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amateur
Le
Introduction Le bokeh est la forme produite par une source de lumière hors profondeur de champ. Au plus la source est hors profondeur de champ,
Comment
bokeh
au plus le bokeh sera grand. La forme du bokeh dépend de la forme de votre diaphragme.
faire un beau bokeh
Le bokeh est possible tant que la mise au point est proche. C’est impossible d’avoir un bokeh prononcé dans le cadre d’un paysage standard. Petit rappel concernant la profondeur de champ : pour la limiter, vous devez zoomer le plus possible, vous rapprocher, ouvrir le diaphragme et posséder un grand capteur.
Transformation
Un objectif à focale fixe permettra donc d’aller beaucoup plus loin dans la génération de bokeh. Ainsi un 50 mm 1.8 créera un bokeh beaucoup plus impressionnant que l’intégralité des zooms disponibles. Attention néanmoins, cet objectif a un diaphragme muni de 5 lamelles, il sera donc pentagonal, moins beau, imparfait. Les objectifs hauts de gammes ont au moins 8 lamelles.
du bokeh
Nous pouvons modifier la forme du bokeh en créant un diaphragme supplémentaire sur le bord de l’objectif. Ainsi nous pourrons avoir un bokeh en lune, en cœur ou toute autre forme. Il suffit de couper dans du carton noir et de coller la forme contre les rebords du filtre. Le noir permet de limiter la quantité de lumière traversant la matière.
61
Le
bokeh
Exercice Faites des images avec un bokeh prononcé. Trouvez dans quel cas c’est possible et dans quel cas c’est impossible.
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Créer des accessoires pour choisir la forme du bokeh.
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amateur
Introduction Dans un concert, si vous travaillez en automatique, le flash va se déclencher et casser complètement la lumière d’ambiance. Pourtant
Concert cette lumière est travaillée pour être belle. C’est pourquoi une bonne maitrise de l’appareil permettra d’optimiser le résultat.
Condition Généralement, la quantité de lumière est extrêmement faible, des optiques de très grande qualité et/ou une montée en ISO est nécessaire.
Mode
de mesure de la lumière
Si vous respectez ce que vous propose la correction d’exposition, il y a de fortes chances pour que vous ayez la scène correctement exposée, mais le sujet trop clair. La scène n’ayant pas d’intérêt, nous allons volontairement sousexposer ce qu’une mesure dite évaluative va nous proposer.
Quel
En plus de ce manque de lumière, les artistes ont tendance à bouger sur scène, ou du moins l’organe lié à l’instrument.
La mode évaluatif calcule la lumière sur toute l’image. Nous allons ici utiliser le mode spot, qui permet de calculer l’exposition sur le centre de l’image. Ainsi si vous centrez votre sujet, celui-ci sera correctement exposé. Pour fixer l’exposition afin de pouvoir recadrer après-coup vous avez le bouton AE-L ou *.
mode choisir
Il vaut généralement mieux travailler en manuel, afin que vos réglages ne changent pas si l’un ou l’autre éclairage se rajoute. Néanmoins si l’éclairage a tendance à changer de manière trop aléatoire, vous pouvez passer en mode semi-automatique. Le mode Av est trop dangereux, vous risquerez d’avoir des photos complètement floues. Le mode Tv est assez approprié, il permettra de fermer automatiquement le diaphragme lorsque trop de lumière atteint l’objectif. Le mode TAv (iso auto) peut aussi être utile, afin par exemple de garder le diaphragme complètement ouvert, une vitesse assez rapide, mais absorber les différences de quantité de lumière grâce aux ISO.
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Exercices Soyez photographe officiel d’un concert.
Solution Vous devez d’abord penser à l’événement en lui même, essayez de repérer les lieux auparavant afin de savoir quels objectifs sont nécessaires, par où pouvez-vous passer pendant les concerts, quels sont les musiciens les plus importants... Le choix est objectif est très important ici, une focale fixe permettra à moindre coût d’obtenir des résultats concrets. Un téléobjectif peut s’avérer intéressant pour capter des petits détails de scène, mais il sera généralement trop peu lumineux. Un grand angle peut s’avérer intéressant, mais vous devrez vous rapprocher énormément. Pensez à proposer des images diversifiées : tous les membres du groupe, des gros plans, des portraits, des ambiances... Techniquement, il faut utiliser une vitesse assez rapide (1/100 en moyenne). À moins de profiter des moments de blocage : un chanteur qui reste sur une note, un guitariste qui finit un accord... Quant au diaphragme, il faudra jouer avec pour avoir ce que vous voulez net. N’espérez pas fermer à 8 à moins d’être au spectacle son et lumière de Shakira.
