#04

отправь свою статью через volnajournal.ru

16+

#4

15.09.2013

ДАНИИЛ СЕРГЕЕВ I HAVE A DREAM

ЭКСПЕРИМЕНТ ВОЛНЫ: ЭЛЕКТРИЧКА VS МЕТРО

ТЕМА НОМЕРА: МОЛОДЫЕ РОССИЙСКИЕ ПРЕДПРИНИМАТЕЛИ В КРЕАТИВНЫХ ИНДУСТРИЯХ

медиа

1

2

Журнал «Волна медиа» Учредитель и издатель ООО «Волна» (123001, г. Москва, Б. Патриарший пер., д.12 стр.2, кв.21) По вопросам размещения рекламы: volnajournal@mail.ru Перепечатка материалов журнала «Волна медиа» невозможна без письменного разрешения редакции. Мнение авторов может не совпадать с точкой зрения редакции. Тираж 20000 экземпляров. Отпечатано в ОАО «Московская газетная типография» (123995, г. Москва, улица 1905 года, дом 7, стр.1) Свидетельство о регистрации средства массовой информации: ПИ № ФС 77-52861 от 20.02.2013 выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) Журнал «Волна медиа» распространяется бесплатно. Главный редактор: Бубнов-Петросян И.А., адрес редакции 125438, г. Москва, ул. Онежская, д.17, корп.4, кв.131 Для вопросов и предложений: volnajournal@mail.ru Спасибо за поддержку: Анне Казанковой Марку Иванову-Путиловскому Семёну Потапову Дизайн: Екатерина Коршунова Фото: Иван Князев (обложка, стр.9) knyazevivan.com Иллюстрации: Анна-Мария Кандалес-Воробьёва (стр.4)

I HAVE A DREAM Выпуск №4 подготовлен при поддержке нового образовательного проекта I HAVE A DREAM Business + Creative Industries. #ihvdrm

Пиктограмма экспертов I HAVE A DREAM Business + Creative Industries

volnajournal.ru

facebook.com/volnajournal

vk.com/volnajournal

Отправь свою статью через volnajournal.ru

отправь свою статью через volnajournal.ru

МОЛОДЫЕ РОССИЙСКИЕ ПРЕДПРИНИМАТЕЛИ В КРЕАТИВНЫХ ИНДУСТРИЯХ

ТЕХНОЛОГИИ / ТАЛАНТ / ТОЛЕРАНТНОСТЬ Отрасли креативной экономики Реклама

Издательское дело

Архитектура

Мода

/

Дизайн Кино

Телевидение и радио Индустрия развлечений

От идеи к проекту ИДЕЯ

РАЗРАБОТКА

/

ИНВЕСТОР

/

ДИЗАЙН

МАРКЕТИНГ

п

р

о

е

к

т

Изобразительное искусство Музыка Исполнительные искусства

Влияние менторов на эффективность компании

88% 95% 75%

МЕНТОР

ПО и вычислительные системы

Возросла эффективность управления при использовании услуг менторов Появилась мотивация работать значительно лучше Ментор сыграл ключевую роль в развитии бизнеса

Результаты инвестиций на ранних стадиях из

10: 3 3 3 1

компании неудачны компании обеспечивают возврат инвестиций компании обеспечивают средний доход компания обеспечивает сверхдоход

Значение дизайна для интернет-проекта

42% 52%

формируют мнение о сайте, увидев его дизайн не возвращаются на сайт, если он показался им некрасивым

Наиболее эффективные способы привлечения клиентов

/

18% 25% 57%

социальные медиа оплата за клик поисковая оптимизация

/

3

Эксперты

4

Влад Ситников предприниматель, креативный директор Hungry Boys, партнёр GRAPE

Идея создания бизнеса возникла так—в один прекрасный момент мы поняли, что наша единственная страсть—создавать смелые вещи. В дизайне, брендинге, рекламе, режиссуре—мы руководствуемся одним правилом: не ссать. Такой бескомпромиссный подход мы могли реализовать только в собственной, ни от кого не зависимой, Фирме. Успешному развитию бизнеса послужило правильное партнёрство—мы поддерживаем и дополняем друг друга, как пазл. Ну и конечно наглая вера в то, что мы всё делаем правильно. Я уверен, что в самом начале пути бизнес-образование только мешает. Все великие компании созданы людьми далёкими от бизнес-теорий. Всё, что они делали, они делали благодаря свой вере в дело и своему чутью. Но для правильного развития компании образование необходимо—именно потому нужно постоянно учиться на собственных и чужих ошибках.

Don’t do it! В смысле, не думайте, а начинайте! #ihvdrm

Даниил Сергеев предприниматель, дизайнер, совладелец агентства FIRMA

#ihvdrm

Не бойся. Никогда. Закрой глаза, соберись, сконцентрируйся. Ровно дыши и делай то, что считаешь правильным. Люби то, что делаешь. Радуйся за тех, кто сопереживает тебе и старается помочь. Окрой глаза — иди вперёд. Бизнес — это тот самый канат между двух краёв пропасти. С одной стороны — успех, признание, новая цель. С другой — б езвестие, забвение, стыд от собственного бессилия. Между — годы переживаний, копна седых волос, бессонница и сотни открытых бутылок шампанского в моменты празднований победы. Полным безумием было начать новое агентство с амбициозной целью — стать ГРЭЙПом номер два в наше время. Что у меня было в момент старта? Во-первых, кризис в экономике. Тотальное желание поиграть в русскую рулетку с собственным брендом — сделать так, чтобы мы стали узнаваемыми за никакой бюджет. Во-вторых, кризис на стороне клиента — б ывшие выпускники отечественных кафедр рекламы и маркетинга, которые пять лет учились у людей ничего не сделавших в индустрии. Люди без вкуса, без опыта, без воли и любви к тому, что стало их профессией. И, наконец, агентский кризис — в голове. Индустрия, которая находится в постоянном вареве собственных склок. Агентства, которые нанимают одни и те же персоналии по пять раз, от момента к моменту их желания повысить собственную компенсацию. Копирайтеры и арт-директоры, которые считают своей профессией адаптацию и копирование, воровство малоизвестных идей. Но. Будь глупым. Будь болваном. Люби риск. Если ты видишь и знаешь свой продукт, чувствуешь, как будет меняться рынок, то бери деньги в кредит, занимай, закладывай квартиру и выиграешь. Или нет, или проиграешь. Я убедил партнёров, что будущее нашего бизнеса иное. Что нужно быть готовым к тому, что рано или поздно интернет перестанет быть игрушкой маркетологов и бренд-менеджеров, станет обычным медиаканалом, и все опять вспомнят, или научатся вновь — р еклама есть донесение УТП до конечного потребителя в форме, соответствующей философии его создателей. Возвращается настоящее понимание рекламы, но в другой, уже медийной парадигме, где диджитал, интернет и социальные сети — ц ентр построения коммуникации. Где креативное агентство должно прежде всего жить, думать и представлять себя частью интерактивной медиасреды. Быть голодным. Всех денег не съесть? Закончились большие проекты и крупные бюджеты? Независимое агентство не сможет выжить на устоявшемся рынке? Почему кто-то решает это за вас? Если вы хотите, можно съесть их всех. Они сыты и неповоротливы. Молодая кровь не хочет к ним идти. Им не из чего выбрать, чтобы заполучить свежую креативную ДНК, мутировать и адаптироваться под новые условия. Они натравливают свои HR службы, но ведь последние ничего не смыслят в качественном креативе, но знают, где подобрать отбросы. Как стервятники, они набрасываются не на самые лучшие кадры, которые отпускают из своих пенатов агентства (вы и правда думаете, что за ценных сотрудников не будут бороться?). Молодые хотят видеть горизонты, хотят свершений и революции. Они хотят быть голодными. Когда глупость и голод оказываются вместе, свершается внутренний надлом. Ты ещё не пресытился достатком, ты его даже не вкусил и не видишь его на горизонте, но ты достаточно глуп, чтобы его представить себе и рискнуть, чтобы сделать свою мечту ближе. Нет риска без победы. Нет правды без мечты.

