Brochure 19-20 - Orchestre de Paris

ORCHESTRE DE PARIS PHILHARMONIE DE PARIS

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ÊTRE ENSEMBLE L’Orchestre de Paris fêtait ses cent-quatre-vingtdix ans d’existence en 2018. Un an après, le 1er janvier 2019, il rejoignait la Philharmonie de Paris. Et c’est donc désormais ensemble que l’Orchestre et la Philharmonie s’avancent dans un xxie siècle plein d’incertitudes, pour tenter d’y incarner un espoir qui pourrait bien tenir en un mot : le collectif, tel que la musique le construit.

Quels sont les enjeux de ce changement de statut ?

Comment la longue et passionnante histoire d’une formation symphonique et chorale a-t-elle conduit à cette intégration ? Quelle en est la nécessité aujourd’hui, dans le paysage musical, mais aussi social et politique qui est le nôtre ?

C’est le dimanche 9 mars 1828 que l’ancêtre de l’Orchestre de Paris, à savoir la Société des concerts du Conservatoire, donne son concert inaugural : son premier chef, François Antoine Habeneck, dirige la Troisième symphonie de Beethoven, surnommée l’« héroïque ». La formation nouvellement fondée défendra régulièrement ce qui, à l’époque, était la musique nouvelle, la musique de son temps. C’est même grâce à elle que le public parisien pourra découvrir nombre d’œuvres qui n’avaient jamais été entendues sur les scènes de la capitale française.

UNE GOUVERNANCE DÉMOCRATIQUE

Il n’est jamais inutile de jeter un regard sur le passé au moment où l’on prend des décisions importantes dans le domaine de la culture.

Non pas pour reproduire ou conserver ce qui a été, mais pour passer l’héritage au tamis des exigences actuelles, des défis qui nous attendent.

Or, le moment inaugural de la Société des concerts du Conservatoire est riche d’enseignements : les textes qui le fondent sont exemplaires, ils proposent une sorte de modèle réduit où l’on expérimente une gouvernance démocratique, comme le rappelle Cécile Reynaud dans le bel ouvrage qu’elle a consacré à l’Orchestre de Paris (Éditions du Patrimoine, 2007) : « Les instrumentistes de l’orchestre (qui fonctionne sur le modèle d’une association) prennent directement part à son administration : ils constituent l’assemblée générale, qui élit le comité de direction ». Dix ans après la fondation de la Société des concerts, les statuts de juin 1838 vont plus loin : ils créent la « Caisse de prévoyance et de secours », qui aide les sociétaires en cas de maladie, ainsi qu’une pension de retraite ou un soutien aux veuves des musiciens.

Si cette Société des concerts, dans son organisation et sa gestion, reflète ou devance en miniature les avancées économico-politiques de la société en général, elle en donne aussi le spectacle sur scène, comme si les auditeurs faisaient face à l’image en mouvement d’un corps social que la musique décompose et recompose d’instant en instant. Comme l’écrivait le philosophe allemand Theodor W. Adorno dans son Introduction à la sociologie de la musique, le chef, l’orchestre et l’auditoire forment « un microcosme, dans lequel les tensions de la société se répètent et peuvent être étudiées concrètement ».

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Haydn - Mozart - Beethoven - Weber - Schubert - Mendelssohn

Schumann

- Brahms - Liszt - Wagner - Bruckner - Mahler

Fauré - Dvořák - Holst - Sibelius - Strauss - Berlioz - Tchaïkovski Rachmaninoff -

Prokofiev - Chostakovitch - Debussy - Ravel

Poulenc - Milhaud - Webern - Berg -

Orff -

Bartók - Szymanowski

Barber - Copland - Messiaen - Ligeti - Berio

Peter Eötvös - Magnus Lindberg - John Adams - Unsuk

Chin

Wynton Marsalis Beethoven - Weber - Schubert

Marco Stroppa - Rebecca Saunders Haydn - Mozart -

Mendelssohn - Schumann -

Brahms - Liszt - Wagner - Bruckner

Mahler - Berlioz - Fauré - Stravinski - Dvořák - Holst Rachmaninoff - Stravinski Debussy - Ravel - Poulenc

Sibelius - Strauss - Tchaïkovski Prokofiev - Chostakovitch Milhaud -

Webern

-

Berg

- Bartók - Szymanowski

Orff - Barber - Copland - Messiaen - Ligeti - Berio -

Eötvös - Magnus Lindberg - John Adams

Marco Stroppa

Péter

- Unsuk Chin

- Rebecca Saunders - Wynton Marsalis

La Société des concerts fondée en 1828 a connu des moments sombres, notamment durant l’Occupation, avec la soumission des programmes et affiches à la censure (en février 1943, Charles Münch refusa de diriger le concert d’hommage à Wagner que réclamaient les autorités allemandes).

En 1967, après avoir traversé une grave crise financière, elle se transforme en un orchestre national, dont les musiciens sont salariés permanents : elle devient l’Orchestre de Paris. Presque un siècle et demi après sa naissance, c’est un envol pour la formation historique, avec une ambition internationale clairement définie, dont témoigne la personnalité de ses directeurs musicaux, de Charles Münch à Daniel Barenboim en passant par Herbert von Karajan et Georg Solti. Ce sont eux qui ont façonné la nouvelle identité musicale de l’orchestre, caractérisée par une grande flexibilité d’interprétation au service d’un large répertoire.

OUVRIR LES FRONTIÈRES

Mais pour mesurer l’enjeu de la collaboration étroite qui s’engage entre l’Orchestre de Paris et une institution comme la Philharmonie, il faut sans doute élargir un peu la perspective et regarder l’évolution des formations symphoniques de plus loin.

Bach, on le sait par divers témoignages, dirigeait encore ses musiciens du sein même de l’orchestre, en jouant avec eux et parmi eux tantôt la partie de clavier, tantôt la partie de premier violon. C’est ainsi que le décrit son fils Carl Philipp Emanuel, dans une lettre à Forkel, le biographe du père, en 1774 : « Dans sa jeunesse et jusqu’à un âge avancé, il jouait du violon avec pureté et précision et conservait ainsi l’orchestre en meilleur ordre qu’il n’eût pu le faire depuis son clavecin. » Après Bach, avec le développement de l’orchestre classique puis

romantique et postromantique, on assiste à une massification des effectifs ainsi qu’à une spécialisation : le chef se dissocie de la masse, lui fait face et n’a plus qu’un seul rôle, celui de la diriger. L’écrivain Elias Canetti le décrira, dans un passage célèbre de Masse et puissance, comme le souverain absolu : « Voici que d’un tout petit geste, il éveille soudain et anime telle ou telle voix, et il fait taire toutes celles qu’il veut. Il a ainsi pouvoir de vie et de mort sur les voix. » Certes, des visions alternatives s’affirment ici ou là dans les marges de l’histoire orchestrale en marche.

Schumann, dans ses Lettres d’un enthousiaste, a pu ainsi affirmer : « L’orchestre dans une symphonie doit être comme une république qui ne reconnaît pas de souverain. » Et c’est littéralement sur ce principe que, après la révolution soviétique, fut fondé en 1922 à Moscou le Persimfans (Pervyi Simfonicheskii Ansambl, « Premier ensemble symphonique »), un orchestre sans chef au sein duquel, selon le témoignage de Darius Milhaud dans Ma vie heureuse, c’était « le premier violon qui indiquait discrètement les attaques et les entrées », renouant avec l’usage du temps de Bach.

Des modèles différents ont donc pu être proposés pour l’orchestre, dont on pourra reconnaître aussi les traces dans la musique contemporaine ainsi que dans le retour à la pratique baroque sur instruments d’époque. Mais il reste que l’interprétation du répertoire symphonique romantique et postromantique se fonde largement sur l’orchestre dirigé par un chef qui se distingue du corps collectif des musiciens. Il en va de même pour les nombreuses œuvres nouvelles créées par l’Orchestre de Paris, dont il est souvent le commanditaire, même si elles s’adaptent parfois à des effectifs singuliers 5

Christoph von Dohnányi - Christoph Eschenbach - Paavo Järvi - Daniel Harding - Herbert Blomstedt - Valery Gergiev - Xu Zhong - Marin Alsop -

Esa-Pekka Salonen

Riccardo Chailly

- Karina Canellakis - Pablo

Heras-Casado - Lahav Shani - Hannu Lintu - Tugan Sokhiev -

François-Xavier Roth

- Jukka-Pekka

Saraste - Roderick Cox - Sakari Oramo - Simone Young Alain Altinoglu - Hannu Lintu - Cristian Măcelaru Frank Strobel -

Valery Gergiev - André de Ridder

Corinna Niemeyer - Roderick Cox - Christoph von Dohnányi -

Christoph Eschenbach

- Paavo Järvi

Daniel Harding - Herbert Blomstedt - Riccardo Chailly

Esa-Pekka Salonen

-

Karina Canellakis

Pablo Heras Casado - François-Xavier Roth - JukkaPekka

Saraste

-

Tugan

Sokhiev

-

Sakari

Oramo - Xu Zhong - Simone Young - Alain Altinoglu Cristian Măcelaru - Frank Strobel -

Marin Alsop

André de Ridder - Corinna Niemeyer - Roderick Cox

(un ensemble mixte d’instruments classiques chinois et occidentaux dans Double jeu de Marc-André Dalbavie, par exemple, en 2003).

Ainsi, l’enjeu du rapprochement de l’Orchestre et de la Philharmonie n’est pas tant la recherche d’alternatives à une architecture symphonique héritée (d’autres formations s’en chargent, spécialisées dans la musique ancienne ou dans le répertoire d’avant-garde). Il s’agit plutôt d’ouvrir les frontières de la pratique orchestrale autrement : d’une part en privilégiant l’excellence et le rayonnement international ; d’autre part en soutenant la création et en élargissant le cadre du concert, notamment en direction d’activités éducatives destinées aux familles et aux scolaires.

Dans cette perspective, la désignation du futur directeur musical succédant à Daniel Harding sera cruciale. Le processus de sélection s’inscrira dans un dialogue constructif et régulier avec la représentation artistique des musiciens de l’Orchestre. Après une période d’observation impliquant des chefs invités durant la saison 2019-2020, nous serons à même de formuler des propositions. Par ailleurs, la place actuelle de l’Orchestre – désormais sous la conduite de sa nouvelle directrice, Anne-Sophie Brandalise – au sein de la Philharmonie permettra de valoriser plus fortement ses échanges avec des partenaires internationaux. Il s’agira non seulement de poursuivre le développement des tournées en Asie et sur le continent américain mais aussi de nouer des relations européennes dans le cadre de résidences croisées. La cohérence du projet de la Philharmonie en sera renforcée et l’Orchestre apparaîtra encore plus fortement comme l’alter ego des plus grandes phalanges mondiales.

Enfin, une attention particulière sera portée au Chœur de l’Orchestre. Depuis 2011, date de l’arrivée de son chef, Lionel Sow, ce chœur amateur n’a cessé de progresser, au point d’être considéré aujourd’hui comme un partenaire naturel par des formations invitées à la Philharmonie, qui acceptent de se déplacer sans leurs choristes habituels. Cette reconnaissance doit beaucoup au savoir-faire et à l’engagement de Lionel Sow ainsi qu’à la pertinence du modèle qu’il a initié : pour assurer une démarche de transmission judicieuse, il associe un chœur d’enfants, un chœur de jeunes – tous deux en partenariat avec des conservatoires – et un chœur d’adultes ; pour garantir un niveau comparable aux grands chœurs amateurs à l’étranger, il combine un encadrement performant et une régularité de la pratique vocale.

Grâce au soutien constant de l’État, de la Ville de Paris, de son cercle de mécènes et des équipes qui travaillent au jour le jour, la Philharmonie et l’Orchestre de Paris avec son Chœur ont pu nouer une relation étroite et stable. Forts de leur histoire respective, récente ou ancienne, ils sont sur le seuil d’un projet d’avenir où s’engage plus que la vie d’un patrimoine symphonique qui nous est cher. Il y va de l’invention des manières d’être ensemble.

Laurent Bayle, directeur général Cité de la musique – Philharmonie de Paris

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SOMMAIRE REPÈRES

10

CONCERTS SYMPHONIQUES

18

JEUNE PUBLIC

78

MUSIQUE DE CHAMBRE

82

LE CHŒUR

86

LE CERCLE

90

ORCHESTRE DE PARIS

100

BILLETTERIE – INFOS

102

SAISON 2019-20

REPÈRES ESA-PEKKA SALONEN Il aime les défis hors normes comme l’illustrent ses concerts avec l’Orchestre de Paris des 12, 13 et 14 décembre : trois soirées pour une symphonie-monde de Mahler (la Troisième) avec un effectif gigantesque ; le 14 décembre réservé aux moins de 28 ans, à 10€ la place ; enfin, du 10 au 14 décembre, une expérience de réalité virtuelle offrant au public une immersion sonore et visuelle qui lui permet de vivre les émotions des musiciens ou du chef d’orchestre.

Famille Pour le jeune public, l’Orchestre de Paris propose deux spectacles en famille au cours de la saison : Casse-Noisette (30 novembre) et Pablo, Serge, Coco et les autres (4 avril), mais aussi des contes musicaux pour les tout-petits et de réjouissants ateliers pour se préparer aux concerts.

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CONCERTS PROMENADES au Musée de la musique Suivez les musiciens de l’Orchestre de Paris dans leur promenade musicale autour d’Offenbach (3 novembre) ou sur les rives de la Moscova (15 mars) au Musée de la musique.

BEETHOVEN CHAILLY Une semaine consacrée à Beethoven (et pas moins de 4 concerts du 27 janvier au 1er février) pour Riccardo Chailly qui alterne entre l’Orchestre de Paris et le Philharmonique de la Scala pour donner sa vision du maître de Bonn, avec la Neuvième en apothéose.

Les cheffes d’orchestre

Opéras

en version de concert Fidelio de Beethoven — La Damnation de Faust de Berlioz — Le Château de Barbe-Bleue de Bartók

L e s fe m m e s s o n t p l u s nombreuses aujourd’hui au niveau international à relever avec talent le défi de diriger des orchestres symphoniques.

Il revient à la jeune mais déjà reconnue Karina Canellakis d’ouvrir la saison de l’Orchestre de Paris. Suivent certaines de ses glorieuses aînées ayant ouvert la voie, comme Susanna Mälkki, Marin Alsop et Simone Young, mais aussi la prometteuse Corinna Niemeyer.

MUSIQUE DE CHAMBRE

avec l’Ensemble intercontemporain et Les Arts Florissants

Les musiciens de l’Orchestre de Paris poursuivent leur complicité avec les résidents de la Philharmonie durant 3 concerts : les 15 décembre, 25 janvier et 3 juin.

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CHRISTOPH ESCHENBACH Anniversaire Retrouvailles en famille pour Christoph Eschenbach qui célèbre ses 80 ans avec l’Orchestre de Paris, en compagnie de deux artistes qui lui sont particulièrement chers, Gil Shaham (5 et 6 février) et Lang Lang dont c’est le grand retour à Paris (24 février).

AU FIL DE LA SAISON DE LA PHILHARMONIE Au fil de la saison, plusieurs grands chefs d’orchestre dirigent l’Orchestre de Paris, mais aussi leurs formations respectives. Ainsi de Valery Gergiev présent avec l’Orchestre du Mariinsky et le Philharmonique de Munich ; de Tugan Sokhiev programmé avec le Capitole de Toulouse et l’Orchestre du Bolchoï ; de François-Xavier Roth qui vient avec Les Siècles et le London Symphony Orchestra ; de Paavo Järvi qui accompagne l’Orchestre de la NHK, sans oublier Riccardo Chailly qui, durant la même semaine, se produit avec l’Orchestre de Paris et le Philharmonique de la Scala.

Ballets en version concert

WYNTON MARSALIS avec le Jazz at Lincoln Center Orchestra Haute figure de la scène jazz, le trompettiste et compositeur Wynton Marsalis se produit pour trois concerts à la Philharmonie (les 3, 4 et 5 juin), le premier soir avec son ensemble Jazz at Lincoln Center Orchestra et les suivants mêlant les forces de son big band à celles de l’Orchestre de Paris pour donner ses propres œuvres symphoniques.

Stravinski L’Oiseau de feu– Petrouchka – Le Sacre du printemps – Debussy Le Martyre de saint Sébastien – Ravel Suite n° 2 de Daphnis et Chloé – Boléro – Tchaïkovski Casse-Noisette 14

LE CHŒUR Sous la direction de Lionel Sow, le Chœur de l’Orchestre de Paris atteint aujourd’hui une maturité artistique qui se renouvelle au gré des projets et des rencontres.

