Panorama Audiovisual Latina Ed. 27 Julio/2013 by VP Group

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Ano 03 - Edição 27 - Julio/2013

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‘After Earth’

23/05/13

Primer largo rodado en 4K con la F65 de Sony 18:12

CUANDO REALMENTE IMPORTA ...

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Editorial <<

El 16% de los canadienses ya no consumen televisión tradicional Según un estudio elaborado por ComScore, el 16% de los adultos canadienses no consumen ya ninguna forma de televisión tradicional, optando exclusivamente por servicio de streaming online. Un 45% de los encuestados admiten ver tanto televisión tradicional como vídeo online, un 35% ve solo televisión y un 4% no consumen contenidos televisivos por ningún medio. Es precisamente en las capas más jóvenes de la población donde el consumo no tradicional de televisión gana terreno. Uno de cada cuatro encuestados de entre 18 y 24 años admite haber optado solo por el streaming, proporción que se reduce a uno de cada cinco entre 25 y 34. Los mayores de 45 años son, por otro lado, los más fieles al consumo tradicional en televisión. Aunque la cifra de espectadores que ha roto totalmente con el consumo tradicional de televisión, no hay que perder de vista que en la franja de población entre 18 y 24 años, el consumo en streaming ha crecido en un 60% desde 2010. Esta tasa se eleva hasta el 270% en el mismo periodo para el grupo de edad entre 25 y 34%. Por otro lado, un estudio de TPVision, empresa licenciada para utilizar la marca Philips en televisión conectada, acaba de hacer público un estudio que refleja que alrededor del 72% de los usuarios utilizan al menos 25 veces al mes los servicios conectados de sus televisores. El 43% del uso de aplicaciones tiene que ver con la necesidad de acceder a información. En entretenimiento, cada minuto, una película alquilada se inicia en un smart TV de Philips. Por el momento, se vende cada mes más de 110.000 horas de contenido. Sin embargo, contar con mecanismo diferentes para el uso de la televisión en abierto y la IPTV (incluyendo servicios a la carta) estaría generando cierta confusión en el usuario. Tendría más sentido si la televisión en vivo y televisión por Internet se fusionaran. Tenemos que hacerlo sin problemas. De hecho, tendría que ser tan simple para que un anciano o un niño fueran capaces de acceder a sus servicios. El popular botón rojo en algunos servicios como el iPayer de la BBC es buena muestra de como debería ser la experiencia de usuario ante la televisión conectada. Esto permite a los espectadores navegar directamente entre televisión en vivo y conectada, siendo la misma experiencia de usuario. Asimismo, el espectador debe moverse entre diferentes dispositivos o modelos de televisor a un nivel de aplicaciones de superficie pero compartiendo una plataforma común. Es decir, que podamos encontrar cierta coherencia en la forma en que los usuarios controlan su entorno para el consumo de contenidos audiovisuales, incluso cuando se mueven en tabletas y móviles.

Año 3 • N° 27 • Julio de 2013 Presidencia & CEO Victor Hugo Piiroja victor.piiroja@vpgroup.com.br Editor Internacional Antonio Castillo acastillo@panoramaaudiovisual.com Gerencia General Marcela Petty marcela.petty@vpgroup.com.br Financeiro Rodrigo Oliveira rodrigo.oliveira@vpgroup.com.br Assistente Administrativo Michelle Visval michelle.visval@vpgroup.com.br Marketing Ironete Soares ironete.soares@vpgroup.com.br Graphic Designers Cristina Yumi cristina.yumi@vpgroup.com.br João Corityac joao.corityac@vpgroup.com.br Web Designer Robson Moulin robson.moulin@vpgroup.com.br Sistemas Fernanda Perdigão fernanda.perdigao@vpgroup.com.br Wander Martins wander.martins@vpgroup.com.br Diretor de Redacción Fernando Gaio fernando.gaio@vpgroup.com.br Editor Eduardo Boni eduardo.boni@vpgroup.com.br Colaboradores Daniel Littwin, Isabel Carrasco, J.M. Sainz, Verónica Díaz, Diana María Valmayor Publicidad – Diretor Comercial Christian Visval christian.visval@vpgroup.com.br Gerente de Ventas Alexandre Oliveira alexandre.oliveira@vpgroup.com.br Gerente de Ventas España Rocío Barba rbarba@panoramaaudiovisual.com Panorama Audiovisual Online www.panoramaaudiovisual.com Tiragem: 15.000 exemplares Impressão: Grass Indústria Gráfica Panorama Audiovisual es una publicación editada bajo una join-venture entre VP Group Comunicação Integrada y Underwood Comunicación.

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Sumario

Noticias 06 08

06 Evertz Evertz con Ethernet 10Gbps, una alternativa atractiva al SDI.

08 Granite X y Flint

Granite X y Flint, dos nuevas propuestas de Broadcast Pix.

10 Brainstorm

12 Zeiss

Gráficos 3D en tiempo real, y ahora en 4K, con Brainstorm Multimedia.

Carl Zeiss presenta toda una gama de objetivos para cámaras DSLR.

13 Ericsson Ericsson adquiere Microsoft Mediaroom y refuerza su área de servicios broadcast.

16 Tarjetas SD ¿Qué tener en cuenta a la hora de elegir una tarjeta SD?

18 After Earth 18

Reportajes 26

26 AVID

‘After Earth’: todos los secretos del primer largo rodado en 4K con la F65 de Sony.

A Fondo 14 14 Roland

Avid Venue S3L: grabación directa de 64 canales a Pro Tools.

30 Orad

VR-50HD: Roland presenta un mezclador audio/vídeo HD multi-formato para streaming y grabación.

28 Sony

Orad Smart-Shot , un nuevo panel de control para grafismo inmediato.

Sony PMW-300, la popular EX-3 ya tiene sucesora.

Noticias > Evertz

Evertz con Ethernet 10Gbps, una alternativa atractiva al Evertz cuenta ahora con una solución que representa una alternativa a la forma tradicional de distribución y enrutado SDI.

ara Evertz, Ethernet 10Gbps se ha convertido en una alternativa atractiva al SDI basado en coaxial para el transporte y enrutado de video/audio.Tiene muchas ventajas, entre las que se encuentran la reducción de cable por medio del transporte de múltiples videos HD sobre un solo cable 10GbE, soporte nativo de la distribución de fibra óptica, la capacidad de crear arquitecturas de enrutado distribuidas y la capacidad de escalar a tamaños más grandes de entrada y salida, todo esto en comparación con los actuales enrutadores de video SDI. Para hacer un uso efectivo de Ethernet 10Gbps para enrutado tipo broadcast, Evertz ha simplificado el control al aumentar Magnum (Evertz ha unificado el control de instalación) para tratar el tejido de conmutación Ethernet 10Gbps como un enrutador de video.

Nueva serie modular Evertz mostró NAB una nueva serie de productos de procesamiento video/audio como parte de sus soluciones de infraestructura. Los nuevos productos modulares incluyen nuevos sincronizadores de frame, de embebedores/embebedores de audio y la nueva serie de conversión 7814MMX. Los increíbles beneficios que aportan estos nuevos productos son más valiosos, con rendimiento 3G a precios HD; más densidad, más prestaciones (IntelliGain (control de sonoridad), IntelliTrak (análisis de doblaje), mezcla de audio arriba y abajo e interfaz basada en fibra SFP); y más opciones de control (se pueden controlar las nuevas tarjetas modulares por medio de varios métodos, incluyendo paneles tradicionales inteligentes (CP-2116E y CP-2232E) y servicios abordo con el nombre de WebEasy, VistaLINK PRO sobre SNMP y VUE.)

