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201309


梦想家·图文馆

通用设计法则 作者:莱威廉·立德威尔、克里蒂 娜·霍顿、吉尔·巴特勒 译者:朱占星、薛江 ISBN: 978-7-5117-1718-4 丛书:图文馆 定价:125.00元 出版时间:2013年9月 成品尺寸:216mm x 254mm 纸张:铜版纸 页数:272 装帧:精装 图片:329幅

威廉·立德威尔(William Lidwell) 主要从事以设计和工程心理学为主题的写作、演讲与咨询工作。对跨学科的设计、 组织创新方法及制度化创新尤其感兴趣。另著有《解构产品设计》(Deconstructing Product Design)和《卓越管理准则》(Guidelines for Excellence in Management)。经常为热门设计类报刊撰写文章。目前在美国德克萨斯州休斯敦市定居 和工作。

克里蒂娜·霍顿(Kritina Holden) 现任美国国家航空航天局约翰逊太空中心“使用性测试与分析设备”(UTAF)的技 术指导与执行经理,负责提案、项目规划、人员任务分配与指导及UTAF技术质量监督。 她也以专家身份,为猎户座宇宙飞船驾驶舱小组提供人类因素工程学支持,协助需求开 发、任务分析、成员评估等工作。她目前在休斯敦大学明湖分校担任副教授。

吉尔·巴特勒(Jill Butler) 曾绘制、设计与创造的作品多到连她自己也记不清了。在多家组织担任设计师与设 计顾问。2002年成立“本质创造者设计工作室”(Stuff Creators Design Studio)。 曾于休斯敦大学和金武德社区大学教授设计、桌面出版和字体设计等课程。作为一名获 奖无数的平面设计师,她的兴趣涵盖信息设计、用户体验设计、插画和纸艺。目前在美 国德克萨斯州休斯敦市定居和工作。


《通用设计法则》

*为所有设计师提供的一站式参考书与资源宝典 *详解常用设计概念,配以图示实例 *跨学科跨领域的设计思想、解决方案与创新思维 *涵盖平面设计、建筑设计与用户界面设计各领域核心理论 不论是举办营销活动、设计海报、筹划博物馆展览、设计计算机游戏,还是更复杂 的控制系统的设计,我 们看到的 最终设计作品实际上是诸多设计领域里的概念与实践 的融合。直到今天,仍然没有人能做到对这些领域全部精通,因此设计师要设计一个作 品,就要在各领域不断搜寻和借鉴。 而本书是第一部跨越各专业领域的设计著作,图片丰富,使用方便。用清晰易懂的 语言解说设计概念,且配有将概念用于实践的图示实例。从“80/20法则”、“意元集 组”、“娃娃脸偏见”、“奥卡姆剃刀”、“自相似性”到“讲故事”等通用法则。读 者可从这125条法则中,快速地吸收宝贵经验,避免致命错误,开启更多、更好的沟通 与创意。 这本重要的设计法则书,是设计师、工程师、建筑师,以及正在学习设计专业的学 生的必备工具和实用宝典。任何一个读者都可以通过这本书看懂设计的门道,培养出判 断“好设计、好物件、好视觉如何好”的眼光与能力。 自2003年初版以来,受到全世界三十多个国家近百万读者的信赖。这是十年来首次 更新的版本,对第一版的内容的进行了大量的充实与修改,新增了25条法则。

相关图书 《通用设计方法》 《时装设计型录》(尚未出版) 《色彩圣经》 《干净的错误》 《圆与方》 《零ZEЯRO:世界符号大全》


梦想家·图文馆

目录 按英文字母排序 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48 50 52

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Foreword Introduction 80/20 Rule Accessibility Advance Organizer Aesthetic-Usability Effect Affordance Alignment Anthropomorphic Form Archetypes Area Alignment Attractiveness Bias Baby-Face Bias Biophilia Effect Cathedral Effect Chunking Classical Conditioning Closure Cognitive Dissonance Color Common Fate Comparison

序   前言   80/20法则   无障碍使用   导引手册   美即适用效应   功能可见性   对齐   拟人形   原型   面积对齐   魅力偏见   娃娃脸偏见   亲近生命效应   大教堂效应   意元集组   条件反射   意向整合   认知失调   颜色   共同命运   比较

54 56 58 60 62 64 66 68 70 72 74 76 78 80 82 84 86 88 90 92 94 96

54  56  58  60  62  64  66  68  70  72  74  76  78  80  82  84  86  88  90  92  94  96

Confirmation Consistency Constancy Constraint Contour Bias Control Convergence Cost-Benefit Defensible Space Depth of Processing Design by Commitee Desire Line Development Cycle Entry Point Errors Expectation Effect Exposure Effect Face-ism Ratio Factor of Safety Feedback Loop Fibonacci Sequence Figure-Ground Relationship

确认   一致性   恒常性   约束   曲线偏见   控制   整合   成本效益   防卫空间   深度处理   集体式设计   偏好路径   开发周期   入口   错误   预期效应   曝光效应   面子主义比例   安全系数   反馈循环   斐波那契数列   正负形关系

98 100 102 104 106 108 110 112 114 116 118 120 122 124 126 128 130 132 134 136 138 140

Fitts’ Law Five Hat Racks Flexibility-Usability Tradeoff Forgiveness Form Follows Function Framing Freeze-Flight-Fight-Forfeit Garbage In–Garbage Out Golden Ratio Good Continuation Gutenberg Diagram Hick’s Law Hierarchy Hierarchy of Needs Highlighting Horror Vacui Hunter-Nurturer Fixations Iconic Representation Immersion Inattentional Blindness Interference Effects Inverted Pyramid

98    费茨定律 100  五帽架 102  功能性与使用性取舍 104  包容性 106  形式服从功能 108  框架 110  稳住—逃跑—对抗—认输 112  错误进—错误出 114  黄金比例 116  连续性定律 118  古登堡图表 120  希克定律 122  层次 124  需求的等级 126  强调手法 128  恐惧留白 130  男女孩行为差异 132  图像特征 134  完全忘我 136  干扰性视盲 138  干扰效应 140  倒金字塔法则

通用设计法则

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Title:

Provision_Universal Principles Of Design

Job No:CD0210-74/4270

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《通用设计法则》

Contents Alpahabetical 142 144 146 148 150 152 154 156 158 160 162 164 166 168 170 172 174 176 178 180 182

Iteration Law of Prägnanz Layering Legibility Life Cycle Mapping Mental Model Mimicry Mnemonic Device Modularity Most Advanced Yet Acceptable Most Average Facial Appearance Effect Normal Distribution Not Invented Here Nudge Ockham’s Razor Operant Conditioning Orientation Sensitivity Performance Load Performance Versus Preference Personas

184 186 188 190 192 194 196 198 200 202 204 206 208 210 212 214 216 218 220 222 224 226

Picture Superiority Effect Priming Progressive Disclosure Propositional Density Prospect-Refuge Prototyping Proximity Readability Recognition Over Recall Red Effect Redundancy Rosetta Stone Rule of Thirds Satisficing Savanna Preference Scaling Fallacy Scarcity Self-Similarity Serial Position Effects Shaping Signal-to-Noise Ratio Similarity

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Stickiness Storytelling Structural Forms Symmetry Threat Detection Three-Dimensional Projection Top-Down Lighting Bias Uncanny Valley Uncertainty Principle Uniform Connectedness Veblen Effect Visibility Visuospacial Resonance von Restorff Effect Wabi-Sabi Waist-to-Hip Ratio Wayfinding Weakest Link Index Credits Acknowledgments

142  144  146  148  150  152  154  156  158  160  162  164

重复 布拉哥南斯定律 分类法 易读性 产品周期 映射 心智模式 模拟 记忆技巧 模块化 前卫与亲近性 最平均面孔效应

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常态分配 闭门造车 推动力 奥卡姆剃刀 操作制约 定位感 效能负荷 表现vs.偏爱 个性化

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美化效果 刺激作用 逐级展开 命题密度 全貌—庇护 初稿设计 接近 可读性 辨认比回想重要 红色效应 备援 罗塞塔石碑 三分定律 满意法 大草原偏爱 规模缩放谬误 物以稀为贵 自相似性 序列效应 塑造 信噪比 相似性

228  230  232  234  236  238  240  242  244  246  248  250  252  254  256  258  260  262  264  269  271

吸引力 讲故事 结构形态 对称 威胁侦测 三维立体投射 由上而下光源偏见 恐怖谷 不确定性原理 同一连贯性 凡勃伦效应 可见性 视觉空间共振 梵雷斯托夫效应 侘寂之美 腰臀比 找路 最弱的一环 索引 图片来源 致谢

目录

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前言 Introduction

过去,设计师通常被视为文武双全的通才。他们研究艺术、科学 和宗教等学科,以便更好地了解基本自然规律,然后结合他们所学的 专业知识,学以致用,来解决各种问题。长久以来,随着各学科知识 的不断丰富和种类的增加,促使设计师的专业分工不得不随之深入, 设计学科界定也更加明确。知识的广度逐渐被知识的深度所取代,而 这种行业和学科建设的趋势一直延续到今天,结果造成设计师过于 “专业”,而对其他领域的发展和创新熟视无睹。目前,这种结果对 于设计学科的建设和设计师自身的成长是相当不利的,因为我们可以 从其他专业乃至本专业的其他学科学到许多我们需要的多元知识。 一直以来没有一个人或一本书能够深入浅出地汇集和整合这些跨 各设计学科的知识。一个对其他专业领域感兴趣的设计师,如果他想 了解其他学科的知识,就必须花时间去阅读许多不同设计学科的专业 书籍。那么对于他的第一项挑战就是要选择几本有学习价值和专业权 威的书籍,第二项挑战就是需要破解书中的所有专业词汇,第三项挑 战就是需要耐心。当设计师具备了以上三种挑战的精神,可是为了研 究跨学科中的特定问题,往往因为没有一本专业跨学科的指导书籍, 而使得他们浪费了很多精力,结果却是走马观花。写作和出版本书的 目的,就是要帮助这些身负挑战的设计师,轻松地学习这些跨学科的 主要设计法则。 本书所提及的概念,一概称为“法则”,其内容包括守则、指导 方针、人的偏见,以及一般设计的思考。这些“法则”的选择,是基 于实用、误用、误解的程度和可实践性等。本书选取了125个概念,并 不代表设计学科中只有125个设计法则,显然,在设计的世界里还存在 着许多其他法则。

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通用设计法则

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《通用设计法则》

本书按照法则的英文字母顺序编排,如果你对某一设计问题感 兴趣,可以根据法则的名称迅速地找到相关参考法则。本书也按照设 计中常见的问题做了目录编排(P8)。每项法则都采用双页对照的 形式。左页包括对法则进行简短的定义、详细描述和相关范例,以及 使用指导方针。右页是本文的注解,提供了细节和相关参考资料。同 时,右页包括了图例和相关图解,让读者对法则有进一步的了解。 杰出的设计师并不属于极少数有特殊才华的人,所有的设计师都 可以做出优秀的设计作品。使用合理的设计法则,就会助你成为一名 真正的优秀设计师。使用《通用设计法则》,你可以增加跨学科的专 业知识、更好的学习和了解设计、为设计提供头脑风暴和灵感,并重 拾那些不常用的设计法则。最后,你可以利用本书来验证你的设计过 程和设计成果。对这一点,威廉·斯特伦克(William  Strunk)一段杰 出的语录讲得非常好,奉献给大家: “优秀的设计师有时会无视设计法则。但当他们这样做的时候, 通常会有一些补偿性的措施。除非你确定你能做得那么好,否则最好 还是遵守这些法则。”

威廉·立德威尔 William Lidwell 克里蒂娜·霍顿 Kritina Holden 吉尔·巴特勒 Jill Butler

前言

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娃娃脸偏见 Baby-Face Bias 一种看到有娃娃脸特征的人或物,感觉比成熟的脸庞更为 天真无邪、诚实无助的倾向。 长着圆脸、大眼睛、小鼻子、高额头、短下巴、肤色及发色较

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浅的人或物,让人感觉像小娃娃,因此大家会认为他们天真、无助、

und menschlichen Gemeinschaft(英译

诚实、单纯。这种偏见遍布于许多哺乳动物之中的各个年龄层和文化

为Part and Parcel in Animal and Human Societies),作者为Konrad Lorenz,Studium Generale,1950,vol.3

中。1 人们对娃娃脸的偏爱程度,可以从大人对婴儿的态度找出缘由。

(9)。

例如,大人们都喜欢娃娃脸特征的婴儿,觉得他们惹人怜爱,可爱, 好玩;相反,大人们表现的就不那么友好。在这种偏见里,大大圆圆 的头和大大的眼睛是最明显的娃娃脸特征。例如,早产儿通常缺乏这 些关键性的娃娃脸五官特征(例如他们双眼紧闭,头不太圆),  大人 们就没那么想关心他们或想跟他们在一起。这种偏见所产生的现象, 可能可以从早产儿的受虐率约是足月婴儿的三倍看出来。2 人们对娃娃脸的成人也有类似偏见。不过,跟小孩不同的是, 娃娃脸对成人来说有些麻烦。如果广告中推荐的某项产品是强调纯真

关于娃娃脸偏见最具影响力的奠基作 品是Ganzheit und Teil in der tierischen

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请参考Reading Faces: Window to the Soul,作者为Leslie A. Zebraowitz, Westview Press,1998。还有其他要素 也可以说明这项统计。例如,早产儿 所需的照顾程度和其哭泣比率,远比 足月婴儿高,这种情况很可能是照顾 者产生的压力所引起的。

或诚实的特质,那么就选用娃娃脸的成人做代言,广告的效果会非 常好;但是,如果主题跟权威性有关(例如医生宣称某项产品的效 用),如果采用娃娃脸成人做代言,广告的效果就会大打折扣。因为 娃娃脸成人会被视为单纯天真的代名词,因此遇到专业性或正面性的 情况,人们会怀疑他的权威性。在法律诉讼中,如果涉嫌犯罪和预谋 犯罪,娃娃脸的成人不会引起人们的怀疑。但如果涉嫌犯罪是因为过 失而犯,人们会相信娃娃脸的人。从上面例子可以看出,人们相信娃 娃脸成人,会出于过失而犯罪,而不会是蓄意犯罪。有趣的是,当娃 娃脸的被告坦承有罪时,他们受到的刑责往往比其他脸庞人的被告还 要重。换句话说,相较于预期对方有罪而最后也证明有罪的情况,预 期对方无罪结果却有罪的落差,似乎会引发更严厉的刑罚。 在设计角色或产品时,如果需要明显的五官特性,就要考虑娃娃 脸偏见(例如卡通人物或小孩)。夸大各种新生儿特征(例如又大又 圆的眼睛),可以使这类角色更有魅力。在产品营销和广告中,如果 要传达专业性和权威感,就要使用有成熟脸庞的人;如果要表达的信 息具有谦逊精神,那么最好使用娃娃脸的人。 请参考:拟人形(P26)、曲线偏见(P62)、魅力偏见(P32)、模拟 (P156)、大草原偏爱(P212)。

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娃娃脸的特征包括圆脸、大眼睛、小鼻 子、高额头、短下巴。超级新生儿或超 成熟的脸庞特色,通常只出现在卡通人 物或神话人物上。娃娃脸的特征被认为 跟无助和纯真相关,而成熟的脸庞则被 视为与学识和权威相关。

娃娃脸偏见

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条件反射 Classical Conditioning 一种把刺激物跟身体或情感的无意识反应联结起来的技巧。

条件反射是行为心理学家最早研究的学习类型。科研人员从实

1

验室狗的身上发现了这项技巧,当他们进入房间,狗就流口水。科研

ological Activity of the Cerebral Con-

人员经常喂狗,当他们出现时(中性刺激),狗就会联想到食物(诱

tex,作者为Ivan Pavlov,1927(由

因刺激),进而诱发狗像是看到食物的反应一样(流口水)。类似情

G.V. Anrep翻译和编辑,Dover Publications,1984)。

况也出现在鱼的身上,当鱼看到有人靠近,它们会浮到水面。猫也一 样,当它们听到开罐器的声音,就会跑过来。1 条件反射法则经常应用在训练动物(例如把炸药的微量化学成 分与糖水做联结,训练蜜蜂侦测炸弹)、改变行为习惯(例如把吸烟 和令人反感的影像或味道做联结)、营销与广告上(例如把产品或服 务与吸引人的影像或感觉做联结)。例如,电视与杂志广告公司常常 运用条件反射法则,把特定想法或感受联结到产品或服务上。有影响 的人物影像会刺激人们大脑的喜悦中心,会让人们对产品、服务及行 为做出正面积极的联想。相反,暴力或伤害的画面,会刺激大脑的痛

关于条件反射的奠基作品为 Conditioned Reflexes: An Investigation of the Physi-

2

请参考Conditioned Emotional Reactions,作者为John.B. Watson和Rosalie Rayner,Journal of Experimental Psychology,1920,vol.3(1),p.1— 14;以及Reward Value of Attractiveness and Gaze,作者为Knut K.W. Kampe、 Chris D. Frith、Raymond J. Dolan和 Uta Frith,Nature,2001,vol.413, p.589。

苦中心,让人对产品、服务及行为做出负面联想。用这种方式,人类 情感很快而且很容易就会做出反应,尤其是负面联想。在一个典型实 验里,一个小孩在一声巨响中,看到一只白老鼠,结果这个小孩不但 开始怕白老鼠(他本来不怕),也会怕其他毛茸茸的东西(如皮草大 衣)。许多恐惧症起源于这类联想。例如,很多小孩看牙医会变得恐 惧,因为他们之前看牙医时感觉很疼,因此看到牙医经常会联想一些 感觉不愉快的东西,因此会害怕。2 应用条件反射法则来影响设计的吸引力,或用来左右某些特定 行为。如果一再地把设计和引起反应的诱因刺激配对出现,久而久 之,就会引起联想的反应。正面的诱因刺激会引起愉快或正面的情绪 反应。例如,可口食物的照片、倒饮料的声音,或是有魅力、有影响 力人物的影像。负面诱因则会使人联想起痛苦或负面情绪反应。例 如,接种疫苗引起的身体疼痛、有失颜面的经验,或是痛苦、暴力的 影像。 请参考:曝光效应(P86)、操作制约(P174)、塑造(P222)、凡勃伦效应 (P248)。

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(上图海报标题:“被酒驾司机撞到的人不一定都会死亡。”) 这张海报呈现一名二十岁的大学生杰奎

烈的负面情绪反应,海报有效地利用

琳·萨布雷多,被酒驾司机撞到前与撞

这种反应,让人联想到酒驾行为的恶性

到后的面容,杰奎琳的伤残引发观者强

后果。

条件反射

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2nd Title: Title Provision_Universal Principles Of DesignOf Design 2ndProof Proof : Provision_Universal Principles Job No :CD909-214/4270 Job No:CD909-214/4270

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曝光效应 Exposure Effect 重复曝光,将加深人们对该“刺激物”的印象。1

重复呈现“刺激物”时会发生曝光效应,刺激物受到的喜爱度和

1

广播和电视公司常使用这种现象来征服观众。曝光效应的实施条件:1.

(frequency-validity effect)、真实

在“刺激物”是中立或正面时才见效;2. 令人讨厌的“刺激物”重复

效应(truth effect),以及重复效应 (repetition effect)。

曝光,实际上会放大其负面感受。曝光效应法则通常运用在音乐、绘 画、图书、影像、人物及广告上。2

2

最强的曝光效应出现在照片、有意义的词语、名字和简单形状

作者是Max Arthur和Joseph Goebbels, Trident Press International,1999。关于 曝光效应影响深远的实证作品,请参 考Attitudinal Effects of Mere Exposure, 作者为Robert Zajonc,Journal of Personality and Social Psy chology Monographs,vol.9

觉疲劳,曝光效应会随出现次数的增加而递减。复杂、有趣的刺激 物会放大曝光效应,而简单、无聊的刺激物会减弱曝光效应。有趣的 是,刺激物曝光的时间越长,其曝光效应越低。有两种情况会出现最 强的曝光效应:1. 当曝光时间很短或很不明显,此时曝光变成下意识 形态(不是有意识地进行);2. 分开每次的曝光,并拉长时间间隔。3

(2),p.1—27。

熟悉度对美感吸引力和接受度扮演着主要角色,换句话说,人 老兵纪念碑,主要因为他们不熟悉纪念碑的极简、抽象设计。类似 的抵制也发生在毕加索的立体派作品、古斯塔夫·埃菲尔(Gustave Eiffel)的埃菲尔铁塔、弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright) 的古根海姆美术馆,以及许许多多其他在今日被视为杰出艺术品的东

关于曝光效应意义深远的应用多见 于20世纪早期的宣传,请参考Adolf Hitler: A Chilling Tale of Propaganda,

上;最小曝光效应则出现在图像、人像与听觉刺激上。因为人类的视

们喜欢那些他们经常看到的东西。例如,许多人在一开始时抵制越战

也称为单纯曝光效应(mere exposure effect)、重复效力效应(repetitionvalidity effect)、频繁效力效应

接纳度会因此而增加。例如,一首歌或一则广告越重复印象越深刻,

3

请参考Exposure and Affect: Overview and Mata-Analysis of Research, 1968—1987, 作者为Pobert F.Bornstein,Psychological Bulletin,1989,vol.(106),p.265— 289。

西。这些作品的曝光程度随着时间增加,人们的熟悉度也相对增加, 于是增进了认知度与欢迎度。 曝光效应可用来增强广告或营销活动的效果,增加对设计可靠性 和美感的享受,并能普遍改善人们对信息或产品的想法和感受。曝光 时间要短,并拉开每次的曝光间隔。前十次曝光的曝光效应最强,因 此要把资源集中在早期的发布上,以取得最大效益。如果新设计跟一 般的设计差异很大,设计师需要做好被抵制的心理准备。 请参考:条件反射(P42)、认知失调(P46)、框架(P108)、刺激作用 (P186)、吸引力(P228)。

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曝光效应一向是主要的宣传工具。例 如,列宁这些到处出现的自信图像,常 用来增加人们对政治领袖的喜爱及支 持。类似技巧也广泛应用于营销、广告 及选举活动上。

曝光效应

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奥卡姆剃刀 Ockham′s Razor 如果要从功能相同的设计中做出选择,那么最好选用最简 单的设计。1 奥卡姆剃刀定律认为简单的设计比复杂的设计好。这个法则有很 多不同变化,每种变化都可以满足某个领域或知识范畴。以下举几个 例子:

1

也称为奥坎剃刀(Occam’s razor)、 简约之道(law of parsimony)、经济 之道(law of economy),以及精简 原则(principle of simplicity)。“奥

·“如不必要,不要增加实体数目。” ——奥卡姆的威廉(William of Ockham,14世纪哲学家)。 ·“在其他条件相等的情况下,需要较少的就是好的、有价值的。” ——罗伯特·葛罗斯泰斯特(Robert Grosseteste,12世纪教士、学 者)。 ·“自然在最简单的状况下运作。” ——亚里士多德(Aristotle) ·“对于自然事物的成因,只要解释它们的现象便弥足充分确实。” ——伊萨克·牛顿(lsaac Newton) ·“每件东西都应该越简单越好,而不是简单一点儿就好。” ——阿尔伯特·爱因斯坦(Albert Einstein) 奥卡姆剃刀的含义,就是指一些不必要的元素会降低设计的效

卡姆剃刀”的用语,来自奥卡姆的威 廉(William of Ockham),一位14世 纪方济会修士及逻辑学家。据说他大 量使用了这个法则,但是该法则并没 有在他现存的文章中出现。其实,这 个法则的来源或发明者都不是很清 楚。另请参考,例如The Myth of Occam’s Razor,作者为W.M. Thorburn, Mind,1918,vol.27,p.345—353。 2 Make all visual distinctions as subtle as possible, but still clear and effective(把 所有视觉辨识特征降到微乎其微,但 还是要清楚有效。),Visual Explanations,作者为Edward R.Tufte,Graphics Press,1998,p.73。

率,而且增加不可预测后果的发生概率。不管是实体、视觉或认知 上,多余的负担都会削弱表现效能。多余的设计元素,有可能造成失 败或其他问题。这个法则还有美感上的吸引力,可以比喻成“去除” 设计中多余的元素,“去除”解决方案的杂质,最后的设计会更严 谨、更纯粹。 要在多项功能相当的设计中进行衡量、选择,可采用奥卡姆剃刀 法则。这里的“功能相当”,是指用一般尺度来衡量,设计所展现的 功能相似性。例如,有两个功能相当的展示品(资料内容与可读性相 等),就选择视觉元素较少的那一个。在不影响功能的情况下,删除 多余元素。最后,在保留原本功能的前提下,让表现形式更简单、更 明确。2 请参考:形式服从功能(P106)、恐惧留白(P128)、映射(P152)、信噪 比(P224)。

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“Taburet M可堆叠式木椅”(Tuburet

它只提供演奏者需要碰触的部分。演奏

M Stacking Stool)结实、还可以堆

时发出的声音非常小,但音乐家可以通

叠。它只用一片木板塑形,没有多余的

过耳机,听到音乐厅等级的乐声,或是

元素。

通过扬声器和喇叭进行公开演出。这台 大提琴还可以折叠,方便携带和收藏。

奥卡姆剃刀

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梦想家·图文馆

自相似性 Self-Similarity 一种特性:形式的组成成分与整体相似,或成分彼此相似。

自然界存在许多形式自相似性,通常因而变成本身的美感特质。 自然形式往往以多种不同等级的规模来展现自相似性,但人造形式通 常并非如此。例如,空中俯瞰的海岸线和站在水边俯瞰,或从近地轨 道俯瞰,都会出现相同的基本沿岸图案结构。虽然看见的细节程度不

1

关于自相似性的奠基作品是Fractal Geometry of Nature,作者是Benoit B. Mandelbrot,W.H. Freeman & Company,1988。

同,但是相同的图案模式会出现,细节不过是整体缩小后的一片马赛 克。1 自然发生的自相似性,通常由一种叫“递加”(recursion)的 基本运算过程产生。当系统接收了输入,稍作修改,然后输出送回系 统,变成输入,便会出现“递加”。这种循环的回路,会造成形式的 微妙改变,也许小一点儿、斜一点儿或重新排列,但还是看得出跟基 本形式差不多。例如,一个人站在两面相对的镜子中间,会造成相对 的镜子内,映现一连串无数的小人影。“递加”跟着两面镜子之间的 光线循环发生;从镜中连续的小人影可以明显看到自相似性。 在自然界普遍存在的自相似性,暗示了隐藏的次序及演算法则, 也为如何改进人造形式的构图美感(或结构组成)提供了建议方式。 例如,罗马水道的拱形结构,以及哥特式大教堂的飞拱,都可以看到 形式与功能的自相似性。这些结构形式美丽,其结构强度及悠久历史 很少有别的建筑可以比拟。在这些结构里,自相似性只出现了几种比 例等级,但是营造的整体美学及结构却充满震撼力。 设计的各个方面都要考虑自相似性,如:故事情节、视觉表现, 以及结构组成。重复使用一个单一、基本的形式,来创造层次众多的 “超形式”(metaform),来自模仿自然界的简约与重复倾向。在设 计中,要多多探索基本、相似性元素的运用,以便以多层比例,创造 出有趣的组成物。 请参考:原型(P28)、命题密度(P190)、相似性(P226)、对称 (P234)、视觉空间共振(P252)。

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通用设计法则

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《通用设计法则》

不规则图形在虚拟世界的每一种比例等 级,都显示出自相似性。这张“曼德布 洛特集合”(Mamdelbrot Set)的影 像——海马谷区(Valley of Seahorses re-gion),表现出自相似形式的绝妙 复杂与美感。

埃舍尔(M.C. Escher)在他的众多艺

罗伯特·席尔维斯(Robert Silvers)

术作品里,探索了自相似性和递加。

发展出照片马赛克拼接技巧,把不太可

他的作品《越来越小》(Smaller and

能结合在一起的许多缩小图像放在一

Smaller),以一个单一图式,完美地

起,创造出令人眼睛为之一亮的大图

加上一个无底的爬虫隧道。

像。这张蒙娜丽莎的马赛克拼接照片, 使用了八百张经典艺术作品,展现了只 用两种比例层次所产生的自相似性力 量。

自相似性

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1st Proof

Title:

Provision_Universal Principles Of Design

Job No:D909-63/4270

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侘寂之美 Wabi-Sabi 让物品或环境体现自然、简单和微妙的不完美,以达到更 深层、更有意蕴的美学境界。 “侘寂”是一种世界观,一种生命哲学,一种美学类型,推而 广之,它是一种设计法则。这个词汇源自于两个不同的日文概念: “侘”指的是,借由微妙的不完美所达到的超凡之美,例如保留了手 作痕迹的陶器;“寂”指的是时间酝酿的美,例如在古铜器上发现的 绿。16世纪下半叶,有一名日本茶道学生千利休(Sen no Rikyu),跟

1

请参见Wabi-Sabi: For Artists, Designers, Poets & Philosophers,作者为 Leonard Koren,Stone Bridge Press, 1994;以及Wabi-Sabi Style,作者为 James Crowley和Sandra Crowoey , Gibbs Smith,2005。

随老师武野绍鸥(Takeno Jo-o)学习茶艺,他的工作是负责照顾老师 的庭院。千利休清理庭院的垃圾杂物,并仔细打扫地面。等他把庭院 整理到完美极致的那一刻,他随即轻轻摇动一株樱花树,让花瓣与叶 片随机掉落地面。这就是侘寂。1 在许多方面,侘寂的基本美学理念,例如短暂、瑕疵和残缺, 都和西方传统的美学价值相反。例如,西方向来崇敬对称的制造形式 和耐久的人造材质,侘寂则偏好不对称的有机形式和会腐坏的自然 材质。不过,侘寂可不是一种杂乱无组织的美学,这是一种常见的误 解。侘寂的标准特色是,受到尊重和仔细照顾的物品或环境,一如千 利休的庭园。侘寂的美学不是杂乱无章,而是合乎自然之道——师法 自然,以曲线弯弧取代直线直角。随着永续运动的兴起。西方的理念 也开始朝侘寂演进,尽管是基于不同的原因。根据侘寂法则设计的居 家内部,会呈现干净极简的风格,采用木头、石头和金属之类的未加 工自然材质,色彩也会是比较柔和的自然色(例如,棕、绿、灰、 赭)。根据永续法则设计的居家内部,也会采用同样的自然材质,但 强调的重点是永续和再利用,而非它们的美学特质。 虽然侘寂是一种低调的美学,但也是一种精致高雅的美学,与西 方文化传统中的许多固有偏见相反。当设计对象具备细致独到的艺术 或设计敏感度时,无论是西方人或东方人,都可应用侘寂法则。在设 计中融入一些元素来体现短暂、瑕疵和侘寂之美。以细腻幽微的方式 运用这些元素,切忌走极端,以免破坏整体美感(例如,看起来随时 会倒塌的居所,就太过瑕疵,太过残缺了)。挑选自然色、自然材质 和天然漆,搭配有机形式和图案。 请参考:亲近生命效应(P36)、偏好路径(P76)、命题密度(P190)、对 称(P234)。

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通用设计法则

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《通用设计法则》

建筑师瑞克·桑柏格(Rick Sundberg)设计的侘寂住宅,以不对称造 型、未加工的木材和石头、自然色,以 及极简主义的美学为特色。这是一个绝 佳范例,侘寂美学与现代西方生活的实 际需求,在这个案例中达到完美平衡。

侘寂之美

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2nd Proof

Title:

Provision_Universal Principles Of Design

Job No:CD909-214/4270

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梦想家·图文馆

通用设计方法 作者:贝拉·马丁 布鲁斯·汉宁顿 译者:初晓华 ISBN: 978-7-5117-1719-1 丛书:图文馆 定价:100.00元 出版时间:2013年9月 成品尺寸:216mm x 254mm 纸张:铜版纸 页数:208 装帧:精装 图片:280幅

贝拉·马丁(Bella Martin) 专业设计师、独立的用户体验顾问。她为微软研究院、美国邮政总局、葛兰素史克 公司(GlaxoSmithKline)和好事达金融公司(Allstate Financial)设计的项目曾多 次获奖。她目前主要为刚踏入以用户为中心的研究方法领域,并希望在设计过程中倾听 用户声音的机构提供咨询。贝拉在获得卡内基·梅隆大学通信规划和信息设计系的设计 硕士学位后,一直致力于视觉化呈现以用户为中心的研究方法。她现在居住于佐治亚州 亚特兰大市。

布鲁斯·汉宁顿(Bruce Hanington) 美国宾夕法尼亚州匹兹堡的卡内基 · 梅隆大学设计学院副教授、研究生主任、 前工业设计项目主任。他在教学和研究中,一直致力于研究以人为本的设计方法和 实践,重点研究设计实地观察、参与性设计以及情景中形式的意义。他曾经为通用 电气和强生的设计项目提供咨询。他的作品曾刊登在Design Issues、The Design Journal以及Interactions上,并在《包含未来的设计以及设计和情感:体验日常生 活》(Designing Inclusive Futures and Design and Emotion: The Experience of Everyday Things)中撰写几章的内容。


《通用设计方法》

*揭开复杂、昂贵、费时的用户研究方法的神秘面纱 *创建跨学科设计团队共享 *视觉呈现极具说服力的实例介绍 *介绍运用这些设计方法有助于优化设计研究策略的最佳时机 《通用设计方法》全面介绍了100种人性化设计研究方法、综合分析技巧和研究成 果。内容简明易懂,适合各行业设计师 、教育 工作者和学生阅读。几乎所有的跨学科 团队都可以将《通用设计方法》作为一种宝贵的资源,在设计项目中参考运用其中的设 计方法。《通用设计方法》凝聚每种设计方法的精华,帮助设计团队选择和实施适合自 己的设计文化,提供满足项目框架要求的最可靠的设计方法。 “《通用设计方法》有效收集了研究和设计的方法,是各领域设计人员的绝佳选 择。设计人员遇到疑难问题时,可以将本书作为重要参考。每位设计人员都应该细心阅 读本书,包括你在内!” ——大卫·斯尔文(David Sherwin),青蛙设计主设计师,著有《创意工场:提 升设计技巧的80个挑战》 “《通用设计方法》是设计领域的一座里程碑……对各层次的设计师来说都是重要 的资源库,也是设计师工具箱中必不可少的参考工具。” ——威廉·立德威尔(William Lidwell),休斯敦大学工业设计讲师,著有《通 用设计法则》

相关图书 《通用设计法则》 《时装设计型录》(尚未出版) 《色彩圣经》 《干净的错误》 《圆与方》 《零ZEЯRO:世界符号大全》


梦想家·图文馆

目录 与设计阶段 前言.......................................................6

27 设计人种学.........................................60

01 A/B测试.................................................8

28 协同设计.............................................62

02 AEIOU.................................................10

29 期望值测试.........................................64

03 亲和图.................................................12

30 日记研究.............................................66

04 组件分析.............................................14

31 引导性叙事.........................................68

05 自动远程研究......................................16

32 Elito方法.............................................70

06 行为地图.............................................18

33 人体工程学分析..................................72

07 身体风暴.............................................20

34 评估性研究.........................................74

08 头脑风暴图像组织法...........................22

35 实证设计.............................................76

09 商业折纸.............................................24

36 经验原型.............................................78

10 卡片分类.............................................26

37 经验取样法.........................................80

11 案例研究.............................................28

38 实验....................................................82

12 认知图.................................................30

39 探索性研究.........................................84

13 认知过程浏览......................................32

40 眼动追踪............................................86

14 拼贴....................................................34

41 弹性建模.............................................88

15 竞争测试 ............................................36

42 隐蔽观察.............................................90

16 概念图 ................................................38

43 焦点小组.............................................92

17 内容分析.............................................40

44 衍生性研究.........................................94

18 内容清单和内容审核...........................42

45 涂鸦墙................................................96

19 脉络设计.............................................44

46 启发性评估.........................................98

20 脉络访查.............................................46

47 意向看板..........................................100

21 创意工具包..........................................48

48 访谈..................................................102

22 关键事件法..........................................50

49 KJ法..................................................104

23 群众外包..............................................52

50 卡诺分析...........................................106

24 文化探寻.............................................54

51 关键绩效指标...................................108

25 用户体验审核......................................56

52 阶梯法..............................................110

26 设计讨论组..........................................58

53 文献综述...........................................112

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《通用设计方法》

54 情书与分手信....................................114

81 利益相关者浏览...............................168

55 心智模式图......................................116

82 故事板.............................................170

56 思维导图..........................................118

83 调查.................................................172

57 观察法..............................................120

84 任务分析..........................................174

58 平行原型..........................................122

85 领域图.............................................176

59 参与观察法......................................124

86 主题网络..........................................178

60 参与式行动研究(PAR).................126

87 有声思维报告...................................180

61 参与性设计......................................128

88 时间感知研究...................................182

62 个人清单..........................................130

89 试金石之旅......................................184

63 角色分析..........................................132

90 三角比较法......................................186

64 照片研究..........................................134

91 三角测量..........................................188

65 图像卡..............................................136

92 非干扰性测量...................................190

66 原型.................................................138

93 可用性报告......................................192

67 问卷调查..........................................140

94 可用性测试.......................................194

68 快速反复测试与评估(RITE).........142

95 客户体验历程图...............................196

69 适度远程研究...................................144

96 价值机会分析...................................198

70 通过设计进行研究............................146

97 网站分析..........................................200

71 角色扮演..........................................148

98 加权矩阵..........................................202

72 情景描述泳道图................................150

99 幕后模拟..........................................204

73 情景法..............................................152

100 文字云............................................206

74 次级研究..........................................154 75 语义差异法......................................156 76 影形.................................................158 77 模拟练习..........................................160 78 站内搜索分析...................................162

“假设很好,验证更佳。”

79 快速约会..........................................164 80 利益相关者分析图............................166

——马克·吐温

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梦想家·图文馆

前言 Introduction 请注意:本书不仅仅介绍设计方法。

是的,书名和封面上的其他文字已经很清楚地说明了本书的内容,但书中讲 到的方法及技巧的真正意义是它们为我们提供了一个良好的对话机会。通过对话 我们可以换位思考,更好地了解别人的想法,并由此设计出更有意义的作品。 刚开始撰写这本书的时候,我们的想法很简单:希望选取100种能够收集以 用户为中心的研究数据、综合或分析信息、交流成果和设计内涵的方法。但是 在写作过程中,我们意识到由这些方法和技巧产生的各种对话——利益相关者、 设计小组成员、客户,以及最重要的使用产品、系统和服务的最终用户之间的对 话——是不可或缺的一个环节。这些方法和技巧可以帮助设计人员在适宜的时段 开展合适的对话,可以使我们认识到它们在设计领域培养专业知识、建立信誉的 重要性。想在业界和学术界出类拔萃,就需要及时地运用并阐释新知识,而且可 以让人们易于接受这些新知识。本书中介绍的100种方法、技巧和成果均具备达 到这些目标的潜在优点。 我们先来简单地介绍一下本书的内容。 目录中各种方法和技巧按照英文名称顺序排列。 正文左页是清晰明了、简洁精练的文字说明,以及延伸阅读的参考材料(许 多设计者为我们的工作奠定了基础,他们的作品影响力十分深远且值得我们借 鉴)。左下角的信息图表介绍了每种方法和技巧涉及的方面。行为/态度表示研 究方法的内容类型。定量/定性表示收集和沟通研究内容的典型方式。原创/改编/ 传统表示该方法是原创、改编自其他领域或者跨学科的传统方法。探索/衍生/评 价表示设计方法的主要目的是早期探索、生成概念或者测试评价。参与/观察/自 我描述/专家评审/设计过程表示研究者和参与者发挥的独特作用,而设计小组参 与的设计过程是整个方案不可或缺的组成部分。 在正文的右页中,我们用图片介绍和实例研究生动地解释了各种研究方法, 其中大多数都是业界知名人士在设计实践和研究中实际从事的项目。此外,我们 还为读者提供了相关的其他方法,并在每页的最右侧用从 到 的数字编号标明 了该设计应用所处的阶段。

6

通用设计方法

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《通用设计方法》

资料来源:Second Road

阶段包括规划、范围界定和定义,用于探索和定

设计小组的工作不是研究某一种方法的专业知识,也

义项目参数。第 阶段包括探索、综合和设计内涵,主要是

不是开发软件与成果,而是研究如何建立必要的对话,为我

使用设计人种学产生拟真效果,从而推断出设计会产生的影

们的工作寻求最佳的设计方案。这100种设计方法和技巧本

响。第 阶段包括概念生成和早期原型迭代,涉及参与性和

身并不是关键,把它们作为精益求精的设计工具才是最主要

衍生性的设计活动。第 阶段包括以反复测试和反馈为基础

的。根据成功的标准考虑需要解决的问题,审查并尝试这些

的评估、细化和生产。第 阶段包括启动和监控,通过设计

方法和技巧,再优先排序,然后把它们当成对话一样来对

质量保证测试确保各种准备条件,以供市场推广和广泛应

待。我们就是这么做的。

用,全程审查和分析并适时做出修改。同时,本书在目录中 也列出了各种方法所处的阶段。

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梦想家·图文馆

综合/分析技巧

02 AEIOU AEIOU AEIOU是一种对活动、环境、互动、物体和用户进行分类的组织框 架,引导研究人员观察、记录和编辑由此得出的信息。1 即便只是随意的或半结构化的观察,研究人员头脑中也应有一个组织框架,这 样才能注意到关键细节。AEIOU是一种可以指导编辑观察结果的简单记忆方法。作为 启发性或经验性法则,分类详述了观察的每一个特征,具体如下:

1

里克·罗宾逊(Rick Robinson)、伊 利亚·波可波夫(Ilya Prokopoff)、 约翰·凯恩(John Cain)和朱莉·博 克尼(Julie Pokorny)于1991年在芝加

·活动(Activities)是一系列具有目标导向的行为。人们会通过什么途径完成 自己的目标呢?包括采取哪些具体的行动和过程? ·环境(Environments)包括活动发生的所有场景。例如,用什么来描述个人 空间和共享空间的气氛和功能?

哥的德布林集团提出了AEIOU框架方 法。被里克·罗宾逊带到E-lab有限责 任公司的这份框架设计,在20世纪90 年代末期成为了这家公司公开宣传的 产品。

·互动(Interactions)是介于人与人之间或者人与物之间的相互交流,是活动 的基石。在相同环境中以及相隔遥远距离时,人与人之间或者人与物之间产 生的固定或特殊的交流本质是什么? ·物体(Objects)是环境的基本组成部分,在复杂或者无意识的使用中有时是 关键要素。它们的功能、意义和整体情境可能会发生改变。例如,在人们生活 的环境当中,他们拥有什么样的物体和装置?这些与他们的活动有什么联系? ·用户(Users)指的是行为、喜好和需求被观察的人们。目前的用户是谁?他 们扮演什么样的角色?他们之间是什么关系?他们拥有怎样的价值和偏见?

想要了解罗宾逊等人设计的框架以及 E-lab公司以前的宣传材料,请参见: http://help.ethnohub.com/guide/aeiouframework

延伸阅读 Wasson, Christina. “Ethnography in the Field of Design.” Human Organization 59, no. 4 (2000): 377–388.

框架中的每个元素并不是各自孤立的,而是与其他元素紧密相连。在任何人种 学或观察性方法中都可以运用AEIOU框架,为笔记、照片和采访等为人熟知的收集技 巧提供指导。还可以利用AEIOU设计工作表、分类或编辑观察性笔记,或者创建一系 列的大类,然后建立几个更具体的子类或代码。尽管AEIOU提供的观察和编码类别是 预设好的,但我们仍然可以进行更深入的分析。

行为 态度 10 通用设计方法

定量 定性

原创 改编 传统

探索 衍生 评价

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参与 观察 自我描述 专家评审 设计过程

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《通用设计方法》

设   计   阶   段 :

在设计理念研讨会中,可以利用AEIOU框架指导实地观 察和可视化技巧。先用单独的活动、环境、互动、物体 和用户工作表(上图)记录研究结果,然后再汇总到一 张较大的小组工作表中(左图和下图),综合信息后得 出设计理念。

另请参阅:20. 脉络访查·42. 隐蔽观察·57. 观察法

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梦想家·图文馆

综合/分析技巧

03 亲和图 Affinity Diagramming 亲和图是一种可以有效收集观察结果和观点,并形象地将其体现出 来,为设计小组提供参考数据的设计过程。 如果研究数据是存储在人们的头脑中的隐性知识或者被淹没在访谈笔记中,那

1

么设计小组就很难综合分析观察结果。但是在亲和图的构建过程中,设计人员通过便

proach to Systems Design. San Francisco,

笺纸上写下的内容就可以捕捉研究中得出的见解、观察、问题或要求,并逐一深入分析

CA: Morgan Kaufmann, 1998.