Il est aux côtés de l’Orchestre pour les rendez-vous symphoniques incontournables de la saison comme la Neuvième de Beethoven (avec Chailly) ou la Troisième de Mahler (avec Salonen) et se produit seul pour quelques concerts a cappella.

EN LIEN AVEC DES EXPOSITIONS HORS LES MURS au musée d’Orsay et au Théâtre de la Ville

L’Orchestre investit des lieux culturels parisiens, à la rencontre de nouveaux publics. Il donne ainsi plusieurs concerts de musique de chambre au Théâtre de la Ville et au musée d’Orsay.

Il se produit également au complet dans la grande nef d’Orsay le 6 mars, sous la direction de Jukka-Pekka Saraste, dans la Sixième de Mahler.

En Ciné-concert symphonique les 9 et 10 octobre, l’Orchestre de Paris lance l’exposition consacrée à Charlie Chaplin, comme il anticipe celle consacrée à Picasso par son concert afterwork Pablo, Serge, Coco et les autres le 25 mars.

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CALENDRIER SYMPHONIQUE 2019-20 DATE

HEURE

GENRE

CONCERT

SEPTEMBRE Mercredi 4 Jeudi 5 Mercredi 11 Jeudi 12 Mercredi 18 Jeudi 19 Mercredi 25 Jeudi 26

20H30 SYMPHONIQUE 20H30 SYMPHONIQUE 20H30 SYMPHONIQUE 20H30 SYMPHONIQUE 20H30 SYMPHONIQUE 20H30 SYMPHONIQUE 20H30 SYMPHONIQUE 20H30 SYMPHONIQUE

CANELLAKIS / RÖSCHMANN CANELLAKIS / RÖSCHMANN HERAS-CASADO / FAUST HERAS-CASADO / FAUST TREVINO / KISSIN TREVINO / KISSIN MÄLKKI / MOREAU MÄLKKI / MOREAU

20H30 20H30 20H30 20H30 20H30 20H30 20H30 20H30

SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE CINÉ CONCERT CINÉ CONCERT SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE

SOKHIEV / GLUZMAN SOKHIEV / GLUZMAN CHARLIE CHAPLIN / WITH A SMILE CHARLIE CHAPLIN / WITH A SMILE ROTH / DAVIDSEN ROTH / DAVIDSEN DOHNÁNYI / PRATS / GATTET DOHNÁNYI / PRATS / GATTET

20H30 20H30 20H30 15H00

SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE FAMILLE

XU ZHONG / ANGELICH XU ZHONG / ANGELICH ORAMO / KOMSI CASSE-NOISETTE / COX

20H30 20H30 20H30 20H30 20H30 20H30 20H30

SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE

ALSOP / LABÈQUE ALSOP / LABÈQUE SALONEN / CREBASSA / MAHLER No 3 SALONEN / CREBASSA / MAHLER No 3 SALONEN / CREBASSA / MAHLER No 3 GERGIEV / DEBUSSY & STRAVINSKI GERGIEV / DEBUSSY & STRAVINSKI

20H30 20H30 20H30 20H30 20H30 20H30 20H30

SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE

BLOMSTEDT / CHAMAYOU BLOMSTEDT / CHAMAYOU SOKHIEV / LA DAMNATION DE FAUST SOKHIEV / LA DAMNATION DE FAUST CANELLAKIS / BELL CANELLAKIS / BELL CHAILLY / BEETHOVEN No 9

OCTOBRE Mercredi 2 Jeudi 3 Mercredi 9 Jeudi 10 Mercredi 16 Jeudi 17 Mercredi 23 Jeudi 24

NOVEMBRE Mercredi 6 Jeudi 7 Mercredi 20 Samedi 30

DÉCEMBRE Mercredi 4 Jeudi 5 Jeudi 12 Vendredi 13 Samedi 14 Jeudi 19 Vendredi 20

JANVIER Mercredi 8 Jeudi 9 Mercredi 15 Jeudi 16 Mercredi 22 Jeudi 23 Vendredi 31 16

DATE

HEURE

GENRE

CONCERT

FÉVRIER Samedi 1er Mercredi 5 Jeudi 6 Lundi 24

20H30 20H30 20H30 20H30

SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE

CHAILLY / BEETHOVEN No 9 ESCHENBACH / SHAHAM ESCHENBACH / SHAHAM ESCHENBACH / LANG LANG

20H30 20H30 20H30 20H30 20H30 20H30 20H00

SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE AFTERWORK

SARASTE / DEGOUT / LIEDER & MAHLER No 6 SARASTE / DEGOUT / LIEDER & MAHLER No 6 ALTINOGLU / THARAUD ALTINOGLU / THARAUD TURANGALÎLA / LINTU / GABETTA TURANGALÎLA / LINTU / GABETTA PABLO, SERGE, COCO ET LES AUTRES / NIEMEYER

20H30 SYMPHONIQUE 20H30 SYMPHONIQUE 11H00 FAMILLE 20H30 SYMPHONIQUE 20H30 SYMPHONIQUE 20H30 SYMPHONIQUE 20H30 SYMPHONIQUE 20H30 SYMPHONIQUE 20H30 SYMPHONIQUE

HARDING / ELIAS HARDING / ELIAS PABLO, SERGE, COCO ET LES AUTRES / NIEMEYER SHANI / BATIASHVILI SHANI / BATIASHVILI JÄRVI / ANDERSZEWSKI JÄRVI / ANDERSZEWSKI HERAS-CASADO / DEVIEILHE / ARQUEZ HERAS-CASADO / DEVIEILHE / ARQUEZ

20H30 20H30 20H30 20H30 20H30 20H30 20H30 20H30

SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE

SHANI / ZIMMERMANN SHANI / ZIMMERMANN SARASTE / KAVAKOS SARASTE / KAVAKOS ROTH / AIMARD ROTH / AIMARD YOUNG / FIDELIO YOUNG / FIDELIO

20H30 20H30 20H30 20H30 20H30

SYMPH. / JAZZ SYMPH. / JAZZ SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE SYMPHONIQUE

WYNTON MARSALIS / MĂCELARU / BENEDETTI WYNTON MARSALIS / MĂCELARU / BENEDETTI CARMINA BURANA / RUSTIONI CARMINA BURANA / RUSTIONI FINALE / DE RIDDER / LABÈQUE / BLAAUW

MARS Mercredi 4 Jeudi 5 Mercredi 11 Jeudi 12 Mercredi 18 Jeudi 19 Mercredi 25

AVRIL Mercredi 1er Jeudi 2 Samedi 4 Mercredi 8 Jeudi 9 Mercredi 22 Jeudi 23 Mercredi 29 Jeudi 30

MAI Mercredi 6 Jeudi 7 Mercredi 13 Jeudi 14 Mercredi 20 Jeudi 21 Mercredi 27 Vendredi 29

JUIN Jeudi 4 Vendredi 5 Mercredi 10 Jeudi 11 Jeudi 18

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SEPTEMBRE DÉCEMBRE

SEPTEMBRE

CANELLAKIS RÖSCHMANN KARINA CANELLAKIS direc tion DOROTHEA RÖSCHMANN sopr ano CHŒUR DE L’ORCHESTRE DE PARIS LIONEL SOW chef de chœur Richard Wagner Prélude de Lohengrin Wesendonck Lieder Maurice Ravel Daphnis et Chloé (Suite no 2) Béla Bartók Concerto pour orchestre

MERCREDI 4 ET JEUDI 5

20H30

Les envoûtements des Wesendonck Lieder de Wagner, la magie ravélienne de Daphnis et Chloé et les jeux virtuoses du Concerto pour orchestre de Bartók composent le programme des concerts d’ouverture, sous la conduite de la cheffe américaine Karina Canellakis que l’Orchestre de Paris a fait découvrir au public parisien en juin 2018.

Dans les Wesendonck Lieder, Wagner met en musique non pas ses propres textes mais des poèmes que lui avait adressés la femme du mécène Otto Wesendonck, dont il était épris. Témoignage du Ravel le plus sensible et sensuel, la Suite no 2 de Daphnis et Chloé comprend quelques-unes de ses pages majeures, comme le Lever du jour ou la Bacchanale finale. Déluge orchestral également que le Concerto pour orchestre de Bartók, qui met en valeur avec autant de virtuosité que de vitalité tous les pupitres, en un feu d’artifice irrépressible.

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 50€ / 40€ / 35€ / 25€ / 20€ / 10€

DOROTHEA RÖSCHMANN

Retrouvez Karina Canellakis, les 22 et 23 janvier — p. 47

20

KARINA CANELLAKIS Depuis cette saison, cheffe principale du Philharmonique de la radio néerlandaise, elle s’est vu décerner le prix de direction sir Georg Solti 2016.

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PABLO HERAS-CASADO Premier chef invité du Teatro Real à Madrid, directeur du Festival de Grenade et fidèle collaborateur de l’Orchestre baroque de Fribourg.

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MERCREDI 11 ET JEUDI 12

SEPTEMBRE

20H30

HERAS-CASADO FAUST PABLO HERAS-CASADO ISABELLE FAUST v iolon

direc tion

Claude Debussy La Mer Péter Eötvös Alhambra – Concerto pour violon* (création française) Igor Stravinski Le Sacre du printemps

Deux œuvres phares de la musique du xxe siècle encadrent Alhambra, le troisième concerto pour violon de Péter Eötvös, composé pour Isabelle Faust.

Après Seven et DoReMi ( joué la saison dernière par Patricia Kopatchinskaja), Alhambra constitue le dernier volet d’une trilogie violonistique concertante. Il évoque les célèbres palais et jardins de Grenade, qui avaient déjà inspiré Manuel de Falla dans le premier volet de ses Nuits dans les jardins d’Espagne.

Aux « esquisses symphoniques » de La Mer, aussi flamboyantes qu’allusives, écrites par Debussy d’après « d’innombrables souvenirs », répondent la fureur du rituel stravinskien, ses déflagrations et sa puissance incantatoire qui secouent l’auditeur comme au premier jour.

ISABELLE FAUST

Retrouvez Pablo Heras-Casado, les 29 et 30 avril — p. 68

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 50€ / 40€ / 35€ / 25€ / 20€ / 10€

*Commande du Festival international de musique et de danse de Grenade, de la BBC Radio 3, de la Stiftung Berliner Philharmoniker, de l’Orchestre de Paris, du Mahler Chamber Orchestra et du Festival de Pékin.

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SEPTEMBRE

MERCREDI 18 ET JEUDI 19

20H30

Pour sa première venue à la Philharmonie, le pianiste Evgeny Kissin marque son grand retour à l’Orchestre de Paris. Musicien habité, totalement tourné vers son art, Kissin, arrivé au seuil de la maturité, se mue dans ce réjouissant Concerto no 2 de Liszt en un artiste d’une profondeur et d’une générosité bouleversantes.

Après l’Ouverture de Genoveva de Schumann, Robert Trevino, l’un des chefs américains les plus en vue de la génération montante, sonde la force dramatique implacable de la Symphonie no 11 de Chostakovitch qui se nourrit d'accents révolutionnaires.

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 70€ / 60€ / 45€ / 30€ / 20€ / 10€ EVGENY KISSIN

TREVINO KISSIN ROBERT TREVINO

ROBERT TREVINO direc tion EVGENY KISSIN piano Robert Schumann Ouverture de Genoveva Franz Liszt Concerto pour piano no 2 Dmitri Chostakovitch Symphonie no 11 « L’Année 1905 »

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MERCREDI 25 ET JEUDI 26

SEPTEMBRE

20H30

MÄLKKI MOREAU SUSANNA MÄLKKI direc tion EDGAR MOREAU v ioloncelle JEUNE CHŒUR DE PARIS HENRI CHALET chef de chœur MAÎTRISE DE PARIS PATRICK MARCO chef de chœur Antonín Dvořák Concerto pour violoncelle Gustav Holst Les Planètes

Pour sa première rencontre avec l’Orchestre de Paris, Susanna Mälkki, la directrice musicale du Philharmonique d’Helsinki se confronte à deux chefs-d’œuvre du répertoire.

En préambule à la spectaculaire épopée galactique des Planètes, le Concerto pour violoncelle de Dvořák, œuvre emblématique du romantisme slave, interprété par Edgar Moreau, reste un des préférés des violoncellistes et du public, tant par sa palette étendue de sentiments que par son lyrisme chaleureux.

SUSANNA MÄLKKI

Guerrières (Mars), autant que mystiques (le chœur de femmes de Neptune), Les Planètes, partition la plus célèbre de Holst, témoignent de l'intérêt su compositeur pour l’astrologie, de même que de l’influence conjuguée de Debussy, Ravel, Stravinski et Schönberg.

John Williams se souviendra de cette évocation haute en couleurs pour la musique de Star Wars.

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 50€ / 40€ / 35€ / 25€ / 20€ / 10€

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OCTOBRE

MERCREDI 2 ET JEUDI 3

SOKHIEV GLUZMAN

20H30

Ce premier concert du chef russe Tugan Sokhiev à la tête de l’Orchestre de Paris convoque deux monuments.

Après le Concerto no 2 de Prokofiev, qui avait marqué les esprits en 2016, Vadim Gluzman revient dans celui de Brahms. Dédiée au grand Joseph Joachim, cette œuvre est le résultat d’un dialogue quasi permanent entre les deux artistes. La partie soliste apparaissait à certains si peu jouable, le scepticisme était tel qu’Hans von Bülow affirmait qu’il s’agissait non pas d’un concerto « pour le violon » mais « contre le violon ». Sa vitalité et son lyrisme triomphant lui ont pourtant rapidement valu une popularité universelle.

TUGAN SOKHIEV direc tion VADIM GLUZMAN v iolon Johannes Brahms Concerto pour violon Sergueï Prokofiev Symphonie no 5

C’est un lyrisme plus flamboyant encore qui innerve la Cinquième Symphonie de Prokofiev, avec cette touche motoriste et déchirante caractéristique de son auteur.

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 50€ / 40€ / 35€ / 25€ / 20€ / 10€

Retrouvez Tugan Sokhiev, les 15 et 16 janvier — p. 46

VADIM GLUZMAN

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TUGAN SOKHIEV Directeur musical de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse et du Théâtre du Bolchoï.

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OCTOBRE

MERCREDI 9 ET JEUDI 10

20H30

Ciné-concert

CHARLIE CHAPLIN WITH A SMILE FRANK STROBEL

direc tion

Musiques de Johannes Brahms, Charlie Chaplin, Richard Wagner...

En écho à l’exposition que la Philharmonie consacre à l’idole du cinéma muet, Frank Stobel, le chef d’orchestre allemand internationalement reconnu dans le domaine des musiques de film, nous propose une sélection d'extraits de films d'archives et d'œuvres inoubliables telles que Les Lumières de la ville, Les Temps modernes, Le Kid, Le Dictateur, Les Feux de la rampe – accompagnée par de la musique composée par Chaplin lui-même, mais aussi par Brahms et Wagner. Grâce à des inédits jamais projetés, l’héritage d’un des plus grands artistes du xxe siècle revit en ciné-concert.

FRANK STROBEL

AVANT LE CONCERT DU MERCREDI — 19H00

Ciné-conférence Charlot face à son univers sonore Animée par Serge Bromberg

SALLE DE CONFÉRENCE – PHILHARMONIE ENTRÉE LIBRE

28

Doué d’un grand sens mélodique, Charlie Chaplin a parsemé de thèmes d’une redoutable efficacité certains de ses films les plus populaires. Comble de l’ironie, le seul Oscar (pour les Feux de la rampe) qui lui fut décerné ne vint pas récompenser ses talents de réalisateur, de scénariste ou de comédien, mais de musicien.

EN COLLABORATION AVEC EUROPEAN FILMPHILHAMRONIC INSTITUTE

G R A N D E SA LLE PI ER R E BO U LEZ – PH I LHA R M O N I E TA R I FS : 4 0 € / 20 € / 10 €

Page de droite : Charlie Chaplin et Jackie Coogan dans Le Kid

29

OCTOBRE

MERCREDI 16 ET JEUDI 17

ROTH DAVIDSEN FRANÇOIS-XAVIER ROTH LISE DAVIDSEN sopr ano

20H30

François-Xavier Roth nous convie à un riche et contrasté panorama musical de la première moitié du xxe siècle. direc tion

Anton Webern Passacaglia Richard Strauss Quatre Derniers Lieder Igor Stravinski Petrouchka

Encore ancrée dans le postromantisme, la Passacaille de Webern brille d’un sombre éclat, préparation idéale au lyrisme envoûtant des Quatre Derniers Lieder de Strauss interprétés par l’impressionnant soprano dramatique de Lise Davidsen. Ultime coucher de soleil du romantisme en musique, déchirant adieu à la vie d’un créateur de 84 ans autant qu’hommage à la voix qu’il aura si bien servie, ces Quatre Derniers Lieder furent créés à titre posthume en 1950 par Kirsten Flagstad et Wilhelm Furtwängler.