Solución remota de control Evertz dispone ahora en su portfolio de una solución integrada completa para aplicaciones de producción remota que incluye enrutado, procesamiento de señal, compresión, transporte, producción en directo y playout para eventos en directo. Se utiliza una serie de tecnologías clave y flujos de trabajo en la solución de Evertz, que incluyen una latencia ultra baja, compresión sin perdida JPEG 2000; transporte determinista de baja latencia sobre cualquier red (IP/MPLS, SONET/ SDH) con provisión variada de camino y conmutación de protección sin impacto ni fisuras para una calidad de servicio garantizada utilizando la avanzada plataforma de transporte Evertz (ATP); Video SD/HD/3G/4K, audio, intercomunicación, control, telecomunicaciones, servicios IP y FTP en una única solución de transporte (ATP); Video estándar sobre encapsulación IP con FEC para asegurar la interoperabilidad del equipo; y producción en directo utilizando todo el suite de procesamiento en tiempo real y las herramientas de flujo de trabajo basadas en archivo de Evertz, incluyendo el revolucionario sistema DreamCatcher Replan para formatos HD/3G/4K. Por último, reseñar que Evertz ofrece la ‘sala de control del futuro’ como parte de su solución de gestión de playout y contenido. Evertz ha llevado a cabo un planteamiento innovador para ayudar a los broadcasters y las instalaciones de playout a entregar múltiples canales a la vez que mantienen los gastos operativos bajos. Evertz permitirá que los gestores de contenido puedan operar en un entorno de monitorización por excepción al integrar Mediator, VUE y VistaLINK PRO. •

CUANDO REALMENTE IMPORTA ... Red en Tiempo Real para Video, Audio, Datos y Comunicaciones

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Noticias > Granite X y Flint

Granite X y Flint, dos nuevas propuestas de Steve Ellis al frente de la compañía como nuevo CEO, jugará un papel fundamental en el desarrollo de una estrategia basada en una visión con amplias miras más allá del estudio.

roadcast Pix acaba de estrenar Granite X, diseñados para producciones en directo a gran escala y para acceder al contenido en nube, mientras que su nuevo hardware y

software mejora la integración desde la ingesta hasta la entrega. Ahora, con Steve Ellis al frente de la compañía como nuevo CEO, Broadcast Pix se prepara para afrontar una nueva era en la que Ellis, y su experiencia anterior en Telestream, jugarán un papel fundamental en el desarrollo de una estrategia basada en una visión con amplias miras más allá del estudio. Entre las novedades del fabricante destacan sus nuevos mezcladores Granite X, diseñados para producciones en directo a gran escala y para acceder al contenido en nube, mientras que su nuevo hardware y software mejora la integración desde la ingesta hasta la entrega. Cada uno de los tres nuevos modelos Granite X soporta veintidós cámaras y siete canales de archivos, que entran al sistema por medio de match-folders desde fuentes locales y basadas en nube. La monitorización mejorada con más ventanas de movimiento en los cuatro monitores complementa el conjunto de herramientas de producción que está integrado. Tiene hasta tres salidas compuestas con latencia de baja constancia patentada que puede ser entregada para broadcast de multipantallas, streaming y eventos en directo. Más allá del contenido de cámaras y estudio basado en archivo, el entorno actual de video en directo requiere contenido de una variedad de fuentes en línea que está alojado en la nube. Granite X ingesta archivos durante la producción en directo desde Dropbox, Google Drive, Microsoft Sky Drive y desde otras recursos basados en la nube, permitiendo que el contenido se pueda distribuir desde cualquier lugar. El Granite X también puede conectar gráficos en el aire a contenido desde Twitter, ingestas RSS, calendarios y relojes, mientras que las bases de datos en la nube se pueden acceder para cubrir eventos deportivos y de elecciones. El Granite X está disponible con tres paneles de control diferentes: »»El 6000 es un panel a tamaño completo con 24 botones de fuente por fila, dos bancos de control M/E, dos bancos de control de dispositivos patentados, 143 PixButtons patentados que muestran los nombres de los archivos en los botones y un banco Fluent Macros para rellamar efectos de matriz. »»El 5000 es una versión más compacta del panel 6000, con 16 botones por fila de fuente. »»El 2000 es una versión más compacta del panel 5000, con un banco de control M/E (2 M/E funcionalidad con cambio de tecla) y un banco de control de dispositivo.

Broadcast Pix Flint Broadcast Pix ha anunciado también el sistema Broadcast Pix Flint, un sistema de producción de video en directo con integración punta a punta que representa un gran avance. Flint proporciona streaming HD incorporado y permite que los operadores puedan incluir contenido basado en nube, además de cámaras, gráficos y video basado en archivos durante las producciones en directo. Flint integra todo el flujo de trabajo de producción, desde la ingesta hasta la distribución y está anclado por el conjunto de herramientas de producción de la compañía para crear video en directo sofisticado. El actual entorno cambiante de producción de video en directo necesita poder acomodar múltiples formatos de cámara, contenido de estudio basado en archivo y contenido basado en la nube desde fuentes como Skype,Twitter, ingestas RSS, Dropbox, Google Drive y Microsoft SkyDrive. Flint ingesta y escala todas las fuentes a la vez que mantiene el doblaje y proporciona hasta siete salidas simultáneas, lo que permite a los operadores entregar streaming con Adobe Flash con resolución HD, además de contenido de video para broadcast en diversos formatos y también contenido que ha sido grabado internamente. La matriz de producción multiformato Flint soporta hasta seis cámaras HD/SD-SDI, HDMI y análogas, además de ocho canales de clips y gráficos. Incluye tres keyers para intercalado, cada una con PiP y DVE personalizable. Un Harris Inscriber CG interno proporciona seis canales gráficos, mientras que un servidor de clip incorporado de dos canales puede almacenar hasta treinta horas de clips y animaciones en una variedad de formatos de archivo, incluyendo ProRes, H.264, DNxHD y QuickTime Animations. •

FRESNELS CLÁSICOS

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P 10

Noticias > Brainstorm

Gráficos 3D en tiempo real, y ahora en 4K, con Brainstorm destaca por su flexibilidad y agilidad de trabajo para gráficos 3D en tiempo real, incluso en las más altas resoluciones como el 4K.

Aston 3D Junto con eStudio, considerada la solución de gráficos 3D más rápida de la industria del broadcast y el motor principal sobre el que trabajan todos los productos Brainstorm, la compañía cuenta ahora con el nuevo Aston 3D, su solución para creación y playout de gráficos.

ruto de su estrecha colaboración con la japonesa For-A, pionera en entornos de producción a muy alta resolución, y a su siempre decidida apuesta por el I+D, Brainstorm Multimedia ha anunciado la posibilidad de trabajar en gráficos 3D en tiempo real y sets virtuales en resolución 4K y QuadHD para toda su gama de productos. El motor central de gráficos Brainstorm, eStudio, se adapta a este formato y resolución para sacar el máximo partido a los últimos avances en hardware I/O de video. Aparte de su empleo para televisión, los productos Brainstorm tradicionalmente se han utilizado para otros usos en tiempo real como presentaciones corporativas o pre-visualización de películas. Esto se logra mediante la aplicación del frame buffer de la tarjeta gráfica, que permite almacenar gráficos de mayor tamaño que los de la televisión en HD. El motor de render Brainstorm eStudio, considerada la solución de gráficos 3D más rápida de la industria del broadcast, ha destacado siempre por su potencia y flexibilidad junto a la capacidad de resolución 4K, dando en consecuencia gráficos 3D en tiempo real. Ahora con el soporte de la salida de video 4K, esta flexibilidad se ha mejorado para asegurar la compatibilidad con las últimas tecnologías y formatos, reforzando la visión de futuro de la empresa. Héctor Viguer, director de ingeniería en Brainstorm, destaca que la empresa “es sinónimo de gráficos 3D en tiempo real, y nuestros desarrollos están enfocados a la creación de escenarios cada vez más complejos, realistas y espectaculares. Al hacerlo, continuamos forzando los límites de la tecnología hardware para el trabajo 3D. Con el soporte de la salida en resolución 4K, estamos una vez más mejorando la excelencia de nuestros productos en gráficos de alta gama y aplicaciones para estudio virtual”. Con motivo de NAB 2013, Brainstorm ya llevó a cabo una demostración 4K de gráficos 3D en tiempo real con For-A, partner de Brainstorm, con contenido 4K en tiempo real 3D elaborado en colaboración con el software de Brainstorm.

