Dossier de Presse Juillet 2015 STR'OFF #2

DOSSIER DE PRESSE STR’OFF #2

DOSSIER DE PRESSE JUILLET 2015 STR’OFF

JUILLET 2015

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SOMMAIRE

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Edito Communiqués de presse (FR-DE-EN) Comité de sélection 2015 Invité d’honneur : Pierre Matter Sélection du jury 2015 In situ : les artistes « Dans tous les sens » Partenaires Informations pratiques

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EDITO EUROPARTVISION* bouscule à nouveau les codes pour des moments de partages « Dans tous les sens » !

C’ est grâce à la première édition de STR’OFF en 2014 pour l’ exposition « Itinéraire des sens » que j’ai pu vérifier mon idée incongrue de ne plus compartimenter les disciplines artistiques.

Cette manifestation a permis de constater l’intérêt des artistes d’ interagir les uns avec les autres et de mesurer l’engouement des visiteurs, en utilisant tous les domaines à la fois (visuel, auditif, tactile, gustatif et olfactif).

Ce deuxième volet de la trilogie prévue sur 3 ans « Nos sens dessus dessous » , sera à nouveau une zone de découvertes et de nouveautés regroupant des métiers artistiques et créatifs de différents horizons. Comme l’an passé, chaque créateur a travaillé sur 2 sens au minimum pour être sélectionné.

Pour nos 2 ans, toujours en synergie avec ST-ART (Foire d’Art Contemporain de Strasbourg), qui fêtera ses 20 ans cette année, et de manière à créer l’impulsion d’une sorte de « OFF » à Strasbourg ; les artistes auront l’opportunité de ce tremplin, à quelques mètres des galeristes de ST-ART, au PavillonK. La route a été longue et difficile mais l’équipe d’Europartvision* est fière de soutenir l’universalité de la création à travers ce projet.

Nous vous donnons d’ores et déjà rendez-vous en 2016 avec la clôture de nôtre trilogie, l’exposition « A bout de sens ».

Remerciements : Merci à notre sympathique jury 2015, à toutes les équipes bénévoles, aux artistes et associations intervenants et aux étudiants qui font le relais avec dynamisme.

Merci à notre marraine, à notre parrain, à nos partenaires, à nos sponsors, aux entreprises, à nos adhérents et bienfaiteurs pour leur soutien à Deuxième STR’OFF. Un grand merci également à nos partenaires médias et culturels, à la Région Alsace et à la Ville de Strasbourg pour leur confiance.

Viviane RÉZICINER, Présidente de l’association EUROPARTVISION* *Europartvision est une association à but non lucratif fondée en juin 2013 sous l’impulsion de fervents défenseurs de l’Europe et de sa créativité artistique. Elle soutient les créateurs, artistes, artisans et designers européens. Son objet est de créer et de promouvoir tout type d’événement culturel et artistique au sein de l’Europe et particulièrement à Strasbourg, carrefour européen reconnu.

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Communiqué de presse / Juin 2015

Europartvision va encore « bousculer les codes » : Deuxième STR'OFF EXPOSITION « Dans tous les sens » 28-29 novembre 2015 Strasbourg

Deuxième STR'OFF, un véritable tremplin pour les artistes !

Après Première STR'OFF, Europartvision organise sa deuxième exposition à Strasbourg dans le cadre de sa trilogie : « Nos Sens, dessus, dessous ».

Association à but non lucratif, EUROPARTVISION a pour vocation de promouvoir et d’exposer, en synergie avec ST-ART (Foire Européenne d'Art Contemporain de Strasbourg), de talentueux artistes, designers et artisans européens. Cette année, les artistes sélectionnés ont tous travaillé autour du thème : « Dans tous les sens ».

Deuxième STR'OFF, c'est : Une exposition centrée sur la découverte : Le goût, l’odorat, le toucher, l’ouïe et la vue constituent le fil rouge entre les artistes et leur public.

Une exposition éclectique et interactive : Le sculpteur Pierre Matter est l’invité d’honneur : http://europartvision.eu/nouveautes-2015/. Au programme, des surprises, des performances et des nouveautés.Chaque artiste présente en direct ses créations, intégrant au minimum 2 sens, et invite le public à l’échange.

Une exposition européenne : La 2e édition de STR’OFF réunira plus d'une quarantaine d'artistes, en solo ou en duo, avec pour dénominateur commun leur engagement pour une Europe créative. Sélectionnés par un jury de professionnels http://europartvision.eu/jury-2015/ les projets sont à découvrir ici : http://europartvision.eu/appel-a-candidature/ et sur https://youtu.be/H9Wqdyt4cJY

Nouveautés 2015 :  Un espace « galerie » dédié au jeune public  La possibilité pour le public de voter pour le Prix Europartvision 2015 et de choisir son « coup de cœur » parmi les artistes présents  Une programmation de courts-métrages  Un « after » musical et chorégraphique

STR’OFF célèbre la créativité européenne et abolit les frontières.

Les créateurs et le public sont invités à les franchir « dans tous les sens ». www.europartvision.eu

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Pressemitteilung / Juni 2015 Europartvision wird erneut alle Konventionen ins Wanken bringen : Deuxième STR'OFF AUSSTELLUNG « Dans tous les sens » : In alle Richtungen, mit alle Sinnen 28-29 November 2015 Strasburg- F

Deuxième STR'OFF als Sprungbrett für Künstler!

Nach „Première STR'OFF“ im vergangenem Jahr organisiert Europartvision seine zweite Ausstellung in Straßburg im Rahmen der Trilogie: „Unsere Sinne, darüber und darunter“.

Der Verein hat es sich zum Ziel gemacht, in Synergie mit ST-ART, der Europäischen Messe für Zeitgenössische Kunst in Straßburg, talentierte Künstler, Designer und Kunsthandwerker zu fördern und ihre Werke auszustellen. Dieses Jahr drehen sich die Arbeiten der ausgewählten Künstler um das Thema: „In alle Richtungen, mit allen Sinnen“.

Deuxième STR'OFF, das ist: Eine Ausstellung des Entdeckens: Die fünf Sinne Schmecken, Riechen, Tasten, Hören und Sehen bilden das Herzstück der Veranstaltung und den roten Faden zwischen den Künstlern und dem Publikum.

Eine abwechslungsreiche und interaktive Ausstellung: Der diesjährige Ehrengast ist der Bildhauer Pierre Matter http://europartvision.eu/nouveautes-2015/ Auf dem Programm stehen Performances, Überraschungen und Neuheiten.

Jeder Künstler präsentiert selbst seine Werke, die mindestens zwei Sinne thematisieren, und lädt das Publikum zum Austausch ein.

Eine europäische Ausstellung: Die zweite Ausgabe der STR’OFF vereint mehr als vierzig Künstler, einzeln oder im Duo. Ihr gemeinsamer Nenner ist das Engagement für ein kreatives Europa.

Die von einer professionellen Jury http://europartvision.eu/jury-2015/ ausgewählten Projekte finden Sie unter: http://europartvision.eu/appel-a-candidature/ und auf https://youtu.be/H9Wqdyt4cJY

Neuigkeiten 2015:  Einen Galeriebereich für das jüngere Publikum  Die Möglichkeit für das Publikum, an der Auswahl für den Prix Europartvision 2015 teilzunehmen und für seine Favoriten unter den anwesenden Künstlern abzustimmen  Eine Kurzfilmprogramm  Eine musikalische und choreografische After-Party

STR’OFF feiert die europäische Kreativität und sprengt die Grenzen.Die Künstler und ihr Publikum werden aufgefordert, sie „in alle Richtungen“ zu überPressemitteilung - Juni 2015 Deuxième STR'OFF / EUROPARTVISION schreiten.

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Press Release / June 2015 Europartvision is again shaking up all codes : Deuxième STR'OFF EXHIBITION « Dans tous les sens » In every sense 28-29 November 2015 Strasbourg – France

Deuxième STR'OFF, a true springboard for artists!

Following the success of “Première STR'OFF” last year Europartvision is now organizing its second edition in Strasbourg within the framework of its trilogy: “Our senses upside down”.

Europartvision is a non-proft organization dedicated to promoting and exhibiting talented European artists, designers and craftsmen, in synergy with ST-ART (Contemporary European Art Fair in Strasbourg). This year the selected artists have all worked around the theme: “In every sense”.

Deuxième STR'OFF, that's: An Exhibition centred on Discovery: The fve senses taste, smell, touch, hearing and sight provide the link between artists and their public.

An Eclectic and Interactive Exhibition: The sculptor Pierre Matter, will be the 2015 guest of honor: http://europartvision.eu/nouveautes-2015/ This year’s program promises live performances, surprises and the latest artistic trends.

Each artist must incorporate at least two senses in their creations. They will be on site to exchange with the public.

A European Exhibition: The 2nd edition of STR'OFF will reunite over forty artists, dedicated to the further development of European creativity.

