ANTONI MORILLAS
Antoni Morillas Poner en carpeta bocetos
Jordi Dur贸 Blur ediciones
Antoni Morillas
Queda poco por decir sobre Antoni Morillas, tras el libro sobre su obra impulsado por su hijo Lluís Morillas, escrito por Noemí Clavería y dirigido por Anna Calvera: ‘Antoni Morillas, de grafista a diseñador gráfico’. En él se examina en profundidad el trabajo de este grafista inquieto, pionero de la profesión moderna. Antoni Morillas (Barcelona 1932 - Montpellier 1983) es parte integral de la historia del diseño gráfico en España. Fue miembro fundador de Grafistas FAD y uno de los pocos españoles aceptados como miembro del AGI (Alliance Graphique Internationale). Perteneció a la generación que en la posguerra miró hacia el extranjero y ayudó a conformar la profesión de diseñador como la conocemos hoy. Su trabajo, examinado y documentado exhaustivamente en el volumen citado, abarca disciplinas que van desde la ilustración y el diseño tipográfico hasta la pintura. Según Daniel Giralt-Miracle en el epílogo que cierra la obra, ‘si un rasgo lo definía, es el de que tenía una curiosidad insaciable, que le llevó a estar siempre dispuesto a explorar nuevos caminos’.
Este librito quiere ser un anexo. Quiere enseñar una parte de su trabajo previa a las piezas acabadas que ilustran la monografía: los bocetos y los apuntes. Unos dibujos modestos por naturaleza pero de una frescura sorprendente. Los bocetos de Morillas son relevantes por varias razones: La primera y más evidente es que se hayan conservado gracias al cariño de su hijo Lluís y a su esfuerzo para conservar y difundir el trabajo de su padre. Es raro disponer de los dibujos de trabajo de nuestros grafistas y menos frecuente aún verlos publicados. La fugacidad del propio formato, a menudo diminuto, apuntado sobre recibos o arrancado de libretas, determina la función de tránsito de un proceso que busca generar piezas acabadas, que a su vez son efímeras por naturaleza: los carteles, folletos y propaganda. La segunda es que la selección nos enseña lo importante que era el dibujo para estos pioneros. El dibujo era la manera más económica de resolver el trabajo. La habilidad manual era cotizada dentro del estudio y viendo los esbozos de Morillas vemos la precisión de su tiralíneas, las indicaciones para el calco o ampliación a escala de un apunte. Hemos tenido la suerte de poder contar con Beta Albuixech, que inició su aprendizaje con Antoni, para explicarnos en primera persona a qué proyecto corresponde cada esbozo y cómo los apuntes iban pasando de manos en el estudio hasta ser ejecutados con la técnica apropiada. La tercera, enlazando con la segunda, es que con toda la oferta tecnológica a nuestro alcance, los grafistas hemos vuelto
la mirada al trabajo manual. Lo gestual en el dibujo y la rotulación vuelve a llenar los anuarios. La mano de Antoni Morillas en estos pedazos de papel sigue pareciendo fresca. Como apunta Emilio Gil en su libro ‘Pioneros del diseño’: ‘Lo relevante es que aquella forma de trabajar vuelva a ser considerada como una forma de realización que facilita la necesaria reflexión y que ayuda a distanciarse de las soluciones uniformes propiciadas por una máquina que tiende a facilitar, en exceso y de forma acrítica, las propuestas propias de cada diseñador’. Es posible que parte de la espontaneidad se deba a que un buen número de los bocetos son apuntes de exploración sin más propósito que la investigación gráfica misma. En la propia selección queda patente la variedad de registros y de técnicas que trabajó: desde el collage hasta el apunte del natural pasando por los esbozos tri-dimensionales. Como explica Anna Calvera en su introducción al libro ‘Antoni Morillas’: ‘En este caso, los experimentos de Morillas son significativos porque consiguió integrar plenamente sus diseños en el ámbito de la gráfica popular para el gran consumo. Camaleónico en relación con las técnicas de ilustración y virtuoso en el dibujo, no le costó demasiado desarrollar un Pop adecuado al mensaje, al producto y al público’. Verlos sin la información completa del diseño finalizado –sin titulares, textos o logos– nos permite también una mirada más libre y atemporal del trabajo de Morillas. El dibujo desnudo nos permite adivinar al grafista trabajando y nos sirve de inspiración, alejándonos de nuestras propias soluciones uniformes.
