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Exposition équivalence Introduction Comme vous le savez, la vitesse le diaphgrame et les ISOs permettent de modifier l’exposition et de définir la netteté d’une image.
Les valeurs Il existe des valeurs entières et des valeurs par tiers. Les valeurs entières sont présentés sur les schémas, les valeurs tiers sont des intérmédiaires : entre 1/60 et 1/125 vous avez 1/80 et 1/100.
value), une valeur d’exposition, un diaphgrame,...
Entre chaque valeurs entières, vous avez deux fois plus ou deux fois moins de lumières.
C’est de cette manière que vous parviendrez à utiliser au mieux le mode manuel.
On dit qu’entre f/11 et f/8 on gagne un stop, un EV (exposure
Vous pouvez donc obtenir la même exposition quelques soit le diaphgrame que vous utilisez, tant que votre vitesse et votre sensibilité le permet.
Mode Manuel ou priorité En mode Priorité Vitesse ou Diaphragme, l’appareil va donc règler automatiquement cette correspondance. En Manuel, vous allez devoir faire ceci vous même, si vous voulez être précis, cette méthode est appropriée, pour plus de sécurité ou de vitesse optez pour le mode priorité. Si la lumière change de manière imprévisible, le mode manuel est à proscrire, pensez à utiliser le mode correspondant à vos besoins. Le premier schéma explique comment les valeurs chiffrée du diaphragme ont été déterminées. Les schémas du bas présentent différents réglages proposant la même exposition.
f11 100 ISO 1/60 200 ISO 1/125 400 ISO 1/250 1/500
f8 1/125 1/250 1/500 1/1000
f4 1/250 1/500 1/1000 1/2000
f2.8 1/500 1/1000 1/2000 1/4000
f2 1/1000 1/2000 1/4000 1/8000
f1.4 1/2000 1/4000 1/8000
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Exposition : équivalence Exercices
Faites des photos en obtenant la même exposition malgré une vitesse, un diaphragme et des isos différents, toutes les photos sont faites avec un objectif 18-55 f:3.5-5.6 : • Un paysage de nuit est obtenu au 30ème, à f4 à 18mm, a 3200 ISO. Nous souhaitons obtenir la meileur qualité possible. • Passez d’une photo bien exposée à au 125ème à f8 400 ISO afin de faire un beau portrait • Lors d’une fête d’enfant, l’appareil obtient une image sousexposée d’une valeur à 1/60 f8 200 ISO. • Un paysage à 1/4000 f/8 100ISO est sous-exposé de 5 diaphragme.
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Lightpainting Introduction Le lightpainting signifie littéralement peindre avec de la peinture. Généralement nous écrirons des textes ou logos.
Technique Pour faire du lightpainting, n’importe quelle source de lumière Il suffit de faire déplacer la source lumineuse pour faire que l’on peut déplacer aisément convient, le plus simple est une apparaitre sur l’image une trainée lumineuse. lampe de poche ou un GSM. Synchronisez bien vos vitesses et stabilisez votre appareil Nous devons régler le temps afin qu’ils correspondent au temps correctement, n’hésitez pas à utiliser un retardateur. nécessaire pour capturer le mouvement tout en gardant un fond noid.
Exercice Écrivez votre nom sans que votre ombre fantomatique ne soit décelable.
Solution
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Mode scène Introduction Dans ces modes, tout est automatique, vous ne pouvez même connaissances pour imaginer quel réglage aurait été utilisé par pas désactiver le flash. votre appareil. Ces réglages sont à conseiller aux personnes qui Le but ici n’est pas de les utiliser, mais bien d’utiliser vos vous demandent un cours de photo en 10 minutes.
