www.bxart.be niveau 1
L’exposition Introduction Une photo bien exposée est une photo ni trop claire ni trop foncée. En mode d’exposition automatique, l’intégralité des
paramètres permettant de gérer l’exposition sont automatisés, nous allons comprendre progressivement chacun de ces réglages et petit à petit faire mieux qu’en mode automatique.
Le mode P Le mode d’exposition «Program» fonctionne majoritairement de manière automatisée, mais vous permet de corriger quelques paramètres. Dans ce mode, le flash ne se déclenche plus automatiquement. Pour atteindre le mode P, vous utilisez une molette au-dessus de votre appareil. Référez-vous à votre manuel si la molette ne s’y trouve pas.
La correction d’exposition L’appareil tentera toujours d’obtenir une image neutre, car ceci correspond à la majorité des cas. Par contre si vous prenez un réfrigérateur blanc ou une scène très foncée, l’appareil vous donnera un réfrigérateur gris ou une scène neutre (et probablement floue).
Grâce à la correction d’exposition, vous pouvez éclaircir ou foncer votre image. Les valeurs positives indiquent à l’appareil que l’image doit être claire et vice-versa. Vous devez appuyer sur le bouton (+/-) en tournant la molette de votre appareil pour voir la correction d’exposition bouger.
Le mode de mesure Modifier le mode de mesure de la lumière permet de définir si l’appareil calcule une exposition correcte sur le centre ou sur toute l’image. Pour modifier le mode de mesure vous avez soit un bouton (voir l’image des symboles) un accès via le menu rapide Les modes vont de la mesure évaluative, qui permet un calcul sur toute l’image vers la mesure spot qui définit l’exposition en fonction du centre exclusivement. Le mode spot est très pratique si vous souhaitez choisir quelle partie de l’image doit être bien exposée. Il existe des modes intermédiaires telles que la prépondérance centrale.
1
L’exposition Exercices • Utilisez le mode P pour corriger votre exposition
1. Obtenez une image correspondant à ce que vous voyez 2. Obtenez une image correspondant à une vision idéalisé du sujet. • Définissez les limites de votre appareil photo :
1. Comprenez pourquoi vous obtenez un résultat flou 2. Comprenez pourquoi vous obtenez un résultat trop foncé • Constatez les différences entre les différents modes de mesure de votre appareil et profitez en pour réussir quelques contre-jour
2
www.bxart.be niveau 1
Vitesse - diaphragme Introduction Le but de ce cours est de comprendre la différence entre le flou de bouger et le flou de mise au point.
Le photographe règle chaque paramètre pour que la netteté soit optimale en fonction du rendu désiré.
Vitesse La vitesse régule le flou de bouger. Au plus la vitesse est rapide, au mieux vous figerez un mouvement. Une fontaine peut avoir l’air gelée si vous utilisez une vitesse rapide, les gouttes étant capturées en un infime instant (1/1000 de sec). Au contraire, si vous prenez une vitesse lente, telle que 1 seconde, un portrait sera flou, car vous aurez bougé et le sujet aussi. Une vitesse lente de plusieurs secondes permettra à un sujet en mouvement de laisser apparaitre de jolies trainées, mais sera floue si vous n’utilisez pas de trépied.
La vitesse moyenne est d’environ 1/50, une vitesse plus rapide est gourmande en lumière. Une vitesse plus lente provoquera plus de risques d’obtenir une image floue. Vous pouvez obtenir un sujet en mouvement net et une sensation de mouvement dans l’arrière-plan en suivant votre sujet pendant son déplacement, l’intensité du flou dépendra alors de la vitesse que vous avez réglée et celle du sujet.
Diaphragme Le diaphragme permet de gérer le flou de mise au point. La profondeur de champ est la distance entre le plus proche et le plus lointain point net de la scène. Une courte profondeur de champ sera souvent utilisée pour le portrait : des yeux nets suivis d’un arrière-plan flou. On emploiera généralement une grande profondeur de champ pour un paysage, afin de sublimer l’ensemble de l’image.
