черниговский художественный музей имени Г.Галагана (Украина). Национальный музей искусств Азербайджана (Баку, Азербайджан). Черкасский областной художественный музей (Украина). Дом-музей Велимира Хлебникова (Астрахань, Россия). Харьковский художественный музей (Украина). Государственный музей искусств Узбекистана (Ташкент, Узбекистан). Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина). Чувашский государственный художественный музей (Россия). Иллюстрации «Мистический осколок» (Г. Подольская. Лирические фантазии; И. Капелян, А. Лившиц. Живописные фантазии. Иерусалим: Филобиблон, 2007. — рус.) (Галерейные иллюстрации; элемент оформления обложки.) Г. Подольская «На жертвеннике. Повести и новеллы» (Иерусалим: Ной, 2008. — рус.). (Обложка.) Г. Подольская «Галилейская Мона Лиза. Дети Радуги. Пьесы» (Иерусалим; М.: Э.РА; Летний сад, 2009. Сер. «Современный театр». — рус.). (Элемент оформления обложки).

Род. 1964 г., г. Ялта (Украина). Образ. Криворожский государственный пединститут (художественно-графический факультет). В Израиле с 1995 г. Приз «Золотая кисть Ашдода — 2012» (Израиль); Почетный знак муниципалитета Ашдода «За выдающиеся достижения в искусстве» (2012); номинант приза «Человек года — 2013. Изобразительное искусство» (Ашдод, Израиль). Благодарственное письмо от Администрации г. Умань и Уманского музея изобразительных искусств (Украина, 2014); Благодарственное письмо от Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств (Ижевск, Удмуртская республика, Россия, 2014); Благодарственное письмо от Астраханской государственной галереи имени П.М.Догадина (Россия, 2015). Коллекции Российский культурный центр (Тель-Авив, Израиль). Астраханская государственная картинная галерея имени П.Догадина (Россия). Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств (Ижевск, Россия).

Одесский музей западного и восточного искусства (Украина). Одесский Дом-музей им. Николая Рериха (Украина). Уманский художественный музей (Украина). Черниговский художественный музей имени Г.Галагана (Украина). Национальный музей искусств Азербайджана (Баку, Азербайджан). Черкасский областной художественный музей (Украина). Государственный комитет по работе с диаспорой Азербайджана (Баку). Дом-музей Велимира Хлебникова (Астрахань, Россия). Харьковский художественный музей (Украина). Государственный музей искусств Узбекистана (Ташкент, Узбекистан). Музей Шолом-Алейхема - филиал Музея истории Киева (Украина). Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина). Барановичский краеведческий музей (Беларусь). Чувашский государственный художественный музей (Россия).

Сергей МОСКАЛЕВ Тел.: 0548144736 Е-mail: moskalevs@inbox.ru

Дмитрий (Дима) Могилевский Тел.: 0507628443 E-mail: dimamog@gmail.com Род. 1976 г., Киев (Украина). Образ. Киевская художественная школа, частные занятия у художника Леонида Окуня, обучение в группе д-ра Антона Бидермана (Институт искусств, Петах-Тиква). В Израиле с 1992 г.

92

Коллекции Частные коллекции Израиля, США, в том числе Мэрайи Кэрри, звезда «Аллеи славы Голливуда». Одесский Дом-музей им. Николая Рериха (Украина). Барановичский краеведческий музей (Беларусь). Чувашский государственный художественный музей (Россия).

Род. 1970 г., г. Пенза (Россия). Образ. Пензенское художественное училище. В Израиле с 2004 г. Благодарственное письмо от Администрации г. Умань и Уманского музея изобразительных искусств (Украина, 2014); Благодарственное письмо от Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств (Ижевск, Удмуртская республика, Россия, 2014); Благодарственное письмо от Астраханской государственной галереи имени П.М.Догадина (Россия, 2015). Коллекции Музей природы (Иерусалим, Израиль). Российский культурный центр (Тель-Авив, Израиль). Астраханская государственная картинная

галерея имени П.Догадина (Россия). Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств (Ижевск, Россия). Одесский Дом-музей им. Николая Рериха (Украина). Уманский художественный музей (Украина). Посольства Беларуси, Узбекистана, России в Израиле. Могилевский областной художественный музей им. П. Масленникова (Беларусь). Харьковский художественный музей (Украина). Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина). Барановичский краеведческий музей (Беларусь). Чувашский государственный художественный музей (Россия).