Exercices Déterminez en réfléchissant, quels réglages l’appareil utiliserait paysage sur une photo donnée. en portrait, macro, sport, photo de nuit, portrait de nuit et
Solution D’autres modes existent, mais ceux-ci sont les plus courants. • Portrait : Ce mode force l’appareil à ouvrir le diaphragme, afin de mettre l’accent sur un point précis, idéalement le visage. Ceci permet de séparer la personne du fond. Il règle aussi le contraste légèrement plus bas afin de ne pas mettre en avant les défauts de la peau. • Sport : Dans ce mode l’appareil se force à utiliser une vitesse rapide au risque de monter plus facilement en sensibilité. Ce mode est similaire à la photo d’enfant dans une moindre mesure. Il n’hésitera pas à utiliser le flash pour figer le mouvement. • Photo de nuit : Dans ce mode, l’appareil pense généralement être sur un pied et laisse donc aller la vitesse de manière libre afin de pouvoir descendre la sensibilité malgré le manque de lumière, vous obtenez donc un grand risque de flou de bouger. • Paysage : Ici l’appareil essayera d’avoir une profondeur suffisante pour prendre toute la scène nette, la vitesse pourra descendre, mais pas trop afin de vous permettre de faire une prise de vue à main levée. Certains appareils choisiront une saturation plus élevée. • Macro : Ce mode est surtout intéressant sur les compacts et autres photophones. Il permet à l’objectif de faire la mise au point beaucoup plus près. • Portrait de nuit : Dans ce mode, l’appareil réglera le flash pour bien exposer le portrait et la vitesse pour bien exposé le fond. Lorsque nous utilisons le flash, la lumière d’ambiance n’a que peu d’importance sur le sujet proche, c’est pourquoi utiliser le flash a pour effet de figer les images au premier plan. Les réglages automatiques utilisés par les différents fabricants ne sont pas toujours exactement les mêmes.
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les tiers de valeurs Introduction Nous savons maintenant beaucoup de chose quant aux valeurs d’exposition mais nous n’avons pas encore traiter des valeurs intermédiaires.
Explication Si en passant de f/8 à f/5.6 ou de 1/125 à 1/60 nous obtenons deux fois plus de lumières, soit 100% de lumière en plus. Entre ces valeurs existe des tiers de valeurs. Voici donc un tableau avec la plupart des valeurs
vitesse 1/8000 1/6400 1/5000 1/4000 1/3200 1/2500 1/2000 1/1600 1/1250 1/1000 1/800 1/640 1/500 1/400 1/320 1/250 1/200 1/160 1/125 1/100 1/80 1/60 1/50 1/40 1/30 1/25 1/20
diaphragme 64 50 40 32 29 26 22 20 18 16 14 13 11 10 9 8 7.1 6.3 5.6 5 4.5 4 3.5 3.2 2.8 2.5 2.2
sensibilité 50 64 80 100 125 160 200 250 320 400 500 640 800 1000 1250 1600 2000 2500 3200 4000 5000 6400 8000 10000 12800 16000 20000
vitesse 1/15 1/120 1/10 1/8 1/6 1/5 1/4 ...................
diaphragme 2 1.8 1.6 1.4 1.3 1.2 1 xxxxxxxxxx
sensibilité 25600 36000 42000 51200 64000 80000 102k ...................
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les tiers de valeurs Exercices Une photo a 80k iso est sousexposée de 1EV(exposure value) à f/36 au 1/20. Nous souhaitons une photo a 100 ISO. Une photo de concert est au 1/20, f10, 5000ISO. Des mariés sont sous-exposé de 2 valeurs lors de leur entrée dans l’église mais le fond est brulé. Les règlages sont à 1/60, f8, 400 ISO. Corrigez ceci.
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Photo de nuit Introduction Lorsque vous réglez votre appareil en mode photo de nuit, les lumières sont souvent belles, mais plutôt floues. Nous allons faire des photos nettes.
Stabilité Si nous souhaitons faire de bonnes photos de nuit, nous devons compenser le manque de lumière. La méthode la plus souvent utilisée est de stabiliser son appareil sur une surface plane ou grâce à un pied.
sujet vivant sera flou voir fantomatique ou carrément inexistant. Un temps illimité est synonyme de lumière illimitée, ce qui signifie que vous pouvez régler à votre guise les iso et le diaphragme.
Ainsi que la photo dure 1/60 ou 10 secondes, le photographe On aura ainsi tendance à descendre les iso au plus bas et utiliser ne créera pas de flou de bouger. Bien entendu, n’importe quel le diaphragme donnant le meilleur rendu sur votre appareil.
Quel mode utiliser On aura au début tendance à utiliser le mode manuel pour pouvoir bien régler ses paramètres à son aise.
Néanmoins, le mode Av permet de ne pas se soucier du réglage de la vitesse et ainsi gagner du temps, on pourra adapter la luminosité de son image via la correction d’exposition.
La série L’important est la cohérence du tout. Lorsque vous présentez une série, il y a deux voix différentes : — Soit vous proposez des émotions toutes différentes. — Soit vous proposez la même émotion sur toutes les photos. Pour ce qui est de la technique, essayez de garder des réglages similaires, la focale par exemple.
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Exercices Proposez une série cohérente. Essayez de favoriser autant l’esthétique que le fond. Définissez quel mode vous préférez.
