«L²». Помноження культур Любліна і Львова by Warsztaty Kultury

«L²». Помноження культур Любліна і Львова Ідея проекту «L2» полягає у створенні нагоди для зустрічі різних творчих середовищ Любліна і Львова. Насамперед це представники «молодого», експериментального, незалежного, альтернативного, сучасного мистецтва та культури. Безпосередній контакт має стати шансом для обміну знаннями та досвідом, зокрема обміну «ноу-хау» в царині мистецтва і культури, що в майбутньому сприятиме зміцненню зв’язків, а також ініціюванню та реалізації культурних проектів. Групи, які беруть участь в проекті, створюються у такий спосіб, щоб якнайширше представити спектр творчості культурних осередків міст. Окрім митців візьмуть участь менеджери культури, куратори виставок, аніматори, журналісти та публіцисти, представники громадських організацій. Цьогорічна квітнева едиція «L2» в Любліні є певним віддзеркаленням попереднього культурного штурму Львова митцями Любліна, котрий відбувся у листопаді 2008 року. Тією чи іншою мірою проекти, що представлятимуться в Любліні, інспіровані горизонтальними комунікаціями між митцями України та Польщі. Це гарантує, як мінімум, комфортність їх реалізації в просторі Любліна. Принциповим критерієм визначення проектів, що демонструватимуться цього року в Любліні, був «динамічний процес» реалізації пропонованих ідей та концепцій, які починають своє публічне життя саме з «L2» і, маємо надію, успішно продовжаться в інших територіальних та часових вимірах. Другим аспектом формування програми був процес усвідомлення кожним з учасників проекту «L2», як форми та території, що актуалізує артистичні зусилля всієї групи разом і кожного митця зокрема. Також важливе потенційне сприйняття міста Любліна, як органічного і комфортного простору для мистецької самореалізації, особливо в контексті здобуття Любліном статусу культурної столиці Європи 2016 року. Цьогорічне представлення в Любліні українського мистецького середовища сформоване з трьох сторін: Візуальне мистецтво представлене 10 проектами (малярство, інсталяції, мультимедіа, перформанс, фотографія) за участі 20 авторів під загальним куруванням Володимира Кауфмана. Здебільшого автори є молодими митцями у найцікавішому періоді свого безкомпромісного творчого злету. Музичний блок протягом трьох вечорів сформований із середовища «JazzClub.Lviv», що об’єднує близько 200 музикантів, представлений трьома джазовими проектами, які мають яскраву українську етнічну основу, та двома проектами молодих митців, що працюють у сфері «нових медій» (електронна музика і відеомистецтво). Театр презентує Фестиваль аматорського мистецтва «Драбина», а зокрема минулорічні переможці фестивалю – театр «Next Step». Кожен з проектів поза своєю здоровою амбітністю є відкритим (і в очікуванні) для енергетичного і досвідового нового імпульсу від «L2» .

«L²» Люблін, 3-5 квітня 2009 Програма проведення «L2»

П’ятниця, 3 квітня «ВАРШТАТИ» Люблін, вул. Peowiaków, 12 19:00 — Відкриття «L2» на «Варштатах» Перформанс-гепенінг — Олексій Хорошко Перформанс — влодкауфман Перформанс — Володимир Топій Візуальні проекти: Мирослав Вайда / інсталяція, живопис / Сергій Петлюк / інсталяція, живопис / Олексій Хорошко / інсталяція, живопис / Михайло Барабаш / інсталяція / Проект «День за Днем»: Володимир Топій, Максим Німенко, Віктор Хоркевич, Іван Михайлов, Аліна Якубенко, Ярослав Коломийчук, Світлана Горбенко, Світлана Сова, Олеся Трофименко, Денис Саліванов — / живопис, інсталяція / Куратор — влодкауфман Фото інсталяція «На лавочках» — Юрко Дячишин Проект «Технологія чуйності» — влодкауфман / живопис, інсталяція / 20:00 — Концерт гурту «Jazzova Fira» (Тернопіль) 21:30 — Літературно-музичний проект гурту «ZSUFF» (Тернопіль) / DJ, VJ, поезія / Субота, 4 квітня Галерея «ЗАХЕНТЯ», Люблін, pl. Malachowskiego, 3 16:00 — Відкриття виставки львівського малярства Володимир Костирко, Юрій Кох, Євген Равський — / живопис / Субота, 4 квітня «ВАРШТАТИ» Люблін, вул. Peowiaków, 12 з 11:00 — візуальні проекти, «День за днем», «На лавочках», «Технологія чуйності» 18:00 — Презентація фестивалю «Драбина» Вистава театру «Next Step» – «Глина. 30 хв мистецтва» 20:00 — Концерт проекту «Shockolad» (Львів) 21:30 — Проект «Перехід» / DJ, VJ / формації «RESTART» (Львів) Неділя, 5 квітня «ВАРШТАТИ» Люблін , вул. Peowiaków, 12 з 11:00 — візуальні проекти, «День за днем», «На лавочках», «Технологія чуйності» 19:00 — Театр ім. Леся Курбаса, вистава «Марко Проклятий» 20:30 — Концерт проекту «DagaDana» 21:30 — Проект «Гравітація» / DJ, VJ / формації «RESTART» (Львів) 8

влодкауфман

Народився 1957 року, м. Караганда (Казахстан) 1974-1978 - коледж ім. Івана Труша. м. Львів 1978-1980 - Львівська Політехніка (спеціальність архітектура) 1989-1993 - член мистецького товариства «Шлях» 1993 - співзасновник мистецького об’єднання «Дзиґа» 2007 - співзасновник та член «Інституту актуального мистецтва» понад 20 персональних виставок та авторських проектів, більша частина яких виконані в авторському жанрі «видиво» учасник та куратор багатьох спільних виставок та арт-проектів в україні та за її межами працює в жанрах: видиво, перформенс, живопис, графіка, інсталяція, ленд-арт, відео-арт, гепенінг, сценографія, фото

Проект «Технологія чуйності» Чим є милосердя? Цей різновид Гри відрізняється водночас особливою цинічністю й снобістською театралізацією. Актори – жебраки, що що підкорюють глядача своєю грою, отримують відповідну оплату. Цинізм технології чуйності в контексті гри полягає в тому, що людина проводить майже банківські розрахунки зі своїм сумлінням.

