La investigación en arte-educación en Brasil Ana Mae Barbosa
La historia de la enseñanza del arte demuestra que en los últimos cincuenta años las investigaciones en arte-educación se desarrollaron principalmente en las universidades, a través de los cursos de máster o doctorado. En Brasil, antes de la creación de un máster y un doctorado en arte-educación, había experimentación, pero no investigaciones, salvo dos o tres excepciones, un gran número de libros didácticos, pero pocos libros teóricos o teórico-prácticos sobre el asunto. He conseguido rastrear investigaciones en arte-educación sobre artes visuales en tesis brasileñas defendidas de 1981 a 1993. Leí y analicé ochenta tesis y publiqué la relación de ellas en el libro Arte/educação: leitura no subsolo (Cortez, 2005). Desde entonces se han triplicado en número. Multiculturalismo e interculturalismo son puntos de partida de investigaciones sobre raza y etnia en Brasil. Nilza de Oliveira (1989) estudió, basándose en Kant, la enseñanza del arte en las Escolas de Samba. Mostró que su éxito estaría basado en los valores de la negritud, compartidos a través de una experiencia directa. Roberval Marinho (1989) estudió el proceso de aprendizaje del arte en una escuela de candombe y la transmisión de valores africanos. Ivone Richter (2003) investigó sobre la introducción en el currículo de costumbres propias de las madres de los alumnos, relacionándolas con el arte contemporáneo, es decir, aproximando el arte a la estética de lo cotidiano. Heloisa Ferraz desarrolló su investigación sobre arte y sobre otra minoría: los locos, en la Escuela de Arte del Juqueri, en la década de 1930 (1989). Y Leda Guimarães (2005) desveló los prejuicios de la universidad contra el arte o la cultura visual del pueblo. Sobre arte y cultura visual tenemos a nuestra disposición investigaciones excelentes, como las de Analice Dutra Pillar y Maria Helena Rossi. Tratan de cómo niños y adultos interpretan y conciben el arte, la televisión y la publicidad. También sobre cultura visual, Irene Tourinho realizó una investigación en la revista de una de las más importantes agencias de investigación de Brasil, la Fundação de Amparo à Pesquisa, del Estado de São Paulo. Le sirvió para llegar a la conclusión de que las mujeres son representadas en las ilustraciones de esta revista –que casualmente se llama Pesquisa– como subordinadas, en situaciones ridículas. Con relación al género, dos investigaciones importantes fueron presentadas como tesis de doctorado en 2005: la de Vitória Amaral y la de Luciana Gruppelli Loponte. La primera estudia a seis mujeres artistas del nordeste de Brasil, investigando las formas mediante las cuales aprendieron arte. Todas ellas descubrieron el arte por casualidad y no en la educación primaria o secundaria. Solamente una de ellas tiene conciencia de ser una mujer que se abre camino en un mundo dominado por hombres. Vitória consiguió organizar una exposición en una institución de prestigio sobre las artistas que había estudiado. La primera a la que invitó rechazó participar en una exposición exclusivamente de mujeres artistas. Probablemente lo hizo por miedo a la pérdida de
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