Gustavo Díaz Sosa

Del 25 de Abril al 11 de Junio de 2013

Gustavo Díaz Sosa El golpe moral registrado

Víctor Lope Arte Contemporáneo garlería de arte

Aribau 75, 08036 - Barcelona / info@victorlope.com / www.victorlope.com / (34) 936675559

El golpe moral registrado.

Carlos Jover.

Una nueva forma de pintar es escribir sin atenerse a la gramática, cargando las formas –que de por sí, solas, son inocentes- de dinamita literaria, generando no obstante un artefacto –ahora está de moda llamar así a lo que todavía no tiene casilla en el archivador de la enciclopedia- que está más allá del limbo narrativo –esa emboscada contra el intelecto para el que contamos con el dispositivo reductor del que hablara Aldous Huxley en “Las puertas de la percepción”- y que limita por todas partes con todas las demás artes pero que en el fondo sólo se toca, o más bien roza –porque estamos entre caballeros-, consigo mismo.

El discurso moderno en arte, a principios del siglo pasado, propugnaba por alcanzar un lenguaje autónomo que nada debiera a otras disciplinas. Eso condujo, entre otras estaciones, al nihilismo, puesto que la carne sin sangre siempre se ha orientado hacia la putrefacción. Otra de las estaciones a la que arribó fue aquella que protagonizó el lenguaje autónomo de la muerte y el terror, entregados a su libre albedrío, y que dio pie a las dos guerras mundiales. Pero de aquella brutal experiencia también surgió la reacción de superación, y sobre todo el acuerdo unánime de que siempre es mejor lo que surge de la unión que lo que lo hace de la separación. Y eso vale también para los postulados del arte.

Gustavo Díaz Sosa es artista de esta era. Rabiosamente contemporáneo y cubano, curiosamente su método de análisis de la realidad entronca con la visión centroeuropea que nace en Kafka y que después se diversifica en las variadas reflexiones que se han ido dando en torno al Poder totalitario y ciego, la relación del individuo con el Estado y con la sociedad de masas, los esfuerzos tántricos para erigir torres de Babel que desmitifiquen el cielo o la aceptación de la muerte en la mesa como una tertuliana más. De esa tradición artística centroeuropea que explosiona tras las contiendas, con Joseph Beuys y Anselm Kiefer como primeros referentes, extrae Díaz Sosa el utillaje, la libertad del trazo y de la mancha, la reverberación simbólica de los escenarios gastados y en progreso hacia la ruina -ese proceso de las cosas humanas, por cierto, que Borges definió tan bien en aquellos dos versos: “La meta es el olvido./ Yo he llegado antes”.

Me subyugan los paisajes kafkianos de burócratas reunidos en la serie “El proceso, según cuenta K.”. La ley, creada por el hombre para preservar sus derechos legítimos, ha tomado vida propia y se ha convertido en el principal obstáculo para que aquel conserve sus derechos, porque ahora quien tiene por encima de todo derecho es precisamente la ley y sus sacerdotes. Los paisajes pavorosos, escenarios en los que se ha desplegado “el proceso”, también sacuden nuestro interior en las series “Caer hacia arriba”, “Y sin embargo vuela” o “Huérfanos de Babel”. Siempre esa tristeza sepulcral, como de mausoleo, que las grandes y decrépitas estructuras funcionales, fábricas con elevadas chimeneas, mataderos industriales, acumulaciones urbanísticas que no despejan el anonimato de la ecuación de la muerte, expanden en derredor desde su desprecio hacia el individuo particular que en la intimidad sabemos que sólo somos.

Gustavo Díaz Sosa utiliza la perspectiva para hablar del Poder, un recurso inteligente en manos de un artista como él. El punto de fuga, sin embargo, más parece un punto de encierro, pues la agonía crítica a la que somete al espectador capaz de leer las distintas capas de lectura que sus obras poseen no deja espacio para la neutralidad, para la huída. Trazos negros que dibujan la gramática de la desolación arquitraban toda la estructura compositiva, que después de ese diseño principal admite la sangre y la tierra como elementos cromáticos. El golpe final, el golpe moral registrado, nada deja en pie que se sustraiga a este envite. Como toda obra grande, su huella se siente indeleble y portentosa. Y como crece en estos momentos, ya que Gustavo Díaz Sosa acaba de llegar, como quien dice, y no piensa irse pronto, la geografía de nuestra historia del arte, y de nuestra forma de ver y comprender el mundo, está pendiente de lo que él nos desvele. Estoy seguro que sólo callará cuando el mundo esté a salvo, y eso, me temo, nunca ocurrirá.

