Odessa 2018 (1) by Victor Brindatch

Серия «Израильское изобразительное искусство в музейных собраниях»

Объединение профессиональных художников Израиля

Одесский Дом-Музей имени Н.К.Рериха

Украино-израильский центр образования, науки и культуры – UKRIS

Израильское изобразительное искусство в собрании Одесского Дома-Музея имени Н.К.Рериха

Одесский Дом-Музей имени Н.К.Рериха Музей располагается в центре Приморского района Одессы на улице, где когда-то проходили первые «конные трамваи». В советские времена улица носила названия Чкалова и Леккерта. Арнаутами турки называли православных, бежавших от исламизации. По преданию на Большой Арнаутской якобы селились высокие албанцы, а на Малой – низкие. Одесский Дом-Музей имени Н.К.Рериха – не самый молодой из музеев Рериха, но 6-й по очереди создания из 10 существующих в мире, и единственный в Украине. В музее имеется более 7000 единиц хранения, среди которых около 2500 – произведения изобразительного искусства. В музее около 300 работ израильских художников. Иерусалим 2016

ПОДОЛЬСКАЯ Галина Израиль – места и местечко Шагала. К 70-летию образования Государства Израиль и памяти Марка Шагала

Галина ПОДОЛЬСКАЯ

Израильское изобразительное искусство в собрании Одесского Дома-Музея имени Н.К.Рериха Иерусалим. 2018. – 112 с.

Партнеры проекта: Объединение профессиональных художников Израиля Одесский Дом-Музей имени Н.К.Рериха Украино-израильского центра образования, науки и культуры (UKRIS)

Израиль – места и местечко Шагала Израиль – Одессе

Израильское изобразительное искусство в собрании Одесского Дома-Музея имени Н.К.Рериха

Редакционная коллегия: Галина ПОДОЛЬСКАЯ, член Правления Объединения профессиональных художников Израиля, доктор филологических наук, искусствовед, действительный член Израильской независимой академии развития наук, инициатор акции дарения, автор идеи и концепции проекта (отв. редактор, Израиль) Анна ЗАРНИЦКАЯ, Председатель Объединения профессиональных художников Израиля (Израиль) Елена ПЕТРЕНКО, директор Одесского Дома-Музея имени Н.К.Рериха (Украина, Одесса) Татьяна СЛОНИМСКАЯ, главный редактор журнала «Лига Культуры» (Украина-Израиль) Наталия ЦЫМБАЛ, директор Украино-израильского центра образования, науки и культуры – UKRIS, профессор Уманского государственного педагогического университета имени Павла Тычины (Украина)

На обложке — картины из собрания Одесского Дома-Музея имени Н.К.Рериха: Александра Ильяева. Девочка со змеем. 2017. Холст, масло. 40 х 60 см (фрагмент) Аркадий Острицкий. Метаморфозы любви от Марка. 2011. Холст, масло. 90 х 120 см (фрагмент). Дар Г.Подольской

Фотографии – Андриан ЖУДРО, Александр АГРАНОВСКИЙ Развороты об Объединении профессиональных художников Израиля – Анна ЗАРНИЦКАЯ Перевод – Константин ГИЛЕВИЧ Текст, составление – Галина ПОДОЛЬСКАЯ

Николай Рерих. Знамя Мира. 1931. Бумага на картоне, карандаш, темпера. 14х20.5

Издание «Израиль – места и местечко Шагала» доктора филологических наук Галины Подольской дает представление о новой коллекции живописи и графики в собрании Одесского Дома-Музея имени Н.К.Рериха, которая пополнила фонды музея в результате совместного международного проекта, осуществленного Объединением профессиональных художников Израиля и Одесским Домом-Музеем имени Н.К.Рериха в 2018 г. Участников проекта объединяет общее явление, коренящееся в истории искусства начала XX вв., но важное для понимания современного культурного процесса. Проект посвящен 70-летию образования Государства Израиль и памяти Марка Шагала – художника, стоявшего у истоков рождения демократического Государства Израиль. Проект «Израиль – места и местечко Шагала» – проект альтруистический, познавательный и творческий, поскольку все работы создавались в рамках темы, позволившей задуматься о точках соприкосновения культуры Израиля и восточноевропейских стран. Участие в проекте «Израиль – места и местечко Шагала» – это возможность донести до наших друзей в другом государстве позитивный образ Израиля как страны мира. Организация такого рода благотворительных проектов помогает осуществиться благим намерениям людей творчества, в судьбе которых слились историческая родина и малая родина в странах диаспоры. В проекте приняли участие художники Марина Андреева, Татьяна Белякова, Виктор Бриндач, Андриан Жудро, Анна Зарницкая, Александра Ильяева, Вячеслав Ильяев, Александр Ищенко, Аркадий Лившиц, Дмитрий Могилевский, Анатолий Метла, Лилия Шошан, Александра Ильяева, Вячеслав Ильяев. Работы Александра Постеля, Пинхаса Бергельсона, Фаины Кацен, Хаима Капчица, Аркадия Острицкого, Льва Сегала, Григория Фирера, а также Игоря и Надежды Щетининых подарены доктором Галиной Подольской из личной коллекции. Работы Александра Вожика переданы его супругой Мариной Андреевой. Поступившая в музей коллекция из 58 произведений изобразительного искусства функциональна для выставочной и просветительской деятельности, актуальна для любой возрастной категории зрителя. Это то, что созвучно гуманистическому представлению о созидательной функции – главному принципу деятельности Объединения профессиональных художников Израиля и Одесского Дома-Музея имени Н.К.Рериха. Автор проекта – доктор филологических наук Галина Подольская.

Из постоянной экспозиции Одесского Дома-Музея имени Н.К.Рериха

«Благодарю правительство нашего героического государства за приглашение, благодаря которому я смог увидеть и почувствовать все то, что мне как художнику было суждено увидеть и почувствовать на этой земле через две тысячи лет…» Марк Шагал, 1951 г.

К 70-летию образования Государства Израиль и памяти Марка Шагала

Марина Андреева. На подъезде к Иерусалиму. 2017. Холст, масло. 40 х 50 см

Израиль – места и местечко Шагала

 Галина ПОДОЛЬСКАЯ, член Правления Объединения профессиональных художников Израиля, доктор филологических наук, искусствовед, действительный член Израильской независимой академии развития наук, автор идеи и концепции проекта «Израиль – места и местечко Шагала» (Израиль)

 Наталия ЦЫМБАЛ, директор Украиноизраильского центра образования, науки и культуры – UKRIS, профессор Уманского государственного педагогического университета имени Павла Тычины (Украина)  Елена ПЕТРЕНКО, директор Одесского Дома-Музея имени Н.К.Рериха (Украина, Одесса). Татьяна СЛОНИМСКАЯ, главный редактор журнала «Лига Культуры» (Украина-Израиль)

 Анна ЗАРНИЦКАЯ, председатель Объединения профессиональных художников Израиля. За микрофоном – Андриан ЖУДРО, член Правления Объединения профессиональных художников Израиля, куратор выставок Объединения (Израиль)

2018 г. Государству Израиль исполнилось семьдесят лет. И один год – со времени открытия в Иерусалиме площади имени Марка Шагала – в честь художника, стоявшего у истоков создания культуры Государства Израиль. Этим событиям посвящается коллекция работ израильских художников по теме «Израиль – места и местечко Шагала». Пять лет назад началась дружба Объединения профессиональных художников с Одесским ДомомМузеем имени Н.К. Рериха, которая очень скоро переросла в тесное сотрудничество. Всё началось именно в день рождения Марка Захаровича Шагала 7 июля 2013 г., в Иерусалиме, когда в Иерусалимской Русской библиотеке в дар Одесскому ДомуМузею от Объединения профессиональных художников была передана коллекция живописи и графики (инициатор дарения – доктор Галина Подольская). И уже через три месяца в Одесском Доме-Музее

имени Н.К. Рериха открылась выставка, приуроченная к Международной конференции «Н.К.Рерих и его современники. Коллекции и коллекционеры». В каждый исторический период культурное пространство формируется по-своему, в конечном счете отделяя зерна от плевел. В 1907 году Шагал приехал в Санкт-Петербург, где поступил в школу Общества поощрения художников. Директором этой школы был Николай Константинович Рерих. Еврейского юношу приняли без экзаменов сразу на третий курс, назначив небольшую стипендию. Это дало возможность молодому человеку из местечка некоторое время продержаться «на плаву» в северной столице Российской империи, найдя учебное заведение по себе и в конечном счете взойти на уровень мировой культуры, оставив свои цвета на ее палитре. И не суть важно, в каком стиле ему было суждено проявиться, важно, что образ

 Марк Шагал и Израиль (Под ред. Г.Подольской). Иерусалим. 2012

 Издание ОДМ имени Н.К.Рериха КАРТИНЫ ИЗРАИЛЬСКИХ ХУДОЖНИКОВ: Альбомкаталог. Первая выставка журнала «Лига Культуры (Израиль – Украина). Одесса, 2013 13

Израиль – места и местечко Шагала

 Одесса. Картины израильских художников перед презентацией подаренных музею работ и открытием выставки в выставочных залах ОДМ имени Н.К.Рериха, октябрь 2013 г.

Г.Подольская. Мир через Культуру. Израиль – Одессе. Израильское изобразительное искусство в собрании Одесского Дома-Музея имени Н.К.Рериха. Иерусалим. 2016. – 104 с. Г.Подольская. Гравюры и офорты из Израиля. Израиль – Одессе. Израильское изобразительное искусство в собрании Одесского Дома-Музея имени Н.К.Рериха. Иерусалим. 2016. – 62 с.  14

малой родины стал художественным символом его национальной принадлежности в мировом искусстве. «Истина не познается расчетами, лишь язык сердца знает, где живет великая Правда, которая, несмотря ни на что, ведет человечество к восхождению», – замечал Н.К. Рерих. Герои местечка Шагала летают, как в детских снах, во время которых ребенок растет. И мир тоже растет вместе с ним. И каждый день осуществляется восхождение, в котором малая родина становится путеводной для художника. Стилистика авангарда в соче‫גלינה פודולסקי‬

‫העולם דרך התרבות‬

‫אמנות ישראלית באוסף‬ ‫המוזיאון על שם‬ ‫ניקולאי רוריך באודסה‬

Галина ПОДОЛЬСКАЯ

‫סדרת‬ ‫�אמנות‬ ‫הישראלית‬ ‫באוספים‬ �‫של מוזיאונים‬

Серия «Израильское изобразительное искусство в музейных собраниях»

МИР через КУЛЬТУРУ

Израильское изобразительное искусство в собрании Одесского Дома-музея имени Н.К.Рериха

тании с приемами детского рисунка позволили Шагалу сохранить доверчиво-удивленный взгляд на мир – вопреки всем политическим перипетиям его века. Совместный проект Объединения профессиональных художников Израиля и Одесского ДомаМузея имени Н.К. Рериха «Израиль – места и местечко Шагала» напоминает о событиях, знаковых для культуры Израиля и Украины. Море, разделяющее сушу, одновременно соединяет Израиль и Одессу по воде. На протяжении веков из Одессы в Яффо приплывали корабли, в том числе и с первыми ‫גלינה פודולסקי‬

‫תצריבים ותדפיסים‬ ‫מישראל‬

Галина ПОДОЛЬСКАЯ ‫סדרת‬ ‫�אמנות‬ ‫הישראלית‬ ‫באוספים‬ �‫של מוזיאונים‬

‫אמנות ישראלית באוסף המוזיאון‬ ‫על שם ניקולאי רוריך באודסה‬

Серия «Израильское изобразительное искусство в музейных собраниях»

ГРАВЮРЫ и ОФОРТЫ из ИЗРАИЛЯ

Израильское изобразительное искусство в собрании Одесского Дома-музея имени Н.К.Рериха

сионистами из стран восточноевропейской диаспоры. Сегодня из Одессы в Израиль можно добраться не только по морю, но и по воздуху. И это еще более сокращает расстояние между нами. В контексте метафорического языка Шагала – мы не плывем, не шагаем, а летим в мир, который созидаем и мечтаем передать своим детям. Но нас объединяет не только география – нас объединяет Океан Культуры, который в каждый исторический период формируется поразному. Новая выставка-дарение работ израильских художников Одесскому Дому-Музею имени Н.К. Рериха симптоматична как проявление культуры нашего времени. Идея проекта «Израиль – места и местечко Шагала» сложилась из личностной потребности самих художников участвовать в этом процессе. В создании международного культурного моста ощутима роль выходцев из стран постсоветского пространства, в частности, из Украины.

 Елена ПЕТРЕНКО и Галина ПОДОЛЬСКАЯ. На презентации журнала «Лига Культуры». Иерусалим, Иерусалимская русская библиотека, 22 июля 2016 г. 15

«Я жизнь провел в предощущенье чуда...» Марк Шагал

Марк Шагал и Украина

Анна Зарницкая. Украина. Карпаты. 2018. Холст, масло. 70 х 85 см

Израиль – места и местечко Шагала

«Третий Интернационал» в Малаховке

Марк Шагал. Над городом.

«Лига еврейской культуры»

 Г.Подольская. Марк Шагал. По лестнице Иакова (обложка А.Зарницкой, А.Жудро). Москва, 2010. 18

аучно-публицистический журнал «Лига Культуры» – печатный орган Одесского Дома-Музея имени Н.К.Рериха (Украина) и Института Лиги Культуры и социального содружества (Украина–Израиль) не раз публиковал на своих страницах статьи о месте Шагала в мировом искусстве и культуре Израиля. Настоящий проект также отталкивается от факта, связывающего Шагала с историей культуры Украины. В 1922 году один из творческих планов Шагала реализовался в Киеве. Это был благотворительный проект в помощь голодающим еврейским детям-сиротам. Обратимся к биографии Шагала. В 1920-е гг. Шагал сотрудничал с международной культурно-общественной организацией «Лига еврейской культуры», основанной в 1918 г. и

активно проявлявшей себя в период между двумя мировыми войнами в разных странах мира. В документах на русском языке «Лига еврейской культуры», как правило, называется «Культурлига», а на идиш и иврите, в том числе в научной терминологии, принятой в Израиле, – «Културлиге». И это понятно, учитывая место идиша в национальной культуре евреев Восточной Европы. Организация была создана с целью распространения еврейской культуры, развития образования и литературы на языке идиш, популяризации еврейской музыки и изобразительного искусства. Примечательно, что за основу были взяты положения, утвержденные на конференции по языку идиш, прошедшей в 1908 г. в Черновцах.

газете «Витебский листок» от 7 ноября 1918 г. в статье «Искусство в дни Октябрьской годовщины» Шагал писал: «Искусство жило и будет жить по своим собственным законам. Но в глубине своей оно проходит те же этапы, которые проделывает все человечество, подвигаясь к более революционным достижениям <…>. Только такое искусство, во всех областях его, в силах отстоять свое историческое право на жизнь». Органической частью этого Большого искусства Шагал считал еврейские темы во всемирном искусстве. Он мечтал об открытии в Витебске художественного музея, посвященного Юрию Пэну. С таким пониманием своей миссии Шагал и взялся за организацию Народного художественного училища в Витебске, позже перепрофилированного Малевичем в УНОВИС – объединение «Утвердителей нового искусства». Эти же мировоззренческие установки оказались основополагающими для Шагала и в поисках художественных решений при оформлении пьес Шолом-Алейхема. Так в Еврейском камерном театре появилась знаменитая «шагаловская шкатулка», ставшая, по верному замечанию доктора Златы Зарецкой, истоком современного израильского театра. Нарком просвещения А.В. Луначарский, ценивший Шагала еще со времен его первой выставки в Германии, знавший его по работе в должности уполномоченного Коллегии по делам искусства в Витеб-

Малаховка. Общий вид. 1920-х гг.

Малаховка. Аптека. 1920-х гг.

Шагал с женой Беллой и дочерью Идой. 19

Израиль – места и местечко Шагала

1921-1922. Один из дней жизни в трудовой колонии.

Малаховка. 1921-1922 гг. Преподавательский коллектив колонии «Третий Интернационал». Шагал – учитель рисования и литературы.

1921–1922 гг. Зима в Малаховке. Шагал в центре.

ской губернии и ГОСЕТу, предложил художнику место преподавателя рисования и еврейской литературы в школе-интернате. Шагал принял предложение, переехав с семьёй в Малаховку. 1920–1922 гг. в жизни художника связаны с преподавательской деятельностью в детской трудовой колонии «Третий Интернационал». Малаховка – еврейское местечко, возникшее в результате событий, связанных с отменой черты оседлости в России. По замечанию А. Лурье в публикации «Марк Шагал в Малаховке», в шагаловский период местечко превратилось в «неофициальную столицу Еврейского автономного района Московской области». Здесь существовали нелегальные хедеры, ешивы, подпольный молельный дом, еврейское кладбище. Сюда, обретая приют, стекались беженцы из голодной Украины. К слову, что в годы Советской власти в Малаховке было открыто 18 детских школ-интернатов, где преподавание велось на идиш. Эти годы стали проникновенной страницей в жизни Шагала, давая нам «ключ» к осмыслению творческого проекта Шагала в Украине. В Малаховке состоялась встреча, предопределившая участие Шагала в проекте, профинансированном «Култур-лиге», но благотворительном для его участников. Большой художник и большой ребенок, позже в «Моей жизни» Шагал напишет проникновенные строки о малаховском интернате: «Там жили несчастные дети, сироты. Всех их недавно подобрали на улицах – забитые, напуганные погромами, ослепленные сверканьем ножей, которыми резали их родителей, свистом пуль, предсмертными воплями и мольбами их папы и мамы. У них на глазах выдирали

бороду отцу, насиловали сестру, а потом вспарывали ей живот <…>. Вот они, эти дети. Они вели хозяйство, готовили пищу, выпекали хлеб, пилили и рубили дрова, сами шили, стирали и штопали свою жалкую одежонку. Подражая взрослым, они сидели на совещаниях, критиковали друг друга и своих педагогов, вставали и, счастливо улыбаясь, пели «Интернационал». Но глаза их не улыбались. Я учил их живописи, я их любил. Они с такой жадностью набрасывались на краски – как зверь на мясо. Одетые кое-как и во что попало, многие босиком, они приветствовали меня, стараясь перекричать один другого: «Здрасьте, товарищ Шагал!» Помню мальчика, жил он в каком-то непрестанном бреду творчества: сочинял музыку, слагал стихи, рисовал. Помню другого, тот хладнокровно, как инженер, конструировал свои картины. Иные предпочитали абстракцию и сбли-

жались, сами того, конечно, не ведая, с живописью Чимабуэ, с мозаикой соборного витража <…>. Где вы сегодня, дорогие мои?». Они остались в молодости, что уже пролетела. Они врезались в память Шагала о жизни в Малаховке, мгновения которой переплавились не в Чимабуэ – в свой образный строй Шагала.

