London’s Kerning Map de NB: Studio (2006). Mapa tipográfico de Londres.
Spray-on Fabric, diseño de Manel Torres (2000). Tela instantánea contenida en un bote de aerosol.
Instalación Augmented Sculpture de Pablo Valbuena (2008).
Nowhere/Now/Here: Explorando el diseño que viene El Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón, Laboral, albergará en sus salas hasta el 20 de abril de 2009 una exposición sobre las nuevas líneas de investigación que se están desarrollando en los últimos tiempos en las diferentes disciplinas del diseño. Un tema tan interesante como polémico por sus devaneos con el arte, de complicada comprensión incluso para el colectivo de diseñadores. Texto: Tachy Mora
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Inflation moulded water vessels, diseño de Gregor Timlin (2008). Pieza rígida realizada mediante un proceso de moldeado por inflado de bolsas de PVC. Landspace de Nic Rysenbry (2008), asiento de 20 m2 hecho de cartón que ofrece seis maneras diferentes de descansar.
Endoskeleton, diseño de Alon Meron (2008). Aplicación del principio estructural de un esqueleto al espacio doméstico.
Desde que el trabajo experimental y de investigación de los diseñadores ha comenzado a hacerse visible a lo largo de la última década, en ocasiones contadas con los dedos de una mano hemos tenido la oportunidad de ver una exposición de este tipo en España. Quizá si toda esta labor de exploración que acompaña al ejercicio del diseño se hubiera dado a conocer antes, la profesión nunca hubiera llegado al punto de ser tomada a veces por mero atrezo. Nowhere/Now/Here recopila una amplia selección de hasta 70 trabajos experimentales desarrollados recientemente por diseñadores y artistas procedentes de una
veintena países. Un conjunto de proyectos y ensayos que aportan alternativas y nuevas visiones, cuestionándose el papel actual del diseño y tratando de superar su percepción clásica y su enfoque meramente funcionalista. Algunas obras muestran las nuevas narrativas surgidas en nuestra relación actual con los objetos. Otras son experimentos que tratan de aportar objetos nuevos o de ofrecer nuevas aplicaciones para la industria. Buena parte de ellas explora las posibilidades de las nuevas tecnologías. Otras muchas no tienen nada que ver con el diseño pero sí mucho con el arte, encerrando algunas de ellas una fuerte crítica social.
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Painting with Giotto #1 de Fernando Brizio (2005). Cerámicas de piedra caliza coloreadas con rotuladores.
Laboral ha confiado el comisariado de esta muestra a El Último Grito, la pareja de diseñadores españoles formada por Roberto Feo y Rosario Hurtado que hace aproximadamente quince años se trasladó a Londres para terminar de formarse y donde en 1997 fundaron el estudio. Desde mediados de los noventa, la visibilidad de este tipo de trabajo se ha ido convirtiendo en algo habitual en Londres, y en otros lugares, fruto del movimiento surgido en esos mismos años que cuestionaba los convencionalismos que constreñían la profesión del diseño y que abogaba por la experimentación y la libre circulación de los diseñadores por otras dis-
Vital Signs, diseño de Tobie Kerridge de Material Beliefs. Dispositivo de control de las constantes vitales que recoge las señales procedentes de un esparadrapo digital.
Toypography, juego tipográfico mediante piezas de madera creado por la Dainippon Type Organization (2006).
ciplinas como el arte como método exploratorio y de reflexión. El Último Grito no sólo ha vivido de cerca este movimiento sino que además ha participado de forma activa en él. Sus diseños se cuestionan nuestros hábitos y rastrean nuevas formas de relacionarnos con los objetos. Al mismo tiempo realizan instalaciones y exposiciones que les permiten tomarse su tiempo para reflexionar y oxigenarse. Su forma de trabajar es poco convencional de por sí. Su trayectoria ha ido desde siempre en dirección contraria a lo preconcebido, estando marcada por la investigación de nuevas formas de entender el diseño.
My Sweets, diseño de Tithi Kutchamuch (2007). Tabletas de chocolate diseñadas para que comamos menos.
