Dossier 18-19 - Orchestre Symphonique de Bretagne by Association Française des Orchestres

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NOUVELLE SAISON 2 01 8 & 2 019

Bretagne

Grant Llewellyn Directeur musical

OUVERTURE DES ABONNEMENTS 19 JUIN 2018 Informations & billetterie

02 99 275 275

Augustin DumAy _ LeonArD Bernstein Anne QueffÉLec _ BrAhms gorAn Bregovic _ vAnessA WAgner BrAnforD mArsALis _ Keren Ann BerLioz _ cAmiLLe thomAs guiLLAume sAint-JAmes _ cALAn rAcheL BArton-Pine _ PhiLiP gLAss BernArD D’AscoLi _ hAroLD LLoyD cAtrin finch _ simone Dinnerstein

Table des matières Edito 3 Grant Llewellyn 4 Artistes associés 5 Augustin Dumay, artiste en résidence

Concert d’ouverture 7 Orient Express 8 Black Bohemia 9 Klassik Klezmer 10 roll over Beethoven 11 L’âme romantique 12 Il chiaroscuro musicale 13 Goran bregovic, Trois lettres de sarajevo

Ciné-concert - Safety last!

Lumières boréales 16 A l’unisson 17 Le pays de Galles à l’honneur

Paris-Moscou 19 L’âme romantique 20 Keren Ann & l’OSB 21 Concert de clôture 22 Musique de chambre 23 Jeune public 24 Concerts campus 25 Mécénat 26 Nos partenaires 27 Contact 28

Edito L’exploration commence avec le désir de découvrir, l’envie de connaître, le goût de la surprise ou tout simplement le besoin de bouger. Le mot latin explorare ne signifie-t-il pas chercherou s’interroger ? Plus littéralementencore, sa traduction est pousser un cri de surprise: Oh ! A l’Orchestre Symphonique de Bretagne, la curiosité et l’envie de vivre notre art autrement nous animent. Nos artistes invités partagent cette conviction, qu’ils soient des solistes mondialement connus comme Augustin Dumay ou Anne Queffélec, ou des étoiles montantes tels que la violoncelliste Camille Thomas, le pianiste Simon Ghraichy ou la cheffe d’orchestre Anu Tali. Cette saison, Grant Llewellyn met le romantisme à l’honneur. Il nous propose de redécouvrir Brahms. Pas le vieil homme tranquille derrière sa grande barbe, non, ce Brahms-là est un phare qui éclaire la tempête du 19è siècle aux côtés de Chopin, Verdi, du couple Schumann, de Mahler, de Tchaïkovski et de son rival rebelle, Berlioz, qui bouleversa le monde musical avec sa Symphonie Fantastique. Notre directeur musical nous concocte également deux soirées inédites dédiées à son Pays de Galles, allant de la musique classique au folk, en invitant les plus grands artistes gallois, en partenariat avec le BBC National Chorus of Wales. Qu’elle soit classique, contemporaine ou traditionnelle, la musique nous permet d’explorer l’autre, de dialoguer et d’échanger. Tout au long de la saison 2018-2019, nous programmons des artistes qui incarnent le profond désir de fraternité dans un monde enrichi par la diversité culturelle : Fazil Say, Rachel Barton-Pine, Goran Bregovic, Darrell Ang, Daniel Hoffman, Nader Abbassi, Catrin Finch et Vanessa Wagner cherchent, chacun à leur manière, à briser les barrières musicales et humaines.

Les actions culturelles continuent de prendre une place centrale dans la vie de l’OSB, de la petite enfance, avec nos nouveaux concerts « Piccolinos », aux Campus Concerts dans les universités, en passant par les concerts en milieu carcéral, jusqu’aux parcours musicaux conçus avec des établissements de santé, l’Orchestre Symphonique de Bretagne est pleinement au service de notre communauté. Pour terminer, j’aimerais laisser le dernier mot à Leonard Bernstein, dont on fête le centenaire cette saison : « Toute grande oeuvre d’art [...] ravive et réadapte le temps et l’espace, et son succès dépend de la mesure dans laquelle elle vous invite et vous permet de respirer son air étrange et spécial »

Marc Feldman Administrateur général

Le 11 novembre 2018, nous sommes honorés de participer aux cérémonies du 100è anniversaire de l’Armistice. Depuis quatre ans, l’OSB explore les œuvres des artistes-combattants pour donner une voix aux ombres silencieuses des photos fanées, pour qu’elles puissent nous parler. A cette occasion, Guillaume Saint-James revient pour nous offrir Black Bohemia, en collaboration avec le saxophoniste Branford Marsalis. L’œuvre raconte l’incroyable épopée des soldats afro-américains de la Grande Guerre qui ont apporté le jazz en Europe, ont combattu sous le drapeau français puis sont retournés aux États-Unis pour continuer une autre bataille, celle de leur propre liberté.

n y ell w Grant Lle Directeur musical Né à Tenby au Pays de Galles, il remporte en 1985 le concours qui lui permet de travailler la direction d’orchestre à Tanglewood (Massachusetts) avec des maîtres tels L. Bernstein, S. Ozawa, K. Masur et A. Prévin. Directeur Musical de l’Orchestre de Caroline du Nord depuis 2004, Grant Llewellyn a dirigé de nombreux orchestres en Amérique du Nord, plus particulièrement les orchestres symphoniques d’Atlanta, Boston, Houston, Milwaukee, Saint Louis, Philadelphie, Montréal et Toronto. Comme directeur musical de la Haendel & Haydn Society, il s’est forgé une belle réputation dans l’interprétation du répertoire baroque et classique. Il a bâti par ailleurs une solide relation avec le BBC National Orchestra of Wales qu’il a dirigé en Patagonie et Amérique du Sud lors d’une tournée en 2017 et bientôt pour les célébrations de son 90è anniversaire. Parmi ses engagements récents, on peut citer le BBC Symphony Orchestra, le Philharmonique d’Helsinki, le Philharmonia Orchestra, le Royal Philharmonic Orchestra, le Royal Scottish National Orchestra… Chef d’opéra accompli, Grant Llewellyn s’est produit avec l’English National Opera, Opera North, l’Opéra Théâtre de Saint Louis. Son répertoire va de La Flûte Enchantée de Mozart à Arianna d’Alexander Goehr. Récemment il a dirigé la première américaine de Richard Coeur de Lion de Haendel avec l’Opéra de Saint-Louis et en 2017, Fidelio de Beethoven avec l’Opéra de Rennes. Profondément passionné et investi pour motiver la jeune génération, Grant Llewellyn mène régulièrement des programmes éducatifs avec ses deux orchestres. Il a par ailleurs mené avec fougue le projet « Feel the Music » avec le BBC National Orchestra of Wales. En juillet 2017, il est le chef du premier concert « Relaxed » aux BBC Proms de Londres. Ce programme est pensé pour un public de personnes ayant des déficiences sensorielles, des problèmes de communication ou des troubles de l’apprentissage.

« Grant Llewellyn et les musiciens de l’OSB trouvent les couleurs et creusent les atmosphères [...] avec un art consommé » Alain Cochard, Concertclassic

s é i c o s s a Artistes Alexis Savelief Compositeur

Aurélien Azan Zielinski Chef d’orchestre Associé à l’Orchestre Symphonique de Bretagne depuis 2015, le chef d’orchestre Aurélien Azan Zielinski peut s’enorgueillir d’un parcours brillant depuis qu’en 2012, il est lauréat du concours « Talents Chefs d’Orchestre » de l’Adami. Si le grand répertoire a sa prédilection, Aurélien Azan Zielinski apprécie les projets les plus originaux : il est choisi en 2014 pour diriger le concert des 10 ans de l’Union des Compositeurs de Musique de Films, crée pour l’OSB avec la Cie Le Diable en personne le spectacle Cabaret Interdit, dirige un BD concert unique en son genre… L’opéra occupe également une large place dans son répertoire. Il a notamment dirigé Le journal d’Anne Frank de Grigori Frid (création en français) à l’Opéra de Metz, et The turn of the screw de Benjamin Britten à Lausanne, avec les metteurs en scène Sonia Masson et Armand Deladoëy, qui lui ont permis de « situer les chanteurs dans le temps long de l’œuvre, et faire travailler les musiciens de l’orchestre en conséquence afin que soit trouvé en permanence l’équilibre entre l’image sonore de l’instant et son développement dans le temps ».