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Photo de nuit
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Lightroom 3/6 Introduction Nous avons à présent vu les grandes lignes de l’analyse de absolue. Parfois, il est nécessaire de faire des retouches l’image et la manière de retoucher son image de manière partielles, c’est pourtant les masques ont été inventés.
Les masques Entre l’histogramme et les réglages de base, il y a un petit pinceau, en cliquant dessus vous verrez s’afficher le menu Masque.
En laissant votre souris sur le point À l’intérieur de celui-ci se trouve toute une série d’ancrage de réglage, assez similaire aux réglages de base (l’endroit où vous avez commencé le avec quelques options en plus. masque symbolisé Pour activer le masque, vous devez dessiner par un petit rond), une zone sur l’écran. Il est conseillé d’activer un vous verrez le réglage assez visible pour facilement délimiter masque s’afficher votre zone. Néanmoins, vous pouvez par après en rouge. modifier les effets du masque que avez créé.
Le pinceau Vous avez plusieurs options de pinceau :
— Le débit vous permet — À/B/Effacer vous permettent de choisir entre plusieurs d’appliquer l’effet moins fort pinceaux prédéfinis — La densité correspond — La taille vous permet d’appliquer un pinceau plus grand à un seuil maximal : vous — Le contour progresse vous permet d’adoucir les bords de pouvez bloquer l’effet votre pinceau : un pinceau doux vous permet d’être imprécis et pour qu’il ne soit effectif qu’a un certain pourcentage à un donc travailler plus rapidement. certain endroit
Nouveau / Modifier Vous pouvez créer autant de masques que vous le souhaité. Lorsque vous arrivez la première fois sur le masque, vous en créer un nouveau, vous pouvez ensuite cliquer sur Nouveau pour en créer un autre. Vous verrez alors deux points d’ancrage : l’un gris et l’autre avec un rond noir au milieu. Le rond noir est celui que vous modifiez.
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Diaporama, impression et Web
Lightroom 3/6
Diaporama parait assez simple que pour ne pas avoir besoin écran par exemple. de décrire chaque point. Ce module peut être très efficace Concernant l’impression et le Web. Nous vous invitons à aller lors d’un événement tel qu’un mariage avec une projection sur voir les fiches concernant ceci.
Exercices Exportez des fichiers au format Web. Créez une galerie Web. Exportez-la et ouvrez-la avec votre navigateur. Créez un diaporama et exportez-le en vidéo.
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Les perspectives Introduction Les perspectives sont créées en fonction de notre point de vue.
Celles-ci modifient la perception de l’espace.
Le point de vue L’endroit où nous nous trouvons jouera énormément Par exemple, si vous regardez sur les perspectives, ainsi un sujet proche paraitra une rangée d’arbres, les plus plus grand que son semblable plus éloigné. éloignés seront plus petits.
La focale En lisant sur votre objectif, entre le type d’objectif et l’ouverture maximale vous trouvez la focale, communément appelée le zoom. Si vous utilisez une focale inférieure à 35, il s’agit d’un grand angle, dans le cas contraire une longue focale. Si vous avez les deux positions possibles, vous avez
probablement un transtandard. Les objectifs grands angulaires déformeront plus votre image et créeront des perspectives plus importantes.
L’inclinaison L’inclinaison de votre appareil face à votre sujet impactera vos perspectives. Si vous rapprochez la gauche de votre appareil par rapport au sujet, la gauche de celui-ci sera mise en avant. Vous constaterez qu’il s’agit en fait du résultat de la diminution de la distance entre l’appareil et le sujet.
L’angle Lorsque vous prenez un sujet en contre-plongée (d’en bas), celui-ci semblera imposant. Lorsque vous travaillez en plongée, les sujets ont l’air insignifiants.
Les longues focales Les longues focales ne vous permettront généralement pas d’avoir une vue d’ensemble, ainsi vous ne pourrez que difficilement percevoir la relation entre le sujet et l’espace. Celles-ci ne vous permettront pas de profiter des déformations dues aux perspectives, mais plutôt de les cacher. Les courtes focales ne sont pas adaptées aux portraits, car elles déformeront le sujet
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Les perspectives Exercice Trouvez un sujet intéressant et modifiez les perspectives de manière à ce qu’il ait l’air : — seul au monde — imposant — insignifiant — petit — grand — qu’on ne puisse pas déterminer la taille du sujet vis-à-vis de l’espace
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Noir et blanc Introduction Le cours débutant est dédié à la couleur, nous allons à présent passer au traitement noir et blanc qui n’est pas aussi simple qui n’y parait. Bien entendu, le résultat est différent, mais la manière de penser aussi est différente. Quand on regarde une image il y a deux types de détails que l’on va voir : d’un côté la luminosité et d’un autre la couleur. Ici la couleur ne se remarquant pas, si vous prenez une chemise avec du rouge, vert et bleu flashy en noir et blanc, vous avez beaucoup de chance de ne pas voir beaucoup de nuances. Vous devez donc vraiment travailler avec la lumière, la comprendre, bien constater les différences. Si vous prenez un jardin avec une rose, le noir et blanc aura
difficile à mettre en avant cette rose. Nous jouerons beaucoup avec la courbe, le gamma et le contraste en N/B.
