Dossier de Presse Première STR'OFF exposition "Itinéraire des sens"

DOSSIER DE PRESSE STR’OFF #1

SEPTEMBRE 2014

Communiqué de presse Juin 2014 PREMIÈRE STR'OFF 2014 à Strasbourg Du 22 au 23 novembre 2014 exposition ITINÉRAIRE DES SENS Palais des congrès de Strasbourg- Salle Contades Ouest

EUROPARTVISION BOUSCULE LES CODES !!!

SOMMAIRE

Du 22 au 23 novembre 2014, Europartvision bouscule les codes artistiques en organisant sa 1ère exposition à Strasbourg sur le thème : « Nos Sens, dessus, dessous ».

Cette jeune association a pour ambition de promouvoir et d’exposer, en synergie avec ST-ART, de talentueux créateurs, artistes, designers et artisans européens qui ont tous travaillé autour d’un 1er thème : « Itinéraire des sens » Une quarantaine d’artistes européens, sélectionnés par un jury (http://europartvision.eu/le-jury/), viendront présenter leurs œuvres, spécialement créées pour ce 1er événement Strasbourgeois.

Artistes, plasticiens, photographes, vidéastes, musiciens, costumiers, créateurs de bijoux, souffleurs de verre, designers, créateurs de porcelaine, céramistes, illustrateurs et bien d’autres encore, seront rassemblés les 22 et 23 novembre autour d’un parcours atypique pour un partage d’émotions axé sur nos 5 sens….

Retrouvez les ici : http://europartvision.eu/selection-2014/ et là http://youtu.be/4ylZ0LC2Gn8

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Une exposition centrée sur la découverte : Le goût, l’odorat, le toucher, l’ouïe et la vue seront le cœur de cette manifestation et le fil rouge tissé entre les artistes et leur public.

Le long d'un parcours de 800 m2, des performances inédites seront relayées tout au long de ces 2 journées pour toucher l’universalité de la création artistique.

Communiqués de presse Français Allemand Edito Invité d’honneur Invités allemands Sélection du jury 2014 En solo En duo In situ ST-ART Partenaires et sponsors Informations pratiques

Une exposition de « l’inattendu » : Des invités d’honneurs, des invités-surprise, dans une atmosphère éclectique et expérimentale, permettront de toucher un public de tout âge et d’interagir avec lui de façon inattendue.

Cette quarantaine de créateurs s'est engagée à une participation artistique active destinée à créer l'échange et l'émotion, la complicité et la surprise.

Une exposition européenne : Ce 1er événement réunit des créateurs de tous horizons artistiques, sans limites de genres et dont le dénominateur commun est leur farouche « européannité artistique».

Allemands, Français, Belges et Italiens, tous ces artistes viennent, pour la plupart, exposer à Strasbourg pour la 1ère fois, en exclusivité pour Europartvision et les Strasbougeois (http://europartvision.eu).

Des créations artistiques à gagner : Ne pas repartir les mains vides : un jeu par tirage au sort « Art et Mécénat », organisé par l’un de nos partenaires, permettra aux visiteurs de gagner une oeuvre d’art (tickets en vente sur place).

Une partie des sommes perçues sera allouée à l’association, une autre sera reversée au profit de l’Unicef.

Une programmation « STR' OFF » sur 3 ans : Après cette 1ère exposition, 2 autres manifestations sont prévues : - la deuxième « STR' OFF » de la série « Nos sens dessus-dessous » aura lieu en Novembre 2015 son thème : « L'Europe dans tous les sens ».

- la troisième « STR' OFF » de la série « Nos sens dessus-dessous » aura lieu en Novembre 2016 son thème : « A bout de sens ».

A l'issue de ces 3 manifestations, des interactions et des expositions avec d'autres capitales européennes seront organisées, pour promouvoir ces créateurs en Europe.

www.europartvision.eu

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Pressemitteilung Juni 2014

PREMIERE STR'OFF 2014 in Strasbourg 22. und 23. November 2014 Ausstellung WEGWEISER DER SINNE Palais des Congrès Strasbourg- Salle Contades Ouest

EUROPARTVISION BRICHT MIT DEM TRADITONELLEN! Am 22. und 23. November 2014, bricht Europartvision mit dem traditionellen Kunstverständnis und organisiert die erste Ausstellung in Strasbourg zu dem Thema:"Unsere Sinne darüber-darunter" Der noch junge Verein hat zum Ziel in Zusammenarbeit mit der ST-ART talentierte, europäische Designer, Künstler und Kunsthandwerker zu fördern und ihre Arbeiten die eigens rund um dieses Thema erstellt wurden, auszustellen.

"Wegweiser der Sinne" Ungefähr vierzig europäische, von einer Jury (http://europartvision.eu/le-jury/) ausgewählte Künstler, werden ihre speziell für dieses erste Strasbourger Event entworfene Arbeiten zeigen. Maler, bildende Künstler, Fotografen, Filmer, Musiker, Kostümbildner, Schmuckdesigner, Glasbläser, Illustratoren und viele andere kommen am 22. und 23. November zu einer ungewöhnlichen Ausstellung zusammen, um gemeinsam die Emotionen rund um unsere fünf Sinne zu teilen.  Hier gibt es einen ersten Eindruck: http://europartvision.eu/selection-2014/ und hier http://youtu.be/4ylZ0LC2Gn8 Eine Ausstellung des Entdeckens: Die fünf Sinne, Schmecken, Riechen, Tasten, Höhren und Sehen bilden das Herzstück dieser Veranstaltung und den roten Faden zwischen Künstlern und Publikum.

An diesen zwei Tagen werden auf einer Fläche von 800 m2 unveröffentlichte Werke und Performances gezeigt, die eine große künstlerische Bandbreite abdecken.

Eine Ausstellung des Unerwarteten: Ehrengäste und Überraschungsgäste, treffen in einem eklektischen und experimentellen Ambiente auf ein Publikum jeden Alters, was zahlreiche Momente des unerwarteten Austauschs bietet. An die vierzig Künstler leisten ihren künstlerischen Beitrag zum Austausch und zu den Emotionen, zur Verbundenheit und zum Unerwarteten.

Eine Ausstellung des Europäischen: Dieses erste Event vereint Künstler aller Kunstrichtungen, ohne Einschränkung der Kunstart; der gemeinsame Nenner fndet sich in dem Wunsch nach einer "künstlerischen Europeanität". Deutsche, Franzosen, Belgier und Italiener, die Künstler stellen in Strasbourg, zum ersten Mal exklusiv für Europartvision und die Stadt, aus. (http://europartvision.eu).

Kunstwerke zu gewinnen: Nicht mit leeren Händen nach Hause gehen: Eine von einem unserer Partner organisierte Verlosung "Kunst und Sponsoring", ermöglicht den Besuchern, ein Kunstwerk zu gewinnen (Lose vor Ort zum Verkauf). Ein Teil des eingenommenen Betrags kommt dem Verein zu Gute der andere wird an UNICEF gespendet.

EDITO

Un instant éphémère d’émotions partagées...

Europartvision bouscule les codes !

A l’heure où j’écris cet édito, je suis terrifiée par ma démarche.

L’idée de mélanger les modes d’expressions touchant aux 5 sens est... insensée.

Je crois aux infinies possibilités de la création, aux arborescences , il ne s’agit plus de compartimenter les disciplines, mais de multiplier leurs potentialités, leurs inspirations mutuelles. Malgré la pluralité des manifestations existantes, une idée de partage moins conventionnelle, s’exprimant dans tous les domaines à la fois (visuels, auditifs, tactiles, gustatifs et olfactifs) reste à tenter.