93

Земля Обетованная – Израиль

О художниках-дарителях

Герман НЕПОМНЯЩИЙ

Аркадий ОСТРИЦКИЙ

Тел.: 0545474458 Е-mail: GermanN1945@mail.ru

Тел.: 0502174977 Е-mail: arkady.ostritsky@gmail.com

Род. 1945 г., Иваново (Россия). Образ. Минское художественное училище; Харьковский художественный институт (художественно-графический факультет). В Израиле с 2000 г. Приз «Человек года — 2014. Изобразительное искусство» (Ашдод, Израиль). Благодарственное письмо от Администрации г. Умань и Уманского музея изобразительных искусств (Украина, 2014); Благодарственное письмо от Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств (Ижевск, Удмуртская республика, Россия, 2014); Благодарственное письмо от Астраханской государственной галереи имени П.М.Догадина (Россия, 2015). Коллекции Российский культурный центр (Тель-Авив, Израиль). Астраханская государственная картинная галерея имени П.Догадина ( Россия).

Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств (Ижевск, Россия). Могилевский областной художественный музей им. П. Масленникова (Беларусь). Одесский Дом-музей им. Николая Рериха (Украина). Уманский художественный музей (Украина). Черниговский художественный музей имени Г.Галагана (Украина). Черкасский областной художественный музей (Украина). Харьковский художественный музей (Украина). Государственный музей искусств Узбекистана (Ташкент, Узбекистан). Музей Шолом-Алейхема - филиал Музея истории Киева (Украина). Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина). Барановичский краеведческий музей (Беларусь). Чувашский государственный художественный музей (Россия).

Род. 1948 г., г. Кишинев (Молдова). Образ. Кишиневское художественное училище. В Израиле с 1991 г. Номинант приза «Человек года – 2011» (Бат-Ям, Израиль). Благодарственное письмо от Администрации г. Умань и Уманского музея изобразительных искусств (Украина, 2014); Благодарственное письмо от Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств (Ижевск, Удмуртская республика, Россия, 2014); Благодарственное письмо от Астраханской государственной галереи имени П.М.Догадина (Россия, 2015). Коллекции Российский культурный центр (Тель-Авив, Израиль). Арт-галерея «Парк-Вест» (Детройт, США). Астраханская государственная картинная галерея имени П.Догадина (Россия). Музей ТАНАХа (Тель-Авив, Израиль). Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств (Ижевск, Россия). Одесский Дом-музей им. Николая Рериха (Украина). Уманский художественный музей (Украина).

Черниговский художественный музей имени Г.Галагана (Украина). Могилевский областной художественный музей имени П.Масленникова (Беларусь). Художественная галерея «Арвест» (Алматы, Казахстан). Национальный музей искусств Азербайджана (Баку, Азербайджан). Черкасский областной художественный музей (Украина). Харьковский художественный музей (Украина). Государственный музей искусств Узбекистана (Ташкент, Узбекистан). Музей Шолом-Алейхема - филиал Музея истории Киева (Украина). Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина). Барановичский краеведческий музей (Беларусь). Чувашский государственный художественный музей (Россия). Иллюстрации «Учебник по изучению ТАНАХа для светских школ» (Тель-Авив: Эд-Арцы, 1999. – иврит). (Обложка, иллюстративная графика.) И. Сегаль «Ночной скиталец» (Тель-Авив: Мория, 1994; 2001. – рус.). (Обложка, иллюстративная графика.)

Макс Стучевский Тел.: 0544818469 E-mail: stmax19@ gmail.com Род. 1976 г., г. Чимкент (Республика Казахстан). Образ. Чимкентское художественное училище им. А.Кастеева (Республика Казахстан). Институт искусств «Авни» (Тель-Авив-Яффо, Израиль). В Израиле с 1996 г.

94

Бениамин Райхлин Коллекции Одесский Дом-музей имени Николая Рериха (Украина). Черниговский художественный музей имени Григория Галагана (Украина). Черкасский областной художественный музей (Украина). Дом-музей Велимира Хлебникова (Астрахань, Россия). Харьковский художественный музей (Украина). Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина). Чувашский государственный художественный музей (Россия).