各种设计内涵。然后根据相关性收集并分类,得出研究主题。常见的两种亲和图是: 1

脉络访查亲和图 :如果研究人员可以在4至6个不同的工作地点采访到典型的工 作人员,就有足够的代表性数据可以完成一个亲和图。在组合亲和图之前,对每个 采访对象平均记录50至100条的观察结果,每一个观察结果都用一张便笺纸记录下来 (以免以后会问到相关的问题,并确保便笺纸上标明采访记录的出处)。然后,在墙 上贴几张大尺寸的纸(如果有必要的话,还可以移动亲和图),把便笺纸贴在上面, 设计小组开始仔细解读便笺纸上面的内容,考虑每一张信息的深刻含义。把反映出相 似意图、难题、问题,或者反映出亲密关系的记录聚集在一起,这样我们就可以了解 其中的人物、他们的任务和问题的本质。 可用性测试亲和图:在可用性测试环节开始前,研究小组先确定代表各个参与 者的便笺纸的颜色。在可用性测试进行的过程当中,小组成员(包括利益相关者、开 发人员、设计人员和其他研究人员)在观察室内观察评价。参与者讨论任务的时候, 小组成员可以在便笺纸上记录具体的观察内容和谈话内容,然后把它们张贴在墙上或

Holtzblatt, Karen, and Hugh Beyer. Contextual Design: A Customer-centered Ap-

2

参见注1

3

参见注1

延伸阅读 亲和图法又称KJ法,由创始人日本人 类学家川喜田二郎(Kawakita Jiro)的 名字拼音缩写而得名。请参见: Kawakita, Jiro. The Original KJ Method. Tokyo: Kawakita Research Institute, 1982. Kuniavsky, Mike. Observing the User Experience . San Francisco, CA: Morgan Kaufmann, 2003.

白板上。通过多次可用性测试,关于界面的常见问题和难题就会浮出水面。可用性存 在问题的类别会出现许多不同颜色的便笺纸,这说明好几个人都遇到了同样的问题。 然后就能确定界面的哪些方面需要修复以及修复的优先顺序。无论涉及设计的哪个方 面都应该首先修复并重新测试出现问题最多的地方。 这两种亲和图的测试方式都属于归纳性行为,即这项工作不是根据预定义的类 别分组记录,而是从下往上,首先收集具体的微小细节,分成几组,再总结出普遍 的、重要的主题。完成之后,亲和图不仅仅只是一种工具,更是顾客和设计合作伙伴 的参考意见。2

行为 定量 原创 态度 定性 改编 传统 12 通用设计方法

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探索 衍生 评价

参与 观察 自我描述 专家评审 设计过程

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《通用设计方法》

设   计   阶   段 :

在思杰进行可用性测试的时候,小组成员在 观察室内建立一张亲和图(左图),用以记 录测试中发现的问题。每一种颜色的便笺纸 代表一名参与者。通过多次测验,我们就可 以发现哪些问题在反复出现。 我们需要最先修订和重新测试贴有便笺纸最 多的问题。

资料来源:思杰在线(Citrix Online)

绿色便笺纸描述工作设 计的整体领域

组织我的信息

粉色便笺纸描述某个领 域当中的具体问题

指示我应该做什么

在脉络设计中 3 ,先进行脉络访问调 查再开始制作亲和图。不需要预先规 定类别,而是采用“自下而上”的步

每天的待办事项清单帮 我跟踪工作进展

我希望打印出来 并放在眼前

不要让琐事打扰我

搜集的黄色便笺纸会反 映出某些问题,而蓝色 便笺纸描述该问题的具 体方面

U3 302 喜欢按照优先 顺序显示日程安排

U2 221 每天打印好几 次日程表,放在电脑前

U5 523设置了邮箱程 序,因此只有紧急的邮 件才会自动打开

黄色便笺纸代表研究数 据得出的某种观察、见 解、问题或者要求。这 些都是制作亲和图的基 础。

U5 518 每天向小组汇 报当日的重要任务

U7 743 把邮件中的会 议安排记录在墙上的日 程安排中

U1 12 不会把收件箱设 置在页面上,避免打扰

U1 38 划掉待办事项列 表中已经完成的事项

U3 351 不喜欢电话通 知,更喜欢邮件通知工 作安排,这样可以打印 出来

骤建立亲和图。墙上张贴的纸张必须 足够大,足以容纳数百(有时甚至数 千)张便笺纸。InContext制定的亲和 图标准是一个人每天100张便笺纸。

资料来源:InContext 设计公司(InContext Design)

另请参阅:19. 脉络设计·49. KJ法·94. 可用性测试

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梦想家·图文馆

研究方法

07 身体风暴 Bodystorming 身体风暴是一种将头脑风暴运用在身体上的研究方法,通过结合角色扮 演和模拟活动,激发新灵感,自然地形成可以体验真实场景的原型。1 身体风暴是一种将头脑风暴运用在身体上,具有动态性、经验性、衍生性,源

1

身体风暴方法是由英特威尔研究公司

自表演方法(Informance)或称提供信息的表演方法(Informative Performance),

(Interval Research)发明的。请参见:

并同时利用简单原型进行角色扮演的研究方法。2 设计人员通过身体风暴这种研究方

Burns, Colin, Eric Dishman, William

法在简单配置的或模拟的环境中亲身体验用户行为,并随着空间和场景的变化密切

Verplank, and Bud Lassiter.“Actors,

关注参与者做出的决定、交互式体验和情绪反应。3 这种方法可以在设计小组内部采

Hairdos & Videotape—Informance Design: Using Performance Techniques in

用,也可扩大范围邀请同行或客户参加,并听取他们的反馈。

Multidisciplinary, Observation-based Design.”CHI 94 Conference Compan-

传统角色扮演的主要功能是亲身体验的一种用户行为,而身体风暴则更鼓励设

ion, 1994: 119–120.

计人员生成积极的设计理念、概念。除了模拟现有典型产品和环境特点的道具之外, 身体风暴还可以在活动过程中融入并测试理念及想法。活跃的情境可以激发新灵感,

作者对身体风暴的定义是“将人们 日常生活中的表现形象生动地表 现出来,并以数据的方式记录下 来”。请参见:www.baychi.org/calendar/19950808

并自然地创造出新产品和服务概念。如果过程顺利,身体风暴可以帮助人们在模拟环 境中亲身体验,了解真实的情景并获得真实感受。 身体风暴方法中的原型或道具不需要很复杂。比如,用纸板或泡沫夹芯板便可 以隔出一定的空间,简单的箱子或现有的家具可以充当设备、地标或障碍物,椅子可 以充当飞机或汽车座椅,桌子可以充当担架或床,照明也可以调整到合适的状态。采 用故事板可以体验到部分情景,而身体风暴在很大程度上是自发形成的,并且提倡即 兴捕捉真实世界中的体验。

2

参见注1

3

http://dschool.stanford.edu/groups/k12/ wiki/48c54/Bodystormin.html

延伸阅读 Oulasvirta,A.,E. Kurvinen, and T. Kanjaunen.“Understanding Contexts by Being There:Case Studies in Bodystorming.”Personal Ubiquitous Computing 7,no. 2 (2003): 125–134. 关于这种方法变化发展的讨论,请 参见: Schleicher, Dennis, Peter Jones, and Oksana Kachur.“Bodystorming as Embodied Designing.”Interactions, November/ December 2010: 47–51.

行为 态度 20 通用设计方法

定量 定性

原创 改编 传统

探索 衍生 评价

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参与 观察 自我描述 专家评审 设计过程

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《通用设计方法》

设   计   阶   段 :

设计师采用身体风暴方法演示一个用移动设备控制每 个人的声音空间的系统。两位设计师通过身体风暴演 示声音空间。其中一位参与者被音乐“唤醒”,而她 的“室友”因没有被声音打扰则在继续睡觉。

另请参阅:36. 经验原型·71. 角色扮演·77. 模拟练习

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梦想家·图文馆

研究方法

41 弹性建模 Flexible Modeling 用户通过使用零件组合工具包,对产品或界面结构提出建议,为设计人 员提供指导信息。 弹性建模是一种参与性设计方法。由设计人员或研究人员准备一系列预定的特 征元素,参与者以此来设计软件界面、产品或者环境。工业设计师最熟悉的应该是维 可牢模型——用布料、扣件系住按钮和控件等实物产品和零件,组合拆卸快速且容 易,方式灵活。 交互设计师可以利用这种方法在纸上、卡片上,或者以电子形式预先定义界面 元素,让用户按照自己的方式操作。这种方法能够帮助设计小组了解最受欢迎的界面 和组合,并为他们提供灵感。弹性建模还可以应用于环境设计和空间规划——利用模 型零件或景观、家具、建筑元素的纸质模型灵活组合装配。 通常,不需要明确规定弹性建模中各种组件的意义,要使参与者可以根据自己 的理解运用这些组件,充分发挥它们的功能。参与者完成的组件结构可能代表现实也 可能代表他们的理想。参与者通过制作和演示具体的产品形式或界面彼此交流。他们

延伸阅读 请参见:http://www.maketools.com. Sanders, Elizabeth B.-N., and Colin T. William.“Harnessing People’s Creativity: Ideation and Expression through Visual Communication.”Focus Groups: Supporting Effective Product Development. London: Taylor and Francis, 2001. Curtis, Nathan. Modular Web Design: Creating Reusable Components for User Experience Design and Documentation. Berkeley, CA: New Riders, 2009.

在构建产品的过程中和完成后都可以表达需求和愿望。设计人员在讨论的过程中可以 询问具体的设计决定和预定的目标等问题。 为了分析产品,将弹性模型组合的产品收集起来或者拍照记录,并根据相似的 特征、普遍的用户选择或者主题进行分类。参与者提供的信息可以为设计人员提供指 导性灵感,而使用弹性建模产生的模型和布局也可以形象地转化成精致的设计组件。 如果已经确定了设计需要用的零件,但无法确定组合方式时,最适合运用弹性 建模这种方法。它可以帮助我们有效地分析用户在完成任务的过程中更喜欢选择使用 哪些交互元素或特征。尤其要关注能让参与者在使用过程中感到愉悦或快乐的那些元 素,因为这些元素是能让你的产品更加具有竞争力的激励因素。

行为 态度 88 通用设计方法

定量 定性

原创 改编 传统

探索 衍生 评价

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参与 观察 自我描述 专家评审 设计过程

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《通用设计方法》

设   计   阶   段 : 弹性建模在为参与者提供组件的同时,并 不会明确规定组件的定义。这里提供的是 一个背包的各个组成部件,由参与者按照 自己喜欢的方式组合。设计人员可以利用 模拟组件体现出的具体信息、重复草图和 建模过程中的情境寻找指导性灵感,从而 获得衍生的概念。 资料来源:卢克·哈根(Luke Hagan)

另请参阅:21. 创意工具包·44. 衍生性研究·61. 参与性设计

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梦想家·图文馆

综合/分析技巧·研究成果

63 角色分析 Personas 角色分析把用户行为模式的原型描述整理成为代表性的个人档案,人性 化地突出设计重点,测试方案,辅助设计交流。1 以用户为中心的设计方法首先需要对人物进行了解。然而,试图设计每个人都

1

最早把角色分析方法引入交互设计领

满意的作品必然会导致设计重点不突出或者解决方案不连贯,因此需要一定程度的整

域的著作:

合。调查和定量方法往往只是拙劣地模仿,结果既抽象又无法体现出人物特点。传统

Alan Cooper. The Inmates Are Running the Asylum: Why High-Tech Products

的细分市场描述的是人口趋向而非整体行为,因此也不起作用。角色分析通过深入的

Drive Us Crazy and How to Restore the Sanity. Indianapolis, IN: Sams—Pearson

调查收集真实用户的信息,在具有意义且相互关联的人物描述中捕捉共同行为,从而 提供理想的解决方案。2 对人物生动形象地描述有利于换位思考和沟通交流,而人物

Education, 2004.

之间的区别可以为设计人员提供素材,为成功的设计创建有用的设计目标。

最初奥兰·库珀(Alan Cooper)为 了开发软件,需要综合和交流设计研

一旦收集了可以描述多个用户的足够信息,就可以寻找具有共性的行为模式和 主题。可以采用亲和图或类似的方法综合这些信息,然后,把用户的相似之处集中体

究过程,因而发明了角色分析方法。 库珀首先将现实中的项目经理和IT经 理作为用户的自由模型,并为这些用 户设计产品。这种方法后来发生了演 变——根据访谈中获取不同的行为模 式制作虚构的角色分析。每一次角色 分析都能在目标、任务和技能水平方 面发现重要的差别。请参见:

现出来,并在综合后制作原型。角色分析应该规定数量,比如,任何指定的项目都要 安排三至五个对象,这样可以有效控制设计重点,避免分散精力、浪费时间。 通常用一页纸或更少的内容描述角色:为这个角色起一个名字;提供一张照片 (使用图片库,避免与真实身份有所联系)或者草图;用一个故事详细描述该角色与 设计调查相关的生活状况、目标和行为的主要方面。可以在描述中添加能形象地反映 人物角色的生活方式(包括典型的场所、物体和活动)的图像。设计小组在项目的各

A l a n C o o p e r. . “ T h e O r i g i n o f Personas,”August 2003, www.cooper. com/journal/2003/08/the_origin_of_personas.html

个阶段都可以把角色分析作为长期的人物参考。在定义和构思阶段,角色分析有利于 产品或系统设计的开发、讨论和呈现。角色分析还可以用于检查使用情境、突出积极 的经验和潜在的分界点。角色分析是一种有效的工具。它不仅在设计小组内部(包括 分布式团队)或与客户交流研究总结和方案时,都可以提供有说服力的参考信息。

2

角色分析可以完全虚构,但除非是有 意安排,否则并不推荐完全虚构这种 方法。例如,盖沃尔(Gaver)等人提 出了“为极端人物设计”(毒贩、虚 构的教皇)的方法,结合夸张的情感 表达,在交互设计的美学方面开拓创 新。请参见: Djajadiningrat, J., W. Gaver, and J. Frens.“Interaction Relabelling and Extreme Characters: Methods for Exploring Aesthetic Interactions.”Proceedings of Designing Interactive Systems DIS ’00, ACM, 2000: 66–71.

延伸阅读

行为 态度 132 通用设计方法

定量 定性

原创 改编 传统

探索 衍生 评价

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参与 观察 自我描述 专家评审 设计过程

Goodwin, Kim. Designing for the Digital Age: How to Create Human-Centered Products and Services. Indianapolis, IN: Wiley, 2009.

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(Fogra 39) Job:09-26863 Title:RP-Universal Methods of Design #175 Dtp:204 Page:132


《通用设计方法》

设   计   阶   段 :

上图:在一项以用户为中心的图书馆体验项 目中,运用调查的亲和图进行角色分析。 资料来源:MAYA设计

右图:一项为一名大学生进行的角色分析项 目。角色分析的大部分信息直观地反映了她 的知识、活动、兴趣、影响者和背景。 资料来源:messagefirst首席设计师托德·扎基·沃 菲尔( Todd Zaki Warfel) | 设计室

另请参阅:72. 情景描述泳道图·73. 情景法·95. 客户体验历程图

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梦想家

酷效应 作者:诺亚·柯纳 金恩·普列斯曼 安卓·埃瑟斯 译者:曾沁音 ISBN: 978-7-5117-1715-3 定价:48.00元 出版时间:2013年9月 成品尺寸:140mm x 210mm 纸张:纯质纸 页数:280 装帧:精装 图片:30幅

诺亚·柯纳从14岁起就到美国各地的夜总会担当DJ,并曾和音乐巨星詹妮弗·洛佩 兹等人同台表演。柯纳目前是“噪音营销”公司的创办人及CEO。年轻有为的他还曾被 《公告牌》杂志选为“30岁以下前30名最具影响力的商业主管”。 金恩·普列斯曼是纽约巴尼百货公司的创意总监及采购营销部主管。他担任这个职 位已超过30年。巴尼百货公司在他的主导下,首次将阿玛尼、范思哲、普拉达等品牌引 进至美国,使得巴尼百货公司成为纽约最具代表性的百货商店。 安卓 · 埃瑟斯是位于纽约的传播与经纪公司“DORGA5”的CEO。他曾任职于《绝 对》、《美国周刊》、《沙龙》、《访问》以及《纽约客》等杂志的采编部门。 “酷”不只是一种状态、一种名人效应、一种美国式的坚持,更是一种商业精神。 会议室中,产品经理正在研究伏特加酒、糖果、纸巾盒、汉堡等产品。如何令它们变酷 呢?如何将这个产品打造成行业中的iPod呢?该怎么做才能像耐克公司一样?如何才能 取得像塔吉特百货公司那样卓越的业绩呢?如何 将这个产品完美地引入市场呢? 在对市场的广泛探索中,极具影响力的营销行家诺亚· 柯纳和纽约巴尼百货公司 的创意总监及CEO金恩·普列斯曼两位作者已经发现了令人惊叹的的市场普遍规律和趋 势。 耐克公司和塔吉特百货公司对相关品牌公司的目光短浅且花哨的活动并不介意。因 为广告语中大量“Bling”字眼和病毒营销手段是不能积累品牌的长期价值的。当公司 承担很大的风险,可能会面临真正的失败时,品牌才能得以有效地成长发展,并得到机 会获得真正的成功。


《酷效应》

本书中采访了近百位当今最受尊敬的创新者,从汤姆·福特、拉塞尔·西蒙斯到 伊恩·施拉格和克里斯蒂娜·阿奎莱拉。柯纳和普列斯曼这两人的跨界组合,深挖了市 场中流行趋势表象后更深层的涵义,并揭示了与大众保持持久的关联更胜过于他们短暂 的专注。这样一本多维度、非常有趣并且可读性很强的书中,重新定义了如何才能吸引 当今精明的消费者。柯纳和普列斯曼通过研究变化不断的“酷”,向大家展示了这其中 应吸取的教训及经验。学会运用这些经验,即可使企业和富有创意的项目在当今这个复 杂的市场中脱颖而出。 “一味逐‘酷’真是个烂点子;从‘酷’中获得灵感才是妙方。到街上走一走,看 看是怎么回事,然后再用你自己的方式加以诠释。千万不要因为研究而行动,而是要有 感而发。” ——Rush Communications公司董事长及CEO拉塞尔·西蒙斯 “如果非要雇用那些所谓的逐‘酷’者来开展工作的话,那我是没法想象的。如果 我得请教别人才能‘酷’起来的话,那我干脆辞职转行算了。” ——滑板传奇人物托尼·霍克 “我很喜欢看趋势报告,因为这样我就能够准确知道我不应该做什么事情了。” ——雅诗兰黛化妆品公司总裁、魅可彩妆公司前任总裁约翰·戴姆西 “我不相信由公司董事创造出来的新创意。我觉得那是不可能的。” ——《美国周刊》总编辑、美国媒体公司执行副总裁邦妮·富勒 “当我在MTV音乐电视台工作的时候,我们不得不做出一个重大的决定。我们是要 和听众一同老去呢?还是要替美国青年群体发出他们的呼声呢?我们决定是后者。这意 味着我们得让成年人不看MTV音乐电视台。你想要与时俱进,就是得放弃这一点。” ——MTV音乐电视台创办人、美国在线服务公司总裁鲍伯·皮特曼 “我们可以既主流又前卫。你可以是歌利亚巨人,但是也要像力抗巨人的戴维那样 思考与行事。” ——耐克公司前任广告总监、星巴克营销总监史考特·贝德立


梦想家

CHASING COOL

Standing Out in Today's Cluttered Marketplace

本书写给当前为了“酷”而伤透脑筋的产品 经理、营销企划人员以及所有的商业工作者。 在这个分众市场更加鲜明、消费者口味更加 多元化的时代里,我们总是认为得用“酷”来满 足人们想要得到的那些更具特色的消费体验。 然而,“酷”到底是什么呢?我们一味追求 的“酷”应该用什么样的营销与设计才能真正打 动人心,成为引爆畅销的“酷效应”呢? 还是让我们先来听听商业世界里最聪明的天 才们是怎么说“酷”的吧……


《酷效应》

酷语录 广告大师马丁·普力斯(Martin Puris): 亦步亦趋通常会抹杀个人的独立思考。并 且,与他人相比,如果你难以有所超越的 话,那么你必将在竞争中沦为次席。


梦想家

酷语录 耐克公司前任广告总监、星巴克现任营销 总监史考特·贝德立(Scott Bedbury): 我们可以既主流又前卫。你可以是歌利亚 巨人,但是也要像力抗巨人的大卫那样去 思考与行事。


《酷效应》


梦想家

酷语录

耐克公司前任广告总监、星巴克现任营销总 监史考特·贝德立(Scott Bedbury): 可以说,我们想要知道所有的事情。如果你 是耐克公司的篮球部主管的话,那么你最好 摸透年轻球员心里在想些什么,包括他们听 的音乐、惯用的词语、对成功的理解、畏惧 的东西、梦想的事物· · · · · ·


《酷效应》


梦想家


《酷效应》

酷语录

超级经纪公司ICM公司的总裁、丹泽尔·华 盛顿(Danzel Washington)和史蒂夫·马丁 (Steve Martin)等巨星的经纪人艾德·利 马杜(Ed Limato): 伟大的传奇人物,通常是那些英年早逝的天 才。因为他们的早逝,所以其光辉形象永存。


梦想家

目录

contents

001

1

+ 009

引言 我们相信,“酷”不是刻意追求的结果,而是有品 位、高瞻远瞩人士的积极作为;他们始终以个人真 实的观点来看待周围的事情。

行业中的iPod 不论他人如何,我都会坚持自己

2

+ 045

3

+

向外取经 如果你不先弄清楚自身的实际情况,即使请外人想 出来愿景,也不会有用。

079 为了破坏而破坏? 瓶中口碑VS美学价值


《酷效应》

4

+ 143 资本租借 奢华的诱惑、族群跨越和社团真实性

5

+ 215

风险管理 不冒风险就是最大的风险

6

+ 231

别把杯子装满 “小中见大”的威力

255

结语 刚开始进行本书项目研究的时候,我们有一个 古怪的想法:如果这样一本谈“酷”的书除了 封面以外完全不印出“酷”这个词语,这样做 是否合适呢?但是,感觉起来,使用这个词语 实在是有些太陈腐了……


