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Fotos Flavien Carlod y Baptiste Le Quiniou, no contractuales. Arquitecto Ramón Esteve. TASCHEN. Éditions Zulma.

French Art de Vivre

Editor de papel pintado, tejidos y pintura de decoración

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Galán Sobrini Arquitectos decora una casa madrileña.

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olver es otra oportunidad para hacerlo mejor. El reencuentro con nuestro lugar, todavía la piel morena, suele invitarnos a planear una vida especial, distinta cuando menos y, sí, mejor. Seamos optimistas, tener ocasión para empezar de nuevo no es algo que nos podamos permitir desperdiciar. Según esto, jugando con la frase y acercándola a la deco, hoy quiero proponeros empezar “de viejo” para descubrir en lo usado y gastado su potencial, abrazar la imperfección de lo que mirábamos sin ver con el fin de destapar ahora su belleza. Hay cosas por las que afortunadamente sí pasa el tiempo, aquellas que defienden como nadie el “la que tuvo, retuvo” y que, en su energía de juventud eterna, son capaces de crear nuevas y extrañas parejas con elementos actuales realzándose mutuamente gracias a su diferencia. Os invito a ser curiosos para investigarlas y a arriesgaros con la suma de piezas que ya tuvieron su esplendor en el pasado, a las que añadir generosamente lo que el siglo XXI nos está enseñando. Una reflexión que llega fácil desde este dormitorio perfecto, nunca excesivo, que sirve de inspiración para esa vida magnífica y como argumento del estilo de este vuestro número de otoño. ¿Más es más? Siempre que sea mejor.

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Lo dicen las flores

“Las flores de verdad son todas diferentes, tienen pétalos secos, manchas de sol o mordeduras de insectos, y siguen siendo bellas”, asegura la paisajista Inés Urquijo. Ella ha creado este arreglo con flores secas y hierbas silvestres junto a una pared desconchada.

“En estos tiempos en los que hay tanta saturación de imágenes editadas y de mundos perfectos en las redes sociales, sólo lo auténtico emociona. Y lo auténtico no siempre es perfecto”.

Nadie es

perfecto

NOS FASCINA, LA BELLEZA DE LA IMPERFECCIÓN ACABA DE SER DESCUBIERTA, PERO ESO

SABEN

LOS ESTETAS, DECORADORES, INTERIORISTAS Y QUIENES SON CAPACES DE VER UN ENCANTO ESPECIAL DONDE APARENTEMENTE NO LO HAY. ¿POR QUÉ

ANTIGUO,

NOS

Huellas que cuentan

El suelo de viejas baldosas hidráulicas, descoloridas y con juntas desgastadas es uno de los tesoros de la casa en Madrid de la decoradora floral Loreto Aycuens. Y lo es por las sensaciones que transmite, como “la idea romántica de pisar en un suelo que ha tenido mucha vida, que suena y que sigue vivo”, nos cuenta. Para ella, el secreto de la belleza imperfecta reside en “la noción consciente del paso del tiempo y de la huella que deja en nosotros y en los espacios que vivimos y habitamos”.

FOTO: PABLO SARABIA.

Preciosa desnudez

Una arriesgada apuesta fue la de dejar las paredes de esta casa de 1900 sin revestir, para que quedaran a la vista los pilares de madera y la tabiquería originales, todo con su aspecto rugoso e irregular. Lo que se tiende a disimular, aquí, en cambio, se quiso lucir, resaltando toda su imperfección. Así lo decidieron su propietaria, la artista Eugenie van Raaij, y la interiorista Marisa González-Llanos, quien diseñó el proyecto de reforma. El resultado es brillante. “La imperfección aporta naturalidad, frescura, autenticidad, haciendo del espacio algo mágico y único”, dice Marisa.

“Se tiene la sensación de volver a vivir el pasado de la casa, su siglo de historia”, concluye.

FOTO: MONTSE GARRIGA.

FOTO: PABLO SARABIA.

958 589 432 - IZNACOLOR, 18013 GRANADA, 958 185 379 - JAEN | PINTURAS

MADRID | BOX TEXTIL, PEDRO ROS, 28003 MADRID, 914 745 598 - CARMEN RUIZ SANCHEZ, 28110 ALGETE, 916 290 613 - DECORACIONES VALDECOR, 28343 VALDEMORO, 918 953 264 - LA FONTANA, 28232 LAS ROZAS (MADRID), 914 622 057 - LOLA ASENSIO DECORACION E INTERIORISMO, 28660 BOADILLA DEL MONTE, 916 339 761 - MALAGA | MATICES PINTURAS Y PAPELES PINTADOS, 29700 VELEZ MALAGA, 952 503 022 - MARTONELLAS, 29005 MALAGA, 952 215 119 - MURCIA | PINTURAS BRIZ, 30353 CARTAGENA, 968 528 818 - OVIEDO ASTURDECOR, 33006 OVIEDO, 985 259 788 - OVIEDO PINTURAS APARICIO, 33401 AVILES, 985 567 410 PONTEVEDRA | CRETONA, 36202 VIGO, 986 244 371 - SERVILAR DECORACION E INTERIORISMO, 36900 MARIN, 986 881 503 - TARRAGONA | MARIBEL EXTERIORES, 43001 TARRAGONA, 977 232 202 - MARIBEL INTERIORES, 43001 TARRAGONA, 977 232 202 - POTS PINTURES, 43529 RAVAL DE CRIST - TENERIFE | LITTLE ROOM DECORACION, 38202 SAN CRISTOBAL DE LA LAGUNA, 922 825 985 - TOLEDO | DECORACIONES MARRUPE, 45600 TALAVERA DE LA REINA, 925 803 610 - VALENCIA | AMPER DECOR, 46017 VALENCIA, 963 571 958 - PP GALIANA S.L., 46004 VALENCIA, 963 523 103 - VALLADOLID | DECORACION NAN YES, 47004 VALLADOLID, 983 202 423 - VITORIA | ALAVESA DE PINTURA S.A., 01013 VITORIA-GASTEIZ, 945 282 694 VIZCAYA | BILBODECOR, 48004 BILBAO, 944 331 900 - EKAM DECORACION, 48011 BILBAO, 944 851 397 - ZAMORA | ANA DECORACION S.L., 49600 BENAVENTE, 980 637 142 ZARAGOZA | SANZ DECORACION, 50008 ZARAGOZA, 976 496 597

Grietas y vetas

Arañazos y desconchones que dejan al descubierto capas anteriores embellecen a este armario alemán, una antigüedad que las interioristas Reyes Pérez Renovales y Marta Rafecas pusieron en una casa en Madrid.

“Un mueble antiguo aporta personalidad porque es una pieza única; dos de ellos no envejecen del mismo modo”, afirma Reyes. El paso del tiempo y la consiguiente imperfección dan belleza a un mueble “por la evolución de los colores de las pátinas y de sus tonalidades”, dice Reyes.

FOTO: PABLO SARABIA.

MONTSE GARRIGA.

Delicado equilibrio

Una de las pioneras en rescatar el valor de lo imperfecto es la interiorista Isabel López-Quesada. “Yo llevo muchos años defendiendo la imperfección, lo natural, los elementos reciclados, como suelos o puertas antiguas que encuentro y coloco en mis obras. Es como si siempre hubieran estado ahí… Ese es el valor que aportan…”, nos dice. Esta casa madrileña, reformada por ella en un edificio del siglo XVIII, refleja esta sensibilidad. Ejemplos son la chaise longue que conserva su tapicería original y la puerta francesa acristalada de madera del s. XVIII con una preciosa pátina. “La mezcla de lo nuevo y lo desgastado produce paz, creo, da equilibrio, credibilidad”, concluye.

FOTO: MONTSE GARRIGA.

PABLO SARABIA.

El alma al aire

La instalación eléctrica y los tubos de la calefacción quedan a la vista en esta casa madrileña de 1935, decorada al estilo de un loft industrial por la estilista Mercedes Díaz de Rábago y la interiorista María Ruiz-Mateos. En algunas paredes se ve el revoco primitivo y en los techos hay huellas de rozas y emplastes de yeso. Se destaparon los elementos estructurales para conseguir una caja en bruto que luce antigüedades y sofisticados muebles. Las decoradoras lo tenían claro: “Además de belleza, esta imperfección aporta calidez”, nos dice María. “La sensación es de una casa más joven”, apunta Mercedes.

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Alta fidelidad

desde su primer piso de recién casados hasta el planteamiento de su hogar definitivo, -dos hijos después-, el estudio de interiorismo de María Santos siempre ha estado presente en la vida de una pareja que confió en ella, de nuevo, para dar forma a sus sueños de futuro. Un caso claro de auténtica fidelidad al trabajo bien ejecutado. "Desde el primer proyecto juntos, no nos habíamos perdido la pista y nos hizo mucha ilusión que contaran con nosotros en el proceso de crear su primera casa familiar. Había dos posibles candidatas y, tras visitar ambas con ellos, decidimos, en conjunto, que ésta era la ideal -situada en un barrio residencial del centro de Madrid-... tras una gran reforma", explica la interiorista. Tenía mucho potencial, pero había que descubrirlo.Vieja, oscura, con una complicada forma en "s" y largos pasillos. Ahora reluce en su moderna distribución. Nada se mantuvo, sólo las ventanas se rehicieron en madera con habían sido en el original. El (buen) arte del estudio creó nuevos espacios imprescindibles teniendo niños a bordo, como una gran cocina con office, zona de juegos y una amplia área de lavandería.También se proyectaron algunos ambientes para disfrutar solo a dos o recibir a familia y amigos en espacios interconectados.

La pauta decorativa principal, en palabras de los propios clientes, fue conseguir un "París en el Mediterráneo", pero con la premisa de que estos dos destinos tenían que fundirse en una casa acogedora y cómoda. Lo primero, se consiguió con una envoltura de materiales nobles y honestos que recogían las dos influencias: como la caliza combinada con barro, estuco en las paredes, escayolas muy parisinas en los techos y paredes y lamas de madera colocadas en espiga o Punta Hungría para dar calidez a los suelos. Una serie de contrastes que terminaron funcionando muy bien. Lo segundo, en un contenido que mezcla con sabiduría estilos, textiles y elementos decorativos en la búsqueda de ese edén familiar. Es una decoración calmada, pero con fogonazos de grandes diseños de la segunda mitad del siglo pasado: Eero Aarnio y sus famosas sillas de plástico y fibra de vidrio; la lámpara Akari, de Isamu Noguchi; biombos de Alvar Aalto o la silla tubular Extrem, de Tere Ekströn, y la First Chair, de Michele de Lucchi para Memphis Milano. "La clienta es una persona con mucho estilo y personalidad que fue dando sus propios toques al interior y llenándolo de recuerdos -como el aparador antiguo y el espejo envejecido del comedor que estaban en su antigua casa- y elementos con alma", explica María Santos. Dentro de estos elementos está la pequeña, pero, interesante colección de arte -pintura y escultura, sobre todo- que destaca sobre una buscada paleta cromática neutra, con predominio del blanco y madera. El color, pero siempre en pequeñas pinceladas, se ha dejado para los textiles.Ahora, la belleza de la casa es incuestionable, animada por las risas de los niños.

CON MUCHA PERSONALIDAD

Arriba, escultura de hierro curvado realizada a mano por el artista Diego Cabezas. Cada pieza es única. En la otra página, María Santos -con chaleco rojo- directora del estudio de interiorismo del mismo nombre, al lado, Fabiola Olivera, y sentada, Lara Sudaire. En su equipo, todo son mujeres.páginas anteriores

¡SED BIENVENIDOS!

Un amplio salón para recibir a muchos invitados. Unos se pueden sentar en las sillas Cup Chair, de Eero Aarnio, en Bingutti -la tienda de la interiorista-, otros en el banco de enea y metal cromado, de The Socialite Family, o en el sofá, de Bañón, con lino blanco, de Yutes, y adornados con cojines de tela, de Zoffany, en Güell Lamadrid y Chelsea Textiles. Todos con vistas al cuadro de Eduardo Lalanne, que sirve de división entre las dos estanterías de madera de roble incrustadas en la pared, y a las esferas de vidrio soplado de la casa museo de arquitecto y artista Luis Barragán. Para el centro, se escogió una mesa de piedra también de Bingutti, con escultura de Julieta Álvarez.

UN ESPACIO REDONDO

Como la rotunda mesa central del comedor en piedra jaspeada y latón, de Berenis, a la que acompañan, engamadas, las sillas, de The Socialite Family. Siguen las curvas, los biombos de Alvar Aalto; el puf negro de terciopelo, en Bingutti, y la lámpara Akari, de Isamu Noguchi. A la derecha. Del estudio de la diseñadora proceden el mueble antiguo de madera y las vasijas.

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CLASE DE PATRONAJE

El mismo diseño de arco se repite en esta pared del salón. Uno abierto da acceso a la cocina, los otros dos -apenas esbozados- enmarcan una escultura y, el otro, un arreglo floral de Inés Urquijo. Delante, dos butacas con cierto aire africano. Son de bambú, en Bingutti, con tela ikat,de GP & J Bakery, y cojines, de India Mahdavi.

LA PIEZA ESTRELLA DE LA CASA

Es, sin duda, la amplia cocina con dos enormes ventanales a la calle. Es la mejor ubicación para la zona de office amueblada con mesa de roble diseño propio del estudio, al igual que la bancada que lleva colchoneta en tela de Güell Lamadrid, y sillas estilo HarryBertoia,con acabado en cromo. El conjunto recibe luz de una luminaria, de Rue Vintage 74. Vonna Cocinas ha sido la encargada de la isla y el frente de armarios con detalles en latón y ébano -a la derecha-. Una alacena en madera con acabado en arco replica el hueco de la puerta.

MERECIDO DESCANSO

Una gama cromática que declina azules y beiges aportan la calma necesaria para un buen descanso en el dormitorio principal. El plaid con tela de Pepe Peñalver encaja a la perfección con el cabecero azul, y los cojines, con tela de Güel Lamadrid, sintonizan con las lámparas de cerámica en crema, de El Ocho. A la izquiera, en la página de abajo, más detalles del dormitorio. Destacan, el aplique/espejo, de Años Luz; la silla First Chair, de Michele de Luchi para Memphis Milano, en L.A. Studio, y el cuadro realizado a partir de un pañuelo de Hermès.

GEOMETRÍAS EN EQUILIBRIO

Un baño a todo confort, con el suelo vestido de láminas de madera en espiga. Destaca el diseño en cuarterones del mueble lavabo realizado por el estudio de María Santos, con encimera de piedra crema marfil. A ambos lados del espejo, dos apliques en cristal y latón. A la derecha, la llamativa butaca tubular Ekstrem, de Tere Ekströnd, en L.A. Studio, que contrasta con el delicado diseño floral de la moldura del techo.

AÑO 2000

de muebles.

Matices y texturas que perduran en el tiempo

SERENIDAD Y EQUILIBRIO

De abajo arriba. Escritorio tinerfeño con cajones, de finales del siglo XIX, realizado en madera de morera canaria, una pieza única, de venta en Macassar. Con un diseño clásico, de líneas elegantes y sofisticadas, butaca Rothes de Laura Ashley. Similar a la publicada en la revista Nuevo Estilo, en 2000, es la alfombra Landes, de lana de Nueva Zelanda, anudada a mano en telares de alto lizo y que pertenece a la colección Francesa, de Alfombras Peña. En Indietro puedes encontrar esta lámpara de sobremesa Borla Negra, de cerámica hecha a mano en España. La sobriedad cromática forma parte del ADN de Javier Castilla: colores neutros, blanco, hueso... como el tono Luz Topacio, de Valentine, similar al revestimiento de la pared de este despacho. Sensibilidad y buen gusto definen la tapicería, con estampado floral, de la butaca; parecida, esta loneta de algodón con lino con tinturas en degradé, modelo Faded Foral, de la firma Coordonné.

Donde reside tu inspiración

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ORDEN Y ARMONÍA

En sentido de las agujas del reloj: Araña de cristal, de la Real Fábrica de Cristales de La Granja, una combinación entre la artesanía tradicional y la alta calidad. Para el despacho original, Javier Castilla utilizó dos librerías en forma de "L" laqueadas en blanco de diseño propio, ésta es el modelo Liatorp, de venta en Ikea, de madera renovable y reciclable. Para el interiorista, los pequeños detalles son los que hacen grande un ambiente, como este tibor, modelo Qing, de inspiración oriental, realizado en porcelana y pintado a mano, de venta en El Corte Inglés. Confeccionada con fibras y procesos de producción sostenible, manta de lana con flecos, de Mango; de madera tallada hecha a mano, de venta en Moycor; y para la confección de las cortinas, el modelo Tramuntana Snow, un tejido liso, lavado a piedra, cien por cien lino, de la firma Gancedo.