Todo ello justifica sobradamente la elección de El Último Grito por parte de Laboral para comisariar esta exposición. La pareja, que hoy vive entre Berlín y Londres, está muy ligada al Royal College of Art londinense, donde Roberto Feo es profesor en el área de diseño de producto. Esta relación con esta institución y sus alumnos ha trascendido, quizá demasiado, en el comisariado de esta exposición pues gran parte de los diseñadores seleccionados han tenido algún tipo de relación con el College. La influencia que este centro docente ha tenido en El Último Grito también se ha dejado ver en el pequeño guiño que han hecho en la exposi-
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ción a quienes ellos consideran los maestros en esta materia: Gaetano Pesce, Javier Mariscal, Ron Arad y Daniel Weil. Estos dos últimos de alguna manera u otra están ligados también al Royal College. “El brief de Laboral fue comisariar una exposición sobre ‘diseño experimental’. Así que lo principal fue intentar establecer cuál sería el significado de experimental para nosotros. Una vez más quisimos crear una conexión con nuestro propio trabajo, centrándolo alrededor de la definición de diseño y de la delimitación, o no, de su campo de acción, que ha sido siempre uno de nuestros mayores intereses. Decidimos que la exposición debería
Desperate measures, diseño de Carl Clerkin (2008). Colección de cubos adaptados a las diferentes necesidades de una casa que se cuestiona qué es lo queremos y qué es lo que realmente necesitamos.
Grão de Pedrita (2008), paneles realizados con azulejos cada uno de los cuales constituye un píxel de una imagen a gran escala.
intentar mostrar el mayor número de aproximaciones o tendencias. Para ello es necesario entender las fuerzas que empujan y ensanchan nuestro entendimiento del mundo en que vivimos: la tecnología como llave que genera oportunidades de cambio y la cultura que continuamente cuestiona nuestras ideas sobre quiénes somos y a dónde vamos”, explican El Último Grito en una entrevista realizada por Catherine McDermott para el catálogo. Algunos de los proyectos seleccionados para Nowhere/Now/Here están en el mercado, pero son minoría. En esta exposición no hay productos sino trabajos de experimentación que forman parte de una línea de inves-
tigación o reflexión en torno a algo que podría convertirse en un producto algún día, o no. Esta parte del proceso de diseñar normalmente permanece oculta pero quizá es la fase más interesante del ejercicio del diseño. Es la fase en la que además se ve claramente cómo los diseñadores desarrollan su trabajo en otro plano temporal. No diseñan para hoy, porque todo lo que tenemos hoy fue diseñado hace cinco años o más. Diseñan desde el futuro. Por eso estas propuestas, como las que se recopilan en Nowhere/Now/Here, a veces son tan difíciles de entender ya que no tenemos ninguna referencia en el presente que nos facilite su comprensión. “Los diseñadores
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siempre trabajan en el futuro. Diseñan hoy un proyecto que tardará por lo menos un año, en gran parte de los casos hasta tres o cuatro e incluso pueden pasar hasta diez o veinte, hasta que llegue al público de la calle, para convertirse en parte de nuestra cultura popular. Lo que los diseñadores piensan hoy es una visión del mañana, que no sólo son los productos que podremos comprar en un futuro, sino que comprende todo lo que nos rodea y rodeará”, comentan El Último Grito. Una de las propuestas más interesantes que se puede ver en la exposición es el Sprayon Fabric de Manel Torres, una tela instantánea contenida en un bote de aerosol. Cuando
Carnivorous domestic entertainment robots, diseño de Auger-Loizeau & Aleksandar Zivanovic de Material Beliefs (2008). Robots domésticos a modo de mascota exótica que se alimentan de insectos.
se pulveriza y entra en contacto con una superficie sólida, como puede ser la piel humana, automáticamente se convierte en una material no tejido. La idea original con la que el diseñador de moda Manel Torres inició la investigación de este producto era crear una tela sin costuras para utilizarla en la industria de la moda. Como producto práctico, Spray-on Fabric ofrece la posibilidad de unir, forrar, reparar o modelar de una manera hasta ahora inimaginable. La instalación del español Pablo Valbuena es otro de los trabajos más sobresalientes. La pieza expuesta en Nowhere/Now/Here por este artista con formación de arquitecto es una
New Order, diseño de Jerszy Seymour para Vitra (2007). Silla para las masas con el movimiento ergonómico básico de una silla de oficina de alta gama.