 Виктор Бриндач. Марк Шагал в Малаховке. 2011. Холст, масло. 100 х 160 см. Работа находится на выставке в Казани, в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан.

Малаховка. Бывший летний театр. Современный вид

Израиль – места и местечко Шагала

 Обложка книги «Тройер» Д.Гофштейна и М.Шагала. Киев. 1922.

М.Шагал. Еврей за молитвой. 1912–1913. Иерусалим. Музей Израиля. 

«Тройер»

то произошло на одном из концертов для детейколонистов, проходившем на сцене Малаховского летнего театра. Выступала концертная бригада из Киева во главе с режиссером программы Давидом Наумовичем Гофштейном. В Гофштейне поразительным образом сочетались проникновенная поэтическая лира на идише и голос трубы революции в повседневной жизни. В то время Гофштейн работал в еврейском отделе Центральной Рады. Он предлагает Шагалу совместный творческий проект. Так родилась книга «Тройер» (в переводе с идиша «скорбь») – сборник, объединивший поэмы Давида Гофштейна и иллюстрации Марка Шагала. Трудно вообразить более высокую эмоциональную ноту для обоих авторов, учитывая, что в этом же году и тот и другой покидают Советскую Россию и «Тройер» – последняя работа для каждого. «Тройер» – погребальный плач о евреях – жертвах погромов, прокатившихся в годы Гражданской войны по территории Украины: «Всем убиенным за эти годы посвящается». Центральное место в сборнике занимают поэмы «Tritia» и «Украина». Петлюровцы, деникинцы, большевики – все едино – грабежи, насилие, оставшиеся дети-сироты… «Не осталось ни крыши, ни стен, есть лишь каменные пороги домов, и нога не решается переступить порог. Мертвые, опустошенные дома теснятся друг к другу, и только из одной трубы подымается дымок…». Что мы видим у Шагала? Марк Лисневский в своей публикации «Книга «Тройер» Давида Гофштейна и Марка Шагала» очень точно

комментирует один графических листов Шагала: «На рисунке изображены домики штетла, стоящие на человеческих ногах. Эта метафора прочитывается как намек на идишистскую поговорку – «дом на курьих ножках», имеющую в виду шаткий, ненадежный еврейский быт и вообще повседневное существование еврейской общины на территории Российской империи <…>. Эти дома – только видимость жилья и жизни. На самом деле – одни руины. В открытом окне одного из домов Шагал помещает фигуру поэта, который жестом и словом выражает свое отчаяние и ужас. Шрифт образует горизонтальную линию, которая как бы пытается уравновесить крышу полуразвалившегося дома. Контраст черного и белого в графике Шагала подчеркивает противопоставление жизни и смерти, проходящее через все стихотворение. Графические листы, отражающие хаос и крушение еврейской жизни в вихре погромов, выражают и протест художника: «Смотри, перед тобой обезглавленный штетл! Шагал и Гофштейн создали страшный документ о погромах в период Гражданской войны. Иллюстрации к поэме были личным протестом Шагала против современной ему реальности. «Тройер» – это не только последняя работа Шагала в Советской России, но и высшая точка достижения Шагала в том графическом стиле, который можно было бы назвать ’’еврейским экспрессионизмом‘‘» (Иерусалимский библиофил. Альманах II. Иерусалим: Изд-во «Филобиблон», Институт еврейских исследований. 2003. С.179 – 180). «Тройер» – книга-альбом Гофштейна и Шагала – вышла в свет 1922 г., в Киеве, в кооперативном издательстве «Култур-лиге». По-

 Иллюстрация М.Шагала из книги «Тройер». Киев. 1922.

скольку над изданием работали два ведущих представителя еврейской культуры, книга была выпущена в формате художественного альбома, гигантским по тем временам тиражом – 4.500 экземпляров. На обороте обложки сообщалось, что настоящее издание осуществлено на средства Еврейского общественного комитета, что вся прибыль от продажи пойдет в помощь голодающим еврейским детям-сиротам. Примечательна дальнейшая судьба Давида Гофштейна (1889–1952 гг.). В 1922 г. он выехал в Берлин, где сотрудничал в еврейской прессе. В 1922. Гофштейн вступает в литературную группу «Штром», выступавшую в защиту иврита, пишет стихи на иврите, не забывая об идише. В 1925 г. приезжает в Палестину, работает в мэрии Тель-Авива, участвует в открытии Еврейского университета в Иерусалиме. Но через год решает повернуть судьбу вспять. В 1925 г. Гофштейн возвращается в Киев, чтобы следовать по стезе юности, как во времена знакомства с Шагалом, когда организовывал концертные программы, преподает на режиссерском отделении еврейского факультета в Театральном институте. В годы Второй мировой войны Гофштейн работает в Еврейском антифашистском комитете, по окончании войны проживает в Киеве.

 Каллиграмма М.Шагала из книги «Тройер». Киев. 1922.

 Каллиграмма М.Шагала из книги «Тройер». Киев. 1922 (текст набран по очертаниям буквы «алеф»).

Израиль – места и местечко Шагала

Упрямая хронология

Иерусалим. 1951 г. Муниципалитет столицы государства. В центре — Шагал с гражданской женой Вирджинией Хаггард.

Иерусалим. 1962 г. Шагал с супругой Валентиной Бродской (Шагал) у входа в здание Парламента Израиля.

Марк Шагал. «Стена Плача» – картина, подаренная художником Израилю в год провозглашения Государства Израиль. Тель-Авивский музей изобразительных искусств. 24

ронология в истории – вещь упрямая и поразительная. 16 сентября 1948 г. Гофштейн был арестован, обвинен в шпионской деятельности по делу Еврейского антифашистского комитета – расстрел. Малаховская колония, в которой преподавал Шагал, просуществовала до 1948 г. 14 мая 1948 г. – провозглашение Декларация независимости Израиля. События Второй мировой войны изменили ход мыслей и отношении к жизни многих людей, в том числе и Шагала. Художник находился в США, но остался чуждым американской культуре. Он потерял горячо любимую жену. И только в среде, где говорили на идиш, он чувствовал себя своим. Работа над иллюстрациями к книге Беллы «Горящие огни» с новой художественной силой возродила память живописца о городе детства, подогревая и национальное самосознание художника. Его перестали волновать формалистические поиски в искусстве. Осталось – истинное. В своей речи «Искусство после Холокоста», произнесенной в 1947 г. на банкете, устроенном Комитетом еврейских писателей в связи с 60-тилетием Шагала, он говорит о духовной несостоятельности тенденций, обозначившихся в искусстве послевоенного периода: «Если сегодня можно писать автоматически, хладнокровно плодить картины с равнодушием: «Не все ль равно?» – тогда мы спросим: почему только пять или шесть миллио-

нов были отправлены в крематории, а не пятнадцать, по тому же принципу: «Не все ль равно?» сама возможность подобного сравнения и предположения говорит о трагедии нашего духа, нашего искусства, нашей жизни». Израиль был нужен Шагалу как одно из самовоплощений. И Шагал был нужен Израилю как художник масштаба дарования Шагала. Он всей душою поддерживает создание Государства Израиль, передавая в дар картину «Стена Плача», созданную по впечатлениям от поездки по земле Книги Книг в 1931 г. Сама жизнь настойчиво напоминает творцу будущих витражей о творческом самовоплощении в Иерусалиме. Шагалу действительно посчастливилось не разминуться со своим временем, идя по зову сердца туда, где предстояло воплотиться его художественным замыслам, которые, как показала жизнь, совпадали с самим ходом истории. Им были уже завершены иллюстра-

ции к Библии. Теперь на библейской земле Книги Книг строилась «некнижная» страна Сиона. Сама история давала ему шанс проявить себя в ней. И он взял его по высшей планке – взял личностно, и как художник-монументалист. У Шагала есть слова о том, что для каждого художника «внутренний мир – это действительность, причем более, возможно, действительная, чем мир, который мы видим». Так, выражению этой мысли подчинен каждый компонент эпического полотна Виктора Бриндача «Марк Шагал и Иерусалим»: внутренний мир выдающегося его соплеменника обращен к корням, его суть – в единении с народом в Израиле, в обретении его национального духа в Иерусалиме, как капли в «вековечной еврейской реке» (М.Шагал). Художник стремится туда, где его мысли. И само путешествие к месту реальному становится проверкой этих мыслей на достоверность.

 Г.Подольская. Виктор Бриндач. Берега творчества: Монографияальбом (русский, иврит). Иерусалим. 2016. – с.330. Виктор Бриндач. «Марк Шагал и Иерусалим». 2013. Холст, масло. 60 х 115 см 

«До последней минуты я буду ощущать себя светлой каплей в вековечной еврейской реке...» Марк Шагал, 1962 г.

Иерусалим – места и местечко Шагала

Лилия Шошан. Яффские ворота. 2017. Холст, масло. 60 х 70 см

Израиль – места и местечко Шагала

Площадь Шагала «Сто семьдесят девять моих работ будут выставлены в Тель-Авиве, Иерусалиме, Хайфе и Эйн-Хароде – великое событие! – писал Марк Шагал Вирджинии Хаггарт в 1951 г., – меня пригласили провести там июнь, это будет мой первый официальный визит в Государство Израиль!».

 28 июня 2018 г. На открытии площади Шагала в Иерусалиме. Мэр Иерусалима Нир Баркат вручает доктору Галине Подольской «памятный знак» об открытии площади Шагала в Иерусалиме.

 В Иерусалиме была открыта площадь, носящая имя художника. В мероприятии приняли участие мэр города Нир Баркат, Марина Концевая — член горсовета иерусалимского муниципалитета, Владимир Скворцов — Чрезвычайный и Полномочный Посол Беларуси в Израиле, Денис Пархомчук — представитель Посольства России в Тель-Авиве, Ариэль Кандель — глава общины выходцев из Франции, а также представители Французского института, Российского культурного центра и жители Иерусалима, среди которых было особенно много представителей белорусского землячества, члены Объединения профессиональных художников Израиля. Слева направо – Ариэль Кандель — глава общины выходцев из Франции, Марина Концевая — член горсовета Иерусалимского муниципалитета, мэр Иерусалима Нир Баркат, доктор Галина Подольская, Владимир Скворцов — Чрезвычайный и Полномочный Посол Беларуси в Израиле, Денис Пархомчук — представитель Посольства России в Тель-Авиве, представительница прессы, Александр Аграновский – председатель Иерусалимского отделения «АзИз». 28

2011 г. в Израиле состоялось событие, которое можно отнести к предыстории проекта «Израиль – места и местечко Шагала». Это фестиваль искусств Объединения профессиональных художников Израиля «По следам Шагала». Фестиваль был посвящен 80-летию со дня первого посещения Шагалом Эрец-Исраэль и 60-летию со дня проведения легендарной выставки мастера. В Израиле имя Марка Шагала давно обрело силу художественного символа, с которым связаны и особые страницы жизни Объединения профессиональных художников Израиля. Так, в Акко, Иерусалиме, Яффо, Ришон ле-Ционе – на местах, которые в разное время посещал Шагал, – был организован Шагаловский пленэр, а выставка «Диалог с Шагалом» отразила созданные нашими современниками ремейки на произведения мастера. На открытии иерусалимского вернисажа «Диалог с Шагалом» Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Беларусь в Израиле Игорь Лещеня заметил: «Фестиваль «По следам Шагала» близок мне <…> как попытка глазами очень разных мастеров посмотреть на творчество Шагала и на его философию из другой эпохи, из XXI века. Название «По следам Шагала» – очень точное и масштабное, потому что

влияние творчества Шагала можно найти повсюду – во Франции, в Америке, в Израиле, в России, его имя принадлежит мировой культуре» (http://www.newswe.com/index. php?go=Pages&in=print&id=4283). В 2012 г., к 125-летию со Дня рождения художника, родился дочерний проект – «По следам Шагала в Израиле». Работы членов Объединения профессиональных художников Израиля экспонировались на 36 выставочных площадках стран восточноевропейской диаспоры. В марте 2014 г. инициативная группа Иерусалимского прессклуба – в составе доктора Г. Подольской, знатока Иерусалима А. Аграновского и доктора Р. Гершзона – обратилась в муниципалитет Иерусалима с предложением о присвоении имени Марка Шагала площади, находящейся в центре города – возле дома Тихо и дома рава Кука. Предложение понравилось мэру Иерусалима Ниру Баркату. Продвижение вопроса курировала член горсовета М. Концевая. 30 августа 2016 года комиссия по топонимике Иерусалима во главе с заместителем мэра Яэль Антеби утвердила решение о присвоении площади имени художника. 28 июня 2017 г. – к 130-летию со Дня рождения Марка Шагала – в Иерусалиме была открыта площадь,

 Слева направо: Художник Григорий Фирер с изданием его работ к открытию площади Шагала, рядом с мэром Иерусалима – художник Виктор Бриндач. В руках Нира Барката – картина Виктора Бриндача «Марк Шагал и Иерусалим».

Иерусалим. 20 октября 2015 г. Зал Шагала в Парламенте Израиля. Галина Подольская у гобеленов Шагала на церемонии «25 лет открытия ворот СССР», посвященной четверти века Большой алии из СССР 

Израиль – места и местечко Шагала

 Иерусалим. Врата познания. Виктор Бриндач. Живопись. Художественный календарь: 2017–2018. Проект д-ра Галины Подольской. Иерусалим. 2017. – 26 с.

 Израиль обетованный. Григорий Фирер. Живопись Художественный календарь: 2017– 2018. Проект д-ра Галины Подольской. Иерусалим. 2017. – 23 с. 30

названная в честь художника. На новостном сайте Министерства туризма Израиля было отмечено, что само «местоположение площади выбрано не случайно. Она находится рядом со зданиями, в которых часто останавливался живописец, когда приезжал в город <…>. В Иерусалиме, в медицинском центре «Хадасса» можно увидеть уникальные витражи великого художника. Кроме того, в зале Шагала в Кнессете, который используется для проведения официальных церемоний, вывешены гобелены, оформленные мастером, а также расположены напольные и настенные мозаики. На официальной церемонии открытия площади имени Марка Шагала мэр Иерусалима Нир Баркат отметил, что для города очень важна память о выдающихся деятелях искусств, чья деятельность связана со столицей Израиля. Особенно примечательно, что это значительное событие происходит в год 50летия воссоединения Иерусалима» (http://israelperson.co.il/v-ierusalimetorzhestvenno-otkryli-17940.html). Кроме того, на митинге выступили представитель Посольства России в Тель-Авиве Денис Пархомчук, глава общины выходцев из Франции Ариэль Кандель. Владимир Скворцов, Чрезвычайный и Полномочный Посол Беларуси в Израиле, в своем выступлении отметил: «Мы искренне признательны энтузиастам, усилиями которых сегодня в Иерусалиме создан новый уголок Марка Шагала, а также всем тем, кто их поддержал. Надеемся, что он станет еще одним местом паломничества этого уникального города – для всех поклонников творчества великого мастера. Признанный во всем мире живописец и график из Витебска покорил очень многих людей в мире

своим неповторимым стилем и особенным взглядом на жизнь». От инициативной группы слово было предоставлено Александру Аграновскому – знатоку Иерусалима, председателю «АзИз в Иерусалиме», автору журнала «Лига Культуры» (Израиль-Украина). На митинге присутствовали представители Французского института, Российского культурного центра и жители Иерусалима, представители землячеств, члены Объединения профессиональных художников Израиля. На память об этом значительном для Израиля и знаковом для выходцев из стран восточноевропейской диаспоры событии мэр Иерусалима Нир Баркат вручил доктору Г. Подольской и А. Аграновскому – идеологам этого мероприятия, памятную табличку, аутентичную знаку, установленному на площади Марка Шагала в Иерусалиме. В год 50-летия витражей Шагала в Иерусалиме членами Объединения профессиональных художников Израиля были созданы «диалоги с иерусалимскими витражами Шагала» – ремейки в станковой живописи. Это «Аллегории 12 колен Израилевых» уроженца Киева Аркадия Лившица – серия из тринадцати полотен, и цикл из тринадцати работ «Камни 12 колен Израилевых» Виктора Бриндача, в которых автор отталкивается от камней в нагруднике первосвященника. Но, если А. Лившиц в основном опирается на стилистику детского рисунка, характерную для Шагала, то В. Бриндач выбирает символику драгоценных камней, важных, по его мнению, для витражного видения художника. Работы Виктора Бриндача в настоящее время находятся в собрании Одесского Дома-музея имени Н.К.Рериха, неоднократно

экспонировались в разных музеях Украины. Объединение профессиональных художников Израиля также отметило это событие. Виктор Бриндач, автор цикла станковой живописи из 8 картин «Иерусалим. Врата познания: К 50-летию воссоединения Иерусалима» и на одном из полотен Шагал включен в круг лидеров политики и культуры в истории Государства Израиль. К церемонии открытия площади был приурочен выпуск художественного календаря «Иерусалим – врата познания» с работами из этой серии. Кроме того, вышел в свет художественный календарь «Израиль обетованный» с работами Григория Фирера, связанными с историей Шагала в Иерусалиме. Издания опубликованы в серии доктора Г.Подольской «Палитры Земли Обетованной». На открытии площади Шагала в Иерусалиме Виктор Бриндач передал в дар Иерусалиму свою картину «Марк Шагал и Иерусалим», которая ныне находится в мэрии столицы Израиля. Для Одесского Дома-музея имени Н.К. Рериха художником выполнен авторский повтор этой работы. Примечательно, что к увековечиванию памяти Шагала на Земле Израиля причастна и Украина. В Иерусалиме, неподалеку от Гиват а-Тахмошет, на средства из Украины установлен памятник, посвященный двенадцати выдающимся евреям мира. Напомним некоторые из портретов, выгравированных внутри шестиконечной звезды: царь Давид, царь Соломон, Маймонид (Рамбам), Эйнштейн, Шагал. Понимание важности мира, творимого через Культуру, помогает сохранить художественные ценности для будущих поколений.