梦想家

我们相信,“酷”不是刻意追求的结果, 而是有品位、高瞻远瞩人士的积极作为; 他们始终以个人真实的观点来看待周围的事情。

18 酷效应 : 大品牌与明星产品成功之道

CHASING COOL


《酷效应》

引言

INTRODUCTION

引言

19

INTRODUCTION


梦想家

本书从一个简单的问题开始谈起——如何令事物变“酷”? 这可不是一个普通的问题。在某些场合,“如何令事物变 ‘酷’”已经成为我们这个时代的紧迫议题。此时此刻,放眼 全美国,那些极为严肃认真的产品经理们也许正在会议室里一 边拿着一瓶伏特加、一块糖果或者一瓶运动饮料,一边思索着 这个我们已经听了不下数百次的问题。 002

“如何令这个东西变‘酷’?在我的行业领域内,如何将 我的这个产品打造得像iPod那样成功呢?我们怎么才能做得像 耐克公司一样?我们怎么才能取得像塔吉特(Target)【1】百货 公司那样卓越的业绩呢?”简而言之,问题还是“如何令事物 变‘酷’”。似乎所有人都乐于追求“酷”,特别是那些拥有 自己品牌的人士或者品牌经理。

酷效应 : 大品牌与明星产品成功之道

CHASING COOL

但是,原因是什么呢?究竟是什么令“酷”成为人人祈求 的梦幻珍品呢? 答案很简单,“酷”是一种放之四海而皆准的事物。当差 异化做到极致就是一种“酷”。在当今社会的激烈竞争中,让 人觉得“酷”的品牌更容易脱颖而出。 今天,我们生活在一个有多种选择的世界里。从社交网络


《酷效应》

时无休止的电子讯息中,差异化不再仅仅是种营销口号,更是

引言

要抓住消费者的注意力难上加难。在一周七天、一天二十四小

INTRODUCTION

到咖啡因饮料,眼花缭乱的产品竞相争艳。在这样的情况下,

事关成败的关键因素。 “酷”确实是有卖点的。 实际上,因为陷入了“酷”所造就的种种陷阱,我们的社 会正在被不断消耗着。这种情况由来已久。它就像是明亮的 老人们也爱,因为“酷”会让他们感觉重获青春。不论出于何 种心态,每个人都想变“酷”,尽管他们有可能根本不明白 “酷”到底是什么。而这种集体痴迷,正是“酷”使产品出类 拔萃的原因所在。 我们对此早已了然于心,又为何要用一本书的篇幅来专门 论述“如何令事物变‘酷’”这个简单的问题呢? 原因在于,这其中存在着一条直达“酷”的捷径。与以往 相比,人们现在似乎更认为“酷”是促进销售的灵丹妙药。 提出这个总体假设当然有理可据。在当今社会,“酷” 的概念已经被民主化、商品化和企业化了。有了Flash设计 师和宽带连接,从前属于少数人的事物——从位于哈莱姆 ( H a r l e m ) 【2】的 喧 闹 篮 球 场 , 到 精 心 打 造 的 米 兰 国 际 秀 场——现在已经可以在米苏拉(Missoula) 【3】市政办公室和 乡间家庭工作室里找到了。而且,在许多方面,不一定小而 美才是“酷”。对于像纽约的俱乐部小伙(Club Kids)【4】这 样的前卫人士组织以 及美 国中西 部地 区 的足球妈妈(Soccer Moms)【5】们来说,当H&M 【6】这样的大型服饰零售连锁店或 是像苹果(Apple)这样的大型科技公司都成为流行时尚的时

003

光,把我们全变成了奋身扑火的飞蛾。不但年轻人喜欢,银发


梦想家

候,那就是大家所见略同了。骤然间,每一个个体,从大公司 到个人,都加入了追求“酷”的行列了。 我们再次回到本书提出的问题上:如何令事物变“酷”? 或者,更准确一点来说,回到这一问题的答案上来。 那就是:我们追逐“酷”。 与以往相比,更深一层的是,现在有一种观点认为,你可 以先追逐到“酷”,之后再把它装瓶进行销售。如果你非常想 要获得“酷”的话,那么你应该像打猎一样捕获到“酷”,然 后再把它用在你的生意里。你可以聘用几位看上去玩世不恭、 穿着破烂牛仔裤和复古T恤衫的营销人员替你牵线搭桥,或者 在网站上放一些吸引眼球的事物,或者在广告中加一些像Bling 这种流行词语。 004

但是,这样做的目的何在呢?在一个很多人将“酷”视为 加重味道的香料的时代里,追逐本身就变成了目的。 追逐本身伴随着许多被误导的形式。在本书所提到的各种 方法中,你将会发现: 借助于焦点团体、趋势报告和“流行”广告营销商来

酷效应 : 大品牌与明星产品成功之道

CHASING COOL

追逐洞见; 追逐他人的成功之路; 追逐短期营销花招; 追逐名人优势企图迅速蹿红; 追逐天花乱坠的广告词与粗劣的包装; 追逐都市年轻嘻哈族群的青睐。 在这些拙劣的方法之外,本书提供了另外一种策略:


《酷效应》

点看待周围的事物。

引言

位、高瞻远瞩人士的积极作为;他们始终以个人真实的观

INTRODUCTION

我们相信,“酷”不是刻意追求的结果,而是有品

在苹果公司、耐克公司、塔吉特百货公司以及其他令市场 营销人士所羡慕的企业背后,都有这样的个人愿景在推动着企 业前进。这些引领时代风潮的企业,冒着巨大的风险来树立他 们自身的威信。他们不会像格雷伊猎犬追逐狡猾的兔子一般一 味地求“酷”,而是会在别人不曾留意的地方看到机会。他们 固有的市场地位的时候,他们却在积极地带动变革。他们凭着 一股热情前进,也经常会思索从其他地方获得的灵感。并且, 他们有胆量不断地进行自我重塑,一而再,再而三。 恰如拉塞尔·西蒙斯(Russell Simmons)【7】所说: “一味逐 ‘酷’真是个烂点子;从‘酷’中获得灵感才是妙方。到街上走一 走,看看是怎么回事,然后再用你自己的方式加以诠释。千万不 要因为研究而行动,而是要有感而发。” 那么为什么会轮到我们来讲述这些呢?我们都懂得些什么 呢?身为市场营销者,我们用大半辈子思考如何协助品牌在 这个竞争异常激烈的时代脱颖而出。本书作者之一金恩·普 列斯曼(Gene Pressman)在巴尼(Barneys) 【8】百货公司的 成就无人能及。他使这个品牌成为了百货行业的翘楚。而我 (Noah Kerner)的工作则是协助各个大小品牌吸引潜在年轻人 群。在此之前,我曾经做过夜总会DJ,曾经与詹妮弗·洛佩兹 (Jennifer Lopez)【9】等人一同表演过,曾经在全国各大夜总 会进行过领衔演出。这些工作经历使我对这方面的工作颇有心 得。尽管在年龄上金恩·普列斯曼与我相差了不少,并且在许 多关键性的文化观点上也各有偏好,但是,提到我们所厌恶的

005

真诚地对待客户。他们不会向别人低头。在别人忙于捍卫自己


梦想家

盲目追求时,可谓是英雄所见略同。 实际上,在这本书的早期撰文采访中,我才发现金恩·普 列斯曼对逐“酷”这件事情有那么强烈的反应。那时,我想深 入探寻“酷”的总体发展历史。我十分清楚一定要倾听一下这 位将那么多时尚偶像引进美国的前辈的意见。但是,当我真正 将研究计划向金恩·普列斯曼和盘托出的时候,特别是谈到 “我们怎么才能令事物变‘酷’”这个普遍存在的问题时,他 看着我说“如果真的要问……”时,脑海中闪现出了一个很好 的念头,然后对我说:“你真正应该要写的主题应该是为什么 会有如此多的人以为他们可以走捷径求‘酷’。而我乐于帮你 完成这部著作。”于是,我有了一个更切合实际的研究主题, 还多了一位在经验上能与我相辅相成的写作伙伴。 你将要读到的这本书代表我们的共同观点。在多数情况 006

下,你看到的都是我们两人的共同想法。在个别情况下,我们之 中的一位也会从自己的实际经验出发,来描述自己的个人见解。 不只金恩·普列斯曼和我对逐“酷”有想法。我们希 望,通过我们对“如何令事物变‘酷’”这个问题的探讨, 能带给大众一些真知灼见。为此,我们专门采访了近百位创新 者。这些受访者来自音乐、建筑、设计、电影、网络、消费品牌、

酷效应 : 大品牌与明星产品成功之道

CHASING COOL

艺术、时尚、广告及夜总会等行业或者领域。我们用很多时间 与以下这些人进行了交流:理察德·迈耶(Richard Meier)、汤 姆·福特(Tom Ford)、克里夫·戴维斯(Clive Davis)、王薇薇 (Vera Wang)、朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)、马克·雅克 布(Marc Jacobs)、索菲亚·科波拉(Sofia Copolla)、艾哈迈德·艾 特根(Ahmet Ertegun)、汤米·希尔菲格(Tommy Hilfiger)、邦 妮·富勒(Bonnie Fuller)、托尼·霍克(Tony Hawk)、泰利巴·奎 力(Talib Kweli)、迈克尔·费朗西斯(Michael Francis)、克里斯


《酷效应》

引言

通过与这些人进行长时间交流,我们得出一个共同的思

INTRODUCTION

蒂娜·阿奎莱拉(Christina Aguilera)以及拉塞尔·西蒙斯。

路:这些人全都不是在刻意追求某种东西。他们相信自己的直 觉,把自己的名字放上去,然后跟随自己的激情而前进。这些 人“酷”不“酷”是一回事,但是他们的作品无疑都能打动某 些人群的心。并且,严格说来,他们的支持者也是能够理解他 们的。

找到了他们。

注释 1

Target:塔吉特百货公司,该公司成立于1962年,目前已成为美国第二大零售 商,拥有美国最时尚的“高级”折扣零售店。

2 Harlem:哈莱姆,美国纽约市的黑人居住区,20世纪20年代至30年代曾以其夜 总会和爵士乐队而闻名。 3 Missoula:米苏拉,美国蒙大拿州西部的一个城市,是美国的户外体育运动和旅 游的胜地。 4 Club Kids:俱乐部小伙,美国纽约市的一个由青年俱乐部人士组成的群体,主 要活跃于20世纪80年代末至90年代初。该群体因造型夸张和滥用药物而为社会 所关注。 5 Soccer Moms:足球妈妈,这个短语最初用来描述那些开车载孩子去踢足球并在 一旁观看的妈妈们,“足球妈妈”大部分属于中产阶级,她们在足球方面对孩子 的支持与有意识的培养托起了美国足球的未来。 6 H&M:Hennes&MauritzAB的缩写,海恩斯莫里斯,瑞典的一家时装公司。该公司 是欧洲最大的服饰零售商,是全球时装零售连锁巨头。 7 Russell Simmons:拉塞尔·西蒙斯,美国嘻哈风格音乐的掌门人,同时也是一 名专辑制作人兼Phat Farm服饰品牌的老板。 8 Barneys:巴尼百货公司,美国的一家奢侈品销售连锁公司,总部位于纽约。 9 Jennifer Lopez:詹妮弗·洛佩兹,美国著名女演员、歌手、唱片制作人、舞蹈家、 电视名人、时装设计师和电视制片人,是美国最具影响力的西班牙语系艺人。

007

他们追求理想,然后在追求理想的道路尽头,“酷”自动


梦想家

114

酷效应 : 大品牌与明星产品成功之道

CHASING COOL


《酷效应》

为了破坏而破坏

?

115

美学不只是一种表面功夫,而是总的本质, 从头到脚,一切尽在其中。

DISRUPTIVE FOR DISRUPTION'S SAKE

酷语录


梦想家

192

酷效应 : 大品牌与明星产品成功之道

CHASING COOL


《酷效应》

资本租借

BORROWING EQUITY

193

酷语录

极速骑板公司的娱乐部前任副总裁兼创办 人之一马特·雅各布森(Matt Jacobson): 当我在极速骑板公司工作的时候,我们是 中等池塘里的一条大鱼。所以我总是想着 要把池塘变大。


梦想家

224

酷效应 : 大品牌与明星产品成功之道

CHASING COOL


《酷效应》

风险管理

RISK MANAGEMENT

225

酷语录

重点在于,你必须要乐于承担相当的风险,并 愿意承担有可能真的会失败的后果,这样你才 能通往真正的成功之路。


梦想家

246

酷效应 : 大品牌与明星产品成功之道

CHASING COOL


《酷效应》

别把杯子装满

DON'T FILL UP YOUR CUP

247

酷语录

歌手想成为演员,演员想成为歌手;运动员 想成当说唱歌手,说唱歌手也想当运动员; 时尚设计师想要当名人,名人也想当时尚设 计师。每个人都想要转换角色。隔壁院子里 的草木不一定总是更绿。


梦想家

250

酷效应 : 大品牌与明星产品成功之道

CHASING COOL


《酷效应》

别把杯子装满

DON'T FILL UP YOUR CUP

251

酷语录

米高梅电影公司的总裁刘易斯·梅耶要求她 要转变形象:“大家都想要看邻家女孩。” 琼·克劳馥回答说:“刘易斯,如果他们想看 邻家女孩,那么叫他们去隔壁看。”最后, 琼·克劳馥红了五十多年。


梦想家·图文馆

作者:[英国] 克里斯滕·利平科特 译者:刘研 袁野 ISBN: 978-7-5117-1756-6 丛书:图文馆 定价:108.00元 出版时间:2013年10月 成品尺寸:145mm x 202mm 纸张:铜版纸 页数:448 装帧:软精装 图片:437幅

本书曾被人民日报、人民网评为2010年度最有影响力10本书之一 被新闻出版总署评为2010年度大众喜爱的50种书之一 2013年版采用软精装,便于读者阅读与收藏。 本书的出版配合了在格林威治国立海事博物馆王后之屋举办的一个主题展览,以及 皇家天文台的新千年庆祝活动。皇家天文台是格林威治标准时间和本初子午线之家,是 新千年开始之处。 格林威治皇家天文台与英国国立海事博物馆在新千年来临之际举办了一场盛况空 前、别具一格的展览,名为“时间的故事”。这场展览得到全球数百家博物馆、美术馆 及包括英国女王在内的个人藏家的鼎力支持。格林威治皇家天文台台长克里斯滕·利平 科特女士邀请各领域顶尖学者参与盛事,并策划了这本主题图文书。每位学者撰写一篇 相关领域以时间为主题的文章,配以相关展品图片及解说,经过精心编排,汇成一部集 科学、哲学、天文学、医学、艺术、宗教、历史等多学科跨文化的大成之作。 《时间的故事》一书绝无仅有。它多学科、跨文化地探讨了地球上从文明之初到第 三个千年伊始关于时间的方方面面。凭借世界各地杰出作者的原创之作,它探究人们对 时间的感知,并反思全世界各种文化对待时间的方式。全书搜罗了400多幅彩图以表现 著名的器物和画面,从古代埃及和巴比伦的历法以及提香的寓意画到萨尔瓦多·达利笔 下扭曲的时钟以及哈勃望远镜最近拍摄的深空照片。


《时间的故事》

克里斯滕·利平科特,格林威治皇家天文台台长,著有《天文学》等书。 翁贝托·艾柯,意大利小说家、哲学家、符号学家、美学家,博洛尼亚大学教授, 著有《玫瑰的名字》《美的历史》《丑的历史》《无限的清单》等书。 贡布里希爵士,著名艺术史学者,著有《艺术的故事》等书。

相关图书 《美的历史》 《丑的历史》 《钱的历史》 《圣经的历史》 《无限的清单》(尚未出版)


梦想家·图文馆 图书在版编目 (CIP) 数据

时间的故事/(英) 利平科特 (Lippincott,K.) 等著; 刘研, 袁野译. -- 北京 : 中央编译出版社, 2012.8 (图文馆) 书名原文:The Story of Time ISBN 978-7-5117-1434-3 Ⅰ. ①时… Ⅱ. ①利… ②刘… ③袁… Ⅲ. ①时间学-通俗读物 Ⅳ. ①P19-49 中国版本图书馆CIP数据核字(2012)第148938号

Text © National Maritime Museum, excluding contributors’ essays, where texts are © the individual authors Illustrations © the copyright holders; see page 444 Translation © Central Compilation & Translation Press, 2010 First published in 1999 by Merrell Holberton Publishers Ltd.

时间的故事 出 版 人:刘明清 出版统筹:薛晓源 责任编辑:张维军

饶莎莎

出版发行:中央编译出版社 地

址:北京西城区车公庄大街乙5号鸿儒大厦B座(邮编:100044)

话:(010)52612345(总编室) (010)52612342(编辑部) (010)66161011(团购部) (010)52612332(网络销售) (010)66130345(发行部) (010)66509618(读者服务部)

址:www.cctphome.com

版式设计:罗洋 印

张维军

刷:勤达印务有限公司

成品尺寸:145毫米×202毫米

14印张

次:2013年10月15日北京第1版

次:2013年10月15日第1次印刷

价:108.00元

本社常年法律顾问:北京市吴栾赵阎律师事务所律师 闫军 梁勤


《时间的故事》

目  录 008·鸣谢 010·前言 012·序言 020·时间的创造 038·时间的度量 258·时间的表现 322·时间的体验 418·时间的终结

序  言

012·时间(翁贝托·艾柯)

一、时间的创造

022·时间的创造

二、时间的度量

040·太阳 051·太阳和月亮的运行 084·历法 124·季节 147·非机械的时间:在黑夜 155·非机械的时间:在白昼 182·非机械的时间:使用球仪 185·非机械的时间:间隔 192·非机械的时间:设定小时 206·机械时间:天空模型 210·机械时间:家用时计 219·机械时间:标准时间 231·机械时间:科学时钟 241·机械时间:豪华时钟


梦想家·图文馆

046·从观察到记录:史前和早期诸文明的天文学 (约翰·诺思) 058·世界文化与时间 I 印度的时间 068·历法的原理及使用:政治和社会意味 (西尔克·阿克曼) 073·世界文化与时间 II 中美洲和安第斯的计时与历法(安东尼·埃维尼) 079·世界文化与时间 III 伊斯兰教的时间和空间(戴维·金) 114·世界文化与时间 IV 中国的循环和线性时间观念(迈克尔·洛伊) 119·世界文化与时间 V 循环、季节和生命阶段:日本背景中的时间 (乔伊·亨德利) 137·世界文化与时间 VI 因纽特人的时间(约翰·麦克唐纳) 142·球与影(埃利·德克尔) 198·欧洲的机械计时:早期阶段 201·现代计时的成长:从摆锤到原子 (乔纳森·贝茨)

三、时间的表现

260·人格化的时间 278·过去、现在和将来 312·艺术和时间

284·虚无画:兴盛与幻灭(伊万·卡斯克尔) 289·时间和肖像(洛恩·坎贝尔) 294·季节和时刻:时间和19世纪艺术(约翰·豪斯) 300·“这些支撑我废墟的断片”(马西娅·波因顿) 306·20世纪的艺术和时间(唐·埃兹)


《时间的故事》

四、时间的体验

329·音乐和时间 337·人的时间 345·庆典和仪式 377·时间和历史 405·时间中的招术

324·音乐和时间(伊恩·芬伦) 332·时间能治疗吗?医学史中的时间(肯·阿诺德) 359·周年纪念的历史:时间、数字和符号(贡布里希) 366·时间和历史(菲利普·费尔南多-阿梅斯托) 371·地质学家的时间:一个简史(马丁·鲁德威克) 395·世界文化与时间 VII 澳洲土著的时间观念(霍华德·莫菲) 400·世界文化与时间 VIII 埃及的时间(安东尼·斯帕林格)

五、时间的终结

425·时间的终结

420·了解开端与终结(马丁·里斯)

附  录

436·参考文献 442·展品提供 444·图片提供 445·撰稿人 446·历法符号 448·译者致谢


梦想家·图文馆

T HE STORY OF T I M E 时间的故事

8

鸣  谢

任何国际性展览的实现都必须依靠一

罗尔·米切尔森、理查德·帕金森、尼

些机构和个人的合作与支持。最显见的恩

尔·斯特拉特福德、戴维·汤普森、克里

主是那些借出其藏品的个人和机构。没有

斯托弗·沃克和迪夫里·威廉斯;大英图

这些恩主的善意,也不会有此类展览。此

书馆的贝思·麦基洛普、帕梅拉·波特、

外,任何规模的展览都有赖一大批学者和

安妮·罗斯、弗朗西丝·伍德和苏珊·惠

保管者的工作与建议。像《时间的故事》

特菲尔德;国立艺术馆的尼古拉斯·彭尼

这种跨学科、跨文化的展览更是如此。这

和加布里勒·菲纳尔迪;科学博物馆的尼

本图册所显示的知识广度和深度远远超出

尔·布朗和德里克·鲁滨逊;泰特艺术馆

了任何单个人的视野。展览的质量直接反

的尼古拉斯·塞罗塔爵士、斯蒂芬·迪赫

映了那些与我们分享其时间和专长的人们

尔和杰里米·刘易森;维多利亚和阿尔伯

在知识上的慷慨无私。我首先要感谢这本

特博物馆的菲利帕·格兰维尔、罗斯·克

图册的所有撰稿人。感谢你们的准时,感

尔和德博拉·斯沃洛;沃尔堡学院的尼古

谢你们的毅力。我特别要感谢那些还为展

拉斯·曼和约翰·珀金斯;维也纳艺术史

品说明提供了帮助的作者,尤其是迈克

博物馆的西尔维亚·费里诺·派格登和卡

尔·洛伊教授、西尔克·阿克曼、肯·阿

尔·舒茨;在柏林的国立博物馆美术展馆

诺德、埃利·德克尔和乔伊·亨德利。对

的扬·克尔希和埃里希·施莱尔;纽约公

于其他许多帮忙准备这本图册的人,原谅

共博物馆的米米·鲍林和艾丽斯·赫德

我仅仅列出他们的名字,但我同样由衷感

森;以及驻伦敦西班牙大使馆的阿尔韦

谢。他们是皇家收藏的休·罗伯茨和卡罗

托·阿萨先生阁下和拉蒙·阿瓦罗亚先

琳娜·德吉托;大英博物馆的罗伯特·安

生。我还要感谢西尔维奥·贝迪尼教授、

德森、理查德·布勒顿、约翰·彻里、蒂

肯拉德·范·克里姆普尔、戴维·科尔文

姆·克拉克、安妮·法勒、安东尼·格里

先生阁下(驻布鲁塞尔英国大使馆)、戴

菲斯、维克托·哈里斯、蒂姆·希尔林、

维·科丁利、C.P.E. 德肯(博曼斯-范·贝

彼得·希格斯、乔纳森·金、罗伯特·诺

宁根博物馆)、约翰·克里夫、彼得·戈

克斯、约翰·利奥波德、约翰·麦克、卡

斯内尔、斯蒂芬·格雷泽(巴塞尔的自然


《时间的故事》

:M UMKBERTO AC NOW LE ED CO GE T IEM NETS S

史博物馆)、彼得·霍厄德、阿妮塔·赫

作人员中,我要感谢此次展览的项目主任

尔勒(剑桥考古学和人类学博物馆)、

埃莱娜·米切尔——他无疑“给孩子穿上

赫斯特·希格顿、丽贝卡·霍萨克、约

了衬裤”——还有乔纳森·贝茨和格洛丽

翰·莱弗蒂(国立物理实验室)、杰

亚·克里夫顿,他们为许多复杂的钟表和

伊·利文森(纽约的现代艺术博物馆)、

仪器写了说明。还要感谢简·本多尔、

珍妮弗·马林(伦敦的犹太人博物馆)、

舒基·比林、玛丽亚·布利辛斯基、尼

怀康特·米德尔顿(伯里·圣埃德蒙斯

克·布思、露西·库克、克里斯·格雷,

镇庄园博物馆)、罗伯特·H. 迈尔斯、

索菲·李、阿拉斯戴尔·麦克劳德和维

艾莉森·莫里森-洛(苏格兰国立博物

基·诺顿,他们付出很多时间帮助确保展

馆)、迈克尔·奥汉伦(皮特·瑞沃斯博

览成功。还要感谢展览设计组,约翰·罗

物馆)、菲利普·佩尔蒂埃(法国国立非

内因、赫尔曼·勒利和伊莎贝尔·瑞安;

洲和大洋洲艺术博物馆)、哈特穆特·佩

以及卡伦·威尔克斯和在梅里尔·霍尔伯

佐尔特(德国博物馆)、杰弗里·奎尔特

顿出版社的人员帮助出版这本图册。最

(敦巴顿橡树园研究所图书馆和藏馆)、

后,我把最衷心的感谢留给我的丈夫、全

鲁道夫·施密特教授、马丁·肖恩、洛伦

力支持我的戈登·巴拉斯,他不但始终体

茨·泽利希(巴伐利亚国立博物馆)、德

贴和理解,还花了很多时间和精力去查证

斯蒙德·肖-泰勒(达利奇画廊)、安东

中国诗歌、祖先图卷、寿老法宝和形像的

尼·谢尔顿(霍尼曼博物馆和公园)、 卡

难解细节:Chang Ming Bai Sui(长命百

林·斯蒂芬斯(美国国立历史博物馆)、

岁)!