Фрагмент проекту. Графіті при вході до галереї “Дзига“| 2002

Євген Равський

Народився у Львові 18.01.1966 1984 - Закінчив Республіканську Художню Середню Школу ім. Т.Г. Шевченка м. Київ. Україна.

Warner Sisters’ Present | 2009 | п.о. 94x144

Художник, дизайнер, стиліст. Роботи знаходяться: У Львівській галереї мистецтв, Музей Сучасного Образотворчого Мистецтва м. Київ та приватних колекціях України, США, Норвегії, ФРН, Польщі, Естонії, Голандії.

Проект «WARNER SISTERS’ PREZENT або що-небудь з Шекспіра» Концепція полягає у втіленні певніх ідей Шекспіра у візуальному ряді де головніміи героями є діти. Трансформація світу дорослих у світ первинних почуттів та переживань, загострення ситуації за допомогою перенесення в світ інформаційний в світ наповнений образами героїв ХХст. Створення нового контексту на основі традиційних Шекспірівських тем.

Volodymyr Kostyrko Urodził się we Lwowie

Japonjskyj slid | 2008 | п.о. 40х30

absolwent KUL-u, magister historii sztuki Narodyv sja u Ljvovi. magistr istoriji mystectva (KUL)

Юрко Кох

Народився 1958 м. Львів

Лемур на старій вулиці | 2007 | п.о. 50х60

1978 - коледж ім. Івана Труша. м. Львів 1986 - Українська Академія Друкарства Учасник понад 180 графічних та малярських виставок у 30 країнах світу

Свій стиль я окреслюю, як «метафізичний маньєризм». Я намагаюся поєднувати часово-просторові явища у свої картини. Тобто розміщую різні часові відтинки минулого, теперішнього і майбутнього в одній площині. Минуле і сучасність для мене рівноцінні. Відповідно на полотна потрапляють сюжети мого внутрішнього світу. Я покладаюсь на сни, підсвідомі, несвідомі явища, а не на ту реальність, яку бачимо на вулиці. Хоча візуально складається враження ніби відбувається якесь химерне дійство. Та якщо вникнути в задум, картини можна читати набагато глибше.

Мирослав Вайда народився в 1977 році на закарпатті 1992-1997 - ужгородський коледж мистецтва ім. Адальберта Ерделі 1997-2003 - Львівська Академія Мистецтв автор персональних, учасник спільних виставок та проектів, українських та міжнародних мистецьких акцій співзасновник та учасник мистецької формації «кома» (2007) працює в жанрах: перформансу, інсталяції, живопису, ленд-арту, відео-арту, фотографії

«Охолодження мозку» 2008 У вирі тотальної атаки на Твою свідомість з боку медіа, експансії TV, аудіо-, візуальної реклами – намагання «втулити» Тобі якийсь «фуфел» та «вдовбати» в Твій мозок і нформацію, часом чужу і абсолютно непотрібну для Тебе, досягає свого апогею. Всього за 13 хвилин дії унікального Атракціону «Охолодження мозку» Мирослава Вайди на 90% покращиться Ваш емоційний стан та самопочуття, зникне безсоння, тривога, роздратування, страх, покращиться кровопостачання мозку, майже повністю припиниться випадіння волосся, зникне лупа. Ви почуватиметесь значно краще, зникнуть всі хворобливі відчуття і Ви відчуєте себе повністю здоровими!!!

Михайло Барабаш 1980 р.н. (м. тернопіль) 1995-1999 навчання в косівському коледжі декоративного та прикладного мистецтва ім. в. і. касіяна 1999-2005 навчання у львівській національній академії мистецтв (відділення монументального живопису) з 1998 учасник всеукраїнських, міжнародних виставок та міжнародних пленерів (україна, польща, словаччина) 2007 співзасновник та учасник мистецької формації «кома». сфера зацікавлень: живопис, інсталяція, кінетік-арт, перформанс, акція, ленд-арт «АЛЕГОРІЯ ПРЕКРАСНОГО» 2009 Ідея протиставлення двох однакових по змісту, але різних по суті, елементів прекрасного – живої та штучно створеній людиною квітів. Людське прагнення відтворити, а головне зберегти, продовжити тривалість красивого стану певних речей, які по своїй природі мають свій початок і кінець і в яких він не є довготривалим (зокрема – квіти), призвело до створення своєрідних симулякрів, штучності. І ось, повністю в штучних квітах людина, як симульована краса, як симульована реальність, споглядає на екрані за процесом розквітання й в’янення живої квітки, як природної, натуральної краси. Чи свідома вона своєї власної штучності? Де є істинна, справжня природа прекрасного? Це і є діалог між витвореним механізованими процесами промислової революції, які врешті-решт дають конвеєрні серії точних копій, і всі вони мають еквівалентну красивість й цінність, і між природному, натуральному стану речей, їхній справжній красі, їхній первинності, індивідуальності й істинності.