Compositeur, Alexis Savelief sera en résidence d’écriture avec l’Orchestre Symphonique de Bretagne tout au long de la saison 2018-2019, pour une création autour des sons des abysses, en partenariat avec Océanopolis (Brest). Il débute l’étude de la musique à sept ans, devient l’élève d’Emmanuelle Bertrand pour le violoncelle, et de Bernard Cavanna pour la composition. En 2006, sa partition pour le film muet de Murnau, Nosferatu, une Symphonie de l’Horreur, est créée par l’Ensemble 2e2m (direction Pierre Roullier), reprise en 2016 par l’Orchestre Symphonique de Bretagne. En 2007, Alexis adapte pour le concert sa partition sous la forme d’une Suite pour grand orchestre, créée en 2008 sous la direction d’Alexandre Grandé. Sa dernière création est Leading Astray, Concerto pour Cristal Baschet & Orchestre, écrit pour le cristaliste Michel Deneuve, et dont la première audition a eu lieu en avril 2016. Alexis Savelief est professeur au CRD de Genevilliers. Avec le soutien de la Fondation d’Entreprise Banque Populaire grand Ouest, Musique Nouvelle en Liberté, la Sacem

y a m u d n i August Augustin Dumay artiste en résidence La critique internationale compare Augustin Dumay aux grands violonistes du XXe siècle, et souligne sa place particulière de « grand classique-styliste ». Egalement chef d’orchestre depuis une dizaine d’années, Augustin Dumay est un artiste complet à la carrière exceptionnelle, que l’Orchestre Symphonique de Bretagne a la joie de recevoir en résidence pour la saison 2018-2019. Au cours de cette saison il aura l’occasion de déployer toutes les facettes de son talent, en tant que soliste bien sûr, chef d’orchestre et chambriste, notamment aux côtés des musiciens de l’OSB. Augustin Dumay est né dans une famille de musiciens et son talent l’amène très rapidement à être repéré par de grands musiciens : Joseph Szigeti, Henryk Szeryng, puis Herbert von Karajan. Immense interprète de Mozart, son répertoire n’en est pas moins vaste : de Beethoven à Bartók, en passant par Lalo, Mendelssohn et Tchaïkovsy, accompagné des plus grands orchestres ( Berliner Philharmoniker, Orchestre National de France, Los Angeles Philharmonic, London Symphony, pour n’en citer que quelques-uns ), seul, avec sa complice la pianiste Maria João Pires, ou en tant que chef d’orchestre avec le Kansai Philharmonic Orchestra dont il est le directeur musical. Nous sommes honorés de compter M. Dumay parmi nos artistes en résidence cette saison. Outre trois concerts à la tête et avec les musiciens de l’OSB, M. Dumay participera aux rencontres avec les élèves du conservatoire de Rennes, ainsi que des actions culturelles en direction des familles et en milieu carcéral. Avec le soutien de la Fondation d’entreprise

Essentiels#1 Carte Blanche à Augustin Dumay

Rennes Opéra

Mer. 24 Oct. 2018 à 20h Jeu. 25 Oct. 2018 à 20h

Essentiels#13 Bataille Romantique

Rennes TNB

Jeu. 20 Juin 2019 à 20h Ven. 21 Juin 2019 à 20h

Musique de chambre Brahms intime

Rennes Couvent des Jacobins Mer. 16 Jan. 2019 à 20h

y a d h t r i b happy n i e t s n r Be

Concert d’ouverture

Comment ne pas rendre hommage à l’un des plus grands musiciens du XXè siècle, alors que le monde musical tout entier célèbre son centenaire ? Grant Llewellyn a choisi de rendre hommage à l’homme comme au musicien dans la diversité de ses œuvres et de ses influences. Passionné de toutes les musiques, Leonard Bernstein écrivit aussi bien pour Broadway que pour orchestre symphonique. Il fut aussi un immense chef d’orchestre, et dirigea notamment Mahler, lors de concerts qui restèrent mémorables. Le programme culmine avec la fameuse Rhapsody in Blue de George Gershwin, qui donne naissance à un nouveau langage musical entre le jazz et la musique classique, et qui est considéré comme une des influences majeures de Bernstein. Ce concert est aussi l’occasion de réentendre la finesse de la violoniste américaine Tai Murray, et de découvrir une étoile montante de la scène musicale française, le pianiste Simon Ghraichy. a PROPOS DE tAI MURRAY Appréciée pour son élégance et son talent inné, elle conquiert son public par son phrasé d’une grande maturité et sa douceur subtile alliés à une intelligence musicale rare. Tai Murray a reçu en 2004 le prix Avery Fisher Career Grant et elle est artiste BBC de l’année de 2008 à 2010. Elle se produit un peu partout en Europe et en Amérique (Proms de Londres, BBC Scottish Symphony, Orchestre Philharmonique de Mayence, Orchestre Symphonique d’Atlanta, Orchestre Simon Bolivar...). En 2014, elle a enregistré avec l’Orchestre de Poitou-Charentes la Sérénade de Bernstein, pour le label Mirare A propos de Simon Ghraichy Simon Ghraichy a étudié au conservatoire de Boulogne Billancourt auprès d’Hortense Cartier-Bresson puis au CNSMDP auprès de Michel Beroff jusqu’en 2008, ainsi qu’à l’Académie Sibelius de Helsinki. Sa carrière prend son essor en 2010, après la publication d’une critique du Wall Street Journal : « Ghraichy joue avec finesse et puissance [...] son Liszt était fierté et tendresse, humour et excitation : tout ce que devrait exprimer une telle oeuvre ». Drôle, pétillant, Simon a su conquérir un public plus jeune et plus large tout en étant programmé dans les salles les plus prestigieuses.

Avec le soutien de la Fondation d’entreprise

13.09 14.09

Rennes Couvent des Jacobins Jeu 13 Sept. 2018 à 20h Ven. 14 Sept. 2018 à 20h

s a m o h T Camille Orient Express Pour fêter leur retour à l’OSB, le chef d’orchestre Darrell Ang et la violoncelliste Camille Thomas nous proposent un voyage de l’Occident à l’Orient, comme à bord du mythique Orient Express. De Paris à Singapour en passant par Istanbul et Moscou, ce concert sera l’occasion de découvrir notamment Never give up, concerto pour violoncelle du compositeur turc Fazil Say, créé par Camille Thomas en avril 2018, et composé en mémoire des victimes des attentats de Paris et d’Istanbul, dans un élan de fraternité entre les peuples. A propos de Camille Thomas Camille Thomas, violoncelliste franco-belge, s’est formée en France puis en Allemagne : auprès de Marcel Bardon à Paris, puis de Stephan Forck, Frans Helmerson et Wolfgang-Emanuel Schmidt à Berlin, Cologne et Weimar. 2014 est un tournant important de sa vie musicale : elle est nommée aux Victoires de la Musique dans la catégorie Révélation Soliste instrumental puis choisie par la radio Musiq’3 - RTBF pour représenter la Belgique au Concours de l’Union européenne de radio-télévision (UER) où elle remporte le 1er Prix. Depuis, sa carrière s’est envolée : elle enregistre pour la Deutsche Grammophon, crée le premier concerto de Fazil Say, En 2018-2019 ses engagements la feront jouer avec, entre autre, le Staatsorchester Hambourg sous la direction d’Alondra de la Parra à la Elbphilharmonie, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Academia Santa Cecilia sous la direction de Mikko Franck, le Symfonieorkest Vlaanderen, le Tampere Philharmonic Orchestra, Aachen Symphony Orchestra, les Thüringer Symphoniker...

