El estudio como laboratorio Urbano

GuillermoLockhart

A mediados de Enero de 1964, Andy Warhol alquila un loft utilizado anteriormente por una tapicería en el cuarto piso del número 231 de la East 47th Street 1 Este espacio industrial estaba definido únicamente por cuatro pilarescentralesytresarcos;unaaltura libre de aproximadamente tres metros y medio; una puerta que daba acceso al halldondeseencontrabanlasescaleras interiores;una segunda puerta desde la cualseaccedíadirectamentealascensor montacargas; una pequeña ventana traseraenlaparedoeste;yunafachada con cinco ventanas y una salida de emergencia que daba hacia la escalera de incendios. Las paredes que definían este espacio eran de ladrillo visto, y los pilares – al igual que las aberturas - de hierrofundido.

Este era el espacio arquitectónico que terminó definiendo la principal metonimia del loft-estudio creativo del siglo XX: The Silver Factory de Warhol en Manhatta2 Tanto se ha escrito sobre este lugar de existencia efímera, y que no era otra cosa que los restos de una infraestructura industrial, definido por uninterior austero, flexible,adaptable,y conunasinstalacionesmínimas.Parecía pertinente rescatar este ejemplo para exponer a los estudiantes de la Unidad Espegelunespacio querepresentaba la negación del metro cuadrado específico ytecnificadodelaarquitecturamoderna, ylavaloracióndelosmetroscúbicossin cualidades de ningún tipo 3 Frente a la fragmentación espacial con la que se resolvía el proyecto funcionalista, aquí la intimidad era reducida al mínimo. Se la entendía como una consecuencia de la jerarquía positivista, del antiguo paradigma del artista-genio en aislamiento,ydelmododevidaburgués.

Quizás el mayor mérito de Warhol fue conformar un espacio detrabajo artístico que funcionaba como una organización social creativa, que era congruente en su forma de producir, habitar, pensar, y su composiciónarquitectónica.Elespacioera puraseducción:amplio,heterogéneo,plateado,indeterminado,festivo,productivo, expositivo, y congestionado. Su desorden descontextual era un valor fundamental como herramienta para provocar lo imprevisible, y su carácter contradictorio, complejo, y social significaba una emancipación del lastre mitológico e individual del estudio artístico moderno. Este núcleo de colaboración permitía otorgar nuevas capas al trabajo artístico, y crear obras que Warhol no podía hacer solo 4

Luegodeadentrarnosenlascaracterísticas del espacio, los objetos, el mobiliario, las personas que lo frecuentaban, y la lógica de su funcionamiento, resultaba interesante poder identificar y exponer a los alumnos una serie de estrategias arquitectónicas utilizadas por Warhol y sus asistentes para lograr que este lugar fuera otra herramienta que aportaba a incentivar la creatividad. Estas estrategias – transposición cardinal,5 descontextualización, reprogramación, e isotropía artificial6 - provenían del campo artístico y fueron probadas en The Silver Factory para luego ser detectadas e incorporadasalámbitoarquitectónico.De esta manera, las fronteras tradicionales del estudio moderno se desdibujaron al tiempoquesecreabaelgermenparauna comprensiónarquitectónicaalternativadel espaciodeproduccióncontemporáneo.

La contemporaneidad, con su valoración porlolúdico,locambiante,elmultitasking, lo compartido, lo fugaz, ha reinvindicado este tipo de experimento comunitario consumado a través de la arquitectura. Durante las últimas décadas, y a partir del desarrollo de las llamadas Industrias Creativas, las empresas y organizaciones han comenzado a considerar el diseño de los espacios de trabajo como una pieza clave para lograr transformarse en centros de creatividad e innovación. Hoy vemos representados éstos espacios, tanto en iniciativas públicas y privadas, conlosllamados“viveros”,“incubadoras”, “co-workings”, “laboratorios”. Resultaba entonces de vital importancia exponer a los alumnos a espacios originales asociados a la creatividad, para obtener una visión crítica que permitiera poder acompañarsudesarrolloenlaactualidad, y evitar enfoques estereotipados en sus trabajos.

La Unidad Espegel planteó un enunciado con un fuerte compromiso actual y social, y superpuso al curso una serie de ejercicios proyectuales y actividades complementarias a modo de laboratorio quepermitieronalosalumnosporunlado, vincularse de forma directa con un tema centraldenuestrarealidad(cómovincular locontemporáneoconlopre-existente),yal mismotiempoencontrarenlaarquitectura unarespuestaconcretaparaafrontaréste desafíoconoptimismo.