escala de valores walterio iraheta
ISBN
íNDICE
5 Presentación Fiorella Resenterra 8 - 9 Escala de valores María José Chavarría 10 - 36 Obras 38 - 39 Montaje de la exposición 40 Curriculum del artista 45 - 47 Translations Esta publicación fue realizada para la exposición “Escala de valores” de Walterio Iraheta, exhibida en Sala 1 del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica. Del 19 setiembre al 15 de noviembre del 2013. Dirección MADC: Fiorella Resenterra. Curaduría y coordinadora editorial: María José Chavarría. Autores de los textos: María José Chavarría.
50 Créditos
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Presentaci贸n
Vista parcial Sala I
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Escala de valores
La exhibición pretende ser una especie de revisión de sus líneas de investigación más representativas. El desarrollo de temáticas específicas dentro del trabajo a partir de series, es una de las características relevantes dentro de su producción. En este sentido, temas como el contexto salvadoreño, el período de posguerra, el poder, la violencia y los procesos migratorios, son algunos de los ejes que permiten moverse dentro de sus propuestas. La selección y clasificación de diversos materiales como referentes, permite remitirse a un proceso casi arqueológico de trabajo. Objetos que se convierten en vestigios de la memoria, la presencia y el consumo humano, son a la vez un estudio de la ausencia, de la forma y el contenido y lo que esto conlleva. Dentro de esta línea podemos encontrar su proyecto más reciente denominado “Tipologías”, que comprende una serie de recipientes vacios, que han sido recolectados, seleccionados y fotografiados por el artista. Este compendio habla de la necesidad de medición y clasificación en la sociedad y funciona a la vez como un reflejo del consumo humano, una especie de autorretrato. Como el mismo artista señala: “Comencé a clasificarlos, fotografiarlos y reflexionar sobre la idea del contenido y la forma -viejo dilema- de la relación del interior-exterior, del afuera-adentro, de la obsesión por acumular y guardar estos objetos que son verdaderas esculturas de una industria contemporánea que todo lo diseña, rediseña y nos lo presenta de la forma más seductora y convincente. Lo que convierte a estas pequeñas esculturas que nos rodean en objetos antropsológicos es toda la información que dan sobre nosotros, sobre cómo vivimos, que consumimos y claro, quienes somos.”1 De igual manera, para este proyecto fue abierta una convocatoria por internet en el 2012, en la dirección: typologywalterio.blogspot.com, en donde se podían enviar fotografías generando un grupo mayor de artefactos y una obra colaborativa, en donde se invitaba a formar un “mosaico tipológico” con recipientes de uso cotidiano, refrescos, medicinas, aceites, shampo, mermeladas, detergentes, entre otros. En otros casos, objetos domésticos y cotidianos son trasladados a cifras de índices de violencia, manejados por escalas de valores desde la utilización del color. Estos se transforman en datos numéricos que se vinculan a variaciones tonales desde una sutileza incisiva. Son precisamente las obras objetuales elaboradas en el 2012 y denominadas “Escala de valores”, en donde recipientes de medicinas, embases de suavizantes para tela, ganchos para ropa, se convierten una a una en piezas que componen una degradación tonal. Son obras donde el color invade los objetos que hacen referencia a estas estadísticas, a estos datos que tratan de describir por medio de números la realidad de un país. El Salvador estuvo inmerso en una guerra que por 12 años dejó más de 75,000 víctimas; más 20 años después de la firma de los Acuerdos de Paz, es uno de los países más violentos del mundo según el PNUD y uno de los que presenta más deforestación por kilómetro cuadrado.2 En este sentido, el vínculo con el contexto histórico y las