凯·萨顿、玛丽-埃莱娜·泰尼埃(法国国 克里斯滕·利平科特

立艺术馆)、詹姆斯·瓦特(大都会艺术

格林威治皇家天文台台长

博物馆)、迪特里希·怀尔丁 (埃及博物馆 和纸莎草纸抄本藏馆)及卡拉·扎里利(锡

序言:鸣 时谢 间

立图书馆)、道奇·汤普森(华盛顿的国

耶纳国立档案馆)。国立海事博物馆的工 9


梦想家·图文馆

T HE STORY OF T I M E

前  言

在第三个千年的前夕,格林威治的国

我们非常感激在此次展览筹备中所得

立海事博物馆和皇家天文台理所当然应该

到的全部帮助。我们主要的赞助方摩根大

主办一个关于“时间的故事”的国际性主

通,自始至终非常慷慨、富于想象力和建

题展览。在许多人看来,“时间”和“格

设性。没有他们的远见卓识和质量承诺,

林威治”几乎是同义词。过去三百年来,

这一展览将不可能实现。来自《泰晤士

不列颠的海上霸权很大程度上有赖于能够

报》、帕米加尼·弗勒里亚和国立物理实

把她的舰船送抵地球非常遥远之处且又把

验室的额外支持同样非常宝贵,每一个都

它们安全地带回来。成功航行的关键在于

给展览带来了独一无二的东西。我们还要

精确计时。事实上,最初设立皇家天文台

感谢许多情愿匿名的恩主的馈赠。此次展

就是为了帮助航行,很大程度上由于它在

览的成功非常有赖于他们愿意在格林威治

这方面努力的成功,它于1884年受任世界

投入,渴望贡献于“时间的故事”。

本初子午线——零度经线。今天,地球上 的全部时间和空间都从这一坐标点开始度 量。当新千年开始时,它将于格林威治标 准时间的标准子夜在皇家天文台开始。

时间的故事

10

理查德·奥蒙德 英国国立海事博物馆馆长


《时间的故事》

FOR E W OR D S :T I M E S UM BERTO E CO

《泰晤士报》 首次发行于1785年,二百多年来,《泰晤士报》强烈意识到时间。一份争分夺秒汇总出来的日报,错过期 限、编辑失误和读者不满的恐惧挥之不去。一边盯着时钟、一边盯着故事,至少在这方面,《泰晤士报》今天 的工作者跟他们光荣的前辈一致。技术手段有所变化,但对及时和准确的要求没有变。 这自然而然使我们成为《时间的故事》的合作者。钟表的确比不列颠最老的日报有更长的历史,到我们首 次发行时,精确计时的技术已经达到非常完善的地步。但从那时起,我们就热衷于报道计时方面的关键进展, 其中一些收入此次展览。我们也在一篇头条文章中表达了对1884年将格林威治子午线确立为世界本初子午线的 支持。 这则头条论调持重,避开了粗俗的沙文主义。“为了方便地理学、航行学和一般科学”,《泰晤士报》认 为,“很应该有一条通用的子午线”。不过,这条子午线穿过格林威治将是一个永久的纪念,纪念不列颠对计 时、航海、探险,以及对建立一种在海上估测经度的可靠方法有过巨大贡献。或许我这位维多利亚时代的前辈 对不列颠的历史地位非常自信,他无需详述这一点。很高兴我们不仅在赞助“时间的故事”,也在赞助位于时 间之家、格林威治皇家天文台的本初子午线。 我们致力于创新,就像这次展览,不但纪念过去的成就,也展望下个千年的新成就。一份报纸要报道已发 事件,但也必须展望仍蜷缩在时间子宫中的事件,并等待着时钟催生它们——将来之时一如往昔。在一个人人 都格外意识到时间的时刻,这次展览从方方面面予以庆祝,我们非常荣幸与之相关。

彼得·斯托瑟德,编辑

帕米加尼·弗勒里亚 “帕米加尼时间的度量与艺术”很高兴与在公认的世界时间之家格林威治举办的这次展览联系起来。 我们公司所植根的弗勒里亚位于汝拉山脉,该山脉所环绕的纽夏特是一个公认的世界钟表业之家。在弗勒里 亚,米歇尔·帕米加尼跟由优秀的钟表匠、设计师、雕刻师、制壳师、上釉师及金匠组成的七十人团队继承了一 项有四百五十年之久的传统,最近十年来,他们已经制造了一些世界上最精致和独特的钟表。 我们的公司建筑在三大支柱之上。首先是向古代表和装饰性时钟的回归,其次是制造受委托的、孤品的钟表 和机芯,第三是创建我们独有的收藏,它们以帕米加尼·弗勒里亚为商标销售。 1995年,山度士家族基金会决定向“帕米加尼时间的度量与艺术”长期投资以支持其目标,即在一个企业 性的商务环境中鼓励杰出的创造、革新和精湛技艺。我们赞助《时间的故事》是更深入地表达这一合作伙伴的哲 学。值得自豪的是,我们的一件新藏品进入了此次展览,正如两件来自山度士家族收藏的藏品(现已捐赠给蒙斯 堡,即瑞士勒吕克勒市的钟表博物馆)。 《时间的故事》无疑将在接下来几个月参观格林威治的数千游客中唤起对钟表业艺术和科学的新兴趣,而 我们尤其希望它将对成长于数字时代的年轻游客有吸引力。投身于时间的传统及其演进之中,我们感到荣幸。

米歇尔·帕米加尼,总裁 埃曼努尔·费勒,总监 帕米加尼时间的度量与艺术

摩根大通 新千年浮现之际,时间尤其令所有人着迷。有什么比“时间的故事”更好的方式来迎接它呢?有什么比每一 天正式开始的格林威治更好的地方来讲述这个故事呢? 序 言 :前 时言 间

“时间的故事”揭示了人类世世代代如何度量和感知时间。兼顾科学与艺术,此次展览同时是梦幻的和经验 的、探索的和冷静的、同时是高潮和序幕。 摩根大通是此次展览光荣和合适的赞助方。我们拥有时间:一百五十多年的金融经验。这一储蓄起来的知识 和我们在国际银行业中的关键角色,使得我们公司在帮助客户于新世纪里认清他们的目标和志向方面具有一种引 人瞩目的战略优势。

11


梦想家·图文馆

T HE STORY OF T I M E

时  间 翁贝托·艾柯

“上

帝制造天与地之前在干嘛?……

一种今天的“大爆炸”理论家们乐于分享

他在为打听这些奥秘的人们

的观点:时间诞生于确切的一刻;只有从

布 置 地 狱 。 ” 1在 这 则 笑 话 ( 虽 然 带 着 警

“大爆炸”起,才能谈论“之前”和“之

告,它的确只是个笑话)被一位极为严肃

后”;询问时间诞生“之前”发生了什么

的作家(他处理最深刻的哲学奥秘之一:

是无稽的。

时间)引用前,它已经有很长的历史了。

早在奥古斯丁提出他的问题之前,希

这位作家是圣·奥古斯丁,他《忏悔录》

腊哲学家们也曾处理时间问题。最流行的

第11卷的大部分内容都在探究时间。就

是亚里士多德的定义(《物理学》,4章

因为引用这则笑话,奥古斯丁已经接近了

11节219b1):“时间是有关之前和之后 的运动的量化量度。”斯多亚学派认为, 时间是世上运动的“间隔” 2,他们离亚里 士多德不远。洛克则部分地修正了他,他 说时间并不必然是运动的量度,也是“任 何恒常的周期性显现”的量度,因此即便 太阳不在天上运动,而只是加强和减弱光 照,这一变化的节奏还是能作为一个参数 完 美 地 服 务 于 对 时 间 的 度 量 。 3洛 克 的 修 正很好,它许可了今天非机械的时间度量 仪器,例如石英钟或原子钟。但他仍把时 间设想为顺序和连续,莱布尼茨或牛顿也 不会改变这一根本观念。甚至从康德到爱

时间的故事

12

因斯坦,也没什么将改变它。时间仍然是 P. I. 吉马尔,通用赤道式环形日晷,1740年(见 124 )

因果链条的顺序,尽管值得提到汉斯·赖

* 时间是“任何恒常的周期性显现”的量度。(洛克)


《时间的故事》

年12月31日)之前印的书。但那些满数

句):“相对论预设的仅仅是时间的顺

(round number)非常显眼(那两个零是

序、而非方向。”4

“千年虫”所有麻烦的根本原因)。同样

如果时间被设想为对若干状态之有序

的争论出现在17和18世纪、18和19世纪、

相继的准确量度,那么不足为奇的是,在

19和20世纪之交。我敢说在2999年12月,

所有已知文明中,时间的最早度量依据都

我们还会涉及这样的问题。你没法打消

是星辰运动(它既是运动也是返回,或者

它:民众情绪总是能胜过常识和科学,所

说是一种“恒常的周期性显现”)。即便

以,正如我们的祖先在1900年1月1日庆祝

仅仅就此讨论时间,仍然有意思的问题

我们世纪的开始,我们也将在2000年1月1

是,这么多个世纪以来,人类度量出了

日庆祝21世纪的开始。

年、月、日,但为什么那么晚才度量时和

即便是非常练达的人,面对计算时间

分。主要障碍是欠缺能度量它们的精确的

的玄妙也会晕头。在最近的12个月里,

机械仪器。我们只需看看各种历法体系的

我已经读了好几篇讨论千年截止问题的

变迁,就知道即便是把年划分出确切的天

文章,它们把所有的埋怨都丢向可怜的

数也非常难。数千年来,唯一可靠的钟表

老狄奥尼修斯(别名“瘦小的狄奥尼修

是公鸡打鸣,而且在一种农业主导的经济

斯”),他在公元6世纪时有了以基督诞生

中,协调个人与社会生活所需的量度仅仅

纪年的想法。狄奥尼修斯之前,纪年起自

是日出日落和春去秋来。数千年来,守时

戴克里先统治或世界开端,算得当然很精

的观念很模糊;顶多,礼拜活动的节律或

确。现在我们知道狄奥尼修斯把基督诞生

钟声把日子分成可度量的几部分。

的年份影响深远地搞错了(那该是四到六

而今我们都是一个钟表文明的子嗣,

年前的某个时候,所以实际上第二个千年

但在如何度量时间方面我们有时仍然非常

在1997年左右就一滴不剩了)。但有一个

含糊。对1999年报纸和书店的粗略概观显

古怪的、很不合理的意向是要把另一个错

示出,当这个千年即将结束时,出了那么

误归咎给他:说是因为他对作为一个数字

多书——或严肃或轻佻——讨论一个烦心

的0没有概念——这个概念由印度人传给阿

的问题:最近的千年应结束于1999年12月

拉伯人,数个世纪后才传到西方——所以

31日还是2000年12月31日。

他从公元1年开始他的基督教界历史。如果

令人吃惊的是,我们没有立即达成一

他采用一个0年,这么说吧,我们今天就没

致:这个千年当然必须结束于2000年12月

什么麻烦了:第二个千年结束于1999年,

31日,正如在十进制中,头十个数结束于

而第三个千年开始于2000年。 要弄清这个想法有多荒唐,我们只需

数人更明白:一旦决定说“摇篮本”的定

假想,如果狄奥尼修斯精通印度数学且把

义是15世纪结束前印的书,那么很清楚,

耶稣的诞生日确定在0年,那会发生什么。

这包括所有1500年12月31日(而非1499

12个月起,玛丽和约瑟夫将说耶稣“0”岁

* 我们可以度量时间,但这并不能保证我们知道时间是什么。

序言:时间

10,下十个数开始于11。藏书家对此比多

UM BERTO E CO :T I M E S

兴巴赫对相对论的界定(后面还要多说几

13


梦想家·图文馆

T HE STORY OF T I M E

了,且他在下一年年底将只变成1岁?显然

而时间真是一种奇怪的现象,在时间中,

不行:我们没有也不能那样计算年份的流

一切过去都好像被从将来驱逐了,一切将

驶。一出生我们就开始了我们生命的第一

来又都追随着过去,且过去和将来都出自

个年头,没有理由在涉及世纪的诞生时另

现在。可是,奥古斯丁自问,如果过去是

有想法。再次激起这一恼人争论的唯一用

不再存在而将来是尚未存在,过去和将来

意是要表明,尽管我们有精密的机械钟或

如何存在?是否这留给了我们一个永恒的

原子钟,一旦涉及计算时间,我们仍有可

现在?但一个永恒的现在将是永恒而非时

能晕头。

间。最后,即便单拿现在来说,我们能说

事实是,我们可以度量时间,但这并

当前这个月是现在吗,一天、一小时、一

不能保证我们知道时间是什么,以及公制

分钟、一秒钟,在什么时候是这个月唯一

化地度量时间是否妥当。让我们回到圣奥

真正现在的部分?一旦他试图锁定现在一

古斯丁。在他对这一问题思考之初,他似

秒的间隙,奥古斯丁就认识到,即便是那

乎与亚里士多德的时间思想一致,他确实

一秒也可以无限切分为更短的单位,即便

提 到 , 不 像 永 恒 , 那 是 固 定 的 5, 一 段 时

是所有可以想象的时间单位中最短暂的

间之所以长,是由于许多运动的相继,这

单位,它也将非常迅速的从将来转成过

些运动在同一段时间内不能被拖延。实

去,它将根本“没有间隙(nullum habet

际上他说的是“许多过去了的∕越过我

spatium)”。6

们而去的运动(ex multis praetereuntibus

所以,正如奥古斯丁所坦言,用可度

motibus)”。这一运动之流触动他的是,

量的单位来定义时间的所有尝试都失败了

它们成了过去的时间。从这一考虑出发,

(11卷23章29节)。他不同意说时间有

他开始思索,在永恒中一切都是现在的,

赖于太阳、月亮和星辰的运动。为什么不 利用一切物体的运动,甚至(在此他预示 了洛克,预示了兼容机械钟和原子钟的观 念)陶轮循环的周期性运动呢?不过奥古 斯丁走得还要远。在11卷23章30节中, 他提到约书亚的祷告,“太阳啊,停住” (《约书亚记》10︰12)。那一刻,太阳 和所有的星辰都在它们的轨道上停住了: 但 时 间 继 续 走 。 7我 们 阅 读 时 可 能 会 想 , 这一在太阳停住之后“继续走”的时间是 什么?或许是约书亚意念(或许也是他身 体)的时间。的确,拒斥了把时间与天体

时间的故事

14

运动联系在一起的假设后,奥古斯丁立即 拿出了替代选择,即时间是灵魂的伸展或 佩特鲁斯·阿皮亚努斯,“平面天球图”,取自《天 文学专论》(见 030 )

伸展运动。 奥古斯丁告诉我们,我们可以度量的


《时间的故事》

不是过去、不是现在、也不是将来(这些

这篇序言无意提供关于时间问题的全

都从未存在),然而我们确实度量时间,

面再现。作者没有获得相应时间来提供这

但凡我们说某段时间长、某段时间似乎永

类再现。它只想点出一些困惑的领域。当

不过去或它过去得非常快。换言之,有一

谈论时间时,我们的许多困惑显见于我们

种非公制的量度,当我们觉得日子乏味和

所采用的语言。当我们说现在是12月21日

漫长,或当一个快乐的时辰转瞬即逝的时

8点50分时,我们可能一点都不困惑:像天

候,我们所用的就是这种量度。奥古斯丁

文时间一样,钟表时间令人欣慰。 8可一旦

在此实现了大逆转:他让我们记住了非公

谈论内在历时,我们总是感到迷茫。

制的量度。时间的真正量度是一种内在的

时间走在我们前面还是后面?这个问

量度。许多世纪之后,柏格森也将比较公

题似乎无稽,其实不然,例如当我们说现

制时间和我们意念中的时间或“内在绵

在是上午6点时,太阳在我们右边天上某

延”。但是尽管柏格森写得很精彩(诸如

处,当我们说现在是下午6点时,太阳在我

他的《论意识的直接材料》),尽管将他

们左边天上某处。当然,基于我们面对的

和普鲁斯特在这个问题上的思想进行比较

究竟是北是南、抑或是升起的太阳,判断

令人着迷,需要提醒的是,奥古斯丁走在

会有变化。那么,让我们假设太阳升起时

前头,在整个哲学传统中,他对时间的讨

我们正面对着它:当它缓缓穿过天空时,

论依然属于关于这个主题之非常现代、清

可以说,过去是在我们前面,而即将到来

晰和透彻的篇章。

的时辰是在我们后面。我们能因此推论说

无法否认钟表时间可以多么有用,但

我们的文化设想过去在我们前面而将来在

是很明显,在我们的日常生活中(尽管或

我们后面吗?在某些文化中答案似乎是肯

许不是在科学中),它与意念和记忆的时

定的,因为我们已经知道过去(我们能够

间缠绕在了一起。在此我们或许应该讨论

亲眼目睹过去),而我们还不知道将来。

一下现象学时间(胡塞尔)或海德格尔的

不过,一旦审视我们西方的语言以及我们

时间观念,它跟客观时间或生物时间、或

谈论时间的方式,就会认识到我们习惯的

关于熵的物理时间并非毫不相干;讨论一

推理恰好相反:我们说完成了前面几周的

下那一宣示说所有生物都走向虚空的时

工作,说抛在后面的几个月,说“返回我

间。换言之(无需让一个海德格尔来弄明

们的童年时光”。9 不过,稍等。我们也说“接下来的几

格尔进一步想要将这一无情的物理、生物

周”,意指某种跟随我们的东西,从后面

时间与一种“规划的时间”(我们获准的

来、而非前面。所以将来在我们后面?此

唯一可能性)相结合,询问在接受我们所

外,我们这么说,好像是把将来想成了某

是,即只为死而存在的情况下,我们能够

种迟早会到这儿、到我们现在所在地方的

如何生活。

东西,而过去则正离我们越来越远。我们

序言:时间

白这一点),所有人都终有一死。但海德

UM BERTO E CO :T I M E S

* 将来肯定应该是我们迟早将去的地方,而不是将到我们现在这里来的 某种东西。

15


梦想家·图文馆

T HE STORY OF T I M E

说“时候到了(即到这里了)”和我们的

一头熊,熊流着血、躲在洞里。Ug想追

童年已去(即离这里很远)。这些说法变

进洞里干掉它。但是我记得数月前,Ig曾

换之不可理喻超出想象:即便可以用空间

经打伤一头熊,他急躁地追进洞里,熊

词汇来看过去和将来,将来肯定应该是我

在洞里不知何故来了劲、杀死并吃掉了

们迟早将去的地方,而不是将到我们现在

Ig。我想向Ug提醒这件事,但是,要这么

这里来的某种东西。同样,我们应该说离

做,我得能说,我记得一个过去的事儿,

开我们曾经所在的过去,而非过去离开了

可我不知道任何动词时态或诸如“我记

我们如今所在。

得”这类观念。所以我说,“艾柯看见 10

熊”。Ug和Og显然认为我瞅见了另一头

里有一个聪明的思维实验,我们可以借

熊,他们很紧张。我让他们重新放松:

用:假想我在一个非常原始的部落中生活

“熊不在这儿”。现在他们觉得我简直是

了一年,我很粗略地懂他们的语言(诸如

在紧要关头扯后腿。我继续使劲:“熊杀

一些物体和简单动作的名称,一些动词

死Ig”。但他们回答:“不,Ig死的!”