Виктор Бриндач. Сионские ворота. 2016. Холст, масло. 130 х 70 см. Изображение используется на баннере «День Независимости Израиля» для официальных мероприятий Международной ассоциации «Израиль – Азербайджан» («АзИз»). 31

Открытие площади имени Марка Шагала в Иерусалиме

Марк Шагал. Автопортрет у мольберта. 1914. Иерусалим. Музей Израиля

Открытие площади имени Марка Шагала в Иерусалиме

Марк Шагал. Любовь с цветами. 1949. Иерусалим. Музей Израиля

Марк Шагал. Великий цирк. 1956 Иерусалим. Музей Израиля

Фестиваль искусств «По следам Шагала» в Израиле и проект «По следам Шагала в Израиле» за рубежом

Марк Шагал. Влюбленные. 1929. Тель-Авивский музей изобразительных искусств

Фестиваль искусств «По следам Шагала» в Израиле и проект «По следам Шагала в Израиле» за рубежом

Марк Шагал. Мир. 1965 (гобелен). Иерусалим. Кнессет

Израиль – места и местечко Шагала

Путевой Иерусалим

 Григорий Фирер. В Старом городе. 2004. Картон, тушь. 30 х 22 см. Работы Г.Фирера из цикла «По местам Шагала». Дар Г.Подольской. Григорий Фирер. Музей Израиля. Храм книги. Макет Второго Храма (на дальнем плане – Парламент Израиля). 2013. Картон, фломастер, карандаш. 28 х 32 см 

1977 г. Марк Шагал был удостоен звания Почетного гражданина Иерусалима и гордился этим. Художник был влюблен в Иерусалим, обожал приезжать сюда. Каждая поездка рождала новые творческие планы. В период с 1931 по 1977 гг. он девять раз навещал наш город и каждый раз оставлял любимому городу частицу своих творческих свершений – картины, витражи, гобелены, мозаики, без которых ныне невозможно представить современный Иерусалим. В переданной Одесскому ДомуМузею имени Н.К.Рериха коллекции широко представлена графика и живопись Григория Фирера, дающая нам возможность познакомиться с архитектурными памятниками, связанными с пребыванием Шагала в Иерусалиме. Это своеобразный «Путевой Иерусалим» – путешествие по местам Шагала. Но нет в этом маршруте одного пункта – площади Шагала в столице Израиля. Когда художник выполнял свои работы, ее еще просто не было! Григорий Фирер стал свидетелем того, как появилась эта новая точка маршрута в пути известного ему следования «По местам Шагала в Иерусалиме». Представление о масштабе личности Шагала как явления в мировой культуре более сорока лет зрело в душе Г.Фирера. И теперь здесь, в Израиле, на новом жизненном витке химия совпадений вновь напомнила о себе. «Мне очень нравится древний Иерусалим, но не менее – и Иерусалим современный. Иерусалим – моя заветная тема, можно сказать, тема

 Григорий Фирер. Дом Рава Кука. 2012. Картон, фломастер, карандаш. 21 х 20 см  Григорий Фирер. – Иерусалимский Дом художника (Бейт-оманим). Входная дверь. Вид из здания. 2012. Картон, фломастер, карандаш. 31 х 17.6 см

 Григорий Фирер. Дворец конгрессов . 2004. Картон, фломастер, карандаш. 25 х 20 см

 Григорий Фирер. Мельница Монтефиори. 2013. Картон, фломастер, карандаш. 26 х 20 см 43

Израиль – места и местечко Шагала

 Г.Подольская, Г.Фирер. Марк Шагал и Иерусалим. Иерусалим. 2013

моей нынешней жизни. И вдруг я начал думать: а каким видел Иерусалим Шагал? Как он смотрел на те же места, на которые смотрю я? Я стал искать улицы и дома, где он бывал. Хадасса, Кнессет – это понятно. А вот как другие места я сначала проглядел?» – читаем в эссе Г.Фирера о М.Шагале. Так родилась серия работ «По местам Шагала в Иерусалиме». Работы Г. Фирера отличает топографическая точность, что важно с точки зрения истории Иерусалима наших дней, поскольку современная столица Израиля стремительно меняется. И многие архитектурные памятники (например, дом Тихо) ныне имеют осовремененное обличье. Художником запечатлены уголки Старого города, стены величественного города, Дворец конгрессов (Биньяней а-Ума»), Музей Израиля, Дом художника «Бецалель», мельница Монтефиори, Бейт-Фрумин и другие объекты, связанные с путевыми маршрутами Шагала. Одно из любимых мест Г. Фирера – смотровая площадка в районе Армон ха-Нацив с видом на «ландшафтную чашу» Иерусалима. Эффект наезжающей сверху камеры позволяет зрителю мысленно пройти во всем спускам и подъемам, запечатленным на полотне художником. Шагал, конечно же, здесь бывал и здесь, поскольку неподалеку отсюда находится дом Шая Агнона, с которым художник был знаком по Германии с юности. Размышляя о сути живописи, Шагал замечал: «Цвет и все его особенности – пульс организма. Цвет – пульс произведения искусства». Улавливая этот пульс, Г. Фирер воплощает его в графике и соотношениях красок, передаю-

щих «цветонастроенность» художника на позитивный лад. Остановимся на темперной работе художника с Домом-музеем рава Кука. Дом великого раввина – основоположника религиозного сионизма – сжат в тисках нынешнего градостроения! В борьбе за место под солнцем в центре Иерусалима современным компаниям не до музейных сантиментов. Высотки с дух сторон закрыли свет, оживлявший историческое здание. Правда, есть указатели, ведущие к Дому рава Кука, Дому Тихо, а сейчас и к площади Марка Шагала! В том, что шагаловское место теперь обозначено на карте Иерусалима, – несомненная заслуга нашего времени. Работа Г. Фирера «Улочка рава Кука» построена на контрастном противопоставлении света и густой тени двух сторон улицы. Мысленно я назвала ее «На солнечной стороне улицы» – как известный роман израильской писательницы. Г. Фирер изобразил ее так, что и моя зрительская душа открылась, ощутив настроение этого места, запечатленного в стилистике 1950 – 1960 гг. XX в.. И дом с балконом и арочным окошком на втором этаже из серо-мышиного цвета превратился в солнечно-голубой. И по внешней стене, ближе к крыше, сверкнул оранжевый блик, словно флажок-ориентир, зовущий путника. И вот уже путник с оранжевой торбочкой за спиной въезжает на улочку рава Кука, восседая на палевом ишаке с ярко-синими копытцами. За спиной седока – солнце. Черепица дома отливает червонным золотом. Едущий на осле – в белых одеждах. И за ним – свет мира, с которым он появляется на

Григорий Фирер. Улочка Рава Кука. 2012. Картон, темпера. 42, 5 х 31 см. Дар Г.Подольской.

Израиль – места и местечко Шагала

 Григорий Фирер. У стен Старого города. 24 х 39

 Григорий Фирер. Иерусалим. Интерьер внутреннего дворика «American colony Hotel». 2012. Картон, темпера. 27 х 41 см. Работы Г.Фирера из цикла «По местам Шагала». Дар Г.Подольской.

улочке Рава Кука. Ну чем не въезд мессии-художника в Иерусалим? А вот «Интерьер внутреннего дворика в American Colony Hotel». Работа теплая по цветовой гамме, вся на коричнево-желто-зеленых переходах, устремленных к белому солнечному зайчику, с виртуозной воздушной перспективой. Вид из сводчатого вестибюля – как открытые объятия – на лиричный внутренний дворик старинного особняка в турецком стиле. Цвет «прибывает» по возрастающей к свету, который можно проследить по тонам: тень, падающая тень, рефлекс, полутон, свет, блик, белая черточка над дверью и арочным окошком противоположной стороны здания. Работа построена на отражениях от источников света. На первом плане композиции в восточном стиле – уютный гостиничный холл, зажженная люстра. Электрический свет, как в зеркалах, отражается в стеклах дубовых дверей. Солнце струится потоком под арку холла с включенным светом. Таков визуальный путь от кончиков пальцев распахнутых рук – к солнечному зайчику в сердце. В Израиле не вырубают деревья, а переносят на новую почву, в которой дерево продолжает жить. Напротив здания «American Colony Hotel» («Внешний фасад

здания») растет старая пальма. Но эмоционально, учитывая, сколько раз на этом месте бывал Шагал, скорее всего, его взгляд и останавливался на ней. От архитектуры – к природе. Это ощущение – метафорическое для художника, духовно укоренившегося в Израиле. В 1970-е гг. перед новым зданием Кнессета был разбит парк роз – тысячи розовых кустов – всегото более 400 видов. Как знать, быть может, по одной из этих аллей «купин неопалимых» ступала и нога Шагала? На темперных работах Г. Фирера – иерусалимский парк роз, в котором и цвет его горячего сердца. Художник приезжал сюда на свое 90-летие – в последний раз взглянуть на Иерусалим? Посмотреть как струится его благодатный свет сквозь витражные стекла «Двенадцати колен Израилевых»? Как на века в Кнессете на мозаичных панно и гобеленах живет Библия его народа… «Шагаловский зал» в Парламенте Израиля… Многие из переданных в Одесский Дом-Музей Н.К. Рериха работ цикла «По местам М.Шагала в Иерусалиме» вошли в книгуальбом «Марк Шагал и Иерусалим» (текст – Г. Подольская, илл. – Г. Фирер).

 Григорий Фирер. Иерусалимский Дом художника (Бейт-оманим). 2012. Картон, фломастер, карандаш. 17 х 26 см

 Григорий Фирер. У Стены Плача. 1998. Бамага, шариковая ручка. 17 х 27 см

 Григорий Фирер. Дамасские ворота. 2013. Картон, фломастер, карандаш. 24 х 21 см

 Григорий Фирер. Бейт-Фрумин. 2012. Картон, темпера. 27,5 х 42 см

 Григорий Фирер. Уголок Тель-Авива. Бульвар Ротшильда. 2000. Бумага, перо, фломастер. 31 х 21 см

 Григорий Фирер. Иерусалим-1. 1998. Бумага, акварель. 26 х 38 см  Григорий Фирер. Иерусалим. «American colony Hotel». Внешний фасад. 2012. Картон, темпера. 32 х 41 см.

 Григорий Фирер. Сирень. 2012. Картон, темпера. 35, 5 х 37 см

Григорий Фирер. Парк роз. 2012. Картон, темпера. 35, 5 х 37 см 

Работы из цикла Г.Фирера «По местам Шагала». Дар Г.Подольской.

Григорий Фирер. Иерусалим-2. 1998. Бумага, акварель. 26 х 39 см 

Григорий Фирер. Парк роз. 2012. Картон, темпера. 32 х 39 см 

Местечко Шагала в столице Израиля

Аркадий Острицкий. Метаморфозы любви от Марка. 2011. Холст, масло. 90 х 120 см. Дар Г.Подольской.

Израиль – места и местечко Шагала

Лилия Шошан. Яффские ворота. 2017. Холст, масло. 60 х 70 см. 

зраильское изобразительное искусство, как и искусство любой страны мира, имеет свои особенности, коренящиеся в данном случае в истории Государства Израиль. В этом смысле все, что, к примеру, связано с Башней Давида, как на полотне Дмитрия Могилевского, или с воротами Старого города Иерусалима, как в работе Лилии Шошан, никогда ни у кого не вызывает сомнения. Каждая цивилизованная страна уважает и охраняет историко-архитектурные памятники, отражающие ценности своей страны. Появившееся на карте мира Еврейское государство было основано по национальному принципу, что, несомненно, сказалось на развитии его литературы и искусства Израиля. Шагал стал первым, кто сумел влить еврейство в европейскую и христианскую цивилизации, создав уникальную живописную культуру, которая была воспринята в культуре стран диаспоры. Ша-

Дмитрий Могилевский. Иерусалим. Вид на Башню Давида. 2018. Холст, масло. 66.5 х 50.5 см 52

Израиль – места и местечко Шагала

 Аркадий Лившиц. Когда ты день и ночь мечтаешь о другой. 2011. Холст, масло. 60 х 60 см

гал стал звеном, примирившим разные культуры, привезенные евреями из разных стран диаспоры на историческую родину. Израиль – Земля Обетованная. Но это маленькая страна. И все на этом клочке Святой Земли маленькое. Вот и площадь Шагала – совсем не Красная площадь в Москве. Это скорее «двор в подкове», окруженный новостройками, но на историческом месте – перед садом в дом Тихо. Для людей, родившихся в Израиле, в такой площади нет противоречия. А вот «русские израильтяне» сразу нашли этому свое определение – милое, ласкающее слух славянским суффиксом, но неоднозначное: «Мол, всегда были в Иерусалиме места Шагала, есть в синагоге Эйн-Карем, есть храме Закона – Кнессете, а теперь, 54

помимо уже известных мест появилось и «местечко». И есть в этом сермяжная правда. Образ местечка, ставший символом еврейских поселений в странах восточноевропейской диаспоры, объединяет всех выходцев из восточноевропейских государств – объединяет по ощущению. Не случайно эстетическим кредо идиш-культуры является шагаловский скрипач на крыше. Такова сила искусства! А вообще в Израиле, как в доме Облонских, все смешалось, и ни на что не похожее искусство Шагала оказалось совершенно понятным! Местечко… как его понять? Не город, не деревня, а, как сейчас красиво говорят, малая родина, хотя лучше бы и не знать, как евреям Российской империи жилось на их малой родине. Работать

на заводе – запрещено! Учиться в центральном городе – запрещено! Куры, корова, коза в хозяйстве, лошаденка какая… Вот тебе грошовое ремесло: хлеб пеки, сапоги тачай, портняжничай. Торговлишка абы какая – и хватит! И сиди себе в своем местечке, то есть в штетле! И сам-то штетл стеной отделялся от соседей, ненавидевших евреев. И люди в нем жили замкнуто, зато согласно заповедям Торы и Талмуда. И чтобы ничего лишнего – от рождения до могилы – так закон определял жизнь еврея. И нельзя было еврею в том штетле нарисовать – не то, что бы человека, кошку! Шутники говорили: «Что есть еврейское счастье? Это когда бьют и плакать не дают!». Штетл веками сдерживал и накапливал еврейскую энергию,

развивал и дисциплинировал ум, способность к абстрактному мышлению, приучал к терпению, работоспособности, способности относиться ко многим вещам в мире с юмором и фантазией. Вот и копили свою могучую энергию, чтобы в конце XIX в. вырваться из черты оседлости могучими талантами, как открыватели, как революционеры мира. Что там для истории десять-пятнадцать лет? А они ворвались в финансы, политику, науку, культуру, литературу, революцию, в искусство! Пришли, чтобы во всем проявить свое лицо, чтобы построить Израиль, наконец. Часть картин в коллекции для Одесского Дома-Музея имени Н.К.Рериха сюжетно складывается в “цивилизацию штетла”. Работы выполнены в разных стилях,

 Аркадий Лившиц. Старый городок. 2000. Холст, масло. 60 х 90 см

Израиль – места и местечко Шагала

 По местам Шагала. Нэгев и Шагал. 2011. Холст, темпера. 100 х 80 см. Дар Г.Подольской. Фаина Кацен. Полет. Осибана. 1998. Картон, растения, акварель, акрил. 38 х 33 см. Дар Г.Подольской. 

материалах и техниках, но вместе они создают собирательный образ местечка. Местечко то было маленькое да удаленькое. «Погуще бы их сеяли, да пореже бы они всходили!» – об одном из таких местечек образно заметил Шолом-Алейхем. Вот такие персонажи из бытия традиционного штетла и «взошли» на полотне Аркадия Лившица, да еще под расхожий шлягер «Когда ты день и ночь мечтаешь о другой». Кружатся листья, земля под ногами тает, тревожные облака, сквозь наслоения которых пробирается птица, похожая на бумажный самолетик, козы, дворняжки, синий мужик и, как бледная луна, – женское лицо или... балерина, как на флористике Фаины Кацен. И приготовлена свадебная сирень для всех влюбленных мира. Это то, что остается в памяти до осени жизни, а еще предстоит много дел на завтра. И тут же «Метаморфозы любви от Марка» Аркадия Острицкого – работа, в которой художник ретроспективно сопоставил образ влюбленных у Марка Шагала с собственным свадебным снимком. Если любишь, – летаешь – независимо от времени, в которое тебе выпало жить. Работа художника построена на цитатах из картин Шагала, созданных в разные периоды его биографии. На одном полотне соединяются Витебск, Париж, Иерусалим. Мир движим любовью. Любовь – двигатель, который приводит нас к истине, хотя мы продвигаемся к ней каждый по-своему. Достаточно обратиться к работе Григория Фирера, которая, как и Аркадия Острицкого, построена на цитатах из шагаловских образов. В пустыне Нэгев Шагалу откры-

Пинхас Бергельсон. Ангел. 2001. Холст, масло. 60 х 80 см. Дар Г.Подольской.