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8-9.
Dibujo de filigrana a lápiz, 1966. 185x203mm.
10-11.
Dibujo de filigrana a lápiz, 1966. 245x174mm.
12.
Dibujo de filigrana a lápiz, 1963. 165x138mm.
13.
Ilustración a tinta con raspado. 204x188mm.
14.
Ilustración y collage. 140x170mm.
15.
Ilustración a tinta con raspado. 130x180mm.
16.
Ilustración en acuarela y tinta. 153x162mm.
17.
Collage e ilustraciones en técnicas variadas. 198x200mm.
18-19.
Collage de texturas en tinta, 1965. Felicitación navideña para Biohorn. 200x215mm.
20-21.
Collage y dibujo a lápiz. 185x130mm.
22-23.
Dibujo volumétrico en color, 1973. Para póster en tintas planas. 135x110mm.
24.
Collage y dibujo en tinta, 1964. Vallas en la vía pública. 91x133mm.
25.
Miniatura en gouache. 90x130mm.
26.
Miniatura en tinta. 96x137mm.
27.
Collage de recortes en gouache. 80x120mm.
28.
Collage. 190x200mm.
29.
Collage. 165x148mm.
30-31.
Dibujo volumétrico a lápiz. 182x155mm.
32.
Ilustración de inspiración industrial a tinta china, 1962. 69x99mm.
33.
Ilustración en gouache, 1959. 65x65mm.
34.
Dibujo volumétrico en color. 120x77mm.
46.
Ilustración figurativa a lápiz. 275x210mm.
35.
Dibujo volumétrico en color, 1975. Esbozo para un relieve de madera pintada y ensamblada. 120x100mm.
47.
Ilustración a lápiz, 1977. Folleto publicitario “Dihydergot”, Laboratorios Sandoz. 308x210mm.
48.
Ilustración figurativa a lápiz. 210x297mm.
49.
Ilustración étnica a lápiz, 1974. Campaña publicitaria “Etumina”. 108x210mm.
36-37.
Dibujo volumétrico lineal. 280x210mm.
38.
Dibujo volumétrico lineal. 53x136mm.
39.
Dibujo volumétrico en color. 215x312mm.
50.
Ilustración de inspiración étnica. 275x210mm.
40-41.
Esquema volumétrico, 1970. 215x135mm.
51.
Collage e ilustración figurativa. 180x155mm.
42.
Esquema volumétrico a lápiz. 215x312mm.
52.
Ilustración surrealista a lápiz. 62x115mm.
43.
Esquema volumétrico a lápiz. 204x270mm.
53.
Ilustración figurativa a lápiz. 213x296mm.
44.
Ilustración a lápiz. 98x129mm.
54.
Ilustración figurativa a lápiz. 210x297mm.
45.
Ilustración figurativa a lápiz. 140x215mm.
55.
Ilustración figurativa a lápiz. 210x297mm.
56-57.
Ilustración figurativa a lápiz. 220x200mm.
58.
Ilustración en tinta y acuarelas con collage. 142x200mm.
59.
Ilustración en tinta y acuarelas aguadas, 1972. 91x160mm.
60.
Ilustración en tinta. 145x205mm.
61.
Collage, 1964. Díptico para “Bálsamo Delacour”. 145x205mm.
© de la presente edición: Blur Ediciones, S.L. © de las ilustraciones: Luis Morillas. Edita: Blur Ediciones, S.L. Abtao, 25 Interior Nave C. T 91 434 81 78 · F 91 434 10 27 Otros títulos de Blur Ediciones disponibles gratuitamente online en: http://librosdeblur.blogspot.com Imprime: Brizzolis arte en gráficas ISBN: 978-84-614-5898-1 Depósito Legal: Este libro ha sido impreso en papel: Cubiertas: Dolce Vita 270 gr. fabricado por FAVINI. Interiores: Dolce Vita 145 gr. fabricado por FAVINI.
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