La profondeur de champ la plus courte est obtenue en : — zoomant le plus possible — Se rapprochant du sujet — S’éloignant de l’arrière-plan — Ouvrant le diaphragme
Une valeur de diaphragme proche de 1 laisse passer beaucoup de lumière ; lorsque ce chiffre augmente, le diaphragme se ferme, la profondeur de champ s’étend. Les bridges doivent activer la fonction macro (petite fleur). Le fait d’avoir un grand capteur ou une focale fixe peut aider.
Exposition Si vous obtenez une image toute blanche ou toute noire, cela signifie que votre exposition n’est pas bonne, vous avez poussé votre réglage trop loin.
Semi-automatique Les modes S (Speed) et A (Aperture) ou Tv (Time value) et Av(Aperture value), vous permettent de régler un paramètre à la fois, ainsi l’appareil réglera l’autre.
3
Vitesse - diaphragme Exercices Travaillez ici en Tv ou S pour régler la vitesse et en Av ou A pour régler le diaphragme. Il faut utiliser le sélecteur de mode pour passer dans l’un de ces deux modes et ensuite utiliser la molette principale pour modifier la valeur. Si vous faites ces exercices pour la première fois, mettez votre sensibilité (ISO) en automatique.
• Votre objectif est d’obtenir 5 images :
— Figez un mouvement. — Floutez un mouvement — Obtenez une profondeur de champ absolue. — Obtenez la profondeur de champ la plus courte possible. — Figez un mouvement et donnez l’impression que le décor bouge.
4
www.bxart.be niveau 1
Basse lumière Introduction Lorsque la lumière manque, nous obtenons rapidement une image floue ou bruitée. En comprenant mieux le phénomène, nous pourrons améliorer
le rendu et ainsi maitriser les conditions de lumière difficile.
Sensibilité Il existe un troisième réglage d’exposition : il s’agit de la La quantité de bruit généré par la montée en ISO dépend de sensibilité. votre appareil, vous devez vous renseigner sur les possibilités En pellicule, elle est déterminée par le nombre de grains de celui-ci.
d’argent et leur taille. En numérique elle est déterminée par la En extérieur en plein soleil, vous pouvez descendre jusqu’à 100 « puissance » du capteur. ISO et votre capteur vous donnera la meilleure image possible. La sensibilité nominale d’un capteur est généralement de Dans des conditions lumineuses défavorables, vous devez 100 ou 200 ISO. Au plus ce chiffre augmente, au moins nous monter en ISO. Un compromis devient nécessaire entre les nécessiterons de lumière. trois paramètres que sont la vitesse, le diaphragme et Le type de flou généré par une montée trop importante en les ISO. sensibilité s’appelle le bruit. Le bruit photo est similaire au bruit Pour constater la quantité de bruit, vous devez impérativement audio : lorsqu’on augmente trop le volume d’une enceinte, des zoomer sur votre petit écran, celui-ci ne vous permettant pas de parasites se font entendre. voir tous les détails de vos images.
Manuel Le mode manuel (M) vous permet de régler les trois paramètres et ainsi d’obtenir un résultat précis.
La molette vous permettra de régler la vitesse, et le bouton +/ vous permettra de régler le diaphragme.
Comment agir ? En Av (A), vous aurez des images bien exposées, mais qui risquent d’être floues. En Tv (S), elles restent nettes, mais seront peut-être assombries. En M, vous aurez certainement un meilleur compromis, mais moins de flexibilité et de rapidité. Vous pouvez aussi réfléchir à la bonne manière de régler votre objectif. Celui-ci possède probablement une ouverture coulissante. Ce qui signifie qu’en utilisation grand-angulaire, votre diaphragme peut s’ouvrir plus grand que lorsque vous zoomez (3.5 au lieu de 5.6). De plus, une image au grand angle requiert une vitesse moins rapide : vous devez utiliser une vitesse inverse à votre focale, si vous êtes à 20mm, vous devez être à 1/20ème.
Pour photographier dans le noir, vous devez poser votre appareil. Vos objectifs ne sont pas uniformes, ils donnent un meilleur piqué à certaines ouvertures.