Aston 3D es una completa solución de grafismo desarrollada para trabajar en el centro de cualquier departamento de grafismo, adaptándose a las necesidades de cualquier televisión, proveedor de servicios o estudio de diseño. Su gran versatilidad aumenta las posibilidades creativas de los diseñadores integrándose fácilmente con otros entornos. Con Aston 3D Brainstorm aúna la potencia de su motor de render eStudio con la conocida fiabilidad de la marca Aston, llegando a un público aún más amplio. En cuanto a EasySet 3D, la popular solución de creación de escenarios virtuales trackless, sus impresionantes capacidades incluyen ahora un nuevo controlador de hardware, chroma key integrado, tituladora 2D o múltiples cámaras virtuales. Todo ello convierte a EasySet 3D en la solución para sets virtuales definitiva, asequible y de fácil utilización. Por otro lado OnDemand, la plataforma de playout de Brainstorm, está demostrando su capacidad de integración con el resto de la gama de productos Brainstorm, especialmente con EasySet 3D. OnDemand provee a los operadores de una herramienta de creación y modificación de escaletas, permitiendo la edición individualizada de elementos como gráficos, videos y animaciones, para lanzarlos directamente a emisión.

BrainNews 3.5 Por lo que a BrainNews 3.5, el software compatible con MOS, basado en plantillas para gráficos de Noticias. BrainNews es un sistema totalmente escalable que integra gráficos para entornos de noticias. Permite que los periodistas y productores puedan personalizar y combinar gráficos de alta calidad en sus dinámicas de trabajo de noticias, sin la intervención constante del departamento de diseño. BrainNews 3.5 introduce nuevas características a todo su sistema, desde el motor a la aplicación de herramientas para los periodistas y aplicaciones específicas para diseñadores. BrainNews 3.5 es ahora compatible con la nueva gama de productos Brainstorm encabezados por Aston 3D, y cuenta con una nueva plantilla para facilitar la dinámica de creación de gráficos que mejorará el flujo de trabajo dando un mejor soporte en cuanto a tiempos. La gestión del propio software también ha sido renovada de manera importante para minimizar los efectos embudo o cuello de botella. Además, BrainNews 3.5 ofrece una mayor compatibilidad con terceros, destacando una mejor integración con Avid iNews Command, además de la integración certificada recientemente con Harris y Octopus. •

Broadcast Audio & Video Equipment Distributors

16 Aﾃ前S CONTINUOS DE TRABAJO, CRECIENDO CON EL APOYO DE CADA UNO DE NUESTROS DISTRIBUIDORES EN LATINOAMERICA

Gracias, Obrigado, Thank You!

Direcciﾃｳn: 7711 NW 46th Street Miami, FL 33166 Telﾃｩfono: (305) 436-1684 - Fax: (305) 438-3743 Email: ventas@videoscopeusa.com Website: www.videoscopeusa.com

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Videoscope Inc.

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Noticias > Zeiss

Carl Zeiss presenta toda una gama de objetivos para Carl Zeiss cuenta ahora con un total de trece largos de foco para montaje F y doce largos de foco para cámaras de montaje EF.

arl Zeiss cuenta ahora en su portfolio con un amplio rango de objetivos para cámaras digitales réflex DSLR, con un total de trece largos de foco para montaje F y doce largos de foco para cámaras de montaje EF. También se incluye en esta línea el nuevo objetivo de ultra gran angular Distaron T 2.8/15 y el nuevo objetivo telefoto Apo-Sonnar T 2/135, que se empezó a suministrar a principios del 2013. Estos objetivos de enfoque manual permiten un enfoque preciso e incluyen un ángulo largo de rotación de foco. Como resultado pueden conseguir la nitidez exacta que se necesita. Además, permiten un montaje de cámara compacto (incluso en localizaciones con problemas de espacio); crear nuevas perspectivas y tener un impacto menor sobre las personas que están trabajando en el plató en comparación con las cámaras grandes. La combinación de estas prestaciones también hace que los objetivos Zeiss SLR sean una buena elección para los usuarios de video HD cuando están rodando entrevistas, documentales, videos musicales o videos corporativos.

Richard Schleuning, director de ventas de la división de objetivos de cámara de Carl Zeiss, ha asegurado que “estos objetivos hacen que la incorporación al video de alta definición sea sencillo porque proporcionan una alta calidad de imagen y no necesitan de los complicados equipos profesionales que son tan comunes en los objetivos cinematográficos. El conjunto de cinco objetivos SLR que presentamos en el 2012 ha resultado ser muy popular entre los jóvenes cinematógrafos y proporciona una gama de objetivos que abarcan desde los 21mm hasta los 85mm con una robusta carcasa de transporte”. Aún con todas estas ventajas, los objetivos SLR pueden alcanzar sus límites cuando se utilizan para video. “Cuando yo empecé los objetivos Zeiss SLR eran la elección perfecta y representaban una buena base para mi trabajo. Nos dieron unos magníficos resultados. Sin embargo, conforme se adquiere experiencia empiezas a tener más requerimientos. Este es el motivo por el que he cambiado progresivamente a los objetivos CP.2”,comentó Clinton Harn, director de fotografía. •

Ericsson

< Noticias <<

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Ericsson adquiere Microsoft Mediaroom y La operación convertiría a Ericsson en un proveedor de primer nivel en televisión por Internet y soluciones multipantalla. onscientes de la importancia de un mercado como es la IPTV que podría suponer, según los últimos estudios, los 76 millones de clientes en 2013, con unos ingresos de 32.000 millones de dólares, que pasarían a 105 millones de clientes y 45,000 millones de ingresos en 2015 en todo el mundo, Ericsson ha adquirido Mediaroom IPTV en manos de Microsoft. El mayor fabricante de redes móviles está dispuesta a controlar esta

Thorsten Sauer, director de Broadcasting Services en Ericsson, comentó a Panorama Audiovisual que “el futuro de la televisión pasa por la calidad, conveniencia, experiencia, agilidad y monetización en un entorno de incremento del consumo lineal y no lineal en dispositivos móviles”. Para Sauer, “la nube debe ser un punto de conexión entre usuarios, sus numerosos dispositivos y los proveedores de contenidos”. En la actualidad, más de 200 canales se basan en la tecnología de Ericsson en toda Europa (entre ellos, France 24, RTL Nederland, HBO Nordic,TV5Monde, SBS…). Para Thorsten Sauer, “Ericsson es única en cuanto a experiencia, innovación, metodología, además con un enfoque a escala internacional.

compañía desarrolladora de software para entornos de IPTV. La operación, de la que no trascendido el montante, convertiría a Ericsson en un proveedor de primer nivel en televisión por Internet y soluciones multipantalla con una participación de mercado de más de 25%. Ericsson espera cerrar la compra de esta compañía, en la que trabajan 400 profesionales, a lo largo del segundo semestre de este año. En NAB 2013, tras la adquisición de la división de la división broadcast de Technicolor el año pasado, Ericsson presentó su estrategia como Ericsson Broadcast Services.

Los retos pasan por salvaguardar los CAPEX/OPEX, adaptarse a la velocidad de desarrollo del mercado, a fragmentación de audiencia, y a una mejor gestión de la infraestructura… y todo ello en un entorno de complejidad tecnológica. La estrategia de Ericsson pasa por entender la audiencia y el lenguaje broadcast; gestionar MAM, preparación de contenido, transcodificación multiplataforma, empaquetado y publicación, y archivo; distribución multiplataforma, servicios de intercambio; recuperación de desastres, almacenamiento diferentes y transferencia segura de archivos garantizando la seguridad”. •

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A Fondo > Roland VR-50HD

Roland presenta un mezclador audio/vídeo HD multi-formato para El Roland VR-50HD integra un mezclador de audio y vídeo (en alta definición), pantalla táctil multiviewer, y streaming USB video/audio en un dispositivo autónomo controlable por un único operador.

