Mindware. Technologie Dialogu by Warsztaty Kultury

Mindware. Technologie dialogu 1-7 paĹşdziernika 2011

3 x Mindware Festiwal „Mindware. Technologie dialogu” odbywa się na trzech równoległych poziomach. Najbardziej spektakularnym z nich będą prace artystów, których zaprosiliśmy do Lublina z wielu krajów Europy i nie tylko. Sztuce w przestrzeni publicznej towarzyszyć będą kameralne działania animacyjne – takie jak „gry wartości” i Klub Mindware z projekcjami, koncertami, setami dj-vj i dyskusjami. Trzecim komponentem będzie przestrzeń refleksji. Teoretycy nowych mediów i cyberkultury będą debatowali o sensie cyfrowych zmian w komunikacji. Obok dzieł sztuki owocami projektu będą także książka, praca zbiorowa podejmująca temat cyfrowej wyobraźni, obnażająca oblicza mindware.

Martin Baraga Bricelj Public Avatar

Sztuka Mindware

01.10 sobota - Stare Miasto, od Bramy Krakowskiej, godz. 16.00

Dzieła artystyczne prezentowane w ramach projektu „Mindware. Technologie dialogu” to przede wszystkim prace technologiczne, ale także działania społeczne i performance. Odnoszą się do zjawisk z obszaru cyfrowego, takich jak komunikacja w sieci, dostępność czy kompatybilność. Jako tworzywo wykorzystują nowe media, internet, zjawiska społeczne oraz infrastrukturę miasta angażując do współudziału jego mieszkańców.

Współczesny artysta chcąc pokazać i wytłumaczyć „nadpisaną technologicznie” przestrzeń miasta musi czasem stworzyć specjalny „czytający” ją kombinezon naszpikowany elektroniką lub zakłócić ład i porządek w eterze wywołując „radiową zorzę”. Wszyscy wiemy jak ważną rolę w zrozumieniu otaczającego nas świata odgrywa refleksja artystyczna. Od pradawnych czasów sztuka interpretuje otaczający nas świat, pomaga zrozumieć to co postrzegamy i czujemy. Odnosi się do niemal wszystkich dziedzin życia i wykorzystuje wszelkie dostępne media, strategie i sposoby działania. Bez względu na czas i okoliczności artysta nie może być tylko prestidigitatorem czy mentalistą, ale przede wszystkim powinien być nauczycielem świata, który tropi problemy ludzkie, społeczne, cywilizacyjne, ogniskując na nich naszą uwagę, ujawniając to, co ukryte czy doświetlając to co nieczytelne. Współczesna sztuka ma do odegrania jeszcze ważniejszą rolę niż dotychczas – rolę przewodnika i tłumacza rozwoju cywilizacyjnego. W takim duchu zapraszaliśmy artystów do naszego projektu. Chcemy wspólnie poddawać krytyce współczesne technologie, pokazać kulturowe zagrożenia w rozwoju cywilizacyjnym, ale przede wszystkim zwrócić uwagę na to, jak ważne stają się idee w dematerializującym się i dehumanizującym świecie.

02.10 niedziela - Miasteczko Akademickie, od Chatki Żaka, godz. 16.00

Martin Bricelj Baraga Jest artystą medialnym i kulturalnym aktywistą, Współzałożyciel CodeSign Artworks, studia dla Wizualnej KomunikAkcji i multimedialnej społeczności Code.Ep, organizuje wydarzenia audio-wizualne oraz wystawy w Słowenii i za granicą. Prowadził wystawy w wielu galeriach i przestrzeniach na całym świecie: ICA w Londynie, Sonar w Balceronie, Columbia University w Nowym Jorku, Centro cultural Recoleta w Bueons Aires, Kunsthaus Graz, Kaapelithas w Helsinkach, Musem Quartier w Wiedniu i wiele innych. Jego praca została zrecenzowana i opublikowana przez boingboing.net, Pecha Kucha (magazyn New York Art), Harpera Collinsa, El Pais, Actara, Mladinę i innych. Jest dyrektorem Festiwalu Wiosennego w Ljubljanie (festiwal muzyki elektronicznej i sztuk wizualnych na świeżym powietrzu) oraz rozpoczął inicjatywę MOTA - Muzeum Sztuki Przejściowej (Przechodniej), które jest pierwszą powierzchnią rezydencjalną dla zagranicznych artystów, kustoszy i pracowników kulturalnych w Ljubljanie.

Publiczny żywot awatara Praca to artystyczny performance, który łączy elektroniczny i fizyczny wymiar życia społecznego. W trakcie realizacji artysta wykonuje polecenia wydawane mu przez internautów za pomocą strony internetowej i stara się tłumaczyć; wyzwania elektronicznej rzeczywistości na fizyczny wymiar rzeczywistości. Dla sterujących nim internautów staje się postacią z komputerowej gry przerzuconą do realnego świata nad którą wciąż jednak posiadają zdalną, anonimową kontrolę. Dla obserwujących performance na miejscu Lublinie artysta będzie kimś w rodzaju przybysza z obcej planety, który znajduje się pod nieustanną kontrolą centrum dowodzenia. Jednocześnie artysta stanie się medium, za pomocą którego przerzucony zostanie most między obcymi światami. Całe zdarzenie będzie można śledzić jednocześnie na ekranach komputerów jak i w wybranym na potrzeby realizacji miejscu w Lublinie.

Arthur Clay Urodził się w Nowym Jorku, obecnie mieszka w szwajcarskim mieście Bazylea. Zajmuje się przedstawianiem swoich prac przy zastosowaniu synkretycznych środków przekazu. Gościł na międzynarodowcyh festiwalach oraz w programach radiowych i telewizyjnych w Europie, Azji i Ameryce Północnej. Jego najnowsze dzieła mają charakter performance’u z użyciem przenośnego sprzętu oraz instalacji, dzięki czemu odbiorca staje się współtwórcą sztuki. Art Clay był nagradzany za swoje prace dźwiękowe i teatralne oraz w dziedzinie performance’u i sztuki nowych mediów. Jest także wykładowcą w zakresie mediów i sztuk interaktywnych na licznych wydziałach artystycznych uczelni w Europie i Ameryce Północnej.

Art Clay Club Blok 03-06.10 Centrum Promocji Województwa Lubelskiego, Krakowskie Przedmieście 41, godz. 17.00-9.00

Dotka – Barbara Dzierań, Urszula Kowal, Justyna Zubrycka Masowy bioOrnament

Pokaz mody interaktywnej Prezentowana w ramach Mindware praca autorstwa Arta Clay’a pod tytułem „Club Blok”, jest zainspirowana twórczością polskiego artysty Henryka Berlewiego (1894 -1967), współzałożyciela grupy artystycznej “Blok” i jednego z wielkich pionierów op-artu. Za pomocą zaprojektowanych przez artystę sukienek ze stylizowanymi na op-art wzorami, seria trójwymiarowych grafik stanie się „widzialna” przy wykorzystaniu technologii rzeczywistości rozszerzonej (ang. Augmented Reality). Dzięki specjalnemu oprogramowaniu tego rodzaju, telefony, tablety, czy komputery na których zostanie ono zainstalowane, będą mogły odkodować wzory zawarte w materiałach użytych do stworzenia sukienek. Pokaz mody posłuży do wygenerowania na podstawie tej technologii, serii ruchomych, interaktywnych grafik „od Berlewiego”, które będą zmieniały się dynamicznie w zależności od ruchów wykonywanych przez noszące je osoby oraz od położenia posługujących się przenośnymi urządzeniami widzów. Berlewi tworząc op-art oraz projektując modę skupiał się na „mechanofakturze”, tudzież tworzeniu utworów, w których rytmy geometrycznych kształtów i czystych kolorów dają iluzję ruchu i wibracji. Idea projektu „Club Blok” zakłada stworzenie nowego typu sztuki optycznej, w oparciu o działania interaktywne, przy wykorzystaniu nowych technologii oraz używając nowoczesnych sposobów kodowania informacji. Implementacja całego systemu poza ramami samego „pokazu mody”, będzie również możliwa w różnych innych sytuacjach i przestrzeniach przez użycie naszywek z kodami QR (ang. Quick Response), oferując uczestnikom możliwość współudziału w procesie twórczym.