«Все эти улочки родного штетла, скрюченные, селедочные обыватели, зеленые евреи, дядюшки, тетушки с их вечным: «Слава Богу, ты вырос, ты стал большим человеком!» <…> тогда я был моложе, лет этак на сто, и я любил их, просто любил. И для меня это было важнее, это захватывало меня больше, чем мысль о том, что мое предназначение – быть еврейским художником». Марк Шагал, 1921-1928 гг. («Как я работал в еврейском камерном театре»)

Израиль – места и местечко Шагала

Александра Ильяева. Девочка со змеем. 2017. Холст, масло. 40 х 60 см 

ваются величественные образы еврейских пророков. В триптихе «Начало. Размышления о «Черном квадрате» Малевича. Будущее» Г. Фирер отражает философские размышления об авангарде в искусстве и месте Шагала в мировом искусстве. Работа Пинхаса Бергельсона «Ангел» связана с распространенным в местечках поверье об ангеле смерти. Согласно иудейским представлениям Всевышний посылает на землю ангела смерти, чтобы забрать жизнь или душу. Ангел смерти проходил мимо домов, на которых была кровь ягненка, и щадил первенцев. Израильский художник создает проникновенный образ, похожий на крылатую черепаху. Но в ее лице читаются традиции иконописного канона при создании Божеского образа. Когда человеческая душа возносится к небесам, – это свет, но мир плачет. Работа поражает доброжелательностью созданного художником образа. А жизнь продолжается, и вот уже в нашем сознании живет не украинская – иерусалимская Касриловка, в которой даже собаки отличают кошерное от трефного. На латунном барельефе Льва Сегала – старый еврей с зонтиком, под которым не столько сам скрывается от дождя, сколько

Григорий Фирер. Триптих. Начало. 2006. Картон, темпера. 100 х 80 см

Григорий Фирер. Триптих. Рамышления о «Черном квадрате» Малевича. МЫ. 100 х 80 (внутренний размер 50 х 40) см

Григорий Фирер. Триптих. Будущее. 2007. Холст, темпера. 100 х см 80 см. Дар Г.Подольской.

оберегает любимую таксу. Созданные скульптором образы местечка в Израиле – это зримое утверждение восточно-европейской культуры в бронзовых скульптурах, установленных в средиземноморском городе Нетания в самых популярных местах массовых гуляний – от скрипача на крыше, клезмеров, танцующих евреев до памятника Шолом-Алейхему на его любимой козочке.

Евреи штетла искони были народом практичным. И мысль о том, что «лучше свой сапожник, нежели чужой раввин», никогда ни у кого не вызывала сомнения. Веселый башмачник в работе Татьяны Беляковой словно напевает: «Ты уж дома посиди, сапоги целее будут!» Образ молочника на картине Александра Ищенко напоминает о Тевье-молочнике – бедном еврее из местечка с грубоватой внешностью, но чуткой и нежной душою. Во времена штетлов труппы странствующих актеров вечно колесили по миру на своих вьючных повозках. А если в цирковой труппе была обезьяна, как на ксилографии Александра Вожика, успех был обеспечен. Ну, кто же может устоять перед существом, от которого произошел человек? Работы А. Вожика – мастерские ксило-

Анатолий Метла. Мельница Монтефиори. Этюд. 2006. Бумага, акварель. 30 х 21 см

Марина Андреева. На подъезде к Иерусалиму. 2017. Холст, масло. 40 х 50 см 58

Аркадий Острицкий. Метаморфозы любви от Марка. 2011. Холст, масло. 90 х 120 см. Дар Г.Подольской.

Израиль – места и местечко Шагала

 Татьяна Белякова. Сапожник. 2013. Холст, акрил. 50 х 50 см

графии – жанр печатной графики, ныне по сути забытый в Израиле. В работах израильских художников для Одесского Дома-Музея имени Н.К. Рериха оживают полюбившиеся им из идиш-культуры типажи, ситуации, герои еврейского фольклора, остающиеся объектом творчества для представителей разных видов искусства. Это работы очень разные по манере исполнения. Если одни построены на цитатах из Шагала, то другие опираются на стилистику детского рисунка, приемы из комиксов. Износились сапоги жизни. Потускнели золотые пряжки вместе с золотом гаснущей листвы… Жизнь… Мы бежим от себя. Мы 60

мчимся, не оглядываясь. Потом идем, примеряем шаг и взбираемся, поднимаемся, восходим… И, как на полотне Аркадия Лившица «Городок», возвращаемся к себе… А потом вдруг начинаем грезить о городке своей юности, словно в нем ничего не изменилось. Те же дома, те же люди… Да нет, не те… На том месте, куда мы приходили помечтать, не мы – чудесное дитя мечтает о своем. На полотне Александры Ильяевой трогательная девочка. Она отпустила в небо своего воздушного змея. Она мысленно с ним летит – летит над Землей Израиля. На полотне Марины Андреевой открывается общий план этой дорогой и близкой нам земли.

Ищенко Александр. Молочник. 2017. Рисовая бумага, холст, акрил. 60 х 50 см

Александр Вожик. Обезьяна. Ксилография. 10 x 6.5 cм

 Лев Сегал. Еврей с собачкой. 1980. Барельеф, латунь. 23.5 х 14 х 0.5 см. Деревянная основа. 33 х 23 х 1.2 см. С дарственной надписью на обороте, 2010. Дар Г.Подольской.

Александр Вожик. Бык. Ксилография. 9 x 8 cм

Александр Вожик. Пейзаж. Ксилография. 5 x 13.2 см. Передано Мариной Андреевой, женою художника, посмертно. Лев Сегал. Герои местечка в Нетании (Израиль).

«Мой город, почему не сказал ты мне с болью – тогда, много лет назад: “Ты зачем покидаешь меня?”» Марк Шагал, 1944 г.

Материнская культура

Анатолий Метла. Украина. Черновцы. Парк. Этюд. 1997. Бумага, акварель. 24,5 х 35 см

Израиль – места и местечко Шагала

послании «Израилю» после выставки 1951 г. Марк Шагал говорит: «Все мое искусство заключает лишь в том, что я всем сердцем люблю свой народ, который для меня воплощают мои отец и мать». Представитель всемирной культуры и общечеловеческих ценностей, он подводит нас к пониманию некоторых явлений в бытии «материнской культуры», на которые опираемся и мы в настоящем проекте. Речь идет о работах Заслуженного деятеля искусств Украины Александра Постеля (1904–1989 гг.).

 Александр Постель. Портрет девочки. 1940. Офорт, бумага (сухая игла). 12.9 х 8.5 см

 Александр Борисович Постель: 1904–1989. Каталог выставки: Одесский художественный музей. Одесса. 1990 66

 Г.Подольская, А.Финкель, Е.Петренко. Офорты Александра Постеля: Альбом-каталог. Третья выставка журнала «Лига Культуры» (Израиль – Украина). Одесса, 2015

Александр Борисович Постель родился в Одессе, в семье портного. Ну, а далее – судьба, уготованная каждому подростку его сословия: начальное казенное училище, реальное училище. Но события Октябрьской революции перевернули поначалу предопределенный ход бытия: обучение в Одесском художественном институте; любимые учителя – профессор Т.Б.Фрайерман и офортист В.Х.Заузе; Ассоциация революционных художников Украины (АРМУ); секретарем которой был избран через несколько лет; поступление на работу в Одесский художественный музей, который с детства считал Храмом Искусства. С 1931 г. начинает преподавать в Одесском художественном училище имени Грекова. 1941–1945 гг. в жизни художника связаны с Узбекистаном – преподавательской деятельностью в Московском архитектурном институте, эвакуированном в Ташкент. По окончании Второй мировой войны А.Постель возвратился в родной город, преподавал в художественном училище, строительном институте, получил звание доцента, работал в

Александр Постель. Улица с мостом. 1970 г. Офорт, бумага (сухая игла). 21 х 26 см. Все работы А.Постеля – дар Г.Подольской.

«Как давно, мой город любимый, я не видел тебя, не слышал, не беседовал с облаками твоими, не опирался на заборы твои. Подобный грустному вечному страннику – дыханье твое я переносил с одного полотна на другое, все эти годы ты мерещился мне, как во сне. Жизнь прошла не с тобой, но не было, город, картины, в которую я не вдохнул бы твой дух, не было краски такой – не светящейся твоим светом». Марк Шагал, 1944 г. («Моему городу Витебску»)

Израиль – места и местечко Шагала

 Александр Постель. Вилково. Мостик через канал. 1960-е гг. Офорт, бумага (сухая игла). 11.3 х 8.9 см

экспертно-закупочной комиссии Одесского художественного музея. При этом всегда находил время для собственного творчества как живописец и офортист. В 1963 г. Александру Борисовичу Постелю было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств УССР. Преподавательский опыт оказался в жизни Постеля во многом предопределившим и его отношение к творческому наследию.

Александр Постель. Стадо. 1966. Офорт, бумага (сухая игла). 11.3 х 8.9 см 68

Сегодня Постель – это классика. Его офорты имеются по сути во всех коллекциях столичных музеев постсоветского пространства – в Государственной Третьяковской галерей, Музей изобразительных

 Александр Постель. Натюрморт. 1980. Древплита, масло. 50 х 64 см

 Александр Постель. Натюрморт с зеленой бутылкой. 1980. Древплита, масло. 40 х 50 см

Израиль – места и местечко Шагала

искусств имени А.С.Пушкина, Музее архитектуры имени Щусева в Москве. Особенно широко художник представлен в музеях Украины: Киеве, Харькове, Львове, Бердянске, Вознесенске, Волыни, Донецке, Житомире, Луганске, Николаеве, Полтаве, Сумах, Измаиле. Александр Постель – гордость Одессы. Его работы имеются в собраниях Одесского художественного музея, Одесского историко-краеведческого музея, Одесского музея имени А.С.Пушкина, Одесского государственного литературного музея. В постоянной экспозиции Одесского Дома-Музея имени Н.К. Рериха представлены серии офортов Постеля «Семейный альбом» и «Одесские офорты». Новые поступления касаются непосредственно этих серий. Помимо эстетической ценности сегодня их можно уже считать документами истории. В годы проживания в Ташкенте – по роду профессиональной деятельности и семейным обстоятельствам – А.Постель бывал в Самарканде и в Фергане, куда были эвакуированы другие члены семьи, в частности, его племянница по материнской линии. В 1940 г. А.Постелем был создан «Портрет девочки», на котором запечатлена его племянница Ида. На миниатюрном офорте – радостная девчушка в платье-матроске. Волосы собраны в задорные хвостики, лучезарная улыбка, удивленные глаза-вишни, и ничто не предвещает будущих событий эпохи. Фергана сохранила жизнь девочке из Одессы. «Портрет девочки» проделал дальний путь: из довоенной Одессы в годы Второй мировой войны он находил70

ся в Узбекистане, после войны – в Одессе, с 1991 г.– в Израиле – в коллекции двоюродного брата Иды – Анатолия Финкеля, с 2016 г. – доктора Галины Подольской. Этому маленькому документу эпохи 78 лет. Он старше Государства Израиль, в семейных коллекциях которого сохранился для Одессы, символизируя единство искусства и жизни с общими гуманистическими ценностями. Теперь он возвращается на родину – в свой «Семейный альбом». Офорт с веселыми керамическими свистульками продолжает заданную портретом тональность и обращен к детской аудитории. Четырех смешных разноцветных баранов охраняют две веселые собачки! С присущим одесситам чувством юмора, композиция из глиняных игрушек названа «Стадо» (1966 г.). В настоящей коллекции представлен созданный в 1960-е гг. офорт из серии «Вилково» (1960-е г.) – города Одесской области, который называли «Украинской Венецией». Помимо художественной ценности ныне работа обрела силу экологического документа эпохи. Ныне многие из каналов обмелели, но на офорте Постеля – полноводна дельта Дуная. К сожалению, другие работы из этой серии до нас не дошли.

В этой связи понятно, какую ценность для музея представляют новые поступления, учитывая, что переданные работы были созданы художником в 1960 – 1980-е гг. в Одессе. Перед нами постановочные учебные натюрморты, но какие! Цветовая гамма – нейтральная, краски очень теплые, но мазки прерывистые. Благодаря таким мазкам, картина приобретает внутреннюю динамичность и сообщает работам удивительную задушевность. Стоит отметить мастерское письмо художника, благодаря которому ощущаются даже еле уловимые изгибы драпировочной ткани, на которой можно заметить тени от деревенских глиняных кувшинов, стеклянной бутылки аккуратно расставленных на столешнице и гранатов, словно тоскующих по яркости красок Узбекистана.

В натюрмортах переданы мельчайшие переходы одного оттенка цвета в другой, художник ненавязчиво играет с визуализацией объектов, благодаря чему достигается эффект дышащей фактуры, хотя обе работы выполнены на древплите. Тематически к этим работам примыкает и натюрморт Хаима Капчица (1991 г.) – акварель посырому, выполненная в традициях лучших акварелистов восточноевропейской школы. Все названные работы поступили в собрание одесского музея из коллекции доктора Г.Подольской. Хаим Капчиц. Натюрморт (Бутылка, кувшин, яблоко). 1991. Бумага, акварель. 14,5 х 27 см. – с дарственной надписью на обороте, 2013 г. Дар Г.Подольской. 

В архиве Анатолия Финкеля, племянника Александра Постеля, чудом отыскалась считавшаяся утерянной гравюра «Улица с мостом» (1970 г.) из серии «Одесские офорты», что очень важно для Одесского Дома-Музея имени Н.К.Рериха, в собрании которого находится по сути вся серия.

«Дыханье твое я переносил с одного полотна на другое». Марк Шагал, 1944 г.

Малая родина

Александра Ильяева. Девочка со змеем. 2017. Холст, масло. 40 х 60 см

Израиль – места и местечко Шагала

«М

алая родина» – понятие далеко не малое в жизни каждого человека. Судьбы многих участников этого проекта связаны с Украиной. Григорий Фирер родился в городе Змиев (Харьковская область), проживал в Дубровке (Житомирская область). Уроженцы Киева – Аркадий Лившиц и Дмитрий Могилевский, Лев Сегал – Белая Церковь. Анатолий Метла – учился в Кривом Роге, затем проживал в Черновцах, дедушка Пинхаса Бергельсона – одессит. Виктор Бриндач родился в Харькове, учился в Одессе. Фаина Кацен родилась в Киеве, училась во Львове. Александр Вожик родился в Донецке. Александр Ищенко родился в Донецке, учился в Одессе. Лилия Шошан в связи с созданием иллюстраций к притчам Рабби Нахмана специально приезжала в Умань. На протяжении четырех лет Анна Зарницкая и Андриан Жудро ежегодно принимали участие в международных пленэрах в Карпатах, Анна Зарницкая ездила на пленэр в живописный поселок Славское, на-

 Анатолий Метла. Украина. Черновцы. Парк. Этюд. 1997. Акварель, бумага. 24,5 х 35 см 74

ходящийся неподалеку от Львова. Работы художников выставлялись в Львове, Мариуполе, Чугуеве. С Украиной связано девять международных проектов Объединения профессиональных художников Израиля, в результате которых состоялись выставки израильских художников в музеях Одессы, Чернигова, Умани, Черкасс, Киева, Харькова, Николаева. В результате этих проектов в настоящее время в государственных музеях Украины находится более 500 произведений искусства, созданных членами Объединения профессиональных художников Израиля и переданных ими в дар Украине (автор и руководитель проектов – доктор Г. Подольская). Созданный Андрианом Жудро «Портрет украинки» синтезирует лучшие черты украинского народа и, прежде всего, женскую красоту как красоту мира по сути. В красоте женщины – мудрость бытия, начало начал, любовь к жизни, будущее человечества.

Андриан Жудро. Украинка. 2018. Холст, масло. 60 х 45 см

Израиль – места и местечко Шагала

 Игорь Щетинин. Летний пейзаж. 2011. Бумага, акварель (по-мокрому). 51 х 71 см. – с дарственной надписью на обороте, 2013 г. Дар Г.Подольской.

Н.К. Рерих был убежден, что «теплота любви так же реальна, как тонкая боль сердца. Свет сияния мысли не только ощущаем глазом, но и доступен форме». На прозрачных акварелях Анатолия Метлы – пушистый украинский снег. Этюды очень эмоциональны, кажется, что написаны с натуры. Но это не так. Пейзажи относятся к 1997 г., написаны по памяти, в которой продолжают жить впечатления от красоты природы Украины, в данном случае – о парках под Киевом и в Черновцах. Работа Анны Зарницкой написана в Карпатах. Начатую тему продолжают акварели Игоря и Надежды Щетининых. Это этюды восточноевропейских пейзажей, но они были подарены мне ими после проведения их выставки в Иерусалиме. Сама причастность такой значительной группы израильских художников к Украине очень важна для проекта, партнерами

которого выступают Израиль и Украина. Это отражает личностную зрелость и неформальное отношение к проекту его участников. Семья, родительская любовь, все детские ощущения, этапы взросления и познания мира, становление характера – и возвращение на малую родину в творческом осмыслении, в новом профессиональном качестве: «теплота любви так же реальна, как тонкая боль сердца» (Н.К.Рерих). Вдохновленный Израилем – государством, родившемся на идеалах сионизма, в своем послании «Израилю» после выставки 1951 г. Марк Шагал замечал: «Я – за интернационализм, который когда-нибудь наступит. Но у каждого дерева должны быть корни в его собственной земле, и только такое дерево может дать плод, сколько-нибудь ценный для интернационализма».