The moral blow registered.

Carlos Jover.

A new way of painting is to write without following grammar, loading forms- which themselves alone are innocent- with literary dynamite, thereby creating an artifact- it is now fashionable to call it that as it does not yet have an entry in the encyclopedia- which is beyond the narrative limbo- that ambush against the intellect, for which we have the reducing device of which Aldous Huxley speaks in “The Doors of Perception”- and which limits throughout all other arts but which basically only touches, or better graces- because we are among gentlemen- itself.

The modern discourse on art of early last century advocated that in order to achieve an autonomous language nothing should be owed to other disciplines. This led to, among other states, nihilism, since bloodless flesh has always oriented towards putrefaction.

Another of the states which arose was the independent language of death and terror, delivered by their own devices, and which led to the two World Wars. But from that brutal experience also emerged the reaction of overcoming, and especially the unanimous agreement that what emerges from union is always better than what comes from separation. And that goes too for the principles of art.

Gustavo Diaz Sosa is an artist of this era. Rabidly contemporary and Cuban, curiously his method of analysis actually connects more with a Central European vision that was born in Kafka, and later diversified into the many reflections that have been given about totalitarian and blind power, the individual’s relationship with the State and mass society, the Tantric efforts to erect the Babel towers that demystify the sky, or the acceptance of death at the table as another talk show guest. From this central European artistic tradition that exploded following strife, with Joseph Beuys and Anselm Kiefer as it’s first references, Diaz Sosa extracts his tools, the freedom of stroke and mark, the symbolic reverberation of spent scenarios and progress towards ruin- the process of human affairs, that is, that Borges defined so well in those two verses: “The goal is forgetfulness. / I have come before.”

The Kafkaesque landscapes of bureaucratic meetings in the series of “El proceso, según cuenta K.” (The process, according to K) subjugate me. The law, created by man to protect their legitimate rights, has taken a life of its own, and has become the main obstacle to the retention of their rights, because now those who are above all law are precisely the law and it’s priests. Uncanny landscapes and scenarios in which the “process” has been deployed also shake our interiors in the series “Caer hacia arriba” (Falling upwards), “Y sin embargo vuela” or (And yet it flies) or “Huérfanos de Babel” (Orphans of Babel). Always this sepulchral sadness, like that of a mausoleum, of giant and decrepit functional structures, factories with high chimneys, slaughterhouses and urban accumulations that never free anonymity from the equation of death, expands into it’s surroundings from a disdain for the individual, that we intimately know to be alone.

Gustavo Diaz Sosa uses perspective to talk of power, an intelligent resource in the hands of an artist such as himself. The vanishing point, however, more resembles a point of closure, as the critical agony the viewer is subjected to in reading the various layers of his works leave no room for neutrality, for escape. Black lines that draw the grammar of desolation engage with the entire compositional structure, which after the main design admit blood and earth as chromatic elements. At the final blow, the moral blow registered, nothing is left standing to lessen this stake. Like any great work, it is possible to feel it’s indelible and wonderful mark. And as it is now growing, and as Gustavo Diaz Sosa has just arrived, so to speak, and has no plans to leave soon, the geography of our art history and our way of seeing and understanding the world is pending that which he will unveil. I am sure that he will only keep quiet when the world is safe, and that, I fear, will never happen.

Steampunk matérico.

María José Ribas.