La manière de tenir votre appareil a elle aussi beaucoup d’importance : tenez vos coudes contre votre poitrine, l’appareil à deux mains, les jambes ni trop tendues ni trop remâchées, ne respirez pas pendant la prise de vue et appuyez doucement sur le déclencheur. Tous ces paramètres vous aideront à obtenir une image sans flou de bouger. 5
Basse lumière Exercices
6
Travaillez dans un espace où la lumière est très faible
Quel mode préférez-vous en basse lumière :
— Photographiez à main levée en Av (A), Tv (S) et M en gardant un résultat le plus net possible. — Règlez la sensibilité. — Trouvez comment faire des photos de haute qualité dans le noir. — Testez différentes valeurs de diaphragme et constatez à quel diaphragme le rendu est le meilleur.
— En portrait — En paysage
www.bxart.be niveau 1
Balance des blancs Introduction La balance des blancs permet de compenser la chaleur d’une source de lumière.
Certaines sources sont chaudes (bougies...), d’autres sont froides (ombre...).
Réglages Le mode automatique de la balance des blancs demande au processeur de la déterminer. Il peut entrainer des différences entre des photos ayant pourtant la même source de lumière, car l’appareil règle la balance à chaque image. Dans le menu WB, vous trouverez plusieurs réglages standards, ceux-ci fonctionnent relativement bien. Les appareils proposent aussi une balance personnalisée. Grâce à celle-ci vous pourrez mesurer le blanc neutre : prenez une feuille blanche ou un objet démuni de couleur et l’appareil parviendra alors à compenser quand c’est nécessaire.
Fonctionnement En photographie, nous travaillons en synthèse additive : en rajoutant chacune des couleurs primaires (rouge, vert, bleu), nous obtenons du blanc. Ainsi, pour compenser une source bleue, l’appareil rajoutera du jaune, et vice-versa. Si vous faites une balance des blancs personnalisée sur un objet vert, votre image aura une teinte magenta.
Ambiance Chaque couleur d’ambiance a un impact différent sur l’image et en fonction des cas, peut en avoir plusieurs :
— Le jaune réchauffe
— Le cyan est maritime
— Le vert tend vers un style jungle, zombie, malade
— Le bleu refroidit
— Le rose est onirique
RAW ou JPG Le RAW et le JPG sont des formats de fichier image. Contrairement au JPG qui lui est directement exploitable, le RAW nécessite un traitement informatique pour finaliser le fichier. De nombreuses informations n’étant pas définitives, vous avez
une plus grande plage de manœuvre en post-traitement. La balance des blancs est, en RAW une prévisualisation. Si vous travaillez en JPG par contre une modification de la balance des blancs dégradera la colorimétrie de votre image.
Balance des blancs mixtes Si vous avez plusieurs sources lumineuses différentes, vous n’obtiendrez jamais une teinte neutre à la prise de vue.
Vous pouvez en profiter pour faire contraster des ambiances ou bien corriger localement grâce à un programme.
7
Balance des blancs Exercices — Utilisez les modes prédéfinis — Corrigez la balance des blancs grâce à la balance personnalisée — Profitez des balances des blancs multiples sur une même image
8
— Créez des ambiances grâce à des températures volontairement incorrectes Pour corriger manuellement la balance des blancs sur mon appareil, je dois :
www.bxart.be niveau 1
Lightroom 1/6 Introduction Adobe Photoshop Lightroom permet de manière simple, mais professionnelle d’importer ses images, de les trier, les travailler puis les exporter. Le tout de manière simple et intuitive, sans risque d’endommager ses images.
— En haut vous avec le sélecteur de modules
Lightroom est articulé autour de 4 panneaux, que vous pouvez afficher ou non en cliquant ou en laissant votre souris dessus.
— En bas vous avez le panneau film fixe qui permet de toujours avoir un œil sur vos images.
— À gauche, vous avez les outils de tris — À droite vous avez les outils de retouches
Module bibliothèque : Importation Dans la bibliothèque nous allons d’abord cliquer sur « Importer », en bas du panneau de gauche. Normalement, vous devriez voir toutes les photos sur votre appareil ou sur votre carte, si celui-ci est connecté. Vous pouvez appuyer en bas à droite sur « Importer ». L’intégralité des images va donc être importée puis prévisualisée. Néanmoins, vous pouvez directement travailler, pas besoin d’attendre. Vous pouvez double-cliquer sur la première photo pour qu’elle s’affiche en plein écran.
