Filmweekly březen 2016 by BYZMAG

BŘEZEN 2016 FILMOVÝ MĚSÍČNÍK www.filmweekly.cz

FILMOVÝCH CE V NAŠICH SOUT

ĚŽÍCH

Komentář: Ze zákulisí Kontroverze je v posledních letech populárním slovem a neobešlo se bez ní, ani letošní udílení prestižních cen Oscar. Clint Eastwood se vyjádřil, že o nic nejde, ale takový Will Smith se rozhodl bojkotovat. Jde o to, že letos, stejně jako loni nebyl nominován žádný černoch. To, že v roce 2014 ocenění dostal film 12 let v řetězech je zapomenuto. Odvolávání bojovníků na sociálních sítích, kde hlavním argumentem bylo, že je rok 2016 a měli bychom být progresivní, vedlo k tomu, že akademie slíbila radikální změnu svého členství na další rok. Možná bylo i štěstím, že tato událost zůstala jen u otázky etnického složení nominovaných, protože svojí trošku do mlýna si přihodil i Ian McKellen. Podle něj jsou naopak ignorováni homosexuálové a podle Julie Dlepy, je podstatně horší být ženou než minoritou. Pokud se týká showbyznisu přála by si raději být afro-američanem. Kritici letošních výběrů se hodně odvolávali na film Beast of no nation, který pojednává o dětských vojácích v Africe. Idris Elba (Luther, Pacific Rim) zde podal výborný výkon. Místo rasismu byl ovšem problém v tom, že film byl v kinech pouze čtrnáct dní a potom, šel rovnou na Netflix. Idris Elba ovšem nebyl jediným přehlídnutým. Sir Michael Caine (Dokonalý trik, Temný rytíř), jeden z neuznávanějších

herců Hollywoodu, získal v roce 2015 ocenění Evropské filmové akademie za nejlepší herecký výkon ve filmu Mládí. Nominován na Oscara nebyl. Na téma vtipkoval, že aspoň nemusí na událost, kterou má jako Brit poměrně z ruky. Chris Rock, slavný afro-americký komik bojkot Oscarů zvažoval, nakonec se je však rozhodl moderovat s tím, že si připraví kontroverzní humor. Oscar jsou dle jeho tweetu ceny BET pro bílé. (BET – Black Entertainment Television – ocenění pouze pro černochy a minority v uměleckých odvětvích) Jediné co zbývá je čekat na další událost, která bude nazvaná kontroverzní a rozvíří internet stejně tak jako umělce. Možná to budou další Oscary a nebo slíbená emigrace herečky Whoopi Goldberg, pokud se Donald Trump stane prezidentem USA. Jisté je pouze to, že při momentální honbě za medializací čehokoliv co se dá nazvat „kontroverzí“ nebudeme muset dlouho čekat. Jan Křemen jr.

Filmový měsíčník

FilmWeekly Vydavatel: VISION PRESS Redakce: FilmWeekly, Kmochova 14, 400 11 Ústí nad Labem E‑mail: redakce@filmweekly.cz Facebook: www.facebook.com/filmweekly.cz Http: www.filmweekly.cz Šéfredaktor: Jan Křemen

OHLÉDNUTÍ Podívali jsme se na ty, kteří byli úspěšní v předchozích ročnících. Tentokrát však nemluvíme jen o oceněných - někteří herci a filmaři jsou totiž experty ve sbírání nominací! Rick Baker Tvůrce inovativních speciálních masek ve svém oboru drží rekord. Byl nominován celkem 11krát a 7krát si cenu za nejlepší masky opravdu odnesl. Martin Scorsese Během své režisérské kariéry trvající již přes 5 dekád se stal Martin Scorsese jedním z nejúspěšnějších tvůrců, co se počtu nominací týče. Nasbíral jich celkem 10 v kategoriích nejlepší režie a nejlepší adaptovaný scénář. Sošku si konečně odnesl v roce 2007 za Skrytou identitu.

Redakce: Jan Vrabec, Jan Appelfeld, Ája Křemenová, Martin Řepka, Filip Kůstka, Jan Kocián, Jan Křemen jr. Jazykové korektury: Vladimír Salavec

William Wyler V Německu narozený, v USA působící režisér, producent a scenárista byl nominován dohromady 13krát, z toho 12 nominací bylo za nejlepší režii (v tomto ohledu drží rekord). Z výhry se radoval hned 4krát - oceněn byl za režii filmů Ben Hur, Nejlepší léta našeho života a Paní Miniverová. Za poslední jmenovaný získal také sošku za nejlepší adaptovaný scénář.

Team design layout: Jan Křemen, Ája Křemenová, Sazba: R.A. John Flint, s. r. o. Inzerce:

tel.: +420 608 983 318 tel.: +420 608 730 318 e‑mail: redakce@filmweekly.cz

Distribuce do kin Pro členy klubů:

tel.: +420 608 983 318

e‑mail: redakce@filmweekly.cz

Jack Nicholson Talentovaný bonviván drží rekord za nejvíce nominací pro mužského herce - dohromady byl nominován 12krát, z toho vyhrál hned 3krát za hlavní role ve filmech Přelet nad kukaččím hnízdem a Lepší už to nebude a za vedlejší roli v Ceně za něžnost.

Vychází pouze a jen v elektronické formě

Správa distribuce: EMLINE M. Macák Přetiskování redakčních materiálů dovoleno pouze s písemným souhlasem redakce. Redakce nezodpovídá za obsah jako i za použité podklady a materiály v inzerci.

Steven Spielberg Se 7 režisérskými nominacemi a 2 výhra-mi (za filmy Zachraňte vojína Ryana

OSCAR 2016

VÍTĚZOVÉ

Nejlepší film roku Brooklyn Mad Max: Zběsilá cesta Marťan Most špiónů REVENANT: Zmrtvýchstání Room Sázka na nejistotu

Nejlepší animovaný film Anomalisa Boy and the World Ovečka Shaun ve filmu

V hlavě

Spotlight

When Marnie Was There

Nejlepší herec v hlavní roli

Nejlepší cizojazyčný film

Leonardo DiCaprio (REVENANT: Zmrtvýchstání)

Saulův syn

Bryan Cranston (Trumbo) Matt Damon (Marťan)

Michael Fassbender (Steve Jobs) Eddie Redmayne (Dánská dívka)

Nejlepší herečka v hlavní roli Cate Blanchett (Carol)

Brie Larson (Room)

A War Embrace of the Serpent Mustang

Nejlepší kamera

Roger Deakins (Sicario: Nájemný vrah)

Emmanuel Lubezki (REVENANT: Zmrtvýchstání) Edward Lachman (Carol) Robert Richardson (Osm hrozných) John Seale (Mad Max: Zběsilá cesta)

Nejlepší herec ve vedlejší roli

Nejlepší střih

Mad Max: Zběsilá cesta

Sylvester Stallone (Creed)

REVENANT: Zmrtvýchstání Sázka na nejistotu Spotlight Star Wars: Síla se probouzí

Nejlepší herečka ve vedlejší roli

Nejlepší výprava

Mark Rylance (Most špiónů)

Jennifer Jason Leigh (Osm hrozných) Rooney Mara (Carol) Rachel McAdams (Spotlight)

Dánská dívka

Mad Max: Zběsilá cesta

Kate Winslet (Steve Jobs)

Marťan Most špiónů REVENANT: Zmrtvýchstání

Nejlepší režie

Nejlepší kostýmy

Alejandro G. Iñárritu (REVENANT: Zmrtvýchstání)

Mad Max: Zběsilá cesta

Alicia Vikander (Dánská dívka)

Lenny Abrahamson (Room)

Tom McCarthy (Spotlight) Adam McKay (Sázka na nejistotu) George Miller (Mad Max: Zběsilá cesta)

Nejlepší originální scénář Ex Machina Most špiónů

Spotlight

Straight Outta Compton V hlavě

Nejlepší adaptovaný scénář Brooklyn Carol Marťan Room

Writings on the Wall - Spectre Til It Happens to You - The Hunting Ground

Nejlepší mix zvuku

Mad Max: Zběsilá cesta Marťan Most špiónů REVENANT: Zmrtvýchstání Star Wars: Síla se probouzí

Theeb

Jennifer Lawrence (Joy) Charlotte Rampling (45 Years) Saoirse Ronan (Brooklyn)

Christian Bale (Sázka na nejistotu) Tom Hardy (REVENANT: Zmrtvýchstání) Mark Ruffalo (Spotlight)

Nejlepší píseň

Simple Song No.3 - Mládí Earned It - Padesát odstínů šedi Manta Ray - Racing Extintion

Carol Dánská dívka

Popelka REVENANT: Zmrtvýchstání

Nejlepší Makeup a vlasy

Mad Max: Zběsilá cesta

REVENANT: Zmrtvýchstání Stoletý stařík, který vylezl z okna a zmizel

Nejlepší hudba

Carter Burwell (Carol) Johann Johannsson (Sicario: Nájemný vrah)

Ennio Morricone (Osm hrozných) Thomas Newman (Most špiónů) John Williams (Star Wars: Síla se probouzí)

Nejlepší střih zvuku

Mad Max: Zběsilá cesta Marťan REVENANT: Zmrtvýchstání Sicario: Nájemný vrah Star Wars: Síla se probouzí

Nejlepší vizuální efekty

Ex Machina

Mad Max: Zběsilá cesta Marťan REVENANT: Zmrtvýchstání Star Wars: Síla se probouzí

Nejlepší celovečerní dokument

Amy

Cartel Land The Look of Silence What Happened, Miss Simone? Winter on Fire

Nejlepší krátkometrážní dokument

A Girl in the River: The Price of Forgiveness Body Team 12 Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah Last Day of Freedom War Within the Walls

Nejlepší krátkometrážní animovaný film

Bear Story

Prologue Sanjay’s Super Team We Can’t Live without Cosmos World of Tomorrow

Nejlepší krátkometrážní hraný film Ave Maria Day One Everything Will Be Okay (Alles Wird Gut) Shok

Stutterer

Sázka na nejistotu 5

OHLÉDNUTÍ a Schindlerův seznam) není divu, že mistr Spielberg patří mezi největší režisérské legendy. Meryl Streep Největší hereckou rekordmankou je samozřejmě Meryl Streep. Ta ze svých 19 nominací proměnila hned 3 - dvě za hlavní role (Sophiina volba, Železná lady), jednu za vedlejší (Kramerová versus Kramer). Kevin O’Connell S 20 nominacemi a nulou výher je tento odborník na zvuk a jeho střih asi největším oscarovým smolařem. Billy Wilder Všestranný tvůrce má na kontě 19 nominací a 5 výher. V roce 1961 získal ceny za režii a scénář filmu Byt, který se zároveň stal nejlepším filmem. Bylo to poprvé v historii Oscarů, co jediný filmy naráz získal tyto 3 zásadní ceny. Woody Allen Přestože se na oscarovém ceremoniálu ukázal jen jednou, akademici jej mají rádi. V různých kategoriích si vysloužil 24 nominací, 4 sošky nakonec i získal (za scénáře k filmům Annie Hallová, Hana a její sestry a Půlnoc v Paříži, oceněna byla i jeho režie filmu Annie Hallová). Sammy Cahn Americký muzikant a skladatel vyhrál za své písně 4 Oscary a během své kariéry získal dohromady 26 nominací. Edith Head Kostýmní návrhářka Edith Head byla skutečnou hvězdou svého oboru. Svědčí o tom 35 oscarových nominací a 8 výher. Alfred Newman Skladatel Alfred Newman během své více než 40leté kariéry nasbíral naprosto neuvěřitelných 45 nominací a 9 sošek. John Williams Přestože Alfred Newman drží rekord za počet získaných cen, Williams jej v počtu nominací překonal. Má jich na kontě hned 50! Walt Disney Legendární animátor je největším rekordmanem v historii Oscarů vůbec. Za své filmy získal 59 nominací a 22 výher - a takové cifry už asi nikdo nepřekoná.

1. ročník udílení Oscarů První udílení výročních Cen Akademie filmového umění a věd respektive Oscarů se uskutečnilo v roce 1929 a byly oceněny filmy sezóny 1927/1928. The first Oscar Awards on May 16, 1929 Udílení výročních cen americké Akademie filmového umění a věd za nejlepší filmové počiny sezóny 1927/1928 se uskutečnilo dne 16. května 1929. Slavnostní banket se uskutečnil v losangelském Rooseveltově Hotelu a prvními průvodci se stali herec Douglas Fairbanks a režisér a scenárista William C. DeMille. Oceněny byly filmy dokončené a uvedené do kin v termínu od 1. srpna 1927 do 1. srpna 1928. První sošky Oscarů (název se začal používat až v roce 1931) byly uděleny ve 12 kategoriích a získaly je němé snímky. Bylo to vlastně loučení s němou érou. Zvláštní ocenění získalo tehdy studio Warner Brothers za produkci filmu Jazzový zpěvák (The Jazz Singer; 1927) ve kterém byly prvně využity výsledky průkopnické práce studia v oblasti zvukového filmu. Vítězové a nominovaní Nejlepší film (produkce) Wings (1927) – Paramount Famous Lasky V sedmém nebi (Seventh Heaven; 1927) – Fox The Racket (1928) – The Caddo Company Nejlepší film (umělecká kvalita produkce) Východ slunce (Sunrise: A Song of Two Humans; 1927) – Fox Ecce homo! (The Crowd; 1928) – MGM Chang (Chang; 1927) – Paramount Famous Lasky Nejlepší herec Emil Jannings za role ve filmech Poslední komando (The Last Command; 1928) a Velké pokání (The Way of All Flesh; 1927)

Čeští držitelé Oscara Čeští držitelé Oscara (resp. českoslovenští držitelé Oscara) obsahuje seznam držitelů Ceny Akademie, anebo nominace na ni, českého, resp. slovenského původu. V seznamu jsou taky zahrnuty filmy, které v soutěži o Oscara v kategorii nejlepší cizojazyčný film získaly cenu, anebo nominaci. Kameraman českého původu Franz Planer byl na cenu nominován celkem pětkrát. Ivan Jandl získal speciálního miniaturního Oscara za postavu Karla Malíka v dramatu Poznamenaní. Herečka Ida Kamińska byla sice rusko-polského původu, nominaci za nejlepší ženský výkon v hlavní roli však získala za československý snímek Obchod na korze. Režisér Jan Svěrák vyhrál v roce 1989 studentského Oscara, který se uděluje od roku 1973 začínajícím umělcům. Bylo to za režii filmu Ropáci. Svěrák později získal nominaci za nejlepší cizojazyčný film za snímek Obecná škola a Oscara za film Kolja. Film 1965 Obchod na korze (režie Ján Kadár a Elmar Klos) 1967 Ostře sledované vlaky (režie Jiří Menzel) 1996 Kolja (režie Jan Svěrák) Nominace 1966 Lásky jedné plavovlásky (režie Miloš Forman) 1968 Hoří, má panenko (režie Miloš Forman) 1986 Vesničko má středisková (režie Jiří Menzel) 1991 Obecná škola (režie Jan Svěrák)

Richard Barthelmess za role (The Noose; 1928) a (The Patent Leather Kid; 1927) Nejlepší herečka Janet Gaynorová za role ve filmech V sedmém nebi (Seventh Heaven; 1927), Anděl ulice (Street Angel, 1928) a Východ slunce (Sunrise: A Song of Two Humans; 1927) Louise Dresserová za roli ve filmu (A Ship Comes In; 1928) Gloria Swansonová za roli ve filmu Tělo je hříšné (Sadie Thompson; 1928) Nejlepší režie (drama) Frank Borzage za film V sedmém nebi (Seventh Heaven; 1927) King Vidor za film Ecce homo! (The Crowd; 1928) Herbert Brenon za film (Sorrell and Son; 1927) Nejlepší režie (komedie) Lewis Milestone za film Dva arabští kavalíři (Two Arabian Knights; 1927) Ted Wilde za film On řádí v New Yorku (Speedy; 1928) Nejlepší adaptovaný scénář Benjamin Glazer za scénář k filmu V sedmém nebi (Seventh Heaven; 1927) Anthony Coldeway za scénář k filmu (Glorious Betsy; 1928) Alfred A. Cohn za scénář k filmu Jazzový zpěvák (The Jazz Singer; 1927) Nejlepší původní scénář Ben Hecht za scénář k filmu Podsvětí (Underworld; 1927) Lajos Biró za scénář k filmu Poslední komando (The Last Command; 1928)

2000 Musíme si pomáhat (režie Jan Hřebejk) 2003 Želary (režie Ondřej Trojan) Režie 1976 Miloš Forman za americký film Přelet nad kukaččím hnízdem (cena) 1985 Miloš Forman za americký film Amadeus (cena) 1996 Miloš Forman za americký film Lid versus Larry Flynt (nominace) Herec 1948 Ivan Jandl za americko-švýcarský film Poznamenaní (cena) Scénář 2007 Jan Pinkava za americký animovaný film Ratatouille (nominace) Výprava a dekorace 1985 Karel Černý za americký film Amadeus (společně s Patrizií von Brandenstein) (cena) Kostýmy 1985 Theodor Pištěk za americký film Amadeus (cena) 1989 Theodor Pištěk za francouzsko-americký film Valmont (nominace)

Nejlepší kamera Charles Rosher a Karl Struss za film Východ slunce (Sunrise: A Song of Two Humans; 1927) George Barnes za filmy (The Devil Dancer; 1927), (The Magic Flame; 1927) a Tělo je hříšné (Sadie Thompson; 1928) Ostatní Nejlepší výprava William Cameron Menzies za filmy Holubice (The Dove; 1927) a Bouře (Tempest; 1928) Harry Oliver za film V sedmém nebi (Seventh Heaven; 1927) Rochus Gliese za film Východ slunce (Sunrise: A Song of Two Humans; 1927) Nejlepší technické efekty Roy Pomeroy za film Křídla (Wings; 1927) Ralph Hammeras – nominace nebyla spojena s žádným konkrétním filmem Nugent Slaughter – nominace nebyla spojena s žádným konkrétním filmem Nejlepší scénář - mezititulky Joseph Farnham – nominace nebyla spojena s žádným konkrétním filmem George Marion Jr. – nominace nebyla spojena s žádným konkrétním filmem Gerald C. Duffy za film Soukromý život Heleny Trojské (The Private Life of Helen of Troy; 1927) Speciální ceny Charles Chaplin – zvláštní cena za režii, scénář, herecký výkon a produkci filmu Cirkus (The Circus; 1928) Warner Brothers – zvláštní cena za produkci filmu Jazzový zpěvák (The Jazz Singer, 1927)

Kamera 1949 Franz Planer za americký film Champion (nominace) 1951 Franz Planer za americký film Smrt obchodního cestujícího (nominace) 1953 Franz Planer za americký film Prázdniny v Římě (společně s Henrim Alekanem) (nominace) 1959 Franz Planer za americký film Příběh jeptišky (nominace) 1961 Franz Planer za americký film Dětská hodinka (nominace) 1981 Miroslav Ondříček za americký film Ragtime (nominace) 1984 Miroslav Ondříček za americký film Amadeus (nominace) Zvuk 2008 Petr Forejt za americký film Wanted (nominace) Filmová píseň 2007 Markéta Irglová za irský film Once (společně s Glenem Hansardem za píseň „Falling Slowly“) (cena) Animace 1992 Michaela Pavlátová za československý krátký animovaný film Řeči, řeči, řeči... (nominace) 1998 Jan Pinkava za americký krátký film Geriho hra (cena) Krátký hraný film 2003 Bobby Garabedian a William Zabka za česko-americký krátký hraný film Most (nominace)

BRÝLE

VLASOVÁ KOSMETIKA SVETR

Je tolik možností jak na sebe a na své výrobky či služby upozornit... Například v našem magazínu FilmWeekly

ŠATY

Objednejte si u nás inzerci: Verze A: -1 x dvojstrana v magazínu FilmWeekly 420 x 297 mm čistý rozměr 426 x 303 mm rozměr se spadávkou - Banner velký 970 x 90px rubriky: Premiéry v kinech Novinky na DVD a BD doba umístění: 1 měsíc Cena: 2 000 Kč Verze B: -1 x strana v magazínu FilmWeekly 210 x 297 mm čistý rozměr 216 x 303 mm rozměr se spadávkou - Banner velký 970 x 90px rubriky: Premiéry v kinech Novinky na DVD a BD doba umístění: 1 měsíc Cena: 1 500 Kč Verze C: -1 x strana v magazínu FilmWeekly 210 x 297 mm čistý rozměr 216 x 303 mm rozměr se spadávkou - Banner velký 745 x 70px rubriky: Premiéry v kinech Novinky na DVD a BD doba umístění: 1 měsíc Cena: 1 000 Kč Objednávky přijímáme na: obchod@filmweekly.cz UZÁVĚRKA: 25.3.2016

BOTY

KINO

03.03

ZOOLANDER: Město zvířat

Moderní metropole zvířat Zootropolis je město jako žádné jiné. Jen v Zootropolisu najdete luxusní čtvrti jako je Sousedství Sahara nebo chladný Tundrov. Je to velkolepé velkoměsto, ve kterém žijí pospolu zvířata ze všech koutů světa. Je to metropole, kde můžete být kýmkoli bez ohledu na to, zda jste obří slon nebo malá myška. Když však do města dorazí optimistická strážnice Judy Hopkavá, zjistí, že být prvním králíkem v policejním sboru velkých a drsných zvířat není žádná legrace. A protože chce všem dokázat, že na to má, skočí po první příležitosti řešit náročný a záhadný případ, i když to znamená vzít do party upovídaného a všemi mastmi mazaného lišáka Nicka Wilda.(Falcon)

72%

Informace o filmu: Zootropolis: Město zvířat Zootopia Animovaný / Akční / Dobrodružný, USA, 2016, 109 minut Režie: Byron Howard, Rich Moore Scénář: Phil Johnston, Jared Bush Hrají: Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Alan Tudyk, Katie Lowes, Shakira, Idris Elba, Don Lake a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=uGrMZWSUEQ8

KINO

Řím je město moci, kde zločin hledá co nejpřímější cestu, jak všem vnutit svůj vlastní zákon. Film Suburra je příběhem o velkých penězích roztočených kolem plánované výstavby, která má pobřeží v Ostii proměnit v italské Las Vegas. Tento projekt mají pomoci prosadit zkorumpovaný politik Filippo Malgradi, zapletený až po krk s podsvětím; mafián známý jako Číslo 8, který je hlavou mocné rodiny ovládající území Ostie, a především Samuraj, nejobávanější představitel římského podsvětí a zástupce mafie z jihu. Mechanismus dokonalého plánu se ale začíná rozpadat kvůli lidem, kteří žijí na okraji těchto mocenských her. Příběh o zločinu se odehrává ve velmi krátkém časovém úseku sedmi dní, během nichž se rozpoutá brutální válka, která nakonec do svého mlýnku na maso vtáhne vinné i nevinné, zločince, obyčejné lidi, zaprodané politiky i chamtivé kardinály. Poslední den pak nastává Apokalypsa.(CinemArt CZ)

03.03

86%

Informace o filmu: Suburra Krimi / Thriller / Drama, Itálie / Francie, 2015, 135 minut Režie: Stefano Sollima Scénář: Sandro Petraglia, Stefano Rulli Hrají: Pierfrancesco Favino, Elio Germano, Claudio Amendola, Greta Scarano, Antonello Fassari, Jean-Hugues Anglade, Adamo Dionisi, Alessandro Borghi a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=q-XpGwE3Go0

KINO

03.03

Rodinka Belierových59% Jednoho dne učitel hudby mladé teenagerky (Louane Emera) objeví pěvecký talent této dívky a doporučí jí účast na soutěži Radio France. Háček je ale v tom, že Paula je dcerou neslyšících rodičů, kteří jsou takřka závislí na jejích překladech. K tomu si připočtěme mladého spolužáka, do kterého je Paula zamilovaná a dilema je na světě! Opustit rodinu, která je na jejích překladech do znakového jazyka téměř závislá, a vydat se za vlastním snem, nebo plnit úkol vděčné dcery a opustit vlastní sny? Cesta ke splnění snu je náročná, avšak nikoli nemožná...(Film Europe)

Informace o filmu: La Famille Bélier The Bélier Family Komedie, Francie / Belgie, 2014, 105 minut Režie: Eric Lartigau Scénář: Eric Lartigau, Thomas Bidegain, Victoria Bedos, Stan… (více) Hrají: Karin Viard, François Damiens, Eric Elmosnino, Louane Emera, Roxane Duran, Ilian Bergala, Luca Gelberg, Mar Sodupe, Jérôme Kircher, Stéphan Wojtowicz a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=qg-_2uec_4I

KINO

03.03

Případ pro začínajícího kata Případ pro začínajícího kata je originální směsí absurdity, černého humoru, symbolů, satiry, ironie a grotesknosti. Lemuel Gulliver se dostane do tajemného kraje Balnibarbi, jehož hlavní město Laputa se odedávna vznáší ve vzduchu, aniž by to Balnibarbané věděli. Gulliver se do Laputy dostane dlouhým komínem a vrací se do Balnibarbi zvěstovat všem pravdu. Jeho odhalení však bere lidem ideály. Nechtějí pravdu poznat; nesnesou pomyšlení, že žijí v trapném klamu, v ubohé lži, v poddanství falešného mýtu, v žalostné nevědomosti a temnotě, v nešťastné a zapomenuté končině světa. Poslední Gulliverova slova ve filmu jsou “Řekl jsem: Poslouchej, Vyskoči, jdou ty hodiny nazpět, anebo se mi to jen zdá? Ale on namítne, co stále máte, copak vám nestačí, že je slyšíte tikat?” Tento poslední film vynikajícího, předčasně zesnulého filmaře narazil po svém uvedení na nepochopení normalizátorů a skončil v trezoru.(oficiální text distributora)

44%

Informace o filmu: Případ pro začínajícího kata Case for a Rookie Hangman Drama / Podobenství, Československo, 1969, 102 minut Režie: Pavel Juráček Předloha: Jonathan Swift (kniha) Scénář: Pavel Juráček Hrají: Lubomír Kostelka, Klára Jerneková, Slávka Budínová, Milena Zahrynowská, Pavel Landovský, Miroslav Macháček, Radovan Lukavský, Nataša Gollová, Jiří Hálek, Jiří Hrzán, Zdeněk Kryzánek, Eduard Dubský, Luděk Kopřiva, Jiří Janda, Miloš Vávra, Viktor Maurer, Jiřina Jirásková, Pavel Bošek, Miloslav Hotový, Vítězslav Černý a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=JanI3-Nhu2M

KINO

03.03

Postava k podpírání49% Středometrážní hraný film jeho autor charakterizoval jako kafkovské zobrazení absurdních situací, související s obdobím kultu, jehož zvrhlost jsme si nedokázali uvědomovat.” Slavné podobenství o půjčovně koček je jízlivou úvahou na tehdy aktuální morálně společenské téma. Na malé ploše s minimem dialogů byla na okamžik jakoby poodhrnuta opona, aby se na chvíli odhalil stav zhypnotizované společnosti.(oficiální text distributora)

Informace o filmu: Postava k podpírání A Character in Need of Support (festivalový název) Drama / Podobenství, Československo, 1963, 38 minut Režie: Pavel Juráček, Jan Schmidt Scénář: Pavel Juráček Hrají: Karel Vašíček, Consuela Morávková, Ivan Růžička, Pavel Bártl, Jiří Stivín, Pavel Šilhánek, Jaroslav Zrotal, Stanislav Michler, Eduard Pavlíček, Pavla Maršálková, Jaromír Spal, Jan Pohan a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=dfRtXqvAsmU

Alza Media je i na Facebooku fb.com/alzamedia

Albatros

Sledujte filmy ihned a online, protože od teď vysílání řídíte Vy!

55,-

Sedmnáctiletá rebelka Emelia začíná pracovat jako pokojská v malém hotelu na jižním pobřeží Anglie. Rychle se spřátelí s Emilií, snaživou dcerou majitelů. Emelia se vyzná ve všem, co dnešní teenageři potřebují vědět, ale to se rodičům vůbec nelíbí.

Trust

55,-

Působivý snímek o nástrahách internetového světa. Čtrnáctiletá Annie se prostřednictvím chatu a webové kamery poprvé zamilovala, netušila však, že je jen další obětí internetového sexuálního maniaka. Jak se s tím dokáže její rodina vyrovnat?

Než se setmí

Nyní můžete přehrávat i na mobilu

55,-

Reinaldo Arenas byl hvězdou kubánské poezie, nadějí kubánské revoluce a oblíbencem samotného Fidela Castra. Zklamal všechny, když vyšla najevo jeho homosexuální orientace. Stal se vězněm režimu, jeho duše však nepřestala toužit po svobodě.

Chcete přehrávat filmy bez omezení? S Alza Premium máte neomezený přístup k filmům i hudbě spolu se spoustou dalších výhod.

Vyzkoušejte zdarma! www.alza.cz/premium

KINO

03.03

Polednice Eliška s malou dcerkou se po mnoha letech vrací do rodné vesnice svého muže, aby se zde pokusila o nový začátek. Kromě vlídného přijetí sousedů ji tu však čeká i setkání s místní podivínkou, ženou, která ve své pomatené mysli vleče tíhu vlastního dávného neštěstí. Kolem Elišky, vystavené traumatům z osamělosti a postupně vysilované boji s nekonečnými úředními stereotypy, se postupně začínají spřádat sítě prokletí. Podaří se Elišce zachránit sebe i dceru před mysteriózním zlem dřív, než ji zcela ovládne stín Polednice a nebo vlastní šílenství?(Falcon)

73%

Informace o filmu: Polednice Horor, Česko, 2016, 90 minut Režie: Jiří Sádek Scénář: Michal Samir Hrají: Aňa Geislerová, Karolína Lipowská, Daniela Kolářová, Zdeněk Mucha, Jiří Štrébl, Marie Ludvíková, Tomáš Bambušek, Halka Třešňáková a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=hfff43BU0GM

KINO

KMOTR

Gangsterské drama Kmotr, natočené podle stejnojmenného bestselleru Maria Puza, patří mezi přelomová díla tzv. Nového Hollywoodu, a to jak komerčně, tak umělecky. Příběh newyorské mafiánské rodiny Corleonů, jíž tvrdou rukou šéfuje starý don Vito (Marlon Brando), se odehrává v letech 1945 - 55 a zaznamenává prudký rozmach organizovaného zločinu po skončení druhé světové války. V epických, rozmáchlých obrazech před divákem ožívají osudy italsko-americké rodiny, jež svůj blahobyt založila na hazardu, prostituci, vydírání a zastrašování. Tehdy mladý režisér Francis Ford Coppola, který byl poněkud překvapivě pověřen společností Paramount realizací jednoho z jejích stěžejních projektů (své nepochybně sehrálo i jeho italsko-americké zázemí), musel redukovat některé motivy rozsáhlé předlohy, ovšem podařilo se mu věrně zachovat jejího ducha - přesný popis fungování zločinecké organizace, zachycení její hierarchie, začlenění do tehdejšího společenského vývoje i často kritizované zdůrazňování rodinné soudržnosti. Pevnou dramatickou stavbu scénáře (na němž Coppola spolupracoval s autorem předlohy) podpořilo i režijní ztvárnění, jež čerpalo především z klasických vypravěčských praktik hollywoodských děl 30. let (např. Jih proti

03.03

Severu), okořeněných soudobým příklonem k realismu, zejména v zobrazování násilí a sexu. Snímek získal tři Oscary - za nejlepší film, scénář podle předlohy a mužský herecký výkon v hlavní roli (Marlon Brando, který svou cenu odmítl převzít).

49%

Informace o filmu: Kmotr The Godfather Krimi / Drama, USA, 1972, 175 minut Režie: Francis Ford Coppola Předloha: Mario Puzo (kniha) Scénář: Francis Ford Coppola Hrají: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard S. Castellano, Robert Duvall, Sterling Hayden, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Diane Keaton, Abe Vigoda, Talia Shire, Gianni Russo, John Cazale, Lenny Montana, Richard Bright, Alex Rocco, Vito Scotti, Simonetta Stefanelli, Angelo Infanti, Franco Citti, Carmine Coppola a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=sY1S34973zA

KINO

Ave, Caesar! Někteří lidé mají úžasnou schopnost vyřešit i ten největší problém. Prototypem takového člověka je Eddie Mannix, jehož polem působnosti jsou hollywoodská filmová studia. Jenže i výjimeční lidé mohou mít své limity, což Eddie pozná, když vprostřed natáčení historického velkofilmu unesou jeho hlavní hvězdu. Geniální sourozenci Joel a Ethan Coenové, magnety na Oscary, oslavné recenze a diváckou přízeň, natočili svěží retro komedii, v níž si dělají srandu ze světa, v němž se léta úspěšně pohybují. Zavtipkovat na vlastní účet se s nimi rozhodla asi nejsilnější herecká sestava, jakou se podařilo v posledních pár letech do jednoho filmu dostat. Den „žehliče problémů“ Eddieho Mannixe (Josh Brolin) začíná

brzy ráno riskantní záchranou pověsti mladičké hvězdičky, která už už padá do morálního bahna a do spárů policie. Hned nato smiřuje rozzuřené církevní představitele, které naštval scénář připravovaného biblického velkofilmu. Režisérovi sofistikovaných dramat (Ralph Fiennes) musí do hlavní role vnutit hvězdného představitele kovbojů, který sice umí házet lasem, zato neumí mluvit. A to není všechno. Problémy mu dělá i hvězdná plavkyně Anna (Scarlett Johansson), jež má choulostivé osobní trable, a slavný tanečník Burt (Channing Tatum), jenž se z ničeho nic začal chovat divně. A to pořád není všechno. Největší vrásky na čele mu vykloubila superstar Baird Whitlock (George Clooney), který byl unesen neznámou organizací, jež si říká Budoucnost,

03.03

uprostřed natáčení velkofilmu Ave, Caesar! Pro ostříleného Eddieho ale sebevětší krize není problémem, nýbrž výzvou. Že diváky čeká mimořádný zážitek potvrzuje i Eric Fellner z produkční společnosti Working Title, podle něhož je Ave, Caesar! vyvrcholením spolupráce Joela a Ethana Coenových, což je v souvislosti s držiteli čtyř Oscarů a řady nominací na ně velmi slibná zpráva. „V tom filmu se odráží láska ke všemu, čemu se celá ta léta úspěšně věnují,“ říká Fellner.

81%

Informace o filmu: Ave, Caesar! Hail, Caesar! Komedie / Drama / Muzikál, USA, 2016, 106 minut Režie: Ethan Coen, Joel Coen Scénář: Ethan Coen, Joel Coen Hrají: Josh Brolin, George Clooney, Alden Ehrenreich, Ralph Fiennes, Jonah Hill, Scarlett Johansson, Frances McDormand, Tilda Swinton, Channing Tatum, Christopher Lambert, Fred Melamed, Patrick Fischler, David Krumholtz, Fisher Stevens, Alex Karpovsky, Clancy Brown, Robert Picardo, Emily Beecham, Dolph Lundgren, Basil Hoffman a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=sbm4N441K58

KINO

10.03

Ve stínu žen Pierre a Manon natáčejí nízkorozpočtové dokumenty a žijí z různých pomocných prací. Když se Pierre setká s mladou Elisabeth, stanou se z nich milenci. Pierre nicméně nechce opustit Manon: touží vlastnit obě ženy. Elisabeth záhy zjistí, že Manon má milence. Pierre se s tímto vědomím vrací k Manon ― ženě, kterou doopravdy miluje. Prosí Manon, aby se k němu vrátila, a na Elisabeth zvolna zapomíná... Philippe Garrel přináší novou variaci na téma zrození a smrti vztahů i podivných cest touhy. (Film Europe)

61%

Informace o filmu: Ve stínu žen L’ombre des femmes In the Shadow of Women Drama, Francie, 2015, 73 minut Režie: Philippe Garrel Scénář: Jean-Claude Carrière, Caroline Deruas-Garrel, Philip… (více) Hrají: Stanislas Merhar, Clotilde Courau, Léna Paugam, Vimala Pons, Antoinette Moya, Jean Pommier, Thérèse Quentin, Mounir Margoum, Michel Charrel, Louis Garrel (vyp.), Jean Masini a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=YV5dO2xfh3U

KINO

10.03

Už je tady zas Téměř sedmdesát let po neslavném odchodu se Adolf Hitler překvapeně probouzí v dnešním Berlíně. A první bilance jeho nové situace není radostná. Válka skončila a to porážkou, jeho politická strana neexistuje a chybí mu i milovaná Eva Braunová. Hitler „své“ město sotva poznává. Berlín je plný cizinců a v Německu místo něj vládne žena, jakási Angela Merkelová. Po prvotním a zcela pochopitelném šoku, se Hitler rychle rozkoukává a navazuje kontakt s některými obyvateli dnešního Berlína. Hitler začne novou kariéru v pro něj dosud neznámém světě díky televizi. Sice nikoliv ve funkci vůdce národa, ale jako komik. A to díky tomu, že jej považují za naprosto bezchybného imitátora sebe samého. Protože své názory rozhodně nemění, jsou jeho vystoupení politicky velmi nekorektní. Postupně se stává nejen televizní hvězdou s vlastním pořadem, jeho vystoupení na veřejnosti získávají velkou sledovanost i díky internetu. Na svých cestách po Německu se setkává s mnoha lidmi a některé z nich jeho názory na dnešní situaci nešokují. Spíše naopak. Führer začíná mít jiné ambice, než jen být zábavným kritikem. Jeho ambice byly přeci vždy mnohem vyšší… Román Už je tady zas spisovatele Timura Vermese kraluje žebříčkům bestsellerů, dosud se prodalo přes milion výtisků.

Nyní se tato hořká satira dočkala i filmového zpracování v režii Davida Wnendta (Vlhká místa). Do hlavní role obsadil skvělého Olivera Masucciho, kterému sekunduje i u nás populární Katja Riemann (Fakjů pane učiteli 1 a 2).

73%

Informace o filmu: Už je tady zas Er ist wieder da Look Who’s Back Komedie, Německo, 2015, 116 minut Režie: David Wnendt Předloha: Timur Vermes (kniha) Scénář: David Wnendt, Timur Vermes Hrají: Oliver Masucci, Fabian Busch, Christoph Maria Herbst, Katja Riemann, Franziska Wulf, Lars Rudolph, Michael Kessler, Roberto Blanco, Piet Fuchs, Stephan Grossmann, Marie Gruber, Klaas Heufer-Umlauf, Paul Maaß, Marian Meder, Torge Oelrich, Michael Ostrowski, Nina Proll, Gudrun Ritter, Micaela Schäfer, Jörg Thadeusz, Thomas Thieme a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=ud-KqMMbm_8

KINO

10.03

Série Divergence: Aliance 75% Systém frakcí je kompletně rozvrácený, rozhoří se souboj mezi jednotlivými vůdci toužícími po moci, ale všichni ve skutečnosti touží po jediném – po pomstě. A svět za plotem obklopujícím celé město se zdá ještě nemilosrdnější. Pokud však Tris chce ochránit své blízké, musí se vydat právě za hranice svého rodného Chicaga. A zde odhalí tajemství, které je ještě více šokující, než čekala...(oficiální text distributora) Po šokujících odhaleních ve filmu Rezistence musí Tris se Čtyřkou uprchnout za zeď obklopující Chicago. Poprvé ve svém životě opustí jediné město a rodinu, kterou kdy znali. Jakmile se ocitnou venku za zdí, stará zjištění rychle pozbývají na významu v porovnání s odhalením nových šokujících skutečností. Když se za zdmi Chicaga rozhoří nemilosrdná bitva ohrožující veškeré lidstvo, musí se Tris a Čtyřka rychle rozhodnout, komu mohou věřit. Aby mohla přežít, bude Tris donucena vybírat z nelehkých možností, když se bude muset rozhodovat o odvaze, oddanosti, obětování a lásce.(Freeman Ent.)