отправь свою статью через volnajournal.ru

Всё началось с того, что вышел первый iPhone. Я его заказал. И через какое-то небольшое количество времени появился App Store, он был пустым. Были, конечно, приложения от Apple, а других практически не было. Решили попробовать что-то сделать. Мы купили макбук и нашли программиста. И сделали первое приложение — тест на IQ по книге Ганса Айзека. Ничего специально не организовывали. Просто сделали и запустили в App Store. А через некоторое время мне пришла смс-ка: «На ваш счёт зачислено 4 500$». Это были первые деньги с продаж приложения. Тогда мы поняли, что рынок есть. Мы решили, что нужно делать бизнес. Стали делать игрушки. Потом появилась возможность сделать РА Grape для компании Unilever приложение Axe Muchos Marakases, в рамках их рекламной кампании. Это был первый коммерческий заказ. После него мы стали смотреть на рынок коммерческой разработки всерьёз. Стали спрашивать, насколько эта тема с разработкой интересна. В тот момент появился проект с газетой «F5». Мы сделали им мобильный клиент для портала. В тот же момент появился наш первый офис, наше пространство. Мы постоянно мониторим новые технологии. Нам попалась дополненная реальность. Ни у кого такого не было, никто этого не делал. Мы решили попробовать, сделали обложку для «F5» на дополненной реальности. После этого появился интерес. И начали экспериментировать. Была история с выставками. Мы сделали стенд Калужской области на этой технологии для выставки Grand Pole в Париже. Сняли про это видео, повесили на сайт, и люди стали обращаться за такими разработками. Мы вышли на этой волне. В какой-то момент таких проектов было больше, чем остального. Люди не понимали до конца тогда, зачем им нужны приложения. Рынок разработки только начинал развиваться, набирал обороты. И с этим тоже нужно было что-то делать. Так у нас сформировалось два направления работ: мобильные разработки и дополненная реальность. И мы стали развивать оба. С дополненной реальностью было ясно, это WOW-эффект, все хотели попробовать. Потом был спад развития технологии. Но стало приходить понимание про приложения. Мы делали много мелких, локальных проектов, учились на них. И через некоторое время бизнес понял, что пора во всё это входить. И появились крупные заказы, к которым мы были готовы.

Влад Ермолаев предприниматель, дизайнер, совладелец Ermolaev Bureau После окончания Строгановки (МГХПА им. С.Г. Строганова) я иммигрировал в США. Моя карьера дизайнера складывалась успешно, но по семейным обстоятельствам я был вынужден вернуться в Россию. И тогда я решил: если перееду обратно в Москву, то обязательно открою свою студию. В Москве у меня было несколько попыток организовать свой бизнес. Например, я являлся сооснователем таких компаний как BBDO Branding и BBDO Group Russia. Но все мои начинания не были особенно успешными, до тех пор, пока я не познакомился со своей нынешней супругой. Эта встреча послужила импульсом для создания Ermolaev Bureau. Это не бюро имени меня одного, а наше общее дело. Достичь успеха нам помогли люди, которые мыслят с нами в одном направлении и действительно любят своё дело. Главное — это команда. Мы не берём в нашу студию людей, которые относятся к работе формально: сидят в офисе с 10 до 19, а потом убегают, напрочь забыв про проект. Для нас принципиально важно работать с единомышленниками, по-настоящему увлечёнными своим делом, с теми, для кого деньги важны, но не являются единственным, ради чего стоит трудиться. Мы много работаем и постоянно стремимся соответствовать международному уровню качества, несмотря на то, что являемся достаточно небольшой студией. Наш чрезмерный перфекционизм, вниманием к деталям и постоянное самосовершенствование не позволяют нам браться за всё подряд и превращаться в конвейер, поэтому

Максим Яхонтов сооснователь и творческий технолог в студии Hello Computer Молодые предприниматели необходимы креативным индустриям как кровь. Я никогда не понимал жалоб типа «всё занято, молодых никуда не пускают». Зачем молодым идти туда, где занято? На то молодость и нужна, чтобы исследовать мировые тенденции, открывать новые ниши, изобретать новые продукты, проверять себя и тестировать рынок. Тем более в России, где в любой отрасли просто поле непаханое для нововведений. И вот, когда все эти смелые креативные бунтари, фантазёры и стартаперы сталкиваются с ограниченностью ресурсов, мозг включается на полную. На свет появляются не нефтяные магнаты, а взрывные Мики Джаггеры дизайна и бизнеса.

от многих проектов приходится отказываться. К нам не приходит клиент, который говорит: «Ребята, я хочу золотой, объёмный логотип, быстро нарисуйте мне так-то и так-то». Наш клиент, как правило, бизнесмен или компания с близкими нам ценностями, которые приходят к нам сознательно и которым важно не исполнение своих прихотей и фантазий, а грамотная визуальная стратегия и качественный дизайн. В любой области, в том числе, в бизнесе, профессиональное образование имеет большое значение. Я получил образование в сфере дизайна, а работа в США дала мне важный опыт управления креативным бизнесом. Вместе с пониманием нашего национального менталитета и опытом работы в России это легло в основу бизнес-модели Ermolaev Bureau. А международные награды позволили нам ближе познакомиться с ведущими европейскими брендинговыми студиями, перенять их опыт и убедиться, что наши подходы к работе очень схожи. Всем, кто чувствует в себе желание иметь свой бизнес, я бы советовал сразу браться за дело, не откладывая ничего на завтра. Это долгий путь, поэтому чем раньше вы начнёте, тем раньше будет результат. Готовьтесь к тому, что придётся очень много работать. Нужно уметь работать много и с удовольствием. Важно, чтобы это было не в тягость. Ещё я бы советовал опираться на чужой опыт, но стараться идти собственным путём, потому что чужую бизнес-модель далеко не всегда возможно с успехом скопировать.

Евгений Малышев предприниматель, общественный деятель

Мобильный телефон — это технология будущего, от этого никуда не уйти. Это, по-моему, и так уже всем очевидно. Сейчас это маленький, но мощный компьютер. И он всегда с собой. Пройдёт ещё какое-то время и то, чем мы сейчас занимаемся (мобильной разработкой), и то, чем мы занимались до этого (дополненной реальностью), соединятся. Уже сейчас есть мобильные браузеры дополненной реальности, Layer или Junaio, например. И мобильный телефон станет таким личным помощником, который будет помогать человеку жить. Ну как в фантастических фильмах про будущее…типа Джарвиса из «Железного человека». А мы умеем с этим всем работать. Мне всегда нравились компьютеры. Начал рано программировать. После школы поступил в МИФИ и занялся бизнесом: что-то продавал, настраивал технику. Потом перевёлся в МИРЭА на вечернее отделение и устроился в дизайн-студию. За семь лет из курьера стал директором по проектам и упёрся головой. Попытался что-то изменить, но в компании это не оказалось нужным. Зато познакомился с ребятами, с которыми потом мы создали Redmadrobot. И вот тогда-то у нас появился iPhone. Произошло замещение стабильной работы сторонним проектом, с которым было всё непонятно. Занятие бизнесом — это и есть университет, в который ты поступаешь. Это MBA в боевом режиме. Бизнес можно рассматривать, как набор предметов. Здесь есть и специализация: во-первых, тип деятельности, которой мы занимаемся; во-вторых, логика, психология, русский язык, управление (не только проектами, но и личным временем). Нужно понимать, как всё это работает. Мы разобрали ключевые процессы, перевели их в технологии работ, разработали алгоритмы. Чтобы двигаться эффективно, нужно было разделить зоны ответственности. Каждый держит свой процесс. Всё схвачено. Когда компания была маленькая, я занимался всем. Но мы стали расти, а фокус размазываться. Просто не успеваешь за всем уследить. Останавливаться на том уровне, который есть сейчас, не хотелось бы. Для нас важны большие проекты, благодаря которым можно что-то изменить в этом мире. И чтобы ими заниматься, нужна команда, опыт и ресурсы в первую очередь. Остальное вторично. Если хочешь что-то сделать, перестань об этом говорить и сделай. Не нужно бояться. Не получилось? Нормально, это научит. Иди и делай. Вот и всё.