Una decoración que invita a quedarse

BIENVENIDOS A PALAZZO

A la derecha, este palacete de casi 200 años presume de una arquitectura digna del Renacimiento: columnas, arcos, paredes con frescos recuperados, y un suelo de baldosas hidráulicas, en parte, de nueva construcción; la mayoría originales. En la pared, espejo redondo de cristal y alabastro retroiluminado de United Alabaster. En primer plano, piano encontrado en la casa. Arriba, los artífices de Quintana Partners: Pol Castells -izquierda- y Benito Escat.

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Debajo de capas de pintura se rescataron los frescos originales de las paredes que, en este rellano de entrada, se resaltan con la luz de un aplique en piedra de alabastro, de United Alabaster. La puerta de entrada es de hierro, algo muy poco común en Mahón, donde son dominantes las de madera, realizada con planchas de un antiguo barco inglés.

a materia ni se crea ni se destruye, solo se transforma", aseguraba el químico Antonie Lavoissier allá por el siglo XVIII y los integrantes de Quintana Partners -Pol Castells y Benito Escat- no pueden estar más de acuerdo en pleno XXI. "Nos caracterizamos por rescatar la belleza del pasado en edificios antiguos y trasladarla a interiores reflejando su zeitgeist" -espíritu de la época-. Nuestro trabajo se basa en la reutilización, brindando una segunda oportunidad a creaciones pasadas, generando menos residuos y siendo más conscientes con el entorno natural", aseguran.Y su casa de vacaciones en Mahón -Menorca- es el mejor ejemplo. Expertos en rehabilitar palacetes abandonados, ¡cómo no iban a merecer un cum laude en el suyo propio!. Una edificación de cuatro plantas de 1870, en torno a un patio central, en el casco histórico de la ciudad, que había sufrido reformas más que cuestionables y a la que sacaron, de nuevo, brillo. El maravilloso suelo original de baldosas hidráulicas o terracota cocida estaba cubierto por un falso mármol y los frescos de las paredes, repintados. Levantando capa tras capa y siguiendo un concepto escrupulosamente conservacionista, surgió la belleza original. Incluso en algunas paredes se dejó la piedra marés -típica de la isla- a la vista, como recuerdo de su esencia. Para los suelos no recuperables, el estudio diseñó un modelo de baldosa, realizado por artesanos locales, que se integra a la perfección con el resto de los parámetros horizontales. La paleta de colores también responde a la historia menorquina: blanco a la cal, madera de roble, porcelana blanca y verde oscuro ¡inglés! -la isla estuvo bajo dominio británico durante casi todo el s. XVIII-. Inglés, igualmente, es el diseño de algunas puertas, como la de la entrada de hierro y las del dormitorio principal de cuarterones, con doble hoja de 40 cm. "Es rendir un tributo a las vidas que transcurrieron entre estos muros", aseguran. El mobiliario juega también con ese hilo temporal, a través de muebles heredados, recuerdos de viajes, mucho mercadillo y antigüedad y objetos con valor sentimental, como el Ferrari de juguete. "El tío de Benito que corría en Fórmula 1 tenía uno igual, que se quemó en un incendio, así que cuando lo vimos fue un flechazo", explica Pol. Una decoración espontánea, en un mix & match que funciona y aporta frescor a una casa de verano, en la que descansar de la vida de Barcelona, donde tienen el estudio.Y lo consiguen.

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TECHO A LA VISTA

Allí donde fue posible, como en el caso del salón, el techo original de vigas de madera se dejó al descubierto, sumando una nota más de su pasado de esplendor. Sobre la alfombra de yute, sofá en tejido de flores original y sillas en madera y cuerda de alga, en Oriol Antigüedades Poblenou. Encima del radiador, cuadro con un dibujo de langosta. Es una obra del artista Didi de Diego. A la derecha, el espejo, de Antic Centre de Vulpellac, refleja un bodegón con esculturas de cabezas, de Iván Forcadell, y coche antiguo de juguete de Ferrari.

CONEXIONES

Delimitadas pero abiertas unas a otras, varias estancias se encadenan: salón, escalera, comedor y, al fondo, la cocina. Sencillez máxima es la clave que viste el espacio destinado a comer -a la derecha-. Sobre el suelo de baldosa hidráulica original y recuperada, una alfombra de yute marca el espacio donde reposan la mesa y sillas, en The Family Menorca. En el techo, lámpara de cobre conseguida en una subasta y, en la pared, platos de langosta en porcelana, típicos de la isla, encontrados en mercadillos locales. La puerta abierta muestra el delicioso patio interior.

UN COMEDOR CON VISTAS

A los tejados de Mahón, con una azotea -a la izquierda- que recupera la tradición popular de tomar el fresco en las tardes más calurosas, entre plantas autóctonas, y un parasol de aire vintage. El sofá es una antigua cama de hierro reconvertida, con cojines, de The Family Menorca, y la bañera, una pieza en bronce recuperada. Arriba, alacena, en Trastets Menorca, con óleo sobre lienzo de Albert Riera y objetos de coleccionismo. La original lámpara sobre un caballete de madera procede de un deballage de Francia.

UN RAYO DE SOL...

Ilumina el comedor exterior que es fiel a la estética vintagey de muebles recuperados del resto de la casa.

Las sillas de hierro son antiguas, como la mesa de madera que exhibe juego de jarras y platos adquiridos en mercadillos locales, al igual que la cerámica de la pared. Sobre estas líneas, cocina diseño a medida de Quintana Partners, realizada en madera y mármol por un artesano local. Los muebles de arriba son de pino teñido en roble, y de madera de roble, los de abajo. La lámpara es un modelo ArtDecóprocedente de un mercadillo.

SUEÑOS DEL PASADO

Aquí se desconecta con un acertado mix de texturas y épocas. Entre el suelo de barro cocido y el techo de madera, una cama diseño de los interioristas, tapizada con tejido vintage, y a los pies, alfombra de yute y taburete escandinavo en cuerda, de herencia familiar. Las mesitas de noche son ArtDecó. Una de las paredes luce su piel original en piedra marés -"para entender mejor el origen de la vivienda", explican los diseñadores-, iluminada por dos lámparas en forma de candelabro, de Pooky Lighting. Da luz al conjunto, una pantalla de mesa reconvertida a un papel de mayor altura.

Solo con texturas, materiales con personalidad y color se recrea el concepto de nuevo lujo sosegado

AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS

Nostalgia, al abrir la puerta y encontrar esos recuerdos de infancia que atesoraban las antiguas casas familiares. Un espejo veneciano de herencia refleja la zona de escritorio, con mueble antiguo, lámpara ArtDecóy silla de los 70's. El mismo sentimiento atrapa en este dormitorio -a la derecha-, con el suelo de barro original. Un baúl antiguo y una mesita años 20 flanquean la cama vestida con una colcha de herencia. En el techo, lámpara de flecos rescatada en un anticuario.

SEÑAS DE IDENTIDAD

Por sus acabados los reconoceréis. En el ADN de Quintana Partners está escrito dejar al aire las instalaciones eléctricas y de conducción del agua en edificios con historia para evitar rozas y deteriorar la pared. Enfuches vintage y cables trenzados de algodón evocan el pasado con la seguridad del presente. Debajo, bañera a medida que se encaja en el espacio de la cristalera, y como toallero un hierro moldeador de setos de un deballage de Francia. La litografía sobre la puerta es de Picasso.

LAVADO DE CARA

¡Vaya cambio! Una antigua cocina de la segunda planta, a la izquierda, se ha transformado en un cuarto de baño, en el que todavía se percibe su vida anterior: los azulejos blancos a media altura, el grifo de la pila de fregar, las tuberías de cobre del agua y el mueble del lavabo encastrado en la antigua cocina de carbón, de la que se ha conservado la puerta de hierro por la que se vigilaba y atizaba el fuego. La bañera exenta sobre el suelo de madera ya es un plus de sofisticación y hedonismo.

PUNTADA A PUNTADA

Arte ancestral. El 70 por ciento de los motivos se crean en el propio taller, aunque desde hace unos años se ha recuperado la figura del diseñador, destacando Javier Sánchez de los Reyes, uno de los mejores nombres que existen en el arte sacro.

EN ESTA OCASIÓN, NUESTRO CÓMPLICE EN DIGNIFICAR EL TALENTO ARTESANO Y EXPERTO EN VIAJES EXCLUSIVOS, NOS LLEVA HASTA SEVILLA A DESCUBRIR LA ANCESTRAL TÉCNICA DEL BORDADO EN ORO. ALLÍ, EL MAESTRO FRANCISCO CARRERA IGLESIAS, PAQUILI, ABRE LAS PUERTAS DE SU TALLER Y DE SUS SECRETOS.

Realización/fotos/texto: Ramón Vergara.

AMOR Y TIEMPO

Arriba. Cada una de las hermandades sevillanas tiene sus propios estilos historicistas muy marcados. Abajo. Se trata de un proceso manual extraordinariamente minucioso, un manto importante para la Virgen tarda en elaborarse a partir de dos años y medio, según la envergadura del diseño y la técnica que se emplee.

on gran ilusión me aventuro a contaros un pequeño tramo de historia unida al arte y a la belleza en la ciudad donde nací y que tanto amo: Sevilla. Para darle forma a este relato, he decidido dirigirme al taller de mi amigo Francisco Carrera Iglesias, conocido popularmente como Paquili, con el fin de centrarme en la artesanía del bordado en oro que lleva a cabo en su taller. Corría el año 1503 cuando los Reyes Católicos tomaron la decisión de crear en Sevilla la Casa de la Contratación, institución que centralizaba todas las relaciones comerciales con América, una vez descubierto el nuevo continente. Este hecho atrajo una enorme riqueza a Sevilla y causó una serie de importantísimos cambios en la ciudad, transformándola en múltiples aspectos.

Es entonces, en el s. XVI, cuando se origina la Semana Santa de esta ciudad que ha llegado hasta nuestros días y se fundan las primeras cofradías en torno a la Pasión y Muerte de Jesucristo. El bordado en oro y plata era por aquel entonces una técnica ya conocida en Sevilla y Andalucía desde los tiempos de Al-Ándalus. Hacía muchos siglos que existía una escuela excelente de este tipo de artesanía tan sofisticada, evidentemente, no sólo hablamos del bordado sacro destinado a usos religiosos, también del bordado civil y ornamental.

UTENSILIOS ANTIGUOS

Arriba. En el taller de Paquili hay siete bordadores, uno de ellos aprendiz. A la derecha. Aunque se han incorporado ordenadores para la gestión del trabajo, los bastidores, brocas, etc, siguen siendo de madera y tradicionales. También se ha avanzado en la conservación con medios menos abrasivos como la microaspiración.

RICOS TEJIDOS

Francisco Carrera Iglesias (derecha) junto a Ramón Vergara, nos revela que, respecto a los tejidos, "hay predilección por el terciopelo azul, burdeos y verde".

Es en el siglo siguiente cuando la Semana Santa eclosiona en Sevilla, convertida en la gran urbe del mundo, epicentro de emprendedores, artistas y artesanos, tanto locales como llegados de toda España y de Europa. El poder eclesiástico, unido al fervor popular, suscita la creación de hermandades y sus respectivas cofradías, y con ello, surge el esplendor y la excelencia artesana que ha llegado hasta nuestros días en la ciudad del río Betis.

Una vez contado esto, vuelvo a mi amigo Paquili y al trabajo que ha desarrollado desde muy joven, dedicado al bordado en oro. Su actividad se centra principalmente en los trabajos de ajuares cofradieros que ha realizado para muchos puntos de Andalucía y del resto de España, pero también en el bordado para uso civil. Una de sus obras más relevantes es la colaboración en el diseño y bordado del repostero que decora el Palco Regio del Teatro Real de Madrid y entre sus trabajos más importantes cabe destacar bordados para laVirgen del Pilar o la recuperación de la famosa toca de rombos de la Esperanza Macarena.

En la década de los 90, los bordados de Paquili estuvieron presentes en los desfiles de la firma Loewe, desde entonces ha continuado colaborando con importantes modistos, como Josep Font y Jesús del Pozo y también ha estado presente en las tiendas de mayor prestigio mundial como Barneys NewYork y Galeries Lafayette, París. En definitiva, Paquili, además de un gran artista, es heredero de una historia fascinante que como tantos artesanos han dejado una estela de cultura y belleza.Pero,sobre todo,un emblema: la artesanía como Patrimonio y seña de identidad de un país".

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En el salón reina una foto del artista inglés Damien Hirst; sofá William,de Damian Williamson editado por Zanotta, con cojines, de Rue Vintage 74; pareja de sillones, de Otto Schultz de los 50; mesas de centro Sen,de Kensaku Oshiro para De Padova; jarrón, de Incasa Studio; lámpara de pie italiana de los 60, de Angelo Brotto para Esperia, en Jon Urgoiti, y apliques de cristal de Murano.

PIEZA PERSONAL

A la izquierda, la interiorista Inés Benavides junto a la estantería metálica que ha diseñado a medida para esta vivienda. A la dcha., halldel apartamento con chaiselonguede Agrippa, en Incasa Studio; lámpara de Murano de los 60; escultura mural de Lucía Vallejo; cuadro de Gérard Quenum, en October Gallery, y alfombra, de Andrea Stuyck, con dibujo de Eduardo Chillida.

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En el comedor, mesa diseño de Inés Benavides de mármol Calacatta con pies de acero; sillas vintage con terciopelo fucsia compradas en el Rastro madrileño; mueble-bar italiano de los años 40 realizado en madera de palisandro, en L.A. Studio; sillas diseño de la interiorista tapizadas en terciopelo azul y lámparas de techo Serie14,de Omer Arbel para Bocci.

GALERÍA PRIVADA

Además de la obra de Damien Hirst, la zona de salón-comedor cuenta con varias obras de arte de la colección privada de la dueña y seleccionadas en diferentes galerías madrileñas. Uno de los Cubb de acero hecho a medida por Inés Benavides se ha utilizado como maceta y, el otro, como mesita para una escultura tribal en piedra procedente de Polinesia y comprada en Gastou Gallery. En la pared, otra de las esculturas de pared de Lucía Vallejo y alfombra diseño de Kelly Wearstler para The Rug Company.

“Aquí vivirá alguien de carácter muy alegre: por eso he recurrido a aportar toques de color con textiles, arte o tapicerías”

ha sido un proceso de conocimiento de la clienta. En un proyecto siempre hay que descubrir cómo es la persona que te contrata y hacerlo para ella, no trabajar para tu gusto particular”, cuenta Inés Benavides sobre este apartamento en las inmediaciones de la calle Fortuny de Madrid.Aunque el perfil de Benavides no es el habitual de una interiorista, se formó como ingeniero de minas, sus inquietudes artísticas forjadas a lo largo de años viviendo en numerosos países la han hecho especializarse en trabajos donde, como en éste, su parte técnica se mezcla con una sensibilidad adaptada al cliente.“El estilo de esta casa es muy personal, un espacio alegre y vivido en el que se mezcla el diseño con una pequeña dosis de antigüedades”, señala. La vivienda de principios del siglo XX y 180 metros cuadrados gozaba ya de unas hechuras clásicas y señoriales, con techos altos, molduras, buenos materiales y proporciones generosas, pero su propietaria quería darle un cambio de aires tras diez años en ella. Así, la interiorista eliminó algunas paredes para fomentar la luz en la zona del hall y modificó solo levemente su distribución,“aunque es algo en lo que me suelo

CON ALMA

En la cocina, uno de los espacios que se reformó al completo, Benavides ha creado un informal officede aire retro. Butacas y sofá, de Willy Rizzo; mesa diseño de Inés Benavides; pareja de cuadros de Patrik Grijalvo, en la galería Victor Lope; bodegón de Teresa Baviera; lámpara de techo Frozen,de Lasvit, y estera redonda, de Alfombras Peña.

ZONA DE DESCANSO

En el dormitorio principal, mesillas italianas de los años 50, en Judith San Quintín; cabecero de Maite Carranza; manta en lana blanca y negra, de Dedar; cojines de terciopelo, de Alhambra, y plaid de lino, de Pepe Peñalver. Lámparas de mesa estilo Art Nouveau de plata y cristal y banco en cromo y lino gris de Inés Benavides.