Олексій Хорошко/Сергій Петлюк «AeroChange»

Торба «в клітинку» може бути не тільки тягарем на шляху до євроінтеграції. Торба, в якості мистецького об’єкту, може не бути об’єктом підозри митників. Найнеймовірніше – вона може не вміщувати нічого. Торба, як посередник міжнародної комунікації. Торба, як тягар зайвого досвіду. Торба, як констатація факту. Торба, як констатація факу. Одним словом «Торба».

Сергій Петлюк

Народився 1981 1999-2000 - прикарпатський університет ім. В. Стефаника 2000-2005 - навчання у львівській національній академії мистецтв (відділення монументально-декоративного живопису) співзасновник та учасник мистецької формації «кома» (2007) сфера зацікавлень: живопис, інсталяція, нові медіа

«Клонуй мене ніжно» Казка про створення нового виду людини homo monitoris, що живе, розвивається, вчиться, харчується, розмножується… перед включеним телевізором чи комп’ютером…

Олексій Хорошко 1978р.н, м. луганськ

2004 закінчив львівську академію мистецтв (монументальний живопис) співзасновник та учасник мистецької формації «кома» (2007) учасник багатьох проектів та виставок в україні сфера зацікавлень: живопис, графіка, сценографія, інсталяція, відеоінсталяція, нові медіа «LOST ANGELES 2» Надмірно шаблонна відповідність глянцевим стереотипам/еталонам є невід’ємним критерієм оцінювання якостей об’єктів, що перетворившись на емблему легко розпізнаються та значення яких не піддаються сумнівам <ідентичний натуральному>.

День у день

Львів, галерея “Дзига”, 20.03 - 12.04.2009 Люблін, Варштати культури, 03.04 - 26.04.2009 куратор - влодкауфман

«Твори мистецтва настільки виражають нашу самотність, що навіть запитуєш себе, яка це дивна необхідність примушує художника виставляти її на загальний показ.» Жан Кокто

День у день ми накопичуємо нові враження, поглинаємо тонни інформації, переживаємо різноманітні емоції та почуття. День у день усе накопичене трансформується у свої знаки, символи, спогади, мрії, сни. День у день кожен з нас відтворює свою реальність, втіленням якої є наше мистецтво.

Виставка об’єднує дев’ять молодих українських художників: Івана Михайлова, Світлану Горобенко, Ярослава Коломійчука, Максима Німенка, Дениса Саліванова, Світлану Сову, Віктора Харкевича, Олесю Трофименко, Аліну Якубенко.

Іван Михайлов

Народився у 1982 році в Києві. Освіта: ДХСШ ім.Т.Г. Шевченка Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури майстерня монументального живопису Член спілки художників України Виставки: 1999-2008 - участь у виставках, пленерах та сімпозіумах в Україні та в країнах Європи 2004 - “Агорофобія”, галерея “Дзига”, Львів 2005 - “Український живопис” - Ченстохова, Краків Персональні виставки: 2007 - “Прогулянка мрійника”, Культурний центр посольства України, Париж, Франція 2007 - Персональна виставка. Виставковий зал фонду “Україна”, Київ 2008 – “Погляд на Україну” Будинок Європи та Сходу .Париж .Франція

Море | 2008 | п.о. 110-35, 110-105, 110-35

Світлана Сова Народилась 27 березня 1983 р. в м. Києві 2001 - закінчила ДХСШ ім. Т. Г. Шевченка (Животков О.О.) 2007 - закінчила НАОМА (майстерня проф. Гуріна В.І.) 2005 - кваліфікація бакалавр 2007- кваліфікація магістр з 2007 - асистент-стажист при кафедрі живопису НАОМА 2008 - член НСХУ Дорога | 2008 | п.о. 110х300

З серії Way of life | 2008 | п.о. 70х90

Ярослав Коломійчук Народився 5 грудня 1981 року в місті Києві 2000- закінчив ДХСШ ім. Т.Г. Шевченка В 2007- закінчив НАОМА (майстерня монументального живопису, проф.Стороженко М.А.) С 2006- член НСХУ (молодіжне об’єднання) Участь у виставках і пленерах (вибірково): 2008- “Трансформація часу”, пленер “Гурзуфські сезони”(травень. Гурзуф) 2006- “Київ - Рим” виставковий зал “Хлєбня” Національного заповідника “Софія Київська”. м. Київ. 2005- галерея “L-art”.м.Київ. 2005- “ Контроль”, ЦСМ (Києво-Могилянська академія).м. Київ. 2005- “Український ермітаж”, ЦСМ (Києво-Могилянська академія).м. Київ. 2005- “Аrtists Respond” (Ukrainian Art and the Orange Revolution). м.Чикаго

Аліна Якубенко 1984-р к народження. 2007-закінчила Академію Мистецтв та Архітектури Виставки: 2005-”Революційно-Експерементальний Простір” в Ц.С.М. 2005“Ермітаж” в ЦСМ 2005- “Контроль” в ЦСМ. 2005- “Рік мавпи” Дім художника. 2005- “Ві дкрита лабораторія групи Р.е.П.” в ЦСМ. 2005- “Тепло-холодн мпульси” в L-art .2007р- в део- нсталяц я “BARRIER” у рамках фестивалю “PABLICSPACE”за підтримкою eidosfund.

