UTOPIE FLORISSANTE

2. 3.

1. 4. 5.

1. Sensibilité préraphaélite avec Aurora’s Leigh’s Dismissal of Romney (« The Tryst »), huile de 1860, d’Arthur Hughes. 2. Datant de 1865-1866, « Fruits » est un papier peint de Morris & Co. 3. Côté mobilier ? Ce buffet de Philip Webb, créé vers 1880. 4. Au catalogue maison aussi, vers 1865, chaise de Ford Madox Brown : un prêt du musée d’Orsay, à côté d’autres prestigieuses institutions internationales 5. Dessiné par William Morris et fabriqué par Jeffrey & Cie, vers 1867, « The Pimpernel » synthétise les Arts & Crafts.

Roubaix

UTOPIE FLORISSANTE

EN RÉACTION À LA RÉVOLUTION INDUSTRIELLE, WILLIAM MORRIS A RÊVÉ ET FABRIQUÉ UN ART DANS TOUT ET POUR TOUS, REDORANT LES SAVOIR-FAIRE DÉCORATIFS. ASSORTIE D’UN CATALOGUE PASSIONNANT, UNE SCÉNOGRAPHIE IMMERSIVE REND GRÂCE À CE DESIGNER TEXTILE, MILITANT SOCIALISTE AUTANT QUE POÈTE, QUI A ENRACINÉ LES ARTS & CRAFTS. PAR Anne-Laure Murier

« Toutes les œuvres de l’homme au milieu desquelles nous vivons et que nous manipulons seront en harmonie avec la nature, seront raisonnables et belles […] ; et chaque homme aura sa part du meilleur… […] C’est vrai, c’est un rêve ; mais des rêves se sont déjà réalisés, des rêves de choses si bonnes et si nécessaires pour nous que nous n’y pensons guère plus qu’à la lumière du jour : bien qu’autrefois les gens aient dû vivre sans elles, sans même en avoir l’espoir. » Lorsqu’il prononce cette conférence, William Morris (18341896) a écarté depuis longtemps sa tentation de carrière ecclé siastique pour s’engager dans une voie artistique, à l’instar de son ami le peintre Edward BurneJones. Tous deux ont pris cette déci sion après un voyage en Belgique et en France, qui les laissent béats devant la splendeur des cathédrales gothiques et leur art inspiré des valeurs médiévales. Dès lors, ce visionnaire, précoce dès son enfance au cœur d’une famille aisée, n’aura de cesse de défendre une soli darité humaine, au service de la beauté et de la qualité. Et, en cette année 1877, un nouveau jalon concrétise les aspirations de ce dessi nateur, décorateur et entrepreneur, qui s’illustre en parallèle dans la traduction, l’imprimerie, la broderie, sans compter la politique. Il ouvre sur Oxford Street un magasin où sont vendues les productions de sa firme Morris & Co ; des artisans y fabriquent, à leur juste valeur, des papiers peints, des textiles, des meubles, des vitraux comme des céramiques dessinés par les artistes préraphaélites. C’est peu dire que sa réinvention d’un monde vibre avec la même force un siècle et demi plus tard, comme s’enthousiasme Sylvette BotellaGaudichon, commissaire de l’exposition « William Morris : l’art dans tout ». Le sens du travail, au sein d’un écosystème vertueux pour la société entière, plutôt que la rentabilité économique à tout prix ? Précurseur de la décroissance, même, cet humaniste laisse un héritage au centre de l’actualité. WILLIAM MORRIS : Son œuvre, qui a tissé les Arts & Crafts, L’ART DANS TOUT n’avait jamais été exposée en France : — dans le musée d’Art et d’Industrie de Jusqu’au 8 janvier Roubaix, longtemps cataloguée comme la 2023. La Piscine. Manchester du Nord, elle redouble de sens. Adresse page 153