Dossier de Presse ST-ART 2014

DOSSIER DE PRESSE

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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SOMMAIRE! ! ! !

Page 3_____Communiqué de presse!

Page 5_____L’équipe dirigeante!

Page 6_____Les galeries : liste des galeries!

Page 8_____Présentation des galeries participantes!

Page 73____La Collection Madeleine Millot-Durrenberger!

Page 74____ESGAA, European Studio Glass Art Association!

Page 75____ ST-ART COOP OPERETTE! Page 76____Première STR’OFF! Page 77____Les partenaires médias!

Page 78____Le partenariat Deloitte!

Page 79____Informations pratiques!

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DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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COMMUNIQUÉ DE PRESSE ! ! ! ! ! !

2014 / UN NOUVEL ÉLAN

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Lieu de découverte et de sensibilisation, ST-ART est devenue, au fil de ses 18 éditions, une vitrine de l’art contemporain sous toutes ses formes et un rendezvous culturel majeur à Strasbourg. Ouverte sur l’Europe et sur le monde, elle est un moment privilégié de rencontres et d’acquisition d’œuvres.!

Foire d’Art Contemporain à taille humaine, ST-ART continue à construire son caractère unique et son rôle au milieu de la scène internationale : point de rencontre interdisciplinaire où se côtoient artistes émergents, artistes confirmés, artistes à découvrir ou à redécouvrir, tous sélectionnés avec soin par le Comité artistique pour la qualité et la diversité de leur travail.!

La prochaine édition de la Foire de Strasbourg vise à consolider sa position de leader sur l’espace du Rhin supérieur avec l’ambition clairement affichée de s’ouvrir aux régions voisines. La qualité sera plus que jamais au rendez-vous avec une sélection artistique internationale et des initiatives innovantes comme le One-Man-Show : une vingtaine de galeries consacreront 30 % de leur espace à un seul artiste, favorisant ainsi les échanges avec le galeriste. Dans un espace revisité, plus lisible et plus cohérent, ST-ART 2014 se distinguera ainsi par la singularité, la qualité et la diversité des galeries et des artistes représentés.!

Avec 90 galeries participantes, ST-ART est le rendez-vous incontournable pour les collectionneurs et les amateurs d’art à la recherche d’œuvres marquantes. Cette année, la Foire d’Art Contemporain innove et crée un espace dédié où chaque galerie pourra exposer une œuvre à moins de 1 000 € permettant ainsi à un public plus large d’accéder à l’art sous toutes ses formes.!

De plus avec le lancement d’un "espace conversations" accueillant des conférences à durée limitée et d’un "club entreprises", ST-ART se tourne vers les amateurs d’art et les sociétés à la recherche d’informations pertinentes et de conseils d’experts en matière de premier achat, de mécénat et de défiscalisation.!

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> > Interview de Philippe Meder, Directeur ST-ART!

ST-ART en quelques chiffres !

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30 000 visiteurs, ! dont 5 600 personnes présentes au vernissage!

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10 000 m2 d’exposition!

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90 galeries ! dont 40 internationales!

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900 œuvres vendues!

45 000 visites sur le site web!

1 600

consultations du catalogue en ligne

Quelles ont été les évolutions majeures de ST-ART depuis sa création? !

ST-ART est la première foire en province à avoir trouvé ses marques et son public. C’est la deuxième foire la plus ancienne de France. Sa zone de chalandise est principalement l’espace du Rhin Supérieur avec une forte volonté de se développer vers les régions voisines. Nous avons affiné son concept qui, au départ, mettait en avant la jeune création et l’accessibilité d’une foire d’art contemporain. Aujourd’hui nous "montons en gamme" et allons proposer au public une sélection de galeries nationales et internationales avec des artistes connus, reconnus ou en voie de l’être. Les groupes nationaux contribuent à dynamiser ST-ART par une offre attrayante et culturellement représentative.!

Comment sélectionnez-vous les galeries participant à la Foire ? !

Nous prospectons les galeries selon les objectifs que nous nous sommes fixés. Visites de galeries sur rendez-vous et de foires importantes, soutien d’un Comité consultatif et d’un Directeur artistique qui nous aident à sélectionner les galeries.

Nous sommes ouverts à toutes les formes de création.!

Quelle est la clientèle de ST-ART, acheteurs ou curieux ?

Nous avons un public très différent. D’une part, un large public averti avec des collectionneurs qui visitent quelques foires d’art chaque année et qui achètent régulièrement.

D’autre part, nous avons un public important qui a rapidement trouvé ses marques. Dans un premier temps, il a fallu créer un marché pour eux, encourager au premier achat, "former" et informer le public amateur d’art contemporain, puis créer les conditions pour les accompagner et conseiller à acheter. Avec l’aide de la loi Mécénat, nous encourageons également les entreprises, les professions libérales, à acquérir des œuvres…!

Comment positionnez-vous ST-ART par rapport aux Foires concurrentes ? !

Chaque foire doit trouver son positionnement. Celui-ci évolue naturellement avec l’environnement économique et culturel.

Quelques-unes ont un rayonnement national voire régional.

Nous ciblons un bassin transfrontalier avec des courants artistiques et des artistes qui, pour certains, ne sont présentés nulle part. Strasbourg, ville de culture, avec la dynamique culturelle régionale (FRAC, fondations, musées, lieux d’exposition, collections privées), nous y aident fortement.

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L’ÉQUIPE DIRIGEANTE ! !

ST-ART est organisée par Strasbourg événements, sous la Direction Générale de Claude Feurer.!

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Créée à l’initiative de Strasbourg événements, ST-ART a bénéficié dès sa première édition des conseils d’un Directeur Artistique, rôle assumé depuis 3 ans par Yves Iffrig.!

Actif sur la place strasbourgeoise depuis 10 années, la rigueur et la cohérence de ses choix font aujourd'hui de lui un des meilleurs galeristes de province. Il montre, entre autres, des artistes aussi renommés que Jean-Pierre Bertrand, Marc Couturier ou Claude Viallat. Ses collectionneurs sont aussi bien privés qu'institutionnels. Sa connaissance du marché de l'art et des réseaux de collectionneurs de l'Espace rhénan sont un atout pour améliorer l'offre artistique et augmenter le volume d'affaires de la foire à laquelle il participe régulièrement depuis 2005.!

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La direction de la foire est confiée à Philippe Meder, Directeur de Salon - Pôle Culture et Tourisme, et à Dénia Ben El Habbes, Chargée d'affaires.!

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> > Un nouveau comité de sélection!

La sélection des galeries est soumise au Comité consultatif composé du Directeur Artistique et de sept directeurs de galeries, avec pour principaux critères de choix, la qualité des expositions proposées et la cohérence avec la spécificité de ST-ART en matière d’art moderne et contemporain.!

Cette année, le Comité de sélection, déjà composé des galeristes Jean-Pierre Arnoux, Paola Forni, Pascal Gabert et Ferran Josa Monegal, vient d’être rejoint par Clara Scremini, Georges-Michel Kahn et Bertrand Gillig.!

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LES GALERIES PARTICIPANTES ! !

Liste des galeries au 25 septembre!

Session après session, ST-ART affirme son statut de Foire Européenne d’Art Contemporain. Aux galeries venues du « noyau européen » : Allemagne, Belgique, Espagne, Italie, Luxembourg s’ajoutent ponctuellement celles originaires des Pays Bas, de Suède, de Hongrie, de Suisse, du Danemark, de Turquie, de Roumanie, de République Tchèque ou encore de Corée du Sud et du Japon.!

Pour la représentation française, la marque distinctive de ST-ART est d’avoir ménagé une place importante aux galeries régionales aux côtés des galeries parisiennes.!

Afin que ST-ART conserve son image conviviale et adaptée aux 30 000 visiteurs qui s’y rendent, le nombre des galeries présentes n’excède pas une centaine.!

! À ce jour, 79 galeries ont d’ores et déjà confirmé leur participation dont 25 qui viennent pour la 1ère fois.!

8 pays seront représentés : Allemagne, Belgique, Corée du Sud, Espagne, France, Italie, Japon, USA! Une mobilisation importante des galeries espagnoles et italiennes est à souligner :!

Espagne : Maria Aguilar, Anquin’s Gallery, Espiral, El Quatre Barcelona, Sala Pares!

Italie : Arionte Arte Contemporanea, L’art industriel Gallery, Galleria Forni, Stefano Forni, Jannone, Galerie Palma Arte, Galleria Punto Sull’Arte, Galleria Unique!

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De plus, pour la première fois cette année, une quinzaine de galeries ont été invitées à présenter, au delà de leur stand, un focus sur un artiste (one man show), un concept ou encore un espace consacré au dessin :!

Galeries participantes : Galleria Punto Sull’Arte, Galerie Phylactère, Galerie Lazarew, Galerie Mario Bermel, Ergastule, Galerie Virginie Barrou Planquart, Radial art contemporain, Galleria Forni, Xavier Ronse Gallery,…!

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> > Premières participations!

Galerie 208, Paris-France I Collection Art Absolument, Paris-France I L’art industriel Gallery, Cormons-Italie I Au delà des apparences, Annecy-France I Galerie Böhner, Mannheim-Allemagne I BW Collection, France I Galerie Calderone, Dinard-France I Galerie Nathalie Cohen, Thiais-France I Galerie Christine Colon, Liège-Belgique I Ergastule, Nancy-France I Association FARE - Galerie Nomade, Villejuif-France I Gery art Gallery, Namur-Belgique I Galerie GNG, Paris-France I Jannone, Milan-Italie I Galerie Kuhn, Lilienthal-Allemagne I Galerie Lazarew, Paris-France I Galerie du Lézard, Aix en Provence-France I Mad Art, Egem-Belgique I Mazel Galerie, BruxellesBelgique I Peace Gallery, Seoul-Corée I Galerie Phylactère, Brillac-France I Galerie Le Point Fort, Mittelhausbergen-France I Galleria Punto Sull’Arte, Varese-Italie I Galleria Unique, Turin-Italie I Xavier Ronse Gallery, Mouscron-Belgique

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! ! > > Galeries fidèles à ST-ART! 3 cerises sur une étagère, Paris-France I Galerie 402, Paris-France I AD Galerie, Montpellier-France I Maria Aguilar, Novo Sancti Petri - Chiclana-Espagne I AIDA Galerie / Maison d’Art, StrasbourgFrance I Galerie Anne Perré, Oherville-France I Anquin’s Gallery, Reus-Espagne I Arionte Arte Contemporanea, Catania-Italie I Galerie Arnoux, Paris-France I Art to be Gallery, Lille-France I Arthus Galerien, Zell, Cologne-Allemagne I Galerie Artima, Paris-France I Galerie Audet, ColmarFrance I Galerie Chantal Bamberger, Strasbourg-France I Galerie Virginie Barrou Planquart, ParisFrance I Bear Galerie, Uzès-France I Galerie Mario Bermel, Berlin-Allemagne I Galerie Berthéas Les Tournesols, Saint-Etienne/Vichy-France I Boccara, Lyon-France I Galerie Boyrié, Saint QuirinFrance I Éditions Rémy Bucciali, Colmar-France I Galerie Cheloudiakoff, Belfort-France I Cityloft Art, Miami-USA I Colorfield Gallery, Paris-France I Concordia Art Gallery, Perpignan-France I Dock Sud, Sète-France I Galerie Elizabeth Couturier, Lyon-France I Espiral, Noja-Espagne I L’Estampe, Strasbourg-France I Galleria Forni, Bologne-Italie I Stefano Forni, Bologne-Italie I Pascal Gabert, Paris-France I Galerie Bertrand Gillig, Strasbourg-France I Galerie Nicole Gogat, Aigues-Mortes-France I Galerie Jean Greset, Besançon-France I Galerie Yves Iffrig, StrasbourgFrance I Galerie Kahn, Paris-France I Galerie Lee, Paris-France I Galerie Mathieu, Lyon-France I Monteoliveto Gallery, Nice-France I NFF Japon, Hyogo-Japon I Richard Nicolet, Isle sur la SorgueFrance I Galerie Noor Arts, Nice-France I Galerie Norty, Carrières sur Seine-France I Galerie La Paix, Sélestat-France I Galerie Palma Arte, Saliceto di Alseno-Italie I Galerie Pome Turbil, LyonFrance I El Quatre Barcelona, Barcelona-Espagne I Radial art contemporain, Strasbourg-France I Sala Pares, Barcelone-Espagne I Galerie Saltiel, Aix en Provence-France I Clara Scremini Gallery, Paris-France I Jordan Seydoux - Drawings & Prints, Berlin-Allemagne I Galerie Starc, StrasbourgFrance I Twentytwo Gallery, Lyon-France

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PRÉSENTATION DES GALERIES ! !

3 cerises sur une étagère - Paris, France! > > La galerie!

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3 cerises sur une étagère est l’aboutissement d’une rencontre de 3 personnes, un artiste peintre, une passionnée déjà impliquée dans le monde des galeries et un amateur de peinture et de sculpture.!

Installée dans le quartier du Marais à Bastille, la galerie développe la promotion des artistes peintres et sculpteurs après sélection en les exposant au travers d’un collectif artistique aux principaux salons en France et en Europe.! www.3cerisessuruneetagere.fr!

Xavier MARABOUT, né à Bourganeuf!

Depuis sa première exposition en 1984, Xavier Marabout est profondément influencé par la Bande Dessinée et le Pop Art, il développe peu à peu un style où le trait et la parodie sont omniprésents. Son travail consiste à véritablement « marabouter » nos repères culturels, en choisissant de façon délibérée de relier des images de cultures très éloignées. Xavier Marabout fait partie de ces artistes qu’on a envie de qualifier de libre, libre de leur culture comme de leurs influences, libre de ne pas coller au mouvement « in » du moment, libre de choisir de faire sourire plutôt que de dénoncer ou de cultiver la dramaturgie.!

> > Artistes présentés à ST-ART! Xavier MARABOUT! Elisabeth VON WREDE!

Elisabeth VON WREDE, née en Allemagne!

Créatrice aussi aboutie que porteuse d'avenir, l'artiste prend définitivement sa place parmi les grands : la partie visible, son oeil intérieur, c'est le coeur représentant le rythme de son ultra sensibilité et de son travail, sa marque de fabrique, sa signature, si particulière. Coloriste au départ, elle travaille le blanc après les couleurs très scandées comme une musique jouée très forte, sa démarche est tout à fait originale offrant une indéniable majesté !

Xavier Marabout, Sexy Suey, 2013!

Acrylique sur papier marouflé, 60 x 50 cm!

Courtesy 3 cerises sur une étagère

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Galerie 208 - Paris, France!

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> > La galerie !

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Patricia Chicheportiche, créatrice de la Galerie 208 évolue depuis de nombreuses années dans l’univers des artistes et du marché de l’art. En effet, riche de l’expérience d’une mère experte en objets d’art et amie de nombreux collectionneurs, c’est dans ce contexte qu’elle décide de créer en 2003 la Galerie 208 à St Germain des Prés. Dès lors, elle n’aura de cesse de présenter des artistes qu’elle souhaite défendre tout en organisant des expositions hors les murs afin, bien sur, d’accroitre leur visibilité mais également, avec la profonde conviction de « démocratiser l’art » en le faisant découvrir à un public de non initiés. Son activité repose aussi sur la vente d’oeuvre d’art et la création d’événements avec notamment le groupe Barrières et quelques partenaires de renom tels que Pierre Cornette de St Cyr et l’Unicef - pour qui elle organise des ventes aux enchères au profit d’associations caritatives. La Galerie 208 se faisant petite, Patricia Chicheportiche décide aujourd’hui d’investir un autre lieu, lui permettant de présenter un plus grand choix d’artistes, de notoriétés et de mouvements différents. Ce nouvel espace permettra aux entreprises et aux particuliers d’avoir un accès privé et personnalisé sur le conseil et l’investissement en oeuvres d’art. Elle poursuivra l’organisation d’expositions hors les murs pour la galerie 208, soucieuse d’entretenir le lien fondamental entre la galerie et les amateurs d’art.!

Matteo NEGRI!

> > Artistes présentés à ST-ART! Matteo NEGRI! Antoine GRAFF! Hervé TELEMAQUE!

Dans cette nouvelle recherche M+C+2B, on peut observer comment le procédé d’abstraction de l’artiste le conduit dans un espace imaginaire non courant d’idées pré-existantes. Nous atteignons 2014 création représentant l’année zéro, ou la taille et la forme du continent est une touche douce dans l’espace énorme de l’océan PANTHALASSA. Les couleurs, espaces et formes ne sont pas crées sur la surface du logo, mais elles émergent de la surface existante. Appliquant sur chaque cylindre de la création de lego, la lettre qui décrit le commencement de l’action de la création. L’artiste assigne à chacun d’eux une valeur absolue représentant son propre espace et aussi inclut d’autres formes et couleurs, sans limites dans la création. Le continent est émergé de fer plat plastifié et les couleurs sont un lien fort entre la sculpture et les observateurs, créant un espace nouveau, sur les bords de l’ouvre elle même capable d’interagir avec les observateurs. La précision des formes originales du continent parlent avec les couleurs primaires générées par une abstraction des vues imaginaires des personnes existantes. L’élément qui permet a cette forme d’exister avec des couleurs et des espaces est identifié comme légère, élément sans lequel il serait dans un espace totalement vide.!

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Antoine GRAFF / Hervé TELEMAQUE! Les oeuvres plastiques ne valent que par la couleur et par la forme, pour chercher un sens de parti pris dans la conception d’une oeuvre plastique est le plus sur moyen de ne pas le trouver, car il est le résultat de l’oeuvre elle-même et si dans ce résultat se dégagent des formes qui visent à émouvoir, à instruire ou à divertir, elles doivent venir à l’insu de l’artiste et naitre dans l’âme du spectateur. L’idée d’associer Antoine Graff dont l’expression plastique se limite aux pliures à Hervé Télémaque, pop art surréaliste, dans le but de créer une oeuvre commune. L’idée qui émane de la galeriste Patricia Chicheportiche est fondée, sur les métamorphoses du travail de création impulsées par l’association de ces deux artistes, (éloignés pour ce qui est des oeuvres mais proches quant à l’amitié) qui seront certainement fertiles en surprises. L’art comme toutes les découvertes trouve ses ressources à travers des biais hasardeux et inattendus. Il restera aux spectateurs de s’émouvoir, de s’instruire ou de se divertir devant l’oeuvre d’art issue de cette nouvelle épreuve.

Antoine Graff, Monade hachurée 213, 2014!

70 x 70 cm!

Courtesy Galerie 208

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Galerie 402 - Paris, France!

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> > La galerie !

La Galerie 402 a pour premier objectif de découvrir de jeunes talents en réel devenir et d'en faire la promotion.

Leurs choix s'orientent sur des artistes figuratifs exploitant les techniques de leur temps sur des thèmes évocateurs proches des préoccupations actuelles. Qu’ils utilisent la technique du graphisme, de la photo, de la sérigraphie, de la peinture à l’huile, à l’acrylique ou au pastel les artistes de la galerie apportent la preuve par ce souffle nouveau que leur travail respectif est partie prenante de l’évolution générale de l’art contemporain.!

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> > Artistes présentés à ST-ART! Karine ROCHE! Barbara KIMMEL!

Karine ROCHE! Karine peint le paysage urbain des grandes tours, des immeubles, des néons, des zones en friche et le paysage de nature, celui des grands horizons mais aussi celui du fourmillement, de l’infiniment dense. Quelque fois les deux s’imbriquent… Elle cherche alors l’opposition entre « l’organique » et « l’architectonique » et cette opposition va perturber et paradoxalement construire sa composition picturale.!

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Barbara KIMMEL, née en 1976!

Barbara aime les contes dans leur profondeur ambigüe avec leur part de rêve et de violence. Elle aime aussi l'eau et ses effets sur le papier. Le résultat : de spectaculaires aquarelles grand formats ou les figures semblent flotter dans un espace sans consistance.

Karine Roche, Nomad building III, 2013!

Mix media, 70 x 100 cm!

Courtesy Galerie 402

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AD Galerie - Montpellier, France!

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> > La galerie !

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Fondée en 1998, AD Galerie vous accueille à Montpellier, dans son espace de béton brut et de verre, résolument design, où volume et sobriété sont les maîtres mots. Spécialiste de la figuration libre et narrative avec ses artistes légitimes comme Di Rosa, Combas, Boisrond, Blanchard, Erro, Klasen et Adami, la galerie défend également de jeunes artistes émergents de la scène artistique actuelle comme Cédrix Crespel, Eric Liot, Bernard Pras, Sébastien Bayet, Maxime Lhermet, et des artistes du street art comme Mist, John Crash, Matos et FenX. La galerie organise quatre à cinq expositions solo par an alternant avec des expositions collectives en présentant des artistes d’univers parfois différent. La galerie participe également à de prestigieuses foires d’art contemporain telles Art Paris Art Fair, Art Elysées Paris, ST-ART Strasbourg, Lineart Gand en y proposant des projets artistiques thématiques. Arnaud et David s’emploient à proposer à leurs clients des oeuvres de qualité et historiques d’artistes reconnus, et de les initier au travail de jeunes artistes de talent.! www.adgalerie.com!

> > Artistes présentés à ST-ART! Cédrix CRESPEL! Eric LIOT! Philippe PASQUA! Hervé DI ROSA! MIST! Bernard PRAS! Sebastien BAYET! John CRASH MATOS! TOXIC!

Cédrix CRESPEL, né le 9 février 1974, à Guérande!

Ses œuvres explorent, entre douceur et violence, le féminin contemporain où la femme est mise en scène dans un univers symbolique de manière élogieuse. Ses à-plats parfaits à la Glycéro donnent une impression glacée contredite par l’énergie des couleurs, une réalisation mécanique qui exclut toute vulgarité.!

Eric LIOT, né le 25 avril 1964! À la fois peintre, sculpteur, assembleur et collagiste, Eric Liot s’amuse à jouer les récupérateurs d’images afin de nous transporter dans son univers. Le bois demeure son matériau de prédilection qu’il utilise pour créer une sorte de collections imaginaires où les symboles se hissent au rang de logos.!

Philippe PASQUA, né 1965 à Grasse, France!

Ses Visages se matérialisent dans la couleur avec sincérité, révélant toute la vulnérabilité de l’être humain : la figure humaine est représentée avec la franchise du réalisme et l’intensité de l’expressionnisme. Le thème des vanités, qu'il réalise depuis 1987, si superficiel en soi devient alors une exploration profonde.!

Hervé DI ROSA, né en 1959, à Sète!

Co-fondateur de la figuration libre, l’artiste, qui a ouvert la voie à des modes d’expression marginalisé, s'inscrit dans l'actualité de son temps avec un style coloré, graphique avec une peinture qui fait référence aux arts populaires. Il revendique son appartenance à une culture urbaine de masse, une culture populaire qu’il enrichit de son expérience personnelle, une peinture de libertés…!

MIST! Artiste street art, Mist a tracé son chemin dans le monde de l'art, en peinture comme en sculpture. Issu du graffiti, l'artiste fait sans cesse évoluer ses créations de la calligraphie à l'abstraction et a également développé un travail de sculpture, avec en fil rouge ses petits diables iconiques.!

Bernard PRAS!

Hervé Di Rosa, Pirates!

Acrylique sur toile, 160 x 118 cm!

Courtesy AD Galerie

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Il recueille des objets propres à son quotidien, objets auxquels il redonne vie dans un monde qui appartient à son imaginaire.

De ces accumulations, il crée d’invraisemblables portraits par anamorphose. Ces compilations aux multiples facettes dévoilent tout leur sens une fois photographiées sous un angle précis où brusquement les objets s’effacent pour laisser place au visage imaginé par l’artiste.

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Galeria Maria Aguilar - Novo Sancti Petri, Espagne!

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> > La galerie !