Informace o filmu: Série Divergence: Aliance The Divergent Series: Allegiant Allegiant: Part 1 Dobrodružný / Romantický / Sci-Fi, USA, 2016 Režie: Robert Schwentke Předloha: Veronica Roth (kniha) Scénář: Noah Oppenheim Hrají: Shailene Woodley, Theo James, Naomi Watts, Zoë Kravitz, Miles Teller, Ansel Elgort, Jonny Weston, Maggie Q, Jeff Daniels, Bill Skarsgård, Emjay Anthony, Rachel Hendrix, Autumn Dial, Courtney Hope, Keiynan Lonsdale, Lyon Beckwith, Ben Levin, Julie Ivey, Octavia Spencer, Nadia Hilker, Maria Howell, Michael Beasley, Amy Parrish a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=E-giukxxEyQ

KINO

10.03

Rudý kapitán 69% Drsná detektivka jako ze Skandinávie se může odehrávat i u nás. Příběh na motivy skutečných událostí podle bestselleru Dominika Dána, reálného policisty a knižního fenoménu s utajenou identitou, který prodal už 700 000 knih. Mnohé z toho, o čem píše, zažil. Mnohé vyšetřoval... Je rok 1992, komunisti padli, ale za jejich zločiny nikoho neodsoudili. V téhle atmosféře se detektiv Krauz z Oddělení vražd dostává k případu umučeného kostelníka, jehož mrtvolu našli s hřebíkem v hlavě. Jeho smrt měla zůstat tajemstvím, ale Krauz se i přes varování pouští do pátrání po Rudém kapitánovi, bývalém expertovi na “konečné” výslechy. Setkání s ním přežil opravdu málokdo...(oficiální text distributora)

Informace o filmu: Rudý kapitán Krimi / Thriller, Česko / Slovensko / Polsko, 2016 Režie: Michal Kollár Předloha: Dominik Dán (kniha) Scénář: Miro Šifra, Michal Kollár, Anna Fifíková Hrají: Maciej Stuhr, Oldřich Kaiser, Martin Finger, Michal Suchánek, Marián Geišberg, Zuzana Kronerová, Ladislav Chudík, Martin Pechlát, Ondřej Malý, Helena Krajčiová, Ivan Vodochodský, Jan Vlasák, Mário Kubec, Martin Sitta, Petra Navrátilová, Matyáš Svoboda a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Auhx0Gvtp1M

KINO

10.03

Hlavní postavou je líbezná a plachá Helenka, dcera revírníka z Komory nedaleko Ostrovačic, která žije se svým otcem v myslivně uprostřed nádherné moravské přírody. Jednoho večera ji na ostrovačickém plese vyzve k tanci synovec místního faráře Ríša, který studuje v Praze na právnické fakultě. Zalíbila se mu na první pohled, a tak se o její přízeň začal ucházet jen co se znovu objevil v Ostrovačicích. Zprvu nepřístupná Helenka časem podlehne okouzlení z první lásky, ale když jí Ríša vypráví historky ze svého světáckého života v Praze, začne se mu vyhýbat. Láska je však mocná čarodějka a ona mu časem přece jen odpustí. A Ríša, který dříve jen lehkomyslně utrácel tatínkovy peníze a obletoval holky, se vrátí do Prahy s odhodláním dostudovat a pak se vrátit pro svou milovanou Helenku... Tento námět byl již v českém filmu zpracován, a to pod stejným názvem v režii Karla Antona v roce 1926.(oficiální text distributora)

39%

Informace o filmu: Pohádka máje Romantický / Poetický / Psychologický / Historický, Československo, 1940, 88 minut Režie: Otakar Vávra Scénář: Otakar Vávra Hrají: Nataša Gollová, Jaroslav Vojta, Leopolda Dostalová, Svatopluk Beneš, Theodor Pištěk, Marie Blažková, Jaroslav Průcha, Vlasta Fabianová, Miloš Nedbal, Božena Šustrová, Hermína Vojtová, Slávka Procházková, Stanislava Strobachová, Václav Švec, Miloš Šubrt, František Kovářík, František Hlavatý, Filip Balek-Brodský, Stanislav Neumann a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=UYZ0K3gfAYw

Bylinný čaj Pro zdraví a očistu těla 50g

Kopřivová nať má detoxikační a protizánětlivé účinky. Květ černého bezu napomáhá odvádění vody z těla a podporuje správnou funkci ledvin. Bříza má významné detoxikační účinky. Listy maliníku, květ měšíčku a chrpový květ pomáhají proti nechutenství a mají pozitivní vliv na trávení. Vychutnejte si chuť a vůni bylinek v horkém čaji a na své tělo nechte působit jejich blahodárné účinky.

Rooibos s rakytníkem 70g

Rooibos je lahodný nápoj se sladkou chutí, který obsahuje velké množství zdraví prospěšných látek. Jeho pravidelné popíjení pomáhá snižovat vysoký krevní tlak i hladinu cholesterolu a posiluje obranyschopnost organismu. Má uklidňující účinky, působí proti stresu, zmírňuje bolesti hlavy, deprese či poruchy spánku a díky absenci kofeinu je vhodný pro děti, těhotné i kojící ženy.

Mate Green 60g

Unikátní čaj Mate se získává z větví a listů cesmíny paraguajské, stálezeleného stromu rostoucího v Jižní Americe. Hlavní předností čaje mate jsou jeho dlouhotrvající povzbudivé účinky. Mate projasňuje mysl, pomáhá při stresu a zároveň posiluje obranyschopnost našeho organismu

Bylinný čaj Pro váš klidný spánek 50g

Meduňková a šalvějová nať mají relaxační účinky, odbourávají stres a zpříjemňují spánek. Heřmánek je účinný proti nespavosti a má vliv na celkové zklidnění organismu. Fenykl podporuje imunitu a podporuje dobré trávení. Vychutnejte si chuť a vůni bylinek v horkém čaji a na své tělo nechte působit jejich blahodárné účinky.

Bylinný čaj pro večerní odpočinek 50g

Heřmánek a meduňka mají zklidňující a relaxační účinky. Listy černého rybízu odstraňují únavu. Máta peprná působí proti nespavosti, odbourává stres a zmírňuje bolesti hlavy. Květy slunečnice snižují horečku a podporují dobré trávení. Vychutnejte si chuť a vůni bylinek v horkém čaji a na své tělo nechte působit jejich blahodárné účinky.

Rooibos Cesta rájem 70g

WWW.GRINGOSTEA.CZ

Rooibos Pretty Woman 70g

Heřmánek 40g

Odvar z heřmánku zmírňuje projevy kašle, nachlazení a onemocnění horních cest dýchacích. Je možné jej použít k léčbě zánětů, pro lepší hojení ran či při žaludečních a střevních potížích. Má pozitivní vliv na imunitu a celkové zklidnění organismu. Je možné jej podávat dětem, těhotným i kojícím ženám.

W W W. G R I N G O S T E A . C Z 25

KINO

10.03

Na Oscara nominovaný držitel Zlatého glóbu Sacha Baron Cohen – tvůrce postav Borata, Bruna a Aliho G – se vrací se zcela novou postavou: přichází Nobby Butcher, chronicky nezaměstnaný, ale požitkářský fanoušek fotbalu, který je nucen zachránit svět. Nobby má vše, co by si pořádný chlap z Grimsby mohl kdy přát – devět dětí a přítelkyni, kterou miluje nade vše na světě (Rebel Wilson). Jen jednu věc ve svém životě postrádá: svého mladšího bratra Sebastiana (Mark Strong), od kterého byl jako malý odloučen. Po osmadvaceti letech pátrání Nobby svého bratra konečně objevil v Londýně – aniž by tušil, že se jedná o zabijáka ve službách MI6. Po katastrofickém znovushledání, během kterého Nobby nedopatřením zničí Sebastianovi celý život a společně jsou nuceni uprchnout, odhalí dvojice plán na zničení světa. Aby zachránil lidstvo a svého bratra, musí se Nobby vydat na nebezpečnou celosvětovou misi a z roztomilého idiota se proměnit ve špičkového tajného agenta. O FILMU Sacha Baron Cohen se proslavil svými výjimečně originálními a neuvěřitelně komickými postavami, které se ocitaly v těch nejpozoruhodnějších situacích – ať už je řeč o rádoby světáckém a přechytralém hiphopperovi a moderátorovi, kazašském novináři při jeho první návštěvě Ameriky či rakouské módní ikoně, toužící po slávě, jeho postavy jsou prostě nezapomenutelné. Ve svém novém filmu Grimsby Baron Cohen znovu přichází se zcela novým a originálním nápadem – s příběhem idiota (Baron Cohen) a jeho bratra špióna (Mark Strong), kteří se po 28 letech znovu setkávají. Stejně jako v případě svých předchozích filmů klade i tentokrát Baron Cohen důraz na to, aby jeho postava působila co nejreálněji. „Když jsem psal scénáře pro Aliho G a Borata a Bruna, všechno muselo působit uvěřitelně. Ali G nebo Borat nesměli nikdy udělat nic, co by neudělali ve skutečnosti,“ říká. „Takže co se týče scénářů pro naše filmy, přistupujeme k tomu vždy velice podobně, vždycky se ptáme sami sebe, co by asi naše postava v takové situaci udělala. Někdy nás napadnou velice dobré vtipy, ale daná postava by je nikdy neřekla. Vše musí být realistické a uvěřitelné, takže vytváříme kolem našich postav svět, ve kterém jejich humor může existovat.“ V případě snímku Grimsby to znamenalo vytvořit svět špionů, který bude co nejrealističtější, nejuvěřitelnější a bude se brát tak vážně, jako by se jednalo o svět, vytvořený pro potřeby zcela standardního špionského akčního snímku. Jinými slovy se nemohlo jednat o parodii na špióny. „Chtěli jsme vytvořit skutečný akční film, ve kterém půjde o všechno, v němž budou k vidění skvělé kaskadérské výkony a zápletka bude působit přesně jako ze skutečného akčního filmu – a pak do toho všeho zasadíme postavu idiota a budeme sledovat, jak taková postava celý tenhle film vykolejí,“ vysvětluje Baron Cohen. S tímto záměrem se tvůrci filmu obrátili na Louise Leterriera – jednoho z nejžádanějších režisérů akčních filmů (Podfukáři, Kurýr), aby se ujal režie jejich snímku. Leterrier říká, že když mu byla režie snímku Grimsby nabídnuta, byl potěšen možností spolupracovat s hvězdou, kterou už dlouho obdivuje. „Vzpomínám si, jak v dobách, kdy se začínala objevovat DVD, si lidé mezi sebou půjčovali DVDčka se seriálem Da Ali G Show a bavili se o něm,“ vzpomíná Leterrier. „Pamatuji si, že na Borata jsem šel v den premiéry – na první projekci v 11 dopoledne, a brečel jsem u toho smíchy, a pak jsem si na ten film zašel znovu o víkendu s přáteli. To se mi na Sachových filmech líbí – chcete být mezi prvními, kdo je uvidí, a pak na ně chcete vzít své známé a sledovat jejich reakce. Když jsem se se Sachou setkal, měl jsem docela trému, protože byl jedním z lidí, které jsem už dávno skutečně obdivoval.“ „Když Sacha natáčí film, nejde tu o to, jak moc bude daný film kon-

troverzní, ale rozhodně jde vždycky především o to, jak zábavný bude,“ popisuje Todd Schulman, Baron Cohenův produkční partner. „To vypovídá o Sachových ambicích a na všechny zúčastněné to klade velké nároky, protože on se za každých okolností snaží zajistit, aby byla daná scéna co nejvtipnější, snaží se ji posunout někam dál a co nejvíce ji vypilovat.“ Ve filmu Grimsby je Baron Cohenovou původní novou postavou Nobby. Nejprve se zdá, že je Nobby budižkničemu, ale existuje možnost, že to má všechno dokonale promyšlené. „Je to povaleč na podpoře – má devět dětí a snaží se obelstít stát, aby získal co nejvíc výhod,“ říká Baron Cohen. „Ale přesto miluje své děti i svou přítelkyni. Je to kráska s bujarými křivkami Rebel Wilson, do které je zamilovaný až po uši. Je to skvělý táta. Pro svou rodinu udělá cokoliv. Rodina je jediným smyslem jeho života, a k úplnosti jí chybí jen jeho bratr.“ Po 28 letech odloučení, kdy byl Sebastian poslán do dětského domova, by se mohlo zdát, že Sebastian – ze kterého se stal špión – podobným nedostatkem netrpí. Ale když se spolu bratři setkají, zjišťuje Sebastian, že i jemu v životě cosi chybělo. V roli Sebastiana se objevuje Mark Strong, který má na svém kontě nedávné úspěchy v roli Merlina ve snímku Kingsman: Tajná služba. „Obsadili jsme někoho, kdo by podle nás mohl být skutečně obsazen do opravdového akčního filmu, a tím někým byl Mark Strong,“ popisuje Baron Cohen. „Je neuvěřitelně drsný. Všechny kaskadérské scény natáčí sám. Je to skvělý bojovník. A je naprosto uvěřitelný – ani na vteřinu o něm nezapochybujete.“ „Znal jsem Sachovy předchozí filmy, ale upřímně řečeno jsem netušil, do čeho se pouštím,“ prohlašuje Strong na téma role v komedii Sachy Barona Cohena. „Natáčení probíhá poměrně pozoruhodně. Sacha se snaží dělat si legraci ze všeho, z čeho se dá, a pokouší se za všech okolností páchat rozruch. Ale pod slupkou téhle anarchie se ukrývá poměrně sofistikovaný proces hledání vtipů. Máte k dispozici velice strukturovaný příběh a scenáristé velice specificky dohlížejí na dialogy, které napsali a které vy pronášíte. Pokud mi někde vypadlo nějaké slůvko, bylo to důležité, protože to slovo tam bylo proto, aby humor správně fungoval.“ „Mark je perfektním představitelem seriozní role,“ míní Leterrier. „Je chytrý, vtipný a inteligentní. Pochopí vtip, ale nepřehání to s reakcí na něj. Velice často proto na daný vtip reaguje tak, jak na něj budou reagovat i diváci – takže Markovy reakce na Sachu jsou velkým zdrojem humoru. Nemohli jsme si přát lepšího herce, než je Mark, a se Sachou se skutečně chovali jako dva bratři.“ Leterrier je známý především coby režisér filmových hitů Kurýr a Podfukáři, a Todd Schulman prohlašuje, že režisérovy zkušenosti ve spojení s jeho přirozenou povahou z něj činily ideálního adepta pro režisérské křeslo snímku Grimsby. „Aby tenhle film fungoval, musíte akčním scénám uvěřit,“ vysvětluje Schulman. „Celý film musí působit tak, jako byste vzali klasický akční film a zasadili do něj postavu idiota. Věděli jsme, že je Louis ohromně talentovaný, co se natáčení akčních scén v nákladných filmech týče, ale na všechny udělal velký dojem i jeho smysl pro humor. Dávkuje ho velice decentně, což bylo pro náš film ideální.“ Leterrier přesto říká, že natáčení komedie se nepodobalo ničemu, co zatím během své režijní kariéry zažil. „Natáčeli jsme v kuse třeba 45 minut. Během scén jsem pracoval s více kamerami a vytvářel mezi nimi různé střihy. Šlo pro mě o zcela nový styl natáčení,“ popisuje Leterrier. Ale tak to zkrátka chodí, když natáčíte se Sachou Baronem Cohenem. „V tomhle filmu ze sebe chrlí jednu věc za druhou – nikdy se nezastavuje. Jeho mysl pracuje velice surreálně.“ Právě tato mysl, která se chopila také úlohy spoluautora scénáře, pro herce vymyslela celou řadu útrap. „Jednoho památného dne na mě Sacha opakovaně skočil a následně mi rozbil o hlavu láhev,“ vzpomíná Strong. „Pak jsem se topil v autě. Byl jsem uvězněný v těsném kostýmu o rozměrech spacího pytle. Strávil jsem den na afrických pláních v ledovém vichru. A prožil jsem tři dny v malém

domě s celou Nobbyho rodinou. Všechny ty útrapy nepodstupoval jen Sebastian – já je musel podstoupit také.“ „Cokoliv, co si Sacha na herce vymyslí, je on sám schopen desetinásobně trumfnout. Sacha udělá kvůli vtipu cokoliv,“ říká Leterrier. Kromě toho Leterrier vysvětluje, že se mu nechtělo přenechat veškerou zábavu pouze hercům – domníval se, že by bylo jedině fér, aby sám prožil všechno to, co žádal po Baronovi Cohenovi a Strongovi. „Když se museli namočit, byl jsem mokrý také. Když mrzli, mrznul jsem i já. Když byli nazí oni, byl jsem i já nahý. Sacha byl jedním ze scenáristů filmu, takže byl na všechno připravený, ale já nechtěl, aby se Mark cítil zneužívaný. Takže jsem s ním držel basu.“ Vzhledem k tomu, že hlavní roli filmu měl ztvárnit Baron Cohen a role jeho bratra se ujal Mark Strong, podařilo se tvůrcům filmu získat pro zbylé role velice rozmanitý a zajímavý herecký tým výtečných komiků. „Sledovat Sachu při tvorbě humorných scén je jako sledovat Michaela Jordana, jak hází na koš,“ říká Isla Fisher, která ve filmu představuje Jodie, Sebastianovu vyvolenou. „Je to jako vysoká škola humoru a naučila jsem se toho od něj hrozně moc. My ostatní se ale ve svých rolích musíme chovat naprosto vážně – Sachova postava je tak přehnaná, že potřebujeme, aby zbytek filmu působil velice realisticky.“ Fisher studovala grotesku, takže šance pracovat na snímku Grimsby pro ni byla jako vrátit se domů. „Jakmile mám ztvárnit humornou postavu, mám obrovskou spoustu možností, jak dát průchod své vnitřní potrhlosti. Je to ta nejzábavnější činnost, jakou znám,“ říká. Fisher s režisérem Louisem Leterrierem v minulosti spolupracovala na snímku Podfukáři. „Je skvělé sledovat, jak si rozšiřuje obzory a zkouší také komedii, protože Louis k natáčení filmů přistupuje svěžím a zajímavým způsobem,“ míní. „Neustále hýbe s kamerou – působí to freneticky a živočišně. Dokáže stvořit svět špionů, ale má také skvělý smysl pro humor.“ Fisher je samozřejmě ve skutečnosti Baronovou Cohenovou manželkou, a říká, že Nobby je jednou z jejích nejoblíbenějších postav, které její manžel vytvořil – ze zcela specifických důvodů. „Co se týče téhle postavy, mám obrovské štěstí, protože Sacha nosil paruku,“ vysvětluje. „Musela jsem spát s někým, kdo jako Borat nosil obřího kníra. Když byl Bruno, měla jsem vedle sebe v posteli vychrtlého blonďáka s čírem. Nobbyho jsem doma z nich všech viděla nejraději – sice stále mluvil tím severským přízvukem, ale alespoň vypadal úplně normálně.“ Ačkoliv je Fisher skutečnou ženou Barona Cohena, ve filmu Nobbyho přítelkyni Dawn představuje Rebel Wilson. „Na Sachových komediích mají všichni rádi to, že v maximální míře posouvá hranice,“ míní Wilson. „Mám ráda troufalé věci – jsem známá tím, že se ve svých standupech a skečích také nedržím příliš při zemi – ale tenhle film to vše posouvá na docela jinou úroveň.“ Wilson, která se do natáčení snímku Grimsby pustila jen dva týdny poté, co dokončila natáčení filmu Ladíme 2, říká, že se ihned pustila do „příprav na roli“. „Sacha chtěl, aby Dawn byla uvěřitelná dívka ze severu, takže jsem se vydala na náročný šestidenní výlet po severu Anglie,“ říká. „Prošla jsem si kadeřnické salóny i nehtová studia – dokonce jsem jedno odpoledne pracovala i v restauraci v Blackpoolu. Bylo to náročné – a teď vím naprosto všechno o přípravě ryby s hranolky...no, víceméně všechno!“ Když vstřebala místní atmosféru, začala Wilson spolupracovat s dialektovým instruktorem na svém severském přízvuku. „Sacha mi pořád opakoval, že jemu trvalo měsíc, než se naučil mluvit se správným přízvukem, a že pokud ho mám mít taky, tak musím začít tvrdě dřít. A že chce, aby ten přízvuk byl dokonalý. Snažila jsem se ze všech sil a upřímně doufám, že bude můj přízvuk ve filmu působit věrohodně.“ Příběh toho, jak byla obsazena Gabourey Sidibe, je příběhem, který

by klidně mohl pocházet z pera hollywoodského publicisty ze staré školy. Na exkluzivním oscarovém večírku, který pořádala Madonna se svým manažerem Guyem Osearym si spolu Sidibe a Baron Cohen, oba v minulosti nominovaní na Oscara (Sidibe za svůj výkon ve filmu Precious, Baron Cohen za scénář k Boratovi) povídali o roli v chystaném filmu. „Říkal mi, jak skvělá komediální herečka podle něj jsem, a já mu to nevěřila,“ popisuje Sidibe. „Ale zeptal se mě, jestli bych dokázala mluvit s africkým přízvukem, a já zalhala a řekla, že ano, a on se mě pak zeptal, kdo mě zastupuje, a můj manažerka byla zrovna přítomna, takže jsem na ni ukázala a oni spolu cosi probírali. A o dva týdny později se mi manažerka ozvala mailem, jestli si vzpomínám na ten film, o kterém jsem se se Sachou Baronem Cohenem bavila na tom večírku… No, prostě to asi myslel vážně a skutečně se domníval, že umím být vtipná.“ Penélope Cruz uzavírá hlavní herecký tým coby Rhonda George, šéfka mezinárodní zdravotní organizace. „Byla jsem nadšená z možnosti se na tomhle filmu podílet, protože Sacha prostě nemá konkurenci,“ říká Cruz. „Oprostit se od svých zábran je ohromná zábava.“ Další členkou hereckého týmu filmu je také Annabelle Wallis. „Představuji Linu Smithovou – je to docela divoška,“ říká. „Je to záporná postava, která má za úkol svést Sebastiana a dostat z něj jisté informace – a nakonec to pro ni všechno dopadne naprosto otřesně. Ale je to velice okázalá a elegantní role.“ Film začíná velkolepou akční sekvencí, kterou sledujeme očima Sebastiana, nejlepšího tajného agenta v Británii. Pro vedoucího kaskadérů Adama Kirleyho představovaly úvodní stránky scénáře pozoruhodnou výzvu – a už se od něj při čtení nedokázal odtrhnout. „Těch prvních 30 nebo 40 stránek působilo jako klasický akční film,“ přiznává. Kameramanem filmu byl Oliver Wood, který ve své osobě spojuje svět akčního filmu (včetně filmů jako Bournův mýtus či Bourneovo ultimátum) a komedie (často spolupracoval s Adamem McKayem a Willem Ferrellem na filmech jako Ricky Bobby či Zprávař 2). „Chtěl jsem, aby natočil šílené automobilové havárie, které známe z filmů o Bourneovi, ale se Sachou Baronem Cohenem,“ popisuje Leterrier. Pro explozivní úvodní sekvenci filmu spojili Leterrier a Wood své síly s Chadem Stahelskim, o kterém Leterrier říká, že je to „geniální pomocný režisér a také zdatný choreograf kaskadérských scén. Nikdy jsme se v minulosti nesetkali, ale do práce na našem filmu se pustil s obrovskou dávkou nápadů, plný energie, a vypracoval pro úvodní sekvenci storyboardy, všechno z pohledu samotného agenta, kterého pronásledují drony, letadla, vlaky, automobily i vrtulníky, obsahuje honičku na motorkách i v autech či scénu, ve které se proplétáme mezi rotujícími osami nákladního automobilu, které máme přímo před očima.“ To tedy bylo prvních 30 nebo 40 stránek… „A pak jsme se dostali ke scéně se slonem,“ popisuje Kirley. „Stále se jedná o velice reálnou akční scénu – takovou, jakou byste potenciálně použili ve skutečném, vážně míněném akčním filmu – ale v komediálním prostředí. Natáčeli jsme scény ve stísněných podmínkách a scény, ve kterých se naši hrdinové topí a víceméně jsou nuceni bojovat o své životy. Jen se zkrátka jedná o odlišné prostředí, než je tomu v případě jiných akčních filmů.“ Kirley říká, že se Leterrierovy zkušenosti s natáčením akčních filmů s Baronovým Cohenovým citem pro komedii dokonale propojovaly. „Louis natočil v průběhu let spousty akčních filmů, takže dokázal skvěle vystihnout tu realistickou složku našeho snímku, zatímco Sacha se scenáristy přispěli složkou komediální. Největším uspokojením pro mě bylo to, že jsme dokázali natočit zdánlivě realistické akční scény, které ale fungovaly v rámci komediálních prvků, po nichž toužil Sacha.“ Kirley podotýká, že se jednalo o namáhavou práci – nejen proto, že některé z kaskadérských scén byly velice náročné, pokud měly být provedeny bezpečně, a byly srovnatelné s jakýmikoliv

KINO

jinými, na kterých se kdy podílel, ale také proto, že pokud by k nim přistupovali příliš vážně, mohlo by dojít k tomu, že by příliš vážně vyzněl i film samotný. „Louis se s tím ale dokázal skvěle vypořádat,“ pokračuje Kirley. „Odvedl skvělou práci a dokázal akční scény dokonale propojit s komediálními prvky.“ Pro Kirleyho se jednalo o zcela specifické natáčení, které se nepodobalo žádnému, jakých se kdy zúčastnil. S ohledem na bezpečnost všech zúčastněných musely být kaskadérské scény naprosto dokonale vymyšlené, načasované a provedené, takže i natáčení akčních filmů bývá obvykle poměrně jasně naplánované a každý ze zúčastněných vždy naprosto přesně ví, kdy a za jakých okolností se daná kaskadérská scéna odehraje. K natáčení většiny komedií se ale přistupuje poněkud uvolněněji. Režisér například může jednu scénu natáčet bez přestávky dlouhé minuty, aby hercům dal prostor pro hledání vhodné komediální polohy. „Všechno se vyvíjí ze dne na den, dokonce i záběr od záběru, jak vznikají alternativní verze stejné scény,“ popisuje. „Takže jsme se coby kaskadéři museli také přizpůsobovat, protože mnohokrát došlo k tomu, že změny z jejich strany ovlivnily i naši práci – jak dochází ke změnám scén, musíte být schopni na ně reagovat.“ Při svém přístupu k režii snímku Grimsby se Louis Leterrier zaměřoval především na to, aby vše dováděl až na hranice možností – humor, exteriéry, výtvarnou stránku filmu, kameru – aby se tak diváci dočkali té nejúžasnější podívané, jakou si dovedou představit. „Ve Francii mi přezdívají Pan Plus, protože se snažím neustále vše stupňovat, dokud nemáme v rukou tu nejlepší, nejextrémnější a nejdynamičtější verzi dané scény,“ vysvětluje Leterrier. „Lituji obsluhu našich kamer – celý film se natáčel v ruce nebo pomocí Steadicamu, s jeřáby nebo s kamerami zavěšenými na lanech. To je po stránce obsluhy kamer velice náročné. Přidejte si k tomu Sachův humor, kdy je schopen se ve kterýkoliv okamžik vydat jakýmkoliv směrem a udělat naprosto cokoliv, co se mu zachce, a máte práce až nad hlavu. Neexistují tu žádné záchranné sítě. Ale myslím, že právě proto se nám se Sachou spolupracovalo tak dobře – já k režírování přistupuji naprosto stejně, jako on přistupuje k humoru.“ Výtvarnice Kave Quinn prohlašuje, že vizuální podoba filmu vycházela z velké části z kontrastů mezi Nobbyho světem v dělnické čtvrti v Grimsby, a Sebastianovým světem přehnaně elegantních a sterilně vyhlížejících agentů, aby se tyto dva světy v závěru filmu propojily. „Když se pohybujete mezi lidmi v Grimsby, je všechno barevně poměrně pestré, zatímco Sebastianův zbohatlický svět je krásný, ale chladný. Mým úkolem bylo zajistit, aby to všechno působilo věrohodně, ale také abychom docílili mezi těmito dvěma světy rovnováhy.“ Quinn také úzce spolupracovala s kostymérem Paco Delgadem, aby zajistili, že postavy budou v kontextu svého prostředí působit velice výrazně. Například „Sebastian má na sobě v hotelovém pokoji ve třetím světě výhradně černé taktické oblečení. Takže jsem chtěla, aby ten pokoj byl barevný. Stejně tak jsem věděla, že Nobby bude většinu filmu v bílém tričku, takže jsem se snažila o to, aby dekorace příliš bílé neobsahovaly – pokud budou barevné, bude s nimi kontrastovat.“ Snímek Grimsby se natáčel na dvou hlavních lokacích – v Anglii a v Jižní Africe. „Původně jsme měli v plánu natáčet v Africe možná tak 10 nebo 15 dní – scénu se slonem, nic víc,“ popisuje režisér Louis Leterrier. „Ale naše vedoucí výroby Louise Rosner Meyer byla velice moudrá – věděla, že konec filmu se odehrává v Chile, a začala hledat exteriéry, které by se pro natáčení těchto scén daly použít. Když jsem se za ní vydal – nikdy jsem v Jihoafrické republice nebyl – a procestoval s ní nejrůznější lokace, jsme na konci druhého dne měli odškrtnuté všechny potřebné exteriéry na poměrně dlouhém seznamu. Kapské město není velké, ale můžete někam jet 10 nebo 20 minut autem a najednou všechno vypadá naprosto jinak. Máte tu dva různé oceány, v létě sem vane horký

vzduch z afrických plání, a v zimě zase chladný z Antarktidy. Je to prostě úžasné místo – do té míry, že jsme tam nakonec natočili zhruba polovinu celého filmu. Chovali se k nám velice vstřícně a vláda nám poskytla některé výhody – nemluvě o tom, že místní štáby a umělci jsou naprosto neuvěřitelní.“ V Jihoafrické republice na pozemku vinařství Lourensford tvůrci filmu vybudovali luxusní safari rezidenci, ve které by se měla odehrávat významná schůzka, které se Nobby zúčastní. „Jednalo se o skvělou lokaci,“ míní Leterrier. „A slunce celý den svítilo přesně tak, jak jsme potřebovali. Postavili jsme tu úžasné dekorace – ráno jsem sem moc rád chodil na procházku a díval se na ně. Jak slunce zvolna vycházelo nad horami, vypadalo to úchvatně.“ „Nejprve jsme plánovali, že bychom pro potřeby téhle scény postavili kulisy v ateliéru v Británii,“ říká Quinn. „Ale jde o to, že pokud se podíváte na podobné luxusní ubytování na safari, je na nich luxusní právě to prostředí, ve kterém stojí. Uvědomili jsme si, že něčeho takového bychom v ateliéru v Británii nikdy nemohli dosáhnout. Takže když došlo k tomu, že se naše plánované natáčení v Jihoafrické republice protáhlo, rozhodli jsme se, že by bylo dobré zkusit najít nějakou úžasnou lokaci, kde bychom vše mohli vybudovat, a to se nám podařilo.“ I když byly nicméně dekorace sebekrásnější, režisérovi akčního filmu se během natáčení honí hlavou vždy pouze jediná věc: „Říkal jsem si, že když už jsme to všechno postavili, tak bychom to mohli také zničit!“ směje se. „A pak, když jsme to zničili, mě napadlo, že bychom mohli postavit ještě model a ten zničit ještě dramatičtěji, čistě pro zábavu.“ Vedoucí týmu speciálních efektů Cordell McQueen byl zodpovědný za natáčení velké části explozí, které se ve filmu objevují. Natáčení na pozemcích Lourensford znamenalo, že všechny exploze musely mít co nejmenší skutečné následky. Z McQueenova pohledu to znamenalo jediné: použít propan. „Ve filmu je tahle luxusní rezidence zasažena střelou z raketometu,“ popisuje McQueen. „Použili jsme propan a množství mechanismů, které po okolí rozházejí nejrůznější trosky, a během výbuchu se v záběru také objevují dva kaskadéři.“ Další lokace v Jižní Africe zastupovaly ve filmu Chile, kde se během vyvrcholení celého filmu koná fotbalové mistrovství světa. Například v Kapském městě se nachází stadion, který by takovým potřebám vyhovoval. S pomocí digitálních technologií se podařilo z několika stovek skutečných statistů vytvořit osmdesát tisíc jásajících fotbalových fanoušků. Pokud jde o kostýmy, jakožto syn Catherine Leterrier, známé a na Oscara nominované filmové kostymérky, se Louis Leterrier velice intenzivně zajímal o styl jednotlivých postav, a Baron Cohen s ním tento zájem sdílel. „Sacha vypadá vždy velice výmluvně – jeho postavy se dají snadno nakreslit,“ podotýká Leterrier. „Borat má knír a rozcuchané vlasy. Ali G má bradku a brýle. Bruno zase číro. Takže jsme chtěli, aby i Nobby vypadal velice specificky, a s pomocí Paco Delgada, našeho kostyméra, a Katy Fray, která měla na starosti účesy a masky, jsme takovou podobu nalezli.“ Delgado s Baronem Cohenem v minulosti spolupracoval na snímku Bídníci, ve kterém si Baron Cohen zahrál Thénardiera. V případě snímku Grimsby Baron Cohen s Delgadem záhy došli ke dvěma závěrům. „V první řadě šlo o to, že jeho styl by měl být v rámci celého filmu konzistentní, a ve druhé o to, že by se mělo jednat o oblečení ve fotbalovém stylu,“ říká. „Spousta lidí na severu Anglie se tak obléká – nakupují oblečení ve sportovních potřebách. Usoudili jsme, že by Nobby měl mít tak trochu pivní pupek – jeho silueta by měla působit poněkud zkarikovaně a měl by ji doplňovat jeho účes a kotlety.“ Stejné úsilí bylo věnováno i tvorbě kostýmu pro Marka Stronga. „Jedná se o prostý oblek s tričkem, které jsme pro něj navrhli a které sledují linie jeho těla. Jedná se o velice nenápadného člověka z vyšší střední třídy, který na sebe nechce z mnoha různých

důvodů poutat příliš pozornosti.“ Rebel Wilson si v rámci své role taktéž vysloužila ojedinělý styl. „Trochu jsme její kostým nadsadili, protože se jedná o komediální postavy,“ říká, „ale přesto se stále musíte držet při zemi a příliš to nepřehánět. Mám na sobě obvykle spíš dost přiléhavé oblečení, které mi tak docela nelichotí. A co se týče účesu a líčení, aplikovali jsme na ni pár nenápadnějších i nápadnějších nápadů – příčesky mám záměrně trochu delší a v trochu jiné barvě, než jakou mají moje skutečné vlasy, a líčení se tak úplně nedaří zvýraznit mou skutečnou krásu.“ O TVŮRCÍCH SACHA BARON COHEN (Nobby, scénář, námět, produkce) se do světa komedie zapsal svým alter egem Alim G, moderátorem populárního komediálního seriálu stanice HBO Da Ali G Show, nominovaného hned několikrát na cenu Emmy. Tento seriál, původně považovaný za nejlepší komediální fenomén Anglie, se po svém odvysílání na stanici HBO v roce 2003 stal okamžitým hitem. Baron Cohen postavu Aliho G původně stvořil už v roce 1998 v rámci britského televizního komediálního pořadu The 11 O’Clock Show. Baron Cohen byl vedoucím výroby seriálu Da Ali G Show a kromě toho, že v něm účinkoval, pro něj také psal scénáře. Ke svým věrným divákům se coby Ali G vrátil v pořadu Ali G: Rezurection, který byl odvysílán na stanici FXX. V průběhu tohoto roku budeme Barona Cohena moci spatřit ve filmu Alenka v říši divů: Za zrcadlem, ve kterém po boku Mii Wasikowske coby Alenky, Johnnyho Deppa coby Šíleného kloboučníka, Heleny Bonham Carter jako Srdcové královny a Anne Hathaway jako Bílé královny představuje postavu Čase. Film společnosti Disney bude mít americkou premiéru 27. května 2016. Baron Cohen žije v Los Angeles a Londýně se svou manželkou, herečkou Islou Fisher, svými dvěma dcerami a synem. MARK STRONG (Sebastian) je jedním z nejpozoruhodnějších a nejcharismatičtějších současných herců, kterého budeme v nejbližší době moci spatřit ve filmu Marka Elijah Rosenberga Ad Inexplorata, ve filmu Richieho Smytha Jadotville, ve snímku Toa Frasera 6 Days a ve filmu Johna Maddena Miss Sloane s Jessicou Chastain. Filmoví diváci ho měli v průběhu jeho kariéry možnost spatřit v celé řadě známých filmů, například pod režijním vedením Guye Ritchieho ve filmech Sherlock Holmes, RocknRolla a Revolver, v režii Ridleyho Scotta ve filmech Robin Hood a Labyrint lží, za který byl nominován na cenu London Film Critics Circle, a pod vedením Matthewa Vaughna ve snímcích Kingsman: Tajná služba, Kick-Ass a Hvězdný prach. ISLA FISHER (Jodie Figgisová) v současné době natáčí snímek Keeping Up With the Joneses v režii Grega Mottoly s Jonem Hammem a Zachem Galifianakisem. Fisher se nejvíce proslavila svým kritikou velice ceněným výkonem v roli vyvolené Vince Vaughna v hitu Nesvatbovi. Kromě toho má na svém kontě například mnoha cenami oceněný animovaný snímek Gorea Verbinskiho Rango s Johnnym Deppem, film Johna Landise Burke and Hare se Simonem Peggem a Andym Serkisem, snímek Báječný svět shopaholiků na motivy série bestsellerů Sophie Kinsella, romantickou komedii Určitě, možná s Ryanem Reynoldsem, kritikou velice ceněný thriller scenáristy a režiséra Scotta Franka Komplic s Josephem Gordonem-Levittem a Jeffem Danielsem, animovaný snímek Horton s Jimem Carreym a Stevem Carrellem, film Pirát silnic s Andy Sambergem, snímek Davida O. Russella Mám rád Huckabees, film Scooby-Doo, snímek Holky na tahu s Kirsten Dunst a Lizzy Caplan, film Velký Gatsby, ve kterém si zahrála roli Myrtle Wilsonové, snímek Podfukáři s Markem Ruffalem, Jesse Eisenbergem, Woody Harrelsonem, Melanie Laurent a Morganem

Freemanem, film Legendární parta, v němž v původním znění propůjčila hlas postavě víly Zubničky, a improvizační televizní seriál Pilot Season s komiky Davidem Crossem, Andym Dickem a Sarah Silverman. REBEL WILSON (Dawn Grobhamová) se před nedávnem objevila ve filmu společnosti Universal Pictures Ladíme 2, pokračování snímku Ladíme, který utržil celosvětově přes 287 milionů dolarů. Za svůj průlomový výkon v tomto filmu získala cenu MTV Movie Award a cenu Teen Choice Award. Film samotný pak byl oceněn cenami MTV Movie Award v kategorii Nejlepší muzikálový okamžik, cenu Teen Choice Award coby nejlepší komedie a American Music Award v kategorii Nejoblíbenější soundtrack. Za svůj výkon v pokračování tohoto filmu byla nominována hned v několika kategoriích na cenu Teen Choice Award, mimo jiné za svůj komediální herecký výkon, za svůj polibek s Adamem Devinem a také za pěvecký výkon. Nominována byla také na cenu People’s Choice Award v kategorii Nejoblíbenější herečka v komedii. Film Ladíme 2 byl taktéž nominován na cenu Teen Choice Award coby nejlepší komedie, dvě nominace získal v rámci People’s Choice Award za nejoblíbenější film a nejoblíbenější komedii, a byl nominován také na cenu Grammy za nejlepší kompilační soundtrack ve vizuálních médiích. Wilson si svou roli zopakuje ve filmu Ladíme 3, který bude mít premiéru v létě 2017. PENÉLOPE CRUZ (Rhonda Georgeová) je držitelka Oscara, která prokázala, že je jednou z nejvšestrannějších současných hereček a objevila se v široké škále pozoruhodných rolí. Stala se také první španělskou herečkou, která byla nominována na Oscara. Tuto cenu později také získala. Americkým divákům se poprvé představila ve španělských filmech Šunka, šunka a Bellé Epoque, aby si v roce 1998 zahrála ve svém prvním anglicky mluveném filmu Hi-Lo Country v režii Stephena Frearse s Woody Harrelsonem, Patricií Arquette a Billym Crudupem. V roce 1999 získala na 13. udílení cen Goya, udílených Španělskou filmovou akademií cenu za nejlepší ženský herecký výkon ve filmu Fernanda Trueba Dívka tvých snů. Následně získala celou řadu významných rolí, kterými potvrdila svůj statut mezinárodně nejžádanější španělské herečky. Objevila se ve filmu Billyho Boba Thorntona Krása divokých koní, ve filmu Finy Torres Chilli, sex a samba, ve filmu Alejandro Amenabara Otevři oči, ve snímku Marie Ripoll Twice Upon a Yesterday, a ve filmu Nicka Hamma Krev andělů. Kromě toho si Cruz zahrála také ve filmu Pedro Almodovara Na dno vášně a v jeho kritikou velmi ceněném snímku Vše o mé matce, který získal Zlatý globus a Oscara jako nejlepší zahraniční snímek. LOUIS LETERRIER (režie) se narodil a vyrostl v Paříži. Jeho otec je režisérem a matka je filmovou kostymérkou. Po studiu filmu na Newyorské univerzitě pracoval jako pomocný režisér pro JeanPierre Jeuneta, Alaina Chabata a Luca Bessona. Ve svých 26 letech natočil snímek Kurýr, na který záhy navázal pokračováním Kurýr 2 pro společnosti Europacorp a Twentieth Century Fox, a později téhož roku natočil taktéž thriller Utržený ze řetězu pro společnosti Focus Features a Universal. Zahájil první fázi vývoje filmového světa společnosti Marvel snímkem Neuvěřitelný Hulk, režíroval snímek společnosti Warner Brothers Souboj Titánů a produkoval jeho pokračování Hněv Titánů. Jeho zatím posledním snímkem je film Podfukáři, který celosvětově utržil přes 350 milionů dolarů. Do dnešního dne je Leterrier nejvýdělečnějším francouzským režisérem. PHIL JOHNSTON (scénář, námět, vedoucí výroby) je filmovým a televizním scenáristou, jehož úspěšná kariéra na poli komediální tvorby zahrnuje jak klasické hrané filmy, tak i filmy animované.