不定式、专有名称,但没有代词)。我

或许现在我应该放弃,让Ug去死。但我

与Og和Ug一起出去打猎,他俩刚刚打伤

尝试了视觉的而非口头的解释。一边说

在德里克·比克顿的《语言的根源》

“Ig”和“熊”,一边指戳自己的头或心 或胃(觉得记忆放在这些地方)。接着我 在地上画了两个形像,指称他们是“Ig” 和“熊”:在Ig后面,我画了些盈亏不同 的月亮,希望他们把这看成是“几个月亮 之前”,最后我画出熊吃了Ig。我的全部 努力有赖于一个假定,即我的土著对话者 对记忆、对过去、现在和将来有概念。但 是,由于我必须可见地解释这些概念,我 还需要知道对他们来说,将来是在我们 前面还是后面。如果我把熊杀死Ig放在左 边,而对他们来说过去是在右边,那么一 切都完蛋、包括Ug。这是关于过去和将来 的一个有趣事例,生死取决于符号习俗。 值得注意的是,在我关于过去和现在的概 念中,根本没什么东西可以告诉我,我的 对话者对时间的空间概念将是什么样。 时间的故事

当然,有的科学家可能会反对说,这 类事件不过是各种语言及其差异所抛出来 的问题,我的麻烦(以及Og和Ug的麻烦) 克里斯托弗·克拉维,“重中谕令”(见 069 )

16

与一种科学的时间观念毫无关系。的确,


《时间的故事》

UM BERTO E CO :T I M E S

斯艺术馆

序言:时间

科内利斯·诺尔贝图斯·海斯布莱希茨,虚无画,布 面油彩,1664年,赫尔,赫尔城市博物馆和艺术馆,福林

17


梦想家·图文馆

T HE STORY OF T I M E

实验的目的并非要表明我们粗浅的想法和

一次汤姆 x 和汤姆 X+1 的相遇中,“我”和

我们欠妥的语言能以某种方式影响科学及

“眼睛”总是汤姆X+1。

其时间观念。自从读了赖兴巴赫的《时间

因而,正如刚才对语言表达的讨论所

的方向》,我对于科学的(不粗浅的)时

表明的,在日常语言中时间与我们的形体

间观念久已感到一种准宗教的虔信。这本

联系着,我们根据离自己身体的远近来想

书告诉我们,我们经验到的宇宙不仅包含

象时间,我们的意识决定着时间,这里也

着“开放的”因果链条(A导致B、B导

一样,我们从自己身体所在的视角来领悟

致C、C导致D,如此以至无穷),也包

时间和它那些悖谬之处。

含着“封闭的”因果链条(A导致B、B

不过,我们越想越觉得,事实上至少

导致C、C导致A)。在一个封闭的因果

在机械钟表发明前,人们使用的所有“钟

链条中,我可以回到过去,见到我尚为少

表”都以它们的方式与我们的身体所在相

女的祖母,娶她并成为我自己的祖父。

联系。我们依据可见的星辰运行和太阳

这样的旅行在我们的世界上可能永远

“升”“沉”来度量时间,这些运动只存在

不会实际发生,但它们当然会出现在科幻

于与我们视角的关系中(的确,客观而言当

小说中,相关读者不由自主会这样来设想

然是地球在动,但我们不知道这一点、也不

时间,即在一些世界里“时间之箭”可以

真的关心)。即便是钟表时代之初,我们仍

折回。我们如何才能构想这样一些宇宙?

想把那些毫无人性的野兽吸收进我们体内:

为了理解关于它们的小说,我们必须想象

18世纪提供了无数例子,优秀的诗歌将钟表

它们。我们如何才能想象它们?

描述为有着尖利牙齿的怪兽,咀嚼秒或把它

作为例证,让我们看一下在电影《回到

们像音节一样吐出来。但我们肯定永远不会

未来》中的情况。把故事压缩到它的要点,

发现某种方式,能把今天的原子钟或甚至我

想象一个人叫汤姆1,他去往未来、到达时是

们电脑屏幕上的钟表人性化。

2

1

汤姆 (一个比汤姆 老几个小时的汤姆,就

为什么我们害怕“千年虫”——一种无

好像汤姆1从巴黎出发,经过7个小时到达纽

人性的生物,被那两个0迷惑,无法觉察正

约后是汤姆2)。但现在汤姆2及时返回,并

走向它的新千年,糊涂地以为它被突然扔

且作为汤姆3,他的返回比汤姆1最初的出发早

回了1900年(甚至无法,尽管是错误地,觉

3

1

几个小时。汤姆 与汤姆 在过去相遇了,后者

察到1900正从它后面赶上来)。然而我们不

正打算直奔未来。汤姆3现在决定跟上汤姆1、

必担心。我们将永远不会停止从我们身体

返回未来,并且作为汤姆4,他的到达比汤姆1

的角度来设想时间。毕竟,当观察和感觉

2

(作为汤姆 )的到达早几分钟。

时间的故事

表。仅仅试着做几个俯卧撑或跑下楼或跳

况。但是读者做到了,通过始终认同一个

过一道障碍,你就将很快认识到时间已经

特别的汤姆——数字最大的汤姆:从他的

过去了,因为你也有过20岁。我们终有一

视角去看所有其他汤姆。在这个故事的电

死,何其幸运!我们可以始终掌控时间。

影版中,观众认同的还是这个汤姆,好像 他肩上正扛着摄影机。简而言之,在任何

18

自己每天都老一些时,我们也是自己的钟

满有理由预期,读者可能无法搞清状

英译:罗伯特·戈登


《时间的故事》

UM BERTO E CO :T I M E S

让·当,祖母之吻(见 246 )

时间。 7. “走”:又一个空间的比喻。

1. 奥古斯丁,《忏悔录》,11卷12章14节。

8. 对于儒勒·凡尔纳(Jules Verne)《八十天环游地球》

2. 注意,克吕西普(Chrysippus)的这一定义里,“间

中的菲利亚·福格(Phileas Fogg)来说则不那么令人欣

隔(interval)”并不意味着“两事物间的一段真空距

慰。福格发现,在回伦敦时,他所想的12月21日对于其

离”:希腊词是diástêma,该词用于音乐的间隔,即两

他伦敦人来说是之前一天。他向东环游地球,追上了一

个音之间的“关系(relation)”;所以不是一种“间

天,所以在他打赌期限之前的12月20日回来了。这就是

断(gap)”或静默,而是一种耳朵能听到的“充实

格林威治和180度子午线的力量!但在历史上只发生了

(filling)”。

两次,一次是麦哲伦的船队,它们向西航行,所以少了

3. 《人类理解论》,2卷14章19节。

一天,一次是福格。从那以后我们长了一智:如今,在

4. 汉斯·赖兴巴赫(Hans Reichenbach),《时间的方向》

那条要命的子午线旁庆祝1999年12月31日之夜,只为了

(The Direction of Time),伯克利和洛杉矶,1954年,

可以在这条日期变更线的另一边再次庆祝它,那会是媚 俗的典范。

5. 关于永恒观念,奥古斯丁从柏拉图和新柏拉图主义者那

9. 诸如此类关于我们时空隐喻的有趣观察,见拉可夫(G.

里皆有择取,但他也浸染斯多亚哲学。这些联系属于一

Lakoff)和约翰逊(M. Johnson)的《我们生活中的隐

项对(近乎)2500年来时间思想的论述,一篇序文没法 彻底涵盖。 6. 注 意 , 这 里 也 一 样 , 一 个 空 间 词 汇 被 用 来 指 示 一 段

喻》(Metaphors We Live By),芝加哥,1980年,9页。 10. 德里克·比克顿(Derek Bickerton),《语言的根源》 (The Roots of Language),安阿伯,1981年,270页。

序言:时间

42页。

19


梦想家·图文馆


《时间的故事》


图文馆·艾柯作品 Umberto Eco,百科全书式的学者 全球最具影响力的公共知识分子 知识和教养的象征 知识分子都以书架上放一本艾柯的书为荣

尚未出版

2013.08.18


图文馆·书话三部曲 读书、编书、买书、卖书、藏书、玩书、写书,游走世界逛书店、看书 展、参观图书馆,与东西方书人聊书、品书,这就是女书人钟芳玲。

《书店风景》:世上处处皆有好风景,然而最最吸引人的,还是书店风景。 《书天堂》:文字是亘古的桥梁,阅读是共通的渴望,书的所在就是天堂。 《书店传奇》:在平凡书店中发现非凡,在非凡书店中发现平凡。

图文馆·《业余书店》 太理性了书店开不起来。 太感性了书店开不下去。 先感性后理性书店越开越违背自己初衷。 所以想开书店就赶紧开,根本不要想那么多。 开不下去了也不要勉强,也不要想那么多。 人生怎样都是死路一条, 关键是如何生得有意义。

2010年度最佳小书店读易洞作品


梦想家·图文馆

尚未出版

2013.08.18

作者:[英国] 苏西·霍奇 译者:殷俊洁 ISBN: 978-7-5117-1749-8 丛书:图文馆 定价:68.00元 出版时间:2013年10月 成品尺寸:140mm x 198mm 纸张:铜版纸 页数:224 装帧:精装 图片:108幅

苏西·霍奇(Susie Hodge)为成人和儿童写了70余本书。 她在学校和学院里教授艺术史和实用艺术课程, 向成人和儿童做艺术方面的演讲,给各种机构撰写艺术类教材。 她从事绘画与绘图创作已超过15年, 运营着一家集写作与绘画为一体、适合各年龄段人士学习的工作室。 在本书中,苏西·霍奇以引发公众批评甚至敌意的100件艺术作品为例, 对贬低现代艺术最常见的言论进行了卓有说服力、充满热情的讨论, 说明了现代艺术不是、也从不曾是孩童的把戏。

尚未出版

2013.08.18

相关图书 《艺术通史》 《艺术日课书》 《摄影日课书》(尚未出版) 《伦敦艺术指南》 《纽约艺术指南》 《艺术原来如此神奇》(尚未出版) 《摄影原来如此神奇》(尚未出版) 《时装原来如此神奇》(尚未出版) 《有生之年非看不可的1001幅绘画》


《你为什么看不懂现代艺术?为什么你五岁时没做出来?》

在过去,评价一位艺术家所达到的高度在极大程度上取决于他或她忠实描绘现实世 界的技能,不论是在纸或画布上,还是用木头或石头雕刻人像。人们期望中的一幅正规 的肖像画应该是逼真、忠实的画像,而风景画应当在每一处细节上都能让人辨识得出。 但是,特别是在照相术诞生之后,许多艺术家不再创作这样“真实”的画像,而转向更 为直接的图像,试图传达出自己对主题的感受。通常,一根“简单的”线条就取代了早 期艺术家竭尽全力画出的细节。在艺术追求发生巨大转变之初,批评家就误把显而易见 的缺乏技巧当作缺少创作经验,经常嘲笑表现情感的作品,将它们等同于未经训练的小 孩子画出来的。

在这本饶有趣味、引人深思的书中,苏西·霍奇审视了100件遭受百般批评的现代 艺术作品,从塞·托姆布雷涂鸦般的《奥林匹亚》(1957年)、约翰·霍伊兰粗糙却由 衷而发的《生命之树》(1994年),到翠西·艾敏显然漫不经心杂乱堆放的《我的床》 (1998年),解释了它们并非无关紧要的新鲜玩意儿,而是如何启发新想法,并成为当 时艺术观念的逻辑化延伸。她解释了一些“臭名昭著”的作品,如卡尔·安德烈的《未 经雕琢的原木》(1975年)——一堆红柏排成的方形,不可否认,小孩子都能做到—— 是如何在观念史上占据着独特地位,既表现出前人带来的影响,它们本身又对后来的艺 术家发挥着作用。5岁小孩或许能成功绘制如达米安·赫斯特作品那样的旋转画,而不 必知道作品背后的含义或它在艺术奋进的历史上的地位,他也不会理解这件作品对艺术 家和艺术史家的重要意义。苏西·霍奇全面而总结性地解释了,为什么现代艺术不是、 也不曾是小孩子的把戏。

本书展示了从汉斯·阿尔普到安迪·沃霍尔的作品图片,霍奇将每一件作品都放 在它的文化背景下,以展现一种令人难忘的现代艺术视野。这本书将会让你理解,现代 艺术与数百年前的写实作品的不同之处,改变你以后参观画廊的方式,并为此提供了大 量信息。


梦想家·图文馆

目录

第一章

第二章

物品/玩具

表情达意/ 乱涂乱画

10

54

序言 / 6

龙虾电话 / 12

即兴创作21A / 56

索引 / 220

凝固的时间 / 14

用厨刀刺穿…… / 58

图片来源 / 223

捕虾网和鱼尾 / 16

头(生物抽象) / 60

白色拼贴上的旗帜 / 18

燕子·爱 / 62

地蚀 / 20

画 / 64

向纽约致敬 / 22

合一 i / 66

煎饼和香肠 / 24

首领 / 68

献给塔特林的“纪念碑” / 26

一:编号31 / 70

无题(吃沙拉的结构) / 28

狗 / 72

金宝汤 / 30

理智和卑劣的婚姻ii / 74

无题 / 32

太初有像 / 76

更多的爱恋时光无以回报, 罪恶的报应 / 34

无题(灰色) / 78

无题(今日美国) / 36 不断奔跑的马 / 38 BidiBidoBidiBoo / 40 蛋白糖霜 / 42 无题(鸟、嵌套娃娃、 花瓶) / 44 自我和本我 / 46 巢中布谷鸟 / 48 世界领导人参加婚礼 / 50 马萨诸塞州枝形吊灯 / 52

无题 / 80 弯角 / 82 有椅子的房间 / 84 商标 / 86 24小时惊魂记 / 88 生命之树 / 90 美的、波普的、螺旋奶油冰淇 淋,旋转、拉长的油画 / 92 作品第227号:灯开了又关 / 94 塞缪尔·贝克特 / 96


《你为什么看不懂现代艺术?为什么你五岁时没做出来?》

第三章

第四章

第五章

挑衅/胡闹

风景画/游乐园

人/怪兽

98

134

178

魔法主教服装 / 100

至上主义的构成: 白上之白 / 136

泉 / 102 上帝 / 104 抽象构图 / 106 卡可酸盐眼睛 / 108 年复一年 / 110 满 / 112 空间观念“等待” / 114 艺术家的大便 / 116 蒸馏和咀嚼:艺术和文化 / 118 无题(12匹马) / 120 教室傻瓜 / 122 财富中的作品iii / 124 转瞬即逝的纪念碑 / 126 无题 / 128 我的床 / 130 袋子 / 132

工厂 / 138 不和谐的反构成·十六 / 140 去钓鱼 / 142 相等物 / 144 蜗牛 / 146 院子 / 148 卷扬机 / 150 碎玻璃的地图(亚特兰 蒂斯) / 152 无题(8)i / 154 未经雕琢的原木 / 156 新石头,牛顿的色调 / 158 韦兰之歌 / 160 毒品很毒 / 162 日内瓦圆圈二 / 164 脚步 / 166 水泥小屋 / 168 协和式飞机网格 / 170 经验主义建筑,伊斯坦 布尔 / 172 点的迷恋——无限的镜屋 / 174 葵花籽 / 176

呐喊 / 180 胡安·格里斯肖像 / 182 新天使 / 184 女人 / 186 读 / 188 人质的头 / 190 花花公子 / 192 女人像i / 194 奥林匹亚 / 196 樵夫 / 198 P.o.TH.A.A.VFB / 200 唱歌的雕塑 / 202 桌子上的老鼠 / 204 垂直滚动 / 206 工作室里 / 208 无题 / 210 胡贝尔肖像 / 212 小提琴家 / 214 索尼·李维 / 216 妈妈 / 218


梦想家·图文馆

6

序言

序言 苏西·霍奇 1563年的意大利佛罗伦萨,托斯卡纳区大公 柯西莫一世·德·美第奇听从了艺术家、建筑师和 作家乔尔乔·瓦萨里的建议,建立了第一所美术 学院——设计技艺学院,首次确立了沿用至今的 艺术教育标准。瓦萨里认为,真正的艺术是对自 然的忠诚模仿,并通过描 绘“优雅与得体”的理想 形式进行强化,他建议学生们学习实用的艺术技 巧,辅以解剖学和几何学课程。他将之称为“设 计的技艺”,以文艺复兴盛期的大师,如莱昂纳 多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等人的实践为 基础。 佛罗伦萨的学院建立14年之后,罗马成立了圣 卢卡学院,随后成为1648年在巴黎设立的法兰西绘 画雕塑院的范本。法兰西绘画雕塑院后来更名为法 兰西艺术院。大量艺术学院在欧洲各地成立起来, 都提出以“设计的技艺”这一准则来教育学生,并 力图将艺术家和从事体力劳动的工匠划清界限。数 百年来,学院的学生们学习了艺术的知识要点,遵 循了有关美感、素描、透视、构图、色彩运用,以


《你为什么看不懂现代艺术?为什么你五岁时没做出来?》

序言

及青铜、云石塑形的严格规则和惯例。 1839年,在摄影术发明后,有些艺术家开始提 出疑问,既然照相机可以毫不费力地达到精确记录 的效果,那么艺术是否还有必要恪守精确描绘的准 则。然而想要公然对抗学院条规绝非易事,绝大多 数试图反抗的19世纪艺术家也遇到了巨大阻力。但 是他们没有因此而裹足不前,从19世纪70年代到第 二次世界大战爆发,由于资本主义和商业主义侵蚀 了许多艺术协会,艺术世界发生了激烈巨变。基于 艺术可以表达个人感受且无需模仿或再现自然事物 的认识,对艺术为何物的普遍看法开始发生改变。 由于学院强加给艺术学生的严格训练越发不 为人重视,富有创造力的手法和阐释开始极大多样 化。艺术技巧继续迅速发展,两次世界大战等历史 事件对艺术世界产生了更大的影响。艺术始终反映 着它所处时代的意义,从20世纪初期开始浮现出数 不胜数的艺术运动。这些艺术运动要么被他人(通 常抱着贬损的态度)打上标签,要么在艺术团体所 写宣言中 昭告世人,这些团体由具有革新精神的青 年艺术家组成,他们试图打败旧的学院派传统,并 创造崭新的艺术世界。最早的运动有未来主义、表 现主义和达达主义,较晚出现了抽象表现主义、极 简主义和贫穷艺术。艺术运动层出不穷,每一场都 遭到了来自学院派、批评家、其他艺术家以及民众 的讥讽嘲笑,但是艺术家的反叛精神一直在延续。 尤为突出的达达主义是一个“反艺术”的运动,它 作为对一战暴行和对容忍其发生的社会之虚伪的直 接反应,旨在让观众感到震惊、愤怒和不安。相较 于其他艺术运动,达达主义更多地影响了20世纪的 艺术发展,在大量的现代艺术品中,以不敬的态度 使用日常物品且缺少逻辑的常见主题进行创作。随

7


梦想家·图文馆

8

序言

着宗旨的变化,观众与作品的互动开始变得越发重 要。艺术家不再期望观众仅仅被动地观看艺术品, 他们邀请观众重新思考自己对“什么构成了艺术” 的理解来形成新的看法,甚至使之成为作品自身的 一部分。 现在,很大一部分艺术家自发地进行艺术创 作,20世纪出现的艺术运动也比较少了。此外,许 多批评家仍然将专业技巧的缺失,看作缺乏艺术深 度和才能的表现。因为观念的艺术比直接模仿万物 的艺术难于被人赏识,它经常被人们简单地等同于 孩子天真无邪的作品而不屑一顾。长久以来,欣赏 艺术品是件简单易行的事:观众看到作品并辨认画 面、理解作品含义,被创作这件作品的艺术家的技 巧所震撼。当观众面对的作品只具备些许技巧,或 者看不出明显的技巧,或是其使用的材料类似人们 扔弃的垃圾,那么观众的反应可以从敌视、愤怒到 不屑、嘲弄等等不一而足。向观众展示一间电灯点 亮又熄灭的空房间,或展出通常由儿童绘制的旋 转绘画,艺术家的这种大胆创造普遍遭受着人们 的 谴责非难。但是,如马丁·克里德和他的《作品第 227号:灯开了又关》,或是达米安·赫斯特和他 的“旋转绘画”,这些艺术家和他们的作品背后通 常有着久经思考的多层次动机。 在本书中占据主要篇幅的许多艺术家,思考了 他们自己的文化和所生活的社会,他们研究诸如社 会多元论、精神生活和世俗生活之间的内在冲突、 消费主义的影响和应负责任等基本问题。其研究的 成果并不总是使人心情愉悦,还常常揭露出令人不 安的真理或无法调和的矛盾。 本书选择的由100位艺术家创作的100件作品, 时间跨度从19世纪直至今日,包括爱德华·蒙克的


《你为什么看不懂现代艺术?为什么你五岁时没做出来?》

序言

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《呐喊》和亨利·马蒂斯的《蜗牛》等名作,以及 其他并非广为人知的作品,如阿尔曼的《满》和琳 达·本格里斯的《弯角》。由于传统的流派分类已 经不再适用,许多现代艺术家不能被清楚地分类。 但是本书讲述了艺术家个人影响的源起,包括盛行 的艺术运动、全球性或区域性的艺术事件,以及 艺术家随后启发的人等等。从观念主义到新媒 体艺 术,从色域绘画到激浪派,从后绘画性抽象派到后 达达主义,各种相互关联的艺术运动在本书都有所 展示,以便呈现艺术发展的全景。 本书由5章组成:“物品/玩具”、“表情达意 /乱涂乱画”、“挑衅/胡闹”、“风景画/游乐园” 及“人/怪兽”。涉及的艺术品范围广阔,例如在 “物品/玩具”这一章,加布里埃尔·奥罗斯科的 《不断奔跑的马》也许一开始会被观众误认为是 桌上游戏,而“表情达意/乱涂乱画”中提到的汉

图标指南

?