Тел.: 0527859014 Е-mail: benia2009@gmail.com Род. 1936 году в Витебске (Беларусь). В 1956 г. окончил Витебское художественнографическое педагогическое училище. Работал в политической, кинорекламе, бытовой и торговой рекламах.

18 лет в художественных мастерских по оформлению гор. Вильнюса. В Израиле с 1990 г. С 1994 участник Объединения художников и скульпторов Ариэля.

С 2010 член Объединения профессиональных художников Израиля. Коллекции Одесский Дом-музей им. Николая Рериха (Украина). Барановичский краеведческий музей (Беларусь). Чувашский государственный художественный музей (Россия).

95

Земля Обетованная – Израиль

Илья ХИНИЧ Тел.: 0503031820 Е-mail: iliahin@gmail.com Род. 1938 г., г. Витебск (Беларусь). Образ. Витебский педагогический институт (художественно-графический факультет). В Израиле с 1991 г. Почетный приз и диплом за эскиз памятной медали для Чемпионата мира по вольной и классической борьбе (Минск, БССР, 1974). Благодарственное письмо от Администрации г. Умань и Уманского музея изобразительных искусств (Украина, 2014); Благодарственное письмо от Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств (Ижевск, Удмуртская республика, Россия, 2014); Благодарственное письмо от Астраханской государственной галереи имени П.М.Догадина (Россия, 2015). Коллекции Российский культурный центр (Тель-Авив, Израиль). Астраханская государственная картинная галерея имени П.Догадина (Россия).

Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств (Ижевск, Россия). Одесский Дом-музей им. Николая Рериха (Украина). Уманский художественный музей (Украина). Черниговский художественный музей имени Г.Галагана (Украина). Национальный музей искусств Азербайджана (Баку, Азербайджан). Черкасский областной художественный музей (Украина). Харьковский художественный музей (Украина). Государственный музей искусств Узбекистана (Ташкент, Узбекистан). Музей Шолом-Алейхема - филиал Музея истории Киева (Украина). Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина). Барановичский краеведческий музей (Беларусь). Чувашский государственный художественный музей (Россия).

Альбомы-каталоги благотворительных акций Объединения профессиональных художников Израиля и выставок в музеях Астрахани, Баку, Ижевска, Одессы, Умани, Черкасс, Чернигова, Харькова, Ташкента, Киева, Николаева, Барановичей

Галина ПОДОЛЬСКАЯ. Современное Израильское изобразительное искусство с русскими корнями. Книга-альбом. Иерусалим, 2011. – 800 с.

‫גלינה פודולסקי‬

‫נופי ארץ הקודש‬

‫אמנות ישראלית‬ ‫באוסף המוזיאון המחוזי‬ ‫לאמנות של העיר‬ ‫צ‘רקאסי‬

‫סדרת‬ ‫�אמנות‬ ‫הישראלית‬ ‫באוספים‬ �‫של מוזיאונים‬

Серия «Израильское изобразительное искусство в музейных собраниях»

Галина ПОДОЛЬСКАЯ

‫גלינה פודולסקי‬

ПЕЙЗАЖ СВЯТОЙ ЗЕМЛИ

‫תצריבים ותדפיסים‬ ‫מישראל‬

Израильское изобразительное искусство в собрании Черкасского областного художественного музея

‫סדרת‬ ‫�אמנות‬ ‫הישראלית‬ ‫באוספים‬ �‫של מוזיאונים‬

Серия «Израильское изобразительное искусство в музейных собраниях»

‫גלינה פודולסקי‬

‫העולם דרך התרבות‬

Израильское изобразительное искусство в собрании Одесского Дома-музея имени Н.К.Рериха

‫אמנות ישראלית באוסף המוזיאון‬ ‫על שם ניקולאי רוריך באודסה‬

‫גלינה פודולסקי‬

‫האמן והמילה‬

Галина ПОДОЛЬСКАЯ

ГРАВЮРЫ и ОФОРТЫ из ИЗРАИЛЯ

‫אמנות ישראלית באוסף‬ ‫המוזיאון על שם‬ ‫ניקולאי רוריך באודסה‬

Галина ПОДОЛЬСКАЯ

‫סדרת‬ ‫�אמנות‬ ‫הישראלית‬ ‫באוספים‬ �‫של מוזיאונים‬

Серия «Израильское изобразительное искусство в музейных собраниях»