Les rythmes acérés et l’orchestration rutilante de Petrouchka, puisant parfois dans des airs traditionnels – réussite majeure de Stravinski et des Ballets russes –, apportent un revigorant contraste.

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 50€ / 40€ / 35€ / 25€ / 20€ / 10€

AVANT LE CONCERT DU MERCREDI — 19H30

Clé d’écoute Sur les pas de Petrouchka par Claire Paolacci SALLE DE CONFÉRENCE – PHILHARMONIE ENTRÉE LIBRE

Retrouvez François-Xavier Roth, les 20 et 21 mai — p. 71 LISE DAVIDSEN

30

FRANÇOIS-XAVIER ROTH Directeur musical de l’orchestre Les Siècles. Directeur musical général de l’Orchestre du Gürzenich et de l’Opéra de Cologne. Également chef principal invité de l’Orchestre symphonique de Londres.

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CHRISTOPH VON DOHNÁNYI

OCTOBRE

DOHNÁNYI PRATS / GATTET CHRISTOPH VON DOHNÁNYI direc tion VICENS PRATS flûte ALEXANDRE GATTET hautbois Joseph Haydn Symphonie no 12 György Ligeti Double concerto Johannes Brahms Symphonie no 3

MERCREDI 23 ET JEUDI 24

20H30

Christoph von Dohnányi n’aime rien tant qu’offrir au public l’occasion de voyager dans le temps en mêlant les répertoires : le classique avec la Douzième Symphonie de Haydn, le romantique avec la Troisième de Brahms, enfin le moderne, avec l’attrayant Double Concerto de Ligeti.

Bien que ne figurant pas au nombre de ses partitions les plus connues, la concise Symphonie no 12 de Haydn culmine dans un Adagio noblement expressif. Malgré son ampleur, la Symphonie no 3 de Brahms se caractérise par son intimiste et prenant lyrisme. Violoncelles et cors magnifient le thème si nostalgique du troisième mouvement. Très à l’aise notamment dans le répertoire moderne, Christoph von Dohnányi a toujours accordé à Ligeti une place de choix dans ses programmes, le chef allemand assurant lui-même la création, à Berlin en 1972, du Double concerto pour flûte et hautbois.

G R A N D E SA LLE PI ER R E BO U LEZ – PH I LHA R M O N I E TA R I FS : 5 0 € / 4 0 € / 35 € / 25 € / 20 € / 10 €

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MERCREDI 6 ET JEUDI 7

XU ZHONG ANGELICH XU ZHONG direc tion NICHOLAS ANGELICH

20H30

NOVEMBRE

Coloriste hors pair, Ravel atteignit les sommets dès sa Rapsodie espagnole, miracle de finesse, de sens de l’atmosphère et de sensualité où la danse (Malagueña, Habanera) règne en maître. Cette Rapsodie espagnole, dans laquelle Ravel ne voyait qu’une « étude d’orchestre », suscita dès sa création en 1908 une admiration unanime. Elle témoigne de sa fascination pour un pays dont les rythmes ne cesseront de l’influencer, jusqu’au Boléro, dont le triomphe étonna son auteur même.

piano

Maurice Ravel Alborada del Gracioso Serge Rachmaninoff Rhapsodie sur un thème de Paganini

Feu d’artifice aussi avec une rhapsodie plus satanique encore, celle de Rachmaninoff, avec Nicholas Angelich qui retrouve son ancien condisciple de conservatoire, le chef et pianiste Xu Zhong.

Maurice Ravel Rapsodie espagnole Boléro

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 50€ / 40€ / 35€ / 25€ / 20€ / 10€

NICHOLAS ANGELICH

XU ZHONG

33

NOVEMBRE

MERCREDI 20

20H30

ORAMO KOMSI SAKARI ORAMO direc tion ANU KOMSI sopr ano Aaron Copland Fanfare for a Common Man Magnus Lindberg Accused, pour soprano et orchestre Piotr Ilitch Tchaïkovski Symphonie no 4 SAKARI ORAMO

En ouverture de ce programme aux résonances politiques fortes, la patriote Fanfare for a Common Man de Copland puise son inspiration dans le jazz.

Créé à Londres en 2015, Accused de Magnus Lindberg s’appuie sur plusieurs interrogatoires : celui de Mlle Théroigne de Méricourt, victime des turbulences de la Révolution française ; un autre, effectué par la Stasi dans les années 1960 ; enfin, ceux du soldat Bradley Manning (devenu Chelsea Manning), à l’origine des fuites WikiLeaks.

ANU KOMSI

Comme en écho à l’œuvre de Lindberg, la Symphonie no 4 de Tchaïkovski, imprégnée de l’idée de fatum, malgré la légèreté des pizzicati des cordes du Scherzo et l’exubérance d’un Finale fiévreux, vient clore ce concert dirigé par Sakari Oramo dont c’est le grand retour à l’Orchestre de Paris.

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 50€ / 40€ / 35€ / 25€ / 20€ / 10€

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SAMEDI 30

15H00

NOVEMBRE

Concert en famille à partir de 6 ans

CASSE-NOISETTE RODERICK COX direction CLÉMENT LEFÈVRE illustr ations MÉLANIE GUYARD scénario d’après le conte d’hoffmann / alexandre dumas Piotr Ilitch Tchaïkovski Casse-Noisette (Extraits du ballet) ATELIERS Atelier de préparation au concert LE SAMEDI 30 NOVEMBRE DE 13H30 À 14H30 EN FAMILLE (ENFANTS À PARTIR DE 6 ANS) ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION À PARTIR DU 2 SEPTEMBRE

Atelier cordes LE SAMEDI 30 NOVEMBRE DE 13H30 À 14H30

RODERICK COX

ENFANTS À PARTIR DE 6 ANS TARIF INCLUANT LE CONCERT : 12€

Dans le cadre du week-end Orchestres en fête « En famille » Ballet célèbre entre tous, conte de Noël enchanteur, Casse-Noisette de Tchaïkovski devient un spectacle illustré pour les petits et les grands. Nombre de ses danses, passées à la postérité, témoignent d’un art raffiné, limpide, plein d’élan et d’une formidable fraîcheur mélodique. Les innovations de timbres abondent, comme l’utilisation, pour la première fois, d’un célesta dans la Danse de la fée dragée, instrument « doué d’une sonorité divine » qu’il voulut absolument utiliser avant que Rimski-Korsakov ou Glazounov ne s’en emparent.

Pour ce spectacle en famille avec grand orchestre, le chef américain Roderick Cox fait ses débuts à l’Orchestre de Paris.

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 10€ (ENFANT) / 12€ (ADULTE)

35

KATIA ET MARIELLE LABÈQUE MARIN ALSOP

KATIA ET MARIELLE LABÈQUE

Katia et Marielle Labèque se produisent avec les plus grandes formations mondiales.

Marin Alsop est directrice musicale des orchestres symphoniques de Baltimore, de São Paulo et, à compter de fin 2019, de la radio de Vienne.

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MERCREDI 4 ET JEUDI 5

20H30

DÉCEMBRE

ALSOP LABÈQUE MARIN ALSOP direc tion KATIA ET MARIELLE LABÈQUE

pianos

John Adams The Chairman Dances Francis Poulenc Concerto pour deux pianos Antonín Dvořák Symphonie no 7

Les rythmes irrésistibles et hypnotiques des Chairman Dances d’Adams préparent idéalement le festif et mozartien Concerto pour deux pianos de Poulenc, livré avec la fougue qu’on leur connaît par Katia et Marielle Labèque. Dans cette œuvre euphorique, le compositeur à l’orée d’une période particulièrement faste fait feu de tout bois, se grise des styles les plus variés et multiplie les références : Mozart, qu’il préférait à tout autre musicien (le Larghetto est redevable du Concerto pour piano no 20), Stravinski et le music-hall).

MARIN ALSOP

Marin Alsop, qui fut l’élève de Leonard Bernstein et sait ce que galvaniser un orchestre veut dire, montre dans la Septième Symphonie de Dvořák une autre facette de son talent, plus intérieure, aux accents typiques de la Bohême.

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 50€ / 40€ / 35€ / 25€ / 20€ / 10€

Retrouvez Katia et Marielle Labèque, le 18 juin — p. 77

37

DÉCEMBRE

SALONEN MAHLER N o 3 ESA-PEKKA SALONEN direc tion MARIANNE CREBASSA mez zo - sopr ano CHŒURS DE FEMMES ET D’ENFANTS DE L’ORCHESTRE DE PARIS LIONEL SOW chef de chœur EDWIN BAUDO, MARIE DEREMBLEWAUQUIEZ, MARIE JOUBINAUX, BÉATRICE WARCOLLIER chefs de chœur a ssociés

Gustav Mahler Symphonie no 3

MARIANNE CREBASSA

JEUDI 12, VENDREDI 13, SAMEDI 14* 20H30

Œuvre-monde, la Troisième Symphonie de Mahler est une ode à la nature d’ampleur cosmique. « Inutile de regarder le paysage, il est tout entier dans ma symphonie », déclara le compositeur à Bruno Walter.

L’œuvre suscita à sa création en 1904 les réactions les plus variées. Si certains lui contestèrent le nom même de symphonie, d’autres, tel un critique viennois, allèrent jusqu’à souhaiter envoyer le compositeur en prison après un tel « affront ». Schönberg, plus clairvoyant, déclara qu’elle lui avait révélé « un être humain, un drame, une vérité, la vérité la plus impitoyable ! ».

D’une ambition prométhéenne, Mahler alla jusqu’à écrire : « Imaginez une œuvre d’un tel éclat qu’elle reflète en fait le monde entier ».

Habitué des plus grands défis, Esa-Pekka Salonen sublime un effectif immense, tandis que Marianne Crebassa magnifie le quatrième mouvement, aux bouleversants accents nietzschéens.

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 80€ / 70€ / 55€ / 35€ / 20€ / 10€

Soirée spéciale jeunes* Le concert du 14 décembre est une soirée exclusivement réservée aux spectateurs de moins de 28 ans GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIF : 10 €

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ESA-PEKKA SALONEN Ancien directeur musical du Philharmonique de Los Angeles. Chef principal et conseiller artistique du Philharmonia à Londres. Directeur musical du Symphonique de San Francisco à partir de 2020.

INSTALLATION

L’orchestre virtuel DU MARDI 10 AU SAMEDI 14

Depuis 2014, Esa-Pekka Salonen développe avec le Philharmonia Orchestra un dispositif sonore et virtuel qui permet au public de s’immerger dans un bain de sons et d’images

semblable aux sensations réelles d’un musicien d’orchestre ou d’un chef d’orchestre. Cette installation de réalité virtuelle est présentée pour la première fois à Paris, avec la Troisième Symphonie de Mahler.

DE 12H00 À 20H15 SALLE DE CONFÉRENCE – PHILHARMONIE ENTRÉE LIBRE

39

VALERY GERGIEV Directeur général du Théâtre Mariinsky, il est également directeur musical de l’Orchestre philharmonique de Munich.

40

JEUDI 19 ET VENDREDI 20

20H30

DÉCEMBRE

GERGIEV DEBUSSY & STRAVINSKI VALERY GERGIEV direc tion JULIE FUCHS sopr ano SANDRINE PIAU sopr ano CHŒUR DE L’ORCHESTRE DE PARIS LIONEL SOW chef de chœur Claude Debussy Le Martyre de saint Sébastien (Suite) Igor Stravinski L’Oiseau de feu

SANDRINE PIAU

Un an seulement sépare L’Oiseau de feu du Martyre de saint Sébastien. Quoi de plus différent pourtant que les couleurs fauves du ballet de Stravinski et la mystérieuse musique que Debussy composa sur un livret de D’Annunzio ?

La suite orchestrale du Martyre de saint Sébastien, conçue par Claudio Abbado, met en valeur certaines des plus belles inspirations du compositeur français.

On ne joue plus guère l’ouvrage initial, commande de la danseuse Ida Rubinstein, d’une durée de cinq heures. Reste la musique, d’un mystère ineffable, sous la baguette d’un des plus grands chefs actuels, Valery Gergiev.

Le chatoiement orchestral de L’Oiseau de feu, créature mythique du folklore russe, n’a d’égal que la variété de ses atmosphères, de l’énigmatique Berceuse aux rugissements de La Danse infernale du roi Katschei, jusqu’à l’embrasement final.

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 60€ / 50€ / 40€ / 30€ / 20€ / 10€

AVANT LE CONCERT DU JEUDI — 19H30

Clé d’écoute Sur les pas de L’Oiseau de feu par Michela Niccolai SALLE DE CONFÉRENCE – PHILHARMONIE ENTRÉE LIBRE

41

JANVIER MARS

HERBERT BLOMSTEDT Aujourd’hui chef honoraire des orchestres des radios danoise et suédoise, de San Francisco, du Gewandhaus de Leipzig, de Bamberg et de la NHK à Tokyo.

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MERCREDI 8 ET JEUDI 9

20H30

JANVIER

BLOMSTEDT CHAMAYOU HERBERT BLOMSTEDT direc tion BERTRAND CHAMAYOU piano Wolfgang Amadeus Mozart Concerto pour piano no 23 Anton Bruckner Symphonie no 4 « Romantique »

Chef à l’étonnante vitalité, Herbert Blomstedt met son rayonnement au service de la plus accessible des grandes symphonies de Bruckner, Bertrand Chamayou le rejoint dans ce « pur chef-d’œuvre » qu’est le Concerto no 23 de Mozart.

La Symphonie no 4 de Bruckner qui se clôt dans un crescendo plein de majesté est emplie – tel que le programme élaboré par le compositeur le suggère –, des échos des forêts germaniques, des accents puissants de cités médiévales, peuplée de chasseurs (le cor y tient une place prépondérante) et de chevaliers.

Le Concerto n 23 dont le mouvement lent nous emmène vers des sphères insoupçonnées figure parmi les plus belles réussites de la série de vingtsept que Mozart consacra au piano. o

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 50€ / 40€ / 35€ / 25€ / 20€ / 10€

BERTRAND CHAMAYOU

AVANT LE CONCERT DU JEUDI — 19H00

Rencontre Avec Herbert Blomstedt SALLE DE CONFÉRENCE – PHILHARMONIE ENTRÉE LIBRE

Retrouvez Bertrand Chamayou, le 7 janvier — p. 84

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JANVIER

MERCREDI 15 ET JEUDI 16

20H30

SOKHIEV LA DAMNATION DE FAUST TUGAN SOKHIEV direc tion JEAN-FRANÇOIS BORRAS ténor ( faust ) KARINE DESHAYES mezzo -soprano (marguerite) LUDOVIC TÉZIER bary ton ( méphistophélès ) RENAUD DELAIGUE ba sse ( br ander ) CHŒUR D’ENFANTS DE L’ORCHESTRE DE PARIS EDWIN BAUDO, MARIE DEREMBLEWAUQUIEZ, MARIE JOUBINAUX, BÉATRICE WARCOLLIER

KARINE DESHAYES

chefs de chœur a ssociés

CHŒUR DE L’ORCHESTRE DE PARIS LIONEL SOW chef de chœur Hector Berlioz La Damnation de Faust sur un livret d’Hector Berlioz et Almire Gandonnière d’après Goethe

AVANT LE CONCERT DU MERCREDI – 19H45

Clé d’écoute La Damnation de Faust par Jean-Pierre Bartoli SALLE DE CONFÉRENCE – PHILHARMONIE ENTRÉE LIBRE

Retrouvez Tugan Sokhiev, les 2 et 3 octobre — p. 26

L’échec de la création (1846) après une longue genèse de cette « légende dramatique en quatre parties » inspirée du Faust de Goethe, dont la lecture dans la traduction de Gérard de Nerval le fascina d’emblée, amena la ruine de Berlioz. L’œuvre sera redécouverte en 1877, sa célébrité s’étendant dès lors toujours davantage. Tugan Sokhiev commande les forces immenses de cette fresque ardente en dirigeant un plateau vocal de haute volée.

Berlioz considérait l’ouvrage comme un opéra sans décors ni costumes. Des plaines de Hongrie au cabinet de Faust, des bords de l’Elbe à la chambre de Marguerite, une épopée foisonnante, haute en couleurs, plus grande que nature.