Roland ha anunciado el nuevo VR-50HD, un mezclador de audio y video todo-en-uno con salida para web streaming y grabación. El Roland VR-50HD integra un mezclador de audio, un mezclador de video, pantalla táctil multiviewer, y streaming USB video/audio en un dispositivo autónomo controlable por un único operador. Este producto único añade capacidades HD a la popular gama de mezcladores todo-en-uno VR que incluye los Roland VR-5 y VR-3. Los típicos eventos de hoy en día, tanto grandes como pequeños, requieren una variedad de equipamientos y necesidades para ser

mezclador digital de doce canales. Las entradas puedes ser mezcladas desde las entradas analógicas así como del audio embebido en los cuatro SDIs o cuatro HDMIs. El proceso de audio incluye ajustes audio-follow-video, así como puertas, compresión, EQ paramétrica, delay y reverb. Incluso incorpora capacidades de mastering en la salida master. El audio es mezclado y re-embebido en el SDI o HDMI en los buses Main y Aux, así como en la salida USB. La salida USB 2.0/3.0 permite hacer web streaming tan

producidos. Desde un mezclador de audio para mezclar varias fuentes de microfonía a otro de vídeo para varias fuentes de ordenadores y cámaras, tanto analógicas como digitales, sin olvidar monitores de previsualización para las fuentes y, por supuesto, grabación o emisión online. El VR-50HD resulta una reducción de equipamiento, ajustes, tiempo y complejidad, asegurando una solución fácil y libre de problemas para cualquier evento.

sencillamente como conectando la unidad a un ordenador que corra aplicaciones como USTREAM. La grabación es igualmente sencilla usando Quicktime o el software de captura dedicado para Mac/Windows, el Video Capture para VR. La interfaz es intuitiva con faders de audio dedicados, potenciómetros de ganancia, selectores de entrada de video y monitor táctil. El monitor permite una manera sencilla de ver, operar y seleccionar la fuente de video, proporcionando múltiples vistas, incluyendo configuraciones multiviewer de cuatro y siete fuentes simultáneas. El VR-50HD es compatible con HDCP lo que permite mezclar dispositivos con protección anti-copia como videoconsolas, tablets, Blu-ray junto con otras fuentes cómo cámaras o ordenadores. Esta solución portátil de producción en HD es ideal para escuelas, iglesias, ayuntamientos, eventos corporativos, deportes, trainings, o cualquier producción directa a la web. El nuevo Roland VR-50HD será mostrado del 12 al 14 de junio en la feria InfoComm en Orlando (stand #1458).

Vídeo La parte de video del VR-50HD incluye un mezclador con doce entradas dirigidas a cuatro canales multiformato y también incluye un canal para imagen fija, logo o captura de un frame. Las entradas pueden ser 3G/HD/SD SDI, HDMI, RGB/componentes y compuesto Las salidas incluyen conexiones USB y los buses Main y Aux en SDI, HDMI y RGB/Componentes. Un monitor externo HDMI puede ser usado como multiviewer si se desea. La sección de audio es igualmente impresionante, con un

Roland VR-50HD

< A Fondo <<

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Características VR-50HD »»Switcher multiformato de 4 canales (12 entradas) más una imagen fija; »»Soporta SDI, HDMI, RGB/Componentes y Compuesto hasta 1080p (3G SDI); »»Embebe audio con ajuste de delay; »»Mezclador de audio digital de 12 canales (XLR, TRS, y RCA) además del audio proveniente de las entradas SDI y HDMI; »»Composición con PinP y DSK; »»Monitor de preview de 7 pulgadas (LCD 800×480 puntos); »»Salida multiviewer en HDMI; »»Soporta HDCP; »»Audio/Video sin compresión a través del USB 3.0 para streaming y grabación.

Visítenos en la NAB2013 Estande N6006

SynMC

Control maestro modular diferente de cualquier cosa que ya hayas visto

Logo Insertion Legalization Loudness Control Linear Accoustic

Embedded Audio Processing

El SynMC, Sistema de Control Maestro basado en Synapse modular, tiene un procesador de control maestro y branding de señales de alta cualidad para 3Gb / s, HD y SD SDI. El sistema SynMC puede proporcionar hasta cuatro capas de codificación en 2D DVE.

Keying Modular and Mixing Routing HD/SD

Master Control

AFD ready

3Gb/s

Long Time Delay

Audio Description

Analog

Integrity Checking Powered by Linux

Multiview Low Latency

Dolby® E

Dolby® Digital Monitoring & Control Teranex based Algorithms

Embedded Metadata

3D production

Long time delay Dolby® Digital Plus

16 Channel CWDM Up, Down, Cross and Standards Conversion

El SynMC tiene muchas ventajas en comparación con muchos sistemas compactos de control maestro que ya están difundidos en el mercado. ¿Por qué SynMC es la mejor opción? ¿Por qué es accesible, flexible, modular, extensible y se adapta a marcos de sinapsis. Elija AXON como su socio tecnológico y estará en buena compañía. Muchas emisoras importantes de todo el mundo han tomado la misma decisión. www.axon.tv

P 16

Reportajes > Tarjetas SD

¿Qué tener en cuenta a la hora de elegir una Muchas veces tendemos a pensar que todas las tarjetas de memoria Secure Digital son iguales, basando únicamente nuestra decisión de compra en el precio. Pero, ¿estamos seguros de confiar una grabación única a cualquier soporte? ¿qué parámetros hay que considerar antes de decantarse por una tarjeta?...

Máxima Velocidad

Tipo de Tarjeta

Capacidad

ecure Digital (SD) es un dispositivo de almacenamiento que conserva la información aún con pérdida de energía, es decir, es una memoria no volátil. Desarrollada inicialmente allá por 2005 por Matsushita (Panasonic), este formato de tarjeta de memoria se utiliza hoy en un sinfín de dispositivos tanto de consumo como profesionales de las más altas exigencias.

De esta forma, en menos de una década hemos pasado de las primeras SD (Secure Digital) con capacidades apenas para 2 GB a las Secure Digital High Capacity (SDHC) y la nueva generación Secure Digital eXtended Capacity (SDXC) con capacidades de hasta 2TB en una minúscula tarjeta.

Muchas veces tendemos a pensar que todas las tarjetas de memoria Secure Digital son iguales, basando únicamente nuestra decisión de compra en el precio. Pero, ¿estamos seguros de confiar una grabación única a cualquier soporte? En un mercado con cada día mayor competencia no todo es cuestión de precio sino que la fiabilidad y durabilidad del soporte son factores a tener muy en cuenta en trabajos críticas como es la captación y almacenamiento de vídeo. Pese a que las tarjetas Compact Flash, con mejores prestaciones pero de un mayor tamaño, irrumpieron con fuerza en el mercado profesional, en cuanto a soportes no propietarios y exclusivos de grabación el formato Secure Digital (SD) ha terminado por imponerse en todo tipo de dispositivos de consumo, y muy ampliamente en el mercado profesional. Las SD dieron sus primeros pasos con capacidades que apenas rondaban los 16, 32 o 64 MB. Sin embargo apenas un año más tarde, een 2006, se alcanzaron los 8 GB y ya en 2007, los 16 GB.Y cuando todo el mundo pensó que este tipo de memorias de estado sólido había alcanzado techo, nos encontramos que hoy disponemos en el mercado de opciones de almacenamiento que alcanzan hasta los 2TB.

Todas las tarjetas disponen impresa de una información que al profesional le resultará muy útil para optar por un soporte fiable según el uso que vaya a darle. Las tarjetas vienen claramente identificadas con el tipo de tarjeta (SD, SDHC o SDXC), su capacidad, velocidad máxima (a mayor velocidad más rápido se almacenan las imágenes) y velocidad de Video Class (mínima velocidad). La mayoría de los fabricantes imprimen en sus tarjetas solo la velocidad de lectura (más alta que la de escritura). Por lo general, tendemos a fijarnos únicamente en la capacidad, pero ¿y la velocidad de acceso? En entornos profesionales es un parámetros a tener muy en cuenta ya que aunque un almacén sea muy grande, si su puerta de acceso es muy pequeña, llenarlo o sacar cosas de él se convertirá en una auténtica tortura y una pérdida de tiempo que en la mayoría de trabajos resulta un factor clave.

¿Qué información nos aporta el soporte?