C’est en organisant une vente aux enchères au profit des artistes et de l’UNICEF en 2012, que j’ai entrevu cette possibilité.Grâce à cette expérience, j’ai pu mesurer l’intérêt des artistes à interagir les uns avec les autres et apprécier l’interactivité positive (participation-émulation du public) avec le public.

Ceci m’a conforté dans l’idée qu’il fallait les « obliger » à se rencontrer autrement, pour engendrer de nouvelles synergies créatives, et les faire connaître au public d’une manière différente.

En créant Europartvision* , nous avons voulu tenter une expérience innovante, afin de soutenir l’universalité de la création, de partager des émotions.

L’idée de ce premier projet sur 3 ans, est de créer une série d’expositions contemporaines, inclassables pour le moment, une zone expérimentale de découvertes et de nouveautés, en regroupant des métiers artistiques et créatifs de différents horizons touchant aux 5 sens (entre art, artisanat d’art et artisans de bouche). Pour cela, nous envisageons, une série de 3 expositions qui auront lieu en parallèle de ST-ART (Foire d’Art Contemporain de Strasbourg), une sorte de « OFF », de façon à créer une synergie efficace et productive, ayant pour thème général « Nos sens dessus dessous », un thème qui incite au partage et au questionnement. Pour la première édition de STR’OFF, le thème est « Itinéraire des sens ». En 2015, le thème sera « L’Europe dans tous les sens » et en 2016, « A bout de sens ».

A l’issue de ces 3 manifestations, l’association souhaite réunir une partie de ces talents et organiser des expositions itinérantes et des échanges avec diverses capitales européennes.

Les heures passées sur ce projet ne sont rien comparées au plaisir que m’a apporté tout ce que j’ai pu apprendre, ces formidables rencontres, cette énergie partagée qui me revient comme un boomerang.

Das « STR' OFF » Programm über 3 Jahre: Im Anschluss an die erste Ausstellung sind noch zwei weitere vorgesehen: Die zweite STR' OFF Ausstellung in der Reihe "Unsere Sinne darüber-darunter" fndet im November 2015 mit dem Thema "Europa in alle Richtungen".

Die dritte STR' OFF Ausstellung in der Reihe "Unsere Sinne darüber-darunter fndet im November 2016 mit dem Thema "Am Ende der Sinne" statt.

Nach den drei Veranstaltungen fnden jeweils Ausstellungen in weiteren europäischen Hauptstädten statt, um die ausstellenden Künstler europaweit zu fördern. 

www.europartvision.eu

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Un grand merci à mon équipe de bénévoles.

Merci aux partenaires qui soutiennent cette première STR’OFF, à nos adhérents et bienfaiteurs. Un grand merci également à nos sponsors, à la Région Alsace et à la ville de Strasbourg, aux entreprises qui nous font confiance pour ce premier événement « Itinéraire des sens ».

Viviane RÉZICINER Présidente d’Europartvision * L’association Europartvision a été créée en juin 2013, sous l’impulsion de fervents défenseurs de l’Europe et de sa créativité artistique. Elle soutient les créateurs, artistes, artisans et designers européens.Son objet est de créer et de promouvoir tout type d’événement culturel et artistique au sein de l’Europe et particulièrement à Strasbourg, capitale européenne reconnue.

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INVITÉ D’HONNEUR :

INVITÉS ALLEMANDS:

Le Nanoart: intersection entre art, science et technologie.

Peintre-Designer

Gina PLUNDER

Professeur Robert FRANK

www.ginaplunder.com

Robert Frank est un chercheur spécialisé dans la biologie et la pathologie bucco-dentaires.Il a dirigé une Unité de Recherches CNRS puis INSERM à Strasbourg, étudiant pendant des années les ultrastructures grâce à la microscopie électronique à haute résolution (observation des structures moléculaires et atomiques). A la fin de son mandat de Doyen à la Faculté de Chirurgie Dentaire de Strasbourg, il s’est initié à la peinture à l’huile avec Georges Hanskens (peintre mulhousien).

C’est tout naturellement qu’il en est venu à pratiquer le Nanoart: peinture de l’infiniment petit, qui se pratique à l’échelle du nanomètre (un nanomètre= 1/1000ème du micron). Le Nanoart se situe au carrefour des arts, des sciences et de la technologie, et résulte des observations réalisées à l’aide de moyens d’observation comme les microscopes électroniques, les microscopes à effet tunnel, à sonde atomique et à sonde locale qui permettent de manipuler, avec précision, des molécules et des atomes et ont notamment donné naissance aux nanosciences.

Contrairement à Cris Orfescu de Los Angeles, chef de file des peintres en Nanoart, qui colore des clichés en noir et blanc de microscopie électronique à balayage par ordinateur assisté, Robert Frank pratique la peinture à l’huile. En 2008, il dépose auprès de l’INPI le concept de la peinture nanoscopique, une peinture figurative, respectant la réalité scientifique. Son travail illustre 2 types de nanoparticules: les nanoparticules inertes, un véritable monde, incluant les nouvelles molécules élaborées par les nanosciences,

Gina Plunder est née en Roumanie. Elle vit et travaille à Rastatt en Allemagne. Elle a étudié la peinture et le graphisme à l'Université de Bucarest et à la libre Académie des Art et de Design Graphique à Fribourg. Membre de la GEDOK, Association d'artistes allemands et autrichiens, depuis 2004, elle est conférencière à l'Académie d'Art et deThéâtre Château Rotenfels.Depuis 2006 elle est de plus, directrice du Centre d'Art pour enfants – Bildungschance à Rastatt.

Sa démarche s'inscrit entre la peinture et le dessin, l'espace et la surface, un contraste entre illusion et réalité. Captant la lumière, les œuvres de Gina Plunder déjouent la vue et nous déroutent, elles nous piégent dans des espaces imaginaires, des illusions optiques. Des créations surréalistes, où l'oeil est amené à se tromper, où la compréhension est brouillée.

Depuis 2000, elle a exposé en France (Paris), en Allemagne (Karsruhe, Landau, Musée d’Ettlingen à Rastatt, Berlin) , en Espagne (Zaragoza), en Chine (Musée National Chinois à Pékin) et en Lituanie (Vilinius).

Gina Plunder is born 1964 in Romania. She lives and work as a visual artist in Rastatt, Germany. Gina has studying painting and graphic at the University in Bucharest and at the free Academy of Art and Graphic Design in Freiburg/Germany. She is member of the GEDOK German and Austrian Artists association.

Since 2004 she is lecturer at the Land Academy of Art and Theater Castle Rotenfels. Since 2006 Director of the Art Centre - Bildungschance Rastatt, an education Association for schools Pupils.

et les nanoparticules vivantes (virus, bactéries, éléments tissulaires et cellulaires).

Un voyage coloré autour de l’intimité de nos cellules, carrefour de nos sens tactiles, visuels, auditifs, gustatifs, odorants et base de toutes nos émotions. Un voyage réaliste vers l’infiniment petit.

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SÉLECTION DU JURY 2014

Hannelore LANGHANS

EN SOLO

Peintre-Designer-Céramiste

Sébastien CARRÉ

http://www.majolika-karlsruhe.de/kuenstler/langhans-hannelore.html

Créateur de bijou contemporain Hannelore Langhans est née à Mannheim, elle vit et travaille à Karlsruhe.