Дівчина що стоїть у воді | 2007 | п.о. 80х60

Світлана Горобенко Народилась 25 червня 1982 року у місті Запоріжжі. (Україна) З 1993 року проживає в місті Києві. (Україна) Освіта: 1993-2000 роки ДХСШ ім.Т.Г.Шевченка у місті Києві. 2001-2007 роки НАОМА , факультет сценографії та екранних мистецтв, місто Київ. Виставки: 2002 - персональна виставка живопису у місті Раншаль.(Франція) 2003 - всеукраїнська художня виставка .Центральний будинок художника 2004 - «Рефлексія» .НАОМА, Київ . - виставка студентів факультету сценографії та екранних мистецтв .Національний театр ім.І.Франка. Київ. 2006 – виставка живопису MGEIN. Ліон.(Франція ) Ілюстрації: 2003-2006 – дитячий журнал «Соняшник», місто Київ. 2005 – Бенні Андерсен «Пригоди Невсідомика», видавництво «Юніверс» 2007- Роман Скиба «Кольоровинки» видавництво «Грані-Т» 2008- серія «Життя видатних людей» Валерій і Наталя Лапікури про Григорія Сковороду,Жана Анрі Фабра,Петра Котляревського,Івана Кожедуба, Михайла Остроградського, видавництво «Грані-Т» 21

З серії портрети рослин | 2009 | п.о. 24х18

Денис Салованов народився у 1984р. у 2002 другому році вступив в НАОМА.у 2005р достроково закінчив навчання. Виставки: 2003р.-участь у збірній молодіжній виставці у Парижі . 2006р.- збірна виставка “Святий Миколай” у Римі від галереї “РА”. 2007р- “Життя це сон” в галереї “совіарт” під патронатом іспанського посольства. 2007р- фест. “Блумсдей” в галереї “колекція”. 2007рвідео-інсталяц я “BARRIER” у рамках фестивалю “PABLICSPACE” за підтримкою eidosfund.

Морячок та маячок | 2007 | п.о. 90х120 Віктор Харкевич Народився 1982 році в м.Києві Освіта: 1994-2001 - Державна художня середня школа ім. Т. Г. Шевченка. 2001-2005 - Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури.

Торнадо | 2007 | п.о. 100х300

Групові виставки: 2002-2003 - всеукраїнські художні виставки. Центральний будинок художника (м.Київ). 2003 - “День авіації”. Галерея “Дім Миколи”(м.Київ). 2004 - “Рефлексія”. НАОМА (м.Київ); - фестиваль піщаної скульптури (м.Київ); - “Р.Е.П.”(Революційний експерементальний простір). Центр сучасного мистецтва (м.Київ); Галерея “L-Art”(м.Київ). 2005 - “Український Ермітаж”. ЦСМ (м.Київ); - “Контроль”. ЦСМ (м.Київ); - виставка групи Р.Е.П. “Artists Respond. Ukrainian Art and Revolution” Український інститут сучасного мистецтва (США, м.Чікаго). 2007 - 1 міжнародний фест. сучасного мистецтва у Львові. Персональні виставки: 2007 - “Подібне”. Bereznitsky galery (м.Київ).

Максим Німенко Народився у 1982 році в Києві. Закінчив Національну Академію Образотворчого Мистецтва та Архітектури. Майстерня монументального живопису професора Стороженка М.А. Член спілки художників України. 1999-2008 всеукраїнські художні виставки у центральному будинку художника. 2004 – «Рефлексія» НАОМА Київ. 2004 – галерея «L-Art» Київ. 2006 – вист авка живопису живопису MGEN Ліон. 2007 – «Веселі Боковеньки» - галерея «Мистець» Київ. Художник працює в таких видах образотворчого мистецтва як станковий та монументальний живопис, книжкова графіка.

Тасманія | 2009 | п.о. 96x146 б.н. | 2008 | п.о. 97x66

Олеся Трофименко Народилася в 1982році в смт Вільча Поліського району. З 1986 року живе та працюе в м. Києві. Освіта: 1993-2000 - Державна художня середня школа ім. Т. Г. Шевченка. 2001-2007 - Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури майстерня монументального живопису під керівництвом проф.. Стороженко М. А. Групові виставки: 2003 - “День авіації”. Галерея “Дім Миколи”(м.Київ). 2004 - “Рефлексія”. НАОМА (м.Київ); - фестиваль піщаної скульптури (м.Київ); - “Р.Е.П.”(Революційний експерементальний простір). Центр сучасного мистецтва (м.Київ); - Галерея “L-Art”(м.Київ). 2005 - “Український Ермітаж”. ЦСМ (м.Київ); - “Контроль”. ЦСМ (м.Київ); - виставка групи Р.Е.П. “Artists Respond. Ukrainian Art and Revolution” Український інститут сучасного мистецтва (США, м.Чікаго). 23

Володимир Топій

малярська інсталяція б.н. | 2009 | п.о. 180х225

Народився 1979 у Судовій вишні 2003 закінчив Львівську Національну Академію Мистецтв автор багатьох виставок та проектів в україні працює в жанрах: живопис, перформенс, інсталяція.

... Семантика народних мотивів (знаки, символи, окремі візії), їхня площинність та просторовість, перевантаженість і надмірність, стає підосновою для формування нової-старої мови в системі сучасного мистецтва. Бажання використати народні, етнічні особливісті знаків стало підсвідомо-свідомим нагадуванням самобутності словянської культури у зв’язку і в контексті зі світовою культурою...

