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Contre jour Introduction Lors d’un contrejour, le contraste est tel que vous n’arriverez pas à exposer correctement le sujet et le fond.
Nous allons apprendre à contrebalancer ce genre de problème.
La correction d’exposition (rappel) Lorsque vous êtes en mode semi-automatique, vous pouvez influencer l’exposition globale de votre image grâce au bouton +/— .
Néanmoins, cette technique ne suffira probablement pas à Vous devez appuyer dessus et tourner en même temps votre résoudre votre problème. molette d’exposition pour pouvoir modifier celle-ci.
Mode de mesure (rappel) Modifier le mode de mesure de la lumière permet de définir si l’appareil calcule une exposition correcte sur le centre ou sur toute l’image. Les modes vont de la mesure évaluative vers la mesure spot. La mesure évaluative permet un calcul de l’exposition globale de la scène. La mesure spot force le calcul à s’effectuer sur le centre de l’image. Ainsi un portrait sera bien exposé, mais le ciel sera cramé. Il existe des modes intermédiaires telles que la prépondérance centrale. C’est toujours mieux d’avoir le ciel cramé que le portrait bouché, mais ce n’est pas le mieux que nous pouvons faire.
Le flash Contrairement à la pensée commune, le flash a plus d’intérêt quand il y a trop de lumière que lorsqu’il n’y en a pas assez. Pour être exact, il est fort utile quand vous avez trop de contraste sur votre scène.
Réglez votre exposition sur le ciel et le flash se réglera automatiquement. Ainsi vous obtiendrez une exposition parfaite.
Vous avez un bouton, ou un accès via le Quickmenu afin de Celui-ci n’affectant pas le ciel, mais seulement les sujets proches, régler la puissance de votre flash. il peut s’avérer vital dans ce type de circonstance.
Flash cobra Cet accessoire à rajouter sur votre boitier vous permettra car il détermine non seulement d’ajouter des fonctions et de la puissance à votre flash. l’autonomie du flash, mais aussi le L’incliner vous permettra d’obtenir une lumière moins temps de recharge. directe par réflexion de la lumière du plafond par exemple. Ce type de flash est aussi bien plus puissant et vous permettra de mieux déboucher les contrejours les plus importants. C’est pourquoi il est muni de piles, le choix des piles est important, 41
Contre jour Exercices Faites une série de contrejours avec le ciel bien exposé, le sujet bien exposé puis les deux.
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Bracketing et HDR Introduction Lorsque vous faites un sujet trop contrasté, il arrive souvent de manquer d’informations dans les hautes ou basses lumières. Le bracketing permet d’obtenir plusieurs images au lieu d’une et ceci avec des expositions différentes. Le hdr permet de fusionner ces trois images pour récupérer des zones brulées ou bouchées sur chacune des images.
Dans pratique Vous avez sur votre appareil un réglage exposition multiple, c’est celui-ci qu’il faut utiliser pour faire du bracketing. Généralement on utilisera 3 photos avec +2 et -2 EV. Attention ces photos devront être prises l’une après l’autre, chaque élément qui ne se trouvera pas exactement au même endroit sur l’autre ou l’autre image risquera de poser problème : les programmes sont optimisés pour comprendre cette problématique et ne garder qu’un des éléments, mais ça ne marche pas à chaque fois. Le plus efficace est bien sûr d’utiliser un pied, mais une rafale ultrarapide peu parfois suffire
Photoshop Lorsque vous ouvrez Photoshop, vous devez cliquer sur Fichier > Automatisation > Fusion HDR Pro. Vous pourrez ensuite choisir vos fichiers via Parcourir. Cliquez ensuite sur Ok. L’ordinateur va ensuite superposer les images et optimiser automatiquement les réglages à sa manière, vous aurez ensuite quantité de réglages permettant d’obtenir le résultat souhaité. Vous pouvez obtenir une image de type photoréaliste ou plus pictural. À vous de découvrir les réglages.