Kromě snímku Grimsby je spoluautorem scénáře také k aktuálnímu animovanému filmu společnosti Walt Disney Animation Studios Zootropolis: Město zvířat, který režírovali na Oscara nominovaní režiséři Byron Howard (Na vlásku) a Rich Moore (Raubíř Ralf ) a na jehož původním znění se podílejí například Jason Bateman (Juno), Ginnifer Goodwin (Bylo, nebylo) a Idris Elba (Prométheus). Johnstonovým prvním produkovaným původním scénářem byl scénář k filmu Cedar Rapids, komedii, ve které si zahráli John C. Reilly (Bratři z donucení) a Ed Helms (Pařba ve Vegas) a režíroval ji Miguel Arteta (Mládí v hajzlu) pro společnost Fox Searchlight v roce 2011. Tento projekt Johnstonovi vysloužil nominaci za nejlepší debutový scénář v rámci udílení cen Independent Spirit Awards v roce 2012. Jeho dalším projektem byl na Oscara nominovaný animovaný celovečerní film Raubíř Ralf společnosti Walt Disney Animation Studios, ke kterému napsal scénář společně se svou kamarádkou z filmové školy Jennifer Lee (Ledové království). V tomto kritikou velmi ceněném hitu se v původním znění představili například

John C. Reilly či Sarah Silverman (Škola ro(c)ku) a režíroval ho Rich Moore. Johnston za tento snímek v roce 2013 získal cenu Annie Award v kategorii Nejlepší scénář pro celovečerní animovaný film.

84%

Informace o filmu: Grimsby The Brothers Grimsby Komedie, Velká Británie, 2016, 82 minut Režie: Louis Leterrier Scénář: Sacha Baron Cohen, Phil Johnston, Peter Baynham Hrají: Sacha Baron Cohen, Mark Strong, Rebel Wilson, Isla Fisher, Penélope Cruz, Ian McShane, Scott Adkins, Annabelle Wallis, Gabourey Sidibe, David Harewood, Sam Hazeldine, Johnny Vegas, Lex Shrapnel, Rory Keenan, Lee Nicholas Harris, Eileen Davies, Karol Steele, Bob Cryer, Jorge de Juan, Lasco Atkins a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=_YtclB_02wA

KINO

10.03

Deník komorné Ambiciózní a krásná pokojská Célestine přijíždí na přelomu 19. a 20. století pracovat na francouzský venkov pro zámožnou rodinu Lanlairových. Musí se vyrovnat jak se sexuálními návrhy svého pána, tak i s nevrlou paní domu, která vládne v domácnosti pevnou rukou. Zároveň je ale fascinována Josephem ― tajuplným zahradníkem se sklony k antisemitismu.(Film Europe)

61%

Informace o filmu: Deník komorné Journal d’une femme de chambre Diary of a Chambermaid (festivalový název) Drama, Francie / Belgie, 2015, 96 minut Režie: Benoît Jacquot Předloha: Octave Mirbeau (kniha) Scénář: Benoît Jacquot, Hélène Zimmer Hrají: Léa Seydoux, Vincent Lindon, Clotilde Mollet, Hervé Pierre, Patrick d’Assumçao, Vincent Lacoste, Joséphine Derenne, Dominique Reymond, Rosette, Adriana Asti, Aurélia Petit, Alain Eloy, Yvette Petit, Maud Wyler, Édith Le Merdy, Philippe Suner a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=uMNIYQ7CDrQ

KINO

17.03

Trabantem do posledního dechu 48% Patrně nejznámější český cestovatel současnosti Dan Přibáň podnikl svou dosud nejnáročnější expedici - půlroční dobrodružnou výpravu po Tichomoří. Devítičlenný tým vyrazil z australského Perthu a pokračoval přes Východní Timor, Indonésii, Malajsii a Thajsko. Kromě unikátního cestovatelského zážitku nový Přibáňův dokument ukazuje, že svět se dá projet netradičně v posádce dvou trabantů, polského Fiatu neboli malucha, Jawy a dokonce dvou invalidních vozíků, jejichž majitelé byli členy týmu.(oficiální text distributora)

Informace o filmu: Trabantem do posledního dechu Dokumentární / Road movie, Česko, 2015 Režie: Dan Přibáň Scénář: Dan Přibáň Hrají: Dan Přibáň, Aleš Vašíček, Marek Slobodník, Tomasz Turchan, Radoslaw Jona, Dana Zlatohlávková, Jakub Nahodil, Zdeněk Krátký, David Novotný a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=i9D7ao4AQfU

KINO

17.03

Totem vlka Mladý Číňan Chen Zhen se za dob tzv. kulturní revoluce ocitá v oblasti Vnitřního Mongolska, kde se seznamuje s nomádským způsobem života. Mongolské stepi symbolicky vévodí vlk, který je člověku nejnebezpečnějším nepřítelem, ale rovněž dobrodincem. Právě v odvěkém zápasu s vlkem ohrožujícím stáda ovcí a koní byl člověk posílen. Chen Zhen je natolik okouzlen místním smýšlením, že se rozhodne odchytit a vychovat vlčí mládě.(Febiofest)

61%

Informace o filmu: Totem vlka Talisman vlků (festivalový název) Lang tu teng Dobrodružný / Thriller, Čína / Francie, 2015, 121 minut Režie: Jean-Jacques Annaud Scénář: Jean-Jacques Annaud, John Collee, Alain Godard, Wei… (více) Hrají: Shaofeng Feng, Shawn Dou, Ankhnyam Ragchaa, Basen Zhabu, Zhusheng Yin, Baoyingexige a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=UEyQ5QhRGqQ

KINO

17.03

Pattaya Francky a Krimo sní o odchodu z fádního života na sídlišti. Místo, kam touží jet, je notoricky známé plážové letovisko v thajské Pattayi. Chce-li se tam ale dostat člověk levně, potřebuje super nápad, jak vydělat peníze. O šílené nápady, jak je získat, které však ne vždy úplně vyšly, Franck s Krimem nikdy neměli nouzi... Rozhodnou se, že v Pattayi přihlásí svého kamaráda liliputa na mistrovství světa v thaiboxu liliputů. To ale ještě netuší, že to, co měla být vysněná dovolená, se najednou stává nejbláznivějším a nejnebezpečnějším dobrodružstvím jejich života. Thajsko, box, prosťáčci, orangutáni a liliputi – ztřeštěný mix, zaručující v kině neopakovatelný zážitek! Všechny cesty vedou do Říma? Ta pravá vede jen do Pattayi!(Bohemia MP)

56%

Informace o filmu: Pattaya Komedie, Francie, 2016, 100 minut Režie: Franck Gastambide Scénář: Franck Gastambide Hrají: Ramzy Bedia, Gad Elmaleh, Fred Testot, Sabrina Ouazani, Franck Gastambide, Anouar Toubali, Malik Bentalha a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=PzX9i1syqOE

KINO

17.03

Můj král

Tony je po vážné lyžařské nehodě přijata do rehabilitačního centra. Závislá na péči zdravotnického personálu a lécích proti bolesti, využívá nečekaně nabytého času k zpětnému pohledu na turbulentní románek s mužem jménem Georgio. Kdo vlastně je ten muž, kterého tak hluboce milovala? Jak mohla dovolit sama sobě propadnout takhle dusivé a destruktivní vášni? Před Tony stojí obtížný a dlouhý proces vnitřního i vnějšího hojení, jehož překvapivě osvobozující součástí může být fyzická práce...(Film Europe)

64%

Informace o filmu: Můj král Mon roi Drama / Romantický, Francie, 2015, 130 minut Režie: Maïwenn Scénář: Maïwenn, Etienne Comar Hrají: Vincent Cassel, Emmanuelle Bercot, Louis Garrel, Isild Le Besco, Ludovic Berthillot, Camille Cottin, Félix Bossuet, Patrick Raynal, Yann Goven, Paul Hamy, Djemel Barek, Laetitia Dosch, Chrystèle Saint-Louis Augustin, Vincent Nemeth a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=L7LbuNj6XWI

KINO

17.03

La Scala - Chrám zázraků

Nahlédněte do jednoho z nejslavnějších operních domů světa a nechte si vyprávět jeho fascinující příběh. La Scala snoubí minulost, přítomnost i budoucnost v dokonalou souhru místa zaslíbeného umění, kde ti nejlepší z nejlepších pilují svůj um. “La Scala – Chrám zázraků” je exkluzivní cestou napříč časem, při níž diváci objevují nádherné prostory, ve kterých se odehrávaly nejslavnější okamžiky hudební, operní i baletní historie. Dokument nás zavede do žijícího srdce budovy, ve které každý pokoj dýchá dějinami a nechá vás vychutnat si atmosféru místa, kde se odehrávalo nejen vysoké umění, ale i hovory o politice a literatuře a kde se vždy potkávali umělci všech oborů. La Scala navíc uváděla takové skvosty, jakými jsou Nabucco, Norma, Othello, a to v podání hvězd mezi nimiž je i Placido Domingo, Maria Cal-

las, Renata Tebaldi či Luciano Pavarotti.(Pannonia Entertainment)

42%

Informace o filmu: La Scala - Chrám zázraků Teatro alla scala il tempio delle meraviglie Dokumentární, Itálie, 2015, 96 minut Režie: Silvia Corbetta, Luca Lucini Scénář: Jacopo Ghilardotti, Gabriele Scotti, Silvia Corbetta… (více) Hrají: Gigio Alberti, Andrea Bosca, Giuseppe Cederna, Pia Engleberth, Francesca Inaudi, Filippo Nigro, Bebo Storti a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Y5OQ_Rh5stM

Ke skvělému filmu tu nejlepší kávu

www.cafferami.cz 41

KINO

17.03

Jedna z nejúspěšnějších animovaných filmových sérií na světě se vrací se svým zatím největším komediálním dobrodružství - Kung Fu Panda 3. Když se Poův ztracený pandí táta náhle objeví, dvojice spolu odcestuje do tajného pandího ráje, kde se setkají s desítkami nových veselých pandích postaviček. Ale když Kai, padouch s nadpřirozenými schopnostmi, proletí Čínou jako vichřice a porazí všechny mistry kung-fu, musí Po zvládnout nemožné - musí naučit legraci milující, těžkopádné pandy umění kung-fu, aby se z nich mohlo stát neohrožené společenství Kung Fu Pand! I ve třetím díle slavné filmové série se na plátna kin vrací buclatý černobílý medvěd, který má jen jednu jedinou touhu - stát se mistrem bojového umění, to ovšem vyžaduje hbitost, duševní zdatnost a bleskové reflexy. Vše mu zpočátku nahánělo hrůzu, vlastně se jednalo o téměř nemožný úkol. Ale Poovi je slovo “nemožné” cizí. Vždy se snaží být nejlepší… a být svým vlastním hrdinou. Poovo dobrodružství začalo snímkem Kung Fu Panda, kde se naplnil jeho úděl - stal se dračím bojovníkem. Film nabídl úžasné bojové sekvence, humorné situace a velké srdce. Kung Fu Panda si našel fanoušky po celém světě a vydělal přes 633 milionů dolarů v celosvětových tržbách. Byl také nominován na Oscara v kategorii nejlepší animovaný snímek a získal deset cen Annie. Ve snímku Kung Fu Panda 2 měl Po za úkol odhalit tajemství svého tajemného původu a získat sílu, kterou potřeboval k dosažení úspěchu. Film překonal v návštěvnosti první díl a získal nominaci na Oscara za nejlepší animovaný film a získal dvě ceny Annie, včetně nejlepší režie pro Jennifer Yuh Nelsonovou. Nyní v Kung Fu Panda 3 se Po vrací na začátek - již jako hrdina. Přestože má svá učňovská léta za sebou, Po si dobře uvědomuje, že se toho musí ještě hodně naučit. Nyní na sebe navíc bere odpovědnost učitele. Zároveň musí sjednotit svou biologickou se svou Kung Fu rodinou - a stát se mistrem. Kung Fu Panda 3 plně využívá průlomových technologií v DreamWorks Animation. Zároveň je to vůbec poprvé, co vzniká jeden film se stejným příběhem a postavami ve dvou různých jazycích - v angličtině a v mandarínštině. Ale ze všeho nejvíce nás zavede zpět do světa plného legrace, dobrodružství a elánu, jak jsme ho poznali v prvním filmu, a připomíná nám, proč si diváci po celém světě Poa tak oblíbili. ŽÁK SE STÁVÁ UČITELEM Po nemá větších fanoušků, než jsou samotní filmaři, kteří ho přivedli k životu. Režisérka Jennifer Yuh Nelsonová, která byla s Poem od samého začátku jeho cesty, poznamenává: “Nejvíce se mi na něm líbí jeho bezmezné nadšení. Je radost trávit s ním čas, protože je tak vášnivý.” Podle Nelsonové je Po v jádru “podivín, který má dobré úmysly” - rys, který jí není cizí. “Sama se s jeho podivínstvím ztotožňuji, protože jsem nebyla školní favoritkou,” říká se smíchem. “Poova pokora a nadšení z něj dělají takového exota, ale pro mnoho lidí to je inspirující.” “Skutečnost, že objeví, čím je jedinečný, a že v tom dokáže být nejlepší, je něco, čemu můžeme porozumět,” pokračuje Yuh Nelsonová. “Každý chce vědět, co ho dělá unikátním a zapracovat na sobě. Myslím, že je skvělé, když to děti i dospělí uslyší - stejně tak jako my filmaři, protože my zcela jistě nezapadáme do žádné kategorie!” Je zřejmé, že Yuh Nelsonová Poa chápe. Jeho osobní cesta v některých ohledech odráží její vlastní. Stejně jako se Po z žáka stal učitelem, i Yuh Nelsonová udělala velký krok v před, když se chopila režie filmu Kung Fu Panda 2, poté co působila jako autorka příběhu na prvním dílu a na ostatních filmech společnosti DreamWorks Animation.

Poovo nadšení je nakažlivé. Režisér Alessandro Carloni, další veterán trilogie, říká: “V tomto filmu musí Po pomáhat ostatním, aby rozpoznali své jedinečné vlastnosti a opravdu se jich zmocnili.” Carloni přiznává, že se v některých momentech: “Poem a jeho osobností inspiroval, zejména jeho elánem. Je to tak pozitivní síla,” vysvětluje. Například: “Pokud mi někdo z členů našeho týmu ukázal něco, co se mi líbilo, tak jsem to nejen schválil, ale byl jsem radostí bez sebe. Nalézám tuto stránku Poova charakteru i u sebe a těší mě to.” Bez ohledu na překážky, Po se nikdy nevzdá. “Má skvělý přístup k životu,” říká scenárista Glenn Berger. “Po je velmi pozitivní a houževnatý bez ohledu na to, kolikrát upadne na zem, vždy je schopný se znovu postavit na nohy.” Tento jeho rys, tolik oblíbený u diváků, představuje pro vymýšlení nových zápletek výzvu. Vždyť je schopen překonat jakoukoliv překážku a hrozbu. “Čili, jak to zprostředkovat v tomto příběhu a zároveň uvěřit, že by mohl ztratit víru sám v sebe?” pokračuje Berger. “Jeho výzvy se tedy musí stát více a více emocionální a niterní.” První z těchto nových výzev je pro Poa skličující, ne-li nepřekonatelná profesionální změna. Žil velkým a láskyplným životem dračího bojovníka, dokud ho jeho milovaný učitel Sifu neseznámil s dalším úkolem, který ho má naučit umění kung-fu: Po se musí stát učitelem. To je jediný úkol, na který se Po necítí být připraven, alespoň ne zpočátku. Během svého prvního tréninkového výcviku, má mít na starosti Pětku - “nejlepší z nejlepších” kung-fu bojovníků v celé Číně. Nedopadne to dobře. Po se pokouší poučit své idoly - Tygřici, Opičáka, Zmiji, Jeřába a Kudlanku - v “jemnostech” kung-fu a namísto toho v tréninkovém sále, v prostoru disciplíny, cti a duchovního cvičení zavládne naprostý chaos. “Pětka má k Poovi sice pozitivní a optimistický vztah, ale zároveň má vážné pochybnosti o jeho schopnostech učitele. A mají k tomu dobrý důvod!” říká Lucy Liu. “Je to pekelný výcvik - katastrofa!” říká Carloni. “Po dokáže nadělat více škody během pěti minut jako učitel, než stihl udělat za pět let jako student.” Poova bezradnost jako učitele nám připomíná postavu, se kterou jsme se setkali, a kterou jsme si zamilovali v prvním díle Kung Fu Panda. “Ukážeme Poa, jak se dostává z jednoho extrému do druhého, pokud jde o jeho sebedůvěru,” říká Carloni. “Když způsobí v tréninkovém sále pozdvižení, okamžitě si vzpomene na to, jak nepřipraveně se cítil, když se z něj měl stát bojovník kung-fu v prvním snímku.” Yuh Nelsonová poznamenává: “Jeho velmi krátké působení v roli učitele v něm znovu probudí velkou nejistotu, jak si ji pamatujeme ze snímku Kung Fu Panda. Po opravdu bojuje s myšlenkou stát se učitelem.” Podle Jacka Blacka, který opět ztvárnil uto kultovní roli, tato scéna poukazuje na to, že: “Buďme upřímní. Po není Sifu. Nemyslí si, že má na to, aby tyto nové povinnosti zvládl, povinnosti, které ho tíží více než nesčetné množství knedlíků, které spořádal.” Blackův návrat do role byl všemi vítaný. Stejně jako v předešlých dílech i tentokrát je duší tohoto filmu. “Jack je vždy zábavný a opravdu dokáže zprostředkovat Poovo nadšení a dychtivost - to nejlepší, co je typické pro většinu z Jackových filmových postav. Jack a Po nám připomínají, že pokud opravdu budeme následovat naše srdce, zmůžeme cokoliv,” Yuh Nelsonová. “Jack má vrozenou laskavost,” dodává Carloni. “Je jemný, dobrosrdečný a vždy zábavný a okouzlující.” Black uvítal příležitost znovu se chopit jedné ze svých nejmilovanějších filmových postav. “Vracím se do svých mladších let a vzpomínám na to, jaké to bylo, když jsem začal budovat svou kariéru,” vysvětluje. “Tak nějak vidí i Poa - jako mladého nadšence do kung-fu. Mojí láskou byl rokenrol a herectví, s Poem sdílíme bezvýhradnou vášeň. I já jsem kdysi byl mladým dračím bojovníkem,”

žertuje. Byl to Sifu, kdo jako první rozpoznal a nasměroval Poovu vášeň pro kung-fu a nyní opět tlačí Poa dál, na vyšší úroveň. Trvá na tom, aby se stal učitelem. “Sifu ví, že Po musí čelit této výzvě a stát se učitelem. Ale dobře si uvědomuje, že to nebude snadné,” říká producentka Melissa Cobbová. Sifu je zábavná a komplexní postava, která někdy ztratí trpělivost. Držitel Oscara, Dustin Hoffman se vrací v této roli a vnáší do ní 40 let hereckých zkušeností, stejně jako prvotřídní komiku. Na rozdíl od Sifua, Pětka má o Poovi a jeho schopnosti učit kungfu vážné pochybnosti. Tito ochránci Údolí míru berou své umění velice vážně a měli vždy jednoho z nejlepších učitelů - Sifu, který na ně dohlížel. A teď mají poslouchat Poa? Obětí Poovy výuky jsou Opičák (v podání legendárního Jackie Chana), jehož rozpustilá a hravá povaha maskuje jeho bojové umění; Jeřáb (David Cross) je pragmatik skupiny; Kudlanka (Seth Rogen) je sice nejmenší, ale zato nejtemperamentnější z pěti; Zmije (Lucy Liu) je “mámou” týmu a Tygřice, nejsilnější a nejodvážnější z Pětky. Roli Tygřice znovu propůjčila svůj hlas držitelka Oscara, Angelina Jolie-Pitt, jejíž duch a talent prodchnul Tygřici sílou, otevřeností, přímostí a soucitem. Jolie-Pitt pokračuje v hledání nových aspektů této postavy, která ji inspiruje. “Tygřice je ryzí, krásná a velmi silná ženská postava,” říká herečka. “Je skvělá. Přeji si, abych alespoň z poloviny uměla to co ona!” Téma snímku Kung Fu Panda - dostat ze sebe to nejlepší - jasně oslovilo i Jolie-Pitt. “Říká nám to, že nemusíme napodobovat ostatní; měli bychom se soustředit na to, kdo jsme a na náš osobní růst,” vysvětluje. “To musí oslovit každého. Neustále se musíme snažit hledat naše nejlepší já.” Tygřice Jolie-Pitt a Zmije Lucy Liu stejně jako Mei Mei, nová paní postava (v podání Kate Hudson) poukazuje na tradici filmové trilogie představovat silné ženské postavy. Toto poslání se také naplnilo za kamerou: vůdčí silou, která stojí za těmito postavami, je Jennifer Yuh Nelsonová, jedna z nejúspěšnějších režisérek současnosti. DVA OTCOVÉ - JEDEN SYN Přerod studenta v učitele není jediným pozdvižením v Poově životě. Jeho dávno ztracený biologický otec, Li Chan, se po letech objevil v Údolí míru a jejich setkání je šťasné a emocionální. Uznávaná hvězda seriálu Perníkový táta, Bryan Cranston se přidal k filmové sérii a propůjčil hlas Liovi. V určitém ohledu vše, co jsme doposud viděli v prvních dvou filmech, směřovalo k této události. Yuh Nelsonová říká: “V průběhu letité práce na filmech Kung Fu Panda neustále vyvstávala jedna otázka - jak může mít panda za otce husu, Pana Pinga? Poznáme někdy Poova skutečného otce?” Tato otázka a odpověď na ni je součástí toho, co spoluscénárista Jonathan Aibel nazývá nadstavbou Poova příběhu. Neustále se ptá, ‘Kdo jsem a jsem dost dobrý?’ což je zřejmě něco, na co se jednou v životě zeptá každý z nás,” říká Aibel, který spolu se svým partnerem Glennem Bergerem napsal všechny tři Kung Fu Panda filmy. A jak Poův otec vypadá? Zamyslete se nad tím, jaký by byl asi Po, kdyby mu do života nevstoupila disciplína kung-fu a tak vypadá Li. Poův táta je hlasitá, bujará panda. Rád si užívá života, což v jeho případě znamená dobře se najíst a pak si zdřímnout nebo naopak, nejdříve si zdřímnout a pak se najíst. Jejich setkání v knedlíčkové vývařovně Poova adoptivního otce, pana Pinga, je… v Poově stylu, plné humoru a emocí. V restauraci pana Pinga, Li láme rekordy v konzumaci knedlíčků - což je samo o sobě Poovi velmi sympatické. Li řekne Poovi, že hledá svého syna. Poovi to nedochází a odpoví, že nikdy nikoho takového neviděl. Zatímco všem kolem to je naprosto jasné a ptají se ‘Vážně?’ “To je jeden z mých oblíbených momentů ve filmu,” říká Yuh Nelsonová. “Je to legrační vizuální reprezentace toho, jak moc si jsou podobní.”

Samozřejmě, že Po a Li nakonec zjistí, že jsou příbuzní a nově shledaný otec a syn objeví, jak říká Bryan Cranston, který namluvil Lia, “že mají společné zájmy, osobnostní rysy a lásku k jídlu… zmínil jsem, že mají rádi jídlo?” “Málem to Poovi vyrazí dech,” říká Black. “je očividně nadšený, že se konečně setkal se svým pandím tátou.” Obsazení Cranstona bylo pro filmaře obrovskou výhrou. “Bryanův herecký rozsah je hluboký, dramatický a emocionální, což z Lia dělá citlivou a sympatickou postavu,” říká Yuh Nelsonová. “Bryan má také úžasnou komediální minulost, včetně jeho role v Malcomovi v nesnázích. “Chtěli jsme vytvořit postavičku, do které byste se okamžitě zamilovali a se kterou byste si užili hodně legrace a Bryan přesně tohle všechno pomáhá vytvářet.” Carloni také konstatuje, že tato role “opravdu těží z Bryanovy vřelosti a osobního kouzla.” Ale Li je mnohem víc, než jen panda, která má ráda zábavu a hry a knedlíčky. Glenn Berger říká: “Dojde vám, že Liův humor zakrývá hluboké city, které Li shovává uvnitř. V těchto scénách je úžasné sledovat, co Bryan dělá se svým hlasem, jak je schopen odhazovat jednotlivé vrstvy Liova charakteru.” Cranston popisuje klíčový moment, kdy Li odhalí jeho zranitelnější, emocionální stránku: “Li ukazuje Poovi obrázek jeho matky, která zemřela příliš mladá, ale hluboce ho milovala. Chránila Poa a ukrývala ho, zatímco jejich vesnice čelila fatálnímu útoku.” Melissa Cobbová říká, že to je klíčová scéna, protože “to je způsob, jak Po odhalí doposud skrytou stránku svého otce - jeho zranitelnost.” Carloni vidí v jeho oblíbených interakcích mezi Poem a Lim humorný, ale i emocionální základ. “Li se dokáže obrnit a Poa ponoukat a pošťuchovat,” vysvětluje. “Před lety se něco podobného stalo i mně. Byl jsem nadšenec do motorek a můj táta mě představil svému známému, který motorku měl. Nasadili jsme si helmy a vyrazili. A on na mě nepřestával najíždět, hravě. A to je ten bod v životě každého z nás, kdy už nejsme dětmi a komunikujeme se svými rodiči jako rovní s rovnými. Myslím, že to je v našem filmu jedinečný okamžik.” Jak se mezi Po a Lim vytvoří silná vazba, pan Ping (opět v podání Jamese Honga, herce veterána, který se objevil ve více než 600 filmech/televizních seriálech) se začne cítit nejistě. Ping miluje Poa, ale bojí, že o něj přijde kvůli jeho biologickému otci. Pan Ping se vzdal svého nejlepšího a jediného zaměstnance ve prospěch umění kung-fu, ale nemohl by být na svého pandího syna více hrdý. Ale stejně jako každý rodič, který zůstal doma, se bojí, že bude zapomenut. “Pan Ping není z Liova příchodu příliš nadšený,” poznamenává Cranston. “Stejně jako Po musí přijmout pravdu, kým ve skutečnosti je, oba otcové musí přijmout, jak moc pro ně jejich syn znamená.” Pro Honga byl návrat do role pana Pinga jako navštěva u starého přítele. “Je tak zábavné s ním trávit čas,” poznamenává. HROZBA Z JINÉHO SVĚTA Jiným druhem otcovské figury či rádce je Poovi Ugvej (v podání Randalla Duka Kima), stará želva, která podle mytologie této filmové série, vynalezla kung-fu jakožto prostředek ochrany pro bezbranné. Ačkoli Ugvej již opustil náš svět, svěřil odkaz kung-fu do důvěryhodných rukou mistra Sifu, Poa a Pětky. Ugvej je klidnou, impozantní silou v říši duchů. Kdysi dávno ho v bitvě zradil jeden válečník. A teď se vrátil a spustil řetězec zničujících událostí, které budou mít dopad na každého v Údolí míru, i mimo něj. Ugvej a válečník Kai byli bratry ve zbrani, ale objev čchi - životní síly a energie, která se může využít v dobrém i zlém - je rozdělila. Kai byl silou čchi sveden na špatnou cestu a chtěl si ji ponechat pouze pro sebe, zatímco Ugvej se o ni chtěl podělit s celým světem. Když Kai přišel na způsob, jak odebrat čchi ostatním, Ugvej ho vyhnal na

věčnost do světa duchů. V říši duchů Kai připravil tisíce mistrů o čchi a sbíral ji jako amulety na opasku. S touto nahromaděnou sílou porazil Ugveje, osvobodil se z říše duchů a přišel na Zem. Kai postupuje Čínou a hrozivě při tom mává svítívým zeleným mečem, poráží a krade čchi stále většímu počtu kung-fu bojovníků. S každou bitvou se stává silnějším a dokonce dokáže utržené amulety aktivovat a vytvořit tak legii nefritových zombie. Kai a jeho zombie armáda prohledává celou zem, hledají Ugvejovy studenty - Pětku - a jednoho po druhém Zmiji, Jeřába, Opičáka, Kudlanku a dokonce i samotného mistra Sifu promění v Kaiovy zelené přisluhovače. Filmaři se obrátili na J.K. Simmonse, držitele Oscara za jeho výkon ve snímku Whiplash, aby zprostředkoval Kaiův mix nadpřirozené superpodlosti a humoru. Spárování Simmonse a Kaie představovalo obrovský tvůrčí přínos pro Kung Fu Pandu 3. “Vždycky jsme tu měli padoucha Kaie, ale měli jsme pocit, že byl tak nějak “zaseknutý”, dokud jsme do role neobsadili J.K.,” říká Berger. “Najednou se to změnilo v - ach, konečně je ten padouch zajímavý: je obrovský, impozantní, nadpřirozený a nezastavitelný, ale také je nejistý, což bylo něco, co J.K. dokázal v postavě bravurně přivést k životu.” Aibel poukazuje na to, že Simmons, stejně jako Cranston, byl komediálním hercem, než se proslavil ve filmu Whiplash. “Ve dvojici J.K. a Kaie jsme chtěli spojit komedii se zlem, protože jsme chtěli mít darebáka, který nahání hrůzu, ale také dokáže být občas vtipný. J.K. byl schopný přivést tento komický aspekt Kaiova charakteru k životu, aniž by postava ztratila svou hrůzostrašnost.” Carloni konstatuje, že Simmons zprostředkuje některé z nejvtipnějších momentů ve filmu. Například když Kai vstoupí do smrtelné říše a narazí na kachnu a husu, které nemají ponětí, kdo je Kai. “To se mu nelíbí,” říká Carloni. “J.K. a naši animátoři opravdu dokázali zprostředkovat Kaiovu hořkost, nejistotu, žárlivost, úzkost a nejistotu.” “Kai očekává, že se ho všichni budou bát - třást se v jeho přítomnosti strachem,” dodává Simmons. “Ale mnoho lidí nemá ponětí, kým je a to ho netěší.” Yuh Nelsonová poznamenává, že Kai je “krutý, hrozný a dokazuje, že v kung-fu neexistuje žádná zkratka. Jelikož krade čchi ostatním, tak si ji nezaslouží. Podvádí, a proto se nemůže stát nejlepším, což se mu Ugvej snaží vysvětlit.” Yuh Nelsonová pokračuje: “Chtěli jsme tohoto zloducha udělat zajímavějším a prozkoumat další nadpřirozené aspekty čchi, jejíž ovládání je vyšším stupněm v umění kung-fu.” “V předešlých dílech jsme využívali odkazů na čchi, ale v tomto díle jsme se posunuli o něco dál. Když Kai někomu odebere čchi, tak extrahuje jejich jádro, což ve filmu reprezentujeme jako kruhové energetické paprsky, které jsou z oběti odstraněny a přejdou na Kaie.” Kai se tak přidává do okruhu zloduchů filmů Kung Fu Panda, mezi jeho další členy patří Tai Lung (Ian McShane), surovec, který si razil cestu údery; Lord Shen (Gary Oldman), nevzhledný páv, který měl neuvěřitelné bojové schopnosti, rychlost a výzbroj, včetně masivního děla. “Jsou drsní a není snadné se jim vyrovnat!” poznamenává Simmons, zatímco Yuh Nelsonová dodává, že tato trojka sdílí podobné postoje. “Všichni z darebáků Kung Fu Pandy disponovali jistou dávkou nevraživosti. Ale v Kaiovi jsme to vystupňovali. Je přesvědčený, že mu Ugvej v podstatě dal ránu do zad. Chlapík, kterému Kai důvěřoval ze všech nejvíc a s kým odešel do války, dal před ním přednost jiným. Takže dokážete pochopit, proč se Kai zlobí.” JEDEN ZA VŠECHNY, VŠICHNI ZA JEDNOHO Kaie může porazit jedině mistr čchi a jediní učitelé čchi jsou pandy - alespoň tak to Li vysvětlí Poovi. Poté, co se shledá se svým otcem, začne Po pochybovat o tom, co je vlastně za pandu, když ani neví,

jaká má panda vlastně být? Takže Po, Li a pan Ping odcestují do pandí vesnice, která se nachází vysoko v zasněžených horách. Je v ní příjemně, protože se nachází nad horkými prameny. Má mystickou, mýtickou, lyrickou i idylickou atmosféru. Stručně řečeno, je to pandí ráj. Všude tu jsou pandy pandí mláďata i pandí starci, tančící pandy a teď už i jedna kung-fu panda. Když se Po seznámí s pandími obyvateli vesnice, dozví se, co to ve skutečnosti znamená, být panda a přijme své jedinečné kvality. Po konečně objeví svůj původ …a svůj skutečný domov. “Je to pro Poa emocionální vrchol, když se konečně setká se svými,” říká Jack Black. “Vždycky se cítil jako ryba na suchu a teď se najednou ocitne v situaci, kdy je obklopen svými vlastními. Je to pro Poa úžasná emocionální cesta. To otevírá nekonečné možnosti a je to pro něj ohromující.” Vskutku, Poova návštěva v pandí vesnici je pro něj neuvěřitelnou novou zkušeností. “Tento film není jen osamělou cestou jedné pandy,” vysvětluje. “On vlastně promění celou komunitu a ona mu na oplátku pomáhá změnit jeho samotného. Je to vzájemná evoluce.” “Po je obklopen těmito pandami, které v sobě najdou to nejlepší a snaží se, aby i on našel to nejlepší sám v sobě,” pokračuje. “To je pozitivní zpráva - že nejste na světě sami, že máte přátele a rodinu, která se o vás stará a dává vám sílu.” Carloni dodává: “V pandí vesnici si Po uvědomí, že nemůže být někým jiným. Musí být svůj a být v tom nejlepší.” Tato nově nalezená síla Poovi umožňuje plně akceptovat samotný fakt, od kterého se snažil utéct - může se stát učitelem, přesně jak se Sifu domníval. A právě včas. Ukáže se totiž, že Li lhal - nechtěl totiž svého syna znovu ztratit a chtěl, aby se s ním vrátil do pandí vesnice. Žádná neutralizující čchi energie, která by zneškodnila Kaie, ve vesnici není. Po si uvědomí, že v jednotě je síla a v počtu taky. Bude potřebovat veškerou pomoc, aby mohl Kaie přemoci takže musí obyvatele vesnice naučit umění kung-fu. Mezi jeho nejslibnější žákyně patří Mei Mei, veselá tanečnice se stuhou. Je to energická panda a inspirativní osobnost. “ S Mei Mei to je rozhodně kouzelný vztah,” říká Black. Zcela jistě je jednou z nejsebevědomějších postav, které kdy Po potkal. “On vlastně nikdy nepotkal samici ze svého druhu,” říká Carloni. “Poa tedy tato velká, sebejistá pandí samice přivádí někdy do rozpaků.” “Po nechápe, co se s ním děje” dodává Kate Hudson, která namluvila Mei Mei. “Ještě nikdy nic takového nezažil.” Hudson se ve své postavě i v jejím světě cítila jako doma. “Mei Mei se vždy předvádí a tomu já moc dobře rozumím,” říká se smíchem. “Zpočátku jsem nevěděla, jak daleko mohu s touto postavou zajít. Ale pak mi to bylo naprosto jasné. Mei Mei si nebere servítky a napadlo mě, jak báječné by bylo, kdybychom všichni měli takovou sebejistotu.” “Kate do role vnáší šarm a sebedůvěru, která dělá Mei Mei milou a zábavnou,” poznamenává Carloni. Cobbová dodává: “Kate je nebojácná a opravdu do toho šla s plnou sílou i v nahrávacím studiu. Zkoušela šílené, velké věci, z nichž většina nakonec ve filmu zůstala.” Mei Mei je ohromná ve svých bojových dovednostech. “Jsem ráda, že Mei Mei dokáže ostatním nakopat zadek,” říká Hudsonová. “Transformuje se do bojovnice plné dívčí síly. Dokáže být neoblomná, ale přitom zůstává absolutně ženská.” Dalším pozoruhodným z Poových žáků je Bao (v podání Steele Gagnona), rozkošná, malinkatá panda. Když je ale pandí vesnice ohrožena, Bao je připraven postavit se Poovi po boku a bránit jejich domov. NÁVRAT KE KOŘENŮM Kromě známých míst v Údolí míru, Kung Fu Panda 3 nás za-