Анатолий Метла. Украина. Парк под Киевом. Этюд. 1997. Акварель, бумага. 29 х 21 см

«Когда мой лес завалит снегопадом, Картины превратятся в сновиденья. Но столько лет я среди них стою!» Марк Шагал, 1967 г. («Белые ступеньки»)

Члены Объединения профессиональных художников Израиля на пленэрах в Украине

«Я всем сердцем призываю всех – и друзей и не друзей: если в ваших душах теплится свет, откройте глаза и протяните друг другу руки, наполните смыслом нашу короткую жизнь». Марк Шагал, 1969 г.

Заключение

Анатолий Метла. Яффо. Этюд. 2000. Бумага, акварель. 20.5 х 29 см

Израиль – места и местечко Шагала

поездка стала чисто еврейской. И я спросил: «Разве это не еврейский корабль?» – «У нас еще нет еврейских кораблей!» – был ответ».

 Анатолий Метла. Яффо. Этюд. 2000. Бумага, акварель. 20.5 х 29 см

1931 г. Яффо стал первым городом визуальных впечатлений Марка Шагала об Эрец-Исраэль. Сойдя с корабля на сушу, он услышал торжественную речь о себе – речь, произнесенную на иврите! Эту речь произнес одессит Хаим Нахман Бялик. Шагал был смущен… Но позже в своих воспоминаниях о том, как скрасил его путь к земле Сиона Бялик, будучи попутчиком на корабле «Шампольон», Шагал признается: «Я был безмерно польщен, когда в ЭрецИсраэле удостоился чести послушать его (Бялика) пространную речь о своей персоне. К сожалению, я ни слова не понял. Я слушал, смотрел на него, как он пытался – со смехом, с шуточками, да и просто на пальцах – объяснить публике смысл моих картин. Тогда от смущения я не посмел ему отвечать…» Эти впечатления стали замечательным зачином будущего романа Шагала с Израилем. Во Францию Шагал также возвращался из Яффо, морем, также на корабле «Шампольон», но без Бялика, вспоминая, как тот во время поездки «затеял жаркий спор, пытаясь в чем-то убедить других пассажиров. Из-за Бялика вся эта

Но время летит, быть может, даже быстрее, чем персонажи Шагала успевают найти свое местечко в сердцах зрителей. Государству Израиль 70 лет. Есть израильские корабли. И не только… много чего теперь есть израильского! И есть пленэры, которые так любит проводить в Яффо Объединение профессиональных художников Израиля. На акварели Анатолия Метлы – теплое Средиземное море, Яффский порт, морская набережная. Кажется, что ты только что сошел с корабля. И Новая Земля встречает тебя тепло, доброжелательно, дружественно, увлекая в водоворот красок средиземноморья. На полотне Вячеслава Ильяева Яффо дружелюбно встречает тебя, приглашая воспринять, познать и полюбить Израиль.

лось по национальному принципу. Утверждая еврейское начало, многое из мировой культуры не учитывалось, поскольку в этих произведениях не читались национальные признаки. Получилось так, что вместе с возрождением языка Торы как языка государственного, произошла и попытка ограничения рамок искусства, «выносящего за скобки» опыт мировой культуры, привнесенной на эту землю выходцами из стран диаспоры. Но время и искусство диктуют свое. Проект «Израиль – места и местечко Шагала» обращен именно к страницам истории мировой культуры. Шагал не только ступал по земле Израиля, но и оставил плоды своего присутствия на ней. Проект

отражает открытость Объединения профессиональных художников Израиля к культурному сотрудничеству и желание участников акции своим вкладом обратить взор на позитивный образ Израиля как страны мира. Выбранная для проекта тема позволила каждому из участников раскрыть свой духовный багаж в художественном экскурсе по Земле Израиля в точках ее соприкосновения с восточноевропейской культурой. Проект «Израиль – места и местечко Шагала» – проект альтруистический, познавательный и творческий, поскольку все работы создавались в рамках конкретного замысла.

Вячеслав Ильяев. Яффо. 2017. Холст, масло. 60 х 50 см 

Кусочек моря, кусочек неба, ощущение многомерности пространства – это то, что чувствует художник, попадая в Яффо. И вдруг тебя охватывает полудетское желание – оставить из этого мира что-то себе на память … Морская раковина! В ней твои воспоминания! Приложишь к уху – и слышишь шум прибоя, и включаешь ее в свой натюрморт воспоминаний, как это сделала Юлия Краснова в акварельном натюрморте из морских ракушек. Израильское изобразительное искусство, как и культура любой страны мира, имеет свои особенности, коренящиеся в истории Государства Израиль.В 1948 году Еврейское государство основыва83

Израиль – места и местечко Шагала

Организация такого рода благотворительных проектов помогает осуществиться благим намерениям людей творчества, в судьбе которых слились и земля диаспоры, и историческая родина. В проекте приняли участие художники Марина Андреева, Татьяна Белякова, Андриан Жудро, Анна Зарницкая, Александра Ильяева, Вячеслав Ильяев, Александр Ищенко, Аркадий Лившиц, Дмитрий Могилевский, Анатолий Метла, Лилия Шошан, Александра Ильяева, Вячеслав Ильяев. Работы Александра Постеля, Пинхаса Бергельсона, Фаины Кацен, Хаима Капчица, Аркадия Острицкого, Льва Сегала, Григория Фирера, а также Игоря и Надежды Щетининых подарены доктором Галиной Подольской из личной коллекции. Работы Александра Вожика переданы его супругой Мариной Андреевой. Знаменательно, что настоящий проект посвящен художниками – выходцами из стран постсоветского пространства – 70-летию образования Государства Израиль и памяти Шагала – художника, стоявшего у истоков рождения демократического государства, ставшего нашей второй родиной. Это то, что созвучно гуманистическому представлению о созидательной функции искусства как принципа, объединяющего членов Объединения профессиональных художников Израиля. Участие в проекте «Израиль – места и местечко Шагала» – это возможность донести до наших соотечественников в другом государстве позитивный образ Израиля как страны мира. В самом акте благотворительности есть нечто родственное мета84

форическому обновлению духа, за которым шли паломники в Землю Обетованную и, одухотворенные, несли миру Мир. Это то, что отражает рериховское представление о роли «Действенного Блага» в культуре. Это то, что близко гуманистической направленности работы Одесского Дома-Музея имени Н.К.Рериха как культурнопросветительного центра. Это один из путей к совершенствованию мира через эстетическое восприятие. Это то, что вносит дополнительные знания об истории культуры стран-партнеров. Это внимание к содержательной стороне искусства, поскольку в концепции настоящего проекта заложены культурно-просветительская и воспитательная стороны, связанные с памятью, с отношением человека к малой родине и ее значимости в судьбе каждого. В этой связи настоящая коллекция функциональна для выставочной и просветительской деятельности, подходит для любой возрастной аудитории. Обращение к теме «Израиль – места и местечко Шагала» актуально для участников проекта еще и потому, что Израиль и Украину объединяет общее явление, коренящееся в истории искусства начала XX вв., важное для понимания современного культурного процесса стран-партнеров. И в этом совместном благом намерении «нитями сердечными объединены работники Культуры. Горы и океаны – не препятствия для этих сердец возжженных» (Н.К.Рерих).

Юлия Краснова. Натюрморт с ракушкой. 2013. Бумага, акварель. 60 х 44 см

Израиль – места и местечко Шагала

В мае 2018 г. в Одесском Доме-Музее имени Н.К.Рериха состоится торжественное открытие выставки Объединения профессиональных художников Израиля «Израиль – места и местечко Шагала» с последующей передачей всей коллекции в дар Одесскому Дому-Музею имени Н.К.Рериха. Объединение профессиональных художников Израиля создано 15 апреля 2003 года. В его состав входят в основном выходцы из стран постсоветского пространства. Целью организации является поддержание и совершенствование профессионального уровня, развитие творческих качеств у художников, скульпторов, искусствоведов и укрепление международных культурных связей. На счету Объединения более сотни выставок на территории Израиля, совместных проектов с государственными музеями – Музеем ТАНАХа (Тель-Авив), Музеем Природы (Иерусалим) и Центром памяти Менахема Бегина, шестого премьер-министра Израиля (Иерусалим), а также выставок в странах исхода – в Картинной галерее им. А. Кантемира в Молдове, Воронежском художественном музее им. И. Крамского, Удмуртском республиканском музее искусств, Челябинском краеведческом музее, Могилевском историческом музее; в выставочных центре «Облака» столицы Башкортостана, в Доме ученых СО РАН в зале «Зимний сад» в Новосибирске, в Центральном доме художника в Москве. В настоящее время творческая жизнь организации тесно связана с фестивальными формами продвижения искусства. Так, Фестиваль искусств «По следам Шагала» (2011 г.), посвященный израильским датам в жизни Мастера – 80-летию со дня его первого визита в Эрец Исраэль и 60-летию со дня проведения первой выставки в Израиле, вылился в масштабную передвижную вы-

ставку как по Израилю, так и по странам диаспоры. Выставка «По следам Шагала в Израиле» – в год 125-летия художника – экспонировалась в Барнауле, Бельцах, Витебске, Воронеже, Гродно, Ижевске, Киеве, Кишиневе, Минске, Могилеве, Москве, Мытищах, Одессе, Санкт-Петербурге, Саранске, Ташкенте, Уфе, Челябинске, продолжая быть востребованной. Фестиваль искусств «Синтез», связанный с отражением духовных ценностей, национальных традиций и природных богатств Израиля, стал ежегодным (2012–2015 гг.). Состоялись международные музейные проекты, осуществленные Объединением совместно с Астраханской государственной картинной галереей, Удмуртским республиканским музеем искусств (Ижевск), художественными музеями Одессы, Умани, Чернигова, Черкасс, Национальным музеем искусств Азербайджана (Баку), Государственным музеем искусств Узбекистана (Ташкент), Николаевским художественным музеем имени В.В.Верещагина. Такого рода акции стимулируют профессиональный рост и уровень духовного самосознания их участников. Примечательно, что творческая жизнь Объединения началась с аналогичного созидательного акта, когда в 2003 году художники передали коллекцию «Пейзаж Израиля» Музею Природы в Иерусалиме. Эта акция уже тогда свидетельствовала об утверждении нового типа ментальности в культуре нашей Ближневосточной страны.

Каталоги проектов Объединения профессиональных художников Израиля

 Фестиваль искусств «Арт-синтез». Тель-Авив. 2017

 Объединение профессиональных художников Израиля. Тель-Авив. 2008

 Фестиваль искусств «Арт-синтез». Тель-Авив. 2014

 Фестиваль искусств «Арт-синтез». Пленэр. Тель-Авив. 2015

 Фестиваль искусств «Арт-синтез». Пленэр. Тель-Авив.. 2016

«Работать ради света, ради нас и наших детей и обогащать всемирно е наследие через еврейское искусство – для нас и всего человечества». Марк Шагал, 1962 г.

О ХУДОЖНИКАХДАРИТЕЛЯХ

Надежда Щетинина. Полет. 1992. Бумага, акварель. 33 х 42 см. С дарственной надписью на обороте. 2013 г. Дар Г.Подольской

Израиль – места и местечко Шагала

О художниках-дарителях

Марина Андреева

Виктор БРИНДАЧ

Тел.: 0542142059 Е-mail: andreevart@gmail.com Интернет-страница: www.andreevart.com

Тел.: 0544751704, 0547881963 Е-mail: brindach@012.net.il, mvladk@gmail.com

Род. 1963 г., д. Ямбахтино (Чувашия, Россия). Образ. Чебоксарское художественное училище, Чебоксары (специальность «Преподавание черчения и рисования»); Историческое отделение Чувашского государственного училища им. И. Н. Ульянова. Московский Полиграфический институт. Работала в области книжной графики, являлась внештатным художником, затем художественным редактором в Чувашском книжном издательстве. Участвовала в республиканских и зональных художественных выставках, в Международной книжной ярмарке в Москве. В Израиле с 1992 г.

Коллекции Частные коллекции и галереи Израиля, США, Канады, стран Европы, Австралии, Новой Зеландии, Папуа Новой Гвинее, Турции, Объединённых Арабских Эмиратов. Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина). Одесский Дом-Музей им. Николая Рериха (Украина). Могилевский областной художественный музей им. П. Масленникова (Беларусь). Барановичский краеведческий музей (Беларусь). Чувашский государственный художественный музей (Россия). Участница выставок в Испании, Италии, Франции, Германии.

Александр ВОЖИК 1964 – 2017 гг. Род. в Донецке (Украина). Образ. Донецкое художественное училище, Донецк (специальность: художникоформитель). Московский Полиграфический институт (факультет ХТОПП: художественно-техническое оформление графической продукции). С середины 80-х гг. жил в Москве. Участвовал во многих художественных выставках как московских, так и всесоюзных. В качестве книжного графика сотрудничал с издательством «Книга». В Израиле с 1992 г.

За достижения в области ксилографии 2013 г. удостоен премии им. Якова Пинса, присуждаемой Музеем Израиля (Иерусалим). Член Израильской ассоциации художников и скульпторов. Участвовал в различных художественных выставках в Израиле и за рубежом. Преподавал в художественных печатных мастерских в Иерусалиме. Коллекции Музей Израиля (Иерусалим, Израиль). Чувашский государственный художественный музей (Россия). Одесский Дом-Музей им. Николая Рериха (Украина). Галереи разных стран и частные коллекции.

Род. 1941 г., г. Харьков (Украинская ССР). Образ. Государственный заочный народный университет искусств (Москва), специальность «изобразительное искусство»); повышение квалификации в мастерской нар. худож. РСФСР П. И. Гусева (Горький), специальность «монументальное искусство»; Одесское художественное училище им. М. Б. Грекова, специальность «скульптура»; повышение квалификации в мастерской нар. худож. СССР, акад. И. М. Рукавишникова (Москва), специальность «скульптура». В Израиле с 1993 г. Коллекции Живопись Музей природы (Иерусалим, Израиль). Alexander Gallery (галерея еврейского искусства) (Бруклин, Нью-Йорк, США) (102 работы маслом). Астраханская государственная картинная галерея имени П.Догадина (Россия). Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств (Ижевск, Россия). Харьковский художественный музей (Украина). Одесский художественный музей (Украина). Одесский Дом-Музей им. Николая Рериха (Украина). (3 работы маслом и цикл «Двенадцать колен Израилевых» их 13 картин маслом — авторский повтор). Музей истории евреев Одессы «МигдальШорашим» (Украина). Уманский музей изобразительных искусств (Украина). Черниговский художественный музей имени Г.Галагана (Украина). Национальный музей искусств Азербайджана (Баку, Азербайджан). Черкасский областной художественный музей (Украина). Харьковский художественный музей (Украина). Музей Шолом-Алейхема – филиал Музея истории Киева (Украина). Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина). Скульптура, витраж, мозаика Музей современного еврейского искусства (Москва, Россия) (12 скульптур). Первомайская галерея искусств (Томская обл., Россия). 22 картины цикла «Буквы еврейского алфавита» (масло) (Канцелярия премьер-

министра Израиля, Тель-Авив). Космос (станковая скульптурная композиция, литье, силумин, 1,2 м, 1989) (Посольство Великобритании в Москве, Россия). Сормовичи (станковая скульптурная композиция, литье, алюминий, медь, 63 см, 1988) (Посольство Югославии в Москве, Россия). Море (мозаика, панно, 25 кв. м) (СупеРоссияосфатный завод, Одесса, Украина). Воскресенский пастушок (скульптурная композиция, кованая медь, 2,5 м) (Воскресенск, Московская область, Россия). Олени (скульптурная композиция, кованая медь, 1,7 м) (Иркутск, Россия). Герой (скульптура, кованая медь, 2,8 м) (Бор, Нижегородская область, Россия). Лошадь. Подарок (скульптурная композиция, кованая медь, 2 м) (Иркутск, Россия). В. И. Ленин (бюст, бетон, 1,4 м) (Хабаровск, Россия). Обнаженная (скульптура, бетон, 1 м) (Санжейка. Одесская область, Украина). Танцующие дельфины (скульптурная композиция, бетон, 2 м) (Санжейка, Одесская область, Украина). Слава труду! (витраж, 20 кв. м) (Тайшет, Россия). Чувашский государственный художественный музей (Россия). Иллюстрации Рабби Авигдор Шмедра «Ценности Субботы» (Иерусалим, 2008. — англ., иврит). Хаим Рабейну Пладжи «Пасхальная Агада» (Тель-Авив: Твуна, 2009. — иврит). П. Люкимсон, А. Абрамович «Бизнес поеврейски» (Ростов н/Д: Феникс; Краснодар: Неоглори, 2008. — рус.). (Обложка.) Меир Барам «Камень-жертвенник» (Тель-Авив: Институт хасидской литературы, 2008. — иврит); «Королевский город» (там же, 2009); «Парнас из колонны» (там же, 2010); «Судьбоносное послание» (там же, 2011); «Испанский клад» (там же, 2012); «Операция Элюль» (там же, 2014); «Часы чудес» (там же, 2013). П. Люкимсон «На кухне моей бабушки» (Ростов н/Д: Феникс; Краснодар: Неоглори, 2008. — рус.). (Галерейные иллюстрации.) Г. Подольская, В. Бриндач «Камни Двенадцати колен Израилевых» (Иерусалим, 2014. — рус.). Г. Подольская, В. Бриндач «Осенняя баллада» (Иерусалим, 2014. — рус., иврит). 91

Израиль – места и местечко Шагала

О художниках-дарителях

Пинхас Бергельсон

Аркадий ЛИВШИЦ

Род. 1954 г. в г. Баку, Азербайджан, где учился рисованию в студии живописи. Приехал в Израиль в 1990 году. Картины находятся в частных коллекциях в Израиле, России, Узбекистане и США.

Тел.: 026433702 Е-mail: ark.livshitz@gmail.com

Медаль на Втором Всероссийском фестивале фольклорного искусства (Москва, 1986).

Благодарственное письмо от Администрации г. Умань и Уманского музея изобразительных искусств (Украина, 2014); Благодарственное письмо от Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств (Ижевск, Удмуртская республика, Россия, 2014); Благодарственное письмо от Астраханской государственной галереи имени П.М.Догадина (Россия, 2015).