#ihvdrm

Креативная индустрия, вероятно, одна из самых динамичных сфер экономики. Ситуация на рынке может меняться раз в полгода и если ты не успел адаптироваться, перестроиться, или упустил тренды, будет достаточно сложно наверстать упущенное. Ключевая задача для предпринимателя в этой индустрии: конвертировать знания, умения и опыт своей команды в материальные ценности — а это всегда сложная и одновременно интересная задача. В нашей стране цивилизованные бизнес-процессы только налаживаются, и есть ещё огромное пространство для новых идей, сервисов, продуктов и услуг! Всё только начинается! #ihvdrm

Максим Волошин предприниматель, совладелец диджитал агентства REDMADROBOT Всегда мечтал открыть своё дело. Когда учился в школе, продавал домашние бутерброды своим одноклассникам, на вырученные деньги покупал в соседнем ларьке сникерс. Когда учился в институте, хотел повторить успех Золотой Пчелы и организовал с однокурсниками международный студенческий конкурс дизайна Post it Awards. Сейчас это достойная площадка для общения и состязания молодых специалистов. Правда денег он не приносит, только затраты :). Поработав дизайнером в агентствах захотелось расти дальше, как в профессиональном плане, так и в материальном. С друзьями сняли офис и купили компьютеры — открыли своё дизайн агентство. Сейчас уже 5 лет мы работаем и развиваемся в его стенах, и наше агентство выросло в группу компаний, оказывающих услуги в дизайне и рекламе. Не хочется останавливаться на достигнутом, всегда думаешь, как и что можно сделать лучше и интереснее. Как в песне поётся: «Надежда — мой компас земной, а удача — н аграда за смелость». Даниил Большов предприниматель, общественный деятель

5

#ihvdrm

6

Переход от индустриального общества к постиндустриальному можно легко проследить: московские заводы переезжают в Подмосковье или на окраины столицы, а здания заводов остаются. Их занимают люди, относящиеся к новому классу общества— креативному классу.

1

Индустриальное общество

2

Главным интенсивным фактором развития постиндустриального общества является человеческий капитал — п рофессионалы, высокообразованные люди, наука и знания во всех видах экономической инновационной деятельности. Формируются абсолютно новые формы сосуществования людей — творческие кластеры, в которые входят люди различных креативных профессий. Это дизайнеры, архитекторы, люди, занимающиеся музыкой, видео, программированием, модой и т.д. Они собираются группами по 5–10 человек, занимаются каждый своим делом, находясь при этом под одной крышей, имея возможность при необходимости мобильно объединяться.

Постиндустриальное общество

Капитал

Знания

1.

2.

3.

4.

1.

2.

3.

Физический труд Важность средств производства Массовое производство Стоимость корпорации зависит от материальных активов

Научные разработки становятся главной движущей силой экономики — б азой индустрии знаний. Наиболее ценными качествами являются уровень образования, профессионализм, обучаемость и творческий подход работника.

4.

Интеллектуальный труд Важность новых технологий, частного предпринимательства Малый бизнес и мелкосерийное производство со всевозможными модификациями Стоимость корпорации зависит от нематериальных активов (квалификация работников, эффективность бизнес-структур)

отправь свою статью через volnajournal.ru

Михаил Гнедовский директор Института культурной политики, эксперт Совета Европы

Интервью. Михаил Гнедовский о креативных индустриях в России Хотелось бы остановиться на вопросе несовместимости творчества и коммерции в сознании людей «творческих» и «деловых». Насколько это препятствует развитию творческих индустрий в России? В России вообще с подозрением относятся к бизнесу. А к искусству — с пиететом. Бизнесмен обманывает и грабит. А художник — о бязательно бессребреник. Это какая-то глубоко засевшая в сознании мифология, не имеющая отношения к действительности. Но она и в самом деле сдерживает развитие творческой экономики. Однако, бывают предприимчивые художники. А если художник не предприимчив, если он «витает в облаках», то просто рядом должен быть трезвый предприниматель, и тогда каждый будет решать свою задачу в рамках общего дела.

Как креативные индустрии представлены в нашей стране? Приведите, пожалуйста, самые заметные примеры. Креативные индустрии представлены в России в полном спектре. Здесь даже глупо приводить примеры, но я, всё же, приведу один: компания ABBYY, которая занимается электронными словарями и прочими интеллектуальными лингвистическими устройствами — о чень успешная российская компания, которая давно вышла на мировой рынок. Проблема не в том, что у нас отсутствуют креативные индустрии — о ни есть и успешно развиваются. Проблема в том, что они не попадают на радары государственной статистики и политики. Вот, например, современные наукоёмкие отрасли, такие как освоение космоса, биомедицинские или ядерные технологии, являются государственным приоритетом и получают государственную поддержку (в частности, в Сколково), а креативные индустрии — н ет. Креативные индустрии существуют, но никто не рассматривает их как единый сектор экономики.

Кто же потребляет продукт креативной экономики? Нет ли ощущения, что во многом её потребителем является сам «креативный» класс? Мы все потребляем продукты креативной экономики — ежедневно и ежеминутно. Вся культурная среда состоит из элементов, которые кто-то когда-то придумал. Другое дело, что потом их ещё кто-то сделал, изготовил и доставил поближе к нам. Но в современном мире акцент ставится именно на слове «придумал». Креативная экономика — это производство идей, смыслов, произведений, проектов, которые становятся самостоятельными продуктами на рынке.

Как присутствие в жизни креативного сектора экономики усваивается в сознании людей, не относящихся к нему? Можно ли сказать, что в нашей стране многие воспринимают это несерьёзно/не как следует/враждебно? Никто, по-моему, не изучал восприятие креативных индустрий социологическими методами, а, наверное, стоит. Потому что сам термин уже очень растиражирован. Думаю, что здесь обнаружатся всевозможные точки зрения, включая и полное незнание, и враждебность. Наверное, кто-то скажет, что творческие индустрии это искусство, другие — ч то телевидение, третьи — ч то это креативные кластеры, наподобие Винзавода. И все они будут по-своему правы. Однако мало кто, по-моему, понимает, что это — п уть постиндустриального развития — и нтересный, заманчивый, многообещающий и рискованный. Я думаю, что даже сами представители креативных индустрий не ощущают себя таковыми. Скорее, они считают себя просто дизайнерами, издателями, рекламщиками и т.д.

Карина Зарипова фрилансер

На волне развития информационных технологий получили негаданный рост креативные индустрии. Что это такое, никто не знает. Даже мой т9 выдаёт вместо этого «индустрии кредитные». Первый раз я услышала слово «креативные» в далёком 2004, когда моя мама приехала из Москвы с парикмахерской академии. Самой яркой причёской тогда была «креативная стрижка». Что это, объяснить никто не мог, зато визуально её можно было определить на раз. «Не такая, как остальное» или «неклассическая, немодельная»—так можно было охарактеризовать это авангардное чудо. Наш (российский) мир долго привыкал к креативу. Ну а как только привык, так понеслось! Креативный менеджмент, креативный подход, креативный взгляд на вещи. Каждый, кто желает быть на волне 10-х, связывает своё дело с брендом креатива.

