Fotografie als kunst ARTITLEDcontemporary

ARTITLEDcontemporary is een in internationale hedendaagse kunst gespecialiseerde galerie, waarbij de aandacht gevestigd wordt op een origineel gebruik van materialen in combinatie met inhoudelijke aspecten. De galerie is het geesteskind van eigenaar Hans van Enckevort, sinds enkele jaren in de bedrijfsvoering bijgestaan door neef Luuk van Enckevort. ‘Sinds de oprichting van de galerie in 2008 is fotografie met een onverwachte invalshoek een belangrijk aandachtspunt. Wij vertegenwoordigen een internationale reeks van enerzijds opkomende en anderzijds gevestigde kunstenaars en nemen o.a. deel aan verschillende internationale kunstbeurzen zoals Art Miami, Photo London, MIA Photo Fair, PAN Amsterdam, Karlsruhe en London Art Fair.’

Over de eigen galerie zegt Hans het volgende: Ik vind het belangrijk dat mensen ervaren dat Luuk en ik hier met veel passie aan werken. Dat begint bij de selectie van de kunstenaar-fotografen. Dat doen wij vanuit het hart. Wij hebben echt persoonlijke affiniteit met het werk van de fotografen die wij vertegenwoordigen. Ons primaire criterium is dat wij de werken zelf thuis op zouden willen hangen. Naast de kwaliteit van de foto’s moet ook de inrichting van de stands, het drukwerk, de afwerking, verzending, de verpakking en daarmee de algehele presentatie goed zijn.’

De lijst fotografen die ARTITLEDcontemporary vertegenwoordigt is bepaald indrukwekkend. We noemen onder meer Tom Blachford, Jason Sims, Dean West, Matthew

Hawtin, Jeffrey Milstein, Stephen Wilkes, Franck Bohbot, Formento+Formento, Michael Najjar, James Lewin, Gemmy Woud-Binnendijk, Maria Svarbova, Carlo Borer en Miguel Angel Iglesias Fernandez.

Jeffrey Milstein

Adembenemende fotografie in volle vlucht

Jeffrey Milstein (1944) behaalde in 1968 een graad in architectuur aan de University of California en heeft gewerkt als architect voordat hij in 2000 de overstap naar fotografie maakte. Milstein behaalde zijn vliegbrevet op 17-jarige leeftijd en zijn passie voor vliegen leidde tot zijn bekende typologie van vliegtuigen die van onderaf worden gefotografeerd tijdens de landing. Zijn werk werd gepresenteerd in prestigieuze solotentoonstellingen in het Ulrich Museum of Art en het Smithsonian National Air and Space Museum.

Milstein woont en werkt in Woodstock (NY) in de Verenigde Staten. In de afgelopen jaren heeft hij de richting van de camera omgekeerd en bekroonde unieke luchtfoto's gemaakt van door de mens gemaakte landschappen die iconisch en symbolisch zijn voor de moderne wereld. Het National History Museum van Los Angeles County opende in 2017 een permanente installatie met een grootschalige reproductie van Milsteins luchtfoto van Beverly Hills. Zijn luchtfoto van Newark Airport is een omslagafbeelding voor de catalogus bij de reizende FEP-tentoonstelling ‘Civilization, The Way We Live Now’.

Milsteins foto's zijn tentoongesteld en verzameld in de Verenigde Staten en Europa, en worden in Europa vertegenwoordigd door ARTITLEDcontemporary. Zijn foto's zijn gepubliceerd in o.a. New York Times, LA Times, The Guardian, Esquire, Fortune, Time, Harper's, GQ, European Photography, American Photo, Wired, Esquire, Conde Naste Traveler. Zijn werk wordt verzameld door musea waaronder LACMA, het Smithsonian Museum, het George Eastman House, het Portland Museum of Art en het Akron Art Museum.

James Lewin

Herinneringen van de toekomst

James Lewin (1996) is behalve een opkomende Britse hedendaagse foto-kunstenaar ook een gepassioneerd natuurbeschermer die woont en werkt in Laikipia, Kenia. Lewin legt zich toe op het vastleggen van Afrikaanse dieren in het wild in hun meest natuurlijke vorm. De fotograaf wil mensen verbinden met Afrika’s even magnifieke als kwetsbare inwoners middels een meeslepende en intieme benadering.

Om zijn opvallende portretten vast te leggen gebruikt hij groothoeklenzen vanuit unieke perspectieven, waardoor het lijkt alsof de kijker naast de dieren in beeld staat. Hij beschouwt zijn werk als een effectief instrument om bewustzijn te creëren en geld in te zamelen voor de wezens die hij bewondert en waar hij veel tijd mee doorbrengt. 20% van elke verkoop wordt rechtstreeks teruggevoerd naar natuurbeschermingsprojecten in Afrika.

Lewins foto's zijn niet alleen tijdloos, het zijn iconen van de toekomst. Hij heeft daarbij een even uniek als tragisch uitgangspunt. Waar veel fotografen vóór hem vooral de natuur documenteerden is hij zich ervan bewust dat er een reële kans bestaat dat toekomstige generaties zich deze even schitterende als met uitsterven bedreigde dieren ooit slechts nog door zijn foto’s zullen kunnen herinneren of van hun bestaan afweten.