Portrait ou paysage ? Travailler avec un haut contraste permettra de mettre en avant les traces de la vie sur les visages, de faire un rendu qui impressionne.
L’inverse est valable pour un « High Key » peu contrasté qui sera très efficace pour faire un effet artistique sur une femme un peu âgée.
À l’inverse, un contraste faible pourra rendre une image douce.
Généralement, un paysage sera bien contrasté, cela accentue toujours les détails. Cela rendra une image très nette, très claire.
Un « Low Key » donnera très bien avec un haut contraste.
Virage Un virage est une teinte qui remplacera en partie une certaine plage de luminosité (on parlera alors de virage partiel) ou toute l’image.
Les plus connus sont les traitements sépia, mais il existe aussi d’autres types de virages comme le sélénium par exemple. Le sépia donnera un style vraiment ancien, quand le sélénium, plus rare, rendra une image plus froide.
Filtres de couleurs Ils permettent de mettre en avant une couleur. Mettre un filtre rouge devant l’objectif rendra les autres couleurs plus sombres. Il suffit de regarder à travers un bout de plastique jaune, pour se rendre compte que les jaunes passent mieux que les autres couleurs. — Le filtre jaune atténue les rayonnements bleus et augmente le contraste des scènes extérieures. Il améliore le contraste des ciels et des nuages et éclaircit les tons des feuillages.
— Le filtre rouge absorbe l’ultra-violet, le bleu, le vert et le jaune. Idéal pour créer des effets de ciels tourmentés ou de nuit. Très utile également pour certaines applications avec des films infrarouges. — Le filtre vert augmente le contraste des scènes photographiées en éclaircissant les sujets de couleur verte (feuillages, herbes...).
— Le filtre orange accentue la lisibilité des rouges et des jaunes et filtre le bleu, créant ainsi des effets dramatiques sur les paysages avec des ciels tourmentés et de forts contrastes entre les bleus et les jaunes.
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Noir et blanc Exercices Testez le noir et blanc directement sur votre appareil via le style d’image. Jouez avec le contraste et la netteté et produisez des images qui bénéficient de ces améliorations..
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Testez chacun des filtres de votre appareil et trouvez les cas de figures dans lesquels ils améliorent le rendu.
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Portrait : la diffusion Introduction Nous utiliserons une lumière douce pour une personne dont nous souhaitons adoucir les traits.
Au plus les ombres sont fortes, au plus on dira que la lumière est dure.
Une lumière dure fonctionnera très bien pour une ambiance sombre.
Chaque lumière correspond à une émotion, un sujet.
Comment identifier une lumière ? Mettez votre doigt au-dessus de votre main. La netteté est proportionnelle à la netteté de l’ombre. Pour une lumière, dure : — Utilisez une source ponctuelle — La taille joue de manière relative : un objet lointain devient petit. (exemple : le soleil) — Utilisez une source puissante et rapprochez-vous-en.
Jouez avec les distances permet de contrôler le contraste de manière très fine. — Si votre lumière est rasante, elle donnera beaucoup de contraste — Une lumière directe donnera plus de contraste que si elle est d’abord réfléchie.
En studio Une soft box permet d’agrandir la surface lumineuse grâce à un tissu. Le contraste diminue. Le bol donne un contraste moyen. La soft box
Le snoot crée une lumière ponctuelle et très dure. Si vous vous approchez trop, la partie la plus claire sera cramée ou brulée et la partie foncée sera bouchée. Cela signifie qu’aucun détail ne sera enregistré dans ces parties de l’image et que même grâce à un programme, vous ne pourrez rien récupérer. Une autre manière de contrôler la diffusion est de rajouter avec un réflecteur. Celui-ci permet de réfléchir la lumière fournie par la source lumineuse ainsi si vous ciblez les ombres, vous pourrez les atténuer. Un mur clair peut aussi faire office de réflecteur.