Gustavo Díaz Sosa registra a golpes de trazo, pigmento y papel una identidad gráfica transparente en cuanto a referentes y posicionamiento. En sus piezas -pictóricas, sobre papel, lienzo, en sus apuntes o esculturas- se encuentran estrategias de representación herederas de Tàpies o Barceló, la paleta cromática y dramatismo de Kiefer, masas de gente anónima de Juan Genovés, legado que poco a poco va abandonando para entrar en una arqueología retrofuturista, con apuntes cercanos al universo steampunk -una corriente que surgió como subgénero literario y que cada vez más se ha transportado al imaginario de lo visual-, en donde la energía a vapor sigue siendo la predominante, y la arquitectura se plantea de forma utópica. Los zeppelins protagonistas de su serie“Y sin embargo vuela” desplazan a los habitantes de sus piezas a simples intérpretes de la acción.

En sus ultimas piezas Díaz Sosa recrea la iconografía de la ciencia ficción del s. XX -ya pasado y tan reciente-, la distopia aparece como posicionamiento vital e ideológico, sus obras se reafirman con textos sobre el lienzo o papel, recortes de prensa, ilustraciones técnicas y a través de sus títulos, que desencriptan lo casi evidente. “El golpe moral registrado”, “De burócratas y Padrinos”, “La Ceremonia y otros no invitados”, piezas que toman cuerpo de rituales profanos o sagrados, panfletos con forma, proyectados sobre el espacio, en los que invoca el poder de las personas, la geografía, lo arquitectónico, lo divino y lo humano. Los protagonistas, cada vez más ausentes, se mantienen siempre en absoluto anonimato y representan el poder del grupo, aún desde su carencia. Aparecen las paradojas de una sociedad, que como masa o colectivo funciona a través de diferentes torsiones, y se expresa cada vez más a través de sus símbolos y logros, arquitectónicos o técnicos, espacios de proyección, vida, transporte y organización racionalizada. Los personajes, cuando aparecen, se posicionan en grupo en el espacio del lienzo o papel, otros, aparecen dispersos, perdidos en la inopia.

El paisaje se representa como una masa errante, de información confusa, superpuesta, decadente, repleta de presencias y migraciones. La recreación de actividades y protocolos de vida, dependencia, procesos y materia en flujo se desvanece a través del enfrentamiento con el espacio, las convenciones, los juegos y símbolos, aparecen como agentes de conflicto identitario, la pertenencia, sumisión, de una sociedad, grupo, o la dispersión, ante un poder impuesto, se repite de forma casi obsesiva. Los referentes literarios de Orwell, Kafka o Dante se hacen presentes en toda su obra.

Las acciones o motivos se alejan de las gamas cromáticas que de forma prototípica se podrían asociar a la estética caribeña, y en cambio mantienen una estrecha relación con la estética del cine soviético, de Tarkovsky o Einenstein, una imagen en movimiento de tiempos alterados, que en su narrativa se puede encontrar congelada en la obra de Gustavo Díaz Sosa, con un cromatismo cercano a los tonos tierra de diferente intensidad, saturación y materia. El interés por la acción y la arquitectura se puede encontrar en paralelo en otros artistas cubanos contemporáneos como Carlos Garaicoa o Tania Bruguera, Gustavo se confronta desde lo pictórico, registra este golpe moral sobre papel o lienzo.

Las construcciones verticales, cada vez más protagonistas de la obra de Díaz Sosa, se pueden vincular a las proyecciones arquitectónicas más visionarias de Vladimir Tatlin, El Lissitzky , Le Corbusier o Bucky Fuller, y se presentan en forma de arqueologías, fábricas e industrias esbozadas, pirámides del desarrollo y consumo, estructuras verticales de producción como portavoces de una cultura decadente, frágil y alterada.

Steampunk Matters.

María José Ribas.

Gustavo Diaz Sosa registers with strokes, pigments and paper a transparent graphic identity in terms of references and positioning. In his pieces- paintings on paper or canvas, and in his notes or sculptures- one finds representational strategies inherited from Barceló or Tàpies, the colour palette and dramatism of Kiefer, the anonymous crowds of Juan Genovés, and the slow departure from these legacies towards a retro-futuristic archaeology, with notes from the steampunk universe- a current which emerged as a literary sub-genre and has increasingly been transported via visual imagery- where steam power is still predominant, and architecture rises as utopian. The protagonist zeppelins of the series “Y sin embargo vuela” displace the inhabitants of their pieces to simple interpreters of the action.