Я совершенно не согласен с мнением, что «в современной экономике приоритетным становится не производство и технологи, а креативность и инновационность». Во-первых, инновации все сейчас сосредоточены в технологиях, причём именно в производственных. А во-вторых, креативность имеет отношение не к экономике, а только к самому производству! Свести дебет с кредитом «креативно» вряд ли кому удастся, но зато воплотить креативную бизнес-идею—однозначно. На мой взгляд, речь сейчас идёт о том, что многие предприниматели, в особенности начинающие, не хотят просто заниматься привычным стандартным зарабатыванием денег, им нужно что-то для души. И причиной тому социальные классовые изменения, которые претерпело общество сначала на западе, а теперь это происходит и в России. В середине 20-го века правящим классом была

Чего бы вы хотели пожелать начинающим предпринимателям в сфере творческих индустрий? Успехов, конечно. Но ещё — к ругозора. Креативность не существует в безвоздушном пространстве. Иногда, чтобы придумать что-то новое, нужно переосмыслить много всякого культурного материала.

А если вдуматься, что такое креатив, то к изумлению мы находим, что это просто создание чего-либо, обычное творчество. Постойте, разве творчество может быть обычным творчеством? Это же ТВОРЧЕСТВО, с большой такой буквы. Ведущее планету в светлые дали, наделяющее всех надеждой, верой в бесконечные возможности человека. Творчество ведь от «творить»; едва ли не божественное явление. Не будем вдаваться в детали. Мир обуреваем творческим подъёмом, оплетён творческой индустрией. Где же её логово? На ум приходят локейшены без вывески «креативный что-то там». Те локейшены, в которых каждый день ребята создают нечто новое без удивительных амбиций доказать, что они впереди всех. Они просто делают своё дело; делают то, что им

буржуазия, в противовес которой развилась богема, а в итоге всё это привело к появлению нового класса творческих интеллектуалов, которых Дэвид Брукс в своей книге именует не иначе, как БоБо (bourgeois и bohemian). Именно поэтому мы сейчас наблюдаем бум на «классные места», необычные рестораны, аутентичный отдых или здоровый образ жизни. Если открывается книжный магазин—то обязательно «креативный», если ресторан—то только тот, где готовят изысканную пищу и т.д. Каждый стремится к своей уникальности и неповторимости, поэтому идеи порой поражают своей смелостью и абсурдом! Кто-нибудь из читателей мне сможет объяснить, почему теперь пломбир—это не круто, а вот замороженный йогурт с топпингами—это то, что надо?! Я знаю на 100% лишь одно: никто не отменял потребностей в строительстве, массовом про-

нравится. Делают это на волне эмоций, впечатлений, внутренних сил. Они вне системы, вне законов и тенденций. И всё равно ведут за собой планету. Окрашивают пространства в яркие цвета. Озаряют будни яркими событиями. Разбавляют массу действиями и своим видом. Делают всё «не так». И не тогда, когда «надо». Креативные индустрии. Они есть, и имеют свои локации. Офис 2х2, флакон, ПГ, полчища лофтов, мастерские хардкорных татуировщиков, цирюльни, стрелки, аутентичные кафешки, бары, «леса» там всякие и прочее. Но главная их локация не там, и даже не в бороде и портаке «вон того парня». А в сердцах, что бьются сильно, что хотят чувствовать и выражать свои ощущения. Прямо сейчас и прямо здесь.

изводстве продуктов питания, электричества и добычи полезных ископаемых. И это именно те отрасли, которые позволяют креативным молодым предпринимателям раскрывать себя и воплощать свои безумия в жизнь. Все должны понимать, что производство супер инновационного и креативного iPhone’а требует огромных сил и затрат по добыче металлов, например, для изготовления аккумуляторов. То же самое и с бензином: я не думаю, что мужики в Западной Сибири или Техасе скоро начнут добывать нефть «креативно». Но вот представлять это красиво и со вкусом для укрепления бренда на рынке будут все маркетологи. Поэтому креативность и инновационность в бизнесе—это лишь очередная потребность, которую потребители будут получать до тех пор, пока есть спрос и интерес. Иными словами можно сказать, что это всего лишь мода.

Сергей Красин основатель Fancymusic

7

8

«Идея» создания собственного дела возникла по банальным причинам — отсутствие мотивации и материальной перспективы на наёмной работе. Чтобы сделать какие-либо оценки об успешности, надо немного свободного времени. К сожалению, до сих пор свободное время в большом дефиците. Точно можно сказать, что репутация — одно из немаловажных условий развития. Не секрет, что в РФ, и в Москве в том числе, большинство продаваемых бейсболок — п одделка, fake. Нам потребовалось немало времени чтобы сформировать устойчивое знание у покупателей магазина: «capandcap — м агазин настоящих бейсболок». В нашем случае всё бизнес-образование сводится к ведению бухгалтерии и прочих «нужных» бумажных дел, которых не избежать, даже если хочешь продавать по выходным лимонад под своими окнами. Наш магазин — это микро-бизнес, и мы пока не озабочены идеями построения бизнес-империи. Открывая своё дело, стоит помнить, что своё дело — это своё время и свои риски. Не стоит открывать дело на последние деньги.

Маргарита Нестерец предприниматель, владелец бренда СAPSLOCKSHOP До того как создать собственный бизнес, я некоторое время проработала в крупной компании и в определённый момент поняла что готова открыть открыть собственное дело. К тому же, на меня повлиял пример родителей: у них свой бизнес, и я решила пойти по их стопам. Я продаю одежду через интернет-магазин. Я всегда чётко представляла, как продвигать и развивать свой бизнес, и что делать, чтобы он был успешным и прибыльным. В самом начале я просто фотографировала своих знакомых в одежде, которую продавала, и выкладывала эти фото в соцсети. Фотографии набирали много лайков, люди публиковали их на своих страницах, и круг клиентов расширялся. К тому же, среди моих покупателей было много известных в московской тусовке персонажей, с большой аудиторией в соцсетях. Они тоже публиковали фото моей одежды и очень мне этим помогли. Образования у меня нет, если не считать школьного. Но и в школе я, если честно, училась так себе. ЕГЭ сдала на двойки, но поскольку год был экспериментальный, преподаватели сжалились и поставили тройки. Вообще кому-то образование может пригодиться, а кто-то может обойтись и без него. Если у человека есть голова на плечах, то он и сам со всем справится. Тем, кто решил открыть своё дело, я бы посоветовала меньше говорить и больше делать; не обращать внимания на других, а делать что-то своё. Критика будет всегда, независимо от того, кто чем занимается: от этого никуда не денешься. Но главное — трудиться, а не мечтать; не сидеть на месте, а заниматься делами и учиться на чужих ошибках.

Артем Булатов предприниматель, совладелец бренда OPG Moscow

Александр Эльзессер предприниматель, владелец бренда Heart of Moscow

Сергей Малыхин, предприниматель, дизайнер и владелец бренда «Инженер Гарин» На мой взгляд, каждый, кто работает с производством одежды и аксессуаров, сталкивается с проблемой отсутствия системы. Любая вещь, создаваемая дизайнером, последовательно проходит несколько этапов от возникновения идеи и проектирования до появления готового изделия в магазине. В этом процессе одинаково важны все стадии: отличная по своему первоначальному замыслу вещь может «погибнуть» в процессе реализации из-за неудовлетворительного качества исполнения или отсутствия подходящих материалов. Подолгу добиваясь нужного качества, дизайнер рискует выпустить неактуальный, устаревший продукт. Выпустив продукт, дизайнеру нужно убедить магазин, что с этим продуктом можно иметь дело — о н будет продаваться и магазин сможет на этом заработать. А ещё нужно как-то рассказать о своей работе покупателю, привлечь его внимание — н алицо целый комплекс последовательных действий. Упустив из вида или «не дожав» один из этапов процесса, дизайнер рискует сильно потерять в комплексной реализации идеи. Для того, чтобы всё вышеперечисленное работало, нужна определённая система с понятными расценками, условиями и сроками. Её отсутствие вынуждает дизайнера делать каждый новый продукт буквально «на коленке», рекламировать его с помощью сарафанного радио и, в конце концов, получать не всегда понятную розничную цену изделия. Иными словами, начиная что-то производить, никто не может точно сказать, как именно это будет делаться, в какие сроки, за какие деньги, и как продаваться потом.