Avec le soutien de la Fondation d’Entreprise

11.10

Dinan Théâtre des Jacobins Jeu 11 Oct. 2018 à 20h30

12.10

Rennes Couvent des Jacobins Ven. 12 Oct. 2018 à 20h

A propos de Darrell Ang

Directeur Artistique et chef d’orchestre principal de l’Orchestre Symphonique de Sichuan depuis Décembre 2016, Darrell Ang est régulièrement invité au Théâtre Marriinsky - ayant été remarqué par Valery Gergiev – et dirige chaque mois des concerts symphoniques et opéras à Saint Petersbourg et au New Mariinsky de Vladivostok. Précédemment Directeur musical de l’Orchestre Symphonique de Bretagne, Darrell Ang a remporté les trois grand prix du 50ème Concours de Besançon. Egalement compositeur, il a notamment écrit Fanfare pour une terre lessivée, créé par le Singapore National Youth Orchestra.

13.10

Saint Brieuc La Passerelle

14.10 Lorient Théâtre

Dim. 14 Oct. 2018 à 17h

Sam. 13 Oct. 2018 à 20h30

a i m e h o b black À l’occasion du centenaire de la fin de la Première Guerre mondiale, l’OSB continue son hommage aux hommes et femmes engagés dans les conflits qui ont marqué le monde. Le public se souvient encore de Brothers in Arts, l’émouvant mémorial musical aux soldats du débarquement créé par l’OSB en 2014. Avec ce concert et la nouvelle œuvre de Guillaume Saint-James intitulée Black Bohemia, écrite pour Branford Marsalis, nous racontons la vie des musiciens anglais, français, allemands et américains qui ont pris part à la Grande guerre. Ce sera aussi l’occasion d’exposer un pan méconnu de cette histoire, qui vit débarquer le jazz en Europe à travers un bataillon de soldats afro-américains, les Harlem Hellfighters. Certains de ces musiciens sont devenus célèbres, d’autres ont laissé leur vie sur le champ de bataille, et d’autres encore sont rentrés aux États-Unis pour poursuivre le combat pour les droits civiques. A propos de Guillaume Saint-James Saxophoniste et compositeur, Guillaume Saint-James suit un itinéraire guidé en permanence par cette double identité. Il est repéré par Aldo Romano qui décerne un premier prix à son quartet avec Franck Agulhon, Albin de la Simone et Jérôme Séguin. Son écriture est saluée par la presse comme une « musique rétinienne de très grand choix », « , inventive et sensible, [qui] possède la particularité de convoquer des images capables de «suggérer et non de surligner » (Jazz Magazine). En 2014 il crée Brothers in Arts avec Chris Brubeck, une œuvre symphonique à la mémoire des acteurs de la Libération de juin 1944 commandée par l’Orchestre Symphonique de Bretagne. Black Bohemia s’inscrit dans la continuité de ce travail pour cet artiste qui est un véritable compagnon de route de l’OSB.

un pédagogue, qui occupe une place particulière dans le paysage musical américain. Présent sur NPR ou dans l’émission de Jay Leno en tant que Directeur musical, Branford Marsalis est une figure familière aux États-Unis. Avec le soutien de Fondation d’entreprise

A propos de branford Marsalis Tout au long de son enfance dans le riche environnement culturel de la Nouvelle-Orléans, Branford est attiré par la musique, tout comme ses frères Wynton, Delfeayo et Jason. Wynton Marsalis débute sa carrière auprès de grandes figures du jazz, tels que Clark Terry ou Art Blakey. La musique classique occupe également une importante place dans sa carrière, registre dans lequel il fait preuve d’une grande virtuosité. Par ailleurs, il compose de la musique de film et joue même de petits rôles (Balance maman hors du train). C’est enfin

10.11 11.11

17.11

Brest Le Quartz

Rennes Couvent des Jacobins Sam 10 Nov. 2018 à 20h Dim. 11 Nov. 2018 à 16h

Sam. 17 Nov. 2018 à 19h30

r e m z le k k klassi Chaque saison, en partenariat avec le centre culturel l’Hermine à Sarzeau et l’Institut Français, l’OSB propose de découvrir la musique d’un pays du monde. Après la Corée, le Portugal et la Colombie, cette année cap sur Israël, carrefour de l’Europe et du Moyen Orient, où la musique joue un rôle fondamental et le violon est l’instrument de prédilection. À cette occasion, l’OSB a convié trois musiciens Israéliens à découvrir, Daniel Hoffman, violoniste klezmer, Menachem Wiesenberg, compositeur, et Keren Kagarlitsky, chef d’orchestre de la nouvelle génération, à se joindre à Grant Llewellyn et Fabien Boudot, notre nouveau violoniste super soliste, dans un programme aussi virtuose que joyeux et dont le violon est la vedette. A propos de Daniel Hoffman Daniel Hoffman, l’un des principaux experts du violon klezmer ou Yiddish. Il est diplômé de la Manhattan School of Music, où il a étudié avec Rafael Bronstein. Il a cofondé le trio de fusion klezmer jazz Davka, le big band klezmer The Klez X à San Francisco, et le trio Carpion en Israël. En tant que compositeur, il a écrit de nombreuses bandes originales de films muets, des pièces concertantes, et de nombreuses musiques de scènes, comme la comédie musicale David in Shadow and Light, avec le librettiste Yehudah Hyman. Il a dirigé des ensembles à la Jerusalem Academy of Music, ainsi qu’au Conservatoire national de Tel Aviv. Daniel tourne dans le monde entier avec la chanteuse Ute Lemper. Il joue également de la musique turque avec Harel Shachal and the Ottomans. Daniel Hoffman produit actuellement une série d’émission intitulée Violin Around the World. A propos de Keren kagarlitzky

Keren Kagarlitsky a débuté l’apprentissage de la musique à l’âge de sept ans. Elle étudie le piano à l’Académie de Musique et de Danse de Jérusalem avec le Dr Isacc Kosov et Shoshana Cohen. En 2016, elle est diplômée de l’Académie de Jérusalem en composition et en direction. Elle a étudié avec les professeurs Menachem Wiesenberg, Avner Biron, Stanley Sperber, et Eitan Globerson. Elle reçoit en 2015 le Scholarship Excellence Award. Aujourd’hui, elle est la Directrice musicale et principale chef d’orchestre de l’orchestre des jeunes de la Jerusalem Academy, de l’ensemble vocal Reva’leh, ainsi que la cheffe assistante du Raanana Symphonette Orchestra.