TOQUE FINAL

Arriba, detalle del baño principal de la vivienda en el que Benavides ha reutilizado las piezas de ónix verde originales de la estancia, que mezcló con elementos en blanco como la ducha y muebles a medida. Dibujos de Escobar y jarrones Happy Sustode Jaime Hayon para BD Barcelona. A la dcha., vistas del despacho desde el dormitorio, con mesa y silla modelo Smoke, de Maarten Baas para Moooi; lámpara antigua veneciana; jarrón de Bohemia, en Incasa Studio, y alfombra, de Helena Rohner para BSB Rugs. En la pared, grabado en blanco y negro de Tomás Espina.

meter a lo grande”, reformando al completo la cocina y el baño.“Ella nos dio bastante libertad. Las directrices eran predominio de fondos blancos y huir del exceso, pero buscando las personalidad de los espacios”. Según esto, conservó elementos que dan carácter como la madera de roble o las puertas, a las que añadió unas manijas cromadas diseñadas por ella misma, y dio relevancia a los radiadores de forja pintándolos de gris. Fue aportando toques de color “porque la propietaria es una persona muy alegre”, con obras de arte, tapicerías, telas y cojines. En cuanto al mobiliario, casi todo ha sido adquirido por Benavides, guiada por los gustos de la dueña, “una amante del diseño y de piezas conocidas e icónicas”, y abarca desde los años 40 a la actualidad. Además, se le añadieron numerosos muebles a medida que dan el toque final, como la mesa de comedor de mármol o piezas que evidencian el amor de la interiorista por el metal: como sus característicos cubos de chapa lacada o las minimalistas librerías blancas que parecen desaparecer gracias a su gracilidad en la pared. “Esas estanterías son algo muy mío. Me gusta trabajar el metal porque, aunque no lo parezca, no es un material nada rígido, es muy maleable.Te permite trabajar con espesores muy finos y hacer cosas muy originales gracias a las manos de un artesano”. En la cocina, uno de los espacios totalmente reformados, la interiorista ideó una zona funcional en la que, sin embargo, la personalidad la da un office de aire retro con mobiliario de Willy Rizzo, adquirido en una subasta, y una librería que funciona como separador. En el baño, el otro espacio rediseñado, Inés Benavides recuperó unas piezas de ónix verde que retiró y volvió a colocar, pero combinándolas con elementos blancos que le aportan algo más de luz. Una casa, en definitiva, a medida de su moradora.

INGLESES, QUE PARA ESTO SE PINTAN SOLOS, DEFIENDEN CON IRONÍA QUE EL BUEN INVITADO DEBE "PAY FOR YOUR DINNER", ESTO ES, DAR BUENA CONVERSACIÓN EN LA MESA. NOSOTROS NOS CONFORMAMOS CON AFIRMAR QUE ÉSTA DEBE SER PARTE DEL SHOW Y DAMOS LAS PAUTAS PARA QUE ASÍ SEA: APUNTA ESTOS BÁSICOS, LOS CLÁSICOS Y ALGÚN QUE OTRO RECIÉN LLEGADO.

FLORES SÍ O SÍ

Por su color, delicadeza y frescura, son un elemento indispensable en la mesa. Opta por especies naturales -jamás secas o artificiales- y que no tengan un aroma excesivo. Aquí el interiorista Miguel García de Valcárcel ha puesto un arreglo con peonías en un jarrón de gran altura, un must, y lo ha complementado con soliflores bajitos, también de cristal. En la página. izquierda, otro clásico que enamora: una cubertería de plata antigua, del showroomPepe Leal.

ASÍ ES LA MESA DE NUEVO ESTILO COLLECTION

Como expertos en deco, tenemos muy claro qué se lleva, cómo marcar la diferencia ¡y qué nos encanta!

· MÁS ES MÁS. El exceso es bienvenido. Antes muertas que sencillas, a nuestras mesas les gusta el ruido y rehuyen el vacío y la desnudez.Apuestan por colores, estampados y formas para que el conjunto sea la primera conversation piece de la velada..

· VIVA LA MEZCLA. Que no te tiemble la mano a la hora de combinar: porcelana, loza y cristal;vintage y contemporáneo. Pero, ¡importante!, con un argumento y elige un hilo conductor: colores base, una temática (geométrica, marinera, tropicales, etc.).

· #SALVEMOSALMANTEL. Lo adoptamos como nuestro hashtag necesario. El mantel, forever. Es el top de la temporada y quiere ser el gran protagonista. ¡Ponlo hasta el suelo!

· FIBRA NATURAL AL ALZA. Un must que trae frescura. En forma de salvamanteles, bajoplatos, cestitos para el pan, ya sean de rafia, mimbre, sisal, algas marinas... Mezclados con plata, bajoplatos o fuentes, hacen una pareja espectacular.

· CUENCOSY TAZONES. En porcelana, loza, gres, blancos o de colores… Se llevan a tope y han desplazado al plato hondo.

· EL BOOM DE LA ARTESANÍA. No puede faltar en tu mesa al menos una pieza artesana (y ojalá... ¡más de una!). Encontrarás maravillas en tiendas online como Casa Alía, España Artesana, la del Centro Cerámico de Talavera, etc.

· PORCELANA ANTIGUA.Ya sea de Limoges, una vajilla inglesa del s. XIX, los platos heredados de la abuela o los comprados por ti con ojo experto en un rastrillo o anticuario... Lo vintage es objeto de deseo y arrancará más de un ¡wow!

· TOQUES BOTÁNICOS.Triunfarás si decoras la mesa con centros hechos con flores frescas, hojas, ramas o frutas de temporada. Si son del mismo color, mejor aún.

UN BRINDIS CHIC

Nada supera a las copas de cristal tallado a mano, auténticas joyas, sobre todo si son de origen con solera, como Baccarat, Cristal de Sèvres y otras.... Una cristalería vintageintroducirá un incontestable refinamiento en tu mesa, como ésta que propone la interiorista Ania Azcárate, aunque hoy muchas marcas lowcostestán dando la réplica dignamente.

EL VESTIDO PERFECTO

El mantel es el punto de partida y la base de la puesta en escena. Un acierto seguro es el lino: natural, elegante, de agradable tacto y una de las fibras más ecológicas en su cultivo. Un ejemplo es éste de from:BEA, empresa especializada en mantelería y textiles de mesa hechos de manera artesana, a medida y personalizados. De doble bordón, éste es el Golden Birds Paradise. De lino 100%, como las preciosas servilletas.

TIRO AL PLATO

Has de afinar la puntería a la hora de elegir la vajilla, un básico esencial para dar personalidad a tu mesa. Elige piezas especiales y diferentes, con estampados y colores, hechas de un modo artesano y pintadas a mano, como esta cuidada selección de Becara, El Almacén de Loza, Carmen Muñoz Hand Painted y Pía Rubio.

LA RUTA DE LA PLATA

Es el metal noble por excelencia para la mesa. Refleja tradición, historia y un refinamiento sin ostentación. Si sacas a relucir la plata, hazlo con elementos impecables, bien pulidos, de un brillo limpio, como el de estas fuentes inglesas para pescado del siglo XVIII de Platería López. También puedes introducirla en forma de soperas, bandejas o cubiertos etc., ya sea lisos, labrados o grabados con sutileza.

UN ESPACIO DONDE BRILLAR.

Una cubeta, dos guías, tres niveles funcionales.

ETAGON es el fregadero polivalente para su cocina. Esta ingeniosa cubeta multinivel le permite trabajar en tres niveles al mismo tiempo, ofreciendo así innumerables opciones para una sencilla puesta en marcha, preparar y servir comida, y limpiar y mantener todo ordenado. Disfruta de una variedad de funciones y opciones de diseño – ETAGON está disponible en toda la gama de colores en Silgranit®, cerámica y acero inoxidable. Descubre ETAGON en dake.es

OTRO

EL ARTE EN LAS MANOS

2 ,3 y 4. En La Cobija Ceramic Studio, en Pedraza, se elaboran piezas de cerámica para el estudio de decoración Casa Muñoz, entre otros clientes. Alejandro maneja el torno y Sandra se ha especializado en modelismo y matricería cerámica.

y 7. El artista Gonzalo Borondo proyecta en su taller de Segovia los moldes de sus espectaculares instalaciones.

y 8. En el antiguo taller-tienda Estaños de Pedraza se manufactura, desde los años 60, preciosas piezas de estaño.

BELLEZA NATURAL

Camila Lanzas con sus hijas, fundadora, junto a su madre Elena Goded, de ÁBBATTE. En la foto junto al jardín botánico de plantas tintoreras y con las bellísimas ruinas recuperadas de la abadía cisterciense de fondo. Detalle de la izquierda. Jarrón, FloreroOásis, de Nela Cerámica.

La Real Fábrica de Cristales de La Granja en Segovia ha reconvertido el imponente espacio destinado a los antiguos hornos en una preciosa cafetería-restaurante.

“Torbellinos”, obra en mimbre del profesor en el arte de la cestería Carlos Fontales, para la Fundación Tormes en Almanera de Tormes, Salamanca. Además de fabricar preciosas cestas y sandalias con fibras naturales, Fontales crea piezas artísticas de gran formato con las que interviene el paisaje.

Esta instalación, “Celda 2.4. 2POR2” de Fernando Arroyo Arranz, integra uno de los proyectos artísticos de La Cárcel_Segovia Centro de Creación, el nuevo espacio dedicado a impulsar la creación y el arte contemporáneo, en lo que fue la antigua cárcel provincial de Segovia.

EL VIAJE

FOTO: ©LA CÁRCEL_SEGOVIA CENTRO DE CREACIÓN

Muy cerca de la ciudad de Segovia se encuentra el fabuloso Caserío de Lobones, una finca familiar reconvertida en hotel donde se celebran eventos exclusivos.

UN PLACER PARA LOS SENTIDOS

1. En Cañicosa tiene su minúsculo taller el luthier Alejandro de Antonio Arranz, un arquitecto a quien su gran afición por la música le llevó a convertirse en constructor de instrumentos de cuerda.

2

. La artista Raquel Bartolomé en su taller al aire libre en plena Sierra de Guadarrama.

3

. El cestero y artista Carlos Fontales en su taller.

4 y 5. La artista Patricia Azcárate en su estudio, rebosante de paisajes abstractos y entre los colores destaca un verde agua maravilloso.

6

. Muestras de lanas tintadas con tintes naturales, muchos de ellos procedentes del jardín botánico de ÁBBATTE.

7. Telares en los que las tejedoras de ÁBBATTE trabajan la urdimbre y la trama. Verlas manejar estos artilugios es fascinante.

Ruinas de la preciosa abadía cisterciense del s.XIII, recuperada por las fundadoras de ÁBBATTE y que forma parte del singular lugar donde se tejen telas con un tacto realmente divino.

sorpresas

Las carreteras secundarias de la provincia de Segovia están llenas de encanto. Merece la pena adentrarse en ellas y conocer a personas y lugares excepcionales de los que cuesta luego despedirse. Como recorrido, imprescindible visitar un clásico, la Real Fábrica de Cristales de La Granja, una joya centenaria en activo. Ha introducido el vidrio reciclado, y trabajan diseños propios y de otros diseñadores como Mayice Studio.Y de La Granja de San Ildefonso a la monumental ciudad de Segovia,Patrimonio de la Humanidad, donde se encuentra el curioso taller compartido de uno de nuestros artistas más impactantes, Gonzalo Borondo. Sus instalaciones transforman espacios que perdieron su función original y el resultado es siempre sorprendente y bellísimo.Y en un paraje de naves abandonadas en pleno campo castellano,se encuentra el estudio de una artista de arte abstracto y largo recorrido,Patricia Azcárate,donde,además de generar arte,imparte clases de pintura.Muy cerca, en Torrecaballeros, el artista y diseñador gráfico Christian Hugo crea impresiones digitales a partir de elementos primitivos,fuego,cenizas,naturaleza y pigmentos.En Prádena trabaja la artista de expresionismo abstracto Raquel Bartolomé.“Artista de territorio” y recuperadora de casas singulares.Arte contemporáneo y vida en el campo a disposición de quien le interesa alojarse allí y vivir toda una experiencia. Muy cerca de Sotosalbos, entre un bosque de pinos, se encuentra el taller textil ÁBBATTE, un espacio espectacular donde se diseñan, fabrican y tiñen de forma artesanal telas de fibras naturales. Una historia fascinante de emprendimiento de madre e hija,marcado por la excelencia y la recuperación de una antigua abadía en uno de los entornos más bellos de la provincia.Y para finalizar, es aconsejable asistir a una de las pocas bodegas con D.O.Rueda en Segovia,Bodega Blanco Nieva,en Nieva,un proyecto familiar donde se elabora vino de terruño, y que conserva viñas viejas plantadas en pie franco (sin injertar).

PARADAS SINGULARES

1, 2 y 3. Taller de la Real Fábrica de Cristales de La Granja, muestra de una de sus lámparas más espectaculares y el vidrio fundido recién salido del horno. 4. El Molino del Feo es un antiguo molino de agua reconvertido en una preciosa casa rural boutique en plena naturaleza. Una curiosidad son unos desayunos muy especiales que preparan dirigidos a fortalecer nuestra salud. 5 y 6. El hotel Finca Fuente Techada, una casa singular maravillosa convertida en un hotel de 5 estrellas, junto al pintoresco pueblo de Sotosalbos. Construida con materiales recuperados y decorada con muebles diseñados por los propios anfitriones, la pintora Cristina Gómez Zuriaga y el ornitólogo Alejandro Moreno. Alojarse allí es puro relax en un lugar bellísimo. 7 y 8. Nela Sánchez junto a sus floreros y lámparas en el pintoresco pueblo de artesanos de Cabañas de Polendos. 9 y 10. El profesor y ceramista británico John Cooper reproduce la antigua técnica del esgrafiado sobre barro, que decora muchas de las fachadas segovianas.

La casa de la pradera

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ENTRADA TRIUNFAL

Vigas de madera, cerchas de hierro y techos altos, un trío que desde el hallmarca la pauta en toda la casa, al igual que los motivos cinegéticos. El cuadro del sisón -una especie de pato- es de Pedro Oriol. Debajo, la puerta que da acceso a las habitaciones de invitados. Es antigua, con los cristales originales y el hueco se hizo a medida de su tamaño. A la izquierda, detalle de la vajilla, de El Almacén de la Loza.

IMPRESIONA

La fuerza visual de la fachada, realizada con materiales naturales, como piedra y madera, y en tonos que se mimetizan con los colores del entorno. Desde el porche, el verdadero place to be de la casa, se disfruta de unas vistas maravillosas sobre el valle donde se alza. Sobre estas líneas, las dos interioristas que dan forma a Blanat Deco: Natalia Lafita -sentada- y Blanca López-Quesada.

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Nada más abrir la puerta de entrada, la vista se despliega impresionada hacia el exterior a través del gran ventanal enfrentado. El halldistribuye y separa el espacio destinado a la vida familiar y el área que acoge a los invitados. La mesa antigua es de Carina Casanovas; las cortinas se encargaron en Gancedo y la butaca realizada con cuernas es de Antigüedades Candelabro. Grandes losas de piedra de Valdepeñas, colocadas a cartabón, visten el suelo de la forma más natural.

EL RITMO DEL BIENESTAR

Con su suave balanceo, estas dos butacas heredadas prometen magníficas siestas.

Pero en los días fríos, el porche también es lugar de reunión. Una enorme chimenea -a la izquierda- asegura el confort térmico. Las mesas son un diseño del estudio en hierro y piedra y los taburetes se encontraron en El Rastro de Madrid.

Para el suelo, se eligió una piedra natural de Valdepeñas, al igual que el resto de la casa. Al fondo está el comedor, con una de sus paredes vestidas con un suzani

asi cuesta trabajo encontrarla.Tan mimetizada está con el paisaje y las construcciones de la zona.Toda de madera y piedra de los alrededores, y vestida en el exterior en un tono que se funde con el de la tierra del lugar.Al norte de Madrid, en mitad de la nada, y rodeada por un valle en el que se sienten, de verdad, las distintas estaciones, esta casa es un auténtico refugio natural para sus habitantes, muy comprometidos con el entorno -todos los árboles de los alrededores fueron protegidos durante su edificación-. La constructora Ábaton proyectó una arquitectura moderna, pero detenida en el tiempo, tanto que parece que lleve ahí casi desde siempre.Y las interioristas de Blanat Deco -Blanca López-Quesada y Natalia Lafitacompletaron ese lenguaje atemporal y lo trasladaron a unos interiores con historia y en clave campera, hasta conseguir que la casa desprendiera solera, a pesar de su corta existencia. Esta pátina se sustenta con muebles de herencia y piezas antiguas que se fueron adquiriendo incluso antes de que empezara la construcción, en un trabajo conjunto cliente-decorador. "Fueron varios años de búsqueda para conseguir piezas singulares españolas, francesas, inglesas..., en un eclecticismo total que funciona", explican. Ningún mueble es accesorio. Cada uno fue escogido para crear emoción, no por criterios de estilo. El color y el trabajo de artesanos también apuestan por esa imagen de "de toda la vida": lavabos de cerámica granadina, telas de telar, esteras artesanales, puertas de paso recuperadas... Como telón de fondo, una paleta en la que se ha huido deliberadamente del blanco en busca de tonos arenas, inspirados en la madera de la estructura, en la tierra o el verde del campo. Precisamente, ese verde -una preciosa pradera llena de cultivos con un riachuelo bordeado de altos chopos- se quiso vivir desde el interior a través de grandes ventanales panorámicos que, en el caso del salón, se abre casi por completo dando la sensación de estar fuera. Un interior con tanto sabor no está reñido con la tecnología. "Aunque la casa en un principió se diseñó solo para descanso, también se tuvo en cuenta el teletrabajo y la instalación de wifi se planificó desde el inicio del proyecto, así como la domótica para mejorar la climatización y la seguridad en remoto", explican las interioristas. Incluso para que fuera autosuficiente en el consumo de energía, se instalaron paneles solares y baterías. El resultado es una casa trabajada a conciencia hasta el último detalle, pero que resulta de lo más casual y acogedora, y llena de recuerdos y aficiones.