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 50€ / 40€ / 35€ / 25€ / 20€ / 10€

46

MERCREDI 22 ET JEUDI 23

JANVIER

20H30

CANELLAKIS BELL KARINA CANELLAKIS direc tion JOSHUA BELL v iolon Jean Sibelius Concerto pour violon Dmitri Chostakovitch Symphonie no 10

Le violon de Joshua Bell libère le lyrisme vibrant du Concerto de Sibelius, dont l’aura n’a cessé de croître depuis sa création à Berlin en 1905, sous la baguette de Richard Strauss.

Quarante-huit ans plus tard, le public de Leningrad découvrit la Dixième Symphonie de Chostakovitch, dont les ombres errantes s’effacent pour laisser place à l’ironie des phrasés et au tranchant impitoyable des accents. Achevée quelques mois après la mort de Staline et huit ans après la précédente, cette symphonie, l’une des plus puissantes du siècle, correspond à une période de grande tension dans la vie de Chostakovitch et se nourrit de nombreuses résonances personnelles.

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 50€ / 40€ / 35€ / 25€ / 20€ / 10€

JOSHUA BELL

Retrouvez Karina Canellakis, les 4 et 5 septembre — p. 20

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JANVIER

VENDREDI 31 JANV ET SAMEDI 1ER FÉV

20H30

CHAILLY BEETHOVEN RICCARDO CHAILLY direc tion CHRISTINA LANDSHAMER sopr ano GERHILD ROMBERGER mez zo - sopr ano STEVE DAVISLIM ténor DIMITRY IVASHCHENKO ba sse CHŒUR DE L’ORCHESTRE DE PARIS LIONEL SOW chef de chœur Ludwig van Beethoven Symphonie no 9 « Hymne à la joie »

CHRISTINA LANDSHAMER

La Symphonie no 9 de Beethoven, dont la gestation l’occupa durant plusieurs années, s’est entourée depuis longtemps d’une aura au-delà même de la musique, son Hymne à la joie d’après Schiller, ayant acquis force de symbole. Éminent Beethovénien, Riccardo Chailly enrichit encore la clarté, la dimension épique et l’unité d’une œuvre que Wagner considérait comme « la dernière des symphonies », et Furtwängler comme « l’aboutissement et le couronnement des symphonies » du compositeur allemand. On raconte que lors de sa création à Vienne en 1824, un des chanteurs invita Beethoven, alors totalement sourd et le nez enfoui dans sa partition, à se retourner pour se rendre compte du tonnerre d’applaudissements qu’il ne pouvait plus entendre.

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 80€ / 70€ / 55€ / 35€ / 20€ / 10€

LUNDI 27 ET MARDI 28 JANVIER — 20H30

Grande salle Pierre Boulez Riccardo Chailly célèbre Beethvoen avec son orchestre, la Filarmonica della Scala et Renaud Capuçon.

INFOS ET RÉSERVATIONS PHILHARMONIEDEPARIS.FR

RICCARDO CHAILLY Aujourd’hui directeur musical de la Scala de Milan et de l’Orchestre du Festival de Lucerne.

A occupé des fonctions similaires aux orchestres Philharmonique de Londres, du Concertgebouw d’Amsterdam et du Gewandhaus de Leipzig.

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FÉVRIER

MERCREDI 5 ET JEUDI 6

20H30

ESCHENBACH SHAHAM CHRISTOPH ESCHENBACH direc tion GIL SHAHAM v iolon Felix Mendelssohn Concerto pour violon Hector Berlioz Symphonie fantastique

Gil Shaham se mesure au Concerto pour violon de Mendelssohn dont la luminosité et le cantabile transparent n’ont d’égal que le charme de sa fantaisie. À l’occasion de ses 80 ans, Christoph Eschenbach, ancien directeur musical de l’Orchestre de Paris, lui fait répondre la Symphonie fantastique, autre ouvrage phare du romantisme. Deux personnalités emblématiques de l’Orchestre de Paris pour un programme résolument romantique.

Anniversaire

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 50€ / 40€ / 35€ / 25€ / 20€ / 10€

GIL SHAHAM

CHRISTOPH ESCHENBACH

AVANT LE CONCERT DU JEUDI — 19H00

Rencontre Avec Christoph Eschenbach SALLE DE CONFÉRENCE – PHILHARMONIE ENTRÉE LIBRE 50

LANG LANG

LUNDI 24

ESCHENBACH LANG LANG CHRISTOPH ESCHENBACH direc tion LANG LANG piano Richard Wagner Ouverture de Tannhäuser Ludwig van Beethoven Concerto pour piano n o 2 Symphonie n o 7

20H30

FÉVRIER

Lang Lang, dont c’est le retour à Paris après quelques années d’absence, retrouve toujours avec émotion Christoph Eschenbach et l’Orchestre de Paris.

Après l’Ouverture de Tannhäuser, dont l’écriture majestueuse des cuivres n’est pas le moindre attrait, ils interprètent ensemble le Deuxième Concerto pour piano de Beethoven, en fait le premier composé et encore dans l’ombre de Mozart. Un orchestre plus réduit que dans les quatre autres concertos pour piano – sans clarinettes, trompettes ou timbales – n’empêche pas Beethoven de créer une atmosphère prenante, mélange de fraicheur, de vigueur et de charme. « L’apothéose de la danse » dont parle Wagner à propos de la Septième Symphonie de Beethoven clôt ce concert événement avec grâce.

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 140€ / 110€ / 85€ / 60€ / 35€ / 10€

51

MARS

MERCREDI 4 ET JEUDI 5

SARASTE MAHLER JUKKA-PEKKA SARASTE direc tion STÉPHANE DEGOUT bary ton Gustav Mahler Chants d’un compagnon errant Symphonie no 6 « Tragique »

Retrouvez Jukka-Pekka Saraste les 13 et 14 mai — p. 66

20H30

Premier rendez-vous de la saison avec le chef finlandais Jukka-Pekka Saraste et la puissante Symphonie no 6 de Mahler, « la seule sixième, malgré la Pastorale », selon Berg. Si sa fin, sans rémission, a pu justifier son sous-titre « Tragique », ce dernier ne rend pas compte de la variété de ses climats. De la fièvre de la marche inaugurale à la tension paroxystique de son Finale, l’œuvre brasse des forces herculéennes. Selon Alma Mahler, ce Finale évoquait pour le compositeur le « héros frappé par les trois coups du destin, dont le dernier l’abat comme un arbre ». À la beauté pure de son Andante répondent les spirituelles errances vocales sublimées par le baryton français Stéphane Degout, interprète sensible d’un des plus beaux cycles de Lieder du compositeur, dont Mahler écrivit lui-même les textes.

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 50€ / 40€ / 35€ / 25€ / 20€ / 10€

VENDREDI 6 MARS — 20H30

Grande nef du musée d’Orsay Jukka-Pekka Saraste dirige l’Orchestre de Paris dans la Symphonie no 6 « Tragique » de Mahler RÉSERVATIONS À PARTIR DU 1ER MAI 2019 MUSEE-ORSAY.FR

STÉPHANE DEGOUT

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JUKKA-PEKKA SARASTE Ancien directeur musical de l’Orchestre symphonique de la WDR de Cologne et du Philharmonique d’Oslo.

53

ALAIN ALTINOGLU Depuis 2016, directeur musical du Théâtre royal de la Monnaie de Bruxelles.

54

MERCREDI 11 ET JEUDI 12

20H30

MARS

ALTINOGLU THARAUD ALAIN ALTINOGLU direc tion ALEXANDRE THARAUD piano NORA GUBISCH mez zo - sopr ano ISTVÁN KOVÁCS bary ton - ba sse Claude Debussy Pelléas et Mélisande - Suite de concert (arrangement d’Alain Altinoglu)

Maurice Ravel Concerto pour la main gauche Béla Bartók Le Château de Barbe-Bleue

Sombres tunnels, ombres inquiétantes, portes énigmatiques : Alain Altinoglu dirige un programme dans lequel œuvrent les forces obscures.

Après la suite arrangée de Pelléas et Mélisande au raffinement orchestral inouï, le chef français rejoint Alexandre Tharaud dans le tragique Concerto pour la main gauche de Ravel. Écrit pour Paul Wittgenstein qui avait perdu l’usage de son bras droit lors de la Première Guerre mondiale, il est autant un prodige d’écriture, donnant l’illusion des deux mains, qu’une œuvre d’un impact émotionnel et d’une tension rares.

ALEXANDRE THARAUD

AVANT LE CONCERT DU MERCREDI — 19H45

Clé d’écoute Le Château de Barbe-Bleue par Jean-François Boukobza SALLE DE CONFÉRENCE – PHILHARMONIE ENTRÉE LIBRE

Unique opéra de Bartók, Le Château de Barbe-Bleue s’appuie sur le célèbre conte de Perrault pour créer une atmosphère lourde et angoissante, à la beauté sombre. Trois diamants noirs.

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 50€ / 40€ / 35€ / 25€ / 20€ / 10€ 55

MARS

MERCREDI 18 ET JEUDI 19

TURANGALÎLA SYMPHONIE HANNU LINTU direc tion SOL GABETTA v ioloncelle CÉDRIC TIBERGHIEN piano CYNTHIA MILLAR ondes martenot Robert Schumann Concerto pour violoncelle Olivier Messiaen Turangalîla-Symphonie

20H30

La Turangalîla-Symphonie, qui continue de fasciner par son ampleur cosmique, ses accents extatiques, sa sensualité débridée et l’explosion radieuse de ses couleurs, répond à l’ode à l’amour de Schumann, aux envolées romantiques sublimées par Sol Gabetta.

L’alliage d’un piano aux solos redoutables, des timbres singuliers des ondes Martenot et d’un orchestre chauffé à blanc font le sel d’une œuvre survoltée, créée par Leonard Bernstein à Boston en 1949. Après en avoir reçu la commande par Serge Koussevitzky, Olivier Messiaen lui répondit : « Je veux faire tous mes efforts pour que l’œuvre soit belle et importante en proportions.

Pour la réussir, il me faut le temps d’y rêver, de l’aimer, de la parfaire… ». De fait, le compositeur mit deux ans à venir à bout de la TurangalîlaSymphonie, qui rayonne comme peut-être aucune autre de ses œuvres.

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 50€ / 40€ / 35€ / 25€ / 20€ / 10€

SOL GABETTA

HANNU LINTU Actuel chef principal de l’Orchestre symphonique de la radio finlandaise et premier chef invité de l’Orchestre de la radio-télévision irlandaise.

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CORINNA NIEMEYER Depuis 2018, Corinna Niemeyer est cheffe-assistante du Philharmonique de Rotterdam auprès de Lahav Shani.

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MERCREDI 15 MARS 20H / SAMEDI 4 AVRIL 11H

PABLO, SERGE, COCO ET LES AUTRES CORINNA NIEMEYER direc tion ELLIOT JENICOT scénario, mise en scène , comédien RAPHAËLLE CAMBRAY scénario, mise en scène , comédienne LAURENT NATRELLA comédien Œuvres de Darius Milhaud, Francis Poulenc, Igor Stravinski et Manuel de Falla

Ce spectacle, décliné en deux formats (Afterwork et Concert en famille) invite le public à découvrir la singularité des Ballets russes, à la recherche d’une unité absolue et harmonieuse entre danse, musique et arts plastiques. Autour de cette révolution artistique lancée par Diaghilev, les meilleurs artistes de l’époque (Picasso, Cocteau, Stravinski, Nijinska ou encore Coco Chanel) ont étroitement collaboré à ces œuvres d’art total qui ont marqué l’histoire par leur modernité.

TARIF UNIQUE : 20€

MARS - AVRIL

Afterwork MERCREDI 25 MARS ———————— 20H0 0 Un concert au format spécial pour vivre le classique autrement GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE

Concert en famille dans le cadre du Week-end « Picasso » SAMEDI 4 AVRIL —————————— 11H0 0 EN FA NTS À PA RT I R DE 8 A N S

Dans un format adapté pour le jeune public GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE EN FAMILLE (ENFANTS À PARTIR DE 8 ANS) TARIFS : 10€ (ENFANT) / 12€ (ADULTE)

ATELIERS Atelier de préparation au concert LE SAMEDI 4 AVRIL DE 9H30 À 10H30 EN FA M I LLE ( EN FA NTS À PA RT I R D E 8 A N S) ENT R ÉE LI B R E S U R R ÉS ERVAT I O N À PA RT I R DU 6 JA N V I ER

Atelier cordes LE SAMEDI 4 AVRIL DE 9H30 À 10H30 EN FA NTS À PA RT I R DE 8 A N S TA R I F I N CLUA NT LE CO N CERT : 12€

59

AVRIL JUIN

DANIEL HARDING Ancien directeur musical de l’Orchestre de Paris et du Mahler Chamber Orchestra. Actuellement directeur artistique et musical de l’Orchestre symphonique de la radio suédoise.

62

MERCREDI 1ER ET JEUDI 2

20H30

AVRIL

HARDING ELIAS DANIEL HARDING direc tion LUCY CROWE sopr ano CHRISTINE RICE mez zo - sopr ano DANIEL BEHLE ténor CHRISTIAN GERHAHER bary ton CHŒUR DE L’ORCHESTRE DE PARIS LIONEL SOW chef de chœur Felix Mendelssohn Elias

À sa création en 1846, Elias fut considéré comme l’un des plus grands oratorios, au même titre que Le Messie de Haendel.

L’œuvre fut commandée par le Festival de Birmingham et créée par un chœur de 271 chanteurs et un orchestre de 125 musiciens. Mendelssohn s’étonna lui-même de son succès : « il devint évident dès la première répétition que tout le monde aimait l’oratorio (…) mais j’étais loin de prévoir qu’il acquerrait une telle vigueur nouvelle et un tel dynamisme lors de l’exécution ».

CHRISTIAN GERHAHER

Ouvrage d’une formidable vitalité, Elias doit autant à Haendel qu’aux Passions de Bach, compositeur dont la redécouverte au xixe siècle doit tant à Mendelssohn.

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 50€ / 40€ / 35€ / 25€ / 20€ / 10€

63

AVRIL

MERCREDI 8 ET JEUDI 9

20H30

SHANI BATIASHVILI

À la baguette, Lahav Shani, directeur musical des orchestres philharmoniques de Rotterdam et d’Israël, dont l’ascension fulgurante a marqué les esprits en 2017.

LAHAV SHANI direc tion LISA BATIASHVILI v iolon

Les courbes sensuelles et l’imagination sonore du Prélude à l’après-midi d’un faune marquèrent le début d’une nouvelle ère musicale. Le Concerto no 1 de Szymanowski, qui trouve en Lisa Batiashvili une interprète étincelante, lui est partiellement redevable. Cette fête orchestrale autant que défi violonistique est nourrie des voyages de son auteur en Italie et Afrique du nord comme des mythes de la Grèce antique.

Claude Debussy Prélude à l’après-midi d’un faune Karol Szymanowski Concerto pour violon no 1 Piotr Ilitch Tchaïkovski Symphonie no 5 Retrouvez Lahav Shani, les 6 et 7 mai — p. 69

Enfin, résonne la Symphonie no 5 de Tchaïkovski qui s’est depuis longtemps imposée comme un pilier du répertoire symphonique.

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 50€ / 40€ / 35€ / 25€ / 20€ / 10€

LISA BATIASHVILI

AVANT LE CONCERT DU MERCREDI – 19H30

Clé d’écoute Sur les pas du Prélude à l’après-midi d’un faune par Hélène Cao SALLE DE CONFÉRENCE – PHILHARMONIE ENTRÉE LIBRE

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LAHAV SHANI Directeur musical du Philharmonique de Rotterdam. Premier chef invité du Symphonique de Vienne. À partir de 2020, directeur musical du Philharmonique d’Israël à la suite de Zubin Mehta.

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PAAVO JÄRVI Ancien directeur musical de l’Orchestre de Paris.

Directeur artistique de la Deutsche Kammerphilharmonie de Brême, il est également directeur musical des orchestres de la NHK de Tokyo et de la Tonhalle de Zurich.

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MERCREDI 22 ET JEUDI 23

20H30

AVRIL

JÄRVI ANDERSZEWSKI PAAVO JÄRVI direc tion PIOTR ANDERSZEWSKI piano Wolfgang Amadeus Mozart Concerto pour piano no 17 Richard Strauss Une symphonie alpestre

La singularité de Piotr Anderszewski trouve un matériau de choix dans le Concerto no 17, « l’un des plus beaux concertos écrits par Mozart, un des plus variés, un des plus contrastés ; l’Andante central, à lui tout seul, suffirait à rendre son nom immortel… », selon Messiaen. Également monumentale, quoique d’un genre différent, Une symphonie alpestre s’impose comme une œuvre des grands espaces, respirant comme nulle autre l’air des sommets, qui se nourrit d’exploits. Ultime et plus vaste de tous les poèmes symphoniques de Strauss, il retrace une journée en montagne, avec force lever de soleil, ascension, périls et orages. L’effectif colossal nécessite notamment machines à vent et à tonnerre et cloches de vache. Effets plus vrais que nature sous la direction de l’ancien directeur musical de l’Orchestre de Paris, Paavo Järvi.