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Bracketing et HDR Exercices Réalisez plusieurs images en bracketing et HDRisez les. Obtenez un rendu photoréaliste Découvrez votre style
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Le flou et le flash Introduction Nous avons appris à maitriser le flou de diverse manière, nous La plupart du temps, nous essayons de limiter le flou, mais allons à présent approfondir le côté pratique en faisant un peu parfois celui-ci permet de faire ressortir une idée précise. de révision.
open flash second rideau (rear) Pour la photo de sport, nous avons vu que le suivi d’un sujet en mouvement permet de le détacher du fond et d’accentuer son mouvement par rapport au décor. Une autre technique consiste à utiliser le flash afin de figer le mouvement tout en utilisant une vitesse lente afin de laisser une trainée : le flash se déclenche puis la lumière est capturée. Si vous n’activez pas le second rideau, la trainée sera devant le sujet et vous aurez la sensation que celui-ci avance à reculons.
Open flash premier rideau Utiliser le flash avec le premier rideau si le moment de capture de la photo est primordial. Pour un portrait en boîte de nuit par exemple, que la trainée soit avant ou après n’a pas beaucoup d’importance, par contre réussir à capturer l’expression au bon moment grâce à un flash synchronisé avec le déclenchement est gage de capture de l’instant.
Coup de zoom et mouvement Si vous flashez un sujet puis bouger votre appareil, vous pourrez Donner un coup de zoom signifie zoomer pendant la prise de simuler le mouvement de celui-ci : ce qui bouge n’a pas vraiment vue. Ainsi seul le centre de votre image sera net, vous aurez d’importance, l’important c’est le mouvement. une sensation de déplacement vers votre sujet. Il est possible d’adoucir l’effet grâce au flash.
L’exposition Ces techniques sont relativement complexes à utiliser, car que l’automatisme du flash règle correctement le premier plan. vous devez gérer l’éclairage sur deux plans. L’idée générale est Parfois, il vous faudra régler l’exposition du flash manuellement. d’exposition correctement votre image sur le fond et espérer
Quel flou a quel moment ? Réfléchissez lorsque vous souhaitez illustrer une photo. N’hésitez Si vous prenez la photo d’une hôtesse de l’air, avoir une pas à utiliser le flou si il est cohérent face à votre sujet. En forêt, personne en mouvement derrière est pertinent, à l’inverse si vous faites des images très nettes, cela donnera un aspect d’une image réalisée pour un comptable. scientifique à vos images, à l’inverse si vous laissez apparentes les trainées d’une chute d’eau, cela donnera un aspect rêveur et intemporel à votre travail.
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Le flou et le flash Exercices Obtenez des floues grâces aux rideaux Testez le coup de zoom Obtenez des photos où le style de flou est lié avec l’idée de l’image, n’hésitez pas à faire des mises en scène en racontant une histoire inventée. Le but est la cohérence.
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Paysage et ligne de fuite Introduction Nous constaterons qu’en nous éloignant et zoomant, nous pourrons obtenir les bords de l’image au même endroit qu’en nous rapprochant et dézoomant.
Néanmoins, la dynamique de votre image sera complètement différente.
Grand angle Les perspectives paraissent beaucoup plus dynamiques si vous êtes au grand angle (focale inférieure à 50). Nous obtenons
une profondeur de champ beaucoup plus grande, ce qui vous permet de mettre l’accent sur de nombreux éléments.
Les lignes de fuites Les lignes de fuites guident votre regard vers des points de forces. Elles sont autant utilisées en peinture qu’en photographie ou en architecture. Elles permettent de mettre en avant un élément intéressant, à l’aide de lignes parallèles, pour les rendre convergentes grâce aux perspectives. Au plus ces lignes prennent de place sur votre image, au plus elles auront d’impact. Les grands-angulaires mettent très bien en avant les lignes de force, au plus large est l’angle de votre objectif.
une zone.
Utilisez un ultra-grand angle vous permettra de mettre l’accent sur un point très précis de l’image, parfois un angle un peu plus large sera plus efficace, il permettra de mettre en avant
Pour obtenir un effet probant, il faut souvent se pencher dans la direction de l’objet que vous souhaitez utiliser pour créer vos lignes de fuites.