estadísticas sociales y económicas de un país como El Salvador, permiten ser la base para diversos acercamientos sobre múltiples problemáticas. La meticulosidad de los procesos de catalogación y captura de la imagen, semejan un sistema forense de representación y análisis. Un claro ejemplo de esto puede ser su obra “Encontrados (exhumación)” realizada en el 2007. Sus trabajos, admiten también adentrarse reflexiones sobre la violencia, el poder y su abuso. Al mismo tiempo, dan acceso a revisar nociones aprendidas en cuanto a sexismo, figuras de poder y a cuestionar concepciones en torno a la imagen del héroe. Aquí, una serie como “Kriptonita”, iniciada en el año 2007, viene a ser fundamental dentro del trabajo del artista. El dibujo, la fotografía, la instalación y ahora el mural, son medios utilizados para abarcar diferentes aspectos plateados a partir de la figura de Superman y su deconstrucción y antagonización. Para hablar también de una sociedad bombardeada por la cultura de masas, el cómic y la presencia de arquetipos y estereotipos en la colectividad. Por otro lado, el fenómeno de la migración es también relevante en la obra del artista. Aproximaciones planteadas desde la arquitectura, abren paso a reflexiones sobre el desplazamiento de población en busca de oportunidades laborales y la repercusión en diversas construcciones en Centroamérica. La implantación de nuevos estilos arquitectónicos en zonas rurales especialmente, provoca una metamorfosis a nivel de reconocimiento e identificación en determinadas poblaciones. Así, obras como “Migrar es siempre cuestión de espacio” un video del 2007 o una serie fotográfica como “Faraway Brother Style”, vienen a ser importantes dentro de este planteamiento. Esta última serie, plantea el fenómeno de una “arquitectura sin arquitectos”, el surgimiento de un “no estilo” de construcción a partir de las remezas que llegan con la migración a los países centroamericanos, especialmente del llamado “Triángulo norte” Guatemala, Honduras y El Salvador. Son edificaciones que se levantan a partir de la búsqueda de oportunidades, del sacrificio y de la distancia. De igual manera, el paisaje como elemento cambiante, se inserta dentro de esta línea de exploración, en donde el desarrollo y lo tecnológico transforman de manera invasiva la experiencia de contemplación de la naturaleza. Aquí, sus series “Landschaft 1, 2 y 3” iniciadas en el 2008, abordan el paisaje nuevo paisaje y como mirarlo. Ese paisaje invadido y manipulado por ser humano, ya sea desde la captura constate del cielo trazado a manera de dibujo por líneas de electricidad o el espacio natural en donde el vestigio y la presencia humana se hace evidente. A partir del dibujo, la fotografía, el video y la instalación, el artista articula una serie de discursos que perfilan de una manera irónica y coherente, muchos de los problemas sociales y de las sutilezas imperceptibles del día a día en nuestras sociedades. La obra de Walterio Iraheta reformula y disecciona, la situación actual de un país como El Salvador y de la región centroamericana desde su complejidad. María José Chavarría Curadora MADC
1 Texto de Walterio Iraheta, disponible en: typologywalterio.blogspot.com 2 Referencia a textos del artista.
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Escala de valores Botes de cristal rellenos de pintura acrílica 150 x 10 cm 2012
Escala de valores Laca automotriz sobre botellas plásticas 200 x 30 cm aprox. 2012-2013
Value Scale Value Scale Glass jars filled with acrylic paint 150 x 10 cm 2012
Automotive lacquer on plastic bottles 200 x 30 cm approx. 2012-2013
Esta es una escala de valores de blanco al negro, que muestra metafóricamente el período de guerra, que aunque se firman los acuerdos de paz, se presentan muchos matices.
De la serie “Escala de valores” Pintura acrílica en frascos de vidrio Dimensiones variables 2011
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De la serie “Escala de valores” Laca automotriz sobre cerchas Dimensiones variables 2012
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Tipología 2
Typology 2
(Convocatoria Internet) Impresión de alta definición s/ papel mate 24 x 24” c/u 2012
(Internet Call) High definition print on matte paper 24 x 24” each 2012
Esta obra es el resultado de una convocatoria en línea desde el blog del artista: http://typologywalterio.blogspot.com/ Se realizó principios de 2012 y participaron alrededor de 30 personas de México, Costa Rica, Guatemala, El Salvador y Estados Unidos.