PIOTR ANDERSZEWSKI

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 50€ / 40€ / 35€ / 25€ / 20€ / 10€

67

AVRIL

MERCREDI 29 ET JEUDI 30

20H30

HERAS-CASADO DEVIEILHE / ARQUEZ

Unsuk Chin Œuvre nouvelle* (création française) Claude Debussy La Demoiselle élue Gabriel Fauré Requiem

Retrouvez Pablo Heras-Casado, les 11 et 12 septembre — p. 23

SABINE DEVIEILHE

PABLO HERAS-CASADO direc tion SABINE DEVIEILHE sopr ano GAËLLE ARQUEZ mez zo - sopr ano FLORIAN BOESCH bary ton CHŒUR DE JEUNES DE L’ORCHESTRE DE PARIS EDWIN BAUDO, MARIE DEREMBLEWAUQUIEZ, MARIE JOUBINAUX, BÉATRICE WARCOLLIER chefs de chœur associés CHŒUR DE L’ORCHESTRE DE PARIS LIONEL SOW chef de chœur

Le raffinement orchestral de la compositrice coréenne Unsuk Chin ouvre ce programme éclectique dirigé par Pablo Heras-Casado avant que La Demoiselle élue impose avec grâce son esthétique préraphaélite.

Exact contemporain du poème lyrique de Debussy, le Requiem de Fauré connut la création de sa première version en 1888 en l’église de la Madeleine. Sa ferveur, son atmosphère éthérée, la beauté simple de son chant intérieur et ses accents parfois dramatiques ont depuis longtemps conquis le public.

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 50€ / 40€ / 35€ / 25€ / 20€ / 10€

*Commande du Los Angeles Philharmonic, de l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm, de l’Orchestre de Paris, du City of Birmingham Symphony Orchestra et de l’Orchestre de la NDR - Elbphilharmonie.

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MERCREDI 6 ET JEUDI 7

20H30

MAI

SHANI ZIMMERMANN LAHAV SHANI direc tion FRANK PETER ZIMMERMANN v iolon Samuel Barber Adagio pour cordes Alban Berg Concerto pour violon « À la mémoire d’un ange » Franz Schubert Symphonie no 9 « La Grande » FRANK PETER ZIMMERMANN

AVANT LE CONCERT DU JEUDI — 19H00

Rencontre Avec Lahav Shani SALLE DE CONFÉRENCE – PHILHARMONIE ENTRÉE LIBRE

Retrouvez Lahav Shani, les 8 et 9 avril — p. 64

Mis à contribution dans nombre de films, l’Adagio de Barber est la transcription par le compositeur du mouvement de son Quatuor à cordes de 1936. Sa simplicité, son pouvoir émotionnel, la qualité de son plainchant médiéval en ont fait un favori des publics du monde entier. À son recueillement répond la déploration du Concerto de Berg, dédié à la mémoire de la fille d’Alma Mahler et de Walter Gropius, disparue prématurément.

Frank Peter Zimmermann exalte son chant poignant, sa pureté séraphique qui en ont fait une des œuvres les plus fortes de son auteur. Puissance aussi avec la Neuvième Symphonie de Schubert, aux incomparables accents viennois.

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 50€ / 40€ / 35€ / 25€ / 20€ / 10€ 69

LEONIDAS KAVAKOS

MAI

MERCREDI 13 ET JEUDI 14

20H30

SARASTE KAVAKOS

Dans ce dialogue entre Chostakovitch et Sibelius, deux maîtres du xxe siècle, Leonidas Kavakos et Jukka-Pekka Saraste explorent la misère et la grandeur de l’âme humaine.

JUKKA-PEKKA SARASTE direc tion LEONIDAS KAVAKOS v iolon Dmitri Chostakovitch Concerto pour violon no 1 Jean Sibelius Symphonies no 5

Le plus développé de tous les concertos de Chostakovitch, le premier qu’il consacra au violon, ne fut créé qu’en 1955, sept ans après sa composition, par David Oïstrakh qui pensait que le Scherzo contenait « quelque chose de maléfique, de démoniaque et d’épineux ».

Retrouvez Jukka-Pekka Saraste, les 4 et 5 mars — p. 52

La Symphonie no 5 de Sibelius, une de ses plus appréciées, nécessita cinq ans de labeur au compositeur finlandais. Elle brille d’un éclat irrésistible. La nature y est partout : des cygnes lui inspirèrent ainsi le thème d’un irrésistible rayonnement, d’abord dévolu aux cors, du Finale.

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 50€ / 40€ / 35€ / 25€ / 20€ / 10€

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MERCREDI 20 ET JEUDI 21

20H30

MAI

ROTH AIMARD FRANÇOIS-XAVIER ROTH direc tion PIERRE-LAURENT AIMARD piano Ludwig van Beethoven Concerto pour piano no 5 « Empereur » Richard Strauss Une vie de héros

Bien que le sous-titre du Cinquième Concerto de Beethoven soit contesté, il rend bien compte du caractère majestueux de l’œuvre – même si son Adagio s’impose comme une méditation particulièrement inspirée. Créé en 1811 et dédié à l’Archiduc Rodolphe, le Concerto « Empereur » est à la fois le seul de la série que Beethoven ne joua jamais et le sommet de sa production concertante : la richesse d’écriture et l’exigence de sa partie soliste sont alors inédites. Grandeur et vaillance parcourent aussi Une vie de héros, qui fit rapidement grand effet : « Je vois des gens frémir, presque se lever à certains passages » constatait Romain Rolland.

PIERRE-LAURENT AIMARD

Retrouvez François-Xavier Roth, les 16 et 17 octobre — p. 30

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 50€ / 40€ / 35€ / 25€ / 20€ / 10€

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MAI

MERCREDI 27 ET VENDREDI 29

YOUNG FIDELIO SIMONE YOUNG direc tion ELZA VAN DEN HEEVER leonore ( sopr ano ) SIMON O’NEILL florestan ( ténor ) KATERINA TRETYAKOVA mar zelline ( sopr ano ) FALK STRUCKMANN rocco ( ba sse ) GERALD FINLEY don piz z aro ( bary ton ) BOAZ DANIEL don fernando ( ba sse ) PAUL SCHWEINESTER jaqui no ( ténor ) ACCENTUS FRANK MARKOWITSCH chef de chœur Ludwig van Beethoven Fidelio, (version Walter Jens) sur un livret de Joseph Sonnleithner.

En version de concert.

20H30

L’unique opéra de Beethoven s’inspire d’un fait divers authentique de la Révolution française, mettant en scène une femme, travestie en homme, engagée comme geôlier d’une prison, qui parvint ainsi à libérer son mari incarcéré. Fidelio appartient au genre du Singspiel allemand, une forme musicale où alternent dialogues parlés (et non des récitatifs) et chant. Commencé en 1804, l’opéra lui demanda dix ans de labeur, de nombreuses modifications et plusieurs versions – « Cet opéra me fera gagner une couronne de martyr » disait-il.

Véritable acte de foi de Beethoven, l’œuvre est un hymne à la liberté et à la justice, à la fidélité et à l’amour ; mais c’est également une partition redoutable pour les voix et qui occupe aujourd’hui encore une place particulière par sa force et sa dimension « féministe » et politique.

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 60€ / 50€ / 40€ / 30€ / 20€ / 10€

ELZA VAN DEN HEEVER

AVANT LE CONCERT DU MERCREDI À 18H45

Le Mythe Ludwig Fidelio / Florestan : couple « genré » et histoire des prisons par Esteban Buch SALLE DE CONFÉRENCE – PHILHARMONIE TARIF : 12€

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SIMONE YOUNG De 2005 à 2015, directrice artistique de l’Opéra de Hambourg et directrice musicale des orchestres philharmoniques de Hambourg et de Bergen.

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JUIN

JEUDI 4 ET VENDREDI 5

WYNTON MARSALIS CRISTIAN MĂCELARU direc tion NICOLA BENEDETTI v iolon JAZZ AT LINCOLN CENTER ORCHESTRA AVEC WYNTON MARSALIS trompet te Wynton Marsalis Violin Concerto in D (création française) Symphonie no 4 « Jungle Symphony »

20H30

Wynton Marsalis joint les forces du Jazz at Lincoln Center Orchestra, son big band au sommet de la hiérarchie mondiale, à celles de l’Orchestre de Paris.

Figure majeure de la trompette, Wynton Marsalis est également un compositeur reconnu.

Sa Symphonie no 4, qui utilise « des mélodies teintées de blues, des improvisations de jazz et de violon », fut commandée et créée en 2016 par le New York Philharmonic qui lui avait demandé de composer une musique emblématique de New York.

Son Concerto pour violon, écrit pour Nicola Benedetti est teinté de jazz de la Nouvelle-Orléans et de mélodies traditionnelles irlandaises et écossaises, comme un hommage à sa dédicataire, d’origine écossaise.

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 70€ / 60€ / 45€ / 30€ / 20€ / 10€

MERCREDI 3 JUIN — 20H30

Grande salle Pierre Boulez Wynton Marsalis se produit avec son big band Jazz at Lincoln Center Orchestra INFOS ET RÉSERVATIONS PHILHARMONIEDEPARIS.FR

CRISTIAN MĂCELARU

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NICOLA BENEDETTI

CRISTIAN MĂCELARU WYNTON MARSALIS Succédant à Jukka-Pekka Saraste, Cristian Măcelaru est directeur musical de l’Orchestre symphonique de la WDR de Cologne.

Wynton Marasalis, trompettiste star de la scène jazz internationale, est également compositeur.

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DANIELE RUSTIONI

JUIN

MERCREDI 10 ET JEUDI 11

CARMINA BURANA DANIELE RUSTIONI direc tion LISETTE OROPESA sopr ano MAX EMANUEL CENČIĆ contre -ténor SIMON KEENLYSIDE bary ton CHŒUR D’ENFANTS DE L’ORCHESTRE DE PARIS EDWIN BAUDO, MARIE DEREMBLEWAUQUIEZ,MARIE JOUBINAUX, BÉATRICE WARCOLLIER chefs de chœur a ssociés

CHŒUR DE L’ORCHESTRE DE PARIS LIONEL SOW chef de chœur

20H30

Carl Maria von Weber Ouverture du Freischütz Carl Orff Carmina Burana

Éloge du jeu, du vin et de la chair, les Carmina Burana, pièce la plus célèbre de Carl Orff, s’inspirent d’anciens textes païens rédigés en latin, français et allemand évoquant la brièveté de la vie ou les aléas de la destinée. Daniele Rustioni, le chef principal de l’Opéra de Lyon, dirige cette œuvre dionysiaque, nourrie de gigantisme, d’une forme de primitivisme exacerbé et d’une rythmique caractéristique, où l’influence de Stravinski transparaît clairement. « Tout ce que j’ai composé jusqu’à aujourd’hui (…) peut être détruit. Avec Carmina Burana débutent mes œuvres complètes », écrivait Orff à son éditeur.

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 60€ / 50€ / 40€ / 30€ / 20€ / 10€

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JEUDI 18

20H30

JUIN

FINALE ANDRÉ DE RIDDER direc tion KATIA ET MARIELLE LABÈQUE MARCO BLAAUW trompet te CARLO LAURENZI réalisation

pianos

i nformatique music ale irc am

Marco Stroppa Come Play With Me* pour électronique solo et orchestre Luciano Berio Concerto pour deux pianos Rebecca Saunders Alba, pour trompette solo et orchestre

ANDRÉ DE RIDDER

(création française)

Katia et Marielle Labèque ont entretenu des relations privilégiées avec quelques-uns des créateurs les plus significatifs de notre temps. Luciano Berio fut de ceux-là. Ensemble, ils jouaient de la musique de chambre, parlaient de musique des nuits entières.

KATIA ET MARIELLE LABÈQUE

Elles assurèrent en 1973 au Festival de Royan la création européenne de son Concerto pour deux pianos qui donne l’apparence d’un divertissement d’une vitalité ébouriffante.

Sous la direction d’André de Ridder, le chef allemand au répertoire éclectique, Come Play With Me (inspiré d’un poème de Yeats) – une célébration de la nature par le compositeur italien Marco Stroppa – et Alba (le mot latin pour « blanc ») de Rebecca Saunders encadrent cette œuvre très physique, dotée d’une cadence « monstrueuse ».

COPRODUCTION PHILHARMONIE DE PARIS / IRCAM - CENTRE POMPIDOU DANS LE CADRE DE MANIFESTE-2020, FESTIVAL DE L’IRCAM

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE TARIFS : 40€ / 35€ / 28€ / 20€ / 15€ / 10€

*Commande de la SWR de Stuttgart, de Françoise et Jean-Philippe Billarant, et de l’Orchestre de Paris.

Retrouvez Katia et Marielle Labèque, les 4 et 5 décembre 2019 — p. 37 77

JEUNE PUBLIC

CONCERTS EN FAMILLE Ces concerts permettent aux enfants et à leurs parents de partager durant une heure un moment exceptionnel dans les salles de concert de la Philharmonie de Paris. Présenté de façon originale, le répertoire classique devient accessible à tous.

Dans le cadre du Week-end « En famille » SAMEDI 30 NOVEMBRE————————— 15H00

CASSE-NOISETTE PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI Casse-Noisette (Extraits du ballet) RETROUVEZ TOUTES LES INFOS SUR CE CONCERT P. 35 / À PARTIR DE 6 ANS / GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE / TARIFS : ENFANT : 10€ / ADULTE : 12€

Dans le cadre du Week-end « Picasso » SAMEDI 4 AVRIL————————————— 11H00

PABLO, SERGE, COCO ET LES AUTRES…

MERCREDI 6 MAI ——————— 14H30 ET 18H00

STELLA ET LE MAÎTRE DES SOUHAITS Musique de Benoît Menut Livret de Cyril Deydier et Mathieu Ferey CHŒUR D’ENFANTS DE L’ORCHESTRE DE PARIS MUSICIENS DE L’ORCHESTRE DE PARIS LIONEL SOW di rec ti o n EDWIN BAUDO, MARIE DEREMBLE-WAUQUIEZ, MARIE JOUBINAUX, BÉATRICE WARCOLLIER ch efs de ch œu r a sso ci és

AMÉLIE PARIAS m ise

en scèn e

Stella et le Maître des Souhaits est un opéra de chambre participatif incluant les voix du public. / SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE / EN FAMILLE (ENFANTS À PARTIR DE 6 ANS) / TARIFS : 10 € (ENFANT) / 12 € (ADULTE)

Les Ballets des années folles RETROUVEZ TOUTES LES INFOS SUR CE CONCERT P. 59 / À PARTIR DE 8 ANS / GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE / TARIFS : ENFANT : 10 € / ADULTE : 12€

RENCONTREZ LES MUSICIENS ET DÉCOUVREZ LEURS INSTRUMENTS !

ESPACES PUBLICS - PHILHARMONIE DE PARIS

À l’issue du concert, vous pouvez échanger avec des musiciens de l’orchestre sur leur pratique et leur instrument. Ils ont réponse à tout !

ENTRÉE LIBRE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES

ATELIERS POUR LE CONCERT EN FAMILLE DU 30 NOVEMBRE, RETROUVEZ LES INFOS P. 35 POUR LE CONCERT EN FAMILLE DU 4 AVRIL, RETROUVEZ LES INFOS P. 59

Atelier de préparation au concert Avant le concert, vous pouvez assister à un atelier de préparation avec les musiciens de l’Orchestre de Paris. Ce moment de partage et de découverte complète l’expérience du concert en famille.

Atelier cordes Faites découvrir le violon ou le violoncelle à vos enfants avant le concert ! Deux musiciens de l’Orchestre de Paris guideront leurs premiers pas avec l’instrument dans un moment d’échange privilégié.

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CONTES MUSICAUX POUR LES PETITS (DE 4 À 6 ANS) À la Philharmonie de Paris, dans les mairies d’arrondissement de Paris et à Aubervilliers, les musiciens de l’Orchestre de Paris en formation de musique de chambre initient les enfants et leurs parents à la musique.

Une histoire familière est contée, des extraits du répertoire classique sont interprétés et quelques comptines sont chantées en chœur.

Pour chaque conte musical, des outils sont disponibles pour préparer les enfants au concert : les paroles des comptines et des fichiers audio se trouvent sur la page dédiée du site orchestredeparis.com.