MB/s vs. velocidad “X” En la mayoría de tarjetas encontramos una información que a priori puede ser muy críptica pero que aporta un dato significativo: “la X”.

Ikegami y ARRI

< Reportajes <<

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¿Qué es la esa X que encontramos en las tarjetas? Partiendo de que la la velocidad de un CD es de 150 kb/s o lo que es lo mismo 15 MB/s, podremos conocer cuántas “X veces” será más rápido nuestro soporte. Algunos fabricantes solo publican la velocidad de sus tarjetas utilizando las directrices ‘X’, aprovechándose muchas veces de la falta de conocimiento del usuario. Sin embargo, fabricantes de primera línea en este tipo de tarjetas, como SanDisk, especifica claramente en sus soportes tanto la ‘X’ como la velocidad expresada en MB/s. Así pues, ésta sería la equivalencia de velocidad “X veces” en relación a MB/s: »»133x = 20MB/s »»200x = 30MB/s »»300x = 45MB/s »»400x = 60MBs »»600x = 90MB/s »»633x = 95MB/s »»667 = 100MB/s (666.66x)

Conversores de barrido HD-SDI con Genlock

Cuestión de clases En todo hay clases, y en el, a veces intrincado, mundo de las tarjetas no iba a ser menos. En muchos de estos soportes encontramos la velocidad de vídeo Class. ¿Qué es esto? La velocidad de vídeo Class no tiene por qué determinar una compra, constituyendo una medida incorrecta en la que basar una decisión de compra si se desconoce qué uso se le va a dar al soporte. Cada tarjeta SDHC tiene asociada una clase cuya clasificación ha sido definida por la SD Card Association como un indicador a la hora de valorar la tasa de transferencia de datos sostenida garantizada de una determinada tarjeta. Actualmente las velocidades mínimas garantizadas de transferencia que aseguran las tarjetas han sido estandarizadas con las siguientes nomenclaturas: »»C2: tasa de transferencia de datos sostenida garantizada de 2 MBPS de información »»C4: 4 MBPS »»C6: 6 MBPS »»C10: 10 MBPS En producción de vídeo, si trabajamos a 72p o HD bastará con una Class 6 mientras que para resoluciones de vídeo superiores como 1080p o Full HD deberemos ir a una Class 10. Usar una velocidad de vídeo class equivocada no sólo ralentizará nuestro trabajo sino que podría perjudicar la mecánica interna de la cámara pudiendo provocar un recalientamiento que detendría por seguridad la grabación para proteger a sus componentes. Por lo tanto, escoger una velocidad de vídeo Class equivocada puede dañar la cámara, por eso es importante coordinar la velocidad de vídeo Class correcta con el dispositivo adecuado y la velocidad en la captación de imágenes con la que trabajemos.

Condiciones extremas Aunque el desarrollo del estado sólido supuso un gran avance en la captación de imágenes en condiciones extremas frente a sistemas giratorios magnéticos como los discos duros, la verdad es que en relación a las vibración, temperatura o humedad, también encontramos grandes diferencias entre tarjetas. Fabricantes como SanDisk cuentan con tarjetas específicamente desarrolladas para trabajar en las condiciones más duras. Su serie Extreme está pensada para soportar temperaturas extremas y vibraciones continuadas. Funcionan en cualquier lugar donde los humanos puedan vivir y trabajar. Pero, ¿y que ocurre si desgraciadamente pierdo mi información? SanDisk, por ejemplo, ofrece a sus clientes un software de recuperación de datos incluido gratuitamente con todos los productos para imágenes etiquetados como Extreme. Además, funciona con todo tipo de memorias flash. Rescue Pro Deluxe es una versión profesional incluida en los productos Extreme Pro y compatible con los conversores a cámaras digitales. Para acceder a él, bastará con canjear el cupón canjeable con un código de activación y obtener un año de suscripción a este interesante servicio. •

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Reportajes > After Earth

‘After Earth’: todos los secretos del primer largo rodado en 4K con la F65 de Sony Los 750 efectos visuales rodados para la película han estado controlados por el supervisor de efectos visuales Jonathan Rothbart, que describe su trabajo en ‘After Earth’ como “un niño en una tienda de caramelos”.

n aterrizaje forzoso deja atrapado en el planeta Tierra al adolescente Kitai Raige (Jaden Smith) y a su legendario padre Cypher (Will Smith) 1.000 años después de que un

Rosenblum mientras que en la supervisión de efectos visuales ha estado Jonathan Rothbart. Will Smith escribió la historia de la película, pero eso solo sería

cataclismo forzara a la raza humana a escapar del planeta. Con Cypher críticamente herido, Kitai se embarca en un peligroso viaje en busca de ayuda, enfrentándose a terrenos inexplorados, especies animales evolucionadas que a hora gobiernan el planeta y una feroz criatura alienígena escapada de la nave durante el choche. Padre e hijo tendrán que aprender a trabajar juntos y a confiar el uno en el otro si quieren tener alguna posibilidad de volver a casa. Éste es el marco en el que Columbia Pictures en coproducción con Overbrook Entertainment y Blinding Edge Pictures ha dado rienda suelta al director M. Night Shyamalan para crear After Earth. Protagonizada por Jaden Smith y su padre Will Smith, la película está producida por Caleeb Pinkett, Jada Pinkett Smith y Will Smith, James Lassiter y M. Night Shyamalan con E. Bennet Walsh como productor ejecutivo. El argumento está firmado por el propio Will Smith, colaborando en el guión Gary Whitta y M. Night Shyamalan. El director de fotografía que ha sido capaz de transportar al espectador a mundos futuros es Peter Suschitzky. Al frente del montaje ha estado Steven

el principio: los realizadores imaginaron un rico universo que abarcaba varios ámbitos que iban más allá del filme. De hecho, crearon una historia de 1.000 años que resultó en una “biblia” de 300 páginas contando toda la historia desde por qué la humanidad había decidido dejar la Tierra hasta los eventos que ocurren en la película, escrito por el escritor de cómics ganador del premio Eisner Peter David, Michael Jan Friedman y Robert Greenberger. La “biblia” sirve como recurso para todo tipo de materiales auxiliares de la franquicia After Earth. “Lo que más me impresionó no fue lo detallado de todo sino la extraña clarividencia que rezuma”, opina Pinkett. “Peter dio vida a la historia de todo un universo, que fue bastante impactante en sí mismo, pero luego en nuestro mundo, comenzaron a suceder cosas que reflejan ese universo. Como ese meteorito ruso de hace unos meses: Peter describió un evento notablemente similar. Creo que eso pone de manifiesto la verosimilitud del enfoque de Peter que es donde se asienta el universo de After Earth, a pesar de que entremos en el mundo de la ciencia ficción”.

After Earth

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“Este mundo está pensado hasta el mínimo detalle”, se maravilla Will Smith. “La historia para esos personajes se estableció sobre parámetros que van mucho más allá de lo que jamás he visto. Para poner solo un ejemplo, para interpretar a Cypher mi personaje –un general de los ranger – fue fantástico saber que la abuela del personaje fue la que estaba al mando de los ranger y fue durante su mandato que se unificó el gobierno bajo el poder de los ranger. Lo que significa que su hijo, el padre de mi personaje, no tuvo la oportunidad de estar al frente de los ranger hasta casi los 50 años, y ya había perdido sus mejores años. Este es el tipo de historia que Peter exploró, y aunque hay detalles que no se ven en la película, nos ayudan con nuestros personajes y a entender que este mundo es un sitio totalmente diferente y nos brinda un rico y elaborado entorno”.