Participantes: Participants: Albertine Stahl Claudia Aguilar Claudia Milian Eduardo Chang Abigail Reyes Danny Zabaleta Emilia Díaz Doris Trejo Eleonora Salavería Elisa Corado Franklin Vides
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Guillermo Araujo José David Herrera Juan Dominguez Mariana Rivas Miguel Bigith Mirian Lineth Paz Natalia Domínguez Pamela Sinclair Priscila Cader Turo Yalá Rocío Trigoso Barentzen Sandie López Taty Orellana
Victor Hugo Rivas Virginia Cortéz Astrid Morales Alejandra Pacheco Cesar Barrios Luis Cornejo María Zúñiga Michelle Hernández Rafel Figueroa Gerardo García Luigi Coguox Monik Clover Pirny Espinoza
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Untitled
S/T
Plaster casts in glass moulds Dimensions variable 2013
Vaciados de yeso en moldes de vidrio Dimensiones variables 2013
Tipología
Typology
Impresión de alta definición sobre papel de archivo, 100% libre de ácido 120 fotografías (obra en proceso) 7 x 7” c/u 2013
High Definition Print on archive paper 100% acid-free 120 photos (work in progress) 7 x 7” each 2013
Botes Fragmento de la serie “Tipologías” Impresión de alta definición sobre papel de archivo
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Landschaft Video proyección Dimensiones variables 2008
Landschaft Video projection Dimensions variable 2008
Antenas, de la serie Landschaft Impresión de alta definición sobre papel de archivo, 30 x 20” 2006
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Horizonte
Horizon
Fósforos de madera quemados s/ pared 5.20 m 2012
Burnt wooden matches on wall 5.20 m 2012
Bosque F贸sforos de madera quemados s/ papel Dimensiones variables 2012
Forest Burnt wood matches on paper Dimensions variable 2012
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Constelación Tapas plásticas s/ pared Dimensiones variables 2009
Constellation Plastic lids on wall Dimensions variable 2009
Río. Obra insitu. San Ignacio, Chalatenango, El Salvador. Tapones de aguas embotelladas. Dimensiones variables.
Playa. Tapones de aguas embotelladas. Dimensiones variables. 2008.
La obra “Río” fue una instalación insitu en El Pinar en San Ignacio Chalatenango, El Salvador.
Esta obra fue realizada como obra insitu en Punta Islita en Guanacaste, Costa Rica.
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Lluvia Cuchillos de metal e hilo 4 x 2.60 m 2012
Rain Metal knives and thread 4 x 2.60 m 2012
Esta pieza fue montada anteriormente en el Museo de Arte Moderno de El Salvador (MARTE) en el 2012. El número de cuchillos hace referencia a las cifras que han señalado que en El Salvador en el 2012, ocurrían alrededor de 13 asesinatos diarios. Este número el artista los multiplica por 20, que son los años que han pasado desde la firma de acuerdos de paz y da como resultado 260.
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International Gang Service Rótulo de metal 210 x 65 cm 2006
International Gang Service Metal tag 210 x 65 cm 2006
Esta obra se realizó originalmente en El Salvador en …
Faraway Brother Style
Faraway Brother Style
Impresión de alta definición s/ papel de archivo 8 fotos, 100 x 70 cm c/u 2010
High definition print on archive paper 8 photos, 100 x 70 cm each 2010
Parte de la serie “Faraway Brother Style” estuvo en la 54 Bienal de Venecia, Italia, dentro del Pabellón del Instituto ÍtaloLatinoamericano (IILA) en el 2011. Esta serie formó parte de un proyecto mayor que se llamó “Arquitectura de remezas” apoyado por AECID y el Centro Cultural de España.
Casa en San Mateo Ixtatán, Guatemala. Impresión sobre papel de archivo, 30 x 40” 2010
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Jardín (homenaje Monseñor Romero) Impresión de alta definición s/ papel de archivo 30 x 40” 2007
Garden (Homage to Monsignor Romero)
1980 (Túnica/Romero) Impresión offset 1980 afiches 2012
1980 (Tunic/Romero) Offset print 1980 posters 2012
High definition print on archive paper 30 x 40” 2007
La obra hacer referencia a las fotografías tomadas el día del funeral de Monseñor Romero en la Plaza Gerardo Barrios, frente a la Catedral de San Salvador, el 30 de marzo de 1980.