Le bol
Pensez à obtenir un contraste adapté à votre sujet, mais gardez en tête que l’on peut le modifier en post-traitement. Par contre, il n’est pas possible de récupérer des détails non enregistrés. Évitez d’utiliser le flash de votre appareil, celui-ci ne permet généralement pas de créer une ambiance intéressante. Le snoot
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Portrait : la diffusion Exercices — Obtenez un portrait avec le moins d’ombre possible. — Créez un clair-obscur (très grand contraste) — Maitrisez tous les paramètres du contraste — Testez le flash de l’appareil
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Exercices créatifs 2 Introduction Vous avez vu beaucoup de concepts différents et en avez maitrisé votre maitrise de chacun des concepts vus en classe. certains, d’autres un peu moins. Nous allons maintenant évaluer
Concrètement Amenez au studio des objets qui vous plaisent et avec même exposition lesquels vous vous sentez capable de créer une mise en scène — Choisissez la dynamique idéale pour votre sujet grâce intéressante. aux perspectives Le professeur vous donnera un éclairage correspondant à — Placez l’éclairage à l’endroit que vous souhaitez, l’ambiance que vous souhaitez créer, essayez néanmoins de justifiez le rendu, le type de lumière la décrire le plus précisément possible, en faisant une liste — Composez votre image comme vous l’aimez, expliquez d’adjectifs par exemple. si la règle des tiers correspond ou non à ce que vous souhaitez Vous allez pendant le cours réaliser, à cahier ouvert une série d’images montrant que vous maitrisez chacune des thématiques — Choisissez le filtre NB qui rendra l’ambiance que vous souhaitez vue. — Jouez avez la profondeur de champ pour obtenir la — Ajoutez un effet Lightpainting à votre photo
Auto-évaluation À vous de définir si vous vous sentez à l’aise avec la plupart de ces concepts. Si c’est le cas, vous êtes prêt pour passer en amateur. Dans le cas contraire, mieux vaut repasser ce niveau, pratiquer plus ou prendre quelques heures de cours particulier. Exposition
Equivalence
Perspective
Lightpainting
Focale
Composition
Colimateurs
Filtre N/B
Diffusion
Cohérence
Créativité
Argumentation
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Note Note
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Lightroom 4/6 Introduction Découvrons ensemble comment visionner l’ensemble des photos importées dans Lightroom.
Maintenant que nous savons corriger les images que nous avons, nous allons apprendre à être créatifs avec les paramètres de développement que nous n’avons pas encore vu.
Bibliothèque Dans le panneau de gauche, nous avons la Navigation qui permet de nous déplacer sur la photo.
par date, vous pourrez aussi actualiser les différents répertoires si vous les déplacez.
Nous avons ensuite le catalogue qui permet de voir toutes les photos ou l’importation précédente. Nous verrons la Collection rapide aux prochains cours.
Vous avez ensuite des Services de publication, mais ceux-ci ne sont pour l’instant pas franchement au point, mieux vaut travailler directement avec ces services que de passer par LR.
Dossier vous permettra de retrouver vos photos par exemple
Réglages créatifs Nous allons passer dans le module développement et ouvrir le panneau TSL. Dans celui-ci vous pouvez activer tous les réglages en appuyant sur Tout. Vous pourrez ici modifier la Teinte, la Saturation et la Luminance de chaque couleur séparément. La teinte permet de modifier la couleur légèrement, la saturation permet d’intensifier une couleur, la luminance éclaircit l’une ou l’autre couleur. Pour passer en noir et blanc, cliquez sur NB dans le menu TSL/Couleur/NB. Votre image passera automatiquement en noir et blanc. Vous pourrez par la suite modifier les couleurs, pour les rendre plus claires ou plus foncées. Vous pourrez par la suite passer dans le menu Virage partiel pour obtenir une teinte sépia ou autre. Ce menu fonctionne aussi pour les photos en couleur. Les effets vous permettent de créer du vignetage ou du grain. Il s’agit de technique lomographique pour créer une ambiance « à l’ancienne ». Vignetage fonce les rebords de l’image. Le Grain simule un rendu argentique, si l’on grossit la Taille du grain, on simule une haute sensibilité.
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Lightroom 4/6 Exercices Réalisez une désaturation partielle pertinente. Modifiez la teinte de l’image afin d’obtenir une image surréaliste Faites quelques noirs et blancs vintages avec des styles différents : sépia, sélénium, vignetage de prise de vue, vignetage d’agrandissement. Comparez les résultats obtenus avec les paramètres prédéfinis dans le panneau gauche.
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