МИР через КУЛЬТУРУ

Израильское изобразительное искусство в собрании Одесского Дома-музея имени Н.К.Рериха

Галина ПОДОЛЬСКАЯ ‫סדרת‬ ‫�אמנות‬ ‫הישראלית‬ ‫באוספים‬ �‫של מוזיאונים‬

Серия «Израильское изобразительное искусство в музейных собраниях»

ХУДОЖНИК и СЛОВО

Лилия ШОШАН Тел.: 0545708123 E-mail: shoshanika@gmail.com Род. 1964 г., г. Алматы (Казахстан). Образ. Алма-Атинский государственный театрально-художественный институт им. Т.К. Жургенова. С 1988 года работала в художественных мастерских Союза художников Казахстана в Целинограде. В Израиле с 1997 г. КОЛЛЕКЦИИ Могилевский областной художественный музей им. П.В. Масленикова (Беларусь). Российский культурный центр в Тель-Авиве (Израиль). Уманский художественный музей (Украина).

96

‫אמנות ישראלית באוסף המוזיאון‬ ,‫של וולימיר חלבניקוב‬ ‫סניף של הגלריה הממלכתית‬ ‫לאמנות של העיר אסטרחאן‬

Израильское изобразительное искусство в собрании Дома-музея Велимира Хлебникова – филиале Астраханской государственной картинной галереи им. П.М. Догадина

Дом-музей Велимира Хлебникова (Астрахань, Россия). Харьковский художественный музей (Украина). Музей Шолом-Алейхема - филиал Музея истории Киева (Украина). Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина). Барановичский краеведческий музей (Беларусь). Чувашский государственный художественный музей (Россия). Иллюстрации ‫ "הלכות שבת סימן שיד בנין וסתירה‬.‫ניב שפתים‬ 2016 ,‫ ירושלים‬."‫בכלים‬ 97

Об авторе идеи, концепции проекта, составителе и авторе текста этого издания Галина ПОДОЛЬСКАЯ Тел. 053 284 58 44; 0776 266 221 Е-mail: kfarexs@gmail.com; galina.podolsky@gmail.com

1998 год. На Каспии. 

Род. 1958 г., г. Астрахань (Россия) Образ. Астраханское музыкальное училище имени М.Мусоргского (сольфеджио, музыкальная литература, общее фортепиано), Астраханский госпединститут (филфак), аспирантура, докторантура (Московский госпединститут имени В.И.Ленина); кандидатская диссертация по специальности «Литература стран Западной Европы, Америки и Австралии» (Москва), докторская – по специальности «Русская литература» (Волгоград). С 1983 по 1999 гг. – преподаватель АГПИ (ныне АГУ) – ассистент, старший преподаватель, доцент, зав. кафедрой зарубежной литературы Астраханского государственного университета. Автор трех монографий, а также ряда учебников и хрестоматий для школ, лицеев и гимназий. Член Союза писателей России с 1993 г. До репатриации в России – автор и составитель 17 книг по разным аспектам истории литературы, культуры и художественного творчества. В Израиле с 1999 г. Действительный член Израильской Независимой Академии Развития Наук. С 2000 г. – член Союза писателей Израиля, 2010 г. – лауреат премии Международной

академии наук, образования, индустрии и искусства, США, Сан-Франциско (за книги «На жертвенники», «По лестнице Иакова. Марк Шагал»). С 2003 г. – член Объединения профессиональных художников Израиля (как искусствовед), с 2010 г. – член Правления ОПХИ.

2012 г. – диплом Федерации союзов писателей Израиля «За сохранение культурного наследия», 2012 г. (за Фестиваль искусств Объединения профессиональных художников Израиля «По следам Шагала», Израиль). Автор многочисленных статей и порядка двух десятков изданий по истории израильского искусства, среди которых наиболее значительные: «Современное Израильское искусство с русскими корнями» (Иерусалим, 2011, 800 с.), «Шагал и Израиль» (Иерусалим, 2012, 432 с.) и др.; автор текста книги «Шагал и Иерусалим» (живопись, графика – Г.Фирер, Иерусалим, 2013, 196 с.), по маршруту которой ныне проводятся экскурсии по Иерусалиму; автор монографии «Виктор Бриндач. Берега творчества» (Иерусалим, 2016. 330 с.).