Jardín II. Zapatos recolectados 2008. Esta obra fue realizada insitu junto al río La pitaya en San Ignacio, Chalatenango, El Salvador.
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Preludio 1. Dialogo con Félix González Torres. Impresión de alta definición sobre papel de archivo, 30 x 20” 2006
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Encontrados (exhumación) Impresión de alta definición s/ papel de archivo 12 x 18” c/u 2007
Found (exhumation)
Mandala 1 70 zapatos de resina 3 m de diámetro 2007
Mandala 1 70 resin shoes 3 m in diameter 2007
High definition print on archive paper 12 x 18” each 2007
El artista participó en la exhumación de víctimas del conflicto armado en Guatemala, en la zona de Rabinal, Bajaverapaz en el 2006.
Post morten. Impresión en gelatina de plata 5 x 14” 2004
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El número de zapatos hace referencia a la cifra de más de 70.000 fallecidos y desaparecidos en la guerra civil ocurrida en El Salvador.
Mándala I De la serie “Mis pies son mis alas” 70 zapatos recolectados Dimensiones variables 2006
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Kryptonita Lecci贸n de vuelo #5 Figuritas de resina Dimensiones variables 2007
Kryptonite Flying Lesson No.5 Resin figurines Dimensions variable 2007
Lecci贸n de vuelo #6 Grafito y figurilla de pl谩stico sobre pared Dimensiones variables 2007
Flying Lesson No.6 Pencil and plastic figurine on wall Dimensions variable 2007
Shallwe dance II. De la serie Kriptonita Figuras de resina Dimensiones variables 2003
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Detalle
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Kryptonita Lección de vuelo #3 Figuritas de resina Dimensiones variables 2007
Superculero Pintura mural Dimensiones variables 2007
Superarsehole Kryptonite Flying Lesson No.3 Resin figurines Dimensions variable 2007
Mural Dimensions variable 2007
La serie “Kriptonita”, que fue expuesta en Costa Rica en el Centro Cultural de España en el 2005.
Shallwe dance De la serie Kriptonita Video 6 min 2003
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Santoral. De la serie Kriptonita Grafito sobre papel de algodón 50 x 70 cms. c/u 2003
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Superputa Pintura mural Dimensiones variables 2007
Migrar es siempre cuestión de espacio Video proyección Dimensiones variables 2007
Superwhore Mural Dimensions variable 2007
Súper chica en Atitlán. De la serie Kriptonita. Grafito sobre papel de algodón. 35 x 35 cms. 2002.
Migration is always a matter of space Video projection Dimensions variable 2007
El video fue realizado en lalocalidad de Plan de Sánchez,Rabinal, Baja Verapaz, Guatemala.
Súper chica en Atitlán. De la serie Kriptonita. Impresión de alta definición sobre papel de oarchivo, 30 x 20” 2002.
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Horizonte Obra In-Situ Terraza del MADC 2013 Dimensiones variables
Horizonte Basura recolectada. Obra insitu, Punta Islita, Guanacaste, Costa Rica Dimensiones variables. 2008. Mandala II Basura recolectada. Obra insitu, Punta Islita, Guanacaste, Costa Rica Dimensiones variables. 2008.