AL SOL DE LA CAMPIÑA

Chus Cagiga firma el cuidadoso trabajo de paisajismo para el que se planteó un jardín con especies autóctonas y que necesitaran el menor mantenimiento posible. Tan natural como la sierra madrileña con la que se une al fondo. La mesa de comedor exterior es el mejor lugar para observar el precioso valle, fascinante con el cambio de color cada estación. Arriba, detalle de la librería del salón con una variada colección de objetos familiares.

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En concreto, en siena rojizo, un tono acogedor. que contrarresta la gran altura del techo. Entre la pareja de sofás, de Blasco, con cojines de terciopelo, de Lewis & Wood, se ubicaron tres mesas octogonales en cuero, diseño de Blanat Deco. Tienen ruedas, al igual que los sofás, para moverlas según la cantidad de gente que haya en el salón. La butaca azul, adquirida en la Feria de la Almoneda, fue retapizada con un lino estampado de Anna French. Junto a la chimenea de piedra antigua, un escritorio heredado con dos copas de hierro reconvertidas en lámparas por el estudio.

OBRA DE ARTE

El escultor Enrique Saavedra firma la mesa del comedor que está realizada con elementos reciclados, como viejos andamios, ruedas y palos encontrados en la playa, y se puede colocar en varias posiciones. Alrededor, sillas de un saldillo, con galletas en distintos colores en tela de Coordonné, al igual que las cortinas. Una puesta en escena muy de campo, que se completa con la colección de vitrinas con pájaros naturalizados por Tax Trophy.

CLASE DE CIENCIAS NATURALES

Sobre el atril descansa un exquisito libro de aves, pintado por Rocío Rivero. Toda la casa respira ese aire de gabinete de curiosidades campestre, como la gran librería del salón, a la izquierda, de Antigüedades Palau, que reúne libros, láminas de botánica, objetos y recuerdos de la familia. Delante, dos butacas de cuero, de Christine Reiff, y en la pared, espejos cuadrados, de Marita Segovia. La puerta corredera, a la izquierda, da paso al comedor.

EN SUSPENSO

Como una obra de ingeniería, la campana -hecha a medida por Pando-, va suspendida al techo con un sistema especial de sujección. La gran altura no permitía una instalación al uso. Contrasta por su carácter industrial con otros elementos más tradicionales, como el suelo de barro, de Álvaro Guadaño, o la puerta recuperada del fondo. De Blancocinas proceden los muebles del espacio, con isla en mármol blanco apomazado, y Güell Lamadrid, la tela del estor. A la derecha, lámpara diseño de EBC.

páginas siguientes ENMARCAR LA BELLEZA

Despertarse con esas vistas ya augura un buen día. La naturaleza se vuelca en el dormitorio principal, entelado en pata de gallo verde y beige, de Gancedo -para recrear el cromatismo exterior-, al igual que las cortinas. También verde es el cabecero guateado de Yutes y en malaquita, la consola diseñada y pintada por Natalia Lafita.

En este entorno, brilla como un rubí la chaise longue del anticuario Candelabro.

MÁXIMA PRIVACIDAD

¡Qué gran idea! La zona de invitados se ubica en un ala independiente de la casa: la intimidad está asegurada. En el dormitorio, con un delicioso estilo retro chic, destacan las camas con baldaquino, diseño de las interioristas, que se alumbran con lámparas en forma de estrella de un artesano granadino. Los plaids son indios. El baño -a la derecha- sigue la misma línea evocadora. Está revestido con azulejos verdes, de Álvaro Guadaño. Una consola comprada en El Rastro de Madrid sirve de mueble para colocar los lavabos, dos piezas artesanas de Yevea. El espejo articulado procede de un desembalaje.

1. Sofisticada y minimalista. Colección Moire, realizada con textil muaré, en relieve, (C.P.V.), de Élitis. 2. Circunferencias únicas. Mod. Lunar Craters, (87,9 €/rollo), de la col. Geo, de Coordonné. 3. Formas geométricas. Papel Shape Blue (78,90 €/m2), de la col. Abstraction, de Les Dominotiers, en Pepe Peñalver. 4. Diseño floral. Mod. Woodland Weeds (181,50 €/rollo), de la col. Cornubia by Ben Pentreath para Morris & Co. Distribuye Gancedo.

5. Estilo Chinoiserie. Pintado a mano, mod. LadyAlford (159,50 €/rollo), de la col. DianeHill, de Harlequin, en Pepe Peñalver. 6. Obra de arte. Dentro de la col. Galerie 3, papel panorámico Yves Klein-Ant 125 (1.338,16 €/mural), de Pierre Frey. 7. Curvas sinuosas. Rojos y azules se entremezclan como estructuras de arena en el mural Sand Waves Magma (45,9 €/m2), de la col. Geo, de Coordonné. 8. Clásico renovado. Elegante y romántica, colección cápsula Loulou by Avellaneda para Güell Lamadrid, (139 €/rollo).

1. Estilo inglés. Hojas de acanto y flores de aciano se enrollan entre sí en el mod. Bachelours Button (178,50 €/rollo), de la col. Cornubia by Ben Pentreath para Morris & Co. Distribuye Gancedo. 2 y 3. Cara o cruz. Con un estampado de cuadros, el modelo Lita, de la colección The New Ye-Ye, inspirado en el movimiento homónimo de los años 60, es un diseño de Quintana Partners (115 €/rollo), para Güell Lamadrid.

4. Aires del Mediterráneo. Una cautivadora panorámica de fachadas irregulares, con aroma a especias y colores de casco antiguo, define el mural Vila Viela, (573,90 €/3 rollos, 68 cm x 3 m), de la colección Panoramas2, de Casamance. 5. Formas abstractas. Modelo Coral Reefs Metallics Gold, la belleza del agua a vista de halcón, de Geo, una colección que te conecta con la naturaleza (76,9 €/m2), de Coordonné. 6. Viaje al pasado. Un guiño a la Royal Menagerie de Luis XIV en Versalles, con un estampado de animales exóticos, definen al papel Retour d'Afrique, (158,77 €/rollo) de la colección Dessin 6, de Pierre Frey.

Realidad y...fantasía

Arquitecta de profesión, Pilar García Ferrer, conocida en las redes como @pilsferrer, ha revolucionado el mundo del arte digital con sus alegres collages llenos de creatividad, un juego visual que mezcla imágenes del mudo real, animal y vegetal, convirtiendo lo cotidiano en arte. Grandes marcas como Chanel, Jo Malone, Zara o El Corte Inglés, han querido colaborar con la artista madrileña a la que Nuevo Estilo Collection ha entrevistado.

¿De dónde viene tu vocación artística?. Desde muy pequeñita, siempre hacía dibujos con mi madre, construía las casas de mis muñecas con cartulina, hacíamos papiroflexia...Yo decía que de mayor quería ser arquitecto. Lo vi bastante claro.A la hora de decidir las universidades, dudé si escoger Bellas Artes, pero el mundo de la arquitectura me atraía más y al final me decanté por él. Para añadir todo el arte que podía, elegía optativas de dibujo al desnudo, dibujo de ciudad, diseño de mobiliario... me iba posicionando hacia lo más artístico.

¿Cuáles son las claves para compaginar la arquitectura y las artes plásticas?

Las dos me hacen sacar mi imaginación y pensar cómo el usuario vive un espacio o logra una vinculación con una obra de arte. En mi vida combino ambas, una se nutre de la otra y me hace tener un espectro más amplio. No podría haber desarrollado mi carrera artística sin la arquitectura, es mi profesión y mi sello de identidad.

¿Papel o digital? ¿Qué elegirías?

Ahora mismo están empatados. Aunque hay momentos de mi vida en los que uno gana al otro. Lo digital, por un lado, me da una versatilidad brutal, puedo diseñar todo lo que se me ocurre sin límites. El papel, por otro lado, es tangible, puedes crear volúmenes, tocar, sentir, jugar con las sombras y las luces... Me cuesta elegir al igual que me cuesta decidir entre el arte y la arquitectura. Ambas me aportan mucho y se nutren entre ellas.

1. Lienzo poético. Pinceladas de fragmentos vegetales en el papel panorámico Mambo (573,90 €/ 3 rollos, 68 cm x 3 m), de la col. Panoramas 2, de Casamance

2. Perfecta armonía. Formas y colores se mezclan para crear un ritmo dinámico, en el modelo Arty (89,90 €/rollo), de la col. Iconic, de Casadeco. 3. Efecto artesanal. Evocando los zelliges marroquíes, wallpaper Check Mate (78,90 €/m2), de la col. Abstraction, de Les Dominotiers. Distribuye Pepe Peñalver.

NOS

EJERCICIO

En otoño, cristalizan en

jardín dos mundos: el mediterráneo,

perennes

la

y el

JARDÍN

todos los dioses que gobiernan el jardín durante los ciclos del año, los del otoño son los más benévolos. Los dioses del invierno son taciturnos y sólo se dejan ver a través de la escarcha; los de la primavera son enérgicos, pero deben construir todo de nuevo y acaban exhaustos; los del verano soplan con frecuencia su aliento encendido que todo lo aplaca. Cuando todo parece agotado, una luz más clara y un aire como estrenado, descienden hasta el jardín, que respira con pulso tranquilo.

Lo mismo me ocurre a mí como jardinero, la simetría entre la tierra y quien la cultiva puede ser total.Ambos lucimos mejor en otoño, tenemos más que ofrecer y nos enfrentamos con la misma energía alta, pero matizada por todo el trabajo previo del año, con la misma determinación de quien sabe que éste es el último esfuerzo antes de que todos reposemos durante el invierno.

Mi jardín pivota en otoño entre dos universos. El primero es el jardín de esencia mediterránea, fundamentalmente perenne. Muestra como la Luna una sola cara y enlaza con los pinares y encinares de alrededor, donde el verde brilla casi más en enero que en agosto. El jardín mediterráneo duerme durante el verano y despierta ahora, un patrón inherente a nuestra cultura que aun así nos cuesta asumir. El segundo es el jardín de esencia continental

VIDA BAJO LAS HOJAS

Compartimos este jardín con aves que encuentran dónde anidar, abejas que liban durante todo el año y muchos insectos que disfrutan bajo el manto de hojas de un hábitat propicio.

OTOÑO ROMÁNTICO

Durante los ocasos de octubre y noviembre, las gramíneas brillan con luz propia. Escriben una historia romántica a la que se suman las últimas salvias, verbenas y lavandas de la temporada.

o europea, la que por influencias externas mejor asociamos con el otoño: hojas al viento, rojos, ocres, púrpuras; el jardín cambiante. El equilibrio entre ambos jardines en el mismo jardín es quizá mi mayor disfrute. Estamos lo suficientemente cerca de la costa como para vivir el jardín durante todo el año. En días fríos, pero soleados, las abejas liban de los romeros repetidamente en flor; y lo bastante elevados entre montañas como para que las estaciones impongan sus caprichos sobre el paisaje: amarillean los frutales, enrojecen las gauras, se vuelven pajizas las gramíneas, las arañas encuentran cobijo bajo el fresco manto de hojas al pie de los tilos...

Aquí, además, gestionamos el jardín bajo preceptos naturalistas. Esto significa, entre otras cosas, que celebramos el jardín más allá del verano, potenciando las virtudes de cada estación. Hay floraciones sucesivas durante el año pensando no sólo en nosotros sino en los auténticos moradores del jardín: aves, pequeños mamíferos, insectos… que encuentran hogar y alimento en momentos difíciles.

En otoño, plantamos de forma incansable porque la temperatura es perfecta y quizá, seguro, pronto lloverá, nuestras plantas enraizarán y la próxima primavera, el próximo otoño, siempre un pie en el presente y otro en el futuro, el jardín será aún más bonito".

Para regular automáticamente la temperatura del hogar, lo mejor es combinar los equipos motorizados VELUX a la solución inteligente VELUX ACTIVE with NETATMO.

Gracias a sus sensores, VELUX ACTIVE with NETATMO mide en tiempo real la temperatura, humedad y concentración de CO2. También tiene en cuenta los pronósticos

¿Cómo proteger tu

ático del calor?

Los días son largos, se multiplican los planes de ocio y tenemos más contacto con la naturaleza…, pero también aumenta la temperatura y puede ser más difícil de sobrellevar sin aire acondicionado. Desde VELUX, te ofrecemos unos sencillos trucos para bajar los grados del ático de forma natural, económica y ecológica ¿Quieres descubrirlos?

1 AISLAMIENTO TÉRMICO

El tejado es una zona por donde se pierde energía y es la zona más expuesta a los rayos del sol en verano, por lo que resulta necesario un aislamiento eficaz. Por un lado, necesitarás un buen material aislante en las cámaras de aire, paredes o falsos techos y por otro, unas ventanas de tejado en buen estado y eficientes; no es el mismo el rendimiento de unas ventanas de hace 25 años que las de ahora ¡Renuévalas!

2 POR EL DÍA, VENTANAS CERRADAS

Evita que el calor entre en la casa cerrando las ventanas, especialmente en las horas de máximo calor, entre las 12 y las 17h. Con este gesto, la temperatura bajará hasta 6 grados.

3 BUSCANDO LA SOMBRA

Durante el día, es muy importante dejar entrar la menor cantidad de luz posible para que la radiación solar no incida sobre las superficies del vidrio y se produzca el llamado efecto invernadero. Baja las persianas y detendrás hasta el 87% del calor (basado en cálculos para ventanas de tejado vendidas después de 2013). Para que la tarea de subir y bajar persianas sea más liviana, las persianas de ventanas de tejado VELUX se activan con un pulsador de pared o bien, con control remoto a través de la aplicación VELUX ACTIVE with Netatmo.

4 …Y POR LA NOCHE, ABRIR DE PAR EN PAR

Cuando el cielo se oscurece y bajan las temperaturas es el momento de abrir las ventanas para dejar que entre el aire fresco y que circule por todo el espacio. Con VELUX INTEGRA® despreocúpate de abrir y cerrar, será la propia aplicación la que lo haga por ti.

5 VENTILACIÓN NATURAL

Reducir la temperatura de un espacio bajo cubierta es posible sin el uso del aire acondicionado, te bastará con manejar adecuadamente las corrientes de aire generadas por la apertura de las ventanas. Prueba a abrir las ventanas de tejado en paredes opuestas para conseguir una ventilación cruzada o bien, logra un efecto chimenea, abriendo una ventana del primer piso y a la vez, otra del piso superior: el aire frío ejercerá presión bajo el aire caliente forzándolo a subir y el aire caliente se evacuará, bajando hasta 3ºC la temperatura.

Con VELUX, proteger tu ático del calor es muy sencillo gracias a las ventanas de tejado altamente eficientes y a la amplia gama de productos para controlar la incidencia de los rayos del sol como persianas de exterior, cortinas de oscurecimiento o toldos. Consúltanos y te ayudaremos a pasar a la mejor temperatura en velux.es.

