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Ilustraciones para Lapsus Festival (exposición en Vallery).
Hamo studio Signo de los tiempos Atesoran un portafolio imaginativo y contemporáneo, donde lo mismo cabe una web, que un videoclip, una campaña gráfica o un audiovisual. Personifican el signo de los tiempos con su integración de atrevimiento y racionalismo, interpretando cada nuevo reto de la manera precisa, sin juicios a priori pero con las ideas bien definidas. Piquemos el anzuelo. Texto: José Luis Lizano
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Dice la RAE que un “hamo” es un anzuelo de pescar. Con ese curioso nombre nació en Barcelona un formato para compartir ideas e inquietudes, a la vez que espacio laboral, que poco a poco se ha transformado en un sólido estudio en constante crecimiento. Eso sí, que a nadie se le ocurra pronunciar “jamo”. “Encontramos el nombre durante un brainstorming con un diccionario de sinónimos. Nos gustó su fonética, su significado semi oculto y el hecho de que tuviese cuatro letras. Aunque la gran mayoría de gente nos llama ‘jamo’, pronunciando la hache”. Con el abandono de Luis Villanueva, que retomó su vida en Donosti, el quinteto que echó a rodar el proyecto hace poco más de un lustro quedó reducido a un trío. El trabajo de Iván Caño, Borja Fusté y Pablo Sánchez sorprende por su radical frescura. Consigue
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DVD para el documental “Diez años y una Zanahoria” de Standstill.
Ilustraciones para Skoda.
ser evasivo a la par que razonable, reuniendo lo mejor del eclecticismo contemporáneo impregnado de tendencias y un sello de personalidad innegable. Trazo libre, gags estéticos, tipografía mimada, sentido del humor, atrevimiento gráfico y sentido común… todo eso se puede hallar en su portafolio.
Energías renovadas Educados en las canteras del diseño barcelonés, se lanzaron a la aventura de montar su propio negocio casi sin darse cuenta, guiados por el entusiasmo y la convicción más que por la contabilidad. Su experiencia previa en el mundo laboral era escasa pero –signo de los tiempos– la calidad de su trabajo no se resintió en absoluto.
Logotipo y línea gráfica para Waaau.
Pablo desarrolló su trayectoria formativa en la escuela de cómic Joso y en la prestigiosa Bau para, posteriormente, realizar un posgrado de ilustración en Eina y unas provechosas prácticas junto a Rosa Llop. En el caso de Borja, “tentado por las posibilidades que ofrecía el software de 3D”, estudió diseño digital en ESDi, compartiendo pasillos con Iván, que se graduó en Arte Electrónico y Diseño Digital en la misma escuela, trabajando, seguidamente, como freelance para la Universitat Oberta de Catalunya. Después de cuatro años de agencia en agencia terminó por “picar el anzuelo y entrar en Hamo”. Como dato curioso decir que combina su trabajo en Hamo con la lutheria y las guitarras, “de no haber sido diseñador digital hubiera escogido ser hijo de Jimi Hendrix”.
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En 2004 –“cuando simplemente compartíamos local”–, Pablo y Borja participaron en la exposición Energías renovadas comisariada por Javier y Pablo Iglesias de Belio Magazine, lo que se convirtió al instante en un impulso definitivo para el proyecto. “Belio nos dio la oportunidad, gracias a unas publicaciones previas, de exponer en el Conde Duque de Madrid junto a gente como Flying Fortress, Inocuo, Studio Copyright, Xnografics, Microbians o Lateral Ideas. Eso fue una inyección de optimismo, confianza y energía”. Este joven estudio posee una natural capacidad de respuesta ante trabajos de muy diferente índole y con diversos soportes como objetivo. La web, la gráfica tradicional y la animada son los tres territorios en los que lanzan su anzuelo. “Cada uno de nosotros –habla Borja– está especializado en uno
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Juegos tipográficos para Nomad Skateboards.
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Logotipos.
Página web.
de los tres campos mencionados: Pablo en diseño gráfico e ilustración, Iván en multimedia y yo en motion, por lo que en función del tipo de encargo, uno de nosotros será el que lleve el peso del proyecto aunque luego estemos los tres realizándolo. Se nos hace difícil pensar en programar una web si no ha sido diseñada o realizar un vídeo de motion graphics sin elegir unas tipografías, así que las disciplinas se cruzan en los proyectos como nuestras especializaciones se cruzan entre nosotros”.