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Vista parcial Sala I
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Hace más de 22 años que trabajo en arte, la mitad de ese tiempo me dediqué a la pintura y sobre todo al dibujo, luego comencé a trabajar con diferentes medios con la fotografía como el principal y de ahí me extendí al video, el objeto, la instalación y demás. Se podría decir que soy un artista interesado en experimentar y entender los procesos del arte. Desde entonces mi trabajo ha cambiado mucho y pocas veces he mirado para atrás, quizá por que no creo en caminar sobre lo andado, sin embargo cuando el MADC me propuso esta especie de “revisión” de los últimos 10 años de mi producción -los que corresponden a mi etapa más experimental-, de alguna manera me hicieron volver la mirada a una estela de cosas que creí haber dejado atrás, fue muy interesante detenerse a mirar con ojos críticos lo que había hecho y, aunque esa no es la labor de un artista, ese golpe de timón me ha servido para especular hacia donde quiero dirigir mi trabajo en el futuro. Ha sido un privilegio trabajar con el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica en este experimento, agradezco a su directora, curadora y a todo el equipo por su determinación y paciencia en ayudarme a tomar este “riesgo” de ver por el espejo retrovisor, ya sabemos que de esa manera se va más seguro hacia adelante. WI
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Montaje de la exposición
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Walterio Iraheta http://walterioinfoynoticias.blogspot.com/ walterio_i@yaho.com tel.:(503) 75 99 00 02 Walter Iraheta nació en San Salvador el 5 de junio de 1968. Graduado del bachillerato en artes plásticas en el Centro Nacional de artes de El Salvador, 19841986. Continuó su preparación en artes aplicadas, con especialidad en Diseño Gráfico, en la universidad Dr. José Matías Delgado, San Salvador, 1991-1995. En 1997 fue becado por “The Chicago Cultural Center” para participar en un taller de grabado realizado en esa ciudad. En el 2000 se le otorgó una beca para desarrollar un proyecto de investigación y experimentación gráfica en la Escuela de Artes Plásticas “La Esmeralda” en México, DF. Ha trabajado como curador y gestor en varios proyectos como El Salón Nacional de Dibujo de El Salvador de 1993 a 1997. El Festival de Fotografía de El Salvador, ESFOTO, de 2005 a 2012, (http://esfoto1.blogspot.com/) Actualmente prepara una muestra bienal de fotografía contemporánea en Centroamérica, FOCA. Hasta esta fecha ha participado en más de 150 muestras colectivas y realizado 35 exhibiciones individuales. Selección de muestras colectivas: • 2014 - 2013. - Exposición “Cooperación Es Desarrollo”, Centro Cultural Conde Duque, Madrid. - “Walking in someone else´s shoes”, Aluna Art Funadtion, Miami. • 2012. - 1ª Bienal de fotografía, Lima, Perú. - “Di silabas extrañas” Galería Sol del Río, Guatemala. • 2011. - 54 Bienal de Venecia, pabellón Italo-latinoamericano, Venecia, Italia. - “El cambio”, Muestra de arte latinoamericano, Banco Mundial, Washington, DC. • 2010. - “Utrópicos”, Bienal de Pontevedra, Galicia, España. • 2009. - X Bienal de la Habana, Cuba. - “Batered States”, Bronx River Art Center, NY, EEUU. • 2008. - I Bienal de Valencia-Sao Pablo, España. - “Visionarios” muestra de video Latinoamericano, Instituto Itau Cultural, Sao Pablo, Brazil, Centro de la Imagen, México D.F., Museo Reina Sofía, Madrid, España. • 2006. - “Material Matters”, Maryland Art Place, EEUU. • 2002. - “Art-Istmo”, Arte Contemporáneo en Centro América, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, MADC.