22.11 23.11

Rennes Opéra

Jeu. 22 Nov. 2018 à 20h Ven. 23 Nov 2018 à 20h

1.12

Sarzeau L’Hermine

Sam. 1er Déc. 2018 à 20h

e n i p n o t rachel bar roll over Beethoven Que les grands musiciens du passé Vivaldi, Paganini ou Beethoven aient été des « Rock Stars » de leur temps, on le sait bien. Mais sait-on que leur musique continue d’influencer les musiciens de rock aujourd’hui. Entre les mains expertes de la violoniste Rachel Barton-Pine, figure de proue de la scène musicale américaine, le lien entre la grande musique et la musique actuelle se dévoile. Des tubes de la musique classique, comme la Nuit sur le mont-chauve ou les Caprices de Paganini rencontreront les essentiels du rock de Nirvana ou Metallica. Que vous soyez mélomane confirmé ou head banger invétéré vous allez être ébloui par la puissance et l’énergie de l’OSB dans ce programme détonnant. A propos de Rachel Barton-Pine Reconnue pour sa chaleur, sa générosité autant que sa virtuosité, Rachel Barton-Pine est une interprète de premier plan, à la technique irréprochable et à la curiosité sans limites. Rachel Barton-Pine joue avec les orchestres les plus prestigieux, sous la direction des plus grands : que Charles Dutoit, John Nelson, Zubi Mehta, Erich Leinsdorf, Neeme Järvi, Marin Alsop... En 2016, elle a travaillé avec Sir Neville Marriner pour un enregistrement des concertos de Bruch et d’Elgar. Le projet donnera finalement lieu à un disque hommage à Sir Neville, décédé en octobre 2016. Rachel Barton-Pine aime autant l’histoire de la musique (elle crée ainsi le troisième mouvement longtemps cru perdu de la Sonate de Barber, enregistre les compositeurs afro-descendants méconnus) qu’à la création contemporaine. En 2017, elle le Concerto pour violon de Maneein avec l’orchestre de Phoenix, sous la direction de Tito Muñoz. Artiste complète, Rachel Barton-Pine a sa propre fondation, qui lui permet de soutenir des jeunes musiciens prometteurs un peu partout dans le monde, à travers des prêts d’instrument ou des bourses.

Avec le soutien de la Fondation d’Entreprise

En partenariat avec

7.12 8.12

Rennes Couvent des Jacobins Ven. 7 Déc. 2018 à 20h Sam. 8 Déc. 2018 à 20h

c le é f f e u q Anne L’âme romantique Ce concert sera le premier volet d’une série de quatre concerts dédiés au romantisme, au cœur duquel on retrouvera l’œuvre de Brahms, confrontée aux compositeurs et compositrices de son époque. Ce sera l’occasion d’entendre la pianiste Anne Queffélec, dans son répertoire de prédilection, et la compositrice Louise Farrenc, une rare voix féminine de son époque. Puis Grant Llewellyn nous offrira la Quatrième Symphonie de Brahms, une œuvre tourmentée, fougueuse, qui chante l’automne et la nostalgie. Un programme d’une grande beauté, d’un romantisme échevelé ! A propos d’Anne queffélec Considérée comme l’une des plus grandes personnalités du piano d’aujourd’hui, Anne Queffélec jouit d’une notoriété internationale et d’un rayonnement exceptionnel sur la vie musicale. Plébiscitée en Europe, au Japon, Hongkong, Canada, États-Unis… les plus grandes formations orchestrales l’invitent – London Symphony, London Philharmonic, Philharmonia Orchestra, BBC Symphony, Academy of St. Martin in the Fields, Tonhalle de Zurich, Orchestre de chambre de Lausanne, Tokyo NHK Orchestra, Ensemble Kanazawa, Hongkong Philharmonic, Orchestres National de France et Philharmonique de Radio France, Strasbourg, Lille, Philharmonie de Prague, Kremerata Baltica, Sinfonia Varsovia… sous la direction de chefs prestigieux – Boulez, Gardiner, Jordan, Zinman, Eschenbach, Conlon, Langrée, Belohlavek, Skrowacewsky, Casadesus, Lombard, Guschlbauer, Zecchi, Foster, Holliger, Janowski… Anne Queffélec participe également aux événements les plus prestigieux du monde de la musique : festival de la Roque d’Anthéron, Proms à Londres, festival de la Chaise Dieu, Folle Journée... Passionnée par Mozart, dont elle a enregistré les Sonates, et également participé à l’enregistrement de la bande son d’Amadeus, sous la direction de Sir Neville Marriner, Anne Queffélec a également une riche discographie, Scarlatti, Schubert, Liszt, Chopin, Bach, Debussy, Fauré, Mendelssohn, Satie, l’œuvre intégrale de Ravel et de Dutilleux, Mozart, Beethoven, Haendel, Haydn gravés respectivement chez Erato, Virgin Classics, Mirare.

9.01 10.01

Rennes Couvent des Jacobins Mer. 9 Jan. 2019 à 20h Jeu. 10 Jan. 2018 à 20h

13.01

Vannes Théâtre Anne de Bretagne Dim. 13 Jan. 2019 à 17h

o r u c s o r il chia musicale

Le pianiste Bernard d’Ascoli est un des musiciens français majeurs de sa génération. Selon les critiques du monde entier : « Il est un poète à la sonorité profonde […] un pianiste incontournable » ou encore « un interprète qui a conquis la liberté des grands ! » Pour sa première venue à Rennes, Bernard d’Ascoli nous présente le Troisième concerto de Beethoven, à mi-chemin entre classicisme Mozartien et romantisme à venir. En contraste avec le tumulte beethovénien, Aurélien Azan Zielinski construit un programme en clair-obscur. Un soleil transalpin brille dans deux partitions pourtant éloignées de deux siècles : une création de Paolo Cavallone, compositeur de la nouvelle génération italienne, et la Symphonie n°6 de Schubert aux accents rossiniens. A propos de bernard d’Ascoli

Né à Aubagne, Bernard d’Ascoli découvre la musique à l’âge de 11 ans. Après avoir poursuivi des études musicales complètes au Conservatoire de Marseille, sous la direction de Pierre Barbizet, il remporte, à l’âge de 19 ans, le Premier Prix du Concours International de piano de Barcelone, puis plusieurs prix aux concours Marguerite Long, Bach de Leipzig et Chopin de Varsovie. C’est cependant son troisième prix au Concours International de Leeds en 1981 qui lui permettent de s’imposer à l’attention du public et de la critique. Il est invité par quelques-uns des plus grands orchestres : London Philharmonic, Royal Philharmonic, Philharmonia, BBC Symphony, Chamber Orchestra of Europe. Il se produit sous la baguette de chefs tels que Plasson, Casadesus, Guschlbauer, Baudo, Tortelier, Järvi, Svetlanov, Sanderling, Berglund, Leppard, Pritchard, Herbig, Davis, Fischer ou Menuhin. Ce n’est que plus tard que Bernard d’Ascoli commence à se faire connaître en France, en particulier à la suite de ses récitals à Paris et de ses grandes tournées avec les orchestres de Strasbourg, Lille et Toulouse avec lesquels il joue à plusieurs reprises. Il se produit également avec bien d’autres orchestres prestigieux : English Chamber Orchestra, Symphonique de Montréal, Philharmonique de Dresde ou Symphonique de Boston. Il est l’invité de festivals internationaux, tels ceux des Proms de Londres, de Sintra, Oviedo, Besançon ou La Roque d’Anthéron. Bernard d’Ascoli a régulièrement enregistré pour la BBC et Nimbus, notamment plusieurs disques consacrés à Chopin.