Юрко Дячишин Народився 1980 у Львові Фотографією займається з 2002 2004-2007 фотокореспондент газети “Експрес” З 2007 незалежний фотограф Член Національної Спілки фотохудожників України Живе і працює у Львові Улюблений жанр “life”

Лавочки Львів, Україна, 2003-2009 Лавка, лава, лавочка – перекочується в роті наче м’яка бульбашка, дитя смакує останні залишки від цукерки, або кульку з м’якуша, які діти з таким захопленням ліплять. Ла-воч-ка. М’яко, наче муркотання закоханих десь у парку, у затінку, між виноградного листя із зябликами і їстівними равликами. Перший крок до комфорту, а там і цивілізації. Для неї достатньо дошки на стояках, а також мармуру, а також тиші. Вони невід’ємна частина вуличного життя міста і людей. Це місце для різного віку та соціального статусу люду. Ми рівні у свому сидінні на них. Насправді ж, людина на лавці – це метафора дерева, що пустило коріння у ґрунті ландшафту, міського, сільського, в самотності перебування людиною. Ми часто заводим розмови на них з незнайомцями? Незнайомками? Не рідше, ніж звикло, хоч може і хочем частіше. Гніздо відпочинку, на лавку сідаємо, наче насідка на яйця. А що ми висиджуєм? Спокій, чи плани, чи дальшу ходу? У спогадах своїх, ми передаємо їх естафету наступним, і знову наступним. На них ми заглиблені в щось, може в себе, на них метушливі, ракети, які йдуть на зліт. Для когось – це місце ночівлі. На них споглядаємо тих, що у русі. Бо ми сидимо, а вони проминають наш погляд. Коли сидимо, бачим плин, течію, у яку не ввійти і не вийти. Лише кутнім зором існують для нас наші співсиди на бантах спокою. Хто може побачити нас, як ми є, коли сидимо? Художник – це теж споглядач. Цілковитий сторонній, його нам не видно.

ZSUF Тернопіль – ZSUF Гурт ZSUF - “ЗСУФ” (З ОДНІЄЮ(!) літерою F ) існує з квітня 2001 року. Передтечею всього був міфічний колектив „Відірвані від опалення”, де було з десяток музикантів, акторів, художників та інших митців, котрі давши єдиний хепенінг вдало канув у лету. Сергій Василишин – вокал, ритм, бурмотіння, тексти, музика, перформанс відеоінсталяція. Володимир Сонічев – бас гітара, ритм, симулятори електронних клавішних інструментів, каоспад 3, різне. Андрій Меренко – Діджеїнг, примочка „риб’ячий манок”, ритм,семплування, саунд дизайн. Богдан Супрунюк – цимбали, діджоріду, дримба, кларнет, місцями скажені звуки постійно, перформанс відеоінсталяція. Роман Нагуляк – модель, перформанс, відіоінсталяція, різне. Олег Худий – модель, перформанс, відіоінсталяція.

ZSUF на початках надавав перевагу спонтанним психоделічним імпровізаціям. Кожна така „психоделічна імпровізаційна репетиція” ретельно фіксувалася на двокасетний аналоговий магнітофон „Маяк”(у котрому мило „плавали” швидкості, що надавало записам особливого шарму) і перетворювалася на повноцінний альбом у запису яких періодично брали участь і наші друзі. Поступово навколо гурту ZSUF у Тернополі формується малочислена, але дієва тусовка любителів „не такої” музики. „Інштурцен де Неубатен”, „Коіл”, „Тактіль”, „Панасонік”, “Нурс віз вунд”, “Троббінг Грістл”, „Псайхік ТВ”, Л.Андерсон, і їм подібні виконавці, ось „основа” музичного багажу гурту ZSUF. Першою серйозною спробою гурту ZSUF предстати перед глядачами-слухачами був виступ на даху дев’ятиповерхівки Сашка Ротмана (котра зараз стала знаменитою через „рейваховські” верхатурні концерти) для десятка друзів, які чуйно „стирчали” на „зсунутому” нойзі – для решти музпубліки Тернополя це продовжувало лишатися „повним лайном”. 26

Таке „підпілля” тривало до початку 2002-го. На день Валентина, 14 лютого, гурт ZSUF дебютує на концерті у Тернопільському рок-клубі і наштовхується на шалений опір ортодоксів від рок-музики. Весь 2002 рік проходить технічне оснащення гурту (освоєння музичних редакторів, нового гітарного процесора „БОС МЕ-33”, цифрового диктофону). З новим 2003 роком гурт ZSUF потягнуло на танцювальну музику і Параджанова. Наслідком цього став альбом “Тіні забутих предків”(травень 2003). Нас полюбили готи і запросили восени 2003 на міні-фестиваль в Олеський замок (подробиці на gothic.com.ua). А також зросла велика прихильність мистецького креативного клубу „Рейвах”, на концертах якого ми світимося доволі регулярно. Словом з маргіналів поступово стаємо популярними вар’ятами, хоча зсув аж ніяк не зменшується. Концертна концепція – на кожен виступ нова програма, і нам поки це вдається, хоча публіка починає діставати, вимагаючи „Марічки” й інших „хітів”. Поки що тримаємося. Ось ніби й все (якщо щось забули – не біда). Приємного Вам переслуху та плавного зсуву свідомості

RESTART RESTART — перезавантаження REST — відпочинок ART — ART Олег Перковський (Talib) - відео Микола Митякинский (Azoth) - відео Маркіян Висоцький - звук Лаврін Шимін (dj LAWrin) - звук ПЕРЕХІД є актуалізацією багатовимірності. Нема нічого незмінного. Ніщо не народилося, все лише відбувається. Все, що ми кажемо «є», тільки може відбутись. Все, що існує, перебуває у стані переходу. Його символами є повсякденні речі, що їх зустрічаємо в побуті: вікно чи вигляд з нього, звуки, почуті і нечутні, засоби світла чи тіні за річчю, транспортні засоби чи підземні переходи, що течуть під дорогами… Навіть більше – всі речі, котрі нас оточують, сповнені можливістю переходу. Щоб не згубитись у безмежжі буття, людина вивчає імена переходів і змін: життя – від народження в смерть осінь – від тепла до холоду рух – з пункту А у пункт В ранок – із мороку в світло мрія – перехід від обставин до щастя Та найважливіше залишається неназваним: видозміни із виміру в вимір,від емоції до емоції, перехід від треку до треку… ГРАВІТАЦІЯ – це відносна залежність від явищ і умов. Гравітація - невід’ємна передумова існування. Усе, що існує, долає її. Кожен рух, а не тільки здіймання, рух світла чи звуку є подоланням гравітації. Горизонт особливо, адже людина дивиться на горизонталі, та й слухає теж.