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• 2000. - “Homenaje al Lápiz”, Museo José Luis Cuevas, México, D.F. • 1999. - “Identidades” Artistas Emergentes de Latinoamérica y el Caribe, París, Francia. Selección de exhibiciones personales: • 2013. - “Autobiografía”, Galería Piegatto de Guatemala y Galería Mateo Sariel de Panamá. - “Escala de Valores II”, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, MADC. • 2012. - “Escala de Valores I”, Museo de Arte de El Salvador, MARTE. • 2008. - “Landschaft”, Centro de arte Correos, Ciudad de Guatemala. • 2005. - “Kriptonita”, Centro Cultural de España en Guatemala, Centro Cultural de España en San José, Costa Rica y Galería Chellsea en Miami. • 2002. - “El Lado olvidado del corazón”, Museo de Arte Moderno de Guatemala. • 1999. -“La religión del dibujo”, Galería Espacio, San Salvador, El Salvador. • 1996. “Homenaje a Daguerre”, Galería Espacio, San Salvador, El Salvador. Selección de premios: • 2007. - 1er. premio en la 4ª Bienal de arte Paiz de El Salvador. • 2003. - Mención honorífica, Certamen de Arte Contemporáneo de la ciudad de Palma de Mallorca, España. - Glifo de oro en la categoría de Fotografía, 2ª. Bienal de Arte Paiz de El Salvador. • 2001. - 2º. premio de pintura joven, Centro Cultural de España en El Salvador. •1999. - 1er. Lugar en el Certamen-subasta de Arte Latinoamericano “Juannio”, Guatemala. • 1998. - 1er. lugar en la Bienal de arte contemporáneo del Istmo Centroamericano, Guatemala. • 1996. - 1er. lugar en el certamen de pintura joven, Palmares Diplomat. San Salvador.
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Texto Adicional
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Traducciones
Mandala 1 (2007)
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Value Scale The exhibition is presented as a review of sorts of Iraheta’s most representative avenues of research. The development of specific topics in the work based on series is one of the defining elements of his production. In this regard, issues such as the Salvadorean context, the postwar period, power, violence and migration are some of the lynchpins that allow viewers to navigate their way around his proposals. The selection and classification of a wide variety of materials as benchmarks allows him to employ an almost archaeological work process. Objects that become vestiges of memory, presence and human consumption are, at the same time, a study of absence, of form and of content, and all that this entails. This area of research includes his latest project entitled “Typologies”, comprising a number of empty containers that have been collected, selected and photographed by the artist. The compendium discusses society’s need for measurements and classification, and also acts as a reflection on human consumption, a self-portrait of sorts. As the artist himself comments: “I began to classify and photograph them, and reflect on the idea of content and form – that age-old dilemma – of the relation between interior-exterior, outside-inside, on the obsession with accumulating and storing these objects which are true sculptures of a contemporary industry that designs and redesigns everything, and presents us with the end product in the most seductive and convincing manner. What turns these small sculptures that surround us into anthropological objects is all the information they offer about us, about how we live, what we consume and, of course, who we are”.1 Likewise, in 2012 an open online call for this project was made at: typologywalterio. blogspot.com, where people could send photographs to generate a larger group of objects and a collective work in which the public was invited to make a “typological mosaic” out of everyday containers of soft drinks, medicines, oils, shampoo, jams, and detergents, among others. In other cases, domestic and everyday objects are translated into figures of violence rates, represented by value scales relating to the use of colour. These are transformed into numerical data that are linked to tonal variations by means of incisive subtlety. It is precisely in the object-based works produced in 2012 called “Value Scale”, where medicine bottles, fabric softener containers, clothes hangers, etc., are, one by one, transformed into pieces that make up a tonal degradation. They are works in which colour invades the objects that make reference to these statistical data that attempt to use numbers to describe the reality of a country. El Salvador was engaged in a war which, for 12 years, left over 75,000 victims. More than 20 years after the signing of the Peace Agreements, it is one of the most violent countries in the world according to the UNDP, and one of the ones with more deforestation per square kilometre.2 In this sense, the link with the historical context,