娜·胡赫所拍摄的蒙太奇照片类似孩子做的剪贴 簿,却反映了德国魏玛的境况。诸如翠西·艾敏 的《我的床》、卡尔·安德烈的《未经雕琢的原

解释为什么5岁小 孩创作不出这样的 艺术品。

木》,以及琼·乔纳斯的《垂直滚动》等名声响亮 的作品,本书也全部录入,从思想和宗旨方面解释

描述艺术家所用方法、创作过程 和技巧。

了这些作品蕴藏的含义,明晰了艺术家的目的所 在。每一件都对艺术手法和含义进行了讨论,由此 将读者的注意力引向作品背后精妙且一贯复杂的尝 试。尽管本书展示的许多作品可以被轻松地复制, 但没有一件能被5岁孩童设想出来。

为这件艺术品在历史背景和艺术 背景中定位。

i 作品尺寸和收藏地。

i 提供额外的逸闻趣事。

列举类似的艺术品及其收藏地。


梦想家·图文馆

色彩圣经 作者:莱亚特丽斯·艾斯曼 凯特·雷克 译者:王博 ISBN: 978-7-5117-1693-4 丛书:图文馆 定价:168.00元 出版时间:2013年8月 成品尺寸:229mm x 279mm 纸张:铜版纸 页数:208 装帧:精装 图片:304幅

莱亚特丽斯·艾斯曼(LEATRICE EISEMAN)被誉为“国际色彩大师”,是潘通公 司(Pantone)配色及预测专家、潘通色彩研究所常务董事、艾斯曼色彩信息和培训中 心(www.colorexpert.com)董事长,并为多家企业在色彩应用领域提供咨询服务。著 有七本色彩专著,多次组织色彩研讨会,经常担任电视及广播电台嘉宾。《欧美家装设 计》、《造型》、《华尔街日报》、《纽约时报》、《洛杉矶时报》等众多国际报刊也 时常引述其文章。现居住于华盛顿州班布里奇岛。 凯特·雷克(KEITH RECKER)是潘通与全球时装网(WGSN)色彩时尚顾问。在过去 的二十年里,为多家公司策划设计品牌、产品与服务,其中包括国际关怀组织、手工艺 人援助协会、旧金山甘普百货、萨克斯第五大道精品百货及布鲁明戴尔百货。还创办了 《手艺/眼光》杂志(www.handeyemagazine.com),并担任总编。杂志中展示了世界各 地工匠及设计师的作品。现居住于纽约州谢尔特岛。 潘通公司(Pantone)在色彩领域举世闻名。近五十年来,它用产品、服务与技术 启发了众多专业设计师。1963年,潘通公司创始人劳伦斯· 赫伯特设计出潘通配色系 统(PANTONE MATCHING SYSTEM®),并在书中采用扇形呈现标准色彩。该系统极具创造 性,可用于辨别、搭配及选择色彩,解决了平面造型艺术中如何精确匹配色彩等诸多问 题。潘通公司还将潘通配色系统沿用到其他对色彩要求颇高的领域,如数码、时尚、家 居、塑料、建筑、室内装潢及涂料。潘通现已成为色彩的标准语言,是全球选择、指 定、搭配与掌控色彩方面的权威。 王博,1984年出生于辽宁沈阳,香港理工大学在读博士,译有《色彩圣经》、《有 生之年非吃不可的1001种食物》、《有生之年非听不可的1001首歌》、《混血精灵海盗 王》等。


《色彩圣经》

全球色彩权威Pantone,邀您共赏百年色彩变迁。 这部全彩的作品讲述了20世纪的色彩故事。用耐人寻味的文字和引人入胜的图片评 述诸多潮流元素,以色彩的标准语言潘通回溯近现代史,再现社会百态。书中收录三百 余幅具有代表性的图片,以十年为单位筛选出80个关键主题,辅以80组经典配色组合, 涉及艺术、商品、装潢、时尚等领域,反映了潮流的走向、时尚的变迁及千万色彩的复 兴,可谓包罗万象。如果你想深入了解色彩的重要性,并对其进行再诠释、再创造,那 就拿起这本书,加入这趟炫目的视觉之旅吧。

已出版相关图书 《干净的错误》 《通用设计法则》 《通用设计方法》 《圆与方》 《零ZEЯRO:世界符号大全》


图文馆·艺术指南

纽约艺术指南 作者:[美国] 摩根·福尔克纳 ISBN: 978-7-5117-1671-2 丛书:图文馆 定价:68.00元 出版时间:2013年7月 成品尺寸:135mm x 200mm 纸张:铜版纸 页数:240 装帧:软精装 图片:150幅 摩根 · 福尔克纳(Morgan Falconer),艺术评论家,常驻纽约记者,为Art Review,The New Statementsman,Modern Painters等众多报刊撰写文章。 这既是一部实用的艺术旅游指南,也是一部结构清晰的艺术史读物。它为旅游者 观赏纽约艺术品提供了全面指导,通过深入浅出地介绍纽约各大博物馆和美术馆的收藏 品,勾勒出一部人类艺术史的大致轮廓。它将引导你全面领略纽约的艺术精品,从世界 闻名的机构展出的各流派巨作,到鲜为人知、超凡脱俗、深藏于美术馆中的佳作等等, 不一而足。在多角度、多层次介绍各馆艺术品的同时,作者还精心编制了各馆藏品的分 类索引,使读者可以根据各自的喜好迅速找到自己喜爱的艺术家或艺术风格。在大都会 艺术博物馆观赏尼古拉斯·普桑和雅克-路易·大卫的作品后,紧接着去弗利克美术馆 看洛可可画家布歇和弗拉戈纳尔的画作,或者去美国唯一致力于19至20世纪学术传统的 达西什博物馆。 作者还对多位重要艺术家作了批判性分析,对他们艺术生涯的重要时刻进行评点, 甚至告诉你去哪里找艺术家的故居与遗迹,既帮你找到杰克逊·波洛克的标志性作品, 也精确定位他在纽约的故居和他曾经常常出没的地方。 对所有游览或居住在纽约的艺术爱好者来说,这是一本极为实用的指南;对于尚没 有机会游览纽约的人来说,这本书将为你勾画一场虚拟的纽约艺术之旅。 超过150幅全彩高清图片,再现精品魅力。  全面展现纽约博物馆和美术馆标志性作品。 附录纽约城市地图,指引博物馆和美术馆位置。  兼顾实用、便利与精美,居家赏玩与旅行皆宜。


《纽约艺术指南》

已出版相关图书 《伦敦艺术指南》 《艺术通史》 《有生之年非看不可的1001幅绘画》


图文馆·艺术指南

伦敦艺术指南 作者:[英国] 山姆·菲利普斯 ISBN: 978-7-5117-1670-5 丛书:图文馆 定价:68.00元 出版时间:2013年7月 成品尺寸:135mm x 200mm 纸张:铜版纸 页数:240 装帧:软精装 图片:150幅 山姆·菲利普斯(Sam Phillips),皇家美术学院艺术杂志编辑,艺术专栏作家, 为Time Out、Blueprint、i-D Magazine、The Guardian、Sunday Telegraph等众多报 刊撰写文章。 既是一部实用的艺术旅游指南,也是一部结构清晰的艺术史读物。它为旅游者参观 伦敦藏品丰富的博物馆和画廊提供了全面的指导,以着重介绍精华藏品的方式,书写出 一部故事性的艺术史。这本指南的独特方法,让你在伦敦众多的博物馆中找到自己喜爱 的艺术家或艺术风格。如果你喜欢拉斐尔前派的作品,本书将向你展现在伦敦哪些地方 可以找到它们,既有展示在世界知名艺术机构中该流派的代表作,也有藏于有别常规的 画廊中的精品小画。你可以在斯隆街上的圣三一教堂尽情欣赏伯恩-琼斯的彩色玻璃画 之美,然后动身去泰特美术馆观赏密莱司的《奥菲莉娅》;你可以登上开往沃尔瑟姆斯 托的地铁,去曾是莫里斯故居的威廉·莫里斯画廊,那儿如今展示着拉斐尔前派的精品 油画。 本书还对许多重要的艺术家和艺术运动进行了简洁的历史叙述和评论性分析,向你 展示哪里可以看到弗朗西斯·培根的标志性作品,并标出他以前在伦敦的居所和常去之 处。 对所有游览或居住在伦敦的艺术爱好者来说,这是一本极为实用的指南;对于尚没 有机会游览伦敦的人来说,这本书将为你勾画一场虚拟的伦敦艺术之旅。 超过150幅全彩高清图片,再现精品魅力。  全面展现伦敦博物馆和美术馆标志性作品。 附录伦敦城市地图,指引博物馆和美术馆位置。  兼顾实用、便利与精美,居家赏玩与旅行皆宜。


《伦敦艺术指南》

已出版相关图书 《纽约艺术指南》 《艺术通史》 《有生之年非看不可的1001幅绘画》


费里尼《梦书》:造梦大师的梦境绘本 尚未出版

2013.08.18


荣格《红书》:雪藏百年的旷世奇作


荣格作品

红书 作者:【瑞士】荣格(C.G. Jung) 译者:林子钧 张涛 ISBN: 978-7-5117-1664-4 丛书:图文馆 定价:68.00元 出版时间:2013年6月6日 成品尺寸:140mm x 210mm 纸张:纯质 页数:480 装帧:软精装 图片:190幅黑白,20幅彩色 荣格(Carl G. Jung, 1875.7.26-1961.6.6),瑞士心理学家和精神分析医师,分析心理 学的创始人。2013年6月6日,荣格逝世52周年。 林子钧:八十年代生于香港。2005年毕业于浸会大学欧洲研究德文组,获一级荣 誉。及后于香港中文大学完成语言学硕士课程,现为美国普渡大学语言学博士生,主要 兴趣为形式句法及语义。拥有多年翻译自由业者经验。 张涛:精神分析师,成都精神分析中心专业会员,前成都精神卫生中心心理门诊治 疗师,曾任《精神分析笔记》执行编辑。毕业于暨南大学医学院、四川大学精神分析与 心理治疗专业,现旅居法国,在巴黎第八大学精神分析系(拉康创办)攻读博士,主要 研习拉康理论下的精神病理与实际病理及其处置。 《红书》拉丁文书名为《新书》(Liber Novus)。约创作于1914年到1930年间,记 录了作者个人的梦境、灵魔与精神追寻历程。荣格生前拒绝出版,直到其去世后近五十 年,此书方得见天日。 1913年,荣格与弗洛伊德决裂,开始发展自己的理论体系,一度备受幻觉折磨而濒 于崩溃。荣格身陷中年危机,重新审视生活,从内心探索最深处的自我。他将一些梦和 幻象记录下来,整理成《黑书》,同时着手幻象内容的写作,形成私密之作《红书》。 《红书》是荣格日后写作的主要灵感,由此生发出一整套的分析心理学理论。此书的出 版为我们开启了一扇理解荣格著作的窗口。 荣格曾于1957年谈到这本书:“我跟你谈到过那段岁月,追寻内心图像的那些年是 我此生最重要的时光。其他一切皆发源于此。这本书就始于那时,在那之后的枝枝节节 几乎无关紧要。我的一生都在阐释那些意象,它们从潜意识中迸发,像一条深不可测的


《红书》

河流,在我的内心泛滥,几乎要毁灭我。这些已超出我的一生所能承载。后来只是一些 外在的现象、科学的阐述与生活的融合,而包孕一切的神奇开端就在那时候。” 中文版卷一、卷二根据德文版翻译,审视与附录根据英文版整理翻译。

已出版相关图书 《红书:荣格手稿》 《梦书:费里尼手稿》


图文馆·通史新经典

电影通史 作者:[英国] 菲利普·肯普 译者:王扬 ISBN: 978-7-5117-1699-6 丛书:图文馆 定价:228.00元 出版时间:2013年8月 成品尺寸:172mm x 245mm 纸张:铜版纸 页数:576 装帧:精装 图片:1100幅 菲利普 · 肯普(Philip Kemp),影评人、电影史学家,《视与听》、《完全电 影》和《DVD评论》等杂志撰稿人。在莱切斯特大学和密德萨斯大学教授影视新闻学, 著有《致命的天真:亚历山大·麦肯德里克电影作品》及介绍萨蒂亚吉特·雷伊的《阿 普三部曲》的著作。 王扬:男,坐标麻州。信息安全专业出身,不务正业的工程师,电影爱好者。喜欢 伍迪·艾伦、黑色电影和2000年前后流行的美国loser片。习惯用《七宗罪》、《提喻 纽约》、《十二怒汉》、’93国配《费城故事》作背景音乐。翻译过一些罗杰·伊伯特 的影评、美国独立游戏与地下漫画相关的文章。最大的梦想是和查理·考夫曼电影的女 主角纠缠一生。 电影改变了世界。从技术允许的第一天开始,人们就从古老的艺术形式中汲取养 分,开创了电影这个新的艺术门类。记录周遭的世界、自身的情感、经历、创造和日常 生活的愿望如同呼吸般自然,而这一愿望的产物又随时间、地点及社会和文化环境的不 同而千差万别。是什么推动了早期电影的诞生?电影院具有怎样的建筑学和社会学意 义?为什么一些电影得以成为经典?是什么让一位导演、编剧或演员成为不朽的明星? 《电影通史》近距离展现了世界影坛的重要时期、流派和作品,并以电影的高速发 展反观社会和文化的演变。它按照年代顺序追溯了电影的演化,从早期的电影放映技术 到多银幕影城的出现,直至当今尖端科技。图文并茂的文章深入全面地阐述了每一种电 影类型,从最早出现的默片到史诗票房大片和21世纪出现的电脑动画与视觉特效。翔实 的历史年表让读者对电影史上的重大事件一目了然。 本书详尽分析了各个时期的代表作,从机位、布光、动画、表演风格及社会文化影 响的角度对知名大片进行了让人耳目一新的解读,揭示出明星的闪光点和影片成功的秘 诀,以及最具潜力的剧本折戟票房战场的原因。


《电影通史》

自从第一张照片诞生之日起,人们就迫切地想要记录每一次创意的火花。如今,利 用电影记录现实或描绘梦想,仍然是了解人类内心及其生存状态的一大途径。如果你爱 好并希望更好地理解电影,翻阅此书将是你的不二选择。

●全球电影史学家、专业影评人、电影研究学者联手打造。 ●编写体例充分考虑读者需求,成就史上最得心应手的世界电影史。 ●超过1100幅高清图片,铜版纸全彩印刷,完美呈现。

“这本书对纷繁悠久的电影传奇进行了精彩的介绍,优美的行文、深入浅出的评论 和清晰的版块设计贯穿始终。” ——《帝国》(Empire) “明星多过天上繁星,导演更是无可计数,此外本书还包含了实用的术语解释和电 影年表。” ——《苏格兰人报》(The Scotsman) “丰富的内容、犀利的观点、翔实的资料和精美的插图——对影迷来说,这是一份 完美的礼物。” ——《伯恩茅斯每日回声报》(Bournemouth Daily Echo) “本书令人称羡地轻松填补了枕边读物和专业书籍之间的缺口。” ——《完全电影》(Total Film)

已出版相关图书 《艺术通史》 《世界动画史》 《有生之年非看不可的1001部电影》 《有生之年非看不可的101部邪典电影》 《有生之年非看不可的101部恐怖电影》 《有生之年非看不可的101部科幻电影》 《有生之年非看不可的101部动作电影》 《有生之年非看不可的101部黑帮电影》 《有生之年非看不可的101部战争电影》


图文馆·通史新经典


《电影通史》


图文馆·通史新经典

艺术通史 作者:[英国] 史蒂芬·法辛 译者:杨凌峰 ISBN: 978-7-5117-1135-9 丛书:图文馆 定价:228.00元 出版时间:2012年2月 成品尺寸:172mm x 245mm 纸张:铜版纸 页数:576 装帧:精装 图片:1100幅 史蒂芬·法辛(Stephen Farthing) 画家,伦敦艺术大学鲁特斯坦·霍普金斯基金绘画研究教授。1990年当选为牛津大 学拉斯金绘画学院院长,1998年当选为伦敦皇家艺术学会成员。自1977年开始一直从事 美术教育工作。主要著作有《艺术通史》《有生之年非看不可的1001幅绘画》《501位 大艺术家》《现代艺术指南》等。官方网站:stephenfarthing.com

这是一部全新视野下的世界艺术史,由杰出的英国画家史蒂芬 · 法辛(Stephen Farthing)领衔主编。与其他之前的艺术史类图书最大的不同在于,本书着眼于培养读 者的艺术鉴赏能力。来自世界各地的艺术家、艺术史学者、艺术评论家、博物馆学者、 作家等数十位强大的专家团队,经过数年努力推出的这部全新艺术史旨在培养读者敏锐 的、入木三分的洞察力,改变观众在游览美术馆时被动消极的欣赏习惯。读者只需在家 静静翻阅此书,在通俗易懂的文字间,就能发现一个可信赖的艺术鉴赏向导。书中虽涉 及漫长的历史时段和数量惊人的艺术创作流派,但始终遵循一个重要的根本原则,那就 是聚焦于个体影像作品的深入分析。全书的核心是对收录的大师杰作的丰富内涵加以阐 述。全书超过1000幅精美插图,铜版纸全彩印刷,力求还原艺术作品之美。通过欣赏艺 术家眼中的世界影像,读者将大有收获。 人类社会从不缺少艺术。一如讲故事和歌唱,描绘、装饰也是人之天性,就像鸟儿 筑巢般自然。在不同的社会和文化情境影响下,在不同的时代与地域,艺术的表现形式 大相径庭。这些艺术作品的创作意图是什么?如今我们又该怎样去解读?为什么在某些 历史年代,艺术得以繁荣,而在其他的时段则没有?某些艺术作品又为何如此重要? 本书开篇深刻的历史综述将艺术置于社会与文化演变的时代情境中来观照。从国 家政权社会形成之前及至现在,这种社会与文化的变迁一直在全球各地延续。按照年代 顺序,它逐一回溯了各个时期、各种流派的艺术演进。书中配以丰富的插图,遴选的代


《艺术通史》 表作品浓缩了每个时代或艺术流变的显著特征,极具深度的评述触及了几乎所有艺术品 类,从绘画、雕塑到观念艺术和行为艺术。它对史上重要艺术家的理念与作品都给以深 入阐述与评价,揭示出艺术家们如何彼此影响以及其作品所蕴涵的意义。关于时代文化 和各位艺术家的详尽大事记,让本书的历史情境视野更加清晰。从用色、视觉隐喻到技 法创新和传统的延续,本书对入选杰作从多重层面进行详尽分析与阐释,让读者对这些 传世作的完整意义有深刻的了解。读者将惊叹于印度莫卧儿王朝细密画的精妙复杂,将 为19世纪日本浮世绘的价值所震撼,将懂得修拉那幅非凡的杰作《大碗岛上的星期日下 午》基于色彩理论背后的科学依据,将明白毕加索的《亚维农的少女》在当年为何会引 起轰动。 自最古老的史前时期雕塑和洞穴画开始,人类便求诸艺术以记录自己的创作冲动。 今天,我们绘画、印刷和雕塑的欲望比以往任何时候都更强烈,这种内心的愿望在继续 揭示我们是谁、我们如何生活。如果你爱好并希望更好地理解艺术,翻阅此书将是你的 不二选择。 ● 全球艺术博物馆馆长、艺术史学者、艺术评论家联手打造。 ● 编写体例充分考虑读者需求,成就史上最得心应手的世界艺术史。 ● 超过1100幅高清图片,铜版纸全彩印刷,完美呈现。 “一部信息量充沛的新作,即将成为经典。” ——《书商》(The Bookseller)

“史蒂芬· 法辛做了一项伟大的工作,这本厚实的读物是对世界艺术史的全面概 述。 ”

——《RA》杂志

“你将跟随时间的脚步,开始盛大的艺术之旅。……本书是必不可少的一站式参考 指南。”

——《艺术家与插画师》(Artists & Illustrators)

“对于正在研习艺术史课程的学生来说,这是一份完美的礼物。 ” ——《星期日泰晤士报》(The Sunday Times) “一本超乎想象的好书!”

已出版相关图书 《电影通史》《艺术日课书》 《伦敦艺术指南》《纽约艺术指南》 《有生之年非看不可的1001幅绘画》

——《东盎格鲁每日时报》


图文馆·通史新经典


《艺术通史》


图文馆·通史新经典 权威:相关领域著名学者领衔,全球顶尖专家联手打造 全新:与时俱进的编撰理念,成就易用的大部头参考书 精美:一千余幅高清图片,铜版纸全彩印刷,细节清晰

尚未出版

2013.08.18


图文馆·松田行正作品 装帧理念:在书柜或桌上都具有存在意义及说话形式的书籍设计。

《零ZEЯRO:世界符号大全》(纯黑版、亮橙版、深蓝版、黄金 版):书衣、封面、环衬、飘带颜色相同,三个切口也刷了相应的颜 色。书衣上的九个小孔是解读暗号的模型纸,依次旋转,魔力显现。

《圆与方》(黑色版、橙色版、绿色版):汇集81组520个以圆形 和四方形为主题的图案,交织成语言和符号的迷宫。


松田行正作品

零ZEЯRO:世界符号大全 作者:【日本】松田行正 译者:黄碧君 ISBN: 978-7-5117-1557-9 丛书:图文馆 定价:128.00元 出版时间:2013年6月 成品尺寸:121mm x 209mm 纸张:轻质 页数:288 装帧:特精装(滚金) 图片:约3000幅 松田行正 Matuda Yukimasa 日本著名的艺术指导/平面与书籍设计师,生于1948年,中央大学法学部毕业, 1985年起主持牛若丸出版社。他对书籍装帧的设计理念:“在书柜或桌上都具有存在 意义及说话形式的书籍设计。”著有:《圆与方》《零ZEЯRO》《中速MODERATO》 《圆盘物语》《开始物语》《眼的冒险》《眼球谈/月球谈》《绝景万物图鉴》 《lines:线的事件簿》《code:文本与图像》《和力》《设计者的颜色书》《设计者的 颜色表》等。 黄碧君,1973年生。辅仁大学日文系、日本东北大学日本文学硕士。现为自由工 作者。译有:《零ZEЯRO》《圆与方》《非设计不生活》《巴黎女生·包包私设计》 《34次感动:巴黎私房餐厅推荐》《爱的理由》《周末日本小旅行》《穿着mina去旅 行》《跟妈妈去旅行》《从金银岛到哈里波特》《寻找幸运星》《小星星通信》《图解 古文明》《幻想图书馆》《博物馆买物趣》等。 《零ZEЯRO:世界符号大全》是日本著名的艺术指导/平面与书籍设计师松田行正 的代表作之一。松田行正为形状着迷,从零(ZERO)出发,进入121座复杂奇妙的符号 宇宙,逐渐偏离(ERR/ERROR)了沟通和文法的秩序,形成一幅系谱式的符号大观。 书中列出的记号群只是根据形状的趣味性来选择,也有很多记号是已经超越了沟通途径 的复杂形状。有很多文字系统因为形状和文法太过复杂而无法流通,自然消失,也有一 些像神代文字那般怪异的文字系统。除了感到形状有趣外,再加上被这些瞬息万变的文 字、记号所迷惑,最后本书集结了11章×11种=121个文字群、记号群。另外值得一提 的是,每一页的大小也是11的倍数,宽121毫米×长209毫米,正文的版面篇幅也是以11