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La Galerie d’art María Aguilar a été fondée en 1997. Depuis lors, elle développe son activité, orientée vers la diffusion de l’art espagnol contemporain de toute tendance artistique, en maintenant une ligne de qualité et en tenant compte tant des peintres consacrés que des nouvelles valeurs. Ses expositions de plus grande importance sont les expositions collectives d’été, où des signatures de l’envergure de Carlos Morago, Julia Hidalgo, Felipe Santamáns, Laurentino Martí, Guillermo Oyagüez, Salvador Montó, Miguel Peidro, Fermin Villaescusa ou Urréjola, côtoient celles de jeunes artistes tels que Fernández Pinedo, Óscar Vázquez, Antonio Barahona ou Carlos G. Román. Le projet de la Galerie María Aguilar est de continuer son chemin indépendant et personnel, en prêtant une attention particulière aux peintres andalous.! www.galeriamariaaguilar.com!

> > Artistes présentés à ST-ART! URRÉJOLA! Oscar VÁSQUEZ! José DODERO! Rufo NAVARRO! Rafael CANOGAR! !

Urrejola, Straat!

90 x 114 cm!

Courtesy Galeria Maria Aguilar

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AIDA-Galerie - Strasbourg, France!

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> > La galerie !

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Installée au centre de Strasbourg dans ses locaux actuels depuis 2005, AIDA-Galerie développe le projet de promouvoir les artistes vivant et travaillant au sein de l’espace régional alsacien. Organisant chaque année plus d’un vingtaine d’expositions, ouverte au public tous les jours de la semaine y compris les dimanche et la plupart des jours feriés, la galerie prétend apporter aux collectionneurs et aux amateurs d’art une offre diverse, fréquemment renouvelée, et de nature à satisfaire la curiosité de ses visiteurs N’excluant a priori aucun courant d’expression, son credo consiste à confronter les personnalités artistiques et à donner sens à la mise en relation d’écritures issues d’horizons très différents. Sa programmation annuelle se veut diversifiée, alternant les formules. Les expositions personnelles ou en duos sont en effet fréquemment entrecoupées d’expositions collectives et d’expositions à thème qui permettent de solliciter et piquer l’attention du public. La galerie a participé aux salons Mulhouse Art3F 2012 et ST-ART 2013.! www.aida-galerie.com!

Jean-Luc GIRARD, né au Mali, à Bamako!

> > Artistes présentés à ST-ART! Jean-Luc GIRARD! Roland JACOB! Claude LAPOINTE! Sophie MASSON! Robert PFEIFFER! Yolaine WUEST! !

Claude Lapointe, Troubles!

Gouache et acrylique, 60 x 50 cm!

Courtesy AIDA Galerie

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Son imaginaire s’est imprégné dès sa première enfance des couleurs, de la lumière de l’Afrique. Depuis, ce sont les USA et leurs grands espaces qui l’ont plus particulièrement marqué.

Son univers pictural très coloré comprend des motifs puisés dans divers registres : éléments floraux ou végétaux, signes, logos et éléments de décor urbain, souvent puisés dans les répertoires propres à la signalisation, à la mobilité et aux déplacements, sous le signe d’un fort tropisme américain.!

Roland JACOB met au point une technique personnelle et originale de xylogravure, qu’il appelle «entomo-gravure», exploitant le graphisme produit par les insectes xylophages. Il développe également d’autres techniques d’impression de même ordre, notamment la «platanogravure» à partir d’écorces de platanes. Il s’agit là d’une forme d’expression qui met en jeu la force de l’écoulement du temps et la trace laissée par le déroulement des processus naturels de dégradation et de disparition.!

Claude LAPOINTE. Référence nationale en matière d’arts graphiques et d’illustration, il retrouve depuis 2003 les émotions, les impressions, les interrogations, les doutes qu’engendre la peinture, parallèlement à son oeuvre d’illustrateur, qu’il poursuit.!

Sophie MASSON. Ses personnages évoluent dans une ambiance où se mêlent Art Brut et Pop art, un univers graphique très coloré rappelant parfois des couleurs américaines des années 50-60. Ses personnages portent un regard espiègle sur le monde qui les entoure et vivent leur vie, seuls ou à deux, plongés dans un univers de couleurs contrastées.!

Robert PFEIFFER mobilise une grande variété de moyens: couleurs, textures et trames, effets de matière obtenus par l’emploi souvent conjoint de différents médiums, appliqués dans une grande diversité de modalités. L’écriture puise également dans le registre scriptural, avec une liberté qui peut confiner au graffiti. Le tout au service d’une expression fluide, généralement gaie et multicolore, riche en signes, en figures et en écritures élémentaires.!

Yolaine WUEST. Son travail porte sur l’ombre et la lumière.

Il résulte d’une recherche sur les noirs profonds, nourris de terres d’ombre ou de sienne, et de bleus. Cette matière pigmentée sert de terreau, creusé et fouillé jusqu’à y trouver la lumière.

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Galerie Anne Perré - Paris / Rouen, France!

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> > La galerie !

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Installée au cœur de Rouen, devant le parvis de l’église Saint Maclou, la Galerie Anne Perré défend l’art contemporain. Son concept : l’exposition d’une pièce unique de grande taille et un éclairage de 8h à 23h.!

Depuis sa création en 2010, la galerie Anne Perré soutient des artistes dont l’œuvre, loin de toute concession décorative, dérange, bouscule et interroge. Si elle expose des artistes confirmés, elle collabore aussi avec des artistes émergents. En cohérence avec la démarche des artistes qu’elle expose ou défend, la galerie Anne Perré questionne la forme traditionnelle de l’exposition en galerie à travers ses sites rouennais et parisiens.

Complémentaires, ils créent chacun un rapport spécifique à l’œuvre.!

La galerie Anne Perré participe régulièrement à des foires comme Art Paris, Art Up ou ST-ART.! www.galerie-anne-perre.com!

Alfonse, Paul et les autres…, né en 1981, vit et travaille sous plusieurs identités à Calais et Boulogne-sur-Mer!

> > Artistes présentés à ST-ART! Alfonse, Paul et les autres…!

J’extraie des images de leur contexte d’origine pour les réinterpréter brutalement par le dessin et la peinture. La facture gestuelle relève du bricolage le plus fruste : supports découpés, déchirés, formes dessinées au cutter, agrafages sauvages, constructions précaires…!

Antoine CORREIA, né en 1972, vit et travaille près de Nantes!

Les portraits et les paysages d’Antoine Correia ont cette impressionnante présence physique qui ne doit cependant pas tout à la matière qui les compose. Ce bouillon de formes utilisé par l’artiste dans ses toiles pour faire surgir des corps d’arbres ou d’hommes y est certes pour quelque chose mais c’est sans compter sur la maîtrise de la couleur du peintre.!

Antoine CORREIA!

Valérie VAUBOURG! Wang DAJUN! Emmanuel PONS! Thierry DUSSAC! Vuk VIDOR! BRAT! !

Valérie VAUBOURG, née en 1970, vit et travaille à Lille!

J’envisage la couture comme une solution sculpturale et comme un acte symbolique de réparation, je m’intéresse aux rituels et aux codes sociaux liés aux étoffes et aux motifs qui peuvent les orner et plus particulièrement à la charge émotionnelle et à la mémoire dont ils sont porteurs et qu’ils nous transmettent. Je crée mes motifs en me servant de la profusion d’images déversées dans les médias, images servies par une même puissance qui nivelle le sens, qui opère une confusion entre cliché publicitaire et image de la violence.!

Wang DAJUN, né en 1958, vit et travaille à Chongqing!

Emmanuel PONS, né en 1968, vit et travaille à Oherville!

Thierry DUSSAC, né en 1969, vit et travaille à Paris!

Vuk Vidor, né en 1965, vit et travaille à Paris.! « On ne décrit pas la peinture de Vuk Vidor : trop variée, trop surprenante, trop mystérieuse dans certains cas. Mais c’est de la peinture. Pas de la peinture pour (com)plaire. De la peinture très personnelle sans doute (nombre de motifs sont liés à la vie intime de l’artiste), mais aussi de la peinture de combat avant toute chose. Donc un combat mené non pas hors de la peinture (ce genre décrié, paraît-il) mais franchement dans la peinture, celle d’aujourd’hui (elle n’est pas morte : faites passer la nouvelle), inséparable de celle d’hier.!

Brat, né en 1968, vit et travaille à Arras!

Autodidacte, il se nourrit des formes d’art les plus diverses, du cinéma à la peinture, de la musique à la photographie, de la bande dessinée à la culture pop. Autant d’images, de rencontres, d’émotions qui nourrissent son univers et l’ancre dans une certaine « réalité décalée » tel un observateur de la mutation permanente d’un monde qui nous ressemble.

Antoine Correia, Portrait, 2014!

Huile sur toile, 130 x 97 cm!

Copyright A. Correia

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DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Galerie Arnoux - Paris, France!

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> > La galerie !

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A l’écart des modes passagères la Galerie Arnoux s’est donné pour vocation, depuis bientôt 30 ans, de faire découvrir ou redécouvrir les avant-gardes abstraites des années 50. Parallèlement au « deuxième marché », elle se consacre essentiellement à des expositions ou rétrospectives de peintres ou sculpteurs, le plus souvent en exclusivité, dont elle soutient le travail à long terme.!

L’abstraction des années 50 est sans aucun doute l’un des principaux mouvements d’avant-garde du siècle dernier. Il commence enfin à prendre la place qu’il mérite auprès des collectionneurs avertis heureux de trouver, notamment à la galerie, des œuvres historiques à des conditions financières encore abordables.! www.galeriearnoux.fr!

> > Artistes présentés à ST-ART! Une exposition personnelle (sur les 2/3 du stand) : Pierre LEMAIRE! Etienne BEOTHY! Huguette-Arthur BERTRAND !

Roger BISSIERE! Jean DEYROLLE! Oscar GAUTHIER! Wladyslaw LOPUSZNIAK! David MALKIN! Alfred MANESSIER! Bernard QUENTIN! Jean VILLERI!

Pierre LEMAIRE! Pierre était un gentilhomme, dans tous les sens du terme.

Courtois, discret et cultivé, tout chez lui évoquait mesure, rigueur, exigence, aisance intellectuelle et équilibre intérieur.!

Sa peinture lui ressemble ; loin de toute gestuelle expressionniste comme de toute agressivité chromatique, elle suscite sérénité et douceur de vivre. Parfaitement structurée, le plus souvent composée de camaïeux de couleurs subtiles, une petite musique s’en dégage et s’insinue chez celui qui la contemple pour le plonger dans un univers de saine méditation.!

Son atelier fut le premier auquel la galerie a consacré une exposition personnelle, voici bientôt 30 ans (d’où la référence A01 figurant au dos de chacune de ses œuvres...). Nos relations devinrent très vite amicales et le restèrent jusqu’à sa mort, en 2007. Je souhaite que son exposition personnelle à ST-ART en novembre participe à conforter la place importante lui revenant parmi les peintres abstraits des années 50.

Pierre Lemaire, 1993!

Huile sur toile, 116 x 80 cm ! © galerie Arnoux, Paris

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Collection Art Absolument - Paris, France!

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> > La galerie !

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Conformément à l’engagement de la revue Art Absolument, qui, depuis le début de sa création, défend les œuvres des artistes en France, nous avons décidé de lancer une Collection Art Absolument qui leur soit consacrée. Les revues d’art ont toujours accompagné la création des artistes de leur temps dont elles pensaient qu’ils étaient ceux de demain. Dans l’histoire des revues, il y a quelques fabuleux exemples, Le Minotaure d’André Breton, les revues Maeght, de nos jours Parkett en Suisse...!

La fonction d’une revue d’art telle que la nôtre étant de rendre visibles les œuvres des artistes contemporains vivant en France qu’elle estime incontournables, nous avons décidé de créer une édition originale tirée à 30 exemplaires de gravures de grand format (75 x 105 cm) à prix accessible. Nous aimons ce médium qui unit l’œil et la main, l’ombre et la lumière. Nous aimons ce qu’il suppose d’inventivité du trait et de variations optiques.

Nous avons choisi le grand format parce qu’il renouvelle la gravure en libérant une inventivité inédite. Nous l’avons choisi, également, parce que la sensation du grand format demeure l’une des jubilations de l’art contemporain. Plusieurs techniques ont été sélectionnées : lithographie; gravure sur bois; linogravure; inclusion photographique… Nous avons passé commande à plusieurs artistes de renom vivant et travaillant en France : Philippe Cognée, Ernest Pignon-Ernest, Najia Mehadji, Barthélémy Toguo, JonOne, Mark Brusse et Jean-Pierre Raynaud. Notre manière, à nous, de partager ce que nous estimons.

Teddy Tibi et Pascal Amel! www.artabsolument.com!

> > Artistes présentés à ST-ART! Philippe COGNÉE! Ernest PIGNON-ERNEST! Najia MEHADJI! Barthélémy TOGUO! JonOne! Mark BRUSSE! Jean-Pierre RAYNAUD!

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Jean-Pierre Raynaud, Space pot, 2008, 2014!

Impression sur papier FUJIFILM Crystal Archive satiné 260 g, 105 x 75 cm!

Tirage : 30 exemplaires! © Art Absolument

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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L’Art Industriel Gallery - Cormons, Italie!

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> > La galerie !

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L'Art Industriel Gallery est né de l'idée d'un architecte d'intérieur et d’un artiste. Ils ont travaillé pendant de nombreuses années dans l'architecture, la production d'expositions, la promotion d’événements. Collectionneurs, ils ont fondé la galerie en septembre 2011. Maintenant il y a trois emplacements, deux en Italie et un en Allemagne. La recherche d'artistes est très forte et déterminée, l'engagement à la promotion et des foires d'art amènent des artistes aux niveaux excellents de visibilité.! www.lartindustriel.com!

> > Artistes présentés à ST-ART! Diederik BOYEN! Hubert DUPRILOT! Simona FEDELE! HOLTZMAN! Joze SUBIC!

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Diederik Boyen, Licht en liefde!

Huile sur toile, 54 x 69 cm!

Courtesy L'Art Industriel Gallery

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Art to Be Gallery - Lille, France!

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> > La galerie !

Une passion commune pour l’art contemporain, l’art urbain et le mouvement Happy Art Contemporain. Un espace atypique et chaleureux situé au cœur du Vieux Lille, une volonté de se lancer dans un nouveau défi : trois ingrédients qui ont permis à Art to Be Gallery de voir le jour en 2012. Rencontrer et accompagner des artistes, s’infiltrer et s’imprégner de leur univers pour ensuite le faire partager : voici l’objectif que la galerie s’est fixée.

Un ‘Be’, omniprésent, témoin de l’identité d’Art to Be Gallery, qui se décline à chaque exposition.! www.arttobegallery.com!

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> > Artistes présentés à ST-ART! Francois BOISROND! John Matos CRASH! Hervé DIROSA! Buddy DIROSA! Ernest ERNEST-PIGNON! Ivan MESSAC! Germain PLOUVIER! Shepard FAIREY! SKWAK!

John Matos CRASH, né en 1961, Bronx à New York!

Un des pionniers du mouvement Graffiti, dés 1975 il peint son nom sur les rames du métro en compagnie de Daze et Kel 139.

Sa carrière en galerie débute dés 1981 à la Gallery Real Art Ways et Fashion Moda en 82. Ses oeuvres se trouvent dans les collections d‘art les plus prestigieuses.!

Hervé DIROSA, né en 1959!

Il est le co-fondateur de la figuration libre, mouvement crée dans les années 80 et est aujourd’hui l’artiste le plus reconnu de sa génération. L’artiste s’inscrit dans l’actualité de son temps avec un style coloré, graphique avec une peinture qui fait référence aux arts populaires. Il revendique son appartenance à une culture urbaine de masse.!

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Ernest PIGNON ERNEST! Depuis plus de trente ans il appose des images sur les murs des cités. Cette insertion vise à la fois à faire du lieu un espace plastique et à en travailler la mémoire, en révéler, perturber, exacerber la symbolique... »!

Germain PLOUVIER, né en 1969 à Auxerre!

Photographe indépendant depuis 1994, il expose régulièrement sur différents thèmes depuis 1996. Il commence ses recherches sur les images nocturnes et d’ambiances dès le début de son parcours photographique. Mais c’est l’arrivée et la progression du numérique qui lui permettront de retranscrire son interprétation des univers qui nous entourent.!

Shepard FAIREY, né en 1970 à Charleston, Etats-Unis!

Issu de la scène du skateboard, il s’est d’abord fait connaître par les autocollants André the Giant Has a Posse, qui a donné la campagne Obey Giant. Plus tard, il créera la marque de vêtements "Obey", largement diffusée dans le monde entier.

Son travail est devenu mondialement célèbre lors de la campagne présidentielle américaine de 2008, avec la création du poster HOPE de Barack Obama qui deviendra une imageicône de la campagne. Il a collaboré avec de nombreux artistes parmi lesquels Black Eyed Peace, Smashing Pumpkins ou Led Zeppelin.!

SKWAK, né en 1977

SKWAK, Absurd in my mind, 2013!

Technique mixte et Digigraphie sur toile, 80 x 80 cm!

Courtesy Art to Be Gallery

SKWAK accumule les personnages comme Arman accumulait les objets. Son univers est coloré, saturé et ludique. C’est un monde parallèle qui exacerbe les aspects fous de ce qui nous entoure. Les aventures que vivent ses personnages sont inspirées de notre vie quotidienne mais sont exagérées jusqu’à l’absurde. Les personnages de SKWAK qui évoluent dans ce monde anarchique s’appellent des « Maniacs ». Leurs sourires figés, comme s’ils étaient bloqués dans le temps, dérangent et amusent.

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DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Galerie Artima - Paris, France!

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> > La galerie !

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Depuis sa création en 2000, la Galerie Artima a tenu à montrer au public un corpus d’œuvres cohérent construit autour de deux axes principaux. Il s’agit d’une part d’artistes travaillant sur la notion de ville et d’urbanité et dont l’œuvre présente autant de parcours urbains originaux. Le second groupe concerne des artistes qui inscrivent leur travail dans l’univers de la Pop culture que ce soit par l’utilisation d’une technique issue de ce mouvement ou encore par la diffusion dans leurs œuvres des icônes emblématiques. Ces deux axes de recherche ne sont pas pour autant cloisonnés et certains artistes de la galerie peuvent avoir une œuvre qui s’insère à la croisée de ces deux univers.! www.galerie-artima.com!

> > Artistes présentés à ST-ART! Nous avons choisi cette année de présenter pour cette nouvelle édition de ST-ART une sélection de cinq artistes qui chacun à sa manière illustre ce parti pris. Nous convierons donc les visiteurs de ST-ART 2014 à découvrir les sculptures Allégories d’Alexandre DURAND, constituées de matériaux de récupération associant jouets et pièces électroniques, et celles plus poétiques de Marcus EGLI autour desquelles seront présentées les peintures urbaines de Ronald DUPONT et d’Ayline OLUKMAN, ainsi que les représentations Pop et en relief de Charles FAZZINO.!

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Alexandre DURAND, né en 1973!

Alexandre Durand sculpte et développe sa série des «Allégories», sculptures constituées de matériaux de récupération, associant jouets et pièces électroniques. Elles illustrent un discours critique et ironique sur notre société, questionnant la confrontation entre le culte de l'éternelle jeunesse, le règne du tout-technologique et les dérives de la société de consommation.!

Ayline OLUKMAN, née à Strasbourg en 1981!

Son travail est une combinaison de photos prises lors de ses nombreux voyages et de clichés des années 50 dénichés sur place. La compilation de ces deux images forme son monde particulier et désuet. Son travail consiste à créer un répertoire d’images, comme un journal de bord, un exercice qui lui permet de se confronter à ses propres convictions. !

Charles FAZZINO, né à New York en 1955!

Cet artiste new-yorkais, créateur du 3D Pop Art, a d’abord jeté un regard amusé sur sa ville, peignant avec force détails et dans un style très reconnaissable ses quartiers, ses habitants, ses taxis, sa vie frénétique... Au fil des années, il s’intéressera à d’autres villes américaines puis européennes ou japonaises. Ses œuvres sont le résultat de plusieurs esquisses. Elles donneront naissance à une peinture de laquelle seront tirées des sérigraphies découpées et collées manuellement en superposition.!

Marcus EGLI, né en 1957 à Zurich!

Marcus Egli ne se dit pas sculpteur, mais métallier. Il joue sur le contraste des matières, l'aspect brut et rugueux du corps combiné au lisse. Marcus Egli interroge ainsi notre rapport au monde, notre rapport à l’histoire. Ses mises en scène, souvent proches de l’installation, abordent les thèmes de l’absurde, de l’anonymat, de la multitude et de la solitude. Elles nous renvoient l’image de notre propre existence.!

Ronald DUPONT, né en 1961 à Comines en Belgique!

Les scènes urbaines de Ronald Dupont illustrent parfaitement l'agitation frénétique et l'énergie de New York. Si ses toiles sont colorées et figuratives, elles sont volontairement dépouillées, tandis que les traits de ses personnages récurrents ne s’autorisent que peu d’expressions démonstratives. En trompant notre appréhension de la perspective, il ouvre sa peinture à une autre dimension jusqu'alors invisible.

Charles Fazzino, Get That New York Feeling, 2013!

Sérigraphie 3D, 64 x 92 cm!

Courtesy Galerie Artima

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Galerie Audet - Colmar, France!

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> > La galerie !

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Novembre 2012, Pierre Audet et Valérie Delplanque-H, sa compagne, inauguraient l’ouverture de leur galerie au 32 rue Berthe Molly à Colmar (68). « Un mix de tableaux ancien et contemporain qui n’existe certainement nulle part ailleurs », travail de galeriste et de marchands d’art. Collectionneurs depuis 40 ans, c’est une partie de la collection personnelle qu’ils mettent en vente conjointement avec des expositions d’artistes contemporains. Lieu d’art de 250 m2, où cohabitent divers genres et époques, comme l’indique l’enseigne : « L’Art, de Hier à Aujourd’Hui ». La galerie consacre toujours un espace pour une exposition monographique temporaire, exposition en collectif d’artistes lors d’un thème (7 expositions et événements en moyenne par an) et participe à des salons d’art contemporain.! www.galerie-audet.fr!

> > Artistes présentés à ST-ART! Jacques WETTERER! Denis PEREZ! Yutao GE! Bengt LINDSTROM! Laurent DELAMARRE! Renato MONTANARO! Lulu DE ROUGEMONT! Jianguo SUI! Julie HAUER! Richard ORLINSKI!

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Bengt Lindstrom, Komposition med ansikten!

Huile sur toile, dans son cadre d’atelier!

33 x 41 cm!

Courtesy Galerie Audet

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Galerie Chantal Bamberger - Strasbourg, France!

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> > La galerie !

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Depuis sa création en 2005 avec en ouverture l‘exposition Louise Bourgeois, la Galerie Chantal Bamberger, située au coeur de la ville, propose dans l‘intimité de son premier étage, 7 expositions temporaires par an à un public passionné d‘amateurs, de collectionneurs et de non-initiés. Lieu de découvertes et d‘échanges, la galerie présente en alternance les oeuvres originales ou estampes des grands noms de la scène internationale (Tàpies, Bacon, Hockney, Michaud, Motherwell), nationale (Alechinsky, G. Asse, Cueco, Ernest Pignon-Ernest, Le Gac, G.Titus-Carmel, Jan Voss) et de la jeune création contemporaine.! www.galerie-bamberger.com!

> > Artiste présenté à ST-ART! Gérard TITUS-CARMEL!

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Gérard TITUS-CARMEL, né en 1942 à Paris!

Peintre, dessinateur et graveur, Gérard Titus-Carmel s’est formé à la gravure et à l’orfèvrerie à l’École Boulle à Paris de 1958 à 1962 et réalise depuis une œuvre très liée à l’écriture, la poésie et la littérature.!

Première exposition personnelle en 1964.!

Travaillant par série autour d'un objet ou d'un thème, ce qui l'amène à concevoir des installations où c'est un objet qui se dégrade, Titus-Carmel revient à la peinture dans les années 80 procédant toujours par ensembles.!

Entre 1996 et 1998, l'artiste conçoit plusieurs séries de Nielles (peintures, estampes et dessins) où il reprend et décline l’image centrale du torse du Christ en croix de Grünewald dans le Retable d’Issenheim.!