The artists have been selected by a jury of professionals http://europartvision.eu/jury2015/ and a selection of their works is available to browse on line: http://europartvision.eu/appel-a-candidature/ and https://youtu.be/H9Wqdyt4cJY

STR'OFF 2015 will also propose:  A gallery space specifcally dedicated to children

 Public vote participation for the Europartvision 2015 Prize  A program of short flms  A musical and chorographical “after” party

STR'OFF celebrates European creativity and abolishes borders. The artists and the public are invited to the cross the borders “In every sense '' www.europartvision.eu

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Deuxième STR'OFF / EUROPARTVISION

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LE JURY 2015 : Marie-Anne Iacono, chargée de programmes à ARTE, Strasbourg http://www.tracksmag.com Marie-Anne Iacono est « Chargée de programmes » pour la chaîne franco-allemande ARTE basée à Strasbourg. Plurilingue (français, allemand, anglais, espagnol et italien), elle travaille pour ARTE depuis 1996, a notamment en charge du magazine Tracks, des programmes de musiques et du suivi de formats documentaires.

Joëlle Pijaudier Cabot, directrice des Musées de la ville de Strasbourg http://www.musees.strasbourg.eu Spécialiste d’histoire de l’art moderne et d’art contemporain, elle a assuré de nombreux commissariats d’exposition en France et à l’international. Parmi les plus récents, à Strasbourg Daniel Buren, comme un jeu d’enfant, travaux in situ, Annette Messager Continents noirs, Richard Deacon, et au musée d’art moderne de Lille Métropole Robert Filliou, génie sans talent. Elle a publié dans de nombreux catalogues. Elle a été experte au sein du comité français de sélection pour le pavillon français de la Biennale de Venise, en 2011 et 2013.

Pepa Quintero, directrice de la galerie Anquins, Reus (Espagne) http://www.anquins.com Diplômée en géographie et en histoire à l’Université de Barcelone, Pepa Quinteiro dirige la galerie d’art d’Anquins dans la ville de Reus, depuis 1992. Avec une vaste expérience dans le monde de l’art, elle a suivi des cours au Sotheby (Londres), IESA (Paris) et à l’Institut de l’Art (Madrid). La galerie organise des expositions d’artistes contemporains espagnols et participe à des foires internationales où elle promeut des artistes espagnols émergents depuis 2005: ST-ART (Strasbourg); Art Karlsruhe et Ar Fair de Cologne en Allemagne; AAF Artbodensee en Autriche et à Bruxelles en Belgique. La galerie a organisé 10 éditions du concours de la Biennale des Jeunes Artistes et Pepa Quintero a été juge de plusieurs prix de peinture et de SAG Awards.

Actuellement, elle est membre du conseil de la Guilde des galeries d’art de Catalogne et de l’Association des gestionnaires de la culture.

Martin Bez, directeur de la galerie Dock Sud, Sète http://www.docksud-artgallery.com/index.cfm Dock Sud est une galerie passerelle entre la Chine et la France.

Positionnée à Sète et à Pékin, la galerie Dock Sud repère et accompagne des artistes, principalement chinois, jeunes, émergents ou reconnus sur la scène internationale.

Avec ses ateliers d’artistes dans les deux pays, la galerie organise régulièrement des résidences et donne vie à des projets artistiques uniques. Cette galerie est présente à ST-ART (Foire d’Art Contemporain de Strasbourg) depuis quelques années.

Li Wei (1970) – photographie, Liu Zhengyong (1980) – peinture, Shen Jingdong (1965) – peinture, sculpture, Li Baoxun (1983) – peinture, Liu Bolin (1973) – photographie, Zhuang Weimei (1973) – peinture...

Karine Paoli, artiste photographe, présidente de Parisartistes http://karinepaoli.com http://www.parisartistes.com Karine Paoli travaille et vit à Paris. Artiste photographe passionnée, elle expose dans des galeries parisiennes, au Grand Palais et à Marseille.

Présidente de l’association Parisartistes, son projet permet la mise en valeur des artistes parisiens et d’ouvrir leurs portes au public.

Sollicitée comme Jury par des associations où la promotion artistique est le but majeur (Curator pour Les Artistes Français en 2013 au Grand Palais-section photographie), son oeil de professionnelle et son énergie rayonnante sont très appréciés.

Fréderic Croizer, directeur de la galerie Radial Art Contemporain, Strasbourg http://radial-gallery.eu Radial Art Contemporain a pour objectif de présenter la création contemporaine nationale et internationale.

La programmation originale de la galerie met en avant des artistes dont la recherche et le travail sont axés sur des formes minimales d’expressions, l’abstraction et les monochromes. Peinture, photographie, sculpture, gravure et video sont présentées.

La galerie Radial Art Contemporain est à deux pas du Musée d’Art Moderne et Contemporain, et de l’ENA. Cette galerie est présente à ST-ART (Foire d’Art Contemporain de Strasbourg) depuis quelques années.

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Invité d’honneur Pierre Matter Sculpteur

www.pierrematter.fr/ pierrematter@gmail.com

Pierre Matter, sculpteur français, est né en 1964.

Enfant curieux de tout, c’est dans sa jeunesse qu’il se frotte à la création. Très tôt, il se retrouve dans l’atelier de son père pour y bricoler. Ses études le poussent vers les mathématiques, qui lui auraient ouvert la voie vers les étoiles, il voulait être astrophysicien !

Ce sera un long voyage fait de tours, détours et virages avant qu’il ne s’engage sur le chemin de la création.

Il essayera la peinture, la bande dessinée, puis le bas relief, la pierre. Mais c’est le vers le métal que Pierre se tourne pour créer un univers qui lui est propre. Il aime à leur donner une seconde vie, les mêler au cuivre, à l’inox, au laiton et au bronze.

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C’est ainsi que naissent taureaux et chevaux, lions et baleines, femmes, déesses et navires… autant d’hybrides chimériques et sublimes. Entre Jules Verne et Metropolis, Jodorowsky et Bilal, ses créatures fantastiques émergent du magma du savoir-faire humain.

Le caractère massif de ses sculptures contraste avec la finesse de leur réalisation, la minutie voire l’impression de fragilité qui se dégage des détails les plus techniques. Chaque câble, chaque élément de connectique ou d’hydraulique renvoie à une terrifiante vraisemblance.

Les sculptures qui émergent de cet amas de métal nous parlent de ce que nous sommes et comment sera notre avenir, dit Pierre Matter.

La constante confusion des règnes de la matière et de ses composants donne lieu à une profonde réflexion sur les rapports entre l’humain, l’animal et le technologique. On aura rarement mieux cerné les enjeux d’une civilisation entière : par l’entremise de sa double négation, celle d’une nature-machine dans laquelle crie sans cesse la démesure de l’intervention de l’homme et, par sa domination illimitée sur le réel, sa propre fêlure.

Pierre Matter travaille et expose depuis plus de 20 ans. Il est visible à travers le monde, Paris, New York, Shanghai, Dubaï, Singapour, Hong-Kong…

Depuis peu, il a quitté son Alsace natale pour aller vivre en Touraine.

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1011 Plasticienne

http://1011-art.blogspot.fr/ 1011@wanadoo.fr

Le thème transversal de la production de l’artiste 1011 est : « se salir les mains ». La place inaltérable de l’engagement politique dans son oeuvre ne se dément jamais, au risque par conséquent de choquer.

Elle est convaincue, comme Einstein, que « le monde ne périra pas par ceux qui font le mal, mais par ceux qui laissent faire».

Son travail ne cherche pas à produire des réponses mais à susciter, autant que possible, de vraies questions sur notre condition humaine, «trop humaine» ?...

Dans son travail pour Deuxième STR’OFF, «Vera Icona» fait référence à l’histoire (période 1945) , au symbole des cheveux dans la féminité (leur présence, leur absence...). Avec « La trahison des images» 1011 rend hommage à René Magritte et utilise le poisson, symbole majeur du christianisme primitif. Alliant des matières variées, cheveux, photographies et tissus, 1011 questionne notre condition humaine et féminine, en utilisant le visuel et le tactile.

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Mariana Abracheva Plasticienne

www.abracheva.com mariana.abracheva@gmail.com

Née en Bulgarie, Mariana Abracheva vit et travaille en Suisse.

Dès l'âge de 9 ans, elle est initiée à la peinture et à l'art décoratif en Russie et gagne ses premiers concours dès son adolescence. De retour en Bulgarie, elle se forme au stylisme en passant par Paris.

Son intérêt pour les « sculptures-assemblages » arrive en partant d'une réflexion particulière sur la manière de donner forme à ses idées en 3D. Pour la deuxième édition de STR'OFF, Mariana Abracheva propose ses sculptures imaginaires constituées de différents objets choisis pour leur forme, leur couleur et leur aspect.