Après avoir étudié le graphisme et le design, elle intègre en 2002 l’Atelier céramique Majolika- Manufaktur de Karlsruhe, sa résidence d’artiste.

www.sebastiencarre.com

Ses travaux sont axés sur la mise en image, en forme, en volume, de la musique, du son, du souffle, rendant tangible l’immatériel, par une approche tactile, visuelle et littéraire de ce qui est perçu. Créant un lien entre le son et la couleur, le bruit et la forme, ses œuvres traduisent l’invisible.Elle a notamment collaboré avec le compositeur alsacien Hans Georg Renner.

C’est le son dans sa forme matérielle qui détermine son travail. Depuis 1992, elle expose essentiellement en Allemagne dans de nombreuses

Sébastien Carré vient d'obtenir son diplôme à l'Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg (section bijou) avec les félicitations du jury. Il expose ses créations depuis 2011 (CEEAC, Montpellier, etc..).

“Musik, ihre Umsetzung in Form und Farbe - ein immer wiederkehrendes Thema meiner Bilder. Nicht Ton um Ton und Klang um Klang, sondern als subjektive Essenz des Wahrgenommenen, versuche ich Klang, Klangfarbe, thematische Inhalte und literarische Bezüge in Farbe und Bildinhalte zu übersetzen, um sozusagen mit malerischen Mitteln eine dritte, sichtbare Dimension herzustellen Sprache und Ton, als Farbe und Form auf die Leinwand transponiert, als ganz persönlicher Dreiklang. So kam ich auch über den im Elsass beheimateten Komponisten Hans Georg Renner zu der Auseinandersetzung mit dem Werk von Claude Vigeè. Ton, in seiner materiellen Form ist auch ein Werkstoff, der sonst maßgeblich meine Arbeit bestimmt in keramischen Arbeiten und der Zusammenarbeit mit der Majolka-Manufaktur in Karlsruhe.”

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Créateur de bijoux contemporains, il aime les matières organiques et utilise le principe modulaire en ayant comme référence la mitose cellulaire...la démultiplication. Ses modules ont un caractère évolutif, tactile et visuel.

Pour la première édition de STR'OFF, Sébastien Carré nous propose une expérience multi-sensorielle, une interaction entre l'oeuvre et le spectateur. La vue et le toucher prendront différentes formes et seront modulés.

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Eva CLOUARD

Julien DECHAUMONT

Artiste-Plasticienne

Musicien percussionniste et joueur de Hang www.juliendechaumont.fr

www.evaclouard.com

Après l'obtention du diplôme à l'Ecole Supérieure d'Art et de Design du Havre en 2009 , elle obtient celui de l'Ecole Supérieure des Arts Décoratifs à Paris en 2013 avec les félicitations du jury. Depuis 2012, elle est l'assistante de l'artiste Michel Blazy, ce qui lui a permis de participer aux nuits blanches de Paris et de Melbourne en 2012 et 2013.

Eva cherche à conduire le spectateur vers une reconsidération de notre environnement quotidien, en réinterrogeant le sens des objets. Sa démarche propose une mise en énigme de la réalité. Ses pièces offrent une perception du réel décalée, située entre absurdité et paradoxe. En travaillant le faux-semblant ou en agissant directement sur l’objet, le détournement est devenu sa préoccupation centrale.

Pour l'exposition “Itinéraire des sens “ Eva Clouard a spécialement créé et conçu des œuvres originales pleines de subtilités et d'humour. Le souvenir visuel se confronte au souvenir odorant.

Les pièces présentées sont détournées, l'effet de surprise va “troubler nos sensations”.

Passionné par les instruments à percussion et les instruments africains, Julien Dechaumont découvre le Hang, un instrument créé en 2001 par deux musiciens suisses. Depuis 2010, il se produit en Alsace et en France (notamment à la Cathédrale de Strasbourg en 2011 et 2012).

Le Hang est un instrument aux percussions fortes, vibrantes, qui procure des émotions puissantes par le biais des ondes. L'art de Julien Dechaumont est intuitif, spontané et improvisé. Il transporte et fait voyager.

Dans le cadre de la première de STR'OFF, Julien Dechaumont jouera en direct sur le Hang ses mélodies. Une expérience auditive et visuelle par une “danse des mains”, mettant nos sens dessus dessous.

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Guillaume DEROEUX

Cécile DUCHÊNE MALISSIN

Céroplasticien

Plasticienne

www.beesart.fr

www.cecile-duchene.com

Cécile Duchêne Malissin est Diplômée de l'Ecole Supérieure des Arts Appliqués à Paris et travaille actuellement sur un Master à la Faculté des Arts de Strasbourg.

Depuis 1999, elle a exposé en Alsace, à Honfleur, à Montpellier et en Allemagne.

Elle vit et travaille à Strasbourg.

Guillaume Deroeux entre dans le monde de "la cire" très jeune par le biais de son père, dirigeant d'un laboratoire en cosmétique. Dès 2000, il commence ses premiers travaux artistiques, expose en France et fonde Bees'art.

Après de multiples recherches personnelles, la céroplastie se révèle courant majeur de Bees'art, par la création de lampes, personnages, sculptures et tableaux. Un univers créatif, mais aussi un moyen d’échanges (ateliers, sensibilisation, apiculture).

Ses toiles sont graves et pénétrantes, mêlant le réel et la fiction, présentant la vérité de la nature humaine nous amenant à réfléchir sur la mélancolie, la solitude, l'espoir.

Pour l'exposition “Itinéraire des sens” Guillaume Deroeux nous propose une expérience olfactive et visuelle en présentant ses créations organiques originales.

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Pour l'exposition “Itinéraire des sens”, elle présente un travail visuel, olfactif et tactile en utilisant le thé.

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Charlotte ESPINOSA

Sylvie HERZOG

Brodeuse

Peintre

71, avenue de Clichy 75017 Paris charlotteespinosa@gmail.com

www.sylvieherzog.com

Après l'obtention en 2007 du Brevet des Métiers d'Art (Art de la Broderie), Charlotte Espinosa travaille en tant que designer textile et dessinatrice pour la Maison Lesage. Elle intervient également de 2009 à 2010 dans des ateliers de broderie à l'Ile Maurice, au Niger et en Algérie.

Diplômée de l'Ecole Pilote Internationale d'Art et de Recherche de Nice (EPIAR), Sophie Herzog expose depuis 2003 essentiellement en France, mais aussi en Suisse et au Japon. Elle vit et travaille à Mulhouse.

Charlotte joue avec la lumière, les nuances de couleurs et le hasard des teintes, pour “apprendre à l'oeil à voir autrement”.

Dans le cadre de l'exposition “Itinéraire des sens”, elle présente “Rien que la nuance” un travail destiné à la vue qui s’apparente à des œuvres s’adressant à l’ouïe : ici, l’œil est appelé non pas à reconnaître mais à accueillir ce qu’il ne connaît pas.

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Elle est fascinée par le détail et les microarchitectures que l’on trouve dans la nature. Son fil rouge est constitué par les fruits et les légumes. Entre photo, réalisme et hyperréalisme, elle a la volonté de montrer à ses contemporains la beauté des choses ordinaires.

Pour cette première édition de STR'OFF, Sylvie HERZOG exposera ses derniers tableaux. Sa perception visuelle du goût et du toucher nous donne l'eau à la bouche.