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Concert Réfléchissez à l’avance à ce qu’attend la personne qui vous a donné l’accréditation.
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avancé
studio pro Introduction Il y a plein de « trucs de pro » nous allons en
passer en revenue quelques-uns des plus utiles.
Analyser Le plus important pour se rapprocher de l’esthétique souhaitée est de bien analyser ce que vous aimez. Passer du temps à regarder du contenu pour aiguiser vos goûts. Le plus simple pour apprendre à reconnaitre l’éclairage utilisé est de commencer par regarder les yeux du modèle. Généralement, les photographes pros ne s’ennuient pas à enlever les tâches disgracieuses des flashs présents dans les yeux des modèles. À force vous reconnaitrez facilement les rendus. Ainsi si vous voyez des carrés : il s’agit de softbox, si vous voyez des auréoles : bol beauté... Néanmoins certains spots se ressemblent et il est difficile de distingués une différence entre un grand spot loin et un petit spot proche.
La
relation avec le modèle
Elle a bien entendu beaucoup d’importance. Beaucoup diront qu’il est important de mettre à l’aise son modèle, je ne serais pour ma part une fois de plus pas si catégorique.
pas franchement l’air décontractés. On peut parfois simulé cet effet en mettant mal à l’aise son modèle, c’est un peu fourbe, mais ça peut faire son effet.
Si vous voulez des images sympas et honnêtes, oui une certaine confiance est nécessaire, il vaut même mieux se voir avant.
Chaque détail a son importance : musique, boissons, la température, le lieu...
Néanmoins si vous voulez un look professionnel, il peut être utile de rester froid et distant. Quand on feuillette Vogue, les modèles n’ont
Les
L’alcool ou la drogue, s’ils peuvent permettre de la créativité et une mise à l’aise rapide limite néanmoins rapidement a un style marqué par la substance assimilée.
accessoires conseillés
Les appareils à grands capteurs et autres focales fixes sont très prisés par les portraitistes, car ils permettent de limiter très fort la profondeur de champ, néanmoins ceux-ci coûtent très cher.
amateur.
Les diffuseurs sont des accessoires extrêmement bon marché qui limitent grandement les coûts et permettent une très grande maitrise de la lumière. Les flashs cobras sont conseillés lorsque l’on souhaite obtenir un studio photo pro polyvalent et bon marché. Ceux-ci peuvent facilement se déplacer, s’utiliser sur pied et s’accessoiriser pour un coût modique. Les flashs studio sont plus chers, plus puissants et plus justes, mais sont superflus dans le cadre d’une utilisation
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Studio Exercices Effectuez un shooting studio en imitant un photographe que vous aimez. Pensez à maitriser le fond comme la forme. L’émotion comme la technique.
66
pro
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avancé
Introduction La grande majorité des reflex sont vendus avec un zoom. Ceux-ci sont polyvalents, mais ne proposent pas une ouverture supérieure à 2
Quelle
La
focale fixe
ni un poids raisonnable. C’est avec le prix, les raisons qui poussent de nombreuses personnes à se tourner vers ce type d’objectif.
focale ?
Si vous avez suivi les autres cours, vous avez testé les courtes et longues focales. Avec l’expérience que vous avez obtenue, vous connaissez maintenant votre style. Les grands angles donnent du dynamisme et correspondent bien aux portraits de rues, au clubbing, au fun... Les focales proches de 50 donnent une image plus réaliste et permettent un point de vue plus objectif. Les longues focales aplatissent les images, limitent les perspectives. Celles-ci correspondent au portrait et aux sujets dont on ne peut pas être proche. Parfois, le choix de focales n’est pas lié au dynamisme souhaité, mais à l’espace : une longue focale pour un safari ou une très courte focale lorsque l’on manque de recul. Le plus important avec les focales fixes est d’utiliser correctement vos pieds.