Composition Rendez-vous compte de l’impression donnée par l’une ou l’autre direction de votre image.
Pensez à additionner les effets : un flou de bouger peut accentuer des lignes de fuites par exemple.
En effet, en plaçant les lignes de fuites vers le centre de l’image, on comprend bien que le sujet est la personne au centre, même si celle-ci prend très peu de place sur l’image. Placez le point de force sur un côté permet de donner une impression de déplacement, il peut être utilisé avec un flou de bouger pour l’accentuer. Pensez aussi à vous approcher du sujet si les trous de votre composition vous dérangent. Vous pouvez utiliser les lignes de fuites avec tous les éléments vous environnant, tant qu’ils sont linéaires ou redondants : une rangée d’arbres fera aussi bien l’affaire qu’un marquage au sol.
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Paysage et ligne de fuite Exercices Faites des photos en utilisant les lignes de fuites grâce : — Aux murs — Aux objets environnants — Au sol. — Avec un flou de bouger en plus Placez des éléments importants aux points de force.
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Lightroom 5/6 Introduction La courbe permet de modifier plus précisément l’exposition que les outils que nous avons vus précédemment.
galerie Web.
Lightroom est aussi un puissant et très simple générateur de
Développement : courbe Celle-ci permet de modifier directement l’histogramme afin de redéfinir chaque ton. Pour ce faire, vous allez déterminer les points d’ancrage autour desquels l’exposition courbera. Afin de bien l’exploiter, il est nécessaire de débloquer la courbe à point en cliquant sur l’icône ne bas à droite. Sans ceci, vos réglages s’approcheront de ceux disponibles via les réglages de base. Via la courbe, vous pouvez augmenter ou diminuer le contraste. Un contraste élevé signifie des tons foncés très foncés et des tons clairs très clairs, il faut donc définir un point sur la gauche plus bas que la ligne et un sur la droite plus haut. Ainsi vous obtiendrez un petit S, synonyme de haut contraste. En faisant l’inverse, vous pourrez récupérer les informations normalement cramées ou bouchées. En faisant des modifications trop poussées, vous risquer d’aplatir des tons voir de les inverser. On dépasse alors le domaine de la photographie en tant qu’art représentant la réalité... Aussi si vous prenez le point en bas à gauche, que vous le mettez en haut à gauche et que vous faites l’inverse avec le point droit : vous obtiendrez le parfait négatif de votre image. Jusqu’à présent nous modifions les tons. Nous pouvons aussi modifier chaque couleur indépendamment en choisissant les couches (Channel). Ceci est néanmoins très peu utilisé, c’est une vieille méthode de calibration des couleurs.
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Lightroom 5/6
Lightroom permet via le module Web de générer automatique une galerie avec les photos présentes dans le Panneau film fixe. Vous avez à gauche une grande quantité de différents templates. Pensez à éviter ceux en flash, ce type de galerie est amené à disparaitre. Dans le panneau de droite, vous avez information du site, palette de couleur et apparence qui vous permettent de paramétrer au mieux votre site. Pensez à ne pas afficher trop d’images par page, car tout le monde n’a pas forcément un écran de grande taille. Néanmoins, les 9 par page suggéré par Lightroom semblent un peu légers. Quand tout est réglé, vous pouvez prévisualiser avec le bouton sur la gauche et ensuite télécharger grâce à la fonction FTP. Pour pouvoir l’utiliser vous avez besoin d’avoir un serveur, demandez à votre webmaster ou quiconque ayant de bonnes notions informatiques.
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détail et longue focale Introduction Si les grands angles permettent de jouer avec les ambiances de montrer un détail du décor. générales et les lignes de fuites, les longues focales permettent
Difficultés Les diaphragmes et vitesses utilisées sont forts importants.
champ, vous devrez vous adapter.