EL

Pista de despegue

UN AUTÉNTICO PLACER

Aquí se desconecta y se pasa automáticamente a modo slow. Este salón exterior reúne todas las exigencias para una velada de pausa y relax. Conversaciones que se entrecruzan desde los sofás con fundas de lino lavado, de Maisons du Monde, a los sillones de ratán, en Rue Vintage 74. Una mesa de centro, en Zara Home, que exhibe libros de Taschen y piezas de cerámica china, en Asitrade... Una cómoda puesta en escena que se completa con estantería, de Becara; alfombra, de Kilombo Rugs, y mesa de hierro y mármol francesa antigua. En la otra página. La tendencia bold se dispara en decoración con volúmenes rotundos que plantan cara a lo rectilíneo. Como ejemplo, estas cerámicas granadinas, con curvas, en blanco y verde, de Signo Madrid, en El Rastro madrileño.

n esta casa se habla en neoyorquino y, en concreto, con acento del exclusivo Upper East Side "Buscábamos un estilo único, sofisticado y atemporal y nuestra inspiración fue el carácter y cromatismo de las viviendas de ese lujoso barrio", explican Cristina Chaves Galán y Adriana Arranz-Sobrini, de Galán Sobrini Arquitectos.Aterrizado en La Moraleja, un barrio residencial de Madrid, este chalet unifamiliar de tres plantas, impresiona por la profundidad de las vistas que se disfrutan desde la zona de día y el dormitorio principal. Forma parte de una urbanización volcada a un campo de golf con contacto visual 360º con la inmensidad de las zonas verdes. Primer requisito de los actuales propietarios: asegurar esta conexión in-out que se consiguió con un sofisticado sistema de carpintería eléctrica -de Cortizo- que se recoge casi en su totalidad, dejando el salón y la salita de estar inmersos en los espacios exteriores. Segundo requisito: reforma integral -es un casa de segunda mano- que solo conservó la cubierta, la estructura exterior y la escalera, con obra de Project Management Almar Consulting y la constructora Gómez Real. El programa de necesidades de sus nuevos ocupantes pasaba por crear ambientes muy amplios conectados, pero independientes, un gran vestíbulo de bienvenida a doble altura con un potente diseño panelado en los parámetros verticales y suelo de mosaico de piedra de Campaspero y que fuera lo más sostenible posible. La grandiosidad de los espacios pedía muebles limpios y rotundos. Hay mezcla de piezas antiguas de la propiedad con otros diseñados o elegidos por el estudio, guiños contemporáneos, campestres, materiales naturales... La paleta cromática se declina en tonos neutros, claros salpicados con toques de negro y discretos colores tierra o calderos. El resultado final es una estética muy relajada con varios puntos focales que levantan el espíritu deco, como la chimenea diseño propio o un patrón visual que recorre toda la casa. Son los enmarcados en negro de puertas y paredes, que dan continuidad al diseño interior. El arte es el elemento que remata este proyecto que contó con la ayuda de la galería Marita Segovia y Orellana Arte.

COMO NIÑAS

eJugueteando con el agua de la piscina: Cristina Chaves Galán -sentada- y Adriana Arranz-Sobrini. Arriba, zona de relax protegida con una pérgola bioclimática, de KE Outdoor Design.

Da sombra a dos sofás antiguos de forja retapizados por Living Valdemarín, con cojines, de Zara Home, al igual que la cesta. De Tristán Domecq es la mesa auxiliar, y de Kilombo Rugs, la alfombra.

ABRAN PASO

Las zonas de distribución reclaman también un cuidado tratamiento estético. El hall a doble altura se enriquece con un juego de panelados que se repite en todas habitaciones. En el salón -a la derechafuncionan como marco para un cuadro de Manolo Ballesteros, en la galería Marita Segovia.

página posterior LO MÁS NATURAL

Tristán Domecq Casa firma una buena parte de los muebles del salón realizados en los materiales más puros: madera, lino, piedra... De su tienda proceden la lámpara de pie, los almohadones, la mesita auxiliar y la mesa Mahón del centro. Los sofás son Ópera el de líneas rectas- de Blasco y Blasco e Ingrid -el curvo- en El Corte Inglés. La silla es la inconfundible Tulip,de Saarinen que edita Knoll, en Naharro, y la alfombra de fibra trenzada, de KP.

POR LAS PAREDES

Y como auténtico protagonista el cuadro Adorador del sol, de Joan Miró, en la galería Marita Segovia. En el suelo, sobre una peana de Tristán Domecq Casa, cerámica de Signo Madrid y, sobre la alfombra, dos jarrones, de Findings.

A la derecha, vista del comedor, que exhibe más arte. En este caso, una escultura en madera de cedro rojo que lleva el sello del brasileño José Chafer. La mesa sobre la que reposa es un diseño propio del estudio Galán Sobrini Arquitectos y las sillas mid-century proceden de My Nordics.

página posterior EQUILIBRIO VISUAL

Vista general del salón, de depurada sencillez, donde destaca, a la izquierda, un mueble de herencia familiar que sirve, a la vez, de almacenaje y de expositor de cerámicas de Asitrade y, a la derecha, una alacena diseño del estudio con perfilería en negro, como una caja de Chanel nº 5. El centro lo ocupa el cuadro Pajarita Grande, de Miguel Ballesteros. Al fondo, se abre una salita amueblada con el sofá Rivoli, de Blasco, y lámpara de pie, de Zara Home, al igual que los cojines. Alegran la pared, dos cuadros de Joan Hernández Pijuán de Arte Orellana.

NATURALEZA VIVA

Arriba, la cocina se alegra con un bodegón muy campestre, en el que la cerámica, de Signo Madrid, y la cristalería, de Becara, tienen mucho que decir a la hora de aportar ese aire fresco y natural. A la izquierda, el office con sillas y taburetes, de Zara Home, y mesa Tulip, de Eero Saarinen para Knoll.

El banco corrido con almacenaje es un diseño de Galán Sobrini Arquitectos, y la cocina -a la derecha- lleva la firma de Vonna Cocinas.

BUENOS DÍAS

¡Qué gusto despertarse con el sol colándose suavemente a través de las persianas! Son de nogal y las firma Aranluz. Al pie de la cama -con almohadones y plaid de Rue Vintage 74-, uno de los best seller de Tristán Domecq: el banco La Toja, en capitoné de algodón y forja. Los cuadros son dos grabados antiguos, en Signo Madriduí, se desconecta. El baño, -a la izquierda- es un diseño de Galán Sobrini Arquitectos, con taburete, de Zara Home. Al fondo se aprecia una cómoda antigua, de Becara, y butacón antiguo retapizado con lino blanco, de Yutes.

CURVATURA

Arriba. En su estudio-taller con una pieza de su colección Kandelak (Velas), 2021, en madera curvada, durante la grabación del documental "Norberaren Gela" (Habitación propia), de Eulalia Abaitua. Dcha. Hustu (Vaciar), 2022, de la colección Ekis, en piedra acrílica, inspirada en la guerra de Ucrania, en la antigua cárcel de Markina-Xemein.

páginas anteriores ABSTRACCIîN

Izquierda. Madera curvada que se convertirá en cabeceros del Hotel Berazadi, abierto este verano en Zarautz, y cuyo interiorismo ha realizado Arriaga. Derecha. El artista con su obra Ihes Balbula (Válvula de escape), en piedra acrílica, fotografiados en el antiguo convento de MarkinaXemein para su libro "Gure Aterpea" (Nuestro Refugio).

se crió con el olor de la madera y del aguarrás del taller artesano de muebles de su abuelo y de su padre. La casa familiar estaba justo sobre este local en Markina-Xemein,Vizcaya, ahora convertido en su estudio.Allí ya no se tallan, como antaño, los tradicionales kutxaks o arcones vascos con sus símbolos ancestrales, sino las esculturas abstractas en piedra acrílica, manta de hormigón o madera que este artista consigue curvar y plegar para expresar movimiento, lucha, ligereza...Y así como la simbología vasca está inspirada en la naturaleza, ésta ha sido la gran fuente de la que bebe su obra. En los 90, tras graduarse en diseño de mobiliario, se formó en escultura en el College of Art de Edimburgo.“Me pregunté: ¿cómo puedo seguir plasmando aquello en lo que creo? Y supe que quería contar el equilibrio entre el hombre y la naturaleza. Quería contar acerca de la transparencia, de la honestidad, de la lucha, y casi todo esto se plasmaba en el movimiento, en la curva, en las tensiones”, nos cuenta. Sus piezas parecen combarse o hincharse en una tensión que evoca dinamismo, y es a través de estos volúmenes imposibles como expresa sus emociones. Hechos como la crisis de los refugiados, la pandemia, la guerra en Ucrania y experiencias personales difíciles, le provocan estados internos que salen fuera y así dan forma a su obra.

FUERZA EXPRESIVA

Izquierda. La escultura-mesa Aske(Libre) en cerezo para el Hotel Arantza (Navarra) cuyo interiorismo realizó Arriaga, poniendo sus obras artísticas como punto de partida en torno a las que se adaptaron los distintos elementos. A su lado, instalación realizada con tiras de piedra acrílica que se convertirán en tiradores de muebles del Hotel Berazadi. Debajo, Partxea (Parche), pieza en piedra acrílica, de la serie Ekis, fotografiada para su libro Gure Aterpea

A la derecha. En su estudiotaller en Markina-Xemein, Arriaga se esconde en una de sus obras en piedra acrílica, destinada al Hotel Berazadi.

Un ejemplo son las piezas de su colección Ekis que ha exhibido en Blanca Soto Arte, su galería en Madrid. En esta serie encontramos piezas con grietas y roturas que evocan cicatrices y heridas con parches, en proceso de sanación. "Mis piezas son mis súper héroes. En la vida real no puedo ser un súper héroe porque tengo mis miedos, mis contradicciones, pero mis obras son elementos muy positivos, que dicen ¡venga!, ¡adelante!". Aventurero, en 2000 viajó en solitario 43 días en piragua desde Londres hasta Lekeitio, y en 2004, desde allí en velero a Senegal, donde, tras naufragar, continuó por tierra hasta Sudáfrica, en un recorrido que le llevó por 15 países y un sinfín de aventuras.“Ser escultor es plasmar de la forma más real posible lo que tienes dentro.Y si tienes vivencias, va a ser muy real lo que estás contando", afirma. Lo suyo es la escultura, pero también ha cultivado la fotografía y la performance. Entre sus proyectos está plasmar en piedra natural lo que le transmite el mar, una exploración en la que lleva muchos años.Y en octubre expondrá su obra en la feria Estampa de Madrid con la Galería Blanca Soto.

SALIR A FLOTE

Azul profundo. Una fotografía tomada en las aguas del mar Cantábrico forma parte de esta escultura que combina también madera y piedra acrílica. Se titula Itxasoko Sekretuak (Secretos del Mar), y fue realizada por José Pablo Arriaga en 2018.

UNCABECERO A MEDIDA

Lacama es el elemento protagonista de cualquier dormitorio y, dentro del conjunto, el cabecero se convierte en la pieza central que atrae todas las miradas. Su lugar privilegiado le confiere una relevancia especial y su diseño marca, sin duda, el interiorismo de la habitación. Los profesionales de Maxcolchon conocen bien este potencial decorativo del cabecero y por eso han desarrollado una gran variedad de modelos, medidas y tejidos para que cada persona encuentre su mejor opción. Además, se pueden combinar entre una amplísima gama: 12 modelos distintos, disponibles en cinco tejidos, estampados y lisos, y en más de 40 colores. Así resultará muy sencillo hacerse con el equipo de descanso perfecto: confortable, ergonómico y totalmente personalizado. Más información en www.maxcolchon.es

UN ABANICO DE VENTAJAS

Además de contribuir a crear el ambiente perfecto en el dormitorio, los cabeceros de Maxcolchon son mullidos y añaden confort a la cama, algo ideal para quien le encanta leer antes de dormir. Además, protegen la pared de roces.

CÓMODOS Y CON MUCHO ESTILO, LOS CABECEROS TAPIZADOS ELEVAN LA DECORACIÓN DE CUALQUIER DORMITORIO. Y DAN A CADA CAMA UN TOQUE MÁS PERSONAL.

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UN NUEVO MUNDO

Arriba, Isabel Sáez de la Fuente junto a Amaro Sánchez de Moya. Dcha., la recepción (desde otra perspectiva a la página anterior) con mobiliario diseño del estudio de Amaro Sánchez de Moya, en los que la madera en laca roja convive con azulejos que reproducen los de la época renacentistas sevillana. Bandó orientalista hecho con terciopelo de Nobilis y, detrás, pared entelada con motivos nazaríes de Adalid y lámpara de los años 20 encontrada en El Rastro. A la dcha., el nuevo patio con suelo de marquetería de mármol, faroles hechos por artesanos locales y esculturas del siglo XIX de la colección privada de los propietarios, que Amaro utilizó para recrear una fuente de estilo manierista.

a fantasía construye universos perfectos y en ocasiones, éstos se materializan. Como es el caso del nuevo Triana House, que es en sí una fábula, pero culta, lujosa e historicista protagonizada por un viajero que a principios del XX, mientras recorría de París a Constantinopla en su vagón del Orient Express, iba construyendo su ideal de lo que sería Sevilla. Éste es el cuento decó con el que Amaro Sánchez de Moya ha hilvanado este hotel boutique. "Todos lo elementos son reales pero la intención era formalizar ese sueño, como si estuviéramos dentro de un cuadro de David Roberts o formando parte de un relato de Washington Irving", continua el arquitecto e interiorista. Este nuevo paraíso es en realidad otro capítulo más de su amistad con la empresaria Isabel Sáez de la Fuente. "Tras hacerle su vivienda en Sevilla me propuso, en 2016, que habilitara un casa como espacio donde hospedar a sus invitados. No tenía fines turísticos, pero se dieron cuenta del potencial de un alojamiento pequeño con buen envoltorio". Este refugio de solo seis habitaciones fue un éxito y su propietaria adquirió la construcción aledaña, una arquitectura popular de una sola planta donde la creatividad de Amaro explotó como fuegos artificiales. "Isabel es una mujer muy visionaria y decidió que esta nueva etapa debía estar centrada en la sostenibilidad, a un lujo alejado del despilfarro y asociado a ideas más positivas. Es el primer hotel de Andalucía en recibir el certificado Passiv Haus y en el que no hay ningún elemento de plástico", continúa. De aquel solar ahora se presenta un edificio de cuatro plantas, de exterior discreto, y de un interior museístico que recorremos a través de varios salones que dan acceso a siete suites bautizadas como siete de las ocho provincias andaluzas,Almería, se reservó a la terraza.Todas ellas giran en torno a un patio con una fuente manierista que Sánchez de Moya creó con esculturas de la colección privada de los dueños. De suelo a techo todo está revestido de telas, papeles, cordobán y, sobre todo, azulejos de cuerda seca y suelos de despieces de mármol, ambos inspirados en la tradición mudéjar, que se repiten en todas las estancias y que sirven de hilo conductor. Una suntuosidad que dan cobijo a pocos, pero contundentes muebles, que han sido diseñados por Amaro Sánchez de Moya con artesanos locales, o bien son antigüedades restauradas en talleres cercanos. "Como la primera pieza que compré, antes de tener las llaves de la casa, la chimenea de acarreo francesa del XIX que tuvo que estar en la sala de fumadores de algún salón y que estaba esperando despertar de su sueño para vivir otro", como todos los que deseamos dormir aquí. Una delicia. trianahouse.com

ESPECIAS ORIENTALES

"Este espacio es la materialización del ideal que un aventurero podría tener de Sevilla", explica el interiorista. Para ello, encargó a artesanos la reproducción de azulejos de estilo mudéjar con los que compuso boisseries. El mobiliario de anticuarios de toda Europa, lo restauró y retapizó con telas de Fadini Borghi y Nobilis, excepto la otomana, restaurada con un tapete francés del XIX de inspiración persa. En el suelo, juego de mármol blanco y gris Macael, crema Valencia, negro marquina y rojo Córdoba.

HORARIO EUROPEO

Arriba, sobre la chimenea de acarreo francesa del XIX, reloj Napoleón III de porcelana de Sèvres y bronce y guarnición de cerámica de Delft. A la dcha., de nuevo en el salón en el que los ricos azulejos de cuerda seca se multiplican con el efectista techo espejado, apliques dorados y butacas Napoleón III recuperadas por tapiceros sevillanos, con terciopelo y brocado de Fadini Borghi y Nobilis, y espejo veneciano. "Tapiceros y restauradores son sevillanos, se trata de crear un lujo de km 0".

CARTA MARINA

Arriba e izda., habitación Cádiz. "Una metáfora de la época dorada portuaria de la ciudad a finales del XVIII cuando se convierte en puerto de Indias", comenta Amaro, autor de los muebles de hierro dorado con sobres de marquetería de mármol. Los azulejos de cuerda seca de la pared los hicieron de manera artesanal y enmarcan la cama con cabecero estilo Luis XVI. El papel de la pared se extrajo de una escena marítima extraída del Museo de las Artes Decorativas de París. A la dcha., la escalera con baranda de hierro colado de estilo isabelino.

PALCO PRIVADO

Rincón de la habitación Córdoba con vistas al patio con la fuente manierista. Las paredes se cubrieron con cordobán siguiendo modelos clásicos y realizado en los talleres de Meryan, autores también del cabecero, realizado con el mismo cuero y meticuloso estudio del color y la patina para que fuera coherente con el proyecto. Todo el mobiliario es diseño de Sánchez de Moya, como las butacas y el banco en capitoné, tapizados con terciopelos y jacquardde Nobilis y Adalid. La pared de azulejo y el suelo de mármol actúan de hilo conductor.

ALTA MONTAÑA

Arriba, en la habitación Jaén, el mobiliario es obra del interiorista junto con artesanos locales, como los tapiceros que crearon este banco con telas de Zoffany y Nobilis. Muebles recuperados en consonancia con la filosofía sostenible del hotel y una energía especial que surge cuando se funde la tradición y el diseño con el servicio, y la atención personalizada propia de los lugares más selectos. A la dcha., detalle de la galería con la baranda abigarrada que recuerda el encaje y suelo de mármol que crea el efecto de entrelazado.