Zwart-wit

In een door kleurenbeeld gedomineerde wereld vindt Lewin dat het gebruik van zwart-wit fotografie een krachtigere herinnering biedt, aangezien mensen een monochrome esthetiek vaak associëren met geschiedenis. Zijn werk is bekroond met meerdere internationale awards, waaronder de Monochrome Awards, Nature's Best Awards, Monovisions Photography Awards, ND Awards en Outdoor Photographer of the Year. Lewin was ook finalist van de Hasselblad Masters, een van de meest prestigieuze professionele fotowedstrijden ter wereld.

Tom Blachford

Midnight modern

Tom Blachford (Australië, 1987) werkt op het snijvlak van fotografie met lange belichtingstijden en verkenning van de gebouwde omgeving. Zijn kunstfoto’s transformeren voorspelbare en bekende omgevingen in surrealistische en dromerige werelden.

Geobsedeerd door het vastleggen van momenten van helderheid, kleur en mysterie die net voorbij de grenzen van onze menselijke waarneming bestaan, onderzoekt Blachford het vermogen van zijn camera om een brug te slaan naar donkere werelden buiten ons bereik. Architectuur intrigeert hem niet alleen vanwege de sculpturale vormen. Zijn beelden van huizen, steden en buitenwijken zijn decors voor ongeschreven verhalen die de kijker uitnodigen hun eigen film te visualiseren over hetgeen zich achter de muren van elke scène afspeelt.

Door alleen natuurlijke lichtbronnen te gebruiken als de volle maan (Midnight Modern), de neonlichten van Tokio (Nihon Noir) of de harde straatverlichting van Los Angeles (Noct Angeles), jaagt Blachford naar over het hoofd geziene filmische momenten in het alledaagse. Zijn werk pakt het mysterie van deze omgevingen waarin onbehagen en verwondering hand in hand gaan. Het zijn precies deze karakteristieken die Blachford ’s werk beroemd maakten in de architectuur-, kunsten designpers over de hele wereld. Zijn werk is veel tentoongesteld en wordt verzameld door kunstliefhebbers in Australië, Europa en de Verenigde Staten.

De monografie van de Midnight Modern-serie ‘Midnight Modern: Palm Springs Under the Full Moon’ werd in 2017 uitgebracht door de New Yorkse uitgever powerHouse.

De goddelijke tussenruimtes in het oeuvre van Gemmy Woud-Binnendijk

Gemmy Woud-Binnendijk (1973) is sinds 2017 actief als fotograaf. Ze woont en werkt in Oosterhout. De afgelopen jaren is haar werk nationaal en internationaal geëxposeerd bij diverse galeries, tentoonstellingen en in tijdschriften. Haar kunstwerken zijn afbeeldingen van echte dingen maar toch niet helemaal op de realiteit gebaseerd. Elk van haar schilderkunstige foto's drukt de prachtige stilte uit, die bestaat tussen waken en slapen.

Haar oeuvre claimt tussenruimtes, waarbij elk werk een goddelijke overgang uitdrukt tussen de traditie van schilderkunst en fotografie; tussen de schilders van vroeger en kunstenaars van vandaag. Maar ook tussen analoge details en digitale pixels, realiteit en fantasie, tussen het banale en het ideaal, tussen licht en schaduw en tussen getextureerde beweging en parelmoerachtige stilte

Verstilde nieuwe werelden

Met haar fotografie creëert Woud-Binnendijk nieuwe realiteiten in verstilling, waar emoties en verhalend gebruik van licht de boventoon voeren. Werelden worden gevormd in een werkelijkheid met een surrealistisch tintje. Recent heeft Woud-Binnendijk in opdracht portretten voor de Koninklijke Nederlandse familie gemaakt. Zij is een Global Ambassador voor Phase One Cameras en onderdeel van Profoto International Lighters’ Guild.

Dean West karakterstudies en atmosferische landschappen

In het werk van Dean West (1983) uit Miami Beach wordt een breed scala aan omgevingen en personages verkend. De in Australië geboren kunstenaar, afgestudeerd aan het Queensland College of Art, is vooral bekend om zijn ingewikkelde geënsceneerde foto's waarin alledaagse gebeurtenissen buiten het bereik van de natuurlijke realiteit zijn geplaatst.

Buitengewoon in hun toonbereik, digitale helderheid en artistieke visie, koppelen Wests minutieus gechoreografeerde scènes, karakterstudies en atmosferische landschappen op indringende wijze behoeftes aan verlangens en documentatie aan uitvindingen. Toegewijd aan de enorme mogelijkheden van digitale fotografie als medium maar ook als belichaming van een cultureel tijdperk, putten de verhalen van West inspiratie uit de totale diversiteit die de beeldende kunst biedt.

Geprezen als een van de meest talentvolle beoefenaars van digitale fotografie als kunstvorm zijn de fotowerken van West aangekocht door prestigieuze collecties hedendaagse kunst, waaronder die van Sir Elton John. Zijn werken zijn tentoongesteld in belangrijke musea over de hele wereld, waaronder het Columbus Museum of Art, Faneuli Hall Museum of Boston, de Paris Expo Porte De Versailles en het Discovery Times Pleinmuseum in New York.

Meer informatie:

ARTITLEDcontemporary

Rogstraat 28,Herpen

INFO: artitledcontemporary.com