Près de deux cents expositions personnelles lui ont été consacrées à travers le monde. Son œuvre est représentée dans une centaine de musées et de collections publiques. Il a luimême publié à ce jour une quarantaine de livres, essais et recueils de poésie.

Gérard Titus-Carmel, Bibliothèque d'Urcée, 2008_Département des Encres V 6!

Techniques mixtes et collages sur papier, 61,3 x 81,1 cm!

Copyright Gérard Titus-Carmel & Galerie Chantal Bamberger

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Bear Galerie - Uzès, France!

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> > La galerie !

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Depuis 2011, La BEAR GALERIE propose le travail d'artistes émergents. Ecumant les ateliers et squats d'artistes, à la recherche de véritables coups de coeur, Jean-Louis et Jérémy ont ainsi découvert Jérôme Bauduin, Keymi, RNST ou encore Pierre-Alex. ! www.beargalerie.com!

> > Artistes présentés à ST-ART! HERSK! Jérôme BAUDUIN! KEYMI! RNST! Florent TOUCHOT! Olivier VINCENT! Dom LABREUIL! Agnès DESCAMPS!

HERSK, né en mai 1979 à Argenteuil!

HERSK arrive en Lozère en 1982 où il passe toute sa scolarité jusqu’au bac et découvre le graffiti en 1990 lors d’un voyage à Paris. Coup de foudre, quelque chose se passe en lui à ce moment-là. Marqué au fer, cette envie de dessiner, graffer et de signer ne le quittera plus. La Lozère n’étant pas vraiment réputée pour avoir vu naître les plus grands graffeurs, il ne franchira jamais le pas qui le mène de la feuille au mur. Il continue donc ses petits graffs pour lui, humblement, jusqu’à sa rencontre avec le peintre Ingrato. C’est lui qui le fera passer du dessin sur papier au mur, puis à la sculpture avec ses SOMETHING TO SUCK !

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HERSK, SOMETHING TO SUCK ! 45, 2014!

Acrylique et posca sur bois, Hauteur 180 cm!

Photo libre de droit

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Galerie Berthéas Les Tournesols - Saint-Etienne/Vichy, France!

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> > La galerie !

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Fondée il y a plus de 25 ans, la Galerie Berthéas les Tournesols est aujourd'hui présente à Saint-Etienne et Vichy. Spécialisée dans la Figuration Libre, Narrative et le Street Art, la galerie Berthéas les Tournesols s'attache à présenter de manière permanente les grandes signatures de l'Art Contemporain de la scène internationale, mais également à soutenir et financer la production de jeunes artistes émergent ! www.galerie-les-tournesols.fr!

> > Artistes présentés à ST-ART! C215!

M. CHAT!

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C215, né en 1973!

Christian Guémy, alias C215, est un artiste urbain, pochoiriste français qui débute le pochoir en 2006 et s'est fait connaître par ses nombreux voyages. Ses sujets de prédilection sont l'enfance, les laissés-pour-compte, les anonymes, les amoureux mais aussi les chats. Son style va de la bichromie aux compositions les plus colorées. Il participe au MUR dès 2007 et réalise un mur peint de 25 mètres à Paris, métro Nationale, représentant un chat. Représenté dans de nombreuses galeries, il y présente des oeuvres peintes sur objets de recyclage.!

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M. CHAT, né en 1977 en Suisse!

M. CHAT (écrit ainsi en majuscule et par défaut prononcé Monsieur Chat) est une création graphique de l'artiste francosuisse Thoma Vuille. Il consiste en un chat jaune orangé réalisé à la peinture acrylique. Ce personnage énigmatique arbore toujours un énorme sourire. À partir de 2003, des ailes blanches lui poussent sur le dos. Il est généralement peint sur des murs, à des endroits inaccessibles. Reconnu par les leaders de la scène Street Art européenne, il souhaite s'émanciper de l'effet de mode propre à la mouvance graffiti et s'assimiler à des mouvements moins marginalisés tels que le Pop Art ou le Land Art. Difficile de qualifier ce touche à tout, qui sait comme son animal fétiche se jouer des entourloupes que lui dressent les humains...

C215, Portrait, 2011!

Tmi sur panneau, 200 x 200 cm!

Copyright C215

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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BW Collection - Strasbourg, France!

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> > La galerie !

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Béatrice Wolff, directrice de BW Collection, s’attache avec conviction et enthousiasme à défendre une expression contemporaine qui laisse place aux émotions. Cultivée, curieuse, ouverte elle présente des artistes, peintres ou sculpteurs, qui ne suivent ni les modes ni l’air du temps. La galerie propose aux férus d'art contemporain de découvrir des personnalités intègres et indépendantes, qui expriment leurs émotions avec force et attisent l’imaginaire du spectateur. Le choix des artistes est guidé par la sincérité de l’expression, le talent, la capacité de travail, l’engagement dans une recherche, la passion à créer et un sens partagé de la beauté. Venez découvrir les toiles de Jacques Lamotte, peintre de l’abstraction poétique, les sculptures de Liesbeth Bijwaard et celles de Werner Ewers, pour entrer dans l'univers de BW Collection.!

La galerie organise des expositions dans ses locaux, délocalise des présentations et participe à des foires en France, en Europe, en Amérique du Nord. !

> > Artistes présentés à ST-ART! Jacques LAMOTTES! Liesbeth BIJWAARD! Werner EWERS!

Jacques LAMOTTES, né en 1957 à Metz!

Jacques Lamotte, poète sensible aux frémissements du monde, absorbe les rythmes et les sonorités, les ruptures et les accords du quotidien pour nous les offrir transfigurés sur la toile.

L’abstraction laisse toute liberté au spectateur d’inscrire son imaginaire personnel sur l’objet pictural. La matière est généreuse, veloutée, sensuelle, elle est l’interface entre le dehors et le dedans, entre le peintre et nous. Jacques Lamotte convie le spectateur dans un espace de liberté et lui offre d’entreprendre un voyage au cœur de la toile. Celle ci restitue l’immensité intérieure du peintre, la solitude dans laquelle s’élabore le rêve, où une heure est un voyage, un jour est une vie. C’est le lieu de la transformation poétique du réel en un langage abstrait!

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Liesbeth BIJWAARD! Des femmes fortes et plein de l’esprit font la plupart des sculptures de Liesbeth Bijwaard. En travaillant avec des nues, elle porte beaucoup d’attention aux poses et structures des squelettes. Ses œuvres sont créées d’abord en terre cuite, cire, plâtre ou papier. Les compositions sont embuées de Force et d’Énergie. Du Rythme et du Mouvement se transforment la Lumière. Elles sont fontes en bronze, aluminium ou fer. En unifiant toutes ces facettes du procès créatif, Liesbeth Bijwaard arrive à des sculptures plein de force et dynamisme.!

Werner EWERS, né en en 1941 à Kehl !

En 1983, création de la première sculpture en bois de peuplier et en ardoise. Ces matériaux seront la base de son concept artistique qu’il poursuivra jusqu’à l ́apogée de ses actuels travaux élaborés de manière minimaliste. « Paysages de pierres », « Paysages de corps » et « Paysages construits » sont les thèmes de son travail. Il n’a jamais suivi aucune mode artistique - une intégrité et un luxe - que ses clients et lui-même estimeront.

Jacques Lamottes, Sans titre!

Huile sur toile, 160 x 120 cm!

Courtesy BW Collection

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Galerie Calderone - Dinard, France!

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> > La galerie !

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Créée en 2010 par Mirko Maria Calderone, la Galerie Calderone est basée à Dinard, petite cité balnéaire bretonne regroupant plus d'une vingtaine de galeries. Idéalement située face à la mer, sur la plage de l'Ecluse, Mirko Maria, maintenant accompagnée de sa femme Delphine, exposent des artistes contemporains qui répondent à leur définition de l'art, où technique, beauté et sensibilité s’entremêlent. Baignés dés leur plus jeune enfance dans le monde de l'art, ils nous font découvrir avec enthousiasme leur artiste phare Françoise de Felice, et organisent d'avril à octobre, des expositions d'artistes aux techniques diverses. On peut retrouver la galerie Calderone pendant la période hivernale, à de nombreuses foires internationales d'art contemporain.! www.galeriecalderone.com!

> > Artistes présentés à ST-ART! Françoise DE FELICE! Bruno MALLART! MALO! Patrick VILLAS!

Françoise DE FELICE!

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D'un simple coup d'oeil, il est possible de reconnaître le style de Françoise de Felice. Cette artiste d'origine italienne, a su allier dans son travail à l'huile, une maîtrise parfaite du figuratif à un abstrait raffiné.!

Bruno MALLART! Il faut s'armer d'une bonne dose d'humour pour venir admirer les oeuvres de Bruno Mallart. Illustrateur de métier, il a su créer grâce au collage numérique, un monde complètement décalé.!

MALO! Les photographies de Malo nous font voyager dans une histoire qui, par ses questionnements sur la vie, la famille,..., ne laissent pas le spectateur indifférent.!

Patrick VILLAS! Sculpteur animalier, Patrick Villas est passionné par le le monde des félins qu'il nous présente à la limite de l’abstraction.

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Françoise de Felice, Anna, 2014!

Huile sur toile, 120 x 60 cm!

Courtesy Galerie Calderone

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Galerie Cheloudiakoff - Belfort, France!

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> > La galerie !

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Depuis 23 ans, la Galerie Patrick CHELOUDIAKOFF présente et soutien des artistes nationaux et internationaux. Depuis Janvier 2012 la galerie s’est installée dans un nouvel espace dédié à l’art contemporain d’une surface de 250 m2 dans une ancienne brasserie entièrement rénovée dans le centre ville de Belfort (France).! www.cheloudiakoff.com!

FENX, né en 1974!

Frappé par le virus du graffiti à la fin des années 80, il s’évertue depuis à faire vivre l’univers urbain qui l’entoure. Il défend le coté authentique du graffiti, celui qui se pratique en dehors des terrains vagues, dans la rue. Il y a quelques années, il a voulu se confronter au monde de l’art en s’attaquant à un nouveau support : la toile.!

> > Artistes présentés à ST-ART! FENX! POES! Jacques VERDIER! Thibaud TCHERCHIAN! COLORZ! OLMANN! S. MAÎTRE-FAHRlAENDER!

POES! C’est en 1998 que POES a commencé à taguer. Au cours des dix dernières années il a développé son propre style, d’abord en travaillant sur la lettre, combinant les influences classiques des tags et des flops de New York avec le style « euro-ferroviaire » des années 2000. Influencé par la bande dessinée, il a rapidement commencé à faire des personnages à côté de ses lettrages. À partir de 2001, il a commencé à peindre des toiles où progressivement les lettres sont devenues moins présentes.!

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Jacques VERDIER! Se retrouver face aux oeuvres de Jacques Verdier, c’ est comme prendre conscience du monde qui nous entoure, un monde en mouvement, pluriculturel, fait d’ icônes en tout genre… Ce sont là de véritables patchworks visuels qui nous sont proposés faits à partir de matériaux divers, de papiers et d’images marouflés de toutes sortes.!

Thibaud TCHERCHIAN! Il présentera un travail commencé il y a deux années, fruit d’une réflexion sur le décalage générationnel et emprunt d’un certain romantisme. Des toiles, du noir & blanc et une bombe de peinture noire! En effaçant les couleurs, il étudie des traits, les gestes et une plastique singulière, hérités du graffiti et en recherche d’une nouvelle forme d’expressionnisme.!

COLORZ, né en 1972!

Dès 1987, l’empreinte COLORZ marque les murs du tout Paris et de sa banlieue. Autodidacte, COLORZ s’est forgé au fil des murs et des trains, un style et une signature qui lui est propre et qui reste une référence du graffiti français. Référent influent, c’est malgré lui qu’il a gagné sa notoriété nationale et internationale. Depuis 2005, COLORZ s’exerce sur toiles et autres supports, il travaille les couleurs et les matières.

COLORZ ne cherche pas s’illustrer mais à retranscrire l’énergie de la rue, où il puise son inspiration depuis plus de 20 ans.!

OLMANN, né en 1952 à Sochaux!

Autodidacte, il a commencé à travailler dans le domaine du figuratif jusque dans les années 2000 puis a changé de style suite à une recherche de nouvelle technique et nouveau moyen d’expression. Il travaille depuis 2009 la peinture acrylique et utilise le pochoir. Olmann trouve son inspiration dans le milieu urbain, la pub, la presse, et la société de consommation.!

Jacques Verdier, Sans titre, 2014!

Collage, acrylique et encre sur toile, 100 x 100 cm!

Courtesy Galerie Cheloudiakoff

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DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

S. MAÎTRE-FAHRlAENDER! Les formes hiératiques et sobres de ses sculptures nous interrogent. Diverses oxydations du métal et la transparence du verre, une trace empreinte de beauté et d’émotion nourrit par cet étrange dilemme Homme/Nature.

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City Loft Art - Miami, USA!

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> > La galerie !

CITYLOFTART, une enceinte bien introduite depuis une décennie dans le célèbre Art&Design District de Miami représente une sélection d'Art Contemporaine Européenne en Floride du Sud. La Galerie est située sur Biscayne Boulevard avec son développement urbain spectaculaire le long de Biscayne Bay et ce nouveau Centre Culturel de la "Cite Magique". !

Hans Klemm, Directeur et propriétaire de CITYLOFTART, a positionné sa galerie aussi comme une adresse pour des événements nocturnes de Miami, avec une grande terrasse couverte pour les performances d'artistes et d'artisans autour de thèmes de l'Art et de la Culture.!

CITYLOFTART a été nominée en 2013 et 2014 "Best Gallery in Florida" par le American Art Awards, Hollywood, CA. et se distingue par un choix conséquent et restreint d'artistes de talent.! www.cityloftart.com!

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> > Artiste présenté à ST-ART! Dorota BEDNAREK!

Dorota BEDNAREK!

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Peintre/sculpteur polonaise basée depuis 20 ans en France.

Travaille avec plusieurs galeries, des expositions en France et à l’étranger (Italie, Belgique, Monaco, Allemagne, Japon, Etats Unis)!

A élaboré une technique personnelle basée sur l'assemblage et l'alliage de différents matériaux,médiums et matières qu'elle fabrique elle-même et fixe sur de différents supports(toiles, bois, métal).!

Son travail est une profonde réflexion sur le monde extérieur que nous co-créons et l’intérieur qui crée notre propre réalité.

Dorota Bednarek, The pink wave, 2014!

Goudron, résine, sable, béton, aluminium, mica, sel, verre, cristaux, pigments, 150 x 150 cm!

Courtesy Galerie CityLoftArt

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Galerie Nathalie Cohen - Thiais, France!

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> > La galerie !

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L’originalité de l’art cinétique ne consiste pas seulement en l’introduction de la technologie scientifique dans l’art. Il procède à une mutation de l’œuvre d’art. La complexité qui la caractérise lorsqu’elle est cinétique déborde les catégories traditionnelles de la peinture et de la sculpture. Elle a acquis des dimensions nouvelles : spatiales, temporelles, dynamiques, résultant des procédés énergétiques mis en œuvre par l’artiste. Son élaboration s’effectue par une modification animée de l’environnement (sonore, lumineux, chromatique). Pour la réaliser, l’artiste doit requérir, par une savante agression psychique, la collaboration active du spectateur, qui participe désormais au processus de création.! www.artineyes.com!

Fabrice AINAUT, né en 1982 à Tarbes!

Jeune plasticien français, élève de Carmelo Arden Quin et de Julio Le Parc, Fabrice Ainault concentre ses recherches sur le mouvement et la lumière. Adepte de nouvelles technologies et orienté vers la robotique, il conçoit et réalise des œuvres luminocinétiques. Fabrice Ainaut a un idéal, cet idéal est de parvenir à construire des œuvres qui auraient en elles une véritable intelligence, cette intelligence qui leurs donnerait le moyen de s’auto-transformer.!

> > Artistes présentés à ST-ART! Fabrice AINAUT! Thomas CANTO! Nathalie COHEN

Thomas CANTO! Thomas Canto traduit en peinture la vision qu’il a de son environnement. A l’enchevêtrement désorganisé de la vie urbaine, il propose une vision technique, abstraite et dédoublée. D’un côté la ville, par pans de murs, ou par plans techniques, de l’autre l’humain dans toute son individualité. Il puise son inspiration dans ses souvenirs et ses rencontres avec la Ville et ses Habitants, en y insufflant son style avec minutie et rigueur. Des murs recouverts de tags et d’affiches aux architectures irréelles de ses cités futuristes, de l’absence de toute trace humaine aux portraits éclatés, Thomas Canto donne dans le détail. Adepte du travail de précision, amoureux de l’esthétique pure, la technique tient une place prédominante dans ses productions. Ses gestes, tout comme les matières et outils qu’il emploie évoluent en même temps que son œuvre, et c’est par l’expérience et le temps que son travail continue de gagner en netteté. La patience et la méticulosité dont il fait preuve donnent un aspect quasi industriel à son traitement de l’architecture moderne, ou organisent les coulures et éclaboussures propres au graffiti en un ensemble à l’équilibre faussement aléatoire qui forme les visages de ses portraits.!

Nathalie COHEN, née en 1970 à Casablanca !

Après avoir dirigée une entreprise pendant quinze ans, elle décide de se concentrer exclusivement à sa passion originelle : l’Art Cinétique.Subjuguée par cet art du mouvement et grâce à une technique minutieuse et mathématique, elle réalise une œuvre captivante caractérisée par des jeux de superposition visuelle où se confondent rigueur, profondeur et mouvement.

Ses installations en méthacrylate intriguent l’œil en même temps qu’elle le sollicite activement. Toujours à la recherche de nouveaux procédés, c’est avant tout dans le but de nous faire voyager dans une nouvelle dimension que Nathalie Cohen entend construire ces effets visuels. En exploitant ainsi une multiplicité de matériaux tels que le verre, le bois, des lampes ou encore des miroirs, l’artiste choisit de mettre en exergue tantôt la transparence, tantôt le relief.

Fabrice Ainaut, Transformation d'un Losange 02, 2013!

Acrylique sur pvc, leds, servomoteurs, microcontroleurs,capteur..., 191 x 38 x 38 cm! © Fabrice Ainaut

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Galerie Christine Colon - Liège, Belgique!

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> > La galerie !

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Créée en 2006, la Galerie Christine Colon développe de nombreuses expositions d’art contemporain. Elle s’épanouit dans la rue Saint-Rémy à Liège, dans le quartier historique près de la cathédrale Saint-Paul. Déjà signalée au 12e siècle, cette petite rue est une des plus anciennes de la ville ; il est donc bien normal d’y retrouver de multiples traces de ce passé, ne serait-ce que par les quatre arcades des anciens remparts abrités au fond de la Cour Saint-Rémy. Pour autant, la galerie présente un aménagement intérieur contemporain, pour que chaque œuvre exposée puisse être mise en situation. Car ici, sculpteurs que l’on pourrait croire fous, illustrateurs modernes, plasticiens de génie et peintres figuratifs pour ne citer qu’eux trouvent une place valorisante sur les cimaises. Jamais le regard ne s’égarera – pour peu qu’on y soit sensible – tant la passion de l’art est un talent que la galeriste Christine Colon sait transmettre à son public. Les artistes y trouvent une terre d’accueil et de promotion de leur travail. Vous pourrez toujours y rencontrer des personnalités liégeoises ; Yves BAGE, Geneviève VAN DER WIELEN, Jean-Paul LAIXHAY, des artistes nationaux Michel VAN DE VELDE, Roland DEVOLDER, Alain WINANCE, Dominique COLLIGNON, Martin HOLLEBECQ, Lieven DEMUNTER et d’ailleurs, les français, Catherine SEHER, Marion TIVITAL, Francis-Olivier BRUNET, Jérôme DELEPINE, Guillaume COUFFIGNAL, Sophie FAVRE, les français d’adoption Malgorzata PASZKO (PL), Peter BOND (AUS), des artistes allemands, Marlis ALBRECHT, Reinhard VOSS, le sculpteur hollandais André VRANKEN.! www.christinecolon.be!

> > Artistes présentés à ST-ART! Yves BAGE! Peter BOND! André VRANKEN!

Yves BAGE, né en 1947 à Liège!

Yves Bage ressemble à ses œuvres : fougueux et calme, violent et tranquille, exubérant et discret, passionné et inquiet, audacieux et retenu... Il aime les contrastes et cultive les contradictions. Il recherche volontiers la solitude, mais ses tableaux sont toujours habités: hommes , femmes, enfants y sont confrontés aux affres de notre civilisation, à leurs rêves d’évasion ou de gloire. Et s’il se dit misanthrope, ses héros, souvent en proie à une violence de l’ordinaire, sont toujours traités avec tendresse et compréhension. Il les enferme dans un espace ouvert et les anime de larges gestes immobiles... À la fois symbolique et réaliste, sa peinture nous emporte dans un univers parallèle où la vie quotidienne se mêle au merveilleux.!

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Peter BOND, né en 1952!

Peter Bond est un artiste australien travaillant en France depuis 1977, qui propose des paysages imaginaires, parfois à la limite de l’abstraction. Ses œuvres vont au-delà de la représentation de l’immensité et la générosité des espaces ouverts pour atteindre son véritable objectif : la relation émotive et sensible qu’il entretient avec des paysages.!

André VRANKEN, né en 1961 à Maastricht!

A quoi les figures humaines ressemblent-elles quand elles sont dépouillées de toute fioriture inutile? André Vranken ramène la forme humaine et l’attitude à l’essentiel, sous la forme d’une sculpture épurée, sans entrainer de perte de tension visuelle ni d’attraction. L’inverse est vrai aussi, par un zoom explicite sur le noyau de la forme du corps, le sculpteur réussit précisément l’optimisation de l’expressivité. Les entailles délibérées, les torsions et les saillies offrent exactement les modulations qui sont nécessaires pour révéler les émotions et les expériences sous-jacentes.

Yves Bage, Les Chapeaux!

Techniques mixtes sur papier!

Courtesy Galerie Christine Colon

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Colorfield Gallery - Paris, France!

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> > La galerie !

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La Galerie Colorfield se destine à accueillir l’art contemporain dans toutes ses diverses et infinies déclinaisons.

Elle est, pour l’Art, un espace d’ouverture où toutes les manifestions artistiques ont le pouvoir de se dévoiler en toute liberté : une nouvelle naissance. Ici, Les idées se rencontrent, se croisent et s’entremêlent pour en faire jaillir un dynamisme bouillonnant, coloré et pétillant. Cette ambition d’offrir un lieu de découverte à la fois simple et professionnel tant aux curieux et aux initiés se retrouve nous seulement auprès de Colorfield mais aussi à travers les multiples évènements culturels auxquels elle participe. L’idée toute faite d’un art épuré de toute sensibilité s’évapore auprès de son atmosphère délicate, sophistiquée et pure...! www.colorfield-gallery.com!

David FERREIRA! «Une peinture sensorielle, sensuelle, une peinture qui déborde», voilà ce que propose le jeune peintre palois David Ferreira, dont l’oeuvre dynamique ne nous laisse pas indifférent. Le succès grandissant de son art chaotique lui permit progressivement de se consacrer exclusivement à la pratique de la peinture, d’une acrylique dense et fluorescente.!

> > Artistes présentés à ST-ART! David FERREIRA! David GERSTEIN! Cyrille CHARRO! Fred BENOIT! Henri IGLESIS! David ZELLER! Philippe BERRY!

David GERSTEIN, né en 1944 à Jérusalem!

Fin des années 80, David Gerstein créa une série d’oeuvres intitulée Figures Sculptées, en bois. Il poursuivit ses travaux en les transposant dans l’acier, plus contemporain. Malice, fantaisie et couleurs sont la base de son oeuvre ludique et vitaminée. Le dynamisme de ses sculptures murales nous entraine dans son univers trépidant, stimulant avec malice.!

Cyrille CHARRO, né en 1979!

Ses prises de vue élaborées, d’aspect souvent morbide, sont empruntes d’une poésie qui en révèlent l’esthétique toute personnelle. !

Fred BENOIT! Passionné de son art, l’artiste associe idées consensuelles, oppositions percutantes, nouvelles dimensions poétiques...Son style s’exprime au travers de compositions qui reflètent aussi bien sa propre perception de la société que le pur plaisir de la représentation visuelle : l’art est une réalité, un moyen de laisser libre cours à son besoin de manifester ses émotions. !