01-07.10 Galeria Olimp, Aleja Spółdzielczości Pracy 34, godz. 10.00-21.00

Organiczna reprezentacja zjawiska społecznego

dostępne do 10 października

Interaktywna bioinstalacja, której tkanka tworzona jest w wyniku kontaktu z użytkownikiem. Odbiorcy wpływają na jej kształt bezpośrednio poprzez interfejs dotykowy. Dotknięcie panelu uruchamia pulsacyjny ruch odżywki w transparentnych rurkach, która zostaje dostarczona do szklanych pojemników, zawierających glony. Rozwój protistów jest widoczny przez wzrost masy i zmianę barwy, w zależności od częstotliwości zachodzących interakcji z człowiekiem. Praca stanowi manifestację teorii „das Ornament der Masse” (masowy ornament) Siegfrieda Kracauera. Analizuje on najbardziej powierzchowne, niepozorne działania ludzkie, jako nieuświadomioną emanację danej epoki. Czynności te, będące oderwaną od znaczeń formą, tworzą masowy ornament, który wpływa na kształt kultury. (Kracauer, 1927) Ideą projektu jest wizualizacja współczesnego masowego ornamentu, przejawiającego się w paradoksie interaktywności. Wszelkie formy manipulacji interfejsem, takie, jak klikanie myszką, włącza indywidualnych użytkowników w masową strukturę przepływu informacji. Z jednej strony daje to mozliwość natychmiastowej, łatwej komunikacji oraz zbiorowej partycypacji. Z drugiej strony wytwarza struktury, będące wynikiem interakcji użytkownika z systemem. Często nieświadomy użytkownik pełni rolę zaledwie nośnika danych. Sama interakcja staje się mechaniczną czynnością, nieintencjonalnie składającą się na pewne zjawiska.

Dotka: Barbara Dzierań, Urszula Kowal, Justyna Zubrycka Dotka czyli: Barbara Dzierań, Ula Kowal, Justyna Zubrycka jest grupą projektantek, absolwentek Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, obecnie eksplorujących przestrzeń cyfrowych mediów i kultury 2.0. Ich doświadczenie projektowe związane jest z rozwiązywaniem problemów zakorzenionych społecznie. Informuje to o kontekście, w jakim umiejscawiane są ich prace. Kultura współczesna, związana z pojęciami Open Source’u i interaktywności, naturalnie generuje potrzebę kolektywów. Praca zespołowa pozwala artystkom realizować ich idee zarówno na poziomie działania, jak i dzieła.

Infonurek Paweł Janicki irReal<->irBorg 03-06.10 - warsztaty, OMIT „Rozdroża”, Krakowskie Przedmieście 39, godz. 14.00-17.00 07.10 - Plac Litewski, godz. 17.00

Paweł Janicki

To niezależny artysta medialny i producent działający w dziedzinie sztuki mediów, estetyki microsound oraz kompozycji algorytmicznych. Tworzy instalacje i performansy. Zajmuje się muzyką generatywną oraz systemami interaktywnymi. Jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów, m.in. zdobywcą głównej nagrody w konkursie organizowanym przez tokijski Machida City Museum of Graphic Art w Tokyo za internetowy performans muzyczny Ping Melody (2004 rok), w którym łączy wymianę informacji w Internecie z muzyczną improwizacją. Stale rozwija swoje własne hardware i software. Brał udział w tworzeniu słynnej wystawy Interaktywny Plac Zabaw. Jest związany z WRO Centrum Sztuki Mediów (fundacja zajmująca się sztuką nowych mediów), współzałożycielem i członkiem grupy Gameboyzz Orchestra Project (projekt skupiający się na estetyce „lo- fi”), a także naucza w Katedrze Intermediów ASP w Poznaniu.

Artysta planuje stworzyć coś w rodzaju rzeczywistości równoległej do tej w jakiej żyjemy na co dzień, ale dostrzegalnej tylko w szczególnych okolicznościach i za pomocą szczególnych środków. Owa rzeczywistość wymaga odpowiednio przystosowanej istoty, mogącej ją postrzegać. Taką istotę artysta również zamierza powołać do życia. Sztuka w przestrzeni publicznej konkuruje o uwagę coraz bardziej zmęczonego odbiorcy z masą innych komunikatów. Choć trudno dziś znaleźć przestrzeń medialną jeszcze „niezasiedloną”, wolną od komunikatów reklamowych, politycznych, itp. istnieją jeszcze w miarę niezamieszkane środki przekazu, które można wypełnić własną treścią. Są to np. noktowizja (światło w paśmie podczerwieni), tagi radiowe czy augmented reality (tagi ARToolkit, systemy śledzenia ruchu, tagi RF) pozwalające na nakładanie na fizycznie istniejące obiekty dodatkowej treści widocznej przy użyciu specjalistycznego osprzętu. Projekt będzie miał formę warsztatów (via Internet i na żywo), podczas których stworzą oni opartą na tych technologiach „irReal” dla swobodnej wypowiedzi artystycznej poprzez przeniesienie postrzegania uczestników w pasmo niewidoczne dla niewyekwipowanych zmysłów. Narzędziem postrzegania będzie skonstruowany przez uczestników prototypowy kostium „irBorg” wyposażony w interfejsy umożliwiające detekcję i postrzeganie treści nadpisanych nad fizyczną rzeczywistością za pomocą technik opisanych powyżej. Projekt zostanie pokazany publiczności i zdokumentowany.

Yurij Kruchak Urodził się w 1973 roku na Ukrainie. Obecnie mieszka w Kijowie. Był studentem Akademii Sztuk Pięknych w Połtawie, Charkowie oraz w Kijowie (studia podyplomowe). Yuriy Kruchak narusza granice pomiędzy sztuką, nauką, środkami masowego przekazu oraz rzeczywistością, tworząc grę konwencji występujących we współczesnym świecie. Działalność Yuriya koncentruje się na odkrywaniu niepoznanych obszarów ludzkiej zmysłowości oraz nowych metod poznawczych. Specyfika jego prac polega na nakłanianiu widza do podjęcia działań, mających na celu ożywić zarówno jego wewnętrzny świat, jak i świat, który nas otacza. Prace Yuriya Kruchaka, w tym między innymi projekty zbiorowe, projekcje video oraz interwencje artystyczne, były wystawiane na całym świecie.

Yuriy Kruchak Net of the dream 03-06.10 - warsztaty prowadzone z DDK Bronowice, DK Skarpa, Filią nr 30 MBP im. H. Łopacińskiego, Fundacją Nieprzetarty Szlak, Polskim Stowarzyszeniem Pedagogów i Animatorów KLANZA

Społeczny interfejs wędrujący ulicami miasta Migrujący z przedmieść do centrum miasta i z powrotem obiekt stanie się symbolicznym interfejsem, tymczasowym miejscem ustanowionym w celu połączenia społeczności i środowisk Lublina. Założeniem permanentnego happeningu jest próba znalezienia odpowiedzi na kluczowe pytania: jak można uzyskać równowagę, połączenie pomiędzy analogową kulturą off-line, która jest ściśle związana z charakterem miejsc zamieszkałych przez ludzi, a współczesną, cyfrową i wirtualną kulturą on-line, gdzie nie są ważne miejsca, w których się żyje, ale przynależność do pewnych społeczności; jak utworzyć więzi i łącza pomiędzy ludźmi reprezentującymi te odmienne kultury i jak zaangażować ich we wspólny proces twórczy. Animowany przez ludzi obiekt, który może kojarzyć się z wielkim transparentem, będzie manifestował i uosabiał potrzeby, które można zawrzeć w ambiwalentnym haśle „Połączmy wszystkie typy, kształty i rodzaje społeczności”. Aby stworzyć obiekt i trasę jego migracji artysta planuje współpracować z mieszkańcami Lublina, poszukując miejsc, które stworzą społeczno-historyczną „mapę” z trzema kategoriami punktów orientacyjnych: wykluczenie, pogranicze i dialog. Głównym zadaniem artysty jest poprzez interpretację metod pracy programisty / architekta, stosowanych w rzeczywistej przestrzeni miasta, stworzenie artystycznej struktury, w której różne typy społeczności mogą odkryć swój twórczy potencjał.