Module bibliothèque : Marquage Faites défiler les photos avec les flèches du clavier. Marquez les photos qui vous plaisent avec la touche « P » pour marquer ou « X » pour rejeter. Vous pouvez utiliser « U » pour enlever le marqueur.
Lorsque la sélection est faite vous pouvez cliquer sur filtre désactivé puis sur Marqué, ainsi les photos « P » s’afficheront. Les prochaines fois, il vous suffira de cliquer sur le petit drapeau blanc à côté du choix du type de filtre.
Module développement : Histogramme Dans le module développmement, vous pouvez maintenant retravailler les images. Vous allez voir sur la droite en premier l’histogramme, il s’agit d’une représentation sur axe XY de votre photo, ce qui se trouve à gauche est foncé et à droite est clair, on peut donc se faire une idée de l’exposition de votre photo, mais pas du contenu. En laissant votre curseur sur les petits triangles dans les coins supérieurs, vous pourrez voir en bleu les zones bouchées et en rouge les zones brulées.
9
Lightroom 1/6 Module développement : réglages de base Ils sont divisés en 4 parties. Le traitement permet de choisir si vous voulez travailler en noir et blanc ou en couleur. La balance des blancs vous offre trois possibilités de corriger celle-ci : — La pipette vous propose de sélectionner vous même la zone neutre (sans couleur) — Le choix à côté de BB : vous permet de passer de tel quel à automatique — Vous pouvez choisir de faire une balance des blancs manuelle en déplaçant les curseurs.
Exercices — Faites PUX — Corrigez vos meilleures images
10
La tonalité vous permet de modifier la luminance de votre photo. L’exposition réagit le plus possible comme les réglages de prises de vue. Le contraste rend les tons foncés plus foncés et les claires plus claires. Hautes lumières et Ombres permettent des retouches d’exposition plus précises. Noir et Blanc vous permettent de faire de l’écrêtage, ce qui signifie obtenir des noirs vraiment noirs et des blancs étincelants. La présence permet de modifier la Clarté, qui augmente ou diminue la présence des contours de chaque objet. La Vibrance et la Saturation permettent toutes deux de rendre l’image plus ou moins colorée, mais la vibrance est optimisée : elle dénature moins les couleurs chaires.
www.bxart.be niveau 1
Collimateurs et modes AF Introduction Les collimateurs permettent de déterminer à quel endroit l’image sera nette. Les appareils modernes permettent de calculer la mise au point de manière dynamique.
Certains appareils le font mieux que d’autres, les reflex standards et studios ne permettent pas d’obtenir un bon résultat, alors que les gammes sportives y parviennent sans trop de soucis.
Les collimateurs Lorsque vous faites un demi-déclenchement, vous avez des petits points rouges qui s’allument dans votre viseur, ceuxci vous indiquent la distance de mise au point.
Chez Nikon, vous devez désactiver dans le menu (ou le menu rapide l’automatisme des collimateurs) et ensuite diriger le collimateur avec le pad.
Si aucun réglage n’a été effectué sur votre appareil, les collimateurs sont définis automatiquement.
Sur les appareils sportifs, vous avez la possibilité de déterminer un groupe plus ou moins large de collimateurs.
Sur Canon, vous avez un bouton
.
Comment fonctionne l’AF L’autofocus standard permet de faire la mise au point grâce à un demi-déclenchement. Lorsque le point net est déterminé, tant que vous gardez le bouton semi-enfoncé, la distance de mise au point ne changera pas, vous pouvez alors recadrer votre image. L’autofocus prédictif permet de suivre le sujet en mouvement. Il spécule sur le déplacement de l’objet. Il fonctionne correctement tant que le sujet bouge dans la même direction et à la même vitesse. Certains appareils « haut de gamme » permettent de configurer l’appareil le type de déplacement du sujet. Le mode «One-shot» ou «AF-S» permet de garder la mise au point. Les modes « ai focus », « servo », « AF-C »... permettent de faire le suivi. Ils sont dangereux à utiliser, car ils tentent de faire la mise au point en continu, et donc vous pourrez déclencher même si la mise au point est fausse. L’intérêt de l’AI Servo (Canon), réside en sa capacité à passer de « one shot » à « ai focus » Les rafales permettent de « mitrailler ». Si votre système autofocus est bon, il est possible que sur chaque photo votre sujet soit net.