《零ZEЯRO:世界符号大全》

毫米为单位。各章的内容并非完全有系统的分类,主要以形状相似,还有渐渐演变而成 的组合来编排。各章开头的记号是象征每一章的变形字母。那么就请读者进入这个奇妙 的昆虫图鉴般的形状世界吧。 本书中文版已有四种颜色装帧,分别是黄金版、纯黑版、亮橙版、深蓝版。每种装 帧的书衣、封面、环衬、飘带颜色相同,连三个切口都刷成同样的颜色。书衣的两端被 切割成人的脸部形状,正面不着一字,只是打了九个小孔。这九个小孔是凡尔纳的小 说《桑道夫伯爵》中桑道夫伯爵解读暗号的模型纸,配合硬封上的文字阵列,正常包 裹时显示出“ZEЯRO松田行正”,将书衣顺时钟旋转90度就变成“ZARRATHUS”,再转 90度会出现“TRRASIGNE”,再转90度则会出现“ASINTOERR”。这36个字母去掉 作者名,就变成ZERRO, ZARRATHUSTRRA, SIGNE, A SIN TO ERR。九个小孔的排列 方式来自杜尚的《新娘,甚至被光棍们剥光了衣服=通称大玻璃》中的“九个射击的痕 迹”,喜欢玩双关语的杜尚用射击的洞比喻射精。书衣的背面是作者精心绘制的一株信 息量丰富的文字树。

已出版相关图书 《零ZEЯRO》(纯黑版、亮橙版、深蓝版) 《圆与方》(黑色版、橙色版、绿色版)


胡颖作品

干净的错误 作者:胡颖 ISBN: 978-7-5117-1648-4 丛书:图文馆 定价:88.00元 出版时间:2013年6月 成品尺寸:150mm x 230mm 纸张:纯质 页数:360 装帧:软精装 图片:185幅

胡颖。设计师。胡字平面设计顾问有限公司创始人。中国元素平面设计国际巡回展 金奖、CCIILOGO双年展金奖获得者。 胡颖的设计涉及房地产广告、商业logo、网站视觉、字体、书店、杂志、图书等诸 多领域。这本书就是他关于设计的经历与思考记录。书中收录了胡颖具有代表性的设计 作品及对每件作品设计理念的释注与解说,对他的设计生涯、成长经历进行了梳理与总 结。作为一名设计师,他不仅设计了这本书的内容,也设计了这本书的呈现形式。


《干净的错误》

已出版相关图书 《业余书店》 《四明别墅对照记:上海一条弄堂诸史》


梦想家·图文馆

世界动画史 作者:史蒂芬·卡瓦利耶 译者:陈功 ISBN: 978-7-5117-1498-5 丛书:图文馆 定价:198.00元 出版时间:2012年9月 成品尺寸:228mm x 260mm 纸张:铜版纸 页数:416 装帧:精装 图片:281幅

史蒂芬·卡瓦利耶(Stephen Cavalier)在动画业和游戏业有着近二十年的工作经 验。他自编自导过多部获奖短片,参与过史蒂芬·斯皮尔伯格的动画制作团队,同时他 还是迪士尼公司和BBC的动画导演。卡瓦利耶也在自己经营的公司中担任动画师、编剧 和导演。他现在居住在英国布莱顿。 本书详细描述了世界动画的百年历史,将欧洲、北美、亚洲的重磅人物纷纷囊括其 中,并辅以丰富的彩图和百科全书式的知识广度,引领读者踏上奇幻旅程,感受人类的 无尽想象,领略动画世界的广阔无垠与无限创意。 动画自诞生伊始便历经变革 ,同时也创造出了各种异彩纷呈的风格、极富创意的 技术、家喻户晓的动画角色以及令人难忘的精彩故事。史蒂芬·卡瓦利耶以编年史的方 式撰写了本书,其覆盖领域之广泛,涉及各种先驱人物、动画长片、电视剧集、数字影 片、电子游戏、独立电影以及经由互联网发布的作品。 本书以详尽的电影时间线和技术创新为主脉络,并配有必看影片及剧情梗概,以及 动画人与动画公司的具体介绍,展现了动画的演变历程,从转描技术到改进后的赛璐璐 技术,从胶片直绘动画到粘土动画……内容可谓覆盖全球。 ● 综述世界动画的发展历史,展现动画的各种类型、风格、媒介和技术; ● 囊括各种电影长片、电视剧集,以及网络动画作品; ● 收录动画先驱及领军人物的生平简历; ● 全彩印刷,插图精美,内容详实。


《世界动画史》

“想要寻找一本可以‘一站式’了解世界动画史的图书?那就是它了!无论是手绘 动画、定格动画还是数字动画,作者史蒂芬·卡瓦利耶所作的评论都足够犀利简洁、一 针见血。” ——美国内布拉斯加大学林肯分校教授、知名影评人Wheeler Winston Dixon “《世界动画史》如史诗般向我们展现了核心动画技术的演化历程……这是一本既 赏心悦目,又能带给你无限乐趣的书。” —— 《图书馆杂志》(Library Journal) “这是一次奇妙的旅程,我们经由那些不同寻常或者闻所未闻的艺术家们的创作, 体会到各种惊奇与争议。他们为我们提供了全新的眼光与视角,去重新体味那些我们曾 经最爱的动画。” —— 摘自网站subtitledonline.com “本书拥有丰富的插图与深刻的阐释,确实是一本好书。” —— 《每日快报》(Daily Express) “这本书好像拥有某种魔力,你很难不被它吸引。” —— 《星期日邮报》(Mail on Sunday) “卡瓦利耶曾为斯皮尔伯格和迪士尼工作。本书为我们展现了一部广阔的动画发展 史,他完成得很棒。” —— 《我们爱这本书》杂志(We Love this Book)

已出版相关图书 《电影通史》 《有生之年非看不可的1001部电影》 《有生之年非看不可的101部邪典电影》 《有生之年非看不可的101部恐怖电影》 《有生之年非看不可的101部科幻电影》 《有生之年非看不可的101部动作电影》 《有生之年非看不可的101部黑帮电影》 《有生之年非看不可的101部战争电影》


梦想家·图文馆


《世界动画史》


图文馆·501系列 源自1001系列制作团队 资料详实,内容全面,图文并茂,制作精美

尚未出版

2013.08.18


图文馆·101电影系列 《有生之年非看不可的1001部电影》专家团队 口袋本,软精装,每册416页,203幅整页图片


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图文馆·1001 畅销全球30国 销量逾千万册 精装960页 铜版纸全彩印刷 单册重4斤 覆盖生活各领域 最实用参考书

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图文馆·1001系列

有生之年非听不可的100张唱片 作者:[英国] 罗伯特·迪默里 译者:张阅 邵逸 ISBN: 978-7-5117-1703-0 丛书:图文馆 定价:228.00元 出版时间:2013年8月 成品尺寸:160mm x 210mm 纸张:铜版纸 页数:960 装帧:精装 图片:1070幅 罗伯特·迪默里(Robert Dimery)是自由乐评人,曾为Time Out、Vogue等多家知 名杂志撰写专栏和乐评,创作并出版过不少关于摇滚音乐的图书,包括《有生之年非听 不可的1001首歌》《摇滚天堂》《经典唱片》《经典单曲》。 为了编写本书,罗伯特·迪默里邀集来自世界各地五十多个城市的九十多位资深乐 评人共同组成本书的创作团队,包括为《时代》杂志写乐评的Theunis Bates、MTV的资 深员工Jon Harrington、音乐杂志Dazed & Confused的专栏作家Seth Jacobson等。

畅销全球的《有生之年非听不可的1001张唱片》由知名乐评人罗伯特·迪默里担任 主编,九十多位资深乐评人共同组成创作团队,包括为《时代》杂志写乐评的Theunis Bates、MTV的资深员工Jon Harrington、音乐杂志Dazed & Confused的专栏作家Seth Jacobson等。 不管是音乐老饕还是赏乐新人,《有生之年非听不可的1001张唱片》都是必备珍 藏。书中收录了一千零一张唱片,或许你听过,或许没听过,它们都曾经或多或少地影 响与改变了流行音乐的发展历史,都是不可错过的经典。该书被译成30种语言,全球销 量已达80万册,是1001系列中仅次于《有生之年非看不可的1001部电影》的畅销品种。 中文版根据英文第7版翻译,较之前的版本,又收录了不少大热新唱片。从外号 “瘦皮猴”的法兰克·辛纳屈(Frank Sinatra)到来自加拿大的独立摇滚乐队拱廊之 火(Arcade Fire),前后横跨五十多年。所收录的唱片囊括了摇滚、民谣、嘻哈、舞 曲、流行等多种音乐类型。 这不仅仅是一本工具书,更是这半个世纪以来最好的音乐终极汇编手册。除了对唱 片时代背景、内容的详尽介绍和其所具有的重要性和影响力的权威说明之外,精彩犀利 的评论、珍贵的唱片封面和完整的专辑歌曲列表、来自各大知名音乐杂志、报刊和网站 的大量珍贵高品质图片资料,都使得本书显得弥足珍贵。


《有生之年非听不可的100张唱片》

●专业编写团队精选半个世纪以来的经典唱片1001张,囊括多种音乐类型。 ●为您提供关于唱片时代背景、内容以及表演者的权威说明、精彩犀利的评论。 ●同时送上珍贵唱片封面和完整专辑歌曲列表,以及来自各大知名音乐报刊和网站 的大量珍贵的高品质图片资料。 ●它不仅仅是一本工具书,更是这半个世纪以来最好的音乐终极汇编手册;已被译 成30种语言,全球销量已达80万册。

“这本大部头是对最佳音乐的最完整收录,无论从何种角度来说,都是那些具有清 单狂热症的音乐迷们所渴望的。每一个爱乐之人都应该拥有它。” ——《出版商周刊》 “在这本极具吸引力的音乐指南中,你一定能找到想要拥有的每一张唱片。” ——Amazon.co.uk “我知道,你将在这伟大的唱片银河中发现几十张你的最爱,而且我希望,在翻 阅本书时,你会再挑出一些列入你的清单——看《有生之年非听不可的1001张唱片》之 前,你可能从未听说过它们。” ——迈克尔·莱顿,《滚石》元老编辑

已出版相关图书 《摇滚谱系》 《有生之年非看不可的1001部电影》 《有生之年非吃不可的1001种食物》 《有生之年非看不可的1001幅绘画》 《有生之年非看不可的1001处自然奇观》 《有生之年非看不可的101部邪典电影》 《有生之年非看不可的101部恐怖电影》 《有生之年非看不可的101部科幻电影》 《有生之年非看不可的101部动作电影》 《有生之年非看不可的101部黑帮电影》 《有生之年非看不可的101部战争电影》


图文馆·1001系列


《有生之年非听不可的100张唱片》


图文馆·女人四书

阅读的女人危险 作者:[德国] 斯特凡·博尔曼 ISBN: 978-7-5117-0223-4 丛书:图文馆 定价:29.80元 出版时间:2010年4月 成品尺寸:180mm x 250mm 纸张:胶版纸 页数:160 装帧:平装 图片:85幅 斯特凡·博尔曼(Stefan Bollman),出生于1958年,德国文学、戏剧、历史及哲 学专业,以托马斯·曼为论文主题获得博士学位。著有《阅读的女人危险》《写作的女 人危险》《为何阅读是快乐的》《女人的情书》等畅销图文书。目前定居在慕尼黑,从 事教职与写作。 周全,1955年出生于台北市,台大历史系毕业、德国哥丁根(Göttingen)大学西 洋史硕士及博士候选人,通六国语言。译者旅居欧美二十年,先后担任德国高中及大 学教师、俄罗斯高科技公司总经理、美国及巴哈马高科技公司行销总经理,现为自由 职业者,从事撰著及历史书籍翻译,并为《左岸电子报》撰写专栏。译作有《白玫瑰 一九四三》、《德艺百年特展》(台北故宫)、《一个德国人的故事:哈夫纳19141933回忆录》、《破解希特勒》、《趣味横生的时光》、《金钱的历史》、《从俾斯麦 到希特勒》等,曾参与Discovery频道《科学新疆界:俄国里海水怪》节目制作。 阅读的女人为何危险?对男人危险还是对自己危险?女人为什么要阅读?女人读什 么书?世俗与男人如何影响了女性的阅读?作者从全世界的美术馆、博物馆及私人收藏 者搜集近百幅表现女性阅读的绘画、素描和摄影作品,用优美流畅的语言解说13到21世 纪女性的阅读史,让读者轻松愉悦地进入女性的阅读世界。 正文之前是德国最著名的读书类节目主持人、女作家埃尔克·海邓艾希的长文,向 读者生动活泼地讲解女性在“阅读史”的“悲惨”遭遇。主文《阅读的女人危险》提领 全书,见解独到,让读者从不同的角度体会女性阅读的乐趣,以及女性阅读与男性阅读 的不同之处。


《阅读的女人危险》

已出版相关图书 《写作的女人危险》 《女人与珍珠》 《女人与女红》


图文馆·女人四书

写作的女人危险 作者:[德国] 斯特凡·博尔曼 ISBN: 978-7-5117-0224-1 丛书:图文馆 定价:29.80元 出版时间:2010年4月 成品尺寸:180mm x 250mm 纸张:胶版纸 页数:160 装帧:平装 图片:85幅 斯特凡·博尔曼(Stefan Bollman),出生于1958年,德国文学、戏剧、历史及哲 学专业,以托马斯·曼为论文主题获得博士学位。著有《阅读的女人危险》《写作的女 人危险》《为何阅读是快乐的》《女人的情书》等畅销图文书。目前定居在慕尼黑,从 事教职与写作。 宁宵宵,毕业于北京外国语大学德语系,取得外交学院国际关系学硕士学位,现 居北京,媒体从业。译有《写作的女人危险》、《女人与珍珠》、《女人与女红》、 《时间终于多出来了》、《身陷古罗马》、《主人与狗》(托马斯·曼)、《艾斯塔的 绿洲》(卡尔·麦)、《德语时刻》、《小熊比尔和大熊爸爸》、《我真的喜欢你》、 《老鼠冤家》、《那些让孩子感到幸福的事儿》等。 女人的写作有何不同?单从外界条件来说,她们经受的压力就比男性作家多得多。 著名的男爵夫人玛丽·冯·埃布纳–埃申巴赫曾说:“女人学会阅读,世上便出现了妇 女问题。”更别说这些女人提起笔写作会带来多么大的改变。较之男性,女人在更长一 段历史时期处于半文盲状态:她们可以读,却不能写。无论在过去还是现在,写作对于 男人来说都是再平常不过的事情,而对于女人来说,巧合大于实力。在今天,妇女问题 是否已经得到解决?或许它以另外一种方式继续存在? 除了最后一章中出现了七位代表世界文学的女性作家,本书记述的多是过去 二百五十年中对同时代文学艺术与社会生活产生较大影响的欧美女作家。她们及其作品 所引起的文化碰撞与论战不仅在当时,对后世也有很深的影响。她们以历史的眼光解读 不同的文化、超越阶段性的战争与繁荣,在今天这样一个全球化的背景下具有深刻的现 实意义。而这也适用于我们自己的行为和思考,因为历史就是我们可以借鉴的镜子。


《写作的女人危险》

已出版相关图书 《阅读的女人危险》 《女人与珍珠》 《女人与女红》


图文馆·女人四书

女人与珍珠 作者:[德国] 克劳迪娅·朗法可尼 ISBN: 978-7-5117-0869-4 丛书:图文馆 定价:48.00元 出版时间:2011年7月 成品尺寸:180mm x 250mm 纸张:铜版纸 页数:160 装帧:平装 图片:85幅 克劳迪娅·朗法可尼(Claudia Lanfranconi),出生于1971年,先后在波恩、佛 罗伦萨、罗马接受艺术史教育,曾是《南德意志报》、《法兰克福汇报》等知名报纸的 自由作者。2004年开始担任建筑与室内设计知名杂志《建筑学文摘》编辑,现居慕尼 黑。 宁宵宵,毕业于北京外国语大学德语系,取得外交学院国际关系学硕士学位,现 居北京,媒体从业。译有《写作的女人危险》、《女人与珍珠》、《女人与女红》、 《时间终于多出来了》、《身陷古罗马》、《主人与狗》(托马斯·曼)、《艾斯塔的 绿洲》(卡尔·麦)、《德语时刻》、《小熊比尔和大熊爸爸》、《我真的喜欢你》、 《老鼠冤家》、《那些让孩子感到幸福的事儿》等。 女人喜爱珍珠,这份爱恋几千年来不曾淡化。书名《女人与珍珠——绘画与摄影中 的恋物史》已透露了本书的内容:通过一些鲜为人知或举世闻名的艺术作品,展现女人 与珍珠之间的爱恋。 珍珠正在成为复古时尚的最佳象征。在古老的波斯神话中,珍珠是诸神的眼泪。 古希腊罗马人认为珍珠是上天赐与的礼物。对大多数女性来说,珍珠具有难以抗拒的魅 力。为了拥有它,有人可以挥金如土,有人则命运多舛。本书希望展现的是珍珠赋予女 人的性感、自信和非凡气质。 艺术史学者克劳迪娅·朗法可尼娓娓讲述从古希腊、古罗马以至当代,佩戴珍珠 的意义已经发生了多样转变。她以幽默的笔触介绍了七十多幅闻名于世的绘画和摄影作 品,读来轻松有趣。


《女人与珍珠》

已出版相关图书 《阅读的女人危险》 《写作的女人危险》 《女人与女红》


图文馆·女人四书

女人与女红 作者:[德国] 托马斯·莱希涅夫斯基 ISBN: 978-7-5117-1677-4 丛书:图文馆 定价:68.00元 出版时间:2013年7月 成品尺寸:180mm x 250mm 纸张:铜版纸 页数:160 装帧:平装 图片:85幅 托马斯·莱希涅夫斯基(Thomas Blisniewski),1960年出生于德国亚琛,大学期 间研究艺术史、考古学和哲学,1992年获得博士学位。他曾经从事古迹保护和博物馆研 究员等工作,现于科隆大学纺织学院科隆编织与刺绣专业任教。 宁宵宵,毕业于北京外国语大学德语系,取得外交学院国际关系学硕士学位,现居 北京,媒体从业。译有《写作的女人危险》、《女人与珍珠》、《女人与女红》、《时 间终于多出来了》、《身陷古罗马》、《主人与狗》(托马斯· 曼)、《艾斯塔的绿 洲》(卡尔 · 麦)、《德语时刻》、《小熊比尔和大熊爸爸》、《我真的喜欢你》、 《老鼠冤家》、《那些让孩子感到幸福的事儿》等。

在《女人与女红》一书中,作者托马斯·莱希涅夫斯基带领我们纵览艺术史中以女 红为主题的绘画作品。数百年来,手拿针线的女人们一直是激发艺术家热情和创造力的 题材之一,表现形式也变化丰富。从这些画作中我们可以看到,不论是富家千金或出身 贫寒,不论是圣经里的女性形象或是罗马神话中的女神,无论是质朴的农妇或是卖弄风 情的风尘女子,还有职业女性以及在假日研习刺绣的妇女,她们手中都放不下针和线。 不管什么时代,她们在织布机旁工作,或是纺羊毛、编结花边、缝纫、补缀、刺绣和钩 织。画家们不仅捕捉到她们在做女红时的神情与情感,还描绘了这些女人的社交生活。 本书收录的艺术作品力求凸显细节,将读者带入过去几百年的女性日常生活场景之 中。艺术史学家、纺织史专家托马斯·莱希涅夫斯基将这些画作内在的关联性摘出来, 用一种直观的方式说明其中的艺术、文化和社会意义。不论我们现在所处的时代是怎样 的,是否已经丧失了女红的传统,这本书丰富多样的名画可以帮助读者重回旧时光,那 就是:女人的手中紧握着针和线!


《女人与女红》

已出版相关图书 《阅读的女人危险》 《写作的女人危险》 《女人与珍珠》


图文馆·音乐系列 《摇滚谱系》《吉他谱系》 《摇滚编年史》《摇滚天堂》

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2013.08.18 已出版相关图书 《有生之年非听不可的1001张唱片》 《有生之年非听不可的1001首歌》(尚未出版) 《有生之年非听不可的1001张古典唱片》(尚未出版)


图文馆·日课书 铜版纸全彩印刷,软精装,376页,每天一课

图文馆·彭怡平摄影作品 尼康摄影学院首位女性讲师 独自游走世界的生活艺术家


图文馆·原来如此神奇 艺术、摄影、时装、设计、建筑…… 详解80幅杰作,揭开神奇的魅力

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图文馆:让书成为最精美的礼物 《圣经的历史》:一部书的前世今生,最有影响力的思想传播 《时装设计型录》:荟萃全球顶尖时装设计师及其代表作 《钱的历史》:大英博物馆权威出品,精美诠释货币的源起流变 《感官的表面》:汉学家乔迅的明清时期装饰艺术研究 《艺术谱系》:解读西方名画密码,破解大师艺术传承 《永不上映的伟大电影》:全彩展现大导演们的未竟之作

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梦想家备选书目 《发明的历史》:《牛津技术史》主编特雷弗·威廉斯科普力作 《西方漫画史》:展示子古希腊、古埃及、中世纪、近代漫画发展 《一学就会100种世界上最帅的舞姿》:插图解说,分解动作 《这是什么意思?》:最艰深晦涩的符号学,最直观易懂的表现方式 《北洋北京》:英国摄影师镜头下的民国北京 《我的老北京印象》:荷兰大使夫人摄影、漫画民国见闻录


梦想家备选书目 《钱穆先生学术年谱》:钱穆弟子韩复智编著,精装六卷本 《旧欧洲 新欧洲 核心欧洲》:哈贝马斯、德里达、艾柯、桑塔格等著 《国富论》:最受信赖的经济学学者译本 《老师的谎言》:揭露美国教科书中的欺世谎言 《四明别墅对照记》:上海一条弄堂的前世今生 《中华大帝国史》:西方人认识中国的启蒙书


梦想家备选书目 《世界宗教艺术图典》:4000余幅彩色图片,贯穿五大洲古今宗教 《英雄的历史》:威尔·杜兰特生前最后一部作品 《女人的历史》:从女神到女权,从婚姻到同性恋,从阳物到性压抑 《国富论》:最受信赖的经济学学者译本 《有闲阶级论》:制度经济学大师解读有钱人为什么要炫富 《人生的功课》:全球百大思想家、生死学大师罗斯经典著作


关于梦想家

梦想家主要出版精品图文书,重点关 注艺术、设计、电影、音乐、时尚、 摄影与生活类选题。

我们的出版理念: 让图不再是装饰版面的插图 而是与文字并重的创作元素

梦想家旗舰产品线 图文馆:让书成为最精美的礼物 http://book.douban.com/series/3354 梦想家产品清单 http://book.douban.com/doulist/425616/ 欢迎优秀译者加入 欢迎推荐更多值得出版的好书 email: Vikingbook@Gmail.com 梦想家小站 http://site.douban.com/143313/ 梦想家微博 http://weibo.com/idearbook 梦想家微信:iDearBook 或扫描右侧二维码关注


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