OASIS DE TRANQUILIDAD

Las habitaciones Deluxe ofrecen una exquisita decoración y espléndidas vistas al patio del hotel o al barrio de Triana. Ésta es la habitación Jaén: "Nos transporta a la serranía de Cazorla pasando por un tapiz del Siglo de Oro gracias al papel verdure de Colony", puntualiza el interiorista. Al igual que en el resto del edificio, el mobiliario es obra de su estudio junto con artesanos locales, como los tapiceros que crearon el banco o la cama con telas de Zoffany y Nobilis. Aquí, los detalles se han cuidado para que la experiencia resulte íntima, cómoda y personalizada.

PAISAJE ÍNTIMO

Baño inspirado en el de los años 20 con azulejos de estética metro en blanco y esmeralda. "Todas las piezas decorativas provienen de anticuarios de toda Europa, el lujo sostenible es el alma de Triana House", explica Amaro. A la dcha., rincón de la habitación Jaén con muebles Napoleón III restaurados y retapizados en Sevilla con tela de Zoffany y mesa de centro del siglo XIX. En la pared, empapelada con un diseño verdure de Colony.

LADRILLO reyes

MATERIAL SOSTENIBLE POR EXCELENCIA, EL LADRILLO SE LUCE EN LOS MEJORES PROYECTOS DEL INTERIORISMO ACTUAL. AMABLE Y PRÓXIMO, CONECTA CON LA TIERRA Y SUS APLICACIONES PERMITEN

QUE LA CREATIVIDAD SE PROYECTE DE NUEVAS MANERAS. NOS LO CUENTAN, EN TRES PREGUNTAS, SEIS FIGURAS DEL DISEÑO.

Coordinación: MaríaJoséOchoa.

summumstudio

DENOMINACIÓN DE ORIGEN

José María Gimeno, en la imagen sentado junto a Andrés Navarro, es diseñador industrial y fundador de SMMS, una consultoría estratégica de diseño premiada nacional e internacionalmente, de carácter interdisciplinar. Fue creada en 2007, con sede en Madrid y Castellón, y está especializada en el diseño y desarrollo de proyectos corporativos y particulares, en la aportación de valor, y en la creación y ejecución de proyectos diferenciadores en arquitectura interior, diseño industrial y branding design. Entre sus premios recientes destacan el Life is for Living Awards 2022 por TJ House, el German Awards 2022 Excellent Branding por Azulsalado Restaurant y los premios nacionales de Arquitectura Efimera Emporia.

En la última edición de Casa Decor,los visitantes quedamos sorprendidos y maravillados ante el espacio Unexpected Hammam, de WOW Design, que les supuso el Premio del Jurado al Mejor Proyecto -en la página derecha-.

¿Cuáles fueron los criterios que seguisteis para diseñarlo con un material tan tradicional?

Teníamos que ser capaces de crear un espacio puramente experiencial,con una carga atmosférica lo suficientemente potente para transportar al visitante fuera de los muros de CasaDecor,haciéndole sentir la verdadera esencia mediterránea.Así convertimos este espacio en una apología de los elementos agua y tierra, materias esenciales para la fabricación de ICON, un diseño que realizamos para WOW Design, -empresa especializada en fabricar revestimiento cerámico de pequeño formato con valor añadido-, y con la que ganamos el premio Red Dot Award 2022.

¿Qué aporta el uso del ladrillo en interiores?

Denominación de origen, carácter y personalidad. Reivindica el estilo de vida de lo auténtico, y en nuestro caso, mediterraneidad.

¿Os gustaría diseñar un nuevo modelo de ladrillo?

Sería estupendo poder reconceptualizar una pieza que ha significado y significa tanto para la arquitectura.Un elemento que ha sabido mutar adoptando varias morfologías en base a las necesidades planteadas durante siglos, siendo capaz de resolver cuestiones estructurales y decorativas.

Noé Prades A LA MEDIDA HUMANA

Tras realizar el grado de Diseño de Espacios en Barcelona y adquirir experiencia, en 2017 desarrolló sus primeras obras propias plasmando en ellas su sello personal que “consiste en crear espacios envolventes y humanos”. Se reconocen por su elegancia y depuración, capaces de transmitir sensaciones que generen calidez:“Me gusta conectar y mezclar pero siempre manteniendo un equilibrio y una armonía, todos los proyectos tienen algo de especial. En cada uno de ellos hay algo individual o en conjunto de los que me siento orgulloso”. Y nos habla con especial satisfacción de una casa de playa que pronto verá la luz,“el concepto, los acabados, las sensaciones que transmiten me enamoran.Y también decir que los clientes lo han hecho muy fácil por su confianza a mi trabajo y su amor y conocimiento del arte y el diseño”.

¿Es posible mezclar con éxito ladrillo antiguo con otro de nueva factura?

Sí, es posible. Para ello, habría que tener en cuenta si el nuevo ladrillo se quiere integrar con el antiguo o, a diferencia, se pretende destacar uno con el otro.Un ejemplo claro es el proyecto -imagen izquierda- donde hemos restaurado el ladrillo original e incorporado en los suelos otro nuevo, pero también realizado de manera artesanal. De esta manera, hemos conseguido que el espacio quede homogéneo y sin generar un fuerte contraste entre ellos.

¿Qué ventajas aporta el ladrillo visto en interiores?

Todo dependerá del concepto del proyecto, de lo que se quiera transmitir en él y de cómo se conecte con su entorno. En este caso, el ladrillo nos aporta una textura en las paredes y en los suelos con un carácter más industrial y, a la vez, artesanal generando una sensación de espacio recuperado y de cambio de uso.

El ladrillo nos puede aportar muchas cosas en el espacio, destacando la artesanía, la historia, calidez... pero todo dependerá como se juegue a su alrededor, además de sus diferentes tonos y acabados.

¿Qué tienes en cuenta para las diferentes disposiciones del ladrillo?

Para pensar en ellas hay que entender muy bien cómo va a afectar al espacio. Si ponemos el ladrillo marcando una dirección, lo va a hacer más grande y, en caso contrario, lo empequeñecerá. Son detalles que marcan la diferencia y que condicionan el resultado final significativamente. Por lo tanto, es muy importante visualizar la disposición antes de su colocación, para sentir cómo va a responder en el conjunto del espacio.

Sara Torrijos BELLEZA Y CONTRASTE

En 2012 formó su primer estudio en París bajo el nombre de lotoarchilab, con el tiempo y las diferentes especializaciones surgidas decidió crear el estudio Sara Torrijos en 2020 para ofrecer un servicio más específico de interiorismo y reformas integrales: “nuestra filosofía se centra en escuchar las necesidades de los clientes, utilizar herramientas gráficas potentes para presentar las propuestas y respetar los plazos acordados”. Uno de sus proyectos de interiorismo,Valdencinas - Oasis de Color, ha sido recientemente galardonado por Luxury Lifestyle Awards. En la imagen de la derecha, la sala Allure creada para Casa Decor 2022, donde conviven materiales naturales y artesanales, desde ladrillos de barro horneados con técnicas milenarias, hasta escayola moldeada en caucho y revestimientos de mortero de cal; la arquitectura aplicada al interiorismo más intimista y acogedor.

En tu opinión, ¿por qué el uso del ladrillo ha vuelto a ser tendencia en interiores?

El ladrillo nos transporta a lo más esencial de la arquitectura no sólo en exteriores sino en interiores. Es un guiño a la artesanía, al hacer tradicional y a lo natural. Además, es un recuerdo a la importancia de la sostenibilidad y a la restauración.

¿Prefieres ladrillo nuevo o dejar el antiguo a la vista?

Siempre que tengamos ladrillo existente que cuente la historia y el esqueleto del edificio es mejor dejarlo a la

vista. No obstante, en espacios nuevos, se puede recurrir a ladrillo de nueva fábrica, pero observando que esté realizado con técnicas ecólogicas y manuales.

¿Hay nuevos modos decorativos de disponerlo?

Existen infinidad de maneras de conseguir acabados atractivos, cálidos y acogedores con la cerámica de ladrillo. No sólo jugando con los diferentes colores que podemos conseguir sino con su disposición y formato.

Actualmente encontramos la posibilidad de disponer de ladrillos puramente decorativos más finos o más gruesos, calados a modo celosía o totalmente opacos como si de un revestimiento más se tratase.Y, por supuesto, los diferentes formatos conviven con la infinidad de disposiciones posibles: girados, salteados, contrapeados, a línea...

Estudio Onikot BUENA ENERGÍA

Rita Rubira -arriba-, fundó el estudio hace 15 años, con base en Barcelona y Sitges, cuya filosofía navega entre lo antiguo y lo nuevo, lo tradicional y lo contemporáneo como base de sus obras. Otorga especial atención a los detalles y a la emoción que pueden crear en las personas. Una yuxtaposición de contextos, espacios y elementos que evocan sensaciones. Proporcionan asesoramiento artístico y funcional, colaborando con los clientes, para descubrir sus gustos y ayudarles a encontrar sus verdaderos deseos y propósitos en cuanto a la reforma. “Interiorizar las necesidades de cada proyecto, afirma, permite inyectar carácter y buena energía en cada rincón transformando la concepción y las vibraciones del espacio.Además, nos gusta emplear materiales saludables y adaptarnos a la geobiología del lugar, localizando posibles geopatías para poder ser coherentes con el entorno y cuidar la salud de sus futuros ocupantes”.

¿Qué sensación aporta mantener el ladrillo visto original en un interior?

Cuando emprendes una reforma, puedes dejar ladrillo visto por motivos y necesidades diversas de diseño. Si el deseo es que el proyecto tenga un concepto industrial, este recurso proporciona esta sensación. Después, se puede pintar en blanco o en algún otro color y así ofrecer una energía concreta; los claros aportan luminosidad espacial, mientras que los oscuros, como un verde musgo, un antracita o un burdeos, provocan sensaciones desde acolchamiento y recogimiento hasta un espacio elegante si se combina con la madera o el mármol, evitando el uso de hierro que es más frío. Si, por el contrario, se trata de un espacio clásico o con cierta carga visual, el ladrillo visto aporta dinamismo y modernidad a la estancia. Por otro lado, en ocasiones tenemos una pared con humedades y al retirar el yeso hallamos que hay ladrillo con aspecto interesante, éste sería un buen motivo para dejarlo al natural, previo tratatamiento con poliuretano, para que la pared transpire. Por supuesto, habría que valorar la naturaleza de dichas humedades previamente para ver si es factible.

En el caso de la imagen superior, ¿por qué se tomó la decisión de pintarlo de blanco?

La intención de dejar el ladrillo visto, tanto en pared como en la bovedilla catalana del techo, fue la de ofrecer al baño otra textura diferente al ya ultra conocido microcemento, ya que la estancia está revestida con este material y queríamos romper la dinámica. Asimismo, incluimos gresite tornasolado en tono verdoso para combinar con el resto, todo en tonos neutrales y rebajar de este modo el toque industrial. La madera de roble macizo en la encimera y el mueble volado también ayudan en ese menester.

¿Has utilizado el recurso de ladrillo nuevo en algún proyecto?

Intentamos respetar al máximo los elementos originales de las estancias, incluyéndolos y aliándonos con ellos, a la vez que procuramos destacarlos para dotar a la reforma de un valor diferencial. Los combinamos con piezas y materiales antagónicos, pues en su sinergia radica el éxito. Siempre que encontramos techos, pavimentos, carpinterías, paredes... que desvestidos y por sí mismos son singulares, planteamos incluirlos en el concepto de la reforma.

Pepe Leal MAESTRO DE INSPIRACIONES

Uno de los grandes interioristas de nuestro país desde hace varias décadas, los proyectos de Pepe Leal se caracterizan por su innovación, ruptura valiente y, a la vez, cercanía y amabilidad para quienes los disfrutan. Optimista y amante de los retos, no hay material que desconozca abriéndoles, muchas veces, a nuevos usos que se anticipan a las tendencias en espacios públicos y residencias particulares.

la pared de ladrillo en interior de tu propia vivienda (imagen arriba) es una de las primeras que se han visto en la tendencia actual, ¿cuál fue la inspiración?

La principal fueron las vistas. Mi casa está situada justo enfrente de la plaza de toros de LasVentas, un edificio muy emblemático e icónico de Madrid. La intención era continuar en el interior con la tradición neomudéjar de la arquitectura madrileña.

La aplicación del ladrillo de forma volumétrica ha estado muy presente en la arquitectura de esta ciudad y forma parte de su historia. Quería darle una visión sesentera ya que es la época a la que pertenece el edificio y además es un recurso que se utilizaba mucho en esos años.

¿Crees que la preocupación por la sostenibilidad tiene algo que ver en el auge del ladrillo como elemento decorativo?

No, no tiene tanto que ver con la sostenibilidad como con la recuperación de los revestimientos, texturas y aspectos más artesanales del revival que existe sobre la arquitectura orgánica de los 60. Se pone en valor la materia en su estado original, de ahí el auge de la cerámica, los morteros de arena, el barro, etc. Una tendencia que se daba mucho en los años 60/70 y que volvemos a poner de moda.

¿Con qué piezas, -arte, mobiliario, textiles…- es más interesante incorporarlo?

No creo que haya ninguna ley escrita sobre cómo y con qué piezas combinarlo pero sí considero que va muy bien con la piel, el ante, la lana y demás texturas naturales. En cuanto al arte y el mobiliario, depende del estilo decorativo que buscamos y también del patrón y colocación que estemos haciendo con el ladrillo, pero van muy bien piezas de diseñadores de los años 70 como Tobia Scarpa, Piere Paulin, Colani, Eduardo Torroja, Higueras... que se recorten bien con el despiece del ladrillo.

FOTO: MONTSE

Harquitectes

EL ESPACIO COLONIZADO

El estudio de arquitectura fue fundado en 2000 en Sabadell (Barcelona) y está dirigido por cuatro arquitectos asociados:David Lorente Ibáñez,Josep Ricart Ulldemolins, Xavier Ros Majó y RogerTudó Galí, todos ellos licenciados en la EscuelaTécnica Superior Arquitectura delVallés, donde Josep y Roger ejercen como profesores de proyectos y construcción respectivamente. Xavier Ros trabaja de profesor de proyectos en la ETSA de Barcelona.

Su obra ha merecido el reconocimiento de varios premios, tanto por obra construida como en concursos de ideas, habiendo sido seleccionados en distintas exposiciones e invitados como conferenciantes en Europa y América. Cabe destacar que, en 2021 y junto a Christ &

Gantenbein, ganaron el concurso internacional para la ampliación del MACBA y en su haber cuentan con el Premio Internacional de Arquitectura Barbara Cappochin 10ª edición por las bodegas Clos Pachem y con el Berlin Art Prize for Architecture 2021.

¿Es arriesgado incluir ladrillo visto en un interior?

No especialmente, es un material resistente como tantos.Y nos interesa sobre todo cuando es la propia estructura (vista) del edificio, ya sea fachada o interior.

¿Con qué otros materiales, -de suelos, carpinterías, techos…-, el ladrillo se relaciona mejor?

Nosotros lo hemos combinado con muchos materiales naturales (no imitaciones): pavimentos de hormigón o de madera maciza; carpinterías de madera o de acero, e incluso de aluminio anodizado; techos vistos o pintados, unidireccionales (bovedillas y viguetas) o losas macizas, etcétera. Si lo pintamos de blanco, el resto de los elementos (excepto el pavimento) acostumbramos a pintarlos también de este color.

¿Cuál es vuestro ladrillo favorito y por qué?

Sin duda, el ladrillo estructural para revestir, aunque lo dejamos visto o, a veces, solo pintado. Lo elegimos según el proyecto, puede ser formato catalán (14x29x9), que es un poco más barato, o castellano (11,5x24x9).

De este último, preferimos trabajar con una serie que dispone de las mismas dimensiones de base (11,5x24) pero con distintas alturas (9, 7, 4...).

En general, nos gusta dejarlo visto por la variabilidad de tonos que adquiere el ladrillo más basto durante la cocción y que realmente son signos de su propio proceso de fabricación; éstos ofrecen una vibración especial a las fachadas (o interiores).También nos interesa cuando configura muros estructurales.

Y cuando lo dejamos sin revestir en espacios intermedios (galerías, etc.) ofrecen una condición de exterior muy potente a un espacio que realmente está cerrado.

Y MÁS...

EL COMIENZO DE ESTACIÓN ES EL MOMENTO IDEAL

PARA SOÑAR Y PENSAR EN NUEVOS PROYECTOS. Y, PARA LLEVAR A CABO ESTE PROPÓSITO, QUÉ MEJOR QUE UN DORMITORIO ACOGEDOR Y DISEÑADO CON MIMO AL QUE NO LE FALTE NINGÚN DETALLE. PARA DARSE UN CAPRICHO Y EMPEZAR LA TEMPORADA CON ENERGÍA RENOVADA, LOS FLAMANTES HOTELES, RESTAURANTES Y ESPACIOS PÚBLICOS DE NUESTRA SELECCIÓN SON LA OPCIÓN PERFECTA.