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Eric JUNOD

Jean-Pierre LABESSE

Sculpteur

Peintre

www.brunnature.canalblog.com

www.jprlabesse.fr

Alsacien, Eric Junod travaille le bois depuis 20 ans en tant que menuisier. Passionné par ce matériau et proche de la nature, il se lance en 2009 dans son projet artistique. Ses œuvres naissent de la rencontre de la matière avec ses sentiments.

“Il y a un accès direct à la matière, pas d’artifice autour. Le bois qui a perdu son écorce est comme une peau nue : il y a un côté très sensuel et chaleureux qui s’en dégage, mes créations sont tactiles.”

Pour l'exposition “Itinéraire des sens”, Eric Junod nous présente “Forêt de tronc de matière dessus dessous”, une œuvre qui fait intervenir le public, renversant les codes de l'art, permettant au spectateur de devenir acteur, de toucher, de ressentir, d'appréhender l'oeuvre par le biais des sens.

Jean-Pierre Labesse est issu de l'Ecole des Beaux Arts de Paris, il est peintre et graveur. Il a travaillé pendant de nombreuses années en tant que directeur artistique pour la presse jeunesse et les agences de communications; parallèlement à ce parcours, il est aussi illustrateur indépendant.

Depuis 2O11, il présente son “nouveau” travail de peintre (notamment durant le Salon des Réalités Nouvelles). Il développe maintenant une recherche personnelle, explorant diverses disciplines plastiques et techniques de gravures sur bois et numériques.

Pour l'exposition "Itinéraire des sens", l'artiste nous présente un travail sur notre perception des formes à travers les couleurs, jouant sur leur intensité, leur ton, mêlant le numérique au sensible.

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Thibault LAFLEURIEL

LX-ONE

Souffleur de verre

Plasticien www.lxism.com

www.tibo-glass.com

Thibault Lafleuriel est souffleur de verre, il vit et travaille en Alsace. Après l’obtention d’un Bac en Arts Appliqués, dans CAP Arts et techniques du verre en 2004 et de son BMMA Arts et techniques du verre en 2006, ses nombreux stages comme à Meisenthal, à Saint Louis ou au CIRVA, lui ont permis d’affiner sa technique. Son travail a été présenté lors de manifestations culturelles en France et en Allemagne .

Il est souffleur de verre depuis 10 ans. Le verre est pour lui un support d’expression capable de prendre des formes très différentes et d’exprimer des concepts tout aussi variés.

Influencé par les sculptures interactives de jeunes artistes contemporains comme Daniel Rozin ou Erwin Reld, il allie des technologies innovantes à cette matière qui le passionne, pour exprimer des choses simples.

LX-One fait partie de cette nouvelle génération d'artistes, évoluant entre le design, le graphisme et la composition numérique. Originaire de Strasbourg, il travaille au Pays Basque et expose ses créations depuis 2004 aux Etats-Unis, en Australie, au Maroc, en Angleterre, en Allemagne et en France.

Travaillant sur le pixel, les formes et les squelettes de couleurs, il nous invite à décortiquer le monde qui nous entoure. Il voyage dans l’espace entre les aplats et le vide en utilisant les couleurs comme un pont. Dans son théâtre de la réalité, le monde n'a pas de limites.

Pour la première de STR’OFF, Thibault Laffleuriel nous présente des installations visuelles et sonores : “son à voir”, “son à toucher”, le verre interagit avec nos sens, il devient le vecteur de nos sens, vecteur d’ondes.

Inspiré par la tradition des graffitis il nous offre l'illusion d'une plastique en trois dimensions qui stimule la vision: structures cellulaires, cubes axonométriques, volumes inassignables et formes ambiguës, créent les conditions d’une perception neuve. En apportant une brise de Piet Mondrian et de Vasarely aux murs, LX-One a décidé de suivre les seuls absolus de la vie : les lignes verticales et horizontales.

Pour l'exposition "Itinéraire des sens", l'artiste joue sur notre perception avec une installation expérimentale créée pour l'occasion qui stimulera nos 5 sens.

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Nathalie NUGUET

Dany MEEDER

Plasticienne

Ebéniste-Designer

www.nathalienuguet.com

www.doow.fr

Depuis sa plus tendre enfance, Dany Meeder a été élevé en Alsace, dans “les copeaux de bois”. Artisan méticuleux et créatif, artiste passionné et curieux, épicurien dans l’âme, ses rencontres et son évolution via l’art plastique, l’architecture et l’ébénisterie l’ont conduit tout naturellement à vouloir promouvoir les artisans et designers talentueux de sa région. C’est ainsi qu’il coopère désormais avec eux, en créant du mobilier et des objets design, pièces uniques ou petites séries, en «WOOD» bien entendu.

Pour la première édition de STR’OFF, Dany Meeder expose sa dernière création, “Zasy”, une table basse de salon, résolument design, intégrant une solution audio, connectable à nos appareils électroniques. Une découverte artistique de meuble du quotidien, un objet de partage, vecteur de détente et de rencontre.

Nathalie Nuguet est plasticienne autodidacte depuis 2011, elle expose essentiellement dans la région lyonnaise.

Qui sommes-nous sinon des êtres de sens ? Des êtres sensués, des êtres sensuels ?

Nathalie Nuguet est éprise de mots et de papier, de sens et de sens cachés, son fil conducteur est basé sur le roman de Jacques Attali “La vie éternelle” dont elle découpe des mots, les détache, les juxtapose, se les réapproprie, réécrit sa propre histoire avec les mots d'un autre sur l'éphémérité et la fragilité de la vie.

Pour l'exposition «Itinéraire des sens», Nathalie NUGUET revisite certaines expressions françaises à sa façon: ”Embobine-moi”, “ Fais-moi les poches”, “Ça tombe sous le sens”, “Montremoi patte blanche”, “Roule-moi dans la farine”, “Carré blanc”, “Mets-moi sens dessus dessous”, “Tu me fais tourner la tête”. Elle donne corps, volume, matière, vie, interactivité à ces expressions en travaillant ainsi sur tous nos sens.

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Yvette PIRET (BE)

RIZAK

Sculptrice toutes matières, installations, platicienne du verre et vidéaste

Photographe http://zanartphoto.free.fr

piret.yvette@gmail.com

Yvette Piret est une artiste Belge née en Allemagne.

Elle a débuté sa carrière hors du commun dans le dessin animé et la publicité. Depuis 1997, elle se consacre entièrement à son activité de plasticienne en apprenant le dessin, la sculpture, le travail du verre et la video. Sélectionnée pour de nombreux festivals, conférencière et couronnée de multiples prix, elle a participé à des expositions en France, en Belgique, en Allemagne, en Turquie et aux Etats Unis.

En recherche quasi-permanente, Yvette Piret, détourne les matériaux les plus inattendus que parfois elle associe ou confronte au verre. Se risquant hardiment dans l'espace, elle crée des formes accrochant la lumière, des œuvres sensitives et pénétrables, tout en veillant à garder une harmonie dans l'audace.Elle filme des matières, jouant de glissements, de reflets et de sons, pour évoquer des formes abstraites, lumineuses et mouvantes.

Elle sait animer dessins, images et photographies.

Originaire de Strasbourg et diplômé en technologie spatiale, Rizak travaille tout d'abord comme ingénieur topographe. Il vit et travaille à Perpignan.

Autodidacte, il commence la photographie en 2010. Amateur de graphisme et de matière, sa profession initiale le conduit à une recherche permanente des lignes et des plans dans son travail photographique, composant avec la matière et la géométrie de ses sujets.