Мы всегда хотели иметь своё дело и зависеть только от себя и своих действий и решений. Развитие бренда одежды включает в себя разноплановую работу, и в любой области развития имеются возможности для творчества и реализации своих идей, что нам крайне важно и интересно. Пока рано судить об успешности бизнеса — прошло не так много времени, и мы бы хотели достичь большего, чем есть сейчас. Но для нас успех уже заключается в том, что мы можем заниматься любимым делом, и это интересно не только нам. А ведь настоящий успех впереди!

Нигде не найти правильных «рецептов» ведения бизнеса. Всё приходится проходить на собственном опыте, что на самом деле идёт только на пользу. Хотя, безусловно, стоит читать успешные кейсы ведения дел, и заниматься саморазвитием необходимо. Многие идеи приходят, когда читаешь о совершенно других направлениях бизнеса. При открытии своего бизнеса совет один: бери и начинай! Как бы банально это не звучало, главное — н е ссать, верить в себя и работать с воодушевлением.

Мы задумали Heart of Moscow более трёх лет назад, из которых полтора года ушло на разработку концепции и подготовку к запуску проекта. Мне кажется этот тайминг правильным для достижения оптимального результата в данном конкретном случае, хотя на разработку стоящей идеи может уйти как меньше, так и больше времени — это зависит и от поля деятельности, и от численности команды, и от ресурсов. В процессе разработки мы думали не только о графике, но также о стратегии развития, пытаясь создать концепцию, которая позволит трансформироваться проекту в долгосрочной перспективе, о философии и миссии будущего бренда, о ценностях, которые мы хотим транслировать. Это необходимо для того, чтобы найти отклик в сердцах людей и, думаю, это актуально для любого нового публичного бизнеса, большую роль в котором играют связи с общественностью. Однако, пожалуй, самое важное для любого нового проекта — суровая самокритика. Она помогает

работе и в какой-то момент даёт внутреннее ощущение того, что всё правильно и должно получиться. Когда это ощущение появляется, можно действовать.

Heart of Moscow — главный бренд московских сувениров и новый символ города. Проект Heart of Moscow стартовал осенью 2011 года в виде блога, а уже в декабре того же года на прилавках московских магазинов появилась первая продукция с фирменным Сердцем Москвы и красно-белым орнаментом. За время существования бренда продукция Heart of Moscow стала частью многих уважаемых магазинов, кафе и культурных учреждений Москвы, таких как Центр современной культуры Гараж, Московский музей современного искусства, Универмаг Цветной, Кузнецкий Мост 20, Fott и Республика. А по итогам прошлого года читатели интернет-газеты The Village отметили Heart of Moscow как лучший бренд города 2012.

Алексей Туркин (КеFF) предприниматель, основатель Capandcap

Настя Сартан CEO и основатель TrendsBrands.ru Всё началось с того, что я поехала в Штаты по программе «Work&Travel» и там устроилась на работу к дизайнеру. К нему приходили другие дизайнеры, закупщики. Я познакомилась со многими людьми из мира моды. Благодаря этому, у меня набралось множество полезных контактов в Америке и в Китае. Потом, вернувшись в Москву, я начала работать в «Афише», и мои коллеги постоянно спрашивали, где я купила то или иное платье, просили привезти им что-то подобное. Шаг за шагом я собрала небольшой каталог для заказа вещей, и это привело меня к идее создания магазина. Вначале это был не TrendsBrands.ru, а другой проект, из которого я уходила с полным осознанием того, что должна заниматься только этим. Для успешного развития бизнеса мы сделали невозможное — стали привозить в Россию эксклюзивные вещи, которые можно найти только в TrendsBrands.ru в 10-50 экземплярах, и при этом сохранили на них цены массмаркета. Теперь у клиента есть выбор: он может одеться в Zara, Topshop или H&M, и потом повсюду встречать людей в такой же одежде. Либо он может потратить те же деньги в TrendsBrands.ru, приобрести подиумный лук, и всего его друзья будут умолять его рассказать, откуда он привез эти вещи. Мы с самого начала понимали значимость того, что нужно строить сильный бренд. Для нас принципиально важно, чтобы когда человек покупает что-то в TrendsBrands.ru, он запомнил это, рассказал друзьям, и сам вернулся к нам в следующий раз. Например, в пакете с заказом, помимо самой покупки клиент всегда найдет какую-нибудь приятность. Это может быть классная наклейка, модный журнал, или даже письмо с моим личным обращением и пожеланием хорошего дня. Главное, чтобы человек почувствовал себя частью сообщества, частью чего-то большего, чем просто магазин одежды. Кроме того, мы всегда уделяли большое внимание оффлайн проектам. Участие в фестивалях, на выставках, в неделях моды и так далее. Мы часто проводим pop-up маркеты, которые возникают на несколько дней в разных модных местах Москвы, что позволяет расширить аудиторию. Молодым начинающим предпринимателям пожелаю ничего не боятся, слушать интуицию и быть внимательнее к тому, что происходит вокруг. Ведь идеи витают в воздухе, главное — это воплотить их в жизнь! Вы удивитесь, когда поймёте, насколько всё вокруг способствует реализации хорошей идеи, главное — п риложить усилия и не сдаваться.

отправь свою статью через volnajournal.ru

МЕЛОЧИ БЫТА ЗАБЫТЫ!

Арсений Балакирев «Мелочи быта забыты!» — гласит упаковка туалетной бумаги, брошенная в мою тележку пару минут назад. В ней также лежит заметно развеселившая меня банка пива AC DC, прозрачная зубная щётка в комплекте с чёрной зубной пастой, и ещё масса всяческих съедобных и не очень мелочей, призванных развлечь меня и создать атмосферу праздника. В сущности, это единственное, зачем я прихожу в супермаркет. Человек с момента изобретения колеса непрерывно двигался к избавлению от обусловленности собственной природой: изобретал новые технические устройства и общественные институты. И строго говоря, уже сейчас у него есть достаточно возможностей, чтобы выстраивать свою жизнь, сведя быт к минимуму: в духе почистить зубы или вынести мусор. Удовольствие можно получать практически от всего, и это наконец-то перестаёт быть неприличным. Однако, принципы общественного договора никто не отменял, быт по-прежнему священен, он — т абу и аксиома, а потому удовольствие рифмуется с чувством вины. Можно сказать, быт является навязанным бытием. Нужен убедительный пример— п одумайте о еде, некогда самом священным элементе быта. У Ильи Кабакова есть работа под названием «Быт победил»—инсталляция, воспроизводящая скудный интерьер кухни советского общежития с её убогим убранством. На стене— х арактерный для данного пространства диалог: «Чей это ковшик?»—«Павла Семёновича». Перенесёмся на 30 лет назад, на ту самую кухню. Неспроста Кабаков выбрал для своей инсталляции именно её—место сакральное для советского человека, причём не только знаменитыми «кухонными» разговорами, но и самим процессом приготовления (я бы даже сказал «термальной обработки») пищи. Сейчас же кулинария—это популярное, весёлое и востребованное развлечение. Митбольные, молекулярная кухня, гастропабы, нескончаемые фестивали еды. Курсы, воркшопы и мастер-классы по самым экзотическим кухням мира существуют не из сакральной необходимости «е#@шить бор-