Andriy Linik Aiolos

Vasili Macharadze

03-07.10 - Kościół Ewangelicko -Augsburski pw. Św. Trójcy w Lublinie, I Armii WP 10, godz. 12.00-20.00

Hipertekstowy happening

Andrij Linik 10

Urodził się w 1982 roku w ukraińskim mieście Łuck. Obecnie mieszka we Lwowie, gdzie ukończył Narodową Akademię Sztuk. Zajmuje się przygotowywaniem i koordynacją licznych projektów artystycznych, w których bierze udział nie tylko w charakterze twórcy, ale i wykładowcy oraz prowadzącego warsztaty. Artysta gościł na festiwalach artystycznych, przede wszystkim w Europie Środkowo - Wschodniej, gdzie prezentował swoje prace: instalacje interaktywne oraz video, performance’y i inne dzieła audiowizualne. Gościnnie obejmował stanowiska w prestiżowych instytucjach artystycznych w Polsce, Szwecji, Kanadzie i na Ukrainie.

Instalacja „Aiolos” jest „animowaniem” hałasu semiotycznego i ontologiczno-technologicznej istoty reprezentacji internetu. Dzieło opisuje ideę wykorzystania zasobów internetu i jego funkcjonowania, jako możliwości do kreowania dzieła sztuki. Tytułowy Aiolos to mitologiczny bóg wiatru, który w wirtualnej przestrzeni internetu „zdmuchuje” segmenty i symbole kodu inicjując proces ponownego tworzenia i tłumaczenia „źródła”. Ważnym założeniem projektu jest praca zespołowa, jednoczesne korzystanie z kilku terminali, w celu wpisywania tekstu, którego zawartość i sens zadziałają jak impuls do poszukiwania odpowiednich treści. Program dokona algorytmicznej interpretacji tekstu i w zależności od strategii przyjętej przez uczestników będzie tworzył tymczasowe obrazy, raz układające się w znaczeniową całość, raz będące bezsensownym zbiorem elementów. W specjalnie zaaranżowanej przestrzeni zostanie „zainstalowane” oprogramowanie będące medium do tworzenia „obrazów” zbudowanych z informacji wyszukiwanych w internecie. Udostępniony przez artystę program będzie spełniał rolę artystycznego interfejsu komunikacyjnego, dzięki któremu powstanie meta-narracja złożona z elementów komunikacji: ikon, obrazów, tekstów, fragmentów stron internetowych etc. Istotny wpływ na odczytywanie projektu i charakter uczestnictwa w nim ma przestrzeń instalacji stworzona z dwóch minimalistycznych elementów pozostających ze sobą w ścisłym powiązaniu. Czarny monolit stołu z umieszczonymi na nim terminalami i biały monolit wertykalnego ekranu, na którym będą pojawiały się obrazy, linie teksu i wiersze poleceń, stworzą mistyczną i metafizyczną przestrzeń łączności i przepływu informacji, w sprzężeniu zwrotnym z internetem.

Urodził się w 1979 w Gruzji. Mieszka w Tbilisi. Studiował jednocześnie dwa kierunki – wzornictwo przemysłowe z grafiką oraz matematykę z fizyką. Połączenie tych dziedzin stało się przedmiotem zainteresowań artysty. Vasili Macharadze brał udział w realizacji licznych projektów począwszy od 2003 r. W roku 2008 wraz z grupą artystów założył formację „Group Bouillon”, w której udzielał się przez 2 lata. W tym samym czasie był także członkiem teatru Margo Korableva Performance Theatre. Sztuka multimedialna oraz zestawianie sprzecznych tematów to obecnie główne zainteresowania Vasiliego. Artysta bada związki pomiędzy naturą i jej destrukcyjnymi właściwościami a racjonalizmem cyfrowych technologii oraz geometryczną trwałością, jak również nowe właściwości będące wyniekiem tego połączenia.

Vasili Macharadze Gadające miasto 04-07.10 - zgodnie z miejscami podanymi na mapie, godz. 7.00-17.00 07.10 - przystanki MPK od Parku Saskiego do Cmentarza na Lipowej, od godz. 16.00

Dialog w sieci komunikacji miejskiej Artysta zamieni kilkadziesiąt przystanków komunikacji miejskiej w stacje nadawczo-odbiorcze, w których nośnikiem sygnału nie będą fale elektromagnetyczne, ale pasażerowie MPK. Każdy przystanek będzie wyposażony w pojemnik z charakterystycznymi dla niego „znakami” i pulpit. Pasażerowie zostaną zachęceni do pobierania znaków na swoich przystankach startowych i naklejanie ich na pulpitach przystanków docelowych. Znaki te będą specjalnie opracowane, by wpisywać się w kulturowy kontekst Lublina. Każdy znak możemy uznać za komunikat nadany przez jeden przystanek i będący jego unikalną wiadomością, która zostanie odebrana przez drugi przystanek. Podczas projektu, który będzie trwał kilka dni, część „wyemitowanych” w ten sposób znaków-komunikatów pochodzących z różnych przystanków spotka się na innych przystankach. W ten sposób dojdzie do nieprzewidzianych interakcji między znaczeniami przypisanymi do poszczególnych przystanków i powstanie coś w rodzaju zapisu dialogu między nimi, między różnymi częściami miasta.

Darija Medic

Boris Oicherman

Urodziła się w Serbii w 1986 roku, mieszka w Belgradzie. Pomimo bardzo młodego wieku robi karierę artystyczną. Ukończyła Akademię Sztuk w Nowym Sadzie (Serbia) na kierunku “nowe media”. Obecnie jest na drugim roku komunikacji i projektowania mediów na studiach podyplomowych w prestiżowym Instytucie Pieta Zwarta w Rotterdamie. Jej działalność artystyczna oraz wyniki w nauce spotkały się z wielkim uznaniem w formie stypendiów oraz nagród, w tym dwóch sponsorowanych przez rząd Serbii. Począwszy od 2006 roku brała udział w licznych performance’ach oraz interwencjach artystycznych w całej Europie. Jej prace pojawiały się na wielu wystawach europejskich, jak również w Ameryce Północnej. Artystka nie ogranicza się do jednej dziedziny sztuki, ale posługuje się różnorodnymi środkami wyrazu tj. fotografia, projekcje filmowe, programy multimedialne czy interwencje artystyczne.

Urodził się w 1973 roku w Rosji. Obecnie mieszka w Izaelu. Jest artystą oraz projektantem kolorystyki - freelancerem. Ukończył Uniwersytet w Leeds, gdzie otrzymał tytuł doktora kolorystyki. Ze swoimi licznymi przedstawieniami, performance’ami oraz instalacjami zawitał do Wielkiej Brytanii, Niemiec, Hiszpanii i Izraela.

Darija Medić On the air browser radio show 03-07.10 - Radio Lublin w eterze, godz. 20.45

Internet w radiu Praca polega na zamianie haseł wpisywanych do wyszukiwarki przez użytkowników jakiejś popularnej strony internetowej na słowa wypowiadane przez generator mowy (z jakich korzystają np. niewidomi). W ten sposób powstaje gwar pokazujący, co w danej chwili interesuje internautów, jakich informacji szukają. Następnie ów wielogłosowy gwar jest emitowany w radiu publicznym w formie krótkich wejść wywołujących w słuchaczach wrażenie „podsłuchiwania” internetu. Projekt wydobywa nieznaną wcześniej warstwę informacyjną lokalnej zbiorowości internautów warstwy, czyniąc ją widzialną i zrozumiałą.

Boris Oicherman Projected city 03.10 - Lubartowska – Królewska – Wyszyńskiego – Zamojska – Droga Męczenników Majdanka, od godz. 19.30 04.10 - Lubartowska – Królewska – Wyszyńskiego – Zamojska – Droga Męczenników Majdanka, od godz. 19.30 05.10 - 1 Maja – Kunickiego oraz okoliczne ulice, od godz. 19.30 06.10 - Plac Zamkowy – Stare Miasto, od godz. 19.30 07.10 - pomiędzy Bramą Grodzką a Zamkiem Lubelskim, od godz. 19.30

Miksowanie krajobrazu miasta Seria krótkotrwałych wideoinstalacji plenerowych. Kamera wideo zamontowana na ciężarówce jadącej ulicami miasta, będzie rejestrowała na żywo obrazy, które w czasie rzeczywistym będą z powrotem rzutowane na ulice przez zainstalowany na pojeździe wideoprojektor. Stworzy to efekt wzajemnego nakładania się na siebie samego miasta oraz jego zremiksowanego wizerunku. Miejsca, które obejmie trasa przejazdu zostaną wybrane w czasie rezydencji artysty w Lublinie. Przebieg instalacji będzie dokumentowany w formie filmu. Praca została zainspirowana scenariuszem filmowym napisanym przez László Moholy-Nagy na początku lat trzydziestych. Jego projekt zakładał zamontowanie dwóch luster na ciężarówce, jednego płaskiego i drugiego wklęsłego, skierowanych w obydwie strony. Dwie kamery miały zostać umieszczone na tej samej ciężarówce jadącej ulicami Berlina, filmując obrazy miasta odbijającego się w lustrach. Z powodu nazistowskich ograniczeń dotyczących sztuki projekt nigdy nie został zrealizowany. W ramach projektu „Projected city”, artysta podejmie próbę skonstruowania urządzenia, które „odzwierciedlałoby” miasto, ale w tym wypadku odbicie zostałoby odesłane z powrotem – urządzenie dosłownie dokona projekcji miasta na siebie w trakcie przejazdu artysty ulicami Lublina.