Dans le cadre de STR'OFF, RIZAK nous propose un voyage inhabituel sur le thème “Made in China” de la chaussure, des photos réalisées à Pékin où il était en résidence en 2012. “Montre-moi ce que tu chausses, je saurais qui tu es.” L'ouie, le toucher et la vue seront représentés (garanti sans odeur!).

Pour l'exposition “Itinéraire des sens”, Yvette Piret nous présente “Lumière et sensation”. La démarche de ce projet s'inscrit dans une perception de la lumière et des sons à travers le verre et d'autres matériaux, afin de créer une harmonie, une synergie, entre l'oeuvre et le spectateur.

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Audrey Rose SCHMITT

Patrice SEILER

Céramiste

Auteur, illustrateur, plasticien et scénographe

www.audreyrose.fr

www.patriceseiler.com

C’est à la Réunion en 2000 qu’ Audrey Rose Schmitt rencontre son outil de travail: “la terre”, sa source inépuisable d’inspiration.

Après avoir travaillé pendant plusieurs années en tant qu'illustrateur de presse politique et illustrateur de BD pour des journaux et différents magazines suisses et parisiens, Patrick Seiler fait un séjour à l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs à Strasbourg et approfondit sa démarche artistique.

Artisane passionnée par l’utilitaire, elle ouvre en 2004 son atelier de céramique tout en enseignant et en animant des manifestations artistiques à la Réunion. De retour en Alsace en 2009, elle crée son atelier “ La Terre de Rose”. Reconnue en tant qu’artiste intervenante par la DRAC, elle participe à de nombreux salons et expositions en France.

Par l'utilisation d'objets jugés insignifiants, récupérés, il crée un univers proche de celui de l'enfance basé sur la destruction et la reconstruction, sur notre perception du possible. Il a été récompensé du prix de l'Académie d'Alsace en 2006 et plus récemment du prix BÉDÉCINÉ en 2011.

Les émaux, jus d’oxydes et engobes composent sa palette de couleurs et les réserves réalisées en cire, latex, gomme laque ou crayon sous émail, constituent ses outils de décor. Elle façonne la forme de ses assiettes par estampage de plaques dans des moules et modèle les reliefs dans la masse.

Pour cette première édition de ST'ROFF, Patrick Seiler nous invite à découvrir un univers nouveau grâce à une scénographie sensorielle, désirant ainsi toucher un public “prêt à rêver”.

Pour la première édition de STR’OFF, Audrey Rose Schmitt présente “Une autre façon d’envisager la table”, installation “d’art épicurien” afin que cet “itinéraire des sens” nous ouvre l’appétit et nous invite à une expérience tactile et visuelle.

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Claire URBAN

Nina URLICHS (DE)

Sculptrice

Artiste peintre et plasticienne

u.claire@gmail.com

www.nina.urlichs.de

Claire Urban a repris l'atelier de son père, sculpteur de métal et de bois en 2012.

Nina Ulrich est née à Nürnberg en Allemagne, elle vit et travaille à Paris. Diplômée de stylisme en 1991, elle étudie entre 1993 et 1995 les Arts Plastiques à Paris ainsi qu’à Hambourg et Salzbourg.

Depuis 1998, elle a exposé en France, en Allemagne, en Italie, en Autriche, en Suède, à New York, en Corée, en Espagne et en Belgique.

Sculptrice, musicienne et chanteuse, Claire Urban expose depuis peu. Elle vit et travaille en Alsace.

Pour l'exposition “Itinéraire des sens”, elle a conçu et réalisé le projet “Déboulonner”, dans l'esprit d'un monde “sens dessus dessous”, métaphore du déclin de l'ère industrielle, de la sur-consommation et de la crise. Une présentation métallique et sonore à découvrir via une critique poétique de notre société.

Pour l’artiste, le vide n’existe pas, ses créations bicolores évoquent l’écriture, la calligraphie. Son travail repose sur l’homme et sur son adaptation aux changements qui s’opèrent sur son environnement, sur son être, sur ses sens.

Dans le cadre de Première STR’OFF, Nina Urlichs nous présente son œuvre «Inspire»: les Hommes modernes pourront-ils modifier leur respiration selon le lieu, le climat, la pollution pour survivre? Un travail visuel et auditif autour de nos rythmes respiratoires.

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Chris VANDEN BROEKE (BE)

Antoine WALTER

Photographe

Designer Photographe

www.gallery-allergy.com

www.delcaflor.net

Chris Vanden Broeke est belge. Après avoir été réalisateur de films (court métrages, spots publicitaires) et de spectacles, il a appris la technique photographique.Exposé dans des galeries d'art digital et d'art contemporain à Bruxelles, Amsterdam, Lausanne, Los Angeles, en Australie et à Strasbourg, son travail photographique a déjà été récompensé par de nombreux prix (USA, Australie, Pays-Bas, France).

Antoine Walter est un artiste aux différentes facettes, il vit et travaille à Strasbourg. Tantôt peintre, sculpteur, designer, photographe, ou encore luthier ou musicien. Son travail porte sur la représentation. Par ses recherches, il tente d'explorer, de nommer et d'illustrer l'hyperespace et l'inconscient.

Il questionne: ”Suis-je otage ou sujet de la structure qui me porte?”. Depuis 1990, petit à petit, il nous embarque dans une réflexion structurée de notre perception, entre ce que nous voyons et ce qui nous est permis de voir.

Son médium favori est la lumière, non pas le soleil, mais la lumière pure. Toujours surprenante, cette lumière qu'il module est source de fascination, de graphisme, d'étonnement, elle est source inépuisable de possibilités. Elle suscite des émotions fortes que l'artiste intègre dans son travail pour révéler les mystères de la nuit.

Pour l'exposition "Itinéraire des sens", Antoine Walter, à travers ses différentes facettes artistiques, nous offre un voyage entre nos sens et notre représentation, entre ce qui est senti et ce qui est réfléchi.

Dans le cadre de l'exposition “Itinéraire des sens”, Chris Vanden Broeke nous présente “La lumière est-elle toujours enceinte?”. Sans lumière pas de vision, mais l'artiste a pour objectif de démontrer que la lumière interagit sur tous nos sens et va chercher à nous surprendre.

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1011

Patrick WOESTELANDT Peintre Illustrateur Sculpteur

Plasticienne

www.woestelandt.fr

http://1011.pagesperso-orange.fr/html/index.html

Patrick Woestelandt, originaire du Nord de la France, est peintre autodidacte.

Après avoir étudié le dessin industriel, il est illustrateur et graphiste publicitaire tout en étudiant la peinture à l'huile.

Son travail teinté de surréalisme et d'expressionnisme nous présente des “gargouilles”, des êtres dotés de sens exacerbés, une sorte d'analyse personnelle de la nature humaine et de sa condition. Son travail porte à réflexion. Il joue sur les mots (“Celui qui n'a jamais”, “Porter sa croix”...), les symboles, maîtrise la trajectoire de l’œil. Les codes de la publicité sont ici appliqués aux arts plastiques. Son langage se veut burlesque.

Ayant obtenu une maîtrise d'Arts Plastiques et d'Histoire de l'Art, 1011 est depuis 1993 conférencière et responsable des ateliers d'arts plastiques du Musée de Grenoble.

Pour l'exposition “Itinéraire des sens” Patrick Woestelandt présente ses tableaux “à 5 sens” : sens cachés, sens interdits...