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El diseño Para ambientar la película mil años en el futuro, los realizadores buscaron un look distintivo para el nuevo hogar de los humanos: el planeta Nova Prime de After Earth. “Por supuesto que cuando se trata de ambientar un decorado a mil años en el futuro es necesario diseñarlo todo”, explica el productor ejecutivo E. Bennett Walsh. “Desde los decorados más extensos hasta los detalles más pequeños, nada se puede comprar en una tienda. Cada departamento tiene que pensar en todo lo que aparecerá en pantalla y cómo combinan todos esos elementos”. Al mismo tiempo, el diseñador artístico Tom Sanders agrega, “No queríamos que fuera como Los Supersónicos (The Jetsons). No debería ser tan diferente, la gente sigue utilizando las manos y sigue preparándose la comida”. Sanders comenzó por realizar modelos conceptuales para los decorados de Nova Prime. Cuenta que la civilización humana que lleva 1.000 años en Nova Prime ha aprendido su lección. “Después de haber destrozado laTierra han decidido hacerlo bien en el nuevo planeta y analizaron el origen de la vida en laTierra como base para todo”, cuenta. Esto está expresado de dos formas en los decorados de Sanders: en el diseño y en la construcción. Para el diseño, Sanders se inspiró en las formas geométricas de la naturaleza. “Siempre ha habido una delgada línea entre la forma y la función”,analiza Sanders. “Quería que la forma y la función estuvieran igualadas y que ninguna prevaleciera sobre la otra”. Gracias a la utilización de las formas de la naturaleza, Sanders pudo expresar visualmente cómo los humanos desarrollaron sus mentes después de dejar la Tierra. Un ejemplo, apunta: “es el diseño de la nave espacial, que no tiene líneas rectas, todo tiene unas bellas curvas geométricas”, explica. Para llevarlo a cabo, Sanders se planteó el desafío de construir el decorado más complejo jamás realizado por el veterano diseñador, pero el resultado es una nave bellísima y única. La otra forma en que Sanders muestra el cambio sufrido en la humanidad es en los sistemas constructivos: el diseñador quería poner de manifiesto que los humanos abrazaban la idea de la edificación respetuosa con el medioambiente en su nuevo hogar. “Tratamos de inventar todo siempre con la naturaleza y el medioambiente en mente. No se trata solo de construir con madera sostenible sino también de utilizar lo menos posible de todo. El suelo de un apartamento es el techo del que está debajo. Las tuberías y todo lo que un edificio necesita también es parte de la estructura. Imaginamos que la gente de Nova Prime fue capaz de encontrar minerales que fosilizaran como el coral, y los construimos pensando que podían crecer y luego solidificarse en la estructura del edificio”. La ambientación futurista de la película también requería que la diseñadora de vestuario Amy Westcott, creara todos y cada uno de los trajes del filme, “Hasta la última puntada, a excepción de la ropa interior”, afirma la diseñadora. De la misma forma que ocurrió con Sanders, la ambientación futurista abrió una multitud de posibilidades que resultaron un gran desafío para Westcott. “No es como en una película histórica que puedes mirar lo que se hacía en esa época. Está todo en la imaginación. Eso es muy divertido pero también supone un reto. Afortunadamente pudimos incursionar un poco en lo que los científicos e investigadores están haciendo con los tejidos. También nos influyó el entorno de Nova Prime”. Los Ranger cadetes (incluido Kitai, interpretado por Jaden Smith) llevan uniformes que no solo combinaban bien con el entorno de Utah sino que además estaban realizados >>

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con un tejido que pudiera aguantar el violento régimen de entrenamiento que se ve en la película. Westcott trabajó estrechamente con Sanders, abrazando el imperativo general de crear un look orgánico. Por ejemplo, “No hay muchas joyas, de hecho solo hay dos piezas en toda la película. La gente no lleva casi maquillaje”. El principal vestuario de Jaden Smith es su “traje vital”, el que lleva durante su travesía por el riguroso e implacable planeta Tierra. “La idea es que el traje es inteligente”, explica el productor Caleeb Pinkett. “Es su protección. Se supone que el traje es lo que le permite sobrevivir en el planeta contaminado.Tiene una banda de navegación en el brazo que le permite escanear y obtener la información del terreno, los signos vitales, la comunicación con los demás. Llevas ese traje y te dice toda la información vital que necesites”. Una de las formas en que lo hace es cambiando de color. “Es un sistema de detección”, afirma Pinkett. Normalmente el traje es de color óxido. Si algo hostil se aproxima se torna negro y se convierte en armadura. Si estás enfermo o herido el traje se vuelve amarillo pálido”. Una vez más, los diseñadores volvieron a inspirarse en la naturaleza. En nuestra investigación encontramos que hay un coleóptero, que

en el agua, se raspa con los árboles, se quema, tiene que llevar un arnés… Teníamos que decidir cuántos trajes diferentes había que diseñar para todas esas diferentes situaciones. No solo eso, otro de los retos era que Jaden tenía 13 años cuando rodábamos y aún sigue creciendo. Y como el rodaje era de seis meses tuvimos que hacer trajes más grandes para que se ajustaran a su crecimiento”. Para Jaden Smith, el traje tenía otra ventaja distintiva, el joven podía hacer alarde del impresionante entrenamiento al que se había sometido. “Si te vas poner el traje”, asegura el actor, “¡tienes que arrasar!”.

cambia de colores – cuando muere se vuelve amarillo pálido, y ese es el color del traje vital cuando el que lo lleva está muriendo”. A pesar de que las transformaciones del traje se podían lograr con efectos visuales, los trajes en sí mismos eran parte del vestuario, y naturalmente, el equipo de Westcott creó el traje en los tres colores. Pero eso solo era el principio, ya que se requerían diferentes trajes para diferentes aspectos del rodaje. “El traje sufre palizas, entra

look evolucionado a nuestra actual Tierra. Es una gran cantidad de diferentes tipos de efectos, lo que nos da la oportunidad de ser realmente creativos y de divertirnos mucho en el proceso”. Rothbart afirma que imaginar las criaturas altamente evolucionadas que viven en la Tierra de dentro de mil años, como plantea la historia, fue “un reto interesante, ya que estamos a solo mil años que en términos evolutivos no es muy significativo”, apunta. >>

Efectos visuales Los 750 efectos visuales rodados para la película fueron controlados por el supervisor de efectos visuales Jonathan Rothbart, que describe su trabajo en After Earth como “un niño en una tienda de caramelos” debido a la inmensa variedad de tipos de efectos que tiene el proyecto. “Tenemos una amplia gama de efectos en el filme. Es una oportunidad de crear criaturas que deben interactuar con todo tipo de entornos y situaciones. Tenemos entornos completamente digitales como cuando volamos a través de una lluvia de asteroides en el espacio. Debemos crear otros mundos que rodamos en localizaciones y por último tenemos que crear un

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Reportajes > After Earth

“Realmente tratamos de comunicar que por los cambios extremos ocurridos en la propia Tierra el salto evolutivo tuvo lugar con mucha mayor rapidez. Debido al cambio climático, las criaturas tuvieron que adaptarse a más velocidad para permitirles seguir viviendo en el planeta. Tratamos de crear un cambio interesante en la evolución de las diferentes criaturas con las que trabajamos, pero no tan extremas que parezcan que están fuera de sitio en relación al tiempo transcurrido. Fue un desafío constante en el diseño encontrar ese equilibrio”. En algunos casos, estas criaturas se transformaron en personajes con su propio recorrido, por ejemplo, un gran pájaro al principio parece que trata de cazar a Kitai, y más tarde, claramente trata de protegerlo. “Tuvimos que darle al pájaro toda la personalidad que pudimos, pero obviamente, se trata solo de un pájaro, y esta no es una película de animación. Esto fue un verdadero reto: darle personalidad al pájaro pero sin que se convirtiera en una caricatura”, ejemplifica Rothbart. “Y entonces, por supuesto, está toda la parte técnica para hacer que parezca real. Los pájaros son especialmente difíciles. Hay una gran sutileza a la hora de los detalles de las plumas y cómo se ven”. Los animadores de CG fueron también los que estuvieron a cargo de la creación del ataque de los babuinos, una de las secuencias de acción centrales de la película. Rothbart asegura: “Cuando leímos la secuencia en el guión nos apasionó y empezamos inmediatamente con los storyboards para ver cómo podía llegar a ser la escena. Es una viñeta de acción en sí misma que nos da la libertad de intentar cosas diferentes. Tiene un papel bastante claro, pero también representa la primera interacción de Kitai con los habitantes de