Sweet
spot
Les focales fixes ouvrent très grand, mais ce n’est que rarement l’option a utiliser : le résultat sera plus qualitatif en milieu d’option. Que ce soit pour les zooms ou les focales fixes, le sweet spot correspond à l’ouverture optimale, celle où le piqué est le meilleur. Le mieux est de tester sont objectif a toutes les ouvertures. Ce n’est pas pour autant qu’il faut utiliser son objectif exclusivement à cette valeur, mais si vous avez l’occasion, pourquoi pas ? Généralement le sweet spot se trouve à deux valeurs de l’ouverture maximale. Pour un 50 1.8 l’ouverture optimale serait alors a 3.5.
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La Exercices Faites une sĂŠrie avec une focale fixe Justifiez le choix de la focale Travaillez au sweet spot
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focale fixe
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avancé
Expo
Introduction Deux choses sont extrêmement importantes lors d’une impression : les couleurs et la netteté. Pour la couleur il s’agit surtout de la gestion du profil colorimétrique et de la calibration des
différents outils. Pour la netteté il s’agit des DPI, Dot Per Inch, le nombre de points par pouce.
Netteté Lors d’un visionnage sur écran, full HD ne représentant que 2 MP, avoir plus de pixels ne permet que de zoomer ou recadrer. Seulement ici nous parlons d’impressions. Vous entendrez qu’un écran affiche 72 DPI, ceci était encore vrai il y a dix ans. Actuellement, nous sommes à 100-120 DPI sur les écrans. Les bonnes imprimantes quant à elles affichent environ 350DPI. Le nombre de points par pouce étant triplé et la taille pouvant augmenter facilement jusqu’à 1 mètre sur 2. Il faut donc beaucoup plus de pixels. À peu près 8 MP fournissent 300 DPI en A4, 20 MP fournissent 300 DPI en A3, 40 en A2,... 300 DPI est optimal pour un affichage à 20 cm.
Au plus on s’éloigne de la photo, au moins les défauts se font remarquer. Une affiche sera ainsi la plupart du temps imprimée à 100 DPI. Certaines affiches publicitaires descendent jusque 30 DPI. Attention néanmoins, si vous faites une affiche dont on peut facilement se rapprocher, soigné la qualité de votre image. Pour constater de la qualité de son image si on l’imprime en plus grand que sa résolution native, Photoshop est d’un grand secours grâce à son calcul de « Taille de l’image ». Vous pouvez grâce à lui dire la taille de l’image ainsi que le nombre de DPI désiré, il adaptera la taille de votre image. Si vous agrandissez celle-ci, l’image sera floutée et grâce aux filtres de netteté vous pourrez optimiser votre agrandissement.
Couleurs Lorsque nous prenons une photo, l’accumulation d’informations rouges, vertes et bleues définit chaque pixel. Lors d’une impression les pigments sont jaune, magenta et cyan. C’est pourquoi tous les programmes permettent d’afficher l’image de mode CMJN (N pour noir). Cela ne suffit par pour afficher son image correctement, il faut aussi que Photoshop sache quel papier nous allons utiliser. Sur le site du fabricant du papier que vous utilisez, vous trouverez des profils ICC, ceux-ci sont des informations que Photoshop utilisera pour que l’image s’affiche le plus proche possible de son rendu finale. Ce profil sera aussi utilisé lors de l’impression, pensez à désactiver la gestion colorimétrique de votre imprimante. Chaque papier permet d’obtenir un résultat vraiment différent. On constate que les papiers brillants offrent plus de contraste et des couleurs plus vives, le mat est légèrement plus terne et est moins sujet aux réflexions, cela peut donc être plus facile à exposer.
physique ou sur Internet, n’hésitez pas à leur demander leur profil colorimétrique. Dans Photoshop, dans le menu « Édition » vous trouverez « convertir en profil », c’est la que vous choisir le profil afin d’obtenir le résultat vu à l’écran. Attention toutes les couleurs affichables par votre écran ne sont pas forcement imprimable, c’est pourquoi lors de l’application d’un profil votre image peut paraitre terne. Si le gamut de votre écran n’est pas suffisant, il est possible d’avoir le problème inverse. L’usage d’une sonde colorimétrique permet de calibrer votre écran et votre imprimante afin que les couleurs affichées soient encore plus justes. Les écrans tout publics ne sont pas capables de restituer des couleurs justes, les écrans aux couleurs parfaites sont inabordables.