combinación maestra de volúmenes y virtualidad. Valbuena ha creado una representación espacial, que se asemeja a lo que podría ser la maqueta de una ciudad, sobre la que proyecta un brillante juego lumínico. La pieza pertenece a la serie Augmented Sculpture y resulta embelesadora. Entre las propuestas que trabajan el plano visual, Nowhere/Now/Here incluye interesantes trabajos de los portugueses Fernando Brizio y el dúo Pedrita. Painting with Giotto #1 es una propuesta de coloración a partir de rotuladores para piezas cerámicas que Brizio presentó en 2005 en la bienal de diseño portuguesa Experimenta Design. Las
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piezas de barro, hechas con piedra caliza, entran en contacto con la punta de los rotuladores de colores mediante un pequeño dispositivo ideado por Brizio. Esta cerámica hecha a base de piedra caliza absorbe líquidos con facilidad por lo que la tinta de los rotulares va calando en las piezas produciendo un proceso de cromado aleatorio que depende de la distribución de los rotuladores y también del grado de porosidad de la pasta cerámica, de su espesor o del nivel de humedad. De Pedrita es un ejercicio de composición visual que trata de dar una nueva vida a los azulejos industriales. Recuperando azulejos que ya no se producen, Pedrita crea pane-
Unsustainable, joyas diseñadas con azúcar por Greetje van Helmond (2007).
Rara de raro, proyecto de Marta Botas y Germán R. Blanco (2006hasta hoy). Bodega especializada en vinos poco frecuentes con una historia detrás de cada entrega.
Ink Calendar, diseño de Óscar Díaz (2007). Calendario con vida cuyo papel se va coloreando con la tinta del color correspondiente a cada mes mediante un sistema acompasado capaz de ir coloreando cada día correctamente.
les en los que cada azulejo constituye un píxel de una imagen a gran escala. Nowhere/ Now/Here te recibe con un enorme perro pixelizado realizado con este sistema. El resultado es increíble y aspira a convertirse en una alternativa innovadora para la rehabilitación del patrimonio urbano. La exposición incluye también trabajos relacionados con la tipografía. Toypography es un juego concebido por la Dainippon Type Organization, un grupo experimental de diseñadores gráficos japoneses. El juego consiste en una serie de piezas de madera sin grafía definida que combinándolas pueden formar palabras en inglés, su Kanji en
japonés y además su representación gráfica. De los británicos NB: Studio, Laboral ha traído una pieza que ya fue mostrada en 2006 en otra exposición en el Reino Unido: My City, My London. El trabajo se llama London’s Kerning Map y está basado en la distribución y el estilo del callejero de Londres diseñado en 1936. Para mostrar hasta qué punto las palabras representan la complejidad del entramado de las calles de Londres, NB: Studio eliminó del mapa toda la información no tipográfica. El resultado es que el mapa se entiende igualmente. Aparte del comisariado por parte de El Último Grito, Nowhere/Now/Here ha con-
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Four seater empty chairs, diseño de Martino Gamper (2004). Diseño que explora el espacio en negativo de la forma de una silla.
tado con otros dos diseñadores de lujo. Por un lado, la diseñadora de Oviedo Patricia Urquiola, afincada en Milán, ha realizado junto con Martino Berghinz el diseño expositivo de la muestra. Urquiola es hoy una de las diseñadoras de mobiliario con más tirón del panorama internacional. Destaca su trabajo para la firma italiana Moroso, que consigue sacar de Urquiola sus piezas más creativas. Por otro lado, el diseñador Fernando Gutiérrez, asturiano también de origen, ha estado al cargo del diseño gráfico de la exposición y del catálogo. Gutiérrez, desde su estudio en Londres, ya realizó en su día la identidad visual de Laboral. l