Les objets sont à la fois sujets et composants des œuvres. Regroupés sous forme d’ensemble et d’accumulation, ils sont mis en scène de manières inhabituelles et obligent le spectateur à poser un nouveau regard.

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Aliette Plasticienne

www.aliette-artiste.com aliette.duroyon@wanadoo.fr

Après avoir travaillé 15 ans dans la communication cosmétique et le luxe à Paris et à Lille, Aliette Duroyon reprend quatre années d’études en Arts Plastiques puis aux Beaux-arts à Tourcoing. Elle vit et travaille désormais entre Lille et Hardelot.

La matière et la nature sont les fondamentaux qui relient ses créations. Elle développe une œuvre «protéiforme» constituée de sculptures, d’installations, de photos, de bas-reliefs et peintures. Elle invente sa propre technique qui s’apparente à de la mosaïque contemporaine.

Dans ses tableaux abstraits, elle récupère des matériaux naturels comme des coquillages, des écorces d’arbres. Elle utilise comme vocabulaire premier les couteaux, ces coquillages longilignes collectés sur les plages de la Côte d’Opale. Dans « Comète » elle en assemble des centaines avec des clés en bois pour former un tableau vibrant et organique.

Le cœur de son travail est fondé sur le désir de renouer avec le vrai, le beau et le sensible et de se reconnecter avec l’énergie originelle. Elle interroge le dialogue entre les règnes minéral, végétal et animal.

Pour deuxième STR’OFF, la mise en espace est conçue comme une installation jouant avec quatre sens : l’odorat, l’ouïe, le toucher et la vue. Dès l’entrée dans l’installation, le public perçoit l’air iodé, les embruns, le bruit des vagues, le mouvement de la mer et une lumière chaude et apaisante.

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Johannes BlonK Plasticien

www.blonk.fr info@blonk.fr

Né au Pays-Bas, Johannes Blonk a toujours été passionné par l’art et l’architecture moderne. C’est en tant que collectionneur qu’il approche le milieu de l’art et organise des expositions « pour le plaisir des rencontres ». En 2013 il décide de consacrer sa carrière professionnelle à l’art.

Il crée des œuvres d’abstraction géométrique en trois dimensions : tableaux, installations, sculptures (assemblages et suspensions). Son matériau de prédilection est le bois mais il refuse de se limiter et travail aussi avec le cuir, les câbles métalliques, l’ardoise, les balles de ping-pong ...

Son amour pour l’architecture moderne et l’époque « De Stijl » se retrouve dans son travail artistique. La création en trois dimensions lui permet de jouer avec les effets d’optique et d’exploiter les ombres.

Sélectionné pour la deuxième édition de STR’OFF, Johannes BlonK nous promet des surprises inventives « Dans tous les sens ».

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Els Botman Artiste visuel et Photographe www.elsbotman.nl info@elsbotman.nl

Els Botman est originaire des Pays-Bas. Elle a étudié le violon au Conservatoire Sweelinck jusqu’en 1994 avant de passer un diplôme en «Culture et Communication» à l’Université d’Amsterdam. De 2000 à 2003 elle étudie la photographie ainsi que la langue et la culture des Indiens d’Amérique. Elle démarre en 2003 ses travaux visuels et expose à Berlin, en Bolivie, à Amsterdam et à Paris.

L’oeuvre d’Els Botman est caractérisée par le mouvement. Au coeur de sa vision personnelle, elle a la conviction que tout est énergie, en perpétuel changement. Tout a des significations multiples et peut être ressenti dans plus de trois dimensions.

Après 5 ans de recherches et d’expérimentations, elle a créé une langue abstraite qu’elle appelle « l’architecture interne de la vie ». Dans un processus répétitif de composition et décomposition d’images photographiques, elle ramène des formes matérielles à un état essentiel. Ce ne sont plus des formes reconnaissables désormais, mais des formes en devenir , des modèles entrelacés , des faits indéfinissables qui ressemblent à des vibrations ou à des vagues de fréquences. Pour Els Botman c’est la représentation des éléments que nous ne pouvons ni voir, ni entendre, ni sentir, mais qui sont présentes dans chacun de nos sens.

La musique constitue l’un des ingrédients principal pour son processus de création, elle est la clef de la compréhension du monde « non-phénoménal ». Les lois rythmiques et les vibrations du son l’amènent directement dans un état d’esprit où elle peut les canaliser et les traduire dans des images abstraites quelles créent.

Pour Deuxième STR’OFF Els Botman présente son dernier travail en video et musique, une œuvre hypnotique « dans tous les sens ».

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Jean-Paul Boyer Sculpteur

www.boyer-sculpture.com boyer-sculpture@wanadoo.fr

Jean-Paul Boyer vit et travaille en France, il expose aussi en Europe, en Chine et au Canada.

Ce sculpteur a toujours voulu couper, modifier, arranger autrement les matières qui lui étaient accessibles. Jeune adulte il prend véritablement conscience de cette capacité de création.

Malgré des années de formations et de réalisations, l’espace qu’il crée par les retraits de matière ou les ajouts ne lui suffisent plus et comme une évidence il décide que ses nouvelles sculptures ne seront plus figées, ce seront des sculptures « modulables ».

Libre à quiconque d’y exprimer sa sensibilité, son émotion, sa vision de l’espace, parfois même son opposition. Réorganiser les éléments de la sculpture, c’est bien sûr modifier l’ensemble de la pièce. C’est d’abord modifier son expression, en y mettant un peu de soi, en utilisant ses mains, son toucher, sa vision pour apprécier les formes nouvelles. C’est communier avec l’œuvre avec plus qu’un simple regard. Quel qu’en soit le résultat, on a toujours la possibilité de retrouver l’œuvre originelle, à tout moment.

Pour cette deuxième édition de STR’OFF, Jean Paul Boyer présente ses « sculptures modulables » , partitions d’espace qu’il offre au spectateur. Le spectateur devient acteur, s’engageant à toucher et à modifier par le geste les sculptures, « Dans tous les sens ».

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Isabelle Braemer Plasticienne

www.isabellebraemer.com ibraemer@orange.fr

Isabelle Braemer vit et travaille à Lyon. Elle s’est formée aux beaux-arts de Saint Etienne et a passé quelques années dans le textile en tant que dessinatrice. Pratiquant le dessin, la peinture, la gravure et la photographie, elle expose régulièrement en France.

Son processus de création commence avec des prises de vues « in situ » en pleine nature. Elle cadre volontairement les photographies de façon à ce que le ciel et la terre restent invisibles, ce qui permet de regarder les photos dans plusieurs sens sans altérer la logique de l’image.

La seconde étape du travail est de peindre d’après les photographies sur de grandes toiles. Sa peinture lui permet de s’éloigner de la photo d’origine pour créer un effet d’optique, la toile ne laissant apparaître que des tâches de couleurs.

Pour l’exposition « Dans tous les sens » Isabelle Braemer met en exergue différents sens , la vue, le toucher mais aussi le sens de l’équilibre et de l’orientation due à l’absence de repères.

Le spectateur est immergé dans un bois « sans dessus dessous ».

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Anne Brenner Peintre

www.annebrenner.com anbrenner@yahoo.fr

Anne Brenner est née au Canada, elle a grandi à Strasbourg, où vit toute sa famille.

Elle est diplômée des Beaux-Arts de Paris et depuis elle vit et travaille à Paris. Elle expose régulièrement en France et à l’étranger.

Dans la série des « Palaces », l’artiste met en scène des intérieurs de palais distordus, des buildings de Singapour ou le Palais du Louvre. Anne BRENNER crée un univers où se télescopent les siècles et les architectures.

Croisement de cultures, sa peinture est le reflet de notre monde.

Dans ses toiles teintées d’expressionnisme, elle juxtapose plusieurs techniques picturales, utilisant la peinture à l’huile, l’acrylique et le taggage. Elle privilégie les couleurs vives et les coups de pinceaux déliés.

Pour deuxième STR’OFF, Anne Brenner nous propose une exploration des sens, privilégiant le sens de la vue où nos codes visuels sont revisités et mis à l’épreuve de la peinture, « Dans tous les sens ».

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Macha Bunzli Performeuse

macharachel@hotmail.com

Macha Bunzli a suivi un cursus en arts du spectacle, section théâtre à l’UDS, puis en art dramatique au Conservatoire. En 2007, elle a co-fondé l’association de cinéma et théâtre La Cigogne Enragée.

Elle a abordé des aspects différents des arts vivants en travaillant entre autre à l’Opéra National de Strasbourg, en performant avec l’association Larkipass ou au sein du collectif Seuil-Lab qui mêle nouvelles technologies et danse.

Son projet La Jeune fille à la gomme est né de ses recherches sur l’engagement du corps en jeu.