11
Collimateurs et modes AF Exercices Faites une rafale d’une voiture en mouvement
— En One shot — En mode Suivi — En manuel focus
12
www.bxart.be niveau 1
Composition Introduction La règle des tiers est héritée de la peinture.
Elle permet d’influencer directement le regard en mettant un élément important de la photo à un endroit précis.
Règle des tiers Elle est très à la mode dans les magazines de photo, mais très peu utilisée dans les magazines de mode. Il s’agit de deux écoles différentes. Il s’agit de découper la photo en 9 rectangles égaux. Mettre un élément sur un des croisements permettra de le mettre en avant, de créer de la force dans votre composition. A la différence d’autres méthodes de mise en avant, la règle des tiers aura la faculté de créer de l’intéraction entre vos sujet. En effet, placer deux regards, l’un sur un point de force, l’autre sur
le point de force opposé permettera de montrer un lien entre les deux personnes. Le vide peut aussi être consideré comme une sujet et vous pouvez dés lors proposer une intercation entre une personne et son environnement. Les possibilités d’effets sont innombrables. Si vous placez un visage à gauche, assurez-vous que la personne regarde à droite, ainsi la ligne du regard ne sera pas directement coupée.
Le nombre d’or 1.68. Ce chiffre est visible partout dans la nature entre autre grâce a la spirale de Fibonnaci. Les escragots, les tourbillons, les galaxys,.. L’homme utilise ce chiffre depuis l’antiquité (et même probablement avant) pour créer un équilibre visuel plus subtile qu’en divisant en 2.
L’idée est de couper la largeur de votre image par 1.68, soit environ 60 % de l’image. Elle permet de créer un beau objectif puisque basé sur un chiffre. L’horizon peut se placer sur le tier comme sur le nombre d’or.
concrètement • Centrez un portrait permet de le mettre en avant de manière objective. Cela laisse peu de place à l’imagination, mais permet de vendre un produit très simplement
Bien entendu toutes ces méthodes s’additionnent si vous voulez devenir un maître de la composition :)
• Utilisez la règle des tiers permet à votre photo d’illustrer une histoire. • Utilisez le nombre d’or permet de faire de belles images naturellement.
13
règle des tiers Exercices • Proposez trois compositions avec des objets en utilisant la règle des tiers. • Faites un portrait ou la ligne du regard est prolongée grâce à la règle des tiers • Placez l’horizon à différentes hauteurs
14
www.bxart.be niveau 1
Portraits : pose Introduction Vous ou votre modèle peuvent être mal à l’aise lors de vos premiers shootings. Les organiser et les structurer permettent
d’obtenir facilement une certaine confiance qui créera une meilleur ambiance pour cette séance.
Les profils de modèles Tout les modèles ne doivent pas être diriger de la même façon, les professionnels ne doivent d’ailleurs, à moins d’avoir un besoin vraiment précis, pas être diriger. Souvent, au début il faut guider le modèle puis il se libère dés qu’il se sent à l’aise grâce à vos compliments. Il est très important de le complimenter, les critiques sont souvent vaine et risque de bloquer le modèle.
Il est important de comprendre le profil de votre sujet, d’analyser ses réactions afin de ne le froisser. Il existe toute une série de pose disponibles sur internet ou dans des livres, si vous n’avez pas d’insiparation : inspirez-vous.
Cadrage de base Dans un premier temps deux points sens primordiaux : - Exploitez votre cadrage : si le ciel ou le plafond n’a rien d’interessant ne cadrez pas le visage au centre. Au contraire, si l’ambiance est belle, ne cadrez pas trop serré. - Il y a des endroits ou l’on peut couper, d’autres ou cela semble plus étrange : un bras coupé pil à l’articulation semblera coupé par exemple. Coupez votre portrait exclusivement aux lignes vertes, surtout pas au lignes rouges.
15
portrait : pose Exercices Réalisez une séance de portrait en réalisant une série de pause décrite sur la fiche précedente. Améliorez vos cadrages grâces aux conseils en bas.