À LA PHILHARMONIE

MAIRIES DE PARIS ET DE L’EST PARISIEN

SALLE DE CONFÉRENCE - PHILHARMONIE

SAMEDI ———————————————— 11H00

DIMANCHE 10 NOVEMBRE——————— 16H00

Programmes et dates disponibles à partir de septembre sur orchestredeparis.com

UNE CHANSON D’OURS D’après Benjamin Chaud Extraits d’œuvres de Glière, Donatoni, Prokofiev, Piazzolla, Bach et Mozart

DIMANCHE 8 MARS —————————— 16H00

LE CHAPEAU VOLANT D’après Tomi Ungerer Extraits d’œuvres de Ligeti et Damase richard m c nicol récitant

DIMANCHE 17 MAI ——————————— 16H00

HISTOIRE DE L’ENFANT D'ÉLEPHANT D’après Rudyard Kipling Extraits d’œuvres de Cherubini et Mozart pierre deschamps conteu r / DURÉE : 45 MINUTES / TARIFS : ENFANT : 10 € / ADULTE : 12 € / INFORMATIONS ET RÉSERVATIONS : / ORCHESTREDEPARIS.COM / 01 56 35 12 12

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DANS LES MAIRIES

/ DURÉE DU SPECTACLE : 45 MINUTES / CONCERTS GRATUITS / INSCRIPTIONS OBLIGATOIRES / À PARTIR DE SEPTEMBRE : 01 56 35 12 12

LES MUSICIENS S’ENGAGENT PARCOURS D’EXIL Partenaire de Parcours d’Exil depuis plus de 10 ans, l’Orchestre de Paris participe activement à l’accompagnement thérapeutique aux victimes de tortures ou de violences d’État en proposant des temps d’échanges, d’écoute et de participation à un public d’adultes, de mineurs isolés et des familles.

Des places de concerts et aux répétitions générales sont offertes tout au longue de l’année ainsi que des ateliers de percussions organisés à la Philharmonie de Paris avec les musiciens de l’Orchestre et une intervenante extérieure spécialisée en body percussion. Enfin, des musiciens se déplacent au centre de Parcours d’Exil, à la rencontre des mineurs isolés ou des jeunes adultes pour leur offrir quelques moments musicaux et d’échange. Des rendez-vous amicaux pour retrouver avec confiance le sens du partage.

AU THÉÂTRE ET AU MUSÉE L’Orchestre de Paris propose des concerts de musique de chambre pour les familles au Théâtre de la Ville et au Petit Palais.

AU THÉÂTRE DE LA VILLE ESPACE CARDIN

Journée en famille 2 FÉVRIER 2020

Un concert en famille et un concert de musique de chambre.

• Ma Mère l’Oye de Ravel —————————— 11H00 • De Gershwin à Ray Charles, standards de la musique américaine —————————— 16H00

VISITES MUSICALES À L’HÔPITAL Depuis plusieurs années les musiciens de l’Orchestre de Paris interviennent régulièrement dans les services pédiatriques de plusieurs hôpitaux parisiens.

Accompagnés par l’association Musique & Santé qui œuvre à la diffusion de la musique vivante en milieu hospitalier, ils proposent des visites musicales au chevet des malades, notamment à l’Hôpital Armand Trousseau.

En 2018, l’Orchestre de Paris établit un partenariat avec l’hôpital Robert-Debré, renforçant ainsi sa résidence géographique dans le 19e arrondissement. Les musiciens interviennent tout particulièrement dans le service cardio-néphrologie-dialyse mais n’oublient jamais les équipes soignantes et éducatives.

AU PETIT PALAIS Deux découvertes du musée en musique.

Retrouvez toutes les dates, lieux et programme sur les sites : orchestredeparis.com et petitpalais.paris.fr 81

MUSIQUE DE CHAMBRE

MUSIQUE DE CHAMBRE À LA PHILHARMONIE DE PARIS DIMANCHE 22 SEPT. ——————— 15H00

DIMANCHE 3 NOV.——— 14H30 OU 15H30

SALON BELAÏEV

Concert-promenade au Musée

Musiciens de l’Orchestre de Paris

SUR UN AIR D’OFFENBACH Musiciens de l’Orchestre de Paris

Alexandre Borodine Scherzo Anatoli Liadov Polka Sarabande Mazurka Nikolaï Sokolov Mazurka Alexandre Glazounov Prélude et Fugue Maximilian d'Osten-Sacken Berceuse Felix Blumenfeld Sarabande Nikolaï Rimski-Korsakov Allegro Alexandre Kopilov Polka Nikolaï Artsibushev Sarabande Dans les années 1880 à Saint-Pétersbourg, Mitrofan Belaïev – éditeur de musique, mécène mélomane, pianiste et violoniste amateur – recevait lors de ses « Vendredis du Quatuor » ses amis musiciens (Borodine, Liadov, Rimski-Korsakov, Glazounov, etc.) qui y jouaient ou voyaient exécuter leurs pièces écrites en l’honneur de leur hôte. / LE STUDIO – PHILHARMONIE / TARIF : 32€

Les musiciens de l’Orchestre de Paris vous proposent de fêter les 200 ans de Jacques Offenbach en savourant sa musique de chambre et ses grands airs d’opéra. Douceur, légèreté et malice sont les ingrédients de cet après-midi. / MUSÉE DE LA MUSIQUE – CITÉ DE LA MUSIQUE / EN FAMILLE (ENFANTS À PARTIR DE 6 ANS) / TARIF (ENTRÉE DU MUSÉE INCLUSE) : 8€ / GRATUIT POUR LES MOINS DE 26 ANS

DIMANCHE 15 DÉC. ——————— 16H30

MAHLER ET LES RUSSES

Musiciens de l’Orchestre de Paris Solistes de l’Ensemble intercontemporain

Gustav Mahler / Alfred Schnittke Quatuor avec piano Dmitri Chostakovitch Trio no 1 Edison Denisov Sextuor Sonate pour flûte et piano Sonate pour clarinette Solo pour hautbois Le quatuor de Mahler et le trio de Chostakovitch sont tous deux des œuvres de jeunesse restées inachevées.

Le premier a été complété par Alfred Schnittke, le second par un élève du compositeur. Le reste du programme rend hommage à Edison Denisov, qui étudia avec Chostakovitch avant de devenir l’un des principaux représentants de l’avant-garde à la fin des années 1950. / LE STUDIO – PHILHARMONIE / TARIF : 32€ 83

SAMEDI 25 JANVIER ——————— 15H00

BEETHOVEN + Musiciens de l’Orchestre de Paris Solistes de l’Ensemble intercontemporain

Ludwig van Beethoven Septuor pour cordes et vents op. 20 Helmut Lachenmann Toccatina, pour violon Jean-Luc Hervé Rêve de vol, pour alto et clarinette Friedrich Cerha Bagatelles, pour trio à cordes (extraits) Iannis Xenakis Charisma – Hommage à Jean-Pierre Guézec, pour clarinette et violoncelle Michael Jarrell Assonances IVb, pour cor

MARDI 7 JANVIER ———————— 20H30

TRIO DES QUILLES Musiciens de l’Orchestre de Paris

Bertrand Chamayou pia n o Wolfgang Amadeus Mozart Trio « Les Quilles » Fantaisie pour piano K 475 Quintette pour piano et vents Bertrand Chamayou interprète seul la puissante Fantaisie pour piano K. 475 – œuvre de véhémence et de désespoir –, et s’entoure des musiciens de l’Orchestre de Paris pour jouer deux pièces chambristes que Mozart considérait lui-même comme de véritables accomplissements. De son quintette, ne disait-il pas : « Moi-même, je le tiens pour ce que j'ai encore fait de mieux dans ma vie ». / LE STUDIO – PHILHARMONIE / TARIF : 32€ 84

« C’est dans la musique de Beethoven que, pour la première fois, l’homme subjectif dit “je” », écrit Helmut Lachenmann. À deux siècles de distance, des œuvres contemporaines, composées entre 1971 (Charisma de Xenakis) et aujourd’hui, dialoguent avec le Septuor op. 20 de Beethoven, dédié en 1802 à l’impératrice MarieThérèse d’Autriche. / LE STUDIO – PHILHARMONIE / TARIF : 32€

DIMANCHE 8 MARS ——————— 15H00

REICH COUNTERPOINT Musiciens de l’Orchestre de Paris

Steve Reich Vermount Counterpoint Triple Quartet Darius Milhaud Septuor John Cage Third Construction Gareth Farr Kemblang Suling

Quand la signature « Steve Reich » se « frotte » à d’autres visions rythmiques – de Darius Milhaud qui fut son professeur, au compositeur australien Gareth Farr, en passant par John Cage dont il avouait combattre l’influence. C’est toute l’orthodoxie rythmique du langage classique qui est ici remise en perspective grâce à la répétition, la superposition, le décalage de phase ou l’ajout de bandes enregistrées. / LE STUDIO – PHILHARMONIE / TARIF : 32€

DIMANCHE 15 MARS—— 14H30 OU 15H30 Concert-promenade au Musée

SUR LES RIVES DE LA MOSCOVA Musiciens de l’Orchestre de Paris

Le Musée ouvre ses portes aux musiciens de l’Orchestre de Paris. En formation de musique de chambre, ils interprètent les plus belles pages de la musique russe.

Une façon originale de visiter la collection. / / / /

MUSÉE DE LA MUSIQUE – CITÉ DE LA MUSIQUE EN FAMILLE (ENFANTS À PARTIR DE 8 ANS) TARIF (ENTRÉE DU MUSÉE INCLUSE) : 8€ GRATUIT POUR LES MOINS DE 26 ANS

MERCREDI 3 JUIN————————— 20H30

3X3 Musiciens de l’Orchestre de Paris Solistes de l’Ensemble intercontemporain Musiciens des Arts Florissants

Johann Sebastian Bach Préludes et Fugues (transcription de Wolfgang Amadeus Mozart)

Franz Schubert Trio à cordes no 2 Arnold Schönberg Trio à cordes Trois fois trois. Trois trios de trois époques différentes : le baroque chez Bach (filtré par Mozart qui le transcrit) ; le romantisme naissant chez Schubert ; le retour vers l’expressionnisme de ses débuts pour Schönberg en 1946 (la partition semble parfois transcrire directement les souffrances que vient de vivre son auteur, victime d’une crise cardiaque). / LE STUDIO – PHILHARMONIE / TARIF : 32€

MUSIQUE DE CHAMBRE HORS LES MURS MUSÉE D’ORSAY

THÉÂTRE DE LA VILLE

Alors que l’Orchestre de Paris sera dans la Grande nef du musée d’Orsay, le vendredi 6 mars, pour jouer la Symphonie no 6 de Gustave Mahler (voir page 52), ses musiciens se produiront également en musique de chambre.

L’Orchestre de Paris investit le Théâtre de la Ville à la rencontre d'un nouveau public.

/ MUSEE-ORSAY.FR / RÉSERVATIONS À PARTIR DU 1ER MAI

— AUDITORIUM —

2 concerts • le 21 septembre au Théâtre des Abbesses • le 16 mai à l'Espace Cardin / PLUS D’INFO SUR ORCHESTREDEPARIS.COM / RESERVATIONS SUR XXXX

3 concerts • Mardi 28 janvier———————————— 12h30 • Mardi 25 février———————————— 12h30 • Mardi 17 mars————————————— 12h30 85

LE CHŒUR de l’Orchestre de Paris

LE CHŒUR DE L’ORCHESTRE DE PARIS LIONEL SOW ch ef d e ch œu r EDWIN BAUDO, MARIE DEREMBLE-WAUQUIEZ, MARIE JOUBINAUX ET BÉATRICE WARCOLLIER ch efs d e ch œu r a sso ci és d es ch œu r s d ’en fa nts e t d e j eu n es d e l’o rch es t r e d e pa r is

Le Chœur de l’Orchestre de Paris est un ensemble de chanteurs amateurs unis par un amour commun de la musique et animés par un désir d’excellence. Considéré comme un des meilleurs chœurs symphoniques amateurs français, sa vocation principale est de se produire aux côtés de l’Orchestre de Paris. Il accompagne également des phalanges françaises ou internationales, à Paris ou en tournée.

Sous la direction de Lionel Sow, il rassemble aujourd’hui près de 350 chanteurs à travers les différents ensembles qui le composent : le Chœur principal, le Chœur de chambre, l’Académie, le Chœur de jeunes et le Chœur d’enfants.

Il propose des parcours pédagogiques adaptés à chacun de ses chanteurs. Il permet ainsi aux enfants, jeunes et adultes de se former tout en se produisant aux côtés de l’Orchestre de Paris sous la baguette des plus grands chefs.

MERCREDI 22 JANVIER—————— 20H30

DIMANCHE 1ER MARS——————— 16H30

VIENNE

MIROIRS DE L'AUTRE

CHŒUR D’ENFANTS DE L’ORCHESTRE DE PARIS GERALD WIRTH di rec ti o n EDWIN BAUDO, MARIE DEREMBLE-WAUQUIEZ, MARIE JOUBINAUX, BÉATRICE WARCOLLIER

CHŒUR AMWAJ DE PALESTINE (BETHLÉEM, HÉBRON) MATHILDE VITTU di rec ti o n CHŒUR DE JEUNES DE L’ORCHESTRE DE PARIS EDWIN BAUDO, MARIE DEREMBLE-WAUQUIEZ, MARIE JOUBINAUX, BÉATRICE WARCOLLIER

ch efs de ch œu r a sso ci és

Œuvres de Johannes Brahms, Felix Mendelssohn, Joseph Rheinberger…

Ce concert est le fruit d’une collaboration tissée au fil des mois entre le Chœur d’enfants de l’Orchestre de Paris et Gerald Wirth, directeur musical des Wiener Sängerknaben et pédagogue internationalement reconnu. / SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE / TARIF : 20 €

ch efs de ch œu r a sso ci és

CHANTEURS DES FILIÈRES VOIX DES VILLES DE PARIS ET AUBERVILLIERS

Œuvres de Moneim Adwan, Naji Hakim, Marcel Khalifé…

C’est autour de l’œuvre Tibaaq (Contrepoint) de Naji Hakim que le Chœur Amwaj de Palestine retrouve le Chœur d’enfants de l’Orchestre de Paris deux ans après leur première rencontre. / SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE / ENTRÉE LIBRE

Le Chœur recrute d’avril à septembre.

Renseignements sur orchestredeparis.com Les Conservatoires des 6e, 13e, 17e et 19e arrondissements de Paris, ainsi que le Conservatoire à Rayonnement Régional d'Aubervilliers-La Courneuve, sont des partenaires privilégiés du Chœur de l’Orchestre de Paris.

Le Chœur d’enfants de l’Orchestre de Paris bénéficie du soutien de la Fondation Groupe RATP. 87

SAMEDI 28 MARS—————————— 18H

DIMANCHE 17 MAI———————— 18H00

BERLINER REQUIEM

LA DANSE DES MORTS

CHŒUR DE L’ORCHESTRE DE PARIS CHŒUR D’ENFANTS DE L’ORCHESTRE DE PARIS ÉLÈVES DES DÉPARTEMENTS DES DISCIPLINES INSTRUMENTALES CLASSIQUES ET CONTEMPORAINES ET DES DISCIPLINES VOCALES DU CONSERVATOIRE DE PARIS LIONEL SOW di rec ti o n

CHŒUR DE L’ORCHESTRE DE PARIS LIONEL SOW di rec ti o n

Kurt Weill Das Berliner Requiem

Des dialogues entre la Mort et divers personnages relient ces courts fragments versifiés.