vede na místa nová a do nových krajin, včetně pandí vesnice. Aby vytvořili tyto světy s nebývalou mírou detailů, filmaři využili nejmodernějších technologií, včetně nového animačního softwaru, renderovacích technik a sterea, nových technik při vývoji textur (speciálně srsti) a nového osvětlovacího softwaru. Nezapomněli ovšem ani na postupy “staré školy”, jako je například hledání těch pravých lokací. Renderovací proces na Kung Fu Pandě 3 celkově zabral 60 milionů hodin - proces, během kterého v počítači vzniká obraz podle 2D nebo 3D modelů. U prvního filmu to trvalo 20 milionů hodin a u druhého 50 milionů. Melissa Cobbová konstatuje, že veškeré pokrokové technologie sloužily příběhu a postavám. Umožnily nám poznat nové možnosti, které pomohly chránit herecké výkony. Najednou jsme získali okamžitou zpětnou vazbu na herecké akce a emoce.” Aby vytvořili pandí vesnici, filmaři využili moderních i starých technik. Hned na začátku výroby filmu navštívili Čínu a získali zde mnoho inspirace. “Tato cesta položila základy pro Kung Fu Pandu 3 - vzhled filmu, včetně pandí vesnice,” říká Cobbová. Klíčovou zastávkou byla hora Qingcheng, místo, kde se zrodil taoismus a kde se nachází přírodní rezervace pro pandy. “Když Po a Li dorazí do pandí vesnice, mlha se rozplyne a vy uvidíte toto magické místo. To přesně vystihovalo náš zážitek, když jsme na horu vystoupali,” vzpomíná Cobbová. “Prošli jsme zelenými lesy a objevili přístřešky postavené ze skrouceného dřeva, pokryté mechem, všechno působilo tak přirozeně,” dodává Yuh Nelsonová. “To inspirovalo hodně z architektury v pandí vesnici.” Filmový výtvarník Raymond Zibach, který ve všech třech snímcích dohlížel na jeho vizuální stránku - včetně designu jednotlivých postav a lokací, barev i světla - říká, že se ve filmu Kung Fu Panda 3 chtěl vrátit do “legendárních krajin” včetně horské pandí vesnice a nekonečné říše duchů. “Naše designy nabraly legendárního měřítka,” poznamenává. “Mám rád tento styl, možnost si vyzkoušet, jak daleko můžete zajít.” Říše duchů je jakousi jinou realitou, kde neexistuje pojem času a kde se odehrává bitva mezi dobrem a zlem. Je to místo, kde Po s pomocí nově vycvičených kung-fu pand z pandí vesnice musí porazit Kaie v závěrečné bitvě. Poova vrcholná konfrontace v Kung Fu Pandě 3 vyvolává vzpomínku na scénu z prvního filmu, “V úvodní scéně filmu Kung Fu Panda, si Po sám sebe představuje jako hrdinu,” říká Carloni. “Reprodukovali jsme některé z těchto záběrů pro jeho velký okamžik v tomto třetím filmu.” Naším cílem bylo vytvořit svět, který diváci nikdy předtím ve filmech Kung Fu Panda nezažili. V případě říše duchů, “nás zajímalo, kde by tito mistři kung-fu trénovali s využitím energie čchi?” říká Yuh Nelsonová. “V některých filmech s bojovým uměním, máte možnost vidět mistra, jak sedí na obláčku a medituje. Ptali jsme se sami sebe, jak by vypadala Kung Fu Pandí verze téhož?” S myšlenkou na legendární a epický rozměr příběhu, Zibach koncipoval něco, co sám nazývá “roztříštěné jin a jang - pozitivní a negativní formy, které by působily chaoticky, ale zároveň klidně. Vytvořili jsme plovoucí kusy architektury jako součást tohoto rozbitého jin/ jang prostředí.” Pocit jiného světa, který je navozen v říši duchů je dále umocněn technologií, která kombinuje 2D a 3D animaci inspirovanou starověkými čínskými svitky, a které připomínají animovaný obraz. “To je něco, co jsme ještě neviděli - využití grafického charakteru 2D stylizovaného materiálu, ale převedeného do počítačem vygenerovaného 3D prostředí,” říká Yuh Nelsonová. Zibach upozorňuje na skutečný panoramatický svitek s názvem “Svátek čching-ming na řece”, který tuto novou filmovou techniku inspiroval. “Je to jako Mona Lisa Číny - nejslavnější umělecké dílo této země. Svitek dosahuje délky pokoje. Procházíte se kolem to-

hoto svitku a sledujete procesí lidí, kteří míří na oslavu. Takže jsme se zde inspirovali a využili toho, abychom odvyprávěli ještě větší příběh. Finální záběry vypadají jako by byly namalované a vskutku se jedná o ručně kreslenou animaci s využitím digitální postprodukce. Vypadá to jako obraz v pohybu, který vypráví o minulosti Kaie a Ugveje.” NA RODINĚ ZÁLEŽÍ Když jsme se s Poem setkali poprvé v prvním filmu, byl to outsider, který nikam nezapadal. Miloval svého otce, pana Pinga, ale nesdílel jeho sny o provozování knedlíčkové restaurace. Po snil o kung-fu, ale postrádal kromě jiného atletické vlohy i postavu, aby se z něj mohl stát mistr bojového umění. Pocitu outsiderství diváci okamžitě porozuměli bez ohledu na to do jaké demografické skupiny patřili. Cobbová dodává: “Každý člověk se téměř každý den vyrovnává s pocitem, že nikam nezapadá, protože si myslí, že není dost dobrý. Nezáleží na tom, jak starý je nebo čeho již dosáhl. Každý má podobné zkušenosti.“ Po ale brzy zjistil, že splňoval jeden základní požadavek, aby se mohl stát první kung-fu pandou na světě - má srdce, které je dokonce větší než jeho břicho. A jak se zdokonaluje jeho mistrovství v bojovém umění, tak roste jeho touha být součástí širší rodiny. Samozřejmě při tom byl jeho oddaný otec Ping. Pak ho vzal pod svá ochranná křídla mistr Sifu a stal se členem Pětky. V Kung Fu Panda 3 se Po setká s jeho biologickým otcem Lim, stejně jako se společenstvím pand, které se stanou dalšími členy jeho stále rostoucího klanu. Tyto různé druhy rodin dávají Poovi jak fyzickou tak i emocionální sílu a poukazují na nekonečnou hodnotu toho být součástí jednoho celku, bez ohledu na to, jak “nekonvenční” se může zdát. “Diváci uvítají skutečnost, že existuje mnoho různých způsobů, jak definovat rodinu, a že to může být skutečný zdroj síly,” říká Cobbová. Lucy Liu dodává: “Komunita se může stát vaší rodinou. Není to jen o tom, s kým vás spojují vaše geny.” Stejně jako rodina hraje obrovskou roli během Poovy cesty, muselo dojít na rozhodnutí ohledně týmu, který za filmem stojí. Kung Fu Panda filmy byly vytvořeny rodinou filmařů, z nichž mnozí spolupracují od vzniku trilogie před dvanácti lety. Jejich láska k filmům s bojovým uměním zrcadlí Poovu vášeň pro kung-fu a přiměla filmaře, aby vzdali hold tomuto žánru a objevovali ho s humorem a s velkým srdcem. Yuh Nelsonová přiznává, že vyrostla na kung-fu filmech a srovnává výrobu Kung Fu Pandy 3 jako návrat do rodiny. “Pracovali jsme na filmu a na jeho postavách společně mnoho let. Všichni máme tyto postavy rádi a dáváme si pozor, abychom k nim přistupovali s respektem a nikdy neztratili smysl pro humor.” Než se chopila režijních otěží na druhém filmu, Yuh Nelsonová pracovala jako vedoucí akčních scén a snivých sekvencí na Kung Fu Pandě. “Pokud někdo zná tento svět a postavy opravdu dobře, tak to je Jen,” říká Cobbová. Carloni je členem výrobního týmu již od prvního dílu, což usnadnilo kreativní soulad s Yuh Nelsonovou. J.K. Simmons přirovnává YuhNelsonovou/Carloniho spojení k jinému filmařskému duu - bratřím Coenům. “Stejně jako Joel a Ethan, i Jen a Alessandro jsou na jedné lodi, ale zároveň nabízí různé nápady. To dává herci svobodu, aby zašel tak daleko, jak chce, protože se cítí jistý, že udělají správná rozhodnutí.” Scénáristické duo Jonathan Aibel a Glenn Berger, které napsalo všechny tři filmy, poukazuje na kreativní zkratku mezi filmaři, která usnadňuje schopnost, jak říká Berger, “vždy zvolit ten nejlepší nápad, bez ohledu na to, kdo s ním přišel jako první. Ve výsledku to stojí za vznikem nejlepšího filmu.” Aibel se přidá: “Navzájem známe své silné stránky a máme k sobě důvěru.” Filmový výtvarník Raymond Zibach souhlasí: “Neexistují mezi námi

komunikační bariéry. Takže jsme vždy schopni do toho okamžitě šlápnout a realizovat naše nápady.” “Vyvinuli jsme si mezi sebou jakýsi tichý jazyk a to zejména s Jen. Bez jediného slova jsem věděl, když se jí něco líbí nebo ne. Byla to mimořádná cesta,” popisuje střihačka Clare Knightová. Cesta Knightové třemi celovečerními snímky byla mimořádná: “Dotkla se všeho, co se týče života a práce a rovnováhy mezi nimi.” A měla k tomu dobrý důvod: Během natáčení Kung Fu Pandy se seznámila, zasnoubila a provdala za svého muže, herce Wayne Knighta, který ztvárnil jednu z postav. Během Kung Fu Pandy2 porodila svého syna (jehož hlas byl použitý pro Poa jako mládě) a nyní se její manžel i syn ujali hlasových rolí v Kung Fu Pandě3. Dalším veteránem v rodině filmařů je vedoucí animace postav, Dan Wagner, který vymyslel styl animace pro každou z postav. Vedoucí příběhu, Phil Craven, který úzce spolupracoval se scénáristy a režiséry, aby definovali nápady pro příběh. Vedoucí animace, Rudolphe Guenoden, dlouholetý praktik bojových umění, který také pracoval na filmech jako kung-fu poradce. A držitel Oscara, skladatel Hans Zimmer, který napsal filmovou hudbu nejen ke Kung Fu Panda trilogii, ale také ke Lvímu králi, k trilogii Temný rytíř, ke snímku Gladiátor a k Pirátům z Karibiku. Zimmer shrnuje, co ho na filmové sérii vždy přitahovalo - je to rozpor mezi dvěma základními elementy filmu: “Mezi kung-fu a pandami! Na kung-fu filmech jsem vyrostl, takže to byl příběh pro mě.” Zatímco bojové umění a komické aspekty filmu přitahují slavného skladatele, poznamenává, že pro něj byly stejně důležité i kořeny filmu, které sahají do čínské kultury. A konkrétně v hudbě jsou velmi důležité. Během práce na soundtracku k filmu Kung Fu Panda 3 Zimmer spolupracoval se čtyřmi světově proslulými čínskými hudebníky: pianistou Lang Langem; violoncellistou Jian Wangem; s Wu Manem, hráčem na tradiční čínský hudební nástroj pipa a s hudebníkem Guo Ganem, hráčem na er hu, dvoustranné čínské housle.

Zimmer se svěřuje, že spolupráce s těmito slavnými umělci byla v souladu s hravým duchem filmu. “Byla to příležitost experimentovat. Například jsme utlumili struny na Steinwayi a vlastně mu udělali i jiné dost “zákeřné” věci. Bylo to jako se vydat na velké dobrodružství s těmito vynikajícími hráči.“ Největší výzvou pro Zimmera, jako tomu bylo i pro ostatní tvůrce, bylo dosáhnout a překonat to, čeho bylo dosaženo v prvních dvou dílech. “Vždycky chceme divákům nabídnout nezapomenutelný zážitek,” vysvětluje. A upozorní na sekvenci v pandí vesnici. “Pandí vesnice musela působit jako místo, kam jste se odjakživa chtěli podívat. Odhalení vesnice, jak se k ní Po, Li a Ping blíží, bylo zvláště důležité. Je to nebeská svatyně uprostřed ničeho; je to neuvěřitelně krásné a exotické místo.” Při těchto vzácných příležitostech, kdy se Zimmer setkal s tvůrčími výzvami, mu pomohla jedna věc: “Vše, co jsem musel udělat, bylo vzpomenout si na Jacka Blacka,” říká. “Tolik z půvabu těchto filmů pramení z jeho jedinečného komediálního holedbání se a z načasování. Takže pro mě je základním kamenem k hudbě pozorování Jackova hereckého výkonu a sledování, co bude dělat dál?” Zimmerovu hudbu doplňuje zvukový design držitelů Oscara, zvukových střihačů Erika Aadahla a Ethana Van Der Ryna (Argo), kteří vytvořili zvukový design i k prvním dvěma filmům. V bojových sekvencích, “pro nás bylo výzvou vybalancovat viscerální kvalitu bojových scén s pocitem nevyzpytatelnosti a hravosti,” poznamenává Van Der Ryn. Aadahl se přidá: “Chtěli jsme, aby byl zvuk hravý a krásný, aby to byl pro diváky skutečný zvukový zážitek.” Bojové scény ve filmu umožnily dvěma uznávaným filmařům chopit se spousty kreativních příležitostí. “Co mě na prvním filmu zaujalo, bylo, jak hudební a rytmické v něm byly bojové scény,” říká Aadahl. “Stalo se to pro nás výchozím bodem, chtěli jsme vytvořit hravé, hudební zvuky, které by přidaly na zábavném duchu filmu. Rozšířili jsme klasickou ikonografii kung-fu filmů - znáte ten klasický “whoosh” zvuk a pro Kung Fu Pandu 3 jsme vytvořili více než

tisíc takových “whoosh” zvuků.” Aadahl a Van Der Ryn využili některé neobvyklé metody, jak vytvořit Poovo typické létání vzduchem a skoky. “V ateliérech 20th Century Fox jsme nainstalovali řadu mikrofonů a pak uvolnili dlouhé napjaté bungee lano,” vysvětluje Aadahl. “Tím získáte neuvěřitelný, pět vteřin dlouhý zvuk, který má pružnou a porézní kvalitu.” Aadahl a Van Der Ryn vytvořili jedinečné zvuky pro Kaiovu špatnou čchi a Poovu dobrou čchi. Pro špatnou čchi, “jsme hledali zkažený, téměř kyselý tón,” poznamenává Aadahl. “A pro Poovo čchi jsme hledali, zvuk, který by měl krásnou zlatou kvalitu. Chtěli jsme, aby to bylo silné, ale také jiskřivé a blyštivé a tak jsme použili různé čínské hudební nástroje a pracovali s paletou jejich zvuků.” V těchto scénách to bylo někdy více o tom, co jste neslyšeli. “Hodně ze zvuků v říši duchů jsme eliminovali,” říká Van Der Ryn. “Tyto scény byly často o vnitřním tichu, což znamená zaměřit se na několik zvuků, které skutečně vyjadřují emocionální stav postav. Takže to je spíš o využívání negativního prostoru.” Zvukovou paletu pandí vesnice tvořily… pandy, říká Aahdal. “Jeden z mých nejoblíbenějších zvuků je ten, kdy se pandové pohupují a poskakují. To bylo něco, co jsme začali používat již v prvním filmu,” vysvětluje. “Hodně jsme experimentovali, abychom dosáhli této duté kvality. Vyrobili jsme si tzv. pupko-kbelík a udělali z něj hudební nástroj. V podstatě se jedná o velké cínové umyvadlo s dírou uprostřed a s připevněnou tyčí a provázkem, za který jsme mohli škubnout.” “Jedna z mých nejoblíbenějších sekvencí v tomto filmu je chvíle, když se pandy chystají k jídlu a valí se společně z kopce a vytváří to takovou symfonii valících se zvuků.“ Mezi nováčky filmové rodiny Kung Fu Panda jsou umělci, technici a konzultanti z Šanghaje a místní pobočky Oriental DreamWorks, kteří úzce spolupracovali s týmem z Glendale v Kalifornii. Tyto dva týmy společně vytvořily dvě verze snímku Kung Fu Panda 3, ve kterých jsou postavy animované způsobem tak, aby byla jejich řeč

synchronní v angličtině i mandarínštině. V podstatě vytvořili dva různé filmy se stejným příběhem a postavami. Mandarínská verze (Teng Huatao působil jako čínský konzultující režisér) nabízí více nuancí v humorných sekvencích, stejně jako v hlasové improvizaci asijských herců. Nebylo by možné dosáhnout stejného výsledku podtitulky nebo dabingem. Vytvoření mandarínské jazykové verze stálo další prostředky a zabralo čas, ale stálo to za to. Více jak 200 zaměstnanců společnosti Oriental DreamWorks pomáhalo zajistit vyšší míru autenticity. “Dříve jsme museli dělat rešerše a dedukovat,” říká Yuh Nelsonová. “Nyní máme skutečný čínský tvůrčí tým.” Kung Fu Panda 3 je výsledkem spolupráce, která přesáhla dva kontinenty, včetně armády nadaných herců, filmařů, umělců a techniků. Ale ve střed toho všeho zůstává Po. A jeho existence rezonuje s hercem, který ho přivedl k životu. “Po je mi velice blízký,” říká Jack Black. “Je opravdu jako já. Když mě lidé prosí, abych udělal Poův hlas, většinou zareaguji: “Jak to myslíš? Vždyť jsem to já!” “Nebudu se schovávat za fasádu,” dodává. “V Poovi opravdu odhaluji kus mého vlastního já.” Informace o filmu: Kung Fu Panda 3 Kung-fu Siung-mao 3 Animovaný / Akční / Dobrodružný / Komedie / Rodinný, USA / Čína, 2016, 94 minut Režie: Jennifer Yuh, Alessandro Carloni Scénář: Jonathan Aibel, Glenn Berger Hrají: Jack Black, Angelina Jolie, David Cross, Jackie Chan, Seth Rogen, Lucy Liu, Bryan Cranston, Dustin Hoffman, James Hong, Kate Hudson, J.K. Simmons, Randall Duk Kim, Ava Acres, Willie Geist, Al Roker a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=10r9ozshGVE

Je tolik možností jak na sebe a na své výrobky či služby upozornit... Například v našem magazínu FilmWeekly KRAVATA

AUTOMOBIL

KOŠILE KABÁT

PNEUMATIKY&RÁFKY

AUTODOPLŇKY KALHOTY

KOSMETIKA

BOTY

KINO

17.03

Honza Rambousek je svým způsobem sympatický podvodník, který je v podsvětí ceněný jako odborník na zámky, počítače, elektroniku a auta. Je to také nenapravitelný sukničkář, přesto ho ženy milují... Právě mu teče do bot, protože ho má v hrsti mafián Vytloukal kvůli velkým dluhům. Pokud Honza neukradne z galerie obraz Dívky v modrém, tak je s ním amen... Zachrání ho náhoda – do cesty se mu připlete jeho dvojník, středoškolský učitel Richard Prospal, pedant a slušňák k pohledání, a těm dvěma se zázračně změní život. Zatímco si Honza užívá v Richardově kůži doma i ve škole, Richard je pronásledován mafiány, protože mu nevěří, že není Honza. A když se jim do rukou dostane i Richardova dcera Natálka, tak mu nezbývá než zapomenout na slušné vychování a najít způsob, jak vyzrát na mafiána a jeho gorily a dostat nejen obraz, ale i dceru do bezpečí. Kolotoč překvapivých komediálních situací se roztáčí... Prospal, zloděj Rambousek Ve filmu dvojníci hrajete Honzu Rambouska a Richar- da prospala, mohl byste nám tuto dvojici přiblížit? Richard Prospal je středoškolský učitel na gymnáziu, učí češtinu a dějepis. Je to trochu člověk z minulého století, zajímá se o humanit- ní vědy a není úplně od rány. Zato Honza Rambousek je prostě zloděj. Zloděj, který momentálně dluží peníze šéfovi mafie, a tak se musí ohánět, aby mu je vrátil. Bo- hužel má za kamaráda Melichara – Jakuba Koháka, kte- rý mu to ještě ztěžuje, a tak dluh roste a roste. Čím vás zaujal scénář? Jde o výzvu hrát dva lidi naráz. Navíc mě docela bavilo, že scénář nebyl cíleně nacpaný slovními vtipy a humor vycházel hlavně ze záměn těch dvou. Jak dlouho trvalo, než jste se proměnil v Honzu nebo Richarda? Vzhledem k tomu, že první natáčecí den jsme točili téměř nejtěžší scény, a hlav- ně trikové, kde jsem sám sebe naháněl s mečem po divadelní šatně a hrál jsem obě postavy, byl to takový křest ohněm, že pak už mi to dlouho netrvalo. Vizuálně je rozdíl jen na začátku ve vou- sech, účesu a oblečení, ale pak už jsou skoro stejní. Hrál se vám lépe zloděj nebo slušňák? V každé scéně je to jiné, takže se to takhle nedá říct. Dobře se mi hrálo, když to bylo vtipné. Bavilo mě to střídat. Například když lump na chvíli nahradí učitele a učí na gymplu, bavilo mě nejdřív natočit pravého učitele a až pak to vystřídat. Právě ten rozdíl byl na tom nejzábavnější. Sám jste i režisér, jaké to bylo poslouchat režiséra Jirku Chlumského? Myslím si, že tím, že to sám znám, poslouchám víc než ostatní herci, protože vím, jak moc těžké je dát to celé dohromady. Režiséři, kteří se mnou ještě nepracovali, se ze začátku bojí, že jim do toho budu mluvit, ale to opravdu nedělám. Která scéna z dvojníků pro vás byla nejnáročnější? Nejnáročnější byly trikové záběry, ve kterých si povídám sám se sebou. Měli jsme ambici, aby to byly dlouhé, celkové záběry, které se potom budou na počítači dodělávat. Všechny odpovědi musely sedět a být ve správný čas, takže jsem si na to našel systém; v duchu jsem si počítal mezery nebo jsem si říkal repliky. Předával jsem si ale i věci z ruky do ruky, to bylo asi nejtěžší. Ale jelikož je Jirka Chlumský výtečný režisér, zvládli jsme to dobře. Když si vzpomenete na natáčení dvojníků, co se vám vybaví jako první? Vybaví se mi právě to počítání při trikových scénách. Jednou

jsem nemohl až do rána přestat počítat. Měl jsem z atáčení tak zavařenou hlavu, že jsem točil ještě celou noc po něm. Ležel jsem v posteli, díval se na peřinu a ve spaní si říkal‚ že tou peřinou nesmím hnout, protože tady za chvíli budu ležet jako ten druhý, že musím být na druhé straně a bavit se sám se sebou. To byl asi nejhorší natáčecí den, který jsem zažil. A nejlepší natáčecí den? To byl ten samý. Musím říct, že mě tohle natáčení hrozně bavilo. Ten film si na nic nehraje, a tak by mohl být zábavný. A jak jste si rozuměl se svým dvojníkem, Michaelem Hýžou? Měl jsem k němu ten nejvřelejší vztah, protože chudák prostál tolik dní připravený vedle kamery s tím, že nakonec nebyl potřeba... Jirka Chlumský totiž hodně záběrů předělal tak, že si reálně povídám sám se sebou. Ty záběry přes rameno a po- dobně, jak se to dělalo kdysi, jsou tam vlastně minimálně. Mám k Michaelovi obdiv, že to všechno vydržel. Když se na michaela podíváte, vidíte tam podobu? Vidíte se v něm? Docela ano. Z těch dvojníků, kteří byli k dispozici, a které jsme zkoušeli, určitě. Jde hlavně o to, že se jedná o dvojníka, který se využívá při záběrech z boku, zezadu, a mám pocit, že tam to sedělo velmi. Kolikrát když jsme měli stejné oblečení a viděli nás lidi na place periferně, tak měli pocit, že jdu já, nebo naopak. Michael Hýža – dubl Ondřeje Sokola Ve filmu dvojníci hrajete dubléra ondřeje Sokola, jak jste se k této roli dostal? Víceméně přes svoji sestru, která tvrdí, že jsem Ondrovi podobný. Byl vyhlášený konkurz na jeho dvojníka, tak jsem si říkal, že pošlu fotky a tím ji uklidním, protože to stejně nedopadne. Přišel mi email, kde po mně chtěli míry, a následně mě pozvali s dalšími třemi lidmi na casting. Bral jsem to jako zajímavou zkušenost, dovezu si fotky s Ondrou, pobavím děti... Doma jsem řekl, že jedu do Prahy na služební cestu něco domluvit. Když jsem tam přijel, režisér a zbytek lidí se na mě dívali, zepředu, z boku, zezadu... Pak jsem jenom slyšel: výborné, má stejný tvar lebky, bereme! Jaké bylo první setkání s Ondrou? Ondra byl výborný. Byla s ním legrace. Když mě viděl ještě s jedním dublem na castingu, tak řekl, že jde domů, že kluci to natočí sami. (smích) Jak vlastně probíhalo natáčení scén, kde vystupujete jako dublér? V podstatě mě bude ve filmu vidět někde z boku, shora, zezadu, ale do obličeje mi nikde vidět nebude. Holky z maskérny si dělaly legraci, že budu moct v kině vykřikovat: Hele, támhleto ucho je moje! Jakub Kohák – zlodějíček Melichar Váš melichar není zrovna vzor ctnosti, mohl byste ho trochu popsat? Je to kluk, který se vždy dobře učil, měl kladný vztah ke zvířatům, k rostlinám, ale vliv špatné party ho svedl na šikmou plochu. Je z něho takový lapka, ale lapka s lidskou tváří. Není zlý, má zlaté srdce, jen to nemá v životě vůbec lehké. Melichar je parťák Honzy Rambouska, kterého ztvárňuje ondřej Sokol. Jak jste si s ondrou při natáčení sedli? My se známe z Partičky. Občas s klukama jezdím na zájezdy, takže se herecky z improvizací známe. A tady to bylo o to lehčí, že uz ̌to bylo napsané ve scénáři. Našla se při natáčení scéna, se kterou jste měl problém? Ne. Všechno mi šlo od ruky. Problém nebyl. Jen tam byl jeden

takový okamžik, kdy jsem měl dostat pěstí od Mirka Etzlera. Točili jsme to tak dlouho, až jsem ji oprav-du dostal. Spíš mě teda tak trochu „štrejchnul“. Pak jsem měl přelomit prkno o tlusťocha, co pracoval pro mafiána Vytloukala. Přelomil jsem ho, všechno šlo perfektně, ale posledním prknem jsem mu udělal obrovské jelito na ruce, které pak všem ukazoval. Pan režisér prostě trval na tom, aby se v každé trochu náročnější nebo nebezpečnější scéně někomu něco stalo. Do té doby se ten záběr jel. Až když se někomu něco stalo, tak byl spokojený a považoval záběr za hotový. To je sympatické. (smích) Miroslav Etzler – tělocvikář Kalina Ve dvojnících hrajete tělocvikáře Kalinu, kamaráda učitele prospala, jaký je? Je to člověk, který nemá příliš velký intelektuální rozměr. Je to spíše chlap, který se chce bavit, a taky se baví. Jaký pro vás byl Ondra Sokol parťák? Hrát s ním pro mě bylo velkým potěšením. Je to člověk zkušený v improvizaci a já mám rád herce, kteří přemýšlí, jsou neustále ve věci a nepřekvapí je vůbec nic. Máte ho vedle sebe jako usedlého učitele a pak i jako zloděje, který „hraje“ učitele. Která jeho poloha vás víc bavila? Mám raději ostřejší lidi, ne ty úplně pasivní... Takže pokud se to tak vůbec dá říct, tak mě to rozhodně víc bavilo s Honzou, který je „zlejší“. To pro mě bylo inspirativnější. Máte ve filmu jako tělocvikář i fyzicky náročnější scény? Zaplať Pán Bůh ne! (smích) Měl jsem v jedné scéně běžet asi třicet metrů a už i to pro mě bylo tak náročné, že jsem málem zkolaboval. (smích)

Když si vzpomenete na natáčení dvojníků, co se vám vybaví jako první? Určitě kostýmní zkouška, kde mi vysvětlili, že vlastně celou postavu hraju v bílém oblečení. To byl takový děs! Jsem tam opravdu celý bílý, což je pro mě drastický zážitek. Tu barvu totiž moc nemusím, ale myslím, že ke Kalinovi se hodí náramně. Jitka Schneiderová – Ivana, manželka Prospala Mohla byste nám vaši postavu trochu přiblížit? Je to normální žena, která má rodinu, stará se o ni a zažije určitou proměnu manžela. Chová se jinak než celých těch dvacet let, co spolu žijí. Normálně je to trochu suchar, ale tou záměnou Ivana okusí nečekanou vášeň a změnu, kterou ve výsledku přivítá. Čím vás zaujal scénář dvojníků? Obsazením, chtěla jsem si zahrát s Ondrou Sokolem. (smích) Moje role sice úplně komická není, ale jak to kluci táhnou a jak vím, co všechno se tam stane, tak si myslím, že by to mohla být opravdu příjemná komedie. Sedli jste si s Ondrou jako filmoví manželé? Za sebe můžu říct, že úplně. Máme tam dost scén, kdy mě líbá, a to mu jde, takže to bylo fajn. (smích) Jaká scéna pro vás byla nejtěžší? Je tam jedna postelová... (smích) Simona Krainová – Andrea, přítelkyně Rambouska Kým je ve filmu Andrea? Andrea je holka z maloměsta, která je nešťastně zamilovaná do gaunera Honzy. Věří, že ho dokáže změnit, a snaží se mu pomáhat, jak jen může. Je velmi svérázná a od rány, a přitom velmi zranitelná.

Musela jste se kvůli roli naučit čepovat pivo, nalévat správně panáky? Ačkoliv mých filmových rolí nebylo moc, tak jsem právě při svém prvním natáčení filmu Kamarád do deště strávila za barem neuvěřitelnou spoustu času, takže jsem zkušenost s točením piva a nalévání panáku vlastně už měla. Jen mi chvíli trvalo ztotožnit se s outfity Andrey za bar, nebyl to úplně můj šálek kávy, ale co bych pro roli neudělala. (smích)

Strašnicích. Spíš si na něj jen tak hraje.

Jaký byl ondra Sokol jako váš herecký partner? Znali jsme se už z natáčení filmu Vybíjená, kde jsme byli rovněž hereckými partnery, takže jsem už věděla, co od něj můžu očekávat. Rozumíme si, je to dobrý parťák, který člověka umí na place podržet.

Baví vás hrát záporné postavy? Baví mě hrát postavy, když je co hrát. A myslím si, že ve Dvojnících jsem si to docela užil.

Co vás na tomto projektu zaujalo? Přečetla jsem si scénář, který jsem zvládla pomalu na jeden nádech, pobavil mě, byl napínavý a já byla zvědavá, jak všechno dopadne. Po přečtení jsem věděla, že se chci na tomto projektu podílet a těšilo mě, že nabídka na roli Andrey byla učiněna právě mně. Když si vzpomenete na natáčení, co se vám vybaví jako první? Určitě natáčení našeho posledního záběru, který byl technicky nenáročný; ve filmu je to opravdu jen mžik, byla to nočka. Čekali jsme na natočení skoro devět hodin, stihli jsme ho natočit asi 10 minut před tím, než začalo svítat, kdy už nikdo nevěřil, že se to podaří. Petr Nárožný – mafián Vytloukal Ve filmu dvojníci hrajete mafiána, mohl byste nám ho trochu přiblížit? Řekl bych, že je to takový český mafiánský boss. On by sice byl rád tím Krejčířem, ale obávám se, že by neovládl ani farmářský trh ve

Proměna v bosse pro vás byla docela zásadní, co se týče vizáže. Jak jste se cítil, když jste se poprvé podíval do zrcadla? S maskérkou Evičkou, se kterou se znám dlouho, jsme vybírali paruku. A vznikl z toho takový zvláštní divný cizí člověk. Už jsem odvykl vnímat sám sebe s vlasy, takže jsem radši, když jsem takový, jaký jsem.

Co se vám honilo hlavou, když jste poprvé četl scénář? Měl jsem obavu, jestli je to takto možné natočit. Jestli je možné, že se Ondra Sokol může vrátit domů jako úplně jiný, cizí člověk. Představoval jsem si, jak by to dělali Američani. Jak by studoval hlas toho druhého, protože dva hlasy stejné nejsou. Jestli by si sehnal jeho šaty, a tak dále. Ono to vlastně nejde. Naštěstí mě z toho vyvedl pan režisér Chlumský, který mi na první schůzce řekl, že to budeme hrát s jistou komediální nadsázkou – jako třeba ve filmu Kdo chce zabít Jessii? Prostě „o cihlu vejš“, jak se mezi herci říká. Pak na to divák přistoupí. Když si vzpomenete na natáčení, co se vám vybaví jako první? Víte, já netočím moc rád. Toho času, kdy člověk jen sedí a čeká na záběr... Mám raději, když to jde rychle za sebou. Což u filmu prostě nejde. Takže se mi jako první vybaví čekání. Jak se vám spolupracovalo s Ondrou Sokolem? Jaké bylo pozorovat jeho proměny? Myslím, že tohle není lehký úkol, ale protože vím, že Ondra je dobrý herec a vynikající režisér, tak si myslím, že byl sám na sebe velice

přísný a že to dělal, jak nejlépe mohl. Myslím si, že hrát dvojroli není vůbec lehké, ale on to zvládl. Štěpánka Fingerhutová – Natálie, dcera učitele Prospala Jak byste popsala vaši postavu? Natálka je puberťačka, která neuznává svého tátu Richarda. Začne ho uznávat vlastně až ve chvíli, kdy se prohodí s Honzou. Má Natálie něco z vás? Líbí se mi, že je taková nevinná, a snažila jsem být v té roli taková křehká. Zároveň je ale taková lehce adolescentní, a tak jsem se snažila vzpomenout si, jaké spory jsem v jejím věku měla s rodiči já. S Jitkou Schneiderovou už jste se znaly z jiného filmu, jaký ale byl Ondra jako tatínek? Ondra je hrozně milý, neuvěřitelně vtipný, má vytříbený smysl humor a je vidět, že je inteligentní. Bylo docela těžké s ním natáčet, často jsem zadržovala smích, abych nezkazila záběr. Byla ve scénáři nějaká pro vás náročná scéna? Nejvíce jsem se bála scény, kdy jsem měla skočit na dvoumetrového Bohouše. Strašně jsem se bála, že to nezvládnu a že si něco udělám. Měla jsem mu u toho drápat obličej. Naštěstí to dopadlo dobře. Řekla jsem si, že to prostě musím zvládnout, rozběhla se a skočila... Co vás na natáčení bavilo nejvíc? Hrozně mě bavilo, když jsme natáčeli ve třídě ve Slaném, protože se tam objevili tři moji kamarádi. Jeden můj spolužák tam dokonce hrál takového třídního záporáka. Byla jsem hrozně ráda, že točím s někým, koho znám. Miloslav Šmídmajer – producent Jací jsou dvojníci z pohledu producenta?

Dvojníci jsou takový projekt snů. Dostal jsem hotový scénář, do kterého se nemuselo vůbec zasahovat, byl vtipný, čistokrevná komedie o jedné záměně. Nejdůležitější pak bylo najít skvělé herce, a ty jsme našli. Navíc tým, který se kolem tohoto projektu setkal, byl vrcholně profesionální. Obsazení jste vybíral vy? Mluvili jsme o tom, kdo by byl vhodný, a těch možností nebylo moc. Shodli jsme se na Ondřeji Sokolovi jako na optimální volbě. Pro herce je totiž velmi těžké hrát dvojroli. Musí být během jednoho dne v úplně jiných polohách a já jsem si docela užíval, jak to Ondra dává... Myslím si, že to lidi hodně pobaví. A další role? S nápadem na Kubu Koháka jsem přišel já, protože mi přijde hrozně vtipný. Jenom se někam postaví, promluví a vždycky je to vtipné. A myslím si, že je ob- líbený u mladých lidí. S volbou Petra Nárožného přišel režisér. Hrál nám už ve dvou filmech a já ho mám rád jako divák, takže jsem byl rád za tuto volbu. Větší debata byla pouze ohledně obsazení ženských rolí. Do toho nám trochu mluvila i televize a distributor. Ale nakonec jsem s obsazením spokojený. A jak jste spokojený s prací režiséra Jiřího Chlumského? Myslím si, že odvedl dobrou práci. Málokdy se stává, že na schvalovacích projekcích místo doporučování, co by to ještě chtělo a kde to zkrátit, si režisér užije takovou chválu. Ale udělal řemeslně skvěle odvedenou komedii, tak jak se chtělo, takže není co vytýkat. Uslyšíme ve filmu Dvojníci i nějaký speciální hudební doprovod? U filmů a u komedií zvlášť je těžké najít tu správnou hudbu. Jiří Chlumský přišel s nápadem, že oslovíme Čecha, který žije a tvoří v Hollywoodu a má za sebou poměrně velké filmy, jako jsou

například Stigmata. Takže hudbu k filmu složil Elia Cmíral. Čím se liší dvojníci od jiných komedií? Vzpomínal jsem, kdy byl naposledy v kinech film s takto výraznou dvojrolí, a myslím si, že to bylo někdy v 60. letech, kdy takovou měl Jiří Sovák. Ondra Sokol po tak dlouhé době vyšvihl podobně skvělou dvojroli. Jiří Chlumský – režisér Jak vznikli dvojníci? Jak jste se k tomuto projektu dostal? Dostal jsem se k němu asi před pěti lety, kdy mi ho na- bídl scenárista. Přečetl jsem si scénář, zdálo se mi to dost dobré, takže jsem souhlasil. Od té doby uplynulo hodně vody a dnes, po pěti letech, máme dotočeno. Podle jakého klíče jste obsazoval herce? Výběr hlavního hrdiny, který hraje dvojroli, byl velmi složitý. Po několika peripetiích to skončilo na Ondrovi Sokolovi, a jsem strašně šťastný, že to tak dopadlo. Ty ostatní jsem vybíral jednak podle toho, že vím, jak hrají, že mají dar komiky, umí se smát sami sobě a pak taky že mají výrazné obličeje, aby si je lidé snadno a hned zapamatovali. Byl problém s obsazením ještě nějaké postavy? Největší problém byl u gangstera Vytloukala. Tam se naskýtala velká škála možností od v podstatě mladých lidí až po starce. Nakonec jsme oslovili pana Nárožného, že by to bylo fajn, kdyby tento skvělý komik a herec hrál v našem filmu, a on byl tak laskav a přijal. Jak se takový film s hlavní dvojrolí točí? Bylo to náročné? Bylo to náročné především pro Ondru, protože šlo hodně o trikové natáčení. Určité scény musel hrát dvakrát, proti sobě nebo sám se sebou. Byla to spousta drobných akciček kolem, na které ten druhý

reaguje. Bylo to o tom, že co si Ondra vymyslí pro jednoho, musí pro druhého uzpůsobit. Ale protože je Ondra inteligentní člověk a má pamatováka, snažili jsme se tam nějak rozehrát i drobné nuance. Náročné to bylo i pro štáb, protože to chtělo čas. On musí mít klid, aby to dokázal, a my musíme mít klid, abychom každý záběr natočili dvakrát, třikrát a v lepším případě i víckrát, aby se nám to sešlo. Díky takovému zařízení, které jsem měl na natáčení, jsme to mohli kontrolovat a myslím si, že to vycházelo báječně. Jak se vám režíroval režisér? Režírovat režiséra je výborné. Dokonce se nám podařilo natočit jeden záběr, kde byli čtyři herci, z toho tři režiséři a jedna modelka. Takže to bylo úplně skvělé. Režisérům nemusíte spoustu věcí vysvětlovat, takže to je fakt výhoda. Spolupráce s Ondrou byla výborná. Informace o filmu: Dvojníci Komedie Česko, 2016, 103 min Režie: Jiří Chlumský Scénář: Petr Hudský Hrají: Ondřej Sokol, Jakub Kohák, Jitka Schneiderová, Petr Nárožný, Miroslav Etzler, Petr Čtvrtníček, Milan Šteindler, Miroslav Táborský, Zuzana Slavíková, Simona Krainová, Štepánka Fingerhutová, Berenika Suchánková, Alena Doláková, Jana Bernášková, Jan Pavel Filipenský, Jiří Fero Burda a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=pY-TDmph-Ls

KINO

17.03

Hledání Čtyři osudy, které spojila válka a bizarní zvraty osudu. Mezi lety 1999 a 2000 během války v Čečensku se zdravotní sestra a členka nevládní organizace Carole ujme malého čečenského chlapce, jehož starší sestra Raisa po něm zoufale pátrá během exodu civilního obyvatelstva. A pak je tu dvacetiletý Kolja ―rekrut, kterého postupně ubíjí každodenní válečný režim.(Film Europe)

59%

Informace o filmu: Hledání The Search Drama, Francie, 2014, 149 minut Režie: Michel Hazanavicius Scénář: Michel Hazanavicius Hrají: Annette Bening, Bérénice Bejo, Maxim Jeměljanov, Abdul Khalim Mamutsiev, Zukhra Duishvili, Lela Bagakashvili, Jurij Curilo, Anton Dolgov, Mamuka Matchitidze, Rusudan Pareulidze, Erika Sainte a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Q4fAOXKfUz8

KINO

17.03

Anomalisa Michael Stone je autor knih na téma zákaznického servisu. Relativně slušný pán, který bojuje s neschopností sblížit se s jinými lidmi. Jedné noci Mike při rutinní služební cestě potkává někoho, kdo navždy změní jeho život. Anomalisa je americké stop-motion animované melancholické drama, režírované Charliem Kaufmanem a Dukem Johnsonem. Vychází ze hry, kterou napsal právě Charlie Kaufman.

