Cursos de entrenamiento para profesores de danza: una aproximación metodológica*1 Isabel Marques2
En mi trabajo sobre educación en danza3 sugiero aproximarse a los contenidos específicos de la danza asumiendo que los estudiantes/maestros son creadores de danza y del mundo. El trípode para la enseñanza de la danza se sustenta sobre las relaciones establecidas en el aula entre la danza como arte, la educación y la sociedad. La danza como arte en el currículo escolar abarca en sí misma valores y sentidos que son relevantes al proceso educativo. No es posible olvidar, sin embargo, que la danza es igualmente una herramienta poderosa para comprender, criticar y re-crear el mundo que nos rodea. En la sociedad contemporánea se hace necesaria una relación más directa entre danza y sociedad de manera que el estudiante pueda aprender acerca de las formas y maneras de comprometerse críticamente en los cambios tecnológicos, sociales y políticos. Como lo decía el educador brasilero Paulo Freire, necesitamos “una educación enfocada en la praxis humana –la lucha consciente y pensada para reformar En Métodos, contenidos y enseñanza de las artes en América Latina y el Caribe. La educación artística y la creatividad en la escuela primaria y secundaria, documento realizado a partir de reflexiones posteriores y principales conclusiones de la Conferencia Regional sobre Educación Artística en América Latina y el Caribe, Uberaba, Brasil, 16 al 19 de octubre, 2001, unesco. 1 Título original: “Teacher Training Courses in Dance: a Methodological Approach”. 2 Isabel Marques dirige Caleidos, Arte y Enseñanza, Sao Paulo, Brasil. 3 Véase Marques, I. (1997, 1998, 1999), entre otros. *
nuestro mundo y convertirlo en uno más justo y compasivo”.4 La enseñanza de la danza en muchos lugares tiende a ignorar el mundo y a aislar a los estudiantes en el aula. Las clases de danza, bien proveen únicamente entrenamiento técnico (ballet, jazz, danza moderna, folk y danzas populares), o bien involucran al estudiante en improvisaciones sin fin o en procesos creativos que solamente llevan a la auto-complacencia, el individualismo y el no-arte. Para lograr elaborar el trípode danza-educación-sociedad en cursos de entrenamiento para profesores, así como en el trabajo escolar, sugiero que el cuerpo de conocimiento en la danza (composición, improvisación, repertorio, estudios de Laban, historia de la danza, etcétera) sea enseñado tejiendo una red con temas sociales relevantes tales como género, clase, comunicación, religión, etnicidad y el ambiente. El proceso de relacionar la danza como arte con la sociedad debe estar basado en propuestas educativas aliadas con metodologías, evaluación y estrategias de enseñanza contemporáneas. En mis cursos de entrenamiento para maestros, el trípode está montado tomando en cuenta a los maestros mismos como personas (creadores de danza como arte), como profesionales (futuros maestros de danza), y como ciudadanos (personas que viven en la sociedad). El énfasis en las relaciones entre los aspectos personal,
Véase también el libro editado por Sherry Shapiro, 1998, para artículos sobre el tema. 4