Henri IGLESIS, né en 1964 à Perpignan!

En 2008, ce chaudronnier se fit sculpteur, par l’invention surprenante d’un procédé qui deviendra sa marque de fabrique : la tôle soufflée. Ses oeuvres épurées sont d’une légèreté visuelle où monde onirique, coloré, insouciant, nous sont dévoilés.!

David ZELLER, né en 1976 à Mulhouse !

Depuis 2010, l’artiste s’est lancé dans l’exploration de son matériau de prédilection : le verre acrylique. Progressivement, il s’affranchit de la tradition et approfondit son travail : à la recherche de l’essence du mouvement, il décide d’éliminer le visage, qu’il qualifie de « parasite ». Il conçoit alors son oeuvre la plus fameuse, le Flexo : un personnage neutre, à la silhouette unique, se voulant le support de ses recherches sur les attitudes et le mouvement. !

Philippe BERRY, né en 1956 à Paris !

L’exploration des mondes de l’enfance : ballons de baudruches, teddy bears en ribambelles, figurines d’indiens et cowboys, bonhomme de neige, animaux divers... lui permet à la fois de poursuivre ses recherches sur le volume et la couleur. Oeuvres ludiques, colorées ? Certes, mais aussi oeuvres de réflexion sur l’équilibre, la forme, la liberté, mais surtout tentatives d’appréhender la condition artistique dans son entier.

David Ferreira, Code barre - Toto et sa femme, 2014!

Technique mixte sur toile, 120 x 120 cm!

Pièce unique!

Copyright Colorfield gallery

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Concordia Art Gallery - Perpignan, France!

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> > La galerie !

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L’association CONCORDIA PATRIMOINE et CULTURE (association Loi 1901 apolitique et a-cultuelle) vise à mettre en oeuvre des actions pédagogiques, et à renforcer les liens entre l’enseignement ou la recherche et l’ensemble des patrimoines culturels d'histoire et de mémoire, auprès des publics scolaires, universitaires, spécialisés ou grand public en organisant : congrès, expositions, voyages d’études, échanges culturels, et événements, ayant comme sujet ce qui touche au patrimoine culturel dans sa globalité.!

L’association se consacre également à la promotion et à la diffusion d’oeuvres originales réalisées par des artistes contemporains témoins de recherche et d’esthétique sous l’égide CONCORDIA ART GALLERY.!

Lors de ses manifestations, l'association a pour but d’informer de l’actualité du patrimoine et de débattre de ses enjeux culturels et humains.! www.docksud-artgallery.com!

> > Artistes présentés à ST-ART! Joz DE LOOSE! Albert WODA!

Joz DE LOOSE, né en 1925 à Bruges (Belgique)!

Joz de Loose est devenu sculpteur après être passé par la création de bijoux, et la peinture. Quelques années passées au Congo Belge influencent considérablement son oeuvre. !

Joz de Loose a réalisé de nombreux groupes humains, modulables à souhait. Les longues sculptures d'hommes, de femmes et d'enfants, dépersonnalisées, et pourtant humaines, appellent dans notre inconscient un besoin de représentation.

La famille - idéalisée - se trouve ainsi immortalisée, incluant le chien, le cheval, le meilleur ami de l’homme ?!

Il a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives en Europe et est reconnu comme artiste de renommée internationale. !

Albert WODA, né en 1955!

Albert Woda vit et travaille dans les Pyrénées Orientales. !

Il est peintre, graveur, imprimeur et éditeur. Il a crée les Editions de l'Eau, qui lui permettent une collaboration passionnée avec différents auteurs, Jacques Lacarrière, pour ne citer que le dernier. !

Eclectique et joyeux il est aussi musicien, et auteur. !

Les paysages d'Albert Woda sont une présence immense et silencieuse, rassurante et mystérieuse. On y cherche l'indice de la présence humaine, on y découvre la quiétude de la nature retrouvée sereine. Ce sont de grandes toiles peintes à l'huile dont la matière évoque la peinture Flamande ou Hollandaise.!

Représenté par la Galerie Visconti, et la Galerie Nicaise à Paris, à la Galerie Artimon à Collioure, il est également présent à Bruxelles en exposition permanente à la galerie Arthus. !

Albert Woda est aussi présent dans le monde entier dans divers musées dont Céret, Nice,Versailles, Séoul, Montréal et Madrid.

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Joz de Loose, Cheval cabré, 2005!

Bronze, 64 x 25 x 35 cm!

Courtesy Concordia Art Gallery

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Dock Sud - Sète, France!

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> > La galerie !

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Martin Bez, directeur de la galerie sétoise Dock Sud, pousse pour la première fois en 2008 les portes des nombreux ateliers d’artistes de Pékin et de ses alentours, coeur battant de la création chinoise actuelle. Il y ouvre en suivant un espace, tisse des liens étroits avec de jeunes artistes émergents et les accompagne dans leur création ainsi que dans la reconnaissance de leur travail en Europe. Dock Sud tire son originalité de projets artistiques uniques, fruits de résidences organisées dans ses ateliers sétois et pékinois. Ces résidences plongent les artistes dans un autre univers et influent sur leur travail. Leurs créations restent rarement inchangées, variant le plus souvent jusqu’à être parfois malmenées, bouleversées, transcendées.! www.docksud-artgallery.com!

Liu ZHENGYONG, né en 1980 en Chine!

Liu Zhengyong excelle à faire le portrait de personnages souvent en buste, débarrassés des références qui pourraient les attacher à un contexte particulier. Toujours, le corps brut se détache sur un fond délibérément peu défini qui s’efface au profit d’une force toute concentrée sur une flagrante et saisissante expression d’humanité. Le pinceau pose sa matière en couches successives pour parvenir à une belle épaisseur, palpable, physique, qui exprime avec ferveur le poids très intérieur des sentiments. Rien de léger chez ces hommes dont l’âme, elle aussi, semble mise à nu.!

> > Artistes présentés à ST-ART! Liu ZHENGYONG! Li BAOXUN! Li WEI! Shen JINGDONG! Yi LING!

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Li BAOXUN, né en 1983 à Liaoning!

L’œuvre de Li Baoxun pointe du doigt le contraste entre un monde rêvé et un monde vécu. Au premier plan, totalement décalé, souvent le même personnage au teint rose, portant lunettes, cravate et costume noir, revient. Il est cadre, dirigeant, homme d’affaires et de pouvoir. Ses attitudes reflètent le positionnement subi de l’homme moderne sur la frénésie et le rythme imposés par la société actuelle.!

Li WEI, né en 1970 à Hubei!

LI Wei mélange l’art performance et la photographie. Il utilise son propre corps pour produire des œuvres à la fois troublantes et provocatrices et même comiques. Li Wei ne présente pas l’imagerie traditionnelle, il s’attarde davantage sur le contexte social : mondialisation de la Chine, de l’environnement en constante évolution urbaine, préoccupations plus personnelles comme l’amour, la famille, le bonheur et la déception.!

Shen JINGDONG, né en 1965 à Nanjing!

Shen Jingdong, présente ses soldats dans la lumière la plus brillante avec dans son esprit les icônes de Mao Zedong, les BD Japonaises, les guerriers en terre cuite provenant de tombes anciennes et les enfants soldats dans la «Eight Route Army».

Pour lui, ils ne sont pas que de simples machines à tuer, mais plutôt des objets de consommation, des jouets, sortant tout droit d’un rayon de grand magasin, pouvant être manipulés à volonté. Dans les peintures de Shen, les soldats, ouvriers et paysans, disposent de nouveaux visages qui ont été apparemment coulés en plastique, reflétant la lumière. Ces visages souriants semblent être une nouvelle marque sortant directement d’une chaîne de montage.!

Yi LING, né en 1961 à Shanghai!

Il ne faut pas se laisser tromper par la beauté apparente des toiles de Yi Ling, s’il utilise directement les symboles historiques et culturels à des fins graphiques, il est surtout question de produire un effet radical de décontraction destiné à révéler la schizophrénie et la perte de sens commun caractéristiques de notre époque.

Yi Ling, Harley, 2013!

Acrylique sur toile, 100 x 100 cm!

Courtesy Galerie Dock Sud

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Galerie Elizabeth Couturier - Lyon, France!

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> > La galerie !

La Galerie Elizabeth Couturier, créée en 2005, est installée à Lyon, depuis mai 2011. Elle crée un lien entre les jeunes créateurs (peintres, sculpteurs, plasticiens, photographes) et les artistes confirmés, français et étrangers.!

Nous sommes résolument engagés dans la voie de la Figuration Contemporaine en soutenant de jeunes artistes s’inscrivant dans cette démarche, qu’elle soit narrative, conceptuelle ou alternative. Nous croyons également en l’émergence de "familles" qui se constituent autour de certains professeurs – inspirateurs (Pat Andrea, François Boisrond, Jean-Marc Scanreigh…) à l’instar des "Maîtres" d’autrefois.!

La galerie participe régulièrement à différentes foires d’art contemporain françaises et internationales. Elle accompagne et soutient les artistes par un travail d’édition de livres et de monographies.! www.galerie-elizabethcouturier.com!

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> > Artistes présentés à ST-ART! Aurélie BAUER! François BOISROND! Perrine FERRAT! Hélène KATZ! Peter KLASEN! NICO! Francois NUSSBAUMER! Cameron RUDD! Lucas WEINACHTER!

Aurélie BAUER, née en 1982!

Elle vit et travaille à Paris. Elle est diplômée de l'ENSBA de Paris (atelier de François Boisrond).!

François BOISROND, né en 1959 à BoulogneBillancourt!

Il vit et travaille à Paris. Il a étudié à l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris de 1977 à 1980 où il rencontre Hervé Di Rosa. Il est, avec Remy Blanchard, Robert Combas et Hervé DiRosa, un des piliers de la "Figuration Libre". Depuis 2000, il est également professeur de peinture à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.!

Hélène KATZ, née en 1983 à Strasbourg!

Elle vit et travaille à Grenoble. !

Elle est diplômée de l’Ecole Supérieure d' Art de Grenoble.!

Peter KLASEN, né en 1935 à Lubeck!

Il vit à Paris depuis 1959.!

C’est l’un des pionniers de la Figuration Narrative avec Eduardo Arroyo, Jacques Monory, Bernard Rancillac et Hervé Télémaque. Ce mouvement fut une alternative à l’abstraction qui dominait alors (dans les années 60) le paysage artistique international.

Les œuvres de Peter Klasen sont présentes dans plus de 60 musées et collections publiques à travers le monde.!

Cameron RUDD, né en 1973!

Il vit et travaille à Berlin depuis 2000!

Il est diplômé de la Byam Scool of Art de Londres en 1995.!

Lucas WEINACHTER, né en 1959 en Lorraine!

Il vit et travaille à Paris.!

Formé aux Beaux Arts de Paris, il inaugure, dans les années 1990, une carrière soutenue et encouragée par Louis Pons, dans l’art singulier des « reliquaires », assemblages de végétaux, d’objets hétéroclites ou organiques, de vieux papiers, d’ossements combinés sous globes de verre.

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Francois Nussbaumer, Série bloc notes!

Tirage sur papier fine art, 40 x 30 cm!

Courtesy Galerie Elizabeth Couturier

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Ergastule - Nancy, France!

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> > La galerie !

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Fondée en juillet 2008 par dix artistes plasticiens, l’association Ergastule a pour objet de promouvoir la création contemporaine, en mutualisant expériences et outils au sein d’un atelier à Nancy. Ainsi Ergastule permet aux artistes de trouver les compétences nécessaires à leur travail. L’association conjugue les savoir-faire artisanaux avec les exigences historiques de la création contemporaine. Elle produit des situations propices à l’apparition de la nouveauté en invitant en résidence de nombreux artistes à faire fructifier leur travail au sein de son atelier.

Chaque année l’association édite des multiples d’artistes signés et numérotés. Ces éditions ont pour but de diffuser l’art contemporain et de soutenir l’initiative par l’acquisition d’une œuvre.! www.ergastule.org!

> > Artistes présentés à ST-ART! David ARNAUD, Nathalie BACHMANN, Marion AUBURTIN, Pierre BELOÜIN, Benoît BILLOTTE, Pascal BRATEAU, Yves CHAUDOUËT, Alain COLARDELLE, Jean-Jacques DUMONT, Morgan FORTEMS, Sébastien FRANÇOIS, Caroline FROISSART, Philippe GARENC, Jochen GERNER, Dominique GHESQUIÈRE, Marco GODINHO, Sébastien GOUJU, Harold GUÉRIN, Ann GUILLAUME, Émilie HAMAN, Claire HANNICK, Jin Fang HAO, Marie HUSSON, Jérôme KNEBUSCH, Thomas LANFRANCHI, Amandine LE MAREC, Selma LEPART, Olivier LEROI, Amandine MEYER, Flavien PAGET, Anne-Émilie PHILIPPE, Stéphane PELLETIER, Aurélie PERTUSOT, Victor RARÈS, Clément RICHEM, Jean-Christophe ROELENS, Nikola ROSSIGNOL, Aïda SALAHOVIC, Marc THÉBAULT, Lingjie WANG, Olivier WEBER, Gretel WEYER!

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Pascal Brateau, Récit pro cité, 2012!

Béton et livre, 18 x 20,5 x 30,5 cm_12 exemplaires!

Crédit photo Morgan Fortems

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Espiral - Noja, Espagne!

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> > La galerie !

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La Galerie d'art contemporain Espiral a été inaugurée au mois de décembre 2006. Elle est née dans l'ombre du Symposium International des Artistes à Noja. Plusieurs des artistes représentés dans la galerie ont participé à ce Festival d’Art et la Collection SIANOJA contient leurs œuvres. La galerie a été créée dans le but d'ouvrir une vrai référence artistique de repère entre la ville de Santander et celle de Bilbao. Elle s’intéresse principalement à la promotion des artistes espagnols, de Cantabrie autant que des artistes d'autres régions d'Espagne et aussi d'autres pays qui peuvent enrichir l'activité de la galerie elle-même et l'activité artistique de cette région.

La galerie participe régulièrement à Artesantander, ArtMadrid et a participé à d'autres foires et expériences artistiques comme Lille Art Fair, EurpArt à Genève, FIART à Valence, ArtJaen, Arteando à Irun, ou RAF Madrid. Elle est membre la Plate-forme d’Entreprises Culturelles, PECCA, et de l'Association des Galeries d’Art Contemporain de Cantabrie, AGACC.! www.galeriaespiral.es!

> > Artistes présentés à ST-ART! J.MARTINEZ C.!

Joaquin CANO! Manolo MESSIA! Willy RAMOS! Maria BEJARANO! Juan Carlos LOPEZ DAVIS!

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Juan Carlos López Davis, obama!

Acrílico,tinta,grafito y carboncillo sobre papel, 168 x 74 cm!

Courtesy Espiral

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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L’Estampe - Strasbourg, France!

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> > La galerie !

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Depuis la rencontre de Thierry Lacan avec Robert Combas notre attention d’éditeur s’est portée particulièrement sur les artistes de la nouvelle figuration. Notre intérêt s’est porté vers les différents mouvements qui ont marqué l’histoire de l’art entre les années 1960 et 1980-90 : la figuration libre, la figuration narrative, les nouveaux réalistes,… La Galerie Lacan présente ses dernières éditions de Erro, Adami, Klasen, Villeglé, et Hervé Di Rosa, mais continue de présenter et de soutenir activement des artistes d’autres mouvements comme Tony Soulié ainsi que des artistes régionaux tels que Christophe Hohler, Roger Dale et Raymond Waydelich.! www.estampe.fr!

ERRÓ!

Influencé par la culture populaire autant que par la BD, nous retrouvons dans les œuvres qu’il nous propose une palette d’images inscrites dans l’histoire de l’art sous forme de référence à Fernand Léger, Lichtenstein, Picasso… La technique de l’aquagravure contribue à donner une nouvelle forme à ses compositions hautes en couleurs et en références.!

> > Artistes présentés à ST-ART! ERRÓ!

Valério ADAMI! Christophe HOHLER! Roger DALE! Peter KLASEN! Jacques VILLEGLE

Valério ADAMI! Le choix d’éditer Valerio Adami est sans aucun doute encore lié à la figuration narrative et à son dessin aux contours noirs et aux couleurs vives, mais il apporte une note de douceur et de poésie de par ses influences très différentes des autres. Nous avons choisi la sérigraphie comme medium pour Adami, afin de rester fidèle à ses grands aplats de couleurs et pour une meilleure vibration de sa gamme chromatique.!

Christophe HOHLER! Christophe Hohler trouve son inspiration dans la musique et le théâtre, où les corps s’imposent un rythme et une gestuelle, tout en se les appropriant. Il fait de même avec ses œuvres, il leur donne son trait et son mouvement, mais les laisse s’épanouir seuls, et décider de ce qu’ils nous exprimeront. Christophe Hohler nous offre une écriture éloquente, riche en force et en émotion, sans maquillage, une œuvre qui vous pénètre. Hohler ne veut pas choquer, il cherche une vérité humaine dans sa création.!

Roger DALE, né le 13 septembre 1950 à Liverpool!

Son travail est essentiellement basé sur l’interprétation de paysage, exclusivement d’après nature. Il porte un intérêt tout particulier à la réalité et au regard que l'on porte sur celle-ci, ainsi que sur l'équilibre de l'ordre et du chaos. Malgré l'apparent hyperréalisme de ses peintures, elles ne comportent pas de détails et sont extrêmement gestuelles et dynamiques.

Roger Dale fait plus ou moins abstraction des "règles" pour travailler de manière très intuitive. Sur nombre de ses paysages, il focalise un point et dessine ce qu'il voit, sans regarder ailleurs que le point central qu'il a choisi. C’est pourquoi, sur ses toiles généralement le milieu est net et les bords sont flous.!

Peter KLASEN! Acteur majeur de la figuration narrative et ami fidèle de la galerie nous lui avions consacré l’année dernière un solo show.

Actuellement un projet d’exposition avec la ville de Strasbourg est en cours.!

Jacques VILLEGLE! L’apparente simplicité du travail de Villeglé nous interpelle. La récupération d’affiches, les collages de ces éléments déchirés forment des œuvres à l’esthétique singulière, ente nouvelle figuration et esthétisme de la matière. La lithographie avec gravure au carborundum a été comme une évidence pour notre première édition avec Villeglé.

Valerio Adami, Le musicien, Edition l’Estampe 2014!

90 x 54 cm ! © L’Estampe

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Association FARE - Villejuif, France!

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> > Artiste présenté à ST-ART! Philippe du CREST, Exposition Agents de lumière!

Trente portraits, trente visages qui s’affichent. Trente personnes qui acceptent Philippe du CREST, né en 1959 à Marseille! de se montrer, de surgir de l’ombre pour Issu d’une famille dans laquelle sa mère artiste peintre lui fait émerger dans la lumière. Le titre de découvrir l’art dès son plus jeune âge, c’est en autodidacte que l’exposition, Agents de lumière, choisi par Philippe du Crest découvre la photographie. Il la pratique le Philippe du Crest n’a rien d’anodin. soir, dans le quartier du Panier afin d’échapper aux insomnies liées à ses crises d’asthme. C’est l’apprentissage de Initiée en 2011 par le photographe, cette l’argentique, technique qu’il abandonne au moment où il série est réalisée en 2012 à Marseille en débute ses études en sciences économiques. Plusieurs métiers entreprises et dans un centre de formation se succèdent alors jusqu’à une formation en photogravure. d’apprentis. Photographies couleur, pose de Devenu imprimeur à son compte pendant plus de vingt ans, il chacun des acteurs, lumière travaillée comme se frotte aux nouvelles techniques de l’offset et aux bouleversements de ce métier. En 2006, il reprend la pratique dans un studio : l'impression qui s'en dégage de la photographie, numérique cette fois, et de « manière est donc celle d'une galerie de portraits qui sérieuse » comme il aime à le souligner. Il mène depuis lors en soit peut aussi servir d'identifiant aux une activité de photographe indépendant, développant un spectateurs tout en gardant sa qualité travail de recherches qui l’amène à produire plusieurs séries et esthétique. Les portraits présentés sont ainsi à ses premières expositions. un témoignage social, économique d'une époque et répondent à une démarche artistique cohérente.!

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Philippe du Crest, Saye, agent de service, hôpital, 2012!

7 exemplaires!

Tirage pigmentaire sur papier tecco photo baryté, 108 x 81 cm ! © Philippe du Crest 2012

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Galleria Forni - Bologne, Italie!

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> > La galerie !

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Depuis 1967, la Galerie Forni est installée à Bologne et est un lieu de référence pour les amateurs de peinture et de sculpture figuratives, même si au cours des 300 expositions organisées, plusieurs furent dédiées aux grands maîtres de l’abstraction. Parmi les expositions les plus importantes, nous pouvons citer celles consacrées à Giorgio Morandi, Giorgio De Chirico, Andrew Wyeth, Marino Marini, Fortunato Depero, Mario Sironi, Fabrizio Clerici, Jean-Robert Ipousteguy, Otto Dix, Ben Nicholson, Allen Jones, Werner Tübke, Graham Sutherland, Afro, Lucio Fontana, Fausto Melotti et Ennio Morlotti. Deux autres galeries furent ouvertes à Amsterdam (1970-1980) et à Tokyo (jusqu’en 1990). La croissante activité de la galerie rendit nécessaire l’ouverture d’un deuxième espace pour des expositions de sculpture et grands formats, nommé Forni Tendenze Bologna, et actif entre les années 1989 et 1997. En 1997 la restauration des salles d’un palais médiéval reliées à la galerie initiale par une cour interne lui permit d’avoir un espace suffisant, plus de 1 200 m², pour organiser de grandes expositions individuelles tout en continuant d’exposer les artistes dont Tiziano Forni et sa fille Paola sont les représentants exclusifs. En 1998 une nouvelle Galerie Forni fut ouverte à Milan sous la direction de Paola Forni, Alessandro Nava et Francangelo Oldani.! www.galleriaforni.com!

Andrea BARUFFI, né en 1949 a Lizzano in Belvedere!

La recherche picturale d’Andrea Baruffi s’inspire des atmosphères de William Hopper, avec une note ironique et surréelle qui la rend unique. !

> > Artistes présentés à ST-ART! Luisa ALBERT! Andrea BARUFFI! CARGIOLLI! Gianluca CORONA! GAREL! Loris LIBERATORI !

Nicola NANNINI! Tomaso OTTIERI! Alejandro QUINCOCES! Doriano SCAZZOSI!

Gianluca CORONA, né en 1969 à Milan!

Sa recherche expressive se base sur une relecture des genres traditionnels, comme la nature morte et le portrait, à travers une représentation monumentale et sensuelle des formes et avec une attention particulière portée à l'utilisation de techniques et matériaux traditionnels. !

Loris LIBERATORI, né en 1958 à la Spezia! À une solide préparation technique, Loris Liberatori combine de forts éléments émotionnels : la puissance des vagues de son enfance, le silence des eaux immobiles qui deviennent sur ses toiles des miroirs sur lesquels se reflètent les images. Ses toiles sont divisées, comme des polyptyques médiévaux, comme de grandes fenêtres sur une réalité, qui est celle de l’âme. !

Nicola NANNINI, né en 1972 à Bologne!

Figures humaines et paysages sont les sujets sur lesquels se concentre la recherche de Nannini. La peinture de Nannini révèle une rare combinaison entre une qualité technique très élevée et une indiscutable capacité à combiner, dans une image de tradition italienne, toutes les instances de l’art moderne et de la figuration contemporaine.!

Tomaso OTTIERI, né en 1971 à Naples!

Tommaso Ottieri, San Carlo, 2013!

Huile sur toile, 150 x 200 cm!

Courtesy Galleria Forni

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

Le fil conducteur de sa recherche est, depuis toujours, la ville, la « polis », le lieu d’agrégation du genre humain, ce monde fait de pierres et de briques où sont jetées les bases de la coexistence civile.!

Alejandro QUINCOCES, né en 1951 à Bilbao!