Род. 1939 г., г. Киев (Украинская ССР). Образ. Учился в Киеве, Москве. В Израиле с 1974 г.

Коллекции Одесский Дом-Музей им. Николая Рериха (Украина).

Александра ИЛЬЯЕВА Тел.: 0508121323 E-mail: alexandraslava@hotmail.com Род. 1976 г., г. Миасс (Челябинская обл., Россия). В Израиле с 1995 г. Образ. Институт искусств «Авни» (Тель-Авив – Яффо). Участвует во всех проектах Объединения профессиональных художников Израиля. Работы имеются в частных коллекциях Израиля, России, стран Европы и США.

Коллекции Харьковский художественный музей (Украина). Государственный музей искусств Узбекистана (Ташкент, Узбекистан). Музей Шолом-Алейхема – филиал Музея истории Киева (Украина). Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина). Одесский Дом-Музей им. Николая Рериха (Украина). Барановичский краеведческий музей (Беларусь). Чувашский государственный художественный музей (Россия).

Коллекции Музей природы (Иерусалим, Израиль). «Галерея А-3». Муниципальный выставочный зал (Москва, Россия). «Новый Иерусалим». Музей истории и архитектуры (Москва, Россия). Дом-музей Марины Цветаевой (Москва, Россия). Астраханская государственная картинная галерея им. П. Догадина (Россия). Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств (Ижевск, Россия). Могилевский областной художественный музей им. П. Масленникова (Беларусь). Одесский Дом-Музей им. Николая Рериха (Украина).

Уманский художественный музей (Украина). Черниговский художественный музей имени Г.Галагана (Украина). Национальный музей искусств Азербайджана (Баку, Азербайджан). Черкасский областной художественный музей (Украина). Дом-музей Велимира Хлебникова (Астрахань, Россия). Харьковский художественный музей (Украина). Государственный музей искусств Узбекистана (Ташкент, Узбекистан). Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина). Чувашский государственный художественный музей (Россия). Иллюстрации «Мистический осколок» (Г. Подольская. Лирические фантазии; И. Капелян, А. Лившиц. Живописные фантазии. Иерусалим: Филобиблон, 2007. — рус.) (Галерейные иллюстрации; элемент оформления обложки.) Г. Подольская «На жертвеннике. Повести и новеллы» (Иерусалим: Ной, 2008. — рус.). (Обложка.) Г. Подольская «Галилейская Мона Лиза. Дети Радуги. Пьесы» (Иерусалим; М.: Э.РА; Летний сад, 2009. Сер. «Современный театр». — рус.). (Элемент оформления обложки).

Вячеслав ИЛЬЯЕВ Тел.: 0508121322 E-mail: alexandraslava@hotmail.com Род. 1970 г., Баку (Азербайджан). Образ. Азербайджанское художественное училище имени Азим Азимзаде (Баку). В Израиле с 1995 г. Образ. Институт искусств «Авни» (Тель-Авив – Яффо). Участвует во всех проектах Объединения профессиональных художников Израиля. Работы имеются в частных коллекциях Израиля, Азербайджана, Узбекистана, стран Европы и США.

Татьяна Белякова Коллекции Харьковский художественный музей (Украина). Государственный музей искусств Узбекистана (Ташкент, Узбекистан). Музей Шолом-Алейхема – филиал Музея истории Киева (Украина). Одесский Дом-Музей им. Николая Рериха (Украина). Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина). Барановичский краеведческий музей (Беларусь). Чувашский государственный художественный музей (Россия).

Тел.: 0507323545 Е-mail: tat1663@mail.ru Род. 1963 г., г. Владивосток (Россия). Образ. Владивостокское художественное училище (художественно-графический факультет). Преподавала в Школе искусств поселка Восток Дальневосточного района Приморского края. Работает в галерее «Розенфельд» (Тель-Авив).

Коллекции Одесский Дом-Музей им. Николая Рериха (Украина).

Израиль – места и местечко Шагала

Андриан ЖУДРО

Анна ЗАРНИЦКАЯ

Тел.: 0523556236 Е-mail: artandrian@gmail.com

Тел.: 0546892988 Е-mail: artannagallery@gmail.com

Род. 1965 г., г. Барановичи (Беларусь). Образ. Минское художественное училище им. А. К. Глебова, Минский театральнохудожественный институт (в наст. время — Академия искусств), дизайнерский факультет. В Израиле с 1999 г. Благодарственное письмо от Администрации г. Умань и Уманского музея изобразительных искусств (Украина, 2014); Благодарственное письмо от Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств (Ижевск, Удмуртская республика, Россия, 2014); Благодарственное письмо от Астраханской государственной галереи имени П.М.Догадина (Россия, 2015). Коллекции Кнессет (Иерусалим, Израиль). Музей природы (Иерусалим, Израиль). Археологический музей (Мертвое море, Израиль). Музей М. Бегина (Иерусалим, Израиль). Российский культурный центр (Тель-Авив, Израиль). Муниципалитет Акко (Акко, Израиль). Музей современного русского искусства (MОRA) (Джерси-Сити, США). Астраханская государственная картинная галерея имени П.Догадина (Россия). Иркутский областной художественный музей им. В. П. Сукачева (Россия). Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств (Ижевск, Россия). Национальный художественный музей республики Беларусь (Минск). Национальный исторический музей Республики Беларусь (Минск). Могилевский областной художественный музей им. П. Масленникова (Беларусь). Барановичский краеведческий музей (Беларусь). Одесский музей западного и восточного искусства (Украина). Одесский Дом-Музей им. Николая Рериха (Украина). Национальный исторический музей (Львов, Украина). Львовская национальная галерея им. П. В.

О художниках-дарителях

Возницкого (Украина). Музей этнографии и художественного промысла (Львов, Украина). Уманский художественный музей (Украина). Черниговский художественный музей имени Г.Галагана (Украина). Дом-музей Марии Конопницкой (Жарновцы, Польша). Мариупольский художественный музей им. А.Куинджи (Украина). Посольства России, Беларуси в Израиле. Национальный музей искусств Азербайджана (Баку, Азербайджан). Черкасский областной художественный музей (Украина). Дом-музей Велимира Хлебникова (Астрахань, Россия). Харьковский художественный музей (Украина). Государственный музей искусств Узбекистана (Ташкент, Узбекистан). Центральный выставочный зал Академии художеств Узбекистана (Ташкент, Узбекистан). Музей Шолом-Алейхема – филиал Музея истории Киева (Украина). Чугуевский художественно-мемориальный музей имени И.Е.Репина (Украина). Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина). Чувашский государственный художественный музей (Россия). Скульптура в открытом пространстве Шипы снаружи и шипы внутри (в соавт. с А. Зарницкой) (металл, 1, 2 м) (Парк кактусов, Холон, Израиль). Иллюстрации Г. Подольская «Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями» (Иерусалим, 2011. — рус., англ., иврит). (Обложка.) Г. Подольская «По лестнице Иакова. Марк Шагал» (М.: Элио-АРТО, 2010. Сер. «Книга о художнике». — рус.). (Обложка. В соавт. с А. Зарницкой.) Г.Подольский «Проклятие удугун» (Иерусалим, 2016. — рус.) (Обложка.)

Род. 1964 г., г. Иркутск (Россия). Образ. Иркутское художественное училище; Московский областной педагогический институт (художественно-графический факультет). В Израиле с 1991 г. Диплом Международной академии наук, образования, индустрии и искусства (СанФранциско, США) «За сохранение культурного наследия» (2012), диплом «Влиятельные репатриантки — 2014» (Парламент Израиля, Комитет по вопросам репатриации, абсорбции и диаспоры). Благодарственное письмо от Администрации Октябрьского р-на г. Санкт-Петербурга (2011); Благодарственное письмо от Администрации г. Умань и Уманского музея изобразительных искусств (Украина, 2014); Благодарственное письмо от Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств (Ижевск, Удмуртская республика, Россия, 2014); Благодарственное письмо от Астраханской государственной галереи имени П.М.Догадина (Россия, 2015). Коллекции Кнессет (Иерусалим, Израиль). Музей природы (Иерусалим, Израиль). Российский культурный центр (Тель-Авив, Израиль). Музей современного русского искусства (MОRA) (Джерси-Сити, США). Центр культуры «Прогресс» (Санкт-Петербург, Россия). Астраханская государственная картинная галерея имени П.Догадина (Россия). Иркутский областной художественный музей им. В. П. Сукачева (Россия). Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств (Ижевск, Россия). Национальный исторический музей (Львов, Украина). Львовская национальная галерея им. П. В. Возницкого (Украина). Музей этнографии и художественного промысла (Львов, Украина). Одесский музей западного и восточного искусства (Украина).

Одесский Дом-Музей им. Николая Рериха (Украина). Академия живописи и дизайна (Харьков, Украина). Уманский художественный музей (Украина). Черниговский художественный музей имени Г.Галагана (Украина). Мариупольский художественный музей им. А.Куинджи (Украина). Национальный художественный музей республики Беларусь (Минск). Национальный исторический музей Республики Беларусь (Минск). Могилевский областной художественный музей им. П. Масленникова (Беларусь). Барановичский краеведческий музей (Беларусь). Посольства России, Беларуси, Украины, Узбекистана в Израиле. Мингечевирская государственная картинная галерея (Азербайджан). Национальный музей искусств Азербайджана (Баку, Азербайджан). Черкасский областной художественный музей (Украина). Дом-музей Велимира Хлебникова (Астрахань, Россия). Харьковский художественный музей (Украина). Государственный музей искусств Узбекистана (Ташкент, Узбекистан). Центральный выставочный зал Академии художеств Узбекистана (Ташкент, Узбекистан). Музей Шолом-Алейхема – филиал Музея истории Киева (Украина). Чугуевский художественно-мемориальный музей имени И.Е.Репина (Украина). Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина). Чувашский государственный художественный музей (Россия). Скульптура в открытом пространстве Шипы снаружи и шипы внутри (в соавт. с А. Жудро) (металл, 1, 2 м) (Парк кактусов, Холон, Израиль). История Израиля (автор эскизов на картоне) (многофигурная композиция, бронза, 3, 2 м) (Тель-Авив, Израиль).

Израиль – места и местечко Шагала

О художниках-дарителях

Александр Ищенко

Анатолий МЕТЛА

Тел.: 0545522518 E-mail: ishchenkoalexander679@gmail.com

Тел.: 0547721585 Е-mail: tmetla@nana10.co.il

Род. в 1958 г. в Украине. Образ. Одесский государственный педагогический институт имени Ушинского (художественно-графический факультет). Работал художником в Хмельницком художественном комбинате. В Израиле с 1991 г.

Работал художником в «Romi gallery», «Luna Park» (Тель-Авив), в настоящее время – в галерее «Art Focus». Участвует во всех проектах Объединения профессиональных художников Израиля. Работы имеются в частных коллекциях Израиля, США, Канады, Европы, России. Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина). Одесский Дом-Музей им. Николая Рериха (Украина).

Хаим Капчиц Род. в 1937 году в Белоруссии. Окончил Фрунзенское художественное училище Киргизской ССР в 1956 году, Ленинградское высшее художественнопромышленное училище им. В. И. Мухиной, Россия. В Израиле с 1981 г. За мозаики в Израильских павильонах на ЕХРО-90, Осака (Япония), и ЕХРО-99, КунМинг (Провинция У-Ман, Китай) получил золотые медали. Мозаика, фреска, монументальная роспись, витраж в Израиле Мозаики «Лев», «Голубь» в открытом пространстве, в лобби Концертного зала ИМКА и др. (Иерусалим). Мозаики в парке Ха-Некба, в парке Армон ха-Нацив (Иерусалим), в Американском парке

200-летия независимости Америки (возле Иерусалима). Скульптурная композиция и мозаики в Президентском лесу (в районе Бейт-Шемеша). Монументальные росписи и витражи в синагогах Иерусалима, Хедеры и др. Реставрация и реконструкция Фрески в Сидонской пещере в национальном парке Бейт-Гуврин. Фрески на ограждении ристалища ипподрома в Кейсарии. Копия фрески в церкви в Гефсиманском саду (Музей Израиля, Иерусалим). Фреска в Монастыре Креста в Иерусалиме (воссоздание утраченного в результате вандализма лика Шота Руставели). Коллекции Одесский Дом-Музей им. Николая Рериха (Украина).

Фаина Кацен Род. в Киеве, Украина. Образ. Львовская государственная академия декоративно-прикладного искусства. В Израиле с 1991 г. Работала дизайнером интерьеров в театрах, кинотеатрах, домах культуры в Киеве, Харькове, Донецке, преподавала дизайн в студии. 96

Коллекции Дом-музей Хаима Нахмана Бялика (ТельАвив, Израиль). Художественный музей Катастрофы (в комплексе «Яд ва-Шем» — национального мемориала Холокоста и Героизма, Иерусалим, Израиль). Одесский Дом-Музей им. Николая Рериха (Украина).

Род. 1964 г., г. Ялта (Украина). Образ. Криворожский государственный пединститут (художественно-графический факультет). В Израиле с 1995 г. Приз «Золотая кисть Ашдода — 2012» (Израиль); Почетный знак муниципалитета Ашдода «За выдающиеся достижения в искусстве» (2012); номинант приза «Человек года — 2013. Изобразительное искусство» (Ашдод, Израиль). Благодарственное письмо от Администрации г. Умань и Уманского музея изобразительных искусств (Украина, 2014); Благодарственное письмо от Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств (Ижевск, Удмуртская республика, Россия, 2014); Благодарственное письмо от Астраханской государственной галереи имени П.М.Догадина (Россия, 2015). Коллекции Российский культурный центр (Тель-Авив, Израиль). Астраханская государственная картинная галерея имени П.Догадина (Россия). Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств (Ижевск, Россия).

Одесский музей западного и восточного искусства (Украина). Одесский Дом-Музей им. Николая Рериха (Украина). Уманский художественный музей (Украина). Черниговский художественный музей имени Г.Галагана (Украина). Национальный музей искусств Азербайджана (Баку, Азербайджан). Черкасский областной художественный музей (Украина). Государственный комитет по работе с диаспорой Азербайджана (Баку). Дом-музей Велимира Хлебникова (Астрахань, Россия). Харьковский художественный музей (Украина). Государственный музей искусств Узбекистана (Ташкент, Узбекистан). Музей Шолом-Алейхема – филиал Музея истории Киева (Украина). Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина). Барановичский краеведческий музей (Беларусь). Чувашский государственный художественный музей (Россия).

Юлия Краснова Тел.: 0539636028 Е-mail: yuliakrasart@gmail.com Род. 1972 г., Луганск (Украина). Образ. ЗНУИ, Москва (Заочный Народный Университет Искусств, факультет живописи и графики); Московская государственная специализированная Школа акварели Сергея Андрияки.

Коллекции Одесский Дом-Музей им. Николая Рериха (Украина). Барановичский краеведческий музей (Беларусь). Частные коллекции Украины, России, Израиля.

В Израиле с 2012 г.

Израиль – места и местечко Шагала

О художниках-дарителях

Дмитрий (Дима) Могилевский

Григорий ФИРЕР

Тел.: 0507628443 E-mail: dimamog@gmail.com

Тел.: 0508037704 Е-mail: firergirsh@mail.ru

Род. 1976 г., Киев (Украина). Образ. Киевская художественная школа, частные занятия у художника Леонида Окуня, обучение в группе д-ра Антона Бидермана (Институт искусств, Петах-Тиква). В Израиле с 1992 г.

Коллекции Частные коллекции Израиля, США, в том числе Мэрайи Кэрри, звезда «Аллеи славы Голливуда». Одесский Дом-Музей им. Николая Рериха (Украина). Барановичский краеведческий музей (Беларусь). Чувашский государственный художественный музей (Россия).

Аркадий ОСТРИЦКИЙ Тел.: 0502174977 Е-mail: arkady.ostritsky@gmail.com Род. 1948 г., г. Кишинев (Молдова). Образ. Кишиневское художественное училище. В Израиле с 1991 г. Номинант приза «Человек года – 2011» (Бат-Ям, Израиль). Благодарственное письмо от Администрации г. Умань и Уманского музея изобразительных искусств (Украина, 2014); Благодарственное письмо от Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств (Ижевск, Удмуртская республика, Россия, 2014); Благодарственное письмо от Астраханской государственной галереи имени П.М.Догадина (Россия, 2015). Коллекции Российский культурный центр (Тель-Авив, Израиль). Арт-галерея «Парк-Вест» (Детройт, США). Астраханская государственная картинная галерея имени П.Догадина (Россия). Музей ТАНАХа (Тель-Авив, Израиль). Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств (Ижевск, Россия). Одесский Дом-Музей им. Николая Рериха (Украина). Уманский художественный музей (Украина).

Черниговский художественный музей имени Г.Галагана (Украина). Могилевский областной художественный музей имени П.Масленникова (Беларусь). Художественная галерея «Арвест» (Алматы, Казахстан). Национальный музей искусств Азербайджана (Баку, Азербайджан). Черкасский областной художественный музей (Украина). Харьковский художественный музей (Украина). Государственный музей искусств Узбекистана (Ташкент, Узбекистан). Музей Шолом-Алейхема – филиал Музея истории Киева (Украина). Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина). Барановичский краеведческий музей (Беларусь). Чувашский государственный художественный музей (Россия). Иллюстрации «Учебник по изучению ТАНАХа для светских школ» (Тель-Авив: Эд-Арцы, 1999. – иврит). (Обложка, иллюстративная графика.) И. Сегаль «Ночной скиталец» (Тель-Авив: Мория, 1994; 2001. – рус.). (Обложка, иллюстративная графика.)