Vous devez avoir une vitesse inverse à votre focale : si vous êtes à À moins de photographier en plein soleil, sinon vous risquez 200mm, vous devez être à 1/200ème, c’est relativement rapide. donc de manquer de lumière et de devoir adapter vos ISOs. La longueur de la focale va aussi réduire votre profondeur de
Que signifient les indications sur l’objectif Le texte varie en fonction de la marque de l’objectif. 18-55, c’est la focale. Autrement dit la longueur de l’objectif, c’est comme si vous regardiez dans un tuyau de 18 mm ou un tuyau de 55 mm. Dans le tuyau plus petit, vous verrez plus large. 1:3. 5-5.6. C’est l’ouverture maximale, quand vous cadrez au plus large et quand vous zoomez au maximum. Le 50 mm est très différent. 1:1.8 il n’a qu’une seule focale et un seul diaphragme : le zoom sera vos pieds. La distance de mise au point est affichée grâce au métrage derrière la petite vitre, les chiffres 22 et 11 correspondent à la profondeur de champ. À 22, la profondeur de champ sera incluse entre les deux chiffres 22. Le 55-200 est le moins lumineux puisqu’il ne peut pas ouvrir à plus de 4.5. Ce que cet objectif vous permet, c’est de voir bien plus près qu’avec vos yeux, c’est idéalement avec ce type d’objectif que vous devez passer cet exercice. L’œil humain voit à l’équivalent d’environ 50 mm, en dessous on parle de grand angle, au-dessus on parle de longue focale. Communément, on appelle une longue focale un zoom, mais c’est un abus de langage, un zoom n’est pas forcément une longue focale et une longue focale n’est pas forcément un zoom.
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détail et longue focale Exercices — Mettez en avant des statues ou toute autre décoration urbaine grâce à ce que nous avons appris. — Proposez une série cohérente. — Jouez avec le diaphragme, la règle des tiers ou son inverse. — Proposez une série avec le même diaphragme, le même cadrage...
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Composition en forme Introduction Les formes peuvent vous aider à composer vos images. Les carrés, triangles et les cercles induisent des sensations complètement différentes.
Vous pouvez utiliser les formes visibles ou créer vous-mêmes des formes grâce à votre cadrage.
Le carré Le carré est un symbole de structure, d’autorité voire même de hiérarchie. Il mettra l’accent sur le côté dur d’un bâtiment ou sur sa froideur.
Le triangle Le triangle permet de donner du dynamisme à votre image. Il vous donnera une impression de mouvement, en regardant les photos faites avec les lignes de fuites vous constaterez que les triangles sont visibles dus aux perspectives. Pour transformer des carrés en triangles, il suffit parfois de prendre la photo en biais.
Le cercle Cette forme vous permettra d’obtenir des images bien plus douces. Elle est le symbole de la perfection chez les Japonais et rappelle le Ying et le Yang.
En pratique En utilisant, par exemple, un cercle au milieu de bâtiment d’acier et de verre, on peut facilement montrer un espace zen au milieu de la dureté. De plus ces effets peuvent s’additionner à la règle des tiers, aux lignes de fuites et autres jeux de profondeurs de champ. D’autres formes existent bien entendu, les trapèzes par exemple sont un mélange entre un triangle et un carré, les ovales...
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Composition en forme Exercices Réalisez, grâce aux formes, une série : — Avec une ambiance calme — Avec une ambiance dynamique — Avec un effet d’énormité
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Composition en triangle Introduction Nous allons à présent apprendre à créer des images où le La composition en triangle permet au regard de voyager et de regard se déplace faire des tours de l’image sans se lasser rapidement. Il s’agit donc de créer trois points digne d’interêt.
Le contraste Notre oeil est attiré par le contraste, si vous avez une image pointes de lumière. majoritairement noir, mettez en évidence 3 points grâce à des
Les objets Utilisez des flèches, des lignes, un regard, un doigt pointant dans une direction permettent de renvoyer au prochain point.
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composition en forme
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gérer l’éclairage du fond Introduction Nous allons ici apprendre à régler l’éclairage sur deux plans.
voyez absolument pas le fond.
Éclairer un sujet c’est une chose, mais si vous regardez des photos faites dans un studio pro, vous constaterez que vous ne
C’est dû à la gestion sur plusieurs plans : un premier sur le sujet et un autre sur le fond.