1939–1987», 2015); «Лирические акварели» Любови Минкович, 2015, «А. Финкель — племянник А.Постеля», 2015;  Удмуртский республиканский музей искусств: «Земля Израиля», 2014–2015;  Уманский художественный музей: «Человек в мире», 2015;

Как деятель культуры включалась в делегации от Государства Израиль в Санкт-Петербург (2008 г.), Витебск (2013 г.), Азербайджан (2015 г.).

 Астраханская государственная картинная галерея имени П.М. Догадина: «Иерусалим — духовная столица мира», «Ашкелон — город у моря», 2015;

Автор идеи и организатор международных МУЗЕЙНЫХ ПРОЕКТОВ, направленных на укрепление позитивного образа Израиля в мире:

 Черниговский художественный музей имени Г.Галагана: «Палитры Земли Обетованной», 2015;

 Одесский Дом-музей имени Николая Рериха: «Мир через культуру», 2016 (на основе «Картины израильских художников», 2013, «Камни Двенадцати колен Израилевых» В. Бриндача», 2014); «Гравюры и офорты из Израиля», 2016 ( на основе «Офорты И. Капеляна», 2014, «Офорты А. Постеля:

 Национальный музей искусств Азербайджана: «Иерушалаим вдохновенный — Баку!», 2015;  Черкасский областной художественный музей: «Пейзаж Святой Земли», 2016;  Дом-музей Велимира Хлебникова — филиал Астраханской государственной

картинной галереи им. П.М. Догадина: «Художник и слово», 2016;  Харьковский художественный музей: «Земля Израиля и И.Е.Репин», 2017;  Государственный музей искусств Узбекистана: «Земля Солнца», 2017.  Музей Шолом-Алейхема – филиал Музея истории Киева: «Шалом, Шолом-Алейхем!», 2017.  Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина): «Земля Израиля и В.В.Верещагин», 2017  Барановичский краеведческий музей (Беларусь): «Дар с Земли Обетованной», 2018  Чувашский государственный художественный музей (Россия): «Земля Обетованная – Израиль», 2018 Работы израильских художников – участников проектов – в настоящее время находятся в собраниях названных музеев.

 2017 г. На Горе Радости. Иерусалим – духовная столица мира.

The edition "The Promised Land – Israel" by Doctor of Philology Galina PODOLSKY gives an idea of the thematic collection of the works by Israeli artists. The Chuvash State Art Museum acquired those works as a result of a joint project of the museum with the Association of professional artists of Israel.

In 2019 the capital of Chuvashia will celebrate 550 years anniversary and the Chuvash State Art Museum will celebrates 80 years anniversary. The collection of "The Promised Land – Israel" – which consists of 33 paintings and drawings – is a gift to Cheboksary and to Chuvash State Art Museum as we approach these events.

On the territory of the State of Israel there are the shrines of world religions, the foundations of which greatly affect the formation of the culture and spiritual values of any country. The collected works give a general idea of Israel – the country that creates the world. The works selected for the collection are congruent with mentality of the Chuvash Republic, where Chuvash, Russians, Tatars, Jews and representatives of many other nationalities live.

The works were created by our contemporaries, who came from the Soviet Union, former Soviet republics, also including Chuvashia – and now they are the bearers of Israeli culture.

The project involved the following artists Marina ANDREEV, Viktor BRINDATCH, Boris GEIMAN, Andrian JUDRO, Anna ZARNITSKY, Joseph KAPELYAN, Boris KOTLYAR Arkady LIVSHITZ, Vadim MAKAROV, Dmitry MOGILEVSKY, Anatoly METLA, Sergey MOSKALEV, Herman NEPOMNYASCHY, Arkady OSTRITSKY, Max STUCHEVSKY, Ilya HINICH, Lilia SHOSHAN, Alexandra ILYAYEV, Vyacheslav ILIYAYEV, Benjamin RAIKHLIN. The works by Aharon APRIL and Shlomo IEGUDYAN were presented by Dr. Galina PODOLSKY from her own collection. The works by Alexander VOZHIK were provided by his wife Marina ANDREEV. The idea of ​​organizing the donation exhibition belongs to Galin Galembo.