Wirtualne zaludnianie

Dominika Sobolewska Widzące miejsce Gra w wartości

Marcin Skrzypek

Muzyk samouk. Z wykształcenia anglista. Muzyk Odpustu Zupełnego od początku istnienia grupy (2000). Pracuje w Ośrodku „Brama Grodzka – Teatr NN”, gdzie m.in. redaguje pismo „Scriptores” i prowadzi Forum Kultury Przestrzeni. Autor projektu rewitalizacji doliny połemkowskiej wsi Jaworniki pt. „Rezerwat Pustki”. Fotograf (wystawa „Życie po życiu. Cmentarze Roztocza”), plastyk (m.in. typografia, plakaty „Mikołajów Folkowych), teoretyk kultury i folkloru.

Gra się w grupach po kilka osób. Każda z grup dostaje talię jednakowo złożonych 20 kart z uniwersalnymi symbolami takimi jak: uśmiech, nutka, dom itd. Każda grupa odsłania pierwsze 6 kart, z których musi odrzucić jedną. Po czym odsłania kolejną i znów jedną odrzuca. Celem gry jest jej zakończenie z “najmocniejszym” zestawem 5 kart i opowiedzenie o swoim wyborze pozostałym grupom. W ten sposób gracze są zmuszeni do kolektywnego interpretowania symboli i przypisywaniu im wartości. Gra została opracowana w Ośrodku „Brama Grodzka - Teatr NN” na potrzeby warsztatów dla nauczycieli jako model ludzkiego życia. Idea gry wyrasta z faktu, że mamy w życiu ograniczone zasoby czasu, miejsca i środków, zatem musimy wybierać. Aby to zrobić, musimy określić, dlaczego coś jest dla nas ważniejsze niż coś innego. Ten mechanizm jest we współczesnym świecie zaburzony z powodu bezprecedensowej w historii ludzkości dynamiki zmian i agresywnej propagandy konsumpcyjnej. Nazwa gry jest przekorna: globalizacja i nieograniczone możliwości nie zwiększają pojemności życia i umysłu - dlatego musimy uczyć się jak najmądrzej te możliwości odrzucać.

03-07.10 - Olejna 2 – bydynek byłego Cefarmu, teren przyszłego kompleksu Alchemia – pozostałe 6 miejsc zgodnie z mapą, godz. 12.00-20.00 dostępne do 23 października

Dominika Sobolewska Pochodzi z Wrocławia. W 2005 roku ukończyła architekturę wnętrz na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Jest zwyciężczynią licznych nagród i stypendiów – do najważniejszych należą stipendium Ministra Kultury oraz nagroda w kategorii „plastyka” przyznana przez redakcję Gazety Wyborczej twórcom projektu Interaktywny Plac Zabaw. Artystka uzyskała także drugie miejsce w konkursie na stałą wystawę dla dzieci w Centrum Nauki Kopernik w Warszawie. Głównym celem Dominiki Sobolewskiej jest łączenie doświadczeń architekta wnętrz ze środkami wyrazu obecnymi we współczesnej sztuce. Jej prace powstają wokół idei dialogu pomiędzy dziełem sztuki a odbiorcą. Są to niewielkie formy archoitektoniczne, których konstrukcja zachęca widza do głębszej interakcji.

Obiekty przypominające wielkie gałki oczne z wmontowanymi kamerami zostaną rozmieszczone w różnych miejscach Lublina, charakteryzujących się witalnością, przepływem dużej ilości ludzi. Obrazy przez nie rejestrowane będą transmitowane, podobnie jak w telewizji przemysłowej, do centralnego komputera znajdującego się w szczególnym miejscu. System ekranów zainstalowanych w zapomnianej lub zaniedbanej pod jakimś względem przestrzeni, wyświetli strumień obrazów twarzy i gestów. W ten sposób opuszczone miejsce zaludni się teleobecnością mieszkańców. W reakcji zwrotnej, osoby â patrzące w okoâ usłyszą informacje zapraszające ich do odnalezienia â w realuâ owej przestrzeni, w której wirtualnie właśnie znaleźli się. Nakłaniani przez słyszane głosy zyskają możliwość przekraczania pewnej granicy wizualnej. Ich odbicie w miarę zagłębiania się w półkulę w pewnym momencie znika, by pojawić się następnie na dnie oka. Uzyskany efekt iluzji podkreśla charakter niewidzialnego łączenia się z przestrzenią ‘po drugiej stronie lustra.’ Wybór miejsc nastąpi podczas pobytu rezydencyjnego artystki, we współpracy z mieszkańcami, środowiskami i instytucjami zaangażowanymi w kulturę przestrzeni Lublina. Projekt z jednej strony personifikuje opuszczone miejsce (a patrzy ono swoimi oczami na inne miejsca, które mają swoich przechodniów), z drugiej zaś strony jest on projekcją tęsknot i troski samych mieszkańców (reprezentowanych przez lokalne środowisko). Dodatkowym praktycznym efektem projektu jest możliwość zwrócenia uwagi na miejsce, które manifestuje się i przypomina mieszkańcom o sobie obecnością w wirtualnej, tymczasowej przestrzeni sztuki.

Roman Bromboszcz Nadzmysłowość 05.10 - konwersatorium, Lubelska Zachęta, Lipowa 13 (wejście od Obrońców Pokoju), godz. 10.30

Teoria Mindware Roman Bromboszcz

Jednym ze źródeł kultury i sztuki od zawsze była nauka. Związane z nią odkrycia i sposoby myślenia intrygowały ludzi kultury ukazując im nowe horyzonty wyobraźni. Dlatego mindware jako pojęcie wezmą na warsztat również badacze zajmujący się komunikacją, nowymi mediami i cyberkulturą. Podczas seminariów i wykładów rozłożą mindware na czynniki pierwsze, by zastanowić się nad jego zdolnością do opowiadania o obliczach cyfrowych światów. Dyskusję na ten temat można śledzić na naszym naukowym blogu - HYPERLINK “http://www.mindwarepl.wordpress.com”

Badacz cyberkultury i artysta nowych mediów, kurator, filozof i poeta. Jako artysta eksploruje połacie hipertekstu i kodu cyfrowego, w swoich badaniach zajmuje się estetyką nowych technologii, sztuką mediów i ich oddziaływaniem na kulturę. Autor książki Estetyka zakłóceń, Poznań 2010.

Roman Bromboszcz Mindware – eksplikacja negatywistyczna 05.10 - wykład, Lubelska Zachęta, Lipowa 13 (wejście od Obrońców Pokoju), godz. 18.00

Mindware – eksplikacja negatywistyczna W swoim wykładzie podejmę się sproblematyzowania pojęcia “mindware”. Będę wskazywał na znaczenia tego terminu kierując się regułą następującą. Próbując określić znaczenie lub istnienie czegoś, pytamy o jego negację, przeciwność, opozycję. W trakcie wywodu postawię trzy wiodące pytania i postaram się na nie odpowiedzieć. Sformułuję pytania: 1. Czym jest mindware jeśli nie jest hardwarem ani softwarem? 2. Czym jest mindware jeśli nie jest ani techniką ani przyrodą? 3. Czym jest mindware jeśli nie jest ani pogłoską ani historią? Mindware wiąże się z wyobraźnią, która odnosi się do techniki ale jej źródło tkwi w umyśle. Mindware to pewna mutacja, której sens i istnienie dopiero się wydarza, stąd można powiedzieć, że jesteśmy odpowiedzialni za jego negocjację. inaczej mówiąc, dorosłość.