Comment obtenir le fond désiré Commencez par éclairer correctement votre sujet en le Le plus simple est de réduire l’éclairage sur le premier plan, qui positionnant assez loin du fond. sera donc sous-exposé. Pour obtenir un fond blanc, vous allez devoir éclairer un maximum le fond.
Vous devrez alors (par exemple) monter en iso jusqu’a ce que le sujet soit éclairé correctement, le fond sera d’autant plus Généralement, la quantité de lumière qui attendra le fond sera éclairé, car même si son éclairage ne change pas, l’exposition insuffisante, il faut alors augmenter le contraste entre le sujet change grâce aux réglages de l’appareil.. et le fond. Pour un fond noir, il faut utiliser une source qui ne diffuse pas trop et mettre votre sujet le plus loin possible du fond.
Créatif Vous pouvez aussi jouer avec l’éclairage de l’avant-plan pour le rendre cohérent avec l’ambiance sombre et claire de l’arrièreplan. Un fond sombre avec un sujet sombre est appelé un Low-K, cela rend une ambiance intimiste, un peu dure. C’est très facile à obtenir en studio avec un snoot. Un fond clair avec un sujet clair nous donne un High-K. Très utile pour rajeunir les personnes plus âgées et donner une sensation de douceur.
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gérer l’éclairage du fond Exercices Faites des portraits grâce à plusieurs spots d’éclairage artificiels. Obtenez un fond gris, blanc puis noir en changeant la disposition et/ou l’intensité de l’éclairage.
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Macro Introduction Pour certain la macro est une technique pour d’autres elle est C’est certainement un peu des deux. un art.
Proxy ou macro L’objectif est le même, mais dans le cas de la macro, le grossissement sera au minium de 1:1. Ça veut dire quoi 1:1 ? Le sujet doit être aussi grand sur le capteur
que dans la réalité. Ce qui signifie que nous n’aurons même pas une pièce de deux entière avec un Full Frame et qu’une pièce d’un cent devra prendre toute l’image sur un compact.
Matériel Il y a du matériel spécifique à la macro, la plupart des objectifs (même ceux notés macro) ne permettent pas d’obtenir ce rapport de grossissement. La puissance de grossissement est définie comme suit : G= T/F. Le grossissement est égal au tirage sur la focale. Le tirage est la longueur de l’objectif, pour simplifier. Paradoxalement, au plus la focale est courte au plus le rapport de grossissement est grand. En fait c’est très logique : les longues focales sont généralement plus longues que les courtes. Essayez de faire le calcul avec votre objectif (à peu près) et vous vous rendrez probablement compte que vous n’avez pas ce rapport 1:1. Vous pouvez alors rajouter des bagues allonges. Celles-ci vont s’intercaler entre l’objectif et le boitier et ainsi vous permettre d’augmenter le tirage sans changer la focale. Le problème est que ce genre d’accessoire rend votre objectif myope : il ne parviendra plus à faire la netteté sur l’infini. Il existe aussi des objectifs prévus pour faire de la macro, ceuxci sont probablement d’un rapport 1:1, mais ce n’est même pas certain.D’autres avantages sont que ceux-ci sont bien plus nets que la plupart des objectifs, et sont prévus pour faire la mise au point sur des objets très proche, mais peuvent aussi la faire sur l’infini. Une autre difficulté de la macro est la quantité de lumière qui arrive sur l’objectif due aux lois sur la distance, l’augmentation du tirage diminue la quantité de lumière au carré. C’est problématique, car nous souhaiterons souvent fermer le diaphragme pour obtenir un résultat plus net avec une profondeur de champ décente. Le dernier souci est lié à la vitesse et au mouvement, l’usage de pied est donc vivement recommandé puisqu’en bougeant un tout petit peu, le résultat bougera beaucoup.
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Macro Exercices Faites une proxy et une macro expliquez la différence. Appliquez des règles telles que le nombre d’or, la composition en triangle, High-k, Low-k,...
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