and the social and economic statistics for a country such as El Salvador, serve as a base for different approaches to multiple issues. The meticulous processes of cataloguing and capturing images resemble a forensic system of representation and analysis. A clear example of this is “Found (exhumation)” of 2007. His works also reflect on violence, power and its abuse. At the same time, they are a rereading of concepts learned regarding sexism and power figures, and question ideas related to the image of the hero. Here, a series such as “Kryptonite”, which he began in 2007, becomes crucial to the work of this artist. Drawing, photography, installations and now murals, are the means used to cover different silver aspects based on the figure of Superman and his deconstruction and antagonization. It also speaks of a society bombarded by mass culture, comics and the presence of archetypes and stereotypes. On the other hand, the phenomenon of migration is also central to the artist’s work. Approaches from an architectural perspective give rise to reflections on the displacement of populations in search of job opportunities and the impact on various buildings in Central America. The imposition of new architectural styles, especially rural areas, is provoking metamorphosis in certain groups, from the point of view of recognition and identification. Thus, works such as “Migration is Always a Matter of Space”, a video from 2007 or a photographic series such as “Faraway Brother Style” are significant to this approach. This latest series proposes the phenomenon of “architecture without architects”, the emergence of a “non style” of building erected with the remittances received from migration to Central American countries, especially the so-called “Northern Triangle” of Guatemala, Honduras and El Salvador. They are buildings that rise up from the search for opportunities, from sacrifice and from distance. Similarly, landscape as a changing element is introduced into this area of exploration, in which development and technology invasively transform the experience of contemplating nature. The series “Landschaft 1, 2 and 3”, began in 2008, address the new landscape and how to contemplate it. This landscape invaded and manipulated by humans can be seen in the constant capturing of the sky by the lines of electricity drawn across it, or natural spaces where the remains and presence of human beings is evident. Through drawing, photography, video and installation, the artist articulates a series of discourses outlining, in an ironic and coherent manner, many of the social problems and the subtle nuances of everyday life in our societies. The work of Walterio Iraheta reformulates and dissects the current situation of a country such as El Salvador, and the region of Central America, in all its complexity. Maria Jose Chavarria Curator, MADC
1 Text by Walterio Iraheta, available on: typologywalterio.blogspot.com 2 Reference to texts by the artist.
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Equipo MADC 2013: Dirección: Fiorella Resenterra | Administración: Susana Cascante | Curadora Jefe: María José Chavarría | Curador en diseño, coordinador comunicación y diseño web: Marco Guevara | Asistente de dirección y coordinación de actividades: Valeria Rodríguez | Diseño gráfico y fotografía: Adriana Artavia | Área educativa: Antonieta Sibaja | Contabilidad: Jessica Vindas | Jefe de custodios, montaje y registro de colección: Fabricio Meza | Recepción: Nuria Chavarría | Encargado de taller: Jhonny Paniagua | Custodios y montaje: Sandra Lezcano, Luis Diego Fallas, Wilberth Segura, Arturo González, Alexander Fernández | Servicios Generales: Fernando Calderón.
Junta Administrativa MADC 2013: Presidente: Sra. Tamara Baum | Vicepresidente: Sra. Karina Salguero | Secretaria: Sra. Lorna Chacón | Vocal 1: Sr. Jurgen Ureña | Vocal 2: Sra Marta Rosa Cardoso. Junta Fundación Pro MADC 2013: Presidente: Sra. Karina Salguero | Secretaria: Sra. Adriana Gómez | Tesorera: Sra. Gisela Salazar | Vocal 1: Sr. Jurgen Ureña | Vocal 2: Michelle Giustiniani Reyes.
Créditos de esta publicación: Curaduría y conceptualización del catálogo: María José Chavarría | Textos:
María José Chavarría, | Diseño gráfico: Adriana Artavia | Fotografía: Archivo del artista (portada, 10-11, 12, 15, 16, 20, 22, 24, 25, 28, 29, 30, 31, 32, 3, 35 y obras de referencia), Adriana Artavia (págs: 4, 6-7, 10-11, 13, 14-15, stills 16 y 33, 17, 22, 23, 24, 25, 26-27, 28, 29, 31, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 41, 42-43, 44, 48-49), Ana Gómez (18-19, 20-21) | Traducciones: Natasha Mac Iver.
MUSEO DE ARTE Y DISEÑO CONTEMPORÁNEO. Ministerio de Cultura y Juventud. Ubicado en el Centro Nacional de Cultura. Avenida 3, calles 11 y 15, San José, Costa Rica. info@madc.cr | www.madc.cr | Teléfonos (506) 22579370, (506) 22223489. Fax (506) 22578702, TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS MADC 2013.
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