69%

Informace o filmu: Anomalisa Animovaný / Komedie / Drama / Romantický, USA, 2015, 90 minut Režie: Charlie Kaufman, Duke Johnson Scénář: Charlie Kaufman Hrají: Jennifer Jason Leigh, David Thewlis, Tom Noonan a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=DT6QJaS2a-U

KINO

24.03

Šiška Deluxe Šiška De Luxe je hořkosladká městská komedie o generaci současných čtyřicátníků - generaci, která se v novém uspořádání poněkud ztrácí, protože vyrostla na hodnotách toho starého.(Evolution Films)

56%

Informace o filmu: Šiška Deluxe Komedie, Slovinsko / Česko, 2016, 110 minut Režie: Jan Cvitkovič Scénář: Jan Cvitkovič Hrají: Fodransperg Ziga, Marko Miladinovic, David Furlan, Jana Prepeluh, Marjuta Slamic, Primoz Petkovsek, Janez Burger, Nataša Burger a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Vi4QSYMnJus

KINO

24.03

Případ SK1 Paříž 1991. Mladý detektiv Charlie řeší svůj první případ, vraždu mladé ženy. Při studiu podobných případů odhalí řadu podezřele podobných úmrtí. Dlouhých osm let je jediným, kdo věří v existenci sériového zabijáka. Vražd přibývá, intervaly mezi nimi se zkracují a Charlie se stává architektem jednoho z nejkomplexnějších pátrání, které kdy francouzská policie vedla. Film, inspirovaný skutečným případem zabijáka Guye Georgese, sleduje deset let usilovného vyšetřování.(Film Europe)

69%

Informace o filmu: Případ SK1 L’ Affaire SK1 Krimi, Francie, 2014, 120 minut Režie: Frédéric Tellier Scénář: Frédéric Tellier, David Oelhoffen Hrají: Raphaël Personnaz, Nathalie Baye, Olivier Gourmet, Michel Vuillermoz, Adama Niane, Christa Theret, Thierry Neuvic, William Nadylam, Marianne Denicourt, Chloé Stefani, François Rabette, Anthony Paliotti, Hubert Delattre, Norah Lehembre, Alexia Barlier, Annie Mercier, Benjamin Lavernhe, Paul Spera, Syrus Shahidi, Franck Adrien a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=pfk2A1RpowI

KINO

24.03

SmrtelnĂŠ historky 64

Smrtelné historky jsou trikový povídkový celovečerní film, který kombinuje hrané akce s 3D a 2D animací, vedenou loutkou a zadní projekcí. Skládá se ze tří příběhů Dědek Kaktusák, Maják, Velkej chlap a tří krátkých blackoutů Na draka. Každá část filmu je vyrobena jinou technologií a je jiného žánru. Dohromady ale spolu příběhy souvisejí jak obsahově, tak formálně. Ve všech povídkách si tvůrci hrají s dvojím měřítkem a s ústředními tématy hrdinství a smrti. Vždy se setkává něco velice malého s něčím velmi velkým (malinkatý rytíř s obřím drakem, mexický prastarý skřítek s člověkem, drobounký Profesor s kravami, dva gangsteři s Velkým Chlapem). A všechna tato setkání končí hrdinskou smrtí malé ústřední postavy. Každý příběh však na hrdinství a smrt nahlíží jinak.(Falcon) SMRTELNÉ HISTORKY je trikový povídkový celovečerní film, který kombinuje hrané akce s 3D a 2D animací, vedenou loutkou a zadní projekcí. Skládá se ze tří příběhů Dědek Kaktusák, Maják, Velkej chlap a tří krátkých blackoutů Na draka. Každá část filmu je vyrobena jinou technologií a je jiného žánru. Dohromady ale spolu příběhy souvisejí jak obsahově, tak formálně. Ve všech povídkách si tvůrci hrají s dvojím měřítkem a s ústředními tématy hrdinství a smrti. Vždy se setkává něco velice malého s něčím velmi velkým (malinkatý rytíř s obřím drakem, mexický prastarý skřítek s člověkem, drobounký Profesor s kravami, dva gangsteři s Velkým Chlapem). A všechna tato setkání končí hrdinskou smrtí malé ústřední postavy. Každý příběh však na hrdinství a smrt nahlíží jinak. Synopse jednotlivých povídek Dědek Kaktusák Jde o hravý, mírně sentimentální příběh. Josef (Jan Budař) podědí po podivínském dědečkovi byt, ve kterém objeví skřítka Antonia, obývajícího velký kaktus. Oba si navzájem dělají naschvály, což vyvrcholí odvážným pokusem Antonia o úprk. Je však lapen a zavřen do lednice. Když Josef zjistí, že Antonia kdysi omylem přivezl dědeček z Mexika, je již na jeho záchranu pozdě. Technologie: kombinace prvků hraného trikového filmu s digitální 3D animací. Maják Přestože se film odehrává na okraji našeho světa, nesetkáme se v něm s jediným člověkem. Realitu sledujeme z perspektivy drobného, asi 20 centimetrů vysokého Profesora. Profesor k nám přichází na začátku jara jako badatel Univerzity Odjinud. Co je pro nás banální, je pro něj úžasná panenská Divočina plná zázraků, kterou v mezích svých možností zkoumá a nadšeně o ní referuje domů. Vrcholem představuje objev krav, které jsou z jeho perspektivy obrovská zázračná zvířata. Jejich výzkumu zasvětí všechen svůj čas. Mezi tím posílá drobná zvířata jako vážené hosty domů na Univerzitu svému Nadřízenému. Časem ovšem zjistí, že Nadřízený zvířata usmrcuje a preparuje. A za další oběť si vybral krávy. Požaduje po Profesorovi, aby na Univerzitu poslal kravskou hlavu. Ten se vzepře jeho vůli, rozhodnutý zůstat v Divočině, přestože se pomalu blíží zima, která pro malého nepraktického vědce znamená patrně jistou smrt. Nadřízený jeho vzpouru ale nemíní tolerovat. Jednoho dne se objeví v Divočině. Při následném střetu oba vědci umírají. Profesor je uklován hladovými slepicemi, nadřízený se utopí při útěku v bažině. Na samém konci se objevují Profesorovy milované krávy a odnášejí jeho tělo s sebou do svého zimoviště. Technologie: fragmenty reálně natočených přírodních pozadí skládaných do prostorových plánů s odspodu vedenou loutkou. Vše spojuje

počítačová 2D kompozice. VELKEJ CHLAP Jako politováníhodný omyl vyzní smrt v maňáskové road movie o dvou zabijácích - smolařích Velkej chlap. Bruno s Marvinem naprosto netuší, že jejich mise je ta poslední, na kterou se svojí navoněnou Tatrovkou vydali. Jedou na západ najít a fyzicky zlikvidovat jakéhosi muže. Popis je dost povšechný: „je to frajer, velký zvíře, velkej chlap – až ho najdete, poznáte ho“. Zjistí, že bez pomoci nemají šanci velkého chlapa vypátrat. Proto se rozhodnou brát stopaře a nenápadně se jich vyptávají. Vzniká tak prostor pro bizarní vyprávění jednotlivých spolucestujících. Každý z nich vypráví příběh o nějakém „velikánovi“. Pro veterána z Vietnamu to byl hubeňour, co zachránil celou jednotku, pro filozofa zase René Descartes, pro jeptišku Ježíš. Gangsterům v jejich naivitě všechny postavy z vyprávění splývají do jedné. Hledají Chesuse Descarta. Zároveň ale k němu získají obrovskou úctu za jeho činy. Když nakonec málem nabourají do skutečného velkého chlapa, který je asi dvacetkrát větší než oni (reálný herec), chvíli to vypadá, že ho spíš požádají o autogram než cokoli jiného. On ale tasí první. V absurdní dvojměřítkové přestřelce každý z nich předvede kopii velikého šlechetného činu z vyprávění a díky hrdinství nakonec přeci jen velikána dostanou. Ten konečně padne na kolena, upustí zbraň a zhroutí se. Bohužel přímo na Tatrovku, kterou i se zabijáky rozmáčkne na placku. Technologie: voděné loutky a miniatury v kombinaci se zadní projekcí NA DRAKA (Charge The Dragon) Na draka je kreslená gagová groteska se dvěma klasickými hrdiny v hlavních rolích – Drakem a Rytířem. Smrt je tady směšnou pointou na konci každého ze tří blackoutů a rytířovo hrdinství je víceméně produktem jeho sebevražedné hlouposti. Je natolik přesvědčený o své nepřemožitelnosti, že se proti sani vrhá naprosto neohroženě. Technologie: 3D animace. JAN BUBENÍČEK – režie, scénář, výtvarník Narodil se 7. 3. 1976 v Praze Vystudoval katedru animované tvorby FAMU (prof. Břetislav Pojar, Pavel Koutský). Byl režisérem studia Eallin animation (spolu s Norem Držiakem, Davidem Súkupem, Tomášem Luňákem a Martinem Dudou). Pracoval v UPP jako vedoucí a supervizor 3D oddělení. Podílel se na vzniku celovečerního animovaného filmu Alois Nebel. V současnosti pracuje na vlastních filmech ve spolupráci s firmou AT Studio a v postprodukční společnosti RUR.

69%

Informace o filmu: Smrtelné historky Animovaný / Povídkový, Česko, 2016, 80 minut Režie: Jan Bubeníček Scénář: Jan Bubeníček Hrají: Jan Budař, Pavel Landovský, Jan Bubeníček, Ondřej Trojan, Ladislav Frej ml., Jiří Schwarz, Denisa Grimmová, Aleš Najbrt, Ľubomír Piktor, Peter Havlík a další

KINO

24.03

Já, Olga

Hepnarová 66

Film Já, Olga Hepnarová je příběhem mladé ženy, která v roce 1973 nasedla do nákladního auta a v centru Prahy zabila 8 lidí. Svůj čin považovala za akt pomsty společnosti, která jí podle ní celý život ubližovala, a v roce 1975 byla jako poslední žena na území Československa popravena. Snímek je existenciálním dramatem Olgy Hepnarové, je příběhem osamělého člověka vymezujícího se proti většinové společnosti, příběhem, který vyústí v tragédii a nemá vítěze ani poraženého. Film nabízí pohled na traumatický život i čin hlavní hrdinky z určitého odstupu tak, aby se emotivně na stranu Olgy Hepnarové neklonil. Film je současně i dramatem lidí z okolí Olgy Hepnarové a snaží se najít příčiny jejího strašného agresivního aktu.(Bontonfilm CZ) Olga Hepnarová Olga Hepnarová (30. června 1951 Praha – 12. března 1975 Praha) byla žena, která v roce 1973 úmyslně najela v Praze vypůjčeným nákladním automobilem na tramvajovou zastávku a usmrtila 8 lidí. Vešla ve známost jako poslední v Československu popravená žena. Narodila se jako dcera bankovního úředníka a zubařky. Ve svém dětství nikterak nevybočovala, ale postupně se u ní začaly vyskytovat psychické potíže, které se projevovaly neschopností kontaktu s lidmi. V 8. třídě základní školy začala mít problémy s docházkou, které vyvrcholily jejím umístěním na psychiatrii odkud putovala do dětského ústavu v Opařanech, kde školu dokončila. Následně se v Praze vyučila knihařkou a toto zaměstnání pak vykonávala v Chebu. Po roce se opět vrátila do Prahy, kde pracovala jako řidička. Postupně ztrácela kontakt se svou rodinou, především pak otcem a starší sestrou. Zakoupila chatku, kterou si nechala převézt do vsi Oleška, odkud pak do zaměstnání dojížděla. Tu později prodala a za utržené peníze zakoupila vůz značky Trabant. Během dospívání bojovala se svou nejasnou sexualitou. Od 17 let měla sexuální styky jak s muži, tak ženami. Sama sebe popisovala jako „sexuálního mrzáka“. Žhářský útok Otec Hepnarové zdědil hospodářskou usedlost v obci Zábrodí, kterou rodina využívala k rekreaci. Dne 7. srpna 1970

nad ránem Hepnarová pomocí lahve benzínu podpálila dveře v obytné části budovy. Doufala, že se požár vikýřem dostane do seníku a usedlost zničí. V té době ve stavení spala její sestra a dva nájemníci – manželé ve věku přes 75 let. Ti se vzbudili a včas se jim podařilo oheň uhasit. Konečná škoda dosáhla pouhých 50 Kčs. Hepnarová nebyla z činu podezřívána. Na místo se dopravila v noci pěšky z Náchoda, kam se nechala dovézt taxíkem. K činu se přiznala během psychiatrického vyšetření v roce 1973. Jako důvod uvedla, že se nemovitost stala důvodem sporů o peníze mezi jejími rodiči. Útok automobilem Hepnarová začala plánovat pomstu na společnosti. Věřila, že se jí všichni lidé snaží ublížit. Dokonce tvrdila, že ji na ulici bezdůvodně zbili, a nikdo jí nepomohl. Odmítala stát se neznámou sebevražedkyní. Usilovala o to, aby se na její čin nezapomnělo. Jejím prvním plánem bylo odpálit výbušninu v nějaké místnosti plné lidí. Nevěděla, jak ji sehnat, a proto se rozhodla raději střílet. Chtěla si obstarat automatickou zbraň a zahájit palbu na lidi na Václavském náměstí. Dokonce se přihlásila do střeleckého kroužku v tehdejším SVAZARMu. I tuto variantu si však rozmyslela. Bála se, že by ji mohl po zahájení střelby někdo okamžitě zneškodnit, a sehnání podobné zbraně se jí také zdálo obtížné. Nakonec se rozhodla najet do lidí automobilem. Od 11. ledna 1973 až do svého činu Hepnarová bydlela v pokoji 502 v dnešním Penzionu Malešice, který sloužil jako ubytovna podniku Pražské komunikace. Dne 9. července 1973 se odjela naposledy podívat na chatku, kde trávila hodně času, a poté shodila ze srázu svůj automobil značky Trabant, ke kterému měla velmi silný vztah. Druhý den, 10. července, úspěšně absolvovala zkušební jízdu, při které musela dokázat, že umí ovládat konkrétní typ nákladního automobilu, který si chtěla vypůjčit. Kolem poledne zaslala téměř totožné dopisy do redakcí Svobodného slova a Mladého světa, v nichž popsala důvody svého plánovaného činu. Ve 13.30 nákladním automobilem Praga RN najela do skupiny asi třiceti lidí na tramvajové zastávce Strossmayerovo náměstí v dnešní ulici Milady Horákové. Podle její pozdější výpovědi dokonce při prvním průjezdu kolem nástupiště svůj čin o několik minut odložila, protože na zastávce zrovna zastavila tramvaj a mnoho lidí nastoupilo, čímž se snížil počet potenciálních obětí. Ona sama zjevně počítala s dopadením. Do vozu si dokonce sbalila oblečení a cigarety, aby jí ve vězení nechyběly. V důsledku srážky zahynulo celkem osm lidí (tři na místě, tři téhož dne a další dva na následky zranění později). Dalších šest lidí bylo těžce a šest lehce zraněno. Proces V průběhu vyšetřování i procesu svůj čin nikterak nepopírala a dokonce se k němu hrdě hlásila. Litovala pouze toho, že lidí nezabila víc a že mezi nimi nebyli i její rodiče. Ačkoliv její obhajoba byla postavena na počínající schizofrenii, ona sama s obhájcem odmítala spolupracovat, veškeré pochybnosti o svém duševním zdraví popírala a v přípravném řízení i před soudem ze svého činu vinila bezcitnou společnost, kterou se ona sama rozhodla takto potrestat. Také znalecký posudek nakonec konstatoval, že žádnou duševní poruchou netrpí a že si byla plně vědoma svého jednání i jeho následků. Během procesu se sice vyskytovaly spekulace o politickém motivu, ale nic nenasvědčuje tomu, že by taková spojitost existovala. (Na rok 1973 připadlo 25. výročí únorových událostí 1948 a zároveň to bylo pět let od pražského jara 1968.)

Dne 6. dubna 1974 uznal Městský soud v Praze Hepnarovou vinnou z trestného činu vraždy podle § 219 zákona č. 140/1961 Sb., trestního zákona, a vynesl rozsudek trestu smrti. Hepnarová trest bez emocí přijala, její matka sice podala odvolání, ale Nejvyšší soud ČSR rozsudek potvrdil. Kvůli uloženému absolutnímu trestu provedl další přezkoumání případu ještě federální Nejvyšší soud ČSSR. Ten sice čin překvalifikoval z vraždy na obecné ohrožení podle § 179 trestního zákona, ale trest ponechal. Rozsudek musel potvrdit i předseda federální vlády ČSSR Lubomír Štrougal (údajně s ním otálel, protože datum popravy spadalo do nadcházejícího Mezinárodního roku žen). Matka Hepnarové ještě podala žádost o prezidentskou milost, ale i tu předseda vlády Štrougal (tehdy zastupující dlouhodobě indisponovaného prezidenta Ludvíka Svobodu) dne 3. března 1975 zamítl. Dne 12. března 1975 byla Olga Hepnarová v pankrácké věznici v Praze popravena oběšením. Stala se tak poslední ženou popravenou na území Československa. Přestože podle svých dřívějších vyjádření trest přijímala a nebála se ho, přímo před popravou kladla fyzický odpor a na popraviště byla dovlečena. Odrazy v kultuře Roku 1991 popsal spisovatel Bohumil Hrabal v knize Ponorné říčky fiktivní zpověď pankráckého kata, pro kterého se smrt „krásné slečny“ Hepnarové stala zlomovým životním momentem poté, co mu okolnosti popravy jeho řemeslo dokonale znechutily a stal se z něj odpůrce trestu smrti. V roce 2009 natočil Tomáš Weinreb krátkometrážní studentský film Všechno je sračka o Miroslavu Davidovi, který s Hepnarovou žil před jejím zločinem. V roce 2010 vyšla kniha Oprátka za osm mrtvých, kterou napsal spisovatel Roman Cílek jako psychologickou sondu do života Hepnarové a jejích postojů, která se snaží vysvětlit (nikoliv omlouvat či obhajovat) motivaci Hepnarové k jejím činům. V roce 2013 uvedlo Divadlo Na zábradlí hru Šedá sedmdesátá, aneb Husákovo ticho, jež je zčásti inspirována životem Olgy Hepnarové. Na 24. březen 2016 je plánována premiéra filmu Já, Olga Hepnarová, který vznikl v česko-slovensko-polsko-francouzské koprodukci, s polskou herečkou Michalinou Olszańskou v hlavní roli.

69%

Informace o filmu: Já, Olga Hepnarová Drama / Historický, Česko / Polsko / Francie / Slovensko, 2016, 105 minut Režie: Tomáš Weinreb, Petr Kazda Scénář: Petr Kazda, Tomáš Weinreb Hrají: Michalina Olszańska, Marika Šoposká, Klára Melíšková, Petra Nesvačilová, Jan Novotný, Lukáš Bech, Juraj Nvota, Pavel Neškudla, Gabriela Míčová, Marta Mazurek, Roman Zach, Ondřej Malý, Martin Pechlát, Malwina Turek, Magdaléna Borová, Zuzana Stavná, Martin Finger, Martina Eliášová, Viktor Vrabec a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=HNtGNNfCDKc

KINO

24.03

Mustang Pět sester žijících na venkově severního Turecka se jednoho slunečného dne vrací ze školy a nevinně se dává do hry u jezera se zdejšími chlapci. Avšak to, co je pro ně bezelstná hra, je pro jejich tradičně smýšlející babičku a strýčka nepřípustný a imorální skandál, který nevhodně odhaluje jejich bující sexualitu. Domácnost se pro dívky okamžitě mění ve vězení, kde jsou sestry izolovány od okolního života, vychovávány ke správným mravům a nuceny k dodržování tradiční role ženy v muslimské společnosti.(MFF Karlovy Vary)

71%

Informace o filmu: Mustang Drama, Francie, 2015, 97 minut Režie: Deniz Gamze Ergüven Scénář: Deniz Gamze Ergüven, Alice Winocour Hrají: Günes Sensoy, Doga Zeynep Doguslu, Elit İşcan, Tugba Sunguroglu, Ilayda Akdogan, Erol Afsin, Ayberk Pekcan, Bahar Kerimoglu a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=ABNB3zw5BAo

KINO

24.03

Humr

Budoucnost nepřeje singlům: všichni muži a ženy bez partnera jsou zatýkáni a odváženi do zařízení zvaného Hotel, v jehož prostředí si mají během 45 dnů najít spřízněnou duši. Komu se to nepovede, ten bude proměněn ve zvíře podle vlastního výběru a vyhnán do lesů. Tam žijí vzbouřenci, kteří si říkají Samotáři, a na ty jsou občas pořádány hony. Účast na honech je jedním z rituálů, jež jsou povinni sdílet nedobrovolní hosté Hotelu s ostatními. David (Colin Farrell) se dal odvézt do Hotelu smířen s osudem. Útěchou je mu pes, jehož smí mít s sebou v pokoji, netuše, že ne nadlouho. Bezbřehá imaginace řeckého tvůrce a jeho scenáristy dá Davidovi ještě okusit svobody v náruči lesních rebelů, poznat konečně lásku a zjistit, že si vůbec nepolepšil. Tak jako ve svých předchozích filmech i tady vrší Yorgos Lanthimos vtipně absurdní situace s příznačnou ironií a černým humorem a sdělení příběhu, jakkoliv se zdá nereálný, není zcela bez souvislostí s dneškem.(MFF Karlovy Vary)

74%

Informace o filmu: Humr The Lobster Romantický / Sci-Fi / Thriller Irsko / Velká Británie / Řecko / Francie / Nizozemsko, 2015, 118 minut Režie: Yorgos Lanthimos Scénář: Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou Hrají: Colin Farrell, Rachel Weisz, Léa Seydoux, Ben Whishaw, Olivia Colman, John C. Reilly, Michael Smiley, Jessica Barden, Ashley Jensen, Aggeliki Papoulia, Roger Ashton-Griffiths, Ariane Labed, EmmaEdel O’Shea, Garry Mountaine a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=TR_NcqD-Gfs

KINO

24.03

Eva Nová Kdysi známá herečka Eva (Emília Vášáryová), která se vrací z protialkoholního léčení, by udělala cokoliv, aby znovu získala přízeň člověka, kterého v životě ranila nejvíce – svého syna.(AČFK)

57%

Informace o filmu: Eva Nová Drama, Slovensko / Česko, 2015, 106 minut Režie: Marko Škop Scénář: Marko Škop Hrají: Emília Vášáryová, Milan Ondrík, Gabriela Dolná, Žofia Martišová, Ľubomír Gregor, Dušan Jamrich, Jaroslava Sisáková, Valéria Fürješová, Gabriela Dzuríková, Peter Hledík, Anikó Vargová a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=3BaWGVaslcQ

24.03

KINO

Daleko od lidí Alžírsko 1954. Uprostřed neklidné a násilné doby se na cestu přes pohoří Atlas vydává podivná dvojice mužů: vesničan Mohamed (Reda Kateb), obviněný z vraždy, a učitel evropského původu Daru (Viggo Mortensen), který byl vybrán, aby jej jako eskorta doprovodil k soudu. Pronásledovaní jezdci, kteří touží po okamžitém trestu pro Mohameda, a pomstychtivými vesničany musí oba muži čelit kulkám, zuřící válce, zimě a dalším nebezpečím, aby si vybojovali svobodu.(Film Europe)

54%

Informace o filmu Daleko od lidí Loin des hommes Far from Men Drama, Francie, 2014, 101 minut Režie: David Oelhoffen Scénář: David Oelhoffen Hrají: Viggo Mortensen, Reda Kateb, Djemel Barek, Vincent Martin, Nicolas Giraud, Jean-Jérôme Esposito, Yann Goven, Sonia Amori, Antoine Laurent, Ángela Molina a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Ko9mDp9v25s

KINO

24.03

Červený pavouk Krakov, 1967. Rodiče by rádi, aby se z Karola stal lékař, on se ale zatím věnuje skokům do vody a s kamennou tváří pozoruje dění okolo sebe. V životě zcela prostém pozitivních emocí se jeho pozornost zaměří na stopu masového vraha, který už za sebou nechal více než desítku kladivem ubitých obětí. Zatímco město obchází strach, Karol se rozhodne vstoupit vrahovi přímo do cesty. Odtažitě se chovající mladý muž už totiž nenachází dost vzruchu v adrenalinovém sportu a riziko se jeví jedinou možností, jak se znovu cítit naživu. Marcin Koszałka ve svém filmu nezastírá profesní zázemí kameramana a svůj film buduje precizně, až sošně, přičemž této charakteristiky využívá také se záměrem ukázat prohnilost jádra vyprávěného příběhu. Krakov je zde vykreslen jako nehostinný prostor, skrze mizanscénu je podtrhována prázdnota v životech protagonistů a prostřednictvím celkové distancovanosti filmu ještě více vynikne znepokojivá

zvrácenost toho, co se v něm děje.(MFF Karlovy Vary)

51%

Informace o filmu: Červený pavouk Czerwony Pająk The Red Spider (festivalový název) Psychologický / Thriller, Polsko / Česko / Slovensko, 2015, 95 minut Režie: Marcin Koszałka Scénář: Marcin Koszałka Hrají: Filip Pławiak, Adam Woronowicz, Małgorzata Foremniak, Karolina Kominek-Skuratowicz, Julia Kijowska, Marek Kalita, Wojciech Zieliński, Nikodem Rozbicki, Robert Mika a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=xq0SIs2NwV4

KINO

24.03

Čarodějnice Jeden z nejoriginálnějších a nejděsivějších hororů posledních let. Velmi lichotivou nálepku si nese Čarodějnice režiséra Davida Eggerse, kterou každý, kdo ji už měl čest vidět, popisuje jako nezapomenutelný zážitek. Pokud si myslíte, že jste odkojení Perníkovou chaloupkou a tím pádem připravení na ledacos, nemůžete se víc mýlit. V polovině sedmnáctého století měli lidé blíž k přírodě, blíž k Bohu, blíž k iracionálním jevům, které dnes považujeme už jen za pohádky. Sedmičlenná rodina farmáře Williama (Ralph Ineson), která v té době žila v relativním bezpečí jedné z osad v Nové Anglii, se po vážném střetu se sousedy rozhodla kolonii opustit a vydala se dobývat americkou divočinu. Po krátkém putování se usadili v zemi nikoho, poblíž rozlehlého temného lesa, o němž by leckterá citlivá povaha řekla, že působí zlověstně. Neblahé tušení členů farmářovy rodiny umocňuje i řada obtížně vysvětlitelných událostí, které jejich nový život provázejí, zašlou úrodou počínaje a podivným chováním domácího zvířectva konče. Vrcholem série katastrof je pak zmizení farmářova nejmladšího syna přímo před očima nejstarší dcery Tomassin (Anya Taylor-Joy), která ho měla hlídat. V atmosféře všudypřítomné paranoie plynoucí z dalších podivných událostí dochází k postupnému rozkladu rodiny, Tomassin je jednomyslně označena za

viníka všech neštěstí a obviněna z čarodějnictví, ačkoliv je to paradoxně právě ona, kdo si ještě zachovává alespoň zdání zdravého rozumu. A to, co se skrývá v temném lese a doposud bylo jen v roli pouhého pozorovatele, se rozhodne udeřit. Režisér David Eggers, jenž díky Čarodějnici vyhrál cenu za režii na festivalu v Sundance, tvrdí, že čarodějnice byly hrdinkami většiny jeho nočních můr. „Zajímal jsem se o ně i později, když jsem studoval čarodějnické procesy. Co tak strašného musely ty ženy provádět, když končily tak krutou smrtí?“ ptá se Eggers. Odpověď možná naleznete v jeho filmu.

74%

Informace o filmu: Čarodějnice The Witch Horor, USA / Kanada, 2015, 90 min Režie: Robert Eggers Scénář: Robert Eggers Hrají: Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Julian Richings a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=EaUmthFzIhE

KINO

24.03

Batman vs. Superman: Úsvit spravedlnosti Po útoku kryptonských vojsk na Metropolis se z Clarka Kenta/Kal-Ela stal Superman (Henry Cavill). Celá událost měla velký dopad na celé lidstvo. Najednou se nikdo necítí v bezpečí. V Gothamu mezitím vyčerpaný a zkušený Bruce Wayne znovu navrátí světu Batmana (Ben Affleck), aby dovedl Supermana k odpovědnost a spravedlnosti. Netuší však, že tímto rozhodnutím započne cestu k velkému přátelství, které položí základ Ligy spravedlivých!

90%

Informace o filmu: Batman vs. Superman: Úsvit spravedlnosti Batman v Superman: Dawn of Justice Akční / Dobrodružný / Fantasy / Sci-Fi, USA, 2016, 151 minut Režie: Zack Snyder Předloha: Jerry Siegel (komiks), Joe Shuster (komiks) a další Scénář: Chris Terrio, David S. Goyer Hrají: Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Diane Lane, Laurence Fishburne, Jeremy Irons, Holly Hunter, Gal Gadot, Tao Okamoto, Ray Fisher, Jason Momoa, Jena Malone a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=ORuE04XYp1k

KINO

24.03

Barbie: Tajná agentka Nejoblíbenější kamarádka mnoha generací holčiček se vrací na filmové plátno. Řeč je o panence Barbie. Přestože loni oslavila pětapadesátiny, stále se může chlubit dokonalými křivkami. Díky nim si už zahrála třeba Popelku, Malou mořskou vílu nebo zakletou Odettu z Labutího jezera. Všechny tyto její role ocenily milióny dětí, které jí teď určitě budou držet palce také jako tajné agentce, která dostane za úkol polapit nepolapitelnou zlodějku diamantů. Na začátku příběhu filmu Barbie: Tajná agentka zastihneme naši hrdinku Barbie společně s kamarádkami Terezou a Renée na gymnastickém tréninku. Všechny tři dívky jsou tak šikovné, že jejich schopnosti upoutají pozornost tajné agentury, která po celém světě honí ty největší zločince. V jejím hledáčku se právě objevila rafinovaná zlodějka šperků, která svou hbitostí a mrštností překonává i ty nejnepřekonatelnější překážky. Nasadit proti ní tři gymnastky sice vypadá jako šílený a zoufalý nápad, ale, jak dobře víme, odvážnému štěstí přeje.

Nový život ve světě špionáže si náramně užívají i Barbie s Terezou a Renée, protože díky tomu mohou zkoušet neuvěřitelné množství nejrůznějších převleků, používat nejmodernější technické vychytávky a trávit čas ve společnosti roztomilých robotích mazlíčků. V první řadě ale budou muset pracovat, tedy honit a polapit mazanou zlodějku, a díky tomu zjistí, že ve zdánlivě křehkých holkách může dřímat pořádná hromada talentu.

76%

Informace o filmu: Barbie: Tajná agentka (video film) Barbie: Spy Squad Animovaný / Rodinný, USA / Kanada, 2016, 75 minut Hrají: Brittney Irvin Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=4gP-6M0TBgM

KINO

31.03

Ve sklepě Provokativní film-esej vlivného rakouského režiséra Ulricha Seidla je stylizovaným náhledem do privátní sféry několika Rakušanů, kteří se uvnitř pečlivě udržovaných sklepů věnují svým bizarním potřebám, koníčkům, vášním a obsesím. V precizně komponovaných symetrických záběrech se tu střetávají laciné mužské fórky a drahý nábytek, dechovka a operní árie, biče a panenky, sexualita a sadismus, nacistické relikvie a fitness. Ve svých typických „oživlých obrazech” Seidl zkoumá podzemí rakouské duše.(Film Europe)

48%

Informace na filmu: Ve sklepě Im Keller In the Basement (festivalový název) Dokumentární, Rakousko, 2014, 81 minut Režie: Ulrich Seidl Scénář: Ulrich Seidl, Veronika Franz Hrají: Fritz Lang, Alfreda Klebinger, Manfred Ellinger, Inge Ellinger, Josef Ochs, Alessa Duchek, Gerald Duchek, Cora Kitty, Peter Vokurek, Walter Holzer a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=kzM5yzkRwss

31.03

KINO

Teorie tygra Veterinář Jan (Jiří Bartoška) už toho má dost. Poslední kapkou je smrt tchána, kterému taky došly síly a trpělivost. Babička (Iva Janžurová) totiž vždy rozhodovala o jeho životě, stáří, a nakonec i o tom, jak a kde bude pohřbený. Nerespektovala žádné jeho přání a touhu, v dobré víře, že ona sama vždy a lépe než on ví, co je pro něj dobré a správné. A tak se k jeho neštěstí o něj starala podle své představy o jeho štěstí. A Janovi začíná být jasné, že je na té samé cestě. Jeho žena Olga (Eliška Balzerová) se totiž řídí stejnou teorií malého dvorku a dlouhého biče a přesvědčením, že za štěstí svého muže je zodpovědná výhradně ona. Janovi dojde, že už takto dál nemůže, nechce, neumí. Když nic neudělá, skončí jako tchán. Jednoho dne jej napadne způsob, jak se osvobodit a získat zpět vládu nad svým životem. Tato revolta je ale hodně netradiční. Už jen tím, že prvotní inspirací mu byl jeden z jeho pacientů, papoušek s podezřením na Alzheimera. Jan se tak i díky němu vydává na cestu za naplněním toho, o čem se domnívá, že jsou jeho sny. A protože tato cesta nemůže být snadná, stává se její součástí také stádo koz a později i krav, psychiatrický ústav, plavba na voru a život na lodi. Janova cesta za svobodou ovlivní i životy jeho dětí a jejich partnerů. Dcera Olga (Táňa Vilhelmová) totiž převzala

matčinu metodu, zatímco snacha Alena (Pavla Beretová) zatím dokázala tlaku rodové tradice odolat a volí vlastní cestu, liberálnější, modernější, lidštější. Důsledky jsou pro jejich protějšky (Jiří Havelka a Jakub Kohák), v obou případech odpovídající. Jiří Bartoška ke své postavě a tématu filmu prozrazuje: „Ženy si berou tygra, aby z něj postupem času udělaly králíka, kterému se nasype trochu toho krmiva, ale hned se mu zavřou vrátka, aby ho náhodou nenapadlo hrát si mimo králikárnu na tygra. A o tom se snažíme vyprávět náš film.“

73%

Informace o filmu: Teorie tygra Road movie / Komedie / Drama, Česko, 2016 Režie: Radek Bajgar Scénář: Radek Bajgar, Mirka Zlatníková Hrají: Jiří Bartoška, Eliška Balzerová, Tatiana Vilhelmová, Jiří Havelka, Pavla Beretová, Jakub Kohák, Iva Janžurová, Arnošt Goldflam, Lucia Siposová, Klára Melíšková, Jaromír Dulava, Tereza Těžká a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=wfZqla3IkvE

KINO

31.03

Schneider vs. Bax Nájemný vrah Schneider dostává zakázku zrovna v den svých narozenin. Odmítá, protože slíbil ženě pomoci s přípravou oslavy. Jeho cílem je spisovatel Ramon Bax, který žije sám na odlehlém místě. “Jednoduchá práce. S trochou štěstí budeš doma ještě před polednem.” Schneider nabídku přijímá. Co se však zdálo jako jednoduchá práce, bude náročnější, než očekával.

67%

Informace o filmu: Schneider vs. Bax Schneider vs. Bax Krimi / Thriller / Komedie, Nizozemsko, 2015, 96 minut Režie: Alex van Warmerdam Scénář: Alex van Warmerdam

KINO

31.03

Táta je doma Kdo vyhraje neoficiální titul hlavy rodiny, jejíž vlastní fotr je lotr a ten nevlastní aspiruje na cenu pro „Tatínka roku“? A může Will Ferrell v souboji bez pravidel porazit Marka Wahlberga? Odpovědi na obě otázky naleznete v komedii Táta je doma, která úspěšně bourá všechna klišé tradičních rodinných komedií a oba herce posílá do bitvy, při jejímž sledování budou zúčastnění diváci trpět a ti nezúčastnění, v kině, se náramně pobaví. Sára (Linda Cardellini) kdysi udělala tradiční chybu. Vzala si zlobivého kluka Dustyho (Mark Wahlberg), který byl zábavný a sexy, nicméně jen do chvíle, než se stal otcem. Jako táta zoufale nefungoval. I proto ho později vyměnila za Brada (Will Ferrell), jehož vždy zdobila zodpovědnost a serióznost, které si její děti bohužel neustále pletou s nudou. Brad by se klidně rozkrájel, kdyby ho braly jako tátu, ale ono jim to prostě nějak nejde. Pak se po čase navíc zjeví Dusty, který je pořád tou testosteronovou mašinou přetékající nápady, a rozhodne se Brada zašlapat do země. Brad si záhy uvědomí, že se slušností a zodpovědností by tomhle nerovném souboji neměl šanci obstát, a tak se do Dustyho pustí jeho vlastními zbraněmi, které však zoufale neovládá. I proto se z nenápadného pošťuchování stane regulérní válka, do které se coby rukojmí zapletou i ti, o které probíhá, tedy Sára a obě děti.

„V současnosti zažívá podobný model soužití většina rodin a většinou je s ním spojené nepříjemné dusno. My jsme se pokusili k tomuhle problému přistoupit s obří nadsázkou a třeba tím někomu dáme návod, jak se s tím vypořádat,“ říká o filmu Will Ferrell.