Cette performance pluridisciplinaire raconte l’histoire d’une jeune fille mal dans sa peau. Se sentant seule, elle croit devenir invisible aux yeux des autres et ira jusqu’à vivre dans sa bulle: métaphoriquement puis littéralement. Elle, qui ne se sentait plus regardée ni écoutée, va couper le lien avec les autres: ne plus être vue et ne plus voir, fermer ses portes... Se protéger en effaçant ses sens, son corps, ne plus se sentir elle-même.

En mettant le corps au coeur d’une scénographie évolutive et en travaillant à partir d’improvisations autour d’une trame dramaturgique, Macha Bunzli nous présentera son projet lors de la deuxième édition STR’OFF. Le but est de créer un objet toujours « en devenir » et non « devenu ». La performance se fonde sur le paradoxe entre le personnage qui se gomme peu à peu et la présence active du corps.

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Filiz Dupont Sculpteur www.filizdupont.com mail@filizdupont.com

Née à Ordu (Turquie), de nationalité française, elle vit et travaille à Zürich. Diplomée de l’Ecole des Beaux-Arts d’Heatherly’s Fine Art School de Londres, Filiz Dupont montre la réalité de l’être humain d’une manière lyrique et poétique et invite à méditer philosophiquement sur la condition humaine.

La synesthésie est l’ancien mot grec pour «ensemble» et «sensation» ou une «union des sens». Cette expression a été aussi utilisée dans les arts depuis plus de 300 ans pour se référer à la perception simultanée de plusieurs stimuli pour une expérience.

Son projet d’installation nommé « Synesthésia », mêlera sculpture, vidéo, musique et danse, et permettra d’explorer des thèmes liés à l’âme, au temps ainsi que notre rapport au monde physique.

Avec « Synesthesia » pour deuxième STR’OFF, Filiz Dupont veut créer une plateforme de discussion et d’interaction permettant aux visiteurs de se sentir « coproducteurs » offrant une aire de méditation, de rêve et de partager avec nos propres expériences et souvenirs.

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Nathalie Fuchey-Nuguet Plasticienne

www.nathalienuguet.com nuguetlasource@yahoo.fr

Éprise de mots et de papier, de sens et de sens caché, Nathalie Fuchet-Nuguet découpe des mots dans un livre puis les colle pour donner forme à ses propres écrits. Elle réécrit une histoire avec les mots d’un autre.

Elle crée ainsi des tableaux de mots sur les thèmes de « léphémérité » et de la fragilité de la vie. Elle aime aussi depuis peu le volume, l’installation d’espaces où elle propose son univers au visiteur.

Pour deuxième STR’OFF, elle donne à voir une « rêvolution ». Son installation “Refaire le monde ou globe-trotter dans tous les sens” joue en effet librement avec la géographie : Hambourg à une encablure de Carthage, La Rochelle au Nord de Kaliningrad, Ibiza en Sibérie... Elle vous invite donc à refaire le monde avec elle : asseyez-vous, entre amis, ou à la découverte d’inconnus (en terra incognita) autour d’une table, un verre à la main, et laissez votre imagination redessiner un monde « Dans tous les sens » sans modération !

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Tibo Glass Souffleur de verre

www.tibo-glass.com contact@tiboglass.com

Tibo Glass est souffleur de verre, il vit et travaille en Alsace. Après l’obtention d’un Bac en Arts Appliqués, son CAP Arts et techniques du verre en 2004 et de son BMMA Arts et techniques du verre en 2006, ses nombreux stages comme à Meisenthal, à Saint Louis ou au CIRVA, lui ont permis d’affiner sa technique. Son travail a été présenté lors de manifestations culturelles en France et en Allemagne .

Le verre est pour lui un support d’expression capable de prendre des formes très différentes et d’exprimer des concepts très variés. Influencé par les sculptures interactives de jeunes artistes contemporains comme Daniel Rozin ou Erwin Reld, il allie des technologies innovantes à cette matière qui le passionne, pour exprimer des choses simples. « Le besoin de toucher est très fort, même s’il est lié à une certaine prise de risque face à quelque chose d’inconnu. Nous approchons à petit pas, en scrutant d’abord du regard pour repérer le moindre détail. Puis nous nous approchons un peu plus en effleurant du bout des doigts et encore de plus en plus, jusqu’à avoir pleine confiance. Le verre est une matière que l’on imagine fragile et que l’on touche rarement, pourtant elle nous intrigue énormément. » (TIBO GLASS) Pour cette deuxième édition de STR’OFF, Tibo Glass nous présente « Oculus Thigmaesthesia », un espace à observer et à toucher, qui met en avant nos deux sens primaires, outils de notre curiosité.

Nous découvrons le monde par la vue et dessinons ses contours par le toucher.

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DUO Laurence Hosni et Phil Béverlé Laurence Hosni Plasticienne

l.hosni@hotmail.fr Laurence Hosni, plasticienne strasbourgeoise, présente son projet intitulé « Unframed » (« sans cadre »).

Il s’agit de collage d’affiches prélevées directement sur les supports publicitaires de la ville. En redonnant une seconde vie à ces affiches, ces collages forment des compositions qui sont de véritables témoignages de l’actualité et de la vie culturelle de la cité . On y perçoit également les tendances des codes couleurs utilisés par les créatifs publicitaires .

Cinq tableaux seront présentés avec un support musical propre à chaque thème, ainsi qu’un support olfactif sous forme de cloche à senteur. Les visiteurs exploreront un parcours artistique « Dans tous les sens ».

Phil Béverlé Auteur Compositeur Interprète Le projet « Soundtrack » (« bande originale ») est né d’une vision convergente de la cité par Laurence Honsi et Phil Béverlé, auteur compositeur interprète de pop rock français. Des guitares électriques sont personnalisées par un habillage d’affiches faisant écho à la technique « Unframed ». Il en résulte un instrument de musique unique, sonnant aux thèmes d’une chanson de Phil Béverlé reproduite et traduite par Laurence Hosni : une sensation unique des yeux et de l’oreille.

Pour deuxième STR’OFF, Laurence Hosni présente « Unframed » : STR’OFF s’affiche dans tous les sens en écho à Phil Béverlé et ses guitares « Soundtrack ».

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Dominique Humbert Laqueuse www.dominiquehumbert.com dominiquehumbert@gmail.com

Dominique Humbert est une artiste française qui vit et travaille à Paris. Elle a étudié la laque aux Beaux-Arts de Hanoï et se définit comme une créatrice d’objets de haute facture. Son travail a reçu le prix Boesner d’aide à la création en 2011 et a été exposé à Paris, Bruxelles, Hong Kong et à Manaus.

Elle défend l’importance de la qualité des objets qui nous entourent et leur dimension affective. Elle cherche à créer des œuvres qui aient une âme et qui embellissent le quotidien par leur sérénité.

Ses laques sont caractérisées par des motifs organiques et intemporels, mélanges de sophistication et de simplicité avec une attention permanente apportée à la qualité des détails.

« La matière et les objets témoins d’un savoir-faire traditionnel sont à la source de mon travail. J’ai essayé de multiples supports, toujours influencée par la couleur luxueuse de Klimt, l’apparente simplicité de Viallat, les subtiles transitions de Richter et la lumière de Soulages. En découvrant la laque j’ai pu travailler sur ces quatre voies en l’utilisant pour seul médium ; elle m’offre une grande diversité et un potentiel de travail énorme.Désormais, pièce après pièce j’explore mes supports, bois et textiles, pour aller au-delà de la technique traditionnelle et progressivement je m’affranchis de la quête de la perfe-ction du rendu communément associée à l’idée que nous nous faisons de la laque.»

Pour deuxième STR’OFF, Dominique Humbert nous emmène dans son univers visuel et tactile, vers une surface plus agitée, une laque brute qui joue sur les trames apparentes, les incrustations, les gri-ffures, la peau ridée du vernis... une peinture sensuelle pour éveiller nos sens.

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DUO Pierre Kohl et Christian Melaye

Pierre Kohl Photographe

www.pierre-kohl.com contact@pierre-kohl.com Pierre Kohl est photographe, il vit à Strasbourg. Son passage par la SNCF lui a permis de découvrir et de s’approprier par la photo des « ambiances » spécifiques au monde du chemin de fer : le mouvement, les lignes, et la couleur, sources d’inspiration de son travail de création.

Le sujet des photos est compréhensible, et pourtant, d’autres perspectives s’ouvrent au spectateur. Son environnement quotidien, la forêt, les arbres, la ville sont ,de façon générale, ses sujets de prédilection.

Il présente ses photos depuis 2012 localement, le flou et le mouvement restent les éléments centraux de ses photographies. Il est constamment en recherche de la limite, celle qui nourrit notre émotion, entre le réel et l’imaginaire,

Christian Melaye Sculpteur

www.melaye-art-naturel.fr melaye.arts@yahoo.fr Christian Melaye est né en Alsace.

Après vingt ans de création publicitaire et dix ans de photographie, c’est la Nature, source inépuisable de beauté, qui inspire et guide tout son travail.