Galeria Olimp, Aleja Spółdzielczości Pracy 34, godz. 10.00-21.00

Miasteczko Akademickie, od Chatki Żaka, godz. 16.00

Stare Miasto, od Bramy Krakowskiej, godz. 16.00

start: Biblioteka UMCS, Radziszewskiego 11 (nowe skrzydło budynku, 1 piętro), spacer zgodnie z miejscami podanymi na mapie, od godz. 14.00

Paweł Janicki irReal<->irBorg warsztaty, OMIT „Rozdroża”, Krakowskie Przedmieście 39, godz. 14.00-17.00

Darija Medić On the air browser radio show start: Biblioteka UMCS, Radziszewskiego 11 (nowe skrzydło budynku, 1 piętro), spacer zgodnie z miejscami podanymi na mapie, od godz. 14.00

Paweł Janicki irReal<->irBorg warsztaty, OMIT „Rozdroża”, Krakowskie Przedmieście 39, godz. 14.00-17.00

Radio Lublin w eterze, godz. 20.45

Mindware Club Aleksander Janas Mapping jako medium i jako nowe medium Roman Bromboszcz Poezja Cybernetyczna „Fazy” Dariusz Kociński – koncert Ośrodek Brama Grodzka – Teatr NN, Grodzka 21, godz. 20.30

Darija Medić On the air browser radio show

Mindware Club Michał Brzeziński DATAHARSH Maciej Ożóg NONSTATE Ośrodek Brama Grodzka – Teatr NN, Grodzka 21, godz. 20.30

Lubartowska – Królewska – Wyszyńskiego – Zamojska – Droga Męczenników Majdanka, od godz. 19.30

Darija Medić On the air browser radio show

1 Maja – Kunickiego oraz okoliczne ulice, od godz. 19.30

Boris Oicherman Projected city

Radio Lublin w eterze, godz. 20.45

Darija Medić On the air browser radio show

Boris Oicherman Projected city

wykład, Lubelska Zachęta, Lipowa 13 (wejście od Obrońców Pokoju), godz. 18.00 wykład, Warsztaty Kultury, Popiełuszki 5, godz. 18.00

wykład, Warsztaty Kultury, Popiełuszki 5, godz. 18.00

Roman Bromboszcz Mindware – eksplikacja negatywistyczna

Centrum Promocji Województwa Lubelskiego, Krakowskie Przedmieście 41, godz. 17.00-9.00

wykład, Warsztaty Kultury, Popiełuszki 5, godz. 18.00

Michał Derda -Nowakowski Intymne i społeczne interfejsy cyberkultury

Centrum Promocji Województwa Lubelskiego, Krakowskie Przedmieście 41, godz. 17.00-9.00

Art Clay Club Blok

Kościół Ewangelicko -Augsburski pw. Św. Trójcy w Lublinie, I Armii WP 10, godz. 17.00

Andriy Linik Aiolos

Paweł Janicki irReal<->irBorg

Kościół Ewangelicko -Augsburski pw. Św. Trójcy w Lublinie, I Armii WP 10, godz. 12.00-20.00

Andriy Linik Aiolos

Anna Nacher W stronę kognitywnej przestrzeni publicznej – strategie otwierania

Art Clay Club Blok

Galeria Olimp, Aleja Spółdzielczości Pracy 34, godz. 17.00

Olejna 2 – bydynek byłego Cefarmu, teren przyszłego kompleksu Alchemia – pozostałe 6 miejsc zgodnie z mapą, godz. 17.00

Dominika Sobolewska Widzące miejsce

Darija Medić On the air browser radio show

Kościół Ewangelicko -Augsburski pw. Św. Trójcy w Lublinie, I Armii WP 10, godz. 12.00-20.00

Dotka – Barbara Dzierań, Urszula Kowal, Justyna Zubrycka Masowy bioOrnament

warsztaty, OMIT „Rozdroża”, Krakowskie Przedmieście 39, godz. 14.00-17.00

Andriy Linik Aiolos

Olejna 2 – bydynek byłego Cefarmu, teren przyszłego kompleksu Alchemia – pozostałe 6 miejsc zgodnie z mapą, godz. 12.00-20.00

Dominika Sobolewska Widzące miejsce

warsztaty prowadzone z DDK Bronowice, DK Skarpa, Filią nr 30 MBP im. H. Łopacińskiego, Fundacją Nieprzetarty Szlak, Polskim Stowarzyszeniem Pedagogów i Animatorów KLANZA

Dominika Sobolewska Widzące miejsce

warsztaty prowadzone z DDK Bronowice, DK Skarpa, Filią nr 30 MBP im. H. Łopacińskiego, Fundacją Nieprzetarty Szlak, Polskim Stowarzyszeniem Pedagogów i Animatorów KLANZA

Yuriy Kruchak Net of the dream

konwersatorium, Lubelska Zachęta, Lipowa 13 (wejście od Obrońców Pokoju), godz. 10.30

Roman Bromboszcz Nadzmysłowość

Galeria Olimp, Aleja Spółdzielczości Pracy 34, godz. 10.00-21.00

Dominika Sobolewska Widzące miejsce

Yuriy Kruchak Net of the dream

konwersatorium, Warsztaty Kultury, Popiełuszki 5, godz. 10.30

Anna Nacher Sfera publiczna w dobie internetu rzeczy i ludzi

Michał Derda -Nowakowski Przestrzeń publiczna jako ekosystem nowych mediów konwersatorium, Warsztaty Kultury, Popiełuszki 5, godz. 10.30

Galeria Olimp, Aleja Spółdzielczości Pracy 34, godz. 10.00-21.00

Dotka – Barbara Dzierań, Urszula Kowal, Justyna Zubrycka Masowy bioOrnament

zgodnie z miejscami podanymi na mapie, godz. 7.00-17.00

Dotka – Barbara Dzierań, Urszula Kowal, Justyna Zubrycka Masowy bioOrnament

Vasili Macharadze Gadające miasto

Środa

05.10

Vasili Macharadze Gadające miasto

04.10

Wtorek

Galeria Olimp, Aleja Spółdzielczości Pracy 34, godz. 10.00-21.00

Dotka – Barbara Dzierań, Urszula Kowal, Justyna Zubrycka Masowy bioOrnament

03.10

Poniedziałek

Piotr Celiński Cyberwyobraźnia: triumf kultury nad technologią

Warsztaty Kultury, godz. 17.30

OTWARCIE Piotr Celiński, Marcin Skrzypek, Zbigniew Sobczuk

Martin Baraga Bricelj Public Avatar

spotkania mindware’owe – wykłady, konwersatoria, mindware club

wydarzenia permanentne – wystawy i działania

wydarzenia specjalne – otwarcia i prezentacje

Dotka – Barbara Dzierań, Urszula Kowal, Justyna Zubrycka Masowy bioOrnament

02.10

Niedziela

Dotka – Barbara Dzierań, Urszula Kowal, Justyna Zubrycka Masowy bioOrnament

01.10

Sobota

Stare Miasto, Plac po Farze, godz. 20.00

Plac Zamkowy, godz. 20.00

Radio Lublin w eterze, godz. 20.45

Darija Medić On the air browser radio show

Radio Lublin w eterze, godz. 20.45

Darija Medić On the air browser radio show

Mindware Club Jakub Machałek - prezentacja Harpakahylo Sytuacja dźwiękowa: nakłucie# Maciej Ożóg – dj set Ośrodek Brama Grodzka – Teatr NN, Grodzka 21, godz. 20.30

Art Clay Club Blok

Boris Oicherman Projected city

Mindware Club Laboratorium Nowych Mediów „Teatr NN” – prezentacja Aleksander Janas – Otwarty design, DIY i (r)ewolucja luksusu Catself & Orkiestra św. Mikołaja – koncert Ośrodek Brama Grodzka – Teatr NN, Grodzka 21, godz. 20.30

pomiędzy Bramą Grodzką a Zamkiem Lubelskim, od godz. 19.30

Boris Oicherman Projected city

wykład, Lubelska Zachęta, Lipowa 13 (wejście od Obrońców Pokoju), godz. 18.00

Ianina Prudenko Sztuka medialna – istotne przełomy w komunikacji

Plac Litewski, godz. 17.00

Paweł Janicki irReal<->irBorg

przystanki MPK od Parku Saskiego do Cmentarza na Lipowej, od godz. 16.00

Vasili Macharadze Gadające miasto

warsztaty, OMIT „Rozdroża”, Krakowskie Przedmieście 39, godz. 14.00-17.00

Paweł Janicki irReal<->irBorg

Kościół Ewangelicko -Augsburski pw. Św. Trójcy w Lublinie, I Armii WP 10, godz. 12.00-20.00 dostępne w Warsztatach Kultury do 23 października