In his latest pieces Díaz Sosa recreates the science fiction iconography of the C20th- already past, yet so recent- with dystopia appearing as vital and ideological positioning. His works are reaffirmed with texts on canvas or on paper, as well as in clippings, technical illustrations and through their titles, which decrypt that which is almost evident. “El golpe moral registrado” (The moral blow registered),” “De burócratas y Padrinos” (Of bureaucrats and Godfathers), “La Ceremonia y otros no invitados” (The Ceremony and uninvited others), pieces which take shape from profane or sacred rituals, shaped pamphlets projected onto space, and those which invoke the power of the people, the geography, the architecture, the divine and the human. The protagonists are increasingly absent, and if they appear are always kept in complete anonymity, representing the group’s power, even from its lack. Paradoxes of a society, which as a mass or collective, work through various twists, and increasingly are expressed through symbols and achievements, architectural or technical, projection spaces, life, transportation and streamlined organization. The characters, when they appear, are positioned in the space of the canvas as groups or scattered, lost in the dark.

The landscape is represented as a wandering, confusing mass of overlapping information, full of presences and migrations. The recreation of activities and protocols of life, dependence, the flow of processes and materials fading through confrontation with the space. Conventions, games and symbols appear as agents of identity conflict, of belonging, of submission of a society, a group, or of a dispersal before an imposed power, and are obsessively repeated. Literary references to Orwell, Kafka and Dante are present in all his work.

The actions or motifs are far from the chromatic range of prototypical form that could be associated with a Caribbean aesthetic, and instead have a close relationship with the aesthetics of Soviet cinema, Tarkovsky or Einsenstein, a moving picture of altered times which in it’s narrative can be found frozen in the work of Gustavo Diaz Sosa, with chromatic earth tones of various intensity, saturation and material. The interest in action and architecture which can be found in parallel in other contemporary Cuban artists such as Carlos Garaicoa or Tania Bruguera, Gustavo confronts from the pictorial, registering this moral blow on paper or canvas.

The vertical constructions which are increasingly protagonists of the work of Diaz Sosa can be linked to the visionary architectural projections of Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Le Corbusier or Bucky Fuller, and are presented in the form of archaeologies, factories and outlined industries, pyramids of development and consumption, vertical structures of production as spokespersons of a decadent, fragile and disturbed culture.

foto Gustavo en el estudio

El golpe moral registrado. 2013 . Mixta sobre lino, 150 x 150 cm.

Colecci贸n privada Alemania.

Humanidad S. XXI. 2012. Mixta sobre lino, 150 x 150 cm.

De la serie Como colgados del cielo. 2011. Mixta sobre lienzo. 130 x 190 cm.

Colecci贸n privada Espa帽a

De la serie Y sin embargo, vuela. 2012. Mixta sobre lino, 40 x 60cm.

De la serie Y sin embargo, vuela. 2012. Mixta sobre lino, 60 x 40 cm.

De la serie El Proceso, segĂşn cuenta K. 2012. Mixta sobre lino, 70 x 100 cm.

De la serie El Proceso, seg煤n cuenta K. 2011. Mixta sobre lino, 60 x 80 cm.

Colecci贸n privada Portugal.

De la serie De Bur贸cratas y Padrinos. 2012. Mixta sobre lino, 80 x 130 cm.

Colecci贸n privada Espa帽a.

De la serie Huerfanos de Babel. 2012. Mixta sobre lino, 100 x 70 cm.

De la serie Falling Up. 2013. Mixta sobre lino, 120 x 80 cm.

De la serie Millenium. 2012. Mixta sobre lino, 70 x 100 cm.

De la serie Falling Up. 2013. Mixta sobre papel, 100 x 70 cm.

De la serieBur贸cratas y Padrinos. 2012. Mixta sobre lino, 130 x 90 cm.

De la serie Y sin embargo vuela. 2013. Mixta sobre lino, 60 x 50 cm y 120 x 80 cm.

Colecci贸n privada Espa帽a y USA.

De la serie Y sin embargo, vuela. 2012. Mixta sobre lino, 170 x 140 cm.

De la serie De Condenas y Condenados. 2012. Mixta sobre lino. 150 x 180 cm.

De la serie Y sin embargo, vuela. 2012. Mixta sobre lino, 120 x 160 cm.