ИСПАНСКИЙ ЯЗЫК

ГРУППЫ / / СОЛО

34

ГОДА СТАЖА

6 МИНУТ ОТ ЗООПАРКА

щи», а по принципу творческой мастерской. Быт на кухне фактически побеждён. Так с чем же вы боретесь прямо сейчас? Что отравляет ваши будни? Ну же, в этом вопросе уже есть ответ. Работа. С девяти до шести, люди тоннами загружают себя во всевозможные виды транспорта, и с каменными лицами, в лучшем случае, не выражающими ничего, едут ненавидеть своё начальство, клиентов, а иногда и коллег по цеху. Работу принято не любить (вы же не идиот), но она священна, это табу; не иметь работы — п реступно, равно как и заниматься чем-то несерьёзным и получать за это деньги. Ничего не напоминает? Дело в том, что технически человек уже преодолел необходимость заниматься чем-то ненавистным и тягостным дни напролёт, бесцельно мотаясь в офис и совершая дежурные социальные ритуалы в виде вежливой беседы в курилке с людьми, с которыми ни при каких иных обстоятельствах и в голову не пришло бы заговорить.

Web сделал возможным немыслимые доселе вещи, такие как составлять юридический договор в google docs, катаясь на кайте на Кубе или работать с партнёрами, скажем, на Дальнем Востоке и в Нью-Йорке в режиме скайп-конференции. «Гибкий график» перестаёт быть прерогативой одних лишь свободных художников. В силу технического и социокультурного прогресса человечества, каждый может позволить себе заниматься тем, что ему интересно, с людьми, с которыми ему приятно, и в том месте, в котором ему удобно. Мою мысль прекрасно иллюстрируют множащиеся коворкинги, в некоторых из которых уютнее чем дома, креативные офисы «голубых фишек» IT и рекламной индустрии, и легион молодых специалистов, сбивающихся в небольшие профессиональные сообщества и делающих своё, словами Василия Эсманова, «малое дело». Выстраивать жизнь по принципу монтажа аттракционов—приятное и нетрудоёмкое занятие, приближающее нас к абсолютно новой парадигме бытия — H omo liber.

+7(926)302–13–40 ХУАН ХОСЕ

9

Эксперты

10

Сергей Мосякин дизайнер, предприниматель

ДИЗАЙН—ЭТО ТА ОБЛАСТЬ, В КОТОРОЙ САМИ УЧАСТНИКИ АКТИВНО ПОДДЕРЖИВАЮТ МИФЫ, ЗАБЛУЖДЕНИЯ И СПЛЕТНИ О ПРОФЕССИИ

Юлия Лос сооснователь Essentia (Self-branding Agency)

#ihvdrm

Хороший бренд—единственное, что может обеспечить доходы выше средних в течение длительного времени. И это актуально не только для больших корпораций, но и для каждого отдельно взятого специалиста. Если в ваши планы входит превратить своё имя в бренд, без бизнес-образования вам не обойтись.

#ihvdrm

Денис Башев дизайнер, предприниматель

Молодые предприниматели в сфере дизайна крайне важны. Они не имеют большого опыта в самом дизайне и в управлении, поэтому делают свои ошибки и получают граблями в реальном времени, что безусловно формирует свежее восприятие индустрии. Компании, которые существуют на рынке 10–15 лет уже неповоротливы и заносчивы; считают себя ведущими — хотя сами идут на поводу у желаний крупных клиентов, играют по их правилам. Для них дизайн уже не имеет значения, доминирует бизнес. Дизайн — это та область, в которой сами участники активно поддерживают мифы, заблуждения и сплетни о профессии. Например, то, что дизайнер — это не творец, а прагматичный инженер визуальных коммуникаций! Он — в етреная личность; безвольно существует, критикуя действительность в крайне нудной форме. Чушь полная. Как постоянно недовольный человек может создать что-то прекрасное и доброе?

Марина Воронежская бизнес-тренер, директор учебного центра «Аккаунт-менеджер»

#ihvdrm

…Можно сколько угодно быть креативным человеком, творить напропалую, не замечая ничего вокруг. Но ведь когда-то придётся поднять голову, выйти на свет и показать свои идеи, доказывая, что они могут жить и стоить немало. А далее—работать по комментариям клиента, раздавать поручения налево и направо, следить за оплатой проекта и т. д. Вы спросите, зачем вам, творцам, всё это? Отвечу: для понимания целостности процесса создания проекта от брифа до анализа. Только тогда мы (а главное, клиент!) сможем говорить о профессиональном подходе к делу.

Евгений Паппинен заместитель генерального директора по финансам TSVETNOY Central Market

В экономике одним из ключевых объектов исследования является прибавочная стоимость— ценность, которая придаётся исходному продукту (сырью) на каждом из этапов его «обработки». Эта ценность в дальнейшем, наряду со спросом, определяет цену продукта и прибыль его производителя. В каждой из отраслей есть своя технология и свои источники создания прибавочной стоимости. Но, наверное, нет другой такой отрасли, кроме индустрии моды, дизайна, стиля — о дним словом, креативной индустрии — в которой главным источником прибавочной стоимости является творческая энергия и идеи конкретного человека. Они формируют своеобразную «среду обитания», стиль, которые находят выражение

Дизайн — это сервисный бизнес. Чтобы оказывать подобные услуги, нужны те, кто будет их потреблять. Запросы среднего и крупного бизнеса прекрасно удовлетворяют десятки брендинговых и рекламных агентств. В отличии от них, на услуги частного предпринимателя в креативной индустрии гораздо меньший спрос. Речь идет о небольших командах, плюс-минус 5 человек, способных обслуживать малый бизнес. С одной стороны, их ресурсов достаточно, чтобы помочь очередному стартапу обрести визуальный образ и грамотно общаться с потребителями через сайт или рекламу. С другой, не каждая команда способна сделать из этого бизнес — п оставить оказание подобных услуг на поток, гарантировать стабильное качество заказчикам и зарплату сотрудникам. Недостаток спроса на услуги частных предпринимателей вынуждает их прозябать на уровне фрилансеров, подрабатывая дизайном на стороне, либо обращаться к более крупному бизнесу, заключая длительные контракты, способные «кормить» команду несколько месяцев с одного заказа. Подобное удаётся не всем, и они примыкают к рядам вышеупомянутых рекламных и брендинговых агентств. Выходит, что на уровне частного предпринимательства никто не задерживается. И когда очередной малый бизнес ищет недорогие дизайн-услуги, то вынужден обращаться либо к ненадёжным и слаборесурсным фрилансерам, либо переплачивать агентствам.

#ihvdrm

в атмосфере, материальном окружении, специфической субкультуре. Всё это в совокупности формирует ценность производимого «продукта» и стоимость бизнеса, который именуется креативной индустрией. Но для того, чтобы научиться грамотно управлять всеми этими составляющими стоимости, необходимо обогатить творческий потенциал автора (предпринимателя) из отрасли креативной индустрии специальными знаниями в области экономики, менеджмента и права. Тогда, при прочих равных, мы можем получить очень хороший эффект синергии, когда энергия творчества соединяется с фундаментальным знанием и опытом предыдущих поколений.

Павел Родькин дизайнер, эксперт в области брендинга и визуальных коммуникаций, преподаватель Высшей школы экономики (НИУ ВШЭ)

#ihvdrm

#ihvdrm

Дизайнерам и дизайн-отрасли в целом, чтобы стать полноправным субъектом экономики и активно влиять на результаты дизайн-продукта, иметь не только исполнительские, но и партнёрские отношения с заказчиком, быть ментором коммуникационного процесса, — т ребуется расширение профессиональных и личностных компетенций, которое невозможно осуществить без современного образования, включающего знание основ экономики, бизнеса и менеджмента.