Andriy Linik Aiolos

Olejna 2 – bydynek byłego Cefarmu, teren przyszłego kompleksu Alchemia – pozostałe 6 miejsc zgodnie z mapą, godz. 12.00-20.00 dostępne do 23 października

Dominika Sobolewska Widzące miejsce

konwersatorium, Lubelska Zachęta, Lipowa 13 (wejście od Obrońców Pokoju), godz. 10.30

Anna Maj Konstruowanie Cyberogrodu - miasto jako przestrzeń nowomedialna

Galeria Olimp, Aleja Spółdzielczości Pracy 34, godz. 10.00-21.00 dostępne do 10 października

Dotka – Barbara Dzierań, Urszula Kowal, Justyna Zubrycka Masowy bioOrnament

zgodnie z miejscami podanymi na mapie, godz. 7.00-17.00

Vasili Macharadze Gadające miasto

07.10

Piątek

Plac Zamkowy – Stare Miasto, od godz. 19.30

Boris Oicherman Projected city

wykład, Lubelska Zachęta, Lipowa 13 (wejście od Obrońców Pokoju), godz. 18.00

Anna Maj Media w podróży. Sztuka GPS i tagowanie przestrzeni

Centrum Promocji Województwa Lubelskiego, Krakowskie Przedmieście 41, godz. 17.00-9.00

Art Clay Club Blok

Plac Litewski, godz. 17.00

Yuriy Kruchak Net of the dream

start: Biblioteka UMCS, Radziszewskiego 11 (nowe skrzydło budynku, 1 piętro), spacer zgodnie z miejscami podanymi na mapie, od godz. 14.00

Darija Medić On the air browser radio show

warsztaty, OMIT „Rozdroża”, Krakowskie Przedmieście 39, godz. 14.00-17.00

Paweł Janicki irReal<->irBorg

Kościół Ewangelicko -Augsburski pw. Św. Trójcy w Lublinie, I Armii WP 10, godz. 12.00-20.00

Andriy Linik Aiolos

Olejna 2 – bydynek byłego Cefarmu, teren przyszłego kompleksu Alchemia – pozostałe 6 miejsc zgodnie z mapą, godz. 12.00-20.00

Dominika Sobolewska Widzące miejsce

warsztaty prowadzone z DDK Bronowice, DK Skarpa, Filią nr 30 MBP im. H. Łopacińskiego, Fundacją Nieprzetarty Szlak, Polskim Stowarzyszeniem Pedagogów i Animatorów KLANZA

Yuriy Kruchak Net of the dream

Michał Brzeziński - Technologie komunikacji transgatunkowej Maciej Ożóg - Translacja, interpretacja, krytyka - sztuka jako kulturowy interfejs nauki konwersatoria, Lubelska Zachęta, Lipowa 13 (wejście od Obrońców Pokoju), od godz. 10.30

Galeria Olimp, Aleja Spółdzielczości Pracy 34, godz. 10.00-21.00

Dotka – Barbara Dzierań, Urszula Kowal, Justyna Zubrycka Masowy bioOrnament

zgodnie z miejscami podanymi na mapie, godz. 7.00-17.00

Vasili Macharadze Gadające miasto

06.10

Czwartek

Piotr Celiński Cyberwyobraźnia: triumf kultury nad technologią

Michał Brzeziński

Michał Brzeziński (artysta i kurator sztuki mediów) pokaże potencjał komunikacji biologicznej pomiędzy różnymi gatunkami i formami życia. Zarówno dla sztuki jak i technologii jest to obszar dotąd niezbadany ale niezwykle atrakcyjny. Okazuje się, że także flora i fauna potrafią się komunikować – trzeba tylko umieć to dostrzegać.

Michał Brzeziński - Technologie komunikacji transgatunkowej 06.10 - konwersatoria, Lubelska Zachęta, Lipowa 13 (wejście od Obrońców Pokoju), od godz. 10.30

Piotr Celiński

02.10 - wykład, Warsztaty Kultury, Popiełuszki 5, godz. 18.00

Technologie komunikacji transgatunkowej Tematem konwersatorium są technologie komunikacji transgatunkowej w kontekście sztuki nowych mediów. W Konwersatorium jako współprowadzący weźmie udział dr Maciej Ożóg. Zostaną przybliżone kwestie związane z kluczowymi zagadnieniami związanymi z naturą umysłu, oraz komunikacją między różnymi gatunkami fauny i flory, która może być stymulowana przez najnowsze technologie.

Teoretyk mediów, zajmuje się relacjami między techniką, kulturą i człowiekiem. Adiunkt w Zakładzie Filozofii i Socjologii Polityki UMCS w Lublinie. Współtwórca projektów edukacyjnych i artystycznych, lider Pracowni Kultury Wiedzy w zespole Lublin ESK 2016. Autor Interfejsy. Cyfrowe technologie w komunikowaniu, Wrocław 2010, redaktor tomu Kulturowe kody technologii cyfrowych, Lublin 2011.

Cyberwyobraźnia: triumf kultury nad technologią Cyfrowa rewolucja generuje paradoks: podważa i rozmiękcza dotychczasowy, jak się wydawało niezagrożony, triumf technopolu nad kulturą. To skutek obecności miękkiej warstwy cyfrowego świata (software), która rozmiękcza i przesłania tradycyjny, twardy monolit czyniąc go wtórnym i powolnym wobec sił zewnętrznych. Technosfera staje się w ten sposób bezbronna wobec kulturowego i społecznego programowania (remixu, hackingu, otwartości). Ta nowo wyzwolona energia odmienia układ sił kultura-technika i wiele wskazuje na to, że oznacza to zwrot radykalny.

Michał Derda -Nowakowski Przestrzeń publiczna jako ekosystem nowych mediów 03.10 - konwersatorium, Warsztaty Kultury, Popiełuszki 5, godz. 10.30

Anna Maj Konstruowanie Cyberogrodu - miasto jako przestrzeń nowomedialna

Michał Derda-Nowakowski

Antropolog mediów, projektant i wydawca. W swoich badaniach i projektach łączy zainteresowania antropologią mediów, architekturą informacji oraz designem. Adiunkt w Katedrze Mediów i Kultury Audiowizualnej w Uniwersytecie Łódzkim. Prezes Instytutu Mediów w Katowicach, założyciel Wydawnictwa Naukowego ExMachina, koordynator Dni Nowych Mediów, koordynator projektu McLuhan in Europe w Polsce, współautor projektu Cybergarden w ramach programu ESK 2016 Katowice - Miasto Ogrodów.

Przestrzeń publiczna jako ekosystem nowych mediów Otwartość kodu, zgodność ze standardami i dostępność to tylko przykładowe parametry projektowania cyberkulturowych interfejsów. Miasto i jego przestrzeń publiczna są również swego rodzaju analogowym interfejsem. Czy można i jak udaje się przenieść postulaty dostępności, otwartości i zgodności ze standardami do realnej przestrzeni miasta połączonej z mieszkańcami przy pomocy narzędzi nowomedialnych? Co stanie się, gdy potraktujemy zmediatyzowane miasto jako medialnogeograficzny ekosystem?

Michał Derda -Nowakowski Intymne i społeczne interfejsy cyberkultury 04.10 - wykład, Warsztaty Kultury, Popiełuszki 5, godz. 18.00

Konstruowanie Cyberogrodu - miasto jako przestrzeń nowomedialna Współczesne miasto jest konstrukcją nie tylko urbanistyczną. Pod warstwą szkła i betonu tętni wirtualna, lecz rzeczywista przestrzeń społecznych interakcji, która konstytuuje styl życia w określonym miejscu. Przestrzeń publiczna ma dziś charakter przestrzeni rozszerzonej, choć często władze miejskie i znaczna część mieszkańców nie zdają sobie z tego sprawy. Budowanie wspólnego Cyberogrodu jako przestrzeni inkluzji społecznej prowokuje określone problemy. Pytaniem pozostaje, czy miasto może być publiczną przestrzenią nowomedialną bardziej dostępną niż architektoniczna, czy też mediatyzacja miasta jest współczesną utopią wytwarzającą nowe bariery społeczne.