Pour deuxième STR’OFF , Pierre Kohl nous présente en duo avec le sculpteur Christian Melaye, un projet basé sur la nature et plus particulièrement les arbres. Des arbres en contact avec le visiteur, un projet multi-sensoriel, faisant appel à la vue, au toucher et à l’ouïe.

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Nicolas Knepper Photographe

www.nicolasknepper.com nicolasknepper@gmail.com

Diplômé de l’Ecole des Arts et Industries de Strasbourg, Nicolas Knepper commence sa carrière en tant qu’ingénieur dans des domaines alliant technologie, création et image. D’abord attiré par le portrait, des rencontres marquantes le guident ensuite vers la photographie culinaire, univers particulièrement exigeant dans lequel le sens du détail, la rigueur et la technicité qui lui sont chers sont indispensables.

C’est le déclic et à partir de ce moment, créativité, précision et second degré vont s’imbriquer afin de raconter des histoires toujours amusantes autour de desserts et de pâtisseries en jouant avec les couleurs, les textures ainsi qu’en créant des illusions d’échelle à l’aide de figurines. Les couleurs vibrantes attirent l’œil, le sujet éveille nos papilles, les références implicites font sourire… la série réveille les sens ! « On ne joue pas avec la nourriture ! » : Combien de fois, enfants, n’avons-nous pas entendu cette phrase dans la bouche de nos parents ?

Ces mots, Nicolas Knepper va se les approprier avec impertinence et humour afin de créer une série de mises en scène photographiques insolites.

Ces mises en scène sont bien « réelles », il ne s’agit pas de photos-montages numériques et pour deuxième STR’OFF, en plus des tirages originaux, certaines photographies seront exposées à l’échelle 1 avec quelques surprises à la clé.

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Kinga Kozakowska Peintre

www.kingakozakowska.free.fr kinga.7@free.fr

Kinga Kozakowska est d’origine polonaise et vit depuis 30 ans à Paris cette « ville-labyrinthe », idéale pour se cacher, mais parfois difficile pour se retrouver. Malgré tout elle commence à entrevoir l’issue en lisant Jorge Luis Borges, écrivain aveugle, le plus grand « spécialiste » de labyrinthes. Il lui a inspiré de quitter ses occupations précédentes (illustrations, mode, théâtre, cinéma d’animation…) et d’affronter la réalité (ou les rêves !) sur les surfaces de la toile où la matière et la couleur partagent leur importance à égalité.

En fonction de son état d’esprit, elle passe des grands gestes au travail méticuleux qui souvent lui ouvre plus d’espace vers l’infini et lui inspire un clin d’œil vers « son guide » Borges et quelques autres comme : Malevitch, Fontana ou Wols…

Pour la deuxième édition de STR’OFF, Kinga KOZAKOWSKA étudie le visiteur en utilisant son mode de recherche favori : la corrélation entre la matière et l’émotion, entre le geste et l’état d’âme du moment.

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DUO Majo et Noëlle Noëlle : Plasticienne, Performeuse

noelle.sartori@laposte.net

Majo : Artiste Peintre, Plasticienne robert.mariejoelle@gmail.com

Nöelle, à la fois spontanée et explosive, se caractérise par son excentricité, son travail sur l’intégration de la photo, moyen d’expression associant image et matière.

Majo, instinctive, entière et généreuse, attachée à la matière et aux matériaux, transforme et réintègre tout objet dans ses réalisations dans lesquelles le volume tient une place prépondérante.

Pour deuxième STR’OFF, la démarche artistique de ce duo complice s’appuie sur un support vivant photographié et son transfert en 3D, en sculpture et peinture. La nature humaine et son environnement confond visuel et toucher des matières « Dans tous les sens ».

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DUO Jean Marty et Martine Theron Jean Marty : Ebéniste

www.milofourmos.fr jean.marty235@orange.fr

Martine Theron : Photographe martine.vaus@orange.fr

« L’art au quotidien » , telle est la devise de Jean Marty (ébéniste) et Martine Theron (photographe autodidacte).

Toutes leurs créations puisent leurs racines dans la qualité du travail traditionnel et sont résolument modernes dans leurs lignes. Leurs collaboration est née de leur volonté commune à montrer ce qui les touche pour éveiller la sensibilité de l’autre par le biais de l’art.

Pour l’exposition « Dans tous les sens », ils ont promis de bouleverser nos habitudes de perception, de taquiner nos sensibilités par des moyens d’expression plus contemporains, des créations à voir et à toucher.

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Vincent Muller et Maxime Dreyfus Vicent Muller Photographe

www.vincentmuller.fr www.limagierdesamours.com contact@vincentmuller.fr Après des études de photographie à Toulouse, Vincent travaille en tant qu’indépendant et pour différents studios publicitaires. Par la suite, il devient directeur de la photographie pour le magazine WAS, où il réalise divers reportages et portraits de personnalités. Aujourd’hui, à nouveau indépendant, il traite tous les jours de sujets différents. Vincent n’aime pas particulièrement faire des photos de mises en scène, il préfère capturer la spontanéité et la réalité de l’instant.

Maxime Dreyfus

Designer et artiste visuel www.t3ke.com hello@t3ke.com

Designer et artiste visuel, Maxime exprime sa créativité grâce à son expertise multimédia. Il mélange formes, couleurs, sons et technologies pour créer des expériences uniques et captivantes.

Vincent et Maxime se sont croisés pour la première fois dans une agence de communication où ils officiaient tous les deux. Amis depuis lors, ils collaborent pour plusieurs projets professionnels mêlant photographie et multimédia, avant de se lancer dans l’aventure artistique en 2014. Leur travail se concentre sur la mise en valeur de la photographie grâce à des procédés techniques innovants.

Leur projet : « Balançoire avec vue » : « Nous ne savions pas pourquoi une balançoire avait été installée sur cette plage, mais elle était là. Elle faisait face, inerte, au paysage calme des jours de soleil, et virevoltait dans l’air marin dès lors que les nuages apparaissaient et que les vagues violentes s’échouaient sur la plage abandonnée. Il y soufflait un vent de liberté et la balançoire dansait tout au long de l’été. » Pour la seconde édition de STR’OFF, une balançoire occupe l’espace central de l’installation. Le spectateur y prend place, face à une photographie et commence naturellement à se balancer. Ses mouvements vont donner vie à l’image qui s’anime subtilement, accompagnée de bruitages. Cette illusion permettra au visiteur de l’exposition « Dans tous les sens » de se plonger dans un univers qu’il animera à l’aide de son corps.

«Balançoire avec vue» joue avec l’effet optique, l’ambiance sonore et la sensation de lévitation.

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Hervé Perdriel Plasticien

www.herveperdriel.com perdriel_herve@yahoo.fr

Hervé Perdriel vit et tavaille à Paris. Artiste plasticien travaillant l’image, il apprécie de nouer des collaborations avec d’autres créateurs ou d’autres acteurs du monde professionnel. C’est dans ce contexte qu’il a rencontré Léo Ginailhac, co-fondateur de l’Ambassade du Champagne.

De cette rencontre est née une volonté commune de réaliser un projet mêlant Art et Champagne. Ce projet s’est concrétisé par la création d’une bouteille de champagne personnalisée avec la collaboration de la maison de champagne Waris-Larmandie fondée en 1989, celle-ci élabore des Champagnes exceptionnels principalement composés de Chardonnay.

La création de cette Cuvée répond au désir de faire appel à tous les sens en mettant en concordance création contemporaine et savoir faire traditionnel. Le champagne est l’occasion de tisser un lien entre virtualité et réalité en créant une œuvre visuelle forte tout en innovant le procédé d’impression. Ce Champagne Waris possède un nez très végétal aux notes de verveine.

Pour l’exposition « Dans tous les sens » le champagne concrétise la rencontre de deux univers et vous proposera un voyage tant visuel que gustatif.

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Rizak Photographe

www.zanartphoto.free.fr zanartphoto@hotmail.fr

Photographe de la géométrie, l’artiste se veut authentique et sans artifice, dans la lignée d’un concept initié par Duchamp et ses already-made, il propose ses changements de considération et de point de vue, d’une entité par la conscience collective.

Revendiquant une sobriété élégante, inhérente à la condition de ses sujets de prédilection : le quotidien est ce qu’on ne regarde plus, ou ce que l’on ne regarde pas comme une œuvre d’art, car ce n’est pas écrit dessus.

L’art est partout, à condition de savoir le voir.

Pour deuxième STR’OFF, Rizak nous propose son installation « La nef », un témoignage photographique architectural sur fond sonore, utilisant le thème des cathédrales comme le chapitre d’un livre d’histoire musical.

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Valeria Samyn Peintre plasticienne

www.valeria-mattioli-samyn.com vsamyn@wanadoo.fr

D’origine italienne, formée aux études d’architecture à Rome et aux beaux arts de Lille, Valeria Samyn apprend les premiers rudiments de peinture dès l’âge de 16 ans.