Dans ses tableaux, les protagonistes sont les paysages, en particulier les paysages urbains. Routes et autoroutes sont représentées comme des éléments vivants: elles semblent avoir un caractère lyrique qui s'exprime par le passage frénétique des voitures, le mouvement continu qui détermine le rythme de la vie moderne.!

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Doriano SCAZZOSI, né en 1960 à Busto Garolfo, Milan!

Le thème favori de Scazzosi est la nature morte ou plutôt, la composition florale. Les impressionnantes compositions représentant l'eau et de grands vases en verre révèlent le talent de l'artiste pour peindre les reflets et les transparences.

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Galleria Stefano Forni - Bologne, Italie!

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> > La galerie !

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La Galerie Stefano Forni, créée en 1996 se situe dans le centre historique de Bologne. Le visiteur peut découvrir des centaines s’oeuvres de grands maîtres : peinture, sculpture, estampes et lithographies. La galerie a organisé de nombreuses expositions d’artistes italiens et internationaux comme Piero Guccione, Gianfranco Ferroni, Mario Schifano, Mario Sironi, Carlo Mattioli, Fabrizio Clerici, Armodio, Giuliano Vangi et Umberto Mastroianni ainsi que des expositions de jeunes artistes reconnus pour leur travail tels Alberto Gianquinto, Lorenzo Cardi, Matteo Massagrande, Francesco Michielin, Andrea Boyer, Alfredo Casali, Gianluigi Toccafondo, Stefano Ricci, ou encore de sculpteurs comme Hermann Josef Runggaldier, Antonello Santè, Luca Freschi et Willy Verginer. La galerie porte une attention particulière aux estampes originales. La galerie présente de nombreuses estampes, de plus, depuis plusieurs années la galerie collabore avec de nombreux musées italiens dans le montage d’expositions d’envergure.! www.galleriastefanoforni.com!

> > Artistes présentés à ST-ART! Andrea BOYER! Dany VESCOVI! Gianriccardo PICCOLI! Matteo MASSAGRANDE! Willy VERGINER! Marco FANTINI! Antonello SANTE! Giouanni VIOLA! Luca FRESCHI!

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Matteo Massagrande, Interno rosa!

60 x 60 cm!

Courtesy Galleria Stefano Forni

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Galerie Pascal Gabert - Paris, France!

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> > La galerie !

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Créée en 1986, la Galerie Pascal Gabert est installée au cœur du Marais, où se concentre une part importante de la création artistique contemporaine. Membre du comité des galeries d’art, elle participera successivement à la FIAC, Saga, Découvertes, Art Paris, au salon d’Angers, DRAWING NOW, Paris et à ST-ART à Strasbourg.!

Lieu vivant d’exposition, d’échange et de dialogue, la galerie Pascal Gabert a su établir, au fil des années, des relations privilégiées propices à la rencontre entre amateurs, artistes et écrivains. Son fondateur, Pascal Gabert y défend depuis plus de 25 ans la création contemporaine. Peinture, dessin, sculpture, photographie : l’art contemporain se présente ici dans une vision globale et ouverte, sans préjugés, au rythme annuel de cinq à huit expositions thématiques ou personnelles.! www.galeriepascalgabert.com!

Al MARTIN Artiste polymorphe, il met physiquement en relief le temps de la peinture par des dispositifs picturaux où la temporalité est matérialisée par les couches de peinture.!

> > Artistes présentés à ST-ART! Al MARTIN! Areski AOUN! Jean CLERTÉ!

Marc LE MENÉ!

Makhi XENAKIS! Jean ZUBER!

Areski AOUN! Il cultive dans ses toiles une apothéose du silence, une apologie du geste suspendu chez ses personnages. Le trait, plus dilué que chez Hopper le détourne de l’anecdote ou du prosaïsme. Le sujet est montré, désigné mais sa présence est conditionnée par une mise au point non plus visuelle mais mentale. L’on touche alors à l’intimité profonde du personnage. Jusqu’à ce que le sujet finisse par échapper au double regard visuel et mental du spectateur. Reste alors une peinture savante qui se donne à voir avec une simplicité et une modestie apparente.!

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Jean CLERTÉ!

Jean Clerté œuvre par séries. Ses narrations séquentielles témoignent à la fois d’une juvénile spontanéité et d’une parfaite maîtrise dans la répartition des formes et des images sur la surface peinte. La narration n’est pas seulement accumulation de fragments et symboles juxtaposés elle forme un tout, elle prend et donne sens. Dans ses toiles colorées, ses encres, ses boîtes, ses objets, tel un chaman sur le chemin de ses rêves, le peintre Clerté monte à l’assaut des fauves et des démons, des elfes et des gnomes. Des marais poitevins aux forêts tropicales émergent une faune prise dans les méandres d’un dessin qui s’émerveille du surgissement de ces idoles grotesques.!

Marc LE MENÉ!

Qu’il se serve d’une architecture romaine, de la courbe d’un dos de femme ou d’une image qu’il « fabrique » en chambre à partir de presque rien, Marc Le Mené utilise toujours les moyens photographiques, non pas pour explorer la réalité qui l’entoure - et probablement l’ennuie – mais exactement comme le ferait un peintre comme Magritte avec formes et couleurs, pour élaborer un monde, son monde, à l’opposé du nôtre ; bref un univers mental.!

Makhi XENAKIS, née à Paris!

Le dessin fait depuis toujours partie de son quotidien. De 1987 à 1989, elle s’installe à New York grâce à une bourse Villa Médicis, section arts plastiques. Elle y fait une rencontre décisive avec Louise Bourgeois qui l’amènera également progressivement vers la sculpture et l’écriture. Elle publiera un livre avec elle, sur son œuvre en 1998.!

Marc Le Mené, Monsieur Fourchette, 2009!

Photo argentique, crayons secs, gouache, 40 x 44 cm!

Courtesy Galerie Pascal Gabert

Jean ZUBER! Ce sont des peintures qui sont censées décrire un état d’esprit, un moment donné dans notre existence avec ce cheminement lent et mécanique qui nous pousse à des humeurs que l’on ne peut contrôler, avec toutes les contradictions que cela provoque.

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Gery art Gallery - Namur, Belgique!

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> > La galerie !

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Gery art Gallery est une jeune galerie ouverte en 2011, par Gery Pirlot de Corbion, collectionneur d'art contemporain depuis plus de 40 ans, voulant partager sa passion, en ouvrant un lieu exposition pour montrer différentes disciplines artistiques correspondant à sa sensibilité. Il est toujours à la recherche de nouvelles créations.! www.geryartgallery.com!

Bilal BAHIR! Peintre Irakien vivant en Belgique. Il travaille sur de vieux documents, avec son histoire, son parcours et son arrivée ici qui l' entraine vers une verve picturale.!

> > Artistes présentés à ST-ART! Bilal BAHIR! Jean DALEMAWS! Anneke LAUWAERT! Pauline TONGLET! NICAISE!

Jean DALEMAWS! Sculpteur, prix de la jeune peinture belge, son univers proche et lointain le tire dans des travaux abstraits sur la pierre, le marbre.!

Anneke LAUWAERT!

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Professeur de sculpture ayant de très nombreuses expositions en Belgique et a l’étranger, elle travaille actuellement avec des chambres à air.!

Pauline TONGLET! Graphiste de formation, elle travaille avec de vieux documents qu'elle coud, puis retravaille une fois ses compositions terminées.

Pauline Tonglet, Sans titre, détail, 2014!

Crayons, couture, collage, impressions,177 x 57 cm!

Courtesy Gery art Gallery

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Galerie Bertrand Gillig - Strasbourg, France!

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> > La galerie !

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La Galerie Bertrand Gillig, anciennement Espace G, spécialisée dans l’art contemporain a été créée en 2004.

Elle a d’abord été installée dans un Loft de 180 m2 installé à Strasbourg en centre-ville avant de prendre le nom de Galerie Bertrand Gillig en 2010 lorsqu’elle s’est installée dans un bel immeuble bourgeois. Elle occupe 60 m2 dans un appartement aux hauts plafonds et aux sols en parquet situé au 1er étage. La programmation concerne la Peinture pour l’essentiel, le Dessin, la Photographie et la sculpture, par des artistes émergents issus pour deux tiers de France. Tous les artistes ont un parcours international et exposent régulièrement en Europe et/ou aux Etats-Unis. Les thèmes principaux développés par la Galerie sont : la relation à l’architecture, l’altération des choses par le temps qui passe, la notion d'abandon (espaces abandonnés, états latents et ambigües) et la sensation « d’apparition/disparition ».! www.bertrandgillig.fr!

Patrick BASTARDOZ! Il y a dans la peinture de Patrick Bastardoz une évocation du temps qui passe, son impact sur les constructions et sur les objets, une peinture qui, la plupart du temps, est dénuée de traces humaines. On y sent la volonté de décrire un sentiment d’abandon, une sorte d’état latent qui attend le regard du spectateur pour décider d’un futur scénario.!

> > Artistes présentés à ST-ART! Patrick BASTARDOZ! Patrick CORNILLET! Stéphane JOANNES! Catherine METZ! Benoît TRIMBORN! Laure ANDRE!

Patrick CORNILLET! Les peintures de Patrick Cornillet présentent des constructions austères dans des environnements vides. Rappelant une partie de jeu vidéo, ces peintures tentent de pousser le spectateur à suivre leurs structures complexes à la recherche d’une sortie.

Mais il n’y a pas d’issue ; en réalité il n’y a pas plus d’entrée.

Le spectateur est pris au piège d’un espace illusoire.!

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Stéphane JOANNES!

Des cargos rouillés sont à l’amarre, pour toujours. L’air et l’eau ont la même fluidité sale, légèrement grasse et transparente.

Les cargos meurent, lentement. Leurs passages invisibles, innombrables et bruyants, apparaissent encore en ligne régulières sur l’eau et l’air, l’air et l’eau. Le métal bientôt disparaîtra, mais pas encore. Un dernier voyage est impossible, Catherine METZ! Le flou, dans la peinture de Catherine Metz, a pour vertu celle d’être un refus conscient face à l’expérience concrète, et rationnelle des choses établies. Il permet d’aborder un sujet intime avec pudeur et sensibilité ... C’est une mise au point impossible avec la volonté de traduire « l’éphémérité » du vécu et des émotions.!

Benoît TRIMBORN, né en 1976 à Schiltigheim!

Ses œuvres s’intéressent uniquement au paysage et à la nature domestiquée. Impressionniste contemporain, il invite à la contemplation. Le calme et la sobriété de ses toiles tranchent radicalement avec l’effervescence du Monde et nous transportent dans univers serein, un instant privilégié où le temps est suspendu.!

Laure ANDRE!

Laure André, Many Pull Actions, 2014!

Lentille de verre gravée et encre, 12 x 8 x 3 cm!

Courtesy Galerie Bertrand Gillig

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

lle se définit elle-même comme plasticienne, car elle exerce son art sur tous types de médias, dont les plus incongrus, comme des pétales de monnaies du pape, des hosties, des boites d’entomologie, des napperons, des robes, etc … elle a même réalisé des œuvres en moulage de chocolat.!

Son propos s’architecture autour de la mémoire : souvenirs des défunts, des objets qui leur ont appartenu, de la trace qu’ils ont laissée de leur passage sur terre, et notamment l’entretien de celle-ci à travers les actes de dévotion. De ceci découle aussi un travail sur la mort et sur la peur de la blessure et de l’accident.

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Galerie GNG - Paris, France!

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> > La galerie !

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La Galerie GNG créée par Gilles Naudin en 1995, a fait le choix de promouvoir uniquement des artistes contemporains de différentes nationalités, venus d’horizons culturels et esthétiques différents, représentant l'esthétisme actuel. La tendance de la galerie est à une figuration particulière, mais reste ouverte à l’abstraction, la sculpture et à la photographie. Afin de présenter les artistes hors les murs, la galerie participe à différentes foires d’art contemporain en France et à l’étranger : ST-ART, Strasbourg, Art Paris, Art Karlsruhe, (Allemagne) Art Gent, Gand, (Belgique) Contemporary Istanbul (Turquie), Art Elysées, Paris, Salon du dessin contemporain, Paris, Art Up, Lille, Art on Paper, Bruxelles. La galerie édite les catalogues de Guy Ferrer, Bertrand Beaussillon, Pierre Ribà, Roland Devolder, Ayako David-Kawauchi, Marion Tivital, Bernard Langenstein, Nurcan Giz, Catherine Seher et produit les D V D de Roland Devolder et Pierre Ribà.! www.galeriegng.com!

Juliette LEMONTEY! La toile chinée, brute et tendue sur châssis n’est ici pas un simple support à une oeuvre peinte mais bien une partie intégrante de son œuvre puisqu’en récupérant d’anciennes toiles comme support, la couleur vieillie devient un composant de sa palette à peindre. L’outil peinture est fabriqué par ses soins. Les pigments qu’elle utilise lui permettent de composer des couleurs très personnelles et singulières, comme le noir mat velouté qui habille élégamment les chevelures de ses personnages isolés. L’espace vierge, non peint, est un espace pour l’imagination, un lieu de rencontre probable entre les individus représentés et soi-même individu regardant et regardé. C’est une fenêtre vers autre chose, qui n’est pas découverte immédiatement.!

> > Artistes présentés à ST-ART! Juliette LEMONTEY! Pierre RIBÀ!

Catherine SEHER! Marion TIVITAL! !

Pierre RIBÀ!

Découpages, assemblage, structure. Une valse à trois temps, au tempo brut, portée par les aspérités obsédantes des feuilles de carton. Pierre Ribà puise sa force dans la rupture avec ce support tout en l’inscrivant dans une nouvelle démarche. Il donne par le filtre de la création, un nouveau pouvoir à un objet jugé initialement quelconque. Assure une fonction sacrée qui se loge, en un nouveau rituel voulu par les anciens, que certains nomment aujourd’hui design.!

Catherine SEHER, née à Paris Les peintures de Catherine Séher mobilisent chez le spectateur des émotions fortes, singulières ou chaotiques, avec des personnages s’inscrivant de façon évanescente dans un paysage où disparaissent les bornes et les repères. Les silhouettes anonymes, nous livrent la vision d’un monde démantelé mais pourvoyeur de sens. Nous sommes introduits dans un univers de pensées suggérées. Le spectateur est ainsi interrogé puis concerné par ces images évoquant des expressions spontanées, presque magiques. On y retrouve la force des premiers gestes, les formes les plus intimes.

Marion TIVITAL!

Juliette Lemontey, Visage, 2013!

T M sur toile de drap, 33 x 41 cm!

Courtesy Galerie GNG

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

Dans sa création enchantée, dans les paysages d’une modernité habitable, Marion Tivital fait respirer l’indicible étendue. A coups de fabuleux vertiges d’espace. A coups retenus de formes adoucies, et de chromatique assourdie et délicate. A coups de mystères latents et d’insaisissables surgissements. On voit au loin, au bord des brumes et de l’horizon, des blocs d’architecture industrielle, déserts et désertés. Rien ne se passe plus. Tous les dehors aigus du monde ont disparu. Profondeur enfoncée dans la profondeur.... L’univers subtil de Marion Tivital prend sa source dans les envoûtements souterrains du dedans, et dans l’ivresse éternisée de l’immobilité.

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Galerie Nicole Gogat - Aigues-Mortes / Le Touquet Paris Plage, France!

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> > La galerie !

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C’est en 2002 que Nicole GOGAT ouvre sa galerie près de Montpellier. La galerie cherche ses marques dans ce vaste monde de l’art contemporain. Passion, création, authenticité, émotion et sincérité, tels sont les critères de cette galeriste qui cherche avant tout l’aventure humaine tant avec les artistes qu’avec les collectionneurs. En 2005 la galerie déménage pour s’installer au sein des remparts d’Aigues Mortes dans le Gard. Elle y trouvera un nouveau souffle dans un lieu propice aux rencontres artistiques. En 2013, Nicole Gogat ouvre sa deuxième galerie sur la côte d’Opale au Touquet Paris-Plage.! www.galerie-nicolegogat.com!

Julien AIRAULT, né en 1979 !

Il est un peintre autodidacte qui s’exprime et réalise ses œuvres dans des courants distincts mais complémentaires (portraitiste, expressionniste et abstrait).!

> > Artistes présentés à ST-ART! Julien AIRAULT! Yannick BACON! Daniel CASTAN! Cécile DESSERLE! PASCAL MARCEL! POLAR!

Yannick BACON, né en 1975 dans le Gers!

Il crée un véritable univers dans lequel cohabitent enfants, oiseaux, poules et bien d’autres sujets…… dans un environnement vaste et lumineux voir improbable, il en ressort une peinture toujours unis par un lien subtil, une énigme chargée de force, d’émotion et de poésie.!

Daniel CASTAN, né en 1959 en Dordogne!

Petit à petit, le geste s’affirme et l’œuvre de Daniel Castan évolue rapidement. Très vite les photographies ne lui sont plus d’aucune utilité, et c’est à présent un monde urbain imaginaire, fantasmé qu’il traite sur la toile. C’est un peintre comme un homme de l’instant, sur le vif. Il vit sa vie et sa peinture quotidiennement, avec rigueur et liberté.!

Cécile DESSERLE, née en 1971!

Cécile réalise ses premières œuvres dès l’âge de 10 ans. Fidèle à une éthique qui veut que la technique soit à la source, solide et irréprochable. Une fois cela posé, avec un talent et une dextérité rares, elle se lâche et improvise au gré de ses pulsions sensuelles et colorées qui disent tout de sa vie de femme passionnée.!

Abdellatif KECHICHE, cinéaste toujours à l’avant-garde, qui a déjà reçu plusieurs Césars a trouvé en Cécile Sesserle l’artiste qu’il cherchait pour réaliser les œuvres présentes dans son film « La vie d’Adèle ».

PASCAL MARCEL, né en 1964!

C’est en 1993 qu’il décide de se consacrer entièrement à la peinture et se dirige vers un travail abstrait. Invité en 2001 par le Directeur des Affaires Culturelles à l’ambassade de France à Mexico, il y restera finalement cinq ans et reviendra doucement à ses personnages mêlés d’abstraction et de couleurs de l’Amérique Latine.!

POLAR!

Cécile Desserle, ACTION PAINTING, 2014!

Technique mixte sur toile marouflée, 114 x 146 cm!

Courtesy Galerie Nicole Gogat

En 2000, POLAR a 13 ans lorsqu’il commence à inscrire son nom dans les rues de Montpellier. Le graffiti devient sa passion tant il lui permet de s’accaparer l’espace impersonnel de la ville. Après avoir passé deux ans aux Etats Unis, POLAR revient en France en 2011. Outre le fait de lui avoir permis de découvrir la culture de son deuxième pays, le franco-américain ramène de son séjour un personnage : LE BOJO. C’est aujourd’hui cet alter égo que l’artiste peint dans l’espace urbain.

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DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Galerie Jean Greset - Besançon, France!

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> > La galerie !

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Depuis 1986, avec la création de la Galerie. G, Jean Greset est un acteur principal de la vie artistique de la Région Franche-Comté. En 1993 son activité s’est prolongée et étendue avec la Galerie Zéro, l’infini, qui possédait une antenne à Paris. Aujourd’hui, depuis trois ans, il dirige la Galerie Jean Greset dont la vitrine est à Besançon. En près de 25 ans, son activité de galeriste a permis d’imposer aux regards de la province un bon nombre d’artistes autour du fil directeur de l’abstraction géométrique dont on a pu voir les expressions de Madi avec Carmelo Arden Quin, à Aurelie Nemours et aujourd’hui l’art Concret, avec Ode Bertrand, Vera Volnar, Cécile Bart, Jean-François Dubreuil, Jean Brault ou encore Sigurd Rompza, Hans Glattfelder. Le repérage dans cette mouvance de la géométrisation de l’espace pictural qu’elle prenne le nom d’abstraction, d’art concret, d’art construit ou d’art géométrique, constitue la dimension et la ligne de force de son activité d’exposition. Cela le situe comme référence majeure sur le territoire français en la matière.! www.jeangreset.com!

> > Artistes présentés à ST-ART! Nous avons choisi cette année de présenter :!

L’ART CONCRET - L'ART GEOMETRIQUE avec des artistes de réputation nationale et internationale :!

Aurélie NEMOURS! Vera MOLNAR! François MORELLET (originaux et éditions)! et L’ART BRUT - L'ART SINGULIER - OUTSIDER ART avec :!

Ted GORDON! Paul AMAR! Jean TOURLONIAS! Ghyslaine et Sylvain STAELENS! François MONCHÂTRE! ROBILLARD! Pépé VIGNES! Simone LE CARRÉ GALLIMARD! etc..!

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DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Jannone - Milan, Italie!

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> > La galerie !

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Antonia Jannone commence son histoire de galeriste en 1979 et s’intéresse à une expression artistique qui n’avait pas encore sa place dans une galerie : l’Architecture. Elle exposa pour la première fois des architectes de grands renoms tels que Giovanni Muzio, Aldo Rossi, Alberto Sartoris, Stefan Wewerka, Ernesto Bruno Lapadula, Leon Krier. Ces années-là le dessin d’architecture allait au-delà de la représentation technique d’un projet, il était une forme artistique autonome exprimant une idée poétique du monde. A. Rossi, M. Scolari, E. Sottsass, A. Cantafora, A. Siza, M. Botta se posaient en suiveur de G.P. Pannini, Joli ou Hubert Robert. La même évolution se retrouvait pour la scénographie qui sortait de la représentation picturale pour entrer dans une proposition tridimensionnelle capable de créer un climat, une atmosphère. L’illustrait des expositions d’Ezio Frigerio, Pier Luigi Pizzi. A partir de 1986 la Galleria Antonia Jannone s’intéresse à des artistes au language individuel fort tels Luca Pignatelli, Armodio, Stefano Faravelli, Livio Marzot, Aimone Sambuy, Agostino Arrivabene, Rosa Martinez-Artero, Alessandro Busci, Velasco Vitali. Et expose les designers Luigi Serafini, Sergio Cappelli et Patrizia Ranzo, Borek Sipek, George Sowden et Nathalie Du Pasquier.! www.antoniajannone.it!

> > Artistes présentés à ST-ART! Elena CAROZZI! Giovanni TAMBURELLI! Rosa MARTINEZ ARTERO! Alessandro BUSCI!

Elena CAROZZI, née en 1967 à Milan!

Giovanni TAMBURELLI, né en octobre 1952 à Turin!

Issu de plusieurs générations de forgeron, il étudie le graphisme à l’institut Paravia de Turin, voyage intensément et lit tout autant. Parallèlement à son travail artistique il écrit de nombreux poèmes. Son amitié avec Maurizio Corgnati jouera un rôle fondamental dans son apprentissage.!

Il expose dans de nombreuses villes italiennes (Turin, Milan, Pise, Gènes, Rome…) et à l’étranger (Paris, Barcelone, Zurich, Mexico, Lugano et Cologne). Les catalogues de ses expositions sont rédigés par des écrivains tels Nico Orengo, Sebastiano Vassali, Gad Lerner et Frédérick Tristan (Prix Concourt).

Parmi les critiques littéraires qui écrivent sur son œuvre signalons Giorgio Calcagno, Fabrizio Dentice, Giampaolo Dossena et Lodovico Terzi, et dans le domaine de l’Art Gillo Dorfles et Martina Corgnati. Il publie des livres d’artiste dont chacun est illustré par un artiste différent : Weiner Vaccari, Victor Kastelic, Gareth Fisher et Aldo Mondino. Il collabore avec Alberto Casiraghy, éditeur chez Pulcinoelefante et entre dans l’Encyclopedia dell’Arte Moderna (Zanichelli, 2004). !

En 2011, invité par le curateur Vittorio Sgarbi, il participe au Pavillon italien de la 54ème Biennale de Venise.!

Rosa MARTINEZ ARTERO, née en 1961 à Murcia!

Elle a étudié à l’Université San Carlo, Ecole des Beaux-Arts de Valence. Elle expose en Espagne et à l’étranger.

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Giovanni Tamburelli, Gufo!

Courtesy Galleria Jannone

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Galerie Kahn - Ars en Ré / Paris, France!