Avec le soutien de la Fondation d’entreprise

24.01 25.01 Rennes Opéra

Jeu. 24 Jan. 2019 à 20h Ven. 25 Jan. 2019 à 20h

c i v o eg r b n Gora Trois lettres de sarajevo Il était une fois une ville où tout le monde vivait en paix, et où résonnait chaque jour l’écho des églises, mosquées et synagogues. Les musiques, classique pour les chrétiens, klezmer pour les juifs, et orientale pour les musulmans, se mélangeaient dans une cacophonie joyeuse. Goran Bregovic, éternel complice d’Emir Kusturica, s’est tourné vers la musique pour raconter sa ville de Sarajevo, carrefour des civilisations, avant son explosion tragique. Ces Trois Lettres de Sarajevo sont une ode à la paix et à l’entente entre les peuples, portées par le souffle de Goran Bregovic et de son incroyable Orchestre des Mariages et Enterrements, accompagnés de l’OSB. Une métaphore du vivre ensemble et de l’espoir. A propos de goran Bregovic «J’ai grandi dans un quartier de Sarajevo ou le temps était mesuré par les cloches de l’église voisine catholique, celles de l’église orthodoxe et par l’invocation du muezzin. Toute ma vie et ma musique ont été marquées par la richesse de ces sonorités différentes. Mon vœu est que tous les enfants aient droit à ce privilège. Puissent ces trois lettres être mon invocation pour la paix, et puisse-t-elle être entendue. » Goran Bregovic fait partie de ces musiciens qui ont le talent de créer une musique à la fois très personnelle et universelle. Après l’apprentissage du violon à Sarajevo à la fin des années 50, Goran Bregovic est emporté par la vague rock qui secoue la Yougoslavie de Tito. Dès les années 80, il se fait un succès hors des frontières de son pays, dans toute l’Europe de l’Est. Alors que les dissensions religieuses commencent à agiter son pays, Goran Bregovic rencontre celui qui va devenir son plus grand complice, le cinéaste Emir Kusturica. Pour lui, il compose la musique du Temps des Gitans, Underground, Arizona Dream... Il compose aussi pour La Reine Margot de Patrice Chéreau, Avec son Orchestre des Mariages et Enterrements, Goran Bregovic se produit très régulièrement sur les scènes du monde entier, et collabore avec des artistes tels que le musicien grec George Dalaras, la star polonaise Kayah, l’icône turque Sezen Aksu, Cesaria Evora, le mythique chanteur pop Scott Walker, The Gypsy Kings, Asaf Avidan, Bebe, le DJ Shantel...

Avec le soutien de la Fondation d’entreprise

31.01 Brest Arena

Jeu. 31 Janv. 2019 à 20h

01.02

Rennes Le Liberté

Ven. 1er Fév. 2019 à 20h

t r e c n o c ciné Safety last! Aux côtés de Charlie Chaplin et Buster Keaton, Harold Lloyd fait partie des figures du panthéon de l’humour burlesque, de ceux dont les images ont imprégné la rétine des spectateurs. Safety last! fait partie de ces images inoubliables : celle d’un homme en costume et canotier, suspendu dans le vide aux aiguilles d’une horloge. Harold Lloyd incarne ici un employé de grand magasin qui cherche à se faire un nom (et impressionner sa fiancée !) grâce à un coup publicitaire : par un concours de circonstances, il se retrouve à escalader la façade du bâtiment ! Gags et cascades font le sel de cette comédie burlesque qui décrit l’ascension (littérale) d’un jeune homme vers le succès. Revêtu à l’occasion de sa restauration d’une nouvelle partition de Carl Davis, découvrez un grand classique du cinéma hollywoodien, dans le cadre de Travelling, festival de cinéma qui anime Rennes et sa métropole depuis 30 ans ! A propos du festival travelling Une édition anniversaire sous forme de tour du monde cinématographique avec escales au coeur des Villes – Monde ! Dès ses débuts, le cinéma Travelling rend compte du phénomène urbain dont il est contemporain. À l’heure des Villes-monde, centres de créativité, d’innovation et d’échanges où s’inventent aujourd’hui les modes de vie résilients de demain, Travelling propose pour sa trentième édition un voyage autour du monde à travers les représentations cinématographiques des villes mondiales qui sont la forme même de l’époque. L’édition 2019 rendra hommage aux films et cinéastes emblématiques des plus grandes cités de cinéma et fera la part belle aux jeunes auteurs de villes émergeantes façonnées par la mondialisation.

En partenariat avec

07.02 Rennes Opéra

Jeu. 7 Fév. 2019 à 20h

08.02

Saint-Gilles Le Sabot d’Or

Ven. 8 Fév. 2019 à 20h

i t t e d e n e b nicola Lumières boréales L’OSB et Grant Llewellyn invitent pour la première fois à Rennes la violoniste Nicola Benedetti, une des solistes les plus remarqués de sa génération. Sa musicalité innée et sa présence dynamique, alliées à sa défense passionnée de l’accès à la musique classique pour tous, font d’elle une des artistes les plus influentes de la scène actuelle. Autour du grand Concerto pour violon de Jean Sibelius présenté par Benedetti, Grant Llewellyn présente un programme tout en lumière hivernale. Du folklore nordique d’Edvard Grieg, à l’humour russe d’un très jeune Dmitri Chostakovitch, voici un concert parfait pour se réchauffer au cœur de l’hiver. A propos de nicola benedetti Nicola Benedetti fait partie des musiciens les plus recherchés de sa génération, grâce à sa capacité à captiver le public avec sa musicalité innée et sa présence dynamique, couplée à son activisme en faveur de l’accès à la musique classique. Elle travaille avec les orchestres de meilleur niveau, parmi lesquels le London Symphony, Orchestra, le London Philharmonic Orchestra, le Philharmonique de New York, l’Orchestre de Washington, l’orchestre du Marriinsky, le Leipzig Gewandhausorchester, l’orchestre de la Radio de Francfort, le Camerata Sallzburg,... Ainsi, en 2017-2018, elle a fait ses débuts au festival Menuhin de Gstaad, à l’Orchestre de Paris, a été invitée par l’Orchestre de Baltimore avec Marin Alsop et est apparue aux BBC Proms avec Thomas Søndergård et le BBC National Orchestra of Wales, Très engagée en faveur de l’éducation, elle est la marraine d’El Sistema Scotland et mène son propre projet auprès de jeunes artistes en devenir, The Benedetti Sessions, qu’elle envisage d’étendre à l’international.

20.02 21.02

Rennes Couvent des Jacobins Mer. 20 Fév. 2019 à 20h Jeu. 21 Fév. 2019 à 20h

A l’unisson La Cathédrale Saint-Pierre est devenue un des lieux favoris de l’OSB et des chanteurs qui l’accompagnent, tant l’écrin est majestueux. Cette fois, c’est en accord avec les valeurs universelles que nous avons bâti un programme de musique sacrée issue des trois religions abrahamiques, pour faire résonner ce lieu. Sous la baguette du chef d’orchestre égyptien Nader Abbassi, les choeurs Pro Latio, Vibrations, Kammerton, Résonance et Mélisme(s), ainsi que les lauréats du concours Wilhelm Stenhammar de Suède se joignent à l’OSB dans trois partitions aussi diverses que sublimes : Chants soufis d’Ali Osman, Stabat Mater de Rossini et les Chichester Psalms de Leonard Bernstein. A propos de nader abbassi La carrière de chef d’orchestre de Nader Abbassi bénéficie de sa large expérience de chanteur, bassoniste, et compositeur. En juillet 2011, Nader Abbassi fut le premier Directeur musical et chef d’orchestre principal du Qatar Philharmonic Orchestra, après avoir été, entre 2002 et 2011, le Directeur Artistique et principal chef d’Orchestre de l’Orchestre-Opéra du Caire. Sous sa direction, l’Orchestre-Opéra du Caire a été invité dans plusieurs festivals, pour des productions d’opéras et des concerts (Grèce, Mexique, Allemagne, Chine, Sultanat d’Oman et France). En 2015 il fonde son propre orchestre, le United Philharmonic. Nader Abbassi est aussi le Directeur Artistique de l’Orchestre pour la Paix à Paris. Nader Abbassi est un membre permanent du Jury de concours international de chant Stenhammar à Norrköping (Suède). Les compositions de Nader Abbassi sont interprétées par de nombreux orchestres en France, aux États-Unis, en Allemagne, en Suisse, en Egypte et en Slovénie. A propos de Gildas pungier Après une formation en clarinette, musique de chambre, harmonie, contrepoint, fugue et analyse, Gildas Pungier découvre l’art vocal et y reconnaît son domaine de prédilection. Aujourd’hui, il exerce essentiellement en tant que chef de chœur, principalement auprès du chœur de chambre professionnel Mélisme(s), du chœur de l’Opéra de Rennes, et du chœur d’enfants de la Psallette de Tréguier. En parallèle, il est régulièrement invité comme chef de chœur ou chef assistant dans de nombreux théâtres, en France (Opéras de Rennes, Opéra du Rhin, Opéra de Nantes-Angers, Grand Théâtre de Reims,

Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs-Elysées à Paris) et à l’étranger. Il était notamment chef de chœur pour l’Otello de Rossini avec Cecilia Bartoli et l’Ensemble Matheus, au Théâtre des Champs-Elysées ainsi qu’au festival de Salzbourg au printemps 2014. Gildas Pungier est également régulièrement invité comme chef d’orchestre par l’Orchestre Symphonique de Bretagne et a assuré de 2008 à 2017 la direction artistique du festival d’art vocal Voce Humana de Lannion qu’il a créé. En partenariat avec

28.02 1.03

Rennes Cathédrale Saint Pierre Jeu. 28 Fév. 2019 à 20h Ven. 1er Mars 2019 à 20h

s n o g a r d druides et Le pays de Galles à l’honneur Grant Llewellyn vous convie à une soirée dédiée à son pays natal. Entre musique traditionnelle et légendes celtes, il sera en compagnie de quelques-uns des musiciens les plus reconnus du Pays de Galles : la harpiste Catrin Finch, les choristes du BBC National Chorus of Wales, le compositeur Huw Watkins, et le groupe de musique traditionnelle Calan, dans une nouvelle partition spécialement écrite pour l’occasion. Aux côtés de l’Orchestre Symphonique de Bretagne, ils vous entraîneront dans un voyage musical où il n’est pas impossible que vous croisiez quelques druides et dragons. A propos de Catrin Finch Catrin Finch est la harpiste la plus accomplie du Royaume-Uni. Elle débute la harpe à l’âge de 5 ans, et elle obtient le plus haut diplôme de harpe du RoyaumeUni à seulement 9 ans. Elle remporte plusieurs concours internationaux, le concours Lily Laskine en France, les Young Concert Artists à New York, et remporte un Brit Award dans la catégorie musique classique. Nommée «Harpiste royale» du Prince de Galles, elle remplit cette fonction de 2000 et 2004. Elle a joué avec de très nombreux orchestres, parmi lesquels le Philharmonique de New York, les Boston Pops, l’Académie de St Martin in the Fields, le Royal Philharmonic Orchestra, l’orchestre de la BBC-Pays de Galles, l’English Chamber Orchestra. Elle a également fait des apparitions dans de nombreux festivals, à Salzbourg, Edimbourg, Spoleto, au MDR Musiksommer de Leipzig, au Domaine Forget et au Gödöllo Harp Festival en Hongrie. En 2013, Catrin a collaboré avec le Sénégalais Seckou Keita, joueur de kora, collaboration qu’elle vient de rééditer avec un nouvel album, SOAR. A propos de Calan

Calan rassemble les talents remarquables de 5 jeunes musiciens qui apportent des sonorités nouvelles et dynamiques à la musique traditionnelle galloise. Ils donnent une nouvelle vie aux traditions anciennes, à travers leurs mélodies pétillantes, leurs chansons entraînantes et leurs démonstrations vives et énergiques de step dancing gallois. Ils jouent sur des instruments uniques : de nombreux fiddles, flûtes, guitares et cornemuses, ainsi qu’un instrument traditionnel gallois, le pibgom, fait d’une flûte en bois et de cornes de taureau.

6.03 7.03

Rennes Couvent des Jacobins Mer. 6 Mars 2019 à 20h Jeu. 7 Mars 2019 à 20h

r le s u r T w Matthe Paris-Moscou Musiciens français et russes ont toujours eu des liens privilégiés, s’inspirant mutuellement. Ainsi, au programme de ce concert, des œuvres de Prokofiev et Glinka, créées à Paris, signe de l’affection que porte la capitale aux compositeurs russes. Pour interpréter ces deux chefsd’œuvre du grand répertoire, le Concerto n°1 de Prokofiev et l’Introduction et rondo capriccioso de Camille SaintSaëns, nous avons fait appel à Matthew Trusler, l’un des violonistes les plus en vogue outre-Manche. En miroir, l’Orchestre Symphonique de Bretagne, sous la baguette de Grant Llewellyn, interprétera la Sinfonietta de Francis Poulenc qui incarne toute l’élégance française. A propos de matthew trusler Alors qu’il venait d’être diplômé du Philadelphia’s Curtis Institute en 1998, le Times déclarait à propos de Matthew Trusler « Nous avons un nouveau virtuose authentique, bien qu’il soit britannique ». Depuis, Trusler a développé une réputation de violoniste parmi les meilleurs de Grande Bretagne, jouant avec les meilleurs orchestres du monde, et acclamé par la critique pour ses divers enregistrements. Les performances de Trusler sur des œuvres du 20e siècle ont été très applaudies, notamment les concertos de Walton, Berg, Britten et Lindberg. Matthew Trusler a été invité à jouer en récital et en tant que soliste dans toute l’Europe, en Australie, aux Etats-Unis, au Japon, et en Afrique du Sud. Au Royaume Uni, il a joué avec les meilleurs orchestres, notamment l’Orchestre Symphonique de la BBC en Angleterre, en Ecosse et aux Pays de Galles ou encore avec le London Philharmonic. Il joue souvent en duo avec la pianiste Ashley Wass et collabore avec d’autres musiciens de renom comme Piotr Anderszewski, Martine Roscoe, Peter Donohoe...

14.03 15.03 17.03

Plancoët SolenVal

Rennes Opéra

Jeu. 14 Mars 2019 à 20h Ven. 15 Mars 2019 à 20h

Dim. 17 Mars 2019 à 17h

19.03

21.03

Pontivy Palais des Congrès

Guingamp Théâtre du champ au Roy Mar. 19 Mars 2019 à 20h

Jeu. 21 Mars 2019 à 20h30

22.03

Muzillac Le Vieux Couvent Ven. 22 Mars 2019 à 20h30

r e n g a w a Vaness L’âme romantique Ce troisième concert dédié au romantisme est l’occasion d’entendre des compositeurs dont les relations passionnées ont profondément marqué l’histoire de la musique, Brahms et le couple Schumann, Robert et Clara. Le Concerto pour piano de Schumann, écrit pour Clara (qui en fut également la créatrice), fait partie des œuvres clés de l’époque romantique. Il est interprété par Vanessa Wagner, qui nous donne aussi à entendre le talent de compositrice de Clara Schumann. Sous la direction de la cheffe d’orchestre estonienne Anu Tali, l’OSB interprète Fratres, du plus lyrique des compositeurs contemporain, Arvo Pärt. Et pour conclure ce concert, une des œuvres les plus célèbres de la musique symphonique, reprise aussi bien à Hollywood que par des artistes tels que Serge Gainsbourg, Frank Sinatra ou Carlos Santana, la Troisième Symphonie de Brahms. A propos de Vanessa Wagner Pianiste curieuse, Vanessa Wagner voyage à travers les différents répertoires, du piano-forte à la musique contemporaine. Réputée pour ses couleurs musicales, la richesse de son jeu et de son toucher, elle développe de nombreux projets classiques, et d’autres plus atypiques, qui ont en commun l’éclectisme et l’exigence artistique qui la caractérisent. Ses projets phares comprennent l’intégrale des Harmonies poétiques et religieuses de Liszt, le programme autour d’Amériques de Varèse à deux pianos avec M. Vermeulin, C.Tiberghien et W. Latchoumia ou encore celui avec Murcof, musicien réputé de la scène électro, avec lequel est sorti un disque en septembre 2016 (Statea, chez InFiné). Vanessa Wagner est directrice artistique du Festival de Chambord et Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. A propos d’Anu Tali

Décrite par le Herald Tribune comme « charismatique, brillante, énergique », Anu Tali est l’une des cheffes d’orchestre les plus fascinantes de la scène internationale actuelle. Elle appartient à une nouvelle génération d’artistes qui sont en recherche constante de nouvelles idées musicales. En août 2013, Tali devient directrice artistique du Sarasota Orchestra en Floride, et créé avec sa soeur jumelle le Nordic Symphony Orchestra entre Estonie et Finlande. Née en Estonie, Anu Tali a commencé sa carrière musicale en tant que pianiste, diplômée du conservatoire de Tallinn en 1991.