Олег Перковський (Talib) Народився 1984 року Навчався на кафедрі художньо технічного оформлення друкованого видання Академії Друкарств Експерементує в галузі поліграфії Учасник: виставки плакатів КОРОВА, міжнародного арт проекту СARPATART Микола Митякинский (Azoth) Народився 1983 року Навчався на кафедрі графічного дизайну у ЛНАМ \ коледж ім. І. Труша Експеременти з графікою, відео, обємно-просторовими формами. Учасник: міжнародних арт проектів KAYA Білорусія 2005, Україна 2006, Росія 2007. Маркіян Висоцький Народився 1980 року Навчався на кафедрі монументального живопису ЛНАМ \ коледж ім. І. Труша Працює над дослідами та експериментами зі звуком Учасник: ELEMENTUM, КОДЕКС, МЕДІАДЕПО, АРТДЕПО, ПІДКАМІНЬ . Лаврін Шимін (dj LAWrin) Народився 1983 року Навчався на кафедрі монументального живопису ЛНАМ та коледж ім. І. Труша Ді-джей , співзасновник і учасник промо-групи Underground Траєкторія Експериментує поєднуючи різні електронні стилі , тяжіючи до глибокого настрою Учасник: УНІВЕРСАМ, LOST WORLD, RMBi, МЕДІАДЕПО, АРТДЕПО, СЕКУНДИ ДО КАТАСТРОФИ

З іншого боку спроба позбавлення гравітації є абстрагуванням від всіх закономірностей. Все що живе, виростає з землі, а власне пробивається із підземелля. Усе, що існує, наділене здатністю руху і зміни із форми у форму. Кожнісінька річ в видозміні, усе що існує й не є, усе, що можливе – все живиться тим, що тримає нас знизу. Гравітація – це все чим ми є, окрім нас самих.

Проект, лендарт 2007 року, “Have а Nice Time” , росія, Нікола Ленівец, фестиваль Архстояніє

Україна. Тернопіль. «Джазова фіра» Анатолій Адамовський – саксофон Дмитро Макух – бас-гітара Сергій Родько – гітара Сергій Степанів – клавішні Ігор Марущак – ударні інструменти Володимир Каськів – духові народні інструменти Ірина Музика – вокал Джаз. Гурт складають молоді та доволі зрілі музикант : Анатолій Адамовський (саксофон), Дмитро Макух (бас - гітата), Сергій Родько (гітара), Сергій Степанів (клавішні), Ігор Марущак (ударні інструменти). Кожен з них має свій музичн й досвід робот у різних колективах та в конання музики різних стилів та напрямків (від клас чного до рокового). ”Джазова фіра” об’єднала музикантів 2 роки тому у своєрідну творчу лабораторію, де є можливість поексперементувати, виконуючи джазову музику – як відомі джазові стандарт у власному опрацюванні, так і власні композиції. Колектив постійно музикує у клубах Тернополя, Львова, Луцька, Рівного та ін., є учаснком щорічного джазового фестивалю ”Джаз без” (Тернопіль, Львів), ”Музичні діалоги”, має власні CD записи. Фольк. Молодий та перспективний гурт власним оригінальним стилем виконання складається із доволі зрілих музикантів: Сергій Степанів (клавішні, акордеон, вокал), Сергій Родько (гітара, вокал), Дмитро Макух (бас-гітара, вокал), Ігор Марущак (ударні інструменти), Володимир Каськів (народні інструменти), Ірина Музика (вокал). Музичним продуктом цього колективу є своєрідне поєднання фольку із делікатним вкрапленням джазу, поп та подекуди рок музики. Власне уміле поєднання цих стилів дазволяє українській народній пісні звучати по-новому, цікаво, свіжо та сучасно, сповнюючи її особливою глибиною, проникливістю та драйвом. Колектив багато концертує в Україні та за кордоном, є учасником багатьох фестивалів: ”Чисті джерела Бугу” м. Золочів 2008 р., ”В Борщівському краю цвітуть вишиванки” м. Борщів 2008 р., ”Ніч на Івана Купала” м. Круклянки, Польща 2008 р. У 2008 році ”Джазова фіра” презентувала свій CD ”Співаночка”, до якого увійшло 12 українських народних пісень. Колектив знаходиться у постійному творчому пошуку, зараз готується до запису наступного CD із власними композиціями.