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> > La galerie !

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La Galerie Kahn était installée à l’origine sur la place du Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg et après 7 ans à Strasbourg, elle a emménagé à Paris en 2005 au 258 de la rue Marcadet dans un grand show room. En 2006, la galerie Kahn s’est également installée à l’ile de Ré ou elle ouvre depuis ses portes 6 mois dans l’année. Par ailleurs la Galerie édite de nombreux ouvrages et multiples d’artistes (Jacques Bosser, Jérôme Mesnager, Ben, Speedy Graphito, Catalogue raisonné de l’œuvre multiple de Joël Ducorroy…). Elle participe également tous les ans à la foire ST-ART à Strasbourg et a participé à la foire Art Paris en 1999, 2000 et 2011.! www.galeriekahn.fr!

> > Artistes présentés à ST-ART! L’exposition « LE NOIR EST UNE COULEUR LE BLANC AUSSI » présentée par la galerie proposera un ensemble d’œuvres sur le thème du noir et blanc de l’abstraction des années 60 aux œuvres d’art urbain contemporaines en passant par la photographie. Un regard en clair obscur porté sur l’histoire de l’art de ces soixante dernières années.!

Jean-Paul ALBINET, Charles ANDERSON, Jef BANC, BEN, Jacques BOSSER, B.P, Camille BRYEN, Marcelle CAHN, Olivier DEBRÉ, Daniel DEPOUTOT, Joël DUCORROY, Bernard DUFOUR, Engel-PAK, Raymonde GODIN, Paul KALLOS, Lee BAE, Christophe MEYER, Jérôme MESNAGER, Gérald PANIGHI, Jean-Luc PARANT, RABA, Bernar VENET, Claude VIALLAT, Jacques VILLEGLÉ, Philippe WATY…

TSUZU! Acrylique et pigments sur bois, 100 x 125 cm!

Courtesy Galerie Kahn

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Galerie Kühn - Lilienthal, Allemagne!

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> > La galerie !

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La Galerie Kühn se concentre depuis sa fondation, en 1972, sur de jeunes artistes, mais aussi sur des peintres établis au niveau international, des graphistes et des sculpteurs. !

Depuis 1995, une dépendance existe à côté de la galerie à Lilienthal. !

La galerie soigne le contact avec un grand cercle d’artistes et leur offre la possibilité d'une vaste représentation.! www.galeriekuehn.de!

> > Artistes présentés à ST-ART! Daniel GASSER! Volker KÜHN!

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Volker Kühn, Neonrot, 2014!

Papier, pigments, 117 x 113 cm ! © Volker Kühn

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Galerie Lazarew - Paris, France!

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> > La galerie !

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La Galerie Lazarew a été créée en 2010 par le collectionneur d’art Alexandre Lazarew, rejoint en 2011 par son associée Laura de Pontcharra. A Paris et Bruxelles, où nous avons ouvert un second espace en octobre 2012, nous nous consacrons à la découverte d’artistes émergents, la présentation d’artistes étrangers et à la redécouverte d’artistes confirmés. Dans ces trois démarches, le coup de coeur, pour l’artiste et son travail, reste notre principale motivation. Bien que nous n’ayons jamais souhaité afficher de ligne directrice trop restrictive, nous pouvons, a posteriori, établir un lien fort entre les travaux de nos artistes. Ce lien est celui de l’humain : quelle place pour l’homme dans son environnement ? Comment définir les rapports de force qui dominent les relations humaines ? Comment aborder la question de l’identité, dans un monde hyper-connecté ? Ces questionnements sur l’homme d’aujourd’hui sont au coeur de la démarche de nos artistes, quelle que soit leur nationalité ou la technique utilisée.! http://galerie-lazarew.tumblr.com!

Sergio MOSCONA, né en 1979 à Buenos Aires!

L’artiste argentin Sergio Moscona travaille sur la condition humaine (poids de l’histoire, rapports de pouvoir, sujets de société, etc), avec une force graphique inégalée du tragicomique. Son dessin expressionniste extrêmement élaboré saisit la violence du monde qui nous entoure à travers une oeuvre plurielle, mais extrêmement cohérente, faite de peintures à l’acrylique, collages, dessins aquarellés ou exclusivement à la mine de plomb.!

> > Artistes présentés à ST-ART! Sergio MOSCONA !

Jacques-Henri SANSOULH !

Yuriko TAKAGI !

SHAKA!

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Jacques-Henri SANSOULH!

VOIR LA VILLE Dialogue entre Jean CRITON (oeuvres de 1975 à 1985) et Olivier CATTÉ (oeuvres de 2009 à 2014)

Ce n’est qu’à la mort de Jacques Henri Sansoulh, réalisateur français né il y a 50 ans, que son entourage a découvert l’ampleur d’une oeuvre obsessionnelle produite, pendant plus de 20 ans, dans l’intimité. Près de 1500 travaux sur papier (que nous marouflons sur toile), accumulations envoutantes de taches colorées et de gestes répétitifs - qui constituent une véritable écriture, témoignent de sa lente plongée dans la folie, jusqu’à son suicide en 2013. Chaque oeuvre a été numérotée au jour précis de sa réalisation, ce qui rend plus vertigineuse encore cette aventure secrète, mais vitale, d’un homme qui cherchait une justification à son existence. Il nous lègue une oeuvre bouleversante, hypnotisante, qui touche au plus profond de chacun d’entre nous.!

Yuriko TAKAGI! Artiste japonaise de 63 ans, elle a toujours partagé sa carrière entre des séries pour des grands noms de la mode (en 2012, 80 photos de Yuriko Takagi ont été publiées dans le livre Pleats Please d’Issey Miyake) et des projets plus personnels (Confused Gravitation, Nus intimes,…). Deux ans après son exposition remarquée The Birth of Gravity, la photographe japonaise revient avec SEI, un travail consacré au coeur des fleurs. La fleur, emblème absolu de séduction, est ici dépouillée de son apparat et révèle, dans son intimité, une beauté dérangeante, crue, sensuelle.!

SHAKA, né en 1975!

Olivier Catté, Cityscape #1261, 2012!

Technique mixte sur carton de récupération, 121 x 137 cm!

Courtesy Galerie Lazarew!

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il s'agit d'un carton récupéré dans la rue, recouvert entièrement d'encre, puis déchiré et creusé (c'est en arrachant les couches de carton qu'il fait apparaitre la ville). Il n'y a pas de collage et la peinture ne sert pas à dessiner, mais à faire le fond, bien que ce soit la couche supérieure. Le dessin vient dans l'arrachage des strates du carton, donc en négatif.

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Shaka (Marchal Mithouard), figure majeure de l’art urbain français a imposé sa pâte en galerie grâce à une technique unique : en y intégrant des éléments qu’il sculpte directement sur toile, ses oeuvres sortent de l’espace plat pour venir à notre rencontre. Portraitiste hors pair, Shaka fragmente ses visages pour capter leurs expressions les plus crues et mettre en lumière l’absurdité des comportements humains. Sa technique de travail très élaborée - ne lui permettant de produire que quelques pièces par an, couplée à ses nombreuses sollicitations à l’étranger, en fait un artiste rare en France.

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Galerie Lee - Paris, France!

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> > La galerie !

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La Galerie Lee a été fondée en 1994, sa ligne directrice artistique est basée sur un échange entre l'orient et l’occident. Cette galerie d'art contemporain vit à travers ses artistes venu pour la plupart du continent asiatique, Taiwan, Chine, Japon et Corée du Sud mais les artistes européens y sont aussi représentés. La galerie travaille avec ses artistes permanents mais pas seulement puisque son objectif premier est de promouvoir les nouveaux talents, en conséquence chaque année de nouveaux artistes sont sélectionnés.! www.galerielee.fr!

> > Artistes présentés à ST-ART! Jacques BORKER! Chu TEH-CHUN! Yuri KUPER! Monique VILLEMUR!

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Monique Villemur, La brise ondulée, 2014!

Huile sur toile, 130 x 89 cm!

Courtesy Galerie Lee

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Galerie du Lézard - Aix-en-Provence, France!

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> > La galerie !

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La Galerie du Lézard est située dans la campagne aixoise et outre une programmation régulière d'expositions individuelles et collective, elle développe une politique d'exposition hors les murs. Promouvoir, soutenir les artistes émergents et favoriser l'accès à l'art sont les objectifs principaux de la galerie. Corinne Théret se met toujours en quête de multidisciplinarité. Persuadée que le monde de l'art est en constante mutation, elle s'engage donc à démocratiser l'art contemporain en faisant de sa galerie un lieu de découverte et de convivialité. Elle veut ouvrir un dialogue entre les talents découverts et soutenus par la galerie, les collectionneurs de demain et les collectionneurs avertis.! galeriedulezard.com!

> > Artistes présentés à ST-ART! Alain CROCQ! Pierre FAVA!

Alain CROCQ, né en 1952 à Paris C’est dans la pratique de la dimension humaine de son métier (médecin) qu'il trouvera la plupart des ressorts de sa peinture.

"Les Gueules cassées" peintes par Alain Crocq s’inscrivent dans la lignée des œuvres qui explorent l’indéchiffrable plasticité de la face humaine. Il va avec ses tripes, à l’aveugle.

La matière est malaxée, pâtie, aimée et malmenée, comme pour mieux lui imprimer le souffle de l’humaine alchimie...!

Pierre FAVA, 33 ans, né à Toulon Au commencement était le noir... Comme une arrogance au soleil. Ainsi commence la biographie artistique de Pierre Fava est un cas unique en matière d’art contemporain... Né à Toulon, il ne se destinait pas à la peinture. Pourtant cet art couvait en cet esthète meurtri de la vie comme la pâte noire sous la brosse dure... il travaille en couches successives, il colore, peint, injecte, racle, arrache, enduit, tapisse, gratte sa toile et sa matière ...

Alain Crocq, Trace 1!

92 x 73 cm!

Courtesy Galerie du Lézard

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Mad Art - Egem, Belgique!

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> > La galerie !

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Mad Art a été lancé en février 2010 par Aaike De Jonghe et Mathieu Damiens. Ces jeunes entrepreneurs passionnés par l'art ont résolument opté pour une interprétation alternative du concept de galerie. Mad Art vend les œuvres d'artistes émergents par le biais de son site web et sur les foires d'art renommées en Belgique et à l'étranger. Comme Mad Art ne prélève pas de commission de vente à ses artistes, le prix de vente de chaque pièce vendue retourne intégralement à l'artiste. Ceçi donne à l’artiste plus de sécurité financière, et garantit aux acheteurs de pouvoir acquérir des oeuvres d’art pour un prix correct, en soutenant en direct leurs artistes préférés. Mad Art a représenté une moyenne de 50 artistes et participé à 7 salons d’art en 4 pays différents. ! www.mad-art.eu!

> > Artistes présentés à ST-ART! Alexandra DE GRAVE! Claude ROEGIERS! Carl SOETE!

Alexandra DE GRAVE! Artiste peintre belge, Alexandra De Grave se consacre exclusivement à la peinture, celle-ci répondant pour elle à une ardente « nécessité intérieure ». Son travail porte sur la transformation. Il explore l’expression de la force du vivant. A partir d’un fond volontairement sombre, laid, criard et brut, l’artiste opère une longue transformation par touches successives joyeuses et colorées, à l’huile. Celles-ci sont travaillées en transparence afin de conserver les traces antérieures. Chaque oeuvre s’apparente à un jeu de construction et de superposition réalisé en un mouvement de rotation incessant autour de la toile placée à l’horizontale. La palette subtile et douce d’Alexandra De Grave nous emporte, au-delà des apparences, dans un univers vivant, sensible et poétique.!

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Claude ROEGIERS, né à Bruxelles!

Claude Roegiers commence à peindre en Californie à la fin des années 80 tout en poursuivant une carrière dans la mode. Le textile jouera un rôle important dans sa peinture. En 2005, la chaîne et la trame deviennent un standard dans son travail et font maintenant partie de sa signature. Ses tableaux abstraits de grands formats, présentés généralement en solo-shows à Bruxelles, font partie de collections privées européennes et ont été photographiés dans plusieurs maisons et appartements.!

Carl SOETE! Il s'occupe de forme et de couleur en tant que graphiste. Depuis plus de 25 ans, il traduit ses impressions de la vie aussi en peintures. La ville est une influence importante de signes, de symboles, de formes et de couleurs. Initialement, Carl dépeignait les signes autonomes, mais il a évolué vers une abstraction totale entretemps. Le spectateur qui prend le temps pour découvrir l'oeuvre de Carl voit un feu d'artifice vibrant de couleurs dans une infinité de formes. Ses peintures sont pleines d'énergie et témoignent de la dynamique et de la vivacité de la vie urbaine.

Carl Soete, Abondance, 2014!

Acrylique sur plexiglas, 40 x 40 cm!

Copyright Carl Soete

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Galerie Mathieu - Lyon, France!

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> > La galerie !

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La Galerie Mathieu s’est installée en 1979 à Besançon dans un climat esthétique général de post-minimal et post-conceptuel. Il pointait à cette époque de nouvelles tendances telles que la figuration libre, la transavantgarde et le nouvel expressionnisme allemand. Nous avons exposé les artistes tels que Morellet, Nemours, Skoda, Moucha, Kolar. La galerie s’est engagée avec ces artistes en soutenant leur évolution et c’est ainsi qu’elle est allée progressivement vers des expressions plus personnelles dont le seul critère était la qualité intrinsèque du travail. Le déplacement en 1996 de la galerie à Lyon, dans un grand espace de 400 m2, nous a permis de faire travailler Georges Rousse in-situ, ainsi que Christophe Cuzin, Pierre Mabille, Jacqueline Salmon et d’organiser d’importantes expositions de peintres sur des thèmes aussi « simples » que le paysage, le portrait, la nature morte, avec Hollan, Rath, Prager, Moucha, le challenge étant de trouver une nouvelle approche picturale.! www.galeriemathieu.blogspot.com!

> > Artiste présenté à ST-ART! Vladimir SKODA! !

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Vladimir Skoda, Miroirs du temps!

Courtesy Galerie Mathieu

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Mazel Galerie - Bruxelles, Belgique!

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> > La galerie !

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Située au coeur de Bruxelles, Mazel Galerie a été inaugurée en 2010. Dirigée par un quatuor familial, avec déjà une trentaine d’expositions et une quinzaine de foires à son actif, les espaces sont composés de trois vastes niveaux de 400 m2. Les artistes reconnus internationalement côtoient de jeunes talents prometteurs et émergents.

L’un de ses points forts est de proposer avec une cohérence certaine et loin des phénomènes de mode, un choix éclectique qui passe aussi bien par la peinture que la sculpture, la photographie, le dessin ou encore le design tout en affirmant un goût prononcé pour l’art des années 1980 à nos jours.! www.mazelgalerie.com!

Claire FANJUL! Les oeuvres de Claire Fanjul sont à son image, fines et joyeuses, légères et libres aussi bien par le sujet que par le trait. À l’encre de Chine, à la plume ou au marqueur Posca sont travail est toujours d’une remarquable finesse. !

> > Artistes présentés à ST-ART! Claire FANJUL! Laurina PAPERINA! Bernard PRAS! Antoine ROSE! Bruno TIMMERMANS! Vuk VIDOR!

Laurina PAPERINA! Laurina Paperina mêle l’univers des bandes dessinées à un regard d’une grande acuité sur le monde contemporain. A travers des récits minimalistes, concentrés dans l’espace d’une feuille de papier, Laurina Paperina cultive un sens de l’humour assez unique. En quelques traits et un peu de dérision elle s’attaque à de nombreux sujets : la politique, les super héros, le milieu du cinéma, de la musique ou de l’art contemporain… !

Bernard PRAS! Aux confluences du pop art et de la performance, dans un allerretour constant entre la figuration et la défiguration, Bernard Pras peut difficilement susciter lʼindifférence… Virtuose de la technique de lʼanamorphose, de la juxtaposition et de la superposition dʼobjets hétéroclites mais minutieusement choisis pour entrer en résonance avec le sujet, il crée une image lisible dʼun seul point de vue préétabli et privilégié.!

Antoine ROSE! En rapport avec l’histoire de l’art, les sujets photographiés par Antoine Rose nous rappelle la fameuse série d e s “ B a i g n e u r s ” d u p e i n t r e f r a n ç a i s p o s t impressionniste Cézanne. Il peut également rappeler le travail plus récent du Photographe Italien Massimo Vitali, qui est devenu mondialement célèbre pour ses images de bord de plage bondées. L’approche de Rose est très différente: les vues “Vol d’oiseau” prises à très basse altitude impose une composition à 2 axes, l’océan et la plage, en excluant le troisième axe: le ciel. !

Bruno TIMMERMANS! Plusieurs séries de travaux ethnographiques, dont le dernier sur la tribu des papous, lui ont permis de perfectionner sa technique et dʼaiguiser son regard sur le monde. Depuis, il a entrepris de réaliser une galerie de portraits «warholienne» en 2010, avec pour ambition de réunir des icônes représentatives du 21e siècle allant de Obama à Winehouse en passant par le créateur de Facebook Mark Zuckerberg.!

Vuk VIDOR!

Vuk Vidor, Mash #25, 2009!

Encre sur papier, 150 x 110 cm!

Courtesy Mazel Galerie

Vuk Vidor aime mélanger plusieurs techniques telles que la peinture, le dessin, les mises en place et beaucoup de styles artistiques qu'il réinvente en s'inspirant du pop art tout comme des compositions baroques. Vuk Vidor est fasciné par la chute de toutes les mythologies en partant des images de l'ancien empire romain jusqu'à celles du fameux rêve américain.

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DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Monteoliveto Gallery - Nice, France!

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> > La galerie !

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Monteoliveto Gallery est née à Nice en 2008 comme deuxième espace de la galerie située dans le centre historique de Naples, nouvel espace dédié à la présentation d’œuvres d’art contemporain d’artistes conçues selon un projet innovant ayant pour but d’exprimer l’importance de l’art contemporain comme un outil de lecture et représentation des points de vue différents de notre “changing world”. L’importance de ces nouvelles tendances a été la motivation pour Monteoliveto Gallery de présenter ses artistes lors d’expositions internationales en Italie et à l’étranger, première voie de pénétration pour la promotion et la diffusion de ses artistes émergents dans le monde diversifié de l’art contemporain. Les oeuvres et les artistes représentés sont donc visés à de nouvelles expressions de l’art sur la base d’une approche et d’un projet cohérents avec le nouveau programme artistique de la Monteoliveto Gallery.! www.espacemonteoliveto11.com!

Gianmaria GIANNETTI, né en 1974 à Milan!

Artiste expérimental, il utilise un mélange très personnel de plusieurs langages et de nouveaux médias, pour représenter des univers parallèles, des « fuites » alternatives à la logique normale des choses. !

> > Artistes présentés à ST-ART! Gianmaria GIANNETTI! Jean-Marc LAROQUE! Gianpaolo CONO! Fabrizio FONTANA! Serenella SOSSI! Ioanna TERHARN! VAL!

Jean-Marc LAROQUE, né à Cherbourg!

Photographe primé, spécialisé dans la grande échelle, l'expédition, la photographie d'architecture et de direction industrielle, commerciale avec une vaste expérience à travers la région Asie-Pacifique, l’artiste réalise des paysages à la qualité presque abstraite, des éléments industriels de grande envergure et des études de structures industrielles dans le but d'exprimer le sentiment de la nature, montrer l'harmonie visuelle qui peut exister entre les composantes humaines et naturelles et trouver de la beauté dans les sujets industriels.

Gianpaolo CONO! Instinctives et immédiates, les oeuvres de Gianpaolo Cono poussent vers des voies de fuite des réseaux urbains de l’espace-temps quotidien, et invitent à en rompre les réseaux rigides dans l’espoir d’offrir un choix différent à notre environnement urbain et humain. Gianpaolo Cono, sait dans l’inextricable dédale de ses lignes, évoquer l’homme en cage tentant de sortir des prisons virtuelles et physiques !

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Fabrizio FONTANA! Son chemin irrévérencieux, qui base la plupart de son activité sur la réutilisation des objets appartenant à la sphère ludique conduit l’artiste à opposer l'élément du jeu, à une réalité forte et dominante de la vie quotidienne.!

Serenella SOSSI! Elle a affiné son style personnel, une recherche constante de la verticalité, reflet d'un voyage intérieur personnel, philosophique et spirituel, ses sculptures révèlent en même temps force et douceur et nous transmettent une grande émotion. !

Jean Marc La Roque, Murtoan stick shed!

Courtesy Monteoliveto Gallery

Ioanna TERHARN, née en Grèce !

Peintures réalistes et abstraites, huile sur toile et bois, élaborations digitales, elle met son originalité à transformer des images historiques. Son intention, mieux faire connaître l'art contemporain à travers la métamorphose de son travail initial.

Elle crée ainsi des « visions déformées » et oblige l'observateur à s'engager dans l'intention de l’artiste. !

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VAL! Un goût pour la modernité urbaine, une passion innée pour les civilisations traditionnelles et ancestrales, sa démarche est claire : des gestes libérés de toutes contraintes viennent prendre les hommes et leurs civilisations de tous les temps à bras le corps.

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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NFF Japon - Hyogo, Japon!

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> > La galerie !

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NFF.JAPON est une galerie d’art inaugurée en 2002 qui présente de la peinture, dessin, estampes et représente de nombreux artistes japonais et européens tels : KABASAWA, MISAWA, JINNAI, ARAKI, SATO,KITO, HATTORI, ITO, etc.!

La Galerie attire les amateurs d’art en tissant des liens entre l’Europe et le Japon.! www.nffjapon.com!

Itto JINNAI, née en 1938 à Fukuoka!

Peintre, artiste de la calligraphie japonaise. Présidente du Village d'art du Japon à Tokyo KOKUSAIGEIJYUTSUMURA. Son exposition solo qui est tenue chaque année à Tokyo connait un grand succès mais le lieu de ses expositions s’ élargit dans le monde.!

> > Artistes présentés à ST-ART! Masako HATTORI! Hiroe ITO! Itto JINNAI! Itsuki KABASAWA! Kanae KATAKAMI! Kyoko KITO! Kazuko MISAWA! Miho MURAKAMI! Kazuko SHIMOMURA! Toshio TAKABAYASHI!

Itsuki KABASAWA, née en 1933, à Nara!

Peintre japonaise résidente à Nara, Japon, Itsuki KABASAWA est une peintre et calligraphe japonaise. Son excellent travail a parcouru le monde et lui a valu d'innombrables prix et récompenses internationales.!

Kanae KATAKAMI! Peintre japonaise résident à Osaka Japon, Kanae KATAKAMI continue à exprimer « La vie ». Pendant longtemps, elle réalisait des portraits avec des matériaux traditionnels japonais. !

Avec un grand succès de ses expositions individuelles ayant lieu à Tokyo, son style d’expression a commencé à évoluer considérablement et les matériaux et les techniques qu’elle utilise se diversifient.!

Kazuko MISAWA! Peintre japonais résident à Kobe Japon. Son oeuvre nous fait partager sa passion pour le blues.!

Miho MURAKAMI! Peintre japonaise, résident à Kobe Hyogo Japon. Elle est directrice de l’institut de la peinture de Kobe. Comme un hymne exclusif à la nature, la pomme est son thème qui dominent son oeuvre.

Itsuki Kabasawa, Music series, 2014!

Encre de Chine sur papier japon!

Courtesy NFF Japon

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Galerie Richard Nicolet - Isle sur la Sorgue, France!

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> > La galerie !

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Depuis 2005 la Galerie Richard Nicolet était installée au pied du Lubéron sur la commune d’Oppède. La perspective d’un nouveau projet à l’horizon 2014 a poussé Richard Nicolet à quitter sa galerie et ouvrir (temporairement?) à l’ Isle sur la Sorgue. Vous y retrouverez, dans des expositions de groupes, la majorité des artistes de la galerie.! http://art-magazine.org/galerie-richard-nicolet/!

> > Artiste présenté à ST-ART! Marc PETIT!

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Marc PETIT, né en 1961 dans le Lot! Il débute la sculpture très jeune et se forme auprès de Serge Lorquin (premier grand prix de Rome de sculpture 1949) qui corrige son travail pendant plus de dix ans.!