Elle participe à de nombreuses expositions personnelles et collectives en France, mais aussi en Italie, en Grèce et en Corée du Sud. Les oeuvres de Valeria Samyn répondent au but de sensibiliser le public aux critiques écologiques, en soutenant les parcours utiles pour investir toutes les ressources et énergies dans les processus d’utilisation d’objets et de matériaux jetés. Dans le projet présenté elle réutilise des capsules d’aluminium de café usagées. Ces matériaux peuvent s’introduire directement dans des oeuvres sur toile, sculpture ou installations.

A travers la valorisation des déchets en objets artistiques, Valeria Samyn nous embarque dans une expérience créative et éducative qui respecte l’environnement.

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Julie Sarloutte jsarloutte.tumblr.com/ www.juliesarloutte.wix.com/juliesarloutte julie.sarloutte@gmail.com

Julie Sarloutte est une jeune artiste française, originaire de la banlieue parisienne, diplômée en arts plastiques en 2014 à l’école des Beaux-Arts de Paris. Elle a exposé à Los Angeles (2015), Vancouver (2015), Paris (2015), Montréal (2014)… et a été publiée dans différents magazines ainsi que dans le livre Needle Work Book aux éditions Monsa.

Julie Sarloutte est très réceptive à l’abondance visuelle émanant des écrans télévisés et dans son travail elle en extrait des fragments. Elle choisit de transformer ces arrêts sur images en des images iconiques, et la fraction de seconde choisie se transforme sous ses doigts en de lentes et méticuleuses broderies.

Une des singularités de son travail est que ses œuvres donnent l’impression d’être peintes, alors qu’il s’agit en réalité d’une technique de broderie dite « au fil tiré », avec pour matériau l’écheveau de coton.

Pour la seconde édition de STR’OFF Julie Sarloutte sollicite les sens de la vue et du toucher. Ses œuvres prêtent à la confusion. Elle traite les différentes nuances par touche de couleur tel des coups de pinceaux et présente ses oeuvres tendues sur des châssis qu’elle accroche aux murs comme un tableau.

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Audrey Rose Schmitt Céramiste

www.audreyrose.fr carpediem.run@gmail.com

« J’aime le bel objet utilitaire… Métissant l’artistique et l’artisanal, mes créations racontent mon imaginaire alimenté de rencontres, de découvertes et de diversité culturelle. La richesse de plusieurs vies dans une me ravitaille d’autant plus. Et pour exprimer toute cette «nourriture », la faïence est, depuis 10 ans, ma terre de prédilection, pour sa finesse et sa liberté créative. Mes mains traduisent instinctivement qui je suis, pour façonner une céramique épicurienne. » Pour cette deuxième édition de STR’OFF « Dans tous les sens », Audrey Rose Schmitt nous propose un « Voyage autour de la terre ». “Voyager, c’est donner un sens à sa vie, voyager, c’est donner de la vie à ses sens » (Alexandre Poussin dans Africa Trek II) citation qui illustre bien l’orientation qu’elle souhaite apporter à son installation, puisqu’elle partage cette philosophie.

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Tania Tolstoï Plasticienne

www.taniatolstoi.wix.com/taniatolstoi taniatolstoi@gmail.com

Diplômée en histoire contemporaine et en journalisme Tania Tolstoï est artiste plasticienne depuis 2008. Elle pratique la sculpture d’assemblage et le détournement d’objets, entretenant avec les materiaux de récupération une familiarité fraternelle, une complicité poétique.

Le sens des mots, leur pouvoir imaginaire, leur esthétique calligraphique inspirent Tania Tolstoï pour transcender et détourner les sens.

Pour deuxième STR’OFF et sa thématique « Dans tous les sens » , avec laquelle sa démarche personnelle entre en écho, elle propose un travail ouvertement sensoriel. Sa boîte « Sens Interdit » combine des appels à la vue et au toucher, sous forme de contresens. Il s’agit d’une réflexion sur les limites d’un monde conçu autour du plein usage des 5 sens au regard de ceux qui en sont privés pour « transformer notre manière de voir ».

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DUO Masha Trotsky et Peter Bankov Masha Trotsky : Designer graphique, artiste, photographe www.facebook.com/art.knyazeva lagushka@mail.ru Dans sa création artistique, l’artiste belge Masha Trotzky originaire de Moscou (graphic silver award 2014 au État-Unis et Aesthetica art prize 2015 en Grande-Bretagne) a toujours orienté sa réflexion autour des problèmes de société.

Peter Bankov : Designer graphique www.bankovposters.com/ peter@bankovposters.com Le designer Tchèque Peter Bankov (grand prix à l ‘Asia Graphic Design Biennale en Corée du Sud) est célèbre pour ses affiches sociales et artistiques en l’Europe de l’Est et en Russie.

Pour STR’OFF, ces deux artistes de différents pays s’unissent pour un projet destiné aux symboles et aux signes de la société contemporaine : « Constructor ».

Pour cette deuxième édition, le duo présente une série de posters, d’objets, et de photographies sur les symboles contemporains (la guerre et la paix, l’amour, la propagande et l’argent, les religions et les réseaux sociaux).

Les logos et signes réunis rappellent un « Constructor ». Mais ce « Constructor » n’est pas fait pour les enfants, il est basé sur certains des symboles préférés des sociétés contemporaines ; la liberté et le totalitarisme, la foi et le combat, l’obsession massive et la protestation individuelle. Les adultes sont invités à jouer.

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TRIO : Vam et Cotto-Zef VAM : Artiste plasticienne www.vam-plasticienne.fr Projet « TRACE » VAM /Cotto-Zef

En écho à l’installation « Passe par là », VAM propose deux séries d’œuvres qui visent à matérialiser la trace de nos émotions. « Une Femme disparaît » Technique et thématique se rejoignent... Pas de montage numérique pour obtenir cet effet de transparence. Seule la combinaison du temps de pose, de l’éclairage et la disparition physique du sujet crée l’évanescence d’une femme qui disparaît. Evanescence aux interprétations multiples. « Your Shadow » Peut-on garder une trace du désir ? C’est tout l’enjeu de cette série qui tente de donner forme à la fugacité de l’émotion. La photographie est reprise à la peinture numérique rouge pour souligner les contours d’une passion, tant dans la brûlure du désir que dans la morsure de l’absence et du manque.

VAM mène un travail engagé sur la condition féminine et met l’accent sur les distorsions entre libération et archaïsme, les contradictions entre l’émancipation apparente de la femme dans nos sociétés, et le poids des stéréotypes dans lesquels elle reste enfermée. Ebranlée par les œuvres de Louise Bourgeois, Annette Messager ou Nan Goldin, autant que par les conditions et paradoxes des femmes qui l’entourent, elle explore ces décalages dans un parcours de l’intime, entre violence et sensualité.

Lauréate 2014, catégorie Photographie, du Concours d’Art Contemporain Christiane Peugeot.

Suzanne Cotto : Performeuse Danse

www.suzannecotto.com Projet « TRACE » VAM /Cotto-Zef Chorégraphe, performeuse, vidéaste, Suzanne Cotto utilise son savoir- faire pour développer un langage personnel ouvrant un large champ à l’improvisation, à l’écriture instantanée. Depuis 1978, elle se produit en France et à l’étranger : Cite Universitaire / Paris, Espace Planoise / Besançon, Villa Arson/ Nice, Festival Darlington College of Art / GB, Tanz Fabrik / Berlin, Festival Kaifedra, Volgograd / Russie, Théâtre Lino Ventura / Nice, FIAG, Grand Palais, Trocadero / Paris, Kisakeskus / Finlande, Forum Nice-Nord, Théâtre National de Nice/ 06 en scène. Elle développe le concept de Body Brain Storming© (physicalité de la pensée), collabore avec des musiciens de Jazz (Philippe Sellam, Le Drame Musical Instantané, Gérard Siracusa, Corps à sons) et d’Electro- acoustique (Christine Moreau Zef) et des plasticiens et photographes.

Christine Moreau Zef : Performeuse Musique

www.zef-art-numerique.fr Comédienne, musicienne, chanteuse, ingénieur du son, Christine Moreau Zef participe depuis 1997 à des projet éclectiques, de la chanson au théâtre, en composition comme sur scène. Collaboration au théâtre avec Frédéric Constant (Metteur en scène associé à la MCB Bourges), André Mandarino (Cirque aérien Reims), Frédéric Tellier – Le Théâtre du Lin, Valérie Jallais – La Lune Bleue, Olivier Mellor (Comédie de Picardie Amiens). Depuis 2007, elle chante des chansons pop-rock décalées, 2 albums. Depuis 2009, elle crée des Installations numériques qui interrogent les notions de passage et de langage, notamment « Piscigraphie » installation pour son poisson rouge peintre.