The author of the project is Doctor of Philology Galina PODOLSKY.

,‫ שנכתב על ידי הדוקטור לבלשנות גלינה פודולסקי‬,"‫ ישראל‬- ‫הספר "הארץ המובטחת‬ ‫ אשר נמסר למוזיאון הלאומי לאומנויות של‬,‫סוקר אוסף יצירות של אומנים ישראליים‬ ‫צ'ובשיה במסגרת פרויקט משותף של המוזיאון ושל העמותה למען הציירים המקצועיים‬ .‫בישראל‬ ‫ להיווסדו‬80-‫ זו תהיה גם שנת ה‬.‫ שנה להיווסדה‬550 ‫ תחגוג בירת צ'ובשיה‬2019 ‫בשנת‬ ‫ האוסף "הארץ המובטחת – ישראל" כולל‬.‫של המוזיאון הלאומי לאומנויות של צ'ובשיה‬ ‫ וזוהי מתנה לעיר צ'בוקסרי ולמוזיאון הלאומי לאומנויות של‬,‫ יצירות של ציור וגרפיקה‬33 .‫צ'ובשיה לרגל החגיגות‬ ‫ אשר משפיעות‬,‫בשטחה של מדינת ישראל נמצאים מקומות הקדושים לשלוש הדתות‬ ‫ היצירות שנכללו‬.‫בצורה משמעותית על התרבויות ועל הערכים הרוחניים של מדינות שונות‬ ‫ העבודות שנבחרו לאוסף‬.‫באוסף נותנות מושג כללי על ישראל – מדינה שיוצרת שלום‬ ‫ יהודים‬,‫ טטרים‬,‫ רוסים‬,‫ אשר בה מתגוררים צ'ובשים‬,‫תואמות גם את המנטליות של צ'בשיה‬ .‫ונציגי לאומים רבים אחרים‬ ‫ אנשים שנולדו בברית המועצות או‬,‫האומנים שיצרו את העבודות הללו הם בני זמננו‬ .‫ אבל היום הם שליחים של התרבות הישראלית‬,‫ כולל צ'ובשיה‬,‫במדינות חבר העמים‬ ,‫ בוריס גיימן‬,'‫ ויקטור ברינדץ‬,‫ מרינה אנדרייבה‬:‫בפרוייקט לקחו חלק האומנים הבאים‬ ‫ בוריס‬,‫ יוסף קפליאן‬,‫ ויאצ'סלב אלייאב‬,‫ אלכסנדרה אלייאבה‬,‫ אנה זרניצקי‬,‫אנדריאן ז'ודרו‬ ,‫ סרגיי מוסקליוב‬,‫ דמיטרי מוגיליובסקי‬,‫ אנטולי מטלה‬,‫ ואדים מקרוב‬,‫ ארקדי ליפשיץ‬,‫קוטלר‬ ‫ בניימין‬,‫ ליליה שושן‬,'‫ איליה חיניץ‬,‫ מאקס סטוצ'בסקי‬,‫ ארקדי אוסטריצקי‬,‫הרמן נפומנשצ'י‬ ,‫ יצירותיהם של אהרון אפריל ושלמה יהודיין הוענקו על ידי דוקטור גלינה פודולסקי‬.‫רייכלין‬ ‫ יצירותיו של אלכסנדר ווז'יק נמסרו על ידי אשתו מרינה‬.‫מתוך האוסף האישי שלה‬ .‫אנדרייבה‬ ,‫מתנה למוזיאון הלאומי לאומנויות של צ'ובשיה הגה יליד העיר‬-‫את הרעיון לארגן תערוכת‬ .‫גלינה גלמבו‬ .‫יוזמת הפרויקט – דוקטור לבלשנות גלינה פודולסקי‬

Series "Israeli Fine Art in Museum Collections" Galina Podolsky

The Promised Land – Israel The Israeli Visual Art as Presented to the collection of the Chuvash State Art Museum Jerusalem 2018

"‫סדרת ״האמנות הישראלית באוספי מוזיאונים‬ ‫גלינה פודולסקי‬

‫מחת‬

‫אמנות ישראלית באוסף המ‬ ‫ירושלים‬ 2018