01 SUEÑOS HECHOS DE SUEÑOS

Las propuestas de arquitectos e interioristas de primer nivel nos regalan ambientes pensados para el relax más profundo y el disfrute más intenso. 02 EN MODO PAUSA Un total de diecisiete piezas elegidas por su belleza, su sostenibilidad, su sofisticación... para crear espacios de ensueño.

03

HOTELES Urbanos o ubicados en entornos naturales, nuestras propuestas de la temporada tienen en común el mimo por el huésped para que se sienta como en casa. 04

RESTAURANTES Las nuevas aperturas nos trasladan a lugares y culturas diferentes a través del paladar y la vista en un ejercicio magistral de fusionar tendencias, sabores y ambientes. 05 ESPACIOS PÚBLICOS Tiendas y showrooms se alían con el mejor interiorismo para proporcionar una experiencia que va más allá de las compras. 06 DE TÚ A TÚ. Paloma Viudes, responsable de comunicación y marketing de Vista Alegre España, comparte con nosotros su experiencia con esta mítica firma, detalles sobre el futuro y algunas pinceladas de temas más personales.

HECHOS DE SUEÑOS

EL FIN ES CREAR ATMÓSFERA, UN LUGAR MÁGICO QUE SEA ABSOLUTAMENTE PROPIO Y DONDE, ADEMÁS DE DORMIR, PASEN HISTORIAS. COMO EN ESTOS QUE MOSTRAMOS, FÍJATE, TUS PIEZAS QUERIDAS HARÁN EL RESTO. Coordinación: Mª José Ochoa.

DAY & NIGHT

El estilo del dormitorio habla de cómo eres y cómo te planteas la vida. En la página anterior, L.A. Studio (lastudio.es) se enfrentó a la creación de un espacio rebosante de color, con guiños pop, como el cuadro Andy Dandy (Ten), de The Hilton Brothers. En esta página. En el extremo opuesto, Antic Centre, nos hace viajar al pasado con una cama olotina del s. XVIII y un retrato del XIX. @anticcentre

MONTSE GARRIGA.

MINIMALISMO CÁLIDO

Pocos muebles, formas suaves y detalles con gusto, para poner en valor la arquitectura y las obras de arte y propiciar el descanso, en el proyecto del estudio Enguita & Lasso de la Vega en Madrid. La composición Lluvia deestrellas, de Hubert Kiecol, se convierte en el punto focal de la estancia y solo le acompañan las mesillas de los Eames y los flexos de DomésticoShop. learquitectura.com

No hay nada más difícil que ser sencillo, la simplicidad siempre es bienvenida

A LA CABEZA

Pieza con carácter, eje del resto de muebles y punto focal, el cabecero vertebra el interiorismo de un dormitorio. La elección de María Querencia de un capitoné en terciopelo azul, de Rue Vintage 74, rodeado de contraventanas en madera original, genera una atmósfera con tintes románticos donde el atractivo de los pequeños detalles enamora y seduce. estudioquerencia.com

La luz, la disposición de los objetos y los colores condicionan la calidad del descanso

FOTO: PABLO SARABIA.

SIMETRÍA Y ORDEN

En el sitio donde todo se detiene y vuelve a empezar al día siguiente, es necesario evitar el caos visual. Unas librerías simétricas enmarcando la cama, como las propuestas por la interiorista Mónica Bustamante, permiten almacenar y exponer de forma armónica, para transmitir paz y lograr un buen sueño. monicabustamante.es

SERENIDAD

Un espacio tan íntimo y personal invita a rodearse de objetos que rebosen emoción, que tengan una historia que contar o que luzcan con orgullo el paso del tiempo. Buen ejemplo de ello es el proyecto Gaztelur de Marta de la Rica, con un dormitorio con un cuadro de papel pintado que representa la Place Vendôme, consolas italianas y cama de hierro con suzani bordado. martadelarica.es

FOTO: PABLO SARABIA.

TEMPLO DE RELAX

Y para aquellos días en los que no apetece salir del dormitorio. Una bañera exenta, de Gunni & Trentino, y unas mesillas de troncos de litchi como los que propone Azul Tierra (azultierra.es), son los elementos idóneos para el relax y el bienestar a través del contacto con la naturaleza. Y para los que deseen más intimidad, unas puertas garantizarán mantenerse a salvo de miradas indiscretas. A la derecha, la propuesta de C Arquitectos, de unas puertas correderas de estilo oriental. borreroycaballos.com

Aquí se rompen fronteras y estereotipos: leer, trabajar, aislarse con la tablet... tienen nuevo escenario

FOTO: PABLOSARABIA

FOTO: PATRICIA GALLEGO.

En modo pausa

Coordinación y texto: Ana Rodríguez Frías.

JOYA ARTESANAL

Así como somos muy selectivos para invitar a entrar en nuestro cuarto, también admitimos en él sólo muebles muy especiales, como esta cómoda, realizada con marquetería de hueso tallado a mano por artesanos de la India con técnicas tradicionales. Por eso, cada pieza es única, exclusiva e irrepetible. De cuatro cajones, juega maravillosamente con el contraste blanquinegro. Su estructura es de MDF y resina y pertenece a la colección Coimbatore, de El Corte Inglés Home. elcorteingles.es

EL DESCANSO MÁS REPARADOR Y EL RECOGIMIENTO MÁS RECONFORTANTE SE TEJEN EN ESTOS ESPACIOS DISEÑADOS PARA DISFRUTAR DE ESE MÁGICO PARÉNTESIS AL FINAL DE LA JORNADA. ERGONOMÍA, BELLEZA Y SOSTENIBILIDAD SON LOS ELEMENTOS COMUNES DE MUEBLES Y COMPLEMENTOS TOP.

DESCANSO AL NATURAL

Una alianza que triunfa y, sobre todo, relaja: materiales naturales y tonos pastel. Y así lo demuestra este dormitorio con piezas de Kave Home, la cama Anielle y su mesita son de madera de fresno. El banco Beida está hecho de ratán y madera de teca. El lino está presente en la funda del cabecero Tanit y en la lámpara de techo. Y el algodón, en la ropa de cama y en la alfombra. kavehome.com

SUEÑOS QUE CUIDAN

No existe el secreto de la eterna juventud, pero sí hay factores que reducen los signos de envejecimiento. El colchón Quiétude, de Senttix, incluye un tratamiento con probióticos Hydra+ que favorece la producción de colágeno y ácido hialurónico en la piel, mejorando su firmeza y elasticidad. Su capa superior de materiales naturales y su soporte sólido debajo garantizan un gran descanso. ¿Se puede pedir más? senttix.com

EL COLOR MÁS ROMÁNTICO

Si buscamos la serenidad que precede al buen descanso, nada mejor que combinar el blanco con distintas tonalidades de rosa pastel en los textiles, complementos y, por supuesto, en la pintura de las paredes. Aquí se ha elegido el tono Nude #E687, de la pintura Valón Premium Mate de CIN Valentine. cin.com/valentine

PIEZA ESTRELLA

El atractivo estampado de hojas doradas en un fondo verde esmeralda y las estilizadas patas de latón convierten al armario Manaos, de Maisons du Monde, en un elegante protagonista. Sofisticado y útil a partes iguales, está hecho en madera de mango macizo negro. maisonsdumonde.com

¡AMADOS 70'S!

La estética setentera, con sus formas orgánicas y envolventes, nos fascina tanto como este dormitorio con piezas de La Redoute Interieurs que se inspiran en esta década prodigiosa. La cama y el cabecero Mila están revestidos de un tejido efecto rizo. A su lado, la mesita-taburete de cerámica Matmat continúa con este aire vintage, al igual que el aplique de doble cono de la gama Moke laredoute.es

LO SIMPLE,GANA

Un ambiente recargado o estridente jamás traerá el relax. La sencillez, en cambio, propicia la serenidad que necesitamos para desconectar. Un ejemplo: este ambiente con piezas de la firma Habitat. En la cama, edredones y fundas de almohada Linen de lino blanco y el cojín Pola de algodón y yute. Sobre la mesita, el jarrón Remus, trenzado a mano con fibras de mendong habitat-design.com

SIEMPRE A MANO

Un asiento auxiliar no es el protagonista del dormitorio, pero puede ser necesario en muchas ocasiones. Con trenzado de fibras vegetales, el puf Arenal, de Leroy Merlin, resulta decorativo y apenas ocupa espacio (mide 50 cm x 35 cm). leroymerlin.es

QUE NO FALTEN LAS FLORES

Una delicada cascada de glicinas cae sobre la zona de descanso en este ambiente cuyas paredes lucen el mural decorativo Manuela Carmesí, de la colección Feria, de Coordonné. El rojo vino de su estampado floral introduce color en una estancia que apuesta por blancos y crudos. coordonne.com

ROMANTICISMO SCANDI

Tonos pastel y flores silvestres se alían en el estampado de la nueva colección de ropa de cama Nässelklocka, de Ikea, inspirada en los colores y las especies del campo. Incluye funda nórdica y funda de almohada. ikea.com

CHOCOLATE, EL MÁS ELEGANTE

En este refinado tono se ha tapizado el cabecero y el puf de este dormitorio que luce piezas de la firma danesa BoConcept. Para contrastar, se optó por los crudos, y todos juntos aportan serenidad. La cama Houston es un diseño de Morten Georgsen, al igual que la mesita Lugano. boconcept.com

CULTO A LA LUZ

Positividad y calma suelen venir juntas, y un ambiente luminoso las potencia. Un ejemplo: este elegante dormitorio vestido con el mobiliario Génova, de la línea Natura, de Grupo Seys De madera en acabado blanco pluma son la cama, el cabecero, las mesitas y el sinfonier. ¡Brillantes! gruposeys.com

ENCIENDE LA CHISPA

La estética clásica no está reñida con la innovación. Y así lo demuestra la serie LS 1912 de mecanismos eléctricos de Jung, ideal para dormitorios sofisticados. Estrena nuevos acabados mate, blanco alpino y negro grafito. jung.de/es

LA FIBRA SENSIBLE

Las paredes dan juego. Y éstas se visten de una rafia de CMO París, una de las marcas de Élitis, que aporta calidez al tacto y alegría a la vista. Como todos los diseños de esta firma especializada en textiles y revestimientos de fibras naturales, éste ha sido realizado por maestros artesanos y con respeto al medioambiente. cmoparis.com

DORMIR MUY TRANQUILO

La causa ecológica está presente en el colchón Everest, de Max Colchón. Es del tejido Ecolife, un hilado reciclado cuya fabricación no consume agua, no produce emisiones de CO2 y no lleva añadidos químicos. Su núcleo de muelles ensacados se adaptan al cuerpo de maravilla. maxcolchon.com

DARSE UN RETOQUE

Y lo haremos en un tocador de lo más chic. De la colección Eden Rock, de Roche Bobois, es un diseño de Sacha Lakic que utiliza la madera en listones verticales y aristas redondeadas inspiradas en los clásicos rolling cabinets La guinda: su gran espejo redondo retroiluminado. Más glamour, imposible. roche-bobois.com

UN RÚSTICO CHIC

Se respira naturaleza en este cuarto donde el color lo pone el textil con estampado vegetal, modelo Portela, de la colección sostenible Gaula,inspirada en Madeira. Es de Pepe Peñalver, al igual que el visillo blanco Caldeira, de la colección Terra, que incluye tejidos reciclados pepepenalver.com

Lafuerza del sol

la mejor alternativa energética que respeta el medioambiente, resulta econónomica y es sencilla de mantener. Se trata de la energía solar y desde Solar Profit nos cuentan en detalle sus ventajas para apostar por ella. Las instalaciones se diseñan para adaptarse a la inclinación de los tejados y siempre se tiene en cuenta la máxima integración con el entorno; el mantenimiento está garantizado durante 25 años; es una opción de futuro porque permite contar con un sistema de autoabastecimiento de energía para lograr una mayor independencia de las eléctricas y evitar las constantes subidas del precio de la luz; y, sobre todo, se puede instalar en cualquier vivienda que disponga de ese espacio. Los fundadores de Solar Profit, Óscar Gómez y Roger Fernández, han dado un paso más en el tema de la energía solar fotovoltaica y autoconsumo presentando un nuevo servicio, BSaaS (Battery's Sofware as a Service), con el que, gracias al Big Data combinado con Inteligencia Artificial, se garantiza una máxima reducción del coste energético con el objetivo de que la factura sea coste cero. Este servicio energético basado en baterías con software inteligente optimiza al máximo el rendimiento de la instalación y permite blindar al cliente frente a la volatilidad en el precio de la energía. Todo un paso que trae el futuro al presente.

DISEÑO A MEDIDA

Los precursores. En la imagen de arriba, Óscar Gómez y Roger Fernández, fundadores de Solar Profit. La estética. En las dos fotos, sobre estas líneas, se aprecia el diseño de las placas solares que se instalan en base a la inclinación y orientación, para lograr un resultado estético y sostenible.

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Texto: Mar Santamaría.

Como en casa

SEVENTY BARCELONA Dormir con el arte

Un espacio que invita a quedarse sin límite de tiempo, pensado para disfrutar del buen diseño, el arte contemporáneo y de experiencias gratificantes. El hotel Seventy Barcelona, del Grupo Nuñez i Navarro, cuenta con el sello del equipo de interioristas formado por Luis Bustamante (en la imagen superior) y Rosa Roselló, y de los arquitctos Carlos Ferrater y Xavier Marti, del despacho de arquitectura OAB. En sus zonas comunes y en sus 152 habitaciones (House Rooms, Seventy Rooms, Patio Rooms, Deluxe Rooms y Suites) se reparte una cuidada selección de obras de arte firmadas por Luján Marcos, Simon Edmonson, Emilio Gañán, Sebastián Roselló... que aportan un toque actual y sofisticado. El interiorismo se apoya en "el orden, la simetría, el color y el contraste de texturas", como afirman desde el estudio, y se proyecta a través de maderas de roble, cuero, latón pavonado, mosaico hidráulico y tonos blanco, rojo y azul. En este hotel, el placer está garantizado con su cocina a la vista, su spa, su tv room, su terraza con piscina y su paquete de experiencias que incluyen desde una exposición a un concierto. Còrsega,344-352.08037.Barcelona.www.seventybarcelona.com

COSTA ADEJE SUITES Un paraíso inspirado en la tierra y el océano

En una de las mejores zonas de la costa tinerfeña, el equipo de interiorismo Alfaro-Manrique Atelier (en la imagen), ha llevado a cabo el gran proyecto de reformar por completo este hotel. Teniendo en mente los colores de la tierra canaria y del Atlántico, han creado 440 suites repartidas en dos zonas diferenciadas, una familiar y otra adults only. Para el Costa Adeje Suites "utilizamos un diseño vinculado a lo natural, al paisaje canario, a su gama cromática, a la fuerza y escala del entorno, para generar un concepto de límite entre la tierra y el océano, que nos acompaña de manera integral desde el exterior del hotel, poniendo en valor el mismo, y potenciando su paisajismo", cuentan desde el estudio. Las maderas locales, las cerámicas artesanales y las fibras y tapices naturales y la vegetación tropical marcan la imagen tanto de las zonas comunes como de las habitaciones. Av.deBruselas,8.38660.

Santa Cruz de Tenerife.