17.05

Quimper Théâtre de Cornouaille

Ven. 17 Mai 2019 à 20h

Avec le soutien de la Fondation d’entreprise

15.05 16.05

Rennes Couvent des Jacobins Mer. 15 Mai 2019 à 20h Jeu. 16 Mai 2019 à 20h

18.05 Lorient Théâtre

Sam. 18 Mai 2019 à 20h

n n A n e r e k C’est à l’invitation du TNB, dont elle est l’artiste associée que Keren Ann revisitait, la saison dernière, certaines de ses chansons accompagnée d’un quatuor à cordes de l’OSB. Elle renouvelle cette expérience avec toute la puissance et les couleurs offerts par la palette d’un orchestre symphonique au grand complet. Musicienne éclectique, internationale, qui écrit pour les autres (Henri Salvador, Emmanuelle Seigner) comme pour elle, invite le rappeur Rashaan Ahmad autour des textes de Maya Angelou et Hafez, Keren Ann ré-imagine son répertoire, mais aussi de nouvelles chansons à travers le kaléidoscope de possibilités de l’orchestre. A propos de Keren Ann Auteure et compositrice de ses textes et des musiques de ses chansons, elle les interprète également. Mots, sonorités, harmonies, arrangements… Pour Keren Ann, plus attirée par une voix qui raconte que par une voix qui crie, la chanson est un tout. Avec sept album solo à son actif, elle a tracé sa route. En prenant des chemins de traverse. Auteure également pour Vanessa Paradis, Jane Birkin, Henri Salvador, elle signe plusieurs textes de l’album Chambre avec vue, et travaille en collaboration avec Benjamin Biolay… Écrire donc, pour le cinéma, le théâtre, ou l’opéra, Red Waters mis en scène par Arthur Nauzyciel. Dans ce parcours dont les figures tutélaires sont Bruce Springsteen ou Léonard Cohen, elle sait aussi ce qu’elle doit au jazz poétique de Billie Holiday et Chet Baker... mais surtout Bob Dylan. Une pop mâtinée de folk, nimbée d’un trouble. Née en Israël, d’un père israélien aux origines russes et polonaises, de mère hollandaise d’ascendance indonésienne, son histoire familiale est marquée par la Shoah. Entre Tel-Aviv, La Haye, Paris et New-York, entre continents et langues, grandissent aussi son attachement et son intérêt pour le communautaire, le minoritaire, la diaspora, les racines… Alors quand Arthur Nauzyciel lui propose de devenir artiste associée au TNB, elle débarque avec des bagages bien remplis et beaucoup de projets.

En coproduction avec

28.05 29.05 Rennes TNB

Mar. 28 Mai 2019 à 20h Mer. 29 Mai 2019 à 20h

Augustin Dernier concert de cette saison et ultime volet de notre série romantique, ce concert sera des plus passionnés. Passion amoureuse avec Verdi dans ce prélude de La Traviata, fameuse transposition de la Dame aux Camélias. Passion musicale ensuite, dans le Concerto pour violon de Brahms, qui sublime la relation d’amitié qui l’unit aux Schumann, et qui sera interprété par notre artiste en résidence, Augustin Dumay. Et pour finir une véritable bataille romantique, illustrée par la Symphonie Fantastique d’Hector Berlioz, qui en 1830 marqua la naissance d’un romantisme fantasmagorique, tournant définitivement le dos au classicisme, et montrant la voie de l’avenir. Brahms vs Berlioz, voilà un programme en apothéose pour achever cette saison explOh!sive. A propos d’Augustin Dumay Artiste en résidence à l’OSB pour la saison 2018-2019, Augustin Dumay est l’un des plus grands musiciens français du 20ème siècle. Violoniste virtuose, également chef d’orchestre depuis une dizaine d’années, Augustin Dumay est un artiste complet à la carrière exceptionnelle. Au cours de cette saison il aura l’occasion de déployer toutes les facettes de son talent, en tant que soliste bien sûr, chef d’orchestre et chambriste, notamment aux côtés des musiciens de l’OSB. Immense interprète de Mozart, son répertoire n’en est pas moins vaste : de Beethoven à Bartók, en passant par Lalo, Mendelssohn et Tchaïkovsy, accompagné des plus grands orchestres (Berliner Philharmoniker, Orchestre National de France, Los Angeles Philharmonic, London Symphony, pour n’en citer que quelques-uns), seul, avec sa complice la pianiste Maria João Pires, ou en tant que chef d’orchestre avec le Kansai Philharmonic Orchestra dont il est le directeur musical. Outre trois concerts à la tête et avec les musiciens de l’OSB, M. Dumay participera aux rencontres avec les élèves du conservatoire de Rennes, ainsi que des actions culturelles en direction des familles et en milieu carcéral.

20.06 21.06 Rennes TNB

Jeu. 20 Juin 2019 à 20h Ven. 21 Juin 2019 à 20h

e r b m a h c musique de Tradition !

En écho à notre programme Klassik Klezmer, Daniel Hoffman et les musiciens de l’OSB vous offrent un programme inspiré par les musiques traditionnelles d’Europe centrale. Antonin Dvorák Danses Slovènes pour violon, clarinette et piano Bela Bartòk Danses Roumaines pour piano et violon Daniel Hoffman The Golem rises again Maurice Ravel Kaddish pour violoncelle et piano

29.11

Rennes Le Diapason

Jeu. 29 Nov. 2018 à 20h

David Schiff Gimpel the Fool, pour clarinette klezmer, violon, violoncelle et piano

Johannes Brahms Sextuor à cordes n°2 en sol majeur, op.36 Esquisses de Jeunesse

Tout compositeur a besoin de se faire la main avant de s’attaquer aux grandes constructions symphoniques. Ici, les musiciens de l’OSB proposent quatre chefs d’œuvres de jeunesse qui présagent les symphonies et opéras à venir. Wolfgang Amadeus Mozart Quatuor avec flûte et cordes en ré majeur K.285 Gioacchino Rossini Sonate n°4 pour flûte, clarinette, basson et cor

04.03

Rennes Le Tambour

Lun. 4 mars 2019 à 20h

Ludwig van Beethoven Septuor pour vents et cordes en mi bémol majeur op.20 Carl Nielsen Serenata in Vano

Dialogue de maîtres Difficile de croire que les deux œuvres au programme ont été composées à cent ans d’intervalle. L’œuvre de Mozart appelle un avenir expressif et révolutionnaire, tandis que celle de Brahms lui Rennes répond avec la nostalgie d’une Le Tambour époque révolue. Jeu. 13 Déc. 2018 à 20h

13.12

Wolfgang Amadeus Mozart Quintette n°3 en sol mineur K.516

Ar Gwalarn A l’instar du concert 40è Rugissants en hommage aux métiers de la mer, l’OSB continue son projet de musique et images maritimes en partenariat avec le Festival Etonnants Voyageurs de Saint Malo, cette fois en collaboration avec l’Opéra de Rennes. Benoit Menut Alba (création mondiale) Jean Cras Quintette pour flûte, harpe, violon, alto et violoncelle

Johannes Brahms Quintette à cordes n°1 op.88

Brahms intime - Augustin Dumay & les musiciens de l’osb Grand amateur de musique de chambre, notre artiste en résidence Augustin Dumay se joindra aux musiciens de l’OSB pour un programme auRennes tour de Brahms, en écho à nos Couvent des Jacobins Mar. 16 Janv. 2019 à 20h programmes romantiques, dont le compositeur est le fil rouge.