82%

Informace o filmu: Táta je doma Daddy’s Home World’s Greatest Brad (neoficiální název) Komedie, USA, 2015, 96 minut Režie: Sean Anders, John Morris Scénář: Brian Burns, Etan Cohen, Chris Henchy, Adam McKay Hrají: Will Ferrell, Mark Wahlberg, Linda Cardellini, Jeff Caperton, Thomas Haden Church, Scarlett Estevez, Bobby Cannavale, Paul Scheer, Alessandra Ambrosio, Jamie Denbo, Billy Slaughter, Scott Gulino, Tiffany Forest, Nazeema Bartek, Andrea Vittoria Alvarado, Devin Posey, Sadarias Harrell, Bill Burr, Mark L. Young, John Cena a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=FMtdMKpT00w

KINO

31.03

My tři, nebo nikdo59% Známý francouzský scenárista a režisér Kheiron vypráví ve filmu pravdivý příběh o mimořádném osudu svých rodičů, věčných optimistů Hibat a Fereshteh, a o jejich cestě z malé vesnice na jihu Íránu až na pařížskou periferii. Film se též dotýká migračních problémů a pozitivně vypraví o soužití různých kultur, což je žhavým tématem současnosti. Zobrazený humor se prolíná s dramatickými chvilkami běžných lidí v tragických situacích, ve kterých však láska přemůže vše navzdory náročným životním problémům.(Bohemia MP)

Informace o filmu: My tři, nebo nikdo Nous trois ou rien Komedie / Drama, Francie, 2015, 102 minut Režie: Kheiron Scénář: Kheiron Hrají: Leïla Bekhti, Gérard Darmon, Zabou Breitman, Alexandre Astier, Kyan Khojandi, Arsène Mosca, Jonathan Cohen, Eriq Ebouaney, Carole Franck, Michel Vuillermoz, Kheiron a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=jTpPcZQkAw8

KINO

Lekce

Lekce je úsporné drama o učitelce z bulharského maloměsta, kterou zničující dluhy pomalu, ale nezadržitelně stahují do propasti. Margita Gosheva ztvárňuje ženu, jejíž zoufalá snaha vymanit se z dluhu nepostrádá prvky thrilleru. Svým výkonem převyšuje na plátně všechny ostatní a postupně odhaluje, že její hrdinka je schopna zajít ve svém jednání až do extrému.(MFF Karlovy Vary)

31.03

53%

Informace o filmu: Lekce Drama, Bulharsko / Řecko, 2014, 105 minut Režie: Kristina Grozeva, Petar Valchanov Scénář: Kristina Grozeva, Petar Valchanov Hrají: Ivan Barnev, Margita Gosheva, Stefan Denolyubov a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=SCIQvmTMQr0

MUŽI, O KTERÝCH ŽENY A DÍVKY SNÍ

Ezra

nar. 30.9.1992 (23 let) Hoboken, New Jersey, USA Ezra Miller se narodil 30. září 1992 ve státě New Jersey v USA do židovské rodiny. Jeho jméno proto pochází z hebrejštiny a znamená ‘pomocník’. Jeho otec Robert pracuje jako nakladatel a matka se věnuje moderním tancům. Jako dítě trpěl vadou řeči a proto začal v šesti letech s operním zpěvem. Díky této aktivitě zpíval například v Metropolitní opeře v New Yorku, nebo také vystupoval na americké premiéře moderní opery Philipa Glasse, White Raven. V 16 letech, po účinkování v jeho prvním filmu AFTERSCHOOL, ukončil předčasně studium střední školy, aby se mohl dále věnovat herectví. Následně se objevil ve filmu CITY ISLAND vedle Andy Garcíi a taky se podílel na filmech BEWARE THE GONZO a ZÍTRA SNAD BUDE LÍP, kde hrál homosexuálního syna Helen Hunt a Lieva Schreibera. Oba tyto filmy měly úspěch na filmovém festivalu v Tribecce. Pozitivní reakce kritiků ale vyvolala až jeho role ve filmu MUSÍME SI PRO-

MLUVIT O KEVINOVI, ve kterém hrál po boku oscarové herečky Tildy Swinton. Film se stal senzací na filmovém festivalu v Cannes. Mezitím si ještě stačil zahrát epizodní roli přítele Beccy v seriálu CALIFORNICATION. Nyní sklízí úspěch s filmem o problémech dospívání THE PERKS OF BEING A WALLFLOWER s Emmou Watson a Loganem Lermanem. V budoucnu by se měl objevit v nové adaptaci románu Gustava Flauberta MADAME BOVARYOVÁ jako Léon Dupuis. Mimo film se věnuje také hudbě. Je členem newyorské kapely Sons of an Illustrious Father, kde hraje na bubny a zpívá. V rozhovorech přiznává, že je kuřákem marihuany a také často mluví o své sexuální orientaci, která pro něj zatím ještě není úplně jasná.

Text: Ája Křemenová Foto: archiv autorky

Miller

OKÉNKO PRO VĚTŠÍ KLUKY

Megan

Text: Jan Appelfeld

Foto: archiv autora

fox

nar. 16.5.1986 (29 let) Rockwood, Tennessee, USA Megan Fox se narodila a už jako malá začala projevovat velký zájem o herectví. Sny se jí začaly plnit už v 15 letech, kdy dostala jednu z vedlejších rolí v rodinné komedii Sestry na Bahamách (2001). Zde si zahrála po boku známých dvojčat Mary-Kate a Ashley Olsenových. Její další role byly spíše seriálové, a to v Ocean Ave (2002), Co na tobě miluju (2002), Hope & Faith (2003) a v neposlední řadě v komediálním seriálu Dva a půl chlapa s Charlie Sheenem a dalšími hollywoodskými hvězdami. Po dvou letech účinkování v seriálech přichází konečně celovečerní film, a to romantická komedie Zpověď královny střední školy (2004) s Lindsay Lohan, kde si zahrála roli Carly.

Zlom v její herecké kariéře ovšem přichází až roku 2007 nabídkou na účinkování jedné z hlavních rolí velkolepého projektu Transformers režiséra Michaela Baye. Bay je podepsán pod takovými kasovními trháky jako Armageddon, Mizerové a Pearl Harbor. Jeho filmy zaručují spousty efektů, výbuchů a výborné práce s kamerou. Není tedy divu, že právě on šel do tohoto projektu, jehož natáčecí náklady se vyšplhaly do výše 150 miliónů $ a producentem byl dobře známý Steven Spielberg. Při Meganině vzhledu a postavě není divu, že jejím dalším velkým koníčkem se stal modeling. Mezi její největší úspěchy v této branži patří účast v anketě 100 sexy žen světa roku 2006, kde se umístila na 68. místě. Populární celosvětový časopis Maxim ji umístil v Anketě nejžhavějších žen roku 2007 na vynikajícím 18. místě.

BONTONFILM DVD

09.03

Spectre Záhadná zpráva z minulosti posílá Jamese Bonda na cestu za odhalením zlověstné organizace. Zatímco se M musí bránit politickému nátlaku, aby udržel tajnou službu při životě, Bond postupně odkrývá rozsáhlý podvod a odhaluje strašlivou pravdu, skrývající se za projektem SPECTRE.

85%

Informace o filmu: Spectre Akční / Dobrodružný / Krimi / Thriller, Velká Británie / USA, 2015, 150 minut Režie: Sam Mendes Scénář: John Logan, Neal Purvis, Robert Wade, Jez Butterworth Hrají: Daniel Craig, Léa Seydoux, Ben Whishaw, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Dave Bautista, Christoph Waltz, Rory Kinnear, Monica Bellucci, Jesper Christensen, Andrew Scott, Stephanie Sigman, Victor Schefé, Karol Steele, Michael Glantschnig, Derek Horsham, Lasco Atkins a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Vq0SAUmaaFc

16.03

BONTONFILM DVD

Husí kůže Teenager Zach Cooper (Dylan Minnette) je znechucen tím, že se z velkého města musel přestěhovat do malého městečka. Zjišťuje ale, že vše má i své světlé stránky - setkává se totiž s krásnou dívkou Hannou (Odeva Rush), která žije v sousedním domě. Ale i v těch nejprosluněnějších končinách občas slunce zajde za mraky, a ty Zachovy se objevují ve chvíli, kdy zjišťuje, že Hannah má tajemného otce, ze kterého se vyklube R. L. Stine (Jack Black), autor série bestsellerů s názvem Goosebumps. Ukazuje se, že existují reálné důvody, proč je Stine takový podivín... Je totiž vězněm své vlastní představivosti. Příšery, kterými se jeho knihy proslavily, jsou skutečné, a Stine své čtenáře chrání tím, že tato monstra drží uvězněná ve svých knihách. Když Zach neúmyslně příšery z rukopisů vypustí a ty začnou terorizovat celé městečko, je na Stineovi, Zachovi a Hannah, aby je znovu vrátili do knih, kam patří.

81%

Informace o filmu: Husí kůže Goosebumps Horor / Komedie, USA, 2015, 104 minut Režie: Rob Letterman Předloha: R.L. Stine (kniha) Scénář: Darren Lemke Hrají: Jack Black, Dylan Minnette, Odeya Rush, Ryan Lee, Amy Ryan, Jillian Bell, Halston Sage, Steven Krueger, Amanda Lund, Karan Soni, Jeremy Ambler, Ella Wahlestedt, E. Roger Mitchell, John Bernecker a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=poizRjqDr8g

BONTONFILM DVD

16.03 86

Podívejme se na pozadí doby, kdy tři kultovní produkty ovlivnily Jobsovu kariéru – počínaje Macintoshem v roce 1984 a konče uvedením iMacu v roce 1998 – film Steve Jobs nás zavede do zákulisí digitální revoluce a ukáže intimní portrét brilantního muže v jejím středu. Film Steve Jobs režíruje držitel Ceny Akademie® Danny Boyle, scénář napsal Aaron Sorkin, taktéž držitel Ceny Akademie® na základě životopisného best-selleru Waltera Isaacsona o zakladateli společnosti Apple. Producenti filmu jsou Mark Gordon, Guymon Casady, Scott Rudin, Danny Boyle, a držitel Ceny Akademie® Christian Colson. Michael Fassbender hraje postavu Steva Jobse, průkopnického zakladatele společnosti Apple, Oscarem® oceněná herečka Kate Winslet hraje Joannu Hoffman, bývalou marketingovou šéfku Macintosh. Steva Wozniaka, spoluzakladatele společnost Apple, hraje Seth Rogen, a Jeff Daniels se objeví v roli bývalého generálního ředitele Apple Johna Sculleyho. Ve filmu také hraje Katherine Waterston jako Chrisann Brennan, Jobsova ex-přítelkyně, a Michael Stuhlbarg jako Andy Hertzfeld, jeden z původních členů vývojového týmu Apple Macintosh. Rozhovor Režisér Danny Boyle Mluvme o tom, co vám proběhlo hlavou, když jste dostal scénář Aarona Sorkina a poprvé si jej přečetl. Co ve scénáři vás přimělo k rozhodnutí, že chcete natočit tento film? Přečetl jsem si scénář a uvědomil si, že bych byl blázen, kdybych to neudělal. Vzalo mi to dech. Bylo mi jasné, že něco podobného jsem nikdy předtím nedělal. Výzvy ve filmu – jak soběstačné to bylo, jaké bezdeché cvičení v řeči to bylo – to vše se mi nesmírně zamlouvalo. Zároveň i postava Steva Jobse, kterou Aaron vytvořil: Steve, který existuje ve scénáři, se v některých směrech překrývá se skutečnou postavou a v jiných směrech zase ne, mě velmi oslovila. Je to postava shakespearovských rozměrů. Je uchvacující, necitlivý i zábavný. Viděl jsem v Sorkinově scénáři hodně lidí, kteří jako na oběžné dráze kroužili kolem této mimořádné planety, kterou je postava Steva Jobse. Takoví lidé existují, kteří skončí na oběžné dráze kolem někoho jiného; určitým způsobem prožíváme naše životy v jejich odraze, a nejsme schopni se od nich odpoutat. Jako by vládli silou gravitace. Jsou to lidé, kteří vzbuzují oddanost. Je to fascinující typ charakteru hodný bližšího prozkoumání. Lidé kolem jsou pak takovému člověku hluboce oddáni. Ostatní osoby ho však

považují za stvůru. A on je, v jistém smyslu, stvůrou vytvořenou řečí… a dvěmi ženami. Řekl jste, že film není životopisný, a že to není pokus převyprávět věcná historická fakta Jobsova života, ale přesto zobrazuje skutečné postavy. Jaké prvky skutečných postav - Steva Jobse a různých členů jeho týmu - jste se začlenili do příběhu? Jsme nesmírně vděčni za knihu Waltera Isaacsona i za hlubokou komplexnost jeho výzkumu, ale chtěli jsme, aby film měl trochu jiný směr. Sorkin popisuje film jako “impresionistický portrét”. Jsou tam myšlenky, které zjevně pocházejí ze skutečného života, ale samotný film je abstrakce. Vybírá události - některé z nich skutečné, některé z nich smyšlené - a rozdělí je do třech období, představení Macintoshe v roce 1984, NeXTcube v roce 1988, a iMac v roce 1998. Šest postav se objeví třikrát, 40 minut před předvedením každého produktu, a prostě se jen střetává jedna s druhou. To není skutečný život; to je jakási vyšší verze skutečného života. Sorkinův scénář je i o něčem jiném než jen o Stevu Jobsovi. [Jobs] Změnil jednu z nejcennějších a podstatných věcí v našem životě, a to způsob, jakým komunikujeme, způsob naší vzájemné interakce - a přesto mnoho jeho osobních interakcí bylo naprosto nefunkčních. Film je také o týmech, a tím mám na mysli člověka, který je schopen pohánět jednotlivce i skupiny k tomu, aby něco vytvářeli. V postavě Steva je vtip, humor i pochopení toho, jak jsou lidé šťastni, najdou-li někoho, kdo je inspiruje k tomu, aby se snažili víc a víc. On byl téměř šílený ve svém odhodlání měnit lidi. Před natáčením byl rozvržen čas na rozsáhlé přípravné období a zkoušeli a natáčeli jste každou část zvlášť, popořadě. Můžete říct něco víc o tom, proč jste se rozhodli právě pro tuto strategii, jak byl film dokončen a jaké výhody to filmu přineslo? Jedna z mimořádných věcí Aaronovy řeči je její rytmus, dynamika, a já byl nadšený, když jsem viděl herce mluvit tímto jazykem, ale také jsem věděl, že to pro ně bude velmi náročné. Vzhledem k tomu, že jsou tři zahájení, jsme se zaměřili v určené době vždy na jednu část, zkoušeli a poté natáčeli každou sekvenci zvlášť, popořadě. Je to velmi neobvyklé, aby se ve filmu natáčelo takto popořadě. Ale nakonec tento způsob propůjčil výkonům a samotnému příběhu určitý spád. To dovolilo hercům, aby se zcela ponořili do jednotlivých scén a soustředili se na způsob vyjádření toho, jak vypadat, znít a cítit se v souladu se svou postavou v daném časovém úseku. Herci jsou stále v pohybu, v každé z na-

táčecích scén. Samozřejmě, že je to částečně proto, že tito lidé jsou uprostřed posledních příprav na zahájení, jde tam o obchody, které se musí řešit na poslední chvíli, ale to je samozřejmě záměrné, protože právě to bylo součástí Jobsovy filozofie. Bude chodit a mluvit. Nechtěl sedět na nudných jednáních. Vždycky chtěl chodit a mluvit, protože to propůjčovalo úkolům určitou dynamiku, ať už se jednalo o cokoliv. Přistupovali jsme ke zkoušení a natáčení tak, aby - jak jsem doufal - se herci cítili uvolněně; nechtěl jsem vytvořit omezený prostor pro natáčení, dal jsem přednost volnosti a otevřenosti. Nechtěl jsem, aby se herci příliš zabývali tím, kde zrovna stojí nebo kam právě jdou. Na začátku zkoušky jsem nechal jít každého tam, kam chce. A postupně, jak se blížilo natáčení, jsme nacházeli i cestu, jak jednotlivé scény vymezit. Volnost pohybu, o kterou jsme se snažili, umocňovalo i použití Steadicamu, který je obvykle vyhrazen pro akční scény a honičky. Steadicam poskytl záběrům zdání neustálého pohybu a volnosti. Náš kameraman, Geoff Healey, je umělec, a společně s osvětlením Alwina Küchlera nám jeho výkon umožnil vytvořit překrásné, plynulé záběry, když se herci pohybovali ve třech prostorech a sekvencích. Proč jste se rozhodli natočit celý film v San Franciscu? San Francisco je Betlém digitálního věku, domov druhé Průmyslové revoluce. Pocházím ze severu Británie, z Manchesteru, který je známý jako rodiště průmyslové revoluce před 200 lety. A stejně jako toto místo, i San Francisco má svou vlastní historii a svůj mýtus. Okamžitě jsem se ztotožnil s myšlenkou, že se tento film bude odehrávat v San Franciscu. Doufáte, že film z toho místa, třeba nějakým způsobem osmózy, něco vyzdvihne. Dlouho jsem měl pocit, že pokud se ctí místo, o kterém natáčíte film, odmění se vám… prostřednictvím vašeho vlastního porozumění a ocenění, a porozumění a ocenění herců. Byli tam i lidé, kteří se účastnili původních třech zahájení, a se kterými jsme se setkali, někdy po dohodě, někdy jen díky náhodě v průběhu natáčení. Výrazně rozlišujete tři prostory ve svých třech dějstvích. Proč? Ano. Co bylo pro mě na scénáři zajímavé, byla na prvním místě výzva, jak mohu ukázat tyto tři zákulisní scény tak dynamicky, s takovým napětím, jak jen to je možné. A rozhodli jsme se pro tři různá místa, z nichž každé filmu zapůjčilo něco specifického - některé zvláštní pocit, určitý příběh - každé z jednotlivých sekvencí. Co bylo důvodem pro výběr Flint Auditorium coby místa pro zahájení Macintosh

v první scéně? Flint Auditorium De Anza Community College, v centru města Cupertino, bylo místo, kde se konalo skutečné představení Macintoshe v roce 1984. Bylo to na zdejším pódiu, kde Steve Jobs tehdy představil Macintosh. Takže jsme doslova šli v jeho stopách. Natáčeli jsme první scénu na 16mm film, protože to působilo jakoby stroze, domácky a jednoduše. Má to jakousi punkovou energii… z dob raných začátků. První sekvence, uvedení Macu, je naší novou dobou stvoření mýtu. Je to Steve Jobs, kdo vytvořil budoucnost počítačů - prvního skutečného osobního počítače - z ničeho. Poprvé někdo vymyslel, jak vytvořit počítač, který byl jako součást vás samotných. Jak Steve ve filmu říká, až do roku 1984 dělal Hollywood z počítačů strašidelné věci, ale [Jobs] chtěl, aby člověku dávaly pocit, že k němu patří. Ačkoli bylo zřejmé, že doba na to ještě není připravena - zatím to nefungovalo; toho dosáhl až později. Proč jste si vybrali Opera House v San Francisco jako lokalitu pro druhou sekvenci? Jaké to bylo, přizpůsobit Opera House tak, aby vyhovovala této části příběhu, v době uvedení NeXTu? Můžete diskutovat nad tím, do jaké míry Steve Jobs ve skutečném životě udělal z NeXT počítače cosi jako akt pomsty proti Apple, ale nakonec byl operační systém NeXT jeho cestou zpět do Apple. On dokázal prodat NeXT společnosti Apple, když Apple potřeboval nový operační systém - operační systém bylo přesně to, co NeXT nabízel. Jobs dokázal vzít z NeXTu to, co se stalo základem operačních systémů všech produktů současného Apple. Chtěli jsme, aby místo odráželo tento pocit operní pomsty, což je důvod, proč jsme si vybrali Opera House s jejími sametovými závěsy a zlacenými hranami. Druhá sekvence vyžadovala více shovívavý, téměř romantický dojem. Natáčeli jsme na 35mm film, což je svým způsobem jemné, krásné, plynulé - tedy ve srovnání s 16mm z první části. Vzhled, pohyb kamery, to všechno má vykreslovat cosi jako hru o pomstu. Chtěli jsme, aby diváci postupně pronikli až do jakéhosi časového stroje Stevova plánu pomsty, což vyjde najevo až v průběhu této sekvence. Všechno směřuje k pomstě; od toho, co je pod povrchem, každičký pohyb, až po vrcholné okamžiky konfrontace mezi Stevem a Johnem Sculleym. Jaké úvahy - v designu, kinematografii – jste brali v potaz při vaší strategii pro třetí sekvenci, tedy dobu uvedení iMacu? Třetí sekvence je mnohem více o budoucnosti, o čisté linii komunikace a naší moderní kontrole dat. IMac skutečně zavedl internet do našich každodenních životů. Natočili jsme tuto část ve futuristické Davies Sym-

phony Hall v centru San Francisca. A natáčeli jsme na ALEXA, což je moderní, digitální kamera, která má téměř nekonečné množství pixelů a obrovské rozlišení. Ve třetí části se posunujeme do oblasti nekonečných možností, což je Jobsův návrat do Apple, a iMac, inaugurační produkt jeho návratu. Mluvili jsme o filozofii týkající se vašeho rozsáhlého období zkoušení, ale můžete říci něco více o tom, jak to probíhalo s Michaelem Fassbenderem? Co vás přimělo uvěřit, že právě on je ten, kdo dokáže vdechnout této postavě život? Nikdy jsem nepracoval s hercem, který by byl tak zběsile zaujatý, který dřel tolik jako Michael. Ani jednou jsem ho neviděl podívat se do scénáře, a to měl téměř hamletovské, či learovské dialogy každý den. On dokázal vstřebat do sebe scénář takovým způsobem, který neměl nic společného s mechanickým biflováním a následným papouškováním. Nikdy to nebyla otázka zapamatování si typu „tohle mám říct teď?”. Znal scénář, jako by ho sám napsal, což propůjčilo jeho výkonu určitou sílu a přesvědčivost, která mu umožnila vypadat navenek tak, že je schopen vytvořit přímo před vámi něco prakticky z ničeho. Vždycky jsem si myslel, že v Michaelovi je cosi „jobsovského“. Má v sobě neuvěřitelnou sílu, kterou směruje na to, co právě dělá. Je to herec, který opravdu nahání strach. Ale díky bohu, je také vtipný. Samotný scénář je vtipný a Michael, když chce, z něj dokáže vytěžit neuvěřitelné detaily a komičnost. Ve svém přístupu dokáže být děsivý, což ukázal už při své přípavě na natáčení. Měl jsem štěstí, že se mi podařilo dát dohromady Sorkinův scénář s hercem jako je on; mým úkolem bylo ujistit se, že tomu nebude nic bránit. Kate Winslet podstupuje cosi jako transformaci v roli Joanny Hoffman. Můžete říci něco o tom, jak k této roli přistupovala? No, když dostanete Fassbendera, musíte mít k němu někoho stejně nadaného. A my jsme měli. Kate je výjimečná. Ona je jedinečně talentovaná, ale nikdy jsem si neuvědomil, jak komplexně k tomu přistupovala. Je úžasné mít jí na place při natáčení, je skvělou kolegyní a je stále pozitivně naladěná, dokonce pomáhala mezi jednotlivými záběry i statistům! Joanna Hoffman je strážkyně brány i léčitelka, která se snaží postarat se o toho nemožného člověka a Kate to zvládla bravurně, žila každým detailem té role, ať už to bylo při natáčení či v samotném příběhu. Stejně jako Michael i Kate se díky své náruživosti zvládla lehce naučit scénář. Jsou to skvělí herci – Sorkinův způsob psaní jim naprosto přirozeně sedne. Pustí se do toho, okamžitě se do toho vžijí, a vy to můžete okamžitě zachytit. Je to jako poslouchat geniální hudební skladatele – nabídnete jim

trochu z Mozarta a oni se jím nechají unést. Sorkina hluboce ovlivnil rozhovor se skutečnou Joannou Hoffman, a ve svém scénáři z ní udělal klíčovou postavu, ačkoliv ve Walterově knize jí bylo věnováno jen pár stránek. V našem příběhu je to pojato také jako její příběh. Joanna si nakonec uvědomí svou chybu, že nepřiměla Steva, aby napravil svůj vztah s Lisou, předtím než odejde na vysokou školu. A tady Kate svým bravurním výkonem doplňuje skvěle napsaný part ze scénáře, je si vědoma svého přínosu. Můžete říct i něco o přístupu Setha Rogena v úloze Steva Wozniaka? Bylo neobyčejně přínosné, že skutečný Steve Wozniak s námi byl v průběhu zkoušení a mluvil s námi o svých zkušenostech s Jobsem a Apple. Seth je ve své podstatě Woz[niak], od samého začátku. Nedokážu to vyjádřit slovy, ale v Sethově podání je něco, co dosáhne až na samé dno Wozova charakteru. Občas máte štěstí a natrefíte na velmi zábavné lidi, a stejně tak jsou to vážní, ambiciózní, instinktivní a velmi nadaní herci. Woz věří, že můžete být slušní a zároveň i talentovaní, a to je myšlenka, která se filmem táhne jako zlatá nit. Wozovým úkolem v příběhu je, že se snaží přimět Steva, aby přiznal důležitost toho, co se stalo – snaží se ukázat, že minulost hraje důležitou roli ve tvůrčím procesu stejně jako inovace. Ale Steve má na mysli pouze jednu věc: inovaci. Pro Steva je tu jenom budoucnost, na kterou se zaměřuje. A Woz říká, ano, inovace má svou roli v tvorbě, ale tvorba závisí také na lidech, kteří tu byli před vámi. Vždy stojíte na něčích ramenou a je dobré si to uvědomit, to vám pak umožní počítat se mezi ně. To, že jeho nejlepší přítel, a muž, se kterým společně vymysleli osobní počítač, nedokáže tuto myšlenku přijmout, mu způsobuje veliký konflikt. Seth úžasným způsobem vnáší do role obrovský optimismus i trýzeň tohoto přátelství. Jaký příběh vypráví hudba v každé části? Můžete prozradit něco víc o svém názoru na hudební doprovod, a také o přístupu skladatele Daniela Pembertona? První sekvence byla ovlivněna ranými zvuky počítačů. Drtivá většina publika - a každým rokem jich je víc a víc – je digitálně nadaná. Nevzpomínají si, jaké to bylo v počátcích digitální revoluce, na dobu zrození digitálního zvuku, který se v té době zdál téměř futuristický. To mě zaujalo a Daniel dokázal tohoto retro zvuku skvěle využít. Ve druhé sekvenci jsou dvě hudební aktivity. Jednou z nich je něco na způsob světelné opery - allegro na začátku, což je radostné a téměř rozpustilé. Druhá je také operní, ale má větší váhu, neboť směřuje k silnému závěru. Tato sekvence je prokládána řadou výstupů, které spolu měli Sculley a Jobs v průběhu uplynulých let. Ve třetím aktu

BONTONFILM DVD

16.03 89

BONTONFILM DVD

16.03 90

je toho již méně, ale je to velmi uhlazené. Takové obnažené a jednoduché… trochu jako produkty Jobs. Steve na jednom místě ve filmu srovnává svou roli s rolí dirigenta: analogie je taková, že zatímco on není hudebník a nehraje na žádný nástroj, jeho úkolem ani není hrát na hudební nástroj, jeho úkolem je hrát jako orchestr. Můžete objasnit, co tím myslí? Jobs nebyl inženýr ani programátor. Jeho schopnosti coby inženýra byly velmi omezené, ale byl schopný spojit všechny ostatní dovednosti. Je to vlastně totéž, co děláte jako režisér. Vůbec nerozumím kamerám nebo osvětlení tak, jako šéfové nebo specialisté těchto oborů. Docela určitě neumím vytvořit kostým, ale umím (doufejme) spojit [pro film] schopnosti všech těchto odborníků. Co doufáte, že si lidé z filmu odnesou? Doufám, že až diváci film uvidí, pochopí, jak se změnil svět tím, co tato postava byla schopna vytvořit díky urputné snaze, inteligenci, šílené obětavosti a vášni - ale také nákladům vynaloženým na osobní úrovni. Přes veškerou genialitu svého vizionářství, míru skutečného sebepoznání a lidskosti objeví až tehdy, když pochopí, že on sám není dokonalý. Nakonec, nemohu vám o filmu říct víc, než co vám může říct Steve Jobs k tomu, co si máte psát na svůj iPad! Když vyprávíte příběh, chcete pracovat na něčem pokud možno krásném a dát to poté lidem - a pak už je jen na nich, jakou krásu či hrůzu v příběhu naleznou. Rozhovor Scénárista Aaron Sorkin Jak jste přistupoval k biografii Waltera Isaacsona “Steve Jobs” coby zdroji informací pro tento film? A jak blízko si myslíte, že má filmový charakter Steva Jobse ke skutečné postavě Steva Jobse? Kniha “Steve Jobs” je ve své niterné podstatě kus ryzí, pečlivě a dlouze zpracovávané žurnalistiky z pera prvotřídního novináře - Walter je bývalý šéf CNN a bývalý šéfredaktor Time. Walter musel být objektivní. Já si mohl dovolit být subjektivní, protože mým cílem bylo umění. Toto je můj obraz komplikovaného muže a jeho vztahů. Všichni, kdo spolupracovali na filmu, popořadě přidávali své subjektivní interpretace - Danny Boyle, Michael Fassbender, výtvarník Guy Dyas, hudební skladatel Daniel Pemberton, střihač Elliot Graham a desítky dalších. Danny a já jsme byli skálopevně přesvědčeni, že nehledáme ztělesnění Steva Jobse, ztělesnění Steva Wozniaka, ztělesnění Johna Sculleyho. Jak už jsem řekl, film Steve

Jobs se prezentuje jako obraz, a ne jako fotografie. Jediná událost, která se konala stejně jako ve skutečnosti, bylo předvedení Macintoshe, kdy se nepodařilo, aby Mac řekl “Ahoj” akcionářům. Další dvě zahájení se uskuteční, ale na různých místech, a jsem si jistý, že ve skutečnosti se vše odehrálo úplně jinak, než jak jsem si představoval. Všechny události, které se točily kolem těchto zahájení, jsou mým splynutím konfliktů, které jsem vybral, aby ukázaly Stevův život, zhuštěné do 40 minut reálného času. Doufám, že postava Jobse zanechá dojem nesmírně komplikovaného a brilantního člověka, hluboce chybujícího, který ale přesto snil ve velkém a dokázal vyburcovat ostatní k obrovskému výkonu. Nakonec doufám, že v něm diváci uvidí i člověka, někoho, kdo by patrně mohl být šťastnější, kdyby si nemyslel, že laskavost a genialita jsou binární. Můžete říci něco více o unikátní struktuře filmu? Jak vám a Dannymu Boyleovi umožňuje vyprávět příběh, který chcete říct? A jak jste svůj specifický proces zkoušení zahrnuli do vyprávění příběhu? Já jsem svým založením spíše dramatik. Cítím se nejpohodlněji na klaustrofobických místech, s tikajícími hodinami v jasně definovaném prostoru. Myslel jsem si, že by bylo zajímavější, pokud hlavní postava byla sledována během tří zlomových bodů ve své kariéře. Takže jsem to navrhl a studio mi to posvětilo. Při procházení Isaacsonovy knihy, a také v rozhovorech se Stevem Wozniakem, Joannou Hoffman, Johnem Sculleym, Andym Hertzfeldem, Lisou Jobs a Chrisann Brennan, jsem objevil pět klíčových mezilidských konfliktů ve Stevově životě a našel způsob, jak je spojit s uvedením jeho produktů. Všechny mé myšlenky jsou domněnky založené na Walterově knize a zárověň na informacích, které jsem shromáždil prostřednictvím osobních rozhovorů s kolegy a rodinou Steva. Výsledný stoosmedsátidvoustránkový scénář je postaven na dialogu. To by mohlo vypadat jako neproniknutelná džungle výzev pro většinu režisérů, ale Danny Boyle se tohoto úkolu velice rád ujal. Zformoval slova ze scénáře je do něčeho neuvěřitelně filmově i vizuálně fascinujícího. Dokáže vzít něco tak zdánlivě obyčejného jako je ladění hlasového záznamu a natočí to tak, jak ostatní režiséři natáčejí akční sekvence. Natáčeli jsme každou sekvenci jako samostatný film, chronologicky, v různých lokalitách. Produkce počítala se třemi týdny zkoušení před samotným natáčením první části – s následnými bloky dvou týdnů zkoušení před částí druhou a třetí. Měli jsme pocit, že tohle dá hercům možnost nejen se naučit dialog, ale také zvládnout jazyk.

Ve filmu využívá Jobs kromě jiného strach, podvod i manipulaci k dosažení požadovaných výsledků. Jak přesné je vaše vylíčení jeho metod? Steve upřímně věřil, že jeho metody dostanou z lidí, které zaměstnává, to nejlepší. Často vracel první návrh se slovy: „Můžete to udělat lépe. Udělejte to znovu.“ Poté, co dostal druhou verzi, vrátil ji a řekl: „Můžete to udělat lépe. Udělejte to znovu.“ Třikrát, čtyřikrát. Ve skutečnosti se nikdy nepodíval na první, druhou, třetí ani čtvrtou verzi. Jeho očekávání – ne vždy opodstatněné – bylo, že kdokoliv to může udělat lépe. To se může zdát nesnesitelné, ale je to vlastně velký dar mít někoho, kdo vás podněcuje k těm nejlepším výsledkům. V tomto ohledu byl úspěšný. Ale myslím, že neoblíbené způsoby jeho chování měly více co do činění s jeho osobností než s jeho snahou dostat z lidí to nejlepší. Ačkoliv mohl znát i jiné manažerské strategie, přesto dosáhl toho, o co mu šlo. Woz má ve filmu repliku: „Tvoje výrobky jsou lepší než ty, brácho“, a Steve odpovídá: „A to je ten nápad, brácho“. Proč bylo pro vás důležité zahrnout tuto výměnu názorů? Umělci vkládají lepší verze sebe samých do svých výtvorů. Snažíme se najít určitou dokonalost, která v životě nemůže existovat, a to je přesně to, čeho se Steve snaží dosáhnout svými produkty. Steve se velice rozzlobí již v 70. letech, kdy Woz říká: „Počítače nejsou malby“. To naznačuje, že to, co Steve vytvářel, nebylo umění, a jeho to rozzuřilo. Klíčovou motivací je jeho touha vykompenzovat své osobní nedostatky tím, co světu přinese. Myslím, že během svého života Steve vždy hledal kontrolu – od začátku svého života neměl rád věci mimo kontrolu. Svízelná historie jeho adopce na něj měla dopad po zbytek jeho života. Celý jeho tvůrčí život byl křížovou výpravou za kontrolou, snahou, aby vše bylo vždy pod kontrolou, o čemž se domníval, že zajistí, aby jeho výrobky ukazovaly jeho lepší já. Co může tento film říci o síle vizí jednoho člověka, o amerických ambicích a o podnikání obecně? Steve Jobs možná byl jedním z posledních velkých vynálezců v této zemi. Snažil se vytvořit to, co mnozí v té době považovali za vzdušné zámky. On vyvinul to, čemu se říkalo „oblast zkreslené reality”, a která mu dobře sloužila. On vzal designera nebo inženýra a řekl: „Chci, aby toto zařízení bylo takhle velké, a chci, aby bylo schopné udělat toto”. Vývojář se mohl bránit, že v té velikosti to zkrátka není možné, anebo možná kdyby opravdu chtěl, aby to takhle fungovalo, muselo by být zařízení jiné velikosti. Jeho odpověď byla něco ve smyslu: „Tak to jsi ignorant, nevíš, co děláš, a já si najdu někoho jiného, kdo dokáže udělat to, co chci“.