Benjamin Britten Children’s Crusade

/ SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE / TARIF : 20 €

À travers deux textes brechtiens d’une violence sans concession, ce concert mêle la voix des enfants à celle des hommes pour clamer l’absurdité de la guerre et l’urgence de la paix. / SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE / TARIF : 20 €

Hugo Distler Totentanz Frank Martin Messe

HORS LES MURS LE CHŒUR DE L’ORCHESTRE DE PARIS

En partenariat avec l’Arsenal de Metz MERCREDI 6 MAI————— 14H30 ET 18H00

STELLA ET LE MAÎTRE DES SOUHAITS Musique de Benoît Menut Livret de Cyril Deydier et Mathieu Ferey CHŒUR D’ENFANTS DE L’ORCHESTRE DE PARIS MUSICIENS DE L’ORCHESTRE DE PARIS LIONEL SOW di rec ti o n EDWIN BAUDO, MARIE DEREMBLE-WAUQUIEZ, MARIE JOUBINAUX, BÉATRICE WARCOLLIER ch efs de ch œu r a sso ci és

AMÉLIE PARIAS m ise

en scèn e

Stella et le Maître des Souhaits est un opéra de chambre participatif incluant les voix du public. / SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE / EN FAMILLE (ENFANTS À PARTIR DE 6 ANS) / TARIFS : 10 € (ENFANT) / 12 € (ADULTE) 88

JEUDI 3 ET VENDREDI 4 OCTOBRE 2019—— 20H00 HÔTEL DES INVALIDES - PARIS

DIMANCHE 6 OCTOBRE———— 20H00 ARSENAL DE METZ

Giuseppe Verdi Messa da requiem DAVID YOO di rec ti o n ORCHESTRE NATIONAL DE METZ CHŒUR DE L’ORCHESTRE DE PARIS LIONEL SOW ch ef de ch œu r ANGÉLIQUE BOUDEVILLE sopr a n o VALENTINE LEMERCIER a lto KEVIN AMIEL tén or JERÔME VARNIER ba ry to n

CHŒUR DE L’ORCHESTRE DE PARIS Lionel Sow chef de chœur SOPRANOS Virginie Bacquet Nida Baierl Ida Barat Corinne Berardi Manon Bonneville Magalie Bulot Clara Callewaert Lucie Camps Mylène Cassan Tara Cassan Christine Cazala Cécile Chéraqui Marie-Agathe Chevalier Anne Chevalier Maia-Angelica Costa Virginie Da Vinha-Esteve Alice de Monfreid Colombe de Poncins Christiane Detrez-Lagny Aliénor de Vallee Sara di Bella Fatoumata Dicko-Dogan Katarina Eliot Stephanie Gaillard Nathalie Gauthier Jeanne Gregorutti Célia Greiner Anne-Laure Hulin Clémence Lalaut Clémence Laveggi Jaeyoon Lee Victoire Lion Rebeca Lopez Catherine Mercier Virginie Mekongo Michiko Monnier Anne Muller-Gatto Marie-Josée Pasternak Aliénor Petiot Françoise Ragu Aude Reveille Ludivine Ronceau-Quesada Cécile Sagnier Charline Samphel Sandrine Scaduto Anaïs Schneider Bénédicte Six Clémence Tolot Anna Vateva

ALTOS Sarah Affreingue Louise Alexis Françoise Anav-Mallard Camila Argolo Sophie Cabanes Wonjun Choi Sabine Chollet Lola Dauthieux Françoise Davril Alice de Vulpillières Chloé Fabreguettes Aude Fillon Audrey Gourdin Dominique Hollebeke Élisabeth Houpert Caroline Irigoin Caroline Koclejda Brice Leblanc Nicole Leloir Julie Lempernesse Suzanne Louvel Zôé Lyard Jill McCoy Sandra Markovic Catherine Marnier Agnès Maurel Alice Moutier Martine Patrouillault Coline Pelissier Véronique Sangin Silvia Sauer-Witwicky Nina Tchernitchko Marly Trepy Magarita van Dommelen Fanny Vantomme Annick Villemot TÉNORS Jean-Sébastien Basset Ferréol Charles Olivier Clement Stéphane Clement Xavier de Snoeck Julien Dubarry Ghislain Dupré Sammy El Ghadab Noam Fima Daniel Fortmann Nicolas Grégis Stéphane Grosclaude Didier Kaleff Min Kuang Marc Laugenie Éric Leurs Louis Lorieux

William Mohamad Augustin Mondan Pierre Nyounay Nyounay Denis Peyrat Pierre Philippe Frédéric Pineau Philippe Quiles Arnaud Razafindralambo Frédéric Royer Clément Tixier Emmanuel Tridant Michel Watelet BASSES Emmanuel Agyemang Grégory Allou Paul Alric Timothy Artusio Vincent Boussac Pere Canut de Las Heras Jean-François Cerezo Gilles Debenay Stéphane Dri Emmanuel Enault Renaud Farkoa

Patrick Felix Laurent Guanzini Christophe Gutton Martin Hosch Christopher Hyde Benoit Labaune Serge Lacorne Grégoire Lecomte Gilles Lesur Pierre Logerais Salvador Mascarenhas Nicolas Maubert David-Huy Nguyen-Phung Didier Peroutin Éric Picouleau Guillaume Pinta Christophe Rioux Lionel Sadoun Arès Siradag David Suzanne Arié Vaisbrot Swann Veyret Victor Wetzel 89

LE CERCLE de l’Orchestre de Paris

PRÉSENTATION ET ACTIVITÉS Créé il y a plus de 30 ans par Daniel Barenboim, le Cercle de l’Orchestre de Paris est un fonds de dotation qui réunit une vingtaine d’entreprises et plus de 300 particuliers, désireux d’épauler l’ensemble de la politique artistique et culturelle de l’Orchestre de Paris et de contribuer à son rayonnement international.

LES PROJETS ARTISTIQUES, ÉDUCATIFS ET CITOYENS SOUTENUS PAR LE CERCLE DE L’ORCHESTRE DE PARIS AVEC UN OBJECTIF D’EXCELLENCE Le Cercle soutient les projets de création artistique de l’Orchestre en accompagnant la saison symphonique, la saison de musique de chambre, les commandes d’œuvres contemporaines et les résidences de compositeurs et d’artistes à l’Orchestre de Paris.

POUR UN PUBLIC TOUJOURS PLUS LARGE Au cœur des missions citoyennes de l’Orchestre de Paris, la sensibilisation des jeunes s’effectue par le biais de nombreuses activités accompagnées par nos mécènes : concerts éducatifs scolaires et en famille, contes musicaux, répétitions de l’Orchestre ouvertes au public, ateliers de découverte instrumentale, etc.

Le Cercle a également vocation de favoriser plusieurs actions de solidarité menées par l’Orchestre hors les murs : interventions en milieu hospitalier, interventions auprès de personnes en situation de handicap et dans les quartiers sensibles de Paris et de sa banlieue.

LA TRANSMISSION AUX FUTURES GÉNÉRATIONS DE MUSICIENS Afin de garantir le renouvellement générationnel des orchestres, l’Orchestre de Paris s’implique fortement dans la formation de jeunes instrumentistes ou chefs venus du monde entier, grâce à son Académie et par la formation de chefs-assistants.

LA MÉDIATION CULTURELLE GRÂCE AUX OUTILS NUMÉRIQUES L’aide des mécènes est particulièrement précieuse pour permettre à l’Orchestre de Paris de développer sur internet des outils simples pour qu’un public non spécialiste puisse s’initier de façon ludique et en quelques clics au répertoire classique.

LE RAYONNEMENT Les tournées de l’Orchestre bénéficient de l’aide des mécènes du Cercle, qui entendent ainsi contribuer au rayonnement international. Ambassadeur de la France à l’étranger, l’Orchestre de Paris est l’invité régulier des grandes capitales musicales européennes et asiatiques, ainsi que des festivals les plus prestigieux.

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LE CERCLE DES MÉLOMANES Rejoignez le Cercle de l’Orchestre de Paris qui rassemble les amoureux de la musique soutenant les projets de l’Orchestre de Paris, son rayonnement international et ses actions sociales et pédagogiques.

AU CŒUR DE L’ORCHESTRE ET DE SES COULISSES • Rencontrez les musiciens de l’Orchestre de Paris et accompagnez-les en tournée, • Partagez un moment convivial avec les artistes invités lors des Soirées Cercle, • Dînez avec le chef d’orchestre et les solistes, • Assistez à des concerts privés de musique de chambre dans des lieux uniques.

DEVENEZ UN SPECTATEUR PRIVILEGIÉ • Bénéficiez des meilleures places, • Échangez vos places sans frais à tout moment, • Découvrez la prochaine saison et réservez vos places en avant-première, • Participez à des visites musicales conçues pour vous…

CONTACT

Chloé Decrouy Chargée des donateurs individuels et de l’événementiel 01 56 35 12 42 cdecrouy@orchestredeparis.com 92

Au 1er janvier 2019, l’équipe de l’Orchestre de Paris a intégré la Philharmonie de Paris.

Ainsi, de nouveaux avantages sont proposés dès cette saison aux adhérents du Cercle.

• Accès aux meilleures places sur une liste de 7 concerts d’orchestres internationaux invités, • Accès privilégié aux expositions de la Philharmonie pour la saison 2019-20 (Charlie Chaplin, l’hommeorchestre ; Pierre et Gilles, la fabrique des idoles ; Les musiques de Picasso), • Accès élargi aux salles de la Philharmonie pour organiser des événements à destination des membres du Cercle et de ses prospects.

AVANTAGE FISCAL Vos dons sont déductibles de l’impôt sur le revenu à hauteur de 66 % dans la limite de 20 % du revenu imposable.

L’ORCHESTRE DE PARIS REMERCIE LES MEMBRES DU CERCLE DE L’ORCHESTRE DE PARIS Président Pierre Fleuriot Président d’honneur Denis Kessler Les membres grands mécènes Cercle Charles Munch Anthony Béchu, Nicole et Jean-Marc Benoit, Agnès et Vincent Cousin, Vincent Duret, Pierre Fleuriot, Nathalie et Bernard Gault, Pascale et Éric Giuily, Marina et Bertrand Jacquillat, Tuulikki et Claude Janssen, Claude et Denis Kessler, Ioana Labau, Brigitte et Jacques Lukasik, Danielle et Bernard Monassier, Laetitia Perron et Jean-Luc Paraire, Judith et Samuel (in mem.) Pisar, Michèle et Alain Pouyat, Éric Rémy, Brigitte et Bruno Revellin-Falcoz, Carine et Éric Sasson, Élisabeth et Bernard Saunier, Peace Sullivan Les membres mécènes Isabelle Bouillot, Anne et Jean-Pierre Duport, France et Jacques Durand, Philippine et JeanMichel Eudier, S. et JC. Gasperment, MarieClaude et Jean-Louis Laflute, Estelle et Maurice Lasry, Yves Le Bellec et Christophe Rioux, Laurent Lévy, Michelle Lillette, François Lureau, Pascal Mandin, Michèle Maylié, Gisèle et Gérard Navarre, Catherine et Jean-Claude Nicolas, Emmanuelle Petelle et Aurélien Veron, Eileen et Jean-Pierre Quéré, Benoît Quernin, Olivier Ratheaux, Véronique Saint-Geours, Agnès et Louis Schweitzer Les membres donateurs Andrée et Claude Arnoux, Françoise Aviron, Claire et Dominique Bazy, Sabine Boulinguez, Monique et Franck Briatte, Maureen et Thierry de Choiseul, Claire et Richard Combes, Jean-François Delale, Christiane et Gérard Engel, Yves-Michel Ergal et Nicolas Gayerie, Claudie et Francois Essig, Claude et Michel Febvre, Anne-Marie Gachot, Catherine Ollivier et François Gerin, Thomas Govers, Alain Gouverneyre, Bénédicte et Marc Graingeot, Christine Guillouet et Riccardo Piazza, Robert et Christine Le Goff, Gilbert Leriche, Annick et Michel Prada, Nicole et Jacques Sampré, Martine et Jean-Louis Simoneau, Odile et Pierre-Yves Tanguy, Colette et Bill Toynbee, Claudine et Jean-Claude Weinstein

LE CERCLE DES ENTREPRISES Apportez votre soutien à des projets artistiques, éducatifs et citoyens de l’Orchestre de Paris qui ne pourraient voir le jour sans votre aide.

ASSOCIEZ-VOUS AU PROJET QUI VOUS RESSEMBLE Véritable projet d’entreprise, votre don peut être affecté à une action spécifique, comme la commande d’une œuvre de musique contemporaine, la résidence d’un artiste à l’Orchestre de Paris, un programme pédagogique pour les enfants, la production d’un concert, une tournée à l’étranger ou encore une action à destination de jeunes issus de milieux défavorisés.

FÉDÉREZ VOS ÉQUIPES ET FAITES CONNAÎTRE VOTRE ENGAGEMENT Bénéficiez de nombreux avantages sur-mesure pour vos clients et collaborateurs : • Invitations aux répétitions générales.

• Rencontres avec les musiciens après le concert.

• Visites privées de la Philharmonie de Paris et de ses coulisses.

• Soirées Musique et Vins.

• Concerts privés et conférences dans vos locaux.

ET BIEN SÛR :

• Les meilleures places en salle, même pour les concerts les plus demandés, • Un accueil personnalisé lors de vos événements et des espaces de réception privatisés, • Une forte visibilité sur tous nos supports de communication.

UNE OPPORTUNITÉ UNIQUE DE RELATIONS PUBLIQUES : LES SOIRÉES CERCLE Réservées aux membres du Cercle et à leurs invités, les Soirées Cercle constituent l’occasion de se retrouver dans le cadre prestigieux de la Philharmonie, autour des meilleurs concerts de l’Orchestre de Paris. Que vos convives soient mélomanes ou non, ils apprécieront cette soirée privilégiée : accueil personnalisé, places de Première catégorie « Prestige », cocktail d’entracte et cocktail dînatoire en compagnie des artistes invités et des musiciens de l’Orchestre.

UN AVANTAGE FISCAL ATTRACTIF Vous bénéficiez d’une réduction d’impôt égale à 60 % du montant de votre don, dans la limite de 0,5 % de votre chiffre d’affaires.

CONTACT

Simon Rossi Chargé de mécénat entreprise 01 56 35 12 50 - srossi@orchestredeparis.com 93

VOTRE ÉVÉNEMENT SUR-MESURE AVEC L’ORCHESTRE DE PARIS Imaginons ensemble l’événement qui vous ressemble !

L’ORCHESTRE DE PARIS VOUS ACCOMPAGNE DANS L’ORGANISATION D’UN ÉVÉNEMENT Dans le cadre d’un concert privé ou de nos concerts à la Philharmonie de Paris, nous vous proposons des formules « clés en main » pour vos événements prestigieux de relations publiques, de 2 à 2 400 personnes.

UNE OCCASION UNIQUE DE FAIRE VIVRE À VOS CLIENTS ET INVITÉS DES RENCONTRES EXCEPTIONNELLES AVEC LES MUSICIENS DE L’ORCHESTRE DE PARIS • Organisez une soirée alliant un concert par des musiciens de l’Orchestre de Paris et une dégustation de grands crus dans des lieux exceptionnels en plein cœur de Paris, • Invitez vos clients à des concerts privés de musique de chambre dans votre entreprise ou hors les murs, • Rencontrez les musiciens, les chefs et les solistes lors d’événements privilégiés.

VENEZ DÉCOUVRIR LA PHILHARMONIE DE PARIS LORS DE CONCERTS DE L’ORCHESTRE DE PARIS EN TOUTE INTIMITÉ • Partez à la découverte des coulisses de la Philharmonie en avant-concert, visitez la Grande salle Pierre Boulez, les salles de répétition, la bibliothèque des partitions, • Assistez à une séance de répétition de l’Orchestre de Paris lors d’une matinée musicale et accueillez vos invités à l’occasion d’un petit-déjeuner ou d’un cocktail.