16.01

Johannes Brahms Quintette pour clarinette et cordes en si mineur op.115

Alexis Savelief Sextet (création mondiale)

06.06 Rennes Opéra

Jeu. 6 Juin 2019 à 20h

Julien Gauthier Ar Gwalarn Et des chants de marins du monde celte arrangés par Frédérique Lory. Photos et visuels de Florence Drouhet

c i l b u p e n u Je

Piccolo, ce sont des concerts conçus pour toute la famille, adultes comme enfants à partir de 7 ans. Commenté par un musicien, compositeur ou chef d’orchestre, qui donne des clés d’écoute de la musique, ce concert se veut un temps de découverte de la musique, d’échange et de convivialité. Avec le soutien de : Fondation d’entreprise

Un air d’italie

Qu’est-ce que la musique ? L’Orchestre Symphonique de Bretagne explore le monde des rythmes et nous fait découvrir Rennes pourquoi l’envie de danser et TNB de bouger nous saisit avec Mer. 17 Oct. 2018 à 14h30 et 18h Jeu. 18 oct. 2018 à 19h la musique. Il nous emporte dans une traversée de Mozart à Brubeck avec la complicité du saxophoniste Guillaume Saint-James. Un concert où les rythmes se répondent et les mélodies se mêlent.

17.10 18.10

Autour du violon Pendant les vacances de la Toussaint, avec le violoniste Augustin Dumay, qui dirigera également l’orchestre, une exploration musicale autour d’un instrument fascinant, le violon.

Klassik klezmer Partez en voyage à la découverte d’une musique, le klezmer, et d’une riche tradition qui va d’Europe de l’Est jusqu’en Israël.

25.10 Rennes Opéra

Jeu. 25 oct. 2018 à 14h30

28.11

Rennes Le Diapason

Mer. 28 nov. 2018 à 19h

L’Italie a influencé autant de compositeurs européens qu’elle nous a donnés de musiciens et de compositeurs.

23.01 Rennes Opéra

Mer. 23 jan. 2019 à 19h

Paris-Moscou Avec Grant Llewellyn et Matthew Trusler, violoniste, voyage en partance pour Moscou via Paris.

13.03 Rennes Opéra

Mer. 13 mars 2019 à 19h

A la découverte de la mélodie l’OSB vous emmène à la découverte de la notion de mélodie en compagnie d’Alexis Savelief, compositeur en résidence.

30.03

Rennes Le Tambour

Sam. 30 mars 2019 à 15h

Piccolino, un spectacle musical pour les 3-6 ans Justine Curatolo, chanteuse, met en scène un spectacle pour les plus petits, avec la Rennes Salle de répétition de complicité de deux musiciens, l’OSB le bassoniste Pascal Thirot et Sam. 30 mars 2019 à 11h, 15h et 17h la violoniste Gaëlle Alcaraz.

30.03

Echo à une symphonie Roll over beethoven

8.12

Un concert très rock à l’OSB Rennes ? C’est possible avec la violo- Couvent des Jacobins Sam. 8 déc. 2018 à 15h niste Rachel Barton-Pine, aussi virtuose dans un concerto de Paganini que dans le heavy metal. Rock on !

C’est dans un petit cocon, semblable à un tout petit chapiteau, qu’Echo à une symphonie prend place, et nous fait entendre autrement une répétition d’orchestre, celle de Symphonie pour une Rennes plume, oeuvre musicale jeune Salle de répétition de public créée en décembre l’OSB Mer. 22 mai 2019 2016 par l’OSB. Une proposition de la Cie Chantier Théâtre

22.05

s u p m a c s t concer Cette saison, l’OSB s’associe aux universités Rennes 1 et Rennes 2 pour une série de propositions artistiques à destination de tous les publics : de la musique symphonique aux concerts piccolo, en passant par une conférence sur le débarquement du jazz en Europe, il y en aura pour tous les goûts avec l’orchestre à l’université.

Concert Symphonique Un

Jeune public

accord parfait

28.11

Rennes Le Diapason

Le Diapason accueille l’OSB pour un concert autour du piaRennes Le Diapason no avec l’américaine Simone Jeu. 4 Avr. 2019 à 20h Dinnerstein, qui interprète deux concertos pour piano : entre Bach et Philip Glass, plus de points communs qu’il semblerait au premier abord, et un dialogue qui s’amorce à 300 ans de distance.

Klassik

Musique de chambre

Conférence

Tradition !

Quand

Invité de l’OSB pour une série de concerts avec le violon comme fil rouge, Daniel HoffRennes man, violoniste klezmer, proLe Diapason Jeu. 29 Nov. 2019 à 20h pose avec les musiciens de l’OSB un programme autour de la tradition musicale d’Europe de l’Est et du folklore juif, de Bartók à Dvorak, en passant par David Schiff et son Gimpel the Fool, inspiré d’une nouvelle du grand écrivain en langue Yiddish Isacc Bashevis Singer

Franck Bergerot, rédacteur en chef de Jazz Magazine, raconte le débarquement du jazz en Rennes Le Tambour Europe, amené dans les vaJeu. 15 nov 2018 à 18h lises des soldats noirs engagés dans la Première Guerre mondiale, à l’instar de James Reese Europe. Une conférence qui s’inscrit dans le prolongement du concert Black Bohemia.

04.04

29.11

Dialogue

klezmer

Mer. 28 Nov. 2018 à 19h

Partez en voyage à la découverte d’une musique, le klezmer, et d’une riche tradition qui va d’Europe de l’Est jusqu’en Israël.

le jazz a débarqué en

Europe

15.11

de maîtres

Deux oeuvres de Mozart de Brahms pour un concert de musique de chambre commenté, l’occasion d’aborder ce répertoire pour celles et ceux qui sont curieux de découvrir la musique de chambre.

13.12

Rennes Le Tambour

Jeu. 13 déc. 2018 à 20h

a i n o h p m y s cercle L’Orchestre Symphonique de Bretagne révèle, dans notre région et au-delà, l’excellence et l’innovation avec audace. Le Cercle Symphonia présidé par Maître Bruno Cressard (Cressard & Le Goff Avocats), regroupe un réseau d’entreprises dynamiques et citoyennes qui participent au rayonnement et au développement économique de la Bretagne

L’Orchestre Symphonique de Bretagne a le plaisir d’annoncer la nomination du Bâtonnier Bruno Cressard à la présidence du Cercle Symphonia. Créé en 2003, le Cercle Symphonia regroupe les entreprises mécènes de l’Orchestre. Composé actuellement d’une vingtaine de membres, le Cercle Symphonia a pour objectif de soutenir le projet artistique et culturel de l’OSB. Président du Cercle Symphonia, le Bâtonnier Bruno Cressard (Cressard & Le Goff Avocats) souhaite développer les actions du Cercle en faveur du rayonnement de l’Orchestre et élargir le réseau des entreprises partenaires de l’OSB dans un esprit de rapprochement entre le monde de la culture et celui de l’économie.

La Banque Populaire Grand Ouest est mécène fondateur de l’Orchestre Symphonique de Bretagne et accompagne depuis 29 ans les projets innovants de cet orchestre singulier. Au fil des saisons, l’OSB a su s’affirmer en tant que précurseur dans son domaine en mélangeant les univers musicaux. L’innovation et l’ouverture dont fait preuve l’Orchestre Symphonique de Bretagne fait échos aux valeurs de la Fondation de la Banque Populaire Grand Ouest. Tous deux se rejoignent dans leur volonté de faire rayonner le territoire du Grand Ouest dans toutes ses dimensions, que ce soit culturel ou économique.

Richard Postaire Délégué Général de la Fondation de la Banque Populaire Grand Ouest

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