KÁVA TELEFON

POČÍTAČE

TABLET DIÁŘE A KALENDÁŘE

Je tolik možností jak na sebe a na své výrobky či služby upozornit... Například v našem magazínu FilmWeekly

KOSMETIKA

A nakonec ten člověk dokázal to, u čeho by všichni ostatní řekli, že to udělat nejde. Ve filmu se mnohokrát vynoří Stevova otázka „Cože to přesně děláš?“. Neuměl ani psát kódy. Nebyl ani vystudovaný inženýr, ani počítačový specialista. Nebyl nikdo, žádným „nástrojem“ v orchestru… ale stál v čele skupiny kreativně myslících lidí, a byl dokonalým dirigentem. Rozhovor Herec Michael Fassbender Životopis Steva Jobse od Waltera Isaacsona je obsáhlá kniha o 570 stranách a následuje autorova díla o Albertu Einsteinovi a Benjaminu Franklinovi. Co pomohlo Steva Jobse a jeho úspěchy dosadit do tak vážené společnosti? Jobsovou myšlenkou bylo, že počítače by měly být pro běžné uživatele, nejen pro nadšence. Od samého začátku byl pohlcený konceptem počítačů coby intuitivních objektů, které bychom mohli používat, namísto aby nás děsily. Tento příběh je důležitý, protože Steve Jobs změnil životy nás všech. On změnil způsob, jakým svět funguje, způsob, jakým spolu vzájemně komunikujeme, jak sledujeme filmy, posloucháme hudbu a kupujeme zboží. Někdo, kdo měl takový vliv, si zaslouží být zobrazen. Aaron Sorkin píše tak, jak psávali velcí hollywoodští spisovatelé jako Wilder a Hecht - rychle, zábavně a chytře. Co jste si pomyslel o scénáři, když jste jej poprvé četl? To bylo 197 stran rychle plynoucího dialogu. Aaron píše s určitou kadencí, takže jsem strávil spoustu hodin prací se scénářem. Naštěstí Danny dokázal předvídat a vytvořil prostor na zkoušení mezi natáčením každé sekvence, což je dost vzácné, nestává se to. Jsem za to opravdu velmi vděčný, protože bez toho bych nikdy nebyl schopen v takovém tempu natáčet. Jen málokdo může soupeřit s Jobsovými úspěchy, přesto mnozí často poukazují na to, že ne všechny jeho metody byly dobré, zejména jeho machiavellistické praktiky. Jak to působilo na vás? Já si myslím, určité machiavellistické rysy u Jobse byly. Byly některé povahové rysy jeho osobnosti kruté? Možná. Je nutné takhle nadávat lidem? Možná ne ... ale někdy jsou osobnost a úspěchy velmi úzce propojené. Někdy lidé potřebují provokaci a manipulaci. Jako herec vím, že režiséři někdy používají stejnou taktiku. Pokud hodně pracuji, může být má trpělivost rozhodně menší, a tady je člověk, který pracuje mnoho, mnoho hodin, „od-nevidimdo-nevidim“. Myslím, že museli pracovat 20 hodin denně tři, čtyři týdny přímo před uvedením Macintoshe. U každého pod-

nikání, pokud se zastavíte na příliš dlouho, vás konkurence předběhne. Steve Jobs si byl velmi dobře vědom toho, že je třeba jít stále kupředu. Kolik dnů volna si ten člověk vzal během 40 let? Vsadil bych se, že moc jich nebylo. Máte-li vizi, snažíte se jí realizovat, a strávíte zhruba 40 let tím, že tuto vizi držíte při životě a ženete jí stále kupředu, je to docela výkon. Bylo tam něco, co Jobsovi umožnilo neúnavně řídit tuto vizi kupředu po celá desetiletí. Někdy mohou být lidé cestou ušlapáni. Jeden z původních členů vývojového týmu Macintosh řekl, že Jobs fungoval v rámci “oblasti zkreslené reality” – což znamenalo, že když dostatečně dlouho tvrdil, že obloha je zelená, všichni kolem něj tomu začali věřit. A teď se snažil o totéž, aby přenesl svou myšlenku osobních počítačů do skutečné existence. Byl by schopen dosáhnout toho, čeho dosáhl, bez takové síly vůle? Nevím. Ale zdá se, že to bylo velmi úzké spojení - byl to složitý člověk. To musel být pravděpodobně ten nejdelší scénář, který Danny Boyle kdy natáčel. Je známý svým smyslem pro silnou vizuální stránku příběhu. S čím Danny přispěl do Sorkinova scénáře? Danny je pozitivně naladěný, plný energie a dokáže povzbudit. Myslím, že tyto vlastnosti dokáže vpravit i do svého příběhu. Energie, kterou do filmu vnáší, je obzvláště důležitá, když točíte něco takového – ve filmu se opravdu hodně mluví, skoro celé dvě hodiny. Danny vychází z divadelní historie; tam také jako elév začínal, takže tomu skutečně rozumí. V mnoha ohledech je tento scénář pojatý jako divadelní příběh. Často se může zdát, že postavy vstupují do záběru jakoby ze stran jeviště, takže je zřejmé, že to bylo pojato jako divadelní hra. V Apple bylo považováno za obecně známou věc, že pouze jedna osoba se mohla s Jobsem dohadovat a někdy dokonce i vyhrát - vedoucí marketingu Joanna Hoffman. Jaké bylo ztvárnění postavy Joanny v podání Kate Winslet? Myslím si, že Joanna měla na Steva docela vliv. Existuje filmový záznam o stažení NeXTu poté, co byl Jobs vyloučen z Apple, a na něm můžete vidět, že ona na něj neútočí. Ponechává mu čest, a myslím, že Kate to dokázala ve svém výkonu zachytit. Podle toho, co je ve filmu, je Joanna jediná osoba, která ho může přitáhnout zpátky. Energie, se kterou jsme pracovali, byla obrovská. Ona odhaluje jeho lidskou stránku, kterou má, ale která je pohřbená hodně hluboko. Podle mě se Steve téměř neustálé hlídá – občas to, řekněme, hraničí s poruchou. Má blok, který mu znemožňuje projevit svou zranitelnost nebo se citově otevřít lidem. Viděl jsem s ním pár rozhovorů, a to pomyslné brnění měl pořád

na sobě. Přímo se lesklo. Musím říct, že dlužím Kate hodně i za svůj vlastní výkon. Vzpomínám si, když jsem dorazil na první čtení [scénáře] předtím, než se začalo zkoušet, ona už byla naprosto dokonalou postavou, i s tímto jemným přízvukem – prostě bezchybná. A já si pomyslel, „sakra, jsem v háji!”. Její herecké schopnosti jsou nevídané. Když se natáčelo, užili jsme si spoustu legrace. Spoléhali jsme jeden na druhého, což je to, co chcete, když s někým spolupracujete, chcete cítit podporu od toho druhého. Chcete mít pocit, že vás ten druhý postrčí správnou cestou. Chcete mít pocit, že vás ten druhý vnímá a reaguje na to, co děláte, a ne aby byl rigidní a upnutý na rozhodnutí, která učinil, ještě než přišel na scénu. Kate je velmi intuitivní, a po technické stránce vynikající. S ohledem na předchozí spolupráci s Aaronem byl Jeff Daniels připravený hrát postavu Johna Sculleyho a držet krok se Sorkinovým scénářem? Co bylo pro vás klíčem k pochopení vztahu mezi vaší a jeho rolí? Je tu humor, a pak je tu Jeff Daniels. Má ten nejlepší smysl pro suchý humor, jaký jsem kdy zažil. Co přinesl, byla jeho neuvěřitelná inteligence. Už nějakou dobu to dělá: řídí divadelní společnost v Michiganu a zná všechny části vyprávění. Vypráví všechny ty nepatrné detaily, třeba když Jobs upíjí víno, a Sculley ho přitom pozoruje. Jsou to zajímavé drobnosti, které ale ve skutečnosti dávají věc do pohybu. Je vidět, že v tom vztahu jsou věci mnohem složitější, než jak se jeví na povrchu. Myslím si, že Jobs byl ke Sculleymu přitahován, protože pocházel z úplně jiného světa než on. Jejich světy nemohly být odlišnější. Sculley pocházel z velmi privilegované vrstvy - East Coast, dobrá rodina, prestižní vzdělání – a proti němu Jobs, který se proti takovým věcem bouřil. Ale hluboko uvnitř byl ryzí obdiv: vzhlížel k Sculleymu. To je vidět na způsobu Stevova oblékání při zahájení Apple - snaží se napodobit Johnův styl. Je to příběh, který vykresluje některé rozpory ve Stevově vztahu se Sculleym. Když John přivedl Steva do vedení Pepsi, viděl Johnovy přepychové, velmi luxusní prostory, kam řadoví zaměstnanci neměli přístup. To Steva rozzlobilo - nemohl pochopit takovou segregaci v rámci společnosti. Na druhé straně, Stevovi se líbilo, že John řídil Mercedes, že se elegantně oblékal a měl dobrý vkus – to se Jobsovi, který miloval krásné předměty a špičkový design, zamlouvalo. Takže tam nějaká ta ambivalence byla. Další věcí bylo, že Jobs potřeboval někoho, kdo by zvládnul správní radu Apple. Co se týče správní rady, respektovala ho jako dosti nekonvenčního génia technického světa, ale shledávala dosti obtížným s ním jednat

BONTONFILM DVD

16.03

– v očích rady nebyl vhodným adeptem na výkonného ředitele. Steve uvažoval tak, že Sculley by mohl ovládat správní radu – měl jejich respekt a měl své pravomoci, ale Sculley nevěděl nic o počítačích, takže jím Jobs mohl manipulovat. Ale nevyšlo to. Macintosh byl začátek a konec jejich vztahu. Vztah mezi Stevem Jobsem a Stevem Wozniakem, kterého hraje Seth Rogen, je ve filmu zobrazován velmi detailně. Ten vztah je očividně velmi komplikovaný, jak už tvůrčí partnerství bývají. Jak vidíte ten vztah vy? A jak se pracuje se Sethem? Myslím si, že Steve si uvědomoval, že ve Stevu Wozniakovi potkal někoho zvláštního. Věděl, že Woz[niak] pro něj bude jako auto, které ho odveze do světa obchodu. Domnívám se, že Steve Jobs byl skvělý prodejce, velký vyjednavač a také skvělý hledač talentů. Steve Wozniak byl zjevně ten, kdo měl know-how, pokud jde o skutečné pochopení počítačů a jejich fungování. Ale mohl Steve Wozniak skutečně prodat produkt a obchodovat s ním ve světě? Měl ucelenou vizi skutečné budoucnosti osobních počítačů? Tím si nejsem jistý. Myslím, že je to typická dvojice, a domnívám se, že to je důvod, proč jejich spolupráce fungovala. Jedním z nich byl génius, pokud jde o budování Apple II, ale potřeboval vizionáře jako Steve, aby se dostal k cíli. Pro Jobse to byl jen začátek - viděl všechny možnosti, jednu za druhou, a to ho pohánělo dál a dál. Když s ním lidé mluvili, měli pocit, jako by jim někdo ukazoval budoucnost. Myslím, že na každém natáčení by měl být člověk jako Seth. Je výjimečný a profesionální. Je velmi velkorysý, uvolněný a pohodový, ale také jeden z největších dříčů, s jakými jsem kdy spolupracoval. Je to neuvěřitelný člověk a velmi dobře se s ním pracuje. Zvládá všechny věci, co dělá a to může vypadat děsivě – píše, produkuje, režíruje, hraje, a všechno to zvládá skvěle. Svým postavám dodává lidský rozměr a věrohodnost. To on dal Wozniakovi jeho osobitý projev a udělal to skvěle – třeba ty ruce – ale nikdy to nevypadalo neohrabaně nebo rozpačitě. Pracoval jsem s ním moc rád. Jedinou výzvou při práci se Sethem je snažit se nesmát, když točíte scény spolu. Andy Hertzfeld byl zřejmě jedním z mála v Jobsově životě, který byl schopen překonat profesní / osobní hranice - byl to skvělý programátor, jeden z původních členů Mac týmu, a stejně tak někdo, kdo se považoval za Stevova přítele. Co přinesl Michael Stuhlbarg této postavě? Michael je velmi seriózní herec. Produkce naplánovala přestávky mezi natáčením a on během přestávek a i během zkoušení strávil hodně času s Andym Hertzfeldem.

Přistupoval k tomu velmi věcně a měl určitou představu o vytvoření té postavy, a chtěl z toho vytěžit co nejvíce. Pokud si všimnete, tak on je herec, který tak trochu narušuje rytmus, onu Sorkinovu kadenci. Ne že by to kazil, on to jen mění, utváří ten rytmus. Respektuje to, ale vkládá tam také něco svého. On a Hertzfeld tomu dávají své vlastní tempo. Ke konci filmu říká Woz Stevovi: „Tvoje výrobky jsou lepší než ty, brácho“ a Steve odpovídá: „A to je ten nápad, brácho“. Co myslíte, že je tím řečeno? Jobs vždycky rád mluvil o lidech způsobem, který poměřoval lidskou výkonnost srovnáním se zvířaty – kolik energie je třeba vynaložit na to, aby se dosáhlo žádaného výsledku. Řekněme, že kondor je nevýkonnější zvíře na planetě, v poměru k tomu, jak daleko cestuje a kolik energie musí vynaložit na to, aby se tam dostal. Lidé jsou na tomto seznamu opravdu hodně dole, ale člověk na kole už se stává mnohem výkonnějším „zvířetem“. Tuto myšlneku si Jobs poprvé přečetl v Scientific American, a ztotožnil se s ní: myšlenka lidských bytostí coby stavitelů nástrojů, a to, že naše nástroje nám umožňují překonat naše omezení a rozšířit naše přirozené schopnosti. A právě to jsem do filmu vložil. Když Steve Jobs zemřel, vyvolalo to po celém světě obrovský zármutek. To bylo překvapující, alespoň pro některé lidi – takové emoce byste spíš očekávali při úmrtí rockové hvězdy nebo světově významné, uznávané osobnosti. Proč se Jobsova smrt lidí tolik dotkla? Rozhodně to byl vizionář, a to v mnoha směrech, nejen co se osobních počítačů týká. Steve představil počítače jako intuitivní věci, se kterými lze mít osobní vztah, jako protiklad těm děsivým anonymním orwellovským strojům, které sedí v rohu. Ať jdete nyní kamkoliv, lidé jdou po ulici s pohledem upřeným na svůj iPhone – nahrávají, fotografují, píší textové zprávy, emailují, tweetují. IPhone, tento zmenšený počítač, je skoro jako další ruka, těžko byste hledali člověka, který by ho neměl u sebe. Myslím, že je to jako vynásobit Henryho Forda tisícem – to, co udělal, naprosto změnilo způsob našeho života. Je to tak jednoduché, a přesto zásadní. Rozhovor Kate Winslet Co jste si myslela o scénáři? Četla jsem scénář v polovině prosince, v odlehlé části Austrálie, a věděla jsem, že když to všechno vyjde, budu zkoušet devátého ledna v San Franciscu. Vypadalo to jako obrovský a velmi zajímavý projekt. Scénář Aarona Sorkina mi připadal spletitý, byl tam

tlak vytvořený intenzitou a způsobem psaní. Považovala jsem to za náročný projekt a velmi jsem stála o to, abych mohla být Michaelovi partnerem na této obrovské výpravě. I když jsem měla svou roli, seznámila jsem se se všemi dialogy, a vše bylo naprosto přirozené – to je způsob, jak Aaron píše. Později při zkoušení jsem se zeptala Jeffa na radu, jak mám ke své roli přistupovat, protože Jeff s ním pracoval už léta. Řekl jen: „Nauč se svůj dialog, prostě se jen nauč svůj dialog. Nenech se rozhodit, nezastavuj, nepokoušej vůbec nic měnit. Jen se nauč dialogy, tak jak jsou napsaný na tý zatracený stránce. Nenechávej nic náhodě - věř mi“. A měl naprostou pravdu. Mohla byste jít víc do detailů, co se týče zkoušení? Proces příprav na zkoušení fungoval dobře, měli jsme dost času. Zkoušeli jsme opravdu od základů, takže když došlo k natáčení jednotlivých sekvencí, všichni jsme znali své dialogy a věděli jsme přesně, co máme dělat. Byl to luxus, a dokazovalo to, jak už tomu často bývá, že čím víc uděláte domácích úkolů, tím větší máte prostor k tomu, abyste to pak hodili za hlavu a ukázali, co ve vás je. Nerada bych zněla moc „herecky“, ale opravdu nás to všechny velmi sblížilo, když jsme byli všichni na jedné stránce, bez ohledu na velikost role a všichni jsme byli v tom prostoru společně. Ve zkušebních prostorách byly chodby, pokoje, vchody, všechno vyznačené lepicí páskou na podlaze. Danny řekl: „Takže když překročíte ten kus pásky, procházíte prvními dveřmi. Tenhle kousek pásky jsou druhé dveře, a když jdete do té malé věci, co vypadá jako krabice, tak to je točité schodiště“. Doba zkoušení byla zásadní, protože tam byly velké scény, které trvaly 13, 14 stránek, což bylo natáčení desetiminutového dialogu, vše za chůze, a kdybychom to neznali skrz naskrz, prostě by se to nenatočilo. Celé by se to sesypalo. Měla jste možnost podívat se na záběry Joanny a Steva s týmem, měla jste i možnost se s ní setkat? Jaká je postava Joanny v tomto filmu? Staré filmy byly důležitým zdrojem, protože mi poskytly nejen ten správný pocit, ale i to, jak Joanna vypadala v jednotlivých časových obdobích, její chování, způsob, jak mluvila. Byla poměrně výraznou postavou, i když po fyzické stránce byla drobná, asi stošedesát pět centimetrů, myslím. Ale byla tu ta obrovské gesta a neuvěřitelná vřelost a zápal. Když jsem mluvila se skutečnou Joannou Hoffman o této postavě, byla jsem velmi opatrná, aby se o ní mluvilo ve třetí osobě. Charakter Joanny je ve velké míře inspirován skutečnou Joannou Hoffman

BONTONFILM DVD

16.03

a jejím příběhem, ale její duch je to, co jsem se snažila zachytit a uctít. Joannu pobavil popis její postavy coby Stevovy „pracovní manželky” na začátku filmu, protože ničím takovým nikdy nebyla. Řekla, že nikdo by si nevybral někoho tak chaotického a roztržitého, jako je ona, za „pracovní manželku“! Ve skutečnosti tam bylo mnoho silných a schopných žen, které společně plnily tuto profesní úlohu, takže Aaron používal tuto postavu jako kombinaci těchto žen. Co si myslíte o schopnostech Michaela Fassbendera v této roli? Michael je profík – nebyl kolem toho žádný humbuk. Prostě na tom zamakal, použil svůj vlastní jedinečný způsob práce a zvládl to. Jasně si pamatuji nás všechny, jak přicházíme do zkušebny, když se natáčely sekvence jedna a dvě, a začala se zkoušet třetí část. Všichni seděli kolem stolu a všichni herci, včetně mě, měli své scénáře před sebou. Michael ten svůj ani nevyndal z batohu, a to jenom proto, že své dialogy znal a chtěl sám sobě dokázat, tím myslím opravdu jen sám sobě, že to zvládne. Nejen že nám všem nastavil laťku dost vysoko, ale také dělal vše pro to, aby upevnil svou vlastní sebejistotu v hraní této role. Prozraďte nám nějaké zajímavosti z práce s Dannym Boylem? Danny byl neoblomný v tom, jak by měl být vyprávěn tento příběh - tak věrohodně, jak je to možné, což muselo být přímo v San Franciscu. Nebylo nás tam moc, ani herců, ani lidí ze štábu; bylo to takové komorní. Často jsme se v noci, poté, co show skončila a operní umělci, baletní tanečníci a hudebníci odešli, sem vplížili a snažili se nasát tu atmosféru po skončení představení, která byla ve vzduchu. Potěšilo mě, že se hodně natáčelo na Steadicam – [natáčení na ni] propůjčuje totiž příběhu zvláštní kouzlo. Skoro se zdálo, že scény jsou mezi Michaelem a mnou, mezi kameramanem a zvukařem. Těsně před skončením jsem měla příležitost poděkovat Dannymu. Přistihla jsem se, že říkám: „Začíná to svrchu, každý je hrdý na to, že tu je právě kvůli tobě“. Je to tak milý člověk, dělal vše pro to, aby se každý cítil součástí a aby nebyl opomíjen, což je pro režiséra docela kumšt dokázat, aby se štáb i herci takto cítili. Řeknete nám něco o tom, jak se upravoval váš vzhled ve filmu? Měla jsem to štěstí, že jsem se mohla účastnit toho, když se dával dohromady Joannin vzhled. Prošli jsme si hromadu jejích starých záběrů a snímků, vše, co jsme našli. Joanna nám také zapůjčila některé z jejích šatů, které si ponechala. Když jsme s ní mluvili, popsala nám oblečení, které

nosila, do takových detailů jako jsou ramenní vycpávky a oblíbené boty, a protože neměla ráda symetrii, nosila záměrně buď jen jednu náušnici, anebo dvě, které k sobě nepasovaly. To nás přivedlo k myšlence na asymetrický účes z 80. let v druhé části. Suttirat Larlarb, naše kostýmní výtvarnice, věnovala prostudování tehdejšího oblečení mnoho času a také se inspirovala některými ze svých oděvů z 80. let. Ve třetí části jsem skutečně chtěla vnímat její věk a také skutečnost, že byla matkou – to, jak se vám změní postava poté, co máte děti – a to, že i celkově se stala více mateřskou. Maskérka Ivana Primorac, se s tou myšlenkou také ztotožnila, a proto jsme přidali pár šedin do jejích černočerných vlasů, které měla v sekvenci jedna a dvě. Jaký dojem si z filmu Steve Jobs odnese divák? Myslím, že to byl pozoruhodný génius, který, navzdory mínění mnohých, měl v sobě velkou vřelost, a domnívám se, že je to ve filmu znát. Byl zapálený a odhodlaný a chtěl z lidí dostat to nejlepší. Bylo pro něj obtížné pracovat s někým, o kom si myslel, že ze sebe nevydával maximum. Často byl přesvědčený o tom, že to nejlepší z lidí dostane silou a považoval to za správné, protože i on ze sebe vydával to nejlepší. Jeho zaměstnanci byli špičkou ve svém oboru. Měl velmi vysoké standardy, kterým nebylo snadné dostát. Jsem si jista, že za takových okolností bylo těžké pracovat, ale takový Steve prostě byl. A podívejte se, čeho dosáhl. Rozhovor Seth Rogen Ve světě výpočetní techniky je jméno Steve Wozniak dobře známé. Když se zeptáte na společnost Apple mimo tuto sféru, první jméno, které obvykle padne, je Steve Jobs. Ano, myslím, že je těžké říct, kdo byl kým ve společnosti Apple. Myslím, že ani teď to nejde přesně říct. Během natáčení jsme přemýšleli nad tím, co se asi jednotlivým postavám honilo hlavou během těch tří významných okamžiků. Sám sebe bych zahrnul do té druhé skupiny – neuvědomil jsem si, jakou součástí Apple byl Steve Wozniak, dokud jsem nezačal pracovat na filmu. V případě mé postavy to může být tak, že Wozniak byl pravděpodobně ten, kdo řekl: „Každý by mohl mít počítač“. To je, jako kdyby dnes někdo řekl: „Každý by měl mít před domem letadlo“. To by bylo naprosto směšné. Ale on to tak chtěl, tak našel způsob, jak vyrobit letadlo za pár tisíc dolarů, které by se vešlo do vaší garáže. To byl skutečně úspěch. Také si myslím, že za vše mluví i to, že i když Steve Wozniak opustil práci na plný úvazek v Apple na

počátku 80. let, zůstává dodnes jediným zaměstnancem společnosti, který byl, a stále je, na výplatní listině od prvního dne vzniku Apple. Dnes jsou Jobsovy úspěchy považovány v podstatě za samozřejmost - neumíme si představit život bez přístrojů, které vymyslel. Přesto všechny tyto věci by nebyly možné bez dvou „Stevů“ v rodinné garáži Jobsových. Silicon Valley v 70. a 80. letech bylo něco jako Hollywood. Byla to izolovaná společnost kreativních lidí, z nichž většina měla stejné schopnosti, stejné zájmy. Jak Hollywood, tak Silicon Valley nejsou jen dva kolosální podniky pojmenované podle míst, kde se nacházejí – představujete si, že každý, kdo tam v té době byl, musel mít něco do činění s daným oborem. Pro mě bylo na Sorkinově scénáři nejpřekvapivější to, že jen velmi málo vysvětloval věci napřímo, včetně onoho zásadního objevu v garáži. Je to mnohem víc lidský příběh. Myslím si, že diváci zjistí, že Steve Jobs byl velmi chybující člověk, který však snil svůj velký sen... a možná mohl být šťastnější, kdyby si nemyslel, že laskavost a genialita jsou binární. Můžete trochu víc přiblížit svůj poslední komentář? Steve Jobs měl svůj vlastní způsob probíjení se životem a motivace lidí kolem sebe, kterou je ve finále přiměl dosáhnout nepochopitelného. Jobs si získal reputaci - není pro to lepší výraz - šéfa, se kterým je opravdu hodně těžké pořízení. Měl pocit, že slouží-li se geniální myšlence, je používání drobných laskavostí v každodenním životě a komunikaci ztráta času. V jeho světě tyto dvě vlastnosti, genialita a laskavost, existují v binárním systému: je to buď jedna, nebo druhá, nula nebo jednička, ano nebo ne. Woz je nesmírně laskavý muž, a takového jsem ho hrál. Jakou jste měl zkušenost s prací s Dannym Boylem? Jaký dojem jste si odnesl? Kdybych se měl vydat na expedici do nějaké neprozkoumané džungle, tak bych tím určitě pověřil Dannyho. Ví, jak udržet věci v pohybu, hledá i nejmenší příležitosti, kterým by dodal na zajímavosti či zvláštním významu. Je to jako ve škole: vzpomínám si na cvičení, která nás měla naučit zrychlit čtení a současně i porozumět textu – slova se vám míhala před očima a vy jste je museli rychle číst a pochopit jejich význam. A pak se to ještě zrychlilo. A pokud jste nedávali pozor a nesoustředili se, tak jste brzy prošvihli něco skutečně důležitého. Danny vzal všechna Aaronova slova a vložil je do úst všech těch neustále se pohybujících se postav, a pak to celé zrychlil, takže všechno je rychlé a zběsilé, ale ne nějak

BONTONFILM DVD

16.03

děsivě. Pochopíte, co se děje a pomyslíte si: „Fajn, člověče, je to fakt superrychlá jízda, ale je to skvělé“. Danny si je vědom toho, že být v zákulisí s lidmi, co jdou chodbou a mluví o počítačích, může působit dosti omezujícně, ale je to také neotřelé. Neustále hledá způsoby, jak tomu něco dodat, jak to zachovat zajímavé, jak udržet dynamiku představení. Jedna z věcí, které vyjdou na světlo během těchto zákulisních výbuchů, je konfrontace mezi Wozem a Jobsem. Co vedlo k jejich nesouhlasu? Jedna z věcí, která se mi na scénáři líbí, je, že namísto přímočarého vyprávění Jobsova životního příběhu ve smyslu „narození, adopce, škola, Woz, A-ha!“ máte před sebou postavu Steva procházejícího všemi konflikty předcházejícími uvedení jeho produktu na trh. Pokud by ten chudák chlap měl něco tak šíleného zvládat pokaždé, když došlo k uvedení něčeho nového, nemyslím si, že by to udělal tolikrát. Woz má pár nepříjemných věcí, o kterých je potřeba si promluvit se Stevem – a Danny skončil provoláním „Woz nemá šanci“. Nejúspěšnějším výrobkem až do iMac byl Apple II, což byl produkt vytvořený mou postavou, a mohl fungovat i s jiným hardwarem, nejen s věcmi z Apple. Steve trval na tom, že jeho počítače v sobě nebudou mít cizí komponenty. Podle scénáře Woz obvykle říká něco jako „Ale to je to, co spotřebitelé chtějí!“. Steve nenáviděl Apple II, i když to tehdy byl zlatý důl. Ve scénáři se moje postava zeptá na maličkost – a je z toho řev na kluky z týmu Apple II za všechnu jejich tvrdou práci. To oni byli ve skutečnosti ti, kdo platí účty. Ale protože se to neslučovalo se Stevovou vizí – pro něj to nebyl „čistokrevný“ počítač - nechce s ním znehodnotit svou prezentaci. Tak se z toho stala trvalá žádost: „Můžeš prosím...?“ – „Ne.” – „No tak, jenom...“ – „Ne.” Woz neměl šanci. A podle Aarona a Dannyho právě tento okamžik vypovídá o tom, jaký kdo je a jaký je jejich vztah. Rozhovor Jeff Daniels Když jste si poprvé přečetl scénář Aarona Sorkina, muselo vám to být povědomé vzhledem k vaší předchozí spolupráci s ním? Ano, Aaronovo psaní je cosi jako hudební nadání, jako u všech velkých spisovatelů. A jakmile objevítu tu hudbu, ten rytmus, který tam Aaron vložil, přichází samotný zpěv. Vzpomínám si, jak jsme poprvé četli scénář ještě před zkoušením, ještě než se začalo natáčet, a slyšeli jste Michaela a Kate, pak Setha, všichni, všichni se do toho vrhli – a najednou to bylo jako orchestr, všichni hráli ve stejné tónině a všechni mluvili najednou. Byly tam vstupy, výstupy, duety, tria

100

– tak to bylo napsané, žádná improvizace. Byl jsem si také dobře vědom nácviku i zkoušení, že zvládnout tu řeč – zejména pro Michaela, který je středem každé výměny názorů na každé stránce – je jako zdolávat hodně strmou horu. Orchestr si nevybírá své nástroje a předvede dokonalou Devátou symfonii přímo divákům. Danny nám to velmi usnadnil tím, že rozčlenil zkoušení každé části mezi natáčením. Díky tomu měl každý šanci se naučit mluvit, ale i pohybovat, protože nikdo nestál nehnutě, tedy alespoň ne moc dlouho. Jaká je vaše postava, a jak zapadá do světa Steva Jobse? Steve Jobs nalákal Johna Sculleyho, který byl v té době generální ředitel společnosti Pepsi-Cola, aby s ním rozběhl Apple v roce 1983, asi osm měsíců před slavným rokem „1984“ a uvedení Macintoshe na valné hromadě akcionářů. John měl za úkol, aby se postaral o obchodní stránku věci. Stevovi se líbil Johnův marketingový talent účastnil se kampaně Pepsi Generation, která velmi dobře zafungovala. Steve v podstatě řekl: „Já budu vizionář, ty se postaráš o kšefty“. Byl to velmi blízký, velmi důvěrný vztah, abych tak řekl. Byli spolu rádi, a je celkem zřejmé, že v mnoha ohledech John Stevovi tak trochu naplňoval roli otce. Byl přesně ten typ otce, jakého si malý génius vyrůstající v severní Kalifornii představoval, že má: chytrý, kultivovaný, úspěšný, bohatý. Z toho, co jsem četl, byl Steve skvělý obchodník, a Sculleyho na tohle utáhl. Řekl mu: „Nejsi unavený z prodávání oslazené vody? Máš šanci změnit svět“. Tady se mladý vizionář víceméně zeptal Sculleyho, jestli by chtěl být zase mladý. Sculley později řekl: „Génius je někdo, kdo vidí 20 let dlouhou cestu, a ví, kam se po té cestě dostane.“ Myslím, že Sculley byl nadšený myšlenkou dělat něco, na čem záleží, a to nejen protlačit výrobek na trh tak, aby byli akcionáři spokojeni - což je vlastně ironické, protože to je ten pravý důvod, proč tam byl. Ale ta změna byla natolik lákavá, že to Scully rád udělal. Setkal jste se s Johnem Sculleym? Ano, Danny nechtěl dokonalé zosobnění, ale postavu, která upřímně vyjádří pocity v jednotlivých situacích. Některé prvky Steva vnesl do filmu Michael, s něčím jsem k postavě Sculleyho přispěl já… ale nic z toho nebylo do té míry, že by došlo k úplnému zosobnění. Jedním ze způsobů jak to udělat, bylo samosebou hodně úspěšných znovu vytvořených postav na obrazovce či na plátně, ale to, co jsme dělali ve filmu Steve Jobs, bylo ukázat naše postavy, jejich pocity v situacích, které Aaron vtiskl do těch natlakovaných okamžiků. Jednou z klíčových věcí pro mě při setkání s Johnem bylo vidět jeho pocit ztráty, která ho provází

dodnes. Proč si myslíte, že to tak je? Kolem roku 1985 bylo jasné, že se v Apple musí udělat některá těžká finanční rozhodnutí – tato rozhodnutí šla ruku v ruce s emocemi, jak pro Steva, tak pro Johna. Oni v podstatě přišli na křižovatku, kde jedním směrem byla pokračující existence společnosti Apple, a druhým směrem pravděpodobné ukončení firmy. To, co umožnilo Apple II přežít, byl fakt, že se prodával a vydělával. Uvědomte si, že Steve ten počítač nenáviděl, protože to nebylo jeho dítě. Steve chtěl zajistit více zdrojů k výrobě, protože Macintosh nepodával takový výkon, v jaký společnost doufala. John prosazoval Apple II a představenstvo souhlasilo. Steve pak trval na tom, aby se hlasovalo: buď on a jeho Macintosh, nebo John a Apple II, a Sculley na to řekl jen: „Jo, jasně“. Představenstvo se postavilo na stranu Sculleyho a Steve byl odvolán z vedení divize Macintosh. O pět měsíců později opustil Apple a založil NeXT, Inc. To, co vyšlo v tisku a z čeho se stal velmi rozšířený názor, podněcoval Jobs po celý život: že Scully vyhodil Jobse. Myslím si, že John nebyl obvyklý bezcitný generální ředitel. Je to člověk, který spolu se Stevem Jobsem změnil svět, a jeho rozhodnutí, která udělal, byla založena na finanční situaci Apple, takže zkrátka šlo o ryze obchodní rozhodnutí. Ale pro Steva to bylo zradou shakespearovských rozměrů. John poté zjistil, že jejich vztah už nejde nijak napravit, a pronásledoval ho pocit ztráty. V době, kdy hvězda Steva Jobse začala zářit a on se stal oním „Stevem Jobsem“, Sculley a jeho rodina se stala hromosvodem pro kritiky, čelil výsměchu, hromadě zloby a nenávisti. V Aaronově podání se John obrací na Steva, aby uvedl věci na pravou míru. A když jsem se setkal s Johnem, začal jsem věřit, že i když se už pohnul jiným směrem a soustředil se na jiné věci, stále to ještě bolelo. V Aaronových rukách je to pád krále pod rukami povstávajícího prince. Informace o filmu Steve Jobs Drama / Životopisný, USA / Velká Británie, 2015, 122 minut Režie: Danny Boyle Předloha: Walter Isaacson (kniha) Scénář: Aaron Sorkin Hrají: Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Katherine Waterston, Jeff Daniels, Michael Stuhlbarg, Sarah Snook, Perla Haney-Jardine, Ripley Sobo, Bryan Casserly, Noreen Lee, John Ortiz, Jesse Muick, Pablo Picasso (a.z.), Bob Dylan (a.z.), John Lennon (a.z.) a další Trailer: http://www.youtube.com/ watch?v=aEr6K1bwIVs

BONTONFILM DVD

16.03

101

BONTONFILM DVD

23.03 Kidnapping Mr. Heineken Tento snímek založený na skutečných událostech poskytuje detailní pohled do plánování, provedení a dohry únosu pivního magnáta Alfreda “Freddyho” Heinekena, při kterém bylo únoscům vyplaceno vůbec nejvyšší výkupné za jednotlivce v historii.

102

72%

Informace o filmu: Kidnapping Mr. Heineken Kidnapping Freddy Heineken (neoficiální název) Akční / Krimi / Drama / Thriller, Velká Británie / Belgie / Nizozemsko, 2015, 95 minut Režie: Daniel Alfredson Předloha: Peter R. de Vries (kniha) Scénář: William Brookfield Hrají: Anthony Hopkins, Jim Sturgess, Sam Worthington, Ryan Kwanten, David Dencik, Chelsea Bruland, Eric Godon, Mark van Eeuwen, Billy Slaughter, Jemima West, Cedric Tylleman a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=u6yzw7DgndQ

BONTONFILM DVD

23.03

Snoopy a Charlie Brown. Peanuts ve filmu

Kdo z vás nezná Snoopyho, toho nejlepšího psího kamaráda na světě? A především jediného pejska, který dokáže ze svého, tak trochu hodně mimózního páníčka, Charlieho Browna, udělat největšího hrdinu. A že to není zrovna snadné. Charlie Brown je totiž pro změnu nejslavnější světový outsider, který šéfuje nejhoršímu baseballovému týmu, nedokáže promluvit na svou tajnou lásku Malou Zrzečku a hlavně je to kluk, kterému se i v těch zdánlivě nejméně nebezpečných situacích přihodí vždy něco naprosto tragického, nebo aspoň směšného. A nyní se Charlie, nejméně pravděpodobný hrdina, vydává na velice nebezpečnou výpravu, zatímco jeho psí kamarád Snoopy se utkává se svým největším nepřítelem, Rudým baronem. Na filmovém plátně se vedle této dvojky představí celá parta populárních Peanuts, a tak ve filmu nechybí Charlieho největší kamarád Linus a jeho poněkud protivná sestra Lucy, nebojácná Patty Peprmintová, Charlieho mladší sestra Sally, spokojený Špindíra, hudební génius Schroeder a další. A pořádně to roztočí. Film SNOOPY A CHARLIE BROWN. Peanuts ve filmu je – vedle velké zábavy

– také poctou autorovi jeho předlohy, kterým byl americký výtvarník Charles M. Schulz (1922 – 2000). Komiks se v novinách poprvé objevil 2. října 1950 a nové díly vycházely až do 13. února 2000. Vychází ve více než 2600 novinách v 75 zemích a je přeložen do více než 20 jazyků.CinemArt CZ) Informace o filmu: Snoopy a Charlie Brown. Peanuts ve filmu Peanuts Movie Snoopy and Charlie Brown: A Peanuts Movie (neoficiální název) Animovaný / Dobrodružný / Komedie / Rodinný, USA, 2015, 88 minut Režie: Steve Martino Scénář: Bryan Schulz, Cornelius Uliano, Craig Schulz Hrají: Alexander Garfin, Hadley Belle Miller, Venus Schultheis, Mariel Sheets, Francesca Capaldi, Madisyn Shipman a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=U9bWK8D85H4

103

BONTONFILM DVD

30.03

104

Daniel Radcliffe a James McAvoy ztvárnili hlavní postavy v novém, dynamickém a vzrušujícím filmovém pojetí legendárního příběhu VIKTOR FRANKENSTEIN. Radikální vědec Viktor Frankenstein (McAvoy) a jeho geniální chráněnec Igor Strausman (Radcliffe) sdílí ušlechtilou vizi - chtějí pomáhat lidstvu a prostřednictvím průlomového výzkumu udělat člověka nesmrtelným. Viktorovy experimenty však zajdou příliš daleko a jeho posedlost má děsivé následky. Pouze Igor může zachránit svého přítele před propadem do šílenství a ochránit ho před netvorem, kterého stvořil. Twentieth Century Fox uvádí snímek z produkce Davis Entertainment Company VIKTOR FRANKENSTEIN na DVD. V hlavní roli Daniel Radcliffe a James McAvoy. Dále hrají Jessica Brown Findlayová, Andrew Scott a Charles Dance. Režie Paul McGuigan. Produkce John Davis. Autor námětu a scénáře Max Landis. Výkonná produkce Ira Shuman a Derek Dauchy. Kameraman Fabian Wagner. Výprava Eve Stewartová. Střih Charlie Phillips. Koprodukce Mairi Bettová. Hudba Craig Armstrong. Kostýmy Jany Temimeová. VIKTOR FRANKENSTEIN je naprosto jedinečným “frankensteinovským” filmem. Inspirovaný klasickým románem Mary Shelleyové a nesčetným množstvím jeho adaptací, v tomto novém pojetí se scénárista Max Landis zaměřuje na vztah mezi Viktorem a jeho nejlepším přítelem, asistentem Igorem. Vlastně se jedná o první zpracování, kdy je příběh z velké části odvyprávěn z pohledu Igora. “Je to příběh o blízkém vztahu mezi těmito dvěma muži,” poznamenává režisér Paul McGuigan. “Viktor a Igor se navzájem potřebují. Přesněji řečeno, Viktor potřebuje Igora mnohem víc než naopak.” I když se film odehrává v roce 1860, na samém počátku průmyslové revoluce, je v něčem současný. “Nevnímám ho jako dobový film,” říká Daniel Radcliffe, “ale jako zcela moderní. Viktor a Igor mají skvělé nápady; jsou průkopníky. Nepřistupují k vědě pouze jako pozorovatelé. Věří, že mohou být kreativní a změnit svět.” “Líbí se mi drzý tón filmu, a jak se vyhýbá tomu, být viktoriánsky upjatý,” pokračuje Radcliffe. “Viktor a Igor myslí na budoucnost.” McGuigan se přidává: “Tito dva mladí muži mění svět.” James McAvoy poznamenává, že VIKTOR FRANKENSTEIN zároveň vzdává hold nesčetnému množství filmů, ve kterých byly tyto postavy a témata zpracovány. “Tento film představí mnoho známých prvků, které byste ve filmu o Frankensteinovi očekávali, navíc ale nabízí nečekaný rozměr postav, vztahů a zábavy.” “Maxu Landisovi se podařilo vystihnout ducha všech frankensteinovských filmů, které viděl,” říká McGuigan. “Posbíral ty nejlepší myšlenky a vytvořil své vlastní ‘monstrum,’ abych tak řekl.” McGuiganovi se obzvláště líbilo Landisovo rozhodnutí odvyprávět příběh z pohledu Igora. Tento přístup poukazuje na klíčové nepochopení této postavy a jeho úlohy ve frankensteinovské tradici. Igor nebyl postavou v románu Mary Shelleyové, ani se neobjevuje ve většině z následujících filmových adaptací. Hlavním zdrojem toho, jak si veřejnost Igora představuje, je hrbatý laboratorní asistent v podání Dwighta Fryee ve filmu Frankenstein (1931) Jamese Whale, i když se v tomto případě postava vlastně jmenovala Fritz. Avšak většina diváků zná tuto postavu z hereckého podání Martyho Feldmana v oblíbené komedii Mladý Frankenstein Mela Brookse. Další nedorozumění se týká samotného jména. Mnoho lidí připisuje jméno Frankenstein netvorovi, namísto jeho tvůrci dobrosrdečnému doktorovi. “Takže jsme dali jméno ‘Frankenstein’ zpět vědci - Viktoru Frankensteinovi,” říká McGuigan. McAvoy souhlasí, že: “Kdykoliv se mě někdo zeptal, co jsem dělal [během natáčení Viktora Frankensteina], řekl jsem, hraju Frankensteina a oni na to: ‘Nejsi trochu malý na to, abys hrál netvora?’ Takže jsem je musel opravit ‘Ne, ne, hraju doktora.’” Stěžejním momentem pro Viktora a Igora je jedna z počátečních scén filmu, kdy Viktor narovná Igorův hrb, což je podle McGuigana “metaforou celého filmu.” Poté, co Viktor Igora vysvobodí

z cirkusu, odveze ho do svého bytu a během několika minut jím mrští o zeď. Masivní stříkačkou pak na svém novém “pacientovi” vykoná bleskurychlý lékařský zákrok. O chvíli později je Igorův hrb napraven. “Pokud si myslíte, že víte, kdo je Viktor, prvních pár minut filmu vás vyvede z omylu,” říká McGuigan. “Je nebezpečný a je zábavné ho sledovat.” Zábavný a nebezpečný, to ano, ale také geniální, posedlý - a psychopat. Viktor se pohybuje na tenké linii mezi temnotou a světlem, mezi životem a smrtí. Jen Igor ho může zachránit před propadem do šílenství, ze kterého není návratu. Není to lehký úkol vzhledem k tomu, že se Viktor a Igor zabývají základními otázkami jako například: Odkud pocházíme? Kam směřujeme a kdy zemřeme? Můžeme předejít - nebo zvrátit - smrt? “Viktor a Igor stojí v čele vědeckého, lékařského výzkumu,” říká McAvoy. “Dokáží přelstít smrt. Otázkou zůstává, zda by to měli realizovat v praxi.” “Myslím, že Viktorovy záměry jsou dobré,” pokračuje. “Snaží se zlepšit životní podmínky lidí, které jsou dost tristní. Viktor se snaží o to, aby byl člověk odolnější a v ideálním případě by rád eliminoval smrt. Což je odvěká lidská posedlost.” Podle McAvoye by člověk s takovými ambicemi nebyl “laboratorní krysou”, která stojí před tabulí a přednáší studentům, byl by fenoménem. Viktor se prostě nezastaví. Je to vynálezce strojů, stejně jako lidských bytostí, navíc zkušený inženýr a uznávaný chirurg.” Viktorův vztah s Igorem je rovnocenný. Igorovy znalosti anatomie Viktora okamžitě zaujmou a rozhodne se vzít Igora pod svá ochranná křídla. I když je Igor v mnoha ohledech Viktorovým prvním “dílem”, Viktor se od svého přítele a asistenta hodně naučí. Radcliffe poznamenává: “Igor má velmi bohatý intelektuální život. I když se na akademické rovině Viktorovi nevyrovná, je jeho rovnocenným partnerem, pokud jde o to, co společně vytváří.” Igor strávil celý svůj život v cirkuse jako klaun. Přestože byl pomlouván a zneužíván principálem i ostatními účinkujícími, Igor se stal nadaným chirurgem. Ošetřoval zraněné umělce a zvířata. Knihy a medicína se mu staly útočištěm v tak obtížných, ne-li děsivých podmínkách. Během návštěvy cirkusu, kam přišel hledat pozůstatky mrtvých zvířat, se Viktor stane svědkem toho, jak Igor ošetří zraněnou kolegyni a rozhodne se Igora z cirkusu odvézt. “Viktor vysvobodí Igora z těchto hrozných podmínek, což nastartuje zajímavou dynamiku v jejich vztahu,” říká Radcliffe. “Viktor nabídne Igorovi nový život a společně se vydají na dobrodružnou cestu. Když Viktor začne přicházet o rozum, je to Igor, kdo se ho snaží zachránit před propadem do šílenství. Jak se ale máte postavit někomu, kdo vám dal všechno? Právě tato nerovnováha a napětí v jejich vztahu mě fascinující nejvíce.” Stejně jako Viktor i Igor je muž činu. “Igor se k Viktorovi docela dobře hodí, pokud jde o fyzičnost,” říká Radcliffe. “Pokaždé, když jsme se s Danielem objevili ve společné scéně, ptali jsme se jeden druhého ‘Můžeme to pro sebe udělat fyzicky náročnější a nebezpečnější? No tak, pojď na to!” říká McAvoy. “Jsme si dost podobní, co se týče energičnosti a fyzických schopností a tak jsme po sobě šli 12 hodin denně. Radcliffe se přidá: “James je odvážný herec a jde do toho po hlavě. To nám umožnilo, abychom společně udělali zajímavá rozhodnutí.” Igorovou další a jedinou přítelkyní je Lorelei, krásná akrobatka, se kterou se Igor sblížil v cirkuse. Je to právě Lorelei, která spadne z visuté hrazdy a Igorův lékařský zásah, Viktora natolik zaujme. Hvězda seriálu Panství Downton, Jessica Brown Findlayová, ztvárnila Lorelei, která se i přes svoji krásu do světa cirkusu nehodí. Findlayová poznamenává: “Lorelei našla v Igorovi skutečného přítele.” Igorův vztah s Lorelei je silný a hluboký. I když se vyhne očekávanému a nikdy se nestane tradičním poměrem milostným. Dynamičnost jeho vztahu s Viktorem mu přátelství s Lorelei komplikuje. “Lorelei je nadšená, že Igor dostává nové příležitosti, ale