Colecci贸n privada Alemania.

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Como Ratas de TĂşneles, de la serie Millenium. 2013. Mixta sobre lino, 120 x 180 cm.

De la serie El Juez, el Jurado, el Casi Muerto y su Asesino. 2013. Mixta sobre lino, 115 x 220 cm.

La Humanidad es una especie de animal redondo lleno de cabezas. 2011. Mixta sobre lino, 110 x 300 cm.

Colecci贸n privada Espa帽a.

Homo Vs Sapiens. 2011. Mixta sobre lino, 90 x 250 cm.

Colecci贸n privada Espa帽a.

De la serie El Proceso, segĂşn cuenta K. 2013. Mixta sobre lino, 80 x 120 cm.

De la serie De Bur贸cratas y Padrinos. 2012. Mixta sobre lino, 70 x 100 cm.

Colecci贸n privada USA.

Humanidad S XXI. 2012. Mixta sobre lino, 180 x 180 cm.

De la serie Esta gran humanidad. 2013. Mixta sobre lino, 150 x 220 cm.

Capitolio. 2011. Mixta sobre lino, 150 x 280 cm.

Colecci贸n privada Alemania.

De la serie Para que el actor fallezca. 2011. Hierro, plomo, cobre y pintura acrĂ­lica, dimensiones variables.

La última cena, según Titus Andrónico. 2011. Plomo, hierro, cobre y pinturas acrílicas, dimensiones variables.

De la serie La humillaci贸n de la Belleza. 2012. Mixta sobre lino, 180 x 150 cm.

De la serie La humillaci贸n de la Belleza. 2012. Mixta sobre lino, 150 x 200 cm.

Colecci贸n privada Italia.

Superviviente S.XXI. 2012.

Mixta sobre lino, superior izquierda, 45x 70 cm. Inferior izquierza, 45 x 60 cm. Derecha 60 x 45 cm.

Colecci贸n del artista.

Maldita sea la hora. 2012. Mixta sobre lino, 185 x 220 cm.

Colecci贸n privada Espa帽a.

GUSTAVO DÍAZ SOSA Sagua la Grande, Cuba 1983 . Título de Oro de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, Cuba . Profesor de la cátedra de pintura de la Academia de Bellas Artes San Alejandro desde el año 2002. . Beca de residencia ARTELEKU, Donostia-San Sebastián, España . Taller de litografía de Don Herbert, Arteleku, Donostia-San Sebastián . Taller de Serigrafía de Pepe Albacete, Arteleku, Donostia-San Sebastián . Taller AVID Gabriel Corbella, Arteleku, Donostia-San Sebastián . Taller de Animación Vuk Jevremovich. Donostia-San Sebastián . Clase Magistral RONDA DE NOCHE. Peter Greenaway. Caixa Forum. Madrid . Ciclo de Conferencias y Clases Magistrales “Memoria viva del arte españo actual. Testimonio de los artistas”. Museo Reina Sofía.

Exposiciones individuales 2013 - El golpe moral registrado. Galería Victor Lope Arte Contemporáneo. Barcelona 2012 - PARA QUE EL ACTOR FALLEZCA. Galería Alba Cabrera. Valencia - PURGATORIO. Galería BAT - Alberto Cornejo. Madrid 2011 - GUSTAVO DIAZ SOSA. OBRA INEDITA. Honfleur Gallery of Washington D.C. - ALTRIMENTI. Spazio 6. Verona. Italia.

- LA MUCHEDUMBRE DE LOS MARCADOS O LA SED DE LOS QUE NO QUIEREN VER. Galería El reino de este mundo, La Habana, Cuba.

- PORQUE NO HAY FE SIN HOMBRES. Galería Anquin´s. Tarragona.

- LA INCERTIDUMBRE DE SER. Galerie Concha de Nazelle. Toulouse. Francia - LA INCERTIDUMBRE DE SER II. Forum de Las Artes de Vilafranca del Penedés. Patrocina Caixa Penedés.

2010 - DE CONDENAS Y CONDENADOS. Galería Alba Cabrera, Valencia - GUSTAVO DIAZ SOSA. Sala de Arte y Ciencia de Teknon. Barcelona. España.