07.10 - konwersatorium, Lubelska Zachęta, Lipowa 13 (wejście od Obrońców Pokoju), godz. 10.30

Anna Maj Antropolog mediów, zajmuje się badaniami nad komunikacją kulturową i cyberkulturą. Adiunkt w Instytucie Nauk o Kulturze Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Autorka książki “Media w podróży” (Katowice 2008, 2010) oraz redaktor książek z zakresu społecznych i kulturowych aspektów nowych mediów. Wiceprezes Instytutu Mediów w Katowicach, koordynator Dni Nowych Mediów, organizator seminariów poświęconych dostępnemu projektowaniu dla niewidomych, koordynator projektu McLuhan in Europe w Polsce, współautor projektu Cybergarden w ramach programu ESK 2016 Katowice - Miasto Ogrodów.

Anna Maj Media w podróży. Sztuka GPS i tagowanie przestrzeni 06.10 - wykład, Lubelska Zachęta, Lipowa 13 (wejście od Obrońców Pokoju), godz. 18.00

Anna Nacher Badaczka kultury współczesnej i jej medialnych powiązań, interesuje się teoriami mediów studiami genderowymi, antropologią wizualności. Adiunkt w Katedrze Mediów Audiowizualnych Instytutu Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego. Aktywistka społeczna, zaangażowana w projekt muzyczny The Magic Carpathians. Autorka książki Telepłeć. Gender w telewizji doby globalizacji, Kraków 2008.

Anna Nacher Sfera publiczna w dobie internetu rzeczy i ludzi 04.10 - konwersatorium, Warsztaty Kultury, Popiełuszki 5, godz. 10.30

24 Sfera publiczna w dobie internetu rzeczy i ludzi Anna Nacher W stronę kognitywnej przestrzeni publicznej – strategie otwierania 03.10 - wykład, Warsztaty Kultury, Popiełuszki 5, godz. 18.00

Maciej Ożóg - Translacja, interpretacja, krytyka sztuka jako kulturowy interfejs nauki

Media cyfrowe w coraz większym stopniu ewoluują w postać mediów zsieciowanych – istotnym wymiarem takich nowych wielomedialnych konfiguracji jest powrót do tego, co materialne. Symptomem tego procesu może być wypracowana w kręgu prac nad ubiquitous computing (wszechobecną, bezszwowo złączoną z rzeczywistością technologią komputerową) koncepcja “internetu rzeczy”, w którym obiekty wypełniające zwykłe przestrzenie codziennego życia zostają wyposażone w możliwości komunikacyjne (RFID, sieci bezprzewodowe) i adresy sieciowe (protokół IPv6). Znajduje ona zastosowanie choćby w obszarze tzw. inteligentnej architektury, czyli zarówno prywatnych, jak i publicznych przestrzeniach, w których komunikacyjne wymiany między obiektami odbywają się coraz częsciej z pominięciem aktorów ludzkich.

Maciej Ożóg Muzyk, teoretyk i historyk sztuk medialnych, pracuje jako adiunkt w Zakładzie Mediów Elektronicznych Katedry Mediów i Kultury Audiowizualnej Uniwersytetu Łódzkiego. Opublikował szereg prac poświęconych filmowi awangardowemu, sztuce wideo i sztuce nowych mediów. W 2002 roku uzyskał tytuł doktora za dysertację poświęconą personalnemu nurtowi amerykańskiej awangardy filmowej. Zajmuje się historią i teorią sztuk medialnych, problematyką kultury audiowizualnej, cyberkultury i społeczeństwa informacyjnego, a także badaniami artystycznego wykorzystania mediów lokacyjnych i technologii mobilnych. Założyciel licznych projektów muzycznych i multimedialnych. Aktualnie prowadzi solowy projekt Nonstate.

06.10 - konwersatoria, Lubelska Zachęta, Lipowa 13 (wejście od Obrońców Pokoju), od godz. 10.30

Ianina Prudenko Sztuka medialna – istotne przełomy w komunikacji 07.10 - wykład, Lubelska Zachęta, Lipowa 13 (wejście od Obrońców Pokoju), godz. 18.00

Sztuka Medialna – Istotne przełomy w komunikacji Janina Prudenko

Kuratorka sztuki mediów i jej badaczka. Zajmuje się historią sztuki i mediów, semiotyką kultury, kulturą wizualną i studiami nad technologiami. Publikuje i pracuje w Rosji, na Ukrainie i w Polsce. Związana z Narodowym Uniwersytetem Pedagogicznym Dragomanova w Kijowie.

Wykładowczyni specjalizująca się w analizie przykładów sztuki medialnej, rozważy kwestię możliwych strategii implementacji programu post-postmodernizmu. W rzeczy samej, sztuka medialna, a w szczególności sztuka interaktywna, jest postrzegana, jako próba stworzenia alternatywnych form komunikacji międzyludzkiej w kontekście działalności estetycznej. Na podstawie swojej analizy przykładów twórczość w obrębie ukraińskiej sztuki medialnej, w końcowym wniosku wykładowczyni zaproponuje, że sztuka oparta o nowe technologie może stanowić jedną ze strategii, na których winien być oparty program „Wszkrzeszenie Przedmiotu”.

Michał Brzeziński

Aleksander Janas Twórca instalacji, scenografii i akcji multimedialnych, zajmuje się łączeniem sztuki i technologii działając w kolektywie kilku. com. Ostatnio dogląda procesów dojrzewania opensource’owego designu w Hedoco - nowopowstałej platformie projektowania otwartego technologicznie. Prezentacja: Mapping jako medium i jako nowe medium Prezentacja będzie dotyczyła mappingu jako środka wyrazu artystycznego, przekazu reklamowego czy infografiki. Jest też próbą usadowienia mappingu w kontekście innych mediów i zjawisk, w szczególności w obszarze nowych mediów.

Roman Brombosz Mindware Club 04.10 Aleksander Janas Mapping jako medium i jako nowe medium Roman Bromboszcz Poezja Cybernetyczna „Fazy” Dariusz Kociński – koncert Ośrodek Brama Grodzka – Teatr NN, Grodzka 21, godz. 20.30

Poezja cybernetyczna “Fazy”.

Dariusz Kociński koncert

Audiowizualny performance: DATAHARSH Kino tworzone na żywo na podstawie destrukcji audiowizualnego materiału wideo, który zostanie potraktowany jak zbiór danych rozpadający się na ekranie, estetyka rozpadu informacji nawiązuje do filmu strukturalnego, ale stanowi genezę współczesnej kultury audiowizualnej w której obraz cyfrowy stanowi centralny punkt doświadczenia. Obraz wideo dziś nie tylko został wciągnięty w przestrzeń mediów jako jedna z jej części, ale media stały się przede wszystkim interaktywnym obrazem wideo, uporządkowanym w ideologicznej przyjemności zwanej GUI. Wydarzenie którego będziemy świadkami ma obrazować rozpad wszelkich zasad, jest anty-projektem, antytezą dla przyjemności i funkcjonalności. Jako materiał źródłowy akcji wykorzystam swoje prace wideo, które tworzyłem przez dekadę. Ta moja wykalkulowana wideo-tożsamość rozpłynie się jak łzy na deszczu; w spontanicznej przypadkowości, która będzie przechodziła nieustannie z chaosu śmierci w wymiar religijny, w którym nie ma przypadku, a jedynie matematyka wolności. Projekt jest częścią realizacji szerszej idei FAKE ART.

Maciej Ożóg Koncert: NONSTATE Realizacje dźwiękowe NONSTATE powstają w wyniku eksploracji przestrzeni granicznych: pomiędzy hałasem a ciszą, między słyszalnym i tym, co pozostaje poza percepcyjnymi zdolnościami ludzkiego ucha, między ciałem i bitem informacji. Dźwięk stanowi narzędzie, sposób wyjścia poza binarne opozycje, ale jednocześnie jest przestrzenią stałego eksperymentu i analizy systemu relacji, związków, napięć, przepływów pomiędzy skrajnymi polami. Gra z opozycjami i gra opozycji produkuje w realizacjach NONSTATE ekstremalne doświadczenia psychofizyczne na granicy transu i medytacji. NONSTATE korzysta z instrumentarium elektronicznego, syntezatorów analogowych i cyfrowych oraz preparowanych i modyfikowanych urządzeń elektronicznych (circuit bending). Działania „na żywo” przyjmują formę performance’ów audiowizualnych, w których dźwiękowi towarzyszą wieloekranowe projekcje łączące przygotowane uprzednio i powstające w czasie rzeczywistym obrazy wideo.