Cliente y agencia Entre sus clientes hay variedad de tamaño, desde instituciones de renombre como Hospital Vall d’Hebron o grandes empresas como Grupo Planeta, hasta sellos musica-
les independientes como BCore o Discos Liliput, incluyendo agencias de publicidad y pequeñas empresas. Iván Caño aclara el modo de actuación ante tal diversidad. “La verdad es que en el día a día nos enfrentamos a lo que nos va llegando. A veces son multinacionales, a veces son particulares o pequeñas empresas. Cada proyecto tiene su parte positiva. Un cliente pequeño, con poco presupuesto, por regla general, te deja más margen de maniobra sobre el resultado final y está abierto a más opciones. Con este tipo de cliente muchas veces no sacas beneficio económico, al contrario, pero sí consigues piezas que en un futuro te pueden abrir muchos caminos, además de que te permiten experimentar nuevas formas. Un cliente grande, normalmente, nos llama porque ha
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visto un trabajo que hemos realizado (por regla general a un cliente pequeño) y quiere algo similar para su marca”. En el caso del trabajo con intermediación de agencia, “tiene sus cosas buenas y sus no tan buenas. Tienes la ventaja que te permiten acceder a un tipo de cliente que, de no ser por ellos, sería muy complicado llegar. Luego, también, son trabajos con una mayor repercusión y difusión. Eso esta bien. Como inconvenientes… cada agencia es un caso. Algunas tienen ya predefinida una línea gráfica y de trabajo muy cerrada y casi no te dejan margen de maniobra con el diseño. Otros inconvenientes son que muchas veces, hasta que el trabajo llega al cliente final, ha de pasar muchos filtros intermedios, con cambios y correcciones, y a veces te encuentras con la paradoja de que lo que
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Fotogramas de diversos videoclips: “The Unfinished Sympathy”: Homedrunk (Subterfuge Records) • “Tokyo Sex Destruction”: One more sunday (BCore) “Los Tiki phantoms”: Vulcan (Bcore) • “Capsula Voices Undergroun”: d (Liliput)
pensaste en primera instancia y que la agencia te hizo cambiar, el cliente te lo hace volver a cambiar para ir a parar a tu primera opción, desestimada por la agencia. Otro problema es que a veces la agencia es demasiado conservadora y te deja poco margen para la innovación, tirando muchas a veces hacia el camino seguro”. El hecho de colaborar con interlocutores que se mueven en el ámbito de la publicidad, según comenta Borja, no asegura una perspectiva del resultado final diferente. “A día de hoy nos sentimos más cómodos trabajando al lado del cliente y haciéndole llegar personalmente nuestras dudas e inquietudes sobre el proyecto. Sí que es verdad que las agencias nos han dado una perspectiva diferente a nuestro trabajo pero pocas veces nos hemos sentido identifica-
dos con el resultado final. Cuando trabajamos con agencia muchas veces acabas haciendo el trabajo que crees que espera la agencia, distanciándote de tu propio punto de vista. Seguro que hay agencias que saben como sacar mejor provecho de nuestro trabajo y estaríamos encantados de trabajar con ellas”.
Guitarras y tablas Desde los noventa metros diáfanos de su estudio en la capital catalana, han realizado piezas para Tokyo Sex Destruction, Delorean, Standstill, Tiki Phantoms o The Unfinished Sympathy, entre otros. Pablo Sánchez aborda el porqué les resultan tan atractivos este tipo de encargos relacionados con la música independientes.
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“Generalmente cuando haces trabajos de este tipo, tratas con artistas. Ellos creen en una forma de comunicar, de hacer y nosotros, con nuestro trabajo, también. Normalmente un cliente del ámbito empresarial se ciñe a un mercado y a un gusto estético que quizá no compartes, de forma que la libertad de movimientos se reduce. Con la música encontramos una vía de escape y un tiempo para experimentar y, por lo tanto, crecer”. Pablo Sánchez rememora cómo comenzó esta relación. “Nuestra primera prueba para un grupo de música fue un vídeo demo que realizamos para el grupo The Linn Youki Project ya que conocíamos a un miembro del grupo. A partir de ahí, nos encargaron un par de vídeos que se utilizaron para proyectar en sus directos. El grupo acababa de fichar por la discográfica BCore y Jordi
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Vinilo y librillo interior para “Avida Dollars” de Unfinished Sympathy.
Logotipo y tarjeta de visita para Undercoders.
–fundador del sello–, al ver los vídeos, nos encargó un videoclip para una de sus bandas más emblemáticas, Tokyo Sex Destruction. Se puede decir que oficialmente ese es nuestro primer videoclip. A partir de ese momento entablamos amistad con Jordi y el panorama de música independiente de Barcelona. Es un sector en el que nos gusta trabajar ya que siempre nos hemos sentido identificados en actitud y manera de hacer. Es un poco la filosofía de Do It Yourself para llegar a hacer lo que realmente quieres”. Al igual que con la música, el skate es otro de los campos donde Hamo Studio consigue dar lo mejor de sí mismo. El factor generacional vuelve a jugar su papel, como descubre Pablo: “El vínculo es inmediato. Somos del 82. Crecimos entre cómics, tablas de skate y la explosión
Serie de tablas de skate para Hydroponic.
del hardcore. Todo eso creó una generación de diseñadores en potencia. El mundo del skate siempre ha cuidado muchísimo la estética, la ropa, las zapas… y las marcas vendían más o menos tablas por el dibujo que estampaban y el diseño de sus logos. Nosotros patinábamos, leíamos y dibujábamos cómics y escuchábamos la música asociada a ese mundillo. Absorbimos y bebimos de eso sin darnos cuenta que nos estaba marcando un futuro profesional”. Tratamientos tipográficos atrevidos, cruzando rotulismo, gráfica callejera y formas muy manuales, a la vez que diseño jerarquizado de impronta racional; influencias del Jamie Hewlett de Tank girl y Gorillaz y, por extensión, del mundo del cómic, a la par que identidades corporativas bien argumentadas y racionales cien por
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cien; una de cartelismo de clara impronta intuitiva y otra de trabajado concepto detrás… En definitiva, eclecticismo a raudales. “Supongo que preferimos ese método –confirma Pablo–. Como estudio de diseño nos gusta que cada trabajo tenga su propio estilo, su proceso propio. En ese sentido creemos que cada proyecto necesita una solución diferente. Independientemente de eso, y sin pretenderlo, hay clientes que nos dicen, ‘queremos un diseño Hamo’ o ‘que sea muy rollo Hamo’. Es algo que nos sorprende bastante, porque nosotros mismos no sabemos qué quiere decir un diseño Hamo, aunque ese voto de confianza por parte del cliente es reconfortante. Supongo que, sin querer, dejas tu impronta en los trabajos que realizas”. l