2009 - KATHARSIS DE UNA HUMANIDAD. Galería Arteko, Donostia-San Sebastián - ESTA GRAN HUMANIDAD. Centro Cultural del Instituto Cervantes de Toulouse, Francia 2008 - TIERRA DE NADIE. Galería Xanon, Bilbao - HOMO VS SAPIENS. Concha de Nazelle. Toulouse, Francia 2007 - YO DESPUÉS DE MI. Can Fondo. Mallorca - EL ECO DE LOS SEMEJANTES. Galería Angel Romero. Madrid, España 2006 - LA ÚLTIMA VEZ QUE HABLÉ CON DIOS. Galería Arteko, San Sebastián. Epsaña.

- 731 825 días... Y ALGO MÁS. Sala Luis Garay, Aula de Artes Plásticas de la Universidad de Murcia. España.

2004 - GENTE MARAVILLOSA. Arteleku. Donostia-San Sebastián. España.

- PAZ EN BLANCO Y BIEN GRANDE. Intervención en espacio público. La Habana, Cuba

2003 - LA ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS. Galería Domingo Ravenet. VIII Bienal de La Habana, Cuba.

- HISTORIA DE DOS HERMANAS GEMELAS Salas del Panier Fleuri. Donostia-San Sebastián, España.

2002 - SI ALGUNO TIENE OJOS, SIENTA. Convento de Santa Clara, La Habana, Cuba 2001 - ... Y AHORA, EL TIEMPO ES MUDO. Club Habana. La Habana, Cuba - ANDAR EN SUEÑOS Museo de Artes Decorativas. Santa Clara, Cuba 2000 - TIEMPO, ENTRE SILENCIOS PICTÓRICOS. Sala Covarrubias, Teatro Nacional de Cuba. La Habana, Cuba - COMO LAS PEQUEÑAS COSAS QUE AYUDAN A VIVIR. Primo Liceo Artístico Estatal de Turín, Italia.

Ferias, Salones y exposiciones colectivas 2012 - ART-KARLSRHUE. Galería Victor Lope. Alemania - ARTMADRID ´12. Galería Alba Cabrera y Galería BAT. - JUST MIAMI´12. Galeria Alba Cabrera.

- ART LISBOA. Galeria Alba Cabrera.

- ART BODENSEE, Galeria Victor Lope - ST ART. Galeria Anquins, Francia.

2011 - ART-KARLSRHUE. Galería Victor Lope. Alemania - ARTMADRID ´11. Galería Alba Cabrera y Galería Xanon - ART BODENSEE, Galeria Victor Lope

2010 - FERIA INTERNACIONAL DE ARTE DE ESTRASBURGO. Francia - Simposio Internacional de Artistas Colonia IZLAKE-Zagorje. Eslovenia - ST-ART. FERIA INTERNACIONAL DE ARTE DE ESTRASBURGO. Francia. Galería Anquin´s. - BERLINER LISTE. FERIA INTERNACIONAL DE ARTE. Berlín. Galería Víctor Lope Arte Contemporáneo.

- THE AFFORDABLE ART FAIR OF NEW YORK. 2010. NEW YORK. Honfleur Gallery.

- XXXVIII Salón de Mayo. Galería Anquins. Reus. España.

- SALÓN DE ARTISTAS DE LA GALERÍA ARTEKO. - ART-MADRID. Galería Xanon - FORO SUR. Galería Arteko.

- ART-KARLSRUHE- Alemania. Víctor Lope Arte Contemporáneo.

- Feria de Arte Espacio Atlántico. Vigo. 2009 - VALENCIA-ART. Arteko.

- ART-LISBOA. Galería Arteko.

- FORO SUR- Galería Arteko.

- Berbaoc- Galería Arteko - ART.MADRID – Galería XANON y Mikel Armendia 2008 - Angel Romero´s Gallery, Madrid - ANNTA Gallery, Madrid 2007 - I Salón de premiados. Asociación Torres García. Barcelona. España.

2006 - Art Lisboa. Portugal, Stand Galería ARTEKO. - Salón Internacional Encuentos I. Torre de Ariz. Bizkaia, Centro de Cultura de Eibar. Gipuzkoa; Casa de Cultura de Andoain. Gipuzkoa.