Si vous choisissez d’imprimer via un service 69
Expo Exercice Calibrez votre écran Utilisez des profils colorimétriques Imprimer des photos avec différents papiers et différentes technologies d’impression
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profondeur de champ Introduction La profondeur de champ dépend de nombreux paramètres, nous avons déjà parlé de ceux-ci,
Diaphragmes,
mais allons à présent préciser les chiffres.
taille de capteur et distances
Pour avoir les chiffres exacts, je vous propose de regarder sur des tables de calcul :
Ce chiffre vient de la racine de 2. Ainsi, chaque
http://www.dofmaster.com/ Vous donnez la taille du capteur via le choix de la caméra, la taille de la focale, le diaphragme utilisé ainsi que la distance avec le sujet et le programme calculera automatiquement la profondeur de champ. Vous constaterez que la profondeur de champ est toujours d’environ 35 % à l’avant de votre sujet et 65 % après votre sujet, ces informations sont assez importantes lorsque vous souhaitez être précis. On simplifie généralement ces chiffres pour parler de 1/3 — 2/3. L’hyperfocale est très utile pour faire du paysage. Dans le cas ci-présent, si l’hyperfocale est à 28.2 m, vous effectuez la mise au point à 28.2 m, l’image sera nette de 14.1m jusqu’à l’infini. En macro, ces calculs sont très intéressants, car ils permettent de prévoir la profondeur de champ de manière précise et ainsi gagner beaucoup de temps. Les chiffres du diaphragme Ceux-ci se basent sur f/1 signifiant 100 % dans la lumière qui arrive sur la première lentille de l’objectif, parvient sur le capteur. f/1.4 signifie que la moitié de la lumière arrivera sur le capteur.
multiplication par deux suivis d’une racine carrée sera approximativement la prochaine valeur complète. 2.8 est la racine de 8, 4 est la racine de 16... Les chiffres normalisés sont : 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, 28, 36. Les autres valeurs sont des intermédiaires créées pour obtenir des résultats plus précis.
Équivalence En passant de 8 à 11, nous obtenons donc la moitié de la lumière. En passant de 1/125s à 1/60 secondes, nous avons le double de lumière.
bougé et le bruit sera différent.
On peut donc en déduire que 1/60 f/8 donnera la même exposition que 1/125 f/11 Cette équivalence existe aussi avec la sensibilité : 1/60 ISO 200 sera exposée de la même manière que 1/125 ISO 100. En poussant le raisonnement on peut dire que 1/30 f/8 ISO400 est équivalent à 1/125 f5.6 ISO 800. L’exposition sera la même, mais évidement la profondeur de champ le flou de
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Profondeur
de champ
Exercices — Définissez l’hyperfocale de votre objectif utilisé pour les paysages, à 5.6, 8 et 11.
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Faites des macros avec une netteté sur tout le sujet de manière précise grâce a DOF master.
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Argentique
Introduction L’argentique a maintenant quasiment disparu du monde professionnel.
à utiliser l’argentique, comme d’autres utilisent l’encre de Chine.
Néanmoins celui-ci reste pertinent dans de nombreux cas :
Le numérique a surtout été adopté dans le but de réduire les coûts. Tout ce qui est possible en numérique l’est en argentique, mais le numérique étant bien plus flexible, facile d’accès et bon marché en terme de flux de production, celui-ci à rapidement atomisé le marché de l’argentique.
— Les appareils grands formats type 4* 5inch permettent une résolution en centaines de millions de pixels. — L’artisanat n’est pas comparable avec le numérique, certains irréductibles continueront
Le
film
Le choix du film est quasiment aussi important que celui d’un appareil numérique. Ce choix va déterminer : le contraste, la sensibilité, la balance des blancs et le grain. Tant que vous ne changez pas de films, vous ne pourrez pas changer ces réglages. Lorsque vous changez de film, il est important de changer les ISO de votre appareil : l’appareil ne sait pas par lui même la sensibilité de
Prise
Le grain est complètement différent du bruit. Dans la plupart des cas, le grain sera moins dérangeant que le bruit. Néanmoins, la perte de netteté lors des hautes sensibilités est assez importante en argentique.