VILLA LE BLANC GRAN MELIÁ y bienestar

La belleza del Mediterráneo se filtra por cada rincón de este hotel, el primero de la isla de Menorca con categoría Gran Lujo y miembro del prestigioso sello Leading Hotels of the World. En Villa Le Blanc, está presente la arquitectura tradicional local a través del omnipresente color blanco, las tejas, los arcos... en un proyecto liderado por el arquitecto Álvaro Sans y su hija Adriana Sans que combina un diseño contemporáneo, la elegancia de la sencillez y el mimo por los detalles. El hotel cuenta con un total de 159 habitaciones, entre las que se incluyen varias suites con piscina privada en la habitación. En el apartado gastronómico, Villa Le Blanc puede presumir del restaurante S'Amarador, todo un referente de cocina balear en Ciutadella que ahora encuentra en este hotel su segunda sede. Otra de las propuestas es Cru, cuyos fogones defiende Joan Canals del restaurante Ulisses, quien se caracteriza por combinar a la perfección los productos locales con ejecuciones contemporáneas. Y si pensamos en el relax y el bienestar, nada mejor que el spa, gestionado por la firma francesa Anne Semonin, basado en una cosmética vegana y con productos naturales. Un plus: las amenities del baño son de los artesanos perfumistas Carner Barcelona. PlayadeSantoTomás,s/n.07749.Menorca.www.melia.com/villa_le_blanc/menorca

ROSEWOOD VILLA MAGNA Ese encantador aire señorial

Mientras celebra su 50 aniversario el mítico hotel Villa Magna, todo un icono de Madrid, ahora bajo el sello Rosewood, inaugura sus Signature Houses, con las que culmina su proceso de renovación. Con un estilo sofisticado y al mismo tiempo acogedor, el estudio de interiorismo australiano BAR Studio ha concebido en la última planta del edificio unas penthouses que destacan por sus amplísimas terrazas ajardinadas desde las que se disfruta de unas extraordinarias vistas panorámicas sobre Madrid. Cada una de ellas tiene su propia personalidad, pero todas cuentan con ADN en común: el exquisito gusto por la decoración con piezas de factura clásica en los mejores materiales y las obras de arte. PaseodelaCastellana,22. 28046.Madrid. rosewoodhotels.com/en/villa-magna

BARCELÓ AGUAMARINA Un mix de tradición y vanguardia

Después de una transformación radical el que fuese el hotel Ponent Playa, inaugurado hace cuatro décadas en la mallorquina Cala Ferrera, Felanitx, se ha convertido en el nuevo Barceló Aguamarina. La reforma, realizada por el equipo interno del grupo hotelero, ha buscado abrir más el establecimiento al mar, con elementos como terrazas más amplias con vistas increíbles, la conexión potenciada del interior y el exterior y, sobre todo, con una segunda piscina en primera línea. Con 417 habitaciones, dos restaurantes y un pool bar, este hotel propone experiencias perfectas para los aficionados a los deportes acuáticos y al golf. Su interiorismo combina piezas de diseño con materiales locales para crear ambientes contemporáneos y sorprendentes. Av. Felanitx, s/n. 07669. Mallorca. www.barcelo.com

ANTIGA CASA BUENAVISTA

Nueva vida sin olvidar el pasado

Entre dos de los barrios más emblemáticos de la Ciudad Condal, L'Eixample y el Raval, abre sus puertas un nuevo hotel boutique Antiga Casa Buenavista, que, aún siendo un recién llegado al panorama hotelero, cuenta con una historia centenaria. En 1918, la familia Molleví abrió aquí su restaurante Casa de Comidas Buenavista. Más de un siglo después, lo han transformado en un alojamiento de 43 habitaciones. El proyecto ha sido concebido por el estudio TDB Arquitectura, liderado por Juan Trias de Bes, que ha sabido conservar los símbolos más tradicionales como la fachada original, los elementos modernistas catalanes, como molduras, techos con bóveda, suelos hidráulicos... y, al mismo tiempo, aportar piezas de diseño para lograr un resultado muy atrayente. Por supuesto, no han olvidado los orígenes gastronómicos y en su restaurante, decorado por Concepción Padilla, el chef Marc Roca propone una cocina de mercado centrada en platos de temporada. Ronda de Sant Antoni, 84. 08001. Barcelona. hotelcasabuenavista.com

El sabor de México llega a Madrid en un espacio que interpreta las tradiciones y las actualiza de la mano de Alba Hurlé y Alicia Martín, de Cousí Interiorismo. Detalles de artesanía huichol, agaves colgando del techo, coloridas piñas de Michoacán, un jardín de cáctus en el patio interior... todos los detalles están pensados para realizar un viaje sensorial al país azteca. En la carta, imprescidibles sus tacos, (especialmente los de cochinita pibil y los de costilla cargada) y las tostadas de atún con aderezo de tamarindo, chile morita, aguacate y puerros crujientes. Para los más atrevidos, sin duda, son muy recomendables sus propuestas con insectos como ingrediente principal.

Plaza de la Independencia, 5. 28001 Madrid. www.bakanmadrid.com

SANTO MAURO

El prestigio y la excelencia del hotel Santo Mauro y sus restaurantes no son una novedad. Pero sí lo es la propuesta que lanzan este otoño para los paladares más exquisitos. Sus citas premiumpara los amantes del vino se perfilan como uno de los grandes eventos de la temporada. Una oportunidad única de probar vinos icónicos de la mano del sumiller del hotel, Carlos Taboada, quien además de dirigir la sesión, compartirá sus conocimientos sobre bodegas, referencias e historia de los diferentes caldos con los participantes. Un total de nueve catas que tendrán lugar entre octubre de 2022 y junio de 2023, el primer martes de cada mes. Para empezar, el 4 de octubre se podrán degustar los vinos de la bodega Sine Qua Non de California. Zurbano, 36. 28010 Madrid. www.marriott.com/en-us/hotels/ madlc-santo-mauro-a-luxury-collection-hotel-madrid

Que uno se sienta como en una verdadera casa italiana es la pretensión de este restaurante, el primero que abre el Grupo Isabella's en Madrid. Y, sin duda, han conseguido su propósito. El local se estructura en cinco espacios repartidos en varias plantas que te transportan a una vivienda italiana de los años 80. Chimeneas de mármol, suelos hidráulicos, piezas de mobiliario únicas, algunas recuperadas y otras icónicas como las sillas Tulip, de Saarinen, papeles pintados, de William Morris... todo ello ideado por el estudio de interiorismo Dalla Polvere. En cuanto a la propuesta gastronómica, es pura Italia. Imprescindibles los fetuccini trufados o la tagliata de solomillo al romero con parmesano.

Puigcerdà, 4. 28001. Madrid.

www.casaisabellamadrid.com

OROYA

De la suma de nombres tan reconocidos como el empresario y diseñador Ian Schrager, el arquitecto John Pawson y el chef Diego Muñoz tenía que salir una propuesta interesante. Se trata del resaturante Oroya, ubicado en la azotea del hotel Madrid Edition. Sus códigos gastronómicos y su interiorismo suponen un viaje sensorial a Perú. Una larga mesa de roble, una barra de teca, taburetes de ratán, vegetación exótica y, en el interior, ventanales que simulan un invernadero, crean un ambiente muy especial, con unas increíbles vistas a la ciudad, en el que disfrutar de las delicias de la carta entre las que destacan las ostras con dashi,umeboshiy chalaca encurtida y el ceviche de corvina con ají limo, cebolla roja y leche de tigre.

PlazadeCelenque,2.28013.Madrid.www.oroyamadrid.com

BARGALÁN

El objetivo del proyecto, llevado a cabo por Kalimba Studio y Nora Batlle, fue "hacer de este restaurante un espacio acogedor en el que pasen cosas y al que siempre quieras ir". Lo consiguieron a través de una decoración cálida, en la que destaca el gran banco corrido realizado a medida por Decowood; la barra de mármol, las lámparas oversize y la librería iluminada. Todo ello, arropado por una caja forrada de paneles acústicos de fieltro en paredes y techo de color terracota. En el apartado gastronómico, basado en cocina de mercado, se centran en propuestas sencillas, pero gustosas, como la burrata con tomate escalibado y salsa de albahaca, la tortilla de patata con cebolla y trufa o el steaktartarde solomillo. Calle de Muntaner, 212. 08036. Barcelona www.bargalan.es

LAMADONNA

El universo Sushita crece con este nuevo restaurante que fusiona la tradición de Italia y Japón. Su interiorismo corre a cargo de Sandra Segimón, que ha buscado inspiración en sus viajes, para crear tres zonas diferentes y dos terrazas en las que destacan piezas antiguas únicas como la jaula del s. XVII en el jardín, las puertas del s. XVIII colgadas a modo de cuadro, los grabados florales o los murales de Johina García-Concheso que resumen la esencia italiana. Un plus: la nueva colección de piezas de vajilla que Sushita pone a la venta. Para el paladar, imprescindibles delicias como el carpacciode solomillo vitellotonattoy daditos de atún rojo, el de corvina con gelatina de ponzuy jalapeños, el canelón de txangurrocon veloutéde coco y cardamomo o el falso risottocon gambones y setas en tempura. Diego Ayllón, 12. 28043. Madrid www.sushita.com

El encantador personaje de La Flauta Mágica de Mozart da nombre a este espacio, ubicado en la sexta planta del Teatro Real, que promete ser el place to be de la temporada. Sus impresionantes vistas al Palacio Real y a los jardines de la Plaza de Oriente se suman al exquisito interiorismo firmado por Luis García Fraile, que destaca por la gran presencia de colores rotundos y vibrantes y una puesta en escena muy teatral. En su carta, elaborada por Life Gourmet Catering en colaboración con el chef Ramón Freixa, se descubren tentaciones como las empanadillas de pollo al curry con hoisinde pisto morrón, la quesadilla de cochinillo confitado, los langostinos robuchoncon mayonesa cítrica o la torrija de avellanas y caramelo salado. Plaza de Isabel II, s/n. 28013. Madrid. www.papagenarestaurante.es

Ver y disfrutar

CAN CAMPER

Valencia ha sido la ciudad elegida por la mítica firma mallorquina de calzado para abrir su tienda más especial, un espacio que plasma la filosofía de marca y muestra un concepto nuevo. Por primera vez, Camper presenta ropa y accesorios para el hogar junto a su icónico calzado y los últimos lanzamientos bajo la dirección creativa de Achilles Ion Gabriel. Buscando que la experiencia de compra se convierta en un momento único, han contado con el saber hacer de la artesana, diseñadora y arquitecta mallorquina Marta Armengol para crear ambientes que pongan en valor las piezas. A través de materiales naturales, texturas sin tratar, toques industriales, tonos neutros (con alguna pincelada de amarillos, naranjas y rojos), Armengol ha conseguido plasmar la tradición y la vanguardia de la firma. En la planta baja, se encuentran los Goods, una cuidada selección de objetos que incluye diseños clásicos españoles, accesorios de cocina y productos artesanales comisariada por el diseñador suizo Michel Charlot. Calle Colón, 13. 46004. Valencia. www.camper.com

REVESTIMIENTOS, MODA, MOBILIARIO, DETALLES DECORATIVOS... TODO SE VE REALZADO EN UN INTERIORISMO DE AUTOR. Por Mar Santamaría.

Los tejidos inteligentes y sostenibles Ecoplenson los protagonistas absolutos del nuevo showroomdel Grupo Atenzza. Un espacio diseñado por el arquitecto Héctor Ruiz Velázquez para mostrar el ADN de la firma y todas sus nuevas colecciones. Está planteado como un punto de encuentro donde los clientes conozcan todas las propiedades del tejido Ecoplen: repele el agua, evita malos olores, purifica el aire, protege de los rayos UV, elimina ácaros, hongos, bacterias y virus. Y visualmente pone en valor la sencillez y la sostenibilidad que proponen desde la firma. A través de largos tubos de cartón donde se presenta la tela enrollada y con los que también se crea la estructura interior. Cromáticamente es sobrio, pero dinámico, para no desviar la atención de lo que realmente importa: los textiles. Según Héctor Ruiz Velázquez: "Los tejidos inteligentes hacen que la vida en el hogar sea más fácil, cómoda y saludable para todos los que lo habitan". Ayala, 85. 28001. Madrid. www.atenzza.com/ecoplen/

NEOLITH

Inspirándose en el concepto expositivo de una galería de arte, la firma Neolith, líder mundial en superficies de piedra sinterizada, acaba de abrir las puertas de su nueva Neolith Living Gallery, que funcionará como centro de información y atención personalizada para arquitectos, interioristas, diseñadores y público. Un lugar vivo e innovador para todos que albergará diversas exhibiciones y talleres físicos, digitales y también sensoriales durante el año, para fomentar la creatividad y dar a conocer las infinitas posibilidades de las colecciones de la firma. Realizado por el propio equipo de arquitectura e interiorismo de Neolith, con un concepto creado y desarrollado por el diseñador de la firma Miguel Cuesta, cuenta con 200 m2 repartidos en dos plantas en las que destaca la presencia de los materiales estrella de la marca como Abu Dhabi White o Calacatta Luxe. Ayala, 94. 28009. Madrid. www.neolith.com

ELÉCTRICA MODERNA

Todo un referente de la decoración en Galicia desde hace décadas, la tienda Eléctrica Moderna se renueva cada temporada. Con su estilo más sosegado y maduro, representa la pasión por el detalle y las cosas bien hechas. Piezas de factura impecable, desde grandes muebles a pequeños objetos, que se exponen creando zonas que simulan ambientes de una vivienda para que el resultado visual sea perfecto. Eléctrica Moderna no solo se presenta en una tienda física, también funciona como estudio de interiorismo y dispone de tienda online para ofrecer a sus clientes la mejor selección deco. Rúa Manuel Quiroga, 14. 36002. Pontevedra. www.electricamoderna.es

KATIRA

Este coqueto espacio refleja fielmente la personalidad de su propietaria, Marta Figar. Se trata de Katira, que según nos la describen "no es una tienda de decoración al uso; es viajar y descubrir; es artesanía, diseño; es llenar un espacio de estampados distintos, fibras naturales y color sin que se resienta el equilibrio de la estancia; es emocionarse con el oficio artesano de cualquier rincón del mundo y querer disfrutarlo todos los días al contemplarlo en un ambiente entre clásico y vanguardista." Toda una declaración de intenciones. En las nuevas propuestas de objetos decorativos, textiles y delicadas piezas artesanales se descubren tesoros procedentes de México, Colombia, Portugal, Dinamarca, Francia, Italia, Marruecos, Túnez... Su próximo objetivo es contar también con lo mejor de Japón y Kenia para seguir ofreciendo una selección exquisita. Juan Bravo, 20. 28006.. Madrid. www.katira.es

Una gran experiencia sensorial es la apuesta de Veluto, la nueva concept store que acaba de inaugurar el interiorista Iñigo Iriarte en la capital donostiarra. A través de varios ambientes mimados al detalle y que se reparten en dos plantas, se detectan tendencias que acercan el pasado y el futuro, lo local y lo exótico, lo clásico y lo atrevido, para definir entornos que generan emociones. Piezas de anticuario, muebles de diseño, lámparas artesanales, libros de ediciones especiales, fragancias para el hogar, exquisitas vajillas, delicadas velas... todo pensado para inspirar y potenciar la pasión por la mejor decoración. Para crear este universo, Iñigo Iriarte se apoya en firmas como Vista Alegre, Bang&Olufsen, Ceadesign, Wood Skin o Locherber Milano y colabora con artistas tanto nacionales como internacionales. San Bartolomé, 5. 20007. San Sebastián. www.veluto.es

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Porcelana con alma

Por Ana Rodríguez F.

Dirige el marketing de este reino de la porcelana, desde su filial española. Su pasión por la compañía portuguesa salta a la vista.A punto de cumplir dos siglos,Vista Alegre sigue reinventándose y colaborando con grandes creadores, sin olvidar su tradición artesana.Y eso, enamora...

Hoy por hoy, ¿dónde pone Vista Alegre el foco?

En continuar posicionándose como un referente a nivel mundial en el ámbito de las vajillas y la decoración, mientras que sigue innovando y adaptándose a los nuevos tiempos, apostando por otros segmentos en la oferta de la marca.

¿Qué le sigue sorprendiendo de la firma?

la fábrica, en Ílhavo (Portugal), es el complejo proceso de producción, en muchos casos manual, que sigue cada pieza hasta que está terminada. Es alucinante.

¿Cuál es su posesión más preciada? Mi familia. Mis hermanas son mis tesoros.

¿Un talento que le gustaría tener? Me encantaría saber cantar y bailar bien. De pequeña me moría por ser una más en la academia de la serie “Un paso adelante” (jajajaja).

¿A quién le regalaría una pieza de Vista Alegre? Para que se echasen unas risas, regalaría a una pareja de amigos el divertido juego de dados Les dés amoureux (Dados de los enamorados) de la nueva colección lúdica Fête Vos Jeux que acabamos de lanzar en colaboración con Christian Lacroix Maison. Son unos dados hechos en porcelana, decorados con motivos florales románticos, que responden a preguntas sobre el amor:“¿Me quiere?”,“¿es fiel?”,“¿es celoso?”.Además, me parecen monísimos para adornar, por ejemplo, un centro de mesa.

Paloma sostiene el soporte para vela AL-QASR, inspirado en la ciudad Alcácer do Sal. En los estantes, la colección Cloudy Butterflies, diseñada por Claudia Schiffer, y el florero Trilogy Azul; y, sobre la mesa, una de las vajillas bestseller, Trasatlántica by Brunno Jahara. Debajo: los dados Les dés amoureux de la colección Fête Vos Jeux

PALOMA VIUDES, RESPONSABLE DE COMUNICACIÓN Y MARKETING DE VISTA ALEGRE ESPAÑA, NOS HABLA DE SU EXPERIENCIA EN ESTA FIRMA, CUYAS PIEZAS SON INFALTABLES EN LAS MEJORES MESAS DEL MUNDO.

“¿Vista Alegre en tres palabras?... Historia, diseño e innovación”