105

jakmile pochopí, co Viktorovy experimenty nabírají obludných rozměrů, její emoční inteligence se probudí a ona se začne o Igora bát,” říká Findlayová. Viktor z Lorelei není nijak nadšený. Domnívá se, že Igora zbytečně rozptyluje. McAvoy poznamenává: “Viktor vnímá všechny, vyjma Igora, jako překážku a Lorelei představuje ve Viktorových očích obzvláště velkou hrozbu a snaží se zmařit každý její krok.” Viktorovi je dalším trnem v oku inspektor Turpin ze Scotland Yardu, který vyšetřuje Viktorovu morálně spornou, ne-li nezákonnou činnost. Andrew Scott, dobře známý díky svému hereckému výkonu v roli zlovolného Moriartyho v seriálu Sherlock stanice BBC-PBS, přijal roli, která je kontrapunktem postavy Viktora v tom, že Turpin je mužem víry a Viktor je mužem vědy. “Turpin nedokáže akceptovat, že Viktor oživuje mrtvé,” poznamenává Scott. Jsou si ale více podobní, než by připustili. Oba jsou posedlí… a poškození. Viktor se fixoval na myšlenku stvořit život ze smrti a Turpin se soustředí na náboženství a víru. Viktor je ochotný podstoupit veškerá rizika a extrémy, aby si splnil své sny, a Turpin je stejně rezolutní ve snaze ho zastavit bez ohledu na to, co to stojí. Fanaticky se drží svého přesvědčení. Viktorovým náboženstvím je věda, zatímco Turpin se domnívá, že vzít stvoření do vlastních rukou je prohřeškem proti Bohu. Turpin poznamenává, že McGuigan je: “Staromódní postava, která si klade základní otázky víry, což je vlastně moderní, protože i dnes se těmito otázkami zabýváme. Turpin je “moralním kompasem” příběhu a jeho svědomím, protože si vlastně klade správné otázky.” Pokud se ve snímku VIKTOR FRANKENSTEIN najde opravdová zloba, zosobňuje ji Finnegan, bohatý student medicíny a Viktorův spolužák z Královské lékařské koleje. Finnegan v podání Freddieho Foxe sice financuje Viktorovy experimenty, avšak pro své vlastní nekalé zájmy. Je to psychopat a stejně jako mnozí z jeho branže, Finnegan dokáže identifikovat slabost v druhých. “Je stejně ambiciózní jako Viktor, ale ne tak nadaný lékař, takže investuje svůj veškerý talent a ambice, aby s Viktorem manipuloval,” říká Fox. Přesto Fox trvá na tom, že Finnegan není o nic víc darebnější, než kdokoliv jiný z ostatních postav. “Každý v tomto příběhu je ohrožen. Jsou to lidské bytosti s vlastními touhami,” vysvětluje. O VÝROBĚ VIKTOR FRANKENSTEIN se natočil ve Spojeném království během cca 60 dnů. Ve stejnou dobu Velká Británie zažila jedny z nejhorších bouří v historii. Některé exteriérové scény se tak staly velmi náročné pro herce i filmový štáb. Filmová produkce bouřek kreativně využila pro jednu z ikonických scén filmu - stvoření netvora a podpořila tak i nejúchvatnější filmovou dekoraci: interiér hradu a laboratoře, kde Viktor přivede jeho “experiment” k životu. 18 metrů vysoká dekorace válcového půdorysu neměla střechu a byla postavena během 4 měsíců ve studiích Longcross v hrabství Surrey. (Exteriéry byly natočeny v Dunnottaru, velkolepé, rozpadající se pevnosti na vrcholu útesu s výhledem na moře v Aberdeenshiru ve Skotsku.) Jakmile se herci a štáb ocitli uvnitř, stěny dekorace jim poskytly určitý úkryt před neúnavnými srážkami, ale absence střechy (pro usnadnění úderu blesku, který přivede netvora k životu), měla za následek, že byla dekorace konstantně promáčená. Filmování pokračovalo a dekorace byla postupně likvidována výbuchy, plameny a vodou, která se do ní valila večer co večer. Její autorkou je filmová architektka Eve Stewartová (3x nominovanou na Oscara za svou práci na filmech Králova řeč, Bídníci a Topsy Turvy). Daniel Radcliffe o ní říká, že je: “Fenoménem a geniální v tom, co dělá. Její práce je vždy ohromující! Ale její smysl pro detail je rovněž neuvěřitelný. Všimněte si listin, které Eve rozházela po Viktorově laboratoři.” Stewartová představila Viktorův byt/pracovnu/laboratoř jako ma-

106

sivní prostor, odrážející průmyslovou revoluci, kdy stroje nabíraly velikosti budov. Tyto scény byly natočeny v londýnské čerpadlové stanici Crossness, která byla postavena v roce 1865 jako součást hlavního kanalizačního systému viktoriánského Londýna. Obvykle si představujeme průmyslovou revoluci jako období pokryté špínou a sazemi, ale Stewartová trvá na tom, že “že se pod špínou z komínů továren skrývalo obrovské množství barev.” Stewartová také navrhla dekoraci cirkusu, kde se poprvé setkáme s Igorem - nechala se inspirovat cirkusy z viktoriánské doby. Říká: “Na první pohled cirkus vypadá jako veselé, úžasné a barevné místo, ale ve skutečnosti tu chudák Igor zažívá strašlivý, otrocký život, ze kterého ho vysvobodí Viktor.” NETVOROVÉ V tomto příběhu je nestvůra příhodně pojmenovaná Prométheus, podle postavy, která se pokusila ukrást oheň bohům. Stejně tak jako se Viktor snaží svým způsobem ukrást životodárnou sílu Bohu. Ve finále netvora ztvárnil 1,90 m vysoký herec Guillaume Delaunay, který si nasadil protézu navrženou Robem Mayorem ze společnosti Millennium FX, jedné z předních evropských firem, které se soustředí na make-up pro speciální efekty. Aby zachytil ztracený a znovu nalezený život, Delaunay se na roli pečlivě připravoval ve spolupráci s pohybovým koučem. “Prométheus je novorozenec; pamatuje si, jak se má hýbat na ryze instinktivní úrovni,” říká McGuigan. Prométheus je vlastně druhou verzí Viktorovy usilovné práce. První pokus o oživení mrtvého těla se jmenoval “Gordon” a byl ještě strašlivější než Prométheus. Gordon je mišmaš sestávájící z částí těl zvířat, včetně nohy hyeny, hlavy opice a nohy psa. “Není to nic příjemného,” říká McGuigan, “ale o tom to celé je. I když publikum netuší, že za každým rozhodnutím ohledně končetin a tkání se skrývá důvod. Je to všechno založené na vědě.” Během práce na Gordonově designu si McGuigan připadal jako jedna z postav filmu: “Pracovat na tomto návrhu bylo neuvěřitelně vzrušující. Stal se z vás tak trochu Viktor Frankenstein, protože jste museli přemýšlet - použiju něco z tohoto zvířete a skřížím ho s tímto zvířetem... “ Přesto to není pouze o vědě a vyvolání hrůzy. “V Gordonových očích se zračí trápení a smutek,” říká Rob Mayor. Gordon byl před kamerou po většinu času řízen kabely ovládanými profesionálními loutkáři. “Působí to až příliš reálně,” říká výkonný producent Derek Dauchy. “Diváci neuvěří, že jsme tuto věc postavili; budou si myslet, že to je CGI.” Prométheus a Gordon poukazují na klíčový prvek VIKTORA FRANKENSTEINA: myšlenku a její stvoření. Avšak největším “výtvorem” filmu je jeho unikátní pojetí vztahu mezi Viktorem a Igorem, který nabízí zcela jedinečnou interpretaci klasického příběhu.

Informace o filmu: Victor Frankenstein Drama / Horor / Sci-Fi, USA, 2015, 109 minut Režie: Paul McGuigan Předloha: Mary Shelley (kniha) Scénář: Max Landis Hrají: James McAvoy, Daniel Radcliffe, Jessica Brown Findlay, Andrew Scott, Charles Dance, Louise Brealey, Mark Gatiss, Freddie Fox, Daniel Mays, Guillaume Delaunay, Bronson Webb, Callum Turner, Alistair Petrie, Adrian Schiller, Freddie-Joe Twine, Francesca Bennett, Spencer Wilding, Barrie Martin, Di Botcher, Will Keen, Eve Ponsonby a další Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=lA0uneh3bs8

BONTONFILM DVD

30.03

107

BONTONFILM DVD

30.03

108

Být úspěšným lupičem vyžaduje mít pevné nervy. A když jste k tomu i učitelem na střední, potřebujete nervy jako špagáty a vražednou bezohlednost. A přesně díky tomu u školní tabule uspěl bývalý zločinec a současný samozvaný učitel Zeki Müller (Elyas M’Barek) v bláznivé školní komedii Fakjů pane učiteli. A nyní je všemi milovaný kantor Zeki Müller zpět. K jeho smůle jej v pedagogické kariéře čekají i zásadní nepříjemnosti: především ranní vstávání a voprsklí studenti. Prostě a jednoduše mu kariéra učitele připadá mnohem náročnější než jeho dosavadní poněkud trestná činnost. Díky kontaktům z minulosti také přijde ke slušné hromádce kradených diamantů, které rafinovaně ukryje do plyšového medvídka. Jenže jeho tak trochu potrhlá kolegyně Lisi Schnabelstedtová (Karoline Herfurth) plyšáka bezelstně věnuje dětské charitě v Thajsku. Souhrou náhod ředitelka školy zoufale shání učitele, který by jel se studenty na školní výlet do zahraničí. Chce, aby její “Goethovo gymnázium” předčilo svého namyšleného konkurenta, “Schillerovo gymnázium”. Obě školy totiž soupeří o uznání ministerstva školství. Zeki se této příležitosti chytí. Vidí v tom šanci, jak získat diamanty z východoasijské země zpátky. Spolu se školním kroužkem ekologie, mezi nimiž nechybí exot Etienne, který z 11% trpí Aspergerovým syndromem, a parta grázlíků z 10. B v čele s Chantal, odcestuje do chudé rybářské vesnice v Thajsku. A tam se všichni tvrdě a nemilosrdně střetnou s učitelem Hauke Wölkim a jeho třídou šprtů a šplhounů ze Schillerova gymnázia. A aby toho na Zekiho nebylo málo, tak se jeho studenti navíc rozhodnou zabránit svému zbožňovanému učiteli, aby našel „své” diamanty a pověsil učitelování na hřebík. Jak Zeki, který je pořád jednou nohou v podsvětí a druhou ve sborovně, skončí?(CinemArt CZ) Informace o filmu: Fakjů pane učiteli 2 Fack ju Göhte 2 Komedie, Německo, 2015, 115 minut Režie: Bora Dagtekin Scénář: Bora Dagtekin Hrají: Elyas M’Barek, Karoline Herfurth, Katja Riemann, Jana Pallaske, Volker Bruch, Jella Haase, Alwara Höfels, Gizem Emre, Max von der Groeben, Anna Lena Klenke, Dagi Bee, Uschi Glas, Christoph Schechinger, Johannes Nussbaum, Zsa Zsa Inci Bürkle, Lucas Reiber, Jasmin Tabatabai, Runa Greiner, Maximilian Waldmann, Aram Arami, Farid Bang a další Trailer: http://www.youtube.com/ watch?v=T67rT9Q4pIo

109 109

2.3. Nemilosrdní

Serge Buren (Jean Reno) je legendární polda, noční můra všech kriminálníků. On a jeho policejní tým mladých kolegů vyznávají trochu nevšední vyšetřovací postupy. Mezi jejich osvědčené a oblíbené metody patří přepadovky a výslechy zadržených s použitím baseballových pálek. S oblibou ignorují pravidla v průběhu velkolepých zatčení. Jejich práce je více než efektivní a výsledky jsou brilantní. Jenže jejich nadřízení začínají mít dojem, že kovbojové nemají u policie co dělat a jako supi čekají na jakoukoli chybu. Na pařížské scéně se objevuje gang lupičů, kteří neuvěřitelnou rychlostí vykrádají banky a klenotnictví. Bohužel jsou po zuby ozbrojeni automatickými zbraněmi a na jejich konto během loupeží přibývá brutálních vražd. Buren a jeho jednotka musejí použít veškerou vynalézavost a všechny své metody, aby se pokusili šílené zločince zastavit... Informace o filmu: Nemilosrdní Antigang Akční / Krimi, Francie, 2015, 90 minut Režie: Benjamin Rocher Scénář: Tristan Schulmann, François Loubeyre Hrají: Jean Reno, Caterina Murino, Alban Lenoir, Thierry Neuvic, Stefi Celma, Oumar Diaw, Sébastien Lalanne, Jess Liaudin, Sabrina Ouazani a další

110

Mune - Strážce měsíce

Aniž by o to žádal, je malý Mune, snílek a šibal, v bájném světě jmenován strážcem Měsíce, tedy tím, kdo přináší noc a bdí nad sny. Mune ale přitahuje katastrofy a omylem umožní strážci temna, aby ukradl Slunce. S pomocí hrdého strážce Slunce Sohona a křehké Ciry se Mune vydává za neobyčejným dobrodružstvím, jež z něj učiní legendu mezi strážci!(Freeman Ent.) Informace o filmu: Mune - Strážce měsíce Mune, le gardien de la lune Animovaný / Dobrodružný / Rodinný, Francie, 2015, 85 minut Režie: Alexandre Heboyan, Benoît Philippon Scénář: Jérôme Fansten, Benoît Philippon Hrají: Omar Sy, Izïa Higelin, Benoît Allemane, Féodor Atkine, Joshua J. Ballard, Michael Dobson, Emmanuel Curtil, Damien Boisseau, Sophie de Fürst, Paul Dobson, Fabrice Josso, Patrick Poivey, Jean-Claude Donda a další

9.3. Vítězství je naše

V roku 2002 si bolívijský politik Pedro Gallo najme politickú poradenskú firmu Greenberg Carville Shrum (GCS), aby mu pomohla vyhrať prezidentské voľby v Bolívii. GCS vyšle do Bolívie svoju zástupkyňu Jane Bodine (Sandra Bullock), aby viedla prezidentskú kampaň s využitím americkej stratégie politického boja proti Victorovi Riverovi, politickému súperovi jej klienta. Túto úlohu Jane skomplikuje politický konzultant opozície Pat Candy (Billy Bob Thornton), s ktorým už dlhý čas vo všetkom súperí. Informace o filmu: Vítězství je naše Our Brand Is Crisis Komedie / Drama USA, 2015, 108 min Režie: David Gordon Green Scénář: Peter Straughan Hrají: Sandra Bullock, Zoe Kazan, Billy Bob Thornton, Scoot McNairy, Anthony Mackie, Ann Dowd, Joaquim de Almeida, Sam Medina, Nazeema Bartek, Jim Gleason, Louis Arcella, Octavio Gómez Berríos, Luis Chávez, John L. Armijo a další

Mrkáček Bill

Animovaná dobrodružství neposedného medvídka koaly Mrkáčka Billa a jeho přátel. (Freeman Ent.) Informace o filmu: Mrkáček Bill Blinky Bill the Movie Animovaný / Dobrodružný / Rodinný, Austrálie / USA, 2015, 93 minut Režie: Deane Taylor, Alexs Stadermann, Noel Cleary, Alex Weight Hrají: Toni Collette, David Wenham, Rufus Sewell, Ryan Kwanten, Barry Humphries, Richard Roxburgh, Robin McLeavy, Deborah Mailman a další

SOU TĚŽ

Po premiéře

v kině

Teď na DVD+BD

Hrajte s námi o novinky na DVD!

Soutěžní otázka: Kolik hodin celkem budete muset věnovat sledování všech uvedených novinek? Chybějící informace o stopáži filmů naleznete na www.magicbox.cz. Na šest z vás, kteří budou vylosováni, čeká po jednom DVD či BD z distribuce MAGIC BOX. Pokud nevyhrajete, nic se neděje, film si můžete objednat na

www.magicbox.cz

Dokonalý šéf

Šéfkuchař Adam Jones (Bradley Cooper) měl všechno, co si jen mohl přát, bohužel svojí vinou o to všechno přišel. Se dvěma hvězdičkami od Michelina měl bývalý postrach pařížských restaurací pocit, že mu patří svět. Vždy dělal věci po svém a jediné co ho zajímalo, byla dokonalá exploze chutí na talíři. Nyní se o to musí pokusit znovu – otevřít si vlastní restauraci a získat nepolapitelnou třetí michelinskou hvězdu. Na to ale bude potřebovat získat na svoji stranu ten nejlepší tým. Dokonalý šéf je výjimečně vtipný a emotivní příběh o lásce k vaření a jídlu, o lásce mezi dvěma lidmi a o síle druhé šance.(Forum Film CZ) Informace o filmu: Dokonalý šéf Burnt The Chef Komedie / Drama, USA, 2015, 100 minut Režie: John Wells Scénář: Steven Knight Hrají: Bradley Cooper, Sienna Miller, Daniel Brühl, Riccardo Scamarcio, Omar Sy, Sam Keeley, Matthew Rhys, Alicia Vikander, Uma Thurman, Emma Thompson, Lily James, Sarah Greene, Chelsea Li, Armando Gutierrez, Christopher Heskey, Richard Rankin, Jody Halse, Richard Cunningham, Hugh Holman a další

111

Black Mass: Špinavá hra

V jižním Bostonu sedmdesátých let minulého století přemluví agent FBI John Connolly (Edgerton) irského mafiána Jamese „Whitey” Bulgera (Depp) ke spolupráci s FBI a vyřazení společného nepřítele, italské mafie, ze hry. Filmové drama líčí příběh nesourodého spojenectví, které se vymklo kontrole a umožnilo Whiteymu vyhnout se právnímu postihu, upevnit si mocenské postavení a stát se jedním z nejbezohlednějších a nejmocnějších gangsterů v historii Bostonu. (Freeman Ent.) Informace o filmu: Black Mass: Špinavá hra Black Mass Krimi / Drama / Životopisný, USA, 2015, 123 minut Režie: Scott Cooper Předloha: Dick Lehr (kniha), Gerard O’Neill (kniha) Scénář: Mark Mallouk, Jez Butterworth Hrají: Johnny Depp, Joel Edgerton, Benedict Cumberbatch, Dakota Johnson, Kevin Bacon, Peter Sarsgaard, Jesse Plemons, Rory Cochrane, David Harbour, Adam Scott, Corey Stoll, Julianne Nicholson, W. Earl Brown, Bill Camp, Juno Temple, Brad Carter, Luke Ryan, Owen Burke, Jamie Donnelly, Bates Wilder, Gary Galone, Tom Kemp, Jeffrey Corazzini a další

112

American Ultra

Mike (Jesse Eisenberg), hulič trávy s nezájmem o cokoli, co se v jeho okolí děje, žije v malém ospalém městečku se svojí přítelkyní Phoebe (Kristen Stewart). Jeho jedinou náplní dne je práce v marketu a obstarání kvalitního „matroše”. Nikdy by ho asi nenapadlo, že by mohl řešit mnohem závažnější věci ...až tedy do jedné noci, kdy se u jeho auta objeví neznámí lidé... Mike záhy zjišťuje, že je spícím agentem. K jeho smůle ale agentem určeným k likvidaci. Všichni mu jdou po krku a Mikovi nezbývá nic jiného, než v sobě najít kuráž a začít bojovat. Nakonec to nebude ani tak těžké, všechny schopnosti z výcviku mu zůstaly. Horší to bude se vzpomínkami, ty se mu totiž za tu dobu doslova vykouřily z hlavy.(Forum Film CZ) Informace o filmu: American Ultra Akční / Komedie, USA, 2015, 96 minut Režie: Nima Nourizadeh Scénář: Max Landis Hrají: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Walton Goggins, Connie Britton, Jim Klock, John Leguizamo, Bill Pullman, Topher Grace, Tony Hale, Nash Edgerton, Monique Ganderton, Teri Wyble, Michelle DeVito, Don Yesso, Christian Frazier, Michael Papajohn, Billy Slaughter, Christopher Heskey, Lavell Crawford, Sam Malone, John Bernecker a další

16.3. 33 životů

Film je natočen podle skutečných událostí. Vypráví o 33 hornících, kteří v roce 2010 zůstali šedesát devět dní uvězněni hluboko pod zemí. Informace o filmu: 33 životů The 33 Los 33 Drama, USA / Chile, 2015, 120 minut Režie: Patricia Riggen Scénář: Jose Rivera, Craig Borten, Michael Thomas Hrají: Rodrigo Santoro, Antonio Banderas, Cote de Pablo, Juliette Binoche, James Brolin, Lou Diamond Phillips, Oscar Nuñez, Kate del Castillo, Mario Casas, Jacob Vargas, Juan Pablo Raba, Federico Luppi, Tenoch Huerta, Trinidad González, Bob Gunton, Gabriel Byrne a další

Ztraceni v Mnichově

Sir „P”, devadesátiletý papoušek šedý, který kdysi patřil Edouardu Daladierovi, se na pozvání ředitele Francouzského kulturního institutu ocitne v roce 2008 v Praze jako živá relikvie z dob Mnichovské dohody. Sir „P” po Daladierovi jeho hlasem dodnes opakuje některé důležité věty a prohlášení. Papouška za dramatických okolností unese český novinář Pavel a na základě papouškových kontroverzních citací Daladiera rozpoutává mezinárodní politický skandál.(Falcon) Informace o filmu: Ztraceni v Mnichově Komedie / Drama / Psychologický, Česko, 2015, 105 minut Režie: Petr Zelenka Scénář: Petr Zelenka Hrají: Martin Myšička, Tomáš Bambušek, Marek Taclík, Marcial Di Fonzo Bo, Stanislas Pierret, Jana Plodková, Vladimír Škultéty, Václav Neužil ml., Jiří Rendl, Jitka Schneiderová, Michel Fleischmann, Kryštof Mucha, Václav Kopta, Jaroslav Pížl, Edita Levá, Johana Matoušková, Jan Kadlec, Viliam Dostál, Vladimíra Fomínová, Klára Lidová, Nikolas Tušl, Michal Holubec, Ondřej Volejník, Jan Klinke, Jakub Železný, Jiří Vyorálek, Michal Vančura, Daniela Písařovicová, Jakub Žáček, Daniel Větrovský, Scott Williams, Zdeněk Holub, Ondřej Holubec, Jana Bílková, Pavel Soukup (vyp.), Jiří Horych, Jaroslav Hromádka, Rudolf Procházka, Jan Římský, Roman Tomana, Zdeněk Vodvářka a další

Legendy zločinu

Film vypráví příběh gangsterů, dvojčat Reggieho a Rona Krayových, jedněch z nejznámějších neblaze proslulých zločinců v historii Velké Británie a jejich říše organizovaného zločinu, kterou v 60. letech dvacátého století vybudovali ve východní části Londýna. Hlavní dvojroli Rona a Reggieho ztvárnil Tom Hardy.(Freeman Ent.) Informace o filmu: Legendy zločinu Legend Životopisný / Krimi / Thriller, Velká Británie, 2015, 133 minut Režie: Brian Helgeland Předloha: John Pearson (kniha) Scénář: Brian Helgeland Hrají: Tom Hardy, Taron Egerton, Emily Browning, Christopher Eccleston, David Thewlis, Colin Morgan, Chazz Palminteri, Paul Bettany, Tara Fitzgerald, Paul Anderson, Stephen Lord, Mel Raido, Bob Cryer, Jd Roth-round, Millie Brady, Sam Spruell, Charley Palmer Rothwell, Nick Hendrix, Christopher Adamson, Francesca Bennett, Robert Ashby, Lasco Atkins a další

www.magicbox.cz

23.3. Příběh z Bronxu

60. léta, newyorský Bronx. Boss bronxské mafie Sonny zabil člověka jen tak... Za bílého dne vytáhl pistoli a střílel. Svědkem činu se stal devítiletý kluk Calogero, který je fascinován vzrušujícím světem mafie a u výslechu Sonnyho neprozradil. Tak začalo toto jejich podivné kamarádství... Informace o filmu: Příběh z Bronxu A Bronx Tale Krimi / Drama, USA, 1993, 122 minut Režie: Robert De Niro Hrají: Robert De Niro, Chazz Palminteri, Lillo Brancato, Francis Capra, Taral Hicks, Kathrine Narducci, Joe Pesci, Joe D’Onofrio, William DeMeo, David Batiste, Domenick Lombardozzi, Alex Ballar, Fred Fischer, Clem Caserta, Dave Salerno, Ronnie Marmo, Louis Vanaria a další

113

Motýlek

Henri Charriére (1906 - 1973) byl odsouzen na doživotí a deportován do nechvalně proslulé věznice na Ďábelských ostrovech ve Francouzské Guayaně, kde si odpykávali trest nejhorší zločinci. Tamní podmínky byly nelidské, režim tvrdý a naděje na únik prakticky neexistovala. Charriére, podle tetování přezdívaný Motýlek, však odmítl rezignovat. Myšlenka na útěk byla to jediné, co ho udržovalo při životě. Získal pro ni i dalšího vězně, slabošského, intelektuálně založeného Degu, jenž se do trestnice dostal za padělání peněz. Několik nezdařených pokusů Motýlkovi vyneslo přísnou samotku a kruté zacházení, přesto bojoval dál.(oficiální text distributora) Informace o filmu: Motýlek Papillon Drama / Krimi / Životopisný, USA / Francie, 1973, 151 minut Režie: Franklin J. Schaffner Předloha: Henri Charrière (kniha) Scénář: Dalton Trumbo, Lorenzo Semple Jr. Hrají: Steve McQueen, Dustin Hoffman, Victor Jory, Don Gordon, Anthony Zerbe, Robert Deman, Woodrow Parfrey, Bill Mumy, George Coulouris, Ratna Assan, William Smithers, Val Avery, Gregory Sierra, Vic Tayback, Mills Watson, Richard Farnsworth, Dalton Trumbo, Len Lesser, Peter Brocco, John Quade, Ron Soble, Barbara Morrison, Don Hanmer, E.J. André, Richard Angarola, Fred Sadoff, Allen Jaffe, Liam Dunn, Fred Lerner a další

114

Hunger Games: Síla vzdoru 2. část

V poslední kapitole nepůjde jen o přežití, ale bude se bojovat o budoucnost obyvatel celého Panemu. Konečné zúčtování s nenáviděným prezidentem Snowem (Donald Sutherland) se blíží. Reprodrozd Katniss spolu se skupinou nejbližších přátel, včetně Gala (Liam Hemsworth), Finnicka (Sam Claflin) a Peety (Josh Hutcherson), povede rebely v jejich boji za svobodou. Jednotka z 13. kraje se vydává na misi, jejímž cílem je zničit prezidenta a skoncovat s jeho tyranií. Na Katniss však tentokrát čeká mnohem nebezpečnější nepřítel, než ten s jakým se dosud setkala v aréně Hladových her.(Forum Film CZ) Informace o filmu: Hunger Games: Síla vzdoru 2. část The Hunger Games: Mockingjay - Part 2 Sci-Fi / Dobrodružný / Thriller, USA, 2015, 135 minut Režie: Francis Lawrence Předloha: Suzanne Collins (kniha) Scénář: Danny Strong, Peter Craig Hrají: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Sam Claflin, Elizabeth Banks, Donald Sutherland, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, Willow Shields, Jeffrey Wright, Stanley Tucci, Toby Jones, Mahershala Ali, Jena Malone, Natalie Dormer, Gwendoline Christie, Elden Henson, Robert Knepper a další

Číslo 5 žije

Na vojenském cvičení zasáhne nového válečného robota předváděného firmou Nova Robotics blesk, který způsobí zkrat a vzápětí se shodou okolností a náhod dostane ven z přísně střeženého objektu. Šéf bezpečnosti, kapitán Schroeder, okamžitě zahájí pátrání, neboť robot číslo pět nereaguje na signály a chová se velmi podivně. Nepozorovaně se dostane do vozu, jehož majitelkou je sympatická Stephany Specková. Když ho dívka objeví, považuje ho za mimozemšťana a pozve do svého domu. Ráno však zjistí, že jde o robota firmy Nova Robotics a oznámí to řediteli firmy. Robot však nechce být chycen a rozebrán, a tak nasedne do dívčina auta a snaží se ujet...(oficiální text distributora) Informace o filmu: Číslo 5 žije Short Circuit Komedie / Rodinný / Romantický / Sci-Fi, USA, 1986, 95 minut Režie: John Badham Scénář: S.S. Wilson, Brent Maddock Hrají: Ally Sheedy, Steve Guttenberg, Fisher Stevens, Austin Pendleton, G. W. Bailey, Brian McNamara, Marvin J. McIntyre, Robert Krantz, Jack Thompson, Barbara Tarbuck, Vernon Weddle a další

30.3.

Venkovský učitel

Učitel (Pavel Liška) opouští gymnázium a rodiče (Zuzana Kronerová a Miroslav Krobot) v hlavním městě a přichází učit na venkovskou školu, aby tak zapomněl na nevydařené milostné vztahy a našel znovu sám sebe. Postupně získává důvěru místních lidí. Jednou z nich je svérázná statkářka Marie (Zuzana Bydžovská) a Chlapec, její sedmnáctiletý syn (Ladislav Šedivý). Marie žije po rozpadu svého manželství smířena s osamělým životem, a proto ji samotnou překvapí, když se zamiluje do Učitele. Na návštěvu za Učitelem přijíždí Přítel (Marek Daniel), který však záhy zdánlivě poklidné místo opouští a zanechává za sebou spáleniště rozvrácených vztahů. Beruška (Tereza Voříšková), která do té doby chodila s Chlapcem, ho bez rozloučení opouští. Učitel, který cítí vinu, se snaží svým přátelstvím pomoci Chlapci vrátit ztracené sebevědomí. Informace o filmu: Venkovský učitel Der Dorflehrer Der Dorfschullehrer Drama, Česko / Francie / Německo, 2007, 121 minut Režie: Bohdan Sláma Scénář: Bohdan Sláma Hrají: Pavel Liška, Zuzana Bydžovská, Ladislav Šedivý, Marek Daniel, Tereza Voříšková, Marie Ludvíková, Anna Vladyková, Pavel Vladyka, Vojtěch Kotek, Miloš Černoušek a další

Rok ďábla

Když vydržíte mlčet, uslyšíte melodie lidí kolem sebe. Jarek Nohavica, Karel Plíhal a skupina Čechomor v novém filmu režiséra Petra Zelenky a jeho přátel... Děj filmu se odehrává v letech 1992 - 2000, střídají se v něm hrané scény, které jsou rekonstrukcemi skutečných událostí let minulých nebo součástí fiktivního děje, s unikátními záběry archivu Jarka Nohavici a ostatních postav filmu. Rok ďábla je příběhem člověka, který se postupně vymanil z vlivu alkoholu, nahrávacích společností a médií, ale zoufale osaměl. Jak sám říká: Být Nohavicou v roce 2000, to je hodně o samotě.(oficiální text distributora) Informace o filmu: Rok ďábla Year of the Devil Komedie / Drama / Fantasy / Hudební, Česko, 2002, 88 minut (SE: 108 minut) Režie: Petr Zelenka Scénář: Petr Zelenka Hrají: Jaromír Nohavica, František Černý, Václav Glazar, Jan Tříska, Jan P. Muchow, Jan Hřebejk, Saša Gedeon, David Černý, Karel Plíhal, Jaz Coleman, Jitka Obzinová, Danuše Klichová, Karel Holas, Marcela Holubcová, Jan Foll, Bohumila Zelenková, Benjamin Tuček, Čestmír Kopecký, Linda Kotisová, Sandra Milčinská a další

www.magicbox.cz

Příběhy obyčejného šílenství

Petr (Ivan Trojan) je mladý muž, který už by měl mít život pevně pod kontrolou. Stále se však, a ne vždy vlastní vinou, ocitá ve víru absurdních situací, které vytrvale hatí jeho milostný život i původně slibnou kariéru leteckého dispečera. Z navigační věže spadnul až za volant vysokozdvižného vozíku v letištním překladišti a vztah s milovanou Janou nahradila ponižující pozice voyera za úplatu šmírujícího sousedy, kteří na to potřebují diváky. Ani Petrovi rodiče nejsou úplně standardní. Matka je posedlá dobročinností a balíky s obnošeným šatstvem bombarduje oběti války i živelných katastrof na celém světě. Otec, který kdysi zvučným hlasem namlouval komentáře k socialistickým týdeníkům, se s dojemnou bezradností potácí v nových svobodných časech. Jeden náhodný telefonát a trocha černé magie nezadržitelně rozjíždějí kolotoč komických situací plných absurdity každodenního obyčejného šílenství. Informace o filmu: Příběhy obyčejného šílenství Wrong Side Up Komedie / Drama Česko / Německo / Slovensko, 2005, 100 min Režie: Petr Zelenka Scénář: Petr Zelenka Hrají: Ivan Trojan, Zuzana Šulajová, Miroslav Krobot, Nina Divíšková, Karel Heřmánek, Kryštof Rímský, Václav Strasser, Klára Lidová, Tereza Gübelová a další

115

Protektor

Co všechno jste ochotni zradit pro lásku? Příběh osudového vztahu dvou lidí, kteří na pozadí válečného dramatu prožívají vlastní drama soukromé. Příběh o skutečných citech, o lásce, která v extrémních dobách může vést až na samou hranici sebedestrukce, a přesto má v sobě sílu a naději. Rozhlasový reportér Emil Vrbata a herečka Hana jsou manželé. Píše se rok 1938, atraktivní Hana slaví první úspěchy ve filmu, je obletována ctiteli. Emil žárlí. Německá okupace a začátek války obrátí jejich životy naruby. Hana je konfrontována se svým židovským původem, z výšin nadějně rozběhnuté kariéry padá na dno společenského žebříčku. Emil využije šanci zachránit a zároveň ovládnout Hanin život. Odmítne rozvod, v zájmu Haniny ochrany setrvá v „rasově smíšeném manželství“ a stane se hlasem německé propagandy. Smlouva s ďáblem si ale vybírá daň. Emilova sebeúcta se hroutí, láska k Haně se mění v „protektorství“, manželství se propadá do lhostejnosti. Osud na Emila přichystal past. Na útěku od milenky ve spěchu ukradne cizí kolo a šlápne do pedálů. Informace o filmu: Protektor Protector Drama / Romantický / Válečný, Česko, 2009, 98 minut Režie: Marek Najbrt Scénář: Benjamin Tuček, Marek Najbrt, Robert Geisler Hrají: Jana Plodková, Marek Daniel, Klára Melíšková, Sandra Nováková, Jan Budař, Martin Myšička, Josef Polášek, Jiří Ornest, Simon Schwarz, Leoš Noha, Tomáš Žatečka, Jan Řéhák, Marie Ludvíková a další

116

Hodný dinosaurus

Animovaný film „Hodný dinosaurus” si pohrává s otázkou: Co kdyby asteroid, který jednou provždy změnil život na Zemi, naši planetu minul a obří dinosauři nikdy nevyhynuli? Pixar Animation Studios vás zvou na dobrodružnou výpravu do světa dinosaurů, kde se Apatosaurus jménem Arlo spřátelí s člověkem. Na cestách drsnou, ale překrásnou divočinou se Arlo naučí čelit svému strachu a zjistí, že je schopen velkých činů.(Falcon)

Informace o filmu: Hodný dinosaurus The Good Dinosaur Animovaný / Rodinný / Komedie, USA, 2015, 101 minut Režie: Peter Sohn Scénář: Meg LeFauve Hrají: Jeffrey Wright, Frances McDormand, Raymond Ochoa, Marcus Scribner, Steve Zahn, Anna Paquin, Sam Elliott, Alan Tudyk, A. J. Buckley, John Ratzenberger a další

www.magicbox.cz

Někdy stačí poslat jeden jediný email: honz@centrum.cz 117

Příště: DUBEN

Falcon Kniha džunglí

Freeman Ent.

Falcon

CinemArt Orel Eddie

Pátá vlna

Freeman Ent.

Moje tlustá řecká svatba 2

118

Keanu

Bontonfilm CZ Pád Londýna

CinemArt Ulice Cloverfield 10

Bontonfilm CZ Bella a Sebastian: Dobrodružství pokračuje