Le thème transversal et engagé de sa production est : ”Se salir les mains” et lui a valu d'être exposée en musées et en galeries. Comme Einstein, 1011 est convaincue que “le monde ne périra pas par ceux qui font le mal, mais par ceux qui laissent faire”.

Pour l'exposition “Itinéraire des sens”, 1011 nous présente un travail mêlant visuellement le toucher et le goût, qui questionne notre condition humaine, “trop humaine”?

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EN DUO

Claire BRANDIN et Pierre-Etienne VILBERT Claire BRANDIN

Pierre-Etienne VILBERT Photographe

Costumière Plasticienne

www.pe-vilbert.com

www.clairebrandin.com

Etienne Vilbert commence son apprentissage de la photographie en 1996 à l'aide d'un vieux Pentax. Il est présent dès 1999 sur les tournages de courts métrages et commence à exposer et vendre ses œuvres dès 2000. Il collabore par la suite avec plusieurs agences de communication. Il est également auteur et metteur en scène.

De sa collaboration avec la corsetière Claire Brandin découle une réflexion sur la nature de l'humain, son origine et son adaptation à l'environnement qui l'entoure.

Pour l'exposition “Itinéraire des sens”, Etienne Vilbert en duo avec Claire Brandin, nous présente “Révélation”, un travail sur la genèse de l'individu, une réflexion sur la nature de l'humain, une approche sensorielle aux moyens d'éléments auditifs, visuels et tactiles.

Ayant étudié dans les domaines de la couture et du spectacle de 1995 à 2008, Claire Brandin a participé à de nombreuses manifestations artistiques à Strasbourg et dans le Grand Est en exposant son travail de corsetière et de créatrice de vêtements, pour le monde du théâtre et de la photographie.

Son travail repose sur l’humain, la créativité et le féminin.

Pour l’exposition “Itinéraire des sens”, Claire Brandin, en duo avec Etienne Vilbert, nous présente “Révélation”, un travail sur la genèse de l’individu, une réflexion sur la nature humaine, une approche sensorielle aux moyens d’éléments auditifs, visuels et tactiles.

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Christian MELAYE et Pierre KOHL Pierre KOHL

Christian MELAYE

Photographe

Sculpteur

www.pierre-kohl.com

www.melaye-art-naturel.fr

Originaire d'Alsace, après 10 ans de création publicitaire et 10 ans de photographie, Christian Melaye retourne vers ses sujets de prédilection: la nature et sa beauté.

Pierre Kohl est un photographe autodidacte, ancien de la SNCF, ses œuvres traduisent cette idée de mouvement qui lui est si chère. Il présente son travail depuis 2012 en Alsace, photographie le quotidien, les ballades, la ville, la nature, son environnement dont il aime brouiller la compréhension par un “floutage” harmonieux.

Les créations de l'artiste sont centrées sur la nature, ses adaptations, ses souffrances et son lien avec notre humanité. Disposant ainsi d'une source d'inspiration intarissable, Christian Melaye nous présente cette nature “généreuse” en exprimant “la création par la récréation”.

Pour la première de STR'OFF, Pierre Kohl nous présente en duo avec Christian Melaye, un projet basé sur la nature et plus particulièrement les arbres. Des arbres en contact avec le spectateur, une œuvre multi-sensorielle, faisant intervenir la vue, le toucher et l'ouïe.

Pour la première édition de STR'OFF, Christian Melaye nous présente en duo avec Pierre Kohl, un projet basé sur la nature et plus particulièrement les arbres. Des arbres en contact avec le spectateur, une œuvre multi-sensorielle, faisant intervenir la vue, le toucher et l'ouïe.

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Christine GLEN et Laurence FANUEL Laurence FANUEL (BE)

Christine GLEN

Plasticienne Multimedia (odeurs, peinture, théatre)

Peintre www.christineglen.com +33 (0)7 70 01 74 36

laurencefanuel@gmail.com +33 (0)6 81 20 88 64

Après l’obtention en 1997 d’un doctorat en biochimie, Laurence Fanuel d’origine Belge, devient parfumeuse au seing de Procter&Gamble à Bruxelles. Elle quitte la Belgique en 2005 et poursuit sa carrière dans les grandes maisons de parfumerie Takasago à Paris, puis Robert et à Grasse où elle prolonge son savoir-faire en parfumerie fine et cosmétique. Elle “odorise” des lieux (théâtres, Cathédrale, concerts....), des installations. Depuis peu parfumeuse indépendante, elle s’engage dans une recherche active sur la connexion des sens et la création d’odeurs nouvelles conjuguant collaborations artistiques et scientifiques. Elle aime les odeurs “innovantes et polarisantes” et considère la vie comme un laboratoire de recherches.

C’est pour ce partage d’expériences qu’elle rejoint le groupe d’artistes “Espace” au Laboratoire d’Exposition de Paris en 2013, où sa rencontre avec Christine Glen prend tout de suite sens.

Pour la première édition de STR’OFF, Laurence Fanuel nous présente en duo avec Christine Glen, un projet multi-sensoriel “Dialogue d’Essences”, une expérience artistique qui présente la musique comme vecteur de communication entre les arts. Leurs créations sont des expositions simultanées d’un tableau, d’une musique et d’une odeur.

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Christine Glen vit et travaille entre Paris et la Champagne, dans la Vallée du Grand Morin, aussi appelée Vallée des Peintres. En 2007, elle entame une série de toiles musicales, qui remportent un beau succès auprès du public. Elle recherche dans ses créations, une correspondance entre le timbre et la couleur, le rythme et le geste, les nuances et la matière.

Cette artiste coloriste, polyglotte (Anglais, Français, Espagnol, Allemand, Russe et débutante en Chinois), sinophile passionnée, globetrotteuse et musicienne, s’inspire aussi de ses voyages pour retranscrire sur la toile ses émotions, avec force et originalité. La réalité est le point de départ de chacun de ses tableaux, il s’agit pour cette artiste à fleur de peau, d’une réalité sensorielle, car une lumière, le timbre d’une voix, un parfum, ou encore une mélodie, suffisent à déclencher sa nécessité de créer.

Elle expose en France et en Chine. Membre de la Fondation Taylor, elle rencontre Laurence Fanuel à Paris en 2013.

Pour la première édition de STR’OFF, Christine Glen nous présente en duo avec Laurence Fanuel, un projet multi-sensoriel “Dialogue d’Essences”, une expérience artistique qui présente la musique comme vecteur de communication entre les arts. Leurs créations sont des expositions simultanées d’un tableau, d’une musique et d’une odeur.

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Els BOTMAN et Eva BOTMAN Els BOTMAN (NL)

Eva BOTMAN (NL)

Visual Artist

Interior Designer

www.elsbotman.nl

www.swiep.nl

Els Botman est originaire des Pays-Bas et vit actuellement à Berlin. Elle a étudié le violon au Conservatoire Sweelinck jusqu'en 1994 avant de passer un diplôme en «Culture et Communication» à l'Université d'Amsterdam. De 2000 à 2003, elle étudie la photographie ainsi que la langue et la culture des Indiens d'Amérique. Elle démarre en 2003 ses travaux visuels et expose à Berlin, en Bolivie, à Amsterdam et à Paris.

Pour Els Botman, la vie est “énergie et mouvement”.