Depuis sa première exposition personnelle à 24 ans, il est présenté dans de nombreuses galeries et foires d'art en Europe.!

Un musée, inauguré en octobre 2008, lui est consacré dans l'enceinte du Lazaret-Ollandini à Ajaccio.!

En 2011, le centre d’art contemporain de l’abbaye d’Auberive, a présenté une importante rétrospective avec plus de 300 oeuvres. !

Espaces permanents :!

Musée Marc Petit – Lazaret Ollandini – Quartier Aspretto – Ajaccio (20).!

Espace Marc Petit - Galerie Artset - 37, bd Carnot - Limoges (87).!

Le Clos de Sculpture Marc petit - Le Clos des Cimaises -SaintGeorges-du-Bois(17).

Marc Petit, Psyché (série Amephys), 2012!

Bronze original, 45 x 27 x 13 cm!

Copyright Sylvain Crouzillat

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Galerie Noor Arts - Nice, France!

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> > La galerie !

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GABRIELLE FLIEGANS dirige la Galerie Noor Arts depuis 1994, 20 années à Monaco et 5 ans à Nice.

Auparavant elle dirigeait des galeries d’art à Strasbourg et Paris. En 2008 pour la première fois elle eut l’opportunité de présenter une belle collection privée d’Art Aborigène d’Australie, ce fut pour elle une révélation et depuis lors sa galerie est entièrement consacrée à cet art.!

L’art aborigène n’a pas vocation de décorer ou de rappeler qu’il y a d’autres cultures que la nôtre, il est la transmission codée de tous les secrets. Il est également le lien avec le monde invisible qui détermine la vie de tout aborigène initié. La richesse de cette culture a déterminé Gabrielle Fliegans à se consacrer à la diffusion de cet art et à s’enrichir d’une collection de tableaux très importante qu’elle présente en différentes villes ainsi que dans sa galerie de Nice.! www.lesartsaborigenes.com!

> > Artistes présentés à ST-ART! Ningurra NAPURRULA! Ronnie NAMPITJINPA! !

Les artistes présentés lors du Salon ST-ART sont tous issus du désert d'Australie et présentent une expérience unique qui est la rencontre de deux mondes totalement opposés car aucun matérialisme n'est apparu au sein des aborigènes (jusqu'à la rencontre de notre civilisation !) et cette expérience ne pourra jamais se représenter car nous sommes une civilisation "mondiale" au jour d'aujourd'hui et ces quelques personnes qui disparaissent tous les jours, vu leur âge, peuvent nous parler d'une autre approche de la spiritualité dont ils sont profondément empreints.!

Ces deux peintres sont considérés comme les peintres les plus collectables et ont déjà remporté de nombreux prix.!

Ningurra NAPURRULA! Elle est l’une des 7 artistes aborigènes qui ont été invités à la création du Musée du Quai Branly à Paris pour peindre ses motifs sur le plafond du Musée. C'est une artiste qui a vécu avec son mari (membre fondateur de la peinture aborigène du désert d'Australie) dans le désert sans aucune connaissance du monde extérieur, en maintenant les traditions ancestrales qui remonte à plus de 40 000 ans. Elle peint des motifs sacrés qui concernent la région où elle est née. Son initiation et sa grande connaissance des secrets des rites aborigènes l'autorise à les reproduire sur ses tableaux.!

Ronnie NAMPITJINPA! a vécu également dans le désert jusqu'à ce que sa famille décida de rejoindre les aborigènes qui étaient déjà assemblés à Papunya. Par la vente des tableaux il put acheter une partie du territoire dont il est issu et vit au milieu des siens. Sa peinture aux lignes géométriques épurées raconte le cycle Tingari qui est la base des lois, des rituels, explorant les Rêves du feu et de l'esu.

Morris Gibson, Tjapaltarri!

151 x 91 cm!

Courtesy Galerie Noor Arts

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Galerie Norty - Carrières sur Seine, France!

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> > La galerie !

Fondée en juin 2010, la Galerie Norty est née de la rencontre d'un mécène amateur d'art Dominique Guerin et de l'artiste peintre Marcos Mateos. Ils se sont retrouvés autour d'une idée simple, reprendre les préceptes du véritable mécénat. Assister, promouvoir et développer le travail des artistes, par un soutien financier et logistique. La finalité de ses investissements, est de laisser libre court et une totale liberté à la création des peintres sélectionnés. Par souci d'efficacité dans son travail, la galerie choisit un faible nombre d'artistes. Sa sélection est avant tout basée sur des écritures picturales contemporaines, atypiques et souvent avant-gardistes.

Une fois intégrés à la structure Norty, une des volontés premières des fondateurs, est de faire participer les artistes de façon concertée, aux décisions de gestion et de promotion de leur travail. Norty a aussi pour but, de créer son propre fond de collection et plus particulièrement à partir des œuvres de ses artistes.! https://sites.google.com/site/nortysarl/!

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> > Artistes présentés à ST-ART! Fabien JOUANNEAU Claudia BRUTUS! Guo XIAOGUANG! Adlane SAMET! Marcos MATEOS! Lionel CHEVALIER!

Fabien JOUANNEAU, né en 1973 en France!

Il développe depuis 1998, une mise en forme singulière de la peinture, au travers de l'utilisation d'une double toile transparente. Apparition,disparition il brouille et questionne notre perception. Interroge le temps.

Claudia BRUTUS, née en 1971 !

Claudia Brutus a grandi entre deux mondes, celui de son itinérance réelle et celui du récit de ses racines. Par-delà les frontières et par procuration, sa vie est perpétuellement tiraillée entre des identités multiples aussi palpables que fantomatiques.

Elle élabore progressivement ses peintures comme de vastes complexes de chemins de traverses et de voies tortueuses, autant de périples imaginaires au cours desquels elle assemble les fragments de son histoire (…)!

Guo XIAOGUANG, né en 1958 à Changchun!

Peintre de l'avant garde de l'expressionnisme Chinois, Guo Xiaoguang est directeur de l'Institut des beaux-arts de l'université normale du Nord-Ouest de Changchun.!

Adlane SAMET, né en 1989 à el Harrach en Algérie!

Plasticien algérien, Adlane Samet se définit comme peintre d’un instant instinctif. Sa pratique (peinture et dessin) a des parentés entre la figuration libre et l’art brut. Structuré par un trait incisif, parfois sensible et d’autre fois agressif, Adlane peint à l’acrylique et laisse place à la pureté du médium avec sa transparence et ses dégradés de couleurs vives. Il a largement emprunté aux compositions et aux gestes graphiques enfantins afin d’élaborer un langage plastique neuf, qui rompe avec les codes épuisés du réalisme académique. Adlane Samet conçoit une peinture libre et spontanée où le geste dépasse la pensée. Il se propose de nous accompagner dans un monde bien à lui, avec poésie et mystère. !

Marcos MATEOS, né en 1960 en Espagne!

Fabien Jouanneau, Sans titre, 2014!

Technique mixte sur double voile transparent, 81 x 65 cm ! © Fabien Jouanneau

Peintre autodidacte, Il est usage de dire d’un peintre, qu’il a une patte. Concernant Marcos, il serait plus juste de dire qu’il a sa patte. Celle qu’il fait jaillir de ses tubes : naïvement, instinctivement, sauvagement mais justement, très justement, si justement qu’on est en droit de se demander, quel fluide alchimique invisible conduit ces couleurs flamboyantes exactement là où elles sont parfaites.Marcos peint comme il entend... Il ne retient que ce qu’il veut. Sur ses toiles, il pose l’essentiel du présent rajoutant en filigrane sa vision d’un potentiel futur (...)

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DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Galleria Palma Arte - Saliceto di Alseno, Italie!

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> > La galerie !

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Palma Arte garantit le professionnalisme et la qualité depuis plus de 20 ans. Palma Arte est l'une des galeries italiennes avec le plus grand nombre de participations à des foires internationales d'art contemporain (plus de 170 salons en Europe), une des plus actives dans le marché national et européen et un point de référence pour les exposants divers de l'art italien : critiques d'art, collectionneurs privés et publics, éditeurs, fondations publiques et privées et organismes publics. Chaque année, la galerie collabore activement avec les plus importants organismes publics territoriaux (musées, Régions, municipalités, provinces), et présente les œuvres d'artistes les plus célèbres du 20e et 21e siècle. Avec l'évolution du marché européen, la galerie s’est spécialisée avec des artistes particuliers afin d'offrir le service le plus exclusif possible aux collectionneurs.! www.galleriapalmaarte.it!

> > Artistes présentés à ST-ART! Angelo ACCARDI! Paolo DA SAN LORENZO! George HEIDWEILLER! Max GASPARINI! Gian Piero GASPARINI! Enrico BAJ! Giuseppe CHIARI! Riccardo LICATA! Mimmo ROTELLA!

Fabio Calvetti, La questione dei numeri!

100 x 160 cm!

Courtesy Palma Arte

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DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Galerie Phylactère - Brillac, France!

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> > La galerie !

Phylactère, créé en 2001, est la suite d’une activité préexistante de soutien à de jeunes artistes et de valorisation de leur œuvre. De diverses nationalités, ces artistes ont comme points communs d’avoir une bonne formation, et une volonté de recherche dans leur travail. Avec les années, ce ne sont plus de « jeunes » artistes, mais Phylactère continu de vouloir présenter de nouveaux peintres ou sculpteurs qui sont peu, ou pas, connu en France. C’est avec cette volonté que la décision a été prise d’exposer des artistes algériens de talent. ! http://cabinet-phylactere.blogspot.fr!

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> > Artistes présentés à ST-ART! Amar BRIKI! Jean DE CLUNI! Lamine DOKMAN! Witold HERETYNSKI! Oscar LLOVERAS! Juan-Carlos QUINTANA! Din YANG!

Amar BRIKI,! artiste algérien!

Jean DE CLUNI, né en 1968! artiste français!

Lamine DOKMAN, né en 1964! artiste algérien!

Witold HERETYNSKI, né en 1944 et décédé en 2013!

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artiste français d’origine polonaise!

Oscar LLOVERAS, né en 1960! artiste argentin!

Juan-Carlos QUINTANA, né en 1963 au Pérou!

Din YANG, né en 1958!

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artiste chinois

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Jean De Cluni, Abstraction cinétique 17 A-B, 2014!

Technique mixte, 2 fois 20 x 60 cm!

Courtesy Galerie Phylactère

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Galerie Le Point Fort - Mittelhausbergen, France!

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> > La galerie !

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Dirigée par Aurélie ARENA et Arthur van HOEY, historiens de l’art, la Galerie Le Point Fort est installée dans un ancien abri d’artillerie prussien. Aux portes de Strasbourg, sur la ceinture des forts qui entoure la capitale alsacienne, la galerie soutient la jeune création contemporaine par la recherche et l’exposition de jeunes artistes issus de la scène internationale, qu’ils soient peintres, sculpteurs, vidéastes, performeurs ou photographes. Elle conjugue ainsi promotion de jeunes talents, présentation d’artistes confirmés et expositions thématiques, à l’instar de la dernière édition d’April Dapsilis qui rendait hommage à l’Exposition Internationale du Surréalisme de 1938. ! www.lepointfort.eu!

Charlotte ALEMAN, née en 1986 à Avignon!

> > Artistes présentés à ST-ART! Charlotte ALEMAN! César BALDACCINI dit César!

Armelle BOUSSIDAN! Mathias SCHECH en collaboration avec Nicolas NICOLINI! Paul ROQUECAVE! Danaé THOMAS! Navhyra THOURE!

Dans son univers photographique surréaliste et coloré, les Ménines et la poupée russe prennent la pose tandis que Motörhead résonne devant le Mur des Lamentations…!

César BALDACCINI dit César, né en 1921!

Participant à la Biennale de Venise en 1956 puis à la Documenta II en 1959, il rejoint dès 1961 le groupe des Nouveaux réalistes. Célèbre pour ses œuvres soudées, ses compressions et ses expansions, l’œuvre de César est multiple et mérite d’être (re)découverte.!

Armelle BOUSSIDAN! Voyageuse sur terre, c’est aussi une voyageuse de l’âme cherchant à capturer l’indicible de l’expérience humaine.

Exploratrice du sens et des sens, elle propose une peinture de l’instant, instinctive, intuitive, intime et expérimentale, qui invite à l’expérience énergétique d'une sensation pure. Une peinture vivante, organique, mêlant abstraction lyrique, dripping, tachisme et action painting.!

Mathias SCHECH en collaboration avec Nicolas NICOLINI! Leur collaboration, notamment matérialisée par la série TRIBU, se base sur un travail de recherche documentaire qui s’achève par la création, au pastel, d’une image préalablement construite à l’aide d’outils numérique.!

Paul ROQUECAVE! Influencé par l’univers technophile, il marie dans son esthétique des influences provenant des multiples traditions du monde de l’image. C’est tout naturellement que ses premiers travaux concernent le Japon contemporain, d’où il rapporte des vues urbaines modernes où l’homme tantôt se fond, tantôt s’efface de l’architecture. Des images brutes, exemptes d’influences et tissant malgré tout un lien esthétique entre le spectateur et le sujet.!

Danaé THOMAS, née en 1989!

Lithographe et photographe, son travail s’articule autour de la notion de point de vue, de construction et de déconstruction des images sur différents supports.!

Navhyra THOURE, né en 1973 à Lima!

Mathias Schech & Nicolas Nicolini, El octavo de sus doce trabajos (Série TRIBU), 2014!

Pastel sur papier, 95 x 65 cm ! © SCHECH & NICOLINI, courtesy Galerie Le point Fort, 2014

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Installé dans son atelier entre Nice et Marseille depuis 2009 après avoir vécu plusieurs années à New-York, exposé à Londres et aux Etats-Unis, la volonté de faire table rase du passé se pose dès son retour en France jusqu’à devenir une véritable obsession. Cette dernière se traduit par un immense autodafé de sa production en juin 2013, lui permettant un nouveau départ.

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Galerie Pome Turbil - Lyon, France!

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> > La galerie !

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La galerie art espace a été créée en 1993 à Thonon-les-bains. Elle a défendu pendant 18 ans sur les rives du lac Léman une ligne ou le duel abstraction/figuration n’était pas le sujet. L’important est le Regard que l’on pose sur une œuvre. En 2011 la galerie art espace a pris mon nom, Galerie Pome Turbil et s’est installée rue Burdeau à Lyon. L’accueil fut très chaleureux, je savais que nous avions notre place à Lyon. Mes artistes de 1993 sont toujours là en 2011, auprès de moi. Nous formons une équipe dont l’unique vœu et de faire notre travail le mieux possible, dans la recherche et la sensibilité des choses. Les artistes représentés sont Jean Degottex, Frederic Benrath, Alexandre Hollan, Jean Pierre Schneider, Claude Viallat, etc.... Des peintres, ou des sculpteurs qui travaillent sur leur œuvre, sur l’évolution de leur trait ou de leur couleur. Des artistes pour qui je peux donner mon temps, ils ont donné tout le leur !! http://galeriepometurbil.blogspot.fr/!

> > Artistes présentés à ST-ART! François LIMERAT! Jean-Pierre SCHNEIDER! Jean DEGOTTEX

Jean Degottex, Fond perdu, 1990!

Acrylique, collage, toile de coton, 70 x 70 cm!

Courtesy Galerie Pome Turbil

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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El Quatre, Barcelona - Barcelona, Espagne!

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> > La galerie !

Nous commençâmes notre activité comme Salle d'Art en avril 1986. Depuis nos débuts et jusqu'à présent, nous avons essayé de suivre la même philosophie et, ainsi, nous avons défini un domaine de travail. Notre philosophie a été celle de défendre l'art figuratif tout en voulant démontrer qu'il y a beaucoup de manières de s'exprimer dans ce domaine et que cet art n’est pas nécessairement classique. L'art figuratif et le réalisme, est un style d'expression actuel et contemporain. Au fil des années, nous avons ainsi réuni une petite famille de peintres, chacun avec un modèle d'expression différente mais avec le dénominateur commun de la qualité et de l'honnêteté dans la peinture. Les dernières années nous avons élargi cette famille de peintres avec l’incorporation de jeunes valeurs qui travaillent dans la ligne des NOUVEAUX RÉALISMES, de nouveaux concepts et de nouvelles compositions très liés au moment actuel. Maintenant, tous ces nouveaux artistes étudient les vieilles techniques et s'appliquent dans le travail du dessin, de l'étude de la couleur, la composition,... Avec ces bases fermes, la peinture revient au monde professionnel et le "tout bon" se termine. Depuis 2013, El Quatre est basée au centre de Barcelone.! www.elquatre.com!

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> > Artistes présentés à ST-ART! Àngel ASENSIO! Joan ARTIGAS-PLANAS! Carlos GARCĺA ROMÁN! Raimundo MARTĺN IGLESIA! Javier DE LA ROSA!

Àngel ASENSIO, né en 1972!

Il fait partie de la nouvelle génération des peintres urbains et réalistes. Son coup de pinceau est propre et s'appuie sur un dessin parfait et sur une étude sublime des perspectives. !

Joan ARTIGAS-PLANAS!

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Sculpteur de 52 ans qui travaille un mélange d’art figuratif et art abstrait, il utilise deux matériaux, le fer et le bronze. Ses personnages sont des femmes qui représentent des prêtresses, des fées, des êtres fantastiques situées dans des observatoires inexpugnables.!

Carlos GARCĺA ROMÁN, né en 1973 à Cadiz!

Peintre hyper-réaliste qui travail beaucoup l’eau de la mer et le sable de la plage dans toutes les possibilités. Ses études de la lumière sont magnifiques. Dans ses tableaux on peut vivre l’émotion d’être proche la mer. !

Raimundo MARTĺN IGLESIA, né en 1960 à Sevilla!

Il travaille toujours les visons panoramiques des cités avec de points de lumières. Cette année nous présenterons des aquarelles dans la série des « industriels ».!

Javier DE LA ROSA, né en 1984 à Madrid!

Son travail dans la figuration est très actuel par l'exécution et par les sujets. L’utilisation des éléments de rebut de la fonte pour donner un support à ses personnages fondus dans le bronze, ainsi que l'usage de baguettes et les structures d'œuvre qui donnent une actualité à son concept de la globalisation du tiers monde. Ce mélange de sujets asiatiques avec les nouvelles technologies rend son travail très intéressant.

Javier de la Rosa, Miles!

40 x 20 x 28 cm!

Courtesy El Quatre

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Radial Art Contemporain - Strasbourg, France!

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> > La galerie !

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Radial Art Contemporain a pour objectif de présenter la création contemporaine nationale et internationale en sélectionnant des artistes attachés à une expression rigoureuse dans des modes d’approches complémentaires tels que la Peinture, la Photographie, la Sculpture, la Gravure et la Vidéo. Avec une programmation originale privilégiant authenticité, force et matière, la galerie Radial fait découvrir des artistes dont la recherche et le travail sont axés sur des formes minimales d’expressions, l’abstraction et les monochromes avec l’utilisation de matériaux authentiques comme la toile, le papier et les mixed media. Située à Strasbourg 11b, quai de Turckheim à Strasbourg, la galerie Radial Art Contemporain est à deux pas du Musée d’Art Moderne et Contemporain, et de l’ENA.! http://radial-gallery.eu!

Till AUGUSTIN! L’artiste sculpteur transforme de massives épaisseurs de verre flotté, en de gros blocs laminés avec une grande variété de formes et de volumes. Il taille, incise et façonne ces blocs complexes, à l’aide de marteaux et de burins, mais également avec des perceuses pneumatiques et des meuleuses. Par ce processus de création extrêmement violent, les sculptures de verre développent des formes anguleuses, presque agressives qui sont souvent offertes au regard des visiteurs.!

> > Artistes présentés à ST-ART! Till AUGUSTIN! Carlo BORER! Fredd CROIZER! Alain CLEMENT! Bernard LANGENSTEIN! Pierre-Alain MÜNGER! Lars STRANDH! Franck FISCHER! Willi SIBER!

Fredd CROIZER! Les formes abstraites nées d'une gestuelle à la fois maîtrisée et spontanée prennent une dimension aussi bien voulue qu'inattendue. Le jeu des lumières, crée par les reliefs et les cavités, forment des espaces dont l'interaction donne une unité à la toile. A rebours des courants de pensée dominants fredd Croizer inscrit son travail dans le temps et la durée.!

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Bernard LANGENSTEIN! Influencé très tôt par l’univers de la photo, Bernard Langenstein a réalisé une recherche photographique sur les balles d’ensilages. Ces balles d’ensilage, extraites du terroir même et façonnées par l’agriculteur, apparaissent comme de gros fruits surnaturels, mais elles peuvent être vues aussi comme d’incontestables faits plastiques.!

Lars STRANDH! Les toiles principalement monochromes de l'artiste Suédois Lars Strandh peuvent être vues dans la tradition de ces artistes monochromatiques qui s'interrogent sur la nature de la couleur et de sa présence / apparence. Avec Strandh, c'est le style caractéristique de son coup de pinceau, précis, toujours tiré horizontalement sur la toile, qui génère devant les yeux du spectateur l'oscillation des lignes qui sont souvent appliquées presque ton sur ton.!

Franck FISCHER! Les laques sur aluminium de Frank Fischer révèlent un processus de peinture extrêmement précis et méticuleux. Les tableaux sont réalisés en répandant de la laque industrielle mais contrairement aux travaux expressionnistes de Jackson Pollock, ils sont produits par une méthode systématique et hautement formalisée. Face à ces surfaces lisses et cliniquement ordonnées, seules les petites gouttes séchées à la base du tableau, semblables à des stalactites, témoignent du processus de création.!

Willi SIBER! Les travaux en acier de Willi Siber n'ont rien à voir avec les sculptures en acier classique. L'esthétique de ces œuvres et l'utilisation très particulière de la couleur entrent en correspondance avec le mouvement et l'appréhension des surfaces lisses et brillantes, que l'on voudrait toucher.

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Galerie Saltiel - Aix-en-Provence, France!

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> > La galerie !

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Galerie d’art à Aix-en-Provence et au Village du Castellet depuis 1992, la Galerie Saltiel expose des peintures contemporaines, sculptures, meubles d'artistes peintres : Tobiasse, Vénard, Cédric Bouteiller, Christine Rémy, Antoni Clave, Robert Combas, Bastien Cuenot, JoneOne, Vladimir Velickovic, Victor Hasch, Gudmundur Erro, Valerio Adami, Serge Mendjisky, Michel Chambon, Eric Liot, Philippe Pasqua, Bastien Cuenot, Laurence Jenkell, Juliette Clovis, Toma.L...! www.galeriesaltiel-aix.com/fr!

Thomas LABARTHE, né en 1975!

Initialement exutoire, sa création se structure de plus en plus.

Thomas Labarthe trouve ses formats, commence à définir ses masses, ses formes et ses couleurs. Riche et féconde, son expérience de vie en Espagne le lie aux chromies du sud. À voir son travail, beaucoup invoquent d’ailleurs Joan Miró.

D’autres citent Dubuffet ou Basquiat. Thomas, lui, peint à l’estomac, au cœur. Engagé dans son élan artistique, Thomas Labarthe sait aussi engager les autres. Aujourd’hui, vidéaste, photographe, auteur, graphiste et scénographe mutualisent leurs savoir-faire autour de Vas-y, nouvel objet protéiforme au long cours, initié en 2011 à Marseille.!

> > Artistes présentés à ST-ART! Thomas LABARTHE! Bastien CUENOT! Robert COMBAS! Eric LIOT! BEN! Cédric BOUTEILLER! Antonio SEGUI! Valerio ADAMI! Philippe PASQUA! Toma L,!

JonOne! L. JENKELL

Robert COMBAS, né le 25 mai 1957 à Lyon Robert Combas est un plasticien et peintre français contemporain. Il vit et travaille en région parisienne depuis 1980. Il est l'initiateur, avec Hervé Di Rosa, du mouvement de la Figuration libre, qui démarre en 1979 avec la revue Bato.!