ShockolaD Ігор Гнидин – барабани Анастасія Литвинюк – клавішні Дана Винницька – вокал Сергій Бридун – бас-гітара Володимир Урбан – альт-саксофон Група створилася у червні 2004 року. Кожен з учасників нашої групи – яскрава особистість, кожен має власний погляд на музику, яку граємо, саме тому у наших репетиційних пробах намагаємося знайти точки перетину між різними світобаченнями: джаз, фанк, етно, електронна музика. Група постійно приймає участь у різних міжнародних фестивалях, зокрема, «Jazz bez»(2004, 2005,2006, 2008), «Флюгери Львова»(2005,2006,2007, 2008), «Метро Jazz» (2005), «Єдність» (2007), «Starzy i Mlodzi, chili jazz v Krakowie» (2007), “Art-mashine” в рамках проекту «Вільнюс – культурна столиця Європи 2009», «Контури досвіду»(2007) - україно-литовський перформенс, «Jazz Fest» (Cуми 2008), «ХІХ фестиваль української культури» (Сопот 2008). Протягом шести місяців (лютий – липень 2008) частина групи, зокрема Богдана Винницька(вокал), Ігор Гнидин(барабани), Анастасія Литвинюк(фортепіано), перебували у Варшаві, в рамках стипендіальної програми міністра культури Польщі «Gaude Polonia». Участь в цій стипендіальній програмі дала нам не тільки можливість навчання у легенд польського джазу, а саме -- Аndrzej Jagodzinski(фортепіано), Czeslaw Bartkowski(барабани), Janusz Szrom(джазовий вокал), а й добрий грунт для творчих обмінів. Першим кроком стала співпраця з видатними польськими музикантами Michal Jaros (контрабас) Tomasz Dabrowski (труба). Спільні творчі пошуки привели до музики, яка поєднала в собі українське народне коріння, досвід польського джазу та новітні ідеї World music. Обмін емоціями, думками, енергіями породжує нову музику, в якій кожен знаходить щось своє. Результатом став запис і видання диску ShockolaD +PL «намбер ван» і серія концертів в Польщі та Україні. Наступним кроком після повернення до України стала співпраця з відомим львівським діджеєм Buratino. Разом ми експериментуємо над поєднанням джазу, фольку і досягнень електронної музики. Результат вийшов настільки цікавим, що скоро плануємо записувати наш наступний альбом, в якому буде показана інша сторона нашої творчості, а саме acid-jazz. В творчому процесі беруть участь всі учасники колективу, але переважна більшість творів написана засновником гурту – Ігором Гнидином – на основі етнічних українських мотивів.

DAGADANA (ДаґаДана) Daga Gregorowicz – wokal, elektronika Dana Vynnytska – wokal, piano Mikołaj Pospieszalski – kontrabas, skrzypce DAGADANA (ДаґаДана) jest polsko-ukraińskim trio, łączącym różne style muzyczne. Przeplatając jazz, folk i elektronikę tworzą niepowtarzalny język zespołu. Pełne humoru koncerty, pokazują, że jest to ten rodzaj muzyki, który uszczęśliwia zarówno słuchaczy, jak i twórców. Pełne ciepła wokalizy, przetwarzanie głosu na żywo, odważne plastikowe brzmienia, transowy kontrabas oraz wykorzystanie dziecięcych instrumentów muzycznych, to recepta DAGADANY na oczarowanie słuchacza dźwiękami, których nigdy dosyć. Międzykulturowy projekt powinien przypaść do gustu każdemu słuchaczowi otwartemu na słowiańską duszę, szaloną z jednej, łagodną z drugiej strony. Od samego początku zespół DAGADANA czerpał z muzyki ludowej, stopniowo poszerzając spektrum swoich inspiracji o pozornie niemożliwe do połączenia z folkiem gatunki takie jak synth pop, disco i drum&bass, tworząc trudny do zaszufladkowania styl. Podczas koncertu poznajemy różne strony osobowości muzyków, które potrafią ukazać zarówno w melancholijnych balladach, jak i piosenkach ocierających się o kiczowate disco. Dzięki niezobowiązującej formie koncertów i łatwości w nawiązywaniu osobistego kontaktu z publicznością, możliwy jest międzykulturowy dialog prowadzony językiem dźwięku. W maju 2008 roku do projektu na stałe został zaproszony Miko Pospieszalski, student Wydziału Jazzu na Akademii Muzycznej w Krakowie , który grą na kontrabasie dopełnia całość brzmienia zespołu i nie pozwala zapomnieć o wspólnych jazzowych korzeniach. Brał udział w wielkich przedsięwzięciach muzycznych rodziny Pospieszalskich. Współpracował z Arką Noego, 2Tm2,3. W grudniu 2008 roku zaspół wydał EP “Wygadana” z pięcioma utworami. Zespoł jest w trakcie prac nad płytą LP, produkowaną przez Marcina Pospieszalskiego.

Міжнародний театральний фестиваль аматорського мистецтва «Драбина» Це фестиваль аматорського театру у Львові, заснований у 2004 р. Фестиваль відбувається щороку в листопаді. В культурному просторі Львова «Драбина» стоїть осібно. Не тому, що занадто мала чи занадто велика, задовга чи закоротка, вона просто інша. Фестиваль декларує себе аматорським. На щастя, аматорство «Драбини» – це передусім свобода, дитяча забаганка бути самим собою на сцені й у глядацькому залі, чотирьохденна можливість існувати поза нормами, але не поза мораллю. Ціль проекту – об’єднувати людей навколо різного доброго театру. Фестиваль прагне завдяки театральному мистецтву створити простір для комунікації й мистецького порозуміння між регіонами України, Україною й Європою. Театри «Драбини» практично не піддаються опису. Від жахаючих студентських спроб вилити всю філософію свого геніального «Я» на шокований чи нудьгуючий зал до цілком зрілих цілісних постановок, які дихають майстерністю, вміють передавати настрої й впливати на свідомість. Основа фестивалю – це чотири дні театральних постановок, які формують конкурсну та позаконкурсну програму. Театри та режисери зі Львова, Києва, Івано-Франківська, Одеси, Луцька, Рівного, Харкова, Кіровограду, Луганська, Польщі, Росії, Румунії, Великої Британії, США та ін. презентували свої вистави та майстер-класи на «Драбині». Кількість бажаючих взяти участь у «Драбині – 2008» в чотири рази перевищувала кількість можливих учасників. «Драбина» має кілька нетеатральних щаблин, поміж них: літературні читання «Пожежна драбина», фотоперформанси та нічні музичні вар’яції. «Драбина» – це приємна невимушеність осіннього часопроводження, легкий флірт театрів з публікою, тільки неординарні постановки й багато позатеатральних подій.

