Los continuadores. Segunda generación

Los continuadores.

Harald KREUTZBERG.

(Reichenberg, Bohemia, 11 de diciembre de 1902 - Muri bei Bern, Suiza, 25 de abril de 1968).

Durante más de treinta años, Harald Kreutzberg ocupó la escena, donde presentó sus propias danzas. Maravilló a su auditorio con los diferentes roles de composición que creó, y su danza fascinaría a José Limón y a Erick Hawkins que, después de haber asistido a una de sus representaciones en Nueva York, emprenderán a su vez la carrera de bailarín.

29. Harald Kreutzberg e Yvonne Georgi.

De niño, Kreutzberg se interesaba por los trabajos manuales y modelaba estatuillas de cera. A la edad de cinco años, hizo su debut en el teatro en la opereta Der Fide/e Bauer. Poco tiempo después, tomó lecciones de danza con Madame Grondona, lo que satisfizo su inclinación por la danza académica, aunque su interés iba dirigido preferentemente hacia la pintura. Fabricaba asimismo muñecas de tela, lo que le condujo con toda naturalidad a los dibujos de modas.

A la edad de dieciséis años, se dio cuenta de que prefería la danza a todas las demás artes, y entonces decidió consagrarse a ella por completo. A partir de entonces empezó

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a estudiar seriamente con Mary Wigman en su escuela de Dresde, y, muy rápidamente, Mary Wig-man advirtió sus excepcionales disposiciones para la danza y la escena.

Más adelante conoció a MAX TERPIS (pedagogo y bailarín suizo, 1899-1958) que era maestro de ballet en la Opera de Estado de Berlín y le confió el papel del Loco en su ballet Don Morte (m: Friedrich W ilckens), 1926. Para interpretar este papel, Harald Kreutzberg se vio obligado a afeitarse totalmente el cráneo. En adelante, conservaría la costumbre de afeitarse la cabeza, detalle característico de su personalidad.

Max Reinhardt le contrató a continuación. Harald Kreutzberg participó, primeramente, en los programas del Festival de Salzburgo, donde apareció en Turandot (1926), y el año siguiente interpretó el papel de Puck en El sueño de una noche de verano. Más adelante, Reinhardt le hizo firmar un contrato para una serie de representaciones en Nueva York (1929) teniendo como compañera a TlLLY LOSCH (bailarina de origen austríaco, nacida en Viena en 1915). El año siguiente (1930), Harald Kreutzberg emprendió su primera gira de representaciones por Estados Unidos con YVONNE GEORGI, una bailarina alemana formada también en la escuela de Mary W igman a la que había conocido en Hannover y con la que había bailado Petruschka. Los dos volvieron juntos a los Estados Unidos en 1932. En 1933, para su gira americana, Kreutzberg escogió a Ruth Page, y éste fue el principio de una colaboración que proseguiría entre los dos artistas durante muchos años. Realizó numerosas giras por Estados Unidos (1935-1936), así como por Japón y China, asistidos por el compositor y pianista Friedrich Wilckens.

Pero la carrera internacional de Harald Kreutzberg no le impediría aparecer también en Alemania. Ya en 1927 bailó en Hannover, después en la Opera de Estado de Berlín en 1931, donde aparece en Le Train B/eu (El tren azu/) (m: Darius Milhaud, coreografía: Yvonne Georgi) y en Die Planeten (m: Gustav Holst). En 1936, participó en las manifestaciones de las Olimpíadas de Berlín, donde presentó Waf-fentanz (m: Werner Egk). En 1957, dio su centésima representación en Berlín, y apareció por última vez en Francfort en 1959. A continuación se consagró totalmente a la enseñanza de la danza en su escuela de Berna, en Suiza.

Otras bailarinas pueden también ser encuadradas en la rama calificada de danza libre o expresionista de Europa central; entre ellas, especialmente: Yvonne GEORGI (Leipzig, 29 de octubre de 1903 - Hannover, 25 de enero de 1975) Fue sobre todo actuando de compañera de Harald Kreutzberg como Ivonne Georgi contribuyó a la difusión de la danza. Desde 1921, Yvonne Georgi empezó a estudiar danza en Hellerau, en la escuela Jaques-Dalcroze, y a continuación fue alumna de Mary W igman en Dresde. En 1923 emprendió una carrera de solista en Leipzig y dio numerosos recitales con Gret Palucca. En 1924 fue contratada como bailarina solista en la compañía de Kurt Jooss en Munster. Entre 1926 y 1932, se convirtió en la compañera titular de Harald Kreutzberg, y durante muchos años consecutivos iría con él de gira por los Estados Unidos.

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A continuación, Yvonne se orientaría hacia una fructífera carrera de maestra de ballet y de coreógrafa.

Gret PALUCCA.

(Munich, 8 de enero de 1902).

Esta célebre bailarina alemana es también una excelente pedagoga. Hasta el advenimiento del nazismo ocupó una primerísima plaza como bailarina procedente del plantel de artistas formados por Mary Wigman.