Eric LIOT, né le 25 mai 1957 à Lyon Enlumineur, assembleur, pourvoyeur de mythes contemporains, humoriste tour à tour effronté et amusé, metteur en situation sur un théâtre en relief aux confins de l'art Pop et de la sculpture réduite au plan, façon de bas relief, Eric Liot est un plasticien, héritier de la figuration narrative. Depuis 2003, il entretient sans relpache avec les Supers Héros, de Jesus àSpiderman, un commerce intime et ludique dont le résultat détonnant a diligenté sa réputation d'artiste inédit en France. Esprit freaks, esprit BD, ici, le spectateur crée sa bulle et sa légende, déterminant son échelle de distanciation face à cette saga contemporaine broyeuse de bienséance.!

BEN, né en juillet 1935 à Naples Ben de son vrai nom Benjamin Vautier est un artiste français d'origine suisse qui vit à Nice où sa famille c'est installée quand il avait 14 ans. C'est grâce à sa boutique de disque d'occasion dont il décore la façade qu'il rencontre de 1958 à 1972 de futurs grands noms de l'art contemporain comme César, Martial Raysse, Arman, Ives Klein. Bien que très proche du nouveau réalisme qui nait en 1960 sous la plume de Klein, Ben est très influencé par le lettrisme de Isidore Isou des années 1945. Trop jeune à la naissance de ce mouvement, cette influence reste une des plus remarquable de son œuvre. Après la transportation de son magasin au musée d'art moderne, il fait de sa maison, chef d'œuvre d'art brut, le nouveau lieu de rendez-vous et rencontres du non sens qui le définit si bien.!

Antonio SEGUI Antonio Seguí entreprend en 1957 un voyage à travers l’Amérique du Sud et l’Amérique centrale. Il séjourne au Mexique où il expérimente différentes techniques de gravure, puis revient à Buenos Aires en 1961.L’artiste peint des toiles expressionnistes et caricaturales, avec des détails autobiographiques, à travers l’agitation urbaine.

Thomas Labarthe, Duo Black&Simple Color, 2014!

Technique mixte, 114 x 146 cm!

Courtesy Galerie Saltiel

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Clara Scremini Gallery - Paris, France!

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> > La galerie !

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Depuis les années 80, Clara Scremini Gallery présente les plus importants artistes internationaux de la création contemporaine en verre et en céramique. Elle transcende les catégorisations classiques entre art et art décoratif.

Sa proposition se situe à la croisée de plusieurs univers : entre art et objet unique, entre le verre et la terre, matières sans frontières. Sa volonté est guidée par la recherche d’une pertinence émotionnelle, artistique et avant-gardiste qui marque son parcours unique. Depuis 8 ans elle fait le même pari pour le dessin. Ses choix décloisonnent le regard et offrent ainsi une attitude « bilingue » et curieuse.! http://clarascreminigallery.com! !

> > Artistes présentés à ST-ART! Barbora VOBORILOVA! Maria KOSHENKOVA! Elke SADA! Agnieska LESNIAK! Patrice GOUPIL!

Barbora VOBORILOVA! Son travail sur les calices en verre est le résultat d’une étude et interprétation personnelle de la vaisselle rituelle comme sacrement privé, et objet dédié à la contemplation intime. !

Maria KOSHENKOVA! Les "Hearts" (Coeurs) de Maria Koshenkova sont délibérément cassés, imparfaits et brisés tel que peut l’être le Coeur, organe le plus essentiel de la vie en même temps qu’un des symboles les plus reproduits et ordinaires. Elle dit s’être inspirée des modèles en cire anatomiques faits à Florence au 18e siècle qui on su, au delà de la fragilité de la matière, perdurer plus de 300 ans. L’artiste imprègne ses pièces avec un sens de la rupture, de la fragilité et de la durabilité, qualités essentielles qui caractérisent le verre mais aussi le coeur en tant que symbole de la romance, de l’amour et de la vie. !

Elke SADA! Elke Sada est une artiste indépendante d’esprit pour qui jouer est un moteur essentiel dans l’expression artistique et l’emergence d’idées nouvelles. L’envie de développer des formes qui seraient davantage tridimensionnelles est à l’origine de « Nests » (Nids), sculptures abstraites évoquant intérieur/ extérieur autour du thème du “chez soi”. Elle se sent en lien avec les dessins sur papier de Cy Twombly et d’Antoni Tapies ou avec les peintures de Joan Mitchell. Elle admire profondément le travail des céramistes David Miller, Marit Tingleff et Betty Woodmann. !

Agnieska LESNIAK! Son travail est le résultat d'un processus continu de recherche d’une forme spatiale idéale, qui est précisément son point de départ. Les sculptures en verre de l'artiste rappellent les œuvres architecturales, monumentales, définis dans l'espace au-delà de la matérialité. Elle s’efforce d'obtenir l’ordre idéal de la pureté des lignes et la légèreté. Combinaisons de contraste: la transparence immatérielle et la couleur du verre sont la base de sa création.!

Patrice GOUPIL! Les images uniques, toujours frontales, se donnent immédiatement, dans un face à face qui force la contemplation.

Elles sont sans poids. Elles flottent dans l’espace de la feuille, comme des apparitions, des visions, des images rêvées. Et d’abord que voit-on ? tronc d’arbre-torse d’homme, peauécorce, dessins-scarifications, blessures...

Elke Sada, Salon Rouge (Nest), 2010!

Verre, 41 x 41 x 38 cm ! © Dennis Conrad

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Jean-Paul Herment, La Ligne Rouge, 2014!

Technique mixte, bitume, bois, métal, huile... sur support bois, 200 x 140 cm!

Courtesy Galerie STARC

Galerie Starc - Strasbourg, France!

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> > La galerie !

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La Galerie STARC présente des artistes contemporains avec une direction affirmée pour l’abstraction et la peinture-sculpture. Elle a été crée en août 2010. Elle procède par étape, avec l’intégration progressive d’artistes complémentaires présentant un réel particularisme. Depuis la création de la galerie, elle défend le travail de son artiste-phare Jean-Paul HERMENT en organisant des One-Man-show sur les grandes foires d’Art internationale.! www.galerie-starc.fr!

Jean-Paul HERMENT!

> > Artiste présenté à ST-ART! Jean-Paul HERMENT!

Cet artiste crée et travaille en relief et réalise des peinturessculptures. Depuis une quinzaine d’année, il a développé une technique autour du bitume axée sur l’aspect écologique et artistique de ce produit. Son travail sur le bitume est totalement novateur, on ressent une force, une énergie, une présence qui vous prend et vous captive lorsque l’on est confronté à ses œuvres. Ce sont de réelles peintures-sculptures offrant une lecture vraiment différente en fonction de son positionnement.

L'utilisation de matériaux en fin de vie ou de récupération apporte une noblesse nouvelle à ces matières avec un regard différent tourné vers une vision plus écologique de l’œuvre.

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Jean-Paul Herment, La Ligne Rouge, 2014!

Technique mixte, bitume, bois, métal, huile... sur support bois, 200 x 140 cm!

Courtesy Galerie STARC

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Twentytwo Gallery - Lyon, France!

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> > La galerie !

Twentytwo Gallery est née de la rencontre entre deux collectionneurs et une galeriste ayant pour passion commune l’art contemporain. Leur volonté principale : offrir aux amateurs une sélection d’artistes rares n’ayant pas encore de visibilité sur Lyon. Toujours motivés par le coup de cœur artistique, le choix des plasticiens s’est donc fait au delà de la notoriété de chacun. On retrouvera alors des artistes de renommée internationale comme Françoise Nielly, Zhang Haiying, ou Philippe Pasqua mais aussi des talents émergents comme Etienne Cail, Yoann Merienne, Ced Vernay ou Sandra David.! www.twentytwo-gallery.com!

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> > Artistes présentés à ST-ART! Did DONTZOFF! Zhang HAIYING! Françoise NIELLY!

Did DONTZOFF! Plein d’une culture de graffitis, les personnages qui hantent l’imaginaire de Did Dontzoff sont en éveil. Les voyages comme la musique ont une influence primordiale sur la création de ces êtres à la fois figés mais qui semblent vivre dans la toile une perpétuelle métamorphose. Ils forment comme un organisme vivant qui vous appelle et se nourrit de la présence du spectateur afin de tisser une relation de complémentarité.

C’est une peinture pleine d’une énergie exubérante qui parle de la stupidité, de la violence, de la beauté, de la haine, de l’amour, du sérieux, du drôle, de la logique et de l’absurde qui entoure notre vie quotidienne. C’est un ensemble, une magie de la vie, du pur bonheur.!

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Zhang HAIYING! Dix ans après « Anti Vice Campaign », série plus politisée visant à défendre les prostituées face aux violences policières qu’elles subissaient, le voici donc avec une peinture plus apaisée.Le cri est devenu un murmure, la politique est devenue philosophie. La violence est ailleurs. Toutes les femmes sont ses muses et ses toiles sont des écrins dédiés à leur protection.Avec cette nouvelle « Action Figures Series », l’Artiste parvient à réconcilier tous les paradoxes au profit de l’Humain, ceci par l’alliance irréprochable du pinceau, du cœur et de l’esprit.!

Françoise NIELLY! À sa manière, qui lui est propre, Françoise Nielly refait le visage humain dans chacun de ses tableaux. Et elle le refait, aussi, à coups de boutoirs, à coups de couteaux balafrés sur le visage. Les éclats de vie qui surgissent de ses tableaux naissent d’un corps à corps avec la toile. La couleur est lancée comme un projectile. Son énergie donne à chaque touche l’intensité d’une vibration sonore. Les taches de peinture sont des touches musicales, dissonantes et bruyantes comme la vie. Mais dans l’espace du tableau, elles s’harmonisent en un unique timbre qui, à chacun des visages, donne son âme.

Françoise Nielly, Sans titre, 2013!

Huile sur toile, 195 x 130 cm!

Courtesy Twentytwo Gallery

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Galleria Unique - Turin, Italie!

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> > La galerie !

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La Galleria Unique de Turin propose un regard sur des tendances de recherche et des générations d’artistes contemporain, ayant un programme qui ne comprend pas les limitations stylistiques ou qui privilégie des tendances artistiques. La galerie unique est caractérisée par ce modèle particulier proposé, fondé sur la coexistence de la double mission, de la culture et des affaires, qui vise à donner la reconnaissance de la qualité quelle que soit l'origine ou de l'âge des artistes dans la croyance que même un espace commercial privé peut proposer des expositions de qualité. Un défi qui a été bien accueilli par le monde des collectionneurs. Le programme d'expositions va d’expositions temporaires d'artistes de renom à d'autres jeunes qui apparaissent sur le scène internationale.! www.galerieunique.com!

François BONJOUR! L'art de la gestuelle de Francois Bonjour est caractérisé par une combinaison de traits épais que tissent à travers de la création de rythme et le mouvement qui a introduit le concept du temps qui passe dans la surface statique. En plus de l'élément matériel et une utilisation croissante de l’à-coups, il a ajouté à son travail une présence plus marquée par écrit, avec des messages écrits qui encapsulent des images dans un vortex tourbillonnant. L'élément écrit parfois assez mouvementé parfois progressivement devenu de plus en plus important, parfois pris toute la surface de la toile. Dans le même temps, il a cherché à s'échapper dans un environnement plus artistique et a commencé à travailler avec le verre et le plexiglas, avec des coups et des ombres qui étaient destinés à être interprété à la volonté de l'observateur.

> > Artiste présenté à ST-ART! François BONJOUR!

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Francois Bonjour, No title, 2013!

Mixed on canvas, 80 x 80 cm!

Courtesy Galleria Unique

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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Xavier Ronse Gallery - Mouscron, Belgique!

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> > La galerie !

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Actif dans le monde de l’art contemporain depuis 2006, Xavier Ronse à pour but de promouvoir de jeunes artistes en cherchant toujours “le surprenant” , “l’extravagant”. Pour suivre les artistes de son équipe, il cherche des amateurs d’art désireux de créer une nouvelle manière de collectionner. En prenant les devants et pariant sur de jeunes talents. Il finance aussi les projets , ce qui permet à ceux ci de se faire connaitre via les foires.! http://xronse.com!

> > Artistes présentés à ST-ART! Andrej PIRRWITZ! Alexandre NICOLAS! Natacha MERCIER! Nic LACHAMBRE! Loic HENRIO! !

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Andrej Pirrwitz, Wardrobe Pusher, 2014!

Tirage argentique contrecolle sur diasec, 150 x 120 cm!

Courtesy Xavier Ronse Gallery

DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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> > Et aussi…!

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Anquin’s Gallery - Reus, Espagne!

Arionte Arte Contemporanea - Catania, Italie!

Arthus Galerien - Zell, Cologne, Allemagne!

Au delà des apparences - Annecy, France!

Galerie Virginie Barrou Planquart - Paris, France!

Galerie Mario Bermel - Berlin, Allemagne!

Galerie Boccara - Lyon, France!

Galerie Böhner - Mannheim, Allemagne!

Galerie Boyrié - Saint Quirin, France! Éditions Rémy Bucciali - Colmar, France!

Galerie Yves Iffrig - Strasbourg, France!

Galerie La Paix - Sélestat, France!

Peace Gallery - Seoul, Corée!

Galleria Punto Sull’Arte - Varese, Italie!

Sala Pares - Barcelone, Espagne!

Jordan Seydoux - Drawings & Prints - Berlin, Allemagne!

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DOSSIER DE PRESSE AU 25 SEPTEMBRE 2014!

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COLLECTION MADELEINE MILLOTDURRENBERGER ! !

Tacites ou insoupçonnées!

Des intelligences furtives!

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Dans un projet qui invite le spectateur à être surpris par le rapport, plus ou moins direct, entre une photographie et son modèle (conscient ou non, avoué ou non) il eut été exemplaire de pouvoir montrer deux originaux : le tirage photographique, mais aussi la peinture ou la sculpture référente.

Mais, comment faire venir du Louvre la Vénus de Milo ? Voilà pourquoi la modeste carte postale, médium éminemment démocratique, a été citée à comparaître en tant que témoin ; ne se faisant pas passer pour ce qu’elle n’est pas, elle est la plus efficace pour laisser libre l’imagination. !

Le collectionneur d’oeuvres originales, datées et signées, ici, des photographies, se donne le rôle de passeur en proposant un JEU, comme un exercice d’admiration et d’observation, qui aurait le courage de toucher au sacré de certaines icônes de notre mémoire collective.!

Madeleine Millot-Durrenberger!

Madeleine Millot-Durrenberger est aujourd'hui la seule collectionneuse française à concevoir des expositions de ses œuvres, encadrer et accrocher elle-même ses photographies aux quatre coins de l'Europe. Sa collection recense environ un millier de photographies d’art, d’une centaine d’artistes, et elle peut, pour au moins une vingtaine d'entre eux, organiser une exposition monographique de 20 à 30 œuvres. Grâce à la création des éditions In Extremis, elle édite un livre d'art par exposition.

Clovis Prévost, Miro à Palma, 1973

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Joan Miro, L’Espoir du Condamné à mort, 1974!

Triptyque, 267 x 351 cm. Fondation Pilar i Joan Miro, Barcelone

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ESGAA, EUROPEAN STUDIO GLASS ART ASSOCIATION! ! !

Françoise Pétrovitch !

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L’ESGAA proposera sur son stand une exposition consacrée à l’artiste Françoise Pétrovitch.!

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L’installation de 5 à 7 cages en verre projetée à ST-ART sera réalisée avec la collaboration du Centre International d’Art Verrier de Meisenthal, où ont été produites les oeuvres.! !

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ST-ART COOP OPERETTE ! !

Projet de transformation d’un quartier de Strasbourg!

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En 4 minutes de musique mécanique - avec ses cliquetis carnavalesques, ses machines à deux notes, ses danses hoquetantes, toutes les heures 56 minutes l’horloge fête avec humour les noces d’un bon cyclope avec une araignée musicienne.

Cette machine au coeur du futur quartier de la COOP démontre à sa manière que Strasbourg est une ville rayonnante, inventive et séductrice.

Que pour sa partie portuaire cette cité bourgeoise a su saisir l’opportunité d’un projet d’urbanisme pour marier dans un quartier imprégné de culture, ! silos à céréales et spectacles vivants containers et habitants voies ferrées et espaces publics ateliers d' artistes et vie nocturne.!

Ce projet en gestation est surtout la préfiguration d' une idée venue d' en bas, exercice de démocratie participative qui affirme que l’urbanisme, l'art de la ville, est un enjeu trop sérieux pour être abandonné aux spécialistes.

ST-ART nous ouvre ses portes : bravo C'est l'occasion de montrer que la ville peut se régénérer sur ses friches et trouver de nouvelles et excellentes raisons de se réjouir ensemble.

Merci à Strasbourg Événements pour son accueil et pour ses encouragements.

Alto, Daniel Depoutot, Cécilien et Valentin Malartre, Pascal Sagari Juillet 2014

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PREMIÈRE STR’OFF ! !

Exposition Itinéraire des sens !

Palais des Congrès de Strasbourg - Salle Contades Ouest Les 22 et 23 novembre 2014!

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EUROPARTVISION BOUSCULE LES CODES !!!!

Du 22 au 23 novembre 2014, Europartvision bouscule les codes artistiques en organisant sa 1ère exposition à Strasbourg sur le thème : « Nos Sens, dessus, dessous ».

Cette jeune association a pour ambition de promouvoir et d’exposer, en synergie avec ST-ART, de talentueux créateurs, artistes, designers et artisans européens qui ont tous travaillé autour d’un 1er thème : « Itinéraire des sens ».!

Une quarantaine d’artistes européens, sélectionnés par un jury, viendront présenter leurs œuvres, spécialement créées pour ce 1er événement Strasbourgeois. Artistes, plasticiens, photographes, vidéastes, musiciens, costumiers, créateurs de bijoux, souffleurs de verre, designers, créateurs de porcelaine, céramistes, illustrateurs et bien d’autres encore, seront rassemblés les 22 et 23 novembre autour d’un parcours atypique pour un partage d’émotions axé sur nos 5 sens....!

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Une exposition centrée sur la découverte : Le goût, l’odorat, le toucher, l’ouïe et la vue seront le cœur de cette manifestation et le fil rouge tissé entre les artistes et leur public. Le long d'un parcours de 800 m2, des performances inédites seront relayées tout au long de ces 2 journées pour toucher l’universalité de la création artistique.!

Une exposition de « l’inattendu » : Des invités d’honneurs, des invités-surprise, dans une atmosphère éclectique et expérimentale, permettront de toucher un public de tout âge et d’interagir avec lui de façon inattendue. Cette quarantaine de créateurs s'est engagée à une participation artistique active destinée à créer l'échange et l'émotion, la complicité et la surprise.!

Une exposition européenne : Ce 1er événement réuni des créateurs de tous horizons artistiques, sans limites de genres et dont le dénominateur commun est leur farouche « européannité artistique». Allemands, Français, Belges et Italiens, tous ces artistes viennent, pour la plupart, exposer à Strasbourg pour la 1ère fois, en exclusivité pour Europartvision et les Strasbougeois.!

Des créations artistiques à gagner : Ne pas repartir les mains vides : un jeu par tirage au sort « Art et Mécénat », organisé par l’un de nos partenaires, permettra aux visiteurs de gagner une oeuvre d’art (tickets en vente sur place). Une partie des sommes perçues sera allouée à l’association, une autre sera reversée au profit de l’Unicef.!

Une programmation « STR' OFF » sur 3 ans : Après cette 1ère exposition, 2 autres manifestations sont prévues : la deuxième « STR' OFF » de la série « Nos sens dessus-dessous » aura lieu en Novembre 2015 son thème : « L'Europe dans tous les sens », la troisième « STR' OFF » de la série « Nos sens dessus-dessous » aura lieu en Novembre 2016 son thème : « A bout de sens ». A l'issue de ces 3 manifestations, des interactions et des expositions avec d'autres capitales européennes seront organisées, pour promouvoir ces créateurs en Europe.!

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INFORMATIONS PRATIQUES :!

Première STR'OFF !

Dates : Les 22 et 23 Novembre 2014 !

Exposition « Itinéraire des sens » !

Samedi 22 novembre : 10h - 20h !

Palais de la Musique et des Congrès Dimanche 23 novembre : 10h - 19h!

Salle Contades Ouest Vernissage : Vendredi 21 novembre : 17h – 21h (sur invitation)!

Place de Bordeaux Tarif : Entrée libre 67000 Strasbourg! www.europartvision.eu !

CONTACT PRESSE! Viviane Réziciner, présidente de l'association : contact@europartvision.fr!

Anne-Catherine Molho, secrétaire de l’association : molho@noos.fr

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LES PARTENAIRES MÉDIAS ! !

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LE PARTENARIAT DELOITTE ! !

DELOITTE! Un des leaders mondiaux de l'audit et du conseil aux entreprises.

En France, 6 800 collaborateurs servent des entreprises multinationales, françaises et étrangères, des institutions publiques, ainsi que des dizaines de milliers de petites et moyennes entreprises.

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LE PARTENARIAT ST-ART : TÉMOIGNAGE DE DIDIER OBRECHT, ASSOCIÉ DELOITTE « ST-ART est devenu au fil des ans un événement incontournable dans l’Est de la France dans le domaine de l’art contemporain. Un large public a su être sensibilisé par les organisateurs et chaque année, ces quelques jours dédiés à des artistes fabuleux venus d’univers proches ou d’horizons lointains, attirent un public varié fait d’amateurs et de néophytes.

Depuis de nombreuses années Deloitte mène au plan national des actions autour de l’art et de la culture. Il est était donc naturel pour le bureau de Deloitte à Strasbourg de s’engager fortement luiaussi dans un partenariat régional d’envergure lui permettant de partager avec ses clients et partenaires, des moments riches en découvertes. »

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LES ACTIONS DE MÉCÉNAT Historiquement, Deloitte a toujours mené des actions autour de l’art et de la culture et a noué des partenariats majeurs, notamment avec la FIAC et le Musée d’art Moderne de Paris.

Aujourd’hui encore, le cabinet développe de nombreuses actions de mécénat culturel, tant à Paris qu’en région. Depuis 2007 Deloitte est mécène de la Salle Pleyel et participe activement au soutien et au développement de la programmation des concerts « Art de la voix ». Membre du Cercle Entreprises du Musée du Louvre depuis 2006, Deloitte réaffirme son engagement dans le monde de l’art en apportant son soutien chaque année à une exposition majeure (Arles, ville antique en 2012).

Deloitte Marseille mécène du musée d’Aix-en-Provence soutient Assami, association qui a pour but de promouvoir le spectacle vivant sur le territoire d’Aix-Marseille, Capitale Européenne de la culture en 2013. Depuis 2010, Deloitte Bordeaux est mécène du musée des Beaux-arts de la capitale de l’Aquitaine. En 2012, Deloitte Lille a été mécène de l’exposition Babel au Musée des Beaux Arts, Deloitte Toulouse a apporté son soutien à l’expo Caravage Corps et Ombres au Musée des Augustins, tandis que Deloitte Rhône Alpes était partenaire de la biennale de la Danse.!

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Informations pratiques > Lieu Parc des Expositions - Wacken 7, place Adrien Zeller - 67007 Strasbourg cedex!

Tel : +33 (0)3 88 37 21 26! www.st-art.fr!

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> Vernissage!

Jeudi 20 novembre 2014 - sur invitation!

! > Ouverture au public!

Vendredi 21 novembre - 11h/21h !

Samedi 22 novembre - 11h/20h !

Dimanche 23 novembre - 11h/20h !

Lundi 24 novembre - 11h/19h!

! > Tarifs !

Entrée : 14 euros!

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> Transports!

Tram : lignes B et E, station Wacken Voiture : autoroute A350, sortie 1, direction Wacken - Parc des Expositions Train : http://www.voyages-sncf.com/ Avion : http://www.strasbourg.aeroport.fr/index.php Bénéficiez de tarifs préférentiels sur votre billet Air France avec le Code Identifiant 15821 AF!

! ! > Contact presse Agence Observatoire 68 rue Pernety, 75014 Paris Tél. 01 43 54 87 71 www.observatoire.fr Aurélie Cadot : aureliecadot@observatoire.fr

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