Мім-дует “Next step” “Глина. 30 хв мистецтва” Мім-дует “Next step” був створений на базі Народного молодіжного театру “Від Ліхтаря”. Тоді, його учасники – Наталка Гуц та Наталка Козел вирішили поєднати вміння та певний досвід в щось спільне. Почали народжуватись пластичні мініатюрки, естрадні номери... Приблизно тоді ж і з’явилась перша вистава мім-дуету “Дежав’ю: Речі. Місце. Час”. А згодом, з’явилась ще одна робота спільно з музичною формацією “Chess”, більш експериментальніша та експресивніша – “Глина”, яку і привезли на Драбину. Учасники мім-дуету активно беруть участь в регіональних, всеукраінських та міжнародних фестивалях, арт-акціях, творчих з’їздах. Почали “Next step”івці з Всеукраінського театрального фестивалю недержавних театрів “Живи” (м. Харків), що не мав конкурсної основи, а був організований з приводу 20- річниці першого офіційно зареєстрованого В1Л-інфікованого в Україні. Чи-то з легкої руки організаторів фестивалю, чи-то з власного запалу та ентузіазму дівчата почали намотувати кілометри творчості по Україні та за її межами. Із задоволенням ініціювали, організували та взяли участь (разом з театром “Від Ліхтаря”) дружньому показі “Ви-нам, ми-вам” з творчим колективом м. Луцька, регіональній Арт-акції “Твоє життя – твій вибір” (м. Здолбунів), Міжнародному фестивалі “Куди йдеш?” (м. Верховина), фестивалі «Духовка” (м.Рівне), влітку мім-дует відвідав Прагу, та зміг достойно представити Україну на Міжнародному фестивалі. Звісно ж не обійшлось без “Драбини” - в минулому році (2007) дівчата забрали кращу акторську роботу першого плану (як не дивно на двох). Дівчат часто запрошують в с. Нижнє Селище (Закарпаття), де знаходиться дитячий театр-студія “Чіга-Біга”, для того, щоб поділитись досвідом з підростаючим поколінням. Гурт етно-естрадної пісні “Вишнева гора” надихнув дівчат на новий етно-проект, який незабаром почне втілюватись в життя. Крім того учасники мім-дуету практикують спільну міжрегіональну діяльність. Так влітку цього року, народилась ще одна вистава - “Епос хижака”, режисером якої став керівник луганської театральної студії “Deep”. На “Драбині - 2008” мім-дует представляв новий експериментальний проект “Глина. 30 хв мистецтва”, який і отримав приз за “Найкращу театральну постановку”.

«Дзиґа» Мистецьке Об’єднання «Дзиґа» - організація митців, громадських діячів, підприємців у формі об’єднання різноманітних культуро-творчих проектів та об’єктів (клуби, фестивалі, медіа-проекти, тощо). Засноване в 1993 році в результаті об’єднання середовища громадських діячів Студенського руху періоду здобуття Україною незалежності («Студентське братство» 1989 - 1993), середовища авангардного мистецтва («Шлях» 1989 – 1992) та музикантів тогочасного андеграунду Львова («Клуб шанувальників чаю», «Мертвий Півень», фестиваль андеграунду «ВиВих»). В активах об’єднання найбільш безкомпромісними і відповідно найбільш продуктивними є проекти: «Фестиваль андеграунду «ВиВИх», фестивалі «Свобода Вибору», «УМХ - 93», «Jazz Bez», «Флюгери Львова», «Metro Jazz», «Pink Slow», «Проект Є», «Новий Ноїв Ковчег», клуб «Лялька», «Слухай Українське», заснування та продюсування альтернативної радіостанції «Radio Iniciatyva 102,5 FM», опозиційної газети «Львівська газета», літературного журналу «Четвер», Тижня актуального мистецтва «7», Днів Перформансу у Львові, міжнародного проекту «L²» (Львів – Люблін) та багато інших менш масштабних проектів. Підбивши кількісні підсумки на своє 15-річчя в 2008 році, «Дзиґа» отримала наступні статистичні цифри: 394 виставки, 1223 клубні концерти, 119 ексклюзивних концертних проектів, 26 фестивалів, 117 перформенсів, 360 літературних презентацій та безліч інших неординарних атракцій, які зібрали більше 1,5 мільйона учасників, відвідувачів та глядачів. Ідеологічним, фізичним та матеріальним центром «Дзиґи» є її галерея у Львові на вулиці Вірменській 35. Офіс Мистецького Об’єднання “Дзига” 79030 м. Львів, вул. Зелена, 102 Тел/Факс: (8032) 244-47-79, (8032) 244-47-78 www.dzyga.com, e-mail: dzygainfo@gmail.com

Партнер «L²» арт-кафе “Коза“ м. Тернопіль, бульв. Шевченка, 23 www.koza.te.ua

Коза – це середовище, де органічно поєднуються мистецтво, розваги та творчі ініціативи. В одному приміщенні можна побачити ветеранів традиційного мистецтва та обдаровану молодь. Ми пропонуємо вихід з лещат ментальної провінційності. Коза репрезентує сучасні тенденції, акумулює ідеї місцевої творчої формальної та неформальної тусовки. Творча тусовка і неформальна молодь – спільно формують новий світогляд, поєднують звичні види мистецтва у строкатий експеримент. Театральні постановки, щотижневі тематичні вечори, покази авангардного кінематографу. Особливо добре живеться тут сучасній літературі.

www.lviv.ua www.cultureandtourism.lviv.ua

Проект «L²» відбувається за підтримки Управління Культури та туризму Львівської обласної ради

www. Управління Культури та туризму Львівської міської ради

info: www.dzyga.com, www.lublin2016.eu