CONTACT

Chloé Decrouy - Chargée des donateurs individuels et de l’événementiel - 01 56 35 12 42 - cdecrouy@orchestredeparis.com 94

L’ORCHESTRE DE PARIS REMERCIE SES ENTREPRISES MÉCÈNES MEMBRES D’HONNEUR

MEMBRES ASSOCIÉS

MEMBRES PARTENAIRES

MEMBRES DONATEURS

MEMBRES AMIS Executive Driver Services, Gaillard Partners, Potel et Chabot LES ENTREPRISES PARTENAIRES

LES PARTENAIRES DE L’ENSEIGNEMENT

LES PARTENAIRES MÉDIAS

LES ÉQUIPES

LES MUSICIENS DE L’ORCHESTRE DE PARIS PREMIERS VIOLONS SOLOS Philippe Aïche Roland Daugareil VIOLONS Eiichi Chijiiwa, Serge Pataud deuxièmes violons solos Nathalie Lamoureux troisième violon solo Christophe Mourguiart premier chef d’attaque Philippe Balet deuxième chef d’attaque Antonin André-Réquéna Maud Ayats Elsa Benabdallah Gaëlle Bisson David Braccini Joëlle Cousin Cécile Gouiran Matthieu Handtschoewercker Gilles Henry Florian Holbé Andreï Iarca Saori Izumi Raphaël Jacob Momoko Kato Maya Koch Anne-Sophie Le Rol Angélique Loyer Nadia Mediouni Pascale Meley Phuong-Maï Ngô Nikola Nikolov Étienne Pfender Gabriel Richard Richard Schmoucler Élise Thibaut Anne-Elsa Trémoulet Caroline Vernay ALTOS Ana Bela Chaves, David Gaillard premiers altos solos Nicolas Carles deuxième alto solo

Florian Voisin troisième alto solo Clément Batrel-Genin Flore-Anne Brosseau Sophie Divin Chihoko Kawada Béatrice Nachin Nicolas Peyrat Marie Poulanges Cédric Robin Estelle Villotte Florian Wallez

Bastien Pelat Florence Souchard-Delépine

VIOLONCELLES

COR ANGLAIS

Emmanuel Gaugué, Éric Picard premiers violoncelles solos François Michel deuxième violoncelle solo Alexandre Bernon troisième violoncelle solo Anne-Sophie Basset Delphine Biron Thomas Duran Manon Gillardot Claude Giron Marie Leclercq Florian Miller Frédéric Peyrat Hikaru Sato

Gildas Prado

Guillaume Cottet-Dumoulin, Jonathan Reith premiers trombones solos Nicolas Drabik Jose Angel Isla Julian Cédric Vinatier

CLARINETTES

TUBA

CONTREBASSES Vincent Pasquier, Ulysse Vigreux premières contrebasses solos Sandrine Vautrin deuxième contrebasse solo Benjamin Berlioz Igor Boranian Stanislas Kuchinski Mathias Lopez Marie van Wynsberge FLÛTES Vincent Lucas, Vicens Prats premières flûtes solos

PETITE FLÛTE Anaïs Benoit HAUTBOIS Michel Bénet, Alexandre Gattet premiers hautbois solos Benoît Leclerc Rémi Grouiller

Philippe Berrod, Pascal Moraguès premières clarinettes solos Arnaud Leroy

TROMPETTES Frédéric Mellardi première trompette solo Laurent Bourdon Stéphane Gourvat Bruno Tomba TROMBONES

Stéphane Labeyrie TIMBALES

Olivier Derbesse

Camille Baslé, Antonio Javier Azanza Ribes premières timbales solos

CLARINETTE BASSE

PERCUSSIONS

Philippe-Olivier Devaux

Éric Sammut premières percussions solos Nicolas Martynciow Emmanuel Hollebeke

PETITE CLARINETTE

BASSONS Giorgio Mandolesi, Marc Trénel premiers bassons solos Lionel Bord

HARPE Marie-Pierre Chavaroche

CONTREBASSON

CORS

LE CHŒUR L’ORCHESTRE DE PARIS

André Cazalet, Benoit de Barsony premiers cors solos Jean-Michel Vinit Anne-Sophie Corrion Philippe Dalmasso Jérôme Rouillard Bernard Schirrer

Lionel Sow chef de chœur Edwin Baudo, Marie Deremble-Wauquiez, Marie Joubineaux et Béatrice Warcollier chefs de chœur associés

Amrei Liebold

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CITÉ DE LA MUSIQUE PHILHARMONIE DE PARIS DIRECTION GÉNÉRALE

DÉPARTEMENT L’ORCHESTRE DE PARIS

Laurent Bayle directeur général

Anne-Sophie Brandalise directrice Sibel Demircan chargée de mission Édouard Fouré Caul-Futy délégué artistique

Thibaud Malivoire de Camas directeur général adjoint Clara Wagner directrice déléguée aux relations institutionnelles et diplomatiques Mathilde Michel-Lambert directrice du projet Philharmonie des enfants

PRODUCTION Clotilde Pelletier directrice Julie Guittard, Isabelle Llorens attachées de production Julie David administratrice du chœur Marie Chamfrault chargée de production pour le chœur Nina Léger attachée de production pour le chœur Jean-Claude Fritsch régisseur général Vincent Adams, Patrick Boufferet régisseurs TECHNIQUE François Lesage directeur Patricia Rabarijaona assistante chargée du planning Danièle Beauval assistante chargée de la régie administrative du personnel artistique Raphaël Danis chef bibliothécaire Chloé Tomietto assistante bibliothécaire Sylvie Trochet costumes PUBLICS ET ACTION CULTURELLE Élise Guiovanna responsable Sophie Gallardo, Isabelle Marquez chargées des relations avec le public Pandora Le Dantec attachée aux relations avec le public Rachel Dale responsable de l’action culturelle Christine Le Roy attachée de production pour l’action culturelle Claire Fargues attachée de production

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MÉCÉNAT ET RELATIONS ENTREPRISES Nn responsable du mécénat et de l’événementiel Chloé Decrouy chargée des donateurs individuels et de l’évènementiel Simon Rossi chargé de mécénat entreprise et d’administration Nn chargé de mécénat entreprises : prospection et développement COMMUNICATION Olivia Tourneville responsable Nadine Deldyck responsable des publications Frédéric Désaphi responsable communication digitale Marion Pons chargée de communication digitale Anissa Rémot attachée de presse – protocole ADMINISTRATION Isabelle Chauvois responsable administrative et financière Marion Damiani fondée de pouvoir de l’Agent comptable Élisabeth Mollard comptable-paie RESSOURCES HUMAINES Estelle Eldin responsable Nadia Melki hôtesse-standardiste

DIRECTION DES AUTRES DÉPARTEMENTS ET SERVICES

MÉCÉNAT ET DÉVELOPPEMENT

CONCERTS ET SPECTACLES

ADMINISTRATION ET FINANCES

Emmanuel Hondré directeur Antonella Zedda directrice de la production Nadège Wlodarczyk adjointe à la directrice de production Brigitte Florange adjointe à la directrice, responsable du suivi budgétaire

Lætitia Bedouet directrice

TECHNIQUE ET RÉGIE DES SALLES Jean-Rémi Baudonne directeur Damien Rochette directeur adjoint Thomas Segarra directeur de scène

RESSOURCES HUMAINES Corinne Taule directrice Thomas Dabkowski directeur adjoint EXPLOITATION TECHNIQUE ET LOGISTIQUE Carole Aouay directrice Rachid Ghallali adjoint à la directrice AGENCE COMPTABLE

MUSÉE DE LA MUSIQUE Marie-Pauline Martin directrice Jade Bouchemit directeur adjoint ÉDUCATION ET RESSOURCES Marie-Hélène Serra directrice Ondine Garcia directrice adjointe Gilles Delebarre directeur délégué Orchestres Démos Eric Lemaire directeur adjoint Orchestres Démos Rodolphe Bailly adjoint à la directrice, responsable ressources et systèmes d’information ÉDITION Sabrina Valy directrice SECRÉTARIAT GÉNÉRAL Hugues de Saint Simon secrétaire général Fabienne Martin directrice de la communication numérique Anne Herman directrice des relations avec le public Élise Maillard adjointe à la directrice, déléguée au marketing

CONSEIL D’ADMINISTRATION

Christophe Monin directeur

Jennifer Carvou agent comptable

PRÉSIDENTE Patricia Barbizet REPRÉSENTANTS DE L’ÉTAT Sylviane Tarsot-Gillery directrice générale de la création artistique, ministère de la Culture Hervé Barbaret secrétaire général, ministère de la Culture Philippe Barbat directeur général des patrimoines, ministère de la Culture Amélie Verdier directrice du budget, ministère de l’Action et des Comptes publics Didier Fusillier président de l’établissement public du Parc et de la Grande halle de la Villette REPRÉSENTANTS DE LA MAIRE DE PARIS Christophe Girard adjoint à la Maire de Paris pour la culture François Dagnaud Maire du 19e arrondissement de Paris REPRÉSENTANTE DE LA PRÉSIDENTE DE LA RÉGION ÎLE-DE-FRANCE Florence Berthout conseillère régionale d’Île-de-France REPRÉSENTANT DU CONSERVATOIRE NATIONAL SUPÉRIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS Bruno Mantovani directeur PERSONNALITÉS QUALIFIÉES Laurence Herszberg, Sylvie Vassallo REPRÉSENTANTS DES SALARIÉS Jean-Philippe Échard, Valérie Giffon, Mathias Odetto, Gérard Police, Christophe Rosenberg, Hamid Si Amer CONTRÔLE ÉCONOMIQUE ET FINANCIER Lucien Scotti contrôleur général 99

BILLETTERIE

Informations pratiques, restaurant

NOS TARIFS CONCERTS SYMPHONIQUES Les tarifs sont compris entre 40 € et 140 € en 1ère catégorie. Pour chaque concert, nous proposons plus de 300 places entre 10 € et 20 €. Les catégories 5 (20 €) et 6 (10 €) sont disponibles sur tous nos concerts dans la Grande salle Pierre Boulez de la Philharmonie et ne bénéficient d’aucune réduction.

TARIFS SPECIAUX

ABONNEMENT LIBRE 3+

3 à 5 concerts, à 15 % de réduction.

ABONNEMENT LIBRE 6+

6 à 9 concerts, à 25 % de réduction.

ABONNEMENT LIBRE 10+

À partir de 10 concerts, à 30 % de réduction.

(selon quotas)

ABONNEMENT JEUNES

• Pour les moins de 28 ans : 10 € •

VOUS ABONNER

Groupes de 10 personnes et plus : réduction de 15 % pour l’achat d’un minimum de 10 places pour un même concert symphonique (frais d'envoi : 4 € /commande).

• Tarif personne à mobilité réduite et son accompagnateur : réduction de 20 %.

• Tarif « dernière minute », le soir du concert symphonique uniquement : 10 €.

Réservé aux demandeurs d’emploi, aux bénéficiaires du RMI et du RSA, aux jeunes de moins de 28 ans et aux seniors (65 ans et plus). Sur présentation d’un justificatif.

BONS-CADEAUX Des bons-cadeaux d’une valeur de 10 € ou 20 € sont valables pour les concerts de la saison 2019-20 de l’Orchestre de Paris à la Philharmonie de Paris.

Disponible sur notre site : orchestredeparis.com

8 € PAR CONCERT, 3 concerts minimum (réservé aux moins de 28 ans, à la date de réception de l’abonnement).

ABONNEMENT GROUPE

À partir de 10 abonnements de 3 concerts minimum à 25 % de réduction (exemple : 4 abonnements de 5 concerts et 6 abonnements de 8 concerts).

LES AVANTAGES RÉSERVÉS AUX ABONNÉS • Échange gratuit de vos places en cas d’imprévu.

• Possibilité d’ajouter des concerts en cours de saison avec la même réduction.

• Invitez jusqu’à 2 amis par concert, et faites-leur profiter de votre réduction d’abonné !

• Les abonnés jeunes peuvent inviter un ami de moins 28 ans pour 8 €.

• Offres privilèges sur nos concerts et chez nos partenaires.

PARRAINER UN NOUVEL ABONNÉ

PLACE AUX JEUNES MOINS DE 28 ANS

Bénéficiez de places à 8 € en abonnement ou 10 € à l’unité pour tous les concerts de la saison.

Parrain et filleul seront récompensés chacun d’un chèque-cadeau de 15 € à valoir sur l’ensemble de l’offre de l'Orchestre de Paris, du 16 mars au 30 avril.

BESOIN D’ÊTRE GUIDÉ ?

SÉRIES « EXPLORATIONS » SYMPHONIQUES POUR QUE LES GRANDS CLASSIQUES N’AIENT PLUS DE SECRETS POUR VOUS :

4 formules courtes de 3 concerts avec une réduction immédiate de 30 % : Chefs-d’œuvres du xxe siècle / les Grandes voix / le Sacré / Musique française. toutes les informations dans le bulletin d ’abonnement 103

COMMENT RÉSERVER PLACES À L’UNITÉ ET EN ABONNEMENT • PAR INTERNET

orchestredeparis.com • PAR COURRIER

Orchestre de Paris Relations avec le public 221, AVENUE JEAN-JAURÈS - 75019 Paris (frais d’envoi : 4 €/commande).

• PAR MAIL

reservations@orchestredeparis.com • PAR TÉLÉPHONE 01 56 35 12 12 — Pour les abonnements • PAR TÉLÉPHONE 01 44 84 44 84 — Pour les places à l’unité (coût d’un appel local) du lundi au vendredi de 10h à 13h / de 14h à 17h

AUX GUICHETS DE LA PHILHARMONIE DE PARIS OU DE LA CITÉ DE LA MUSIQUE Du mardi au vendredi de 12h à 18h, les samedis et dimanches, de 10h à 18h, (pas de frais de réservation).

CRÉDITS PHOTOGRAPHIQUES p. 8 : Musiciens de l’Orchestre de Paris © Marco Borggreve – p. 10-11 : © Marco Borggreve – p. 12-13 : Esa-Pekka Salonen © Benjamin Suomela – Famille © Marco Borggreve – Riccardo Chailly © Gert Mothes – Karina Canellakis © Mathias Bothor – Marin Alsop © Grant Leighton – p. 14-15 : Christoph Eschenbach © Jonas Holthaus– Lang Lang © Robert Ascroft / Sony – Wynton Marsalis © DR – Le Chœur de l’Orchestre de Paris © William Beaucardet – Charlot musicien © Courtesy of Roy Export S.A.S. – p. 18-19 : © Marco Borggreve – p. 20-21 : Dorothea Röschmann © Harald Hoffmann / Sony – Karina Canellakis © Mathias Bothor – p. 22-23 : Pablo Heras-Casado © DR – Isabelle Faust © Felix Broede – p. 24 : Evgeny Kissin © Sasha Gusov – Robert Trevino © Musacchio & Ianniello – p. 25 : Susanna Mälkki © Simon Fowler – p. 26-27 : Vadim Gluzman © Marco Borggreve – Tugan Sokhiev © Patrice Nin – p. 28-29 : Frank Strobel © Kal Bienert – Charlie Chaplin et Jackie Coogan dans Le Kid © Courtesy of Roy Export S.A.S. – p. 30-31 : Lise Davidsen © Arno – François-Xavier Roth © Marco Borggreve – p. 32-33 : Christoph von Dohnányi © Brescia e Amisano – Xu Zhong © DR – Nicholas Angelich © Jean-François Leclercq / Erato – p. 34-35 : Sakari Oramo © Benjamin Ealovega – Anu Komsi © Ville Paul Paasimaa – Roderick Cox © Matt Blewett – p. 36-37 : Katia et Marielle Labèque © Umberto Nicoletti – Marin Alsop © Adriane White – p. 38-39 : Marianne Crebassa © Simon Fowwler – Esa-Pekka Salonen © Minna Hatinen – p. 40-41 : Valery Gergiev © Alberto Venzago / LSO – Sandrine Piau © Sandrine Expilly / Naïve – p. 42-43 : © Marco Borggreve – p. 44-45 : Herbert Blomstedt © DR – Bertrand Chamayou © Marco Borggreve – p. 46-47 : Karine Deshayes © Aymeric Giraudel – Joshua Bell © Lisa Marie Mazzuco – p. 48-49 : Christina Landshamer © Marco Borggreve – Riccardo Chailly © Gert Mothes / Decca – p. 50-51 : Christoph Eschenbach © Jonas Holthaus – Gil Shaham © Luke Ratray – Lang Lang © Yann Orhan / Sony – p. 52-53 : Stéphane Degout © Jean-Baptiste Millot – Jukka-Pekka Saraste © Felix Broede – p. 54-55 : Alain Altinoglu © Marco Borggreve – Alexandre Tharaud © Marco Borggreve – p. 56-57 : Sol Gabetta © Uwe Arens – Hannu Lintu © Veikko Kähkönen – p. 58-59 : Corinna Niemeyer © Simon Pauly – p. 60-61 : © Marco Borggreve – p. 62-63 : Daniel Harding © William Beaucardet – Christian Gerhaher © Gregor Hohenberg / Sony – p. 64-65 : Lisa Batiashvili © Sammy Hart / DG – Lahav Shani © Marco Borggreve – p. 66-67 : Paavo Järvi © Yong Bin – Piotr Anderszewski © Simon Fowler / Warner – p. 68-69 : Sabine Devieilhe © Fabien Monthubert – Frank Peter Zimmermann © Irène Zandel – p. 70-71 : Leonidas Kavakos © Marco Borggreve – Pierre-Laurent Aimard © Marco Borggreve – p. 72-73 : Elza van den Heever © Jiyang Chen – Simone Young © Klaus Lefebvre – p. 74-75 : Cristian Măcelaru © Adriane White – Nicola Benedetti © Simon Fowler – Wynton Marsalis © DR – p. 76-77 : Daniele Rustioni © – Katia et Marielle Labèque © Umberto Nicoletti – André de Ridder © Marco Borggreve – p. 78-81 : Enfants © Marco Borggreve – p. 82-84 : Musiciens de l’Orchestre de Paris © Marco Borggreve – p. 86 : Chœur © Marco Borggreve – p. 89 : Chœur © William Beaucardet – p. 90-95 : Musiciens de l’Orchestre de Paris © Marco Borggreve – p. 96 : © Marco Borggreve – p. 100-101 : Orchestre de Paris © William Beaucardet – p. 102-107 : © Marco Borggreve.

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