Род. 1931 г., г. Дубровка (Украина), проживал в Баку. Образ. Смоленский государственный пединститут (художественно-графический факультет). В Израиле с 1999 г. Финалист конкурса 9 канала израильского телевидения в номинации «За вклад в развитие израильского изобразительного искусства» (2008); финалист Международных конкурсов им. Виктора Попкова 2004–2009 гг. (Москва, РФ). Благодарственное письмо от Администрации г. Умань и Уманского музея изобразительных искусств (Украина, 2014); Благодарственное письмо от Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств (Ижевск, Удмуртская республика, Россия, 2014); Благодарственное письмо от Астраханской государственной галереи имени П.М.Догадина (Россия, 2015). Коллекции Российский культурный центр (Тель-Авив, Израиль). Ашкелонская муниципальная галерея (Израиль) (45 работ — живопись, графика). Центр психического здоровья «Кфар Шауль» (Иерусалим, Израиль). Музей «Тальпиот» Объединения профессиональных художников Израиля (Компания социального жилья «Амигур», Иерусалим, Израиль). Медицинский центр «Барзилай» (Ашкелон, Израиль). Музей «Ашкелон» (Компания социального жилья «Амигур», Ашкелон, Израиль). Лечебный корпус «Бейт Эли» (Ашкелон, Израиль). Центральный Дом национальностей Правительства России (Москва). Международный художественный фонд (Москва, РФ).

Астраханская государственная картинная галерея им. П. В. Догадина (РФ). Галерея «Колизей АРТ» (Москва, РФ). Галерея администрации ВДНХ (Москва, РФ). Галерея банка «Московский кредит» (Москва, РФ). Культурно-развлекательный центр на Чистых Прудах (Москва, РФ). Московская хоральная синагога (Москва, РФ). Административные помещения железнодорожных войск СА (РФ). Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств (Ижевск, РФ). Одесский Дом-Музей им. Николая Рериха (Украина). Уманский художественный музей (Украина). Черниговский художественный музей имени Г.Галагана (Украина). Академия художеств Болгарии (София). Галерея современного искусства (Никосия, Кипр). Российский культурный центр (Амман, Иордания). Национальный музей искусств Азербайджана (Баку, Азербайджан). Черкасский областной художественный музей (Украина). Харьковский художественный музей (Украина). Государственный музей искусств Узбекистана (Ташкент, Узбекистан). Музей Шолом-Алейхема – филиал Музея истории Киева (Украина). Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина). Барановичский краеведческий музей (Беларусь). Иллюстрации Г. Подольская, Г. Фирер «Марк Шагал и Иерусалим. Путешествие в историю культуры» (Иерусалим, 2013). (Галерейные иллюстрации, графика.)

Израиль – места и местечко Шагала

О художниках-дарителях

Надежда Щетинина

Лев Сегал Род. в 1933 году в Белой Церкви, Украина. С 1946 года жил в Киеве, где учился в художественной школе. В Израиле с 1973 г. Скульптура в открытом пространстве «Скрипач» (3 м, бронза) на площади перед муниципалитетом (Израиль, Нетания). «Танцующий клезмер» (2,8 м, бронза) на прогулочном бульваре близь набережной (Израиль, Нетания). «Клезмер, играющий на контрабасе» (2,2 м, бронза) на прогулочном бульваре близь набережной (Израиль, Нетания). «Барабанщик» (2,2 м, бронза) на прогулочном бульваре близь набережной (Израиль, Нетания).

«Клезмер, играющий на дудочке» (2,2 м, бронза) на прогулочном бульваре близь набережной (Израиль, Нетания). «Шолом-Алейхем на козочке» (3 м, бронза) на бульваре Шолом-Алейхема (Израиль, Нетания). Коллекции Национальный художественный музей Украины (Украина, Киев). Музей Леси Украинки (Украина, Киев) Национальная библиотека Израиля (Израиль, Иерусалим). Одесский Дом-Музей им. Николая Рериха (Украина).

Игорь Щетинин Род. 1952 г., село Вассисс, Тарский район, Омская область (Россия). Образ. Тарское педучилище (художественнографический факультет), Омский госпединститут (художественно-графический факультет). Преподаватель кафедры изобразительного искусства, Тюменского государственного университета (факультет начального воспитания). Заслуженный художник России с 2003г. Член Союза художников России c 1989г. 2013 г. – выставка в Иерусалиме. Коллекции Музей современной истории России (Москва, Россия). Министерство культуры России (Москва, Россия). Дирекция художественных выставок (Москва, Россия). Российско-германский институте Культуры (Дрезден, Германия). Российский Дом науки и культуры (Берлин, Германия). Галерея «Вестерхайде» (Ранис, Германия). 100

Род. 1954 г., г. Курган (Россия). Образ. Омский госпединститут (госпединститут (художественно-графический факультет). Преподаватель в художественной школе и школе искусств Кургана, реставратором масляной и темперной живописи в Курганском областном художественном музее. Лауреат премии им. A.M. Петухова в номинации «Акварель» на Международной биеннале станковой графики в СанктПетербурге. 2013 г. – выставка в Иерусалиме. Коллекции Музей современной истории России (Москва, Россия). Министерство культуры России (Москва, Россия). Дирекция художественных выставок (Москва, Россия). Российско-германский институте Культуры (Дрезден, Германия). Российский Дом науки и культуры (Берлин, Германия).

Галерея «Вестерхайде» (Ранис, Германия). Руфинский муниципальный музей (Руфина, Италия). Калининградская художественная галерея (Калининград; Карагандинский художественный музей (Казахстан). Новосибирская государственная картинная галерея (Россия). Тобольский историко-архитектурный музейзаповедник (Россия). Тюменский областной музей изобразительных искусств (Россия). Курганский областной художественный музей (Россия). Шадринский городской краеведческий музей (Россия). Фонд современной графики (Санкт-Петербург, Россия). Тарская районная картинная галерея (Тара, Омская область, Россия). Одесский Дом-Музей им. Николая Рериха (Украина).

Лилия ШОШАН Руфинский муниципальный музей (Руфина, Италия). Калининградская художественная галерея (Калининград; Карагандинский художественный музей (Казахстан). Новосибирская государственная картинная галерея (Россия). Тобольский историко-архитектурный музейзаповедник (Россия). Тюменский областной музей изобразительных искусств (Россия). Курганский областной художественный музей (Россия). Шадринский городской краеведческий музей (Россия). Фонд современной графики (Санкт-Петербург, Россия). Тарская районная картинная галерея (Тара, Омская область, Россия). Дом-музей Народного художника СССР В.А. Игошева (Ханты-Мансийск, ??) Республиканский музей Башкортостана им. Нестерова (Уфа, Россия). Одесский Дом-Музей им. Николая Рериха (Украина).

Тел.: 0545708123 E-mail: shoshanika@gmail.com Род. 1964 г., г. Алматы (Казахстан). Образ. Алма-Атинский государственный театрально-художественный институт им. Т.К. Жургенова. С 1988 года работала в художественных мастерских Союза художников Казахстана в Целинограде. В Израиле с 1997 г. КОЛЛЕКЦИИ Могилевский областной художественный музей им. П.В. Масленикова (Беларусь). Российский культурный центр в Тель-Авиве (Израиль). Уманский художественный музей (Украина). Дом-музей Велимира Хлебникова (Астрахань, Россия).

Харьковский художественный музей (Украина). Музей Шолом-Алейхема – филиал Музея истории Киева (Украина). Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина). Барановичский краеведческий музей (Беларусь). Чувашский государственный художественный музей (Россия). Одесский Дом-Музей им. Николая Рериха (Украина). Иллюстрации ‫ "הלכות שבת סימן שיד בנין וסתירה‬.‫ניב שפתים‬ 2016 ,‫ ירושלים‬."‫בכלים‬

101

Израиль – места и местечко Шагала

Александр Постель 1904–1989 гг. Коллекции Государственная Третьяковская галерея (Москва, РФ). Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Отдел гравюры и рисунка (Москва, РФ). Музей архитектуры имени А. В. Щусева (Москва, РФ). Государственный музей искусств Узбекистана (Ташкент, Узбекистан). Национальный художественный музей Украины (Киев, Украина). Национальный университет Узбекистана (Ташкент, Узбекистан). Одесский историко-краеведческий музей (Одесса, Украина). Музей им. А.С. Пушкина (Одесса, Украина). Одесский государственный литературный музей (Одесса, Украина). Одесский Дом-музей имени Н.К.Рериха (Одесса, Украина) Государственный музей украинского искусства (Львов, Украина). Харьковский художественный музей (Харьков, Украина). Дальневосточный художественный музей (Хабаровск, РФ). Измаильская картинная галерея (Измаил, Украина) Закарпатский областной художественный музей, Ужгород, Украина. Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого (Севастополь, РФ). Симферопольский художественный музей (Крым). Сумской областной художественный музей имени Н. Х. Онацкого (Сумы, Украина). Николаевский художественный музей имени В. В. Верещагина (Николаев, Украина). Художественный музей им. И. И. Бродского (Бердянск, Украина). Днепропетровский художественный музей (Днепропетровск, Украина). Полтавский художественный музей (Полтава, Украина). Донецкий областной художественный музей (Донецк, Украина). Лебединский городской художественный музей им. Б. Руднева (Либедин, Украина). Черновицкий областной художественный

102

музей (Черновцы, Украина). Луганский художественный музей (Луганск, Украина). Челябинский музей искусств (Челябинск, РФ). Государственный музей искусств Казахстана имени А. Кастеева (Алматы, Казахстан). Национальный музей изобразительного искусства Республики Молдова (Кишинев, Молдова). Национальный художественный музей Республики Беларусь (Минск, Беларусь). Эстонский художественный музей (Таллинн, Эстония). Национальный музей Таджикистана (Душанбе, Таджикистан). Музей изобразительных искусств Туркменистана имени Сапармурата Туркменбаши Великого (Ашхабад, Туркменистан). Новокузнецкий художественный музей (Новокузнецк, РФ). Екатеринбургский музей изобразительных искусств (Екатеринбург, РФ). Нижнетагильский музей изобразительного искусства (Нижний Тагил, РФ). Волынский краеведческий музей (Луцк, Украина). Житомирский областной краеведческий музей (Житомир, Украина). Херсонский областной краеведческий музей (Херсон, Украина). Музей вооруженных сил (Ташкент, Узбекистан). Мемориальный музей-заповедник А. С. Пушкина «Михайловское» (Псковская область, РФ). Историко-этнографический музей-заповедник «Шушенское» (Красноярский край, РФ). Всероссийский музей А.С. Пушкина (СанктПетербург, РФ). Художественный музей имени Е.А.Кибрика (Вознесенск, Украина). Музей Словацкого Восстания (БанскаБыстрица, Словакия). Государственный музей искусств Узбекистана (Ташкент, Узбекистан). Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина). Одесский Дом-Музей им. Николая Рериха (Украина).

Альбомы-каталоги благотворительных акций Объединения профессиональных художников Израиля и выставок в музеях Астрахани, Баку, Ижевска, Одессы, Умани, Черкасс, Чернигова, Харькова, Ташкента, Киева, Николаева, Барановичей, Чебоксар

Галина ПОДОЛЬСКАЯ. Современное Израильское изобразительное искусство с русскими корнями. Книга-альбом. Иерусалим, 2011. – 800 с.

‫גלינה פודולסקי‬

‫נופי ארץ הקודש‬

‫אמנות ישראלית‬ ‫באוסף המוזיאון המחוזי‬ ‫לאמנות של העיר‬ ‫צ‘רקאסי‬

‫סדרת‬ ‫�אמנות‬ ‫הישראלית‬ ‫באוספים‬ �‫של מוזיאונים‬

Серия «Израильское изобразительное искусство в музейных собраниях»

Галина ПОДОЛЬСКАЯ

‫גלינה פודולסקי‬

ПЕЙЗАЖ СВЯТОЙ ЗЕМЛИ

‫תצריבים ותדפיסים‬ ‫מישראל‬

Израильское изобразительное искусство в собрании Черкасского областного художественного музея

‫סדרת‬ ‫�אמנות‬ ‫הישראלית‬ ‫באוספים‬ �‫של מוזיאונים‬

‫אמנות ישראלית באוסף המוזיאון‬ ‫על שם ניקולאי רוריך באודסה‬

Серия «Израильское изобразительное искусство в музейных собраниях»

Галина ПОДОЛЬСКАЯ

‫גלינה פודולסקי‬

ГРАВЮРЫ и ОФОРТЫ из ИЗРАИЛЯ

‫העולם דרך התרבות‬

‫אמנות ישראלית באוסף‬ ‫המוזיאון על שם‬ ‫ניקולאי רוריך באודסה‬

Израильское изобразительное искусство в собрании Одесского Дома-музея имени Н.К.Рериха

‫גלינה פודולסקי‬

‫האמן והמילה‬

‫אמנות ישראלית באוסף המוזיאון‬ ,‫של וולימיר חלבניקוב‬ ‫סניף של הגלריה הממלכתית‬ ‫לאמנות של העיר אסטרחאן‬

Галина ПОДОЛЬСКАЯ

‫סדרת‬ ‫�אמנות‬ ‫הישראלית‬ ‫באוספים‬ �‫של מוזיאונים‬

Серия «Израильское изобразительное искусство в музейных собраниях»

МИР через КУЛЬТУРУ

Израильское изобразительное искусство в собрании Одесского Дома-музея имени Н.К.Рериха

Галина ПОДОЛЬСКАЯ ‫סדרת‬ ‫�אמנות‬ ‫הישראלית‬ ‫באוספים‬ �‫של מוזיאונים‬

Серия «Израильское изобразительное искусство в музейных собраниях»

ХУДОЖНИК и СЛОВО

Израильское изобразительное искусство в собрании Дома-музея Велимира Хлебникова – филиале Астраханской государственной картинной галереи им. П.М. Догадина

103

Об авторе идеи, концепции проекта, составителе и авторе текста этого издания Галина ПОДОЛЬСКАЯ Тел. 053 284 58 44; 0776 266 221 Е-mail: kfarexs@gmail.com; galina.podolsky@gmail.com

2017 г. Иерусалим. Кнессет. День Независимости Израиля. 

Род. 1958 г., г. Астрахань (Россия) Образ. Астраханское музыкальное училище имени М.Мусоргского (сольфеджио, музыкальная литература, общее фортепиано), Астраханский госпединститут (филфак), аспирантура, докторантура (Московский госпединститут имени В.И.Ленина); кандидатская диссертация по специальности «Литература стран Западной Европы, Америки и Австралии» (Москва), докторская – по специальности «Русская литература» (Волгоград). С 1983 по 1999 гг. – преподаватель АГПИ (ныне АГУ) – ассистент, старший преподаватель, доцент, зав. кафедрой зарубежной литературы Астраханского государственного университета. Автор трех монографий, а также ряда учебников и хрестоматий для школ, лицеев и гимназий. Член Союза писателей России с 1993 г. До репатриации в России – автор и составитель 17 книг по разным аспектам истории литературы, культуры и художественного творчества. В Израиле с 1999 г. Действительный член Израильской Независимой Академии Развития Наук. С 2000 г. – член Союза писателей Израиля, 2010 г. – лауреат премии Международной академии наук, образования, индустрии и искусства, США, Сан-Франциско (за книги

«На жертвенники», «По лестнице Иакова. Марк Шагал»). С 2003 г. – член Объединения профессиональных художников Израиля (как искусствовед), с 2010 г. – член Правления ОПХИ. 2012 г. – диплом Федерации союзов писателей Израиля «За сохранение культурного наследия», 2012 г. (за Фестиваль искусств Объединения профессиональных художников Израиля «По следам Шагала», Израиль). Автор многочисленных статей и порядка двух десятков изданий по истории израильского искусства, среди которых наиболее значительные: «Современное Израильское искусство с русскими корнями» (Иерусалим, 2011, 800 с.), «Шагал и Израиль» (Иерусалим, 2012, 432 с.) и др.; автор текста книги «Шагал и Иерусалим» (живопись, графика – Г.Фирер, Иерусалим, 2013, 196 с.), по маршруту которой ныне проводятся экскурсии по Иерусалиму; автор монографии «Виктор Бриндач. Берега творчества» (Иерусалим, 2016. 330 с.). Как деятель культуры включалась в делегации от Государства Израиль в Санкт-Петербург (2008 г.), Витебск (2013 г.), Азербайджан (2015 г.). Автор идеи и организатор международных МУЗЕЙНЫХ ПРОЕКТОВ, направленных на укрепление позитивного образа Израиля в мире:  Одесский Дом-Музей имени Н.К.Рериха: «Мир через культуру», 2016 (на основе «Картины израильских художников», 2013, «Камни Двенадцати колен Израилевых» В. Бриндача», 2014); «Гравюры и офорты из Израиля», 2016 (на основе «Офорты И. Капеляна», 2014, «Офорты А. Постеля: 1939–1987», 2015); «Лирические акварели»

Любови Минкович, 2015, «А. Финкель — племянник А.Постеля», 2015;

 Харьковский художественный музей: «Земля Израиля и И.Е.Репин», 2017;

 Удмуртский республиканский музей искусств: «Земля Израиля», 2014–2015;

 Государственный музей искусств Узбекистана: «Земля Солнца», 2017;

 Уманский художественный музей: «Человек в мире», 2015;  Астраханская государственная картинная галерея имени П.М. Догадина: «Иерусалим — духовная столица мира», «Ашкелон — город у моря», 2015;  Черниговский художественный музей имени Г.Галагана: «Палитры Земли Обетованной», 2015;  Национальный музей искусств Азербайджана: «Иерушалаим вдохновенный — Баку!», 2015;  Черкасский областной художественный музей: «Пейзаж Святой Земли», 2016;  Дом-музей Велимира Хлебникова — филиал Астраханской государственной картинной галереи им. П.М. Догадина: «Художник и слово. Памяти Веры Хлебниковой», 2016;

 Музей Шолом-Алейхема – филиал Музея истории Киева: «Шалом, Шолом-Алейхем!», 2017;  Николаевский областной художественный музей им. В. Верещагина (Украина): «Земля Израиля и В.В.Верещагин», 2017;  Барановичский краеведческий музей (Беларусь): «Дар с Земли Обетованной. Памяти Н.А.Кошелева», 2018;  Чувашский государственный художественный музей (Россия): «Земля Обетованная – Израиль», 2018;  Одесский Дом-Музей имени Н.К.Рериха: «Израиль – места и местечко Шагала», 2018. Работы израильских художников – участников проектов – в настоящее время находятся в собраниях названных музеев.