la Tierra, por eso es un momento tan importante en la película. Jaden hizo un gran trabajo para hacer que su personaje fuese estoico y a la vez temeroso en ese preciso momento, tuvimos que estar a la altura con la actuación de nuestros animadores de CG. Night quería asegurarse de que comenzara de forma aterradora. Y descubrimos que la mejor forma de lograrlo era hacer que nuestro primer babuino fuera muy silencioso y quieto, eso también nos dio la oportunidad de avanzar hacia algo mucho más frenético y violento a medida que evoluciona la interacción. Fue un personaje muy divertido y un reto para resolver”. En líneas generales hay dos formas de hacer una secuencia como esta: o bien los personajes humanos reaccionan a la nada y hacen una pantomima, o dobles humanos y actores están en el plano y se retocan luego. En After Earth, los realizadores optaron por la última. “Tuvimos a dobles vestidos con trajes grises persiguiendo a Jaden todo el tiempo. Lo cierto es que cuando tienes a unos dobles de gran tamaño dándote caza a máxima velocidad, la reacción es muy diferente a si estás corriendo por tu propia cuenta. Tener a los dobles aportó mucha intensidad a la escena”. Rothbart también fue el responsable de crear el planeta alienígeno Nova Prime. Tomando en cuenta las claves dadas por el diseñador artístico Tom Sanders, Rothbart afirma que se centró en crear un entorno en el que mostrara que el ser humano había aprendido su lección y vive en armonía con lo que lo rodea. Una vez más, solo han pasado 1.000 años, así que el objetivo era “que fuera reconocible y lo suficientemente real como para que la gente pudiera reconocer que se trataba de un sitio real. La ciudad fue muy complicada desde el punto de vista del diseño, para que fuera >>

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Reportajes > After Earth

verosímil y a la vez transmitiera la sensación de futurista que se había decidido para la producción. Queríamos asegurarnos de que los que vieran ese mundo creyeran que ahí podía vivir gente”. En cuanto a la creación de las transformaciones del traje vital, Rothbart apunta que el objetivo era que el traje se viera orgánico y lo más natural posible lo que era un contrapunto muy interesante a la forma “tan técnica, casi mecánica” en que el traje se transforma. El equipo de efectos visuales también fue responsable de la creación del arma principal de los ranger: el cutlass, una vara con dos cuchillas que se transforman en diferentes configuraciones según el comando. “El cutlass es una de las formas en que muestras tu nivel de experiencia como guerrero”, explica Rothbart. “Está el nivel junior –en el que comienza Kitai – donde las cuchillas adquieren formas simples y hacen cosas sencillas. Para el final de la película, a medida que Kitai utiliza el cutlass más avanzado de su padre y se convierte en un verdadero guerrero, va adquiriendo un

lograr el objetivo de que el filme se sienta más real”. Finalmente, Rothbart y su equipo también fueron los responsables de la creación de los ursa. Como la amenazante presencia de la criatura está a lo largo de toda la película, era vital que el equipo de efectos visuales tuviera en cuenta el diseño global del filme: y diseñar una criatura única en aspecto y sensación pero que también fuese orgánica, un ser viviente con piel, estructura ósea que pareciese un animal de verdad. “Cuando empiezas con un trabajo como este, intentas tomarte el tiempo para observar a muchos de los animales que existen actualmente en la Tierra y decidir qué aspectos quieres tomar prestados para crear nuevas especies”, apunta Rothbart. “Quieres que tenga textura y una sensibilidad que es algo que puedes ver como cazador. Al mismo tiempo, pretendes que sea algo único: es una especie alienígena, por eso no debería ser exactamente como un animal terrestre. Ese fue el tira y afloja, hacerlo lo

diseño y una apariencia mucho más elaborada”. El choque de la nave, continúa Rothbart, brinda “un muy buen momento de sinergia entre la parte funcional y visual del filme. Teníamos a la nave sobre un enorme cardán, y el set entero giraba con todos los actores y los especialistas dentro y los efectos especiales arrojaban todo tipo de cosas a través del decorado. Más tarde, fuimos capaces de combinar eso con los fondos verdes y con la gente de CG y los especialistas que salían de la nave, y lo hicimos con efectos visuales. Me encanta ese tipo de combinación, porque se trata de un truco más que hay que intentar utilizar para

suficientemente familiar como para que fuese realista, pero también original para que pareciera alienígena”. Parte de los efectos fueron posibles debido a la forma en que Shyamalan estructuró el filme. “Fuera de los flashback, nunca se ve al ursa hasta que la película está muy avanzada”, continúa Rothbart. “Está siempre allí fuera y es una constante amenaza para Kitai, pero no se conoce en un 100%. Me gusta la tensión que genera el hecho de no permitirnos ver a la criatura hasta el último acto del film. Permite al público experimentar el viaje de Kitai junto a él, es decir, el temor a lo desconocido”. •

Primer largo filmado con la F65 de Sony After Earth es el primer largometraje rodado con la cámara digital Sony F65 4K, una cámara cinematográfica de última generación. El sensor de imagen 8K de la cámara no tiene precedentes con un total aproximado de 20 megapíxeles, que ofrece la mayor fidelidad de imagen hasta el momento en el cine digital. Con una capacidad de

asegura el director de fotografía de After Earth, Peter Suschitzky. “Las mejores cámaras digitales de hoy, creo que son superiores a las cámaras fílmicas en cuanto a los detalles que pueden captar y la gama de contraste que ofrecen. La cámara Sony es un paso adelante. En cualquier caso, no importa la belleza que una imagen rodada

RAW lineal de 16-bit el F65 crea una pasarela para la masterización de principio a final de archivos de 4K. “Hasta esta película yo era un acérrimo defensor de las cámaras con película fílmica”, asegura Shyamalan, “pero con esta cámara en particular, cuando la probamos, pensé que tenía una integridad especial, y cuando digo integridad quiero decir vocabulario. Fue posible convertir su destreza técnica a un punto de vista artístico sin que la imagen tuviese la ‘frialdad’ o ‘desapego’ que esperaba de la imagen digital: fue genial poder captar los colores y transmitirlos de forma rica y fácil al ojo. También nos brindó un montón de aspectos positivos como rodar con muy poca luz, lo que en esta película es crítico porque rodábamos bajo el follaje de las secoyas y bosques tropicales, y no hay suficiente luz temprano por la mañana ni a última hora de la tarde si no usas esta cámara. La riqueza de vocabulario y la superación de las limitaciones prácticas, parecía demasiado bueno para ser verdad…” “La localización en la jungla costarricense era demasiado oscura, si lo hubiéramos hecho en filme, lo habríamos pasado muy mal”,

en película pueda ofrecer, la realidad es que un filme actualmente en rara ocasión se proyecta en película. El filme se digitaliza y se proyecta digitalmente y se pierde mucha calidad de imagen en este proceso. Yo prefiero utilizar imagen digital como punto de partida”.

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A Fondo > AVID

Avid Venue S3L: grabación directa de 64 canales a Esta solución ofrece hasta 64 previos de micrófono, procesamiento HDX, 64 pistas de grabación a Pro Tools (y otras DAW Asio) y superficie de control S3 capaz de controlar Pro Tools y otras DAW gracias al protocolo EUCON.

vid se pone de nuevo a la vanguardia con la presentación del sistema compacto de mezclas para directo Venue S3L. Este sistema se presenta como nuevo referente en su segmento, con características únicas como grabación directa de 64 canales a Pro Tools (u otras DAW Asio) mediante un único cable Ethernet, así como la posibilidad de controlar Pro Tools o cualquier DAW compatible con EUCON. El procesamiento HDX garantiza una calidad de sonido fuera de serie en este sistema escalable y capaz de albergar hasta 64 previos de micrófono remotos. El sistema Venue S3L se basa en tres elementos principales: unidad de procesamiento, superficie de control y rack remoto de entradas/salidas. Así, en el corazón del sistema se encuentra la unidad de procesamiento E3, que funciona con el reconocido software Venue como centro de control de todo el sistema. La unidad E3 incorpora procesamiento HDX, compatible con plug-ins AAX DSP, y está equipada con tres puertos Gigabit Ethernet AVB, con conectores de seguridad EtherCON. Cuenta asimismo con un puerto Ethernet específico para el control a distancia mediante un un portátil o tablet. El rack remoto de entradas/salidas Stage 16 cuenta con 16 entradas analógicas en formato XLR con control remoto del previo de micrófono. Cuenta también con ocho salidas de línea en formato XLR y cuatro

su colocación en rack. Es posible configurar sistemas de 1, 2, 3 y hasta 4 racks remotos (sistemas S3L 16, S3L 32, S3L 48 y S3L 64).