Анна Добровольская психолог-консультант, специалист по управлению персоналом

#ihvdrm

Занимаясь любимым делом, мы теряем ощущение времени. Мы счастливы. Осознанное целеполагание помогает нам понять, чего мы хотим, зачем мы этого хотим и как этого достичь. Понимание своей цели освобождает энергию, появляется ресурс на её осуществление. В этом и заключается смысл мотивации, побуждения к действию.

ВАЖНО ЗАНЯТЬ СВОЮ НИШУ В БИЗНЕСЕ Денис Всесвятский директор по маркетингу телеканала 2х2

#ihvdrm

Лет в 17 я подрабатывал в дизайн-бюро и познакомился на мебельной выставке с чуваком, который представился как король пуфиков. Он в красках рассказал, что специализируется только на пуфах, делает кучи вариантов пуфов и вообще знает всё про пуфики. Хочу подчеркнуть этим пуфиковым примером, как всё-таки важно занять свою нишу в бизнесе, знать свою целевую аудиторию и общаться с ней на одном языке. Честное слово, если мне когда-нибудь в жизни понадобится пуф, я отрою визитку повелителя пуфов и перезвоню ему.

отправь свою статью через volnajournal.ru

11

12

МУЗЫКАНТАМ НРАВИТСЯ, ДРУЗЬЯМ НРАВИТСЯ, ОРГАНИЗАТОРАМ НЕ НРАВИТСЯ

Оля Я считаю, что самое главное в концертном плакате — это передача настроения музыкантов. Поэтому сначала ваше внимание должна привлечь картинка, а потом уже информация о концерте. Иногда текстовый блок становится картинкой, что тоже неплохо. Плакат должен зацепить, удивить и удержать внимание!

Стефан

Филипп Когда я делаю плакат, я, в первую очередь, делаю рекламу. Изображение должно заинтересовать и привлечь на концерт. Но в реальности люди видят эти плакаты только в «Доме». При таких обстоятельствах предназначение плаката меняется. На передний план выходит адекватная и захватывающая визуальная интерпретация музыки, а не донесение информации.

Надо сделать плакат для культурного центра «Дом» (не тираж, цифровая печать, 70x100). Для экспозиции в клубе и в фейсбуке. Делаю плакат. Экспериментирую с композицией, типографикой, готовым (стыренным) материалом. Пытаюсь сделать смешно или странно. Угораю, веселюсь в процессе. Результат: сделал плакат. Музыкантам нравится, друзьям нравится, организаторам концерта не нравится (не понимают). Лайки в фейсбуке. Надо делать новый плакат.

Концертный плакат. Молодые дизайнеры-плакатисты из группы ЭШ о жанре.

Иван Книги, фильмы и аудиозаписи, постепенно отказываясь от носителей, высвобождают свой визуальный язык, больше не прикованный к упаковке и печатной рекламе. Пока центр масс смещается в виртуальную, зачастую интерактивную визуальность, большей осознанности требует работа с классическими форматами. Когда функция перестаёт играть определяющую роль для формы, на передний план выходит художественное наполнение. Плакат утратил свойства рекламного носителя, и из наступающего, штурмующего жанра превратился в интроспективный и задумчивый. Плакат становится частью опыта зрителя от события, расширением этого опыта. Из того, что зовёт снаружи он стал тем, что ждёт внутри.

Валера Создание плакатов в таком формате, как мы делаем это в «Доме», лично для меня происходит как шаманство и поиск физического отклика на то, что я слышу. В основном, этот процесс иррационален и схож с моим подходом к исполнению музыки в том числе. То есть ты отстраняешься, внимательно слушаешь и ждёшь отклика. Когда он возникает, ты фиксируешь его такими средствами, какими считаешь нужным. Такой подход не даёт чёткого результата и максимально разборчивого визуального сообщения, что по идее должно являться определяющим для плаката, но даёт моментальный эмоциональный ответ, иногда даже противоположный по характеру самой музыке.

отправь свою статью через volnajournal.ru

АРТ-ПРОСТРАНСТВО «ПЯТНИЦА»

Для меня иконки графических редакторов стали чем-то вроде символов поколения. Не так давно родилась и очень быстро воплотилась в жизнь идея создания значков Designer Badg.es*— это комплект из трёх значков — и конок всем известных графических редакторов. Мы произвели несколько комплектов для друзей дизайнеров, а в данный момент ведём переговоры с компанией Adobe о получении прав на использование их торговой марки для массового производства. http://thebadg.es Захар День новые медиа

ЗНАЧКИ ЛЮБВИ

ВЕЛОСИПЕДНОЕ ИСКУССТВО

Денис Хмель путешественник

Вы помните, знаменитые на весь мир Пикассо и Дали отличались не только большим талантом, но и своей незаурядностью. Возможно, именно их нестандартный подход к творчеству проложил дорогу к успеху, а также прославил Испанию — р одину художников. Искусство давно вышло за грани полотен и каких-либо форматов. Некоторые со скептицизмом глядят на произведения современных деятелей. Дескать, это шутовство, искусством назвать трудно. Критики в пух и прах разносят молодых авторов, так же, как в прошлом веке их предшественники лили желчь на Пикассо и Дали. Вопреки негодованию приверженцев классики, мир современного искусства здравствует и продолжает радовать интересными его представителями. Порой шедевры подстерегают нас в самых неожиданных местах, тому подтверждение — и стория, произошедшая со мной в Барселоне. Прогуливаясь по улочкам каталонской столицы, я случайно набрёл на интересно декорированный переулок, цветы и прочая утварь украшали его. Здесь, в старинном здании, таилась велосипедная мастерская. Филипп — хозяин заведения, называет это место лабораторией, в ней он создаёт свои произведения. Желающие могут купить или арендовать необычный самодельный транспорт. Одухотворяя неживое, автор даёт каждому велосипеду имя. В коллекции имеется Зебра, Искра, Лотос и его любимица Луна. Не секрет, во всей Европе велосипед — самый распространённый транспорт. Пользуются им все, от мала до велика, солидные бизнесмены и бедняки, дети и пенсионеры. Поэтому здесь, на родине корриды, ремесло Филиппа имеет особое значение, ведь создавая двухколёсные произведения, он не только выражает себя, но и преображает мир вокруг. Вопрос, зачем заново изобретать велосипед, больше не актуален, ведь ответ ясен — ради искусства!

Арт-пространство «Пятница»—это площадка для творческих людей, для работы и отдыха, для самовыражения и сотрудничества. Для фрилансеров, дизайнеров, художников, фотографов, поэтов, режиссёров и всехвсех-всех, кто живет любимым делом и кто хочет найти единомышленников. Это место для коворкинга, всяческих встреч, уютных посиделок с чашкой горячего кофе и настольными играми, шумных вечеринок и душевных концертов, а также прочего приятно-полезного времяпрепровождения. Вы платите при этом только за время—2 рубля за минуту в первые два часа, и 1 рубль за минуту во все последующие. Максимальная сумма чека на одного человека составляет 500 рублей.

Контакты: Пятницкая улица, 56, стр. 4, Москва, Россия +7(925)464–82–83 fridaytimecafe@gmail.com

13

14

Э К С П Е Р И МЕ Н

Трамвай, автобус, метро, снова автобус — так продолжается изо дня в день. Недавно нам постарались сильно упростить жизнь: появились новые билеты на все виды транспорта, и теперь ежедневные поездки должны стать удобнее и экономичнее. Казалось бы, что может быть проще? Ответ редакции Волны: обычные электрички. По-другому их называют пригородными электропоездами,

МИНУСЫ ЭЛЕКТРИЧКИ

ПЛЮСЫ ЭЛЕКТРИЧКИ дешевле меньше людей меньше передвижений на ногах можно смотреть в окно, там отличный пейзаж можно всю дорогу разговаривать по телефону можно курить (нельзя, конечно...) как оказалось, быстрее!

