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Tomás Peña Ilusión en movimiento Una carrera llena de experiencia en un período de tiempo récord avala el trabajo de este joven talento del diseño gráfico animado. Fan confeso de Zulueta, Novillo y Glaser, saqueador de estilos, referencias y estéticas que sabe reconducir a su territorio personal, su contundente metodología resume en espíritu de su trabajo: “cabeza, papel, pantalla”. Texto: José Luis Lizano Tomás Peña, también conocido por su alias Espaun 256 –“Espaun” como castellanización del oscuro cómic “Spawn” y “256” por la paleta máxima de colores que soporta el formato Gif, en primigenia referencia a la web–, es todavía muy joven pero, aun así, ya puede presumir de una intensa carrera. Numerosos trabajos por cuenta ajena y como freelance para los más diversos clientes, experiencia internacional, colaboraciones con publicaciones de diferente procedencia –la desaparecida y llorada ‘Serie B’, sin ir más lejos–, incursiones en el mundo de la formación –en el IED de Madrid, lo más reciente–, y una buena cantidad de aventuras en torno al diseño gráfico son su tarjeta de presentación.
Su trabajo, cuidado y exultaltemente fresco, comenzó marcado por las referencias a la cultura norteamericana –fundamentalmente a la que tiene al rap como eje central– pero, con el paso de los años, ha ido ganando en matices, en personalidad. Lo mismo sabe zambullirse en la mitificación de la estética de los años ochenta, que saquea recursos del cómic, se pasea como un turista por lugares recurrentes de la historia del arte o hace guiños a la cultura de la consola. A golpe de eclecticismo ha conseguido dotar a su producción de un argumento común, de una forma de abordar los proyectos coherente que traza un camino propio aunque espolvoreado de miles de referencias. Como él mismo afirma sobre el aspecto formal de su
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labor: “mi estilo es todo lo que he visto en mi vida, a la vez”.
Del rap al todo Nacido en la ciudad con el festival de cante más famoso del mundo –La Unión, en Murcia, claro–, forma parte de esta generación emergente de jóvenes cuyos juegos de infancia están ligados al recuerdo de un ordenador entre las manos y cuya adolescencia tuvo banda sonora de rap underground. Además, un progenitor con inquietudes artísticas y un entorno propicio, fueron el caldo de cultivo para que Tomás creciese pronto en un terreno profesional que le es propio casi de forma espontánea. “Tengo
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muchos recuerdos previos a que esto fuese una profesión. Me acuerdo de mi padre pintando cuadros en la terraza de la casa donde crecí y yo, a su lado, dibujando; descubrir el cine de animación con mis primos; hacer algunos cómics en el colegio; mi primera cinta de cortos en 1999 con mi hermano de siete años como actor… El camino que me ha llevado, y que sigo, en el diseño es bastante natural. Descubro algo que me interesa, lo estudio, e intento hacerlo, siempre ha sido así, desde que era un niño”. Tras despuntar con trabajos muy influidos por la cultura hip hop y muy visibles, en su momento, gracias al gran escaparate que es internet, vino su experiencia durante un par de años en la agencia estadounidense
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Buck. Es allí, trabajando con grandes cuentas de marcas internacionales y codo con codo con compañeros de entre lo mejor del diseño de Los Ángeles, donde reconoce haber dado el gran salto profesional. La experiencia en el colectivo de creativos de la capital angelina llegó de la manera más insospechada. “Mandé mi trabajo a mis estudios favoritos de Estados Unidos y Buck fueron los que se mostraron mas interesados”. Tras conseguir una visa y formalizar la burocracia necesaria, se planta en la capital de la Costa Oeste con las ansias por aprender del recién llegado. “Lo más positivo de mi paso por Estados Unidos creo que es la mezcla de caracteres y experiencias que viví en Buck. Había gente de muchas partes diferen-
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tes del mundo, lo que hacía que fuera un estudio muy rico culturalmente y en donde todos los días tenía la sensación de estar en una especie de campamento creativo”. Los dos aspectos profesionales en los que encontró notables diferencias respecto a nuestra forma de abordar el día a día fueron en “los tiempos de producción y los presupuestos. Hay un gran abismo pero supongo que es una cuestión cultural. En España la animación publicitaria ‘desapareció’ con los estudios Moro. Como es normal, mucha gente no conoce el proceso que hay en la animación y, a la hora de trabajar, tanto con una agencia como con un cliente final, ese desconocimiento, en general, dificulta mucho que se cree un ritmo de trabajo óptimo”.