16
www.bxart.be niveau 1
Exercice créatif Introduction Vous avez vu beaucoup de concepts différents et en avez maitrisé votre maitrise de chacun des concepts vus en classe. certains, d’autres un peu moins. Nous allons maintenant évaluer
Exercices Amenez au studio des objets qui vous plaisent et avec — Choisissez la dynamique idéale pour votre sujet, justifiez la lesquels vous vous sentez capable de créer une mise en scène focale idéale intéressante. — Placez l’éclairage à l’endroit que vous souhaitez, Le professeur vous donnera un éclairage correspondant à justifiez le rendu, le type de lumière l’ambiance que vous souhaitez créer, essayez néanmoins de — Composez votre image comme vous l’aimez, expliquez la décrire le plus précisément possible, en faisant une liste si la règle des tiers correspond ou non à ce que vous souhaitez d’adjectifs par exemple. — Obtenez une balance des blancs la plus juste Vous allez pendant le cours réaliser, à cahier ouvert une série possible, nous travaillerons sur l’ambiance des couleurs en d’images montrant que vous maitrisez chacune des thématiques post-traitement vue. — Faites un flou de bouger avec un sujet s’y prêtant bien — Obtenez une image la plus nette possible et justifiez vos — Faites des jeux de profondeur de champ réglages d’exposition
Auto-évaluation À vous de définir si vous vous sentez à l’aise avec la plupart de ces concepts. Si c’est le cas, vous êtes prêt pour passer en amateur. Dans le cas contraire, mieux vaut repasser ce niveau, pratiquer plus ou prendre quelques heures de cours particulier. Exposition
Vitesse
Diaphragme
Sensibilité
Focale
Composition
Collimateurs
Balance des blancs
Diffusion
Cohérence
Créativité
Argumentation
17
Note Note
18
www.bxart.be niveau 1
Lightroom 2/6 Introduction Nous allons apprendre comment trier les images grâce aux Ensuite, dans le module développement, nous allons corriger mots-clés sur Ligthroom. Ainsi vous pourrez facilement la netteté et le bruit ainsi que les problèmes liés à retrouver des photos correspondant à un événement ou une l’optique. personne précise.
Module bibliothèque : Mots-clés Il vous suffit de rajouter un mot-clé via « cliquer ici pour saisir des mots-clés » lorsque vous aurez tapé un mot.
curseur à l’extremité Lorsque vous l’aurez fait, il se trouvera dans les suggestions, il droite du du suffira alors de cliquer sur un des mots pour l’inclure dans les nom mot-clé mots-clés liés à la photo. dans la Les ensembles de mots-clés vous permettent de travailler avec « Liste des des bibliothèques de mot-clés. mots-clés ». Vous pouvez bien entendu déterminer plusieurs mots-clés par photo. Lorsque vous aurez déterminé un mot-clé pour plusieurs images, vous pourrez appeler la liste de photo liée à un mot-clé en cliquant sur une petite flèche qui s’affiche lorsque vous positionnez votre
Module développement : Détail Dans le module développement, vous trouverez le menu est à régler « Détail » et le menu « correction de l’objectif. si des petits Le menu détail permet de réduire le bruit et augmenter la points netteté. Il vaut mieux d’abord réduire le bruit de luminance et le blancs bruit de couleur avant de jouer sur la netteté, car en réduisant persistent. le bruit vous réduisez aussi la netteté.
Le rayon agit sur la largeur des contours. Le détail et le masquage permettent d’accentuer plus ou moins les détails. Le contraste
Module développement : Correction optique Ici, vous allez pouvoir résoudre les principaux soucis de vos objectifs que sont : — La distorsion, qui modifie les perspectives — Le vignetage, qui fonce les côtés de l’image
les activer en passant dans l’onglet « Couleur »
— Les aberrations chromatiques, qui produisent des franges autour de votre image Globalement, Lightroom reconnaitra votre objectif et corrigera les distorsions et le vignetage. Pour corriger les aberrations chromatiques, vous devez juste 19
Lightroom 2/6 Exercice Mettez des mots-clés sur toutes vos photos afin de pouvoir les retrouver facilement. Corrigez le rendu en zoomant (en cliquant dessus) — d’une photo normale — d’une photo bruitée — d’une photo dont vous avez augmenté fortement l’exposition Faites une sélection montrant chaque exercice réalisé.
20