поэтому сложно представить себе, что можно пользоваться ими для поездок по городу (если не брать в расчёт отдалённые районы Москвы). При активной поддержке редакции журнала Волна был проведён эксперимент. Двум людям было дано задание добраться из точки А в точку Б; одному — н а метро, другому — н а электричке. Результаты оказались самыми неожиданными...

ЭЛЕКТРИЧКА

зимой холодно, летом жарко нужно точно знать расписание

МЕТРО

КАЛАНЧЁВСКАЯ — Л ЕНИНГРАДСКАЯ

ВЫХИНО — ЭЛЕКТРОЗАВОДСКАЯ

ФИЛИ — Т ИМИРЯЗЕВСКАЯ

КОМСОМОЛЬСКАЯ — ВОЙКОВСКАЯ

ВЫХИНО — ЭЛЕКТРОЗАВОДСКАЯ

ФИЛИ — Т ИМИРЯЗЕВСКАЯ

ЭЛЕКТРИЧКА

МЕТРО

ЭЛЕКТРИЧКА

МЕТРО

ЭЛЕКТРИЧКА

МЕТРО

ЭЛЕКТРИЧКА — 2 4 МИН

ЭЛЕКТРИЧКА — 1 8 МИН

ЭЛЕКТРИЧКА — 2 9 МИН

МЕТРО — 3 0 МИН

МЕТРО — 4 0 МИН

МЕТРО — 3 6 МИН

отправь свою статью через volnajournal.ru

ИГРОТЕКИ В МОСКВЕ

ШКОЛА БАРИСТА Мария Барсукова студентка

Марина Яненко любительница настольных игр Выбираете, чем заняться в выходной в Москве? Как насчёт игротеки? Это мероприятие, на котором можно бесплатно поиграть в настольные игры на любой вкус. Проводятся обычно в кафе и ресторанах. Игротеки очень популярны и собирают массу людей. Почему люди играют в настолки? Во-первых, это отличная возможность познакомиться и найти новых друзей. Например, я совершенно не умею заводить знакомства, но иногда ужасно хочется повращаться среди новых лиц. На игротеке я прошу аниматора посоветовать веселую компанейскую игру и подобрать других участников. Через пару минут мы уже играем, а через пятнадцать—смеёмся, как старые знакомые. Во-вторых, игротеки—прекрасный повод встретиться со старыми друзьями, или идея для необычного свидания. Можно прийти своей компанией или вдвоём—и вы хорошо проведёте время и узнаете друг о друге много нового. Например, при помощи игры «Ответь за 5 секунд». В-третьих, здесь вы сможете поиграть в массу интересных настольных игр, чтобы выбрать что-то для себя, в подарок или просто попробовать новое. Даже если вы никогда не играли раньше, аниматоры всё объяснят и подскажут. Скажу по своему опыту: это просто, стоит только начать. В-четвёртых, есть игротеки для семей с детьми от трёх лет. У молодой семьи с малышом небольшой выбор досуга, а на игротеках интересно и детям, и взрослым. И, в-пятых, это бесплатно. Немного расскажу о хитах игротек. Из компанейских игр мои любимые это «Бум» и «Данетки». В «Бум» играют командами по 2 человека. Цель игры—объяснить как можно больше персонажей словами, жестами или ключевой фразой. Игра очень динамичная и захватывающая. В «Данетках» игроки распутывают загадочные истории, задавая вопросы на «да» и «нет». Это отличная разминка для ума и возможность посоревноваться в логике. Если вы пришли вдвоём и хотите спокойно пообщаться, возьмите «Улей». Эта интересная стратегия увлекает девушек процессом, а парням нравится духом соревнования. На игротеке с детьми советую опробовать «Зоомагию». Малыши мигом наколдуют вам когтелапого чешуеносного хвостоплава. Смеха будет много, и хорошее настроение вам всем гарантировано. А если есть настроение для творчества, то попробуйте «Клазл». Суть игры в том, что слово-задание надо изобразить из пластилина. Она создана для спокойных, позитивных посиделок. В общем, стоит ловить эту отличную возможность отлипнуть от компьютера и интересно провести время в хорошей компании. Хороших игротек!

Подруга увлекается архитектурой, загорелась идеей съездить к знаменитому храму Владимирской иконы Божьей Матери в подмосковное Быково, оценить красоту русской псевдоготики своими глазами. Церковь такая величественно-прекрасная, что просто дух захватывает! И стоит в таком Богом забытом месте…среди частного сектора, от станции два часа ходу, прямого транспорта нет. Храм отчаянно нуждается в реставрации, территория выглядит очень бедно. А ведь Википедия пишет, что это «объект культурного наследия РФ», авторство проекта приписывают знаменитому русскому архитектору Баженову. Почему памятник архитектуры находится в таком состоянии? Отчего власти не обращают никакого внимания на постройку, к которой систематически приезжает много людей? Почему это никого не волнует?

Школа бариста сети кофеен «Кофеин» приглашает на обучение всех желающих! Хочешь стать членом нашей дружной команды и варить кофе круче всех? Присоединяйся! Двери школы бариста сети кофеен «Кофеин» открыты для всех. Под чутким руководством шеф-бариста ты пройдёшь обучение и узнаешь все секреты профессионального приготовления кофе. В тренинг-центре «Кофеина» ребята получают не только массу полезной информации, но и приобретают практические знания, необходимые в ежедневной работе бариста, совершенствуют свои профессиональные навыки и даже находят новых друзей. Контакты: г. Москва, проезд Серебрякова, д. 6, стр. 3 Екатерина Верещагина +7(903)250–40–92

Дарья Косинова энтузиаст

Здравствуйте! Мы — п роект городских энтузиастов Местная Еда, и вместе с Настей Колесниковой продвигаем уличную еду в нашем городе и помогаем местным фуд-производствам. Мы отлично знаем, что большинство маленьких брендов только мечтают о том, чтобы попасть в магазины, и для них необходимы новые способы реализации. Поэтому для них мы придумали Ящик Местной Еды. Каждый месяц мы находим 8 лучших продуктов от локальных производителей, кладём их в красивый деревянный бокс и доставляем прямо к двери. Варенье от Laboratory, необычная соль от Saltmakers, холодный кофе от Кооператива Чёрный, выпечка от Teabakery — в ящике могут быть самые разные продукты, и мы тщательно храним тайну того, что будет в очередном ящике. Местный Ящик для нас — н екоммерческий проект. Мы задумали его для того, чтобы у жителей нашего города была

возможность открыть для себя продукты местного производства, попробовать всё самое вкусное и свежее и помочь маленьким, но качественным брендам. Мы трепетно следим за свежестью и вкусом продуктов и проверяем всё на себе. Многие продукты готовятся для ящика специально, в ограниченном количестве и загружаются в него прямо в день доставки. Заказать Ящик Местной Еды можно с 1 по 20 число каждого месяца, а с 21–ого и до 30–31 получить его прямо на дом. Мы уверены, что за местным бизнесом — будущее. И поэтому верим, что чем больше интересных локальных мест и производств будет в нашем городе, тем больше будет развиваться вся экономика в целом. www.localfoodfest.ru facebook.com/MestnayaEda

15

16

Страшные истории

Тема следующего номера: мистика. Когда вам было 10, в небе над городом пролетел странный предмет? В летнем лагере вам рассказали такую страшную историю, что вы до сих пор не можете спать по ночам? Уверены, что школы волшебства существуют не только в кино? ...в общем, вы поняли о чём мы. Присылайте свои статьи на тему номера через сайт volnajournal.ru Есть интересные статьи на другие темы? Ничего страшного, для них также найдётся место на страницах следующего номера журнала.

Городские легенды

Сверхъестественное