de vue
En terme d’exposition, l’argentique réagit presque comme le numérique : les vitesses, diaphragmes et ISO sont équivalente. Néanmoins, le marketing pousse les marques à tricher et les mêmes réglages peuvent engendrer une image moins exposée en numérique. La plage dynamique change d’un film à l’autre, tout comme elle change d’un capteur à l’autre. Cette plage correspond au contraste que
Le
votre film. Si vous mettez un film 400ISO, mais que votre appareil est réglé sur 100, les images seront sous-exposées et il faudra faire une correction en post-traitement, ce qui engendrera une perte de qualité.
l’appareil est capable d’enregistrer. Les prises de vue s’effectuent différemment. On observe mieux son sujet avant de shooter, la tendance à la rafale s’estompe lorsque chaque clic est payant. Lorsqu’on déclenche l’obturateur, la lumière atteint le film et devient une information latente.
développement
Le développement permet informations latentes.
de
fixer
ces
Nous mettons les films dans une cuve puis dans un bain révélateur qui permet aux grains d’argent non exposé de se dissoudre. Ensuite dans un bain fixateur qui permet aux grains exposés de rester sur le film. Entre chaque étape, on utilise nettoie le film. Les temps des bains sont notifiés sur les produits et dépendent du film et de la température. Modifier le temps a des conséquences sur le rendu de l’image.
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Argentique Exercices Réalisez un film 100 ISO et 1600 pour constater de la différence de grain. (avant le cours) - Développez les films vous-même. Si le résultat semble trop clair trop foncé ou trop peu contrasté : réessayez.
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Introduction
Argentique :
Si le développement est l’action de passer d’un film à un négatif, le tirage consiste à passer d’un négatif à une photo imprimée.
le tirage
Le procédé ressemble assez fort à la prise de vue suivie du développement : on expose une surface photosensible qu’on traite chimiquement ensuite.
L’agrandisseur L’agrandisseur porte bien son nom puisque on commence généralement avec un négatif qui mesure 24 sur 36 mm pour terminer avec une photo de la taille souhaitée. Il est composé d’une tête dans laquelle on retrouve une source de lumière éclairant un négatif suivi d’un objectif qui donnera une image nette sur la surface plane en bas du pied reliant la tête et la surface.
Cadrage Entre l’objectif et le négatif, vous trouverez un soufflet. Une poignée vous permettra de l’agrandir où le rapetisser et ainsi de gérer la netteté de votre image en fonction du grossissement. Celui-ci est défini par la distance entre la surface où vous mettez le papier et la tête, une autre poignée permet de modifier cette distance.
Si vous montez suffisamment la tête, vous pourrez faire des agrandissements ou des recadrages en plaçant un papier plus petit que l’image projetée.
Exposition Pour obtenir une image, vous allez devoir exposer le papier grâce au négatif placé dans le porte-négatif. Vous allez pouvoir gérer cette exposition via le temps et le diaphragme. Comme si vous preniez une photo, à part qu’ici nous allons noircir le papier : augmenter l’exposition donne une
Les
image plus foncée. L’exposition que vous allez obtenir dépend du négatif et de vos produits. Le temps moyen est de 10seconde à diaphragme de 5.6.
produits
Après avoir exposé le papier, nous allons devoir révéler l’image puis la fixer.
un fixateur afin que les grains d’argent ne partent pas de la photo.
Le fonctionnement est fort similaire que lors du développement. Le révélateur est différent, mais le produit du fixateur est le même.
La dernière étape consiste à nettoyer le papier, le passer dans le bain d’arrêt est une solution, mais les puristes rajouteront du vinaigre dans le bain d’arrêt et du savon dans la phase de nettoyage.
Nous allons donc placer le papier dans un bac rempli de révélateur dilué pendant le temps indiqué sur le flacon. Ensuite, nous le mettrons dans un bain d’arrêt, afin d’arrêter le processus chimique. Finalement, nous le placerons dans
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Argentique : Exercices - Tirez vos photos vous même. - Testez différents diaphgrames, différents temps,...
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le tirage
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Éclairage
créatif
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Éclairage
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créatif
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Introduction
Courants
artistique
Chaque période à ses spécificités du plus réaliste au plus farfelu, nous allons jeter un coup d’œil sur ce qui a été fait jusqu’aujourd’hui. Expressionnisme Nouvelle objectivité Nouvelle topographie Photo-sécession Photographie
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