Diplômée de l’École Nationale Supérieure Louis Lumière et 1er prix de conservatoire en composition Musique Électroacoustique, elle a obtenu de nombreuses distinctions comme le 1er prix de la Biennale d’art contemporain de Cachan 2012.

Ce dispositif interactif permet de révéler l’impact sonore et visuel de nos présences.

Par son mouvement, le visiteur révèle des compositions picturales sur un écran et provoque d’étranges transformations sonores. Humaine, cette inscription par le graphisme et le son réveillera peut-être nos instincts rupestres : le désir de laisser une trace de nos actions éphémères dans nos grottes contemporaines.

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Chris Vanden Broeke Photographe

www.gallery-allergy.com amt.bvba@telenet.be

« En réalisant plus de cent films, j’ai collaboré avec des directeurs photos qui maîtrisaient parfaitement la technique de la lumière. À chaque prise de vue, ils m’ont dévoilé un secret de la lumière et ce monde mystérieux s’est montré plus net. Mais la nuit, lorsque j’étais seul avec la lumière, j’ai vu des choses bizarres. Je les ai photographiées avec mes yeux et avec mes mains, avec un objectif et un obturateur, et avec un capteur qui essayait de suivre. » La lumière, star de la nuit : la lumière pure, directe, non réfléchie se pose en vedette. Le jour, la lumière est omniprésente mais discrète. La nuit, elle se montre et déploie ses charmes à qui veut la voir, une vedette rayonnante dans le noir absolu.

Dans ces photos insolites, elle nous raconte des histoires d’il y a quelques milliers d’années.

Chris est représenté par Fotogalerie Utrecht (Pays-Bas) et LACDA (Los Angeles Center for Digital Art - USA).

Pour la deuxième édition de STR’OFF, Chris VANDEN BROEKE pose la question « Est-ce que nos sens nous trompent dans tous les sens? ».

Nos sens captent des signaux et les envoient à notre cerveau qui réagit à plusieurs autres endroits de notre corps pour nous donner une impression de bien-être, de bonheur, ou de mal, de peur, d’angoisse. Mais comment réagit notre cerveau ?

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Claudia Vialaret Photographe

www.claudia-vialaret.com claudia.vmayer@orange.fr

Claudia VIALARET est née à Nice, elle vit et travaille à Paris. Agrégée en Arts Plastiques, elle est passionnée par l’histoire de l’art et utilise la photographie numérique pour mettre en évidence les liens entre expression contemporaine et figuration classique.

Elle a mis au point différents processus d’appropriation et de pénétration d’oeuvres emblèmatiques de Caravage ou Jérome Bosch, comme le froissement manuel de l’image support ou la superposition par projection d’extraits de peintures.

Pour deuxième STR’OFF, elle présente une approche singulière des peintures d’ Ingres et Tintoret. Elle imagine la scène représentée vue sous un autre angle que celui du peintre et en recrée l’environnement et les personnages. Le spectateur pénètre ainsi la scène et peut se déplacer dans l’image, peinte à l’origine, photographiée aujourd’hui « dans un autre sens ».

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Joanna Wlaszyn Artiste et designer multidisciplinaire www.intransitivity.net joanna.wlaszyn@intransitivity.net

Joanna Wlaszyn est issue du milieu de l’architecture et s’inscrit volontairement dans l’ère postnumérique. Née en Pologne, elle vit et travaille à Paris. En tant qu’enseignante-chercheur, elle est également l’auteur de publications scientifiques qui explorent l’impact multiforme des technologies émergentes sur les disciplines de l’art, du design et de l’architecture.

Son travail s’exprime dans des projets-recherches souvent à la frontière de l’expérimental et du conceptuel. Relatif à la dimension sensible superposée au monde réel, son intérêt se porte sur les sujets qui exploitent diverses formes de perception. Reflétant des interprétations possibles de la réalité, elle joue avec les aspects caractéristiques du monde réel et virtuel comme la simulation visuelle, la spéculation conceptuelle ou l’ubiquité des simulacres. Intégrant l’émergence des nouvelles technologies et des médias dans son travail, Joanna Wlaszyn élabore une approche transitive, visant les particularités actuelles des relations entre l’art, le design et la technologie. En plaçant la question de la perception au centre de son travail, elle cherche à interpeller les multisensorialités individuelles.

Pour l’exposition « Dans tous les sens », Joanna Wlaszyn nous présente son travail « Beauty distortion mirror ». Des miroirs déformés par des paramétrages numériques activent nos sens et dépassent alors la simple attitude contemplative du spectateur qui se sentira absorbé et multiplié.

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Patrick Woestelandt Peintre – Illustrateur – Sculpteur www.woestelandt.fr p.woestelandt@wanadoo.fr

C’est tout petit, le nez collé aux gargouilles d’un clocher du Nord de la France que Patrick Woestelandt débute ses « études supérieures d’art » dans les cours de fermes, avec pour matières principales, les pâtures, les grenouilles et les mûres. C’est dire combien les bancs de l’école primaire n’étaient pas sa tasse de thé !

Le coup du crayon ne suffit pas à effacer les mauvais chiffres des maths et les mauvaises lettres du français pour décrocher le précieux laissez-passer de l’école d’arts appliqués. Adieu veau, vache, cochon, couvée ! Bonjour camouflet, rêves envolés, pis-aller !

La route semblait alors toute tracée pour la rigueur du dessin industriel…Blasé des intervalles de tolérance et épris de liberté pour l’imaginaire, il plaque le tout.

C’est par l’illustration, le graphisme et un bain prolongé dans les recettes à l’huile de Xavier De Langlais – maître de l’art en la matière – qu’il retrouve son fil d’Ariane, son film intérieur, « mon grand chemin ». Maintenant, rattrapé par les sens de l’enfance et libéré de l’appréhension du « ne pas savoir faire », dès qu’il le peut il dessine, il modèle et il peint ce qui ne peut se photographier.

Rainer Maria Rilke écrivait dans ses Lettres à un jeune poète : « Une oeuvre d’art est bonne quand elle est née de la nécessité. C’est la nature de son origine qui la juge : elle seule».

Pour l’exposition “Dans tous les sens” Patrick Woestelandt présente ses tableaux “à 5 sens” : sens cachés, sens interdits...

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Wonderbabette Artiste

www.wonderbabette.jimdo.com wonderbabette@yahoo.fr

Sensuelle et poétique, délirante et déroutante, à travers ses mots, ses performances et ses photographies, Wonderbabette crée tous azimuts (bande-son, affiche, photo, performance, installations, textile, objet…) « Pourquoi ne pas croire aux miracles de nos relations avec soi et les autres et espérer un monde meilleur, imaginé, rêvé ? Au travers de ses installations participatives, Wonderbabette s’approprie et re-configure des espaces, pour se retrouver dans un face à face, une proximité, où l’on partage avec plus ou moins de pudeur les frontières du corps, du regard, de la parole… pas une frontière où les choses s’arrêtent, mais une lisière où l’échange pourrait commencer. » « L’oeuvre et l’action de Wonderbabette affirment avec force une nouvelle donne de l’art contemporain, la féminité, avec force et avec douceur. » Dans la continuité de la proposition exposée en 2014 à STR’OFF, Wonderbabette va inviter le public à pénétrer dans son univers « indé-sens //2 » lors de cette deuxième édition. Intimité publique dans laquelle on retrouve les mêmes thématiques que l’an passé : l’intime, l’espace mental, la relation à l’autre, à son image… Des traces de ressentis, des mémoires de vies, le souvenir des sens mêlés.

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Joris Zuretti Bello Artiste pluridisciplinaire

www.zurettibello.com - http://zurettibello.blogspot.fr joriszuretti@gmail.com

Joris Zuretti-Bello est un jeune artiste étudiant en arts visuels à Strasbourg. C’est à travers visages et corps que l’essentiel de son travail pictural s’exprime.

Attiré par les formats imposants, la démesure et le spectacle, inspiré par la constante recherche de choc visuel, il travaille dans le but « d’imprégner l’esprit » . Ses goûts l’invitent à explorer également d’autres horizons, entre conception sonore et vidéo. Sa démarche prend différentes formes et complète un univers sensible.

Pour Deuxième STR’OFF, Joris Zuretti-Bello nous réserve un espace déroutant, mêlant projection vidéo, peinture et composition sonore dans un dialogue infini pour nous offrir une expérience sensorielle, intense et saisissante « Dans tous les sens ».

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Sélection Espace Jeune Public

DUO Tania Fetsch et Larissa Tania Fetsch : Graphisme et design textile www.taniafetsch.com contact@taniafetsch.com Tania Fetsch crée des graphismes colorés et poétiques. Epurés et intemporels, ils sont ensuite imprimés sur tissu puis transformés à la main en créations textiles . A force de rencontres, d’expériences artistiques, Tania s’est engagée dans un processus de création plus design et propose des objets aux fonctions décoratives et utilitaires.