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Especializado fundamentalmente en el terreno de los motion graphics, desde 2006 ha trabajado para agencias como TBWA, McCann, DDB, Attik, Goodby o Silverstein & Partners, entre otras, para, actualmente, formar parte de Oink Digital, productora especializada en motion graphics y animación, surgida hace un par de años a la sombra de Sopa de Toro. Plataforma que sirve a este murciano emigrado a la capital como estímulo para seguir creciendo profesionalmente. “Oink es una productora especializada en animación y diseño. Somos siete personas; realizadores, escritores, diseñadores, músicos, programadores, nos gusta el 3D y la postproducción. Nuestro objetivo se compone de tres fases: pensar, analizar, inventar”.
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Un espacio donde disfrutar “Mi espacio de trabajo es una habitación de cien metros con una mesa con cuatro ordenadores, tenemos un Moog, un Ufo64 y un Hammond, un bajo y varios cowbells. A veces pienso que más que una productora parece un local de ensayo…”. En este entorno tan proclive a la creación se desarrolla el día a día de este admirador de la Nouvelle Vague y de Pedro Costa. Sin duda, la pasión por lo musical tiene buena parte de la culpa de uno de sus más recientes logros, pues de entre las incorporaciones recientes a su porfolio destaca por su frescura un clip para el grupo revelación del indie madrileño de la pasada temporada. Fondo de armario para
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Los Punsetes es una obra en la que la economía de medios se convierte en impulsora de un imaginativo resultado. “Conocí a los miembros de la banda a mediados del año pasado. Tenemos amigos en común y, bueno, cuando escuché su disco he de decir que me gustó bastante. Les propuse hacer un videoclip porque me apetecía hacer algo que tuviese rodaje. Casi todo lo que hago es animación y tenía ganas de embarcarme en algún proyecto que implicase la dificultad de no disponer del ‘control + z’, como sucede en un rodaje. La idea original mutó por el camino, ya que no tuvimos los medios que nos habrían gustado, pero creo que supimos arreglarlo con lo que teníamos a mano y con algo de ingenio”.
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El espléndido trabajo resultado de esta colaboración con Los Punsetes tiene frutos inesperados –“casualidades de la vida”, como dice este discípulo ilegítimo de Iván Zulueta–, de forma que la conexión indie da lugar a un proyecto con la alocada troupe de Muchachada Nui. “Cuando conocí a Los Punsetes resultó que uno de ellos trabajaba en la productora Hill Valley. Joaquín Reyes vio mi trabajo a través de ellos y decidió invitarme a colaborar. He tenido la suerte de crear una estética totalmente distinta a lo que nos tiene acostumbrados Reyes y compañía. Me dieron un guión de Julián López y una música que habían hecho con Enrique Borrajeros. Se trataba de un primer guión de lo que serían cinco episodios de un personaje llamado El Gato
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Eléctrico. Finalmente sólo hicimos uno. Es un personaje maldito que nace y muere en el mismo episodio… Un personaje neo romántico, cyber psicodélico y cromado”. Hill Valley es la misma productora para la que Peña realizó, la pasada temporada, el trabajo del que, hasta el momento, se muestra más orgulloso. “El año pasado la productora de José Mota fue Hill Valley y dado que ya habíamos hablado de la colaboración para el programa de Joaquín Reyes, me propusieron hacer la cabecera del programa de Mota. Fue el proyecto mas difícil en el que había participado hasta la fecha. Nunca había intervenido en un proyecto que implicase a tanta gente bajo mi dirección y que arrastrase un proceso con tantas fases distintas. Fue muy divertido
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porque todo el equipo aprendimos mucho. Por cierto, este año estamos haciendo la cabecera para la segunda temporada. Esta vez no será 3D, sino que va a estar cargada de colores ácidos, rotoscopia y un ritmo muy trepidante. Otro trabajo del que estoy muy orgulloso es el realizado recientemente para Devorolor. Tuve la suerte de colaborar con un animador de stop motion genial, Asís Merino, y lo pasamos muy bien dando vida a unas zapatillas. Se hizo un sistema de huesos específico para que las zapatillas tuvieran unos movimientos concretos, luego borramos la N de New Balance en mil fotogramas, y rotoscopiamos cada zapatilla, que estaban animadas por separado, para componer todo junto más tarde… Fue también un proyecto en el que aprendí bastante”. l