canales de salida digital AES3. Su chasis, muy resisitente, cuenta con dos robustas asas laterales que facilitan su transporte, o bien, permiten

puede probar con músicos reales en el escenario, mientras que las restantes pistas pueden reproducirse desde ProTools. •

Mucho más que un controlador Finalmente, la superficie de control S3 cuenta con 16 faders, con seis capas agrupables en bancos. Tiene también 32 encoders táctiles y pantallas OLED de alta resolución, bien visibles incluso a plena luz del día. Y algo que hace única a la superficie S3 es el hecho de que no solo se trata del controlador de este sofisticado sistema de mezcla para directo. Se trata también de un controlador para Pro Tools y otras DAW compatibles con protocolo EUCON. Esto supone un auténtico hito en flexibilidad y amortización del capital invertido. Otro punto sobresaliente es el peso de la superficie S3, que es de apenas 6,2 kilogramos. El nuevo sistema Venue S3L trabaja con el software Venue 4, que añade importantes mejoras tales como: grabación y reproducción de dos pistas directamente a una memoria USB estándar. Esta característica es controlable desde la nueva página “Media”, que ofrece controles de transporte (reproducción, grabación, parada, etc.) para dicho soporte. Otra característica de gran relevancia del software Venue 4 es el “Virtual Soundcheck” mejorado; ahora las pistas de entrada desde ProTools se pueden escoger de manera selectiva. De este modo, parte de la banda

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A Fondo > Sony

Sony PMW-300, la popular EX-3 ya Es el primer camcorder de semihombro del mercado con tres sensores Exmor CMOS Full HD de 1/2” y grabación MPEG HD422 a 50 Mbit/s.

ace algunos meses, Sony presentó la PMW-200, heredera de la EX-1 y EX-1R, capaz de grabar en XDCAM a 35Mbit/s así como también a 50Mbit/s en MPEG HD 4:2:2, ahora este esquema se traslada también al sucesor de la EX-3, la PMW-300. La nueva PMW-300, equipada con tres sensores Exmor CMOS Full HD de 1/2” promete ofrecer imágenes increíbles incluso en entornos con poca iluminación. El camcorder incluye también la tecnología de procesamiento de señal avanzado de Sony, que suprime el ruido con eficacia y genera así imágenes mucho más claras. Resulta un equipo idóneo para productores de broadcasting y operadores de cámara de eventos corporativos que busquen un camcorder de semihombro flexible y capaz de adaptarse a los más diversos entornos de producción. La PMW-300 es capaz de grabar material HD a 50 Mbit/s en MPEG HD422, compatible con normas de broadcasting de todo el mundo,

multicámara permite utilizar la PMW-300 en configuraciones 3D y en sistemas de cámara de gama alta. Sus salidas HD-SD/SDI y HDMI permiten conectar la PMW-300 no solo a infraestructuras de broadcasting, sino también a equipos de consumo con entrada HDMI. Las interfaces de código de tiempo y genlock permiten el uso en entornos multicámara y configuraciones 3D. El conector de 8 pines para control remoto permite el ajuste desde un mando a distancia que se vende por separado. El camcorder tiene un modo de grabación estándar de 1080/25p que ofrece una amplia variedad de opciones de grabación, y baja también a 720/25 para habilitar la cámara lenta hasta 2,5x.

incluidas las de la Unión Europea de Radiodifusión (UER/EBU) sobre captación para broadcast en HD, de uso en programas de larga duración. Su alta velocidad de bit garantiza una captación excelente de sujetos en movimiento rápido, mientras que la función de submuestreo de croma es perfecta para toda una variedad de áreas de codificación de vídeo, como efectos y trabajo con croma verde. Además, el camcorder podrá actualizarse en el futuro con el revolucionario codec XAVC de Sony. Incorpora el mismo sistema de objetivo intercambiable con montura EX de la PMW-EX3, lo que la hace compatible con una amplia variedad de ópticas de 1/2” y 2/3”. Se han previsto dos tipos de paquetes de objetivo para la PMW-300: el primero tiene un zoom de 14 aumentos y el segundo de 16. Ambos objetivos cuentan con anillo de enfoque, que permite un cambio rápido de enfoque automático a manual. El visor LCD en color de 3,5” con resolución HD (960×540 pixels) permite un enfoque preciso para grabar en HD; por otro lado, el conector de 8 pines para trabajo con mando a distancia y

grabación cómoda durante periodos prolongados. Su chasis metálico de magnesio asegura la robustez del camcorder que, como su predecesor PMW-EX3, es capaz de hacer frente a los entornos de producción más difíciles. Como sucede con el resto de camcorders XDCAM de estado sólido de Sony, la PMW-300 ofrece la máxima flexibilidad en soportes de grabación: admite tarjetas de memoria SxS profesionales de Sony y también otras opciones como tarjetas SD, Memory Stick y XQD, para adaptarse cualquier presupuesto y aplicación. Por último, Sony ha confirmado que trabaja en el diseño de un adaptador inalámbrico opcional que mejorará la grabación de proxys, la transferencia inalámbrica, el visionado vía Wi-Fi y la introducción de metadatos. La PMW-300 puede equiparse con accesorios como los de la gama de audio profesional UWP de Sony para ofrecer al usuario una experiencia de primera categoría. Contará con un zoom de 6 aumentos, actualmente en desarrollo. •

Innovador diseño Este camcorder se ha concebido con un innovador diseño de semihombro con empuñadura giratoria que permite una

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A Fondo > Orad

Orad Smart-Shot, un nuevo panel de control para Esta solución cuenta con una botonera LCD color asignable que permite con un único click, acceder y triggear gráficos preasignados.

rad acaba de lanzar el nuevo panel para control de grafismo, Smart-Shot. Esta solución permite a los operadores, con un único click, acceder y triggear gráficos preasignados. El panel Smart-Shot puede configurarse con órdenes instantáneas como “next”, “previous”, “cue”, “play”, “stop”, entre otras. Avi Sharir, CEO de Orad, ha señalado que “con Smart-Shot, operadores pueden lanzar gráficos en cualquier momento y situación sin importar la demanda de entrega”. Smart-Shot se integra perfectamente con aplicaciones de control de gráficos de Orad para una emisión de flujo de trabajo de gráficos de extremo a extremo. Los operadores pueden asignar fácilmente cualquier plantilla gráfica a cualquier botón Smart-Shot, logrando así un acceso rápido y sencillo a todas las plantillas gráficas preasignadas con anterioridad. Con Smart-Shot, los operadores pueden fácilmente cambiar la asignación del botón por necesidades de producción, mejorando así la capacidad de respuesta y la eficiencia. Smart-Shot puede cargar

instantáneamente diferentes pre-sets/layouts por ser utilizados inmediatamente en la producción. Ideal para producciones de uso intensivo de gráficos, tales como noticias, deportes y elecciones, el acceso rápido y activación de los gráficos simplifica significativamente el flujo de trabajo, ofreciendo a los operadores más tiempo para facilitar la selección y reproducción de gráficos broadcast. Smart-Shot cuenta con 28 botones LCD color con resolución de 120×128 píxeles, y diez botones “bank” que dan acceso a 280 botones de acceso rápido. La pantalla táctil del Smart-Shot proporciona información inmediata sobre el estad del gráfico (verde o rojo) o el progreso en un proceso antes de su emisión. Smart-Shot cuenta además con una pantalla táctil de 640×240 píxeles para la configuración inicial, con una interfaz gráfica de usuario que permite configurar las propiedades del entorno de trabajo. •

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