Larissa : Poète plasticienne www.lerecoursauxforets.com larissa.bourdaire@gmail.com Entre rêve et intuition Larissa écrit des dessins et peint des mots. Elle occupe le champ de la création artistique de façon confidentielle par les mots, entremêle son goût pour les lettres et son amour de la nature et raconte des histoires porteuses de sens. Ses fresques peintes en témoignent, elles empruntent à l’univers enfantin la spontanéité naïve sans en avoir les traits authentiques, évoquant ainsi l’art pariétal.

Complémentaires dans leurs démarches et philosophiquement proches, Larissa et Tania invitent les enfants à percevoir l’art comme sacré, pour ce qu’il inspire comme émotions et sentiments.

Sélectionnées pour la galerie réservée au jeune public , leurs œuvres tiennent compte des moyens de décryptage instinctifs dont disposent les enfants: les sens. Une poupée fée, signe symbolique, reliera l’enfant aux composantes universelles (la nature et ses cycles, les éléments du ciel) et aux matières vivantes et nobles qu’il pourra toucher (lin, coton, bois, peintures naturelles).

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IN SITU : Des rendez-vous, des actions, des animations « dans tous les sens » Un espace « galerie » Jeune Public : Un espace d’exposition destiné spécifiquement aux enfants est organisé. Chaque artiste sélectionné a préparé une œuvre pour les enfants. L’accrochage sera effectué « à leur hauteur » et ils viendront accompagnés de leurs parents (espace sans surveillance).

Un espace « cinema » : Un espace dédié à la projection sera mis en œuvre et permettra la diffusion de videos et de court-métrages.

- Rendez-vous le samedi 28/11/2015 de 15h à 18h avec Mali ARUN, vidéaste réalisatrice, qui présentera ses videos. www.maliarun.com limalux@gmail.com Après des études aux Beaux-Arts de Bruxelles, de Tianjin (Chine) et de Paris, Mali Arun développe un travail audiovisuel collaborant avec le monde du cinéma et celui de l’art contemporain. Situé entre la fiction, le cinéma documentaire et l’installation, son travail questionne les espaces en marge, en mouvement ou en conflit. Il interroge la façon dont les Hommes transforment l’espace, le paysage en territoire en se l’appropriant à travers la construction d’habitations, de zones de passages et de frontières. À travers son travail, elle observe aussi le corps, ses géographies, ses mouvements, ses désirs.

Pour cette deuxième édition de STR’OFF, Mali ARUN montre un rapport tactile au monde. À travers l’image et le montage, la vidéo présentée met en avant le sens du “toucher” et celui de “l’ouïe” à travers une bande son expérimentale qui appuie la dimension abstraite, envoutante et mystérieuse de la tradition du feu de la Saint-Jean.

- Une programmation « last minute » réservera quelques surprises...

Des rendez-vous interactifs avec les artistes : Rendez- vous avec Filiz DUPONT et « Synthesia » , avec Macha BUNZLI et « la jeune fille à la gomme » , Vincent MULLER et Maxime DREYFUS et leur projet : « Balançoire avec vue ». Rendez-vous aussi avec WONDERBABETTE dans son univers « indé-sens //2 », VAM et COTTO-ZEF et leur projet « TRACE », RIZAK et la « Nef » , Joris ZURETTI BELLO… Une ambiance lumineuse de projections video ininterrompues nous emmènera à la rencontre des artistes présents grâce à PIX 314. www.pix314.fr

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Tombola « Art et Mécénat » : Un jeu par tirage au sort « Art et Mécénat », organisé par l’association EUROPARTVISION permettra aux visiteurs de gagner une œuvre d’art ainsi que des cadeaux offerts par nos partenaires (tickets en vente sur place). Une partie des sommes perçues sera reversée au profit de l’UNICEF. Visites guidées : EUROPARTVISION et ses charmantes hotesses bénévoles vous feront découvrir les artistes par petits groupes. Programmation prévue les samedis et dimanches après-midi.

Le prix Europartvision 2015 (prix du public): Cette année, le public votera pour son « coup de coeur » parmi les artistes présentés. Les bulletins de vote sont à déposer dans l’urne à l’entrée de l’exposition. (La dotation du ou des gagnants n’est pas encore déterminée à ce jour).

Un « after » musical et chorégraphique (sur réservation uniquement) : Le samedi de 20h30 à 01h l’espace « after » vous fera voyager le temps d’une soirée, dans des atmosphères différentes grâce à la présence d’artistes. Une chanteuse de Jazz et une troupe de Flamenco nous embarquerons dans leurs univers, ce programme sera suivi d’une soirée dansante.

Marie Joe : chanteuse de Jazz Marie Joe nous fera découvrir son interprétation des grands classiques de Jazz en passant par Summertime et New York,New York...

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Flamenco : www.y-ole.com Association ¡Y Olé! Centro de Arte Flamenco de Strasbourg yole.direction@gmail.com « SENTIDOS » « ¡ Y Olé ! », nul besoin d’être d’origine espagnole pour comprendre tout ce que contient cette expression : une exclamation spontanée de joie, la fierté du travail accompli, la fougue et le désir d’aller plus loin…

Plus qu’une danse, le flamenco est l’expression d’une identité culturelle, marquée dans le corps, la voix et la musique d’un peuple qui nous raconte sa vie et son histoire.

Cet art de vivre exprime le paradoxe de la vie elle-même, des farces et des déclarations d’amour pour les jours de fête, des complaintes pour libérer des émotions enfouie , la joie et la souffrance, propres à la nature humaine.

Cette rencontre d’artistes partageant leur passion pour l’art flamenco, héritage pour certains, culture d’adoption pour d’autres, enrichit le flamenco authentique de touches modernes et actuelles, puiser dans les racines du Cante Jondo pour ensuite se laisser porter par des arrangements chorégraphiques et musicaux cosmopolites, où chaque artiste apporte son savoir faire et son essence pour peu à peu donner un sens à ce spectacle riche et chargé avant tout de complicité.

DANSE FLAMENCA Inés CÉSAR PAÑOS & Arrangements chorégraphiques GUITARE FLAMENCA & Arrangements musicaux

Cédric PIERSON

EUROPARTVISION célèbre la créativité européenne et efface les frontières. Le public est invité à participer « dans tous les sens » pour deuxième STR’OFF.

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Sponsors et Partenaires

Nos partenaires culturels ____________________

Nos partenaires Media ______________________

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Informations pratiques Deuxième STR’OFF Exposition “Itinéraire des sens” Pavillon K - Parc du wacken - Place Adrien Zeller 67000 STRASBOURG

DATES Les 28 et 29 novembre 2015 Samedi 28 novembre : 10h - 20h Dimanche 29 novembre : 10h - 19h VERNISSAGE Vendredi 27 novembre 2015 : 18h - 22h (uniquement sur invitation) SOIREE « AFTER » Sur réservation le samedi 28 novembre de 20h30 à 01h TRANSPORTS En tram : Ligne B Lingolsheim Tiergartel-Hoeneim gare, arrêt Wacken

Ligne E Baggersee-Robertsau Boecklin, arrêt Wacken En voiture : Par l’autoroute A4 : dans le sens Paris-Strasbourg, prendre la sortie N 1 “Cronenbourg”, suivre la

direction parc du Wacken.

Par l’autoroute A35 : dans le sens Colmar-Strasbourg, prendre la sortie “Wacken” pour rejoindre

l’A350 suivre la direction Wacken.

En bus: Ligne N 18 Wacken-Fuchs am Buckel, arrêt Wacken Ligne N 50 Wacken-Montagne verte, arrêt Wacken En train : http://www.voyage-sncf.com En avion : http//www.strasbourg.aeroport.fr HÉBERGEMENT : profitez d’une remise de 10 % de notre partenaire KYRIAD PRESTIGE **** Strasbourg nord Espace Européen de l’Entreprise 2 Avenue de l’Europe 67300 SCHILTIGHEIM

Situé au bord d’un lac au coeur de l’Espace Européen de l’Entreprise, l’hôtel KYRIAD PRESTIGE**** vous réserve, dans un cadre moderne et design, un accueil chaleureux et attentionné. Toutes nos chambres, entièrement rénovées en 2015, sont équipées de TV écran plat, mini-bar, coffre fort et plateau de courtoisie. WIFI et parking gratuits.

Bénéficiez immédiatement d’un tarif promotionnel en réservant au 03 90 22 60 60 ou par mail : kyriadstrasbourgnord@wanadoo.fr

Accès au Pavillon K

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CONTACT PRESSE Viviane Réziciner Présidente de l’association +33 (0)6 07 27 43 21 contact@europartvision.eu

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Association EUROPARTVISION 9, rue des Arquebusiers 67000 Strasbourg FRANCE-EUROPE DOSSIER DE PRESSE JUILLET 2015 STR’OFF

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