Mindware Club 05.10 Michał Brzeziński DATAHARSH Maciej Ożóg NONSTATE Ośrodek Brama Grodzka – Teatr NN, Grodzka 21, godz. 20.30

Laboratorium Ośrodka Brama Grodzka Teatr NN, firma Enzo, wydział strategii Prezentacja: - trójwymiarowe makiety przedwojennego Lublina i Józefowa Biłgorajskiego, dostępne przez przeglądarkę; - implementację aplikacji wykorzystującej poszerzoną rzeczywistość; - automatyczny system łączący bibliotekę cyfrową i portal ośrodka; Przedstawimy również metody realizowania tych przedsięwzięć oraz współpracy z lubelskimi studentami.

Aleksander Janas 30

Prezentacja: Otwarty design, DIY i (r)ewolucja luksusu. Krótki przegląd współczesnych zjawisk społecznych, rynkowych i wzorniczych związanych z kulturą wymiany wiedzy i jej wpływem na świat przedmiotów. Będzie i o demokratyzacji projektownia i wytwarzania i aktualizacji marksistowskiej tezy o środkach produkcji i, wreszcie, o tym dlaczego “za darmo” też się opłaca.

Mindware Club 06.10 Laboratorium Nowych Mediów „Teatr NN” – prezentacja Aleksander Janas – Otwarty design, DIY i (r)ewolucja luksusu Catself & Orkiestra św. Mikołaja – koncert Ośrodek Brama Grodzka – Teatr NN, Grodzka 21, godz. 20.30

Catself & Orkiestra św. Mikołaja Catself to pseudonim artystyczny Agnieszki Holm, lublinianki mieszkającej na stałe w Helsinkach, która zaprosiła Orkiestrę do pomocy w nagraniu swojej debiutanckiej płyty. Catself pisze angielskie piosenki i komponuje muzykę do nich, gra na gitarze i fortepianie. Nagrania odbędą się tydzień wcześniej w Preisner Studio w Niepołomicach. Na wydanie tej płyty Catself zebrała 40 tys. euro poprzez serwis Sellaband, w którym ponad 800 osób z całego świata dokonało przedpłaty na jej debiutancki CD. Jest to ciekawy przypadek przedsiębiorczości w kulturze i globalnego mechanizmu rynkowego pomagającego debiutującym muzykom w wejściu na scenę. Przykład tym ciekawszy, że lubelski i zakończony spektakularnym sukcesem. Orkiestra św. Mikołaja od lat plasuje się w czołówce polskich zespołów folkowych. Rozpoznawalną cechą kapeli jest akustyczne brzmienie i używanie manier wokalnych, m.in. białego śpiewu. W swoich aranżacjach grupa stosuje instrumenty strunowe: dutar i cymbały, smyczkowe - mazanki, skandynawską nyckelharphę i cała gamę tradycyjnych instrumentów dętych. To one w dużej mierze tworzą specyficzny i niepowtarzalny koloryt brzmienia zespołu nadając mu mistyczną aurę. Orkiestra jako jedna z pierwszych kapel wprowadziła do repertuaru muzykę inspirowaną słowiańskim folklorem muzycznym, przede wszystkim polskim, łemkowskim i huculskim i tym inspiracjom pozostała wierna do dziś. Repertuar zespołu ma szczególnie rozbudowaną strukturę melodyczną. Jest to muzyka wielopłaszczyznowa - często poszczególni muzycy snują opowieści jednocześnie i wchodzą w zaskakujące interakcje muzyczne. Frazy nawiązują do muzyki tradycyjnej z różnych stron świata, jak i do muzyki współczesnej. Utwory tworzą często kolaż zlepiony z tematów piosenek, oparty na transowych, unisonowych riffach. Czasem zaś wątki instrumentalne rozbiegają się w różnych kierunkach i w bardzo samodzielny sposób wypełniają ramy aranżacji. Koncert: Catself & Orkiestra św. Mikołaja.

Jakub Machałek Filozof, nauczyciel etyki Prezentacja: - Otwarty system operacyjny zmiana postrzegania komputera, - Wolne i otwarte oprogramowanie w zastosowaniach profesjonalnych, - Otwarty system operacyjny oraz otwarty kod zrodlowy w szkolnictwie i otwartej oświacie.

harpakahylo Konrad Chyl - Gra w zespołach : zuBrad, zuBra2, zuBra1, EcHamiXu, gdula#harp, harpakahylo i kr39. Uczestniczył w sesjach muzyki improwizowanej grając na perkusji, elektronice, gramofonie i przedmiotach razem z: Joel Grip, Pierre Borel, Krzysztof ,,Arszyn” Topolski, Mikolaj Palosz, Patryk Lichota, Piotr Tkacz, Piotr Kala, Oier Iruretagoiena, Kim_Nasung. Poszukuje własnej formuły działania (sytuacja dzwiękowa) na pograniczu koncertu i instalacji dzwiękowej. Autor muzyki do spektaklu ,,Kosmos” dla Lubelskiego Teatru Tańca. W Ośrodku Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych ,,Rozdroża” organizuje autorski festiwal ,,AudioLogie” poświecony sztuce dzwięku i muzyce elektroakustycznej. Sytuacja dźwiękowa: nakłucie# Nakłucie# jest próbą zanegowania idei koncertu. Wszystko co jest słyszalne – zarówno dla wykonawcy, jak i odbiorców stanie się treścią. Granie staje się aktywnym słuchaniem, słuchanie staje się graniem. Na równych prawach spotkają się szmery rozmów, odgłosy sali klubowej, trzaski krzeseł, dźwięki odstawianych szklanek, preparacje na gramofonie, akustyczne szumy i niskie częstotliwości basu. Wszelkie dźwięki pochodzące od słuchaczy i przestrzeni staną się integralną częścią sytuacji dźwiękowej. Improwizowany set na perkusję, elektronikę i przedmioty: harpakahylo solo.

Maciej Ożóg dj set

Mindware Club 07.10 Jakub Machałek - prezentacja Harpakahylo Sytuacja dźwiękowa: nakłucie# Maciej Ożóg – dj set Ośrodek Brama Grodzka – Teatr NN, Grodzka 21, godz. 20.30

Zespół Mindware: Za merytoryczną zawartość projektu odpowiadają: Piotr Celiński Marcin Skrzypek Zbigniew Sobczuk Koordynacja: Magdalena Kawa Zbigniew Sobczuk Monika Stolat

Współpraca: Maria Artemiuk Michał Brzeziński Anna Gładysz (koordynatorka wolontariuszy) Joanna Hołda Jan Kamiński Rafał Koza Koziński Robert Zając (koordynator Mindware Clubu) Obsługa techniczna: Wojciech Kowalik Włodzimierz Pawelec Rafał Zarzeka Rafał Rosłoń Dokumentacja projektu: Dawid Cierpikowski Artur Dowgird Jakub Kawa Wojciech Pacewicz

Identyfikacja graficzna projektu: Zbigniew Sobczuk Projekty graficzne i layout druków: Karol Grzywaczewski Projekt i realizacja strony internetowej: Marcin Stelmaszczuk Asystenci/tki: Anna Bakiera, Mariusz Bosy, Magdalena Jarzębkowska, Zuzanna Grubecka, Magdalena Klaja, Karolina Klimek, Natalia Kołodziej, Agnieszka Krawczyk, Paulina Krzyżanowska, Magdalena Kusa, Joanna Mądra, Dominika Mucha, Justyna Sołtys, Roman Wojciechowski, Barbara Żarinow Wolontariusze/ki: Aleksandra Czuwara, Klaudia Gielniak, Paulina Janisz, Dominika Kaczor, Aleksandra Karczmarczyk, Magdalena Kisiel, Martyna Kuszyk, Maciej Michalczak, Aleksandra Miszkowicz, Anna Najdyhor, Patrycja Niewiadomska, Karolina Pawłowska, Monika Rożnowicz, Agata Różycka, Agnieszka Rybiec, Paulina Sfora, Klaudia Skowrońska, Ada Suska, Jakub Sypuła, Jakub Wtykło, Klaudia Wtykło, Magdalena Zając, Maja Zbrożek, Weronika Żytko