Nacida de una familia grecohúngara, Gret Palucca estudió primeramente la técnica clásica con el maestro de ballet de la Opera de Munich, HEINRICH KROLLER (Munich, 1880 - Wurzburgo, 1930), y adquiriría una severa formación de técnica clásica antes de ser, en Dresde, una destacada alumna de Mary W igman, quien la incorporó a su grupo en 1923.

En 1925, Gret Palucca abrió su propia escuela, también en Dresde, y emprendió una carrera artística independiente. Se impuso sobre todo por sus solos, compuestos con un cierto rigor, característica principal de su estilo.

En 1939 los nazis cerraron su escuela. Después de la guerra, reemprendió su actividad y se consagró exclusivamente a la enseñanza en la Alemania del Este.

Entre sus principales obras, debemos resaltar, sobre todo, sus composiciones de los años 1928 a 1931, especialmente: In Weitem Schwung, Verklingend, Plbtzlicher, Ausbruch, Fern, Stilles Ued, Treibender Khythmus, Fernes Schwingen, Appassionata, etc.

Vera SKORONEL.

(Zurich, 25 de mayo de 1906 - Berlín, 24 de mayo de 1932).

A pesar de la desaparición prematura, a la edad de veintiséis años, de Vera Skoronel, joven artista suiza nacida de padre austríaco y madre rusa, su breve carrera de bailarina y coreógrafa bastó, sin embargo, para imponerla como una de las más notables creadoras de su generación.

Tras haber estudiado en la escuela de Laban en Zurich, en la escuela alemana de gimnasia Loheland en 1921, y después en la de Mary Wigman de Dresde en 1922, donde conoció a su compatriota BERTHE TRÜMPSY (nacida en Glarus en 1896), Vera Skoronel abre su propia escuela en Berlín y constituye su grupo de danza. Entre sus composiciones, podemos citar: Tanzspiel (Essen, 1924) y Erweckung der Massen (Berlín, 1927).

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Ruth ABRAMOVICH .

(Ruth Sorel) (Halle, 1907).

Es también una antigua alumna de Mary Wigman, que se incorpora a su grupo en 1926, poco después asciende a bailarina de la Opera de Berlín (1933) hasta el momento en que se ve obligada a exiliarse y se dirige primero a Polonia y después a Montreal, en Canadá, donde abre una escuela de danza.

Niddy IMPEKOVEN .

(Berlín, 1904).

Se convierte en una bailarina muy popular en Alemania con su interpretación serena y un poco ingenua de sus propias composiciones.

Ellen TELS.

Bailarina de origen ruso que se afirma sobre todo por sus cualidades de pedagoga. Aprovecha para la enseñanza de la danza los principios adquiridos para su propia formación en la escuela de Isadora Duncan, así como los trabajos de Franc,ois Delsarte que le son familiares.

Mila CIRUL.

(Riga, 1901).

Su personalidad está influida por los trabajos de Laban y de Mary Wigman; realiza una carrera de bailarina solista y de profesora en Austria y en Alemania antes de fijar su residencia en Francia en 1932.

Dore HOYER.

(1911-1967).

Más cerca de nosotros, la bailarina alemana Dore Hoyer se impone por sus notables cualidades de intérprete y de coreógrafa. Sus trabajos consisten en sorprendentes composiciones realistas o abstractas desarrolladas con una gran intensidad dramática, característica esencial de su temperamento artístico.

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Dore Hoyer estudia danza con Gret Palucca, después de haber obtenido su diploma en la escuela Jaques-Dalcroze de Hellerau. Sus verdaderos estrenos los realiza en 1935 con el grupo de Mary Wigman y, diez años más tarde, toma la dirección de la escuela Wigman de Dresde. Dore Hoyer constituye su grupo de bailarines, efectúa giras por Alemania, baila como solista en Hamburgo (1949-1951), crea Jeanne au Búcher (juana en la hoguera) (m: A. Honegger) en Mann-heim, en 1952, e interpreta la Histoire du Soldat (Historia de soldado) (m: I. Stravinsky) en Ulm, en 1954.

La popularidad de Dore Hoyer se extiende a América del Sur, donde efectúa una gira, y ejerce una influencia preponderante en los ambientes de la danza de Buenos Aires, ciudad en la que reside durante muchos años. En 1957 participa en el American Dance Festival de Conneticut, donde presenta The Great Song (La gran canción), (m: D. Wiatowitsh), y, de vuelta en Alemania, colabora en calidad de bailarina en la obra que Mary Wigman ha arreglado sobre la partitura de Igor Stravinsky: ha consagración de la primavera.

Como soporte musical de sus trabajos coreográficos, Dore Hoyer eligió con preferencia partituras de Maurice Revel, Béla Bartók o Dimitri Wiatovich, compositores preocupados sobre todo por el aprovechamiento del ritmo y los efectos de la percusión.

30. gret Palucca.

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