 2017 г. На Горе Радости. Иерусалим – духовная столица мира.

СОТРУДНИЧЕСТВО ПОД КУПОЛОМ ЛИГИ КУЛЬТУРЫ Елена ПЕТРЕНКО, директор ОДМ имени Н.К.Рериха Президент Южно-украинского благотворительного фонда имени Н.К.Рериха Одесский Дом-Музей имени Н. К. Рериха в Одессе был основан в 2000 году и сразу открыл свои двери для посетителей. Это один из девяти музеев мира, носящих имя выдающегося художника, и единственный в Украине. Появление музеев Рериха обусловлено глубоким научным интересом к разностороннему творческому наследию художника: в области изобразительного и сценического искусства, археологии и истории, юриспруденции и дипломатии, литературы и поэзии, философии и истории религий, этнографии и ботаники; опыта путешественника и общественного деятеля. Первый Музей Николая Рериха был открыт в Нью-Йорке в 1923 году при жизни живописца. Авторитет Николая Константиновича (1874– 1947) как выдающейся личности эпохи чрезвычайно высок, поэтому неудивительно, что во многих странах мира впоследствии открылись аналогичные структуры. Это Дом-музей Рерихов в Наггаре (Индия), Мемориальный Доммузей Н. К. Рериха на Алтае, Центр-музей им. Н. К. Рериха Международного центра Рерихов в Москве, Дом-музей Рерихов в Калимпонге (Индия), Санкт-Петербургский государственный музей-институт семьи Рерихов, Музей им. Н. К. Рериха в Новосибирске, Дом-музей Рерихов в Улан-Баторе (Монголия). Художественных галерей имен Н.К.Рериха в мире значительно больше, чем музеев. У истоков создания Одесского Дома-Музея им. Н. К. Рериха стоял ученик Николая Кон-

стантиновича – художник Борис СмирновРусецкий (1905–1993). Основатель Дома-музея им. Н. К. Рериха – Елена Петренко, врач, исследователь наследия семьи Рерихов, разработала концепцию музея и расположения экспозиции музейного пространства. В здании, приобретенном на средства благотворителей, была осуществлена реконструкция внутреннего помещения под музей и культурный центр. Первоначальную основу музейного фонда составили картины, этюды, наброски; рукописи воспоминаний о семье Рерихов, дневники, письма, редкие фотографии, переданные Б.Смирновым-Русецким. Художницаакварелистка Вера Яснопольская (1916–1996), супруга Смирнова-Русецкого, пополнила фонды музея своими акварелями и работами учителя – всемирно известного акварелиста Артура Фонвизина (1882–1973), среди них и портрет В.Яснопольской. В концепции экспозиции и направлении деятельности Одесский Дом-музей имени Н. К. Рериха опирается на представление Н.К.Рериха о музее: «Люди произносят слово «музей» и остаются далеки от мысли, что музей есть Музейон, по-гречески, Дом Муз. Обиталище всех Муз, прежде всего, является символом объединения». Н.К.Рерих был убежден, что «прежде всего, Музейон есть обитель всех родов Прекрасного, и вовсе не в смысле лишь сохранения тех или иных образцов, но в смысле жизненного и творящего применения их». Святослав Рерих (1904–1993), младший сын художника, расширил это понятие, включив в назначение музея и функцию культурного центра: «При центре может быть и лекционный, концертный зал... Несомненно, при центре долж-

на работать большая библиотека... Но центр видится мне и как научное учреждение. Задачей его, как представляется, может стать не только систематизация и изучение многогранного наследия Н. К. и Е. И. Рерих, но и дальнейшее развитие заложенных в этом наследии идей». За время существования Одесского ДомаМузея им. Н. К. Рериха в фонды от дарителей из Украины, России и Израиля поступило более тридцати коллекций живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, художественных фотографий; иконы, танки, скульптура буддийского и индуистского пантеона, монеты, редкие издания книг, альбомов по изобразительному искусству. Музей приобрел корпус писем Н. К. Рериха, книги с автографами Н. К. и С. Н. Рерихов и др. В музее открыт Отдел израильского изобразительного искусства, который сегодня составляет около 300 единиц. В библиотечном фонде имеется около 50 изданий, связанных с изобразительным искусством Израиля, немало изданий с автографами деятелей культуры, а в экспозиции находятся работы многих художников из Израиля. Появлению Израильского отдела в музее предшествовала благотворительная акция, инициированная в 2013 году доктором филологических наук, искусствоведом, писателем, драматургом, поэтом Галиной Подольской. 6 июля 2014 года Иерусалимской русской библиотеке в дар ОДМ имени Н.К.Рериха было передано 86 работ от израильских художников. Многие из художников, передавших свои работы, являются носителями лучшего профессионального образования в СССР. Эту коллекцию для музея собрала д-р Г.Подольская – человек ответственный, пользующийся большим уважением среди людей этого круга, автор монографии «Современное Израильское изобразительное искусство с русскими корнями». Она приехала на открытие выставки, выступала на Международных Рериховских чтениях с докладом об Израильском изобразительном искусстве.

ОДМ имени Н.К.Рериха оформил выставку. Вышел в свет полноцветный каталог на двух языках, искусствоведческая часть издания была написана д-м Г.Подольской. Выставка проходила под эгидой журнала «Лига Культуры» (Израиль – Украина, главный редактор – Татьяна Слонимская). Это принципиально для нашего музея, поскольку соотносится с мыслью Н.К.Рериха об осуществлении идеи «Мира через Культуру» во всех странах мира. Дар от израильских художников оказался счастливым, поскольку после выставки часть коллекции выставлялась нами в Николаевском художественном музее им. В. В. Верещагина, в Успенском художественном музее, Еврейском Культурном центре «Beit Grand», выставочном зале отеля «Черное море» в Одессе, Муниципальном музее личных коллекций А.В.Блещунова, в Уманском художественном музее. Переданная коллекция положила начало замечательному сотрудничеству музея с Объединением профессиональных художников Израиля (председатель – Анна Зарницкая). Вскоре последовали другие дарения из Израиля, в результате которых в музейное собрание поступили работы В.Бриндача, И.Капеляна, Л.Минкович, А.Финкеля, А.Постеля, Ф.Шапошникова, А.Метлы, Е.Мухорляна, В.Слонимского, М.Стучевского, Т.Белоконенко и др. Многие из художников уже самостоятельно передавали работы. Важно, что Прекрасное начинание дало силы начавшемуся в Израиле движению «Мира через Культуру», о возможности которого и говорил Н.К.Рерих: «Культура есть почитание Света. Культура есть любовь к человеку. Культура есть благоухание, сочетание жизни и красоты. Культура есть синтез возвышенных и утонченных достижений. Культура есть оружие Света. Культура есть двигатель. Культура есть спасение. Если соберем все определения Культуры, мы найдем синтез действенного Блага, очаг просвещения и созидательной красоты».

Благодарственное письмо Уважаемые художники Израиля! Мы поздравляем вас с большой датой в жизни вашей страны – 70-летием Государства Израиль. И еще одной очень важной для художников – выходцев из стран восточноевропейской диаспоры датой – открытием площади имени Марка Шагала в Иерусалиме. Марк Шагал стоял у истоков израильской культуры. Вы представляете израильское изобразительное искусство сегодня. Коллектив Одесского Дома-музея имени Н.К.Рериха сердечно благодарен Объединению профессиональных художников Израиля за переданные нашему музею в дар произведения живописи и графики по теме «Израиль – места и местечко Шагала». Наше сотрудничество с Объединением профессиональных художников Израиля началось в 2013 г. и вылилось в новый совместный проект, связанный с именем Марка Шагала. Николай Константинович Рерих был первым, кто поддержал юношу из Витебска в Санкт-Петербурге. Это еще один штрих, характеризующий широту взглядов Николая Константиновича, в поддержке разных направлений в искусстве, если они направлены на созидательное начало. По сложившейся в нашем музее традиции израильские выставки мы проводим под эгидой журнала «Лига Культуры» – печатного органа Одесского Дома-музея имени Н.К.Рериха (Украина) и Института Лиги Культуры и социального содружества (Украина – Израиль), в каждом номере которого публикуются материалы о международных музейных проектах Объединения профессиональных художников в разных странах. Отдельная благодарность автору и инициатору этих проектов – доктору филологических наук Галине ПОДОЛЬСКОЙ, академику Израильской независимой академии развития наук, писателю, специалисту широких взглядов на пути развития искусства в современном мире и его системного сохранения для будущих поколений. Благодаря Галине ПОДОЛЬСКОЙ только в нашем музее находится около 300 произведений израильских авторов с пакетом информационного сопровождения о каждом художнике. Многие работы членов Объединения профессиональных художников Израиля представлены в постоянной экспозиции нашего музея. Желаем всем членам Объединения профессиональных художников Израиля крепкого здоровья, творческих успехов и надеемся на совместное сотрудничество в продвижении и утверждении гуманистических идеалов искусства. Только такая культура и способна объединить мир. Елена ПЕТРЕНКО, директор ОДМ имени Н.К.Рериха, Президент Южно-украинского благотворительного фонда имени Н.К.Рериха

Благодарственное письмо Уважаемая Елена Григорьевна! Уважаемые сотрудники Одесского Дома-Музея имени Н.К.Рериха – наши партнеры по международному культурному проекту «Израиль – места и местечко Шагала», посвященному 70-летию Образования Государства Израиль и открытию площади в честь Марка Шагала в Иерусалиме. Это очень важно для Объединения профессиональных художников Израиля, поскольку с именем Шагала связаны особые страницы жизни нашего Объединения. Это то, что вывело деятельность нашей организации на международный уровень. Партнерские отношения нашей организации с Одесским Домом-Музеем имени Н.К.Рериха – это тоже особая страница в творческой жизни нашей организации, поскольку – благодаря вашему музею – Объединение профессиональных художников Израиля впервые заявило о себе как об организации в международном музейном пространстве. Это стало толчком для организации новых проектов с музеями разных стран, с которыми наши художники связаны по рождению и полученному профессиональному образованию. Для художника музей – это гарантия того, что его произведение не затеряется в вечности. Для наших художников очень важно осознание, что их работы экспонируются по миру как работы из коллекции Одесского Дома-Музея имени Н.К.Рериха – это имена членов Объединения профессиональных художников Израиля. Мы искренне благодарим вас за сотрудничество. Авторитет музея, в котором занимаются изучением творческого наследия Н.К.Рериха, непререкаем для наших художников. Желаем вашему музею процветания и успехов в его благородной миссии на благо развития международных культурных связей с Израилем. Председатель Объединения профессиональных художников Израиля Анна ЗАРНИЦКАЯ

Nicholas Roerich. Banner of Peace. 1931. Paper on cardboard, pencil, tempera. 14х20.5

The publication "Israel – the places and townlet of Chagall" by Doctor of Philology Galina Podolsky gives an idea of the new collection of paintings and drawings in the Odessa Roerich House Museum which was acquired by the museum as a result of a joint international project carried out by the Association of professional artists of Israel and the Odessa Roerich House Museum in 2018. The project participants are united by a common phenomenon rooted in the history of art of the beginning of the 20th century, but important for understanding of the modern cultural process. The project is dedicated to the 70th anniversary of the foundation of the State of Israel and to the memory of Marc Chagall – the artist who was at the origin of the birth of the democratic State of Israel. The project "Israel – the places and townlet of Chagall" is an altruistic, cognitive and creative project as all the works were created within the framework of a theme that allowed to think about the touch points between the culture of Israel and Eastern European countries. Participation in the project "Israel – the places and townlet of Chagall" is an opportunity to convey to our friends in another country the positive image of Israel as a country of the peace. The organization of such kind of charitable projects helps creative people, in whose lives the historical motherland and their native birthplace have merged, to achieve their good intentions. The following artists participated in the project: Marina Andreev, Tatiana Belyakov, Victor Brindatch, Andrian Judro, Anna Zarnitsky, Alexandra Ilyaev, Vyacheslav Ilyaev, Alexander Ishchenko, Arkady Livshitz, Dmitry Mogilevsky, Anatoly Metla, Lilia Shoshan, Vyacheslav Ilyaev. The works of Alexander Postel, Pinhas Bergelson, Faina Katzen, Khaim Kapchits, Arkady Ostritsky, Lev Segal, Gregory Firer, and Igor and Nadezhda Shchetinin were donated by Dr. Galina Podolsky from her personal collection. The works of Alexander Vozhik were provided by his wife Marina Andreev. The collection of 58 works of fine art, which entered the museum, is functional for exhibition and educational activities and it is relevant for any age category of the audience. This is what is consonant with the humanistic concept of the function of creativity – which is the main principle of the Association of professional artists of Israel and the Odessa Roerich House Museum. The author of the project is Doctor of Philology Galina Podolsky.

14х20.5 .‫ טמפרה‬,‫ עיפרון‬,‫ נייר על קרטון‬.1931 .‫ דגל השלום‬.‫ניקולאי רוריך‬

‫ "ישראל – מקומות של שאגאל והעיירה‬,‫האלבום של הדוקטור לבלשנות גלינה פודולסקי‬ ‫ האוסף‬.‫ מציג את אוסף הציור והגרפיקה של המוזיאון לאומנות על שם רוריך שבאודסה‬,"‫שלו‬ ‫הפך לחלק מאוצרות המוזיאון בזכות פרוייקט בינלאומי משותף של העמותה למען הציירים‬ .2018 ‫ בשנת‬,‫המקצועיים בישראל והמוזיאון לאומנות על שם רוריך שבאודסה‬ ‫מה שמאחד את משתתפי הפרויקט זוהי תופעה השייכת לתולדות האומנות של תחילת המאה‬ .‫ אך חשובה להבנת תהליך תרבותי בן זמננו‬,20-‫ה‬ ‫ שנה להקמת מדינת ישראל ולזכרו של מארק שאגאל – האומן‬70 ‫הפרויקט מוקדש לרגל‬ .‫שנכח בתהליך היוולדותה של מדינת ישראל הדמוקרטית‬ ‫ מחקרי‬,‫הפרויקט "ישראל – מקומות של שאגאל והעיירה שלו" הוא פרוייקט אלטרואיסטי‬ ‫ מכיוון שכל העבודות נוצרו במסגרת הנושא המספק חומר למחשבה בנוגע לנקודות‬,‫ויצירתי‬ .‫ההשקה שבין התרבות הישראלית לבין התרבות של מדינות במזרח אירופה‬ ‫משתתפי הפרויקט "ישראל – מקומות של שאגאל והעיירה שלו" קיבלו הזדמנות להציג‬ ‫ פרוייקט נדבני מסוג זה עוזר לממש‬.‫לחברינו במדינות אחרות את דמותה החיובית של ישראל‬ ‫ אשר גורלם הביא להתמזגות של המולדת ההיסטורית‬,‫את הכוונות הטובות של אנשים יצירתיים‬ .‫והמולדת הקטנה בארצות התפוצה‬ ,‫ טטיאנה בליאקובה‬,‫ מרינה אנדרייבה‬:‫בפרוייקט לקחו חלק האומנים הישראליים הבאים‬ ‫ אלכסנדר‬,‫ ויאצ'סלב אלייאב‬,‫ אלכסנדרה אלייאבה‬,‫ אנה זרניצקי‬,‫ אנדריאן ז'ודרו‬,'‫ויקטור ברינדץ‬ .‫ ליליה שושן‬,‫ דמיטרי מוגיליובסקי‬,‫ אנטולי מטלה‬,‫ ארקדי ליפשיץ‬,‫אישצ'נקו‬ ,‫ ארקדי אוסטריצקי‬,‫ חיים קפצ'יץ‬,‫ פאינה קצן‬,‫ פנחס ברגלסון‬,‫יצירותיהם של אלכסנדר פרסטל‬ ‫ גרגורי פירר ואיגור ונדז'דה שצ'טינין נמסרו על ידי דוקטור גלינה פודולסקי מתוך האוסף‬,‫לב סגל‬ .‫ מרינה אנדרייבה‬,‫ היצירות של אלכסנדר ווז'יק נמסרו על ידי אשתו‬.‫האישי שלה‬ ,‫ הוא מוכן לתערוכות ולעבודת הסברה ולימוד‬,‫ יצירות ציור הוענק למוזיאון‬58 ‫אוסף שכולל‬ .‫ואקטואלי לכל קבוצות הגיל‬ ‫הדבר עולה בקנה אחד עם השקפת העולם ההומניסטית המהללת את היצירה ומאפיינת‬ ‫הן את העמותה למען הציירים המקצועיים בישראל והן את המוזיאון לאומנות על שם רוריך‬ .‫שבאודסה‬ ‫ גלינה פודולסקי‬,‫יוזמת הפרוייקט – דוקטור לבלשנות‬

Series "Israeli Fine Art in Museum Collections" Galina Podolsky

Israel – the places and townlet of Chagall Israeli fine art in the collection of the Odessa Nicholas Roerich House Museum Jerusalem 2018

"‫סדרת ״האמנות הישראלית באוספי מוזיאונים‬ ‫גלינה פודולסקי‬

‫ישראל – מקומות של שאגאל והעיירה שלו‬ ‫אמנות ישראלית באוסף המוזיאון‬ ‫על שם ניקולאי רוריך באודסה‬ ‫ירושלים‬ 2018