Après les arbres, le soleil est son nouveau sujet de prédilection. Au lieu d'utiliser la lumière comme instrument pour faire des photos, la lumière devient le sujet de sa recherche, repoussant ainsi les limites de la photographie.

Pour l'exposition “Itinéraire des sens”, Els Botman présente avec Eva Botman son installation video Sun “Relocation”, une exploration sur les sens et le rythme de la vie, où le spectateur est entraîné vers un voyage intérieur intuitif. Utilisant des séquences de 2 visuels, les cycles de la vie sont représentés de façon auditive par la respiration.

Eva Botman est originaire des Pays-Bas, après l’obtention de son diplôme de design à l’Académie Willem Kooning de Rotterdam, l’artiste commence ses travaux de designer et collabore avec Els Botman. Sa thèse avait pour sujet: le “Jeu créatif” et son influence sur le design d’espace.

Les dessins d’Eva Botman sont personnels, ludiques, colorés, s’inspirant de rencontres fortuites, de partage. L’artiste propose des espaces dédiés aux échanges dans une démarche inspirée de l’enfance et de ses perceptions et de la nature.

Pour l’exposition “Itinéraire des sens” Eva Botman présente son installation box “Sunhouse”, un design où le spectateur est entraîné vers un voyage visuel, tactile et auditif, complément du travail d’Els Botman.

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Xavier BLONDEAU et VALERE Xavier BLONDEAU

VALERE

Photographe-Auteur

compositeur – musicienne

www.xbphotographe.com

valerie.blondeau@sfr.fr

De formation scientifique (biochimiste) Xavier Blondeau est attiré par la photographie dès l'âge de 16 ans. Sa carrière universitaire d'enseignant et ses voyages lointains (Antarctique-Nouvelle-ZélandeAustralie) l'ont conduit à s'interroger sur la place de l'individu dans son environnement.

Il expose depuis 2011 essentiellement en France.

Ses derniers travaux sont ceux de la série “Présence Obscure”, une étude sur la relation que l’individu tisse avec son urbanité. ”Il est des lieux ou des situations, à l’obscurité de la nuit et aux heures pâles du petit matin, où malgré l'absence d’existence une présence humaine semble subsister au-delà des objets”.

06.17.92.75.90

Compositeur à la SACEM, Valérie Blondeau a suivi une formation classique au conservatoire puis une année à l’Ecole Atla Production (Paris), qui l’a amené a modifier sa perception musicale, en particulier dans la création d’espaces sonores. Elle sait capter, traduire et faire émerger un univers sonore original et composite à partir de toute matière créée. Qu’elle soit matériau urbain ou œuvre d’art, cette artiste considère que toute matière s’inscrit naturellement dans des lois acoustiques internes, fait d’harmonie et de dissonances. Depuis 2012, elle développe un travail autour d’ambiances sonores mêlant une certaine musicalité à la rythmicité des bruits urbains.....

Pour l'exposition “ Itinéraire des sens “ Xavier Blondeau nous invite à découvrir, à la lueur d'une lampe de poche et en musique (création musicale de Valère), sa série “Présence Obscure”.

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WONDERBABETTE et Lou BAEZA WONDERBABETTE

Lou BAEZA

Artiste

Plasticienne

www.wonderbabette.jimdo.com

lou.baeza@yahoo.fr

Wonderbabette, artiste pluridisciplinaire, vit et travaille à Strasbourg. Elle participe à de nombreux projets et expose régulièrement en Alsace.

Lou Baeza est plasticienne, elle vit et travaille à Strasbourg. Fraîchement diplômée d'une maîtrise en arts plastiques, membre de l'association Wonderwizz'art, elle participe en 2012 au projet de la ville de Strasbourg “Peluche émois” au Village des Enfants. En mai 2013 elle est également stagiaire au salon d'art contemporain Cutlog à New York.

Elle s’approprie et reconfigure des espaces pour se retrouver dans un face à face, une proximité pour partager avec plus ou moins de pudeur les frontières du corps, du regard, de la parole, les limites quotidiennes de nos êtres…une frontière où les choses ne s’arrêtent pas, mais une lisière où quelque chose pourrait commencer.

Danseuse de Flamenco et passionnée d’image (fixe ou mouvementée), elle distille avec tendresse ses créations images et textile.

Sensuel, insensé et sensitif, le duo familial Wonderbabette et Lou Baéza explore de manière sensible au travers d’une chambre composée d’un lit à expérimenter ou à rêver, de singuliers objets-vidéo, de photographies, de vêtements, perruques… l’univers intime des femmes sur le thème “Indé-sens”.

Sensuel, insensé et sensitif, le duo familial Wonderbabette et Lou Baéza explore de manière sensible au travers d’une chambre composée d’un lit à expérimenter ou à rêver, de singuliers objets-vidéo, de photographies, de vêtements, perruques… l’univers intime des femmes sur le thème “Indé-sens”.

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IN SITU: une exposition de «l’inattendu»

Actions:

Rendez-vous, actions, performances, surprises...

Karine Paoli: séance de HUG ME http://www.hugme.fr/HUGME/concept.html Karine Paoli travaille et vit à Paris. Artiste photographe passionnée, elle expose dans des galeries parisiennes, au Grand Palais et à Marseille. Fondatrice et photographe du Hug Me Concept qu’elle fait voyager dans toute la France et à l’étranger, le principe est d’associer une photo de dos, une photo de face, une dédicace et une musique pour une personne que l’on aime.

Elle soutient l’art et les artistes et travaille actuellement sur la création d’un événement à Paris.

Son projet PARISARTISTES prévu pour octobre 2014, a pour but la mise en valeur des artistes parisiens et leur rapprochement avec le public.

Rendez-vous: Avec Julien DECHAUMONT: Sessions musicales de Hang toutes les heures de 15 à 20 minutes.

Avec Yvette PIRET: Lumière et sensation Visites par passages de 2 ou 3 personnes.

Le samedi 22 novembre 2014, Karine Paoli viendra pour la première fois à Strasbourg avec son objectif pour une séance de “HUG ME”. Préparez vos dédicaces !

Avec Antoine WALTER: Présentation et discussion autour du Noeud Borroméen samedi 22/11/14 à 16 heures.

Présentation du Cellocto dimanche 23/11/14 à 16 heures.

Avec WONDERBABETTE: Dream Hotel Passage de 4 visiteurs toutes les 10 minutes (horaires à définir).

Mais aussi avec Xavier BLONDEAU, Els et Eva BOTMAN, Laurence FANUEL et Christine GLEN, LX-ONE...

Avec Eric HUMBERT: Maître joaillier, Éric Humbert créé des bijoux uniques inspirés de ses voyages à travers le monde. Polynésie, Colombie, Éthiopie, Pérou, Madagascar, Australie…, il revient de ces terres lointaines ses carnets riches de nouvelles esquisses et avec de véritables trésors : opales mystérieuses, émeraudes, tourmalines, perles ou rubis soigneusement sélectionnés. Chaque bijou est réalisé à la main, dans son atelier strasbourgeois, et s’inscrit dans la tradition du luxe artisanal français. Alchimiste des formes et des couleurs, Eric Humbert a l’art de donner force et vibration à chacune de ses créations.

Pour l’exposition “Itinéraire des sens”, Eric Humbert a cueilli son inspiration dans son jardin, l’Alsace, et créé le Pendentif Bretzel double, une gourmandise en or jaune et blanc qui met tout de suite en appétit. Le pendentif carré blanc sur fond manquant a été créé spécialement pour l’occasion, comme un clin au « Carré blanc sur fond blanc » de Malévitch.