2005 - Salón de artes plásticas Universidad de Murcia. España.

- Salón Torres García. Fundación Caixa Laietana. Barcelona, España.

- Salón Internacional Eugenio Hermoso. Badajoz, España.

2004 - Art Ireland. Dublín; EL ABRAZO. Centro Cultural Okendo. Donostia-San Sebastián - Salón Jóvenes Artistas. La Salina. Salamanca, España.

- Premio MARCA. Casa de Vacas. Madrid.

- Salón de artes plásticas Caja de Guadalajara. Guadalajara, España.

- Salón Artistas de Nueva Cosecha. Palacio de Saldaña. Madrid.

- Salón de otoño. Casa Colón, Huelva. - Salón de minicuadros. Galería Infantas, Madrid.

- Salón de pintura europea. Centro Cultural Castel Ruiz. Navarra.

- Premio Ciudad Daimiel. Casa de Cultura de Daimiel. Ciudad Real.

- Salón Internacional de Pintura y Fotografía. Museo Alcázar de San Juan. Ciudad Real.

- Salón de Dibujo Felipe Orlando. Castillo Bil-Bil, Benalmádena Costa. Málaga.

- Salón Internacional de Pintura Rafael Zabaleta. Casa de Cultura de Quesada. Jaén.

- Premio Winterthur de Pintura. Centro Cultural Casa del Cordón. Burgos.

- Feria Art Ireland. Dublín, Irlanda.

- Nueva Ruta del Arte Cubano. Galería Nacional de Malasia, Malasia Premios 2010 - Premio GO. Galería Anquins y Caixa Penedés. España - Premio Pintura de Gran Formato Ejército de Tierra 2010. España 2006 - Mención Premio MARCA 2006. España 2005 - Premio en el VI Certamen Nacional de Dibujo Felipe Orlando. España - Primer Premio en la Primera Bienal de Pintura Torres García. Barcelona.

- Premio XXIII Certamen Internacional Eugenio Hermoso, Badajoz 2004 - Segundo Premio en el II Certamen de Pintura Deportiva de Marca - Finalista en VII Salón Premio Jóven de la Universidad Complutense de Madrid - Accésit en el IX Certamen de Jóvenes Pintores, Fundación Gaceta Regional de Salamanca - Accésit en el II Premio de Artes Plásticas Conxemar, Vigo - Mención de Honor en el XVIII Salón de Otoño de Huelva - Finalista en el VI Certamen de Pintura Fundación Nicómedes García Gómez, Segovia Tercer - Premio en el IV Concurso de Pintura Artistas de Nueva Cosecha - Primer premio en el I Certamen Nacional de Pintura Villa de Torralba, Ciudad Real - Primer premio en el XXII Certamen Nacional de Pintura Ciudad de Daimiel, Ciudad Real; - Premio en el V Certamen Nacional de Dibujo “Felipe Orlando”, Benalmádena, Málaga - Mención de Honor en el XXXIV Salón Internacional de Pintura Rafael Zabaleta, Jaén 2003 - Premio Arte Cubano. I Bienal de Paisaje, La Habana Mención en I Bienal de Paisaje, La Habana 2001 - Premio Vinos Fantinel. La Habana; - Premio y Mención III Salón Académica. La Habana 2000 - Mención en el VI Salón Flora 2000. Galería Flora, La Habana

Colaboraciones: Animación para Museo San Telmo, colección permanente. Donostia-San Sebastián.

Proyecto Lunagrama con el fotógrafo israelí Ilan Wolf.

Colaboración especial para la ambientación y decorados de las instalaciones arquitectónicas de la empresa Design-Houses.

Producción de mural para Bombiers sans Frontiers. Francia.

Producción de murales para las tribunas abiertas realizadas en Cuba hasta el año 2004.

Producción de obra para el cine, el teatro y la televisión.

Colaboración con el realizador Laurent Dufrechne en la realización de sus documentales.

Colaboración con Julián Schnabel.

Colaboración con Vuk Jevremovich.

Colaboración con Spencer Tunick

Víctor Lope Arte Contemporáneo garlería de arte

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