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Communiqué de presse ST-ART 2014

Performances: Pisco logik: Peintre Performer

ST-ART Foire Européenne d’Art Contemporain 19ème édition Strasbourg, Parc des Expositions

www.piscologik.com Pisco vit et travaille à Strasbourg. Inspiré par l’école des muralistes latino-américains, il commence par faire ses armes dans la rue dans les années 90 et passe son temps à la recherche de friches industrielles, de voies ferrées et de terrains vagues afin de réaliser des fresques et “remettre de la vie là où il n’y en a plus”. L’architecture et les bâtiments ne sont plus des supports mais deviennent partie intégrante de l’oeuvre.

Il participe à de nombreuses expositions en solo ou collectivement dans différents pays (Allemagne, Chili, Paris,...).

Actif depuis presque vingt ans, il a collaboré artistiquement à différents événements tels que l’inauguration du tramway de Strasbourg en 2001, la clôture du défilé Louis Vuitton à Paris en 2006, l’ouverture du salon d’art contemporain St’art en 2008, mais aussi des collaborations avec des marques comme Coca Cola ou Burn dans le cadre du Burn Tour en 2009.

En 2012, il travaille comme conseiller technique, coach-acteur et réalise des décors avec Orka au film “Vandal” d’Hélier Cisterne (Prix Louis Delluc).Son style pourrait être défini comme un mélange de réalisme et de typographie, torturé par une dynamique rappelant la folie et l’hyperactivité des grandes zones urbaines. Etant souvent dépendant du temps, Pisco développe actuellement son activité sur toiles, malgré le format pré-défini.

2014 / UN NOUVEL ÉLAN Lieu de découverte et de sensibilisation, ST-ART est devenue, au fil de ses 18 éditions, une vitrine de l’art contemporain sous toutes ses formes et un rendez- vous culturel majeur à Strasbourg. Ouverte sur l’Europe et sur le monde, elle est un moment privilégié de rencontres et d’acquisition d’œuvres.Foire d’Art Contemporain à taille humaine, ST-ART continue à construire son caractère unique et son rôle au milieu de la scène internationale : point de rencontre interdisciplinaire où se côtoient artistes émergents, artistes confirmés, artistes à découvrir ou à redécouvrir, tous sélectionnés avec soin par le Comité artistique pour la qualité et la diversité de leur travail. La prochaine édition de la Foire de Strasbourg vise à consolider sa position de leader sur l’espace du Rhin supérieur avec l’ambition clairement affichée de s’ouvrir aux régions voisines. La qualité sera plus que jamais au rendez-vous avec une sélection artistique internationale et des initiatives innovantes comme le One-Man-Show : une vingtaine de galeries consacreront 30 % de leur espace à un seul artiste, favorisant ainsi les échanges avec le galeriste. Dans un espace revisité, plus lisible et plus cohérent, ST-ART 2014 se distinguera ainsi par la singularité, la qualité et la diversité des galeries et des artistes représentés.Avec 90 galeries participantes, ST-ART est le rendez-vous incontournable pour les collectionneurs et les amateurs d’art à la recherche d’œuvres marquantes.

Cette année, la Foire d’Art Contemporain innove et crée un espace dédié où chaque galerie pourra exposer une œuvre à moins de 1 000 € permettant ainsi à un public plus large d’accéder à l’art sous toutes ses formes.De plus avec le lancement d’un “espace conversations” accueillant des conférences à durée limitée et d’un “club entreprises”, ST-ART se tourne vers les amateurs d’art et les sociétés à la recherche d’informations pertinentes et de conseils d’experts en matière de premier achat, de mécénat et de défiscalisation.

STR-ART en quelques chiffres 30 000 visiteurs dont 5600 personnes présentes au vernissage 10 000m2 d’exposition 90 galeries dont 40 internationales 900 œuvres vendues 45 000 visites sur le site web

Parce que pour lui l’art doit avoir aussi une dimension sociale, il réalise depuis 1999 des ateliers peinture dans les zones urbaines et rurales, en prison ou avec les gens du voyage, il peint sur le bus des Restos du Coeur...

1 600 consultations du catalogue en ligne

Pour la première édition de STR’OFF, Pisco interviendra en direct pendant l’exposition et réalisera des tags sur des teeshirts qui seront vendus au profit de l’association.

Des créations artistiques et des cadeaux à gagner: Un jeu par tirage au sort «Art et Mécénat», organisé par l’un de nos sponsors, permettra aux visiteurs de gagner une oeuvre d’art ainsi que de nombreux cadeaux offerts par nos partenaires (tickets en vente sur place). Une partie des sommes perçues sera allouée à l’association, une autre sera reversée au profit de l’UNICEF.

D’autres surprises vous attendent sur place!!

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L’équipe dirigeante ST-ART est organisée par Strasbourg événements, sous la Direction Générale de Claude Feurer. Créée à l’initiative de Strasbourg événements, ST-ART a bénéficié dès sa première édition des conseils d’un Directeur Artistique, rôle assumé depuis 3 ans par Yves Iffrig.Actif sur la place strasbourgeoise depuis 10 années, la rigueur et la cohérence de ses choix font aujourd’hui de lui un des meilleurs galeristes de province. Il montre, entre autres, des artistes aussi renommés que Jean-Pierre Bertrand, Marc Couturier ou Claude Viallat. Ses collectionneurs sont aussi bien privés qu’institutionnels. Sa connaissance du marché de l’art et des réseaux de collectionneurs de l’Espace rhénan sont un atout pour améliorer l’offre artistique et augmenter le volume d’affaires de la foire à laquelle il participe régulièrement depuis 2005.La direction de la foire est confiée à Philippe Meder, Directeur de Salon - Pôle Culture et Tourisme, et à Dénia Ben El Habbes, Chargée d’affaires.

Un nouveau comité de sélection La sélection des galeries est soumise au Comité consultatif composé du Directeur Artistique et de sept directeurs de galeries, avec pour principaux critères de choix, la qualité des expositions proposées et la cohérence avec la spécificité de ST-ART en matière d’art moderne et contemporain.Cette année, le Comité de sélection, déjà composé des galeristes Jean-Pierre Arnoux, Paola Forni, Pascal Gabert et Ferran Josa Monegal, vient d’être rejoint par Clara Scremini, Georges-Michel Kahn et Bertrand Gillig.

Temps fort Présentation de la Collection Madeleine Millot-Durrenberger

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Informations pratiques

Sponsors et Partenaires

Première STR’OFF Exposition “Itinéraire des sens” Palais de la Musique et des Congrès Salle Contades Ouest Place de Bordeaux 67000 STRASBOURG DATES Les 22 et 23 Novembre 2014 Samedi 22 novembre : 10h - 20h Dimanche 23 novembre : 10h - 19h VERNISSAGE Vendredi 21 novembre 2014 : 17h – 21h (uniquement sur invitation) TARIF Entrée gratuite TRANSPORTS En TRAM : ligne B et E, station Wacken En voiture : autoroute A350, sortie 1, direction Wacken-Palais des congrès En train : http://www.voyages-sncf.com En avion : http://www.strasbourg.aeroport.fr

CONTACT PRESSE Viviane Réziciner, présidente de l’association Europartvision contact@europartvision.eu +33 (0)6 07 27 43 21

www.europartvision.eu

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DOSSIER DE PRESSE STR’OFF #1

SEPTEMBRE 2014